After Effects pour les débutants : Maîtriser la typographie

1. Aperçu du cours: Bonjour et bienvenue dans cette classe, After Effects for Beginners maîtrise la typographie. m'appelle Lucas Ridley et je serai votre instructeur avec plus de dix ans d'expérience professionnelle After Effects. Ce cours s'adresse aux nouveaux utilisateurs d'After Effects qui souhaitent améliorer leurs compétences et approfondir leurs connaissances sur After Effects. Voici quelques-uns des 11 projets que nous allons créer ensemble tout au long du cours pour fournir la structure et les objectifs de votre apprentissage, dont aucun ne nécessite l'utilisation de plugins spéciaux. Tout ce que nous fabriquons va utiliser After Effects, qui inclut la lumière Cinema 4-D fournie avec After Effects. Le cours commence par des projets plus simples comme les tiers inférieurs et animer votre nom, mais chaque projet introduit plus en plus de matériel avancé afin qu'à la fin du cours, vous créerez un type d'animation 3D et maîtriserez tous les aspects de l'utilisation de la typographie dans After Effects. Nous allons apprendre non seulement sur le type, mais sur la façon de penser à l'animation et créer un mouvement attrayant avec des mots et des lettres. Ce que vous apprendrez dans cette classe sera utile à tous vos projets After Effects. J' ai inclus les fichiers du projet afin que vous puissiez les télécharger et les suivre. J' ai hâte de vous voir en classe. 2. Animation de texte rapide: Bienvenue à la première leçon de ce cours. Avant de commencer, je veux juste souligner que ce cours est la continuation du cours After Effects pour débutants, série de cours. Si vous n'avez pas encore regardé maîtriser les bases, alors je vous encourage à regarder ce cours de moins d'une heure ou si vous avez déjà ouvert After Effects ou si vous avez déjà regardé ce cours, vous êtes au bon endroit. Commençons. Dans cette leçon, nous allons commencer avec une toute nouvelle composition et créer notre premier texte à l'intérieur d'After Effects, et nous commencerons par l'arrière-plan. Créons une nouvelle composition. Les valeurs par défaut sont bien, par moi. Je vais créer un arrière-plan en cliquant avec le bouton droit de la souris et en disant « Nouveau solide ». Je vais accepter les valeurs par défaut parce que je vais créer un gradient sur ce solide. Je veux aller au panneau des effets ici, ce qui est une nouvelle façon d'ajouter des effets. Au lieu de cliquer et de faire glisser à partir d'ici, vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris dans cette fenêtre. Si vous n'avez pas cette fenêtre, vous pouvez la créer ou l'activer en allant ici à la case Contrôles d'effets. Je vais cliquer avec le bouton droit ici, et cela vous donnera également l'effet le plus récent utilisé à la deuxième option ici. Mais laissez-moi vous montrer où il est. Je ne prendrai pas le raccourci ici. C' est la première fois que tu le vois. Je vais choisir Gradient Ramp sous Générer. Maintenant, nous avons cette rampe de dégradé noir blanc, que je peux utiliser mes petites bibliothèques de couleurs dandy pratiques que je viens de vous montrer comment les utiliser aussi bien. Je veux aussi augmenter la dispersion des rampes parce que lorsque nous exportons ce fichier comme un fichier vidéo 8 bits, ce que nous sommes probablement obligés de faire à un moment donné pour le compresser et l'avoir une taille de fichier décente. Cela va créer des bandes, mais si nous introduisons un peu de dispersion, il ne sera pas aussi mauvais. L' autre chose que vous pouvez faire est sous la fenêtre du projet, vous pouvez cliquer sur le 8 bits et changer cela à 16 à 32, ce qui réduira les bandes. Mais encore une fois, la livraison finale sera probablement une version 8 bits, donc j'aimerais introduire la dispersion dans n'importe quel dégradé de couleur que j'utilise dans After Effects. Je veux sélectionner le calque, appuyez sur « Entrée » et tapez VG pour l'arrière-plan. Je vais le verrouiller parce que je ne veux pas l'affecter. Maintenant, nous allons envoyer un texto. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur « Nouveau » et aller dans Texte. Je vais taper mon nom. [ inaudible] centre de mise au point dans la composition. Pour le désélectionner, il suffit de sélectionner désélectionner le calque ici n'importe où, il suffit de cliquer dans un espace vide. Maintenant, j'ai mon nom, je peux tout changer à ce sujet après le fait aussi. Si nous allons à l'onglet caractère ici, nous obtenons tous les attributs liés au texte. Si je double-clique dessus à nouveau, je pourrais changer la police en sélectionnant ceci. Je pourrais appuyer vers le haut et vers le bas sur la touche fléchée pour parcourir et prévisualiser tous les différents types de polices que nous avons installées. Vous pouvez également installer des polices, et les avoir accessibles ici. Tapez aussi quelque chose, je connais le nom de la police, je peux commencer à la taper et il va affiner cette police et choisir ultra-léger. Vous pouvez également isoler, même s'il s'agit d'un calque, vous pouvez modifier différents aspects du texte. Je veux changer mon nom de famille pour être vraiment audacieux. Vous pouvez mélanger et faire correspondre différentes polices. Je ne vous encourage pas à mélanger des polices comme ça. Normalement, ce que je fais est de changer ces attributs secondaires en une police. Vous pouvez également l'augmenter. Fondamentalement tout ce que vous pouvez mélanger et assortir, même si c'est sur le même calque. Bien sûr, vous pouvez toujours « Control D », dupliquer ceci, et avoir un nom sur un calque, ce qui pourrait être utile si vous voulez animer des choses spécifiquement à cela. Nous avons également la taille de la police. Vous pouvez remarquer que, comme je l'agrandisse, nous n'avons pas de pixellisation ici. Nous pouvons voir la dispersion de la rampe un peu peut-être que vous pouvez voir ce bruit, mais nous ne recevons pas de pixellisation parce que encore une fois, comme je l'ai mentionné dans l'une des leçons précédentes, bien sûr, les polices et le texte sont un graphique vectoriel. Peu importe la taille que vous mettez à l'échelle, vous ne verrez jamais de pixels, qu'ils soient rasterisés, plus vous les mettez à l'échelle. Je vais changer et interroger le point pour qu'il s'adapte à la fenêtre et l'agrandisse. Je vais étendre cette couche. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une nouvelle catégorie que nous n'avions pas auparavant sur une image ou qu'un texte solide a sa propre catégorie. Il y a toutes les différentes options entreront ici à une date ultérieure. Mais je veux juste te montrer que c'est là que ça vit. Ajoutons rapidement une animation à cela. Le moyen le plus rapide de le faire est de l'ajouter à partir des effets et des préréglages. Si nous faisons défiler les préréglages d'animation et que nous allons au texte, nous avons en fait toute une bibliothèque d'options à notre disposition. Le seul problème avec cela est qu'il est un peu difficile de dire quel sera l'effet sans avoir à essayer chacun. On pourrait dire, « Fade Out Slow », c'est explicite. Où que nous ayons notre scrubber chronologique, c'est là que les cadres clés vont être ajoutés. Nous pouvons voir ici il y a ces petits cercles minuscules et c'est parce que cela indique qu'il y a des images clés, mais nous n'avons pas cette catégorie étendue ou cet attribut développé dans cette pile de couches ici. Si nous l'étendons, nous pourrions peut-être le trouver ou bien sûr, l'autre raccourci que nous pouvons utiliser est Hue. Maintenant, je vais directement à ce sélecteur de portée. Si nous frappons deux fois la teinte, cela ouvrira n'importe quel attribut qui a été modifié. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons cette animation rapide. On n'avait rien à faire, juste savoir ce qu'on sait déjà. Si nous voulions se produire sur une période plus courte ou plus longue, nous pouvons simplement cliquer et faire glisser cette image clé et nous pouvons l'avoir sur une période plus longue. Le raccourci pour visualiser et prévisualiser ces effets, disons que ce n'est pas celui que nous voulions, nous pourrions simplement supprimer cet animateur. Maintenant, nous revenons au texte normal. Si nous voulions parcourir toutes ces différentes animations, la façon de le faire est d'ouvrir Adobe Bridge. C' est fondamentalement la seule chose pour laquelle j'utilise Adobe Bridge est juste de visualiser ces animations de texte si je suis After Effects et que j'ai besoin de faire beaucoup d'animation de texte. Ce que nous pouvons faire, parce que nous ne savons pas où ces fichiers sont conservés, nous devons avoir quelque chose sélectionné, allons simplement sélectionner ce dossier et choisir une option ici, et clic gauche et aller « Révéler un explorateur ». Cela ouvrira la fenêtre de l'explorateur et il nous donne le chemin. Je vais copier ce chemin, je vais revenir sur le pont et je vais sélectionner cette zone ici pour pouvoir coller ce chemin dans. Je vais appuyer sur « Entrée ». Maintenant, nous avons un aperçu de tout cela. Je vais revenir à quelques niveaux dans le dossier des presets et vous pouvez juste cliquer avec le bouton droit de la souris et dire, « Ajouter aux Favoris ». Je l'ai déjà ajouté, donc c'est ici donc je peux juste cliquer très rapidement et entrer dans cette structure de dossier, mais passons à l'animation dans. Maintenant, nous pouvons voir des aperçus de chacun de ces effets. Si j'en sélectionne un, j'ai en fait une petite vidéo d'aperçu que l'auto joue ici. Je peux simplement faire défiler ceux-ci et trouver celui que je veux faire même en appuyant sur de haut en bas et d'un côté à l'autre sur le clavier, et trouver le type d'animation que je veux utiliser dans mon projet After Effects. Ce ne sont que des animations prédéfinies. Dans une autre leçon, je vais vous montrer comment les faire à partir de zéro, afin que vous ayez plus de contrôle et de comprendre comment ils sont fabriqués. Même si vous voulez commencer avec l'un de ces paramètres dans votre animation, vous comprendrez comment ils sont fabriqués et comment vous pouvez modifier ces paramètres prédéfinis même. Il y a un excellent point de départ et ils sont un excellent moyen d'obtenir l'animation directement hors de la boîte en cliquant et en faisant glisser sur votre texte et en appuyant sur « Jouer ». On y va. Nous avons animé du texte dans After Effects. Dans la leçon suivante, nous allons plonger un peu plus profondément dans ces sujets. Je veux vous montrer comment créer ce genre de personnage par animation de personnage pour vous-même, et comment tout ce qui est fait sous le capot. Merci d'avoir regardé. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Précision avec des guides et des grilles: Un aspect important de toute conception ou animation est la précision et la compréhension des effets après effets, il existe plusieurs outils différents que nous pouvons utiliser pour nous assurer d'être précis. L' un des premiers est la règle, si nous cliquons sur la « Fenêtre de composition » pour s'assurer qu'elle est sélectionnée, puis sur « Contrôle R », nous pouvons faire apparaître les règles. Nous pouvons également le faire à partir de l'onglet Affichage si nous allons à Afficher les règles et nous pouvons voir les raccourcis clavier pour tous les types de guides et nous sommes des règles que nous sommes sur le point d'explorer. Avec une règle vers le haut, nous pouvons effectivement cliquer sur la règle et faire glisser un guide vers le bas. Si nous le laissons aller, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Modifier la position, et parce que nous savons que notre composition est 1920 par 1080, nous pouvons simplement diviser ces nombres par moitié, donc en descendant, nous avons 1080 et la moitié de cela va pour être 540, appuyez sur Entrée, nous pouvons voir que c'est précisément à mi-chemin vers le bas. Même façon Nous pouvons choisir un guide vertical et le placer au centre. Cliquez avec le bouton droit et dites Modifier la position 960. Nous pouvons également vérifier que c'est le centre en descendant à cette petite icône ici, choisissez les options du Guide de grille. Vous activez ce qu'on appelle un coffre-fort de marée. En sélectionnant cela, nous pouvons voir réticule sur le centre de la composition, ainsi que ces autres guides rectangulaires.Ceux-ci écoutent un système plus ancien. Il y a différentes tailles de téléviseurs et pour s'assurer que l'action que vous voulez voir et les titres que vous vouliez voir avaient la chute dans ces deux rectangles. Le plus grand rectangle est la zone de sécurité d'action, tout ce qui est probablement sûr. Tout dans ce rectangle intérieur est la zone de sécurité des marées. Nous ne voulons jamais que le texte aille au-delà de ce domaine. Maintenant, à l'ère de l'Internet et du téléphone et tout ça, c'est une considération moins importante puisque la plupart des médias ne vont pas nécessairement être affichés à la télévision, ils vont généralement sur Internet, et c'est moins préoccupation. Mais c'est aussi un moyen de normaliser l'espacement et c'est aussi un autre guide pour avoir à l'intérieur des effets après, comme voir le centre avec ces poils croisés. Mais nous avons ces guides disposés de sorte que nous n'avons pas nécessairement besoin de cette action de marée en toute sécurité. Nous pouvons également cacher temporairement les guides, disons que nous avons une animation qui se produit et qu'ils distrayent la vue de l'animation d'aperçu avec notre curseur sélectionné ici, nous pouvons réellement faire Contrôle et point-virgule sur le pour l'activer et la désactiver temporairement. Nous pouvons également effacer les guides en cliquant et en les faisant glisser vers le haut, ou nous pouvons aller à Afficher et descendre à Effacer les guides et maintenant nous avons un espace propre. L' autre chose est que si nous avions une couleur rouge, ces guides ou rouge, qui a réellement changé parce que je pense que la valeur par défaut est très similaire à cette couleur pourpre que j'ai, nous pouvons aller à Modifier les préférences et les grilles et guides, et nous pouvons changer la couleur des guides. Vous pouvez voir si on le change en violet, on ne pourra pas le voir aussi bien, donc on veut s'assurer que nos guides sont une couleur, on peut le voir. Les autres attributs ici sont pour la grille, laissez-moi juste changer cela à notre rouge et sachez simplement que si vous voulez ajuster la taille de la grille, vous pouvez le faire à partir de ce même menu Préférences. Allons à la grille, et c'est aussi une autre bonne façon d'aider à organiser vos conceptions, ainsi que la grille proportionnelle est un peu plus grande. Je crois qu'il est uniformément espacé entre ces lignes. Les autres choses que nous avons à notre disposition sont les outils alignés sur le côté droit ici. Disons que nous avons notre texte et qu' il est un peu centré et que nous voulions le ramener centré. Nous pourrions simplement utiliser ces boutons d'alignement pour les centrer horizontalement et verticalement. L' autre chose que nous pouvons faire est si nous avons plusieurs objets, créons simplement un doublon en appuyant sur « Contrôle B » ou je maintiens « Maj » enfoncée et cliquez et faites glisser une copie vers le bas, je vais en faire un autre et appuyer sur « Maj » et le faire glisser quelque part. Je veux que ces répartis uniformément, donc je vais devoir faire est de les sélectionner tous, et maintenant nous avons ce qui a été grisé est maintenant actif et nous pouvons répartir les calques uniformément entre les autres. Si je devais changer à nouveau la distance, ici, tout ce que j'ai à faire est juste de les sélectionner à nouveau et de les redistribuer pour m'assurer qu'ils sont équidistants les uns des autres. Voici quelques-uns des outils que nous avons à notre disposition pour nous assurer d'être précis, et vous pouvez accéder à beaucoup de ces préférences ici aussi, par exemple, si nous avons une grille, la valeur par défaut va s'accrocher à cette grille, au fur et à mesure que nous nous approcherons de lui, il s'en sortira. Nous ne voulons pas que cela se produise, tout ce que nous avons à faire est simplement désactiver ces préférences des guides accrocheurs, et puis c'est bien sûr, le raccourci bascule que nous avons déjà vu et utilisé. C' est un excellent moyen de vous assurer que vos designs sont précis et exactement où vous voulez qu'ils soient. Si vous effectuez des mises en page Grid ou un autre type de théorie ou concept de conception, vous pouvez les utiliser à votre avantage. Merci d'avoir regardé. Dans la leçon suivante, nous allons revenir à la création d'animations de texte supplémentaires. Merci d'avoir regardé. 4. Animation de texte personnalisé: Bienvenue de retour. Maintenant que nous avons appris où se trouvent les préréglages, comment utiliser les animations prédéfinies du panneau des effets, créons les nôtres à partir de zéro et commençons à comprendre comment ces préréglages sont faits. Donc, si nous utilisons un préréglage, nous savons comment le personnaliser pour notre propre usage. Passons à notre calque de texte et tourbillonnons le calque avec les petites flèches ici. Allons au calque de texte ici, et nous pouvons voir à droite de cela il y a cette petite zone qui dit animer, et il y a une autre flèche dans un cercle. Cliquez sur ce cercle, et vous obtenez un menu ici. Ce sont tous les attributs animables que nous pouvons utiliser. Alors choisissons juste un couple et commençons à animer notre texte. Je vais cliquer sur Échelle pour cela. Vous pouvez voir qu'il y a quelques autres options qui sont apparues ici. Donc, sous le texte maintenant, faisons tourner le texte vers le bas. On peut voir la catégorie des animateurs. Nous avons un sélecteur de plage et maintenant nous avons l'échelle parce que c'est l'attribut que nous avons choisi. Maintenant, si nous voulions affecter plus d'attributs dans la plage que nous allons choisir, nous avons juste besoin d'avoir l'animateur sélectionné et de continuer à y ajouter ici ou ici. Nous pouvons donc continuer à ajouter des propriétés à ce sélecteur de plage unique. Ce qu'est un sélecteur de plage, c'est que si vous regardez ces deux lignes rouges ici, elles sont difficiles à voir car elles sont à l'une ou l'autre des extrémités du texte en ce moment. Mais dès que je change les valeurs de fin de démarrage, vous pouvez les voir sauter de chaque côté. Il s'agit de sélectionner une gamme de textes que l'attribut que nous modifions va affecter. La façon la plus simple de comprendre cela est de le voir. Alors changeons l'échelle à quelque chose de très petit. Alors réduisons tout et ça va être notre valeur de départ. Nous le voulons assez petit, donc nous ne pouvons même pas le voir. On frotte la chronologie, rien ne se passe parce qu'on n'a encore rien animé. Donc nous pouvons choisir d'animer le début et la fin, mais ce que j'aime faire, si je n'ai pas à cibler des lettres individuelles, c'est que j'aime animer le décalage parce que c'est juste plus efficace au lieu d'avoir à animer deux attributs différents, vous pouvez simplement en animer un. Cela peut aussi être le cas ici, si nous devions animer celui-ci, ça ira de gauche à droite. Mais si nous utilisions offset, nous pouvons aller de gauche à droite ou de droite à gauche avec un attribut. J' ai donc tendance à utiliser offset un peu plus fréquemment que les valeurs de début et de fin. Je dirai que la chose positive au sujet des valeurs de début et de fin est si vous voulez cibler une certaine zone, vous pouvez le faire ici. Vous pouvez entrer et affiner et peut-être venir de chaque côté. Mais parce que nous allons aller de gauche à droite, utilisons juste offset. Donc, nous cliquons sur le Stop Watch ici, nous avons défini une image clé à la première image de notre chronologie, je vais déplacer l'indicateur de temps actuel vers le bas à deux secondes dans le temps. Je vais juste faire glisser ça à 100 pour cent. Maintenant, quand je joue ça, vous pouvez voir que c'est animé et par caractère, alors nous avons notre première animation personnalisée que nous avons faite nous-mêmes. C' est ainsi que les préréglages sont faits. Si vous appliquez certains de ces préréglages de texte, vous pouvez aller dans le calque de texte appuyant sur U et trouver où ces cadres clés ont été créés. Vous pouvez donc utiliser ces préréglages comme point de départ, puis les ajuster pour la longueur de votre texte ou modifier la vitesse à laquelle ils se produisent. Plongons un peu plus profondément dans ce domaine, pour que nous puissions comprendre ce qui se passe vraiment parce que pour l'instant, en tant que base d'une animation, nous avons seulement deux images clés, mais disons que nous voulons commencer à construire sur cela. Nous voulons des dépassements comme nous l'avons fait auparavant dans les leçons de démarrage rapide After Effects, car chaque lettre s'arrête si brusquement, nous pourrions ajuster cela par l'onglet Avancé ici et créer de la facilité d'entrée et de la facilité. Donc, sous l'onglet Avancé, vous pouvez dire en fonction des caractères, fonction des mots, que nous pourrions aller mot par mot. C' est si intelligent qu'il sache où sont les espaces et qu'il divise les mots par ces espaces, sorte que nous pouvons ajuster ces attributs ici. Mais l'un des attributs d'animation qui m'intéresse, pour l'empêcher d'être si brusque quand il frappe le haut d'une lettre, c'est un espacement régulier, c'est une interpolation linéaire. Je voulais avoir un peu de facilité en haut, donc je vais choisir une place dans ma chronologie, image avant qu'une lettre n'atteigne sa position finale. Je vais simplement maintenir Alt et le défilement de la souris du milieu pour que je me rapproche un peu et je vais maintenir le clic du milieu enfoncé sur ma souris, et je peux faire un tour. Il devient donc un peu plus facile de passer entre les images clés lorsque vous faites un zoom avant comme ça. Donc, je veux aller à un cadre juste avant la fin S, juste pour que je puisse voir comment ce changement va l'affecter quand je prends la facilité bas et je l'échelle jusqu'à un 100. Ce que cela va faire, c'est de se détendre en haut, de voir comment il y a beaucoup d'autres étapes, s'arrêtant en haut. Il y en a un juste là, et ça va éclater un peu plus. Nous pourrions créer plus de temps, donc il a plus de temps pour interpoler entre les lettres. Il vous suffit donc de cliquer et de faire glisser cette image clé vers l'extérieur. Donc, il va ralentir en haut pour nous maintenant que nous avons créé cet attribut de facilité bas. Maintenant, c'est une fin beaucoup plus douce, et ça se sent beaucoup mieux. Je veux ajouter à cette animation cependant, donc je vais juste désactiver cela pour l'instant. Quand je reviens à zéro sur facilité faible, et je veux ajouter un dépassement. Alors, comment ajouter plus d'animations ? Parce que nous n'avons qu'une seule image clé à animer. Alors, comment pouvons-nous créer une animation pour cela comme ça va caractère par personnage ? Eh bien, nous pouvons effectivement dupliquer cet animateur et ensuite le décaler. