Démarrage rapide de Logic Pro : Production musicale pour les débutants

1. Bienvenue dans le cours de démarrage rapide de Logic Pro: Bonjour, et bienvenue dans ce cours de démarrage rapide de Logic Pro. Dans ce cours, je vais vous présenter les bases de Logic Pro. Ainsi, même si vous n'avez jamais ouvert ce logiciel auparavant, vous serez en mesure de comprendre rapidement son fonctionnement et de commencer à créer votre propre musique en un rien de temps. Je m'appelle Tomas George Je suis producteur de musique et éducateur J'ai enseigné à des centaines de milliers d' étudiants la production musicale, mixage et l'écriture de chansons dans le monde entier Logic Pro est une station de travail audio numérique incroyablement puissante. Lorsque vous l'ouvrez pour la première fois, il peut sembler un peu écrasant avec tous ses morceaux, instruments et fonctionnalités. C'est pourquoi, dans ce cours, je vais vous montrer exactement par où commencer. Je vais vous expliquer comment créer un nouveau projet et comment créer des pistes, comment enregistrer et modifier à la fois du MIDI et du son et comment utiliser les Apple Loops et les Live Loops. Je vais ensuite vous montrer comment arranger, mixer et exporter votre premier morceau dans Logic Pro. À la fin de ce cours, vous aurez donc une solide compréhension du flux de travail de Logic Pro et aurez la confiance nécessaire pour commencer à créer et à produire votre propre chanson. Ce mini-cours est idéal pour les débutants qui souhaitent s'initier rapidement et de manière pratique à Logic Pro. Donc, lorsque vous serez prêt à commencer, appuyez sur le bouton d'inscription, et je vous verrai dans le cours Oh. 2. La piste que nous allons construire dans ce cours: ce cours, nous allons créer une piste complète à partir de zéro, l'aide des principaux outils de Logic Pro. C'est la piste finale sur laquelle nous allons travailler, et je vais vous montrer comment chaque pièce est créée étape par étape. L'objectif ici n'est pas de créer une version commerciale parfaite, mais de comprendre le flux de travail de Logic Pro et d'apprendre comment terminer un morceau de musique complet. Maintenant, je vais vous jouer une courte partie du morceau. I. Je produis de la musique depuis longtemps. Mais les techniques enseignées dans ce cours sont conçues pour que vous puissiez créer quelque chose similaire en suivant le cours. Vous pouvez également utiliser ce que vous apprenez ici et appliquer à n'importe quel genre dans lequel vous souhaitez travailler. Vous trouverez ci-joint le projet Logic Pro utilisé pour cette piste. N'hésitez donc pas à le télécharger et à l'ouvrir vous-même. Vous pouvez écouter en retour, découvrir comment la session est configurée et déplacer ou ajuster les parties de votre choix. Cela dit, commençons, et je vous verrai dans la première leçon. 3. Ouvrir Logic Pro et choisir un nouveau morceau ack: Ouvrez Logic Pro et choisissez une nouvelle piste. Lorsque vous ouvrez Logic Pro pour la première fois, cet écran s'affiche. Pour cela, hébergeons un projet vide . Donc, dans le cadre d'un nouveau projet. Nous allons sélectionner un projet vide, puis sélectionner Choisir. Vous pouvez également accéder à Fichier et Nouveau. Maintenant, cette fenêtre contextuelle apparaît dans laquelle vous pouvez choisir votre type de piste. Si vous souhaitez enregistrer ou programmer des notes MIDI et utiliser instruments virtuels ou logiciels pour jouer ce MIDI, choisissez Software Instrument. Si vous souhaitez enregistrer du son, par exemple chanter dans un microphone, une guitare, une basse ou un synthétiseur externe, choisissez l'audio Si vous souhaitez enregistrer selon une séquence d'étapes ou un style MIDI, vous pouvez choisir Pattern. Ceci est le plus souvent utilisé pour la programmation en battements de batterie. Vous pouvez également choisir un lecteur de session. Logic vous fournira une variété de batteurs, de bassistes et de claviéristes virtuels , que vous pourrez ajuster et manipuler Pour ce premier exemple, nous allons cependant choisir MIDI Software Instrument. Nous pouvons choisir cet instrument ici ou nous pouvons le changer plus tard. Pour l'instant, cliquez sur Créer. 4. Typographie musicale: Dactylographie musicale. À l'heure actuelle, j'ai un clavier MIDI devant moi, alors jouons quelques notes à ce sujet et vous pourrez entendre l'instrument logiciel. Si vous n'avez pas de mini-clavier, vous pouvez utiliser la saisie musicale. Vous pouvez donc utiliser le clavier de votre ordinateur pour jouer mini-notes que jouera un instrument logiciel. Vous pouvez activer la saisie musicale en accédant à Windows, affichant la saisie musicale ou en utilisant le raccourci clavier Command K. Maintenant, je peux jouer certaines touches de mon ordinateur pour jouer des notes. Cependant, je recommande d' utiliser un mini-clavier, car il est beaucoup plus facile à jouer que saisie musicale, en particulier pour les accords. OK, fermons maintenant la saisie musicale en appuyant sur la commande K, et choisissons maintenant un autre instrument logiciel. 5. Changer d'instrument logiciel: Modification de l'instrument logiciel. Nous pouvons changer d'instrument via l'inspecteur et nous pouvons afficher et masquer l'inspecteur en appuyant sur ce bouton ici ou en utilisant le raccourci clavier I. Vous devriez pouvoir voir le nom de l'instrument ici. Et si vous ne pouvez pas, cliquez simplement sur ces boutons bruts ici pour fermer ces zones. Passons maintenant à droite du nom de cet instrument, et vous verrez ces boutons bruts Si vous cliquez dessus, une liste déroulante apparaît. Nous avons ici une liste des différents instruments logiciels que nous pouvons sélectionner. Pour cet exemple, choisissons le rétrosynth. Passons donc le curseur dessus et sélectionnons stéréo. Revenons-y. Nous pouvons également changer l' instrument logiciel dans le mélangeur. Le mixeur est l'endroit où nous pouvons modifier les niveaux et ajouter des effets pour les différentes pistes et d'autres choses encore. Fermons simplement le SIP et je vais vous montrer comment ouvrir le mixeur. Nous pouvons ouvrir le mixeur en appuyant sur ce bouton ici ou en utilisant le raccourci clavier X. Vous pouvez donc voir ici le nom de l'instrument logiciel. Nous pouvons également cliquer au milieu de celui-ci pour ouvrir l'instrument logiciel. Ici, nous pouvons modifier les différents réglages de l'instrument. Pour ce SIP, nous pouvons modifier éléments tels que la forme de l' oscillateur Le filtre et le LFO. Si vous débutez dans le domaine de la synthèse, je vous recommande de consulter mon cours complet sur Logic Pro lequel je traite de la synthèse en détail. Nous pouvons fermer les instruments en appuyant sur le bouton X rouge en haut à gauche. Si nous le fermons, nous pouvons toujours entendre le SIF. Nous avons simplement fermé la fenêtre SimpsEditor. Fermons le mixeur maintenant pour avoir un peu plus d'espace. Nous avons également la bibliothèque sur la gauche ici. La bibliothèque, choisissons simplement différents préréglages, instruments et sons Mais pour l'instant, fermons-le aussi, afin d'avoir un peu plus d'espace, et nous pouvons le faire en appuyant sur le bouton de la bibliothèque ici ou en utilisant le raccourci clavier Y. OK, ensuite, jetons un coup d'œil à l'aide rapide 6. L'outil d'aide rapide: Aide rapide. D'ailleurs, si vous ne savez pas ce que fait quelque chose ou si vous l'avez simplement oublié, vous pouvez activer l'aide rapide en appuyant sur ce bouton ici. Vous pouvez également afficher l'aide rapide dans High Quick à l'aide de ce bouton fléché. Cela vous donne une brève description de nombreux boutons et fonctionnalités lorsque vous les survolez Par exemple, si je passe le curseur sur le bouton du navigateur Loops, vous pouvez voir qu'il nous indique le nom de ce bouton Il nous montre également le raccourci clavier, qui est O. Il donne ensuite une brève description, qui consiste à ajouter des boucles préenregistrées à votre projet. Vous pouvez également appuyer sur la touche Commande et sur la barre oblique pour faire apparaître le guide Logic Pro et afficher la section correspondante qui apparaît dans la zone d'aide rapide Ne t'inquiète pas. Nous examinerons un navigateur Loops plus loin dans ce cours. Je vais maintenant fermer l'aide rapide en appuyant sur ce bouton ici. Mais si vous utilisez Logic Pro pour la première fois, ou si vous avez oublié le fonctionnement de certaines fonctionnalités, je vous recommande de laisser l'option Aide rapide activée, mais je suis sûr que vous n' aurez plus besoin d'utiliser cette fonctionnalité très bientôt . Bon, jetons maintenant un coup d'œil à l'époque de Ruler et Tempo. 7. La règle de la ligne de temps et le tempo: Chronologie Ruler et Tempo. Ici, nous avons la chronologie, mesurée en barres. Si j'active un clic ou un métronome en appuyant sur ce bouton en haut ou en utilisant la touche Command K, je peux le reproduire en appuyant sur le bouton de lecture ou en utilisant la barre d'espace cet exemple, et dans la plupart des cas, quatre battements font 1 barre, sauf si vous avez choisi une signature temporelle autre que 44. Si vous débutez dans le domaine de la production musicale ou de la musique en général, je vous recommande de laisser ceci et 44. Plus tard, vous pourrez tester différentes signatures temporelles ou le nombre de battements contenus dans une barre. Nous pouvons modifier le tempo du projet ici. Vous pouvez faire glisser le pointeur vers le haut pour accélérer le tempo ou le faire glisser vers le bas pour le ralentir. Quand je l'augmente, vous pouvez entendre le métronome fonctionner Et quand je le réduis, vous pouvez l'entendre ralentir. Vous pouvez également double-cliquer et saisir le tempo de votre choix. Pour cet exemple, réglons le tempo à 115 BPM ou battements par minute Je vais créer une ambiance légèrement plus lente pour le morceau Nous pouvons également voir dans quelle barre et dans quel rythme nous nous trouvons ou apparaissons, quels sont les liens vers la règle de chronologie. Nous avons également la signature clé. Vous pouvez cliquer ici pour choisir une autre signature clé. Pour cet exemple, nous allons garder cela en do majeur, c' est-à-dire toutes les notes blanches du clavier du piano. OK, c'est donc le Timeline Ruler et le Tempo. Ensuite, nous allons examiner l'enregistrement et les pleurs. 8. Enregistrer dans une partie MIDI: OK, commençons maintenant à faire la musique et à enregistrer dans une partie MIDI. Pour cet exemple, je vais enregistrer des accords sur mon clavier MIDI Si vous n'avez pas de clavier MIDI, vous pouvez utiliser la saisie musicale ou programmer des notes midi dans le Piano Roll Mi Editor, que je vous montrerai bientôt. Avant d'enregistrer, je vais m' assurer que le métronome est activé, afin de pouvoir jouer à temps, et je vais également m' assurer que le bouton de comptage Si cette option est activée, par défaut, elle me donnera 1 barre ou quatre battements avant l'enregistrement, afin que je puisse me préparer et me faire une idée du tempo avant l'enregistrement. Nous devons également nous assurer que l'enregistrement de la piste est activé. Nous pouvons le faire en cliquant sur le bouton R dans l'en-tête de la piste pour qu'il s'allume en rouge. Vérifions-nous maintenant que la règle de la tête de jeu se trouve au début. Nous pouvons le faire en cliquant et en faisant glisser le rouleau vers le début ou en utilisant le raccourci clavier Entrée Bon, maintenant je vais enregistrer quelques accords sur mon mini-clavier Nous pouvons enregistrer en appuyant sur le bouton d'enregistrement situé ici, ou en utilisant le raccourci clavier R. Je vais rester très simple et jouer l'accord en do majeur, en la mineur, en sol et fa majeur, tout en position racine, à raison d'un accord par Nous pouvons donc arrêter l'enregistrement en appuyant sur la barre d'espace. Si vous souhaitez effectuer une autre prise, vous pouvez toujours supprimer ce que vous venez de faire et enregistrer à nouveau. Mais pour le moment, je vais utiliser cette partie. Je vais également désactiver l'activation de l'enregistrement, en appuyant à nouveau sur ce petit bouton R. ne s'agit pas d'enregistrer la meilleure chanson possible à ce stade. Il s'agit de s' habituer au processus d'enregistrement et de montage dans Logic Pro. Une fois que vous l'avez fait, vous pouvez expérimenter avec des pièces plus complexes. OK, alors allons-y. J'ai fait une légère erreur lors l'enregistrement, mais ne vous inquiétez pas. Je vais vous montrer comment modifier et corriger les informations infimes assez rapidement. OK, revenons-y. Appuyons donc sur Entrée ou Retour pour revenir au début. Et maintenant, appuyons sur la barre d'espace pour lancer la lecture. Et nous pouvons appuyer à nouveau sur la barre d'espace pour accéder aux ports. Voyons maintenant ce que nous avons enregistré dans l'éditeur MIDI Piano Roll. Nous pouvons afficher et masquer l'éditeur MIDI en appuyant sur ce bouton ici ou en appuyant sur le raccourci clavier E. Assurez-vous simplement que votre région MIDI est sélectionnée, et vous pouvez maintenant voir les notes MIDI enregistrées. Bien, voyons maintenant quelques modifications de base que nous pouvons effectuer dans l'éditeur MIDI. 9. Édition et quantification MIDI de base: Édition et quantification MIDI de base. Dans le piano roll, nous avons un clavier de piano retourné sur le côté, et ces blocs contiennent les notes midi qui ont été enregistrées Nous pouvons les cliquer et les faire glisser vers le haut ou vers le bas pour déplacer le pitch. Donc, verticalement, nous avons le pitch, et horizontalement, nous avons le temps. Nous pouvons également modifier plusieurs notes en cliquant dessus et en les faisant glisser Nous pouvons également annuler toute modification en appuyant sur Annuler, qui est la commande D. Pour cet exemple, je souhaite supprimer cette note ici. Comme vous vous en souvenez peut-être, j'ai commis une erreur. Cliquons donc sur cette note ici et appuyons sur Supprimer. Les notes sont jouées un peu en dehors du temps imparti, nous pouvons donc les insérer dans la grille pour qu'elles soient parfaitement à l'heure. Nous pouvons le faire manuellement en cliquant sur les notes et en nous assurant qu'elles figurent sur la grille, ou nous pouvons les quantifier. La quantification est beaucoup plus rapide, alors allons-y. allons donc sélectionner toutes les notes en appuyant sur la commande A, puis nous pouvons appuyer sur ce bouton de repère ici, ou nous pouvons utiliser le raccourci clavier pour quantifier. Vous auriez donc dû voir qu' ils sont maintenant parfaitement sur la grille. Rejouons-le pour que vous sachiez qu'ils sont parfaitement à temps maintenant. Nous pouvons choisir le montant de quantification dans cette liste déroulante ici Si vous jouez des accords de longue durée, vous souhaiterez peut-être remplacer ce paramètre un quart de note, par exemple Cela permettra donc de faire passer les notes au quart de note, au crochet ou au beat le plus proche lorsque vous aurez 44 ans Si vous jouez des notes très rapidement, vous pouvez utiliser des paramètres de quantification plus rapides Par exemple, vous pouvez sélectionner un 16e. Cela accrochera donc le billet à la 16e note ou au demi-croquet le plus proche Pour cet exemple, cependant, il s' est parfaitement adapté à la grille Mais, par exemple, s' il est accroché ici et que vous le voulez exactement sur la quatrième mesure, vous pouvez le remplacer par un quart de billet Et vous pouvez voir maintenant qu'il est parfaitement aligné sur la grille pour la quatrième barre. Nous pouvons également déplacer les notes vers le haut ou vers le bas à l'octave en utilisant le raccourci clavier, l' option Shift , la flèche vers le haut pour les déplacer vers le haut Ou déplacez la flèche d'option vers le bas pour descendre de l'octave. Si les octaves ne vous sont pas familières , vous pouvez voir ce schéma de répétition du clavier Deux notes noires, puis trois notes noires, et ça se répète. À l'octave, c'est 12 notes ou là où le motif se répète. Ainsi, par exemple, cette note A ici, une octave au-dessus sera ce A, et une octave ci-dessous sera ce A. Nous pouvons également taper nos propres notes avec l'outil crayon Vous pouvez voir que l'outil crayon est actuellement un outil Command Clic. Nous pouvons modifier un outil de clic de commande ici. Mais pour l'instant, laissons cela sur l'outil à crayons. Alors maintenant, saisissons quelques notes supplémentaires. Ajoutons une octave au-dessus de la note fondamentale. Donc une octave au-dessus du do ici, qui est celui-ci ici, do quatre Faisons de même pour le prochain accord. Donc ce A ici, une octave au-dessus sera ce A. Le prochain accord, nous avons ce ici et l'octave au-dessus, ce sera ce G. Le dernier, nous avons ce F ici, et l' octave au-dessus sera ce F. Bien, rejouons-le maintenant et écoutons à quoi cela Il y a beaucoup d'autres notes que nous aurions pu ajouter, mais pour faire simple, je voulais ajouter une octave Nous pouvons également dessiner toutes les notes dans l'éditeur midi. Nous n'avons pas besoin d'enregistrer quoi que ce soit si nous ne le voulons pas. Ce que j'aime souvent faire, c'est enregistrer des notes sur mon clavier MIDI , puis les modifier et ajouter de nouvelles parties ou notes à l'aide d'un crayon en cas de besoin. Pour cet exemple, dessinons de nouvelles notes dans une nouvelle région midi directement dans l'éditeur