Démarrage rapide dans Adobe Premiere Pro : Monter un diaporama vidéo en toute simplicité

1. Introduction du cours: Salut et bienvenue dans ce cours, en commençant avec Adobe Premiere Pro, en créant un diaporama. Maintenant, les chances sont que si vous avez quelque chose à voir avec les ordinateurs, quelqu'un vous a probablement demandé de faire un diaporama pour eux ou que vous avez besoin de le faire dans votre propre vie. Ce cours vise à rendre ce processus très sans douleur, simple et rapide. Nous allons adopter des approches intéressantes pour nous assurer que nous pouvons créer un diaporama le plus rapidement possible, donc à l'avenir, vous pouvez pointer les gens vers ce cours afin qu'ils puissent apprendre à le faire eux-mêmes, et que vous pouvez apprendre à créer vos propres diaporamas très rapidement. Je l'utilise en fait en ce moment. C' est ce que j'utilise pour éditer mes classes. Je m'appelle Lucas Ridley et je serai ton instructeur. J' utilise Adobe Premiere Pro depuis plus de 15 ans, et je l'utilise sur des projets comme le montage ensemble de mes films animés Star Wars, courts métrages Lego que j'ai réalisés pour eux et je l'utilise pour ce cours et tous les cours que je crée. J' ai probablement édité des centaines d'heures de séquences en utilisant Adobe Premiere Pro, mais j'ai appris quelque chose en créant ce cours et j'ai créé un flux de travail très efficace pour créer des diaporamas très rapides et faciles. Je vais vous montrer comment prendre un tas de photos de différentes dimensions et sources, vidéo, verticale, horizontale, comment les organiser de manière à ce qu'elles s'intègrent bien ensemble. Nous allons créer une transition personnalisée que nous pouvons réutiliser dans les futurs projets pour rendre notre flux de travail très rapide et facile. Commençons. 2. Obtenez de la première: La première chose à faire est d'obtenir Adobe Premiere Pro, et la façon de le faire est d'aller sur adobe.com. Maintenant, ces options pourraient changer à l'avenir, mais essentiellement vous pouvez aller ici, et acheter un abonnement mensuel. Je vous encourage à consulter les options ici parce que vous pouvez commencer avec un essai gratuit bien sûr, c'est ce bouton juste ici. Ce bouton pourrait se déplacer dans le futur, mais essentiellement vous allez simplement sur leur site Web et nous pouvons voir tous les plans et les prix. Nous pouvons voir, fondamentalement les deux options que nous avons. Nous pouvons acheter un abonnement mensuel juste à Adobe Premiere Pro ici, mais ce qu'ils vont vous suggérer, et ils disent que le meilleur rapport qualité-prix est obtenir toutes leurs applications pour un peu plus de deux fois plus que l'un programme va coûter. Tu as 20 programmes. Ils le prix selon essayer de vous encourager à tout obtenir. Vous obtenez Photoshop, Illustrator, tous ces produits Adobe qui sont vraiment sympas. Une fois que vous l'avez acheté ou que vous commencez l'essai gratuit, tous ces programmes sont gérés à partir d'Adobe Creative Cloud. Si vous descendez dans Windows, au moins, il devrait y avoir une petite icône ici, mon visage est en train de le couvrir. Laisse-moi bouger mon visage. Vous allez ici et il y a cette icône Creative Cloud. Une fois que vous cliquez dessus, vous obtenez les mises à jour d'état de chacun des programmes que vous avez. Vous pouvez voir que tous les miens sont à jour. Vous pouvez les ouvrir à partir d'ici, et c'est une excellente façon de gérer ça. Bien sûr, il y a aussi des versions bêta que vous pouvez essayer, donc quand il y a de nouvelles versions du logiciel, nouvelles fonctionnalités, vous pouvez tester celles-ci avant qu'elles ne soient prêtes à la production et donner une chance à ces dernières, donc c'est plutôt cool. C' est ainsi que vous obtenez essentiellement Adobe Premiere Pro, gérez votre abonnement et vous ne pouvez payer que ce dont vous avez besoin, car il s'agit d'un abonnement mensuel. C' est une fonctionnalité très intéressante d'Adobe Premiere et d'utiliser les produits Adobe en général. 3. Importer des médias: Maintenant que Premiere Pro est installé, il suffit de l'ouvrir et de commencer. Je l'ai épinglé à ma barre des tâches ici, ce que vous pouvez faire en cliquant avec le bouton droit sur « Icônes » lorsque vous avez le programme ouvert et choisissez, Épingler à la barre des tâches. Il est déjà là. Juste pour vous montrer si ce n'était pas le cas, comment j'aime faire est juste de chercher le nom et de cliquer dessus. J' utilise Adobe Premiere Pro 2021. Mais toutes les choses que nous allons apprendre dans ce cours peuvent être appliquées à presque toutes les versions de Premiere que je connais. Le premier écran que nous recevons est cette fenêtre d'introduction de dire, « Hey, qu'est-ce que tu veux faire ? Vous voulez lancer de nouveaux projets ou en ouvrir un sur lequel vous travaillez déjà ? » Il nous donne une liste de tous les anciens projets que nous avons sauvegardés précédemment. Si vous n'avez jamais ouvert le programme, il n'y aura rien. Il peut également vous demander de prendre un tutoriel ou quelque chose, vous pouvez simplement annuler cela et suivre ce cours. Nous voulons créer un nouveau projet. Je vais cliquer sur « Nouveau projet ». Ensuite, il va nous demander : « En quoi voulons-nous sauver le projet ? » Je vais l'appeler Dudley parce que c'est le nom du chien sur lequel on va faire un diaporama. Ensuite, nous devons choisir l'emplacement du dossier où ce projet de fichier va être enregistré. Juste le nommer ne nous dit pas où voulez-vous qu'il le mette sur votre ordinateur. C' est juste là. Vous cliquez sur « Parcourir », accédez à un nouveau dossier. Si vous avez un GPU compatible, je ne suis pas un gars du matériel, si vous ne pouvez pas le dire, je les utilise juste, je ne les construit pas ou quoi que ce soit du genre. Mais si vous avez un GPU assez décent dans votre ordinateur, vous voulez vous assurer que votre moteur de rendu est l'accélération GPU, C-U-D-A, CUDA, ou comme vous le dites, c'est ce que vous voulez. Si vous choisissez le logiciel uniquement, vous allez rencontrer des problèmes de rendu et prévisualisation lorsque vous essayez de lire, et il est difficile de jouer quelque chose. À l'avenir, si vous vous enlisez, je reviendrai sur cela dans un instant, vous voulez vous assurer que votre moteur de rendu est choisi pour le GPU accéléré. Si cette option n'apparaît pas, cela signifie simplement que votre matériel de votre ordinateur ne prend pas en charge cela. Ce n'est pas une grosse affaire, mais ça rend les choses plus agréables. Je vais frapper, « Ok ». Il va créer ce projet, il dit qu'il existe déjà. Je vais juste dire, oui, parce que j'ai déjà enregistré une partie de ce cours et déjà fait le nom du projet là-bas. Maintenant, nous allons nous orienter avec l'espace de travail que nous examinons. C' est quoi tout ça ? Que sont tous ces Windows, que se passe-t-il ? Il n'y a vraiment que quelques endroits que nous devons chercher pour tout ce cours. Il y a beaucoup d'onglets, ils n'ont rien à voir avec ce que nous devons faire et je n'utilise même pas 90 pour cent du temps. Nous pouvons essentiellement organiser notre espace de travail comme nous le voulons. Il essaie de vous donner quelques presets essentiellement. Il y a l'assemblage, l'édition, la couleur, les effets, toutes ces différentes façons de réorienter les fenêtres, c'est les mêmes onglets, il peut y avoir en ouvrir de nouveaux et les fermer, mais c'est tout de même. Vous pouvez modifier manuellement ces choses si vous le souhaitez. Si vous déplacez accidentellement quelque chose, disons, je clique et je déplace ça ici, je ne sais pas, qui a été rejoint avec ça. Maintenant, je l'ai fait, qui sait quoi. Normalement, en tant que débutant, cette chose arrive parce que vous cliquez accidentellement sur quelque chose et ensuite vous dites  : « Je ne sais même pas comment revenir à ce que je faisais ». Ce que vous avez à faire est juste d'aller à, Windows, Workspaces, puis dire, Réinitialiser à la mise en page enregistrée et nous sommes dans l'onglet Effets. Vous pouvez voir ici les effets sont bleus et surlignés et il est choisi juste là. Nous pouvons dire, Réinitialiser à Save Layout et il va tout ramener là où il doit être. Ne vous inquiétez pas si vous commencez à cliquer sur glisser et vous dites : « Eh bien, je ne sais pas ce qui s'est passé. Ce n'est pas si important. Mais j'aime faire appel à rester dans l'onglet d'édition pour tout, même si je fais la correction des couleurs, je peux ouvrir cet onglet, l' ajouter à l'endroit où je le veux. C' est un peu trop organisé pour moi. Je vais l'utiliser comme je veux. Je n'aime pas tous ces presets, mais de toute façon, c'est juste moi. Je vais juste cliquer et faire glisser cela parce que quand nous éditerons, ce sera cette grande fenêtre en haut à droite. Ce sera ce qui va être rendu et ce que nous éditons est dans cette fenêtre. Mais nous avons besoin de choses à éditer, où sont toutes nos photos et autres choses. Il y a deux façons de le faire. Si vous avez l'ouverture de l'Explorateur, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser des dossiers et importer des choses directement dans ce. Il dit, importer des médias pour commencer, il vous dit même. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et dire, « Importer ». Je vais passer à un emplacement de dossier. Vous pouvez choisir ce que vous voulez importer à partir de là. Ce que j'aime faire est juste de cliquer et de faire glisser des choses dans cette fenêtre. Je vais attraper mon navigateur Windows, et je vais cliquer et faire glisser ce dossier ici. Ce sont tous les fichiers que je veux importer et utiliser dans le diaporama. Maintenant, chaque fois qu'on vous donne un tas de choses pour faire un diaporama, sont généralement des dimensions différentes, elles ne sont pas tournées correctement. Vous pourriez avoir une vidéo verticale, vous pourriez avoir une vidéo horizontale, les images sont paysage et portrait horizontal, peu importe. La façon la plus rapide que j'aime le faire est, pour les photos, vous allez juste ici, double-cliquez, et si quelque chose n'est pas tourné correctement, vous pouvez le faire rapidement avec les fonctionnalités de Windows ou n'importe quoi Le système d'exploitation dans lequel vous êtes ont généralement une fonction d'édition de base. C' est comme ça que j'aime verrouiller la rotation. Je vais vous montrer d'autres façons intéressantes de le faire ainsi et comment nous pouvons améliorer même si des vidéos verticales ou quoi que ce soit, créent de grandes zones noires dans notre diaporama, je vais vous montrer comment nous pouvons améliorer cela aussi. Mais essentiellement, la façon la plus simple que j'aime organiser les choses, si tout est déjà dans un dossier comme celui-ci, j'aime juste faire glisser le dossier entier, car Premiere gardera ce dossier dans la structure ici. Comme nous l'avons cliqué et traîné, vous pouvez le voir dit, Dudley photos. C' est le nom du dossier sur lequel nous avons cliqué et glissé. Maintenant, je l'ai fait intentionnellement pour vous montrer, vous pourriez obtenir des erreurs à l'importation en fonction de, diaporamas, comme je l'ai dit, sont la fusion de tous les types de fichiers différents et cela peut être un problème lorsque vous êtes importation. Vous pourriez obtenir quelque chose qui dit, « Hey, nous ne reconnaissons pas ce type de fichier ou nous ne le supportons pas ». Dans ce cas, c'est un .CR2, ce qui signifie que c'est un format d'image brut. Premiere Pro n'aime pas ça. Ce que vous voudriez faire dans ce cas, c'est ouvrir cela dans Adobe Photoshop et simplement l'enregistrer comme un JPEG. Maintenant, dans Photoshop, je peux simplement naviguer vers l'endroit où se trouve cette photo, le nom de celle-ci basé sur l'erreur qu'elle m'a donnée, son image 4037. Je saute ici à l'image 4037, et j'ouvre ce Adobe Photoshop. Si c'est une image brute, elle vous donnera la fenêtre brute de la caméra ici pour commencer, parce que Photoshop la reconnaît comme une image brute, ce qui signifie qu'elle a une plus grande profondeur de peu qu'un JPEG typique, blah, blah, blah, technique jargon, ça n'a pas vraiment d'importance. Tout ce que nous devons faire est d'ouvrir ceci dans Photoshop et de l'enregistrer en JPEG. Il suffit de frapper, « Ouvrir ». Ensuite, nous pouvons aller à Fichier, Enregistrer sous, et ensuite nous pouvons enregistrer ceci comme JPEG en le choisissant dans le type de fichier ici. J' irai au JPEG et je laisserai le nom de ça. J' ai déjà fait ça pour cette photo, donc je vais cliquer sur « Enregistrer » et oui, on va la remplacer, et ensuite je vais cliquer sur « OK ». C' est juste demander combien vous voulez le compresser. Ensuite, nous pouvons revenir dans Premiere. Maintenant, dans Adobe Premiere, nous pouvons simplement appuyer sur « Okay », puis parce qu'il n'a pas apporté ces fichiers, nous devrions les amener manuellement. Comme je l'ai dit plus tôt, nous pourrions cliquer avec le bouton droit de la souris et dire importation. Nous pourrions également simplement cliquer et les faire glisser dans. Je vais juste aller ici et m'assurer qu'il y avait deux fichiers, donc je veux m'assurer que les deux sont importés correctement. On y va, on peut descendre au numéro d'image qu'il était et voir qu'ils sont tous les deux là. Maintenant que nous nous sommes familiarisés avec l'espace de travail, comment le réinitialiser en cas de désordre, comment changer les espaces de travail et comment importer le média dont nous avons besoin, et si nous rencontrons des problèmes, comment résoudre ce problème. Dans la leçon suivante, commençons à faire cette chose. Nous allons créer un outil prédéfini cool qui va nous faciliter la vie. Je te verrai là-bas. 4. Séquences: Maintenant que nous sommes en Premiere, nous avons notre médiane ici, créons une séquence. Une séquence est fondamentalement la façon dont nous éditons. Il va contenir la chronologie de nos médias que nous allons éditer ensemble. Il y a deux façons différentes de le faire. Si nous avons une vidéo, vous pouvez cliquer et le faire glisser dans la chronologie juste ici. Il est dit de déposer les médias ici pour créer une séquence. Si nous devions simplement cliquer et faire glisser, disons que l'une de ces photos, cela va créer automatiquement les dimensions de cette photo. Généralement, lorsque vous créez une vidéo spécialement pour le Web, vous voulez qu'elle soit au moins HD, donc 1 920 sur 1 080 ou ces dimensions. La plupart des photos ne sont pas prises à ces dimensions, que ce soit à partir de votre téléphone, d'un reflex numérique ou quelque chose du genre, et donc si vous cliquez et faites glisser cela, cela prendra les dimensions que vous ne voulez probablement pas. Ce n'est pas comme ça qu'on veut le faire. Je vais frapper « Annuler ». Je vais fermer ça et ensuite je vais aussi supprimer cette séquence. On peut voir ici, il a créé la séquence aussi basée sur le nom de la chose que nous avons traînée. Maintenant, si vous avez une vidéo de 1 920 sur 1 080 et que ce sont les dimensions que vous voulez, vous pouvez cliquer et faire glisser cela, cela vous fera économiser une étape. En voici un en bas. C' est en fait une vidéo verticale. Encore une fois, pas ce que nous voulons, pas la bonne chose. Mais je voulais juste mentionner, si vous aviez une vidéo qui était la bonne dimension que vous vouliez, vous pouvez cliquer et faire glisser la séquence et très facilement configurer la façon dont vous le souhaitez. Maintenant, encore une fois, il a créé cette séquence et il s'appelle exactement la même chose, ce qui n'est pas très significatif pour moi. C' est le rendez-vous ou quelque chose comme ça. Nous pouvons simplement cliquer sur cela une seule fois et dire, séquence principale ou quelque chose comme ça afin qu'il soit facile à identifier. Encore une fois, ce n'est pas cette séquence que nous voulions, ce sont les mauvaises dimensions. Je vais le supprimer à nouveau. Mais encore une fois, je voulais juste vous montrer les différentes façons de le faire. La façon dont je veux le faire est manuellement parce que je peux contrôler exactement ce qui se passe. Je vais cliquer sur ce petit bouton ici qui dit Nouvel objet. Si vous ne les avez pas ou parfois si vous n'avez pas de bouton en général, il peut simplement être réduit, donc quelque chose peut être trop loin. Vous pouvez voir comment je me suis débarrassé de ce bouton. Si vous travaillez sur un ordinateur portable ou un moniteur plus petit, vous risquez de rencontrer ce problème. Sachez que ce bouton est là. Maintenant, nous pouvons cliquer dessus, et cela va nous donner toutes ces choses différentes que nous pouvons faire dans Adobe Premiere Pro. Quel nouvel article voulons-nous faire ? Nous voulons faire une séquence. Il le met en haut parce que c'est probablement la chose la plus courante que vous allez vouloir faire à partir de ce bouton. Je vais frapper « Séquence », puis maintenant nous pouvons choisir parmi tous ces presets disponibles ou nous pouvons définir manuellement les paramètres nous-mêmes en cliquant sur l'onglet Paramètres. Maintenant, ce que j'aime généralement faire est juste d'aller en Mode Édition et de choisir