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. abord, je veux renommer cet animateur pour que nous puissions suivre et organiser ce que nous faisons. Donc, je vais appeler cette échelle 1, et j'appuie sur Entrée sur mon clavier pour renommer ceci. Je vais juste le dupliquer avec Control D. Maintenant, nous avons l'échelle 2. Donc je vais tourner ça vers le bas et je vais à la place à l'échelle d'aller à deux, laissez-moi aller à la fin de l'animation, que nous puissions voir qu'elle prenne effet. Changeons le sélecteur de plage afin que nous l'éteignions. Je vais juste frapper le chronomètre là-bas et revenir à zéro, donc nous réinitialisons ces attributs. Je veux que le dépassement dépasse 100 pour cent parce qu'un dépassement passe là où il va s'arrêter, donc nous avons un peu subtil dans notre animation. Passons plus de 100 ans. Je regarde juste en ce moment, je ne veux pas que les overshoots passent là où ils pourraient se croiser avec des lettres. Donc, je regarde entre le D et le L juste du point de vue du design, je ne veux pas que les choses se chevauchent. Je vais aller aussi loin que possible sans que les lettres commencent à se croiser. Donc, c'est environ 124 pour cette police et cette taille de police. Alors maintenant, quand je reviendrai à cette image clé qui correspond à ce sélecteur de plage, je vais allumer à nouveau le décalage et revenir ici, et allumer cette image clé. Je vais cliquer sur ce petit bouton pour ajouter ou supprimer l'image clé en ce moment, nous en ajoutons un, puis je vais appuyer sur K sur mon clavier pour sauter en avant à l'image clé de fin, et je vais juste amener cela à un 100 pour cent. Éteignons cette échelle pour nous rappeler ce qu'on fait. Je vais juste frapper cette petite icône Eye juste ici, donc maintenant on regarde juste le premier effecteur. L' animation met à l'échelle le texte car nous partons d'un 2 pour cent. La deuxième échelle, nous allons au-delà de 100 pour cent, donc nous allons beaucoup plus haut. Ces deux valeurs vont se battre l'une l' autre lorsque ces images clés sont sur la même plage d'images. Ce que nous pouvons faire, allumons l'échelle deux maintenant, compensons ces clés autant que nous voulons que le dépassement se produise. Allons peut-être trois images clés ou quatre images clés vers le bas, et c'est à quel point nous allons obtenir un dépassement de puissance. Cette différence de temps entre ces cadres clés pour chaque lettre est endroit où nous allons passer de 2 % à 124. Comme il finit par passer par le décalage, nous allons revenir à 100 pour cent parce que nous désactivons le décalage, nous sommes juste en train de parcourir le texte avec ces effets. Parce que l'un se passe après l'autre, il semble que c'est en cours de dépassement et qu'il dépasse l'animation. Je vais peut-être ramener l'animation, les images clés un peu parce que le dépassement est un peu lent en ce moment, donc je pense que je regarde peut-être trois différences d'images. Maintenant, nous avons l'animation overshooting avec deux effecteurs personnalisables différents. Continuons à y ajouter, vous n'avez pas à vous arrêter ici, vous pouvez simplement continuer à ajouter des effets à cela. Ajoutons un autre attribut animable, ajoutons la rotation maintenant. Maintenant, nous avons un autre animateur, et je vais le renommer en Rotation en appuyant sur, « Entrée » et en tapant, « Rotation », et appuyez à nouveau sur « Entrée » pour confirmer ce changement. Je veux aller à la fin de la chronologie parce que je veux être en mesure de voir le changement qui va se produire lorsque je clique et fais glisser les valeurs de rotation. On est en train de choisir la position de départ. Choisissons quelque chose de pas tout le chemin 90 degrés parce que encore une fois, je ne veux pas que les lettres commencent à se croiser les unes avec les autres. Maintenant que nous avons choisi la position de départ, faisons la même chose que nous avons faite auparavant, allons au sélecteur de plage, à l'image clé, ce décalage, et ensuite nous descendrons pour correspondre à cette autre image clé. Le premier que nous avons fait, donc nous avons la même quantité de temps que chacun de ces se produit et aller à un 100 pour cent. Encore une fois, cela se produit en même temps, mais c'est correct parce que c'est un attribut différent. Ils peuvent réellement se produire en même temps et ils ne se battent pas comme deux attributs d' échelle différents se battraient un l'autre parce que c'est le même attribut. Mais parce que nous introduisons un nouvel attribut, l'attribut de rotation, nous pourrions le faire sur la même longueur d'images clés ici ou nous pourrions compenser si nous voulons que la rotation se produise plus longtemps, nous pourrions retarder cela. Ramenons-le juste quelques images clés peut-être en ligne avec la deuxième échelle. Nous voyons plus de rotation pour plus longtemps, plus nous retardons cette image-clé. Nous pourrions même dépasser la deuxième échelle si nous voulons que la rotation se produise une fois que toute la mise à l'échelle est terminée. Mais, j'aime que ce soit en conjonction avec la remise des gaz, cela fait partie du règlement de cette motion. J' aime ça, mais je pense que nous avons aussi besoin d'un accord sur la rotation, alors faisons la même chose que nous avons fait avant. Sélectionnez l'attribut de rotation ici, « Contrôle », B, dupliquez-le. Alors au lieu d'aller plus 31, je veux juste aller de l'autre côté de la gamme. Nous allons aller négatif et à quelque chose de très petit, négatif dix parce qu'on était à 30, alors allons-y comme dix négatifs. Ensuite, nous devons compenser de la même façon que nous l'avons fait avec l'échelle. Je vais basculer vers le bas le sélecteur de plage pour cela, et je vais juste cliquer et faire glisser ces trois images vers la droite pour qu'il soit retardé. Maintenant, nous avons un accord dans l'échelle et dans la rotation, et il y a beaucoup d'attributs ici. Je vais juste appuyer sur la touche Tilde, qui est le bouton du clavier à gauche du numéro un, pour maximiser l'écran. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de choses qui se passent ici et pourquoi il est important renommer ces attributs afin que nous puissions suivre lequel est lequel. Une autre façon d'organiser cela à nouveau est d'utiliser le raccourci, « U » afin qu'il ne fasse apparaître que les attributs qui ont été animés. Nous pouvons également taper deux fois, « U », et il fera apparaître tous les attributs qui ont été modifiés, même ceux qui n'ont pas de clés sur eux. Maintenant, nous pouvons voir lequel est lequel. Je vais juste attraper les rotations que je veux appuyer à nouveau sur la touche tilde, et je vais retarder un peu et jouer avec l'animation. Maintenant, l'une des grandes choses à ce sujet est que nous avons cette animation terminée, faisons défiler le texte, changeons le texte et voyons ce qui se passe. Ça marche toujours. C'est quelque chose qui serait considéré comme une animation procédurale. Nous n'avons pas à revenir en arrière et recréer cela à chaque fois si nous voulons changer le texte.Maintenant, ce que cela signifie aussi, c'est que nous pourrions dupliquer ce calque avec, « Control », « D ». Je vais appuyer sur « P » sur le clavier pour tirer la position, faire glisser ceci vers le bas et faire un peu plus de texte. Nous pouvons, « Copier » et « Coller » cela dans d'autres textes plus tard donc nous avons seulement besoin de faire ces animations une fois. Parce que j'ai dupliqué ceci, il va déjà avoir ces attributs animés, mais laissez-moi simplement les supprimer pour vous montrer que cela fonctionnera toujours si vous « Copier » et « Coller ». Je vais faire défiler ça vers le bas et les déposer qu'on puisse le voir un peu plus organisé. Je vais cliquer sur le premier, puis « Maj », cliquez sur le dernier, appuyez sur, « Contrôle », « C », puis sélectionnez le calque de texte supérieur et appuyez sur, « Contrôle », « V ». Maintenant, il va coller les images clés où que votre tête de gommage se trouve, donc je vais annuler cela et aller là où le signe de bienvenue est fait, puis je vais cliquer sur coller sur ce calque de texte. Il va insérer ces images clés partout où l'indicateur de chronologie actuel est au repos. Maintenant, nous avons, « Bienvenue aux étudiants ». Encore une fois, il est très facile d'ajuster l'animation. Si nous sélectionnons les deux couches, appuyez sur, « U » une fois, nous pouvons saisir ces images clés par clic glisser, Sélectionner, Je vais déplacer et cliquer sur les faire glisser ainsi. On peut voir qu'ils sont tous les deux bleus. Je vais juste cliquer et faire glisser ceci vers le bas pour que tout se passe un peu plus vite. Maintenant, parce que nous avons créé un écart entre ces deux mots, je vais simplement cliquer et faire glisser ces images clés et les faire glisser quelque part plus près du premier mot. Maintenant, vous pouvez voir comment vous pouvez créer rapidement votre propre animation de texte personnalisée que vous pouvez utiliser entre tous vos projets. Votre tâche pour cette leçon est de créer votre propre animation personnalisée à l'aide ces nouveaux outils en cliquant sur « Animer » et en choisissant l'un de ces attributs que vous souhaitez commencer à animer. Définissez des images clés et créez quelque chose que vous pouvez utiliser encore et encore, et j'ai hâte de voir votre travail. Merci de partager, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Modèle de tiers inférieur: Maintenant, nous allons tout lier ensemble dans un troisième projet inférieur. Commençons par une nouvelle composition et appelons ce tiers inférieur, 920 par 1080, c'est bien. [ inaudible] seconde, et 20 secondes, c'est bien. Ce que nous allons faire est de créer un tiers inférieur, ce qui est normalement en dessous d'une personne qui parle. Ici, j'ai un petit projet temporaire et premier ministre et je veux créer un tiers inférieur pour cela et imaginer que je vais avoir beaucoup plus de gens parler. Je veux quelque chose qui est fondamentalement un modèle que je peux utiliser encore et encore et changer les noms dans Premier. Je veux le faire dans les effets après effets afin que je puisse l'utiliser dans Premier. Allons sur notre fond noir juste pour que nous puissions voir nos textes. Allons à un nouveau texte. Je vais à nouveau, tapez mon nom, puis je vais faire un autre calque de texte et tapez instructeur. Au lieu de cliquer sur « Entrée », je vais juste cliquer ici pour finir de taper. Je vais déposer ceci ci-dessous en appuyant sur « p » sur le calque sélectionné, déroulez-le vers le bas et nous sélectionnerons les deux calques. Je vais activer les actions de titre en toute sécurité pour que je puisse voir où je vais. En règle générale, vous ne voulez pas déplacer le texte au-delà de ce rectangle le plus long. C' est une autre norme de télévision. Le plus loin est appelé l'action sûre. Lorsque les téléviseurs étaient de tailles différentes, vous aviez l'habitude de respecter ces normes, sorte que tout texte que vous voulez qu'il soit vu à l'écran, vous saviez qu'il correspondrait à la plupart des téléviseurs, s'il était dans la zone de sécurité du titre. C' est la zone de sécurité d'action ici, qui signifie que c'est là que l'action peut avoir lieu et que vous devriez être en mesure de la voir toujours. J' aime mes tiers inférieurs maintenant où l'action est sûre. Juste parce que je pense que c'est un peu plus réaliste à ce jour et à l'âge de s'attendre à ce que les gens vont probablement regarder cela en ligne de toute façon. Ce sont des impasses archaïques d'essayer de faire des choses pour la télévision, mais si vous faites des choses pour la télévision, sachez simplement que c'est ce que c'est. ce moment, je l'utilise juste comme guide pour m'aider à organiser mes tiers inférieurs ici. Je vais créer un petit arrière-plan rapide pour cela avec un solide. Cliquer avec le bouton droit sur le nouveau solide, c'est bon. Je vais appeler ça BG et frapper « Ok ». Au lieu de créer une rampe, je voulais juste vous montrer une autre façon en créant un style de calque. Je vais dans la superposition de dégradé et je peux accéder aux paramètres ici en basant la superposition de dégradé vers le bas. Je vais utiliser. La rangée supérieure est l'opacité, la rangée inférieure est les couleurs. J' ai juste besoin de sélectionner l'autre couleur ici et sélectionner à nouveau le sélecteur, sélectionnez cela, appuyez sur « OK ». Étant donné que cette option est définie pour s'aligner sur les calques, cela signifie qu'elle va étirer toute la largeur du calque. Peut appuyer sur « V » pour tirer vers le haut l'outil de sélection et juste l'échelle vers le bas. Je vais basculer cette couche pour la voir et la mettre en bas. Maintenant, je vais juste cliquer et faire glisser cela vers le bas et nous maintenons également la touche Maj pour qu'elle s' accroche à l'axe y et contrôle plus le zoom avant. Je vais juste réduire ça un peu plus. Ensuite, je vais aussi frapper article de contrôle par des règles et ajouter juste une petite règle entre mes deux noms, parce que c'est là que je veux centrer et cliquer, déplacer et faire glisser vers la règle, puis retirer cela. Maintenant, nous avons un tiers inférieur avec un arrière-plan. Je vais tirer un peu mon arrière-plan et y ajouter de l'animation. Quand on crée un masque, je vais commencer ici parce que je sais que je vais mettre ce masque en plumes et que je ne veux pas que la plume affecte ce bord. Je veux que ce tranchant soit tranchant. Je veux cliquer ici pour que la plume du masque plutôt, ne va pas affecter ce bord. Quand j'ai frappé « MM », il devrait tirer toutes les propriétés de masse, aurait pu ressembler deux fois comme je devais juste faire si ce n'est pas ouvert du tout. Je vais juste cliquer et faire glisser l'attribut d'aspect de plume qui est, puis appuyer sur « V » pour tirer vers le haut l'outil de sélection, déplacer, cliquer sur ces deux sommets de ceci, puis faites simplement glisser ceci vers le bas. C' est comme ça que je veux qu'il finisse par regarder, je vais le traîner juste un peu parce que je ne sais pas combien de temps les noms des gens vont durer. Je vais animer ce masque. Je vais définir une image clé sur le chemin de masse et je veux faire glisser peut-être deux secondes et ce sera la position finale. Maintenant, comme mon épurateur est toujours sur l'image 0, je vais définir la position de départ. Je vais juste faire glisser ça juste au-dessus de l'écran parce que rappelle-toi que c'est plume, donc on a encore un peu de ce violet. Nous devons le traîner plus loin jusqu'à ce que nous ne voyions plus la partie qui est en plumes. Peut-être juste un peu plus pour la sécurité et ensuite je veux faciliter cela et aussi faire un clic droit, aller à la vitesse de l'image clé, et peut-être faire quelque chose d'assez fort comme 75. Alors qu'il facilite est dans très lentement à la fin de cette animation. La prochaine chose à faire est d'animer le texte. Juste pour l'amour de la vitesse, je vais choisir un de nos presets ici. Je vais disparaître par caractère sur chacun de ces et je vais sélectionner les deux frapper « U ». Je veux qu'on aille un peu plus vite que deux secondes, alors je vais les traîner jusqu'à deux. Je veux l'instructeur juste pour l'amour du TOC, je vais mettre ceci ci-dessous parce que c'est comme ça que c'est arrangé dans la composition. Je vais cliquer sur faire glisser ces deux images clés et les faire commencer juste après que celle-ci est presque terminée. L' autre chose que je veux faire est de changer la couleur de ce texte, donc ce n'est pas tout blanc. Je vais juste basculer les effets et les préréglages pour qu'il soit plus facile de tout voir. Cliquez et faites glisser ici et le nom sera cette couleur. J' ai besoin d'ajouter le remplissage. « Couleur de remplissage », et j'ai besoin d'ajouter RVB ici. Nous pourrons l'ajouter plus tard. Permettez-moi de sélectionner la couleur de cela et maintenant nous avons un peu d'animation. Je veux retarder le texte parce que je veux qu'il commence après que le fondu sur a presque eu la chance de venir en premier, puis je clique juste et fais glisser ceci là où il semble approprié, donc il a un fond à animer sur. Je vais aussi faire une petite animation rapide à l'échelle de l'arrière-plan. Juste pour ajouter un peu plus d'animation. Dans la plupart des projets, des animations ou des animations graphiques, il s'agit simplement de superposer des animations. Nous avons le masque qui s'anime mais je voulais faire quelque chose d'un peu plus intéressant donc je vais animer l'échelle sur l'axe y, donc je dois cocher ce porte-clés ici pour l'échelle, à laquelle je suis arrivé en frappant « S » sur ce couche. Je vais frapper une image clé ici juste parce que encore une fois, je veux que ce soit ma position finale. Je veux commencer assez bas, et je veux que cela se fasse d'ici le moment où les lettres ont commencé à être envoyées, donc rond et il est raisonnable. Je veux que ça dépasse deux fois donc je vais frapper deux autres images clés ou je pourrais copier-coller cette image clé. Je voulais dépasser donc je vais frapper « J » pour basculer entre ces images clés. Le premier à aller au-dessus de cela, je veux qu'il passe, je maintiens « Contrôle » enfoncé, cliquez sur glisser. Ensuite, le suivant, je veux qu'il passe en bas en position. Alors je vais les soulager facilement. Je vais aussi ajouter une petite vitesse d'image clé à l'un d'entre eux, donc c'est le point d'entrée et de sortie. Maintenant, nous avons un peu d'animation, c'est plus intéressant. C' est un peu agressif donc je vais juste prendre ces cadres clés, et les étaler un peu. Maintenant, nous avons quelque chose qui ajoute juste un peu plus d'intérêt visuel qu'il ne fait que s'effacer. C' est en fait une mise à l'échelle, et s'essuie en même temps. Maintenant, nous avons notre troisième inférieur. Pour créer un modèle qu'Adobe Premiere va comprendre quels attributs de ce tiers inférieur que nous voulons pouvoir modifier, nous devons le dire maintenant. Basculez l'un de ces calques et faites un clic droit sur l'attribut de texte et allez dans « Ouvrir dans les graphiques essentiels ». Maintenant, nous pouvons nommer ça. Ce sera le tiers inférieur, et je vais juste lui donner une version 1, juste pour que nous ayons quelque chose d'autre qui nous dise ce que c'est. Je vais à « Solo the Supporter Properties » et vous pouvez dire dans les attributs ci-dessous qui est basculé vers le bas ce que nous pouvons réellement inclure dans notre modèle. Je vais traîner ça pour qu'on puisse en voir plus. Je veux être en mesure de changer le texte source, parce que c'est ce que le nom est chargé, donc si je clique et fais glisser cela, vous pouvez voir qu'il a « Lucas Ridley » ici. Je veux être en mesure de le faire pour les autres textes ici aussi. Ce premier sera appelé « Nom », puis celui en dessous, il s'appellera « Titre ». Je vais aussi inclure la « Couleur de remplissage », juste pour que nous puissions ajouter d'autres choses en plus de juste changer le texte et comme je l'ai dit, juste en cliquant dessus, vous serez en mesure de voir ce que toutes les autres propriétés que vous pouvez cliquer et faire glisser pour le modèle ici . Je vais d'abord enregistrer ce projet avant d'exporter le modèle de animations graphiques, car cela fait partie de ce processus. Maintenant que nous avons ce projet sauvegardé, nous pouvons exporter le modèle d'animation graphique. Je vais l'envoyer au dossier Templates local, mais vous pouvez choisir ailleurs si vous le souhaitez. Vous pouvez obtenir cette erreur qui vous avertit simplement de l' installation d'After Effects sur n'importe quel autre ordinateur que vous utilisez pour ce modèle d'animation graphique. Aussi si vous utilisez des polices spéciales. Encore une fois, si vous passez d'un ordinateur à l'autre, vous pourriez recevoir un autre avertissement comme celui-ci. Maintenant, si nous passons à Premiere et ouvrons notre fenêtre « Essential Graphics » juste ici, et il devrait apparaître ici. Je vais utiliser la fenêtre « Rechercher » ici juste pour trouver mon modèle. C'est là. Je vais juste cliquer et le faire glisser dans ce projet sur une nouvelle couche. Il va se synchroniser très rapidement, et maintenant nous avons notre troisième inférieur. Si je clique sur cet élément, maintenant nous pouvons voir que nous avons réellement des attributs que nous pouvons modifier. Si je change le nom, nous pouvons également modifier le titre, et vous pouvez le voir mettre à jour dynamiquement dans Premiere. C' est ainsi que vous créez des tiers inférieurs que vous pouvez utiliser dans Premiere comme modèles. Maintenant, l'animation que vous appliquez à cela peut être plus compliquée, bien sûr, et vous pouvez ajouter plus d'attributs ici, mais vous en obtenez l'essentiel. C' est un outil assez puissant pour aider votre pipeline et travailler au sein d'une équipe qui dépend de l'efficacité de la création et de l'utilisation des ressources. Si nous voulons l'utiliser dans After Effects, nous pourrions le faire aussi. Renommons ceci pour inclure le modèle de suffixe. Maintenant, j'ai le même genre de vidéo ici. Vous pourriez utiliser n'importe quelle vidéo que vous travaillez avec des interviews, ou vous-même ; comme moi devant la caméra. Nous avons cette nouvelle composition appelée « Promo » et je veux inclure ce tiers inférieur. Imaginons que mon nom soit quelque chose de plus excitant comme Tom Cruise. Changons-le à ça. Je vais utiliser le crochet ouvert gauche pour le sauter au « CTI », qui est l'indicateur de temps actuel, puis je vais juste le frotter après que l'animation est terminée pour que nous puissions voir les changements. Là où ce changement se produit est si nous basculez cette couche, nous avons maintenant des « Propriétés maîtres », parce que c'est une décomposition de ceci, nous imbriquons fondamentalement ceci à l'intérieur et donc cela nous permet d'avoir accès à ces attributs qui sont essentiellement modélisés, que nous avons décidé que nous voulions être modélisés. Ce que nous devons faire est de ne pas revenir à la fenêtre « Graphiques essentiels », nous avons fini avec cela une fois que nous avons créé le modèle, et où nous devons apporter ces modifications est en cliquant avec le bouton droit de la souris. Cliquez avec le bouton droit de la souris ici et dites « Modifier la valeur ». Disons, « Tom Cruise », et je vais frapper « Ok ». Maintenant, nous avons ce changement et si nous revenons à la composition originale, ce changement n'existe pas ici car il s'agit d'un modèle et nous n'avons affecté que les « Propriétés principales » de cette pré-composition. Nous pourrions le faire encore et encore, continuer à le faire glisser dans de nouvelles compositions avec de nouvelles interviews, de nouvelles personnes, et changer leur nom à chaque fois en cliquant avec le bouton droit de la souris et en ajoutant la valeur, en changeant la couleur, changeant le titre, toutes ces sortes de choses amusantes c'est aussi comme ça que vous pouvez l'utiliser dans After Effects. Merci d'avoir regardé, et je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Animation de forme personnalisée 1: Dans cette leçon, je veux vous montrer comment avoir un contrôle total sur vos lettres animées. façon dont nous faisons cela est après avoir créé du texte, nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur le texte et choisir Créer des formes à partir du texte ou Masques à partir du texte. abord, je veux faire des masques pour vous montrer à quoi ça ressemble. Donc maintenant, vous pouvez voir qu'il y a des masques qui créent maintenant les lettres de ceci. Il a créé un nouveau calque ainsi que ces contours vivent, qui sont les masques pour cela, fondamentalement un solide. Si je frappe M, il va tirer tous les masques de ce calque. Si je clique sur le premier, puis faites défiler vers le bas et Maj cliquez sur celui-ci, il réduira tous ces éléments en même temps, si je les réduis. Vous pouvez voir qu'il y a un masque pour chaque lettre du nom. Gardez aussi à l'esprit ici, où il y a des trous dans les lettres, il y en aura deux, donc vous pouvez voir deux D ici. Maintenant, c'est une sorte de préférence personnelle et dépend de ce que vous essayez de réaliser en faisant cela. Mais l'idée générale est que maintenant vous avez ces masques que vous pouvez manipuler. Mais avant de commencer à les manipuler, vous voulez vous assurer que vous définissez une image-clé sur les chemins pour cela. Je vais frapper M une fois de plus sur le clavier pour faire apparaître juste le chemin du masque. Je vais à nouveau faire défiler vers le bas, Maj cliquez sur le bas. Je vais sortir le scrubber et ensuite appuyer le chronomètre pour créer une image clé sur tous ces masques. Donc ce sera la position finale. Lorsque nous retournons à zéro image, nous pouvons librement affecter ces chemins et commencer à les animer de la manière que nous voulons. Nous pouvons apporter ces changements, et quand nous commencerons à nettoyer, nous pourrons voir ces changements se produire. Encore une fois, c'est la version du masque. C' est l'animation que j'ai créée très rapidement. Mais encore une fois, cela vous donne un contrôle complet sur ce qu'est le texte. Nous avons la position finale, donc nous savons que nous restons fidèles à la police que nous utilisons, et cela sera exact pour cette police. Mais avant ou après ce point, nous avons maintenant un contrôle total sur la forme de ces lettres. L' autre façon de le faire à nouveau est de cliquer à nouveau sur le texte, après avoir supprimé le premier exemple, et de revenir à Create, puis Shapes from Text, afin de créer un calque Shapes. Il n'est pas blanc parce qu'il a en fait un remplissage qu'il prend des polices, donc c'est un peu plus intelligent d'une opération, et il y a beaucoup plus que vous pouvez faire en général avec des formes. Encore une fois, nous voyons que le contenu de ce calque Formes est toutes les lettres. Si nous basculons vers le bas L par exemple, nous avons tout ce que vous attendez, et il est nommé correctement. Nous avons le chemin. Bien qu'une chose dont vous n'avez pas besoin est le trait car il est en fait juste un objet rempli. Donc, si nous supprimons le trait, rien ne se passera parce que c'est le remplissage qui compte pour cela. Donc, nous pouvons faire exactement la même chose, et je veux que vous, dans cette mission, créez votre nom, puis soyez créatif sur la façon dont vous allez transformer vos lettres d'une position de départ à cette position finale. Ou cela pourrait être votre position de départ et vous animez un morph hors de ces lettres. Donc, je vais prendre quelques minutes et vraiment animer cela juste pour que vous puissiez voir un peu de démonstration de moi réellement travailler et le faire en temps réel et parler un peu à travers mon travail. Merci d'avoir regardé, et je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Animation de forme personnalisée 2: Je vais utiliser l'option chemins ici. Je vais juste rester avec ça. J' ai déjà fait quelques couches de guide ici. Maintenant, j'ai juste besoin d'accéder