Photographie de voyage : Matériel et techniques

1. Intro: Salut, et bienvenue à mon court cours sur la photographie de voyage. Je m'appelle Lucas Ridley. J' ai commencé dans la photographie de mariage, mais maintenant je fais des publicités et des films. Dans ce cours, je vais vous montrer comment prendre des photos comme celles-ci. Ce cours s'adresse à tous ceux qui sont sur le point de faire un grand voyage ou qui ne connaissent pas le type d'équipement ou de techniques à utiliser pendant que vous voyagez. Merci d'avoir regardé. 2. Équipement: Dans cette leçon, nous allons couvrir une partie de l'équipement que j'utilise pendant que je voyage. J' ai essentiellement mon iPhone, une GoPro et un point et tirer. Actuellement, j'utilise un Sony RX1 100 marque 4 car il peut tirer 4K et a un bel écran de selfie rotatif. J' utilise également cet appareil photo parce qu'il a un zoom allumé, qui signifie que je peux zoomer optiquement avant et arrière là où je ne peux pas le faire avec la GoPro ou l'iPhone, vous ne pouvez zoomer que numériquement. Ainsi, chaque caméra jouant un rôle différent dans cet arsenal, et les trois combinés pèsent encore moins et prennent moins d'espace qu'un reflex numérique ne le fait avec l'objectif zoom. J' utilise également une ancienne version de GoPro parce que je l'ai eu si longtemps. La fonctionnalité que j'utilise le plus sur ma GoPro va être les options vidéo et photo. Ainsi, vous pouvez réellement prendre des photos pendant que vous prenez des vidéos. Le plus rapide que vous pouvez prendre à un intervalle de photos est de cinq secondes. Donc je vais regarder l'écran, tenir ma GoPro, et vous voyez la minuterie descendre à cinq secondes. Donc, je peux filmer des vidéos et je vais généralement bouger dans un mouvement de rotation comme celui-ci, et peut-être faire une pause toutes les cinq secondes quand vous prenez un selfie. J' utilise cette capsule gorille avec ma GoPro. Je n'utilise pas de bâtons de selfie parce que cela agit comme un bâton de selfie et environ un million d'autres façons de l'utiliser, et voici quelques-unes des façons dont vous pouvez l'utiliser. Donc, je vais juste marcher avec elle pour plusieurs raisons, ça aide à le stabiliser et à le laisser sur la gousse de gorille. C' est agréable d'être dans le moment et de ne pas avoir une caméra devant votre visage tout le temps, et aussi de l'avoir sorti et d'enregistrer pour capturer accidents heureux comme cette photo que nous allons utiliser comme exemple, je marchais juste le long et un des intervalles de cinq secondes capturés ceci, et nous l'utiliserons également dans la leçon de post-traitement. Mais c'est juste un excellent exemple de l'une de mes photos préférées du voyage était celle qui se trouvait sur l'un des cinq secondes intervalles. C' est également un excellent moyen de configurer des délais, soit avec un trépied, soit attaché à un autre objet fixe. Une autre excellente façon de l'utiliser est de faire un énorme bâton de selfie, et je l'ai fait plusieurs fois. Un de mes favoris est d'attraper un bâton ou un poteau de suivi comme celui-ci, mais vous devez avoir une longe mais vous devez avoir une longe attachée pour ne pas perdre la GoPro si elle tombe. J' en ai pris une sur une autre caméra et la circonférence l'a accrochée à la monture de la GoPro, et puis j'ai accroché le tout sur le bâton de trekking. Un attelage de circonférence est juste un type de noeud où vous le glissez à travers une boucle, comme vous pouvez le voir dans cette vidéo. Ensuite, vous fixez la capsule de gorille sur le bâton ou quoi que ce soit et vous avez un énorme bâton de selfie, donc il n'y a aucune raison d'apporter un bâton de selfie n'importe où si vous avez un petit gorilla Pod comme ça, et cela prend beaucoup moins d'espace. Je l'ai fait plusieurs fois et avec beaucoup de succès. Un de mes favoris était en Inde, quand sur un bateau et en utilisant leur mât de rechange ou de bambou comme bâton de selfie. Donc, j'utilise généralement mon iPhone juste pour regarder à distance le point et tirer ou pour regarder la vidéo GoPro. Si je vais mettre en place un long laps de temps avec une GoPro, je vais vouloir m'assurer que je l'encadre correctement et que cette version n'a pas d'écran à l'arrière. Ainsi, vous pouvez vous connecter à l'application GoPro via votre iPhone et encadrer la prise de vue avant de commencer un time-lapse. Les gens ici s'amusent bien. L' autre chose la plus importante pour laquelle j'utilise mon iPhone est pour le post-traitement. L' application que j'utilise le plus s'appelle Snapseed, nous le couvrirons dans la prochaine leçon. 