Logic Pro : Apprenez à utiliser les joueurs de session - Batterie, basse, claviers et accords

1. Bienvenue dans ce cours: Bonjour et bienvenue dans ce cours, où vous apprendrez à utiliser les joueurs de session et la piste d'accords de Logic Pro 11 Les joueurs de session sont des interprétations préenregistrées de patterns de batterie, de percussions, basse électrique et de parties de clavier musiciens virtuels que vous pouvez utiliser pour les intégrer parfaitement à vos chansons. Ces joueurs offrent des performances réalistes dans une variété de styles, ce qui les rend parfaits pour améliorer vos morceaux avec des groupes ressemblant à des humains. Dans ce cours, je vais également vous montrer comment utiliser une piste d'accord, un outil puissant qui permet au bassiste de session et au claviériste de suivre la structure harmonique de votre chanson Vous apprendrez l'essentiel des différents types d' accords que vous pouvez utiliser dans l'udtrak, notamment les accords majeurs, mineurs, suspendus, diminués, augmentés, ainsi que les accords étendus, tels que les septième, neuvième, 11e Alors rejoignez-moi dans ce cours si vous utilisez Logic Pro 11 et que vous souhaitez exploiter le potentiel des joueurs de session la piste d'accords pour améliorer vos compositions et vos productions 2. Aperçu des joueurs de session dans Logic Pro 11: Bienvenue dans cette section, où nous aborderons les joueurs de session dans Logic Pro. Ils ont été introduits dans Logic Pro 11. Dans les versions précédentes de Logic Pro, nous disposions de l'instrument Drummer Logic Pro 11 et les versions ultérieures intègrent désormais un batteur de session mis à jour, un nouveau bassiste et un claviériste Vous pouvez donc voir que lorsque nous créons une nouvelle piste, nous pouvons ajouter un lecteur de session. Dans les prochaines sections, je vais vous montrer en détail comment utiliser ces différents joueurs de session et comment les personnaliser. Je pense que les joueurs de session peuvent être très utiles pour vous aider à générer des idées, mais je pense également que c'est une bonne idée les personnaliser afin de vous approprier davantage les parties, de tweeter et de modifier les parties si vous le souhaitez. OK, c'est donc ce que nous allons aborder dans les prochaines sections. Commençons par examiner les bases du lecteur de session Drummer, que nous aborderons dans la prochaine vidéo 3. Styles de jeu de batterie: Bien, examinons maintenant les bases du lecteur de session de batteur, commençant par les styles de batteur Ainsi, lorsque nous créons une nouvelle piste, nous obtenons cette fenêtre contextuelle. Maintenant, dans la zone du lecteur de session, sélectionnons le batteur et appuyons sur Créer Nous avons maintenant cet éditeur de session ici, que nous pouvons ouvrir et fermer avec le bouton Éditeur situé en haut, ou en appuyant sur le raccourci clavier E. Bien, examinons maintenant le style du batteur Nous pouvons choisir notre style de batteur en cliquant sur cette zone ici C'est actuellement sur Pop Songwriter, mais nous avons aussi tous ces styles différents Nous avons le rock, les auteurs-compositeurs, l' alternative et le R&B, mais revenons d'abord au style des auteurs-compositeurs pop. mais revenons d'abord au style des auteurs-compositeurs pop abord au style des auteurs-compositeurs Bien, choisissons maintenant un autre style pour que vous puissiez entendre la différence. Choisissons maintenant un style rock. Choisissons le punk rock. Vous pouvez donc y entendre. C'est un style de jeu très différent, et il possède également un instrument de batterie différent. Donc, si j'ouvre cet instrument ici, vous pouvez voir que nous avons le concepteur de la batterie avec le kit Easy Bay. Et si nous changeons cela pour un autre style de batteur, par exemple, choisissons le rock psychédélique Vous pouvez voir que ces tambours ont changé. Et cette fois, nous utilisons le kit Manchester. Écoutons-le en retour. D'ailleurs, si vous ne voulez pas que l' instrument de batterie change lorsque vous passez d'un style de jeu à un autre sur l'instrument de batterie, assurez-vous de décocher la case Modifier Maintenant, si je reviens au style punk rock, il utilise toujours le kit Manchester. Cependant, pour l'instant, je vais activer le changement de patch, car je voulais changer le patch de batterie en fonction des différents styles, car Logic sélectionne très bien le type de son de batterie adapté aux différents styles de jeu. OK, écoutons maintenant quelques styles de jeu supplémentaires. Choisissons l'une des chansons ici. Essayons Pop Brush. D'ailleurs, vous devrez peut-être télécharger des packs de sons supplémentaires pour utiliser certains de ces styles de jeu. Si vous le faites, vous recevrez une fenêtre contextuelle qui vous indiquera si vous devez les télécharger. Écoutons maintenant l'un de ces styles de jeu alternatifs. Essayons le rock indépendant. Et essayons l'un des styles de jeu R&B. Essayons le R&B moderne. Comme vous pouvez l'entendre, nous avons une grande variété de styles de jeu à notre disposition Je recommande donc de tester vous-même tous ces différents platyles, mais il n'y en a que quelques-uns, pour que vous puissiez entendre la différence Examinons ensuite les curseurs de complexité et d' intensité ainsi que le bouton de réexécution, que nous verrons dans la vidéo suivante 4. Complexité, intensité et bouton Répéter: Bien, examinons maintenant la complexité, l' intensité et le bouton de réexécution. Donc, pour cet exemple, utilisons le style pop rock, et parlons d'abord de complexité. Ainsi, lorsque nous tirons le curseur de complexité vers le haut, nous aurons un modèle beaucoup plus complexe Et lorsque nous abaisserons le curseur, nous aurons un modèle plus simple Nous pouvons également voir cette mise à jour ici et dans la région. Il ajoute donc plus de pièces lorsque c'est plus complexe et moins de pièces lorsque c'est plus simple. Ensuite, nous avons le curseur d'intensité. Voici donc la dynamique de votre batterie. Si vous le tirez vers le bas, la pièce sera plus souple. Cela ne fait pas que baisser le volume du jeu. Si vous abaissez le curseur d'intensité, différents samples seront déclenchés lorsque la batterie est jouée plus ou moins fort Vous pouvez donc y entendre que lorsque nous abaissons ce curseur, il ne joue pas le piège, il joue un coup de jante C'est donc là que le batteur frappe un bâton sur le bord de la caisse claire, ce qui crée un son, souvent utilisé pour des styles de batterie plus doux Il peut donc déclencher différents échantillons lorsque nous ajustons le curseur d'intensité Regardons maintenant le bouton Réexécuter ici. Cela nous permet de modifier les performances du lecteur de session sans modifier les paramètres. Supposons donc que vous souhaitiez modifier légèrement le modèle, vous pouvez le faire ici. Vous pouvez donc voir ce changement de remplissage lorsque nous cliquons sur le bouton Réexécuter. Permettez-moi de jouer à cette zone de remplissage ici. Et cliquons plusieurs fois sur le bouton Réexécuter. Et c'est ce que vous entendez, car Phil est différent. OK, c'est donc la complexité, l'intensité et le bouton de réexécution. Je recommande de parcourir les différents instruments de batterie et de régler ces curseurs pour faire la différence vous-même. Bien, nous allons maintenant examiner la création d' une autre région pour les joueurs de session et également la sélection des batteries. 5. Créer une nouvelle région de joueur de session et une nouvelle sélection de batterie: OK. Passons maintenant à la création d' une nouvelle région pour les joueurs de session et à la sélection de la batterie. Comme pour toute autre région, nous pouvons faire une boucle la région du lecteur de session en le curseur sur le coin supérieur droit de la région, et cette icône de boucle apparaîtra Nous pouvons ensuite cliquer et faire glisser le pointeur vers la droite pour boucler la région. Si nous allons au milieu de la région, nous obtenons ces icônes en forme de flèche, et avec elles, nous pouvons cliquer et faire glisser pour réduire ou agrandir la région. Vous pouvez voir que lorsque nous redimensionnons la région, la région du lecteur de session est mise à jour Mais pour l'instant, remettons cela à 8 barres. Je préfère créer une nouvelle région pour une nouvelle section de la chanson, par exemple un couplet ou un refrain De cette façon, nous pouvons facilement changer certaines pièces. Par exemple, vous souhaiterez peut-être passer à un autre instrument de batterie dans autre section ou avoir moins ou plus d'instruments de batterie ou plus ou moins de complexité ou d'intensité. Par exemple, si vous passez du couplet au refrain, vous souhaiterez peut-être que le refrain soit plus intense que le couplet Je vais maintenant vous montrer comment créer une nouvelle région de session pour joueurs. Tout ce que vous avez à faire est de passer le curseur sur la droite de la région dans l'arrangement, et vous pouvez voir apparaître ce petit bouton plus Si nous cliquons dessus, nous pouvons ajouter une autre région de session pour les joueurs. Nous pouvons également dupliquer notre région en cliquant sur la région de notre lecteur de session ici, en maintenant la touche Alt enfoncée, en cliquant et en faisant glisser Cependant, je vais supprimer cette région pour le moment. OK, maintenant nous avons créé cette région ici. Changeons les parties entre ces deux modèles. Tout d'abord, cliquez sur cette première région, et vous verrez ici que nous pouvons choisir hi hat, Ride ou Tom. Rejouons-le et passons de l'un à l'autre pour que vous puissiez entendre la différence. Mais revenons à la casquette haute pour le moment. Nous avons également le coup de pied et le filet ici. Supposons que vous vouliez une intro sans caisse claire, vous pouvez désactiver la caisse claire en cliquant dessus ici pour qu' elle ne s'allume pas Donc, pour cet exemple, n' ayons pas de piège pour la première région, et pour la deuxième région, ayons le piège Je vais donc le désactiver maintenant pour la première région. Écoutons-le en retour. Et vous pouvez y entendre que nous avions Snare dans la deuxième région, ce qui a créé une certaine variation entre la première et la deuxième région Vous pourriez avoir une section, disons, un pont ou une accumulation sans tambour Vous pouvez donc faire la même chose ici, mais il suffit de désactiver le kickdrum. Passons donc le curseur sur la droite de la deuxième région et cliquons sur ce bouton plus pour créer une nouvelle région de session pour joueurs Maintenant, dans cette région, nous allons désactiver le kickdrum. Passons donc de la deuxième région à la troisième et vous remarquerez qu'il n'y a aucun coup de pied. Vous pouvez également voir ici qu'il n'y a pas de coup de pied. Nous avons deux coups de pied dans ce schéma, mais en général, il n'y en a pas Supprimons donc cela en sélectionnant cette région et en appuyant sur le bouton de suppression. Cliquons à nouveau sur la première région, et ramenons la caisse claire à nouveau Nous pouvons donc créer différents motifs ici pour le kick and snare, mais aussi pour le chapeau haut, le manège et les tonnes Et nous verrons cela dans la prochaine vidéo. D'accord, voici comment créer une nouvelle région pour les joueurs de session et également pour sélectionner la batterie. Merci d'avoir regardé, je vous verrai dans le prochain. 6. Mouvements à la batterie: OK, alors voyons maintenant ces différents modèles de batterie ici. Commençons par les modèles de coups de pied et de caisse claire. Si nous cliquons sur ce modèle ici, nous pouvons voir qu'il nous donne d'autres modèles que nous pouvons choisir. Passons en revue certaines d'entre elles maintenant et écoutons-les. Nous pouvons également faire en sorte que le motif du kick and snare suive le rythme d'un autre morceau ou d'un autre instrument Mais nous y reviendrons plus tard, lorsque nous ajouterons un autre instrument à la chanson. Nous pouvons également choisir un modèle manuel. Laissez-moi vous montrer ceci maintenant. Nous devons donc passer à l'onglet manuel ici, nous pouvons taper notre propre schéma pour le coup de pied et le piège Donc, la rangée du bas est le coup de pied, et la rangée du haut est le piège Commençons par quelque chose de simple, donc le coup de pied sur le beat un et le beat trois et le snare sur le beat deux et le beat quatre. Réécoutons-le maintenant. Nous pouvons également modifier la longueur de ce modèle manuel. Nous cliquons ici en détail. Pour cet exemple, modifions-le en 2 barres. Vous pouvez donc voir ici que nous avons la barre un et Br deux. Nous avons donc eu le coup de pied sur les temps un et trois, et le but sur les temps deux et quatre Ajoutons maintenant quelques notes supplémentaires. Ajoutons donc le coup de pied à la fin du premier battement et la caisse claire à la fin du quatrième battement . Écoutons-le maintenant en retour. Ce motif est donc de 2 barres, et cette région est de 8 barres. Nous allons donc boucler ce modèle manuel. D'accord, remettons la longueur à 1 barre, et rendons ce modèle un peu plus complexe. OK, réécoutons-le maintenant. Si nous revenons à l'onglet principal, vous remarquerez qu'il est indiqué un schéma manuel pour le kick and snare, mais nous pouvons également revenir à l'un de ces modèles prédéfinis si vous le souhaitez Pour l'instant, revenons à l'un de ces modèles prédéfinis et choisissons le modèle 5. Nous pouvons également choisir un patron pour le chapeau haut, le manège ou le Tom. Permettez-moi de vous montrer ces différents modèles maintenant. C'est donc pour les chapeaux hauts. Vous pouvez donc voir ici que certains points sont plus foncés et que certains points sont gris. Les points de ton les plus clairs auront une vélocité plus faible. Vous pouvez donc voir ici que le premier modèle est plus simple. Ensuite, Pattern Two place ces notes grises entre les notes noires, ce qui ajoute des notes de vélocité plus légères ou des coups entre ces coups à chaque battement. Ensuite, le schéma 3 combine les notes de vélocité les plus douces et les notes de vélocité les plus dures. Puis le schéma 4, qui atteint toutes les 16 notes. Ainsi, pour la première 16e note de la barre, elle a une note de vélocité dure, puis les autres 16e notes de la barre ont une vélocité plus douce Nous avons également des motifs pour le symbole du manège et les Toms. Disons ceux du symbole Ride. Écoutons maintenant les patterns du tambour Tom. Pour les Toms, nous avons moins de modèles prédéfinis, donc trois modèles seulement au lieu quatre, comme c'est le cas pour les chapeaux hauts et Mais pour l'instant, revenons au modèle du chapeau, et revenons au modèle deux. D'ailleurs, nous ne pouvons pas avoir de modèle manuel pour le Hi Hat to Ride ou Tums, mais plus loin dans cette section, je vais vous montrer comment convertir la région du lecteur de session en MDI et comment ajuster et personnaliser certaines notes MIDI OK, ce sont donc les modèles de batterie. Dans la vidéo suivante, nous allons examiner la zone de remplissage et de pivotement. 7. Remplir et balancer: OK, alors jetons un coup d'œil à la zone de remplissage et de pivotement ici. Jetons d'abord un coup d'œil au cadran de remplissage et de montage. Nous pouvons ainsi ajuster le nombre de remplissages que vous souhaitez entendre dans votre schéma. Donc, si nous déplaçons le cadran vers la droite, nous ajouterons plus de remplissages, et lorsque nous le déplaçons vers la gauche, nous ajouterons moins de remplissages. Laissez-moi vous montrer maintenant. Nous pouvons également ajuster la complexité des remplissages avec cette commande ici. La complexité détermine donc le nombre de notes contenues dans les remplissages et la rapidité avec laquelle ils sont joués. Juste pour cet exemple, augmentons le taux de remplissage à 100 % et la complexité du remplissage à 100 %, afin que nous puissions l'entendre clairement. C'est peut-être un peu trop extrême, car cela ressemble plus à un solo de batterie qu'à un groove de batterie. Faisons donc simplement glisser la quantité de remplissage vers l'arrière, et faisons également reculer la complexité du remplissage. OK, quelque chose comme ça est un peu plus approprié. Vous remarquerez ici que nous avons cette icône en forme de cadenas à côté pour les remplir. Donc, si vous cliquez dessus, les paramètres de remplissage seront verrouillés et vous ne pourrez pas les modifier à moins déverrouiller le cadenas en cliquant à nouveau dessus Donc, si vous êtes satisfait de ces paramètres, vous pouvez les verrouiller afin de ne pas les modifier accidentellement. OK, ce sont les paramètres de remplissage. Regardons maintenant les réglages du swing ici. Avec ce cadran pivotant, nous pouvons ajouter un swing de huitième note à notre part. Nous pouvons également ajouter du swing à la 16e note, si nous le souhaitons en cliquant sur la huitième note ici, et elle passera à la 16e. Le swing de huitième note sera cependant un peu plus évident. Donc, si vous créez de la musique jazz ou blues, vous voudrez peut-être ajouter du swing ou simplement ajouter du swing à votre partie de batterie. Nous avons également une icône de cadenas à côté de la balançoire, où, encore une fois, nous pouvons verrouiller les paramètres Mais pour cette partie, je ne veux pas ajouter de swing, alors désactivons-le en le ramenant à 50 %. OK, c'est le fill and swing. Dans la vidéo suivante, nous allons regarder un onglet Détails. 8. Détails - 1ère partie: Bien, regardons maintenant l'onglet des détails. Nous pouvons donc y accéder en appuyant sur l'onglet détails ici. Cette zone permet de régler les notes fantômes, la sensation, la dynamique, l'humanisation et le tempo Dans cette première partie de cette vidéo, nous examinerons notes fantômes et les menus contextuels pour la caisse claire, les percussions, le chapeau haut, le manège et les toms Bien, parlons d'abord de Ghost Notes. Ce sont des notes très douces et subtiles qui sont jouées sur le tambour de l'escalier Ces notes sont si douces qu' elles sont presque fantomatiques, c'est pourquoi on les appelle notes fantômes Nous pouvons donc ajouter ou supprimer des notes fantômes avec ce cadran ici. Mettons ça à 0 %, et écoutons le groove sans notes fantômes. Portons maintenant ce chiffre à 100 % pour que nous puissions clairement entendre la différence, et vous devriez être en mesure d'entendre autres sons clairs plus doux. On pouvait donc entendre que lorsque nous avons ajouté des notes fantômes, cela a ajouté de la texture, la dynamique et du groove à la partie batterie. c'est un peu trop pour ce que je veux, alors je vais le réduire à 50 %. Réécoutons-le maintenant. OK, c'est un peu plus approprié. Jetons maintenant un coup d'œil à ces menus déroulants ici. La première option est pour le piège. Cela nous permet de choisir le type de piège que nous voulons obtenir pour notre performance Vous pouvez laisser cette option activée automatiquement, mais examinons ces autres options de caisse claire, qui vous permettent de sélectionner le type exact de caisse claire pour la performance Le centre frappera le piège au centre du tambour. Cela nous donnera un coup clair au son standard. Écoutons-le maintenant. Ensuite, nous avons Rim Shot. C'est là que le batteur frappe un bâton sur le bord de la caisse claire Nous pouvons entendre dans cet exemple qu'il sonne à la fois sur la jante et sur la caisse Ensuite, il y a le joystick latéral, et voici un robinet pour jante. Et puis il y a Tom. Cela remplacera la caisse claire par le tambour Tom Mais pour l'instant, je vais laisser cela automatique. Mais si vous pensez à un type de carte claire en particulier , vous devriez peut-être jouer ici et trouver un qui se rapproche le plus de ce que vous avez en tête Bon, regardons maintenant la fenêtre contextuelle sur les percussions. Cela nous permet d'ajouter des percussions à notre performance. Nous avons des tambourins, des shakers et des claps. Nous avons donc trois modèles différents pour chacun d'entre eux. Rejouons-le et je passerai entre ces différents instruments de percussion que vous puissiez entendre la différence. Je vais juste mettre ces 8 barres en boucle ici avec la région cyclable. Nous pouvons activer et désactiver la région du cycle en cliquant sur cette barre grise ici pour qu'elle devienne jaune ou en utilisant le raccourci clavier C pour activer et désactiver la région du cycle. OK, rejouons-le. Les modèles y sont donc très différents. Donc, si vous souhaitez ajouter des percussions à votre batterie, vous pouvez le faire ici. Mais pour l'instant, désactivons cela. Jetons maintenant un coup d'œil à la prochaine fenêtre contextuelle. C'est donc pour les chapeaux hauts. Mais si vous revenez à l'onglet principal et que vous remplacez les chapeaux hauts par le manège ou les Toms, vous remarquerez dans les détails que cela a changé Mais pour l'instant, regardons les chapeaux hauts, et vous pouvez voir ici que nous pouvons choisir différentes manières de jouer les aigus. Nous avons des systèmes automatiques, fermés, moitié fermés, à moitié ouverts, ouverts et grands ouverts. Je vais donc le rejouer maintenant pour que vous puissiez entendre la différence. Ce ne sont donc que des manières différentes. Le batteur jouera le chapeau haut avec une pédale. Revenons maintenant à l'onglet principal et échangez-le par ride. Revenons aux