midi. Alors faisons-le maintenant. Nous pouvons créer une nouvelle région multimédia en cliquant avec le bouton droit sur un espace vide dans la zone d'espace de travail de la piste et en sélectionnant Créer une région Midi. Cette région midi est donc désormais de 1 bar. Je voudrais que cela soit un peu plus long, donc si vous survolez le coin inférieur droit de cette région, nous pouvons voir cette flèche apparaître Cliquons dessus et faisons-le glisser jusqu'à ce qu'il fasse 4 barres de long. Maintenant, vous pouvez voir que cet éditeur MIDI est vide. Agrandissons un peu l'éditeur MIDI en cliquant et en faisant glisser le pointeur vers le haut. Nous pouvons donc maintenant ajouter nos propres pièces si vous le souhaitez. Nous pouvons redimensionner les notes midi. Il n'est pas nécessaire qu'ils mesurent 1 barre de long. Je vais donc jouer à nouveau l'accord en do majeur ici. Mais divisez certaines de ces notes ici pour créer un arpège Ajoutons maintenant les notes pour le prochain accord. L'accord suivant était donc un A mineur. Nous avons donc ce A ici. Mettons-le d'abord. Et c'est exactement le même schéma, mais modifiez les notes pour qu'elles correspondent à ce cordon. OK, revenons-y maintenant. Ajoutons maintenant un accord suivant. N'oubliez pas que c'était un sol majeur. Et suivons le même schéma. Écoutons-le maintenant. Et maintenant, ajoutons les notes du dernier accord, qui était le Encore une fois, utilisons le même schéma pour rester simple. OK, maintenant écoutons les quatre accords pour ce nouveau schéma Nous pouvons également dupliquer des régions. Dupliquons donc cette première région , puis modifions-la légèrement. Maintenons la touche Option enfoncée, cliquez et faites glisser le pointeur dupliquer cette première région Pour cette région, je vais supprimer les notes hautes ici. Et je vais faire quelques inversions. Les inversions se produisent simplement lorsque vous modifiez l' ordre des notes, afin qu'elles sonnent un peu plus facilement de l'une à l'autre N'oubliez pas que nous pouvons changer d' octave en appuyant sur Shift, Option et sur les flèches haut et bas. Je vais donc mettre cette première note en octave. Mettons cette note ici en haut et en octave. OK, réécoutons-le maintenant. Le son sera légèrement différent de celui de cette première région, car je me suis débarrassé de ces notes d'octave plus hautes et j'ai également ajouté quelques inversions Modifiez également la vélocité de certaines notes. Il s'agit de la vélocité MIDI et de valeurs supérieures. On dirait que les notes sont jouées plus fort avec des valeurs plus basses. On dirait que les notes sont jouées plus doucement. Faisons-le donc pour la deuxième région ici. Vous pouvez donc voir qu'ils sont tous de la même couleur, ce qui signifie qu'ils ont tous la même vélocité. Le réglage de la vélocité peut également rendre les notes plus humaines. Par exemple, lorsqu'une personne joue d'un clavier ou d'un instrument, toutes les notes ne sont pas jouées avec la même intensité, mais lorsque les notes sont programmées sur l'ordinateur, la vélocité peut être identique Il peut donc être judicieux d' ajouter une variation de vélocité si vous voulez que votre chanson sonne moins robotique et ressemble davantage à celle jouée par un humain. OK, alors faisons-le maintenant. Nous pouvons donc cliquer sur les notes et modifier la vélocité ici avec cette diapositive. Je veux donc que la première note soit jouée assez fort. Et puis l'autre est un peu plus doux. Mm. Je vais également sélectionner plusieurs notes ici, mais en maintenant le bouton chef enfoncé lorsque je clique. Et vous pouvez voir maintenant que les couleurs ont changé à mesure que nous avons des vitesses différentes Rejouons et voyons la différence. Je vais ajouter quelques variations ici, que le son ne soit pas identique. OK, super. Disons-le encore une fois. Je recommande donc d'ajouter des variations de vélocité à vos pièces. Pour les autres régions ici présentes, j' ai joué le rôle moi-même Vous pouvez donc voir qu'il y a déjà une certaine variation de vitesse Je n'ai donc pas vraiment besoin de ces pièces. Cependant, lorsque vous programmez vous-même vos pièces, je vous recommande d'ajouter une certaine variation de vélocité. OK, c'est donc un montage MIDI de base. Voyons maintenant comment ajouter de la batterie à cette partie de synthé 10. Boucles de Apple et région cyclique Region: Apple Loops, Pattern Loops et Cycle Region. Il existe plusieurs manières d' ajouter des batteries et Logic Pro, mais une méthode simple et facile consiste à ajouter une boucle Apple. Ce sont des boucles libres que vous pouvez utiliser dans vos chansons Nous pouvons afficher le navigateur Apple Loops en appuyant sur ce bouton ici ou en utilisant le raccourci clavier. Oh. Ici, nous avons beaucoup de types de boucles. Si vous n'avez pas beaucoup de boucles et que vous en voulez plus, vous pouvez télécharger du contenu supplémentaire en accédant à Logic Pro et à la bibliothèque de sons, choisissant de télécharger tous les sons disponibles si vous disposez suffisamment d' espace sur le disque dur ou de télécharger sons essentiels si vous n'en avez pas beaucoup sur votre ordinateur. Vous pouvez également ouvrir le gestionnaire de bibliothèque de sons et choisir exactement les packs que vous souhaitez télécharger. Cependant, je les ai déjà tous téléchargés. OK, pour en revenir aux Apple Loops, vous avez ces onglets ici où vous pouvez affiner les boucles dans le navigateur Apple Loop. Cliquons d'abord sur Instrument. Pour cet exemple, choisissons tous les tambours. Et puis, pour le genre, choisissons l'électronique. Ensuite, pour les descripteurs, choisissons le foncé et l'intense Vous pouvez donc voir que nous avons maintenant moins de boucles. Nous pouvons cliquer pour prévisualiser les différentes boucles. Nous avons également différents types de boucles. Nous avons des boucles audio en bleu, boucles midi en vert, des boucles à motifs en violet et des boucles de lecteur de session en jaune. Personnellement, je préfère utiliser des boucles MIDI, car vous pouvez facilement modifier les notes MIDI dans l'éditeur MIDI, et c'est un peu plus difficile d'éditer du son et vous ne pouvez pas le faire autant que ce que vous pouvez faire avec le MIDI. OK, écoutons encore quelques boucles. OK, je pense que celui-ci intitulé Go ahead space beat two sonne bien. Si vous suivez le même chemin et que vous n'avez pas exactement la même boucle, ne vous inquiétez pas, choisissez-en une similaire. Maintenant, cliquons dessus et faisons-le glisser sous le morceau, et vous verrez qu'il s'agit d'un nouveau morceau et qu'un instrument de batterie a été ajouté. Vous pouvez voir que cette boucle fait 2 barres de long et la région midi de notre partie touches est de 4 barres de long. Donc, si nous survolons le curseur en haut à droite de notre boucle, nous pouvons voir cette icône de boucle apparaître Maintenant, cliquons et glissons vers la droite de cette boucle pour la faire passer à 4 barres de long. OK, rejouons-le maintenant. Et vous auriez dû remarquer que cela tournait en boucle. Maintenant, dans l'éditeur MIDI, nous pouvons modifier certaines de ces notes midi si nous voulons personnaliser un peu plus la partie. Nous pouvons donc ouvrir l'éditeur midi en appuyant sur ce bouton ou en utilisant le raccourci clavier E. Retrouvons maintenant la boucle d'origine. Nous pouvons donc cliquer sur ces différentes mini-notes pour entendre à quoi elles ressemblent. Juste pour cet exemple, je vais modifier certaines de ces notes midi ici afin que nous puissions entendre une différence. Et nous pouvons zoomer avec une commande de raccourci (flèche droite). Et nous pouvons effectuer un zoom arrière avec un raccourci, une commande et une flèche gauche. Je vais donc juste déplacer certains de ces chapeaux hauts ici. OK, écoutons à quoi ça ressemble maintenant. Revenons au début en appuyant sur et en revenant ou entrant et en rejouant avec la barre d'espace. Comme vous pouvez l'entendre, j'ai rapidement fait en sorte que le rythme sonne de manière très différente. Pour cet exemple, cependant, je veux trouver une autre boucle, donc je vais supprimer cette boucle. Cliquons donc sur la boucle et appuyons sur Supprimer. Je vais également supprimer le titre. Cliquons donc dessus et appuyons sur Supprimer. Trouvons maintenant une autre boucle Apple. Pour cet exemple suivant, je souhaite utiliser une boucle Pattern. Donc, dans la bibliothèque Apple Loop, appuyons sur le bouton de type de boucle ici et sélectionnons Pattern loop. Maintenant, n'affichez que les boucles du motif. Écoutons quelques-uns d'entre eux. OK, essayons celui-ci appelé Glass Spikes Beat. Alors, cliquons dessus et faisons-le glisser en dessous de la piste. Encore une fois, faisons une boucle pour qu'elle fasse 4 barres de long. Cela a donc maintenant ajouté une boucle de motif. Il s'agit d'un format séquentiel que de nombreuses personnes aiment utiliser pour programmer en batterie Vous pouvez donc cliquer sur un bloc pour ajouter ou supprimer une étape. Vous remarquerez que cela affecte à la fois le motif de boucle et le motif d'origine. Cela est dû au fait que la boucle est une copie exacte et inclut toutes les modifications apportées modèle ou à la région. OK, maintenant ajustons certaines étapes dans le séquenceur d' étapes Verticalement, nous avons différents instruments ou samples, et horizontalement, nous avons les divisions rythmiques. Dans ce cas, chaque étape correspond à un quart de note. Vous pouvez ajuster les étapes de la lecture du dessin du motif, afin de pouvoir boucler votre pièce et ajuster la lecture du dessin. Vous pouvez boucler la zone en appuyant sur le bouton de cycle situé en haut ou en utilisant le raccourci clavier C. Vous pouvez également cliquer sur la zone en haut, elle devient jaune et cette zone se déplacera. Vous pouvez ensuite cliquer et faire glisser les bords de la plage de cycles pour ajuster sa longueur. Et si vous passez la souris dessus, vous verrez une icône représentant une main en haut. Cela vous permet de déplacer la position de la zone du cycle. OK, alors maintenant rejouons-le, dessinons et rejouons. Je vais ajuster certaines de ces étapes dans le séquenceur d'étapes. OK, quelque chose comme ça. J'ai beaucoup simplifié la partie, mais je pense que cela fonctionne mieux avec notre partie clé maintenant. OK, ajoutons maintenant une boucle audio. Cette fois, je veux ajouter des percussions. Réinitialisons donc la recherche en boucle Apple ici. Et dans le type de boucle, changeons cela en boucles audio uniquement. Et maintenant, saisissons-le et secouons-le dans la recherche. OK, écoutons maintenant quelques-unes de ces boucles audio. Pour cet exemple, choisissons celui-ci appelé Endless Drive Shakers Maintenant, cliquons dessus et faisons-le glisser sous nos traces. Et cette fois, il s'agit d'une région audio, ouverte à l'éditeur audio. Encore une fois, faisons une boucle pour qu'elle fasse 4 barres de long. Écoutons-le maintenant. Pour l'instant, je vais désactiver la boucle à motifs car je trouve que c'est un peu trop intense, et revenons à cela avec juste le shaker et les touches Vous pouvez simplement supprimer la région et la piste, mais il peut être judicieux de désactiver les pistes au cas où vous souhaiteriez les utiliser ultérieurement OK, c'est donc un aperçu de base des Apple Loops. Fermons le navigateur en boucle en appuyant sur ce bouton ici ou en utilisant un raccourci clavier. Oh. Ensuite, examinons la configuration pour enregistrer de l'audio. 11. Configuration et enregistrement de l'audio: Configuration et enregistrement audio. Donc, pour enregistrer du son, vous aurez besoin d'une interface audio ou d'un microphone USB. Vous pouvez utiliser le microphone intégré à votre Mac, mais ce ne sera pas génial. Si vous souhaitez enregistrer du son, je vous recommande d'utiliser une interface audio et un microphone Exile. Vous pouvez également enregistrer de la guitare, de la basse et des synthétiseurs externes dans Logic Pro Two. Mais encore une fois, vous aurez besoin d'une interface audio pour ce faire. Avant d'enregistrer du son, configurons une interface audio. Nous pouvons le faire en accédant à Logic Pro en haut gauche, puis en accédant aux paramètres, puis à Audio Ensuite, dans un périphérique d'entrée, vous pouvez sélectionner votre interface audio. Si vous n'avez pas d'interface audio, vous pouvez sélectionner le microphone de votre Mac s'il en possède un, mais cela ne sonnera pas bien, mais vous pouvez choisir cette option si vous souhaitez tester cet enregistrement audio et le transférer en version Pro. Nous pouvons également choisir notre périphérique de sortie. Vous pouvez sélectionner ici votre interface audio si des moniteurs de studio ou des écouteurs y sont connectés. Vous remarquerez peut-être que j'ai beaucoup de périphériques d'entrée et de sortie différents. C'est pour faire des vidéos, donc vous n' en aurez probablement pas autant. Parlons maintenant de la taille de la mémoire tampon. Pour l'enregistrement audio, je recommande d'utiliser une mémoire tampon plus petite. Cela vous permettra de réduire la latence ou le délai d'enregistrement. Pour cet exemple, choisissons 32 échantillons. Cependant, des tampons plus petits utiliseront plus de puissance du processeur ou de l'ordinateur, et si vous rencontrez des clics ou des éclats dans vos enregistrements audio, vous devez augmenter la taille de votre mémoire tampon De plus, pour l'arrangement et le mixage, je recommande d'utiliser une plus grande taille de tampon. Pour l'enregistrement, cependant, j' utiliserais une taille de tampon plus petite. Maintenant que vous avez cette configuration, appuyez sur Appliquer et fermez les paramètres. OK, maintenant créons une nouvelle piste audio. Nous pouvons le faire en appuyant sur le nouveau bouton Pistes ici et en choisissant une piste audio. Pour cet exemple, choisissons la ligne Markle. Mon microphone est branché sur l'entrée 1, donc je vais m'assurer que l' entrée 1 est sélectionnée Et maintenant, appuyons sur Créer. Maintenant, enregistrons et activons cette piste en appuyant sur le bouton R ici, et vous pouvez maintenant voir le niveau audio passer. Si vous souhaitez enregistrer du son à partir d'un microphone, je vous recommande de porter des écouteurs afin que le son de votre ordinateur ou de vos haut-parleurs ne soit pas capté par le microphone. Assurons-nous maintenant que le niveau audio n'est pas trop fort et qu'il ne s'arrête pas, et maintenant je vais enregistrer une partie de ma conversation. Nous pouvons donc appuyer sur le bouton d'enregistrement ici ou appuyer sur le raccourci clavier R. Et plus lentement, nous montons. Rich et nous oui. Ensuite, lorsque vous avez terminé votre enregistrement, appuyez sur la barre d'espace. OK, c'est comme ça que vous pouvez enregistrer du son. Comme je l'ai dit, il ne s'agit pas simplement d'un microphone que vous pouvez enregistrer. Vous pouvez également enregistrer une guitare, une basse ou synthétiseur externe si vous les avez branchés sur votre interface audio Ensuite, nous allons jeter un œil à Live Loops. 