Personnalisé, cette façon je peux tout faire manuellement. Je peux taper ce que je voulais. Je vais également poster les autres dimensions que vous pourriez vouloir faire, 2K ou 4K dans la vidéo maintenant. Mais en général, si vous publiez un diaporama sur le Web ou quelque chose, vous voulez un minimum de HD, qui est de 1 920 sur 1 080, et un ratio d'aspect de pixel d'un, donc tout est carré. Typiquement, nous ne voulons pas de champs. C' est un peu un retour à de vieux trucs vidéo, vidéo entrelacée, mais l'autre chose principale est la base temporelle, donc 30 images par seconde ou quoi que ce soit. Maintenant, quand nous regardons en bas gauche et que nous regardons la fréquence d'images de notre vidéo, que nous pouvons voir en regardant cette colonne dans nos projets. Nous avons la fréquence d'images ici, et si vous ne l'avez pas, vous pouvez le frotter et le trouver. Il y a toutes ces choses de métadonnées différentes. Métadonnées signifie données sur les données. Mais vous pouvez basculer cela vers le bas et le trouver vous-même en cliquant avec , en allant à cette option d'affichage des métadonnées, et vous pouvez l'activer si vous ne l'avez pas ou si vous voulez vous en débarrasser. Mais dans notre cas, nous parlons de fréquence d'images, et donc si nous voulons faire correspondre la fréquence d'images, la fréquence images la plus courante, disons que nous avons 10 ou 20 vidéos et qu'elles sont toutes à des fréquences d'images différentes, vous devez en choisir une et coller avec elle. Premiere est assez bon pour gérer les différences entre elle. Disons qu'un 60 images par seconde est dans une séquence de 30 images par seconde, il va le comprendre et il va s'en occuper. Juste pour nos besoins, je veux juste mentionner cette petite chose technique, et parce que nous avons déjà une vidéo et nous savons que c'est environ 30 images par seconde, c'est ce que je vais choisir, et c'est une fréquence d'images commune à choisir pour vidéo. Revenez à Paramètres, accédez à Personnalisé, et la valeur par défaut est 30. On va laisser ça et tout le reste va bien. Si vous rencontrez des problèmes d'aperçu, vous pouvez modifier ce format de fichier d'aperçu en QuickTime en fonction des codecs installés. Encore une fois, des trucs techniques, pas si importants. C' est plus juste une chose d'optimisation. Je vais appeler cette séquence de Dudley et frapper « Ok ». Nous avons créé une séquence, elle est vide, maintenant amenons tous les médias. Maintenant, la façon la plus simple de le faire est de cliquer et de le faire glisser. Si vous sélectionnez tout, sorte que nous pouvons Maj, Sélectionnez tout. Je vais sélectionner le haut, faites défiler vers le bas, appuyez sur « Maj » et cliquez sur. Maintenant, j'ai sélectionné tout ce qui se trouve dans ce dossier. Je peux simplement cliquer et faire glisser n'importe où en cliquant sur l'écran car ils sont tous sélectionnés. Il suffit de les faire glisser dans la chronologie, vous pouvez voir qu'un les plops tous là. Maintenant, il va vous demander de changer les paramètres parce qu'il ya tous les différents types de dimensions et les vidéos à 29.99, et il essaie de tenir compte de tout cela, et a dit que vous voulez changer les paramètres de séquence en fonction des choses vous importez. Nous savons que nous aimons, ce que c'est, alors nous voulons le garder. Disons de conserver les paramètres existants, et nous allons entrer dans la beauté de faire des diaporamas et d'obtenir des médias de toutes sortes de dimensions. Si nous passons juste par ici, nous pouvons voir que certains sont énormes, celui-ci est petit et nous devons trouver un moyen rapide et facile de réduire cette échelle. C'est ce qu'on va faire. Mais d'abord, je voulais juste parler de la façon dont cela est arrivé ici et comment nous pouvons le définir pour être la bonne longueur que nous voulons. Par défaut, je suis presque sûr que c'est cinq secondes pour une image fixe. Si on appuie sur « Plus » sur le clavier, on peut faire un zoom avant. Nous pouvons également cliquer et faire glisser ce petit gars ici pour zoomer, et si nous voulons voir une miniature, nous pouvons cliquer et faire glisser là où se trouve la bordure et simplement faire glisser cette chronologie vers le haut, et elle apparaîtra dans une vignette de l'image afin que nous puissions le voir un peu plus facile aperçu. On peut voir que c'est exactement cinq secondes. Et si on a 1 000 photos ou quelque chose comme ça et qu'on n'a pas le temps pour que tout soit cinq secondes ? Nous pouvons changer cela avant de l'importer. Si nous voulions changer ces cinq secondes, je vais le laisser pour ce projet. Mais si vous vouliez le changer, vous voudrez simplement supprimer toutes ces choses en cliquant et en faisant glisser puis vous pouvez simplement appuyer sur « Supprimer » sur votre clavier, puis changer ce paramètre. Nous pouvons aller à Modifier, Préférences, descendre à Timeline, et nous obtenons l'option ici, Durée par défaut de l'image fixe, cinq secondes. Nous pouvons changer cela pour être ce que nous voulons, et nous voyons aussi les autres valeurs par défaut ici. La transition vidéo, la transition audio, tout ce qui est accessible ici et je vais changer ça. Pour chaque projet sur lequel vous travaillez, il s'agira de l'avant par défaut. C' est la façon la plus simple de le faire. J' aime le laisser à cinq heures parce que nous allons faire une transition d'une seconde donc cela donne au spectateur quelques secondes pour le voir avant que la transition ne commence à l'image suivante. C' est là que se trouve ce paramètre, si vous voulez changer cela, car il peut être très fastidieux si vous êtes ici et que vous essayez de cliquer et de faire glisser. Juste pour que vous sachiez, si vous vouliez faire une coupe sur mesure ici, vous pouvez simplement cliquer sur un clip, une image, un clip vidéo, ce n'est pas nécessairement une image et vous obtenez cette icône ici en fonction de votre sélection, où vous êtes en vol stationnaire. Je peux voir qu'il va à droite ou à gauche si le curseur de la souris est sur le côté gauche de la coupe d'édition ou sur le côté droit. Nous voyons que nous pouvons faire glisser celui-ci de cette façon, celle-ci de cette façon, et c'est ainsi que vous feriez ces changements. Maintenant, pour supprimer rapidement cet écart et compresser tout vers le bas, nous pouvons appuyer sur Z ou nous pouvons appuyer sur Alt A, et nous pouvons sélectionner tout à partir du point sur lequel nous cliquons après, il va le faire glisser partout. Donc, nous sélectionnons tout. Si nous frappons V et utilisons simplement le curseur, il va juste prendre ce clip par lui-même. Nous ne voulons pas ça, nous voulons tout prendre pour combler cet écart. Nous pouvons le fermer de cette façon avec Alt A ou en sélectionnant l'écart et en appuyant sur Z en supprimant cet écart. Maintenant, cela est également disponible ici en cliquant avec le bouton droit de la souris sur cet écart et en disant Ripple Supprimer. Même chose. Je vais juste annuler ces modifications pour que nous puissions revenir à chaque clip étant exactement à cinq secondes, et je touche « Control Z » et si vous allez trop loin, vous pouvez appuyer sur Control Shift Z pour refaire ce que vous venez de faire. Ce sont donc les deux façons de sauter d'avant en arrière entre les actions que vous avez créées. Maintenant, si nous voulions réorganiser certains d'entre eux, parce que ceux-ci ont juste été regroupés dans exactement la façon dont ils ont été sélectionnés dans l'ordre dans lequel ils sont, dans ce genre de fenêtre de projet, nous pourrions le faire en cliquant et en faisant glisser, et nous pouvons les déplacer manuellement comme ça. Maintenant, nous pourrions également cliquer et faire glisser un et maintenir la touche Contrôle enfoncée. Si nous regardons celui-ci avec la balle ici, où le chien est avec la balle et nous cliquons et le traînons vers le dormant tout en maintenant le contrôle enfoncé, il va tout déplacer vers le bas, donc il l'insère là et se déplace Tout est fini. Mais cela a créé cet écart, donc nous allons juste revenir en arrière et appuyer sur « Z » ou « Ripple Delete » en cliquant avec le bouton droit de la souris. Sachez également que si vous souhaitez intégrer de nouveaux médias dans votre chronologie, vous pouvez cliquer et le faire glisser dans la vue du programme, et vous pouvez obtenir toutes ces options afin que vous puissiez voir ce que vous allez faire. Insérer avant, Insérer, Après superposition, Insérer, Remplacer, Remplacer, Remplacer, tous ces types de choses. Par exemple, disons Insérer avant, il va l'insérer et déplacer tout vers le bas, et il va le mettre sur cette piste parce que j'ai V1 sélectionné ici. Si j'ai sélectionné V1 ici sur le correctif source, il le déplacera là. Laisse-moi te montrer ça. Si je clique et que je le fais glisser à nouveau et que je vais Insérer avant, c'est maintenant sur cette ligne de temps. C' est ainsi que vous pouvez rapidement réorganiser les clips, les amener , les couper, les couper, modifier les paramètres par défaut de leur longueur. Nous avons couvert beaucoup ici et dans la leçon suivante, nous allons créer le Preset où nous pouvons aller sur les transitions cool et obtenir tout standardisé que nous puissions nous battre dans toutes ces différentes dimensions et tailles d'images et de vidéos que nous avons ici. Merci d'avoir regardé. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Échelle: Dans cette leçon, nous allons agresser toutes ces dimensions pour s'adapter au cadre que nous avons créé et créer un préréglage afin que nous puissions animer les transitions entre chaque image et les appliquer toutes en même temps afin que nous n'ayons pas à le faire pour chaque photo. Le premier problème est que chaque photo entre dans une dimension légèrement différente et peut, disons simplement hypothétique. Dans notre cas, ces images sont énormes, la plupart d'entre elles. Certains d'entre eux sont petits, peut-être qu'ils ont été édités sur une application iPhone ou quelque chose comme ça et donc l'exportation était plus petite que l'original. Mais une chose que nous pouvons faire pour normaliser toutes les tailles est que nous pouvons les mettre à l'échelle sur le cadre que nous avons créé, et le cadre est les dimensions de la séquence. C' est ce que nous avons mis en place au début, le 1 920 par 1 080. Vous pouvez revenir à ces paramètres si nous ne sommes pas sûrs de ce qu'ils sont. Si on veut juste revoir ça, on peut aller à ceux qui sont ici. On peut aller à la séquence, les paramètres de séquence. Ce que nous voulons faire, c'est tout standardiser pour qu'il s'adapte à toutes les dimensions que nous avons créées. Je vais cliquer sur « Faites glisser » et sélectionner tout, clic droit n'importe où sur les surlignés et nous avons une tonne d'options ici, mais celle qui nous intéresse est échelle à taille d'image. Nous pouvons le voir apparaître l'image pour être la taille de l'image et si nous frottons à travers nous pouvons voir ces énormes images que nous avions avant sont maintenant exactement le cadre que nous voulons. Cool. Nous n'avons pas à les mettre à l'échelle individuellement. Maintenant, l'autre chose importante à noter ici, je vais appuyer sur « Plus » pour zoomer, « Moins » est de zoomer. Si je sélectionne l'un d'entre eux et que j'accède aux contrôles d'effet, c'est là que vivent toutes les transformations. Quelle est son échelle ? Quelle est sa position ? Si nous voulons animer ces choses, les contrôles d'effets sont là où nous en arrivons. Maintenant, c'est sous l'onglet Motion ici. Si c'est basculé vers le bas ou quelque chose comme ça, tu peux y arriver. Soyez également conscient ici comme je l'ai mentionné plus tôt, si les choses sont effondrées, peut-être que vous ne voyez pas les mots ou quelque chose, assurez-vous que cette fenêtre est assez large pour que vous puissiez tout voir. Nous pouvons également ajuster celui-ci afin que nous puissions voir la longueur de ce clip est les cinq secondes. Nous pouvons voir notre indicateur de temps se déplacer dans le contrôle des effets ainsi que dans notre chronologie ici. Ce sera plus important plus tard quand nous animerons. Mais nous pouvons voir que l'échelle est en fait 100. Mais cette chose a été réduite beaucoup plus bas, alors comment ça va 100 ? C' est une partie spéciale de cette fonctionnalité. Lorsque nous choisissons cela, nous pouvons voir qu'il est maintenant vérifié échelle à la taille de l'image. Si nous décochons cela et que nous sélectionnons l'image, nous pouvons voir qu'elle est encore 100, mais l'image est devenue énorme. Une chose cool à ce sujet, c'est que nous pouvons normaliser tout pour apparaître à 100, même si elle est réduite. Si nous définissons la taille de l'image, ce que nous verrons est que la mise à l'échelle est en fait, nous pouvons le voir changer de 100-27.8. Mais parce que le préréglage que nous allons créer va tout mettre à l'échelle à partir d'une valeur de 100-110, nous ne voulons pas traiter toutes ces différentes valeurs. C' est pourquoi nous choisissons cette option pour qu'elle fonctionne bien avec un préréglage que nous allons créer dans un moment d'animation. Je vais revenir à l'échelle à la taille de l'image. Si je fais ça après que j'ai déjà mis à l'échelle la chose, ça garde ce 27.8. J' ai juste besoin de dire, revenons à 100 et nous pouvons voir en effet qu'il est échelle à taille d'image, mis à l'échelle à 100 et donc maintenant nous avons une valeur standard pour chaque clip, tout. Cela facilite l'animation d'un préréglage qui utilise cette valeur de 100. Cool. La seule chose à retenir à ce sujet c'est que si vous allez redimensionner votre image d'une tonne, c'est le rééchantillonnage de l'image. Nous ne voulons pas utiliser cela si nous allons réellement mettre l'image à l'échelle d'une tonne. Nous voulons désactiver cela parce qu'il est essentiellement écrasé, se débarrasser de tous ces pixels, puis nous essayons de le redimensionner et nous avons déjà perdu tous ces pixels parce que nous l'avons réduit. C' est le seul inconvénient de l'utiliser est que, si vous allez l'augmenter d'une tonne, alors vous ne voudriez pas l'utiliser. Vous pouvez juste aller sur ces images individuelles où peut-être je ne veux pas utiliser cela et le faire manuellement. Mais je veux vous montrer une manière standardisée, nous pouvons comme à l'avenir, cliquer et faire glisser des photos, les amener dans une séquence, ajouter ce préréglage, ajouter la transition et nous avons terminé. Mais au fur et à mesure que je vais ici, je tiens à vous dire tout ceci, mais cela pour que, dans votre cas, vous puissiez prendre cette décision par vous-même dans vos projets futurs. Dans cette leçon, nous avons appris comment mettre tout à l'échelle pour s'adapter au cadre que nous faisons et ce que cela signifie entre les deux options que nous avions, définir la taille de l'image ou l'échelle à la taille de l'image et l'importance de la réduction de l'échelle et d'avoir cette valeur de 100 afin qu'à l'avenir, lorsque nous animons cela avec un préréglage qui a besoin que cette valeur soit la même pour chaque clip, c'est pourquoi il est important d'utiliser cette option dont nous avons discuté ici, mettre à l' échelle à la taille de l'image et non à l'image taille. Dans la leçon suivante, nous allons aborder les transitions et comment les appliquer tous en même temps à nos clips pour les rendre très rapides et faciles à appliquer. Merci d'avoir regardé. 6. Transitions: Maintenant, créons quelques transitions. Nous avons regardé le panneau de contrôle des effets ici. Quand on regarde quelle est l'ampleur de cette chose, quelle est la position ? Toutes ces bonnes choses. Maintenant, nous avons un autre panneau du même nom que nous devons nous familiariser avec et c'est le panneau des effets, juste des effets. On n'en contrôle rien. Ce sont des contrôles d'effets très soignés ici en haut à gauche. Dans celui-ci, on voit des effets. Si vous ne voyez aucun de ces panneaux, vous pouvez accéder à tous les panneaux à partir de cela, vous pouvez voir ceux qui ont des cases à cocher à côté d'eux sont ceux qui sont actuellement ouverts. Si vous ne voyez pas un de ces effets, si vous ne voyez pas d'effets, vous pouvez simplement cliquer sur la case ici, puis vous pouvez cliquer et le faire glisser partout où vous voulez qu'il soit dans l'ordre de ceux-ci ou si vous voulez diviser ceci, afin que nous puissions voyez peut-être notre projet en même temps ou avec les effets, nous pourrions le faire. Ce que je viens de faire ici, c'est de cliquer sur ces petites flèches. Si les choses sont réduites trop loin jusqu'à endroit où vous ne pouvez pas voir les onglets que vous avez tous ouverts, vous pouvez cliquer sur la flèche, et vous pouvez les voir tous là. Mais je veux juste laisser ça là, essayant de t'apprendre des petites choses en cours de route. Transitions, il y a toutes sortes de transitions. L' une sur laquelle nous allons nous concentrer est la dissolution croisée, la transition par défaut. C' est essentiellement quand quelque chose s'estompe d' une image à une autre ou d'une vidéo à une autre. On peut aller aux transitions vidéo, se