détails. Et ici, vous pouvez voir qu'il ne s'agit pas seulement du trajet. Nous pouvons également le transformer en crash. Nous pouvons donc avoir Ride, ride bell, qui est le centre ou la zone de cloche du manège. Ride crashed, ils jouent donc au manège comme s'il s'agissait d'un symbole d'accident, d'un crash et d'un crash deux. Rejouons-le, et je vais passer de l' un à l'autre ici pour que vous puissiez faire la différence. Passons maintenant à celui de Tom. Si nous revenons aux détails, vous pouvez voir que nous pouvons choisir l'automatique, Tom Low, Tom Mid ou Tom High. Avec cela, nous pouvons choisir le type de Tom qui souhaite une performance d' adron De toute évidence, les Tom Lows sont plus bas et les Tom aigus sont plus élevés Mais pour l'instant, revenons à l'onglet principal et revenons à des chapeaux hauts. OK, c'est donc la fin de cette vidéo. Ensuite, nous allons continuer à examiner l'onglet des détails où nous allons examiner les sensations, la dynamique, l'humanisation et le tempo 9. Détails - Partie 2: Bien, continuons à regarder l' onglet des détails du batteur du joueur de session Nous allons maintenant examiner la sensation, la dynamique, l'humanisation et le rythme Parlons d'abord de la sensation. Donc, si nous déplaçons le cadran vers la droite, cela fera avancer le champ , comme nous pouvons le voir dans la région. Si on le rejoue, vous devriez pouvoir remarquer que les notes se précipitent un peu Et si nous déplaçons le cadran vers la gauche, il le tirera vers l'arrière. Et on dirait que les notes sont un peu retardées. s'agit simplement d'une méthode pour contrôler dans quelle mesure vous souhaitez que le groove de la batterie soit en avance ou en retard par rapport aux battements. Ajoutons simplement la partie basse à la chanson pour que nous puissions l'entendre un peu plus clairement. Nous examinerons le bassiste de session un peu plus loin dans la section suivante, mais pour l'instant, je vais simplement faire glisser le curseur sur une boucle. Passons donc aux Apple Loops. Celui dont j'ai découvert précédemment que j'aime bien le son est celui-ci appelé Acid Noise Base One. Faisons-le glisser ci-dessous pour créer une nouvelle piste, et faisons-le en boucle pour qu'il fasse 8 barres de long. Fermons maintenant l'Apple Library et écoutons-le en réponse. OK, super. Revenons maintenant au batteur du joueur de session Je vais donc double-cliquer sur ce cadran, pour qu'il revienne à 0 % et pendant la lecture, je vais régler ce cadran. Ce sera assez subtil, mais écoutez bien pour voir la différence. H. Le heavy rock et les styles similaires, vous voudrez peut-être que vos appareils éphémères se démarquent un peu plus avant la basse et les guitares Pour quelque chose de plus décontracté, vous pouvez déplacer le champ pour pousser. Désactivons maintenant la piste de base en sélectionnant la piste de basse et en appuyant sur M. Et maintenant parlons du contrôle de la dynamique ici Ce style dynamique nous permet donc de contrôler la quantité de dynamique de notre batterie. Cela va de 0  % à 200 %. Si nous augmentons la dynamique, il y aura plus de variations dynamiques et de variations vélocité dans les différentes batteries, y compris les notes fantômes. Si nous le retirons, il y aura moins de dynamique et les vitesses auront moins Les coups de caisse claire sonneront donc très similaires, et les coups de kickdrum seront très similaires, comme les autres instruments de batterie de ce modèle Donc, si vous souhaitez une variation plus dynamique de vos performances, je vous recommande de l'augmenter. Mais si vous voulez que le son soit plus uniforme, vous pouvez le diminuer. Cela dépend donc de ce que vous voulez pour votre chanson. Si vous voulez qu'un son ressemble davantage à celui d'un ordinateur jouant de la batterie, vous pouvez le diminuer, et si vous voulez que le son ressemble un peu plus à celui d'un humain jouant avec des variations dynamiques, vous pouvez l'augmenter. Double-cliquez pour définir une valeur par défaut de 100 %. Cela m'amène au contrôle suivant , celui de l'humanisation. L'humanisation affectera donc le timing de la partie batterie. Si nous le mettons à 0 %, il fonctionnera parfaitement à temps. Et si nous l'augmentons, cela déplacera certaines notes, de sorte qu'elles seront légèrement décalées. C'est parce qu'une vraie personne qui joue la batterie ne peut pas la jouer parfaitement à temps, mais sur ordinateur, nous pouvons faire en sorte que le rythme de la batterie soit parfait. Vous pouvez donc voir que lorsque nous déplaçons ce cadran, le rythme de certaines notes change. Encore une fois, cela dépend si vous voulez que cela sonne comme si une personne joue la batterie ou si vous voulez que cela sonne comme si c'était programmé par ordinateur. Il suffit de rétablir le son de la basse en sélectionnant ce morceau et en appuyant sur M, puis baissons les yeux humains à 0 % et rejouons-le Mettons-le maintenant à 100 % et rejouons-le. La différence sera subtile, mais elle devrait paraître un peu moins robotique. Mais pour l'instant, remettons cela à la valeur par défaut, qui est de 20 % en double-cliquant. Jetons maintenant un coup d'œil à cette liste déroulante de tempo ici. peut être utile de changer ce paramètre par rapport au standard si vous avez enregistré le morceau à un tempo double ou à un demi-tempo, car le batteur suivra le tempo du projet Pour le moment, cela n'est pas utile pour la chanson. Mais, par exemple, si vous avez enregistré la chanson à 170 BPM, mais que le groove est en fait à 85 BPM, vous pouvez sélectionner Inversement, si votre groove est réellement de 170 BPM, mais que vous l'enregistrez à 85 BPM, vous pouvez sélectionner le double time De plus, s' il s'agit du mode automatique, le joueur de session jouera en double ou à mi-temps si le tempo du projet est très différent du tempo par défaut du style Mais pour l'instant, laissons cela en standard. OK, c'est la fin de cette vidéo Nous avons examiné cette section dans l'onglet Détails, qui peut vous aider à suivre votre rythme et à ajouter une variation dynamique et une humanisation si nécessaire Et nous avons également examiné le menu contextuel du tempo. Merci donc de votre attention, et je vous verrai dans le prochain article où nous verrons comment convertir notre pattern de batteur de session en région midi et ajuster le pattern en midi 10. Conversion en une région MIDI: Bien, voyons maintenant comment convertir la notre lecteur de session en région midi. Si nous le faisons, nous pouvons personnaliser et modifier notre pièce. Mais avant cela, je vais dupliquer la piste du lecteur de session en sélectionnant la piste et en appuyant sur le bouton de duplication ici, ou nous pouvons utiliser le raccourci clavier Command D. Je vais ensuite sélectionner la région du batteur ici, puis la copier sur le nouveau morceau en maintenant la touche D. Je vais ensuite sélectionner la région du batteur ici, puis option enfoncée et en faisant glisser le pointeur vers option enfoncée et en faisant glisser le C'est juste pour obtenir une copie du lecteur de session au cas où je voudrais revenir à la région du lecteur de session, car nous pouvons convertir un lecteur de session en région midi, mais nous ne pouvons pas convertir une région midi en région de lecteur de session. OK, donc je vais désactiver ce nouveau morceau pour que nous ne puissions pas l'entendre Nous pouvons également masquer la piste si vous ne voulez pas la voir. Nous pouvons le faire en appuyant sur H pour afficher le bouton Masquer au-dessus des en-têtes de piste, puis en sélectionnant H sur l'en-tête de piste si vous souhaitez masquer cette piste Maintenant, nous pouvons appuyer à nouveau sur H et vous pouvez voir que la piste est masquée. Ainsi, lorsque le bouton H est orange, cela signifie que les pistes pour lesquelles le bouton Masquer est activé seront masquées, et lorsqu'il est vert, cela signifie que les pistes sont toutes visibles. OK, convertissons maintenant la région du lecteur de session en région midi. Sélectionnez donc la région que vous souhaitez convertir, puis le bouton droit de la souris ou cliquez sur Ctrl Ctrl et sélectionnez Convertir en région MIDI. Nous pouvons voir maintenant qu'il s'agit d'une région midi, et dans l'éditeur MIDI, nous pouvons voir que les batteries ont été converties en informations MIDI. Nous avons le clavier du piano sur la gauche avec les différents noms de batterie. Nous pouvons cliquer sur ces notes de piano pour entendre les différents coups de batterie. Désactivons simplement la piste de basse pour n'entendre que la batterie, et écoutons la batterie à nouveau maintenant Zoomons maintenant sur l'éditeur multimédia en le sélectionnant et en utilisant le raccourci clavier flèche droite pour zoomer. OK, je vais donc ajuster légèrement ce remplissage. Je vais ajouter deux autres notes claires. Je vais les copier en sélectionnant une note et en maintenant la touche d'option enfoncée. Je souhaite également ajouter un autre kickdrum ici. Faisons donc de même. Sélectionnons-le , puis maintenons l'option enfoncée pour faire glisser. Désactivons simplement la zone du cycle en appuyant sur C, et écoutons les barres huit à neuf. OK, super. Nous pouvons également ajuster certaines vitesses si nous le souhaitons, afin de pouvoir ajuster l'intensité du son émis par le tambour Passons maintenant de l'outil de clic de commande à l' outil de vélocité dans Immediate Editor. Sélectionnons donc l'outil de clic de commande ici et remplacons-le par l'outil de vélocité. Pour les coups de caisse claire ici, je vais ajuster la vélocité, de sorte que l' on dirait que la caisse claire s'accumule davantage Je vais donc maintenir la touche Commande enfoncée pour faire apparaître l'outil de vélocité, puis je vais faire glisser le pointeur vers le bas dès le premier coup. Faisons de même pour le prochain, mais je ne vais pas trop traîner vers le bas. Pareil pour le suivant. Je ne vais pas trop traîner vers le bas. Il en va de même pour le suivant. Et les deux suivants, je vais faire glisser Le coup de caisse claire devrait commencer par sonner plus doux puis devenir plus fort, créant ainsi une accumulation Réécoutons-le maintenant. OK, je pense que cela s'accumule un peu plus et change le son. Il y a encore beaucoup à faire dans le pattern, mais ce n'est qu'une façon rapide de vous montrer comment vous pouvez commencer à personnaliser votre rythme de batterie dans l'éditeur MIDI OK, ce sont donc tous les réglages pour le batteur acoustique Ensuite, nous allons examiner le lecteur de session Electronic Drummer 11. Joueur de session électronique de batterie: Bon, regardons maintenant le lecteur de session Electronic Drumer Les réglages de ce batteur sont très similaires à ceux du batteur acoustique que nous avons examiné précédemment, mais nous allons explorer quelques différences dans cette vidéo OK, désactivons la piste de batterie sur laquelle nous travaillions précédemment, et ajoutons maintenant une nouvelle piste en appuyant sur le bouton Ajouter des pistes ici ou utilisant le raccourci N. Maintenant, sous lecteur de session, sélectionnons le batteur, et nous pouvons cliquer sur la liste déroulante ici pour voir Vous pouvez donc voir ici que nous avons des batteurs acoustiques, et en bas, des batteurs électroniques et des percussionnistes Nous allons regarder le percussionniste dans la Mais pour l'instant, choisissons l'un de ces batteurs électroniques Pour cet exemple, choisissons Synthpop, puis appuyons sur Nous pouvons toujours cliquer sur ce bouton ici dans l'éditeur et choisir un autre batteur électronique si nous le souhaitons Vous pouvez voir ici que les différents batteurs électroniques appartiennent à différentes catégories, notamment électronique, hip hop et alternative Tout d'abord, écoutons le batteur de synthpop revenir. Passons maintenant à la gamme de cycles en appuyant sur C, puis désactivons la boucle de base que nous avions précédemment et frappons la batterie avec la basse Donc, tout de suite, je trouve que ça sonne plutôt bien. Mais désactivons maintenant la piste de base et examinons les curseurs de complexité et d'intensité présentés Ils font la même chose que le batteur acoustique. Avec le curseur de complexité, nous pouvons créer un motif plus complexe lorsque nous le faisons glisser vers le haut et nous pouvons créer un motif plus simple lorsque nous le tirons vers le bas Ensuite, nous avons le curseur d' intensité, qui affecte la dynamique de la batterie. Donc, si nous faisons glisser le curseur vers le haut, la partie sera plus forte, et si nous tirons le curseur vers le bas, il sera Ensuite, nous avons la zone des motifs ici, qui est très similaire à la zone des motifs des batteurs acoustiques Nous avons donc ici quelques modèles prédéterminés pour les Tams et la cloche à vache Donc, si vous voulez des tampones, une cloche à vache et un motif, nous pouvons cliquer ici pour les ajouter au jaune clair Ici, nous avons cinq modèles différents que nous pouvons choisir. Laisse-moi te montrer maintenant. Nous pouvons donc avoir soit le cowbart et Tom dans le schéma, soit les deux, soit aucun des deux. Il en va de même pour le chapeau haut et le shaker. Et aussi le ok, le piège et le clap. Nous avons ici six modèles prédéfinis. Avec ce modèle, vous pouvez voir le rythme des accords est coché Cependant, nous n'avons actuellement aucun accord, mais il suivra les accords si nous en avons , et cela est activé Ensuite, nous pouvons également suivre la piste. Ici, nous pouvons suivre les kits de batterie et la piste de basse, ainsi que les batteries individuelles du batteur de session acoustique qui ont été converties dans Immediate Editor plus tôt Pour cet exemple, faisons en sorte qu'il suive la partie basse. Sélectionnons-le ici, puis désactivons la basse et rejouons-la Vous pouvez donc y entendre que le schéma des coups de pied suit la partie de base, et nous pouvons voir que ces nouveaux coups de pied ont également été ajoutés à la région Nous pouvons également saisir manuellement un schéma pour le coup de pied, le piège et le clap Nous pouvons le faire en accédant à l'onglet manuel, et chaque case correspond à un battement. Donc, si je tape un coup de pied toutes les quatre cases, vous entendrez qu'un coup de pied se joue à chaque battement ou à chaque quart de note. Mettons à nouveau en sourdine la piste de base et écoutons-le en retour. Pour cet exemple, tapons un clap pour chacun de ces carrés Ce sont donc des notes 16, et nous entendrons quatre claquements à chaque battement Supprimons-les simplement, et nous pourrons les supprimer en cliquant à nouveau dessus. OK, faisons maintenant un rythme plus approprié. Faisons donc un clap et un snare play sur le beat 2 et le beat Et ajoutons un coup de pied à Andaba Four, ajoutons un coup de pied ici, et ajoutons un coup de pied à Beat Two OK, réécoutons-le maintenant. Encore une fois, nous pouvons choisir la durée du battement ici, afin qu'il soit supérieur à 1 barre si nous le souhaitons. Cependant, pour cet exemple, je vais utiliser l'un des modèles prédéfinis que nous avons examinés précédemment et le faire suivre la partie de base. Revenons donc à l'onglet principal cliquez sur le modèle ici pour les coups de pied maintenant et applaudissons Et je vais choisir l'un de ces modèles prédéfinis. Choisissons un modèle sans motif, et veillons à ce qu'il suive à nouveau la base. OK, super. Tout comme le batteur de session acoustique, nous avons le maximum et le D complexe. Nous pouvons également ajouter un swing de 16e ou de huitième note avec ce style ici Ajustons-les, essayons de les écouter pour faire la différence. Cependant, n'utilisons pas le swing pour cette partie. Et nous pouvons le faire en double-cliquant sur un cadran pivotant, et cela fera tourner notre swing en le remettant à 50 %. Bien, passons maintenant à l' onglet des détails et parlons de ces plages de complexité. Ils établissent une fourchette entre les choses les plus complexes et les moins complexes à jouer avec les instruments à batterie. Comme vous le voyez ici, nous avons une batterie, une caisse claire, clap, un chapeau haut, un shaker, Tom Donc, si nous déplaçons cette plage vers le haut, elle sera plus complexe, et si vous la déplacez vers le bas, elle sera moins complexe. Regardons d'abord le kickdrum. Ainsi, comme vous pouvez le constater ici dans la région, lorsque nous le déplaçons vers le bas, il y aura moins de tambours. Ensuite, lorsque nous le déplacerons vers le haut, il y aura plus de coups de pied et le schéma de coups de pied deviendra plus complexe Nous pouvons également avoir une gamme plus large, sorte qu'elle puisse aller du plus simple au plus complexe, ou nous pouvons avoir une gamme plus petite. Peut-être que c'est simplement complexe ou simple, ou peut-être que nous pouvons nous situer quelque part entre les deux. Il en va de même pour le piège. heure actuelle, nous avons un large éventail entre le simple et le complexe, ou nous pouvons simplement le rendre simple ou complexe si vous le souhaitez. Il en va de même pour les autres instruments présentés ici. Cela vous permet donc de personnaliser vos parties de batterie dans encore plus vos parties de batterie dans ce lecteur de session électrique. Ensuite, nous avons le curseur de variation de phrases ici. Nous pouvons ainsi ajuster l'ampleur de la variation rythmique sur plusieurs mesures. Donc, si vous voulez que le schéma soit plus répétitif, vous pouvez le réduire. Mais si vous voulez que le motif soit plus varié, vous pouvez augmenter son curseur de variation de phrase D'accord, il y a ensuite le feeling, la dynamique, l'humanisation et le tempo, qui sont les mêmes que dans le batteur de session acoustique Je vais en parler brièvement à titre de rappel, ou au cas où vous auriez manqué la vidéo à ce sujet Avec un cadran tactile, nous pouvons appuyer ou tirer sur le toucher. Donc, si nous déplaçons le cadran vers la droite, nous pouvons augmenter la sensation. Pour le heavy rock et les styles similaires, vous voudrez peut-être accentuer la sensation. Et si nous déplaçons le cadran vers la gauche, il le tirera vers l'arrière. Ou quelque chose de plus décontracté, vous voudrez peut-être vous détendre. Ensuite, nous avons le style dynamique, qui nous permet de contrôler la quantité de dynamique de notre batterie. Donc, si nous le déplaçons vers la gauche, il y aura moins de dynamique et moins de variation de vitesse. Si nous déplaçons ce cadran vers la droite, il y aura plus de dynamique et plus de variations de vitesse. Ensuite, il s'agit d'humaniser, ce qui affectera le timing de la partie de batterie S'il est à 0 %, il sera parfaitement reproduit à temps. Si nous augmentons cette valeur, certaines notes seront déplacées et seront donc légèrement décalées . Ensuite, il y a le tempo. peut être utile de changer ce paramètre par rapport au standard si vous avez enregistré le double ou la moitié du tempo, car un batteur suivra le tempo du projet Une autre chose à mentionner pour ce joueur de session de batteur électronique est le bouton « Rejouer » en bas à gauche Cela nous donnera une légère variation de la performance du batteur sans changer les réglages. Encore une fois, comme dans le batteur de session acoustique, nous pouvons le convertir en MIDI, puis ajuster certaines batteries dans l'éditeur MIDI Nous pouvons le faire en cliquant avec le bouton droit sur une région et en sélectionnant Convertir en région MIDI si vous le souhaitez. OK, c'est donc le lecteur de session de batteur électronique. Pour l'instant, je vais supprimer cette piste. Ensuite, nous examinerons le joueur de session de percussion. 