12. Introduction aux boucles Live et à la création d'une partie de tonalité: Bon, alors jetons un coup d'œil aux Live Loops. Dans Logic Pro, nous avons donc la zone Tracks, que nous avons examinée jusqu'à présent, mais nous avons également la zone Live Loops. La zone Live Loops est légèrement différente de la zone Tracks. Il vous offre un moyen basé sur une grille pour créer et interpréter de la musique, similaire à Ableton Live Session View, si vous l'avez déjà utilisé Vous pouvez afficher et masquer la zone des boucles en direct en appuyant sur ce bouton, et nous pouvons afficher et masquer la zone des pistes en appuyant sur ce bouton. Personnellement, j' aime beaucoup utiliser les boucles en direct, et la plupart des idées de musique électronique que je crée sont élaborées dans une zone de boucles en direct. habitude, j' utilise des boucles en direct pour enregistrer mes idées et créer des boucles et des motifs, puis créer un arrangement dans la zone des boucles en direct. Ensuite, j'enregistre la performance de l'arrangement dans la zone Tracks pour poursuivre l'arrangement et le mixage. Bien, voyons maintenant comment configurer pour enregistrer vos propres boucles et une grille de boucles en direct. Ici, nous pouvons ajouter des boucles dans les cellules, et nous pouvons placer plusieurs boucles sur la même piste ou sur le même instrument en utilisant différentes cellules sur cette piste. Nous pouvons également ajouter des boucles Apple ou nos propres échantillons dans les cellules si vous le souhaitez. Cela peut sembler un peu maladroit ou désordonné de lire des morceaux à la fois dans la zone des boucles en direct et dans la zone des Nous pouvons appuyer sur le bouton d' activation des pistes ici pour passer des pistes entre la zone Live Loops et la zone Tracks. Pour l'instant, sélectionnons le bouton fléché sur la gauche n'entendre que la zone des boucles en direct. Nous pouvons cliquer et faire glisser des boucles de la zone des pistes vers la zone des boucles en direct et vice versa allons donc faire glisser le pointeur sur les boucles que nous voulons utiliser pour notre chanson. Montrons donc maintenant la zone des pistes. Pour le morceau de symp rétro, je souhaite utiliser cette deuxième région ici Alors, cliquons dessus et faisons-le glisser vers la zone des pistes. Je souhaite également utiliser le Shaker Apple Loop. Encore une fois, cliquons dessus et faisons-le glisser vers la zone Live Loops. Plus tard, je vous montrerai comment enregistrer votre performance depuis la zone des boucles en direct vers la zone Tracks, comme je l'ai mentionné plus tôt. Cependant, vous n'êtes pas obligé de travailler dans la zone Live Loops. Vous pouvez simplement travailler dans la zone Tracks si vous préférez. Nous pouvons jouer avec les cellules en cliquant dessus ici. Nous pouvons cliquer sur le Magen pour faire une pause, et appuyer sur la barre d'espace pour mettre en pause le playhead Ruler Nous pouvons arrêter tous les clips avec ce bouton ici, et nous pouvons jouer sur la colonne de clips avec ce bouton en bas. Donc, si j'appuie ici pour Row One, il y aura une partie rétrosynthé et une partie shaker Laisse-moi te montrer maintenant. Si j'appuie sur l'octet d'espace , la lecture sera interrompue. Vous pouvez voir que les cellules clignotent ou indiquent toujours. Pour les arrêter complètement, appuyez sur le bouton d'arrêt ou de vente en bas à droite de la zone des boucles en direct. OK, ajoutons maintenant un nouvel instrument logiciel, et nous pouvons le faire en appuyant sur le bouton New Tracks ici. Et pour cet exemple, choisissons un instrument logiciel. Pour cet exemple, ajoutons un instrument de piano. Donc, dans l'instrument ici, je vais choisir piano de studio et stéréo, puis appuyer sur Créer. Maintenant, je vais jouer quelques notes sur mon clavier MIDI, afin que vous puissiez entendre qu'il s'agit d'un son de piano. Activons maintenant cette piste par enregistrement , et si vous survolez l'une de ces cellules vides, vous pouvez voir ce bouton d' enregistrement apparaître Pour cet exemple, je vais jouer quelques accords simples. Voyez si vous vous souvenez d' avant, nos accords étaient C, Amna G et F. Alors enregistrons-le maintenant Puis appuyez sur la barre d'espace pour terminer l'enregistrement. Appuyons sur le bouton d' arrêt des clips, puis appuyons à nouveau sur le petit bouton R , car nous n'avons plus besoin d' enregistrer pour l'activer. Fermons la zone des pistes en appuyant sur ce bouton ici, et fermons la bibliothèque en appuyant sur Y, afin de ne voir que la zone des boucles en direct. Nous pouvons maintenant double-cliquer sur la cellule pour ouvrir l'éditeur multimédia et modifier les informations MIDI que je viens de les enregistrer. Ce qui y était joué était donc une octave inférieure, octave au-dessus, puis l'accord de notes libres J'ai fait le même schéma pour les quatre accords. Je vais le jouer en solo en appuyant sur S, et je vais jouer ce roback pour que vous puissiez l'entendre OK, donc tout d'abord, c' était un peu trop tard. Donc, quantifions-le maintenant. Sélectionnons toutes les mini-notes en appuyant sur la commande A, et passons à la quantification ici Passons simplement à la huitième note. Car la 16e note est peut-être un peu trop rapide et elle risque de tomber sur la mauvaise note de 16e sur la grille. La huitième note devrait être bonne. Rejouons-le à nouveau. OK, la prochaine chose que j'ai remarquée, c'est cette note. C'est une très, très faible vélocité. C'est à cinq heures, alors que l' autre note ci-dessous est à 59. Augmentons donc ce montant à peu près au même montant. Et maintenant, rejouons-le pour faire la différence. M. OK, super. Je pourrais simplement réduire la vélocité de ces deux notes ici. OK, ça devrait aller maintenant. Dissolons-le maintenant en appuyant sur la touche S et écoutons-le avec les autres morceaux Encore une fois, arrêtons la lecture en appuyant sur barre d' espace et arrêtons toutes les cellules avec ce bouton ici. OK, ajoutons maintenant une partie de batterie. 13. Créer une partie de batterie dans des boucles live: OK, ajoutons maintenant une partie de batterie. Pour cela, créons un nouvel instrument logiciel. Cliquons donc sur ce bouton plus ici et choisissons MIDI Software Instrument. Et dans la liste déroulante des instruments, choisissons drum kit designer et stereo Et maintenant, cliquez sur Créer. J'ai donc mon mini-clavier devant moi, et c'est un clavier en C. Le collet est en D et le haut chapeau fermé en fa aigu Maintenant, je vais créer un battement de batterie simple avec ces batteries gratuites Il est également conseillé de faire une boucle de quelques barres dans la zone des pistes, afin que la tête de lecture démarre toujours sur un rythme bas et que nous ne perdions pas la règle de la tête de lecture Donc pour cela, j'ai fait boucler les 4 premières barres. Rejouons-le maintenant et trouvons un groove pour la partie batterie. Dessinez et écoutez, je vais expérimenter quelques idées. OK, quelque chose comme ça. Armons donc cette piste, puis appuyons sur le cercle rouge pour cette cellule. Cela me permettra de compter 1 mesure et d' enregistrer un battement de batterie. OK, faisons-le maintenant. OK, je pense que ça devrait aller. N'oubliez pas que nous pouvons appuyer sur la barre d' espace pour arrêter l'enregistrement et sur ce bouton pour arrêter toutes les cellules. Maintenant, nous allons juste quantifier ce que je viens d'enregistrer. Nous allons donc tout sélectionner en appuyant sur la commande A. Et les notes les plus rapides sont jouées ici, les notes 16. Passons donc la quantification au 16e. Et maintenant, il suffit d'accrocher les notes à la grille. Réécoutons-le maintenant. Enregistrons maintenant dans une autre partie de batterie sur une nouvelle cellule vide. Nous allons donc utiliser le même instrument, ce concepteur de batterie, mais je vais enregistrer dans une autre partie. La partie shaker et rétrosynt sera donc jouée. Je vais enregistrer dans une nouvelle partie de batterie. OK, faisons-le maintenant. Pour cela, j'ai modifié le KitRNPattern, et je n'ai pas ajouté le piège Encore une fois, nous allons quantifier cela. Nous allons donc tout sélectionner avec la commande A, puis appuyer sur ce bouton ici ou sur Q pour quantifier Cette partie avec les chapeaux hauts n'est donc pas très recherchée. Zoomons donc ici en appuyant sur Commande et sur la flèche droite et changeons cette première barre pour les chapeaux hauts. La deuxième barre semble correcte, donc copions-la avec la commande C, et la première barre, faisons-la glisser dessus et supprimons-la, puis vérifions-nous que la règle de la tête de lecture se trouve sur la première barre, puis collons-la avec la commande V. OK, en regardant ça maintenant, tout devrait bien se passer règle de la tête de lecture se trouve sur la première barre, puis collons-la avec la commande V. OK, regardant ça maintenant, tout devrait bien se Appuyons maintenant sur la barre d'espace pour rejouer et entendre à quoi cela ressemble. Ce kick drum n'est donc pas tout à fait au bon endroit. Donc, déplaçons ça ici. Et celui-ci devrait y être. Ainsi, lorsque vous enregistrez, il se peut que ce ne soit pas parfait, et lorsque vous quantifiez, cela peut même se produire ailleurs. Par exemple, là, cette partie était peut-être plus proche d'une autre 16e note, pas celle que je voulais. Après la quantification, je vous recommande donc de relire votre morceau pour vérifier que les notes sont au bon endroit OK, écoutons-le maintenant. OK, super. C'est exactement là que je les veux maintenant. Fermons une bibliothèque ici, car nous n'en avons pas besoin pour le moment et elle occupe un espace inutile. Nous pouvons donc le fermer en appuyant sur Y. Maintenant, fermons l' éditeur en appuyant sur E. Arrêtons maintenant toutes les cellules en appuyant sur ce bouton ici Et maintenant, recopions cette partie de piano dans la deuxième cellule. Nous pouvons le faire en maintenant enfoncée option et en cliquant et en faisant glisser Nous avons donc maintenant cette première scène, qui comprend sa première partie de batterie, la partie de piano, le shaker et la partie rétrosynthé Ensuite, nous avons la deuxième scène , avec cette nouvelle partie de batterie et la partie de piano. 14. Créer une partie de basse dans des boucles en direct: Créez maintenant une partie de basse. Vous pouvez également créer des boucles audio si vous souhaitez jouer d'une vraie guitare basse ou enregistrer une partie de basse à partir d'un synthétiseur externe, mais il est souvent beaucoup plus simple de créer une boucle Mi Restons-en donc au MIDI pour le moment. OK, alors maintenant créons une nouvelle piste. Cliquons donc sur ce bouton plus ici. Ensuite, sous MIDI Software Instrument, cliquez sur le menu déroulant de cet instrument, puis choisissons Studio bass and stereo. Maintenant, cliquez sur Créer. Vous pouvez bien sûr choisir un synthétiseur, mais pour cet exemple, je veux un son de basse plus proche d' une vraie basse électrique OK, je vais donc jouer quelques notes sur mon clavier MIDI maintenant, et écoutons à quoi cela ressemble. Avant de le faire, je vais enregistrer , armer cette piste de base. OK, cela semble très réaliste. OK, enregistrons maintenant dans la partie basse. Donc, pour cette première cellule, je veux que la partie basse soit un peu plus mouvante. Et pour la deuxième partie, je veux que la partie basse joue des notes de longue durée en utilisant la note fondamentale de chaque accord La note fondamentale est simplement la note principale à partir de laquelle l'accord est construit. OK, faisons-le maintenant. Donc, pour un compte rendu de presse maintenant, il ne va pas jouer sur les autres pistes, il va juste enregistrer le MIDI dans cette cellule. Jouons donc avec cette cellule, puis appuyons sur la barre d'espace. Donc, ces autres pistes clignotent et sont des signaux. Maintenant, dans le dossier de presse, il va être question des autres titres. OK, faisons-le maintenant. OK, c'est juste ça. Une partie très simple. Arrêtons toutes les cellules. Et double-cliquons pour ouvrir immédiatement l'éditeur. Fermons également la bibliothèque en appuyant sur Y. Et je viens d'y jouer une erreur, que nous pouvons supprimer Et maintenant, nous allons quantifier tout cela. Les données de commande sélectionnent donc tout et quantifient. Vous pouvez voir maintenant qu'il est parfaitement à l'heure. Nous allons maintenant enregistrer dans la deuxième cellule pour la partie de base. Encore une fois, je vais juste jouer sur la scène et la mettre en pause. Donc, ces autres cellules clignotent et sont repérées. Maintenant que nous en sommes à un dossier de presse, il va parler de ces autres titres. OK, quelque chose comme ça devrait aller. Arrêtons maintenant tous les clips et double-cliquez sur cette cellule ici. Comme vous pouvez le voir ici, je l'ai très bien joué , mais ce n'est pas parfaitement à temps. Encore une fois, sélectionnons-le puis quantifions-le. Vous pouvez voir maintenant que c'est parfaitement à temps. Rejouons maintenant la scène 1 plusieurs fois, puis la scène 2. On pouvait donc entendre leur dessin, les cellules tournaient en boucle 15. Planifier et organiser vos boucles en direct: OK, copions maintenant les cellules de la scène 2 vers la scène sans scène. Alors, cliquons et glissons sur ces scènes ici, puis maintenons l'option enfoncée et cliquons et faisons glisser la scène librement, et vous pouvez voir qu'elle les a copiées. Pour garder les choses organisées, je vais juste donner un nom à ces pistes. Donc, en bas, il y avait la basse. Au-dessus se trouvent les tambours. Au-dessus se trouvait le piano. Ensuite, nous avons eu le shaker et au-dessus, il y avait le SEP. Déplaçons la partie SIP bas, ainsi que le shaker et nous déplaçons cette partie audio vers le haut , car nous n'allons pas l'utiliser pour le moment Nous pouvons cependant supprimer les pistes que nous n'utiliserons pas ultérieurement. Je veux juste que cela soit un peu plus organisé pour le moment. Cette partie de batterie était une pièce différente, donc je vais choisir une couleur différente pour celle-ci. Nous pouvons choisir une couleur avec le raccourci clavier C. Donc, pour cela, choisissons simplement une couleur différente, car je sais que c'est une partie différente. Il en va de même pour la partie de base. Choisissons une autre couleur. Comme il s'agissait également d'une partie différente. Maintenant, s'il s'agit de la troisième scène, faisons glisser le pointeur sur le shaker et sur la partie Seth. Maintenons donc l'option enfoncée et cliquons et faisons glisser. OK, passons maintenant de la scène deux à la scène trois. OK, donc c'est très simple, mais nous commençons à créer un arrangement maintenant. Ensuite, nous allons examiner l'enregistrement depuis la zone des boucles en direct vers la zone des pistes. 16. Enregistrer vos boucles live dans la zone des pistes: Enregistrez depuis la zone Live Loops jusqu'à la zone Tracks. Interprétons maintenant ces clips et enregistrons-les dans la zone des pistes où nous pourrons organiser Fervor et mixer. C'est vraiment simple à faire. Tout d'abord, assurez-vous de désactiver la région du socle dans la zone Tracks. Ouvrons donc la zone des pistes en appuyant sur ce bouton. Désactivons maintenant la zone Cycle en cliquant sur cette barre jaune en haut ou en utilisant le raccourci clavier C. Sachez simplement que lorsque nous enregistrons depuis la zone des boucles en direct vers la zone des pistes, enregistrons sur toutes les régions déjà présentes dans la zone des pistes. Pour simplifier les choses, supprimons simplement les régions que nous avons actuellement dans la zone Tracks. Alors cliquons dessus, glissons dessus et appuyons sur Supprimer. Maintenant, assurons-nous que le jeu commence dès le début. Nous pouvons cliquer dessus et le faire glisser jusqu'au début ou utiliser le raccourci clavier Entrée. Nous devons maintenant activer le bouton d'enregistrement des performances en appuyant sur notre bouton de grille pour qu'il s'allume en rouge. Il ne nous reste plus qu'à appuyer sur le bouton d'enregistrement ici et à jouer sur les cellules ou les scènes, et il les enregistrera de la zone des boucles en direct à la zone des pistes. Je vais donc laisser chaque scène jouer plusieurs fois, puis quand j'ai l' impression qu'elle doit passer à une autre scène, je déclenche la suivante. OK, faisons-le maintenant. Je vais donc commencer par cette première scène. OK, appuyons sur la barre d'espace pour arrêter ça. OK, maintenant arrêtons tous les clips en appuyant sur ce bouton Stop, et désactivons le bouton d'enregistrement performant OK, maintenant nous devrions pouvoir voir nos pièces dans la zone Tracks. S'il est grisé, appuyez simplement sur flèche droite en haut. Nous pouvons maintenant lire ce qui a été enregistré dans la zone des pistes. OK, c'est donc la zone des live loops. Logic Pro vous offre de nombreuses options. Vous pouvez enregistrer dans ce format de grille ou dans un format linéaire plus traditionnel dans une zone de pistes, ou vous pouvez utiliser les deux. Personnellement, j'aime utiliser les boucles en direct pour la plupart de mes idées initiales, puis je les enregistrerai dans la zone Tracks et je les développerai ici. Bien, fermons maintenant la zone Live Loops en appuyant sur ce bouton ici. Et maintenant, continuons à travailler dans la zone Tracks. Je couvre les boucles en direct beaucoup plus détaillée dans mon cours complet sur Logic Pro Je vous recommande donc de consulter cette section et de regarder la section consacrée aux boucles en direct du cours si vous souhaitez approfondir les boucles en direct. OK, ensuite, jetons un coup d' œil au Session Drummer 17. Présentation de Session Drummer: Batteur de session. Dans Logic Pro, nous avons les joueurs de session. Ce sont des musiciens virtuels alimentés par l'IA qui peuvent jouer des parties de batterie, de basse et de clavier dans vos chansons Ils sont plus faciles à programmer tout en vous permettant de changer rapidement de style et de sensation. Pour cet exemple, je vais vous montrer rapidement le Session Drummer, et vous pourrez également appliquer ce que je vous apprends à la base de la session et au claviériste. Je les aborderai également en détail dans mon cours complet sur Logic Pro. Donc, pour cet exemple, je vais retrouver les batteries que j'ai programmées précédemment, et maintenant ajoutons un Session Drummer Cela vous permet de créer très rapidement un son exceptionnel et des parties de batterie réalistes Créons donc un nouveau morceau en appuyant sur ce bouton ici, et choisissons un joueur de session et un batteur Vous pouvez voir ici que nous pouvons choisir les différents styles de batterie. Pour cet exemple, choisissons un style de batteur acoustique. Choisissons le premier, le pop rock. D'ailleurs, nous pouvons changer tout cela dans l'éditeur Drumer. OK, appuyons sur Créer. Et vous pouvez voir ici que cela a créé cette région de batteurs. Revenons simplement au début, et désactivons également le Shaker pour le moment Ici, nous avons la forme d'onde de ce que joue le Session Drummer Nous l'avons également dans l'éditeur. OK, revenons donc au début en appuyant sur Entrée. Et maintenant, jouons à cette batte en appuyant sur la barre d'espace. Comme vous pouvez l'entendre, cela semble assez réaliste. Éteignons également le métronome en appuyant sur ce bouton ici ou en utilisant un raccourci clavier K. Bien, examinons maintenant certaines de ces commandes pour le Session Drummer Tout d'abord, nous pouvons modifier la complexité et l'intensité avec ces curseurs Je vais donc le rejouer et j'ajuste ces curseurs pour que vous puissiez faire la différence Activons