3. Post-traitement: Bienvenue au cours sur le post-traitement. Dans ce cours, nous allons couvrir Snapspeed. C' est une application à utiliser sur votre iPhone. Cet iPhone est assez puissant. Jetons un coup d'oeil. Hey, je vais essayer de montrer ces côte à côte, afin que vous puissiez voir ce que je fais réellement avec mes mains quand j'utilise cette application. Lorsque je fais du post-traitement, mon application préférée à utiliser est Snapspeed. Allons juste entrer et commencer. On ira à Snapspeed. Dites, ouvrez, nous allons ouvrir à partir de l'appareil. J' ai une de ces photos que nous allons faire, est l'une de mes préférées de mon voyage. D'accord. Donc pour commencer, ici à gauche est l'histogramme. Si vous ne savez pas ce qu'est un histogramme, il représente simplement les valeurs sombres à gauche aux valeurs lumineuses à droite. Plus il y en a, plus ces pics vont. Il y a beaucoup de noir que nous pouvons voir sur cette photo, et nous allons essayer de réparer ça. Nous essayons de rendre l'image un peu meilleure, et de la faire briller. Quand nous sommes dans Snapspeed, nous accédons à tout depuis ce petit bouton crayon ici sur la droite. La première chose que je fais est d'aller à l'image. J' essaie habituellement de voir ce que l'ajustement automatique va faire, et c'est un peu magique un bouton ici. Nous pouvons basculer entre ce qu'ils ont fait, et l'original sur ce bouton en haut à droite, en appuyant et en maintenant, et laisser tomber quand vous voyez l'histogramme change déjà un peu. Mais ça ne fait pas vraiment ce que je voulais faire. En fait, je pourrais juste annuler ça et commencer à zéro. Je vais aller à une image, et pour accéder à tous les contrôles, il suffit de cliquer et de faire défiler vers le haut et vers le bas, et pour les changer, nous pouvons aller à gauche et à droite, et donc allons-y. La première chose que j'aime faire, parce que je sous-expose une des images, c'est que je vais à l'ambiance. L' ambiance va égaliser l'exposition à travers l'image. Quand je fais défiler vers la droite, on va voir ça se produire. Il lève les Noirs. On peut le regarder dans l'histogramme aussi, et ça garde les points forts exposés tels qu'ils étaient. Maintenant, nous pouvons voir une énorme différence juste en un seul contrôle sur l'ambiance. Mais nous ne pouvons pas voir, il a ses artefacts dans cet extrême gauche, si vous utilisez deux doigts, vous pouvez faire défiler, mais c'est difficile. Quand vous voyez qu'il y a comme une frange sombre, alors faites attention quand vous allez à l'extrême que vous êtes juste conscient des effets. C' est la première étape que j'aime faire, et c'est plutôt bien. Je veux dire, c'est plutôt bien. Aussi, en général, quand vous êtes post-traitement et que vous essayez de ne pas rendre cela si réel, ou hyper-réel, à moins que vous le soyez intentionnellement, mais je vais généralement juste pour la précision et la fidélité. Souvent, la saturation n'est pas ce à quoi elle ressemblait quand j'étais là, donc généralement je bosse la saturation juste pour toucher, et je continue habituellement à la vérifier pendant que je change les choses pour m'assurer que je vais dans la bonne direction. Comme cette saturation, je pourrais jouer avec la chaleur aussi. Cela va dépendre de chaque photo est un peu différent. balance des blancs a-t-elle été correctement capturée ? Ou voulez-vous aller dans une direction plus artistique, et pousser la température de couleur de l'image ? Donc j'aime ça, j'aime bien où on va. Je pense que je vais avoir fini avec cet ajustement. Quand j'ai coché la case, ça l'enregistre, et on peut voir