12. Percussionniste: Bon, regardons maintenant le percussionniste de session. Il s'agit d'un joueur de session pour percussions. Cela inclut les shakers, les tambourins, les maracas, les claquements de mains, etc. Cela peut être utile en plus du batteur de session, ou vous pouvez l'utiliser avec d'autres boucles, des samples ou des enregistrements de batteries réelles Créons maintenant une nouvelle piste en appuyant sur le bouton Ajouter une piste ici, ou en utilisant le raccourci clavier N pour ajouter une nouvelle piste. Dans la section Session player, choisissons le batteur, et dans le menu déroulant Drummer Style, sélectionnons l'un des Nous avons du latin, de la pop et des auteurs-compositeurs. Sélectionnons Pop et appuyons sur Créer. Assurons-nous maintenant que les autres pistes sont en sourdine, rejouons-les et écoutons le percussionniste Tout comme le batteur acoustique et le batteur électrique, nous avons les commandes de complexité et d'intensité Nous pouvons rendre le motif plus simple ou complexe avec le curseur de complexité, et nous pouvons ajuster la dynamique du motif avec le curseur d'intensité afin de le rendre plus fort ou plus Je vais juste le rejouer et ajuster ces curseurs pour que vous puissiez entendre la différence Regardons maintenant l'onglet principal. Encore une fois, comme le batteur acoustique et le batteur électrique, nous avons les commandes relatives à la quantité de remplissage, à la complexité du remplissage et au swing Nous pouvons cliquer ici pour choisir un huitième note ou un swing de 16e note. Rejouons-le à nouveau et ajustons ces commandes pour que vous puissiez faire la différence. Cependant, remettons ces commandes à leur valeur par défaut en double-cliquant dessus. Ensuite, nous avons les différents instruments de percussion que nous pouvons activer ou désactiver. Nous avons également les modèles que nous pouvons choisir pour eux ici. Les instruments de percussion et les modèles changent réellement lorsque nous choisissons un autre type de percussionniste Nous pouvons donc voir ces changements lorsque nous alternons entre pop, auteur-compositeur et percussions latines Mais pour l'instant, revenons à Pop. Rejouons-le, et je vais choisir différents instruments de percussion et dessiner des motifs et les reproduire pour que vous puissiez entendre la différence. Je vais commencer par aucun d'entre eux, puis je les ajouterai progressivement pour que vous puissiez entendre différents instruments de percussion lorsqu'ils seront ajoutés. Comme vous l'avez entendu, il existe de nombreux instruments et modèles de percussion différents que nous pouvons choisir. Vous remarquerez qu'il n'y a pas de zone rythmique adaptée à ces motifs. Les motifs de percussion ne peuvent donc pas suivre autre chose, motifs de percussion ne peuvent donc pas suivre autre chose comme c'est le cas avec les batteurs acoustiques et électriques de session Vous remarquerez également qu'il n' y a pas d'onglet manuel, nous ne pouvons donc pas saisir manuellement le schéma à suivre par le percussionniste Mais nous avons l'onglet Détails, et nous allons y jeter un œil maintenant. C'est en fait la même chose que le batteur électrique, et je vais en parler brièvement maintenant Nous avons ces plages de complexité pour les différents instruments de percussion. Donc, dans ce cas, nous pouvons avoir une large plage entre simple et complexe, ou nous pouvons faire glisser la plage vers le bas pour la rendre simple, et nous pouvons la faire glisser vers le haut pour la rendre uniquement complexe. Ensuite, nous avons le curseur de variation de phase, que nous avons examiné dans la vidéo précédente Donc, si vous voulez que votre schéma soit répétitif, faites-le glisser vers le bas. Et si vous souhaitez plus de variation dans votre motif, faites-le glisser vers le haut. Ensuite, nous avons le sentiment de tirer ou de pousser pour sentir. Ensuite, nous avons la dynamique, nous pouvons donc déplacer ce cadran vers la gauche pour une variation moins dynamique, et nous pouvons le déplacer vers la droite pour une variation plus dynamique. Ensuite, nous devons humaniser, afin de déplacer ce cadran vers la droite pour ajouter imperfections rythmiques comme le ferait un humain, ou nous pouvons le déplacer vers la gauche pour le rendre parfait, mais plus robotique Ensuite, il y a le tempo , que vous pouvez utiliser si vous avez enregistré la chanson à double ou à demi-tempo. Encore une fois, nous pouvons le convertir en midi en cliquant avec le bouton droit de la souris ou en cliquant sur la commande sur la région et en sélectionnant Convertir en région midi. Vous pouvez maintenant accéder à l'éditeur midi et modifier manuellement certaines notes midi si vous le souhaitez. OK, c'est donc le percussionniste de session. Comme vous l'avez remarqué, le batteur acoustique de session, le batteur électrique et le percussionniste sont très similaires, et j'espère que vous pourrez maintenant les utiliser pour vous aider à créer rapidement des groove de batterie et des parties de percussion Mais pour l'instant, désactivons cette piste de percussion. Et dans les prochaines vidéos, nous allons examiner le bassiste de session, le claviériste et la piste d'accords Alors merci d'avoir regardé et je vous y verrai. 13. Bassiste de session - 1ère partie : tablature principale: Bon, jetons maintenant un coup d'œil au bassiste de session et à Logic Pro. D'ailleurs, cette fonctionnalité n'est disponible que dans Logic Pro 11 et versions ultérieures Elle ne sera donc pas disponible si vous utilisez une ancienne version de Logic Pro. Créons donc une nouvelle piste en appuyant sur le bouton « Nouvelles pistes » ici ou en utilisant le raccourci clavier Command N. Maintenant, sous Session Player, nous allons choisir le joueur de base. Pour la liste déroulante des styles de bassiste, nous avons huit styles de jeu différents Mais pour cela, choisissons le pop rock et appuyons sur Créer. Vous pouvez voir que la disposition du bassiste de session est très similaire à celle du batteur de session Alors rejouons-le et écoutons à quoi cela ressemble. Découvrons simplement les tambours et écoutons à quoi cela ressemble avec les tambours. Mm. Le bassiste de session utilise un instrument de basse de studio, auquel nous pouvons accéder en cliquant sur l'instrument de basse dans l'inspecteur ou le mixeur. Nous pouvons cliquer sur cette liste déroulante où il est écrit Classic, et nous pouvons rejouer le pattern sur un autre instrument de basse. Ces différents instruments de basse imitent les basses populaires. Par exemple, Classic est une basse Fender Precision. années 60 imitent ce qui ressemble à une basse de Hofner, Paul McCartney des Beatles jouait . Revenons-y. Regardons le suivant , qui est le rock. Cela imite une basse de Rickenbacker. Revenons-y. Ensuite, il y a une séance. On dirait que cela imite une base de jazz Fender. Ensuite, il y a Modern, qui semble imiter une base en forme de raie d' Ernie Ball Ensuite, il y a American Upright, qui imite une base verticale Vous pouvez entendre que ces différentes bases ont toutes des tonalités et des sons très différents, et je vous recommande de les tester vous-même sur différentes bases de base pour voir la différence Mais pour l'instant, revenons à l'instrument de basse classique fermons l'instrument de basse de studio, et continuons à regarder le bassiste de session. Si nous cliquons sur le bouton du lecteur de session, nous pouvons choisir un autre bastyle à partir d' Lorsque nous choisissons un autre style, cela peut changer d'instrument de basse, mais si nous décochons Changer de patch, instruments de base ne seront pas Supposons, par exemple, que vous aimez vraiment l'instrument de basse classique. Vous pouvez décocher cette case et atteindre les différentes étoiles sans instruments Mais pour le moment, je vais vérifier, car Logic Pro sélectionne très bien le type de son et d' instrument de base adaptés aux différents styles de jeu. OK, rejouons-le et passons style de jeu à un autre pour que cela fasse la différence. Remontrons également l'instrument basé en studio afin que nous puissions voir les différents instruments changer au fur et à mesure que nous passons en revue les différents styles de jeu Redimensionnons-le, réduisons-le un peu et déplaçons-le ici Rejouons-le et je sélectionnerai Retro Rock, puis je sélectionnerai les différents styles de jeu. Moi et So et So , comme vous pouvez l'entendre, les différents styles de jeu sont très différents Vous remarquerez également que ces différents styles de jeu ont des effets différents, en témoignent les nombreux effets présentés ici. pour cela, j' aime bien le son du rock rétro. Sélectionnons donc celui-ci. Il suffit de cliquer dessus pour fermer cette fenêtre contextuelle, et fermons également la base du studio. D'accord, nous avons ensuite les curseurs de complexité et d'intensité, qui font la même chose que le batteur de studio, et je les ai déjà abordés plusieurs fois, mais je vais juste les rejouer et les ajuster pour que vous puissiez entendre Voyons maintenant les commandes du robinet principal. Tout comme le batteur de studio, nous avons le contrôle de la quantité, de la complexité du remplissage et du swing Encore une fois, rejouons-le, et je vais les ajuster pour que vous puissiez entendre la différence. Remettons-les à leur valeur par défaut, mais en double-cliquant. Bien, regardons maintenant ces commandes ici au milieu de l'onglet principal. Ici, nous avons Melody. Avec cela, nous pouvons choisir ces différentes rainures ou nous pouvons choisir uniquement la racine. La racine est la note fondamentale de l'accord. Par exemple, la note fondamentale d'un accord en do majeur est C. Rejouons-le uniquement sur root Comme je l'ai dit, nous avons ces différentes rainures. , Cependant, ces options changeront lorsque nous choisirons un autre style de bassiste. ces options changeront lorsque nous choisirons Cependant, ces options changeront lorsque nous choisirons un autre style de bassiste. Par exemple, si nous passons à pop songwriter, vous remarquerez qu'il est désormais écrit «   root » uniquement certaines notes, plus de notes et la plupart des notes Avec ceux-ci, nous pouvons choisir la complexité des notes de la mélodie de basse Donc, si vous voulez une mélodie plus simple, vous pouvez choisir root uniquement Mais si vous voulez une mélodie plus complexe, vous pouvez en essayer une autre, qui ajoutera quelques notes supplémentaires à la mélodie Rejouons-le maintenant et je vais un à l'autre pour que vous puissiez entendre la différence. Vous pouvez également choisir le nombre d'octaves que vous souhaitez. Vous pouvez donc rester dans une octave en n'en sélectionnant aucune. Nous pouvons généralement rester dans une octave en en sélectionnant certaines. Vous pouvez également sélectionner plus d'octaves, et vous entendrez plus de dessins d' octaves Oh. Ensuite, nous avons le phrasé, de sorte que nous pouvons avoir des plus courtes ou plus staccato en choisissant des notes Ou nous pouvons choisir le médium, ce qui nous donnera des notes de longueur moyenne, et c'est ce que nous avions précédemment. Ou nous pouvons avoir des phrases plus longues ou des notes plus longues en choisissant des phrases longues. Et nous pouvons également voir cette mise à jour dans la région. Mm. Mais pour l'instant, revenons à Medium. Nous pouvons également demander au bassiste de session de suivre un autre instrument. Nous pouvons le faire en cliquant sur le bouton Patterns ici, puis sur la piste, choisissons notre batterie, pour que la basse suive. Et notre batterie est la première à s'appeler SoCal. Et vous pouvez voir cette région mise à jour. Écoutons-le en retour. Mm Nous avons également ces autres modèles ici que nous pouvons choisir. Nous pouvons également activer ce commutateur ici, qui mettra l'accent sur les changements d'accords Cependant, nous examinerons cela un peu plus en détail plus tard lorsque nous examinerons le clavier de session et les cordons. Pour le moment, nous n'avons qu'un seul accord. Voyons maintenant où il est écrit « note la plus basse ». Ainsi, à la guitare basse électrique à quatre cordes et à l'accord standard, la note la plus basse sera un mi. Cependant, pour beaucoup de musique rock ou metal ainsi que pour d'autres séries dramatiques, vous pouvez utiliser drop D. Donc, la note la plus basse est D un ou même le do, donc la note la plus basse est C. Donc si les guitares de votre morceau sont accordées de cette façon, vous pouvez changer la note la plus basse pour la Cela descend en fait jusqu'à B zéro, car une base à cinq ou six cordes a en fait une corde inférieure, et il s'agit d'une note de si zéro. Cependant, pour cet exemple, remettons cela à E one. OK, alors voyons maintenant les détails et l'onglet manuel, que nous verrons dans la vidéo suivante. 14. Bassiste de session - 2e partie : détails et tablature manuelle: Bien, continuons maintenant à regarder le bassiste de session, et examinons les détails et l'onglet manuel. Commençons par un onglet de détails. Parlons d'abord des notes mortes , également appelées notes sourdes ou notes fantômes Nous pouvons utiliser des notes mortes pour ajouter de la texture rythmique et du groove à notre ligne de basse notes mortes permettent au bassiste de créer des rythmes plus complexes. Ils peuvent ajouter un élément percussif à la pièce et améliorer la Ils peuvent également être utilisés pour diviser l'espace entre les notes et ajouter une touche originale à la ligne de base Si ce cadran est à 0 %, toutes les notes seront jouées et elles ne seront pas mises en sourdine. Nous remarquerons que lorsque nous augmentons ce cadran, nous entendons davantage de notes mortes. Cela dépend de ce que vous voulez pour votre part, mais pour cet exemple, prenons quelques notes mortes. Je vais donc laisser cela aux alentours de 40 %. Ensuite, nous avons ce style de diapositive, qui vous permet d'ajouter plus ou moins de diapositives à votre ligne de base. Rejouons-le et je vais ajuster ce d. Pour cet exemple, j' aime bien avoir quelques diapositives, mais si la pièce contient de courtes notes staccato, vous n'entendrez peut-être pas certaines de ces diapositives, vous n'entendrez peut-être pas certaines de ces diapositives mais pour les notes maintenues en position prolongée, vous devriez les entendre glisser entre les notes devriez les entendre glisser entre les Ensuite, nous avons ces boutons gratuits ici, qui sont les boutons de saisie, mode muet dynamique et la racine de ligne Parlons d'abord des pick-up hits. Si vous l'activez, il est plus probable qu'il y ait des problèmes de ramassage. Il s'agit donc de sons rythmiques percussifs qui sont créés lorsque le bassiste utilise son doigt ou son pouce pour appuyer sur les micros ou les cordes situés à proximité du micro sons rythmiques percussifs qui sont créés lorsque le bassiste utilise son doigt ou son pouce pour appuyer sur les micros ou les cordes situés à proximité du Ils peuvent ajouter des éléments percussifs à une ligne de base accentuer le groove et donner à la ligne un son plus Ils ajoutent plus de nuances rythmiques à la partie basse et sont souvent utilisés dans le jazz, funk et les styles de musique expérimentaux Mm. Ensuite, il y a le mode muet dynamique. Si cette option est activée, cela vous permet d'avoir plus de notes sourdes dans votre ligne de base Ensuite, il y a une racine linéaire. Lorsque cette option est activée, la partie basse joue à intervalles rapprochés en dessinant les changements d'accord, empêchant ainsi les sauts importants dans les intervalles de Ainsi, lorsque la racine de ligne est désactivée , les intervalles entre les changements d'accord sont plus longs, et lorsqu'elle est activée, les intervalles entre les changements d' accord sont plus D'ailleurs, les intervalles ne sont que le nom musical de la distance entre les notes. Donc pour le moment, nous n'utilisons qu'un seul accord, donc cela ne fera aucune différence Mais si vous avez plusieurs accords dans votre progression et que vous souhaitez que votre partie soit moins nerveuse, vous pouvez envisager de l' activer OK, alors nous avons des arrêts doubles et un décalage muet. Les arrêts doubles se produisent lorsque deux notes sont jouées ensemble. Ils peuvent ajouter de la profondeur et de la texture harmoniques à une ligne de base. Avec cette commande, nous pouvons ajuster la probabilité de reproduire des arrêts doubles. Ainsi, à zéro ou à 0 %, il n'y aura pas de double arrêt. Et si c'est à 100 ou 100 %, il y aura des arrêts doubles tout le temps. Laisse-moi te montrer maintenant. Mais nous pouvons choisir quelque part entre les deux, disons 50 %, et nous pouvons en fait double-cliquer dessus, taper un chiffre et appuyer sur Entrée plutôt que de faire glisser le pointeur si vous le souhaitez Supposons maintenant qu'il soit de 50 %, et vous devriez pouvoir entendre qu'environ la moitié du temps, il joue deux notes en même temps. Mais pour cela, mettons-le sur 0 %, car je ne veux pas entendre de double arrêt pour cette partie. Ensuite, nous pouvons choisir dans quelle mesure nous voulons que les notes soient atténuées à l'aide de la commande de décalage muet, et cela passe de -100 à 100 Vous pouvez donc désactiver la partie car elle peut vous donner un son rythmique percussif. mise en sourdine vous permet également de contrôler le sustain de la note Ainsi, au lieu de laisser chaque note résonner complètement, sourdine vous permet de raccourcir les notes, ce qui peut rendre la partie basse plus expressive et plus dynamique Rejouons-le et je vais ajuster le décalage en mode muet afin que nous puissions entendre la différence Mais pour l'instant, remettons le décalage muet à zéro Bien, parlons maintenant de l'onglet manuel. C'est la même chose qu'un onglet manuel pour le batteur de session. Nous pouvons donc créer un modèle en en tapant un. Nous pouvons donc cliquer sur l'une de ces étapes ici pour créer un modèle et nous pouvons cliquer à nouveau dessus pour le supprimer. Chacune de ces étapes est une 16e note, toutes les quatre sont un battement, et quatre de ces battements sont une mesure. En modifiant la longueur ici, nous pouvons allonger ou raccourcir notre modèle manuel par rapport à la barre, si vous le souhaitez. Juste pour cet exemple, laissons cela sur 1 barre et saisissons le modèle. Nous pouvons également modifier la lecture de ce dessin de motifs. OK, revenons-en à ça. Vous remarquerez que si nous revenons à l'onglet principal, il est indiqué que nous utilisons le modèle manuel, mais nous pouvons toujours revenir à l'un de ces modèles ici si vous le souhaitez. Une petite chose à mentionner, comme le batteur de session, nous avons le bouton « Rejouer » ici Si nous appuyons dessus, cela ajoutera une légère variation au motif sans modifier aucun des paramètres. OK, c'est donc le bassiste de session. Encore une fois, comme le batteur du lecteur de session, nous pouvons convertir le bassiste de session MIDI en cliquant avec le bouton droit de la souris ou en cliquant sur la touche Contrôle sur la région et en sélectionnant Convertir en région MIDI Vous souhaiterez peut-être dupliquer votre piste avant de procéder à la conversion et essentiellement faire une copie de votre lecteur de session, car vous pouvez convertir du lecteur de session en MDI mais pas du MIDI en lecteur de session Donc, si vous voulez revenir au lecteur de session et modifier certaines choses, vous ne pouvez pas convertir en MIDI. C'est pourquoi je vous recommande de faire une copie du lecteur de session Vous pouvez donc dupliquer la piste avec ce bouton ici ou en utilisant le raccourci clavier Command D, puis vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur pour faire une copie. Maintenant, désactivons et désactivons le son, et affichons également les pistes cachées Ensuite, nous pouvons masquer toutes les pistes cachées en appuyant sur le raccourci clavier H. Au fait, si vous n'avez pas ce bouton Masquer les pistes, vous pouvez simplement appuyer sur le raccourci clavier H, et cela apparaîtra. Personnellement, j'aime avoir une sauvegarde de mes instruments de session jusqu'à ce que j'aie complètement terminé et que je sois heureuse de mes parties midi. OK, c'est donc le bassiste de session. Ensuite, nous examinerons le lecteur de session au clavier , puis la piste d'accords Merci de votre attention, je vous y verrai. 15. Joueur de session - 1ère partie : styles de jeu: Bien, regardons maintenant le lecteur de session au clavier. Dans les prochaines vidéos, je vais vous montrer les commandes de ce lecteur de session. Ensuite, nous examinerons la piste d'accord afin que vous puissiez ajouter différents accords Mais pour l'instant, utilisons simplement cet accord avec lequel nous travaillons actuellement Avant de créer un nouvel instrument, je vais simplement désactiver la basse et désactiver ce morceau, ainsi que la piste de batterie Ajoutons maintenant un nouvel instrument en appuyant sur le bouton du nouvel instrument ou en appuyant sur l'option de raccourci clavier Commande N. Nous allons maintenant sélectionner le joueur de session avec clavier. Vous pouvez voir ici que nous avons cette liste déroulante où nous pouvons choisir différents styles de lecteur de clavier Nous avons juste ces différents styles. Nous n'avons pas de drames comme les autres joueurs de session. Pour cet exemple, sélectionnons le premier, qui est libre, et appuyons sur Créer. Vous pouvez donc voir ici que cette région a été créée. OK, écoutons-le maintenant. Jetons maintenant un coup d'œil à l'instrument de piano de studio. Nous pouvons ouvrir cet instrument en cliquant sur la fente de l'instrument dans l'inspecteur ou le mixeur. Ce style libre utilise l'instrument Studio Grand One Mic, et je trouve que cet instrument sonne bien. Essayons cependant le style suivant. Cliquons donc sur cette icône de clavier ici et choisissons la suivante, celle des accords cassés Vous pouvez donc voir ici que l' instrument est devenu un instrument droit vintage. Écoutons-le en retour. Ce style nous donne une sensation et un son différents. Essayons le suivant, qui consiste à bloquer les accords. Encore une fois, il utilise le piano droit vintage. Ensuite, nous avons le style arpégé, qui utilise encore une fois le micro Studio Grand One Nous pouvons également rejouer ces styles sur d'autres instruments de piano de studio. Par exemple, changeons le piano en son de concert. Essayons-le également sur un grand instrument de studio. Cette fois, vous pouvez voir qu'il possède plusieurs microphones. Et nous pouvons activer les différents micros en sélectionnant ces boutons ici. Nous pouvons maintenant régler les niveaux de ces micros à l'aide de ces commandes Nous n'avons pas besoin de l' entendre en réponse uniquement sur l'instrument de piano de studio. Nous pouvons également choisir un autre instrument. Cliquons ici à droite de cet emplacement d'instrument et changeons-le pour un autre instrument. Par exemple, remplacons-le par le piano électrique vintage. OK, écoutons-le en retour. Nous avons donc un style très différent, mais le style de jeu et les notes sont les mêmes. Regardons maintenant le dernier style de jeu, qui est le simple pad. Cela n'utilise pas réellement l'instrument de piano de studio. Il utilise un instrument de synthé rétro avec un son prédéfini au pad. Écoutons-le maintenant. Ouvrons maintenant le rétrosynthé en cliquant sur cet emplacement d'effet, et nous pouvons ajuster les commandes du synthé. Cela nous donnera un son très différent Par exemple, rejouons-le et modifions le seuil du filtre et le niveau de résonance lors de la lecture du dessin et vous entendrez en quoi le son est différent. OK, voici donc les différents styles de jeu pour le joueur de session au clavier. Avant de continuer, changeons réellement ce style de jeu. Choisissons à nouveau Block Cords. OK, nous allons maintenant examiner les principales commandes ici, que nous verrons dans la vidéo suivante. Merci de votre attention , je vous y verrai. 