aux chemins ici. Je vais juste taper « path », et c'est le moyen le plus rapide d'accéder à tous ces chemins. Malheureusement, il n'y a pas de raccourci pour cela, mais je vais cliquer et faire glisser. Si vous cliquez et faites glisser, vous pouvez en faire plus d'un. Je vais appuyer sur la touche tilde pour étendre cela temporairement. Cliquez et faites glisser ceci vers le bas. Maintenant, je vais cliquer à nouveau sur la touche tilde pour minimiser cela. J' ai la position N. Maintenant, je vais en forme libre et je fais juste mon truc et ne m'inquiète pas de gâcher l'illustration finale de ces lettres. Je vais travailler vite. Je ne vais pas être complètement exact ici. Mais je vais faire de mon mieux pour créer des carrés assez uniformes ici. Faites tomber cela [inaudible]. Ce guide apparaît entre ces deux, donc je vais le taper manuellement. Maintenant, j'ai un guide plus précis. Vous pouvez voir comment avant qu'il ne surgisse entre les deux et c'était vraiment ennuyeux. En fait, je n'en ai pas besoin pour ça. Tout ça va monter. Très rapidement glisser tout cela vers le haut, ne doit pas être très joli en ce moment. Je vais accrocher parce que j'ai mes options de capture sur, et je vais aussi juste changer cela différentes couleurs afin que je puisse réellement les voir pendant que je travaille sur eux. Je vais aussi tirer vers le haut l'outil de stylo, en écrivant G et maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur ceux-ci pour les faire pas de tangentes. Excusez-moi, et ces tangentes seront animées comme n'importe quoi d'autre pendant ce processus. Tenez-les et essayez de les aligner sur ce carré. Maintenant, nous pouvons juste voir rapidement ce que ce processus fait déjà pour nous. Nous avons déjà cette animation. Un peu lent en ce moment, mais bien sûr, nous pouvons changer cela plus tard, et je veux voir. Je pense que la façon la plus simple serait de faire ça comme ça. Maintenez simplement la touche Maj enfoncée, puis maintenez Alt pour les arranger. Encore une fois, en tenant le quart de travail, je vais l'arranger avant de le faire, donc c'est un peu plus facile. Il suffit de cliquer plusieurs fois pour l'obtenir enfin, et faisons cela à nouveau. Vous pouvez voir que c'est assez répétitif et c'est essentiellement à quoi ressemble travailler dans After Effects. Vous devrez faire des choses encore et encore, et ce n'est qu'une partie du travail. Une partie de cela n'est pas aussi glamour qu'il n'y paraît. Surtout si vous considérez le fait que c'est pour quelques secondes d'animation. Tu vas travailler sur ce truc pendant quelques heures. Espérons que cette leçon n'est pas si longue. C' est pourquoi j'essaie de ne pas faire de démonstrations souvent juste parce que je n'aime pas les tutoriels très longs. Je suis agacé par eux. J' essaie de ne pas les faire dans mon enseignement non plus. Mais parfois, je reçois des commentaires indiquant que les étudiants veulent voir l'ensemble du processus, ce que je peux comprendre. Mais je pense que pour la majorité des gens, j'ai certainement attrapé le truc. Laissez-moi appuyer sur le contrôle, cliquez, puis cliquez à nouveau. Je pense que pour la plupart des gens, ils veulent des solutions rapides, et s'ils le gardent droit, juste pour faire face à ce petit écart. Je vais les traîner loin parce que je pense aussi qu'ils vont aller sur une ligne linéaire. Je ne veux pas qu'ils soient là. Je suppose qu'ils pourraient. C'est à ce que tu veux. Tout ce que tu veux faire. Tu sais quoi, je pourrais faire ça parce que celui-là va vraiment être le responsable du problème parce qu'il doit passer celui-là. Tu penses à ça à la volée. Je ne l'ai pas fait avant de faire cette leçon, donc je voulais vraiment montrer ce qu'il fonctionnait en temps réel et résoudre des problèmes parce que c'est la majorité de l'animation. Je continue de double-cliquer sur les choses et donc ça fera apparaître la transformation libre, et parce que j'ai tous ces guides et je travaille sur un carré. La transformation libre est cachée visuellement. Je dois sélectionner hors de sélectionner à nouveau, et c'est juste que je sois maladroit avec le [inaudible] Je pense l'avoir fait à nouveau, oh non, j'ai juste frappé G deux fois. Très bien, collègue outil. Encore une fois, je tiens juste Alt E petit manipulateur un et toujours là-haut. C' est lui [inaudible] Comme je le fais en apprenant. La seule chose que vous ne voulez pas faire c'est avec la chronologie ou oublier où vous étiez, comme une lettre et ensuite avoir la chronologie ici. Vous pouvez le déplacer en arrière, mais vous ne voulez pas être ici. Alors, perdez votre dernière pose. Vérifiez toujours que vous êtes ici. Pour ces lettres. Je vais probablement réduire à zéro, et ça devrait suffire, je pense. J' ai eu l'outil à stylo et G trop souvent, donc il tire l'outil à plume. Je vais faire glisser ça vers le bas et devenir un peu plus bâclée ici, juste pour l'amour de la vitesse. On va aller vite. Double-cliquez dessus. Je vais contrôler les clics. C' est beaucoup d'aller-retour, moi étant maladroit avec le. Maintenez Alt et Maj. Désolé, contrôle et décalage. C' est moi d'être maladroit avec les outils. Parce que c'est beaucoup à traiter. Je vais juste mettre ça à zéro. Voyons si ça suffit. Encore une fois, vous pouvez cliquer sur ce petit chemin de masque. Cela fonctionnera aussi pour les formes. Vous pouvez voir, vous ne pouvez pas voir ce truc. Ça marche très bien. Alors pour celui-ci pourrait être un peu plus délicat parce que c'est aussi sinueux que vous pouvez obtenir et il a beaucoup d'espace négatif. Faisons ça très vite. Ce G, et commencez. Je frappais le contrôle au lieu de Alt [inaudible]. Ce n'est pas nécessaire pour moi de vraiment prendre les tangentes de ça. Je me sens plus en sécurité de le faire de cette façon. Ça me donne un peu plus d'espace là-bas que la tangente était là que je croiserais là-bas. Cela m'empêche juste d'avoir à cliquer et à faire glisser et à rendre les tangentes toutes agréables pour le bord. C' est aussi une considération de vitesse. C' est juste beaucoup plus rapide pour juste se débarrasser de ces tangentes sur ces cadres clés et guides ici. Va par ici quelque part. Cela rend aussi rapide que je puisse l'accrocher aux guides. Cliquez pour tuer les tangentes. Je vais cliquer à nouveau. C' est l'outil plume sur lequel le raccourci G. Je vais cliquer celui-ci vers le bas. C'est vers le bas. Tuez ces tangentes. Snap. Je crois que nous avons la première lettre. Je vais toucher le contrôle et le côlon. Maintenant, je pense que ça a l'air cool. Ce que je vais faire est facile. Je tilde. Voyons voir, c'est jusqu'à celui-ci. Il suffit de les déposer. C' est ce F 9, clic droit sur la vélocité de l'image clé, je vais faire 66. Clé Tilde. Maintenant, intéressant que S ne sera pas [inaudible] et les autres. Laissons ce cadre clé en S. Tu sais quoi ? C' est parce que j'ai laissé ça hors du moment facile, c'est pour ça que ça va beaucoup plus vite. D' accord. Maintenant, tout devrait s'animer ensemble. Ensuite, bien sûr, si vous n'aimiez pas comment quelque chose se présente ici, vous pourriez faire et ce que l'on appellerait comme un intermédiaire, vous sortiez de 50 pour cent et ensuite reposer fondamentalement ces tangentes comme vous voulez qu'elles regardent. Par exemple, cela n'a pas l'air génial. Je pourrais faire une pose entre les deux et nettoyer ça un peu pour que ça paraisse mieux. Essayons d'aider dans cette animation. Je pense que l'A peut aussi en profiter si nous sommes allés à mi-chemin. Peut-être commencer ces tangentes un peu plus tôt. Quelque chose comme ça. Rends ça un peu plus doux. Vous pouvez passer par et définir entre les images clés comme ça. Si vous vouliez affecter à quoi ressemble l'image. Mais je vais faire mon nom de famille. L' autre chose que vous pourriez faire est juste de compenser tout ça. Pour cliquer et faire glisser et simplement aller un par un, décalez-les par quelques cadres par pièce. Mais je vais te laisser faire ton nom de famille par toi-même. Ce que je vais faire est beaucoup plus simple que ce qu'on vient de faire. Il suffit de cliquer et de faire glisser tous les sommets ou les points au-dessus d'une certaine ligne et de les faire glisser vers le haut. Fondamentalement animer à l'envers. On dirait que de grandes stries de lignes descendent et que le haut se termine. C' est le plan. Je vais accélérer ça très vite juste pour que tu aies un aperçu rapide, mais c'est le plan. Faites-le pour vous-même, faites-le pour votre propre nom ou d'autres textes comme l'affectation de cette leçon. Je te verrai dans la prochaine. Merci d'avoir regardé. 8. Morpher Learn 1: Bienvenue au morphing des lettres, et nous allons aussi transformer un mot. Nous allons changer l'échec et apprendre. Si vous ouvrez ce fichier de projet, assurez-vous simplement que la police du bloc cinq est installée sur votre ordinateur. Il est également inclus dans les fichiers du projet. J' ai créé un petit point de départ pour nous où nous allons changer le mot échec dans le mot apprendre. Permettez-moi d'activer ces deux visibilités. Je vais faire glisser ce mot juste qu'on peut jeter un oeil à tous les deux. La première chose qui me frappe est le fait qu'apprendre a une lettre de plus qu'échouer, mais, il y a des lettres similaires ici nous avons un A et un A et ils sont tous les deux au centre, et nous avons un L et un L. La façon dont je pense à C' est que nous prenons le L et nous le glissons vers la gauche, et nous transformons le F en un E, et nous transformons le I en un R, et le N pourrait sortir quand le L glisse au-dessus, sorte que le L pourrait révéler le N derrière lui. Cela pourrait aussi se transformer en. Il y a comme une version dupliquée du L ici ou quelque chose comme ça. On pouvait juste voir à quoi ça ressemble quand on s'en va ici. C' est la première chose que je remarque. Quand j'aborde quelque chose comme ça, je sais que je vais devoir séparer les lettres et que ces couches de texte vont en fait être utilisées pour les points de référence. Commençons. Je vais annuler ce que je viens de faire pour qu'ils soient à peu près dans la même zone. Je vais changer le mode en « Différence » afin que je puisse commencer à aligner ceux-ci un peu mieux. Ce que ça fait, c'est que je peux voir où il devient noir, il y a des couleurs qui se chevauchent là, donc je peux juste déplacer l'un ou l'autre des mots, en position de sorte qu'au moins les A correspondent. Ensuite, on peut travailler avec les autres lettres un peu plus facilement. Maintenant, nous voulons les convertir en chemins afin que je puisse sélectionner, « Apprendre » aller à « Calque » « Créer » convertir des formes à partir de textes. Je veux faire la même chose pour échec. « Calque » « Créer » « Formes à partir du texte. » La première chose que je veux faire est de gérer le fait que le L doit venir ici et correspondre à ce L sur le côté gauche. Pour ce faire, il doit contourner ces lettres ou ces lettres doivent apparaître de cette façon. Je pense que ce serait mieux si ces lettres apparaissaient. Ce que je vais faire est de basculer dans le contenu. Vous pouvez voir que nous avons un groupe pour chacune des lettres. Maintenant, ce que je peux faire est d'animer la transformation de chacun d'entre eux. Je vais passer par et ajouter un cadre clé ici et je vais ajouter un cadre clé sur le cadre clé I. Hit sur le I. N' oublions pas le F aussi bien sur la position et sur le L. Allons faire baisser le mouvement général. Maintenant, je peux sélectionner ceci et appuyer sur « View » et avoir une vue plus convaincue de ce que je vais animer. Je vais aller de l'avant à la première, deuxième ou peut-être même deux secondes pour avoir un peu plus de temps. Parce que chaque fois que vous faites de l'animation, les yeux doivent se reposer et lire ce qui se passe avant mouvement ne se produise, donc nous avons besoin d'une petite zone tampon d'abord. Ensuite, je vais sauter en avant, alors déplacons les trois. Je peux juste saisir le premier et trouver un bon endroit pour cela ici et ensuite prendre cette valeur, copier et le coller dans les valeurs y ci-dessous. Maintenant, nous avons le L qui peut aller à gauche. C' est à ce moment que nous voulons remonter cette couche inférieure pour voir où elle va aller et qu'elle peut être transportée à la bonne zone. Nous pouvons simplement déplacer celui-ci au-dessus afin que nous puissions le voir sur le mode différence un peu plus facilement. Ça a l'air assez proche. Maintenant, nous avons déjà une lettre. Mais il faut que ça paraisse un peu plus intéressant. Anticipons cette motion en faisant le contraire de la direction qu'elle va suivre. Je vais désactiver cette partie de référence. Je vais revenir en arrière quelques images, un, deux, trois, quatre, et je vais copier coller ces positions de départ, puis revenir à ce cadre et juste déplacer tout dans la direction opposée qu'il va aller. Vingt sur le y, 20 sur le y pour celui-là et puis le L va aller dans la direction opposée de cette façon donc peut-être 20 aussi bien, mais dans le x. maintenant, quand nous animons ceci, et je vais faciliter, faciliter ces, nous avons un peu d'anticipation avant qu'ils commencent à bouger. Compressez le temps ici pour que tout bouge un peu plus vite. Je vais attendre pour faire le L, jusqu'à ce que tout le reste soit fini. Je vais compresser le temps pour qu'ils soient hors du chemin avant que le L arrive. Je vais juste copier et coller ces dans les cadres et aussi les dépasser. Je vais aller négatif 320 et copier et coller ça ici. Maintenant, nous avons un peu de dépassement et un accord ici sur ceux-ci comme ils se font cogner et le L glisse. Nous pouvons dépasser la fin du L aussi bien avant les quelques images. Copiez coller cette position en arrière, puis faites le dépassement afin que je puisse aller à gauche juste un peu. Je veux qu'il soit facile, la facilité aussi. Alors on peut ramener ces lettres. Nous pouvons effectivement copier toutes les images clés existantes, les coller, aller dans « Assistant d'images-clés » « Time-inverse ». Maintenant, nous pouvons utiliser l'animation que nous avons déjà faite et elle peut être utilisée à nouveau pour revenir à la position d'origine. Faisons ça juste après que le L soit sur le point de finir, et qu'il soit positionné. Apportons ça un peu plus. Maintenant, on y est presque. Nous devons ajouter une nouvelle lettre. Alors attrapons les contours de l'apprentissage, basculez ceci vers le bas. Nous allons basculer vers le bas vers le N Pour cela, je veux définir un cadre clé ici parce que je veux ce chemin. Donc je vais copier cette image clé et faire tourner ça vers le bas. Maintenant, je veux dupliquer le L parce que je veux que le N se transforme du L ici, un duplicata du L. Pendant que ce L se déplace, nous pouvons avoir un morph ici dehors. Peut-être que vous pouvez changer avant que le L ne commence à bouger ou qu'il peut être jeté sur le côté. Alors faisons tourner ça vers le bas pour qu'on puisse aller au groupe L et le dupliquer. Voici le groupe L, Contrôle B. Ensuite, nous avons L2. Je vais appeler ce N en appuyant sur Entrée. Je pourrais aussi le faire glisser vers le bas si je voulais être encore plus organisé. que je puisse aller sur cette trajectoire de course et que je puisse l'encadrer. Ensuite, je peux aller de l'avant quelques images et coller le N. Donc, le N est très espacement, et nous devons supprimer l'animation de transformation que nous avons ici. Donc je vais juste cliquer sur la montre d'arrêt. On peut remettre le N en place. Cela devrait figurer sur le plan de référence ici. Nous avons le chemin. Je vais double-cliquer sur le contour avec l'outil de sélection Maj, flèche gauche en position ici. Maintenant, ça va toujours être un peu bizarre. Nous pouvons simplement désactiver cette couche de référence ici de celle-ci à celle-ci. Maintenant, je vais éteindre toutes ces autres pour qu'on puisse se concentrer sur ces lettres pour l'instant. Donc, ce qui se passe, c'est que nous avons un changement très bizarre qui se passe sur cette voie. Si nous regardons le chemin réel, peut voir si j'ajuste la couleur de ce à, disons peut-être faire un rouge. Si je sélectionne ce chemin, vous pouvez voir que de tous ces points, celui-ci se démarque ici. Ça veut dire que c'est le premier point. Si nous frottons vers l'avant jusqu'à la fin, vous pouvez voir que le premier point pour le N est ce point. Donc, ce que nous voulons faire est d'ajuster cela de sorte que le premier point corresponde plus près de cela. Donc, basculons cela vers le bas pour que nous utilisions les raccourcis J et K pour basculer entre eux. Ce que nous voulons faire est de sélectionner ce point, cliquer avec le bouton droit, masque et chemin de forme, et aller à définir le premier sommet. J' y reviendrai, juste pour que tu ne manques pas ce sommet Set First. Maintenant, vous pouvez voir que le carré s'est déplacé sur le côté gauche, et maintenant il correspond au point dans le L. Alors maintenant, quand je frotte, ça devrait paraître un peu mieux. Nous avons encore beaucoup de nettoyage à faire. Si je fais glisser ce cadre clé, nous pouvons voir ce qui se transforme en quoi un peu mieux. Nous pouvons définir les cadres clés entre les deux pour se transformer d'une meilleure manière. Allons entre les deux, à mi-chemin et commençons à ajuster ces chemins. Maintenant, c'est un peu déroutant maintenant, donc nous devons basculer d'avant en arrière. Donc, je vais définir une trame clé, puis utiliser J et K pour voir quel chemin va vers où. Si j'en sélectionne un, ça devrait me montrer où ça finit. Donc celui-ci est dans le coin et il est dans le coin ici. Gardez ça bas et déplacez ça vers le haut. Pendant que je scrute, vous pouvez voir les autres domaines qui vont être un peu ennuyeux. Donc, ce que nous pouvons faire est de les déplacer hors du chemin pour qu'ils ne se chevauchent pas quand cela se transforme. Le principal problème que je trouve est que ce point va loin vers le bas, donc nous devons ramener cela pour que ce soit plus une ligne droite et nous pouvons même essayer de maintenir cette ligne ici. On dirait presque une botte. Maintenant, vous pouvez commencer à voir comment nous pouvons nettoyer lentement tout ça. Partout où il y a chevauchement entre les images clés, nous pouvons essayer de les éloigner les unes des autres afin qu'elles n'interagissent pas. Maintenant, je vais frapper G et puis maintenir Alt. Ensuite, je peux commencer à affecter aussi les tangentes au cas où je voulais les rendre un peu plus doux. J' ai également besoin de nettoyer cette zone et peut-être déplacer cela plus loin afin que ceux-ci ne soient pas à un angle plus élevé vers cette zone. Alors maintenant ils passent sous les points qui vont être au-dessus. Ce point sera au-dessus de ceux à gauche de celui-ci, alors peut-être que je peux le déplacer plus loin du chemin vers la droite. Donc, c'est juste jouer avec ces formes et voir ce qui fonctionne, et chaque lettre va être un peu différente. Donc maintenant vous pouvez voir que nous sommes allés assez loin pour que maintenant ces deux sommets passent l'un l'autre, et maintenant nous pouvons ajuster le côté gauche ici. Alors, sautons ici et voyons où ils se croisent. Le point que je regarde, c'est celui-là, et ça va du coin jusqu'à la forme. Nous devons le retirer pour qu'il manque tous ces points. Maintenant, nous pouvons nettoyer cette zone et nous voulons que ce point soit assez loin à droite pour qu'il ne touche aucun de ces autres sommets pendant leur transition. Donc maintenant, nous avons une transition beaucoup plus propre ici. Tout ce qui est à propos est juste maintenant d'ajuster et de lisser ces derniers. heure actuelle, nous n'avons que deux cadres clés, et bien sûr, vous pourriez en créer beaucoup, beaucoup plus, mais vous voulez commencer avec le plus petit possible et ensuite les construire. Je vais affûter ces points car avec cette police, il semble un peu étrange qu'elle ait des zones courbes à elle. Maintenant, je vais prendre ce dernier point, je vais le copier, je vais transmettre quelques images et le coller. Je veux dépasser ce morph aussi. Je vais prendre l'outil de sélection, cliquer sur un point, puis cliquer sur en faire glisser un ici. Je vais juste les déplacer en cliquant sur l'un d'eux, puis je peux maintenir Maj, et cela va verrouiller cela dans une direction. Je veux monter pour qu'il dépasse au-dessus. Maintenant, je vais frapper F9 sur ces deux dernières images clés. Vous pouvez voir que le morph arrive plus vite ici, nous pouvons passer par cette mauvaise zone. Nous pouvons également passer en revue et commencer à définir des cadres clés individuels ici pour que cette transition soit un peu plus propre. Il y a quelques angles droits qui fonctionnent avec le style de cette police, et je veux juste me débarrasser de ces images clés faciles, donc je contrôle juste les clics deux fois sauf pour cette dernière. Je veux que ce soit un peu facile, et je vais pousser ces points vers la droite afin qu'ils dépassent un peu de cette façon et aussi vers le bas. Je vais cliquer sur les faire glisser. Je vais juste les faire tomber un peu, et je vais juste augmenter le temps qu'il peut s'installer ici et je veux que ça se penche aussi. Je vais les déplacer sur cinq et inclure celui-ci, 1, 2, 3, 4, 5. Ils vont tous à la même quantité et la déplacent sur une image-clé afin qu'elle ait un peu plus de temps pour le faire. En plus de déplacer cette image-clé vers le haut pour ces points, je vais aussi les déplacer. Je vais sélectionner, puis sélectionner à nouveau, puis sélectionner tous ceux que je veux, puis je vais changer, déplacer cela un peu. Ce que nous pouvons faire d'autre, c'est affecter l'animation de transformation que nous avons eu. Maintenant, ce que je peux faire est sur cette dernière image clé, je veux définir le point d'ancrage ici pour saisir le raccourci y ou l'outil panoramique derrière ici. On va juste cliquer et faire glisser ça dans le coin de la lettre. Pas nécessairement le coin des bornes. Maintenant, ce qui va se passer, c'est que je peux faire pivoter cela à partir de ce point. Pendant qu'il s'installe ici, il tournera également. Je vais définir une image-clé sur la rotation 1, 2, 3, 4. Tournez-le juste un peu avant, et je vais dépasser zéro, juste une touche, puis revenir à zéro. Si le premier est linéaire parce qu'il va déjà bouger, et alors regardons ce qui se passe. Un peu s'installer sur une rotation ici. Revenons maintenant à regarder le tableau d'ensemble. Ceux-ci sont éteints, nous devons juste les rallumer. Vous pouvez cliquer et les faire glisser pour activer à nouveau toute la visibilité. Remontons un peu. Maj point d'interrogation. Le n est animé un peu prématurément. Nous pouvons juste basculer cela vers le bas et ensuite glisser les images clés pour cela partout où cela a du sens pour ce l. Je veux que cela se produise sur cette anticipation, alors passons tout cela ici, et l'autre chose que nous allons faire est de changer le pour cela afin que nous puissions faire la différence entre les deux. Nous pouvons mettre une image clé sur la couleur, faire glisser ceci vers l'avant, et nous pouvons juste réduire la luminosité ici. On peut faire la différence entre les deux. Maintenant, ça ressemble presque à une ombre, et ça vient de derrière le L. Maintenant, on dirait qu'on a encore besoin de bouger ça un peu. Faisons en sorte que nous saisissions toutes les images clés pour cela. Vous pouvez également tilde touche pour ouvrir cela, bien sûr. Continuons à déplacer ça jusqu'à ce qu'il le joue en temps réel, parce que c'est le vrai test. Je pense qu'on doit le faire bouger un peu plus tôt parce que les deux sont en quelque sorte en train de se battre l'un l'autre en ce moment. Maintenant, ils sont un peu plus synchronisés. Nous ne changerons pas la couleur pour être encore plus foncée ou même la couleur pourpre. Nous pouvons choisir cette couleur afin qu'elle passe à partir de la couleur de fond réelle. Ce que je vais faire est aussi une sorte de facilité ces premières images. Je vais aller à ce cadre, et je vais juste affecter ce chemin parce que ça éclate assez dur. Si nous entrons et aidons ces utilisateurs SFrame, juste se déplaçant un peu dur, donc je vais frapper V pour obtenir l'outil de sélection, et je veux me ramener vers le bas pour qu'ils se relâchent de cette position inférieure. Nous les gardons un peu plus longtemps, et le mouvement est peut-être causé par la pointe ici en douceur cette transition car il est un peu difficile de soulager tous les sommets dans une forme complexe exactement de la même manière que vous veulent qu'ils se produisent. Donc, pour moi, lâchez ça un peu juste pour favoriser le fond. Maintenant, nous regardons ce point d'interrogation de changement. Maintenant, tout ce que nous avons à faire est de faire la transition que nous avons fait pour n, pour les lettres E et I aussi. Je te verrai dans la prochaine leçon. Merci d'avoir regardé. 