qu'il y en a une maintenant en haut à droite. Quand je veux revenir à cela, je pourrais toujours aller à accorder l'image, et appuyer sur l'icône d'édition là, et revenir en arrière. On peut voir que c'est sauvé tous les mêmes ajustements que j'ai déjà faits, donc ça n'en fait pas un nouveau, on retourne à l'original. Maintenant, on peut juste y retourner et ça aura gardé ça. Mais si nous voulons modifier quelque chose en cours de route, c'est vraiment utile lorsque vous faites plusieurs choses, et vous voulez revenir à l'ajustement original sans gâcher quoi que ce soit que vous avez fait après cela. On peut le montrer dans une seconde. L' autre chose que j'aimerais faire, surtout avec le paysage, c'est d'aller dans la structure, et de le faire sauter un peu. Nous pouvons voir le changement qui va avoir, surtout dans un paysage. Ce n'est pas génial pour les portraits. Tu vas faire attention si tu as le visage de quelqu'un dans l'image, parce que ça va le rendre assez souillé. Mais pour le paysage, cela va vraiment faire éclater certains détails. Tu pourrais être super lourd avec ça, mais je pense que c'est un peu trop. Chaque fois que j'ai l'impression de voir le post-traitement sur une photo, c'est trop. Si je vois une image, la première chose que je pense est que c'est une image cool, alors c'est génial, et s'ils ont fait du post-traitement, alors je m'en fous, parce que je ne l'ai pas remarqué ou vu. Je pense que ça va dans la bonne direction. Ensuite, ajoutons une guérison. La brosse de guérison est très utile. Ça peut être un peu difficile. Nous pouvons voir que nous zoomons, la taille du pinceau est essentiellement en train de changer pour être plus petite. Ce que je fais, c'est cette petite corde ici. C' est juste me distraire, je n'aime pas vraiment ça là-bas, et je veux l'enlever, parce que je pense que ce serait une meilleure image sans elle. Je ne pense pas que quelqu'un sache qu'il est parti, si on peut le faire correctement. Je fais un zoom avant aussi loin que je peux aller, pour obtenir la brosse aussi petite que je peux obtenir, et il suffit de cliquer et de faire glisser le long de la corde. On voit que ce n'est pas idéal. Vous devez jouer avec cela, et peut-être taper dessus dans certaines zones, annuler sur le bouton Annuler, et refaire jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous voulez. outre, vous avez juste à vous rappeler vraiment combien les gens vont réellement remarquer ces changements, surtout quand vous avez quelque chose qui obtient une texture comme celle-ci, je suppose que la texture rock peut vraiment bien faire, et il ne va pas être perceptible que tout montage a été fait là-bas. Une fois que vous commencez à jouer avec les visages des gens, c'est un peu plus évident que je devrais dire. Je crois que j'ai perdu mon appareil photo ici. J' essaie de continuer à parcourir l'image, et de m'assurer que tout est pris en charge comme je le veux, et qu'il n'y a rien de vraiment sortir, même des choses qui sont dans une image, je pense juste que ce ne serait pas manqué, et nous allons en faire une image plus propre. C' est une aide énorme. Prenons juste avant et après pour jeter un coup d'oeil et voir. Je pense que c'est un énorme zoom, donc on n'a pas la chose qui bloque ça. Je pense que c'est vraiment utile. Il y a ces deux points lumineux. C' était plus brillant pour quelque raison que ce soit. J' aime pas ça. Je veux que ce soit très discret. Chaque fois que c'est lumineux, je n'aime pas ça. Je vais essayer de garder ce bord. Je dois juste jouer avec, et lui donner quelques chances de le faire correctement. C' est assez pardonnant quand c'est petit sur la photo, on ne va pas le voir. Vous devez aussi réfléchir à la façon dont cela va être partagé. Si ça doit être une empreinte de cinq encombrements. Tu ne veux pas faire autre chose. Mais si cela va être partagé sur Instagram, alors Snapspeed est parfait. L' autre chose que nous pouvons faire, c'est je n'aime pas tous ces gens ici, allons les sortir. Ça a fonctionné assez vite et bien. Tu peux faire fonctionner ça. On est si près de le faire fonctionner. On