16. Joueur de session - 2e partie : commandes principales: Bon, voyons maintenant les commandes ci-dessous pour l' onglet principal du lecteur de session au clavier. Comme pour les autres joueurs de session que nous avons examinés précédemment, nous avons les curseurs de complexité et d'intensité sur la gauche Nous pouvons donc modifier la complexité de la performance avec ce curseur afin rendre plus complexe en la déplaçant vers le haut ou plus simplement en la déplaçant vers le bas. Ensuite, le curseur d'intensité nous permet de régler le volume de la performance Nous pouvons donc le déplacer vers le haut pour le rendre plus fort ou le déplacer vers le bas pour le rendre plus doux Rejouons-le et je vais ajuster ces deux curseurs pour que vous puissiez faire la différence Le curseur de complexité ne semble pas trop adapté à ce style de jeu. Modifions-le en arpégé. Et encore une fois, rejouons-le. D'accord, avec ce style de jeu, vous pouvez beaucoup mieux entendre la différence. Et puis, bien sûr, nous avons le montant du remplissage, complexité du remplissage et le montant du swing. C'est encore une fois la même chose que pour les autres joueurs de session. Encore une fois, je vais le rejouer et les ajuster pour que vous puissiez entendre la différence. Bon, regardons maintenant la section centrale, qui nous donne quelques réglages pour le motif ainsi que pour les mains gauche et droite. Jetons d'abord un coup d'œil aux modèles. Encore une fois, c'est la même chose que pour les autres joueurs de session. Nous pouvons donc cliquer ici et choisir un autre type de motif. Écoutons-en quelques-unes maintenant. Nous avons également cet interrupteur ici, qui nous permet de suivre le rythme des accords. Nous l'avons déjà vu dans le bassiste de session, mais lorsqu'il est activé, cela accentue les changements d'accords Cela sera donc plus visible lorsqu'un nouvel accord sera joué Je laisse généralement cette option activée, afin d'accentuer les changements d'accords Nous pouvons également demander au joueur de session au clavier de suivre une autre piste, par exemple la batterie ou la basse. Alors, cliquons dessus et faisons suivre la batterie, la première à s'appeler SoCal Démutons les tambours et jouons-les ensemble. Faisons maintenant en sorte que cela suive la base. Choisissons donc celui-ci appelé Simple Foundation, qui est la piste de base. Démutons la basse maintenant et écoutons-le avec la batterie et la Nous pouvons donc faire en sorte que cela suive un autre instrument, si vous le souhaitez. Mais pour l'instant, je vais le désactiver, et désactivons à nouveau la basse et la batterie. Et maintenant, jetons un coup d'œil à ces commandes de gauche et de droite ici. Nous pouvons donc activer et désactiver les mains gauche et droite en appuyant sur ces boutons ici Laissons les deux allumés pour le moment, cependant. dessous, nous avons ces curseurs pour la main gauche et la main droite Ils vous permettent d' ajuster le positionnement des mains gauche et droite, afin de les rapprocher pour une position plus fermée. Éteignons simplement la main droite et regardons ceci pour la main gauche. Ainsi, lorsqu'ils déplaceront leur curseur gauche vers la gauche, nous aurons une plage inférieure et des notes plus basses seront jouées Donc, si vous voulez plus de notes dans le bas ou un peu plus bas, vous pouvez le déplacer vers le bas. Lorsque nous le déplaçons vers la droite, il aura une portée plus élevée et nous jouerons des notes plus hautes. Il en va de même pour la main droite. Alors désactivons le son de la main gauche et rétablissons le son de la main droite. Ainsi, lorsque nous déplaçons ce curseur vers la droite, nous aurons des notes dans le haut de gamme Et lorsque nous le déplaçons vers la gauche, nous aurons des notes dans la fourchette inférieure. OK, alors nous avons ces options de style de voix et de mouvement ci-dessous. Voyons d'abord la sonorisation de la main gauche. Alors désactivons simplement la main droite et désactivons la main gauche. Donc, dans le voicing pour le moment, c'est uniquement sur root. Ainsi, lorsque nous l'avons sélectionnée, elle jouera simplement la note racine à la note fondamentale de l'accord Nous pouvons également choisir la racine et l'octave. Cela jouera donc la note fondamentale et une octave au-dessus. Ensuite, nous avons la racine et la cinquième, donc la racine et la cinquième note de l'accord Et puis root Fifth Noctiv. Je choisis généralement la racine uniquement ou la racine et l'octave, mais ils recommandent de tester cela par vous-même et de choisir celle qui convient le mieux à votre rôle Donc, pour cela, revenons uniquement à root. Ensuite, ci-dessous, nous avons le style. Avec cela, nous pouvons choisir différentes complexités pour la main gauche Ces différents styles modifieront le rythme et la longueur des notes. le moment, c'est uniquement en sustain, ce qui permet de jouer des notes longues et soutenues. Ensuite, il y a le simple, qui jouera beaucoup de notes longues, et nous jouerons quelques notes courtes. Ensuite, il y a le modéré. Cela joue un schéma rythmique modéré. Ensuite, il y a le complexe. Cela crée un schéma plus ou moins complexe. Dessinez et jouez là-bas. J'active simplement la main droite pour que nous puissions entendre les deux mains ensemble. Ensuite, nous devons suivre la main droite, qui jouera des accents qui suivront la main droite. Ensuite, nous avons un huit stable, qui jouera une huitième note régulière Pour ce modèle arpégé, cela revient à suivre la main droite, car une main droite joue également Mais si vous optez pour un autre style de jeu, par exemple, blotchords que vous remarquerez suivre main droite seront différents des huit stables. Écoutons-le en retour. Mais pour cet exemple, revenons au support uniquement. OK, désactivons maintenant la main gauche et examinons les paramètres de voix et de mouvement de la main droite Ce réglage de voix est donc légèrement différent de celui de la main gauche Ici, vous pouvez choisir le nombre de doublages différents. Cela vous permet donc de sélectionner le nombre de notes pouvant être jouées. le moment, cela ne servira pas à grand-chose car nous jouons un accord en do cinq, donc c'est juste un accord de deux notes. Mais si nous ouvrons les paramètres globaux en appuyant sur G puis en double-cliquant sur cet accord ici, nous pouvons le remplacer par un accord contenant plus Je vais donc changer cela en do majeur, et changeons également cela en do majeur sept. Il s'agit donc d'un accord à quatre notes. D'ailleurs, dans l'une des prochaines vidéos, nous verrons comment créer ces accords dans la piste d'accords Bien, fermons à nouveau les pistes globales en appuyant sur ce bouton ici ou en utilisant le raccourci clavier G. Nous allons maintenant sélectionner la région pour le lecteur de session clavier. Bien, revenons à la voix de la main droite. Alors maintenant, c'est sur toute la corde sensible. Cela jouera donc les quatre notes qui composent l'accord. Écoutons-le maintenant. Nous pouvons également le remplacer par deux voix. Cela signifie donc que la main droite jouera au maximum deux notes en même temps. Nous avons également un intervalle fixe pour deux voix, ce qui signifie que deux notes sont jouées ensemble et que l'espace entre elles reste le même lorsque vous passez à un accord différent Pour le moment, nous n' avons qu'un seul accord, mais ouvrons à nouveau les pistes mondiales Faisons donc glisser la boucle vers l'arrière. Ensuite, je vais le faire glisser vers l'arrière, pour qu'il ne fasse que 2 barres de long. Ensuite, à la troisième barre, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Créer un accord Je veux donc ajouter ici un autre accord pour le démontrer. Pour cela, je vais changer cela en sol majeur et en sept, qui correspond à une septième position en sol dominant. Encore une fois, je vais en parler en détail dans l'une des prochaines vidéos. Et cliquons simplement dessus et faisons-le glisser vers l' arrière pour qu'il commence sur Br 2. Réduisons-le, fermons les pistes globales et cliquons à nouveau sur la région du lecteur de session clavier. Mettons maintenant cela à deux voix, et vous pouvez voir ici, dans la région, que cela a changé. Revenons-y à nouveau. Passons donc à un intervalle fixe. Comme je l'ai dit, l'intervalle fixe entre deux voix signifie que les deux notes sont jouées ensemble et que l'espace entre elles reste le même lorsque vous passez à un accord différent Écoutons donc cela avec cet exemple. L'utilisation de ce type de sonorisation peut donc vous aider à créer une structure minimale et stable dans votre arrangement OK, alors nous avons un ton commun à deux voix. C'est là que deux notes sont jouées ensemble, mais qu'une note reste la même ou que l'autre change pour créer un nouvel accord Cela donne à la musique une sensation de stabilité puisqu'une note reste constante. Réécoutons-le également de la main gauche, que nous puissions voir que c'est un accord différent Vous pouvez également choisir un ton vocal commun gratuit. Cette fois, une note restera la même, tandis que les deux autres seront modifiées pour créer un nouvel accord Ensuite, nous avons quatre accords, que nous avons déjà examinés, puis nous avons quatre accords corrigés dans Cela signifie que vous jouez toutes les notes de l'accord, mais que l'ordre des versions a changé et reste inchangé pendant que vous jouez La note la plus basse de la main droite n' est plus la note fondamentale, mais toutes les notes de l' accord sont toujours incluses Nous pouvons également choisir quatre voix ou plus, ce qui peut être utile si vous utilisez des accords étendus, par exemple, septième, neuvième, 11e ou treizième Ou nous pouvons choisir quatre voix et plus dans la version fixe. Ainsi, comme un accord complet corrigé dans la version, cela signifie que vous jouez toutes les notes de l'accord, mais que l' ordre ou l'inversion ont changé et restent inchangés pendant que Encore une fois, la note fondamentale de la main droite ne sera plus la plus basse, mais toutes les notes de l'accord seront toujours incluses Pour cet exemple, revenons à quatre accords. Ensuite, nous pouvons choisir le mouvement. nous permet de choisir l'amplitude du mouvement pour la main droite. heure actuelle, il se trouve sur une portée minimale, ce qui entraînera un mouvement plus minimal. aurez donc plus de cordons inversés, ou vous pouvez choisir une gamme plus large, qui comportera des sauts et des boucles plus importants entre les différents Ou nous pouvons choisir quelque chose entre une petite et une moyenne portée. Mais pour cela, revenons à la portée minimale. OK, c'est donc l'onglet principal. Ensuite, nous examinerons les détails et l'onglet manuel, que nous verrons dans la vidéo suivante. Alors merci de votre attention , je vous y verrai. 17. Lecteur de session - Partie 3 : détails et tablature manuelle: Bien, examinons maintenant les détails et l'onglet manuel ce lecteur de session au clavier. Commençons par les détails. Les paramètres de cet onglet sont donc minimes. Nous avons juste ce contrôle des notes de grâce. D'ailleurs, nous n'en avons pas pour le style de jeu Pi simple. Nous n'avons pas réellement de commandes de modèle pour cela, et il n'y a pas non plus d'onglet manuel. Mais revenons à un autre de ces styles simples et parlons de notes de grâce. Pour cet exemple, choisissons librement. Revenons donc à l' onglet des détails et parlons maintenant des notes de grâce. notes de grâce au piano sont petites notes rapides jouées juste avant la note principale. Ils sont utilisés pour ajouter un peu de décoration à la musique. Je suggère de ne pas utiliser trop de notes de grâce , car trop de notes peuvent faire sonner la musique hors de propos. Écoutons-le sans notes de grâce, puis je le rejouerai avec les notes de grâce à 100 %. Vous pouvez ajouter des notes de grâce à votre piano ou à votre clavier pour rendre la mélodie plus vivante et plus intéressante grâce à des touches rapides et décoratives Mais comme je l'ai dit, il vaut mieux ne pas en faire trop. Remettons ce montant au montant par défaut de 25 % pour ce style de jeu en double-cliquant. OK, alors nous avons l'onglet manuel, qui est exactement comme l' onglet manuel pour les autres joueurs de session. Avec cela, nous pouvons taper notre propre rythme pour que le claviériste le suive. Tapons simplement quelque chose maintenant pour que vous puissiez entendre la différence. Comme vous l'avez entendu , nous pouvons également modifier la lecture manuelle du dessin de motifs. Vous pouvez également voir que lorsque nous revenons à l'onglet principal de la zone des modèles, il est indiqué modèle manuel, mais nous pouvons cliquer ici et choisir l'un de ces modèles. Si vous préférez utiliser l'un d'entre eux plutôt que le modèle manuel. OK, c'est donc le lecteur de session au clavier. Ensuite, nous allons examiner la piste d'accords. Merci d'avoir regardé, je vais voir. 18. ID d'accord (Logic Pro 12 uniquement) ): Identifiant de l'accord. Dans cette vidéo, je souhaite me concentrer entièrement sur Cord ID, qui a été introduit dans Logic Pro 12. Je vais expliquer pourquoi, selon moi, il s'agit de l'une des mises à jour de flux de travail les plus importantes que Logic ait connues depuis longtemps. À première vue, l' identification des accords semble simple. Il analyse une région et vous indique quels sont les accords, mais ce n'est pas vraiment le but La vraie valeur réside dans ce qui se passe fois que la logique a compris votre harmonie. Chord ID transforme les sons en structure, et cette structure ouvre la voie à une toute nouvelle façon de créer rapidement des arrangements Il ne s'agit pas de remplacer la théorie musicale ou la créativité. Il s'agit d'accélérer le passage de l'idée à l'arrangement. À quoi sert l'identifiant d'accord ? Au niveau de base, chord ID analyse le contenu harmonique d'une région et écrit ces informations dans la piste d'accord de Logic Cela fonctionne avec les performances de midichord, enregistrements audio harmoniques tels que la guitare, le piano, les pads Simpson, les tiges extraites et les enregistrements de démonstration bruts Voici une chose très importante à comprendre. Chord ID ne modifie pas votre audio ou votre MIDI. Il crée des données d'accord dans la piste d'accord que d'autres parties de la logique peuvent Votre fichier audio ou MIDI d'origine reste toujours exactement tel qu'il était. C'est cette séparation qui rend cette fonctionnalité si flexible. Pourquoi c'est important ? Avant Chord ID, si vous faisiez glisser une boucle ou un enregistrement dans Logic, vous aviez essentiellement deux choix Soit vous avez élaboré les accords manuellement, soit vous avez complètement ignoré la piste d' accords C'était bien si vous écriviez tout vous-même et connaissiez déjà l'harmonie. Mais cela a ralenti les choses, si vous travaillez avec des boucles, si vous collaborez avec des musiciens, envoyez des démos, si vous esquissez des idées rapidement ou si vous revisitez d'anciens projets Chord ID résout ce problème en vous permettant de passer du son à l'harmonie et à l'outil d' arrangement en quelques secondes. Flux de travail de base pour l'identification des accords. Examinons d'abord le flux de travail de base. Je vais commencer par sélectionner une région où règne l'harmonie. Dans ce cas, j'ai enregistré une partie rétrosynchronisée jouant des pas d'accord Réécoutons-le maintenant. Fermons maintenant l'éditeur de piano-roll en appuyant sur ce bouton en haut ou en utilisant le raccourci clavier E. Et maintenant, ouvrons les pistes globales en appuyant sur ce bouton ici, ou en appuyant sur le raccourci clavier G. nous reste plus qu'à faire glisser cette région dans le cordon. Il suffit donc de cliquer et de le faire glisser ici. Logic analyse la région et écrit la progression des accords Selon la longueur et la complexité de la pièce, cela peut prendre un moment. Cela a fait du bon travail, ce n'est pas parfait. Les accords sont en fait la moins sept, do majeur sept, le fa majeur sept et le mi moins sept Il n'est peut-être pas parfait pour les pièces plus complexes, mais j'espère que cela changera lors la prochaine mise à jour de Logic Pro. Donc, si nous examinons les informations médianes ici, nous pouvons voir que le premier accord est en fait A moins sept parce qu'il y a ce Genote Et le dernier accord, le mi mineur, est en fait mi moins sept parce qu'il y a cette note ici, qui est un D. Nous pouvons donc cliquer sur un accord ici et le modifier si vous Remplaçons donc le premier par un A moins sept. Et pour ce qui est du dernier point, changeons cela en E moins sept. Comme je l'ai dit, ce n'est pas parfait, mais c'est plutôt bon. Vérifiez également où chaque accord commence et où se termine chaque accord Si un accord commence un peu plus tôt ou plus tard, corrigez-le manuellement Considérez l'identification des accords comme un point de départ, et non comme une réponse finale Bon, regardons maintenant une démo avec une boucle audio. Nous avons donc maintenant un projet Logic Pro vide, et ouvrons maintenant le navigateur en boucle en appuyant sur ce bouton ici ou en utilisant un raccourci clavier, Oh. Maintenant, je veux trouver une boucle harmonique, donc quelque chose avec des accords clairs plutôt qu'un simple rythme Donc, celle que j'ai trouvée plus tôt était une partie de chaîne appelée Diesel Power strings. Je vais donc simplement saisir le moteur diesel dans la recherche ici. Et c'est celui-ci. Maintenant, cliquons dessus et faisons-le glisser vers notre projet, et je vais également importer le tempo. Bien, fermons maintenant le navigateur de boucles en appuyant sur O. Et maintenant, ouvrons les pistes globales en appuyant sur ce bouton ici, ou, encore une fois, en utilisant un raccourci clavier G. Et maintenant, faisons-le glisser sur la piste d'accords Et maintenant, un zoom avant pour voir les cordons. Donc ici, il est écrit : La mineur, F E moins D mineur. Et il a également ajouté les noms des cordons à la région. Encore une fois, je recommande de vérifier la synchronisation du cordon et de vérifier si quelque chose doit être ajusté. Les boucles sont souvent équipées de micros ou de syncopes. Cette vérification manuelle est donc OK, ajoutons maintenant une pièce de base, et je vais suivre les cordons. Créons donc une nouvelle piste, et je choisirai un mini-instrument logiciel. Et pour cela, je vais choisir une base de studio. OK, armons ça pour enregistrer. Et je vais maintenant enregistrer quelques notes de base qui suivent ces accords pour voir si cela fonctionne avec cette partie de corde OK, quelque chose comme ça. J'ai juste joué un rôle simple basé sur les notes fondamentales, et j'ai également ajouté quelques notes supplémentaires à partir des accords Donc je trouve que ça sonne bien, et c'est un jeu d'accords. OK, désactivons cette partie de base pour le moment. Et maintenant, ajoutons un bassiste de session pour voir s'il suit également la piste d'accords Créons donc un nouveau morceau, et choisissons un bassiste de session. Pour cet exemple, je vais m' en tenir au pop rock. Et je vais réduire la complexité pour que ce soit un peu plus simple. ne faut pas oublier que les joueurs de session peuvent parfois couper la toute première note s'ils commencent exactement sur la barre que j'en bats une. Donc, pour cette raison, je ne recommande pas de les faire jouer à la barre I beat one. Leur donner une courte avance les aide à s'intégrer correctement. Faisons donc simplement glisser tout cela sur Br deux. Je vais fermer l'éditeur en appuyant sur E. Donc, cliquons et faisons glisser le pointeur sur toutes ces régions et déplacons-le vers Br deux. Vous remarquerez que la piste d' accords n'a pas bougé, mais nous pouvons également cliquer dessus et la faire glisser vers Br 2 OK, attaquons cette batte maintenant. Vous auriez donc dû remarquer que le bassiste de session était plein des accords de la piste d'accords Juste pour cet exemple, essayons un autre bassiste. Essayons le R&B moderne. Réécoutons-le maintenant De même, la partie basse suivait les progressions issues de la boucle audio Cela peut être incroyablement puissant lorsque vous commencez un morceau à partir d'une boucle, et vous voulez que tout le reste s'y adapte musicalement Regardons maintenant un autre exemple. Imaginez donc que quelqu'un vous envoie un enregistrement de démonstration approximatif. Il peut s'agir d'un enregistrement