9. Morpher Learn 2: Bienvenue à cette leçon. Maintenant, transformons F en E et ensuite moi en R. Commençons par F parce que ce sera le plus facile. Faisons le morph après que tout cela soit fait juste pour que nous puissions le voir dans un mouvement statique et ainsi nous pouvons visualiser la transformation un peu plus facilement. Revenons aux contours d'apprentissage, et passons à l'E. Définissez une image clé sur ce chemin pour le E, et copiez-la. Retournez à l'autre mot, échouez et allez à la F, appuyez sur l'image clé du chemin sur le F, faites glisser cela hors du chemin afin que lorsque nous le collons, il y aura de la place pour l'E. Maintenant, regardons ce que nous avons des transitions. Zoomez sur cette lettre et il semble que cette zone de transition ne colle pas comme je m'y attendais, parce qu'elle n'a pas vraiment bougé nulle part. Nous recevons tous ces sommets supplémentaires venant du premier. Essayons de voir si nous pouvons faire correspondre le premier point ici et faire un clic droit dessus, masque le chemin, définir le premier sommet, puis sauter en avant. Sélectionnez à nouveau ce point, cliquez avec le bouton droit de la souris et allez à définir le premier sommet. Maintenant, nous avons une transition beaucoup plus fluide et ces deux côtés supérieur et inférieur gauche restent là où je m'attendais à ce qu'ils soient. Maintenant, tout ce qu'on a à faire est de résoudre ce coup de pied ici, puis de monter, et c'est tout. Zoom avant et arrière de ceux-ci. Je vais à la F9 et puis, je veux dire, c'est plutôt bon. Je vais juste faire un peu de dépassement et ensuite en faire un entre les deux. Retournez à la trame clé de dépassement et je veux voir où va l'élan. Est coup de pied ici, donc je vais contrôler cliquer tous afin que je puisse sélectionner des points individuels. Maj en cliquant dessus. Maintenant, je vais frapper v, puis double-cliquer sur eux. Maintenant, je reçois un outil de transformation gratuit et parce que je veux que ça démarre. Je vais avoir le pivot ici, puis faire pivoter cela vers le haut, puis tirer ces points et entrer. Voyons si ça n'a pas un petit coup de pied. Nous avons un peu d'un coup de pied et je pense qu'il faut étendre peut-être un peu plus vers la droite, mais nous sommes en cours d'exécution pour laisser une autre lettre. On a seulement tellement de place qu'on peut aller. Je vais juste faire sortir ce dépassement et ça a l'air beaucoup mieux. Je veux dire, c'est plutôt bien. Sauf pour comment ça devient un peu désordonné. Je vais juste cliquer sur celui-ci, le faire glisser un peu en maintenant la touche Maj enfoncée pour le faire glisser directement vers la droite, puis faire glisser cela et donner à ceux-ci un peu plus de place afin qu'ils ne soient pas à droite l'un sur l'autre. Je vais contrôler cliquer deux fois pour avoir mis en place la clé itinérante dans. Maintenant, juste nettoyé cette zone. Je suis plutôt content de ça. Maintenant, tout ce que nous devons faire, c'est décider quand voulons-nous que ce changement se produise ? Voulons-nous que cela se produise pendant cette animation ici ? On peut le faire frapper dans un E en plus de ce dépassement ici, ce qui serait logique. Cliquons et glissons ces dessus et juste chronométrer cela maintenant avec ce coup de pied, ce dépassement plutôt. Je vais faire glisser ça un peu en arrière pour qu'on monte et qu'on le modifie en arrière une ou deux images. Faites glisser ça juste un peu parce que c'est encore un peu de coquelicot. Je pense que ça marche plutôt bien. On ne va pas vraiment le voir si bien faire ça. Si vous voulez voir la transformation E, alors je vous recommande de la mettre ailleurs mais pour l'instant laissons cela. Passons à l'apprentissage original et nous devons prendre le R maintenant. Prenons le chemin R. Nous avons deux chemins ici et nous devons définir un cadre clé sur les deux. Copie de contrôle. Maintenant, nous pouvons revenir à la couche I ici, basculer cela vers le bas et nous devons dupliquer cela parce que nous avons deux images clés qui doivent aller quelque part. Nous allons définir un cadre clé sur ces deux. Faites glisser ceux-ci hors du chemin de sorte que lorsque nous collons, maintenant nous avons quelque part pour eux à aller. Maintenant, nous avons juste besoin de corriger ce décalage ici qui s'est produit à partir de l'autre animation. Je vais juste prendre ces deux chemins et puis je vais revenir sur les contours ici pour cela, et je vais double-cliquer en fait même pas ces contours. Je vais tourner celui qui a un mode de différence. Nous pourrions changer celui-ci aussi, mais c'est un peu plus facile. Je vais double-cliquer sur les chemins de lettre R, faire glisser de haut en plus. Je peux les égaler et le but ici est de voir, et c'est complètement noir. Je peux éteindre les chemins ici pour voir derrière tout en bougeant ça. Maintenant, nous avons ces cadres clés et c'est ce que nous voulons et pas ces mauvais cadres. Maintenant, nous pouvons faire face à la transformation, à la transformation là-bas. Je vais juste faire glisser ça vers le bas pour que ça arrive après toutes ces animations qui se produisent. Éteignez la couche de mode de différence là et maintenant nous pouvons entrer et commencer à faire face à ce changement. Merci d'avoir regardé, et je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Morpher Learn 3: Encore une fois, la première chose que nous voulons faire est de voir si nous ne pouvons pas identifier où se trouve le premier sommet et déplacer que quelqu'un a tourné les contours et aller à chacun de ces chemins et voir où se trouve le premier sommet pour ces images clés. Donc, je regarde le coin supérieur gauche ici et où il est, et il est de nouveau là. Il semble que l'on va aller bien.Mais encore une fois, semblable à la F à l'E, ce morphe que nous venons de faire, la partie inférieure gauche ne se morphe pas très bien. Donc, je veux saisir ce point et définir ceci comme les premiers sommets. Je vais frapper G, donc je peux sélectionner le point unique, le clic droit, et le masque et le tracé de forme défini premier sommet, et je m'assure que je suis sur cette image clé ici. Je vais revenir à ce cadre clé original. Maintenant, ce qui m'inquiète un peu, c'est de sélectionner accidentellement cet intérieur puis de frotter en arrière. Peut-être ici, et je veux juste réduire ça et faire vivre ça à l'intérieur de l'autre chemin. Je vais supprimer le premier chemin, donc maintenant on va se cacher à l'intérieur de ça. Maintenant, je ne suis pas non plus en danger de sélectionner accidentellement le coin gauche. C' est comme un premier sommet. Bien qu'il semble que nous aurons besoin d'ajuster cela aussi bien pour celui-là parce qu'il est retourné à l'envers. Inclinons le premier ici, nous avons, frappons G, donc je peux saisir ceci, définir qui est le premier sommet. Maintenant, ça marche un peu mieux. Nous avons un peu de merveille ici, mais c'est surtout parce qu'il y a tellement de points, il se cache dans les crevasses pour en faire notre forme, donc nous allons juste devoir faire face à ça du mieux que nous pouvons pour ce changement. Le truc, c'est que si ça arrive vite, les gens ne voient que le règlement. Si vous pouvez vraiment vendre le règlement, alors les gens que vous pouvez pardonner beaucoup de choses qui se passe au milieu. Les gens ne le verront pas pour être honnête. Vendions d'abord le règlement, puis nous pouvons traiter de la zone de transition entre les deux premières images clés. Voyons où ça va. Ça surgit ici, le R. Je vais juste voir quelle est la motion originale, parce que nous allons dépasser ça dans ce dépassement. C' est pour ça que ça s'appelle un dépassement. Je vais les sélectionner, puis je vais double-cliquer dessus, puis apporter le pivot ici. Il suffit de les faire pivoter vers le bas, sorte qu'il accentue et dépasse ce mouvement. Je vais compenser ça un peu plus et les avoir. Je vais avoir cette image clé en fait se produire après que je vais forcer manuellement ce dépassement. Ce que je veux dire par là, c'est que je vais juste faire, la force brute est ce que ça ressemble. Vous forcez les choses à avoir l'air comme vous le souhaitez. Je veux que ce dépassement se produise, ce soit la dernière chose qui bouge sur le dépassement, donc j'ai besoin de l'avoir sur sa propre image clé. Donc, cette overshoot va avoir plusieurs clés qui sont juste forcées manuellement. Je vais changer la flèche gauche sur ce cadre clé et quand je viens à celui-ci, je vais juste à 1, 2, 3, 4, de cette façon, je sais que c'est vraiment en train de s'installer d'ici à là, et si j'ai facilité ça, ça aidera à vendre les empreintes pour la position finale. Je pourrais faire un double dépassement bien sûr, je pourrais dépasser l'autre direction aussi, donc je pourrais les saisir, double-cliquer, tirer ce pivot ici à nouveau, et puis juste faire pivoter cela dans un petit peu. On aura plus de temps à régler ça. Une autre chose que nous faisons est bien sûr, de faire la rotation de transformation que nous avons fait sur l'autre, donc je pense que je pourrais laisser ça pour instant et ensuite juste rendre cette transition un peu plus jolie. Donc ici, je veux arranger tout ça. Je vais frapper G, et puis je vais les retirer, tout en cliquant pour me débarrasser de ces tangentes, donc je ne me bat pas aussi, et je les mets en ligne. Je cliquerai ici, je cliquerai sur celui-là. Parce que je ne veux pas combattre ces tangentes si je n'ai pas à le faire. Voici, c'est l'exemple du forçage brutal. Ça n'a toujours pas l'air bien. Ça quelque part et j'espère qu'il a l'air un peu mieux. Je vais cliquer sur tous ceux qui sont très difficiles à voir en ce moment, et m'assurer qu'ils sont dans le bon ordre, être mis au bon endroit au fur et à mesure qu'ils descendent. Double-cliquez et obtenez un peu de rotation aussi bien ici, de sorte qu'il s'installe. Alors je vais m'occuper des comps. Je prends un morceau par morceau je vais regarder une partie de l'animation, une autre partie de la lettre plutôt et voir que tout commence à bouger comme il se doit, et nettoyer ces formes afin qu'elles ne soient pas des formes laides dans ces zones de transition. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est cette découpe. Ce que je vais faire. Je vais juste prendre cette forme finale. n'y a aucune raison pour laquelle il doit agir comme un I, parce qu'il se cache dans le centre de toute façon.Donc, je peux juste supprimer ce I. Je dois sélectionner le cadre clé et supprimer. Ensuite, ce que nous pouvons faire est sur quelques images avant, je vais frapper G, double-cliquer dessus, puis juste mettre à l'échelle ceci vers le bas, je suis sur Shift, et je vais juste réduire plus petit qu'un pixel de cette façon, il n'apparaîtra pas du tout. Zoom avant très près, Control Plus pour zoomer, puis déplacer en cliquant essentiellement sur rien. Maintenant, si je retire le contour du masque, vous pouvez voir qu'il n'y a pas de contour là-bas. Alors ça viendra de rien, et nous pourrions facilement le soulager, et bien sûr, nous avons besoin d'un dépassement pour ça. Prendre à one-off a un peu plus de temps, faciliter facilement cela dans la trame finale, et mettre à l'échelle et appuyez sur Entrée. Je vais frapper G Control A. Maintenant contre ce point, peut-être un peu plus haut. Maintenant, cela peut facilement se faciliter de retour en lui-même. Je vais tout traduire. Je pense que ça ne regarde pas, ça ne devrait pas bouger. Tout ce qui s'arrête. Ça n'a pas autant de sens et je peux peut-être le faire tourner un peu. Maintenant, un pivot de ce coin supérieur sur cette rotation. Nous avons essentiellement transformé un mot en un autre mot. Maintenant, nous avons juste besoin de décider où nous voulons que le R soit animé. Si nous le voulons en haut, ce qui, je pense, si nous le faisons de la même façon que le E, c'est là que nous le ferons. Là, vous l'avez. J'ai transformé un mot en un autre, et j'espère que vous n'avez pas échoué et que vous avez appris quelque chose dans ce petit projet. Je vous encourage à jeter un oeil à mes fichiers de projet si vous avez des problèmes, et avant de partir, laissez-moi simplement faire une autre chose qui va booster cette animation. Je le prends toujours dans After Effect. Il est très important de compenser les choses. Le F et le I se déplacent ensemble, donc ce que je veux faire est de cliquer ici, appuyer sur U, et je veux passer par chacun d'eux et décaler le chemin. Je veux que le I y aille d'abord, puis je veux le A et ensuite F. Parce que le L fera que ce soit un effet domino. Fondamentalement, ce sera ce qui les motive à monter, donc je pense qu'il est naturel de les retarder dans cette direction. Le Je peux rester là où il est, attrapons le A et attrapons ces cadres clés. C' est tout ça, et passons tout ça. Au fur et à mesure que cela arrive, c'est toujours en bas. La même chose pour le F. Pour qu' il y ait cet effet domino qui se passe au lieu de tout se produire en même temps. C' est une petite astuce finale, et bien sûr, vous pouvez appliquer l'affichage turbulent afin que vous puissiez faire croire que c'est écrit à la main. Vous pourriez faire tous ces autres types de choses que vous avez apprises jusqu'à présent, mais c'est une façon de faire une transition de lettres et de mots, alors j'espère que vous avez appris quelque chose et je vous verrai dans la prochaine leçon. Merci d'avoir regardé. 11. Animer le long d'un chemin: Après les dernières leçons qui ont été un peu plus longues, faisons maintenant une leçon plus courte et apprenons à animer le texte le long d'un chemin. Je vais ajouter mes antécédents. [ NOISE] Parce que cette image d'arrière-plan est plus grande que 1920 d'ici 1080, je vais faire une nouvelle composition de cette façon et m'assurer que mes paramètres sont comme je les veux, puis je frapperai bien. Maintenant, je vais cliquer et faire glisser l'image d'arrière-plan et je vais juste l'agrandir un peu pour s'adapter à la composition. Je vais ensuite ajouter mon texte en cliquant avec le bouton droit et en allant dans un nouveau texte. Je vais juste passer à travers et trouver une police plus appropriée. La police est sélectionnée. Je vais augmenter la police ici. Je vais aussi augmenter le suivi. Je vais juste cliquer et faire glisser ça juste un peu parce que cette police, les lettres sont juste au-dessus de l'autre, et je vais centrer le texte afin que je puisse voir un peu mieux et je vais changer la couleur pour quelque chose peut-être dans la scène, pour correspondre à la scène et qui peut augmenter un peu. C' est un peu plus visible. Maintenant que j'ai mon texte, je vais sélectionner ce calque, je vais appuyer sur G pour tirer l'outil plume, et je vais juste cliquer et faire glisser le long de ce chemin que je veux que le texte suit. Je commence en haut à gauche et je vais descendre à droite. Je vais tenir la barre d'espace enfoncée et je peux bouger cela même si je n'ai pas encore lâché ma souris, et juste faire un peu de ligne sinueuse ici en bas hors cadre. Ce que je vais faire est de basculer cela vers le bas et aller Options de chemin de texte, puis choisissez masque un.Voilà le nom par défaut qu'il va donner à n'importe quel masque que vous créez. Maintenant, nous avons notre texte sur un chemin. Nous pouvons rapidement animer cela en utilisant cette première et dernière marge. Je vais juste maintenir le quart de travail pour aller un peu plus vite, et là. Je vais Keyframe dans la première marge, Scrub avant dans le temps un peu, peut-être 10 secondes et je vais juste faire glisser cela hors de l'image. Maintenant, nous avons notre texte suivre notre joli petit chemin lisse. En second lieu, je pourrais juste inverser ce chemin. Je vais cliquer et faire glisser ceux-ci et aller à l'assistant d'image clé, images clés inversées, et juste parce que je veux être capable de lire, je pense, le premier mot d'abord, cela a du sens. Ensuite, après le fait, je peux aussi, bien sûr, changer le chemin et il peut mettre à jour en temps réel. Vous pouvez ajuster cela si c'est, vous ne voyez pas très bien le texte parce qu'il traverse le ciel, nous pouvons baisser cela, et maintenant vous pouvez voir le texte encore mieux. C' est ainsi que vous animez le texte sur un chemin. 12. Dream – Arrière-plan: Bienvenue dans cette leçon où nous allons créer une lumière sur l'effet pour un texte personnalisé que j'ai écrit à la main dans Procreate. Je l'ai exporté en tant que fichier PST dans Photoshop. Donc, si je passe à Photo-Shop, vous pouvez voir que nous avons ce fichier et nous pouvons rapporter avec ses couches à l'intérieur d'After Effects. Revenons à After Effects et commençons. Nous pouvons importer des fichiers Photoshop comme n'importe quel autre fichier. En cliquant avec le bouton droit sur le fichier, je peux ouvrir cela. Importer comme n'a pas d'importance car il va nous demander à nouveau dès que nous frappons import. Maintenant, pour ces options, je ne veux pas de séquences. métrage compresse tous les calques Photoshop en un seul calque. Ça va garder ça comme une composition et frapper d'accord. Cela créera une composition pour nous avec les couches, mais séparera également les couches. Parce que cette composition est et que ces actifs sont plus grands et ont un rapport d'aspect différent de 1920 par 1080 ou HD, je dois d'abord créer ma propre composition. Je vais cliquer sur le bouton de nouvelle composition et je vais conserver ces paramètres. Je vais changer ça à 15 secondes et frapper d'accord. Je vais renommer ça très vite en animation de texte pour que nous soyons organisés. n'y a rien ici en ce moment, donc je dois en sélectionner un, déplacer, sélectionner l'autre et cliquer et les faire glisser dans la composition. Maintenant, comme je l'ai dit, il y en a deux grandes, donc je vais frapper ça et obtenir de l'échelle et ensuite les réduire un peu. Je vais garder le contrôle pour obtenir un contrôle un peu plus fin et plus fin. Je vais aussi prendre le rêve par lui-même et juste l'échelle vers le bas, donc ce n'est pas aussi grand dans le cadre. En tant qu'artiste créatif et en tant qu'artiste de graphisme ou quel que soit votre rôle, vous avez juste à toujours trouver des moyens de pomper ce qui vous est donné, toujours essayer de plus comme ils disent. Chaque fois que je reçois ces éléments statiques, je dois essayer de trouver un moyen de les faire bouger ou d'avoir un intérêt visuel eux et donc créons un peu de mouvement en arrière-plan. On dirait que nous zoomons un peu sur le cadre. Avec l'échelle et la position, je vais maintenir la touche P enfoncée pour mettre également en position. Je vais définir une image clé de début à la première image en cliquant et en faisant glisser les chronomètres, puis aller à la dernière image-clé et je vais zoomer un peu et je vais aussi faire baisser la composition parce que si vous regardez ici, vous pouvez voir que la ligne d'horizon est exactement au centre mort, donc si on scrute le zoom, la ligne d'horizon reste là où elle est. comme je l'ai dit, avec des éléments statiques, j'ai aussi besoin de penser à ce qui est statique d'autre. Même si je suis à l'échelle, la ligne d'horizon est statique. Alors, laisse-moi bouger ça, laisse-moi animer ça un peu. Maintenant, si je baisse un peu l'image, maintenant nous avons aussi un mouvement vertical. Je pense à toutes les dimensions, en mettant à l'échelle verticalement, horizontalement, que se passe-t-il, couleur , vitesse, tous ces différents éléments et animations graphiques, vous voulez toujours commencer à jouer avec eux et questionner ce qui se passe avec ça ? Que se passe-t-il verticalement ? Que se passe-t-il horizontalement ? Voici le genre de questions que vous devez vous poser et dans cette prochaine série de leçons, nous allons prendre cela comme un petit projet qui nous a été donné. Nous allons apprendre des concepts beaucoup plus larges que nous avons déjà qui vont un peu au-delà du texte, mais ce sera amusant. Créons quelque chose de plus intéressant pour le fond pour le tour sur effet à jouer avec et faire partie de cette idée, rêve et ce sentiment éthérée. Ce que j'ai trouvé après avoir expérimenté un peu était juste d'avoir quelques éléments graphiques viennent à l'écran comme nous l'avons avec l'image, ce qui fera aussi un peu de déformation plus tard pour aider à vendre ça comme nous allons dans ce cadre. Pour le vendre encore plus, je suis venu à l'idée d'avoir un rectangle, donc je clique sur l'outil rectangle et je veux cliquer sur Maj et juste faire un petit rectangle ici. Maintenant, il n'est pas centré, et je peux facilement le faire en allant à la fenêtre aller ici et aller aligner horizontalement et aligner verticalement. Maintenant, si vous remarquez que le pivot n'est toujours pas au centre, donc la façon la plus simple d'obtenir cela au centre, est de maintenir le contrôle Alt enfoncé et de frapper la maison. C' est également sur la feuille de triche que vous pouvez télécharger dans les fichiers du projet. Maintenant qu'on a ça au centre, je sais que si jamais je veux le faire tourner, ça le sera. 13. Dream – Écriture 1: Bienvenue de retour. Commençons par le droit sur l'effet. Maintenant, il y a deux façons de le faire que je connais ou que j'aime utiliser. Je veux te montrer celui que je ne préfère pas autant maintenant. Alors juste après ça, je vais te montrer comment on va le faire comme je préfère. La raison pour laquelle je vous montre les deux façons, c'est parce que encore une fois, je veux que vous compreniez la façon dont je pense aux choses et pourquoi mes décisions sont motivées. Parce que je pense que vous apprendrez beaucoup plus si vous comprenez le processus de pensée autant que sur quel bouton cliquer. Parce que ça ne vous mènera que jusqu'à présent. Vous devez comprendre comment prendre des décisions et pourquoi je prends les décisions que je prends. Sinon, pourquoi tu prends le cours ? C' est mon opinion. Certains instructeurs ne partagent pas ça, mais moi, de toute façon. Il y a un effet appelé directement. Vous penseriez, laissez-moi juste le taper ici. Trouver le droit sur l'effet parce que honnêtement, je ne sais pas où sont beaucoup de ces effets. Je sais juste comment on les appelle maintenant que je les ai assez utilisés. Je vais cliquer et le faire glisser. Vous pouvez le déposer ici ou je sais que j'ai sélectionné ce calque, donc je vais le déposer dans la fenêtre des effets. La façon dont cet effet fonctionne est fondamentalement vous animez une position d'un pinceau au fil du temps, et cela va révéler la lettre. Maintenant ce qu'on va faire ça juste pour la première lettre et je vais te montrer pourquoi je n'aime pas ça. Donc très rapidement, nous allons laisser les paramètres tels qu'ils sont. Mais je veux définir un cadre clé au début sur la position du pinceau, et avec cette sélection, je veux aussi me rappeler que j'avais caché tout à l'heure dans la dernière leçon tous les contours de l'aide. Pour dévoiler ceux que j'ai besoin de contrôler le décalage H maintenant je les récupère. Avec ces effets sélectionnés, je peux voir que la position du pinceau est là, donc je clique juste dessus et je le fais glisser. Je vais zoomer sur la lettre D, c'est ce que nous allons travailler en premier. Ce n'est pas super évident ce qui se passe jusqu'à ce qu'on commence l'encadrer parce qu'il n'y a pas encore de coups de pinceau, je ne comprends pas vraiment ce qui se passe, alors commençons et vous allez le comprendre. Nous avons défini un cadre clé sur une position de brosse. Je vais juste frapper U sur la couche ici pour voir où nous définissons des images clés dans la couche. Je vais aussi désactiver ces couches de forme, afin qu'elles ne nous distrayent pas pendant que nous travaillons. Je vais aller de l'avant dans le temps, peut-être une seconde. Vous avez peut-être remarqué que nous avons perdu le petit curseur, le coup de pinceau que nous bougeons. Eh bien, c'est parce que même si nous avons la vue, nous n'avons pas les effets sélectionnés. Une fois que nous sélectionnons l'effet, et cela revient. Si jamais vous vous inquiétez et que vous pensez avoir perdu quelque chose, alors prenez du recul et réfléchissez à ce que vous avez sélectionné, à ces trucs. En cliquant et en faisant glisser, vous pouvez voir ces lignes pointillées se former. Bien sûr, si je dépasse les limites de ce calque, disparaît parce qu'il n'affecte que ce calque. Mais maintenant, vous avez l'idée de ce qu'il fait. Mais le seul problème est que le coup de pinceau est si petit que nous ne pouvons pas vraiment le voir, donc je veux augmenter la taille du pinceau. Je vais cliquer et faire glisser ça. Je ne peux toujours pas le voir parce que, devinez quoi ? Les couleurs blanches, je le fais sur blanc. Choisissons une couleur différente, quelque chose comme le rouge. Maintenant, nous pouvons voir ce qui se passe. Entre ces deux images clés, on peut voir que c'est juste animer ce chemin linéaire entre ces images clés. Je vais frapper J et K pour sauter entre eux. Fondamentalement, ce que vous allez faire est de dessiner O à travers le temps ce petit moment. Je vais juste cliquer et faire glisser des images clés autour, et le premier problème que je rencontre, et pourquoi je n'aime pas cet outil, c'est parce que je vais devoir passer par le temps et dessiner cette courbe avec des lignes linéaires. Ça veut dire beaucoup de cadres clés. L' autre chose avec ceci est, si je veux que le timing de cette courbe soit lisse et même j'ai besoin de faire la distance entre ces images clés le même nombre d'images. Maintenant, je dois aussi commencer à garder une trace du nombre d'images clés. Combien y a-t-il de cadres entre ceux-ci ? 