y va. Cela rend tellement plus propre quand on prend juste ces détails qui distrayent ce que nous photographions. J' aime ça, et je vais le sauver. Encore une fois, si nous voulons changer quelque chose, maintenant nous avons un numéro 3 ici, nous allons trois, nous retournons à l'image de l'air, et nous pourrions ajuster les choses et régler l'image. Disons, j'ai une luminosité de 1, et dis juste que je veux la prendre à six, appuyer sur « Ok », puis retourner à la guérison, puis revenir en arrière, et maintenant nous avons toujours tous les changements que nous avons faits jusqu'ici. Délais d'expiration. Eh bien, allons-y. Je ne sais pas ce qui s'est passé ici, mais débarrassons encore de ces points chauds. Faites attention à tout ce qui est répétitif aussi. Comme tout ce qui est comme un modèle, il va y avoir des querelles. Super. Je pense que c'est dans un bon endroit. La dernière chose que je pourrais faire est de le recadrer juste un peu. Parce que je sais que je vais partager ça sur Instagram, je vais privilégier les formats plus carrés. Je vais enlever une partie du rapport d'aspect, surtout, parce qu'il y a des gens là-bas sur le côté gauche de toute façon. Je vais découper alors. Cela centre ce que nous avons réellement pris une photo, et met en évidence un peu mieux. Maintenant, nous avons notre image post-traitée avec Snapspeed. On peut dire : « Sauvez ». J' aime généralement enregistrer en tant que copie, et il va l'exporter, et nous aurons une belle image post-traitée. Merci d'avoir regardé. 4. Exposition: Parlons rapidement de l'exposition. J' aime généralement sous-exposer beaucoup de mes photographies parce que, comme vous pouvez le voir ici, les nuages sont un peu soufflés si nous prenons une photo. Allons allumer HDR et voir la différence. L' autre chose que nous pouvons faire est de cliquer et de faire glisser à côté du petit symbole de soleil pour laisser tomber l'exposition un peu vers le bas. On peut ramener les détails dans les nuages. Cela nous donnera un peu plus de latitude lors du post-traitement. Regardons de plus près les photos qu'on vient de prendre. J' ai mis un cœur à côté de chacun et je les ai préférés pour qu'on puisse voir lesquels ils sont. On en a cinq, même si on a pris trois photos. Pourquoi c'est ça ? Sur l'iPhone lorsque vous activez HDR, vous obtiendrez en fait deux photos. Tu auras le normal et tu auras le HDR. Nous pouvons le voir par le HDR en haut à gauche ici et nous n'avons pas le symbole HDR là. Nous pouvons aussi voir, quand vous zoomez, il n'y a pas de détail et les nuages ici, c'est totalement effacé, nous avons perdu tout ce détail. Lorsque nous zoomons sur HDR, tous ces détails sont là, donc quand nous avons fait notre post-traitement, nous aurons beaucoup plus d'informations à traiter. Parfois, j'ai laissé tomber l'exposition. Vous pouvez voir le premier, pas de HDR, donc c'est tout seul et les nuages sont surexposés. Ensuite, nous avons le deuxième, il est toujours surexposé, mais ensuite son partenaire HDR, va avoir les nuages exposés. Puis j'ai laissé tomber l'exposition et donc tout est un peu sombre. C' est juste la photo normale, mais ensuite nous allons à HDR tout est en quelque sorte correctement exposé. Nous n'aurions peut-être pas eu besoin de laisser tomber l'exposition sur cet exemple parce qu'il était si couvert il n'y avait pas une tonne de contraste dans la scène. Le soleil était dehors et il y a beaucoup d'ombre et de zones claires et sombres. Il aurait pu être bon de le faire ou quelque chose qui était très réfléchissant sont très brillants. Mais pour cet exemple, je pense, si nous allumons simplement HDR, il a correctement exposé le ciel et le premier plan ensemble. Lorsque j'utilise ma GoPro, j'aime aussi l'exposer sous, mais la seule façon de le faire est d'aller à l'intérieur de l'application sur l'iPhone et d'aller dans les paramètres de protune pour réduire l'exposition. Bon, donc pour que nous puissions changer l'exposition sur la GoPro, au moins sur cette Hero3+, vous devez aller dans les paramètres de protune et la seule façon d'aller dans les paramètres de protune