dissoudre, et on peut voir que nous avons différents types de dissout. Mais celui dont nous sommes curieux est la valeur par défaut, le film se dissout. Nous pouvons réellement changer ce qui est par défaut en cliquant avec le bouton droit de la souris et en disant que set sélectionné comme transition par défaut. Pour une raison quelconque, vous voulez que chaque transition pour le diaporama vidéo ou image soit une diapositive de gauche à droite ou pousser ou quoi que ce soit. Vous pouvez cliquer sur l'un d'entre eux et dire définir par défaut comme sélectionné. Maintenant, c'est important parce que c'est lié à un raccourci clavier. Si je sélectionne l'un de ces éléments et que j'appuie sur Control D, c'est la transition par défaut appliquée. C' est ce que c'est. Je vais juste appuyer sur Control Z pour annuler ça. Je veux juste vous montrer où ont vécu ces effets, et si vous voulez en faire un autre ou remplacer ce que le raccourci est connecté, vous pouvez le faire là-bas. Je vais revenir sur les fenêtres du projet juste pour que nous puissions voir tout par défaut et faire glisser ceci. Maintenant, nous voulons que le film se dissout, il est déjà défini comme transition par défaut. Je vais tout sélectionner. Je frappe moins deux sur le clavier pour zoomer. Je vais tout sélectionner, je vais frapper Control D. Maintenant, il est aussi important de savoir avec les images, nous avons un temps infini. Dans l'image, il n'y a pas de temps associé à elle, mais avec les vidéos, il y a une quantité de temps définie. Il y a un point d'entrée et de sortie. Si vous essayez de dissoudre une vidéo qui est déjà définie sur son point d'entrée, il n'y a rien à dissoudre depuis son début à l'image 1. C' est pourquoi vous voyez quand nous regardons à travers tous ces films se dissout, nous pouvons le voir sur la coupe que nous pouvons basculer entre les coupures avec des flèches haut et bas sur notre clavier, que nous puissions sauter entre les coupures. Que le dissoudre lui-même est centré sur cette coupe. Mais si nous passons à la vidéo que nous avions ici, nous pouvons voir que le film se dissoudre n'est pas centré sur cette coupure. Pourquoi c'est ça ? C' est parce que nous avons un temps limité avec nos clips vidéo. Nous avons un point d'entrée, nous avons un point de départ. Le film dissoudre a besoin de quelque chose pour se dissoudre. Mais si votre vidéo commence sur l'image 1, elle n'a rien à se dissoudre, sorte que la dissolution commence sur cette image. Pour réparer ça, si on voulait avoir quelque chose à dissoudre et je peux juste frotter pour te montrer à quoi ça ressemble. Ce n'est pas un problème lorsque vous êtes en train de se dissoudre d'une photo parce que cette photo a un ensemble une quantité infinie de temps pour se dissoudre. Laisse-moi juste traîner ça. Je peux appuyer sur « Alt » et juste faire glisser ça et ça fera une copie de ça. C' est un autre petit raccourci amusant. Si j'ai essayé de dissoudre ces deux clips qui ont des points d'entrée et de sortie finis, vous serez en mesure de voir que rien ne va se passer. Transition de média insuffisante ne contiendra pas d'images répétées. On ne peut pas créer de dissoudre entre rien. Il n'y a rien à dissoudre. Nous pouvons voir qu'il s'arrête dès que la transition commence. On voit qu'il ne bouge pas dans le clip vidéo sur lequel il se dissout parce qu'il n'y a pas d'images là-bas. Alors même chose pour les autres, il cesse de bouger une fois qu'il atteint son point d'entrée. Ce que je veux dire ici, c'est qu'on doit les couper pour lui donner du temps pour qu'il ait quelque chose qui se dissout. Je peux simplement cliquer et faire glisser chacun eux, puis les faire glisser ensemble et maintenant regarder ce qui se passe quand j'appuie sur le contrôle D. Cette croix se dissoudre se passe et centrée sur cette coupe. Maintenant, la vidéo continue à jouer pendant la transition, même si elle se dissout, sa queue remue toujours jusqu'à la dernière image jusqu'à ce que vous ne puissiez plus le voir. J' espère que cela a du sens. Mais c'est aussi pour ça que nous ne voyons pas ce problème quand nous avons des images parce que, comme je l'ai dit, il n'y a pas de temps avec elles. Je vais supprimer cette copie. Je vais me débarrasser de ce film se dissoudre. Je vais couper ce clip vidéo juste un peu, puis appuyez sur le contrôle D, et maintenant vous pouvez voir qu'il a appliqué un film dissoudre et centré vers le haut parce que maintenant j'ai créé un peu de temps. Nous pouvons voir au tout début de la transition maintenant sa queue est déjà en train de bousculer toutes ces bonnes choses. Mais si nous n'avions pas coupé un peu ce clip pour lui donner le temps de se dissoudre, il aurait juste été gelé dans l'espace jusqu'au début de son clip. On ne veut pas ça. Ça a l'air un peu saccadé et pas super professionnel. Ce sont ces petites choses en cours de route. Tu es genre, pourquoi ça se passe comme ça ? Cela, espérons-le, résout rapidement ce problème et explique cela. Nous avons créé une transition pour chaque clip. Nous avons montré comment ajuster la transition par défaut. Nous avons montré où vivent toutes les transitions dans le panneau des effets si vous voulez en choisir différentes, tout ce que nous avons à faire est de cliquer et de les faire glisser. Disons que nous voulons faire une sorte de lingette, vous pouvez simplement le glisser dedans. Je ne sais pas, je suis particulier à ce sujet en ce moment, une lingette à chèques, peu importe. Nous pouvons cliquer et faire glisser cela dans. Maintenant, nous pouvons voir qu'il fait ce super fou. Je n'aime pas ces transitions si vous ne pouvez pas nous dire pourquoi on ne l'utilise pas. Mais de toute façon, c'est comme ça que vous appliquez ces autres transitions. Nous avons appris à faire toutes sortes de choses très rapidement. Évidemment, si vous sélectionnez la transition elle-même, c'est là que vous obtenez ces contrôles. Vous pouvez voir ce que A et B, comment ça va le faire. Nous pouvons en fait montrer les vraies sources pour que nous puissions voir sans avoir à frotter la chronologie. C' est un peu redondant, c'est un peu exagéré. n'y a pas grand-chose à changer ici à part ce qui est mélangé. Vous pouvez changer cela en appuyant sur « Inverser ». Il y a quelques options ici, mais ce n'est pas fou. Mais si nous voulions changer de direction, nous pourrions le faire avec ces petites flèches aussi à partir d'ici. Il va essuyer d'une autre direction dans le cas des lingettes. Il y a quelques petites fonctionnalités de lingettes ou transitions que vous pouvez ajuster à partir des contrôles d'effets une fois que vous les apportez. Nous avons appris les transitions, nous avons appris comment changer la valeur par défaut. Nous avons appris pourquoi certaines transitions ne fonctionnent pas lorsque nous utilisons des clips vidéo qui ont des points de sortie. Il y a beaucoup plus à cela que ça ne rencontre habituellement les yeux. Il peut espérer que cette vidéo vous a fait gagner du temps de recherche sur Internet en essayant comprendre cela pour vous-même entre 1000 vidéos YouTube différentes ou forums ou quelque chose. Espérons que ce croquis sur la bonne voie dans la prochaine leçon. Maintenant, nous allons créer l'animation prédéfinie, puis nous pouvons l'appliquer à chaque clip afin que nous ayons un peu de mouvement. C' est la seule chose à propos des images fixes dans un diaporama. Cela peut être un peu ennuyeux, et le moindre mouvement peut aider le spectateur à rester intéressé. Nous allons le faire dans la prochaine leçon. Merci d'avoir regardé. 