1, 2, 3, 4, 5, 6. C' est probablement assez. Je vais en mettre deux ici. J' ai oublié de recommencer à compter. 1, 2, 3, 4, 5, 6. Maintenant, je suis juste la distance entre les images clés, mais la distance entre ces lignes, parce que si je veux que ce soit la même vitesse tout au long, il doit être la même distance et le même temps. Alors je vais y aller 1, 2, 3, 4, 5, 6. Fondamentalement, continuez simplement à faire cela par souci de vitesse. Je ne vais pas être aussi précieux avec cela, parce que nous n'allons pas utiliser cela de toute façon, mais je veux vous montrer comment cet outil fonctionne et faire le bon effet, vous allez penser que nous allons utiliser le droit sur affecte l'effet réel de ce nom. Mais laissez-moi vous montrer les limites, je suppose que c' est la meilleure façon de le dire. façon la plus polie de le dire. Voyons ça et tu peux voir à quel point c'est un peu fastidieux et comment l'autre chose est comme, hé, on ne couvre pas tout ça. On peut le faire avec un plus gros coup de pinceau. La raison pour laquelle j'aime garder le coup de pinceau plus mince est pour que je puisse voir où je vais et où j'ai été. Ensuite, nous pouvons simplement augmenter cela après le fait et ensuite faire des ajustements, donc presque fait. Maintenant, je peux aller à la taille de la brosse et manivelle jusqu'à ce que je ne vois plus de blanc. Maintenant, un problème avec ça est, eh bien, nous allons découvrir ce que sont d'autres problèmes. Mais la première, c'est qu'on se chevauche. Nous voulons que la ligne commence juste à l'endroit où commence la base de ce trait. Nous ne voulons pas que ça se chevauche avec quelque chose d'autre si nous pouvons aider ça. Commençons exactement là. De cette façon, lorsque nous passons à la place du style de peinture sur l'image originale, nous allons révéler l'image originale. Maintenant, nous pouvons voir que tout a fait disparaître. Ça ne montrera que ce qui est révélé par le coup de pinceau. Si je rejoue ça, tu peux voir que ça va être un peu incohérent, eh bien, et ce n'est pas si mal. J' allais dire que ça va être un peu incohérent, mais, nous allons juste vite avec ça a vraiment fonctionné bien. Quelques choses que nous pouvons voir qui vont être des problèmes sont cette petite zone de T. Nous ne voulons pas que ça ressemble à un T. Nous voulons que ce soit un coup solide jusqu'à ce qu'on arrive à cette boucle. On peut faire un masque autour de ça. On va devoir l'animer. Passons au moment où nous allons devoir commencer à l'animer, alors peut-être ici. Ce que je veux faire, c'est faire un masque avec ce calque sélectionné. J' ai besoin d'aller à l'outil de stylo ou de frapper G et simplement dessiner un masque. Maintenant, il a fait disparaître tout le reste. Je veux soulever ce masque, et changer ça pour soustraire. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a encore un peu pour qu'on puisse continuer à peaufiner ça ou changer la quantité de plumes ici. Si je bascule la quantité de plumes vers le bas, on change la quantité de plumes par une petite montagne, on obtient exactement ça parfait. Mais quand vous regardez quelque chose à 400 pour cent, vous pouvez voir ici, vous pouvez perdre de vue le tableau d'ensemble. Tu ne verras pas ce genre de pixel s'estomper là-bas. J' ai tendance à ne pas trop m'inquiéter, surtout quand quelque chose se passe en mouvement. Cela ne sera à l'écran que pendant quelques secondes. Vous voulez réfléchir à l'efficacité de votre être et à l'endroit où vous passez votre temps. Je ne veux pas passer mon temps à jouer avec quelque chose que personne ne verra jamais. Laissez-moi frapper une image clé sur ce chemin de masque et laissez-moi en faire une autre pour cela, je ne veux pas affecter le genre de rondeur de ce coup de pinceau. Je vais faire la courbe de masse, jusqu'à ce cadre, elle respectera cette courbe. J' ai tenu le quart de travail au fait pour obtenir une ligne droite. Ensuite, je peux juste connecter ça, et allons soustraire aussi. Basculons cela vers le bas et définissons un cadre clé sur cela également. Je vais juste frapper « U » ici, que je puisse condenser la vue de l'endroit où sont toutes mes images clés. Je vais aller de l'avant avec une flèche de contrôle, et je veux me débarrasser de ce masque complètement. Je vais juste double-cliquer dessus et je vais le faire glisser hors du chemin de tout. Maintenant, je veux aller de l'avant un autre cadre. Parce que nous travaillons par incréments d'une image, c'est difficile à voir dans la chronologie, je vais appuyer sur « Plus » sur mon clavier pour zoomer sur la timeline. Je veux que ce cadre clé soit juste avant qu'on ne le déplace. Je déplace ce cadre clé vers l'avant. Maintenant, ce changement va se produire sur une seule image. Voici cette montée ne rattrape pas vraiment autant, faut y penser aussi. Pensons qu'il se déplace à cette vitesse, nous pourrions avoir besoin de retarder quand cela se déplace, peut-être une image de plus. Une autre chose que vous devez prendre en compte lorsque vous faites cela est avant de commencer à faire ces masques, c' est le timing que je veux, car il va être affecté par le moment où le masque est animée hors. Par exemple, disons que c'est beaucoup trop lent, ce D se déplace trop lentement. Même si nous n'allons pas utiliser cette écriture sur effet, toutes ces choses que je dis s'appliquent à celle que nous allons utiliser. Disons que c'est trop lent. Lorsque je clique et que je fais glisser ceci, puis que je maintiens « Alt » et que je remets toutes ces touches vers le bas, cela va accélérer cette animation et aller beaucoup plus vite. Maintenant, le problème est que nous avons passé du temps à animer ces masques et maintenant ils ne fonctionnent pas avec le timing que nous avons changé, donc c'est pourquoi il y a un ordre d'opérations à certaines de ces choses. Sinon, vous allez vous donner le double du travail, vous ne voulez pas le faire. Tu dois penser à ce que je vais faire ? Comment suis-je en train de le faire ? Prenez les décisions que vous devez prendre avant de passer à l'étape suivante. C' est l'écriture sur l'effet. Je pense que tu peux comprendre pourquoi je n'aime pas ça maintenant. Le truc du masque, c'est que nous allons devoir gérer ça et faire ça sur l'autre aussi. Ce n'est pas vraiment la raison, c'est fondamentalement, nous pouvons tous ces foutus cadres clés. Regardez tout cela, puis nous devons déterminer la distance, et le temps et nous assurer que c'est cohérent, si vous voulez un mouvement lisse et que nous ne pouvons pas faire de courbes. C' est trop pour moi, je ne suis pas drôle. Allons à la façon dont nous allons le faire. C' est avec un calque de forme. Je vais cliquer à nouveau sur le pental sans aucun calque sélectionné, et sans aucun calque sélectionné, il va créer automatiquement un calque de forme pour moi. Je vais passer par ce processus, mais avec pental. Je vais cliquer et faire glisser le premier, sorte que ce soit un peu d'arc, je vais tenir sur les quarts, donc c'est une ligne droite. Je vais faire un peu d'arc ici, je vais faire un peu d'arc ici pour vraiment essayer de suivre le chemin. Vous pouvez déjà voir à quel point c'est plus rapide que l'écriture sur l'effet. C' est principalement parce que nous avons ces poignées que nous pouvons créer des formes courbes, sans avoir à utiliser un outil linéaire pour contourner une courbe, cela n'a tout simplement pas de sens. Surtout avec l'écriture manuscrite que vous allez rencontrer dans ça dans un peu avec l'effet d'écriture, vous pourriez aussi bien en utiliser un qui s'adapte un peu mieux. Maintenant, nous avons ça, allons aussi arranger ça pour que nous ayons une forme incurvée, parce que encore une fois, nous allons animer ça, et nous ne voulons pas de ce qu'ils appellent des bouchons de bogue. On veut une casquette et un bonnet arrondi. Si j'ai basculé sur le calque de forme, laissez-moi juste frapper le calque pour taper et écrire sur. Maintenant, quel calque faisons-nous, nous pourrions renommer ceci, mais nous allons seulement avoir cette couche de forme unique, ça ne va pas devenir trop compliqué dans cette composition. Maintenant, nous basculons cela vers le bas, nous voulons nous débarrasser de ce bouchon de bogue et voulons également supprimer le remplissage parce que nous ne allons pas l'utiliser. Comme la course a basculé vers le bas, nous avons frappé ce petit menu déroulant pour le cap de ligne, nous pouvons dire au lieu d'une cabine de bugs et a contourné le cap, et maintenant vous pouvez voir que nous obtenons ces bouchons arrondis. Je vais juste faire glisser ça jusqu'au bord de ce coup, je veux faire la même chose pour la position finale aussi. La prochaine étape du processus est d'animer cette chose, et nous allons le faire pour chaque lettre. Restez organisés et au lieu de la forme 1, appelons ceci D. J'appuie à nouveau sur « Entrée » pour le renommer. Avec cela sélectionné, je veux aller ajouter et aller à couper le chemin et vous allez utiliser celui-ci beaucoup, c'est l'effet le plus courant que j'utilise sur les traits et les calques de forme. Avec cela ajouté, nous pouvons basculer vers le bas et nous avons toujours une position de départ et de fin. Laisse-moi zoomer très vite. Fondamentalement, ce que nous allons faire est d'animer la position de départ et de fin. Eh bien, c'est complètement en ce moment, nous savons qu'on ne veut pas que ce soit fini, juste commencer à finir avec 100 pour cent. Réapportons ça et définissons un cadre clé, puis allons de l' avant peut-être une seconde, puis passons à 100 pour cent. Encore une fois, vous pouvez voir combien cela est plus rapide et combien moins de cadres clés nous avons. Ensuite, l'autre méthode nous avons deux cadres clés à traiter au lieu de 30 ou quoi que nous ayons fait sur l'autre. Faisons un peu de facilité sur ce F9, voyons comment cela s'anime. C'est un peu rapide. Vous devez aussi penser à quand vous faites l'écriture manuscrite, la vitesse, quand les choses ralentissent. Si vous allez tourner à 90 degrés juste ici en haut du D, votre stylo ralentira quand vous le ferez. Nous ne voulons pas qu'il soit à son point le plus rapide, si nous regardons l'éditeur de graphiques et cliquez simplement sur ce bouton avec ces sélectionnés, cela va nous montrer, il se déplace à un rythme assez rapide juste ici. Nous pouvons réellement ralentir cela en définissant simplement une autre image clé en scrubant à l'endroit où elle se trouve dans le temps. Créons une autre image clé ici et revenons à l'éditeur de graphique. Rien n'a changé dans cette pente, la vitesse de mouvement ici. Laissez-moi juste zoomer en appuyant sur « Plus » sur le clavier, frottant et en recentrant ceux-ci, je soulève cela un peu. Maintenant, c'est le temps sur le changement de valeur, donc le temps comme un cours à travers le bas alors que nous débattons à travers le temps, nous voyons un changement de valeur. Si on veut que ça ralentisse, qu'est-ce que tu penses qu'on doit faire ? On doit aplatir ça. Vous voulez que cela aille à plat, mais vous voyez si je clique et fais glisser ceci, il casse la tangente, donc ce que je dois faire en premier, puis maintenez « Alt », vous pouvez voir le changement d'outil lorsque vous au-dessus de la tangente. Je peux aussi le faire glisser, ce n'est pas aussi long. Maintenant, plat ne serait pas un mouvement, il n' y a pas de changement de valeur au fil du temps. Nous ne voulons pas qu'il soit complètement plat, nous voulons juste ralentir, alors passons un peu à l'horizontale. Maintenant, quand on joue ça en arrière, ça devrait ralentir un peu, ça ne ralentit pas beaucoup, traînons cette tangente manipulée en arrière. Sur une plus longue période, il change de valeur sur un taux plus lent. Laissez-moi le faire ici aussi, essayez de tangenter une poignée, cette courbe est plus plate pour plus longtemps. C' est un peu difficile à voir en une seconde, mais c'est là. Si nous voulions rendre cela un peu plus exagéré, nous faisons ce que nous avons fait plus tôt, sélectionnons tout cela, maintenez tout, et faites glisser cela, rendons cela plus long. Encore une fois, c'est un peu plus clair. Laissez-moi juste aplatir tout ça et ce sera très évident. En abaissant cela, maintenant vous pouvez vraiment le voir, cela a du sens pour l'écriture. Quand vous pensez à ce que nous faisons ici, nous ne faisons pas que déplacer les boutons et cliquer sur les boutons, vous devez réfléchir au pourquoi et à la façon dont cela fonctionnerait réellement. Il donnera plus d'authenticité à vos animations, à vos animations graphiques, à tout ce que vous faites, si vous réfléchissez un peu à ces choses délibérément. Je pense que je veux ralentir le début et la fin un peu, je vais cliquer sur ces, et faire glisser ces poignées pendant que je maintiens le décalage gardera les tangentes plates, parce que je ne veux pas les changer, je veux ceux à venir dans agréable et lisse. Voyons ça, ça a du sens pour moi, je pourrais accélérer tout ça juste un peu. Je vais maintenir Alt enfoncée et faire glisser toutes ces images clés vers le bas juste un peu, peut-être 1,5 seconde, ça me semble bon. Dans la leçon suivante, nous allons continuer avec cette méthode et terminer le mot entier et réellement atteindre l'écriture sur effet. Ensuite, finissez toute l'animation pour que l'ensemble se réunisse. Merci d'avoir regardé. Je te verrai dans la prochaine leçon. 14. Dream – Écriture 2: Bienvenue de retour. Continuons avec l'effet d'écriture. On a fait la lettre D et je veux appeler quelque chose. Lorsque nous avons créé les chemins de coupe pour cette lettre, notez où les chemins de coupe se trouvent dans cette hiérarchie. C' est sous la lettre D. Tu pourrais l'avoir en dehors de ça. Si j'appuie sur Contenu et que je vais ajouter les chemins de coupe, regardez où cela vit en dehors de la lettre D. Cela pourrait affecter chaque calque du contenu. Si je devais faire plus de lettres, ce que nous allons faire, et que j'anime celui-ci coupe les chemins, cela affecterait chaque calque de la même manière. Mais ce n'est pas ce qu'on veut. Nous voulons affecter et avoir l'effet d'écriture comme votre écriture manuscrite. Donc, vous faites une lettre à la fois, pas que vous auriez besoin d'avoir cinq mains pour que ce mot les écrive tous à la fois. Nous voulons qu'ils y parviennent un à la fois. Si vos tracés de découpe se trouvent en dehors de cette lettre D, il vous suffit de cliquer et de le faire glisser, puis cela n'affectera que cette lettre. Je vais supprimer cela parce que nous avons déjà nos chemins de coupe un juste ici. Avec ce calque sélectionné, je vais créer la lettre R, puis je vais accélérer la leçon afin que vous puissiez créer E, A et M. Mais il y avait quelques points que je voulais couvrir avant de continuer avec l'accélérer, et puis je reviendrai après cela et terminerai la leçon avec comment réellement atteindre l'effet. Vous pouvez créer un calque pour chaque lettre, mais cela rendrait les choses plus difficiles plus tard, et je vous montrerai pourquoi plus tard. Mais comprenez simplement que ce n'est pas seulement une chose d'organisation, mais c'est aussi une chose pratique de savoir pourquoi nous allons garder toutes les formes dans cette couche au lieu de faire un tas de ceux-ci et cela devient un peu bondé. ce calque est sélectionné, si j'ai l'outil Plume, il suffit d'ajouter une nouvelle forme au contenu. Quand je clique ici, regardez ici, il va l'ajouter. Maintenant, vous pouvez voir la forme 1 est ajoutée là-bas. L' autre chose que je veux dire, c'est que je commence par le stylo ici parce que je veux suivre le chemin du mouvement de conduite naturel. Encore une fois, pourquoi je fais ce que je fais ? Pourquoi je l'ai mis ici et pas ici ? C' est parce qu'en regardant ça, je peux dire que la personne a commencé ici, qu'elle est descendue et qu'elle remonte. C' est ce que je veux que mon dessin fasse, mon écriture. Je veux qu'il soit authentique au style de l'écriture que j'anime. C' est pour ça que je fais ça. Je vais cliquer ici, juste une très petite courbe. Je vais remonter, et c'est un peu difficile à voir. Je pourrais baisser ça pendant que je le fais, puis continuer. Je vais juste le faire. Eh bien, je continue, ça va commencer à créer une nouvelle forme. Si vous faites quelque chose comme ça, vous voulez sélectionner le dernier point auquel vous vous trouvez, puis vous pouvez continuer avec votre forme. C' est une chose importante à retenir. Débarrassez-vous encore de cette casquette. Supprimons le remplissage parce que nous n'en avons pas besoin. Aller à la course, mettre le bonnet de fesses. On a une casquette ronde. Augmentons le coup. Il couvre tout. Déplaçons ça vers le bas, et je devrais peut-être juste augmenter la largeur de ceci juste un peu plus. Après avoir fait cela, je veux m'assurer que je ne fais pas trop ces bouchons arrondis parce que je veux que la facilité et la facilité se produisent exactement au bord de l'encre de la lettre. Je veux que ça corresponde à ça. Partout ailleurs sur la lettre, elle peut être beaucoup plus grande que la lettre elle-même mais ce que je voulais faire est d'aller exactement là où se trouve la fin. Maintenant, remarquez que lorsque je survole mon outil de stylo, vous obtenez un petit cercle ici à côté du curseur. Cela signifie que vous êtes sur le point de fermer la boucle. Je ne veux pas faire ça. Je veux juste déplacer ce point car c'est le point de terminaison et j'ai eu le début sélectionné. Il pense que j'essaie de fermer cette boucle ici, et je ne le suis pas. Je vais passer à l'outil de sélection et maintenant vous pouvez voir que ce cercle est parti, et maintenant je peux déplacer ceci. Quelqu' un l'a fait au fond aussi. On dirait que c'est plutôt bon. Je peux voir un peu de blanc ici, donc je vais déplacer ça vers le bas. Je vais juste augmenter ça un peu plus. Avec cela, nous pouvons ajouter un nouveau tracés de coupe juste à cette forme, et je vais la renommer R. Vous pouvez également les commander. Je vais cliquer et le faire glisser ci-dessous, si vous êtes TOC comme moi et que vous vouliez être un peu plus organisé. Cette sélection, je vais aller à Ajouter des chemins de coupe et je vais basculer cela vers le bas. Je vais cliquer sur le cadre et le faire glisser à zéro. Maintenant, je veux que ça se produise une fois la lettre D terminée. Cette lettre D doit finir, et il doit y avoir quelques cadres si vous pensez, la personne doit prendre son stylo et le déplacer ici. C' est au moins deux images. Donnez-lui trois juste pour la sécurité. Pour moi, je me sens comme une écriture naturelle. Je suis juste en cliquant et en faisant glisser cette image clé de démarrage là. Allons de l'avant un peu dans le temps, je vais juste finir ça. Nous devons peut-être faire un peu de masquage comme nous l'avons fait si nous voulons que cela semble correct, dans la mesure où il y a des doubles coups ici où vous pouvez voir celui-ci descend, rencontre celui qui est venu du bas. Si vous le souhaitez, vous pouvez passer par et créer des traits à ce sujet. Je vais vous montrer comment faire sur la lettre D après que nous en aurons fini avec celle-là. Finissons ça parce que je pense que ce n'est pas un mauvais exemple. Ce n'est pas aussi clair que le D. Nous allons créer l'effet réel et ensuite nous pouvons finir les autres lettres. Mais ce sont les quelques petits points que je voulais aborder avant de passer à autre chose. Pour créer l'effet réel de cette révélation du texte, il y a deux façons différentes de le faire et dans notre cas, il n'y a qu'une seule façon. Quand je dis notre cas, je veux dire, avec les atouts que nous avons. Laissez-moi vous montrer les deux façons. La première façon qui ne fonctionnera pas, encore une fois, cela pourrait fonctionner dans certaines circonstances, mais parce que nous n'avons pas de compositions qui correspondent les unes aux autres comme le calque de forme pourrait ces paramètres de composition et le mot de rêve, vous pouvez voir que le reste est beaucoup plus petit et qu'il est réduit. Il y a ces divergences entre ces deux-là. J' ai tapé dans set matte, et je peux cliquer et le faire glisser sur le calque de texte. Ce que ça fait, c'est dire, hey, utiliser cette autre couche comme un mat. Qu' est-ce qu'un mat dit, bloque ce truc, c'est un mat. Nous voulons utiliser le calque d'écriture et lorsque vous le faites, vous pouvez voir qu'il n'apparaît peut-être pas comme vous le pensez. C' est quoi ce bordel ici ? Allons sur le mat composite et vous pouvez voir ce qui se passe. Il y a une grande différence entre ces deux couches. Vous pouvez voir au début qu'il s'étire au mat pour s'adapter, donc nous l'éteignons. C' est un peu mieux. Mais il y a cette incohérence entre l'échelle. Si vous avez des compositions qui sont exactement les mêmes, cela fonctionnerait très bien. C' est vraiment sympa parce que vous pouvez avoir cette couche ici et ça n'a pas d'importance. Vous pouvez l'avoir n'importe où. Mais la méthode que nous allons utiliser, vous devez avoir la couche au-dessus. Débarrassez-vous de cette carte et sachez simplement que pour utilisation future, cela pourrait entrer en jeu et être très utile pour vous. Mais pour ce projet, nous allons utiliser les tapis de piste. Même langage, c'est un mat. Il y a aussi des mattes ici, donc c'est la même chose. C' est juste différentes façons de le faire. Vous pouvez tout voir. Ça dit « track matte « ici. Si nous cliquons sur ce bouton, il y a quelques options différentes. Il y a alpha, ce que nous avons parce que pour le calque d'écriture, la seule chose visible est ce que nous avons dessiné. Tout le reste a un alpha, ce qui signifie que vous pouvez le voir à travers. Nous pouvons utiliser le mat alpha ou le mat alpha inversé, le contraire de cela. Si nous faisions du noir et du blanc, nous pourrions utiliser une lumière, qui signifie luminance, lumière, ce qui est clair et ce qui est sombre. En gros, même s'il y a quatre options, il y en a deux. Tu as alpha, alpha luma, luma. L' un est le contraire l'un de l'autre, puis celui-ci est noir et blanc et c'est, si vous avez alpha, si quelque chose est inexistant ou existant. J' espère que ça a du sens. Il sera quand choisir alpha mat. Alors boum, on l'a fait. Nous avons choisi alpha matte et maintenant nous avons le même effet avec beaucoup moins d'images clés. Cela a pris moins de temps et nous n'avons pas à nous soucier de la vitesse et de la distance entre les images clés et tout ça. Vous pouvez dire que nous avons toujours le même problème où nous avons ce D qui se produit avant qu'il n'apparaisse. Nous devons faire la même opération qu'avant pour résoudre ces problèmes. C' est ce que je décrivais à propos du R. Quand R descend, on voit généralement ce bouton juste ici. Cette ligne devrait continuer tout droit parce que sur ce coup, elle descend juste. Cette partie vient sur le coup de retour vers le haut, qui passe à travers pour faire la fin de la R. C'est cette attention aux détails qui amènera votre animation au niveau suivant lorsque vous obtenez très délibéré en particulier sur ce que vous faites, et ce qui se passe. Faisons ces masques car aussi pour les calques de forme, il est particulièrement important de savoir où vous les faites. Encore une fois, la première question à laquelle nous voulons répondre est la suivante : le bon moment ? Pour moi, j'aime ce timing. Si nous devons apporter des modifications plus tard, nous allons devoir changer la synchronisation de l'animation du masque. Vous pouvez créer les masques maintenant sur le calque de forme ou sur le calque de texte réel. Dans cet exemple, je veux passer par le faire sur le calque de forme juste parce qu'il y a un peu ajouté vous avez, attraper un moment qui pourrait déclencher certaines personnes que je veux aller plus, et parce qu'il gardera toute l'animation sur un couche. Si nous devons réactiver quelque chose, nous n'aurons pas d'images clés sur des calques distincts dont nous devons nous souvenir, une image clé du calque de forme et une image clé de cet autre calque. Si je veux changer de chronométrage sur quoi que ce soit, je passe par deux couches. C' est la raison pour laquelle je fais ça, et pourquoi je prends cette décision. Allons par ici et faisons la même chose qu'avant. Faites un petit masque rapide. Le problème, c'est qu'on fait une autre forme. Tu vois, je vais juste commencer à cliquer. On a un autre masque ici. Si j'allume ce calque, vous pouvez voir que j'ai fait une autre forme qui est. Donc, si je veux faire un masque, laisse-moi faire ça. J' ai besoin de le faire, c'est le moment du gotcha. Tu as cliqué sur ce petit bouton ici. Ainsi, l'outil crée un masque ou un outil crée une forme. Lorsque vous êtes sur un calque de forme, vous devez le faire savoir. Qu'est-ce que je fais ? Est-ce que