est d'utiliser cette application. Nous pouvons activer protune à partir de la GoPro elle-même, mais nous ne pouvons pas ajuster les paramètres de protune tant que nous n'allons pas dans cette application. On va sauter avec la caméra et on va dans la clé en bas à droite. Quand on descend, on voit que Protune est déjà allumée. Si ce n'est pas le cas, nous pouvons allumer le commutateur et ensuite il ouvre toutes ces autres options. Vous devez être prudent aussi car au moins sur ce modèle, si vous activez protune, je crois qu'il désactive la possibilité de faire de la vidéo et de la photo en même temps. Il limite le type de dimensions dans lesquelles vous pouvez filmer la vidéo. Il y a des limitations en utilisant protune. Je l'utilise généralement si je sais que je vais faire du time-lapse. Parce que ce sera généralement le ciel et tout le point de sous-exposer un peu vos images, est de sorte que nous nous assurons que le ciel est exposé avec le paysage lui-même. La balance des blancs est importante, parce que si nous allons faire du time-lapse, surtout, une balance des blancs cohérente, parce qu'il va prendre une photo après photo. Il pourrait éventuellement s'il est sur auto ajuster la balance des blancs pour chaque photo et nous ne voulons pas cela, parce qu'il va y avoir des sauts entre les photos cool et chaudes éventuellement tout au long du time-lapse et ce sera ce Staccato regarde nous ne voulons pas. Ensuite, les ISO sont importants pour le maintenir à un niveau bas juste pour le bruit. C' est une journée ensoleillée qui fait habituellement des time-lapses comme des nuages, donc nous n'avons pas besoin de nous soucier de la faible luminosité. Si vous êtes dans une situation de faible luminosité, vous seriez haut, mais nous allons essayer de le garder aussi bas que possible. Alors le gros, bien sûr ici, c'est l'exposition. Nous allons changer cela à 1.5 est l'endroit où j'aime le garder et peut-être faire un tir de test, puis le vérifier en Snap SSI et voir à quoi il ressemble. Mais encore une fois à la fin de tout cela et vous pourriez vouloir revenir ici et l'éteindre ou aller dans la GoPro elle-même et juste éteindre protune pour être en mesure de revenir au tournage et la prise de photos en même temps. Ces types de fonctionnalités qui sont désactivées quand il a allumé protune. C' est la seule façon d'ajuster pendant que vous prenez des photos avec la GoPro. Très bien, merci d'avoir regardé. Sur mon point Sony et tirer, j'aime généralement aller au manuel. Cela me permettra de voir l'exposition. La plupart des caméras auront un compteur d'exposition ici. Ça veut dire que ça va entre zéro et peut-être un peu sous-exposé. Mais si je suis sur manuel, je peux changer les paramètres de l'ouverture ou la vitesse d'obturation pour l'exposer sous ou au-dessus. J' ai dit, j'aime sous-exposer un peu pour garder les détails dans les nuages. J' ai aussi avec cette caméra shoot raw, et cela nous permettra d'avoir une plus grande latitude dans les lumières et les sombres quand nous sommes post-traitement. 5. Timelapse: Une autre façon dont j'aime utiliser ma GoPro est avec des laps de temps. Surtout dans un endroit comme celui-ci, si le guide s'arrête et parle un peu, c'est une bonne occasion de mettre la GoPro vers le bas et de faire un time-lapse pendant que le guide parle. Vous voulez chercher des nuages qui bougent ou des gens qui bougent, quelque chose avec un peu de mouvement qui montre le passage du temps. Parlons rapidement des délais car je les ai mentionnés dans la vidéo que je les prends, mais maintenant, je veux vous montrer comment je les traite après les avoir pris. Actuellement, GoPro a deux applications : l'une s'appelle Quik et l'autre s'appelle GoPro Studio. Quik est un moyen d'importer vos séquences, et actuellement, il le fait d'une manière assez organisée. Il y a un dossier GoPro avec les dates. Ce que je fais actuellement est, passez par les dossiers qui disent time-lapse et je vais mettre un trait de soulignement à la fin du dossier. Je sais que c'est en fait un time-lapse, parce que ces autres dossiers, il n'y a que deux photos