de guitare, d'un sketch de piano ou même d'un enregistrement téléphonique. Donc, pour cet exemple, j'ai un enregistrement audio de moi-même jouant des accords sur une guitare électrique Repondons-nous maintenant. Ce n'est donc pas la meilleure performance, mais voyons si une erreur de logique est analysée correctement. Ouvrons donc les pistes globales et faisons glisser cet audio dans la piste d'accord Vous pouvez donc voir ici que les appels sont en mi mineur, A, mi mineur, C, D, mi mineur. C'est presque correct. Le deuxième noyau est en fait un A mineur. Double-cliquez donc dessus et changez-le de La majeur à le mineur. De plus, le record entre dans la barre dix, ce qui n'est pas tout à fait exact ici Zoomons donc, cliquons et glissons dessus jusqu'à la barre dix. Et ce E moins doit entrer dans la barre 11. Faisons donc de même ici. OK, ça semble être le cas pour le moment. Cependant, le premier accord indique qu'il n' y a pas d'accord, et il doit s'agir d'un mi mineur. Nous allons donc changer la note fondamentale en E, puis en note mineure. OK, cela devrait être correct maintenant. Avec de tels enregistrements, il est particulièrement important d' examiner attentivement les résultats. Les performances humaines peuvent souvent repousser ou décaler les chronométrages, utiliser des accords passants ou brouiller Nous pouvons ajouter des joueurs de session ou nous pouvons ajouter nos propres instruments. Donc, pour le prochain exemple, je vais m'enregistrer en jouer de la basse sur mon clavier midi en suivant ces accords. Créons donc une nouvelle piste. Et sous MIDI, choisissons un instrument logiciel, et je choisirai studio base. Fermons simplement une bibliothèque pour avoir un peu plus d'espace, et enregistrons une partie maintenant. OK, quelque chose comme ça. J'ai juste suivi les accords et le style de l'enregistrement audio Réécoutons-le encore une fois. En fait, cela coupe la première note, donc nous pouvons toujours entrer dans le rouleau de piano et corriger ce problème. Nous pouvons également couper le son original et créer arrangement complet à l' aide de joueurs de session ou vos propres instruments en suivant les mêmes accords Donc, pour cet exemple, désactivons l' enregistrement de guitare ainsi que la partie de basse dans laquelle je viens d'enregistrer Ajoutons maintenant un joueur de session ( bassiste). Créons donc une nouvelle piste. Choisissons un bassiste de session. Et pour le style du joueur, choisissons le pop rock. Comme je l'ai déjà mentionné, les joueurs de session peuvent parfois couper la toute première note s'ils commencent exactement au rythme de 1 mesure 1. Alors faisons-le simplement glisser, pour qu'il commence à la barre deux. Faisons de même pour la piste d'accords, et je vais également faire glisser le pointeur sur ces parties muettes au cas où nous voudrions les utiliser à l'avenir Il s'agit donc en fait d'une boucle de dix barres, donc je vais cliquer dessus et la faire glisser pour que cette région fasse 10 barres de long. OK, ajoutons maintenant un batteur. Passons donc à un nouveau morceau, joueur de session, batteur. Et pour le style de batteur, je choisirai la synth pop. Je vais simplement faire glisser le montant du remplissage vers le bas pour qu'il n'y ait aucun remplissage. Et encore une fois, je vais le faire glisser pour qu'il commence à la deuxième barre. Et je vais cliquer dessus et le faire glisser pour obtenir une boucle de dix barres. OK, allons-y maintenant. OK, ça commence à bien sonner. Ajoutons maintenant un lecteur de session de synthétiseur à clavier. Créons donc à nouveau une nouvelle piste. Choisissez un claviériste sous Lecteur de session. Et pour le style de clavier, je vais choisir un pad modulé SIP Encore une fois, positionnons-le de manière à ce qu'il commence sur la barre deux. Ensuite, faites-la glisser dessus. C'est donc une boucle de dix barres. OK, revenons-y maintenant. OK, donc ça commence à vraiment bien sonner, et c'est juste construit à partir des accords de cet enregistrement de guitare Chord ID est particulièrement puissant si vous travaillez avec des boucles, si vous collaborez avec d'autres musiciens, développez rapidement des idées ou vous êtes encore en train de développer votre confiance en l'harmonie Cela vous permet de passer moins de temps à réfléchir aux accords et plus de temps à arranger et à travailler sur votre chanson N'oubliez pas que l'identification des accords n'est pas magique et qu'il s'agit simplement d'un outil structurel Mais s'il est utilisé correctement, il peut accélérer considérablement l'écriture et l'arrangement de chansons Ainsi, lorsque vous combinez l' identification des accords avec les joueurs de session, le flux de travail ressemble moins la programmation qu'à une esquisse d'idées en temps réel Je vous recommande donc de tester vous-même l'identification des accords. C'est donc la fin de cette vidéo. Merci d' avoir regardé, je verrai dans le prochain. 19. Piste d'accords - 1ère partie : caractéristiques de base: Bon, jetons maintenant un coup d'œil à la piste d'accords. Cela vous permet de créer des progressions d'accords que le bassiste de session et le claviériste peuvent Vous pouvez voir ici que nous avons le do majeur sept et le sol sept. Pour le moment, le clavier et la basse suivront cet accord à sept en do majeur, puis à la troisième mesure, nous suivrons cet accord en sol sept. Nous pouvons modifier ces accords et en ajouter d'autres en allant sur la piste d' accord dans les Nous pouvons afficher soit les pistes globales en appuyant sur ce bouton ici, soit en utilisant le raccourci clavier G. Nous pouvons donc voir ici que nous avons la piste d'accord À la deuxième étape, ajoutons un nouvel accord. Sélectionnons le premier accord et découpons-le pour qu'il ne fasse qu'une barre de long. Ajoutons un nouvel accord Nous pouvons ajouter un nouvel accord en cliquant avec le bouton droit de la souris ou en cliquant avec le bouton souris sur la piste d'accord et en sélectionnant le bon Pour cet exemple, changeons cet accord en la mineur. Donc, dans Root Note, changeons cela en A, et changeons-le en un accord mineur Nous allons maintenant cliquer dessus pour fermer cette fenêtre contextuelle repositionner et faire glisser de manière à ce qu'elle fasse une barre et une longueur Je souhaite également modifier le premier accord afin que nous puissions double-cliquer dessus pour faire apparaître le champ d'accord Pour cet exemple, changeons la note fondamentale en ré majeur, et changeons-la également en accord mineur Nous pouvons également taper l' accord ici si vous le souhaitez. Si nous tapons en ré majeur, il choisira un accord en ré mineur. Changeons maintenant l'accord pour environ trois. Alors, cliquons dessus et vous verrez qu'il apparaît dans le champ du cordon. S'il y a un troisième accord, changeons-le C. Je vais donc le taper cette fois Je vais donc taper C ici et appuyer sur Entrée. Et cela l'a transformé en accord de do majeur. Maintenant, cliquons dessus et découpons-le en arrière, pour qu'il ne fasse qu'un par la longueur. Sur la quatrième mesure, je vais cliquer avec le bouton droit sur la piste d'accord et créer un accord. Pour cela, changeons cela en accord de sol majeur. Changons donc la note fondamentale en sol majeur et laissons la note en majeur. Cliquez dessus maintenant, repositionnons-le et découpons-le pour qu'il fasse un B et une longueur Repositionnons également la plage de cycles afin qu'elle boucle ces 4 barres Donc, comme nous sommes en do majeur, cela nous a donné une progression de deux, six ou 15 accords Permettez-moi de fermer cet éditeur en appuyant sur E, et désactivons le bassiste de session et la piste de batterie que nous avons créée précédemment OK, ripostons. D'accord, les accords sont en train de changer, mais les parties sont un peu compliquées n'est pas parce que la basse et le clavier suivent ces accords que les parties seront bonnes Revenons donc dans le lecteur de session et modifions-le légèrement. Changeons le style de jeu pour un autre style. Choisissons celui-ci appelé Broken chords. Cliquons également sur la zone du motif ici, et laissons le rythme suivre celui de la batterie. Fermons l' éditeur en appuyant sur E, puis double-cliquons sur la région du bassiste de session. Choisissons un autre style de jeu ici, et je vais à nouveau choisir le style d'auteur de chansons pop, mais revenons aux paramètres par défaut. Et encore une fois, cliquons sur le motif ici, et cliquons sur le morceau ici, et vous pouvez le voir encore une fois, nous suivons la batterie. OK, fermons à nouveau l'éditeur. Et j'espère que cela devrait sonner mieux et mieux organisé. Réécoutons-le maintenant. OK, c'est beaucoup mieux. D'ailleurs, nous pouvons enrouler et couper nos cordons dans le rail, comme dans une région. Faisons en sorte que ces 8 barres soient longues maintenant, alors copions ces quatre cordons et collons-les à la barre 5. Nous pouvons cliquer et faire glisser pour sélectionner tous les cordons, ou cliquer à l'endroit où il est écrit Cordon et passer à Sélectionner tous les Nous pouvons également sélectionner tous les accords qui se situent dans la plage de cycles Donc, juste pour cet exemple, changeons la plage de cycles de manière à ce qu'il y ait juste les barres un et deux, puis cliquons à nouveau sur wet Says Cord et sélectionnons tous les cordons de la plage de cycles. Et vous pouvez voir ici que les deux premiers accords de la gamme de cycles ont été sélectionnés deux premiers accords de la gamme de cycles ont Nous pouvons également cliquer et maintenir la touche Maj enfoncée. Si vous souhaitez simplement sélectionner certains accords, pas tous. Cependant, pour cet exemple, je veux tous les sélectionner, et comme il n'y a que quelques accords, je vais cliquer dessus et les faire glisser Maintenant, nous pouvons appuyer sur Copier avec la commande C et coller avec la commande V ou nous pouvons maintenir l'option enfoncée et faire glisser pour copier-coller. Changeons maintenant la plage de cycles, elle est donc de 8 bars. OK, écoutons-le maintenant. Juste pour cet exemple, je vais ajouter un accord en mi mineur, mais juste au dernier temps vais ajouter un accord en mi mineur, . Zoomons donc simplement en appuyant sur Commande et sur la flèche droite, et faisons-le simplement reculer d'un battement. Maintenant, à la barre huit, battez quatre. Cliquons ici avec le bouton droit de la souris et allons créer Chord. Cette fois, changeons cela en accord en mi mineur. Remplaçons donc la note racine en E et changeons-la en note mineure. Cliquons dessus, faisons-le glisser vers l'arrière et découpons. OK, revenons maintenant à la case départ. Nous pouvons également modifier la position de l'accord. Il n'est pas nécessaire de changer les coordonnées sur chaque barre. Pour cet exemple, faisons simplement glisser le A mineur arrière pour qu'il passe au rythme deux de la barre six. Nous pouvons également mettre en boucle cet accord en ré mineur ici si vous le souhaitez L'accord en ré mineur continuera à jouer, mais nous pouvons également le mettre en boucle ici ou le faire glisser vers arrière pour qu'il soit un peu plus net. OK, écoutons-le maintenant. Je pense que c'était mieux avant, alors appuyons quelques fois sur la commande E pour que tout redevienne ce que c'était. Passons maintenant à une nouvelle tonalité, et Logic Pro transposera les accords de la piste d'accord sur cette nouvelle tonalité Nous allons donc changer la touche de l'écran LCD ici. Modifions-le maintenant en ré majeur. Il s'agit donc d'une clé à deux pointes. Le fa sera donc désormais un fa dièse, le do sera désormais un do dièse, et la touche s'enracinera autour de la Dne plutôt que de la note do Vous pouvez voir que lorsque nous faisons cela, cette fenêtre contextuelle sur les cordons de transposition apparaît Cela dit : Voulez-vous transposer cordes sur la piste d'accords et sur les régents du joueur de session pour suivre le changement de signature clé Pour cela, je vais sélectionner Transposer. Vous pouvez donc voir ici que nos accords sont différents, mais ils utilisent en fait la même progression d'accords de 2615, mais maintenant en Ou pour le second semestre, c'est 26153. OK, répondons maintenant. D'ailleurs, si vous découvrez Music Fury et que vous ne savez pas quels accords ou quelles progressions de cordes utiliser, vous pouvez utiliser vous pouvez utiliser la progression d'accords proposée Donc, pour cela, supprimons tous les accords que nous avons écrits précédemment Faisons-les donc glisser dessus et appuyons sur Supprimer. Et maintenant, ajoutons un nouvel accord. Sur la première mesure, cliquez avec le bouton droit sur la piste d'accord et allons créer un accord. Il suffit de cliquer dessus et de le faire glisser vers l'arrière. Il fait donc 8 barres de long. ne vous reste plus qu'à cliquer avec le bouton droit de la souris ou à cliquer en maintenant la touche Contrôle enfoncée sur cet accord dans la piste d'accords, puis d'accéder aux progressions principales Ici, vous pouvez voir que nous avons quelques progressions de base que nous pouvons choisir Ils seront également au cœur du projet, qui est pour l' instant Dmjor OK, essayons-en quelques-unes. Essayons le premier, deux, 51. OK, écoutons-le en retour. Essayons-en un autre, alors cliquons à nouveau dessus avec le bouton droit de la souris et passons aux progressions de Cord Et choisissons le second, un, cinq, six, quatre. D'ailleurs, lorsque nous avons un chiffre romain majuscule, cela signifie que c'est un accord majeur, et lorsque nous avons un chiffre romain minuscule , cela signifie que c'est Les un, cinq et quatre seront donc des accords majeurs, et les six seront des accords mineurs OK, écoutons-le en retour. Revenons maintenant au do majeur en choisissant Do majeur sur l' écran LCD ci-dessus. Et si cette fenêtre contextuelle apparaît, choisissons Transposer. Vous pouvez donc voir ici que nous avons maintenant cette progression de 1564 cordes en do majeur OK, c'est donc l'essentiel de la piste d'accords. Ensuite, je vais approfondir différents types de cordons que vous pouvez choisir, que je vais aborder dans la vidéo suivante. Alors merci d'avoir regardé et je vous y verrai. 20. Piste d'accords - 2e partie : accords majeurs et mineurs: OK, maintenant je vais aborder les différents types d'accords proposés la piste d'accords Donc, si vous débutez dans l' écriture de chansons ou la théorie musicale, je vous recommande de regarder cette vidéo où j'explique la théorie des accords Si vous maîtrisez bien la théorie musicale et que vous connaissez déjà les différents types d'accords, je vous recommande de sauter les quatre prochaines vidéos sur la OK, alors commençons. Double-cliquez donc sur ce premier accord pour ouvrir la fenêtre contextuelle du cordon, et examinons certains des paramètres ici Nous pouvons donc voir ici que nous pouvons choisir un accord majeur ou mineur que nous avons examiné auparavant Expliquons maintenant rapidement les différences entre un accord majeur et un accord mineur Ces accords sont différents dans leur structure et dans l' ambiance qu'ils véhiculent Un accord majeur sonne joyeux et exaltant, tandis qu'un accord mineur sonne triste et Pour démontrer ces différents accords, je vais créer un nouvel instrument de piano Appuyons donc sur le bouton plus pour créer un nouvel instrument, et maintenant je vais choisir un instrument logiciel MIDI. Et je vais choisir le piano de studio et appuyer sur Créer. Fermons simplement la bibliothèque en appuyant sur ce bouton ici ou en utilisant le raccourci clavier Y. Passons maintenant à la saisie musicale Nous pouvons le faire en appuyant sur la commande K. Et je vais appuyer sur ce bouton ici que nous puissions voir le clavier du piano. Redimensionnons-le un peu. OK, maintenant je peux vous montrer certaines de ces idées sur le clavier du piano. Bien, revenons au premier accord de la piste d'accords et voyons comment créer un accord majeur et mineur Un accord majeur comporte une note fondamentale, puis une troisième majeure, située quatre demi-tons ou demi-pas de la racine, et une quinte parfaite, sept demi-tons ou demi-pas de Ainsi, un accord en do majeur a une note fondamentale do, puis une troisième majeure, située quatre demi-tons au-dessus de C. Donc, comptons jusqu'à quatre, un, deux, trois, Cela nous amène à E, puis nous avons un cinquième parfait, soit sept demi-tons au-dessus du C ou quatre demi-tons au-dessus du troisième. Mais comptons à la racine. Alors comptons jusqu'à sept, un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept. Ou trois demi-tons au-dessus du troisième. Cela nous donne les notes C, E et G. Nous pouvons également entendre à quoi cela ressemble en appuyant sur un bouton de prévisualisation ici, et cela jouera sur l' accord d'un instrument de piano Bon, parlons maintenant d'un accord mineur. Un accord mineur comporte une note fondamentale, puis une troisième mineure, située trois demi-tons au-dessus de la racine, puis une quinte parfaite, située à sept demi-tons au-dessus de la racine. Trouvons donc un accord en do mineur. Nous avons donc la note fondamentale, qui est un C. Ensuite, nous devons compter jusqu'à trois demi-tons au-dessus de la Un, deux, trois, et c'est un mi bémol. Cela sonne de la même manière que le ré dièse, mais c'est un mi bémol car la tonalité de do mineur est composée de bémol et non de tranchant Ensuite, nous avons le cinquième, qui se trouve à quatre demi-tons au-dessus du troisième ou à sept demi-tons au-dessus de la racine. du troisième ou à sept demi-tons au-dessus de la racine. Comptons à partir de la racine. Un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept. Donc, un triachord en do mineur, c'est-à-dire un accord de note libre, comporte une note en do, mi bémol et G. Encore une fois, nous pouvons en avoir un aperçu ici C'est donc la troisième note qui fait la différence entre une triade majeure et une triade mineure Rejouons maintenant ce groove avec un accord en do majeur , puis je le rejouerai avec un accord en do mineur pour que vous puissiez entendre la différence Vous pouvez donc y entendre que les accords majeurs sonnaient joyeux et édifiants et que les accords mineurs sonnaient tristes et OK, c'est ainsi que vous pouvez créer des accords majeurs et mineurs Nous avons également d'autres types d'accords, que nous allons continuer à examiner dans les prochaines vidéos Alors merci d'avoir regardé et je vous y verrai. 21. Piste d'accords - 3e partie : accords sus, augmentés et diminués: OK, continuons. Nous avons donc d'autres types d'accords, comme un accord sus two, qui est un deuxième accord suspendu Si vous choisissez ce type d'accord, la troisième note de l'accord sera remplacée par le deuxième degré de la gamme ou la deuxième note de la gamme Cela crée un son non résolu plus ouvert. Par exemple, une triade en do majeur comporte une note C, E et G. Mais une triade sus deux contient une note C, D et G. Sans une troisième note dans la triade, cela donne à l' accord un son irrésolu suspendu Nous allons également en avoir un aperçu ici. Écoutons également à quoi ressemble le son avec le groove. OK, alors nous avons un type à quatre cordes, qui est un quatrième accord suspendu Donc, cette fois, le troisième sera remplacé par le quatrième. Donc, un C sus quatre aura les notes C F et G. Maintenant, prévisualisons-le à nouveau et écoutons-le avec un groove. Les cordes SUS créent de la tension et semblent vouloir se en une corde plus stable, telle qu'une corde majeure ou mineure. OK, alors nous avons cinq cordons. Ce type de cordon n' a donc que la racine et le cinquième. Le tiers du cordon n'est pas inclus. Par exemple, C cinq sera simplement C et G jusqu'à la racine et le cinquième. Écoutons-le également avec un groove. Ils sont également connus sous le nom d'accords puissants, et rien qu'avec ces deux notes, nous ne savons pas si l'accord est majeur ou mineur car il n'y a pas assez d'informations car nous avons besoin de la troisième pour le déterminer Ces types d'accords peuvent avoir un son puissant et neutre . Ils sont souvent joués sur des guitares électriques avec distorsion et sont utilisés dans les drames rock et metal Bien, regardons le type d'accord suivant. Regardons le mode augmenté. Ce type d'accord peut créer un effet dramatique dans la musique et créer un son tendu et irrésolu Comme augmenté dans la cinquième note, cela crée une sensation d'instabilité. Un accord augmenté en do n'a pas de do, de mi ou de sol dièse. Et vous pouvez voir ici que la boutique 5 est surlignée parce que l'accord augmenté possède une cinquième note aiguisée Nous allons également en avoir un aperçu ici. Cet accord n'est donc pas dans la tonalité de do majeur, car le do majeur n'a pas de note en sol dièse Lors de l'utilisation des accords augmentés, il s'agit davantage d' ajouter du mouvement et la couleur harmonique que d'appartenir uniquement à une touche Encore une fois, revenons à cela avec un groove. Ensuite, il y a une corde sensible diminuée. Il s'agit essentiellement d'un accord mineur, où la cinquième note correspond à un demi-pas ou à un demi-ton plus bas Ce type d'accord crée un son tendu et dissonant irrésolu Ils sont également souvent utilisés pour créer des tensions. Pour cet exemple, déterminons un accord en si diminué. Si vous vous souvenez, un accord mineur possède un tiers mineur, situé trois demi-tons au-dessus de la racine, puis un cinquième parfait, à sept demi-tons au-dessus de la racine. Déterminons donc d' abord l'accord en si mineur et changez-le en corde en si diminué La note fondamentale sera donc B. Ensuite, nous devons compter trois demi-tons, un, deux, trois, jusqu' à D, puis la cinquième note est à sept demi-tons au-dessus de la racine ou à quatre demi-tons au-dessus de la troisième puis la cinquième note est à sept demi-tons au-dessus de la racine ou à quatre demi-tons au-dessus de la Comptons à partir de la racine. Un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept. N'oubliez donc pas qu'un accord diminué comporte la cinquième note un demi-pas ou un demi-ton Donc, au lieu de ce fa dièse, ce sera un accord en fa dièse. Donc, nous utiliserons les notes B, D et F. Cela se trouve également dans la tonalité de do majeur Comme le do majeur n'a ni tranchant ni bémol, il ne s'agit que des notes blanches sur le clavier du piano Modifions-le également dans la boîte contextuelle du cordon. Modifions-le donc en B diminué. Vous pouvez donc voir ici que nous avons le cinq plat parce que la cinquième note est aplatie Prévisualisons-le à nouveau. Et écoutons ça avec le groove. Donc tu peux entendre ça, ça a l'air très tendu. Revenons maintenant à notre accord majeur, et changeons-le à nouveau en accord de do majeur Et vous remarquerez que six apparaissent. Donc, si nous le sélectionnons, cela transformera en un accord de do six Cela ajoutera donc une sixième note à l'accord ou en fera un accord de quatre notes. Par exemple, un accord en do six aura la note C. Donc, la racine, E, le troisième, G, le cinquième, et A, le sixième Cela peut ajouter de la richesse à un mot de base. Écoutons-le également avec le groove. OK, donc c'est une corde secondaire, cinq accords, augmentés, diminués, et six accords la vidéo suivante, nous allons regarder les septièmes accords. Je t'y verrai. 