je fais une autre forme ou est-ce que je fais un masque de ce calque ? C' est donc le petit bouton de zone, et c'est spécifique aux formes. Si je clique sur autre chose, ça disparaîtra. Maintenant, il est grisé. C'est donc juste pour les couches de forme. Donc tu dois te rappeler lequel tu fais. Donc je vais cliquer sur le masque. Alors maintenant, quand je commence à cliquer, ça va être un masque. Si je suis sur cette couche, vous pouvez voir en effet nous avons un masque et je veux aller soustraire. Je vais aller à l'endroit où, dans le temps, cela compte réellement pour l'image clé sur le chemin. Avancez un cadre et je veux éloigner le chemin. Il va aller à l'outil de sélection en écrivant V, double-cliquez dessus, et simplement le déplacer hors du chemin, n'importe où que cet effet ne se produise pas. Donc nous avons ce côté. Maintenant, faisons de l'autre côté. Encore une fois, appuyez sur G, assurez-vous que c'est allumé. Donc G est l'outil Plume. C' est s'assurer que le masque est allumé. Donc, nous pouvons juste faire ça très rapidement, et frapper le chemin du masque ici. Avancez une image, appuyez sur V, regardez l'outil de sélection, double-cliquez dessus, déplacez-le ici. Maintenant, cette touche ennuyeux qui n'aurait pas dû être là, et commence à s'animer sur. On le fait toujours parce que je n'ai pas changé ça pour soustraire. Maintenant, si on va soustraire, ça sera parti. Super. Ce que nous devons faire maintenant, c'est de le faire pour chacune des lettres. Donc je vais juste éteindre cette partie de piste pour l'instant. Pour que nous puissions réellement voir les lettres. Rallumez ce calque et suivez le même processus que celui que nous avons fait pour le contenu ici. D-R, passons par e-a-m. La façon dont je le vois, c'est que ça commence ici, va comme ça. Donc ça finit ici. Celle-ci commence ici, va par là, monte et descend. Celui-ci commence ici et se termine à la fin. Donc je vais accélérer ça. Tu le fais aussi toi-même. On se retrouve ensuite pour finir cette leçon. Nous sommes de retour et nous avons terminé cela ensemble.Alors retournons la piste mate. Alors allez dans le calque de texte, allez dans une colonne de cache de piste pour cela. Allez à Alpha Matte. Refilons simplement à travers. Je vais frapper le point d'interrogation Shifts pour encadrer toute la composition. Si je pouvais reculer tout le chemin. Ce que je vais faire entre cette leçon et la leçon suivante c'est nettoyer ces petites zones. Cette petite partie déchiquetée ici. Le trait du stylo devrait être juste cette courbe. Donc je vais passer de la même façon qu'avec les masques ici. Avec ça, je vais juste passer à travers et faire ça pour chacune des lettres, et je vous encourage à faire de même pour que ce soit agréable et propre. Encore une fois, je tiens à souligner qu'avant de le faire, vous vous assurerez que le moment choisi est celui que vous voulez. Alors jouons-y quelques fois, et assurez-vous que c'est le bon moment. Ça me fait du bien. Regardons la chose totale avec les rectangles allumés, parce que ce que nous allons devoir faire ensuite est de déplacer toute l'animation. Encore une fois, c'est l'un des avantages de placer toute l'animation sur un seul calque, c'est que nous pouvons les déplacer complètement. Donc je ne veux pas que ça commence à s' animer avant qu'il y ait un peu d'espace blanc au centre ici. Donc ça encadre le mot. Donc je vais prendre ça, je vais te frapper. Je veux cliquer et faire glisser tout et simplement le déplacer vers le bas. Donc je ne veux pas vraiment que ça commence avant quelque part ici. Je veux me chevaucher un peu. Mais je pense que ces besoins se chevauchent un peu plus. Donc ce n'est pas complètement vide pendant très longtemps, mais le temps. Oui, c'est juste. Encore une fois, vous pouvez déplacer tous ces éléments ensemble. Mais quand je dis, assurez-vous que le timing est fait, ce n'est pas ce mouvement global de tout, c'est le moment de chaque lettre. Donc, ces cadres clés, donc si vous voulez que cette lettre soit plus rapide, maintenant cela signifie que vous avez créé un écart entre ces deux images clés. Maintenant, vous devez tout déplacer sur la même quantité. Donc, si vous déplacez une image clé, vous avez probablement besoin d'être saisi tout, puis de la glisser vers le bas et de faire la même chose ici si vous essayez accélérer chaque lettre ou de les ralentir. Donc, vous voulez le faire avant d'entrer dans les masques, faisant les masques que nous avons déjà appris deux fois déjà. Donc je ne vais pas revenir sur ça. Mais ces gars sont en bas. Tu as vu comment on a fait ça sur la lettre D. Alors fais ça et nettoie chacune des lettres. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous finirons ce projet. Merci d'avoir regardé. 15. Dream – Écriture 3: Bienvenue à la dernière leçon sur ce projet du cours. Après cela, nous allons passer à d'autres projets, mais ce sera le dernier que nous travaillons sur la droite sur l'effet. Pour cela, je veux juste vous montrer ce que j'ai trouvé pour finir de faire les masques sur le lettrage. Donc, j'espère que tout semble un peu plus propre. Maintenant, ce que je veux appliquer est un peu un effet dessiné à la main. Je veux un peu de bruit et de remuer jusqu'aux bords des lignes. Nous allons utiliser un effet que j'aime beaucoup appelé bords rugueux. Nous allons le personnaliser. Je vais l'ajouter à l'outil de texte ici, parce que notre écriture couvrira en fait plus gros que les bords de celui-ci, donc nous n'avons plus besoin de nous inquiéter de celui-ci. Ce que nous pouvons faire aussi avant de passer à autre chose, c'est de parent l'effet d'écriture sur ce calque. Parenté cet effet d'écriture, le cache d'écriture sur le texte. La raison pour laquelle je fais ça est parce que si je bouge ça, je veux que le mat le suive. Si je ne bouge pas, on va gâcher tout le travail qu'on a fait. Donc, nous voulons aller de l'avant et le parent juste pour des raisons de sécurité. Si plus tard nous voulons augmenter cette échelle, le déplacer, ou faire quoi que ce soit l'animer, la transformation de celle-ci, nous voulons que le mat le suive. Maintenant c'est parenté, ça va suivre. Passons à l'effet des bords rugueux. Donc vous pouvez déjà dire ce qu'il fait. Quelques bords qui ne sont pas aussi propres qu'ils l'étaient avant. Donc je peux activer et désactiver ça, et vous pouvez voir à quel point ça devient déformé. Maintenant, il y a beaucoup d'options ici et elles sont assez explicites, donc je ne vais pas battre ça là-dessus. La principale chose qui nous inquiète, c'est que nous voulions animer. Si je scrute la chronologie juste ici, ce n'est pas bouger, c'est juste rugueux sur les bords et ils ne bougent pas. Je veux créer une animation sur l'évolution ici. Si je frotte à travers ça, vous pouvez voir les bords bouger un peu. J' ai besoin de comprendre comment encadrer ça. Je ne veux pas juste définir un cadre clé ici au début et un cadre clé à la fin. Faisons quelque chose d'un peu plus sophistiqué et apprenons quelques trucs de plus. Si je bascule le calque vers le bas et aller dans les effets, vous pouvez voir que je peux atteindre le chronomètre des bords rugueux ici. Maintenant, si je maintiens Alt et je clique dessus, je peux écrire une expression ici. Vous pouvez voir les valeurs deviennent rouges car elles vont être pilotées par l'expression que nous sommes sur le point d'écrire. L' expression va être temps, disons juste un 1000. J' ai besoin de cliquer, ne touche pas Entrée, il va juste descendre et faire un paragraphe. Cliquez n'importe où en dehors. Maintenant, nous avons cette expression qui le conduit et vous pouvez voir qu'elle est rouge ici aussi. Quand on scrute la chronologie, c'est en fait l'animation pour nous. Maintenant, si nous voulons amener cela à un niveau encore plus sophistiqué, et fondamentalement faire notre propre plate-forme pour cela, allons créer un contrôle de curseur. Donc, je vais aller curseur, contrôle de curseur, et c'est fondamentalement une chose vide qui ne fait rien. C' est juste un contrôle que nous avons créé, ne fait actuellement rien. Ce que nous allons faire, c'est de revenir à cette expression parce qu'au lieu d'avoir à le faire, disons qu'on commence à animer ou « Tu sais quoi ? Je veux changer la vitesse, c'est un peu lent. Je veux que ça bouge un peu plus vite. » Chaque fois que nous voulons faire cela, nous devrons descendre ici, cliquer ici, taper un numéro. C' est lent, je n'aime pas ça. Ce que nous allons faire est de supprimer le nombre, et utiliser le fouet de prélèvement pour aller à cette valeur de curseur. Maintenant, quand nous le désélectionnons, nous pouvons fermer tout cela et ne pas avoir à retourner là-bas pour affecter cela. Donc, actuellement, il est réglé à zéro. Si nous voulions revenir à ce que nous étions, nous devons aller à 100, désolé c'était à 1000. Maintenant, on est de retour à l'endroit où on a commencé. Disons que je veux accélérer ça. Tout ce que j'ai à faire est de faire glisser ça et maintenant ça va aller plus vite. C' est à quel point c'est rapide et facile, et nous avons fait notre propre plate-forme, très peu de langage d'expression. Nous avons juste fixé le temps, fondamentalement il prend ce nombre et puis le multiplie par n'importe quelle valeur c'est. C' est à ça que l'évolution va se fixer. Donc ça va juste lui donner un nombre aléatoire pour générer un mouvement ici, et le faire paraître un peu plus dessiné à la main. Maintenant, l'un des autres attributs que j'aime surtout pour cet effet de rêve, est d'augmenter la frontière. Regardez ce qui se passe si j'augmente la frontière, ça la fait presque se transformer en un nuage. Utilisons ceci pour l'animer parce que nous avons une animation sur, l'effet d'écriture. Comment ça s'anime ? Animons la frontière aussi. Vous pouvez découvrir des accidents heureux comme celui-ci en appliquant des effets, expérimentant, je veux vraiment encourager cela. n'y a pas de bonne ou mauvaise façon de faire beaucoup de choses. Il y a juste différentes façons de le faire. Vous pouvez utiliser les outils de manière et d'effets d'une manière qui ne leur est pas destinée. C' est vraiment le cœur d'After Effects, c'est d'être créatif avec les outils que vous possédez et de les utiliser de manière inattendue à votre avantage. Allons à la fin ici, où l'animation sera en quelque sorte faite. Encadrons la frontière à huit heures. Allons de l'avant. Donnons-le peut-être une demi-seconde pour finir. Animons tout le chemin jusqu'à quelque chose comme ça. C' est là que nous pouvons voir que le calque de forme d'écriture l'affecte. Nous pourrions vouloir copier le coller après avoir terminé parce que nous pouvons voir ces bords durs, sur quelque chose qui devrait être assez doux. Nous pouvons effectivement copier coller cet effet après le fait que nous voulions. Je vais frapper U avec cette couche pour que je puisse facilement soulager ce premier, je pense. Je veux juste avoir un départ lent. Je vais traîner ça, peut-être plus près de la fin. Bon, donc au lieu de s'estomper complètement, on dirait qu'il y a aussi peut-être un petit problème ici et After Effects pour arrêter l'évolution, avant qu'elle ne le fasse. Si on bouge un peu l'évolution, on peut peut-être l'obtenir pour continuer. C' est un petit insecte bizarre. Vous rencontrerez des trucs aléatoires comme ça de temps en temps, mais nous allons aussi estomper l'opacité. Donc je vais frapper T sur cette couche et une image clé à 100, et je vais aller de l'avant. Laissez-moi frapper U pour voir où cela est expiré. Je veux que cela corresponde à l'augmentation de la frontière. Je vais juste ramener ça à zéro. Alt F9 pour faciliter le début. Alors l'autre chose que je veux faire, c'est avoir ce flotteur un peu. Je vais frapper P, mettre la position, frapper une image clé et ensuite mettre ça tout droit vers le haut. Je vais juste faire glisser ce cadre clé, sorte qu'il s'étend sur toute la longueur, puis, bien sûr, mettre une facilité facile ici. Je pourrais aller à la vitesse de l'image clé et rendre ça encore plus. Je veux rendre ça encore plus lent. En fait, je vais retourner à la vélocité de l'image clé et en faire quelque chose comme 80. Ouais, ça se sent beaucoup mieux. Maintenant, une autre chose que nous pourrions faire pour avoir un effet plus global est d'aller à Distort, Turbulent Displace, et ça marchera sur tout ça. Maintenant, un problème que vous avez déjà dit est le fait que les maths ne sont pas déplacés aussi turbulents. Il nous manque des morceaux de ça ici. Il y a deux choses différentes qu'on pourrait faire. Nous pourrions appliquer le même effet sur les deux couches, ou nous pourrions pré-composer ceci et ensuite l'appliquer à la pré-composition. Supprimons ça. Nous allons tout déplacer dans une précomposition en les sélectionnant, en cliquant avec le bouton droit de la souris Pré-composer. J' appellerai ça DreamFade. D' accord. Maintenant, si nous ajoutons Turbulent Displace, les mathématiques et le texte se suivront car ils sont imbriqués dans cette pré-composition. Si je veux ajouter un mouvement global, pas seulement au bord du texte, je peux l'utiliser. J' ai besoin de composer le montant vers le bas, puis cela peut également affecter la taille. Si je clique et fais glisser la taille, nous pouvons avoir quelque chose de vacillant ou quelque chose qui se sent juste un peu dessiné à la main. Maintenant, nous avons le même problème avec l'évolution. Nous pouvons tester l'animation va ressembler, juste en cliquant et en faisant glisser cela sur ce que la taille devrait être. La taille est essentiellement de la résolution de la texture que nous ne pouvons pas voir. Turbulent Displace utilise un, eh bien, vous pouvez en choisir différentes ici, mais ce sont essentiellement des textures fractales qui nous sont visibles ici, mais qui agissent sur elle dans les coulisses. Je peux continuer à composer ça jusqu'à ce que je trouve un montant général qui est assez bon. Apportons cette évolution ici. Pour celui-ci, je ne vais pas avoir la peine de régler le curseur. Je vais juste mettre en place 10 évolution-s ici et voir où ça nous mène. L' autre chose à propos d'une choses dessinées à la main sont, ils sont généralement animés à 12 images par seconde, et cela revient à de vieilles animations. Quand les animations ont commencé, ils ont dû être très économes et faire 24 dessins ou 24 images par seconde, pour chaque seconde est très cher, donc ils ont fini par avoir ça. C' est d'où vient ce look dessiné à la main, c'est qu'ils ont tenu un cadre deux fois. Chaque cadre tenait en fait deux cadres. Il y a un peu de la sensation de staccato à elle, et vous pouvez en fait obtenir cela à l'intérieur des séquelles aussi bien. Même si nous avons fait cette belle animation lisse qui change chaque image après le fait que nous pouvons le faire changer pour être sur deux images. Ce qu'on peut faire, c'est utiliser Posterize Time et je vais vous filer avec cet effet pour voir quel est le montant et la taille. Tout ce genre de bonnes choses. Mais c'est un truc granulaire de bas niveau et les bords rugueux, et ensuite vous pouvez utiliser Turbulent Displace pour faire des choses plus grosses. Je vais juste baisser ça. Maintenant, ce qu'on peut faire, c'est aller à l'heure de Posterize. Allons à Time, Posterize Time. Fondamentalement, nous pouvons définir la fréquence d'images après le fait. Mettons-le à 12 au lieu de 24. Maintenant, nous lisons. Il tiendra en fait toutes les deux images. Si nous zoomons ici, des effets très subtils. C' est une sorte de trucs de niveau plus avancé. Vous pouvez appeler le cours pour les débutants, et vous n'êtes pas un débutant après avoir appris ces trucs. Si je cadre, toutes les deux images sont identiques. C' est la même chose que celle-là. Je ne sais pas si tu peux m'entendre taper d'avant en arrière. Ce cadre est essentiellement tenu. Tous les deux cadres sont tenus pour un cadre ou chaque cadre est tenu pour deux cadres, je suppose que je devrais dire. Cela fait sentir un peu plus dessiné à la main. Si on fait des choses manuscrites, ça aurait du sens. Nous voulons essayer de le faire sentir un peu plus écrit à la main. C' est une façon de le faire avec Posterize Time. Maintenant, nous avons le texte écrit sur, nous utilisons, [inaudible] façon cool. Nous avons des expressions, nous avons fait des bords rugueux granulaires, nous avons fait des choses de grand niveau avec Turbulent Displays. Nous postérions le temps, nous avons utilisé l'écho pour faire ce petit truc graphique cool se produire avant, et maintenant nous avons une animation assez douce. Maintenant, je veux finir ça avec une petite sorte de chefs baiser d'une chose à faire. Cliquez avec le bouton droit de la souris ici, allez à la nouvelle couche d'ajustement, et ce sera la distorsion ou la distorsion, renommez cela. Un calque d'ajustement est simplement cela, il ajuste juste tout ce qui est en dessous. Ce n'est pas comme un solide, il n'y a rien là-bas en fait. Ce n'est que le genre d'effets de maintien en gros. Nous devons ajouter un effet. Allons à la Distort et passons à la compensation optique. Ce que cela fait, c'est qu'il enlève la distorsion des lentilles, mais nous pouvons l'utiliser et animer nos propres effets dans notre propre animation. Si je scrute ça, vous pouvez voir qu'il déforme l'image, mais je veux aller dans l'autre sens parce que nous zoomons sur l'image. Je veux zoomer avec ce genre d'effet de bords déformés. Il va inverser la distorsion de l'objectif. Je vais donc définir un cadre clé au début ici, sur le champ de vision. Je vais aller jusqu'à la fin et je vais monter ça. Parce que c'est un calque d'ajustement, ça va affecter tout ce qui est en dessous. Cela signifie que les graphismes, les textes, l'arrière-plan, et il marie tout ensemble. Ça rend ça un peu plus onirique, si tu veux. Encore une fois, on superpose des effets sur. On a une chose cool et on est genre, comment on peut aller un peu plus loin ? Comment pouvons-nous aller plus loin ? Vous continuez à faire ça jusqu'à ce que vous ayez un effet qui vous satisfait, une animation avec laquelle vous êtes satisfait. La seule chose que je n'aime pas, c'est la rapidité avec laquelle le D s'éteint de l'écran et à l'intérieur. Je veux que ça s'accroche jusqu'à ce qu'il soit sur le point de disparaître. Donc je veux prendre la distorsion et je veux juste accrocher juste un peu et ensuite ça va accélérer à la fin. On y va. Le D bouge est un peu mieux. L' autre chose que nous pouvons faire est de mettre à l'échelle ou de faire quelque chose ici que, parce que nous avons ce point où rien ne se passe, nous pourrions augmenter très rapidement. Allons à l'arrière-plan. Supposons que vous montiez toutes les images clés, et qu'on touche à l'échelle ici. Allons de l'avant et augmentons. Nous avons un peu plus de mouvement. On n'a pas cette zone morte ici au centre qui ne fait rien. Je vais faire un peu de F9 là-dessus, donc ce n'est pas comme un changement brusque sur l'échelle. Même chose sur la distorsion. Vous êtes là. Va ici, touche F9. Je veux aller dans l'éditeur de graphes parce que je ne veux pas que ça aille complètement à plat. Je vais cliquer et faire glisser ça, et on ralentit un peu comme on le faisait tout à l'heure. Faites la même chose pour la balance. Je vais cliquer et faire glisser ça. Je ne veux pas que ça aille complètement à plat. Je vais juste l'enlever de l'horizontale. Maintenant, ça devrait juste ralentir et accélérer. Je veux que ça aille encore plus vite à la fin. Apportons ces cadres clés dans un petit peu. Cette transition ne fonctionne toujours pas aussi bien. Je vais juste continuer à peaufiner ça et m'assurer que ce n'est pas aussi plat. Je pense que c'est le problème. Laisse-moi zoomer ici. Je ne veux pas que ça aille à plat comme ça va. Nous allons apporter cette tangente, parce que je voulais dépasser le fond ici. Allons modifier ça. Maintenant pour ça, je pourrais en fait parler encore plus. Maintenir Shift et je vais faire, c'est étendre ça. C' est plus lent et puis ça accélère à la fin, et je vais frapper ça ici pour avoir une tangente. Je vais faire glisser ça vers le bas pour obtenir une belle courbe nette. Ça n'a pas de sens, pas une courbe nette. Vous obtenez une belle augmentation à la fin. Permettez-moi d'exagérer encore plus. Maintenant, nous avons notre animation finale de l'écriture sur effet avec un peu de trucs amusants là-dedans. Merci d'avoir regardé. Je te verrai dans la prochaine leçon. 16. Importer des fichiers Illustrator: Bienvenue et commençons à apprendre à faire un peu plus d'un effet d'écriture avancé avec un fichier Illustrator. Les quelques leçons précédentes, nous travaillions avec un fichier Photoshop, donc dans ces prochaines leçons, nous allons utiliser un fichier Illustrator et vous montrer comment le faire également. Parce que souvent, vous aurez un autre concepteur pour créer le logo, ou vous obtiendrez un logo d'un client qui se trouve parfois dans un fichier Illustrator, et ils peuvent être un peu plus compliqués. C' est un peu plus que le dernier que nous avons fait, même si l'effet est similaire, nous allons ajouter un autre peu d'animation pour donner l' impression qu'il est un peu plus dynamique au fur et à mesure qu'il est écrit. Passons à Illustrator et découvrez ce que nous devons faire pour préparer un fichier Illustrator à utiliser dans After Effects. Imaginons que nous ayons reçu cela d'un client, et ils veulent maintenant que nous animions cela manière dynamique pour donner l'impression qu'il est écrit sur, et comme nous avons vu l'animation finale. Lorsque nous regardons cela pour la première fois, nous pouvons voir que tout se trouve sur une seule couche, et ce n'est pas ainsi que nous en avons besoin pour l'utiliser dans After Effects. Nous avons besoin de tout sur sa propre couche. Lorsque nous basculez cela vers le bas, nous pouvons voir qu'il y a beaucoup d'éléments différents imbriqués à l'intérieur de cette couche, alors que nous avons réellement besoin de tout ce qui se trouve dans cette couche pour être sur sa propre couche. La façon la plus rapide de le faire est de vous assurer que nous avons sélectionné le Click to target ici, et sur ce calque, allez dans le menu à trois barres ici, puis descendez à Relâcher aux calques. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons un petit menu déroulant pour chacun d'entre eux, et il est renommé chaque couche 1, 2, quel que soit le nombre. Nous devons prendre un certain temps et renommer chacune de ces couches en ce qui était réellement avant qu'elle ne soit convertie afin que nous puissions en garder une trace à l'intérieur d'After Effects, et savoir quelle couche est laquelle. L' autre chose que nous devons faire est de les sortir de cette couche apparente. Je vais juste changer tout sélectionner et juste les sortir au-dessus. Maintenant, nous pouvons supprimer cette couche. J' ai déjà nettoyé un fichier pour nous à utiliser, et ce sera celui qui est inclus dans le fichier de projet. J' ai déjà traversé et renommé chaque élément sur sa propre couche. Allons sur After Effects et apprenons à l'importer. Comme d'habitude, nous voulons cliquer avec le bouton droit de la souris dans la fenêtre du projet ici, et aller à Importer le fichier. Nous pouvons aller à la Cola_Topography_Animate_2020, et appuyez sur Importer. On va chercher cette invite. Ça va nous demander une chose similaire à celle qu'il a faite avec Photoshop. Ne voulons-nous pas l'importer sous forme de composition ou de métrage ? On ne veut pas d'images, comme dans Photoshop. On ne voulait pas d'images. Nous voulons la composition, et choisissons la taille du calque. Maintenant, nous avons une composition qui inclura également toutes nos couches. Si nous ouvrons cette composition, donc pour nos besoins, nous pourrions les laisser comme des couches de type illustrateur. Cela ne nous donne tout simplement pas autant de choses à travailler que s'il s'agissait de couches de forme. Nous pouvons réellement les convertir en calques de forme en les sélectionnant tous, en cliquant avec le bouton droit de la souris et en allant dans Créer des formes à partir d'un calque vectoriel. Lorsque nous cliquons dessus, vous pouvez voir que chaque couche est associée à un nouveau calque hiérarchique, mais c'est entre tous les autres, et la visibilité des calques illustrateurs d'origine est masquée. Pour organiser cela, je peux simplement cliquer sur Faire glisser l'un d'entre eux, et juste aller à un calque au-dessus. Quand je sortirai, il les aura tous placés au-dessus des fichiers Illustrator. Je pourrais les garder ici, ou je pourrais les faire de courtes couches. Je pourrais déplacer sélectionner tous ces éléments, bascule les interrupteurs et les modes, et cliquez sur Timide, et maintenant quand nous cliquons sur ce petit bouton timide, il va se débarrasser de tous ceux. Maintenant, il ne nous reste plus que les couches de contour. Je pourrais aussi les organiser par couleurs si je voulais que les faits saillants, et les ombres soient en différentes couleurs, je pourrais le faire, et je peux aussi trouver lequel est qui en les solant, et en aidant à comprendre ce que sont ces couches, et comment j'ai besoin de travailler avec eux. Nous allons commencer par la lettre C dans la leçon suivante, et exécuter l'effet Write on, et y ajouter un peu plus d'animation qu'auparavant dans le projet précédent. Je te verrai dans la prochaine leçon. Merci d'avoir regardé. 