la zone du cycle en appuyant sur C, et faisons-la glisser vers l'extérieur pour que la région soit longue de 8 barres , tout comme cette région du tambour a également 8 barres de long OK, rejouons-le et ajustons ces commandes. R. Nous pouvons également choisir si nous voulons avoir des chapeaux hauts, des symboles ou des toms dans le motif ou pas du tout Encore une fois, je vais le rejouer, l' activer et le désactiver pour que vous puissiez entendre la différence. Nous avons également ces différents préréglages de modèles que nous pouvons choisir ici Écoutons-en quelques-unes et passons également à la lecture de dessins de Toms, de symboles et de chapeaux hauts Nous pouvons également ajouter et retirer le coup de pied et le piège. Et encore une fois, nous avons le choix entre différents modèles. Encore une fois, rejouons-le, et je vais activer et désactiver le kick et le snare et choisir quelques modèles différents pour que vous puissiez faire la différence Nous pouvons également faire en sorte que le kick and snare suive le rythme des accords ou d'une certaine piste Il peut donc être judicieux de laisser le kick and snare suivre la basse, par exemple Mais pour le moment, je vais l'éteindre. Ensuite, nous pouvons choisir le nombre de remplissages avec le nombre de remplissages. Et nous pouvons choisir la complexité du remplissage avec ce style ici. Nous pouvons également choisir un montant de swing avec cette poupée. Et en train de dessiner, j'alterne entre le swing de huitième note et le swing de 16e note. Mais pour cela, je ne veux pas avoir d'influence, alors ramenons ce chiffre à 50 %. Nous pouvons cliquer sur cette icône de batteur ici et choisir un autre batteur Nous les avons dans différents drames : rock, auteur-compositeur, alternatif et R&B. Nous pouvons également choisir un batteur électronique , si vous le souhaitez Donc, si vous cliquez sur Tapez ici, nous avons cette liste déroulante. Nous avons également un percussionniste, un bassiste et un claviériste, mais je ne vais pas aborder ce sujet maintenant Jetons un coup d'œil à Electronic Drummer. Nous avons donc ces différentes catégories, électronique, hip hop et alternative. Pour cet exemple, essayons Synthpop. Vous pouvez voir apparaître cette fenêtre contextuelle, qui indique essentiellement que vous allez avoir une nouvelle région de session avec des paramètres différents. Pour cela, je vais cliquer sur Changer de lecteur de session. OK, maintenant rejouons-le pour que nous puissions entendre la différence. OK, essayons un autre batteur. Revenons maintenant au batteur acoustique. Et maintenant, essayons l'indie pop. OK, écoutons-le en retour. OK, je pense que celui-ci convient à la chanson. Jetons maintenant un coup d'œil à cet onglet de détails. Cela nous permet d'ajuster plus détails, tels que les notes fantômes. Ce sont des hits doux et subtils qui sont joués entre le rythme principal, ce qui peut aider à faire preuve de réalisme. Je vais donc le rejouer et ajuster ce style pour que vous puissiez entendre la différence. S'il y en a, cela peut ajouter un peu plus de groove et de réalisme à votre pièce. Drawn joue également un solo la piste de batterie en appuyant sur S. D'accord, nous pouvons ensuite choisir le type de caisse claire que vous voulez, le type de percussion et aussi le type de symbole Ensuite, nous pouvons ajuster la sensation pour que le batteur joue devant ou derrière le rythme Donc, si nous le faisons reculer, il joue devant ou nous pouvons le faire glisser vers l'avant et le faire jouer derrière le rythme. Nous pouvons voir le changement de forme d'onde lorsque nous ajustons cela. Jouer en avance sur le rythme peut donner la pièce un son plus énergique et dynamique, tandis qu'en dehors du rythme elle peut paraître plus décontractée et détendue. Mais encore une fois, revenons à 0 %. Et nous pouvons double-cliquer pour revenir au centre, soit 0 %. Ensuite, nous pouvons ajuster la dynamique, ce qui vous permet de régler les plages de volume. Donc, si nous le faisons glisser vers l'arrière, il y a moins de plages de volume. Vous pouvez donc le faire pour obtenir un son plus serré et plus raffiné Ensuite, si nous le faisons glisser vers l'avant, il y a plus de plages de volume. Cela peut rendre les pièces plus naturelles et plus humaines. Encore une fois, cela peut être subtil, et revenons à la valeur par défaut en double-cliquant. Ensuite, nous avons ce contrôle humanisé. Si vous l'augmentez, cela déplacera certains des coups de batterie qui ne sont pas parfaitement synchronisés ou quantifiés. Cela peut donc rendre les pièces moins robotiques et plus humaines, car les humains ne jouent pas parfaitement à temps. Et si on le ramenait en arrière, il arriverait mieux à temps. Encore une fois, double-cliquez et revenons à la valeur par défaut. OK, alors nous avons cette commande de tempo ici. Cela nous permet de modifier le chronométrage , ce qui nous permet de gagner la moitié ou le double, mais je laisse normalement cette option activée automatiquement, car Logic Pro fait du bon travail à cet égard. OK, voici un bref aperçu de l'onglet Détails. Jetons maintenant un coup d' œil à l'onglet manuel. Vous pouvez ainsi saisir votre propre schéma pour le coup de pied et le piège Pour cet exemple, je vais taper un schéma simple afin que vous puissiez trouver une différence. Donc je vais juste avoir le coup de pied à chaque battement et le but aux battements deux et quatre Je vais également ajouter quelques notes supplémentaires , afin que vous puissiez faire la différence. Mais pour cet exemple, laissons le coup de pied chaque battement et le piège aux battements deux et quatre Ensuite, si nous revenons à l'onglet principal, vous pouvez voir que le schéma a changé l'onglet manuel pour le kick and snare Cependant, nous pouvons cliquer à nouveau dessus et le remplacer par l'un de ces préréglages de modèle, si vous le souhaitez Mais laissons cela sur un schéma manuel. 18. Créer des régions et convertir en MIDI avec Session Drummer: Bien, créons maintenant une autre région de Session Drummer. Pour cette région, je veux avoir des tambours, mais pas de caisses claires ni de chapeaux hauts Déplaçons le curseur vers la droite de la région Session Drummer, et vous pourrez voir ce bouton «   Plus », les pairs Maintenant, cliquons dessus pour créer une nouvelle région de Session Drummer. Cela crée une copie de la région. Pour cette deuxième région, je veux avoir la batterie, mais pas de caisse claire ni de chapeaux hauts OK, alors retirons le piège et les chapeaux hauts. Donc, dans l'onglet principal de la région Session, cliquons sur le piège et le chapeau haut pour les désélectionner Désactivons maintenant la zone cyclable en appuyant sur la touche C et C. Et vous remarquerez que lorsque vous passez de la région 1 à la région 2, il n'y aura pas de pièges ni chapeaux hauts dans la deuxième région Écoutons-le également avec le reste des instruments. Dissolons donc la batterie appuyant sur S. OK, ajoutons maintenant une autre région de Session Drummer Passons à droite de la deuxième région et appuyons sur le bouton plus bas. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons ajouté une troisième région Session Drummer. Pour cela, je voudrais ajouter encore une fois le coup de pouce et aussi les chapeaux hauts. Cette fois, je veux augmenter l'intensité, et je vais également augmenter le nombre de films. région 1 et la région 3 sont donc très similaires, mais elles présentent quelques légères variations. Je vais également modifier légèrement le schéma manuel du kick and snare Je vais juste ajouter une autre batterie ici, juste pour que les pièces soient légèrement différentes. OK, écoutons donc la région deux, en passant à la région trois. Comme vous devez l' avoir entendu, les régions 1 et 3 sont assez similaires, mais la région trois possède une batterie supplémentaire, un peu plus d'intensité dans les remplissages. Vous pouvez également convertir le Session Drummer en MIDI, nous pouvons encore modifier la partie Sachez simplement que vous ne pouvez pas reconvertir une région MIDI en région de lecteur de session. Il ne la convertira donc en MIDI que lorsque vous serez satisfait de ce que vous avez fait, ou vous pouvez créer une copie de la région inférieure de session et la désactiver en tant que sauvegarde au cas où vous auriez besoin de revenir à la région inférieure de session et de modifier reconvertir une région MIDI en région de lecteur de session . Il ne la convertira donc en MIDI que lorsque vous serez satisfait de ce que vous avez fait, ou vous pouvez créer une copie de la région inférieure de session et la désactiver en tant que sauvegarde au cas où vous auriez lorsque vous serez satisfait de ce que vous avez fait, ou vous pouvez créer une copie de la région inférieure de session et la désactiver en tant que besoin de revenir à la région inférieure de session et OK, donc pour cet exemple, convertissons ces régions en régions MIDI. Nous pouvons donc le faire en cliquant avec le bouton droit sur la région, puis en passant à la conversion en région midi. Vous pouvez maintenant voir les notes MIDI dans l'éditeur MIDI Piano Roll. Encore une fois, faisons-le pour la région 2. Cliquez avec le bouton droit de la souris, convertissez en région Midi et en région 3. Nous pouvons maintenant accéder à l'éditeur MIDI et modifier certaines de ces notes ici si vous le souhaitez. Fermons maintenant l' éditeur en appuyant sur E, et revenons au début avec nos nouvelles parties de batterie. Oh OK, voici donc un bref aperçu du Session Drummer Comme je l'ai dit, il y a aussi le percussionniste, bassiste de session et le claviériste, qui recommandent également Ensuite, examinons quelques principes de base de l' organisation et de la structure. 19. Arrangement et structure de base: Principes de base de l'arrangement et de la structure. OK, donc pour le moment, j'ai ces parties qui sont enregistrées depuis la zone des boucles en direct vers la zone des pistes. Cependant, du point de vue de l'arrangement, il reste encore beaucoup à faire. Faisons d'abord 8 barres supplémentaires. La méthode la plus simple consiste à boucler ces régions. Si nous cliquons et faisons glisser le pointeur sur toutes ces régions ici, nous pouvons passer le curseur en haut à droite de l' une de ces régions, et cette icône en forme de boucle apparaîtra Maintenant, cliquons dessus et faisons-le glisser pour qu'il soit plus long de 8 barres. Vous pouvez également utiliser le raccourci clavier L pour effectuer une boucle ou une déboucle. Cela s'effectuera en boucle jusqu'à la fin de votre projet, mais je trouve souvent qu'il est préférable de cliquer et de faire glisser les boucles pour que vous puissiez choisir exactement où vous souhaitez effectuer une boucle. Je vais donc l'annuler maintenant avec la commande Z. J'aime aussi nommer les pistes pour savoir quelle piste est laquelle Je l'ai déjà fait, mais je double-clique simplement sur l' en-tête du morceau ici pour le renommer J'aime aussi colorer différemment les régions s'il s' agit de parties différentes. Je sais donc rapidement s' il s'agit de la même couleur, s'il s'agit d'une répétition ou d'une boucle, et si c'est une couleur différente, c'est une partie différente de la variation. Il suffit donc de faire un zoom arrière à l'aide du raccourci clavier, commande et de la flèche gauche. Et changeons maintenant la couleur de ces zones de batteurs ici Vous vous souvenez peut-être que ces trois régions sont différentes. Alors colorons-les différemment. Pour changer la couleur, nous pouvons utiliser l'option de raccourci clavier C. Nous allons donc choisir une couleur différente ici, et la même pour celle-ci. Maintenant, je sais rapidement que ces trois régions sont différentes. Pareil pour la partie basse, je sais que cette région est différente de celle-ci. Raffinons également un peu plus notre projet. Je vais supprimer Audio Two ici ainsi que cette piste de batterie ici et aussi cette piste de batterie ici. Lorsque vous essayez de supprimer une piste, cette fenêtre contextuelle peut apparaître et supprimer des pistes et des cellules. Cela signifie essentiellement si vous souhaitez supprimer la piste et toutes les cellules ou régions. Pour cela, je vais appuyer sur Supprimer. J'ajouterai peut-être le Shaker plus tard, donc je vais laisser ce morceau ici OK, vous pouvez donc voir maintenant que c'est beaucoup plus organisé. Normalement, lorsque vous organisez un arrangement, pensez à emmener vos auditeurs en voyage Dans la musique pop, il existe souvent une structure très typique pour une chanson. Souvent une intro, un couplet, un refrain, un couplet, un chœur, un bridge, double chœur atro ou parfois avec un double couplet, un troisième couplet ou une variante du refrain, mais la musique pop a généralement D'autres styles de musique peuvent avoir des structures différentes, alors étudiez la structure du genre musical dans lequel vous travaillez. Vous n'êtes pas obligé de le suivre exactement, mais cela peut être un bon point de départ. Essayez de faire bouger et évoluer votre musique sans être trop répétitive, sinon elle peut être assez ennuyeuse pour l'auditeur Pensez donc à ajouter de nouvelles sections telles que des couplets, des refrains, des ponts, et à ajouter des variations pour différentes parties, peut-être en ajoutant plus de mouvement et de variation pour les accords, partie basse, les mélodies ou parties de batterie pour les différentes sections de la Je ne me contenterais pas de tout copier-coller car cela peut devenir un peu trop répétitif. Je n'ai pas abordé les mélodies, mais bien entendu, l'utilisation d'un instrument mélodique comme le chant, le saxophone ou un lead symph peut rendre la chanson beaucoup plus excitante et mémorable et peut donner à l'auditeur quelque chose à chanter ou à fredonner dans la ou à fredonner dans la Donc, pour cet exemple, je vais ajouter une mélodie. Cette fois, je vais ajouter un SIP principal. Encore une fois, passons à l'instrument de synthé rétro. Cliquons donc sur le bouton Ad Tracks ici, sélectionnons l'instrument logiciel, choisissons le synthétiseur rétro dans la liste déroulante, sélectionnons stéréo et créons D'ailleurs, vous pouvez également changer d'instrument dans l'inspecteur, passer curseur sur la droite à l'endroit où il est indiqué l'instrument et cliquer sur cette flèche déroulante choisir un autre instrument Vous pouvez également le faire dans le mixeur. Je vais donc ouvrir et fermer le mixage à l'aide d'un raccourci clavier X. Bien, ouvrons maintenant l'éditeur de synthé rétro en cliquant ici au milieu du nom de l'instrument Maintenant, choisissons un son prédéfini. Nous pouvons parcourir ces préréglages à l'aide de ces boutons arabes ici Ou nous pouvons ouvrir la liste déroulante en appuyant ici. Et pour cet exemple, passons aux préréglages de Symphony. Maintenant, écoutons-en quelques-unes. Nous pouvons également utiliser les boutons arabes pour faire défiler les préréglages dans la liste déroulante. O Utilisons celui-ci appelé Bright Cycle, car je pense qu'il fonctionnera bien avec notre chanson. Vous pouvez régler les commandes ci-dessous pour modifier le son du SEP. Je n'aborderai pas cela en détail maintenant, mais nous allons passer en revue Retro Synthh et mes processus complets de logi Mais voici un changement simple et rapide que vous pouvez apporter. Vous pouvez ajuster la coupure du filtre en déplaçant cette commande de filtre ici dans le graphique. Cela permet de contrôler l'endroit où les fréquences commencent à être filtrées. Si vous le déplacez vers la droite, moins de hautes fréquences seront coupées, ce qui nous permet d'entendre davantage de sons plus vifs dans le SEP. Si vous le déplacez vers la gauche, davantage hautes fréquences seront coupées, sorte que le son sera plus sombre avec moins de hautes fréquences. Mais il faut qu'il y ait quelque part entre les deux. Il s'agit simplement d'un moyen rapide de façonner le son du symph. 