22. Piste d'accords - 4e partie : 7e accords: Bon, regardons maintenant les septièmes accords. Décochons donc six et sélectionnons-en sept. Quand il s'agit d'un accord à sept comme celui-ci, cela fera de l'accord un septième accord dominant Il s'agit donc d'une triade majeure additionnée de moins de septième. Ainsi, une triade en do majeur utilise une note C, E et G. Nous pouvons donc trouver le moins septième en comptant les trois demi-tons du cinquième, un, deux, Cela nous amènera à B flat. Ainsi, un accord de septième en do sept ou do dominant comporte une note en do, mi, sol et si bémol septième accord dominant est souvent utilisé pour ajouter de la tension et de la couleur et est souvent utilisé dans le jazz et le blues Pour cet exemple, changeons la note fondamentale Nous avons donc un accord en sol septième, adapté à une tonalité de do majeur, car il utilise un nos G, B, D et F. Encore une fois, c'est une triade majeure, donc sol, B et D, puis nous avons un moins septième en haut Ainsi, à partir de la cinquième note, on peut compter sur trois demi-tons pour arriver à la septième Un, deux, trois. Et encore une fois, nous pouvons avoir un aperçu ici. Jouons un groove back avec cet accord. D'accord, jetons un œil à un autre type de septième maintenant. Regardons le septième majeur. Il s'agit donc d'un accord majeur avec une septième majeure ajoutée. Changeons la note fondamentale en do majeur. Alors, trouvons un septième accord en do majeur Donc, un accord en do majeur utilise les notes C, E et G. Ensuite, nous devons compter quatre demi-tons pour passer du cinquième au septième Donc un, deux, trois, quatre. Ainsi, un accord de septième en do majeur utilise les notes C, E, G et B. Et tout cela correspond à la tonalité de do majeur Encore une fois, revenons à notre rythme. D'accord, alors nous avons également un accord moins septième. Passons donc de majeur à mineur. Et changeons la note fondamentale en ré majeur, car un accord en ré moins septième trouvera sa place dans la tonalité de do majeur Une triade en ré mineur utilise les notes D, F et A. Ensuite, nous devons ajouter un moins septième en haut Nous devons donc compter trois du cinquième au septième. Donc, à partir du cinquième, nous devons compter jusqu'à trois demi-tons. Donc un, deux, trois. Cela nous amène à C. Donc, un accord en ré moins septième utilise les notes D, F, A et C. Encore une fois, revenons à notre groove Un accord moins septième crée un son riche et légèrement sombre, puis nous avons un accord mineur majeur à sept Il s'agit d'un accord mineur avec une septième majeure. Trouvons cet accord en ré majeur moins sept. Tout d'abord, nous avons une triade en ré mineur, composée de D, F et A. Ensuite, nous devons ajouter un sept majeur au-dessus Nous pouvons résoudre ce problème en comptant jusqu' à quatre demi-tons à partir du cinquième. Un, deux, trois, quatre, ce qui nous donnera une note en do dièse. Nous n' utilisons donc pas ce type d'accord dans une gamme majeure Ceci est en fait utilisé dans une mineure harmonique ou mélodique mineure C'est donc là que la septième note est soulevée. Ce type d'accord crée donc un son dramatique tendu et est souvent utilisé dans le jazz et la musique de film pour donner une impression de mystère et de tension irrésolue Donnons-en un aperçu ici. Réécoutons-le avec notre rythme. OK, donc ce sont les septièmes accords. la vidéo suivante, nous allons examiner les accords étendus, qui incluent les neuvièmes accords, les onzième accords et les treizième accords Merci de votre attention , je vous y verrai. 23. Piste d'accords - 5e partie : accords étendus: Bon, parlons maintenant de ces autres extensions d'accords, qui sont les neuvième, 11e et 13e accords Remplaçons cela en do majeur, et commençons par un neuvième accord Vous pouvez donc voir que les sept sont également surlignés. Ce neuvième accord inclut donc une septième dominante en do. Un neuvième accord comprend la racine, le troisième, le cinquième et le neuvième Une neuvième correspond donc à une octave plus une deuxième note. Ainsi, lorsque nous sélectionnons une neuvième ici, nous pouvons choisir de l'avoir comme septième dominante ou septième majeure. Pour cet exemple, choisissons une septième majeure car elle correspondra à notre tonalité de do majeur. OK, réglons ça maintenant. Une triade en do majeur comprend donc les notes C, E et G. Et à partir du sol, nous pouvons compter quatre notes pour trouver la septième majeure Donc un, deux, trois, quatre. Voici donc notre septième accord majeur. Et le neuvième se situe une seconde au-dessus de l'octave, ce qui nous donnera un D. Déplaçons-le simplement pour y voir un peu plus clair C'est donc notre neuvième accord. C, E, G, B et D. Donnons également un aperçu de cela ici. Et retrouvez notre rythme. Ainsi, un neuvième accord peut sembler très riche et luxuriant et créer un son assez jazzy Comme je l'ai dit, nous pouvons avoir un neuvième accord avec un septième dominant Nous allons donc le remplacer par un g79 car cela rentrera dans notre clé. Alors réglons ça. Nous avons donc une triade en sol composée de sol, B et D, et nous pouvons compter trois demi-tons partir du cinquième pour trouver un septième dominant, qui dans ce cas est un F. Et la deuxième note en sol est un A. Nous jouons donc cette octave ci-dessus Une septième dominante en sol est donc composée de G, B, D, F et A. Encore une fois, écoutons cela avec notre groove. Nous pouvons également aiguiser ou aplatir le neuvième. Mais examinons d'abord l' affûtage du neuvième. Cela peut donc ajouter de la tension et distance et ajouter une saveur et une couleur bleutées Il peut parfois être utilisé dans genres tels que le jazz, le blues et le rock. Dans ce cas, nous avons notre septième sol dominant , composé de G, B, D, F, et notre neuvième aiguisé nous donnera un A pointu Encore une fois, écoutons-le avec notre groove. Regardons maintenant le plat et le neuvième. Passons à la septième également. Encore une fois, nous avons un septième accord dominant. Et nous aplatissons le neuvième cette fois, ce qui nous donnera un A flat Un neuvième aplati ajoute également de la tension et de la distance et est souvent utilisé pour améliorer les accords de septième dominants dans des genres tels que le jazz, classique et le flamenco Encore une fois, écoutons-le avec notre groove. Nous pouvons également choisir d'avoir un neuvième aplati et aiguisé à partir du Cela ajoutera beaucoup de dissonance et de tension et peut également ajouter de la couleur à notre accord. Donnons-en un aperçu. Vous pouvez donc ici, il y a beaucoup de dissonances. Nous pouvons également avoir un neuvième accord sans le septième. Maintenant, ce sera un G, ajouter neuf. Nous avons donc un cordon en sol majeur composé de sol, B et D, puis nous pouvons en ajouter un neuvième au-dessus, qui est un A. Et encore une fois, nous pouvons avoir des fils avec un septième majeur, et nous avons également des cordons de serrage mineurs, que je recommande de tester vous-même Comme je l'ai dit, vous pouvez toujours tester ces cordons en appuyant sur ce bouton de prévisualisation ici. Vous pouvez donc les parcourir, cliquer sur différents et entendre à quoi ils ressemblent. Bon, regardons maintenant les onzièmes accords. Cela a donc les racines troisième, cinquième, septième, neuvième et 11e. La onzième est une octave, plus la quatrième note. Donc, en do majeur, la quatrième note est un fa, un, deux, trois, quatre. C'est donc un neuvième accord, plus ce F. Changeons la note fondamentale en do majeur. Donc, en do majeur, la quatrième note est un fa, un, deux, trois, quatre Il s'agit donc d'un accord en do neuf, plus un 11e, qui est un F. Les notes de cet accord seront donc le do, le mi, le sol, le B, le bémol, le ré et le F. Prévisualisons-le également Et écoutons-le avec notre groove. Ce n'est pas une partie de notre chanson, donc si vous voulez l'avoir dans une partie de notre chanson, nous devons tous la remplacer par une septième majeure. Donc, une note en do majeur sept, neuvième , 11e, nous aurons la note C, E, G, B, qui est la septième majeure, D, qui est une neuvième et F, qui est la onzième. Cette fois, c'est la clé. Un onzième accord peut ajouter la richesse harmonique et peut être utilisé pour créer du suspense Il peut être utilisé dans des genres tels que le jazz et R&B et peut être utilisé pour améliorer votre musique Ces accords sont donc de plus en plus gros maintenant. Encore une fois, nous pouvons avoir différentes combinaisons, sorte que nous pourrions avoir un accord mineur avec un sept majeur, un neuvième plus plat et un 11e plus net Écoutons ça. Cela peut sembler très dissonant Essayons-en un autre, un accord mineur. Nous avons une septième place dominante, une neuvième et une 11e. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons créer de nombreux accords complexes différents, et il y a tellement de combinaisons différentes que nous pouvons choisir avec cette boîte contextuelle d' accords Bon, revenons à un accord en do majeur. Bon, regardons maintenant les accords du 13e. Sélectionnons-en donc 13 ici. Cela a donc la racine, la troisième, la cinquième, la septième, la neuvième, la 11e, la 13e ou la sixième note et une octave plus haut Donc, en do majeur, la sixième note, un, deux, trois, quatre, cinq, six, est ce A. Nous allons donc avoir une note de la et une octave au-dessus L'utilisation d'un 13e accord peut ajouter de la profondeur et de la richesse à notre harmonie Ce type d'accord peut donc être utile pour les genres qui explorent l'harmonie étendue, tels que le jazz et la fusion Travaillons maintenant sur l'accord en do majeur sept, neuf, 11, 13e Nous avons donc ici la racine, qui est C, le tiers majeur, qui est E, le cinquième, qui est G, le septième majeur, qui est B, le neuvième qui est D, le 11e, qui est F, et le 13e, qui est A. Donc c'est un accord assez gros Donnons-en un nouvel aperçu et revenons à notre rythme. Nous pouvons donc obtenir des cordons assez complexes, si vous le souhaitez. Remplaçons cela à nouveau en un simple cordon en do majeur. OK, donc ce sont des câbles rallongés. Ensuite, nous allons examiner d'autres options pour cette boîte contextuelle à cordon. Merci de votre attention , je vous y verrai. 24. Piste d'accords - 6e partie : autres réglages: Bien, voyons maintenant d' autres options pour cette boîte contextuelle d'accords Voyons maintenant comment modifier la note de base de l'accord. Et nous pouvons le faire avec cette liste déroulante de notes de base. La modification de la note de base de l'accord peut ajouter de la variété et de la tension harmoniques et peut mettre l'accent sur un mouvement de base spécifique dans la progression allons donc remplacer la note de base par un D. Maintenant, nous allons jouer un accord en do majeur, mais la note de base sera un D. Nous aurons donc une troade en do majeur Mais la note de fond sera un D. Encore une fois, voyons un aperçu et reprenons notre rythme. Mais pour l'instant, revenons à zéro, donc nous allons simplement jouer un accord en do majeur Regardons maintenant le menu déroulant de l'échelle. Nous pouvons donc choisir une certaine échelle ou un certain mode. Une gamme est une séquence de notes Nous pouvons donc choisir ici différentes gammes qui pourraient vous aider à trouver de nouvelles idées et à sortir des schémas habituels. Certaines de ces gammes peuvent donner une saveur différente à la musique, je recommande donc de les tester également. Notre gamme majeure est donc onienne, mais nous avons toutes ces autres gammes que nous pouvons également choisir. Certaines de ces gammes peuvent changer en fonction du type d'accord sélectionné Par exemple, si je remplace cet accord par un accord augmenté, nous aurons le choix entre des gammes moins nombreuses et différentes Revenons-en donc à une corde sensible. Et vous pouvez voir que nous avons ici des gammes différentes de celles de l'accord augmenté OK, la fonctionnalité suivante est l'entrée MIDI. Je trouve cela très utile si vous avez un clavier MIDI et que vous voulez connaître le nom de l' accord que vous jouez Parfois, vous pouvez jouer un accord intéressant ou intéressant, mais vous ne connaissez pas nécessairement le nom exact de l'accord. Donc, si vous activez le bouton d'entrée MIDI et que vous jouez un accord sur votre clavier MIDI, le nom de l'accord vous sera J'ai mon clavier midi devant moi, donc je vais juste jouer quelques accords, afin que vous puissiez voir entrer le nom de l' accord lorsque je les joue OK, donc je vais commencer par jouer un accord en do mineur, et vous pouvez voir qu'il y aura écrit do mineur ici Essayons quelque chose d'un peu plus complexe. Essayons un accord A diminué. Vous pouvez voir qu'il est écrit «   A DIM » ici. Juste pour le fun, je vais jouer à quelque chose de super complexe et voyons ce que cela signifie. Je vais jouer plein de notes différentes. C'est un C-11, plat 13. Essayons-en un autre. OK, donc c'est un 7 en la bémol majeur, 913. Essayons-en un autre. Rendons ça un peu plus fou, et voyons ce que cela signifie. OK, donc ça dit si bémol moins sept, sept majeur, neuf bémol, 913 OK, donc un câble comme celui-ci peut prendre un certain temps à fonctionner, mais si l'entrée MIDI est activée et que vous jouez l'accord, il vous le dira ici Mais pour l'instant, revenons à un accord de do simple et agréable. Une fois que nous avons terminé, nous pouvons désactiver le bouton d'entrée MIDI en appuyant à nouveau dessus. Et, bien sûr, nous avons le bouton de prévisualisation ici. Et encore une fois, écoutons notre rythme une fois de plus. OK, voici donc les différents types d'accords de cette piste d'accords, et voici tous les réglages de cette fenêtre contextuelle d'accords J'espère donc que ces dernières vidéos vous ont été utiles, surtout si vous débutez dans le domaine de la théorie musicale, et j'espère que vous comprenez maintenant les différents types de cordes et que vous pouvez expérimenter avec ces différents cordons dans votre musique. Alors merci d'avoir regardé, je vous verrai dans le prochain. 25. Joueurs de session synthé - Bref aperçu et introduction Introduction: Dans cette leçon, je souhaite présenter les lecteurs de session Synth qui ont été ajoutés dans Logic Pro 12 Il ne s'agit pas simplement d'ajouter de nouveaux sons ou de nouveaux préréglages. C'est une nouvelle façon d'écrire des parties de synthé dans Logit proro. La première chose importante à comprendre est qu' il ne s'agit pas de pistes de synthé autonomes Les joueurs de session de synthé vivent dans les joueurs de session clavier et basse existants Ce choix de design est délibéré. Ces joueurs de session comprennent déjà l'harmonie, les rôles musicaux et la façon dont les parties fonctionnent généralement dans une chanson. Les versions de synthé se connectent simplement à ce même système. Un autre point clé est que les joueurs de session de synthé sont conçus pour travailler main dans la main avec la piste d'accords Une fois la piste d'accord définie, ces joueurs savent déjà quoi jouer Ainsi, au lieu de partir d'une région midi vide, vous partez de Stretcher Avant d'aller plus loin, il est important de clarifier les choses. Il ne s'agit pas de presets de synthé traditionnels. Un préréglage normal produit principalement un son. S'il y a du mouvement ou du rythme, ils sont généralement intégrés et vous n' avez pas beaucoup de visibilité sur leur fonctionnement musical Puisque les joueurs de session fonctionnent différemment. Ici, vous ne choisissez pas un son, vous choisissez un rôle musical. Comportement face au son. Étant donné que les joueurs de session génèrent des modèles de notes, du rythme, de l'articulation et de la modulation, toutes ces informations sont écrites directement dans la région. Cela signifie que vous pouvez voir ce qui se passe, le modifier, le remodeler et le convertir en MIDI Ainsi, au lieu de choisir un preset en espérant qu'il corresponde à votre morceau, vous décidez du comportement du synthétiseur dès le départ Il s'agit d'un grand changement conceptuel. Pourquoi c'est important. Cette approche vous permet de générer plus rapidement des idées, intention musicale claire et de mieux contrôler sans complexité. Et vous verrez tout au long de cette section que le véritable pouvoir provient de la mise en forme du mouvement, de la sensation et de l'expression plutôt que de tout programmer manuellement Commençons par le clavier de session. Vous découvrez ici un nouveau style Symp Focus spécialement conçu pour les parties d'accords Les deux nouveaux accords sur lesquels nous nous concentrons sont le pad de modulation et les accords rythmiques Il y a aussi le clavier simple, que j'aborde dans la leçon de session sur le clavier, ailleurs dans le cours. Nous nous concentrons donc ici sur les deux autres. Commençons par le pad de modulation. Réécoutons-le maintenant. Cela fait bien plus que maintenir les accords de bloc enfoncés. La logique génère des voix d'accords, des sauts de notes, des mouvements dynamiques et des modulations telles que des changements de filtres et telles que des changements de filtres et L'important, c'est que le mouvement ne soit pas masqué. Il est écrit directement dans la région. Cela signifie que les données sont visibles, modifiables et convertibles en MIDI. Rien n'est verrouillé. Le pad de modulation est principalement axé sur le rythme et le groove, vous permettant d'ajouter du mouvement et de la sensation à la pièce en façonnant l' évolution du son au fil temps plutôt que de modifier les notes Considérez le pad de modulation comme une commande rythmique et un contrôle du groove Il ajoute du mouvement et une sensation musicale sans modifier les notes réellement jouées. Passons maintenant aux accords rythmiques et écoutons-le en retour. Ici, l'accent est moins mis sur les mouvements qui évoluent lentement que sur le rythme et le groove. La logique génère des modèles répétitifs qui s'adaptent automatiquement à mesure que la cause change. Comme cela suit la piste d'accord, vous pouvez modifier l' harmonie à tout moment, et le rythme se met à jour instantanément Cela permet d'esquisser très rapidement des accords en fonction d'idées sans programmer manuellement chaque rythme OK, ensuite, jetons un coup d'œil à la basse du synthétiseur de session. Passons donc aux bassistes. Alors cliquons ici et changeons de type en bassiste. Nous avons ici ces trois bassistes synthés. Ce sont des rôles de basse basés sur des synthés, et chacun est conçu pour accomplir un travail musical très spécifique Au lieu de penser en termes de notes, il est utile de réfléchir à ce que la basse est censée faire dans le morceau. Écoutons la première base de punp. La base de la pompe met l'accent sur le sillon, la répétition et l'énergie. Cela fonctionne bien dans les styles électroniques et de danse où la basse est là pour donner de l'élan plutôt que pour jouer des lignes mélodiques détaillées Vous pouvez vous concentrer sur le toucher et le ton au lieu de programmer chaque note. OK, regardons maintenant la base de huit à huit. Cela met l'accent sur les notes soutenues plus longues, le métro et les mouvements de tonalité. Comme il suit la piste d'accord, le mouvement root reste automatiquement musical Cela est particulièrement utile si vous souhaitez obtenir des résultats rapides ou si vous travaillez dans des genres modernes axés sur les bases. Espace de séquence. Cela crée des motifs