7. Animer: Dans cette leçon, nous allons apprendre sur l'animation et comment animer à travers les transitions que nous avons faites. Tout comme les points d'entrée et de sortie que nous avions un ajustement afin qu'il y ait quelque chose pour la transition vers et depuis, de même manière que nous voulons définir des cadres clés de manière qu' ils englobent également le temps de transition. Tu comprendras un peu plus une fois qu'on aura commencé ici. Apprenons d'abord à animer. Permettez-moi de supprimer ces transitions afin que nous n'ayons pas encore à faire face à cet aspect. Si je sélectionne un clip, je reçois ce panneau de contrôle d'effets que nous connaissons maintenant. Je peux me frotter ici, mais je ne recommande pas de frotter ici parce que pendant que tu passes à travers, ça saute. On peut voir comment c'est juste, qu'est-ce qui vient de se passer ? Il a sauté un tas de clips devant. Si vous voulez frotter, frotter dans la chronologie. Je ne recommande pas de frotter ici parce que c'est très pénible. J' en parlerai plus dans une seconde. Mais essentiellement, disons simplement que nous voulons mettre à l'échelle cette image très doucement de 100 à 110. Ce qu'on veut faire, c'est régler le petit chronomètre ici. Nous allons définir la première image clé. Lorsque je clique sur le chronomètre, maintenant, nous avons la possibilité de supprimer cette trame clé ici ou nous pourrions en ajouter plus pendant que nous scrupulons dans le temps. On pourrait frotter ou si on sait qu'on voulait aller jusqu'à la fin de cette édition, on peut juste appuyer sur le clavier. Maintenant, il est important de prendre note ici. Lorsque nous sauterons entre les modifications, il sélectionne automatiquement pour nous le prochain clip. Où est l'indicateur de temps ? Cette ligne bleue est l'indicateur de temps. Il sélectionne déjà le clip suivant si nous utilisons de haut en bas. Mais nous voulions définir l'image clé pour le clip précédent, nous devons donc cliquer manuellement dessus pour nous assurer que nous le définissons pour cela. Maintenant, nous pouvons taper une certaine valeur, 110, et nous pouvons voir qu'elle ajoute automatiquement une image clé là à la toute fin de ce clip. Maintenant, quand nous frottons d'avant en arrière, nous pouvons voir qu'il zoome doucement sur cette image. C'est cool. Maintenant, où les transitions entrent en jeu, c'est si nous devions sélectionner les deux et faire notre joli petit raccourci, contrôler D que nous avons déjà appris. Ça va mettre cette transition. C' est un peu difficile à voir ici parce que nous ne sommes pas à l'échelle autant. Je vais sélectionner mon clip, je vais revenir à cette image clé en cliquant sur la flèche. Maintenant, encore une fois, il a sélectionné le mauvais clip donc je vais juste revenir en arrière et sélectionner le bon clip qui a les images clés. Je vais juste nous augmenter beaucoup pour voir ce problème que nous allons résoudre. Scrubbing la timeline, nous pouvons voir que l'image cesse de mettre à l'échelle mi-transition. C' est un peu choquant qu'on regarde ce truc tout le temps. Beau zoom avant, puis il s'arrêtera au milieu de la transition, puis finira de s'estomper. On ne veut pas ça. Au moins, je ne veux pas ça. C' est choquant, ça n'a pas l'air délibéré. Ça n'a pas l'air bien. Je veux continuer cette animation tout au long de la transition. Nous devons déplacer ce cadre clé pour inclure le temps de transition pour englober également ce temps. Si nous cliquons sur le clip et que nous regardons ici, nous pouvons voir que les transitions sont effectivement incluses dans notre chronologie ici dans le panneau de contrôle des effets. Nous pouvons voir que ce cadre clé est en fait, nous pouvons le voir, il est au milieu de cette transition. C' est ce que sont ces petites boîtes violettes, montrent quelle est la longueur des transitions. Nous pourrions étendre les transitions si nous le voulions, nous pourrions faire toutes sortes de choses, et ensuite cela serait également reflété dans le panneau de contrôle des effets ici. Mais je veux que tout soit assez standard donc je les laisse à leur montant de temps par défaut pour les transitions. Mais revenons à ça, regarde, c'est au milieu, on n'en veut pas. Tout ce que nous avons à faire est de cliquer et de le faire glisser jusqu'à la fin. Maintenant, je ne peux pas faire glisser ma souris plus loin que le point de terminaison ici, et je vais lâcher prise. Maintenant, quand nous jouons, nous pouvons voir que cela continue à évoluer tout au long de la transition. C' est une de ces petites choses, mais si vous regardez comme 10 minutes d'images, vous le remarquerez. Nous ne voulons pas que les gens remarquent ce genre de choses, nous voulons que les gens remarquent les images, pas les problèmes comme ça dans notre animation. C' est pourquoi nous voulons obtenir les transitions et d'abord, pour créer ce préréglage. Parce que ce que nous allons faire est d'appliquer ceci à chaque clip en faisant un préréglage de ceci. Nous ne voulons pas avoir à animer cela à la main pour chaque image. Faisons ça une fois et soyons finis avec. Nous n'avons pas de violon avec le contrôle des effets basculant vers le clip suivant en fonction de l'endroit où se trouve l'indicateur de temps, c'est juste pour cliquer et faire glisser cette image clé vers l'endroit où nous le voulons, puis nous pouvons utiliser ces flèches. Puisque ce temps est dans ce clip, il n'est pas dans la transition, il n'essaie pas de basculer vers le clip suivant. Parce que si c'était là et qu'on frappe la flèche, maintenant, on est sur le prochain clip, on ne veut pas ça. On veut rester sur ce clip. La façon la plus simple de le faire est juste de déplacer le cadre clé vers le bon et sûr et nous n'avons pas à faire face à cette fonctionnalité ennuyeuse, je suppose. Ce que nous voulons faire est de revenir à quelque chose de raisonnable, un joli zoom avant doux à partir de 100. Maintenant, nous pouvons cliquer et faire glisser cette image clé en arrière. Maintenant, ce que nous avons, c'est que nous avons des images clés qui englobent les transitions d'un clip d'image qui existe pendant cinq secondes. Nous avons tout standardisé en fonction des valeurs par défaut. Nous avons la transition par défaut de cinq secondes que nous avons appris à définir dans les préférences, et nous pourrions changer cela si nous le voulions. Nous utilisons le même endroit où vous pouvez modifier le montant de transition par défaut, qui est d'une seconde. Cela inclut toutes les choses où ces cadres clés sont fixés dans le temps. C' est important parce que nous créons un préréglage, nous voulions travailler pour tout ce à quoi nous avons postulé. Tout doit être standardisé de cette façon, et bien sûr, l' autre chose que nous avons appris était lorsque nous avons cliqué avec le bouton droit et mis à l'échelle à la taille de l'image, qui a tout fonctionné dans cette valeur d'échelle de 100. Même si tout a été réduit ou élevé ou qu'ils ont dû s'adapter au cadre, tout a une valeur en commun maintenant, que 100. Tout va commencer à 100, peu importe comment ils sont arrivés là ce qui était la belle chose de fantaisie de l'échelle à la taille de l'image. Maintenant, tout ce que nous avons à faire est de créer ce préréglage et de l'appliquer à tout. Ce qu'on peut faire, c'est aller à ce petit bouton de trois lignes ici. C' est un peu caché. Ce que nous allons faire, c'est cliquer dessus. Lorsque le mouvement est sélectionné, vous pouvez voir que Enregistrer le paramètre prédéfini a été grisé. S' il est grisé, c'est parce que vous n'avez pas sélectionné de mouvement. Laisse-moi te le montrer encore une fois. Voyez comment Enregistrer le paramètre prédéfini est gris, nous avons besoin d'un mouvement sélectionné. Maintenant, on peut sauver un préréglage et on peut juste le nommer comme on veut. Je vais dire bien sûr. C' est un nom long, mais je le remarquerai quand je chercherai tous mes presets. Maintenant, nous avons créé ce préréglage. Comment l'appliquer à tout ? Sélectionnez tous nos clips. Je vais juste cliquer, faire glisser, sélectionner. Nous pourrions sélectionner le premier et il va juste écraser ce que nous avons déjà fait de toute façon. Nous devons retourner au panneau Effets ici encore. Encore une fois, si vous n'avez pas ça, vous pouvez aller Fenêtre, Effets. Maintenant, on est de retour. Basculez toutes ces petites flèches vers le bas. Le dossier supérieur ici est les presets. Passons aux presets, et nos presets sont juste en haut de la pile. Nous pouvons voir ce que nous avions nommé ici, CourseProjectTransitionScale. Peu importe ce que tu as appelé, c'est là que tu veux le trouver. Nous avons juste besoin de cliquer, de faire glisser et de laisser aller. Maintenant, quand nous passons à travers, chaque clip a les bonnes dimensions, il est mis à l'échelle correctement pour s'adapter au cadre, il est mis à l'échelle tout en même temps, et ils ont tous la même transition. La mise à l'échelle se fait tout au long de la transition. il est clair pourquoi nous avons pris les mesures que nous avons prises et pourquoi nous les avons prises dans l'ordre que nous avons fait pour que maintenant, vous puissiez avoir 1000 photos. Peu importe le nombre de photos ou de vidéos que nous avions. Rappelez-vous, le problème de transition vidéo, c'est la seule chose à propos des vidéos. Vous devez ajuster ce point d'entrée et de sortie pour que les transitions vidéo fonctionnent. N' oublie pas ça. Mais si ce n'est que des images, vous pourriez en avoir autant que vous voulez en avoir. Tout comme ça, vous pouvez appliquer tous ces effets en même