20. Écrire une mélodie: OK, continuons. Fermons donc l'éditeur de synthé rétro Je vais maintenant enregistrer une partie en utilisant mon mini-clavier. Alors faisons-le maintenant. J'enregistre des mélodies, sachant que la théorie musicale peut vraiment m'aider Mais si vous débutez dans le domaine de la théorie musicale, ne vous inquiétez pas. Un bon point de départ est d' utiliser les notes des accords que vous jouez Ces notes vous conviendront toujours et vous donneront une base solide. Une autre technique utile consiste à réécouter votre morceau et à essayer de chanter les idées qui vous viennent à l'esprit. Travaillez ensuite ces notes sur votre clavier MIDI ou sur le piano roll. Cela peut demander quelques essais et erreurs, mais c'est une façon très naturelle de trouver des mélodies En écoutant activement des mélodies et des chansons que vous aimez et pratiquant régulièrement, vous renforcerez votre oreille musicale De plus, l'apprentissage d'une petite partie de la théorie musicale de base au fil du temps facilitera création de mélodies qui sonnent bien OK, alors déplaçons la règle de la tête de lecture vers le début. Vous pouvez le faire en appuyant sur le raccourci clavier Entrée, et maintenant appuyons sur Enregistrer pour enregistrer et enregistrer la pièce. OK, je pense que ça a marché, mais je ne l'ai pas parfaitement joué à temps. Nous allons donc maintenant quantifier cela. Double-cliquez donc sur cette région pour ouvrir l'éditeur multimédia. Fermons également une bibliothèque pour avoir un peu plus d'espace. N'oubliez pas que nous pouvons le faire avec un KikaMany. Passons maintenant au sélecteur en appuyant sur la commande A, et quantifions-le avec Q. Donc, toutes ces notes sont dans la gamme de do majeur ou toutes les notes blanches, et elles utilisent principalement des notes de l'accord Vous vous souvenez peut-être que le premier accord était en do majeur. Le deuxième accord était en la mineur, le troisième en sol majeur et le quatrième en fa ne sont donc pas simplement des notes de la triade, qui sont les notes libres de l'accord. J'ai également d'autres notes. Mais pour ce premier accord, les notes principales du beat proviennent de la triade Le premier accord ici est en do majeur. La triade en do majeur comprend les notes C, E et G. Et la note principale qui est sur le rythme est cette note en mi, qui se trouve dans la triade en do majeur Ensuite, ils rejouent ce mi et ont d'autres notes ici, qui sont dans la tonalité, mais qui ne figurent pas dans la triade, mais cela ajoute un peu plus de mouvement et d'intérêt Ouais Et puis nous avons l'accord en la mineur et une note en mi blanc ici L'accord en la mineur utilise donc les notes A, C et E. La note E se trouve donc dans la triade Ensuite, nous avons le G. Et lorsque le sol joue, il joue cette note ici, qui est un D. Donc, en sol majeur, nous avons les notes libres, sol, B et D. Encore une fois, cette note fait partie de la triade des notes libres Ici, jouez d'autres notes qui ne font pas partie de la triade, mais encore une fois, ajoutez un peu plus de mouvement et d'intérêt Ensuite, nous avons l' accord F. Et je joue la note C. Donc, l'accord F contient les notes F, A et C. Encore une fois, lorsque cet accord joue, la mélodie joue l' une des notes de la triade Le schéma de Denis se répète, mais j'ai une légère variation ici La première partie avec le C est donc la même. Mais quand cet accord en la mineur joue, je joue un sol. Cela transforme donc l'accord en un accord A moins sept. J'ajoute donc une note supplémentaire par-dessus. C'est juste pour que ça paraisse un peu plus intéressant, et c'est en fait une note que j'ai entendue dans ma tête. Donc, le simple fait de répéter le schéma encore et encore peut être un peu ennuyeux pour les auditeurs L'ajout d'un peu de variation peut donc rendre la pièce un peu plus excitante. Et maintenant, quand le sol joue, je joue une note différente ici, qui est un E. Donc c'est la sixième note de l'accord G, A, B, C, D, E. Donc, pour la seconde moitié de cette mélodie, appelée deux et trois, ne tombez pas sur la triade Ces notes sont essentielles, mais elles ne font pas partie de la triade. Encore une fois, c'est pour le rendre un peu plus intéressant et ajouter quelques variations par rapport à la première moitié de la mélodie Et puis pour Cord 4, qui est le fa majeur, j'atterris sur le do majeur, qui fait encore une fois partie de la triade Cette mélodie ajoute donc un peu de tension, introduisant ces nouvelles notes qui ne figurent pas dans l'accord. Ensuite, la tension se résorbe d'elle-même dans le dernier accord lorsqu'elle revient à l'une des notes de la triade de notes libres . OK, écoutons-le encore une fois. Donc tu aurais dû en entendre parler, surtout ce Gino. Cela ajoute un peu de tension. Mais à mon avis, cela rend la partie un peu plus intéressante. 21. Continuer et terminer l'arrangement: OK, maintenant poursuivons l'arrangement. Fermons l' éditeur en appuyant sur E, et zoomons à l'aide du raccourci clavier, de la commande et de la flèche droite. Je veux donc dupliquer cette partie mélodique, afin qu'elle soit jouée sur les mesures 17 et 25 Maintenons donc l'option enfoncée cliquons et faisons glisser cette option sur la barre 17. Je veux que ce soit deux fois plus long, alors faisons-le en boucle. Toujours au bar 25, je veux faire jouer le shaker. Donc, cliquons et faisons glisser cette boucle vers l'arrière, puis cliquons et faisons glisser cette région jusqu'à la barre 25. Supprimons maintenant cette première région et désactivons le Shaker. Rejouons donc ça depuis la barre 17. Et vous remarquez qu'au bar 25, le Shaker entre. Je voulais juste ajouter une nouvelle partie ici pour que la chanson ne soit pas trop répétitive. OK, faisons-le maintenant. OK, maintenant au bar 33, je voudrais ajouter une ventilation. Je veux donc avoir juste une batterie et les accords jouent ici Donc, tupliquons cette partie de batterie ici. Maintenons l'option enfoncée et cliquons et faisons glisser. Et faisons de même pour la partie accords. Donc, cette partie de piano ici. Encore une fois, maintenons l' option enfoncée et cliquons et faisons glisser. Augmentons la boucle en appuyant sur L, et écoutons maintenant ceci. Avez-vous remarqué que la partie batterie contient quelques remplissages, mais tout à fait comme ça Ensuite, à la mesure 37, je voudrais ajouter la partie basse. Encore une fois, dupliquons cela en utilisant l' option klaxonner et en cliquant et en faisant glisser OK, écoutons-le maintenant depuis le bar 33. Je veux que la boucle continue pour le piano, alors allons-y. Et pour la partie batterie au bar 41, je voudrais ajouter quelques chapeaux hauts. Dupliquons donc cette partie de batterie en maintenant la touche option enfoncée, en cliquant et en faisant glisser Et maintenant, double-cliquons sur cette région midi et ajoutons des chapeaux hauts. Nous avons les noms des différents tambours de ce kit de batterie ici. Nous allons sélectionner la piste de batterie pour pouvoir entendre ces notes. Et sélectionnons simplement cette dernière région ici. C'est donc ce que je veux ici. Le chapeau haut s'est fermé. Zoomons simplement sur cette région en utilisant le raccourci clavier, la commande et la flèche d'écriture. Maintenant, chaque battement sur deux, je veux ajouter un chapeau fermé. Utilisons l'outil crayon, qui est actuellement configuré comme outil de commande. Maintenons donc la commande enfoncée et dessinons-la avec un chapeau haut ici au deuxième battement. Ça y est. Redimensionnons-le Et encore une fois au quatrième battement. Encore une fois, au battement deux et au battement quatre. Et nous pouvons cliquer dessus et faire glisser le pointeur dessus et maintenir une option pour le dupliquer. Encore une fois, faisons-le encore une fois. Répliquons cela. Et encore une fois. Bien, fermons maintenant l'éditeur en appuyant sur E, et revenons sur ce point. Et puis, à la barre 45, je voudrais ajouter encore plus de chapeaux hauts. Ouvrons donc à nouveau l'éditeur. Ensuite, nous voulons porter un chapeau haut à chaque battement. Encore une fois, maintenons l' option enfoncée, cliquons, glissons et appliquons-la à chaque battement. Encore une fois, nous pouvons cliquer et faire glisser dessus et maintenir l'option pour la dupliquer. OK, écoutons-le maintenant depuis le bar 41. Et puis je veux ajouter encore plus de chapeaux hauts. Dupliquons donc à nouveau cette région. Maintenant, ouvrons l'éditeur, et je voudrais avoir deux chapeaux hauts par battement maintenant. Comme ça. Je veux aussi que la vélocité soit un peu plus forte et je supprime ces chapeaux hauts ici Alors cliquons et glissons dessus et dupliquons-les en cliquant et en faisant glisser le cliquant et en faisant glisser Et encore une fois, copions-le. Faisons de même maintenant avec le second semestre. Passons au sumo, et je vais en faire glisser quelques autres pour en dupliquer quelques autres. OK, donc ce qui se passe maintenant c'est que nous sommes en train de monter les chapeaux hauts, ce qui donne de l' élan à la chanson. Partons de la répartition par 33. Nous avions donc la basse. Ensuite, nous avons porté le chapeau haut sur un rythme sur deux. Ensuite, des chapeaux hauts à chaque battement. Ensuite, nous avons deux chapeaux hauts à chaque battement. Nous pouvons rendre les choses encore plus extrêmes ici et avoir quatre casquettes hautes pour jouer chaque rythme si vous le souhaitez. Je ne le fais peut-être pas normalement, mais faisons-le maintenant juste pour m'amuser un peu. Alors, cliquons et glissons sur ces quatre battements ici, glissons-les vers l'arrière et survolons la nouvelle partie Supprimons les autres chapeaux hauts ici. Cliquez dessus et faites glisser le pointeur dessus. Maintenez ensuite l'option enfoncée, cliquez et faites glisser. Faisons de même pour tout cela. Accélérez ça. OK, écoutons ça maintenant depuis environ 49 ans. Cela peut le rendre un peu plus intéressant. Mais pour cet exemple, je voulais juste que deux bonnets jouent à chaque battement. Je vais donc annuler cela en appuyant plusieurs fois sur la commande Z . OK, allons-y. Fermons maintenant l' éditeur en appuyant sur E. Et je souhaite également ajouter d'autres instruments ici. Pendant cette panne, il ne s' agira donc pas uniquement des pianos, de la basse et de la batterie Ajoutons également certains des SIMPS. Nous avons la partie CIMP que nous avions précédemment. Et Ah. Ajoutons cette partie d'avant, et saisissons-la dans la barre 41. Et prenons également cette nouvelle note if, cette mélodie, entrez sur la barre 49 Ensuite, à la barre 57, nous allons faire jouer ces batteries ici. Encore une fois, maintenons l' option enfoncée et cliquons et faisons glisser. Et encore une fois, reprenons tout cela en boucle. Au piano, finissons-en à la mesure 73. Désactivons donc la boucle en appuyant sur L et en suivant le trajet jusqu'à la barre 73. OK, passons à cette répartition maintenant. Je suis toi. Puis, en cours de lecture du dessin, on a ajouté la partie shaker pour les 8 dernières mesures La partie shaker est un peu bruyante, donc je vais juste baisser le son. Nous aborderons le mixage de base plus tard, mais je voulais juste baisser rapidement un niveau de cet instrument. OK, quelque chose d' un peu plus approprié. Maintenant, la fin s'arrête, ce qui semble un peu étrange. Je veux donc avoir cette partie de symphologie pour 4 mesures et aussi la partie de piano pour 4 mesures. Écoutons juste la fin. OK, ça semble être une fin plus naturelle. Il y a encore beaucoup à faire. Par exemple, je pourrais ajouter des pièges à la barre 49 Je vais donc vous montrer rapidement comment procéder maintenant C'est le piège que je veux ajouter à tous les autres battements. Donc, aux battements deux et quatre, il y aura un piège. Zoomons simplement en utilisant le raccourci clavier, la commande et la flèche d'écriture. OK, quelque chose comme ça. Écoutons-le maintenant. I. Ce n'est qu'un arrangement très basique, mais j'espère qu'il y a quelques idées que vous pourrez utiliser. Donc B 57, nous revenons à cette partie de batterie d'avant. Ce battement de batterie est plus intense et contient quelques notes fantômes. J'ai donc pensé que ce serait bien de passer d' un simple battement de batterie à un battement de batterie plus complexe pour créer plus d'élan et Une dernière chose que je vais faire est colorier les pistes de ces batteries. N'oubliez pas que ce sont des parties différentes. Changeons donc la couleur en utilisant le raccourci clavier C. Je vais donc simplement choisir une couleur différente, afin de savoir que c'est une partie différente. Et pareil pour celui-ci. Donc rapidement, je sais que nous avons ces différentes parties de batterie. Je recommande d'y consacrer plus de temps pour vos chansons, mais j'espère maintenant vous avoir appris quelques techniques d'arrangement et de structure. OK, ensuite, jetons un coup d'œil à un mixage de base. 22. Équilibrage des niveaux pour mixage de base: Mixage de base. Bien, commençons par l'équilibrage des niveaux. Ajustons donc les niveaux de l'instrument afin qu'ils correspondent le mieux au mix. Tout d'abord, ouvrons le mixeur. Nous pouvons le faire en appuyant sur ce bouton ici ou en utilisant un raccourci clavier X. Tout d'abord, retirons tous les faders des pistes vers le bas Nous n'allons donc pas retirer la sortie stéréo ou le master, juste les faders pour les pistes Lorsque nous augmentons le nombre de faders, cela vous permet de vous concentrer facilement sur ce que vous voulez entendre De plus, lorsque vous commencez à préparer le mix, assurez-vous de laisser suffisamment de marge de manœuvre Essayez de faire en sorte que les parties les plus fortes de la chanson atteignent -12 dB Nous pouvons le voir dans un stéréomètre ici. À l'heure actuelle, il culmine à 3,5 dB, ce qui est beaucoup trop fort. Donc, si nous visons environ -12 dB, cela arrêtera tout découpage et laissera de la place pour les changements de volume que nous effectuons lorsque nous masterisons le Choisissez maintenant l' instrument ou l'élément le plus important de la piste. Ce sera normalement le chant si votre chanson contient des voix. Pour la musique instrumentale, il peut s' agir d'un instrument ou de la batterie. Donc, pour cette chanson, ce sera une partie en boucle. Je vais également le renommer dans le mixeur principal. OK, maintenant fermons le mixeur de X, et maintenant faisons tourner une partie de la chanson. Je vais choisir ce rôle ici car tout y joue. Encore une fois, ouvrons le mixeur en appuyant sur X, et je vais le rejouer, et je réglerai le niveau pour le rôle principal. N'oubliez pas que je ne veux pas que ce soit trop fort. Cliquons maintenant sur le niveau maximal ici pour le réinitialiser. Donc, quand je le rejoue, nous pouvons voir le niveau de la sortie stéréo. OK, je vais le rejouer et régler ce niveau maintenant. OK, ajoutons maintenant les tambours. Je vais donc le rejouer et augmenter le fader pour la batterie Cela donnera le poids de la piste. Il est important d' utiliser votre oreille et d'essayer de la régler à un niveau approprié. Cela peut demander beaucoup d'essais et d'erreurs, vous pouvez toujours utiliser une piste de référence ou des chansons que vous aimez mixer. Vous pouvez écouter le niveau de la piste dans le morceau et essayer de le faire de la même manière. La batterie, c'est celle-ci. Encore une fois, je vais le renommer. OK, rejouons-le maintenant. Bonjour cours de lecture, lorsque j'augmente le niveau de la batterie pour qu'il corresponde à celui de la partie principale, le niveau de pointe est bien supérieur à -12 DB Je baisse donc la partie principale et la partie batterie. Vous devez également faire correspondre le niveau des différents instruments de batterie, y compris le kick, la caisse claire et les chapeaux Vous pouvez donc placer les différentes batteries sur différentes pistes, ou dans certains instruments de batterie, vous pouvez changer le niveau ici. Par exemple, dans le concepteur de kits de batterie, vous pouvez modifier le niveau des différentes batteries ici. Mais pour le moment, je pense que le niveau de batterie est plutôt bon. Maintenant, une fois que vous êtes satisfait du niveau de la batterie, ajoutez la basse. Alors, soulevez-le pour qu'il s'accroche aux tambours. OK. Je pense que tout va bien pour le moment. Vous devrez peut-être l' ajuster ultérieurement, alors ne vous inquiétez pas si le niveau n'est pas encore parfait. Bien, ajoutons maintenant l'instrument d'harmonie principal. Cela peut être les accords, peut-être le piano, le synthé ou la guitare Pour ce morceau, il s'agit de la partie piano et de la partie synthé. Rejouons-le et je vais d'abord régler le niveau du piano, puis le SEP. OK, ce sont donc tous les principaux instruments. OK, ce sont donc tous les principaux instruments. Maintenant, ajoutons les pièces secondaires. Il peut s'agir de pads, d'instruments supplémentaires, chœurs ou d'effets Pour cette chanson simple, la seule partie supplémentaire est la partie shaker Faisons donc correspondre le niveau à ce niveau maintenant. Avec ceux-ci, essayez de ne pas détourner l'attention des principaux éléments de la chanson. Écoutons maintenant l'intégralité du mix du début à fin et apportons ces petits ajustements au fader si nécessaire De petits changements peuvent faire une grande différence, alors prenez votre temps et faites confiance à vos oreilles. Désactivons donc la plage de cycles en appuyant et en regardant, revenons au point de départ en appuyant et en appuyant sur Entrée, puis rejouons-la avec la barre d'espace. Oh. OK, je pense aux leurs, pas vrai ? Alors, pour ce qui est de la lecture, j'ai ajusté les faders de manière très subtile, et j'ai également essayé de m'assurer que le pic de la sortie stéréo ne dépasse pas -12 Plus tard, lorsque vous ajouterez différents processus et effets, vous devrez peut-être également modifier le niveau des pistes. Alors gardez cela à l'esprit. Encore une fois, tout cela demande de la pratique, mais j'espère que vous comprenez maintenant les bases de l'appariement des niveaux et que vous pouvez utiliser une méthode simple lorsque vous commencez un mix. Ensuite, nous allons examiner l'égalisation ou l'égalisation. 