répétitifs qui suivent le rythme du projet et s'adaptent automatiquement aux changements d'accords Cela fonctionne bien pour les lignes de base arpégées et l'écriture basée sur des motifs Comme pour le style du clavier, tout reste modifiable et convertible OK, voici donc un bref aperçu des joueurs de session de synthé Ensuite, nous allons approfondir l'Elfotab que nous verrons dans la prochaine leçon 26. Joueurs de session synthé - Tabulature LFO : Partie 1: Bon, regardons maintenant l'onglet LFO dans la session Symph C'est de là que proviennent une grande partie du mouvement, du pouls et du rythme de ces parties sympathiques Contrairement à l'édition du son du symp lui-même, le LFO traite ici de la façon dont la pièce évolue au Comme cette modulation est écrite directement dans la région, vous ne travaillez pas à l'aveuglette. Vous pouvez réellement voir comment le mouvement se produit et prendre des décisions musicales en fonction de ce que vous entendez et voyez. Au niveau de base, un LFO est une forme de modulation répétitive Il déplace un paramètre vers le haut ou vers le bas au fil du temps. Dans le contexte des synthétiseurs de session, le LFO contrôle le comportement des performances Ce n'est pas juste un symphknob. De petites modifications du LFO peuvent complètement changer la sensation d'une pièce, même si la note reste la même Bien, examinons maintenant les commandes de l' ElfoTab Pour le prochain exemple, je souhaite en faire une démonstration sur le synthétiseur à clavier Alors, cliquons ici et changeons le type en clavier. Et pour cet exemple, choisissons Modulation pad. Cela devrait être plus évident ici car il contient de nombreuses notes. Ici, dans l'onglet LFO, vous trouverez des commandes telles que le débit, quantité et la forme de la forme d'onde Chacun d'entre eux influe directement sur la sensation du mouvement. Examinons d' abord les formes d'onde. Mais avant cela, je vais juste mettre le montant sur 100 %, juste pour que ce soit plus évident ici. OK, nous avons donc ces quatre formes d'onde différentes ici, qui affectent la sensation du mouvement, et pas seulement sa visibilité Chaque forme d'onde vous donne un type de mouvement différent. Parlons d'abord de l'onde triangulaire. La vague triangulaire crée un mouvement fluide de haut en bas. Comme la montée et la descente sont symétriques, le mouvement semble équilibré et prévisible. Cela fonctionne particulièrement bien pour les coussinets, cordes soutenues et les mouvements rythmiques doux qui ne doivent pas être distraits C'est souvent un bon point de départ lorsque vous recherchez du mouvement sans accentuation rythmique évidente Examinons maintenant la forme suivante, qui est une onde sinusoïdale. L'onde sinusoïdale est l'option la plus fluide. n'y a pas d'arêtes vives ni de changements brusques, ce qui rend le mouvement très naturel et fluide. Écoutons-le maintenant. C'est idéal pour les modulations subtiles, textures à évolution lente et les parties d' arrière-plan qui doivent rester à l'écart. Bon, regardons maintenant Square Wave. La vague carrée crée un mouvement brusque d'activation et de déconnexion. Au lieu de simplement monter et descendre doucement, la modulation passe instantanément d'une valeur à l'autre Cela peut produire une sensation de fermeture beaucoup plus rythmique. Cela fonctionne bien pour les parties agitées ou palpitantes, rythmiques forts ou pour les styles plus agressifs ou électroniques Utilisé subtilement, il peut ajouter du groove, mais en poussant plus loin, cela devient vite très évident Ces formes d'onde changeront également lorsque nous examinerons le contrôle de symétrie assez tôt. OK, alors nous avons une onde aléatoire, qui crée un mouvement par étapes non répétitif. Au lieu de suivre une forme prévisible, le LFO passe à de nouvelles valeurs aléatoires au fil Cela produit une sensation plus imprévisible et évolutive. Cela est utile pour ajouter de la variation, interrompre la répétition mécanique et créer des mouvements subtils dans des sons soutenus. Cela fonctionne mieux avec des paramètres de quantité inférieure où cela ajoute de l'intérêt sans paraître chaotique Mais pour les quelques exemples suivants, fixons le montant à 100 % pour que ce soit plus évident à entendre. Bien, parlons maintenant du contrôle de phase ici. Pour cet exemple, revenons à l'onde triangulaire. Le contrôle de phase définit donc le point de départ de la forme d'onde ELFO En termes musicaux, cela détermine le moment où le mouvement commence par rapport à la région. Cela est particulièrement utile lorsque l'ELFO est synchronisé avec la grille et que vous souhaitez que le mouvement soit plus serré ou plus détendu Je vais donc le rejouer et régler le contrôle de phase pour que vous puissiez entendre la différence. Mais pour l'instant, remettons ça à zéro. Bien, parlons maintenant du contrôle de la symétrie ici. Cela remodèle la forme d'onde sélectionnée au lieu de modifier sa vitesse réglage de la symétrie modifie la durée pendant laquelle l'onde reste haute par rapport à la durée pendant laquelle l'onde reste basse, ce qui peut affecter considérablement le rythme. Tout ce qu'il fait dépend de la forme d'onde que vous utilisez. Si vous avez sélectionné un triangle, symétrie transforme le triangle en une forme de style source ascendante ou descendante. Pour l'onde sinusoïdale, symétrie modifie l' angle de l'onde sinusoïdale. Cela fait pencher la forme d'onde vers la gauche ou vers la droite, créant un mouvement semblable à celui d'une scie tout en restant fluide Encore une fois, je vais rejouer et ajuster ce contrôle de symétrie. Examinons maintenant la symétrie de l'onde carrée. Avec les ondes carrées, la symétrie agit comme une commande de largeur d'impulsion. À zéro, la vague est parfaitement carrée. Ensuite, pour les ondes aléatoires, vous remarquerez que le contrôle de symétrie n'est pas disponible. C'est parce que le mouvement n'est pas basé sur la forme répétitive symétrique. Chaque étape est générée de manière aléatoire, il n'y a donc pas d' équilibre des formes d'onde ou de largeur d' impulsion à remodeler symétrie est l'une des commandes les plus puissantes dans ce domaine, car elle vous permet de mettre l'accent sur une forme sans changer de rythme, ajouter une direction de mouvement et créer des motifs rythmiques plus expressifs Les petits changements semblent souvent plus musicaux que les changements extrêmes. OK, c'est donc la fin de cette vidéo. Ensuite, nous continuons à regarder l'onglet LPO. 27. Joueurs de session synthé - Tabulature LFO : Partie 2: Bien, examinons maintenant le taux et la synchronisation du LFO. Pour le prochain exemple, revenons à l'onde triangulaire. Commençons par le taux. Le taux contrôle la vitesse des cycles du LFO. En termes simples, cela contrôle la rapidité avec laquelle le mouvement se répète. Un rythme plus lent crée un mouvement doux et évolutif qui fonctionne bien pour les coussinets et les parties soutenues. Laisse-moi te montrer maintenant. Un rythme plus rapide crée un mouvement rythmique plus évident, ce qui peut bien fonctionner pour les symps pulsés ou les accords rythmiques L'essentiel à écouter est de savoir si le mouvement soutient le rythme ou s'il commence à vous distraire Bon, voyons maintenant la synchronisation. Cela permet de déterminer si la modulation suit la structure musicale, le rythme ou si elle se comporte plus librement Vous pouvez voir que nous avons plusieurs options ici. Regardons d'abord la région. Lorsque ce paramètre est défini sur région, le LFO est synchronisé avec la longueur de la Ainsi, le mouvement s'étire ou se comprime en fonction de la région, ce qui convient parfaitement aux phrases et aux blocs-notes évolutifs. Ne changeons pas ça en cordon. Lorsque le cordon est sélectionné, l'Elefra réinitialise et s'enfonce à chaque changement de cordon Cela permet de maintenir le mouvement étroitement lié au rythme harmonique et donne souvent une impression très musicale pour les parties basées sur des accords Choisissons maintenant les rythmes. Beats place le lepo directement dans les projets Le tempo utilise des divisions musicales, et nous pouvons choisir une division musicale plus haut dans le tableau ci-dessous. C'est idéal pour les mouvements rythmiques qui doivent être étroitement liés à la batterie Je vais donc le rejouer et cette fois, je vais activer le métronome pour que vous puissiez l'entendre en un clic Ensuite, nous avons le mode gratuit. Lorsque cette option est sélectionnée, le LFO fonctionne indépendamment du tempo Le mouvement semble plus organique et moins prévisible, ce qui convient parfaitement aux textures d'arrière-plan et aux mouvements subtils. Voici les rats et Hertz. Et puis le dernier mode est aléatoire. Cela génère des valeurs imprévisibles au lieu de répéter un cycle régulier. Cela est également utile pour ajouter des variations subtiles et de l'instabilité, en particulier à de faibles quantités. Une bonne règle de base est d'utiliser des battements ou des accords pour les mouvements rythmiques ou harmoniques Utilisez la région pour l'évolution basée sur les phrases et utilisez le mode libre ou aléatoire pour les mouvements organiques ou texturaux Pour cet exemple, cependant, définissons-le sur accord. Éteignons également le métronome, et nous pouvons le faire avec une clé CoaMank OK, parlons rapidement du montant de l'Epo. Cela contrôle donc dans quelle mesure l'Epo affecte la cible. Cela ne change pas la vitesse du mouvement. Cela change la distance à laquelle le paramètre est poussé et extrait. Diminuer les quantités est un mouvement subtil. On se sent souvent plus fort qu'ici. Des quantités plus élevées rendent le mouvement plus évident et plus prononcé. Dans la plupart des situations musicales, il est préférable de commencer par une petite quantité et de l'augmenter progressivement jusqu'à ce que la partie semble vivante plutôt que de la moduler de manière évidente Comment ces contrôles fonctionnent ensemble. Pensez-y comme ça. Rate détermine la vitesse à laquelle le mouvement se produit, Sync décide quand et comment le mouvement est lié à la musique, et le Mount détermine dans quelle mesure le mouvement est perceptible. Une fois que vous comprenez cette relation, le LFO devient très intuitif à utiliser OK, c'est donc la fin de cette vidéo. Ensuite, nous allons continuer à examiner ces contrôles LFO 28. Joueurs de session synthé - Tabulette LFO : Partie 3: Bien, continuons à regarder l'onglet LFO. Nous pouvons cliquer sur ce bouton gratuit Dots Me ici pour afficher des commandes de mise en forme et d'affectation supplémentaires. Examinons d'abord la courbe et la courbe en S. Le contrôle de courbe ajoute de la courbure à la forme d'onde. Cela adoucit ou exagère les transitions, rend le mouvement plus doux ou plus prononcé Augmentons ce chiffre maintenant, et vous pourrez voir cette mise à jour sur l'écran. Nous pouvons également utiliser des nombres négatifs. Parlons maintenant de la courbe en S. Si nous l'activons, cela ajoute une réponse subtile en forme de S à la forme d'onde Cela rend le mouvement plus organique et moins linéaire. Toutefois, cela n'a aucun effet lorsque la courbe est mise à zéro, donc préférable de l'utiliser parallèlement aux ajustements de courbe. Bien, examinons maintenant les contrôles d' assignation ici. Nous avons donc un offset et une cible CC. Regardons d'abord l'offset. Le décalage déplace l'ensemble de la courbe ALPO vers le haut ou vers le bas. Par défaut, un eLefo se déplace généralement de manière égale au-dessus et en dessous d'un point central Lorsque vous appliquez un décalage, vous déplacez ce point central et vous pouvez voir cette mise à jour dans la région. Si nous appliquons un certain décalage, cela signifie que la modulation ne revient plus uniformément à sa position initiale. Au lieu de cela, le mouvement est biaisé dans une direction. Musicalement, cela est utile lorsque vous souhaitez un mouvement continu, mais que vous ne voulez pas que le paramètre soit complètement réinitialisé ou qu'il revienne à son point de départ Par exemple, vous pouvez avoir besoin d'un filtre qui continue de s'ouvrir et de se fermer progressivement mais ne se ferme jamais complètement ou mouvement de luminosité qui reste généralement plus ou moins élevé dans l'ensemble. décalage vous permet donc de conserver le mouvement tout en modifiant le comportement général de la pièce. Bien, examinons maintenant le contrôle de la cible CC. Cela détermine ce que le LFO contrôle réellement. Le LFO lui-même ne fait que générer du mouvement. À lui seul, il ne fait rien tant qu'il n'est pas assigné quelque part. La cible CC indique Logic Pro où envoyer ce mouvement. Par défaut, la cible est envoyée au CC 74, que la logique utilise pour la luminosité. C'est pourquoi lorsque vous activez le LFO pour la première fois, vous entendez immédiatement les mouvements des étoiles du filtre, même si vous n'avez rien défini manuellement Si nous cliquons sur ce menu ici, vous verrez une liste de mini-commandes de 0 à 127 Chacun d'entre eux représente un contrôle MIDI différent. Les CCs MIDI peuvent être assez profonds, et nous n'allons pas entrer dans tout cela ici Pour l'instant, je veux juste vous montrer quelques exemples courants afin que vous compreniez comment fonctionne le routage LFO Par exemple, certains modèles couramment utilisés sont le CC 74, qui est couramment utilisé pour la luminosité. Il s'agit d'une option par défaut que nous avons utilisée jusqu'à présent et qui affecte généralement le mouvement du style de filtre. Il y a aussi CC 11, qui est couramment utilisé pour l'expression. Cela peut modifier la sensation de solidité ou de retenue de la pièce au fil du temps. Et aussi CC Seven, qui contrôle le volume. C'est très évident, il est donc préférable de l' utiliser subtilement lorsqu'il est modulé par un Vous remarquerez peut-être que tous les numéros de CC ne produisent pas de résultats immédiatement, un CC n'est que des données de contrôle, il faut donc configurer quelque chose pour y répondre Ainsi, au lieu d'un LFO contrôlant la luminosité, nous pouvons choisir un numéro CC différent et faire en sorte que le même mouvement affecte autre chose. Cependant, revenons à la valeur par défaut, qui est CC 74, qui contrôle la luminosité. L' important ici est donc de comprendre que le mouvement ne change pas. Nous ne modifierons pas la forme, le taux ou la quantité du LFO. Nous ne changeons que l'endroit où le mouvement est appliqué. C'est pourquoi l'ELFO est si flexible au sein des joueurs de session Vous pouvez conserver le même rythme ou faire évoluer le mouvement, mais changer complètement son comportement musical en changeant de cible CC Voici une façon simple d'y penser. Le LFO contrôle la façon dont quelque chose bouge, la cible CC contrôle ce qui se déplace Une fois que vous avez séparé ces deux idées, ce menu prend beaucoup plus de sens. Dans l'ensemble, le véritable pouvoir de l' ElfoTab provient de la combinaison de ces commandes Plutôt que de vous fier à un seul réglage, vous pouvez choisir une forme d'onde pour la sensation globale, une vitesse juste pour le timing, le comportement de la forme ou la symétrie, et affiner le mouvement de la courbe et du décalage L'essentiel à écouter n'est pas de savoir si la modulation est impressionnante en elle-même. Demandez plutôt si cela soutient le groove ? Cela correspond-il au rôle musical de la pièce et améliore-t-il le mouvement sans attirer l'attention ? Dans la plupart des cas, les réglages subtils sont les plus musicaux. OK, voici donc tous les paramètres de cet onglet eLePho. Je n'en ai fait la démonstration que pour le pad de modulation, mais nous avons également les paramètres Elepho pour les accords rythmiques Et aussi pour les joueurs de session basés sur Synth. Ajustons maintenant le taux et le montant du LFO pour les joueurs utilisant un synthétiseur. Je recommande donc de les tester également ici. Et nous avons également cet Elfotab pour les accords rythmiques, un synthétiseur de session clavier Encore une fois, je vais rejouer et ajuster le taux et le montant afin que vous puissiez rapidement faire la différence. OK, c'est donc la fin de cette vidéo, et voici toutes les commandes de cet onglet LFO Je vous recommande de le tester vous-même. Merci donc d'avoir regardé, et je le verrai dans la prochaine vidéo. 29. Joueurs de session synthé - onglet d'enveloppe: Bien, regardons maintenant l'onglet enveloppe. Pour ce synthétiseur à clavier rythmique, nous n'avons pas l'onglet Envelope Mais si vous cliquez ici , que vous passez au pad de modulation et que vous changez de lecteur de session, vous pouvez voir ici que nous avons l'onglet enveloppe. Sachez également que les bassistes de synthé Session n'ont pas cet onglet Si le LFO concerne la répétition du mouvement, l'onglet enveloppe traite de l'évolution d'une pièce au fil Cela est particulièrement utile pour les pads et les parties de synthé soutenues où vous recherchez du mouvement et de l'expression sans rythme évident Encore une fois, c' est une question de comportement, pas de design sonore traditionnel. Avant d'aborder l'attaque, le maintien et le déclin, examinons la complexité et l' ampleur ici. Commençons par le montant. Cela permet de contrôler dans quelle mesure l'enveloppe affecte les performances. Les valeurs faibles sont subtiles et les valeurs élevées exagèrent le mouvement Pour le prochain exemple, laissons le montant à automne. Ensuite, il y a la complexité. Cela influence le degré de variation introduit par le jeu de session au fur et à mesure que l'enveloppe se déroule. Et nous pouvons constater cette mise à jour dans la région lorsque nous ajustons la complexité. Je vais maintenant le rejouer et ajuster ce cadran de complexité pour que vous puissiez entendre la différence. OK, rejouons-le et ajustons le montant pour que ce soit plus subtil. Laissons-le là pour le moment. D'accord. Parlons maintenant d' attaque, de maintien et de décadence. Ces commandes façonnent la façon dont le joueur de session réagit après chaque changement d'accord Commençons par l' attaque. Cela permet de contrôler la rapidité avec laquelle la pièce s'estompe lorsqu'un nouveau cordon démarre Et nous pouvons cliquer et faire glisser ces chiffres ici. Double-cliquez et saisissez un chiffre, ou nous pouvons cliquer et faire glisser le pointeur sur ces notes. Une attaque plus courte donne l'impression d'être plus intime et plus présente. Écoutons-le maintenant. Et une attaque plus longue ralentit la houle, ce qui fonctionne particulièrement bien pour les coussinets et les parties atmosphériques. Réécoutons-le maintenant avec une attaque plus longue. OK, parlons maintenant de la mise en attente. Cela permet de contrôler la durée pendant laquelle le son reste à son niveau maximal. Un maintien prolongé permet de maintenir l'énergie sur le cordon. un maintien plus court rend la pièce plus dynamique et moins statique. Cela est utile pour déterminer dans quelle mesure la progression semble complète ou modérée Mais pour l'instant, mettons-le à environ 50. Bon, parlons maintenant de la décadence. Cela permet de contrôler la façon dont le son s' estompe après la phase d'attente Une dégradation plus longue permet transitions fluides entre les cordons Une décadence plus courte entraîne des changements d'accord de titre plus nets. Mais pour cela, laissons ce chiffre aux alentours de 60. Ensemble, attaquez le maintien et le déclin pour trouver le contour global de la performance. Une bonne approche consiste à définir d'abord la forme de l'enveloppe, puis à augmenter progressivement la quantité jusqu'à ce que le mouvement soit musical plutôt qu'évident. Alors faisons-le maintenant. Donc, pour cet exemple, je vais le laisser ici. OK, parlons maintenant de ces commandes sur la droite ici. Nous avons une gamme et Chef Start. Commençons par une ligne. Cela détermine la façon dont l'enveloppe s'aligne avec le timing musical. Nous avons deux options, commencer par étape ou Pecan Step. Donc en ce moment, c'est sur Pecan Step. Lorsque cette option est sélectionnée, l'enveloppe est façonnée de telle sorte que le point le plus haut s' aligne lorsque l'accord change Cela crée une sensation de respiration plus naturelle, en particulier pour les coussinets et les textures évolutives. Dans de nombreuses situations musicales, cela semble moins mécanique et plus expressif. Parlons maintenant de «   start on step ». Lorsque cette option est activée, l'enveloppe commence exactement au moment du changement d'accord Cela rend le mouvement très serré et prévisible. Cela fonctionne bien lorsque vous voulez que le comportement de l'enveloppe soit clairement lié à l'harmonie. Nous avons également ce bouton d'inversion ici, qui inverse la forme de l' enveloppe. Donc, si j'appuie dessus, vous verrez cette forme s'inverser. Il peut donc être intéressant d'entendre le son votre pièce lorsque vous avez sélectionné des inverseurs Pour cette démonstration, cependant, je ne vais pas sélectionner les inverseurs Bien, parlons maintenant de Shift Start. La commande Shift start vous permet de décaler le début de l'enveloppe par rapport au changement d'accord Cela vous permet de retarder légèrement l'enveloppe pour une sensation plus détendue. Vous pouvez également le déplacer plus tôt pour plus d'urgence. Ajustons simplement cela maintenant et vous