temps. Maintenant, nous avons cette très belle transition animée, toutes les images. Peu importe d'où ils venaient, quelles dimensions ils étaient, comment ils étaient orientés. Bien que je le mentionnerai, si vous ne vouliez pas faire les trucs d'orientation plus tôt, vous avez probablement déjà compris cela, vous pouvez les faire pivoter ici. Si quelque chose s'est passé mal, vous pouvez simplement utiliser la rotation ici dans le panneau de configuration Effets et corriger cela vous-même. Mais comme je l'ai dit, c'est beaucoup plus facile de le faire si vous êtes sous Windows. suffit d'aller dans l'Explorateur Windows, double-cliquez dessus, faites-le pivoter, fermez-le et, espérons-le, il devrait enregistrer cette orientation correctement. Dans cette leçon, nous avons appris comment animer dans Adobe Premier, comment gérer la timeline finicky, essayer de sauter dans les différents clips, surtout lorsque vous avez des transitions. Nous avons récupéré le raccourci de raccourci [inaudible] il est haut et bas. Nous avons parlé du fait qu'il était facile de déplacer l'image clé dans le clip afin que nous puissions régler l'heure à une valeur différente de cela, de sorte que nous ne sautions pas au clip suivant. Je suis probablement plus confus qu'il ne l'est maintenant, mais tu l'as traversé donc tu devrais savoir de quoi je parle maintenant. Dans la prochaine leçon, nous allons terminer tout cela et je vais vous montrer quelques choses cool pour finir ça, pour le faire ressembler et voir un peu plus. Je te verrai là-bas. Merci d'avoir regardé. 8. Polissage final: Dans cette leçon, nous allons terminer les choses et je vais vous montrer comment terminer votre diaporama et le rendre. Mais d'abord, je veux juste mentionner une ressource vraiment sympa. Du moins en ce moment, les choses pourraient changer à l'avenir, mais vous voulez toujours de la musique généralement avec vos diaporamas. La façon la plus simple de le faire est d'essayer de trouver des trucs libres de redevances, quelque chose qui ne va pas être signalé par Facebook, YouTube, ou n'importe quelle plate-forme de médias sociaux qui essaie de comprendre le contenu du copyright. YouTube dispose en fait d'une très belle bibliothèque audio que vous pouvez choisir de la musique libre de droits. Si vous avez un compte YouTube, tout ce que vous avez à faire est de descendre dans YouTube Studio, et une fois que nous sommes là, en bas à gauche, il y a une bibliothèque audio. Lorsque nous cliquons sur ce que nous avons accès à toutes ces chansons, et nous pouvons filtrer par différents genres et autres, puis nous le téléchargeons, et nous pouvons l'utiliser dans nos projets sans trop nous soucier des questions de copyright et de ce genre d' chose. Sachez simplement que si vous voulez ajouter de l'audio à votre projet. Donc, vous le téléchargez, et dans Premiere, tout ce que vous avez à faire est simplement d'importer cet audio. Comme tout autre chose, avec le bouton droit sur « Importer » ou vous pouvez cliquer et faire glisser dessus, puis une fois qu'il est ici, vous pouvez naviguer jusqu'à l'endroit où se trouve l'audio, cliquez simplement sur un, appuyez sur « OK ». Il l'a importé, et maintenant nous pouvons cliquer et le faire glisser dans la chronologie. Si nous voulions étendre cela, nous pourrions simplement cliquer sur Alt pour faire une copie de lui-même, et nous pouvons prolonger ce délai. On pourrait juste faire une copie de lui-même, le chevaucher. Même chose avec les transitions vidéo. Si nous ajustons simplement les points d'entrée et de sortie qu'il y ait quelque chose à faire pour passer, et je peux verrouiller cette chronologie puis appuyer sur « Plus » pour zoomer ici. On devient un peu plus technique, mais tout ce que je fais, c'est que je vais frapper « Z » maintenant. J' ai verrouillé la chronologie ci-dessus juste pour que rien ne bouge quand je frappe le truc Z. Nous pouvons voir que cela a bougé. Il vous dira s'il ya la vidéo liée, audio lié à la vidéo plutôt. Il vous dira qu'il a déplacé tellement d'images, alors on bouge cinq secondes, une seconde, et on peut juste faire glisser ça en arrière. C' est parce qu'on a verrouillé une piste et pas l'autre. Maintenant que nous avons cet audio, nous pouvons sélectionner tous ces éléments et appuyer sur « Shift Control D », et cela va créer une transition audio pour que ce soit un bon fondu in/fondu out ou une transition constante plutôt en fonction de votre valeur par défaut. Si nous appuyons simplement sur « Play », nous pouvons voir que l'audio est vraiment fort. Si nous voulions réduire cela, nous pourrions passer par chaque clip audio et tirer le gain ici. Mais nous savons que toute cette piste est trop bruyante, donc nous pourrions simplement aller au clip audio, pas au mixeur ici. Ce que nous voulons, c'est le mixeur de piste audio. Si tu n'as pas ça ouvert, tu vas l'ouvrir ici. Ensuite, nous avons ce joli petit curseur, donc nous pouvons voir qu'il est A1, Audio 1. Cela correspond à ce A1, Audio 1. On fait glisser ce truc jusqu'au bas, et on peut voir qu'on peut contrôler l'audio. Je tire tout le chemin vers le bas pour que ce ne soit pas accablant. C' est un moyen très rapide et facile d'ajouter de la musique et d'ajuster son volume. Un autre problème avec ça, je vais juste couper ça en frappant « M » ici. Il va couper la piste pour ne pas jouer pendant que je suis en train de frotter. Regardez toute la zone noire autour de l'image, en particulier les images verticales. allons créer une séquence imbriquée maintenant afin que nous puissions créer un joli petit effet pour aider à alléger ce contraste dur entre voir une image et une noirceur totale autour d'elle. Surtout pour la vidéo verticale, c'est un effet vraiment agréable à appliquer. Ce que je veux faire est en fait imbriquer cette séquence dans une autre séquence. La façon de le faire, je clique et fais glisser ceci sur le bouton Nouvel élément, et il va créer une nouvelle séquence pour nous. Maintenant, c'est exactement le même nom, ce qui n'est pas très utile. Nous voulons cliquer ici et dire Imbriqué et appuyer sur « Entrée ». Maintenant, nous avons cette séquence. Ce que j'aime faire est Alt cliquer sur la piste vidéo. Maintenant, nous avons une copie de lui-même autour de lui-même, et nous allons frotter à cette image verticale. Ce que je peux faire est maintenant d'appliquer un effet de flou et mettre à l' échelle afin que nous ayons une toile de fond floue, de la même image ou vidéo que nous regardons. Je vais aller à Effects. Je vais aller à Effets Vidéo, aller à Blur. Bien sûr, nous pouvons taper ceci ici aussi si nous savons exactement ce que nous voulons. Je vais aller à Gaussian Blur. Je vais faire glisser et déposer ça sur la piste inférieure. Eh bien, juste pour que nous puissions voir le flou prendre effet, prenons d'abord l'échelle et la mettre à l'échelle seulement de cette façon parce que nous voulons remplir le cadre parce que nous utilisons exactement la même image. Si nous devions mettre à l'échelle en ce moment, il va tout augmenter, ce que vous pourriez faire aussi, mais il vous manque le haut et le bas. J' aime voir tout ce qui correspond horizontalement alors qu'en ce moment nous avons un ciel bleu, puis un bâtiment blanc. J' aimerais voir un ciel bleu. Ce que nous pouvons faire, c'est de décocher l'échelle uniforme. Maintenant, nous avons la largeur de l'échelle, il devient disponible. Nous pouvons mettre à l'échelle cette largeur à tout ce qu'il doit être. Peu importe que nous allons le brouiller de toute façon, mais maintenant c'est une transition beaucoup plus agréable, je pense. Mais nous ne voulons pas d'image totalement mise à l'échelle, nous voulons utiliser le flou sur lequel nous avons cliqué et glissé plus tôt. Nous pouvons voir que c'est maintenant vivant dans notre contrôle des effets, alors maintenant tout ce que nous avons à faire est d'augmenter le flou en cliquant et en faisant glisser. Nous pouvons également répéter les pixels de bord. Vous pouvez voir une petite zone noire ici parce que quand elle est floue, elle fait la moyenne des pixels près d'elle, et s'il n'y a rien près, comme les bords, elle sera noire. Nous voulons dire Répéter les pixels de bord. Regardez ceci, cliquez, et maintenant nous avons un beau flou jusqu'au bord de notre cadre. Maintenant, il l'a appliqué pour l'ensemble parce que nous l'avons fait à une séquence imbriquée, donc il l'applique à toute la séquence. Peut-être que la vidéo verticale, nous pouvons encore voir que nous avons une barre noire donc nous pourrions avoir besoin d'augmenter cette échelle avec juste