23. EQ pour le mixage de base: Égaliseur de mixage Sic. OK, alors écoutez maintenant tous les instruments ou pistes qui ont besoin d'un peu de précision ou de clarté. C'est là que nous pouvons utiliser un peu d'égalisation ou de compression. Parlons d'abord de l'égalisation ou de l'égalisation. Cela vous permet d'augmenter ou de diminuer certaines fréquences. Ouvrons les canaux EQ et Logic Pro, et je vais vous expliquer les principes de base Nous pouvons ajouter un nouveau connecteur en accédant à un emplacement de connecteur vide ici et en cliquant sur un emplacement vide. Pour le plugin Channel EQ, nous devrons passer à EQ, Channel EQ Channel EQ Je vais vous le montrer à la batterie pour que ce soit vraiment évident à entendre. Notre préréglage de batterie possède actuellement un égaliseur de canaux, alors cliquons dessus pour l'ouvrir Nous pouvons également accéder aux plugins et l'inspecteur, pas seulement au mixeur. Dans ce plugin EQ, nous avons différentes bandes, ce qui vous permet de régler quelle partie du spectre de fréquences À gauche, nous avons les sons ou les fréquences les plus faibles, et à droite, les sons ou les fréquences les plus élevés. Si le son est un peu boueux, vous pouvez supprimer certaines des basses fréquences, et si le son est un peu terne, vous pouvez augmenter certaines des fréquences moyennes supérieures, Nous pouvons donc cliquer sur certains de ces nœuds et déplacer les fréquences vers le haut ou vers le bas. Vous pouvez également les déplacer vers la gauche ou la droite afin régler la fréquence exacte que vous souhaitez. Je vais jouer de la batterie en solo en appuyant sur S, et je vais la rejouer maintenant et ajuster certains de ces nœuds pour que vous puissiez entendre la différence. Avant cela, je vais simplement activer la zone du cycle en appuyant sur C, afin que cette section soit bouclée ici. OK, rejouons-le maintenant. Vous auriez donc dû entendre la différence lorsque j'augmentais et réduisais les fréquences. Nous avons également ces commandes ici. Je vais maintenant les expliquer rapidement. Celui du milieu est le gain. Cela vous permet de choisir dans quelle mesure nous augmentons ou réduisons la fréquence. Nous pouvons contrôler cela en cliquant et en faisant glisser le pointeur sur le nœud ou nous avons ce contrôle ici En bas, nous avons Q. Cela nous permet de contrôler largeur ou l'étroitesse du réglage de l' égaliseur Les réglages étendus peuvent parfois sembler plus subtils et musicaux, tandis réglages de repère étroits peuvent être utilisés pour corriger des fréquences problématiques spécifiques. Nous pouvons également ajuster les paramètres du repère en cliquant et en faisant glisser le pointeur sur ces lignes verticales ici Par exemple, dans une voix, s'il y a une forte sonnerie ou un sifflement, vous pouvez trouver la zone problématique et effectuer une coupure à cette fréquence spécifique Vous pouvez donc parcourir les fréquences à l' aide d'un repère étroit , puis trouver le point exact où le problème est le plus fort et y remédier Vous pouvez également utiliser un réglage étroit pour une caisse claire ou guitare en cas de sonnerie ou de résonance indésirable . Ainsi, avec un signal étroit, vous pouvez supprimer uniquement les fréquences indésirables sans trop ajuster le son ou la tonalité globale de l'instrument. Et le réglage le plus important ici est la fréquence. Les nombres les plus faibles sont des fréquences plus basses ou des sons plus faibles, et les nombres les plus élevés sont des fréquences plus élevées ou des sons plus élevés. Et nous pouvons activer et désactiver les bracelets avec ces boutons ici. De plus, parfois, lorsque vous essayez de sélectionner ces bandes ici, cela peut en sélectionner une autre, c'est pourquoi il peut être utile d'utiliser ces numéros ici. Nous avons également ces étagères ici. Nous avons donc ici une fourchette basse, augmente ou réduit toutes les fréquences dessous d'un point de coupure choisi Ceci est couramment utilisé pour ajouter ou réduire le poids de base et réduire le poids final. Ensuite, nous avons l' étagère haute qui augmente ou coupe toutes les fréquences au-dessus d'un certain point limite. Ceci est souvent utilisé pour ajouter de la luminosité ou apprivoiser la dureté du haut de gamme Je vais rejouer cet exemple et ajuster une étagère haute et une étagère basse pour que vous puissiez entendre la différence. Il peut être utile de commencer par des réglages d'égalisation extrêmes, afin que vous puissiez clairement entendre ce que fait le groupe Après cela, vous pouvez revenir à paramètres plus subtils et utilisables. Ensuite, nous avons un filtre passe-haut et un filtre passe-bas. Un filtre passe-haut élimine les basses fréquences situées en dessous d'un point de coupure sélectionné, ce qui est couramment utilisé pour éliminer le grondement ou les basses indésirables C'est ce qu'on appelle un filtre passe-haut car il laisse passer les hautes fréquences. Ensuite, nous avons un filtre passe-bas, supprime les hautes fréquences au-dessus d'un certain point de coupure Ceci est souvent utilisé pour réduire la dureté ou pour faire en sorte qu'un son se situe plus en retrait dans le mixage C'est ce qu'on appelle un filtre passe-bas car il laisse passer les basses fréquences. Le contrôle de résonance de ces filtres vous permet d'augmenter ou de couper autour du point de coupure, et nous avons également un contrôle de la pente qui vous permet de régler la pente Ils vous permettent de définir le caractère du son et décider avec quelle douceur ou agressivité les fréquences seront supprimées Encore une fois, je vais le rejouer, activer et désactiver ces filtres et ajuster certains de ces paramètres pour que vous puissiez entendre la différence. D'accord, voici les bases de l' utilisation de l'égaliseur de canaux et de Logic Pro Sachez simplement que les instruments logiciels ont souvent besoin de moins d'égaliseur que les enregistrements audio En effet, ils sont généralement bien équilibrés et exempts de bruits indésirables ou de résonance ambiante. Donc, ne recommandez pas d'utiliser EQ juste pour le plaisir. Utilisez-le pour rendre le mixage plus propre. Fermons maintenant ce plugin Channel EQ pour le moment, et examinons ensuite la compression 24. Les bases de la compression: Mixage de base, compression. La compression nous aide à contrôler la dynamique d'un son. Il réduit essentiellement les parties les plus fortes du signal et augmente le niveau global Cela rend le signal plus uniforme et plus contrôlé. Pour cet exemple, ajoutons un plug-in de compression sur les tambours. Vous pouvez voir ici que nous avons en fait ces deux plugins de compression sur les batteries, et nous avons également ce plugin chromoglow et limiteur Je vais donc supprimer tous ces plugins et ajouter un nouveau plugin de compression. Nous pouvons supprimer un plug-in en passant le curseur sur la droite du plugin et en cliquant sur ce bouton fléché ici, puis en ne sélectionnant aucun plug-in Faisons de même pour les autres plugins. OK, ajoutons maintenant un plugin de compression. Cliquons donc sur l'emplacement vide, puis sur Dynamics, puis sur Compressor et stéréo. Bien, examinons maintenant les principales commandes de ce compresseur. Le premier contrôle principal est le seuil. Cela indique au compresseur quand il doit commencer à fonctionner. Ainsi, lorsque le signal dépasse le montant que vous avez défini sur le seuil, c'est ce qui sera compressé, et vous pouvez voir la compression dans ce compteur ici. Je vais rejouer de la batterie maintenant et ajuster ce seuil de contrôle. Ainsi, lorsque la batterie est à -3,5 dB, seules les parties les plus fortes de la batterie sont compressées Lorsque je passe ce paramètre à -50 dB, tout ce qui dépasse -50 dB sera compressé Dans cet exemple, il s'agit de tous les tambours en permanence. Pour cet exemple, je souhaite simplement que certains des coups les plus forts soient compressés Je vais donc ajuster le contrôle du seuil maintenant, afin que seuls les coups les plus forts soient Mais plus tard, je modifierai peut-être cela pour des réglages extrêmes afin que nous puissions entendre la compression un peu plus clairement. Le contrôle principal suivant est le ratio. Cela définit l'intensité de la compression. Le ratio s'écrit sous la forme d'un nombre par rapport à un nombre. Par exemple, un rapport de deux pour un signifie que si le signal dépasse le seuil de quatre dB, seuls deux dB sortiront au-dessus du seuil. Un rapport de dix pour un signifie que si le signal dépasse le seuil de dix dB, un seul dB le dépassera. Ainsi, plus le ratio est élevé, plus les pics sont réduits et plus la compression sera forte. Rejouons-le et je vais ajuster le ratio et le contrôle du seuil pour que vous puissiez entendre la différence. Donc, pour cet exemple, je vais m'en tenir à trois contre un. Cela signifie donc que si le signal dépasse le seuil de trois dB, un seul DB le dépassera. Bon, parlons maintenant de la technologie. Cela permet de contrôler la vitesse à laquelle le compresseur commence à fonctionner une fois que le signal dépasse le seuil. Une attaque lente laisse passer le coup initial d'une batterie ou d'une note avant le début de la compression. Cela peut rendre le son plus percutant. Une attaque rapide signifie que le compresseur réagit presque instantanément. Ainsi, l'ensemble du signal au-dessus d'un seuil est contrôlé immédiatement. Une attaque rapide peut être utile lorsque vous souhaitez dompter des pics aigus, atténuer les transitoires agressifs ou maintenir un son plus uniforme et plus contrôlé dans le Je vais le rejouer et l'ajuster en tant que contrôle, mais sachez que ces changements peuvent être subtils. Nous pouvons également observer ces changements avec une aiguille dans le compteur. Je vais laisser ce temps à 20 millisecondes, car c'est un bon temps d' attaque pour les batteries, car elles contrôlent le coup de poing tout en contrôlant Jetons maintenant un coup d'œil à la version. Cela permet de contrôler la vitesse à laquelle le compresseur relâche signal une fois que le signal est retombé en dessous du seuil. Un relâchement plus rapide signifie que le compresseur cesse de fonctionner rapidement, ce qui peut rendre le son plus énergique et plus vivant. Un relâchement lent permet de maintenir la compression active plus longtemps, ce qui peut atténuer les performances, mais peut également donner l' impression qu'elle est plus contrôlée ou même légèrement aplatie si elle est réglée trop bas. L'objectif est de choisir l'heure de libération qui correspond au rythme et mouvement naturel de l'instrument. Un bon point de départ pour un tambour Le relâchement par compression consiste environ 50 à 150 millisecondes régler environ 50 à 150 millisecondes afin que la compression se rétablisse au temps Encore une fois, je vais rejouer et ajuster cette commande. Les changements peuvent sembler très subtils, mais n'oubliez pas de regarder l'aiguille dans le compteur là-haut lorsque je les ajuste. D'accord, je pense qu'environ 97 millisecondes, c'est bien pour cet exemple Ce réducteur de gain indique dans quelle mesure le signal a été réduit par le compresseur. Lorsque le compresseur fonctionne, vous verrez l'aiguille bouger. Je recommande de jouer le morceau et regarder dans quelle mesure le gain est réduit. Dans la plupart des cas, visez une réduction de gain de quelques dB seulement sur les parties les plus fortes, généralement entre trois et six dB Cela permet de contrôler la dynamique tout en conservant un son naturel OK, alors on se maquille. Cela nous permet de remonter le niveau, sorte que le signal de compression et le signal de compression de sortie aient à peu près le même volume. Lorsque nous ajoutons de la compression, les parties les plus bruyantes sont réduites, sorte que le niveau global diminue Le gain de maquillage nous permet de remonter le niveau. Lors du mixage, il est important de faire correspondre le niveau du plugin activé et désactivé afin de pouvoir évaluer le son en fonction de ce que fait le compresseur. Si le signal compressé est plus fort, il peut tromper vos oreilles et modifier votre jugement Donc, pour cet exemple, je vais désactiver les gains automatiques et ajuster le gain de maquillage et la lecture des dessins Ensuite, je vais contourner le connecteur avec ce bouton ici et essayer de le régler de manière à ce qu'il soit au même niveau avec le connecteur allumé et éteint. OK, faisons-le maintenant. Par exemple, je pense que j'ai besoin d' un gain de maquillage de deux dB environ. Il existe d'autres commandes pour ce compresseur, mais je viens de vous parler des commandes essentielles dans cette vidéo. Si vous souhaitez savoir à quoi servent tous les paramètres, n' oubliez pas de consulter mon cours complet sur Logic Pro. Ainsi, lorsque vous utilisez la compression, l'objectif est de donner à la piste apparence plus contrôlée et plus cohérente, conservant un son naturel. Si le son commence à être écrasé ou trop inerte, ajustez un seuil ou un ratio Il est également plus courant d' utiliser la compression sur enregistrements audio que sur les instruments logiciels, car les performances enregistrées présentent généralement des variations de volume plus naturelles et nécessitent plus de contrôle, alors que de nombreux instruments logiciels sont déjà très stables et réguliers. D'accord, ce sont les bases de la compression, et je vous recommande de le tester par vous-même. Fermons maintenant, comprimons un connecteur et passons à la panique. 25. Les bases du panning: Mixage de base, panoramique. Le panoramique nous permet de placer chaque instrument ou piste dans le champ stéréo, afin de l'avoir plus à gauche, plus à droite ou au centre Cela permet de créer de la séparation et de l'espace et empêche tout de s'asseoir directement les uns sur les autres. Par défaut, la plupart des pistes seront tournées au centre. Pour certains instruments, c'est parfait. Par exemple, le chant, la basse et un kick drum sont presque toujours placés au centre car ils constituent le cœur du mix D'autres instruments peuvent être ajustés pour que tout s'intègre parfaitement. Par exemple, vous pouvez déplacer les guitares, les gorgées, les percussions ou les chœurs légèrement vers la gauche ou vers la droite pour qu'ils disposent de leur propre espace Même une petite quantité de panoramique peut aider à nettoyer le mélange et à le rendre plus large et plus intéressant OK, essayons ça maintenant. Choisissons donc un instrument de support et plaçons-le sur le côté. Pour cela, choisissons le shaker. Laissons les tambours et faisons tourner le shaker en solo. Ensuite, je vais le rejouer et le déplacer du canal gauche vers le canal droit avec ce pan DL ici. Et puis lecture du dessin. Je vais le rejouer dans le mix. Cela sera plus facile à entendre si vous portez des écouteurs. OK, alors faisons-le maintenant. Vous auriez donc dû entendre que cela a un peu ouvert l' espace. Je ne veux pas me déplacer complètement vers la droite, donc tout devrait bien se passer par ici. Nous pouvons maintenant déplacer un autre instrument de support et le déplacer dans le sens inverse. Dans ce cas, la gauche. Je n' ai pas beaucoup d'instruments ou de pistes ici, mais juste pour cet exemple, déplaçons la carte SIM vers la gauche. Rejouons-le maintenant et dessinons la lecture. Je vais arranger la partie Synth Dessinez également lors de la lecture, je vais jouer en solo le symp et aussi la partie shaker. OK, faisons-le maintenant. J' J' aimerais ajouter plus de parties secondaires, mais cette chanson ne comporte que quelques parties. Mais juste pour cet exemple, je vais laisser la partie du synthétiseur légèrement panoramique vers la gauche Si vous avez trop d' instruments d'un côté, le mixage peut sembler déséquilibré, alors essayez de répartir le tout de manière uniforme n'y a pas de règles strictes en matière de panoramique, mais je recommande de garder les éléments les plus importants au centre et d'utiliser les côtés pour les pièces de support Essayez également de ne pas déplacer trop de sons similaires exactement au même endroit, car cela peut donner l'impression que la zone est bondée. Le panoramique est un outil simple, mais il peut faire une énorme différence en termes de clarté et de largeur Utilisez-le pour aider chaque instrument à s'intégrer confortablement dans le mixage et donner à votre chanson un son plus ouvert et professionnel. Je recommande également de vérifier votre mixage à la fois sur les moniteurs de studio et sur les écouteurs lorsque vous effectuez un panoramique, car chacun d'entre eux vous donne une image différente de l'image stéréo. Nous pouvons également faire défiler chaque piste dans l'inspecteur et également dans l'en-tête de la piste, et pas seulement dans le mixeur. OK, donc c'est du planning. Passons maintenant à la réverbération et au delay 26. Configuration des envois de réverbération: Mixage, réverbération et delay de base. Bon, alors regardons maintenant la réverbération et le delay. Ces effets contribuent à créer une impression d'espace et de profondeur dans votre mix. Sans eux, tout peut sembler très sec et très direct. Avec la bonne quantité de réverbération et de retard, votre morceau peut paraître plus naturel, plus spacieux et plus musical Commençons par la réverbération. La réverbération simule le son d'un espace réel. Lorsque vous vous collez dans une grande pièce, une grotte ou une cathédrale, vous entendez le son rebondir sur les murs et les surfaces Ces reflets sont la réverbération. Dans Logic Pro, nous recréons cet espace naturel. Même une petite quantité de réverbération peut aider une voix ou un instrument à avoir un son plus naturel et plus spacieux Vous pouvez ajouter un connecteur de réverbération directement à une piste, mais je recommande d'utiliser une piste d' envoi et de retour Cela permet à plusieurs instruments de partager la même réverbération, ce qui permet d'harmoniser le mix et d'économiser de l'énergie informatique, puisque vous utilisez un seul effet de réverbération au lieu de l'ajouter séparément à chaque piste