verrez cette mise à jour dans la région. Il s'agit d'un contrôle subtil, mais très efficace lorsque vous souhaitez que le mouvement soit moins rigide. Pour cette démo, cependant, double-cliquons et revenons à la valeur par défaut de 0 %. Parlons maintenant du menu à points gratuit, auquel vous pouvez accéder ici. Ainsi, lorsque nous cliquons dessus, cela révèle des contrôles d' enveloppe supplémentaires. Elles ne modifient pas la forme elle-même. Ils modifient la façon dont l' enveloppe est appliquée. Parlons d'abord du réglage de la lampe. Cela détermine la durée de vie de l'enveloppe par rapport à la musique. En d'autres termes, c'est elle qui décide si l'enveloppe s'adapte musicalement à vos accords ou suit une forme de base temporelle fixe Par défaut, il s'agit d'un paramètre relatif. Lorsqu'elle est réglée sur relative, l'enveloppe s'adapte automatiquement à la longueur du cordon ou de la région. Cela signifie que les accords plus longs entraînent mouvements d'enveloppe plus longs et les accords plus courts entraînent des mouvements d' enveloppe plus courts Cela permet de conserver le comportement musical, même si vous modifiez ultérieurement la longueur ou l'arrangement des accords Mais pour la plupart des situations musicales, c'est l'option la plus sûre et la plus naturelle et celle que vous utiliserez probablement le plus. Bon, parlons maintenant de l'échelle absolue. Si nous avons cette option sélective, l'enveloppe suit une forme temporelle fixe, mais elle s'adapte tout de même au contexte musical. Cela vous permet de synchroniser les enveloppes de manière plus cohérente en conservant une flexibilité musicale. Cela peut être utile si vous souhaitez forme d'enveloppe plus contrôlée, mais que vous ne voulez pas ignorer complètement la structure musicale. Et vous pourrez voir une mise à jour lorsque nous modifierons cela. Parlons du suivant, qui est totalement découpé. Ainsi, l'enveloppe s'étend sur une longueur fixe, quelle que soit la durée du cordon. Si le cordon est plus court que l' enveloppe, celle-ci est coupée. Si le cordon est plus long, l'enveloppe se termine tôt puis reste plate. Cela peut sembler plus mécanique, mais c'est utile pour des effets stylisés, synchronisation des enveloppes très délibérée et un comportement électronique plus rigide D'accord, alors nous avons un AD fixe absolu. Cela verrouille l'enveloppe à un temps d'attaque et de déclin fixe. Cela ignore totalement la longueur du cordon et se comporte davantage comme une enveloppe SIP traditionnelle Cela est utile si vous souhaitez un comportement d'enveloppe prévisible, réponse de type SIM plus classique ou une mise en forme cohérente, quelles que soient les modifications de l'harmonie. Et vous pourrez entendre lorsque nous choisirons différents réglages de longueur, cela affectera le son. Si vous ne savez pas lequel utiliser, je vous recommande de commencer par relatif. Cela permet de garder les choses musicales, flexibles et réactives aux changements d'arrangement. Les autres modes existent lorsque vous souhaitez plus de contrôle plutôt que d'adaptation. Bien, parlons maintenant de CC Target. Tout comme avec le LFO, l'enveloppe peut être acheminée vers une cible CC Par défaut, ce paramètre est défini sur CC 74, ce qui signifie que l'enveloppe influence le comportement de luminosité. Cela permet à l'enveloppe de façonner l'intensité ou le tabre au fil du temps, plutôt que de contrôler directement le volume Il n'est pas nécessaire de modifier cela pour obtenir d'excellents résultats, mais il est utile de comprendre que l'enveloppe repose sur les données de performance. OK, alors nous avons le décalage, déplace toute la réponse de l' enveloppe vers le haut vers le bas. Au lieu de revenir uniformément à un point central, l'enveloppe est biaisée dans une direction. Cela est utile lorsque vous souhaitez davantage de mouvement qui ne se réinitialise jamais complètement Par exemple, des tampons qui restent toujours légèrement ouverts ou des textures qui ne se décolorent jamais complètement. Utilisez-le subtilement, comme vernis sans attirer l'attention. Donc, juste pour cet exemple, changeons le décalage à 50, et vous pourrez voir cette mise à jour dans la région ici. Maintenant, essayons -50. Essayons quelque chose d'un peu plus subtil. Essayons -15 Et essayons-en 15. Maintenant, remettons cela à la valeur par défaut de zéro. OK, ce sont donc toutes les commandes de cette enveloppe. Je recommande de commencer à façonner l'attaque, maintenir la touche de désintégration, puis ajuster la quantité jusqu'à ce que vous vous sentiez bien. Choisissez ensuite un mode d'alignement adapté à la pièce. Vous pouvez ensuite affiner les démarrages de Tomas Chef et explorer les commandes supplémentaires si nécessaire. Les petits ajustements sonnent généralement mieux. L'onglet enveloppe traite donc façon dont une pièce se déplie au fil du temps, non de son son à un moment donné Il vous permet de façonner le mouvement, de contrôler la dynamique, fluidifier les transitions d'accords et d'ajouter une intention musicale, tout en restant flexible et non destructif Dans la leçon suivante, nous allons passer à l'onglet Diapositives et voir comment ajouter des mouvements de hauteur expressifs. Alors merci d'avoir regardé, et je vous y verrai. 30. Joueurs de session de synthbasse - Tabulatures: Bien, concentrons-nous maintenant sur l'onglet Diapositives. Cette tabulation est utilisée avec les bassistes Synth Session, et elle brille vraiment avec ses huit à huit basses et ses parties de basse de synthé soutenues Cliquons donc sur cette icône ici et changeons le type de clavier en bassiste. Et choisissons huit à huit joueurs de base et appuyons sur Changer de joueur de session. Nous allons maintenant sélectionner l'onglet Diapositives ici. Les diapositives contrôlent la manière dont les notes se connectent les unes aux autres, en ajoutant du mouvement et de l'expression de la hauteur sans qu'il soit nécessaire de dessiner manuellement le pitch bend ou d'automatiser les opérations. Que font les slides sur le plan musical ? À la base, le glissement concerne la façon dont une note passe à la suivante. Au lieu que chaque note de basse commence proprement à sa hauteur cible, slides permettent aux notes de glisser vers le ton suivant, de glisser vers le bas jusqu'à la tonalité suivante, et de remplir plus de legato et Ce type de mouvement occupe une place importante dans les styles de basse modernes, en particulier le trap, le hip hop, pop et la musique électronique. Comportement, pas modification du pitch. Tout comme les autres onglets du lecteur de session, il s'agit pas d'une édition traditionnelle. Vous ne dessinez pas les courbes de hauteur à la main ou vous n'automatisez pas directement l' instrument Au lieu de cela, vous façonnez le comportement en matière de performance. Le lecteur de session décide quand et comment les diapositives apparaissent en fonction du contexte musical et de vos paramètres. C'est pourquoi les résultats semblent généralement naturels plutôt qu' exagérés ou mécaniques Voyons maintenant le mode diapositive. Si vous cliquez sur ces points libres ici, vous verrez le réglage du mode. Pour huit à huit bases, ce réglage est généralement réglé sur pitch bend. Cela signifie que la diapositive est créée à l'aide des données de tangage, ce qui est idéal pour un mouvement de tangage fluide et continu. D'autres modes peuvent apparaître en fonction de l'instrument, mais pour le synthétiseur basé sur le huit à huit, pitch bend est l'option musicale la plus courante Bien, voyons maintenant le réglage de départ. Cela permet de contrôler le début de la diapositive par rapport à la note. L'option inclut le démarrage et le démarrage automatique de la note vers la note suivante. Vers la note suivante, retarde légèrement la diapositive afin que le mouvement se rapproche de la note suivante. Si nous sélectionnons Notes Start, la diapositive commence juste au début de la note. Cela donne des diapositives intentionnelles très claires. Et Auto. Auto permet la logique de décider en fonction du contexte musical. Cela fonctionne souvent très bien lorsque vous esquissez rapidement des idées, car cela timing de diapositive qui donne une impression musicale sans qu' il soit nécessaire de le régler avec précision Vous remarquerez ici que si nous sélectionnons Auto, c'est la même chose que sur Notes Start. Bon, regardons maintenant Legato et Curve. La commande Legato détermine quelle mesure les notes sont connectées. Plus les valeurs sont élevées, les notes se chevauchent plus facilement, ce qui améliore l'effet de diapositive. Portons simplement ce chiffre à 100. Des valeurs plus faibles créent une meilleure séparation entre les notes. Réduisons-le donc à dix. Mais pour cet exemple, choisissons 50. Ensuite, nous avons le réglage de la courbe, qui façonne l'évolution du pitch pendant la diapositive. Une courbe plus douce donne une sensation de douceur et de voix avec des mouvements de hauteur qui sonnent plus oscillants et expressifs Alors changeons simplement cela à dix. Et comme le tiebace semble de plus en plus spectaculaire et stylisé, changeons ce chiffre Pour cet exemple, laissez-le à 100. Ensemble, legato et curve définissent le caractère de la diapositive OK, maintenant regardons le temps et le montant de la diapositive ici. Regardons d'abord le temps passé sur les diapositives. Cela contrôle la durée de la diapositive et s' ajuste musicalement en fonction du tempo et de l'espacement des notes Nous pouvons voir cette mise à jour lorsque nous modifierons le paramètre. Écoutons ça sur zéro. Et si nous augmentons cela, vous pourrez voir cette courbe ici. Parlons maintenant des montants. Cela permet de contrôler la force de la diapositive en ajustant l'intensité du mouvement de hauteur entre les notes. glissement courts permettent de créer des mouvements subtils et rapides, tandis que les temps de glissement plus longs créent des glissades expressives et prolongées Je vais donc le rejouer et ajuster contrôle du montant pour que vous puissiez faire la différence. Mm. Comme toujours, de petits ajustements sont très utiles. Diapositives subtiles ou évidentes. La modération est importante ici. De petites quantités de slide peuvent ajouter du groove, du réalisme et aider les basses à mieux s'adapter à la batterie. réglages de diapositives les plus extrêmes conviennent parfaitement aux huit glissades stylisées, aux effets spécifiques au théâtre et aux mouvements de basse accentués . Écoutez toujours dans le contexte et décidez si les diapositives soutiennent la chanson ou détournent l'attention. Les diapositives donnent généralement de meilleurs résultats lorsque les notes sont rapprochées les unes des autres. La ligne de basse est relativement simple et le rythme laisse de la place aux mouvements de hauteur. Ils sont moins efficaces sur les parties de basse très chargées où définition claire des notes est plus importante que l'expression. Slides ou programmation Legato manuelle. Si vous avez l'habitude de programmer les parties de basse manuellement, vous pouvez normalement superposer des mini-notes pour créer des diapositives. Un onglet de diapositives vous propose un raccourci musical. Au lieu de gérer la longueur et les chevauchements des notes, vous définissez le comportement et laissez le lecteur de session gérer les transitions Cela permet de rendre votre flux de travail plus rapide et plus cohérent. Vous pouvez également voir d'autres styles de base de synthé ici, tels que la pump bass et la base de séquence Les diapositives peuvent fonctionner avec ces outils, mais elles ont tendance à être plus subtiles et dépendent du style. Pour un comportement clair et expressif des diapositives, c'est sur une base de huit à huit que cette fonctionnalité brille vraiment Bon, nous avons maintenant expliqué comment les diapositives se comportent musicalement. Examinons brièvement quelques contrôles plus approfondis. Vous n'avez pas besoin de les ajuster pour obtenir d'excellents résultats, mais ils sont utiles à comprendre, en particulier pour huit à huit bases, MIDI monomode, auquel nous pouvons accéder en cliquant sur le bouton Moi ici Cela garantit que la base se comporte comme un véritable instrument monophonique C'est important pour les diapositives, car une seule note doit être active à la fois. Sans les diapositives, le comportement peut être imprévisible. Dans la plupart des cas, laisser cette option activée est le bon choix pour la base. Examinons maintenant la plage de tangage. Cela détermine jusqu'où le ton est autorisé à glisser, et il est compris entre 0 et 96 demi-tons valeurs faibles permettent de contrôler et de subtiler les diapositives, tandis que des valeurs élevées permettent d'obtenir diapositives larges et spectaculaires, ce qui est courant dans les styles modernes de huit à huit Donc, juste pour cet exemple, changeons ce nombre en deux pour que vous puissiez entendre la différence. Comme point de départ général, les valeurs 12 à 48 fonctionnent bien dans la plupart des situations musicales Modifions-le donc en 48. Si vos diapositives semblent trop extrêmes ou pas assez extrêmes, il s'agit généralement de la commande à ajuster. L'une des choses les plus importantes à comprendre à propos des slides in the Session synth blares est qu'ils suivent toujours la piste d'accords Cela signifie que les glissières s'adaptent automatiquement lorsque les cordons changent. Le mouvement de hauteur reste harmoniquement correct et vous pouvez modifier la progression ultérieurement sans casser la partie basse Cela est très différent de la programmation manuelle des virages de hauteur, qui doivent souvent être corrigés lorsque l'harmonie change OK, alors ça nous envoie une vidéo. Dans la leçon suivante, nous passerons à l' onglet des détails où nous affinerons le toucher, le timing et l'intensité. Merci de votre attention, je vous y verrai. 31. Joueurs de sessions synthé - Onglet détails: Bien, regardons maintenant l'onglet des détails. C'est là que vous pouvez affiner la sensation d'une pièce. Jusqu'à présent, nous avons façonné le mouvement, l'évolution et l'expression à l'aide d'outils tels que les enveloppes, les allopoes L'onglet Détails est l' endroit où tout cela s' enferme dans le sillon et commence à sembler intentionnel. La véritable nature de l'onglet Détails ne change pas les notes jouées. Il contrôle plutôt la façon dont ces notes sont exécutées. Cela inclut des éléments tels que la difficulté avec laquelle les notes sont jouées, la sensation de serrage ou de relâchement par rapport à la grille, et le degré d'énergie ou de retenue de la performance. C'est souvent à ce moment que la pièce cesse de paraître mécanique et commence à être musicale. Les commandes de l'onglet Détails peuvent être légèrement différentes selon que vous utilisez un clavier ou un lecteur de session Bass Symp En ce qui concerne les parties de basse, l' onglet « détails » a un impact important sur le groove et la façon dont la base interagit avec le kick C'est pourquoi il est conseillé de revoir l' onglet des détails une fois que vos batteries sont en place Sur les parties du clavier, l' onglet Détails affecte souvent la précision rythmique, l'articulation des accords et l'intensité ou la modération de la performance Je ne vais pas passer en revue tous les paramètres de l'onglet Détails car les paramètres peuvent être différents pour chaque joueur. Par exemple, si je passe à l'espace de séquence, vous pouvez voir que les paramètres sont différents. Et si je passe à la base de la pompe, encore une fois, vous verrez que c'est différent. Mais pour l'instant, revenons à la base huit sur huit. L'onglet Détails ne concerne pas les paramètres extrêmes. Dans la plupart des cas, ce sont de petits ajustements qui sonnent le mieux. Les changements subtils sont réalistes, et les valeurs extrêmes peuvent sembler anormales Mais juste pour cet exemple, augmentons ce style de répétition. Cela vous permet de définir le nombre de notes répétées dans la ligne de base. OK, revenons à cela avec d'autres répétitions. Passons maintenant à l'un des joueurs de session Sim au clavier. Choisissons un pad modulé. Et ici, cet onglet de détails est un peu plus simple. Parlons simplement de cette commande Strum ici. Si nous l'augmentons ici, cela nous donnera un effet strum Cela donnera donc à chaque note de l'accord un décalage plus long. Rejouons-le et je vais ajuster cette commande pour que vous puissiez entendre la différence. Encore une fois, les modifications subtiles sonnent normalement mieux. Ces commandes changeront également selon les joueurs. Comme je l'ai dit, je ne vais pas passer en revue toutes ces commandes ici, car elles sont trop nombreuses pour être abordées dans cette vidéo, mais je vous recommande de les tester vous-même. C'est donc souvent la dernière étape qui donne la partie générée le sentiment d'appartenir à la chanson. OK, donc c'est envoyer cette vidéo. Merci donc d'avoir regardé et je le verrai dans la prochaine vidéo. 32. Lecteurs de session synthé - Convertir en MIDI I: À tout moment, vous pouvez convertir une région d'un lecteur de session de synthé en MIDI Dans ce cas, toutes les données de note sont conservées, ou les données de modulation sont conservées et rien n'est perdu. Vous n'aplatissez ni ne simplifiez la pièce. Vous ne faites que changer la façon dont il est contrôlé. Une fois converti, vous disposez d'un contrôle manuel complet. Vous pouvez modifier des notes individuelles, modifier les voix, réécrire les rythmes, ajuster la longueur des notes et automatiser directement les paramètres du synthétiseur. C'est ce qui rend un lecteur de session de synchronisation si puissant. Leur travail est un pont entre inspiration et précision. Vous pouvez rapidement esquisser des idées musicales, façonner le comportement de performance, puis vous engager lorsque vous êtes prêt. Bien, voyons maintenant comment convertir en MIDI, pour convertir un lecteur de session en MIDI, cliquez avec le bouton droit sur une région et choisissez Convertir en MIDI. C'est tout ce qu'il y a à voir. Une chose importante à savoir, ce processus est à sens unique. Vous pouvez convertir une région de lecteur de session en MIDI, mais vous ne pouvez pas reconvertir une région MIDI en région de lecteur de session. Ainsi, une fois que vous l'aurez converti, vous ne pourrez plus revenir en arrière et modifier des éléments tels que la complexité, l'intensité, le comportement d'Elepho ou les paramètres de performance cette raison, il peut souvent être judicieux de conserver une sauvegarde. Donc, ce que j'aime faire avant de passer au format MIDI, c'est dupliquer la piste et la région du lecteur de session , puis je vais les désactiver Nous pouvons donc simplement appuyer sur ce bouton ici pour dupliquer la piste, puis cliquer sur la région, maintenir la touche Option enfoncée et faire glisser le pointeur pour la copier. Passons maintenant à cette piste. De cette façon, j'ai toujours une version à laquelle je peux revenir si je change d'avis plus tard. OK, convertissons la région du lecteur de session en MIDI maintenant. OK, alors c'est ça. Vous pouvez maintenant accéder au piano ou à l'éditeur et ajuster ces informations MIDI, si vous le souhaitez. D'accord, voici comment utiliser les lecteurs de synthé Session. N'oubliez donc pas que ces joueurs de synthé sont puissants, mais ils ne sont pas magiques Ils ne remplacent pas la musicalité, le jugement musical, les décisions d' arrangement ou les connaissances en matière de conception sonore Bien utilisés, ils éliminent les frictions et accélèrent votre flux de travail. À utiliser à l'aveuglette, ils peuvent sembler génériques. Certaines bonnes pratiques consistent à définir la piste d'accord tôt, choisir des styles en fonction des rôles musicaux, pas seulement des sons, à effectuer de petits ajustements plutôt que des ajustements extrêmes et à convertir en midi une fois que vous êtes prêt à vous engager Les jeux Simp Session Players et Logic Pro ne visent donc pas à remplacer la créativité Il s'agit d'éliminer les frictions. Ils vous aident à écrire plus rapidement, expérimenter plus librement et comprendre comment les pièces sont construites en les voyant en action. Lorsqu'elle est combinée à Chord ID, la logique commence à ressembler moins à quelque chose que vous programmez qu'à un instrument avec lequel vous interagissez C'est là que ces outils brillent vraiment. D'accord, voilà donc cette leçon et cette section. Merci d'avoir regardé, je vous verrai dans le prochain. 33. Merci et au revoir + projet de cours: OK, nous sommes donc arrivés à la fin du cours. J'espère que cela vous sera utile, et j'espère que vous vous sentez à l'aise avec les joueurs de session et la piste d' accords de Logic P 11 Pour votre projet de classe, j'aime utiliser ce que vous avez appris et créer votre propre rythme, inclure le batteur, le bassiste et le claviériste de session, et également écrire votre propre progression d'accords à l'aide de la piste d'accords Lorsque vous avez terminé, prenez une capture d'écran de votre projet et rédigez un court paragraphe expliquant ce que vous avez fait et pourquoi. Cela me permettra de mieux comprendre votre processus de création ainsi que votre rythme. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours, et j'espère le voir au prochain cours.