un peu plus qu'elle corresponde au plus petit dénominateur commun de ce qui est la chose la plus étroite. Ce sera probablement cette vidéo verticale, donc nous devons augmenter en fonction de ça. On peut se frotter ici, on peut voir qu'on a un fondu dans, on a le beau fond même pour les trucs recadrés, on a l'audio, on a changé le volume. Disons que nous voulons ajouter un titre. C' est très facile, vous pouvez appuyer sur « T » ou obtenir les outils que vous pouvez survoler ici dont j'ai fait allusion un peu. Je n'utilise pas vraiment ces beaucoup parce que j' utilise juste V à peu près toute la journée, je l'ai mentionné plus tôt. Mais T est l'outil de type, donc ce que je peux faire est d'appuyer sur « T ». Vous pouvez voir maintenant il est mis en évidence, je peux juste cliquer n'importe où et maintenant je peux commencer à taper. Je dirai juste Dudley. Je peux appuyer sur « Control A » pour le mettre en évidence, et je pourrais basculer vers le bas, même zone, même contrôle d'effet mais si je bascule le texte vers le bas, maintenant je reçois toutes ces options folles ici. Peut-être que je veux le centrer, je veux changer la police pour autre chose. Faisons Medium, changez ça. Maintenant, tout ce que j'ai à faire, c'est de faire correspondre la position de la motion. Nous pouvons voir que nous avons deux positions. Nous avons la position du texte et la position de ce calque, parce que lorsque nous frappons « T », si je plus ici avec la séquence sélectionnée ici et plus, nous pouvons voir qu'il a réellement créé une nouvelle piste par lui-même. Donc nous avons la position de cette piste, ce clip, puis nous avons la position du texte lui-même et ils ne sont pas les mêmes. La position du clip sera toujours au centre. Nous savons que le centre est 960 par 540, donc ce que je dois faire est juste de taper ça ici et il centrera le texte pour être au centre exact de notre cadre. C' est ainsi que vous pouvez créer un titre. On pourrait frapper « Control D » et l'alimenter aussi bien. Ce serait une bonne façon d'ajouter un titre si nous voulions le faire. Cool. Nous avons ajouté beaucoup de choses cool ici à la fin, maintenant exportons. Je vais appuyer sur « Control M », et il va tirer vers le haut les paramètres d'exportation. Soyez conscient de ce que vous avez sélectionné. Disons que nous étions dans le projet et que nous regardions peut-être la vidéo dans la source ici, dont nous n'avons pas beaucoup parlé parce que nous n'avons pas une tonne de vidéo à ce sujet, mais c'est essentiellement la différence entre c'est le clip et c'est notre édition réelle ici. Tu vois comment ils sont différents ? Mais si j'étais là et que j'ai frappé « Control M », ça va essayer d'exporter cette vidéo. On ne veut pas ça, on veut la chronologie. Alors sélectionnez la chronologie, appuyez sur « Control M », et maintenant nous pouvons exporter selon les paramètres que nous voulons. Il y a une tonne de préréglages que vous pouvez choisir en fonction des codecs que vous avez chargés sur votre machine. Vous n'avez peut-être pas d'Apple, tout dépend. Typiquement, ce que j'aime faire est de faire QuickTime. H.264 est un très commun aussi, allez sur YouTube très bien et garde la qualité correcte. Mais j'aime commencer vraiment de haute qualité, puis je vais le compresser dans HandBrake. Alors je vais aller QuickTime, et puis j'aime Apple ProRes 422 LT. Ensuite, je vais faire correspondre la source juste pour m'assurer que toutes ces choses ici comme les dimensions que nous pouvons ignorer, nous pourrions le mettre à l'échelle à la toute fin pour une raison quelconque si nous voulions ou changer la fréquence d'images, tout ça. Mais on va garder ça pareil. Nous avons de l'audio pour que nous puissions nous assurer que c'est coché. Nous pouvons cliquer sur « Exporter », et il exportera à qui nous avons ce nom de sortie situé. ce moment, je l'ai ici et disons que je le veux ailleurs, je peux simplement naviguer dans mon explorateur vers ce projet et le nommer ce que je veux qu'il soit rendu, appuyez sur « Enregistrer », puis quand j'appuie sur « Exporter », maintenant ça va pour exporter cette vidéo en tant que fichier vidéo en fonction des paramètres que nous avons choisis QuickTime per Apple Pros 42. Mais encore une fois, H.264 fonctionne très bien, alors vous n'avez pas besoin d'utiliser HandBrake, que je vais vous montrer ici dans deux secondes. Maintenant que nous l'avons exporté, je veux juste mentionner HandBrake très brièvement, c'est un très bon logiciel libre open source que vous pouvez utiliser pour compresser vos vidéos de très haute qualité jusqu'à un taille de fichier pour Internet ou pour livrer à quelqu'un afin qu'il ne soit pas massif. Parce que si on jette un coup d'oeil à ce dossier, c'est assez énorme. Nous pouvons voir que l'exportation réelle que nous venons de faire est de près de trois gigaoctets, et c'est assez massif. Utilisons HandBrake très rapidement pour que nous puissions le compresser. Je vais cliquer sur « HandBrake », ça va s'ouvrir. Ensuite, je vais juste cliquer et faire glisser ceci dans, et maintenant il va le compresser. Je vais taper p4. Au lieu du m4v quoi que ce soit, je veux que ce soit un MP4. Je viens de taper manuellement cela, puis il devrait tirer les bonnes dimensions et la fréquence d'image. Mais encore une fois, il y a des presets ici si vous voulez le changer en autre chose, puis la qualité réelle est définie dans l'onglet vidéo ici. Si nous voulons une meilleure qualité, nous faisons simplement glisser ceci vers la droite. Si nous voulons une qualité inférieure, nous le faisons glisser vers la gauche. Mais 22 est la valeur par défaut qu'il apporte, donc je vais laisser si près de cela et je vais encoder ceci en appuyant sur le bouton « Démarrer Encoder », et attendez juste que cela se termine et nous pouvons comparer la taille du fichier et la qualité. Vous pouvez voir que le HandBrake est une chose très agréable à avoir dans votre boîte à outils. Maintenant que l'encodage est terminé, nous pouvons comparer la taille du fichier. Vous pouvez dire qu'il y a une énorme différence. C' est un fichier de trois Go jusqu'à 100 mégaoctets. C' est énorme et c'est l'avantage d'utiliser HandBrake, commençant par une chose de haute qualité et laisser HandBrake faire sa magie pour qu'il descende à une taille raisonnable. Ensuite, nous pouvons supprimer l'original afin que nous puissions libérer de l'espace de stockage sur notre ordinateur. Je vous verrai dans la prochaine leçon où je parlerai des prochaines étapes et de la prochaine étape possible pour vous dans votre parcours en apprenant ce genre de choses. Merci d'avoir regardé. Au revoir. 9. Les prochaines étapes: Merci d'avoir visionné ce cours rapide sur le saut dans Premiere Pro et sur la façon de créer ce type de diaporama. Vous avez vu maintenant que vous l'avez configuré, à quelle vitesse il est d'importer vos médias, de mettre à échelle tout pour s'adapter au cadre, d' ajouter une transition à tout ce qu'il contient, d'appliquer un préréglage, et dans ces quelques étapes, vous avoir un diaporama entier fait, exporté, prêt à partir. À l'avenir, si quelqu'un vous demande de faire un diaporama, vous pouvez soit le faire pour eux ou les référer à ce cours et ils peuvent le faire eux-mêmes. C' est ce que je vais faire à partir de maintenant au cas où quelqu'un voudrait un diaporama de ma part. J' espère que vous allez voir mes autres cours. Laissez-moi des commentaires sur celui-ci, ce que vous avez aimé, ce que vous n'avez pas aimé. S' il y a une occasion de donner un avis, j'apprécierais cela, et aussi me donner un suivi sur les médias sociaux et toutes ces bonnes choses. Aussi, espérons-le, nous allons mettre des heures dans une autre classe liée aux diaporamas et sera une belle pierre angulaire à cet effet serait de faire une volée 3D à travers le collage, un tas de photos. C' est quelque chose que j'ai fait pour une personne et je veux partager un cours à venir bientôt. Si vous visitez mon profil ou la bibliothèque de cours de choses que j'enseigne et que vous ne le voyez pas, espère qu'il sortira bientôt, alors restez à l'écoute pour cela. S' il vous plaît voir mes autres cours où j'enseigne plus sur l'animation. J' ai également des cours Adobe After Effects, et bien sûr, ma principale chose et ma vie professionnelle est animer sur des films, des jeux et toutes les bonnes choses et d'enseigner maintenant. Espérons que certaines de mes connaissances peuvent vous aider dans votre voyage à faire ce que vous faites. Merci d'avoir regardé et j'ai hâte de vous voir dans mon prochain cours. Au revoir.