Lorsque vous utilisez la réverbération, l' objectif est d'en ajouter juste assez pour créer de l'espace sans altérer le son Trop de réverbération peut brouiller le mixage ou repousser l'instrument trop loin en arrière, ce qui le rend distant Un bon point de départ est d'augmenter la réverbération jusqu'à ce que vous puissiez simplement l'entendre, puis de la reculer légèrement pour qu'elle s'intègre naturellement dans le mix Laissez-moi vous montrer comment configurer un envoi de réverbération maintenant. Je créerais ascend puis chargerais une réverbération telle que le verbe Chroma sur la Ensuite, je vais passer rapidement en revue quelques commandes de base de cette réverbération, afin que vous puissiez entendre comment elles affectent le son. OK, faisons-le maintenant. Dans le mixeur, choisissons donc une piste à laquelle je souhaite ajouter de la réverbération Donc, pour cet exemple, ajoutons de la réverbération à la partie principale du synthétiseur. C'est cette partie. Passons maintenant à la zone Envois, qui est cette zone ici. Cliquez ensuite sur le slot d' envoi vide et accédez à BS, et vous verrez une liste des bus disponibles. Un bus est comme une voie audio interne à Logic Pro. Il vous permet d'envoyer une partie du son d'une piste à une autre sans déplacer ni copier le son d'origine. C'est comme acheminer une petite partie du signal via un canal séparé où vous pouvez ajouter un effet. OK, sélectionnons donc l'un de ces bus disponibles. Pour cet exemple, choisissons le bus 1. Dans ce cas, Logic Pro crée automatiquement une nouvelle piste auxiliaire sur la droite. Et nous pouvons le voir ici. Cette piste C est également appelée piste retour car elle reçoit le signal que vous lui avez envoyé via le bus. Tous les effets que vous placez sur cette piste n' affecteront que le signal qui y a été envoyé , pas la piste d'origine Sur cette piste C, cliquons maintenant sur un emplacement de plugin vide et ajoutons un effet de réverbération Alors, cliquons ici et passons à Reverb. Et pour cet exemple, choisissons le verbe Croma et le stéréo. Logic Pro propose un grand nombre de nos réverbérations qu'il peut également tester Mais pour cet exemple, je vais regarder ChromaVerb. La réverbération est maintenant configurée sur la piste de retour. Nous pouvons désormais utiliser le Sen Dial sur la piste d'origine pour contrôler la quantité de cette piste qui a été envoyée dans la réverbération Alors faisons-le maintenant. Fermons ce plugin de réverbération La réverbération est maintenant configurée sur la piste de retour, et le Sen Dial de la piste d'origine contrôle la quantité de cette piste envoyée sur la réverbération Nous pouvons donc maintenant augmenter ou diminuer le Sendal pour ajouter plus ou moins de réverbération au son pour ajouter plus ou moins de réverbération au Je vais le rejouer maintenant et dessiner pendant la lecture, je vais ajuster le signal pour que vous puissiez faire la différence Bonjour En règle générale, je recommande de garder le contrôle de l'humidité à l'intérieur de Cromaverb En effet, sur une piste de retour, nous ne voulons que le signal humide, pas le signal sec. Le signal sec provient déjà de la piste originale. Si vous ajoutez également un signal sec dans ChromaVerb, vous allez simplement augmenter le son de la piste, ce qui peut perturber Maintenez donc le verbe Chroma sur un signal complètement humide et laissez la quantité d'envoi décider de la quantité de réverbération que vous entendez Rejouons-le, dessinons-le, écoutons-le ou dissoliste afin que nous puissions entendre avec les autres instruments OK, je pense que tout va bien. L'avantage d' utiliser Sends est que vous pouvez ajouter la même réverbération à plusieurs pistes Cela rend le son de votre mixage plus cohérent et plus naturel, comme si tous les instruments se trouvaient dans le même espace. Cela permet également d'économiser la puissance du processeur car vous utilisez un seul effet de réverbération au lieu d' ajouter plusieurs réverbérations distinctes sur chaque piste Donc, pour cet exemple, ajoutons également un peu de réverbération à la partie synthé C'est cette partie. Cliquons sur cette liste déroulante à côté de SNS, passons à Bs, et encore une fois, choisissons Bus 1 Nous pouvons maintenant déplacer ce Sendal pour contrôler le niveau de réverbération que vous allez avoir sur cette piste Alors rejouons-le et je vais ajuster ce Sendal. Je pense donc que c'est à peu près la bonne quantité de rebb pour la partie synthé. 27. Utiliser les contrôles de base ChromaVerb: Maintenant, jetez un œil à quelques commandes de base dans ChromaVerb. Ouvrons donc le plugin Chromoverb, qui se trouve sur CS One C'est un plugin assez profond, mais je vais passer rapidement en revue les commandes principales maintenant. Toutefois, j'aborderai cette question plus en détail dans mon cours complet sur Logic Pro. En haut, vous pouvez choisir un espace de réverbération. Cela inclut différentes pièces et halls. Les pièces ont tendance à paraître naturelles et réalistes. Écoutons juste celui-ci maintenant appelé chambre noire. Dessinez et rétrogradez, augmentez le montant de l'envoi juste pour que nous puissions l'entendre plus clairement Les salles sonnent plus grandes et plus luxuriantes, utilisant souvent des pads, des cordes et des sons ambiants. Écoutons celui-ci qui s'appelle Concert Hall. Et en train de dessiner, nous écouterons le reflet de Hall, puis nous retournerons dans la chambre. OK, jetons maintenant un œil à certaines de ces commandes ici. Bien, examinons maintenant le contrôle de la taille. Cela vous permet de définir la taille du son de l'espace. Les tailles plus grandes créent des réverbérations plus longues et plus ouvertes, tandis que petites tailles ont un son plus serré et plus contrôlé Rejouons-le et je vais ajuster la taille du cadran. Nous avons également le temps de décadence. Cela définit la durée de la réverbération te, est-à-dire le temps qu'il faut pour que la réverbération disparaisse décomposition plus courts aident à garder le mélange propre, et des temps de décomposition plus longs peuvent vous donner un effet plus atmosphérique ou plus onirique Par exemple, une courte décadence peut convenir à une voix pop, tandis qu'une décadence longue peut parfaitement fonctionner sur un pad et une piste d'ambiance. Encore une fois, rejouons-le et je vais ajuster cette commande pour que vous puissiez faire la différence. Un autre contrôle important est le pré-délai. Cela ajoute un petit écart entre le son sec et le moment où la réverbération commence Un léger pré-delay peut aider la voix à se démarquer, car cela donne une certaine clarté à la partie initiale du mot avant l'arrivée de la réverbération Sans délai préalable, la réverbération démarre instantanément, ce qui peut rendre le son plus proche et plus homogène , mais parfois moins clair Rejouons-le et ajustons le pré-délai. Nous pouvons également choisir des divisions de rythmes musicaux. Ou nous pouvons choisir des millisecondes. Il existe également une section EQ à l'intérieur du verbe chroma, bien que ce ne soit pas le cas pour toutes les réverbérations. Cela vous permet de façonner le ton de la réverbération elle-même. Supprimer certaines basses fréquences est généralement une bonne idée, car une faible réverbération peut brouiller le mixage Vous pouvez également améliorer la réverbération en augmentant les aigus si vous voulez un son plus Ces changements peuvent être assez subtils car cet égaliseur n'affecte que la réverbération, pas la piste sèche Rejouons-le à nouveau, et je vais rapidement ajuster cet égaliseur Une fois que vous avez créé un son de réverbération que vous aimez, retournez au Sendal et mixez-le Je recommande de le relever jusqu' à ce que nous entendions clairement la réverbération, puis de le tirer légèrement vers l'arrière Cela donne généralement un résultat naturel et musical car la réverbération soutient le son sans le dominer L'idée est que l' auditeur ressente l' espace plutôt que de se laisser distraire par celui-ci Faisons-le maintenant pour le symp et le lead. Y. Bonjour, bonjour. Bonjour, bonjour OK, je pense que ces réglages sont bons pour ce morceau. Voilà un bref aperçu de la réverbération. Passons maintenant à la question du délai. 28. Delay Basics: Passons maintenant au retard. Delay répète le son après un laps de temps très court Vous pouvez l'utiliser très subtilement pour ajouter de la largeur et de l'espace, ou vous pouvez le rendre plus évident pour intérêt rythmique et des effets spéciaux Un court délai peut aider à créer de l'espace sans être aussi perceptible que la réverbération Des délais plus longs peuvent créer des lancements vocaux, des effets d' écho ou des mouvements sur instruments tels que les guitares, les pianos ou Comme la réverbération, le retard peut s'accumuler rapidement, je recommande donc d'en utiliser de petites quantités En réduisant le feedback et en incorporant doucement l'effet au mixage, vous obtenez généralement un son plus clair et plus contrôlé Le délai est également idéal pour placer des instruments dans l'espace et ajouter de la profondeur de l' avant à l'arrière. Essayez différents temps de retard et différents niveaux de mixage pour entendre l'évolution du groove et de l' énergie du morceau. Permettez-moi de vous montrer comment configurer le délai en tant qu' effet Ascend et Logic Pro Dans le mixeur, choisissez la piste à laquelle vous souhaitez ajouter retard et recherchez la zone Envois. Pour cet exemple, ajoutons du retard à la partie de piano. Maintenant, cliquez sur un emplacement d'envoi vide et choisissez un bus gratuit. Alors, cliquons ici et passons à Bs. Et pour cet exemple, choisissons Bs deux. Ainsi, lorsque vous sélectionnez un bus, Logic Pro crée automatiquement une nouvelle voie auxiliaire sur la droite. Vous pouvez donc voir qu'une piste auxiliaire a été créée sur la droite. Cette piste orcs est notre piste de retour différé car elle reçoit le signal de retard que nous avons envoyé depuis la piste d'origine Maintenant, sur cet extrait, cliquez sur un emplacement de plugin vide et descendez vers le bas pour retarder Pour cet exemple, sélectionnons Stereo Delay et stéréo. Il s'agit d'un effet de retard très simple et net, parfait pour apprendre les bases. Il existe de nombreux autres plug-ins de temporisation et Logic Pro, et beaucoup d'entre eux partagent des commandes similaires Je vous recommande donc de les tester une fois que vous serez à l' aise avec celui-ci Comme nous l'utilisons comme effet d'envoi, assurez-vous que le contrôle humide dans délai stéréo est réglé sur 100 %. Cela signifie que nous n'entendons que le signal retardé sur la piste de retour. Le signal sec provient déjà de la piste d'origine, nous ne voulons donc pas qu'un signal sec supplémentaire soit ajouté à l'intérieur du plug in. Désormais, le cadran d'envoi de votre piste d'origine contrôle la part de cet envoi que vous insérez dans le délai. Augmentez-le lentement jusqu'à ce que vous entendiez les répétitions Alors faisons-le en solo et faisons-le maintenant. Mm Regardons maintenant les commandes essentielles du delay stéréo. En haut, vous verrez les temps de retard à gauche et à droite. Vous pouvez les définir dans des valeurs musicales telles que le quart de note ou le huitième de note, afin que le rythme corresponde parfaitement au tempo de votre projet. Vous pouvez également passer en millisecondes pour chronométrage personnalisé en appuyant sur le bouton de synchronisation personnalisé Maintenant que cela est synchronisé avec votre projet, cela peut être utile si vous souhaitez une sensation plus souple ou plus créative plutôt que des retards rythmiques Pour cet exemple, synchronisons cela avec Tempo. Nous pouvons modifier le délai du billet à l'aide de ce cadran ici, ou nous pouvons le choisir dans la liste déroulante. Vous remarquerez également que j'ai fixé l'écart à 0 %. Cela signifie donc qu'il est parfaitement synchronisé avec Tempo ou Grid. Si vous souhaitez un délai très serré ou propre, je vous recommande de le fixer à 0 %. Mais si vous voulez une sensation plus humaine, vous pouvez ajouter une certaine déviation. Examinons maintenant ces contrôles de feedback. Cela définit combien de fois l'écho se répète ? Un faible feedback vous donne droit à une ou deux répétitions nettes. feedback élevé crée plus d'échos et peut être idéal pour créer des effets créatifs Sachez simplement qu'un trop grand nombre de commentaires peut rapidement encombrer le mix, alors utilisez-le avec précaution Je mentionnerai également ces filtres. Ils vous permettent de supprimer les hautes ou basses fréquences des répétitions. Les filtres à haut débit rendent les répétitions plus douces et moins nettes, tandis que les filtres à coupure basse empêchent le retard d'ajouter de la boue à vos basses fréquences Encore une fois, je vais le rejouer dans les contrôles judiciaires. Juste pour cet exemple, augmentons l'envoi afin de mieux entendre l'effet de retard. Le réglage du délai à l'aide de ces filtres permet à la répétition de se situer parfaitement derrière le son principal. Pour cet exemple, je vais supprimer certaines des fréquences les plus élevées. Ajoutons maintenant cet effet de retard au mix. Tout d'abord, fixons le zéro central. Ensuite, lorsque vous rejouez le trap, augmentez doucement le niveau d'envoi jusqu'à ce que vous entendiez un retard derrière le son. Je recommande d'ajuster le délai et les commentaires pour créer le remplissage souhaité. OK, faisons-le maintenant. À peu près là, cela semble approprié. Écoutons-le maintenant avec les autres titres. Dans cet exemple, l' effet de delay est assez subtil, mais un petit retard suffit souvent, en particulier pour les voix, les guitares et les lead simps Bien, fermons maintenant ce plugin de retard et passons à l'automatisation. 29. Les bases de l'automatisation: Automatisation. L'automatisation vous permet de modifier les paramètres au fil du temps afin que votre mix puisse évoluer et paraître plus dynamique. Vous pouvez automatiser presque tout dans Logic Pro, y compris le volume, le panoramique, les commandes de connexion et même les paramètres des instruments ou des effets L'une des utilisations les plus courantes est l'automatisation des volumes. Cela vous permet d'augmenter ou de diminuer le niveau de la piste à des endroits spécifiques de la chanson. Par exemple, si une voix devient un peu trop forte dans une phrase, vous pouvez automatiser la réduction du volume uniquement pour ce mot. Ou si vous voulez qu'une section soit soulevée, vous pouvez appuyer sur les pads ou les chœurs au fur et à mesure que le refrain arrive Souvent, le refrain est automatisé un peu plus fort que le couplet pour le faire ressortir OK, alors configurons l'automatisation maintenant. Tout d'abord, permettez-moi de lancer la partie piano en appuyant sur cette touche S et de fermer le mixeur en appuyant sur X. Nous pouvons afficher les voies d'automatisation en appuyant sur ce bouton ici ou en utilisant le raccourci clavier A. Maintenant, choisissons un paramètre à automatiser Pour cet exemple, automatisons le volume de la partie piano. Faisons en sorte que cela s'estompe progressivement au début. Nous devons donc cliquer ici pour activer l'automatisation, puis cliquer pour ajouter un ou plusieurs nœuds. Pour cet exemple, faisons en sorte qu'il s'estompe progressivement. Alors, cliquons et faisons glisser le pointeur vers le bas pour qu'il s'estompe progressivement. Je vais juste zoomer maintenant avec le raccourci clavier et la commande « flèche ». Assurons-nous de désactiver la zone du cycle en appuyant sur C et revenons au début en appuyant puis en revenant au début. Je vais juste m'asseoir au piano pour qu'on n'entende que ça. Dissolons-le maintenant et écoutons-le avec le reste des instruments Ajoutons également un peu d'automatisation du volume pour la fin de la chanson. Cette fois, faisons en sorte que la partie synthé disparaisse progressivement. Je vais donc cliquer ici pour activer l'automatisation, et encore une fois, nous allons utiliser l'automatisation des volumes. Cliquons donc pour ajouter des nœuds, puis faisons glisser le pointeur vers le bas, afin de le supprimer progressivement à la fin. OK, ripostons. Nous pouvons également cliquer et glisser et le rendre plus fort si vous le souhaitez Ce n'est pas juste pour disparaître. Nous pouvons également rendre les pièces plus bruyantes au fil du temps pour l'automatisation des volumes. Alors faisons-le maintenant. Mais pour cet exemple, je vais le faire progressivement devenir plus fort, puis progressivement plus silencieux, comme ça L'automatisation est également idéale pour les effets. Vous pouvez automatiser une augmentation du volume à la fin d'une ligne vocale, automatiser un report sur un seul mot ou automatiser un balayage de filtre sur un Sym pour ajouter du mouvement Ces petites touches peuvent vraiment donner à votre mix une apparence plus soignée et plus professionnelle. Donc, pour cet exemple, je vais ajouter un effet Bitcrusher sur la partie SIM Cliquons donc sur l'en-tête de la piste pour le SIP et dans l'inspecteur situé dans l'emplacement des effets audio, je vais ajouter un petit effet Crusher. Passons donc à la distorsion, puis à Bitcrusher. Un effet d'écrasement de bits et Logic Pro réduit délibérément la résolution audio en diminuant la profondeur de bits ou le taux d'échantillonnage. Cela crée un son déformé