là-bas. sont juste des moments où j'ai eu la photo et la vidéo en même temps, mais je ne tournais pas vraiment un time-lapse, et la façon dont Quik importe les choses, ça va toujours le nommer un dossier que c'est time-lapse même quand ce n'est pas le cas. Vous devrez peut-être faire un peu d'organisation comme ça pour vous assurer que vous savez lequel est lequel. Nous ne pouvons pas utiliser Quik pour réellement utiliser les time-lapses. Nous allons devoir utiliser le GoPro Studio, qui est ce que j'utilise si je suis pressé. Je vais aussi te montrer une autre façon. Nous allons donc dire Importer de nouveaux fichiers. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons fait ces soulignements, nous pouvons voir quels dossiers sont en fait un time-lapse. Donc, nous avons frappé Open, nous pouvons voir combien de temps il est à cette fréquence d'images et nous pouvons ajouter clip à la liste de conversion pour l'exporter. Alors on est bon de le convertir. L' autre façon que je préfère l'utiliser, laquelle j'ai un peu plus de contrôle, c'est avec After Effects. J' ai déjà chargé tout mon temps ici, mais pour le faire dans After Effects, vous pouvez également télécharger une version d'essai gratuite d'After Effects pendant 30 jours et le tester par vous-même. Vous pouvez double-cliquer dans la fenêtre du projet là-bas pour faire apparaître la fenêtre pour importer des choses, aller dans le dossier. Vous pouvez sélectionner l'un de ces éléments et il le reconnaîtra comme une séquence JPEG et vous voulez avoir cette vérification. Quand vous l'ouvrez, il va la lister comme cette plage de trames de 737 à quelque chose, 824, et nous pouvons voir que c'est 88 images et cela est en train de le considérer à 24 images par seconde. J' ai déjà chargé ce [inaudible] qui peut supprimer cela, et nous pouvons ajuster cela un peu. Disons que nous ne le voulons pas à 24 images par seconde, peut-être que nous n'avons pas autant de cadres ou de photos que nous le voulons, donc nous pouvons aller à Interpret Main et nous pouvons dire interpréter cela comme 12 images par seconde à la place. Maintenant, nous allons avoir quelques images de plus. Si nous apportons ceci et que nous le regardons pendant une seconde, nous pouvons voir qu'il est carré et ce n'est probablement pas comme ça que nous voulons l'exporter. Au lieu de cliquer et de faire glisser des choses dans la fenêtre Créer une nouvelle composition, ce que j'aime faire est de créer une nouvelle composition à partir de zéro. Parce que ces clips sont des photographies assez volumineuses, nous pouvons réellement exporter les compositions en 4K et travailler en 4K, ce qui fait 3 840 pixels sur 2 160, et nous laissons la fréquence d'images en 24 images par seconde. Nous avons cette comp ici et maintenant nous pouvons cliquer et faire glisser, nous allons juste faire la même chose, cliquer et faire glisser ici. Nous pouvons voir maintenant qu'il est un peu rogné, mais ce sera le ratio 16 sur 9 que les gens connaissent, et cela va fonctionner sur YouTube et d'autres endroits. Vous pouvez travailler avec cette récolte et la déplacer un peu de haut en bas. C' est pourquoi j'aime plus After Effects parce que vous avez plus de contrôle. C' est juste un tutoriel rapide à ce sujet. Juste très rapidement, si vous ne connaissez pas After Effects, vous pouvez appuyer sur Command Shift, quel que soit celui-ci, ou vous pouvez dire, ouvrir la composition et la composition [inaudible], Ajouter à la file d'attente de rendu. Cela apparaîtra également dans la file d'attente de rendu. Ensuite, nous pouvons définir tous les paramètres ici en cliquant sur le texte, dire dans quel format nous le voulons, et nous assurer que les dimensions sont correctes. Nous n'avons pas d'audio, donc nous pourrions dire de mettre l'audio hors de tout ça, puis cliquer dessus et lui dire où l'enregistrer. Ensuite, on frapperait Render et ça le crachait. C' est un aperçu rapide de l'utilisation d'After Effects avec des time-lapses. Merci d'avoir regardé. Merci d'avoir regardé ce cours sur la photographie de voyage. Sortez et amusez-vous et partagez vos photos.