numérique graveleux ou faible. Cela peut être idéal pour ajouter de la texture, du caractère et vous donner une ambiance rétro Donc, ce que nous allons automatiser ici, c'est le fichier mixte. Je vais donc le rejouer pour que vous puissiez entendre le mixage à 100 %. Allons-y en solo. Et juste pour cet exemple, rendons-le un peu plus extrême. Augmentons donc le sous-échantillonnage et diminuons la résolution OK, essayons quelque chose comme ça. Je vais donc avoir le mix à 0 %, puis les 8 dernières barres, je vais augmenter progressivement ce fichier mixte Donc, c'est comme ça. L'Automation contrôlera donc ce fichier. Remettons donc cela à 0 %. Et maintenant, cliquons sur cette liste déroulante d'automatisation ici Passons maintenant à Bitcrusher dans cette liste, puis passons au mix N'oubliez pas que nous allons commencer à 0 % et le faire augmenter ici. OK, alors rejouons-le et écoutons-le. Écoutons maintenant cela également avec la partie de piano . Alors, débloquons tout ça. OK, super. Vous pouvez également automatiser l'effet panoramique ou tout autre paramètre Encore une fois, juste pour cet exemple, faisons un panoramique de la partie de piano. Donc, dans la liste déroulante Automatisation, passons à Main, puis à Pan. Donc, juste pour cet exemple, faisons-le défiler vers la gauche puis vers la droite. Cela sera plus facile à entendre avec un casque. OK, écoutons ça avec la partie et le piano. La partie synthé est équipée d'une automatisation du volume et d'une automatisation du concasseur de bits, et la partie piano est équipée d'une automatisation du pan Le panoramique est un peu trop extrême, alors abaissons-le légèrement M Je vais passer rapidement en revue ces exemples, mais je recommande de passer un peu plus de temps à cela et ajouter un peu d'automatisation pour ajouter du mouvement et de l'intérêt à votre chanson. Nous pouvons également automatiser certains paramètres dans le synthétiseur. Donc, pour cet exemple, ouvrons le synthétiseur rétro, et je souhaite automatiser la coupure du filtre Pour cet exemple, je vais ouvrir progressivement le filtre afin que vous puissiez entendre davantage hautes fréquences au fur et à mesure que le rôle joue. Il s'agit d'une technique courante dans la musique électronique pour générer de l'énergie. Fermons donc un rétrosynthé et dans la liste déroulante Automation, passons à Passons au filtre, et passons à Cutoff. Créons maintenant des nœuds et faisons-les glisser vers le bas pour que vous puissiez clairement entendre la différence. Je vais le jouer en solo et le rejouer maintenant. Alors je pense quelque chose à ce sujet. Tout commence donc par une grande partie de ses découpes. Puis ils entrent progressivement, puis nous en avons d'autres, puis certains sont découpés ou filtrés ici. Si je rejoue et que j' ouvre Retrosynthe, vous pourrez voir ce mouvement en temps réel Écoutons maintenant ceci. Nous avons les autres pistes. J'ai donc fait en sorte que ce soit un peu moins extrême au début. Et j'ai aussi eu l'impression qu'il y avait une perte d'énergie par ici lorsque nous avons réduit un peu plus les aigus, alors j'ai continué Je l'ai redéposé là où il était auparavant. OK, répétons-le. Vous pouvez également enregistrer l'automatisation en direct. Eh bien, je ne vais pas aborder ce sujet maintenant, mais je vais aborder ce sujet et l' intégralité de mon cours sur Logic Pro. Sachez simplement qu'une fois que vous avez ajouté l'automatisation du volume, déplacez le curseur de volume et le mixeur pour revenir au niveau automatique Par exemple, nous avons l' automatisation du volume pour la partie SEF. Mais si j'essaie de l'augmenter et de le rejouer, vous remarquerez qu'il reviendra toujours au niveau automatique. Donc, si vous avez ajouté un volume Automation à votre piste et que vous souhaitez en modifier le niveau, vous devez le faire dans Automation lane. Dans Logic Pro, vous pouvez donc automatiser de nombreux aspects de votre mix. L'automatisation ne doit pas nécessairement être extrême. Même de petits mouvements peuvent rendre votre mixage plus contrôlé, plus musical et plus engageant. Je vous recommande donc de le tester et appliquer à vos propres morceaux de musique. Bien, voyons maintenant le mastering avec un assistant de mastering 30. Maîtriser les bases de l'Assistant: Assistant de mastering. OK, il y a donc encore beaucoup à faire avec cette chanson. Je l'ai rapidement mélangé avec quelques outils et pratiques de mixage essentiels, mais examinons maintenant le mastering Il s'agit de la dernière étape de votre production, laquelle vous atteignez le bon niveau et le bon son pour que votre chanson le bon niveau et le bon soit prête à être distribuée en ligne Toutes les dernières versions de Logic Pro incluent en fait l'assistant de mastering Cela utilise l'IA pour analyser votre mix et applique instantanément un ensemble de processus de mastering Il vous donne également quelques commandes simples à l'intérieur du plugin, afin que vous puissiez modifier le son et apporter petits ajustements à la tonalité générale et au volume assistant de mastering n' est pas destiné à remplacer une chaîne de mastering professionnelle complète, mais il peut vous donner un bon point de départ, surtout si vous débutez dans le domaine du mastering, où vous souhaitez simplement partager rapidement votre morceau Bien, ajoutons maintenant l'assistant de mastering. Sur cette sortie stéréo de l' inspecteur et de la table de mixage, vous verrez que l'assistant de mastering est déjà chargé par défaut, mais qu'il est rétrogradé Alors cliquons dessus pour l'ouvrir maintenant. Il va maintenant commencer à analyser et à scanner votre trace. Je recommande de choisir une partie forte ou chargée de votre chanson, généralement le refrain, puis d'appuyer sur Réanalyser Logic a besoin de suffisamment d'informations pour comprendre l'équilibre, le ton et l'énergie du mix. Alors faisons-le maintenant. Trouvons le refrain. Nous utiliserons cette section à la fin, rejouons-la et appuyons sur la section réanalyser Après l'analyse, la logique proposera un point de départ. Cela inclut généralement un léger ajustement de l'égaliseur, certaine compression, une petite limitation et un objectif de volume. petits ajustements subtils fonctionnent généralement mieux ici car leur objectif est d'améliorer le mix plutôt que de le remodeler complètement OK, maintenant rejouons-le, dessinons et rejouons. Je vais contourner l' assistant de mastering en utilisant ce bouton ici Vous pouvez donc vous y retrouver instantanément, la piste était beaucoup plus bruyante Cela peut également sembler plus clair ou plus contrôlé, selon les réglages. OK, passons maintenant en revue certaines des principales commandes. Tout d'abord, nous avons la section EQ. Vous pouvez ajuster ces nœuds pour augmenter ou réduire certaines fréquences. Je rejoue donc ce jeu et j'ajuste ces nœuds pour que vous puissiez faire la différence. Vous pouvez également rendre les modifications de l'iku plus subtiles ou extrêmes à l' aide d'un curseur Vous pouvez également activer et désactiver iKuo à l'aide de ce bouton ici, qui est utile pour comparer rapidement la version du processus avec le son d'origine. Ensuite, nous avons les paramètres des personnages. Cela vous permet de choisir un ton ou une saveur différente pour votre maître. Par exemple, vous pouvez choisir quelque chose de plus ouvert et naturel, quelque chose de plus percutant ou quelque chose de plus doux et chaud Elles peuvent être subtiles, mais rejouez-les et passez de l'une à l'autre pour faire la différence. Ensuite, il y a le volume. Cela vous permet d'augmenter ou de réduire le niveau sonore global Vous pouvez également voir la lecture du LUFS ici. Cela mesure le volume réel de votre morceau. Voici une brève explication de LUFS. Le LUFSM est momentané. Cela permet de mesurer les variations très rapides du volume. LUFSS est un système de courte durée, qui mesure le volume des dernières secondes Et puis il y a LUFSI qui est intégré. Il s'agit du volume moyen sur l'ensemble de la chanson. Pour le téléchargement sur des plateformes de streaming, une bonne intensité sonore cible se situe généralement autour de -14 LUFS intégrés, qui est proche de ce que de nombreux services de streaming Certains grmres peuvent viser un peu plus fort ou un peu plus bas, mais -14, LUFS Nous avons également le contrôle de l'excitation. Excite ajoute de la saturation, qui est une forme subtile de distorsion harmonique Cela peut rendre votre morceau un peu plus lumineux, plus complet ou plus énergique Dans le mastering, la saturation est généralement utilisée très doucement, juste pour ajouter un peu de caractère sans dénaturer le mix Je le rejoue donc maintenant, je dessine pendant la lecture, j' active et je désactive le contrôle d'excitation, mais sachez que les différences sont assez subtiles Bon, voyons maintenant le spread. Cela permet d'ajuster la largeur stéréo de votre master. L'augmentation de la dispersion peut donner l' impression que votre piste est plus large et plus ouverte, tandis que la réduire peut resserrer l'image. Veillez à ne pas en faire trop, car trop de largeur peut donner l' impression que votre mix est creux ou flou, mais de petits ajustements peuvent donner à un morceau une apparence plus soignée mais de petits ajustements peuvent donner à un morceau une apparence plus Encore une fois, je vais le rejouer et l'ajuster en tant que contrôle Vous pourrez peut-être l' entendre un peu plus clairement si vous portez des écouteurs. Parlons maintenant du bouton de compensation du volume ici. C'est extrêmement utile. Lorsque cette option est activée, la logique fait correspondre un niveau du signal de processus au niveau du signal de dérivation. Cela signifie que vous pouvez comparer votre mix équitablement. son plus fort sonne souvent mieux simplement parce qu'il est plus fort La compensation du volume résout ce problème et vous permet de vous concentrer sur les changements de tonalité et de dynamique réels plutôt que sur les différences de volume Permettez-moi de vous le démontrer maintenant afin que vous puissiez entendre les changements les plus subtils et ne pas vous laisser distraire par les variations de volume. Activons donc la compensation du volume et dessinons et ou contournons et dépassons l'assistant de Vous auriez donc dû l' entendre, le son est plus clair avec un assistant de mastering Mais pour l'instant, contournons la compensation du volume. Donc, quand je le rejouerai, le morceau sera beaucoup plus fort et vous pourrez également le voir à l'aide du outmètre stéréo Une autre chose importante à retenir est la marge de manœuvre. Avant le mastering, vous devez vous assurer que votre mix n'atteint pas un pic n'y a pas de nombre défini, mais entre -12 et moins trois DB devrait suffire. Cela signifie que la partie la plus forte de votre mix ne doit pas dépasser cette valeur Une bonne marge de manœuvre permet à l'assistant de mastering de travailler proprement Si votre mixage atteint un pic trop proche de zéro DB, le niveau de limitation peut provoquer une distorsion ou un écrêtage, ce qui peut ruiner votre master Assurez-vous donc toujours que votre mix n'est pas trop fort avant de commencer le mastering OK, c'est donc un cours intensif rapide sur le système de mastering et logez-le Pro Je vous recommande de tester vous-même ces paramètres. Considérez cet outil comme un moyen d'apporter vernis plutôt que de résoudre les problèmes de mixage. Si quelque chose ne va pas au stade du mastering, il est toujours préférable de revenir à votre mix, corriger, puis de réexécuter Mastering Assistant Donc, une fois que vous êtes satisfait de votre son, passez à l'exportation ou au rebond dans la piste finale Fermons maintenant l'assistant de mastering et passons à l'exportation ou au rebond dans la piste finale 31. Les bases de l'exportation ou du rebond: Exporter ou rebondir. Bien, voyons maintenant exporter ou faire rebondir votre dernier morceau Une fois que vous serez satisfait de votre morceau ou de votre master, vous voudrez l'extraire de Logic Pro sous forme de fichier audio afin de pouvoir le partager, télécharger ou l' écouter sur n'importe quel appareil. Avant de procéder au rebond, assurez-vous que les points de début et de fin de votre projet sont corrects, et que vous ne relâchez aucun silence indésirable au début ou à la Vous pouvez le régler en ajustant la plage de cycles. Vous pouvez activer ou désactiver la plage de cycles à l'aide de la touche Commande C et faire glisser pour que la plage de cycles corresponde la durée complète de votre morceau. Donc, pour cette chanson, elle commence à la première mesure. Et se termine à la barre 77. Tenez simplement compte des effets de réverbération ou de delay à la fin de votre mixage et laissez-les s'estomper naturellement Si vous n'êtes pas sûr de la longueur du conte, écoutez des chansons similaires et remarquez le silence qu'elles laissent fois que tout s'est estompé Désactivons donc la zone du cycle et écoutons les histoires de réverbération ou de retard Je crois donc que la chanson s'arrête ici. Écoutons-le encore une fois. Pour des raisons de sécurité, je ferai un petit silence à la fin. Alors faisons-le glisser ici. OK, maintenant la région du cycle couvre toute la longueur de la chanson. Nous pouvons effectuer un zoom arrière à l'aide du curseur ici ou du raccourci clavier, commande flèche gauche Zoomons légèrement pour voir plus clairement toute la longueur de la chanson. OK, maintenant exportons ou faisons rebondir la chanson. Pour exporter votre chanson, allez dans le menu supérieur et choisissez Fichier, puis Bounce, puis Projet ou section Cela ouvrira la fenêtre de rebond. Ici, vous pouvez choisir votre format de fichier, fréquence d' échantillonnage et quelques autres paramètres importants. la plupart des cas, je recommande rebondir sous forme de fichier WAV 24 bits Cela vous donne un fichier audio non compressé de haute qualité. P 3 sont beaucoup plus petits, mais ils utilisent la compression, ce qui réduit la qualité audio. Donc, si vous exportez un master final pour télécharger sur des plateformes de streaming ou pour le stocker à long terme, je vous recommande de choisir un format WAV Je vais donc accéder à UnchNPF et simplement exporter au format WAV. Pour ce qui est de la fréquence d'échantillonnage, si vous téléchargez votre piste en ligne ou si vous la publiez sous forme de fichier audio standard, je vous recommande de choisir 44.1 C'est le taux d'échantillonnage standard pour la musique. Si vous faites rebondir votre piste pour l'utiliser dans une vidéo, choisissez 48 La plupart des formats vidéo fonctionnent à 48 kilohertz Le choix de cette fréquence d'échantillonnage permet éviter des problèmes de lecture ou des conversions supplémentaires par la suite Mais je veux juste avoir cette piste sous forme de fichier audio standard. Je vais donc choisir 44.1. Pour le formatage et la plongée, vous pouvez généralement laisser cette option activée par défaut. La plongée est un type de bruit ajouté lors de la réduction de la profondeur de bits, qui permet d'éviter les artefacts numériques indésirables. Logiquement, nous n'utilisons la plongée que si vous réduisez la profondeur de bits, mais comme nous exportons en 24 bits, vous n'avez normalement pas besoin de toucher à ce paramètre. Assurez-vous également que la normalisation est désactivée. normalisation ajuste automatiquement le volume de votre fichier de rebond afin que la partie la plus forte atteigne zéro DB Cela peut sembler utile, mais cela peut ruiner votre maître en modifiant les niveaux. En laissant la valeur normalisée désactivée, vous exportez votre mixage exactement comme vous l'entendez dans Logic Pro Une fois que vous avez défini vos options, appuyez sur OK et enregistrez le nom et l' emplacement de votre fichier audio. Donc, pour cet exemple, je vais l' enregistrer sur mon bureau. Pour cela, je l'appellerai Project LP example Master one. Puis cliquez sur Bounce. Cela ne prendra peut-être pas quelques instants pour rebondir. D'accord, ce sont les bases du rebond. Vous pouvez désormais écouter votre morceau en dehors de toute logique, charger, le partager ou l'envoyer à d'autres personnes Écoutons maintenant notre chanson en dehors de Logit proro Je l'ai donc enregistrée sur mon bureau, et c'est cette chanson ici. Alors, réécoutons-le maintenant. Ah C'est une chanson très simple, mais j'espère que vous comprenez maintenant les bases de LodgerPro afin que vous puissiez commencer à créer votre propre 32. Projet de cours + Merci et Adieu: OK, nous sommes maintenant à la fin de ce cours. Merci beaucoup d'avoir regardé, et j'espère vraiment que vous l'avez trouvé utile. Pour votre projet de classe, j'aime créer votre propre chanson dans Logic Pro. Cela ne doit pas être trop long, mais il doit inclure une partie de batterie, partie de basse, des accords ou une partie principale Vous pouvez créer votre projet dans la Live Loops ou dans la zone Tracks. Mais si vous l'intégrez dans la zone Live Loops, assurez-vous d'enregistrer votre performance dans la zone Tracks. Une fois que vous avez terminé votre chanson, prenez une capture d'écran de l'arrangement et publiez-la en tant que projet de classe. J'aimerais également que vous écriviez un court paragraphe expliquer comment vous avez créé la chanson comme vous l'avez fait. OK, merci encore d'avoir regardé ce cours et j'espère en voir un autre.