17. Cola – Animer le masque de la lettre C: Maintenant que nous avons le fichier importé, nous pouvons aller de l'avant et commencer à animer la première lettre C. Prenons tout ce qui a à voir avec C et nous pouvons le faire en trouvant tout dans les couches qui ont C_ afin que nous sachions que saisissant toutes ces couches. Maintenant, la seule chose que vous voulez aussi garder à l'esprit est qu'une fois que nous commencerons à les précomposer, nous devons être conscients que nous allons être limités par cette durée d'animation. Vous voudrez peut-être aller plus grand que plus petit, car une fois que vous commencez à créer de nombreuses couches de précompositions, il faudra plus de temps pour les mettre à jour toutes parcourir chaque précomposition et mettre à jour leur longueur. Il est beaucoup plus facile de réduire le temps que d'ajouter du temps. Allons à cette composition et augmentez simplement cela à 25 secondes au lieu de 15. J' appuie sur OK et avant de faire des précompositions, je vais juste appuyer sur la touche Titre pour ouvrir cela, appuyer sur la touche Moins, à côté de la touche Plus du clavier. Maintenant, je peux tout voir et cliquer et faire glisser tous ces calques à 25 secondes. Je m'assure que j'ai assez de temps, je pourrais aller une minute, mais juste pour le rendre raisonnable, j'appuie sur la touche Titre pour minimiser cela à nouveau. Revenons en arrière et sélectionnons toutes les couches C que nous pouvons trouver. Il y a C là, il y a C ici, ici, et ici. Je vais faire un clic droit sur l'un de ces et aller à précomposition et je vais juste taper en C, vous pouvez nommer que la lettre C. Maintenant, nous avons ceci par lui-même. [ inaudible] solo que. Nous pouvons voir que nous avons manqué quelques choses, il y a quelques faits saillants ici que nous avons ratés. Je peux activer la visibilité, il y en a un et il y en a un autre, et il y en a un autre. Nous pouvons très facilement ajouter des choses aux précompositions par contrôle , en les séparant de cela et en entrant dans cette composition et en les collant. Ne vous inquiétez pas trop si vous n'avez pas tout sélectionné correctement la première fois, vous pouvez toujours mettre à jour cela. On dirait que nous avons raté un point culminant de plus ici, donc nous pouvons trouver qu'en activant la visibilité, c'est là. On peut frapper Control-X et le couper et entrer dans cette précomposition, frapper Control-V pour le coller. Maintenant, nous avons tout ce dont nous avons besoin pour la couche C. Si vous avez remarqué, ces zones blanches vont être destinées à masques et nous pouvons nous en inquiéter après le fait et le faire une fois la lettre C terminée l'animation. Nous n'avons pas besoin de nous inquiéter trop pour le moment, nous pouvons revisiter qu'après avoir terminé d'animer la lettre C. Lorsque vous obtenez de plus en plus d'animations et de fichiers compliqués, vous voudrez tout décomposer en petits morceaux et ne pas s'inquiéter de tout à la fois. Il est important de réfléchir à la façon dont vous allez organiser le travail, mais à cette fin, nous n'avons pas vraiment besoin de nous en soucier pour l'instant. Concentrez-vous simplement sur l'animation de la lettre C et avec cette œuvre d'art. Nous allons faire exactement la même chose qu' avant et animer un Matte qui s'allume . Je veux apporter cela dans sa propre composition afin que nous puissions faire un Matte sur un calque au lieu de tous ces calques parce que je ne veux pas dessiner une forme ici d'un chemin et ensuite je dois l'appliquer à chacun de ces calques . C' est l'avantage d'utiliser des précompositions. Je vais cliquer et faire glisser C dans une nouvelle composition ici. Maintenant, il est ainsi lui-même. Je vais nommer ce C. Matte. Maintenant c'est la version emmêlée à laquelle nous allons animer. Tout comme le dernier projet, nous allons créer un nouveau calque de forme ou nous pouvons simplement commencer à dessiner et il fera un nouveau calque de forme pour nous. Mais avec ce calque de forme sélectionné, je vais passer à travers et faire ce que nous avons fait la dernière fois très rapidement et faire notre propre Matte pour cela avec un chemin. Je ne m'inquiète pas trop de ce chevauchement en ce moment, nous pouvons traiter cela avec des masques comme nous l'avons fait dans le dernier projet aussi. Encore une fois, ne vous enlisez pas trop et traitez simplement chaque problème au fur et à mesure qu'ils se posent. Allons-y et nommons ceci le Matte, assis sur ce calque me permet de changer le nom. Allons au contenu de cette forme, je vais supprimer le film juste parce que je n'en ai pas besoin, aller à la course et faire une casquette ronde. Comme avant, nous allons augmenter la largeur de course. Nous allons devoir aller assez grand pour être en mesure d'obtenir la partie la plus épaisse ici donc cela pourrait signifier un peu plus de travail avec des masques plus tard, je vais frapper V pour obtenir l'outil de sélection juste pour déplacer ce truc autour. Assurez-vous qu'il semble que nous pourrions avoir besoin qu'il soit un peu plus épais donc je vais maintenir Contrôle enfoncé et cliquer et faire glisser ceci, puis déplacer tous ces éléments loin du bord le plus proche qui va se chevaucher avec parce que je ne veux pas qu'il se chevauche autant que possible. Je vais m'assurer que je ne peux pas voir de rouge ici, abaisser ça pour qu'ils ne se chevauchent pas s'ils n'ont pas à le faire. Si vous pensez à l'heure aussi, nous allons commencer ici et finir par ici donc ça n'a pas vraiment d'importance si celui-ci couvre celui-là. Cela ne compte que si le début couvre une partie de la fin parce qu'il révélera cette pièce, mais ne sera pas encore arrivée là. Mais si nous révélons une partie du début vers la fin, cela n'a pas d'importance parce que le début a déjà été révélé par ce point du chemin. Celle-ci n'a pas autant d'importance que celle du début. Je mettais ça juste pour voir, je ne pouvais pas voir la partie rouge parce que ce masque était là, cette forme était là, excusez-moi, ce chemin était là. C' est pour ça que je faisais ça, maintenant n'a pas vraiment d'importance pour ces croisements. J' espère que cela a du sens. Bien sûr, posez toujours des questions si vous les avez. Si quelque chose n'a pas de sens, je suis heureux d'y répondre. Cool. Maintenant, nous avons notre chemin et nous allons faire la même chose que nous avons fait avant avec l'ajout d'un tracé de coupe et nous pouvons définir une image clé à la fin et aller de l'avant, peut-être deux secondes. Nous pouvons faciliter cela, je vais ajouter un peu plus d'influence sur les touches de début et de fin. Maintenant, si nous regardons nos tangentes, elles sont un peu plus plates, que si nous n'avions pas fait les 66%. C' est 33% et c'est 66% et maintenant vous savez exactement qu'ils correspondent au début et à la fin de la facilité d'entrée et de sortie. C' est pourquoi j'aime utiliser la vitesse de l'image clé. Bien sûr, la prochaine chose que nous devons faire est juste d'ajouter la piste Matte ici afin que je puisse aller bascule les commutateurs et les modes pour accéder à cette option et aller Alpha Matte. Maintenant, nous avons l'animation de base pour cela et c'est quelque chose que vous avez déjà fait dans le projet précédent. Maintenant, avec un peu plus compliqué avec ce n'est pas seulement nous avons ce truc T qui se passe à nouveau, mais nous avons une ombre que nous ne voulons pas apparaître tant que nous n'arriverons au point que cette partie du chemin va au-dessus de lui. A cause de ce point culminant, nous ne pouvons pas faire comme nous l'avons fait avant et avoir une masse couvrir tout. Nous devons sauter dans cette précomposition et aborder cela dans cette précomposition. Mais si vous vous souvenez du dernier projet, vous ne voulez pas faire ce type de travail tant que vous n'avez pas cloué le calendrier et vous êtes assuré que c'est le moment que vous voulez pour cette animation. Pour moi, ça passe un peu vite dans cette boucle ici, c'est un peu rapide pour moi. Je veux aborder cette question parce que chaque fois que vous changez d'orientation, vous devez toujours penser au principe de la motion, que tout ce qui est en mouvement a tendance à rester en mouvement à moins qu'une force n'y soit prise. Cela va prendre beaucoup plus de force, aka le temps pour que quelque chose change de direction, ce qui signifie que les choses ont tendance à ralentir un peu s'ils changent de direction. Je veux m'assurer que quand on fait cette grosse boucle où ça change constamment de direction ici que ça ralentit. Je vais retourner dans l'animation ici. Je vais ralentir ça peut-être juste ici, je vais définir une image-clé et je vais sauter dans l'éditeur de graphes hit Plus pour zoomer dessus, retournement pour que je puisse la voir, encadrer. Ensuite, je vais juste maintenir Alt enfoncé et cliquer pour qu'ils se déplacent tous les deux ensemble et maintenant je peux libérer Alt aussi bien. Si je maintiens Maj enfoncée, il devient totalement horizontal pour que je puisse le faire, puis lâche juste Shift et puis le tire juste un peu en arrière pour qu'il ne s'arrête pas totalement là. C' est peut-être un peu trop lent. Étendez cette tangente et peut-être soulever ça. Il suffit d'étendre cette tangente parce que je veux qu'elle accélère un peu entre la fin de cette courbe et la fin ici. Ça veut dire que je veux que cette ligne soit plus raide qu'elle ne l'est. Parce que cela signifie que le taux de variation de valeur augmentera si cette ligne est plus raide. Pour ce faire, j'ai besoin de tirer ces poignées tangentes pour augmenter cette pente fondamentalement. On y va. Je vais retirer celui-là parce que c'est un peu trop. Laisse-moi tirer ça. C' est à peu près là que je veux qu'il soit. Je reviens toujours et apporte plus de changements à cela. J' ai tiré un peu cette dernière image clé vers l'avant. C' est une autre façon d'augmenter le taux entre ces, est juste de réduire la quantité de temps. C' était mieux. Tout ne remplit pas super cohérent. Ce n'est pas comme une ligne droite où vous sortez de la position de départ et de la facilité dans la position de fin, cela a beaucoup de courbes et beaucoup de boucles, donc c'est un peu plus dynamique d'un mouvement et vous voulez avoir qui se reflète dans les images clés et dans l'animation. Maintenant que nous avons fait cela, allons sauter dans la précomposition de la lettre et sur les cadres que nous avons besoin que cela soit éteint. Concentrez-vous là-dessus maintenant. Allons à ce cadre et gardez à l'esprit maintenant, si nous double-cliquez et allons dans cette précomposition, notre indicateur de temps actuel devrait apparaître exactement au même point que celui-ci. Si nous faisons des changements ici, vous pouvez remarquer que nous sommes à 23 ans, presque une seconde ici, et nous sommes toujours à 23 ans si nous sautons d'avant en arrière. Nous savons que si nous apportons des modifications à cette précomposition, elle sera reflétée dans la composition qu'elle est imbriquée dans celle où nous avons fait la carte. Vous pouvez voir les mises à jour ici aussi. Quand je suis retourné là-bas pour encadrer zéro, il a mis à jour celui-ci aussi. Revenons à ce cadre et trouvons réellement le cadre où ceux-ci devraient s'allumer, je suppose que c'est la meilleure chose à faire. Ce sera ce cadre quand ils s'allument. Nous devons sauter dans la précomposition de cette lettre, trouver le outliner. Nous pouvons également survoler cela, vous pouvez voir où cela est mis en évidence dans le port de vue si je passe juste au-dessus des couches ici. Si je maintiens Alt enfoncé, je vais frapper le crochet ouvert gauche, ce qui fera le point de terminaison pour cette couche. Maintenant, je peux aussi trouver que pour cette pièce, vous pouvez voir que j'ai vraiment séparé ça parce que je savais que ça allait être la pièce supérieure. Je peux ouvrir le support, et revenons. Maintenant, vous pouvez voir que tout ce qu'on a à faire, c'est l'ombre maintenant. Je vais attraper l'ombre et je vais faire Alt gauche support ouvert. tout moment avant ça, ce sera juste Jane Red. La fonction de cette pièce rouge qui passe dessus vous pouvez voir, c' est en fait que c'est juste cacher cette partie de l'ombre rouge pour cette pièce. C' est pour ça que cette pièce est importante. Le point culminant a quelque chose de rouge pour aller au-dessus de l'ombre. C' est comme ça que cela a été arrangé dans le fichier Illustrator. Maintenant, nous l'avons allumé, sur le cadre où nous en avons besoin dans l'animation mate C. Maintenant, le seul problème qui nous reste est le fait que nous avons les masques qui doivent encore être dessinés. Laissez-moi sélectionner le cache, appuyez sur G pour tirer vers le haut l'outil de stylet et assurez-vous d'aller à l'outil Crée des masques. Maintenant, nous pouvons zoomer ici et dessiner un masque autour de cette zone, et appuyer sur M pour tirer le masque, aller à soustraire et aussi dessiner un ici. Maintenant, ce que je regarde, c'est essayer de faire en sorte que ce point se croise exactement là où ces deux se croisent pour que vous ne puissiez pas dire qu'il y a une différence là. Je vais aussi descendre ici et aller à soustraire, et je vais frapper une image clé sur ceux-ci, veux sélectionner ceci et vous frapper juste pour que nous puissions condenser juste aux images clés. Je vais retourner un cadre, et ce second, je vais le mettre ici, puis le déplacer ici une fois que le chemin atteindra le point qu'il va passer, et sur la prochaine image, je vais faire la même chose chose pour ce chemin. On peut même le faire sur le cadre avant pour qu'ils apparaissent tous les deux. Voyons si ça a du sens. Ce n'est pas autant parce que vous pouvez voir qu'il nous manque la partie arrondie. Si nous allumons le cache, vous pouvez voir ce que le chemin fait réellement. Il est toujours arrondi ici. Nous pouvons voir que le chemin lui-même n'est pas encore parcouru tout le chemin à travers. Je vais laisser celui-ci là pour une image de plus. Maintenant, nous devrions avoir une fin arrondie du chemin de l'encre. Dans cette leçon, nous avons fait une version plus compliquée de ce que nous avons fait dans le projet précédent. Mais nous avons encore notre travail découpé pour nous parce que nous devons y ajouter un peu plus dynamique d'animation, et nous devons également faire face à ces zones qui se chevauchent avec le L. Il y a encore quelques choses de nettoyage de maison que nous devons faire maintenant que nous avons animé la lettre C, nous pouvons voir dans notre composition principale, qui a été nommée le nom du fichier Illustrator, il n'y a rien, et c'est parce que ce n'est que la composition des lettres, ce n'est pas l'animation réelle. L' animation se passe sur le mat. Si nous cliquons et faisons glisser le cache vers le bas et supprimons le C, nous pouvons voir que l'animation se produit maintenant. Renommons également cette composition principale pour qu'il soit clair lequel est lequel, et nous allons également jeter un oeil à cette animation. Vous pouvez le voir parce que notre largeur de trait est si épaisse pour pouvoir capturer cette épaisseur ici de la lettre, la première partie de la lettre apparaît et nous ne voulons pas que cela se produise. Allons dans l'animation du mat et animons simplement la largeur du trait. Au lieu que ça surgisse, peut-être par ici, ce sera aussi large que nécessaire. Allons au mat et tourbillonnons le contenu, et allons à ces traits et allons à largeur de trait et définissez une image clé en appuyant sur le chronomètre. Revenons à la première image, et faisons simplement glisser ceci vers le bas jusqu'à peut-être 10, je vais juste taper ça. Maintenant, nous pouvons voir qu'il s'étend. Mais parce que nous avons réduit la largeur du trait, cela ne commence plus au bout de la lettre. Ce premier n'est qu'un cercle, mais il faut qu'il soit juste à la pointe. Faites glisser ceci vers le bas jusqu'à ce que nous trouvions où se trouve la pointe ici, et faisons glisser ceci et assurez-vous que c'est capturer la lettre entière. Maintenant, nous avons nettoyé ça et tout devrait fonctionner beaucoup mieux. Maintenant, il se développe au début, notre comp est nommé correctement, et dans les prochaines leçons, nous aborderons cette question du mat et de ces petits carrés blancs. Cela ne va pas entrer en jeu tant que nous n'animons pas l'OLA ou vraiment juste le L. Nous allons aborder cela plus tard alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet jusqu'à ce stade. Dans la leçon suivante, nous allons faire un peu plus d' animation avancée pour ajouter un mouvement dynamique à ce droit sur l'effet. Merci d'avoir regardé. 18. Cola – Animation de rebond avancée: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons faire une animation avancée. Mais avant de le faire, purgeons le cache. Si vous avez regardé la partie maîtrise des bases de cette série de cours, vous comprendrez ce que c'est. On va aller ici et purger tout. Plus vous faites cela de temps en temps, plus vous faites de travail, juste pour ne pas maximiser votre cache disponible. Commençons à animer avec l'outil Marionnette. Ce que nous allons faire, c'est créer une animation un peu plus dynamique. Au fur et à mesure que la lettre est écrite, nous voulons que le type réel bouge plus souvent, devienne un peu vacillant. Comme si c'était de la peinture humide ou du caoutchouc ou quelque chose comme ça. Nous allons utiliser l'outil Puppet et la première chose que nous devons faire est de définir les points de contrôle. Je vais frotter jusqu'à un point dans le temps où nous pouvons voir le tout et sélectionner le calque et aller à cette petite icône ici, qui est l'outil Pin de position de marionnette. Si je clique dessus, je reçois un nouveau petit curseur ici. Je veux passer par et mettre des épingles sur l'endroit où je veux avoir le contrôle. Dès que je clique dessus, il va créer un maillage. Ce maillage est ce qui va être ce qui déforme la géométrie. On ne peut pas le déformer avec une seule broche, on a besoin de plus. Ce que je vais faire est de créer des épingles sur les points extrêmes de la forme de ceci. Il sera au sommet des courbes et le point le plus éloigné de nos courbes va. Juste passer par ici rapidement avec quelques contrôles, comme ça. Plus vous posez de points, plus vous créez de travail d'animation pour vous-même. Juste être conscient de cela parce que cela peut prendre un certain temps pour réellement animer. Si je regarde maintenant la couche, nous pouvons voir que nous avons ce nouvel attribut appelé marionnette. Je peux faire défiler le maillage vers le bas et déformer. Je peux voir toutes les épingles que nous avons créées. Si je déplace mon CTI, je peux voir qu'il y a des cadres clés là-bas. Dès que nous créons une broche, elle crée également un cadre clé. Si nous effectuons des ajustements à l'un de ces éléments, cela créera une nouvelle image clé pour cette couche, et vous pouvez voir que la première a une nouvelle image clé. Si on le désactive, on peut avoir une vue complète de ce que c'est, quelle est la position dans tout ça. Bien sûr, la façon la plus simple de le faire est de revenir au niveau supérieur de la couche, cliquer sur View, et maintenant, nous avons toutes les images clés que nous pouvons voir. J' ai appuyé sur la touche Tilde juste pour maximiser la fenêtre. Je vais supprimer celui que je viens de faire pour un exemple. Maintenant, je vais cliquer sur Glisser, sélectionner tout et copier les coller au début. Je vais aussi copier les coller ici juste pour la sécurité parce que si vous avez remarqué, la broche n'est pas à 00 pour chacun d'entre eux, c'est la position absolue dans le cadre. Si nous voulions réinitialiser ces broches, vous ne pouvez pas simplement taper zéro et cela reviendra à la position par défaut de l'endroit où nous voulions qu'il se trouve. C' est pourquoi je copie et colle des images clés ici juste pour les sauver fondamentalement au cas où je gâcherais ici. Appuyons sur la touche Tilde pour faire tomber ça. La façon de penser à l'animation et d'aborder cela est fondamentalement comme une série de dominos. Nous voulons qu'une broche commence, puis, celle-ci soit retardée, et ensuite, celle-ci sera retardée après celle-ci, et ainsi de suite parce qu'elle sera affectée et animée fonction du moment où elle sera écrite. Commençons. Commençons par la broche 1. Je vais zoomer ici pour voir un peu mieux. Je veux que ça commence par une série. Je veux que ça commence plus loin ici. Je vais supprimer cette première broche, faire glisser ça dessus. Je veux que la deuxième broche commence après. Je veux positionner ceci, donc il soutient un peu plus cette direction, donc je vais la traîner sur le côté pour une position de départ. Maintenant, ça peut commencer à monter. Je veux ping-pong d'avant en arrière entre la position en position. C' est ce qu'on appelle une animation de dépassement. Je veux dépasser plusieurs fois, et chaque dépassement devrait être plus petite que la distance de la précédente. Par exemple, pour cette broche, je ne devrais pas la faire glisser plus loin que la distance d'ici et la position de fin, je ne devrais pas monter ici. Il devrait toujours être peut-être même la moitié de la distance d'où il vient. Nous avons le premier et je vais juste faire avancer le temps. Je ne suis pas trop inquiet pour le moment, nous pourrons déplacer les cadres clés plus tard. Maintenant, remarquez, je suis allé peut-être moitié moins loin et puis je traîne un peu vers l'avant et peut-être aller à moitié aussi loin. Maintenant, nous pouvons frotter un peu plus en avant et copier et coller ce dans le cadre. Je vais sélectionner toutes les images clés ici et appuyer sur F9 pour faciliter la tâche et voir où cela nous mène. C' est dans le quartier. C'est un peu lent. Je vais accélérer surtout ça. La distance des cadres clés est un peu plus raisonnable. Je veux encore un dépassement. Je vais redéfinir un cadre clé. C' est la dernière position. Je vais revenir à ce qui était alors Position, et je vais faire glisser ça. Voyons dans quelle direction, je vais passer un peu plus loin, comme là. Maintenant, il y aura un petit dépassement supplémentaire là-bas. Maintenant, l'idée est de continuer à le faire de façon domino avec chaque broche successive. Si vous remarquez que le début de la deuxième broche est quelques images après la première, donc la même chose pour la deuxième broche devrait être quelques images après la seconde, juste en règle générale parce que nous voulons que ce premier soit le domino qui affecte la série ici. Je vais parler de ça. Scrub avant, peut-être aller entre ces deux images clés juste en général, pour m'assurer que je retarde assez la prochaine image clé de l'outil Pin Puppet précédent. Laissez-moi juste zoomer ici, assurez-vous que je vais la moitié de ceux-ci sur la distance ici et aller un peu au-delà juste un peu, et puis, nous allons copier coller ceci. Maintenant, je ne vais pas faciliter la première image clé parce que cela va être un domino de mouvement qui se produit déjà. On ne veut pas se calmer là-dedans. Il passe le bâton et efface. Ce bâton, une fois qu'il aura été adopté, va déjà être en mouvement. Il y a deux coureurs, ils courent et ils passent le bâton entre eux. Maintenant, le bâton bouge. Il ne commence pas à partir de zéro et s'accélère en mouvement, il se déplace déjà lorsque le bâton est passé entre les deux coureurs. C' est pourquoi je ne suis pas en train d'assouplir première image clé sur le deuxième outil de broche ou vraiment l'un de ceux-ci. On voit F9 sur celui après la première image clé pour ça. Zoom arrière et nous pouvons voir à quoi ressemblent ces deux outils de broche de marionnettes. Ils travaillent ensemble maintenant. Ils sont tous les deux un peu lents, je dirai. Ce que je ferais, je pense, c'est que je vais sélectionner tous ces éléments. Je maintiendrai Alt et attraperai le dernier de la série. Avec Alt enfoncé, je vais cliquer et faire glisser ceux-ci vers le bas, et ils seront réduits en fonction de la première position de la première. Évidemment, il bouge, donc tout est réduit un peu. De cette façon, tout va s'accélérer. Je l'aime beaucoup mieux. Fondamentalement, tout ce prochain petit morceau va juste continuer le processus du prochain domino dans la chaîne ici. Je vais passer entre le calque précédent pour l'image clé suivante. Je vais juste continuer à les tirer dans des positions qui sont dans le sens du mouvement du chemin et faire le rebond d'avant en arrière ici pour les dépassements. Je pourrais accélérer ça ici à moins d'avoir quelque chose à dire. Il suffit de suivre cette version accélérée parce qu'elle va juste répéter les mêmes actions encore et encore. Il faudra un peu de temps pour comprendre cela et en obtenir le coup, mais je pense que la métaphore des dominos, ils sont probablement les plus utiles. Ensuite, comprenez comment chacune de ces épingles de marionnettes se rapportera à la suivante. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons toute cette courbe qui fonctionne et qu'elle fonctionne par rapport au moment de la course. Nous voulons nous assurer que nous n'arriverons pas trop loin derrière là où cela se passe. Nous avons commencé le processus et je vais maintenant accélérer la classe pour terminer la lettre C et continuer le processus de création de cet effet de chute d'eau domino des cadres clés et des dépassements pour chacune de ces broches. Bon, maintenant jetons un coup d'oeil à l'animation que nous avons faite jusqu'à présent. Si vous avez suivi, vous êtes probablement un peu épuisé, mais bienvenue à l'animation cela prend un certain temps. Nous avons fait un petit premier passage ici et maintenant il est temps d'ajuster le timing de tout et de s'assurer que nous ne manquons pas quelques trucs ici. Nous allons nous assurer que l'effet domino a effectivement lieu et qu'il suit le moment de la course à l'effet. Je pense que, pour la plupart, travailler assez bien. Je pense que, on pourrait aussi manquer des trucs directionnels. Nous voulons nous assurer que les choses vont dans la direction qu'elles sont censées aller et la vitesse dans laquelle elles sont censées aller en fonction de la rapidité de l'écriture. Je suis juste en train de regarder ça à travers un tas de fois. J' appuie sur N, je peux réduire mon espace de travail afin qu'il bouclera un peu plus rapidement afin qu'il ne s'arrête pas jusqu'à la fin de la chronologie ici. Donc, je cherche juste à voir s'il y a un endroit qui attire mon attention et qui , à mon avis, a besoin d'un peu plus de travail. Je pense que la queue pourrait être un peu retardée. Je vais juste retarder le début de ceux-ci un peu et je vais probablement pousser la distance que cette dernière broche couvre. Je pense que cela peut aller beaucoup plus loin et ajouter un peu plus d'attention à la fin. [ inaudible] revenir en arrière et les cadres clés. Alors voyons si celui-là, cela commence à aller pas seulement en ligne droite. L' autre chose que nous pouvons faire est de changer l'interpolation spatiale. Je vais frapper plus pour zoomer sur la chronologie, descendre à cette image-clé et en fait faisons juste toutes ces images-clés. Je vais tous les sélectionner. Cliquez avec le bouton droit de la souris, accédez à l'interpolation de trame clé et modifiez l'interpolation spatiale, c' est-à-dire l'espace qu'elle couvre, qui est cette ligne brune avec de petits nœuds le long de celle-ci. Chaque noeud est un cadre et les plus grands carrés sont des cadres clés. Que se passerait-il quand on le changerait en auto bézier. Eh bien, c'est difficile à voir parce que le maillage est dans le chemin, mais ce ne sont plus des lignes droites. Si nous prenons la tangente, nous pouvons en fait étirer un peu la tangente. Donc, l'émotion du chemin n'est plus juste en ligne droite. C' est ce que je veux essayer de voir si on peut aller dans le premier. Donc, ça monte juste en ligne droite. Il commence à gauche, puis vient à droite et cela fonctionne. Maintenant, la seconde, je pense, doit, toute cette trajectoire de gauche à droite, surtout parce que le droit sur l'effet va dans cette direction. Jetons un coup d'oeil à ce chemin et même pour cela, je vais faire un clic droit interpolation auto bézier et maintenant quand je regarde cette position, je peux voir l'arrondi qui arc en haut de ceci et je peux accentuer cela en tirant le tangent un peu et le faire sur la prochaine image clé aussi bien. Mais pour la plupart, j'aime où cela se trouve et la seule chose que je pense que nous pourrions faire est peut-être d'avoir un mouvement de gauche à droite dans cet outil de broche de marionnettes. Quand la ligne remonte sur elle-même, je pense que nous avons besoin d'un autre mouvement de gauche à droite. Donc, je vais sélectionner cet outil de broche de marionnettes pour que je puisse le trouver ici. C' est le numéro neuf. Je vais zoomer dessus et trouver cette couche d'images-clés. Donc, je m'assure de, juste ici, je vais mettre un cadre clé. Je veux que cette motion interrompt ce que nous faisons pour que je devienne linéaire. [ inaudible] Fondamentalement, c'est comme se faire frapper par quelque chose. Je vais supprimer celui-là. Maintenant, je vais tirer ça ici, peu importe ce qu'il faisait maintenant, c'est comme être traîné par là. Voyons si juste définir ces deux images clés. Ouais, ça fait l'impression que c' est en fait comme interagir elle-même. J' aime ce que ça ressent. L' idée générale derrière cela, il fait sentir un peu plus [inaudible] même pousser un peu plus. Faites la même chose avec celui-ci. Trouvons celui-là dans la pile de couches ici, c'est celui-là. Comme vous êtes tiré de ce point vers l'avant, vous devriez être tiré, voir d'où cela vient. C' est cool. Peut-être ici. Faites glisser celui-là dedans. Au lieu de monter, on va un peu plus à droite. Nous examinons la trajectoire du mouvement, synchronisation de l'écriture de la courbe et l'animation de l'outil stylo de marionnettes pour refléter ce mouvement. Bien que, dans cette leçon, nous avons appris sur l'outil de stylo de marionnettes, comment nous pourrions l'utiliser à notre avantage pour faire une sorte d'animation sur mesure, directement sur les effets. Dans la leçon suivante, nous continuerons à faire le reste du mot. Nous allons résoudre ce problème avec le L et cela aussi. Ensuite, nous terminerons ce projet en faisant un effet demi-tonalité pour l'arrière-plan. Merci d'avoir regardé. 19. Cola – Préparer le O: Je vous défie si vous vous sentez assez confiant en ce moment, que vous venez de sauter cette leçon et essayer de le faire vous-même, parce que c'est une répétition de beaucoup de la même information que vous connaissez déjà. Mais si tu n'es pas sûr, alors traîne-toi avec moi et suivis. Je vais aller un peu plus vite juste parce qu'on a déjà couvert ce territoire. Commençons et animons le reste de ce mot ensemble. Nous devons organiser ceci, la même façon que nous avons organisé cette lettre ici, la lettre C. Débarrassez-vous d'abord et ignorons ces petits points ici. Ce sont des points pétillants et pétillants ici, on peut les ignorer. Prenons ces faits saillants et faites-les glisser vers le bas pour vous aider à organiser avant de tout précomposer. Sélectionnez le haut, puis sélectionnez le bas et nous pouvons aller à précomposer. On peut juste dire, OLA, son propre précomp. On doit mettre l'OLA dans une composition Matte. Glissons et déposons ça dans une comp Matte, nichons ça dans une nouvelle comp, la même chose que nous avons fait. Renommez cet en-tête, entrez et dites Matte. Si nous revenons à la comp principale, ce n'est pas le précomp que nous voulons ici, nous voulons la comp Matte ici, tout comme le C. Nous pouvons cliquer et faire glisser celui-ci ici, donc c'est prêt quand nous en avons vraiment besoin. On peut aller de l'avant et fermer certains d'entre eux parce que nous n'aurons pas besoin d'eux maintenant. Commençons à dessiner la forme de la révélation. Assurez-vous que nous n'avons pas sélectionné de calque et que nous avons l'outil stylo. Maintenant, lorsque nous cliquons et faisons glisser, il va créer une force de calque de forme. Maintenant encore, si je clique et fais glisser, et que je n'aime pas où il se trouve, je maintiens la barre d'espace enfoncée, donc je peux déplacer ceci avant de lâcher prise. Je peux déplacer cela, puis continuer à déplacer les poignées tangentes. Je ne suis pas trop préoccupé par l'emplacement du premier clic, parce que je sais que je peux le déplacer, déplacer en maintenant la barre d'espace enfoncée. Pour cette section, je veux suivre le chemin du mouvement, comme vous écrivez. Si j'écrivais ça, je remonterais, puis je retraiterais mes pas et je remonterais au sommet d'ici, et je finirais. Nous voulons faire la même chose sur notre chemin ici. Laissez-moi cliquer sur la touche Insérer ici, nous voulons continuer le chemin. Cliquons quelque part, et ensuite on peut maintenir la barre d'espace autour de cette zone. Nous pouvons aller faire nos petits tours sur le coup lui-même. Supprimez le remplissage, ouvrez un trait, augmentez la largeur du trait ici, sorte qu'il couvre tout le rouge. Nous ne voulons plus voir de rouge, et ensuite nous pouvons changer ça en chapeau rond, et ensuite nous devons ajuster ça, c'est en fait apporter le coup. Réglons le point, que nous ne pouvons pas vraiment voir ici. On peut juste faire glisser celui-ci hors du chemin, puis faire celui-ci et faire glisser celui-ci en arrière. Maintenant, appliquons les chemins d'antrum. Nous pouvons définir un cadre clé sur la position de fin ici. Allez-y, dites peut-être six secondes et tourbillonnez ça vers le bas. Allez suivre Matte, Alpha, et rejouez ça. La première chose à laquelle je pense, est évidemment que c'est lent, mais aussi nous voulons faciliter cela. Maintenant, il est accéléré en cliquant et en faisant glisser l'image clé. L' autre chose que nous devons y réfléchir, bien sûr, c' est comme nous l'avons fait sur le C, où les choses changent de direction et comment nous voulons gérer cela. Commençons par insérer des cadres clés où il y a des changements de direction, comme en haut des courbes, y compris le bas des courbes. Ici, ça va changer la direction. De cette façon, lorsque nous allons dans l'éditeur de graphiques, nous avons les cadres clés avec lesquels nous devons travailler. Zoom ici et je vais juste cliquer sur ceux-ci avec l'outil de sélection écrit B, tirez les poignées tangentes. Je vais aller et ne pas tenir pour m'assurer qu'ils se déplacent ensemble Alt Shift. Aplatisez ça sur tous très rapidement, juste pour les amener à une ligne de base sans aucun mouvement. Ensuite, nous pouvons appeler ce retour, peut être tenir Alt Shift. On peut juste aller un par un et juste les ajuster juste hors de l'horizontale, et voir comment ça se passe. C' est un peu plus naturel, comme si quelqu'un écrivait ça. Je pense qu'il y a un peu trop de temps entre les deux premières images clés. Je vais les sélectionner, les faire glisser vers le bas, et j'ai impression qu'il y a quelque chose derrière ça. Il y a là une motion qui a du sens. J' aime cette motion. Il est temps de nettoyer toutes ces ombres et ces chevauchements, les faits saillants et autres choses, je suppose que pas les faits saillants, juste les ombres. Nous devons nettoyer cette zone. Commençons par ça. On ne verra pas l'ombre tant que cette boucle n'aura pas fini ici. Je peux frotter jusqu'au point dans le temps, où je veux que cela s'allume et sauter dans ce précomp, trouver cette ombre, et maintenez Alt, crochet ouvert gauche. Revenons à la comp Matte et voyons que ça surgit. Si on ne veut pas qu'il apparaisse, on pourrait bien sûr animer ça. Permettez-moi de lui donner une image clé de plus. Alt, crochet ouvert gauche plus le zoom avant. Allons au contenu de ceci, et passons au chemin au lieu de l'image clé. Faites glisser le cadre de la clé, donc c'est la position de fin. Allons peut-être deux cadres. Je vais zoomer un peu, et maintenant nous allons zoomer sur le port de vue. Nous pouvons faire glisser ces sommets et faire glisser cela parce qu'il semble qu'il y en a plusieurs là. Essayez de garder ça à peu près le même que le bord là-haut. Faites glisser pour être sûr que je reçois les deux. Ça fait tout ce qu'il veut pour faire marcher le chemin. Nous devrions avoir un peu de mouvement ici, donc ça ne va pas juste apparaître. Je pense que ça va aider à vendre un peu cette transition. C' est mieux que de sauter dessus, bien sûr, je pourrais l'ajuster un peu plus. La prochaine chose que nous voulons faire est d'animer les masques ici. Allons au point dans le temps où nous voulons que cela s'allume, peut-être ou déplace le Matte. Allons ici. Accédez au calque Forme. N' oubliez pas d'appuyer sur G pour obtenir l'outil de stylo, mais n'oubliez pas de choisir le masque. Nous ne créons pas de nouvelle forme, voulons masquer la forme. Suissons le bord de ceci, pour qu'on corresponde à ça. Maintenant, nous avons notre masque et nous pouvons frapper M pour tirer le masque et soustraire ça. On frappez aussi une image clé sur le chemin et on le reculait. Le cadre qu'on veut qu'il disparaisse, qu'on puisse sortir ça. Je suis content de ça. On a juste besoin de le faire pour la partie supérieure. Allons à ce cadre. Nous voulons qu'il disparaisse. Il faudrait peut-être faire un peu plus d'animation pour vendre ça parce que ça ralentit ici. Allons ici et appuyez sur G pour tirer l'outil de stylo. Regardons ça et aidons ça le long. Nous divisons cela et suivons le calendrier actuel de l'animation. J' aime essayer d'utiliser le moins de points possible pour avoir de belles courbes douces. Nous semblons plutôt soustraire et frapper un cadre clé ici. Allons de l'avant, puis bougeons-le. Je remarque que celui-ci a probablement besoin d'un peu plus d'aide là-bas, alors allons à ce cadre clé et ajustons ce masque. On pourrait toujours en ajouter un autre. Vous pouvez voir le petit plus pop up. Je vais en ajouter un qui correspond à ce qui est actuellement là, et juste faire en sorte que ça se débarrasse de ce petit bord là-bas. Le cadre avant ça, j'ai besoin de me débarrasser de ce petit peu supplémentaire. J' ai juste besoin de faire un peu plus d'animation. Prenez ce masque, appuyez sur le sélectionner ce point, sélectionnez off, sélectionnez sur. Parfois, vous devez le faire pour, activer et désactiver pour obtenir les tangentes à apparaître avec l'outil de sélection. Ça a l'air bien. On a l'air de faire la même chose pour ce T ici, et le A a son propre truc amusant qui se passe. Dans la leçon suivante, on va finir ça. Je voulais juste répéter, si vous vous sentez à l'aise maintenant pour finir ça, je vous encourage à le faire parce que vous allez apprendre le plus en faisant des erreurs, en essayant ceci par vous-même, revenant à ce leçon, le refaire d'avant en arrière. Ne pense pas que tu vas avoir ça au premier essai. Tu vas faire des erreurs et c'est bon. Le moyen le plus rapide de faire des erreurs est de simplement essayer cela par vous-même. Si vous voulez sauter cette leçon ou essayer de terminer le L et le A par vous-même et sauter la leçon suivante où nous le ferons, c'est bon. Utilisez cela comme référence si vous rencontrez des problèmes. Merci d'avoir regardé, et je te verrai dans cette leçon. 20. Cola – Terminer le O, le L et le A: Bienvenue de retour. Nous avons fini de préparer cette première partie et maintenant nous allons faire le reste. Je vais travailler aussi vite que possible parce que vous avez déjà appris tout ce que vous devez savoir pour le faire vous-même. qui signifie que vous pouvez aussi ignorer cette leçon si vous ne voulez pas suivre toutes les choses que je fais. Il y a peut-être quelques bonnes choses ou idées ici, mais pour la plupart, ce sera une répétition de la dernière leçon juste pour cette intersection, cette intersection, cette intersection. L' idée du fait que le coup va aller ici, puis revenir autour et puis la queue. C' est peut-être cinq ou six choses que nous devons corriger avec des masques sur le calque de forme. Commençons. Je vais à GL, mon clavier pour tirer l'outil de stylo. Je veux m'assurer que je suis sur la partie masque de ceci. Je vais frotter à l'endroit où c'est un problème et cela commence à être connecté. Je dessine ce chemin parce que je veux aider cette connexion sur cette image, et puis je vais animer ça hors. Cliquez ici, allez à « Masque », encadrez la clé, allez de l'avant une image, pas deux. zoomant avec plus, assurez-vous que je suis sur la bonne image clé. Avancez un cadre. Maintenant, je peux juste bouger ça du chemin. « Control Minus » pour reculer, « Control Plus » pour effectuer un zoom arrière. Maintenant, faisons le suivant et c'est la soustraction. Appuyez sur « G », assurez-vous que c'est toujours un masque. Continuer. Peut-être, je ne sais pas si le prochain cadre, nous pourrions avoir besoin d'aider celui-ci et nous avons un petit morceau juste là qui doit être inclus ici, donc je vais juste apporter ces deux-là, attrape ça. Je vais éteindre le contour ici, assurer qu'il n'y a pas de petit pixel qui reste coincé. Je vais faire glisser ceci pour m'assurer qu'il capture tout le truc, définir un cadre clé, définir un cadre clé souris du milieu afin que je puisse faire un panoramique vers le bas sur ces calques, appuyer sur « Soustraire ». Maintenant, il vient à travers. Au lieu de m'éloigner, je vais doubler sur celui-ci et l'utiliser à nouveau. Faites le seul cadre avant afin que je capte toute la question de ceci. On y va. Assurez-vous que je reçois ce morceau et je vais juste supprimer celui-ci, copier-coller celui-ci ici. Je vais me frotter vers l'avant et comprendre quand ce L va revenir. L' ombre doit s'allumer ici sur ce cadre. Quand je saute à OLA, je vais trouver l'ombre L, « Alt Left Bracket ». Maintenant, vous pouvez voir que nous bascule l'image gauche, image droite, il s'allume. Retournez à l'animation. Faisons cette partie supérieure et puis sauter à son cadre G. Cette couche, assurez-vous que je masque, nous ne l'étions pas, donc c'est une bonne vérification à faire toujours. Maintenez la touche « Espace » enfoncée pour déplacer cette pièce, déplacez ce point plutôt, puis dessinez ceci. Assurez-vous que je capte ça. Je vais dessiner cela dans un arc, donc quand il se croise, sera une belle forme incurvée sur le cadre suivant. Milieu souris panoramique ici, définir un cadre clé, « Contrôle », « Flèche droite », avancer d'un cadre. C' est bon, donc je vais faire glisser ce cadre vers l'avant d'un cadre, et je vais tirer ça hors du chemin. Je vais « Soustraire ». Ramollir, cette situation ici, G. Je vais « Contrôle » cliquer dehors ici pour que je puisse ensuite aller sélectionner un point individuel. Maintenant, rappelez-vous sur le cadre avant [inaudible] le minimum qu'il doit être comme ici. Bien que nous allons voir le rouge, donc je pourrais en fait juste éclater ça et raccourcir ça un peu juste pour que je puisse aborder ça et arrondir ça juste un peu. Apportez cette tangente. Quand je fais tourner ça, ça ne va pas aller trop loin ici. Pour celui-ci, « Masque 4" maîtrise le cadre clé ici. Cliquez sur « Contrôle » pour que je puisse sélectionner un cadre individuel, ce qui peut arrondir juste un peu. Maintenant, retirez celui-là du chemin. Là. Jouons juste ça à travers. Assurez-vous que tout fonctionne. Faites apparaître l'ombre en L. Ça va si vite, je pense que c'est bon. Avancez pour apparaître. Maintenant, parlons de la lettre A. Je vais vous donner quelques choses que je sais sont sûres. Laisse-moi enfermer cette chose jusqu'à ce qu'on sache qu'on en a besoin et je vais probablement aider les autres formes que nous allons faire ici. Nous obtenons une ligne droite par ici, qui peut tracer une ligne droite. Je vais utiliser un autre masque pour faire face à ça. Je mets ceci sur le mauvais calque, je dois m'assurer que je suis sur le calque de forme et je vais le faire à nouveau, assurez-vous que le masque est sélectionné. Maintenant, je peux passer à travers ça. Définissez cela sur « Soustraire ». Laissons-le sur « Ajouter », de cette façon nous pouvons voir quelle image clé il va réellement entrer par ici sur. Ce cadre, nous pouvons voir ce petit coin surgir juste là, alors mettons-nous une clé, avançons vers ce cadre et puis je vais sculpter « Contrôle » cliquer ici avec l'outil stylo sélectionné. De cette façon, je peux sculpter ce qui sort. Je peux m'occuper de l'ombre aussi, si je veux qui va apparaître sur peut-être ici ou là. Allez dans « Ola », prenez le « A-Shadow Outlines » Alt gauche ouvert. Maintenant, il va apparaître, retourner à l'animation. Là, ça va. Maintenant, je vais tourner ça pour soustraire, qu'on sache que c'est hors du chemin. Maintenant, je vais masquer ce petit peu. C' est ce que je vais faire. Je vais ajouter peut-être un peu plus de masques que habitude juste pour informer cela un peu. Je vais simuler cette animation. Même si la largeur du trait est trop grosse sur la révélation. Il pourrait le faire lui-même. Je vais le faire avec des masques. Donc, il devrait faire quelque chose de simple comme ça juste pour aider à indiquer que le coup va revenir. Voyons donc quel cadre c'est. Ça finit ici, ici, là. Donc, je vais définir une image clé sur ce masque, avancer d'une image, je vais commencer à peler ce dos. Je ne veux pas double-cliquer dessus avec G, donc je vais contrôler cliquer dehors ici, pour désélectionner ce truc. Devrait sélectionner ces deux et simplement les faire glisser vers le haut. Juste un peu sur le premier cadre et le suivant sera plus grand. Le prochain sera probablement jusqu'au bout. Maintenant, je dois soustraire. Laisse-moi le sentir. Je vais continuer cette motion. Peut-être même ici. Maintenant, je pense que c'est assez pour indiquer, mais c'est un peu bizarre et nous allons manquer que ça grandisse ici. Donc je pourrais ajouter, vous peignez en gros avec ces masques. Ça peut sembler une façon bizarre de faire ça. Mais il est très commun d'utiliser des masques de cette manière. Vous demandez probablement, mais n'y a-t-il pas un meilleur moyen ? J' aimerais qu'il y en ait, mais il n'y en a vraiment pas. Donc, je vais faire un chemin ici, aller de l'avant d'un cadre et sortir ça, donc nous ne nous inquiétons pas à ce sujet. Alors il transporte cette animation ici. Ensuite, nous allons juste l'image clé image par image, G contrôle-clic mais ici pour que je puisse saisir un seul point. Brignez ça. Frame suivante, probablement tout le chemin de sa finale. On voit ce bord. Nous devons donc respecter ce bord. C' est aussi loin que vous pouvez probablement prendre celui-là. Nous pouvons sur le prochain ici, porter, cette animation autour. Alors découpons juste un petit morceau de ça. Ensuite, nous pouvons porter cela aussi et animer la soustraction hors. Donc, je vais définir une image-clé ici. Laisse-moi m'assurer que c'est correct. Donc, nous allons boum, et ça devrait continuer là. Donc la prochaine image devrait être, ces gars contrôle-clic pour que je puisse juste sélectionner décalage individuel L1. Maintenant, je vais juste les retirer un peu. Tirez celui-là. Ce que je vais faire est en fait Alt et Alt, et ensuite je peux juste faire sortir cette tangente. De cette façon, nous n'affectons pas cette ligne tangente. Maintenant, sur le prochain cadre, on peut juste enlever tout ça. Maintenant peut ressembler à un gâchis de masques, mais nous obtenons est la suggestion que le coup est de retour autour. Bien sûr, je dois définir celui-ci pour soustraire pour que cela prenne effectivement effet. Donc ça suggère que le coup revient, si nous avons ce petit peu, ce petit morceau qui est un peu dur là-bas. Donc, je vais ajuster cette image-clé et contrôle-clic loin d'elle. Ensuite, je peux sélectionner ce point, maintenez Alt. Alors je peux juste faire tomber ça pour que ça termine ça. Ensuite, je peux aussi aller à ce masque. Quand je sélectionne un point et que je peux le trouver ici, c'est le masque six. Alors j'y vais. Je pense que c'est très bien. Je ne suis pas trop dérangé par ça. Maintenant, nous pouvons nous occuper de cette pièce. Donc, avec ce calque sélectionné à nouveau. Assurez-vous que nous sommes sur la carte. Outil de stylo, nous pouvons passer par ici et aider à façonner ça. Je vais aller de l'avant et me laisser revenir en arrière et m'assurer de capturer tout ça. Milieu de la souris en maintenant enfoncé et en faisant glisser, cliquez sur le chemin du masque aller en avant d'une image, puis contrôler le clic off, afin que je puisse sélectionner un point individuel. Je vais juste utiliser les poignées tangentes pour ajuster cela. Maintenir Alt. J'ai juste cette ligne pour que je puisse voir l'arc que je fais ici. Soustraire le. Débarrassez-vous de ce morceau maintenez enfoncé [inaudible] cliquez sur G et commencez à dessiner celui-ci ici. Je vais m'en sortir juste pour m'assurer que j'ai un masque. Maintenant, j'ai arrondi ce morceau. Alors je veux protéger cette forme. Je suis en fait mis là, j'ai mis plus de points que d'habitude là-bas. C' est une zone sûre autour de ça. Basculez-la en avant du chemin, image-clé. Je vais juste animer ces contrôle-clic Alt à [inaudible] et à simple clic sur ceci et faire glisser, peut-être ceci dans la ligne. Donc c'est juste une ligne droite. De cette façon, il redescend. Je vais définir une image-clé ici, retourne vers le bas et protégé, Ctrl-cliquez sur Alt pour que je puisse accéder à une image, cliquez sur ce clic Maj et faites glisser ceci vers le bas. Faites glisser ceci vers le bas, je vais Alt et cliquez et faites glisser ceci pour saisir les tangentes. Contrôle de la flèche droite. Alors faites la même chose ici. Essayez d'imiter cette forme et faites-la glisser. Un peu de pratique. Maintenant, j'ai utilisé une armée de masques pour gérer l'écriture. C' est une forme maladroite. Il y a des choses gênantes ici. Donc je vais passer à travers et nettoyer ça. Ça devrait être connecté là. Il devrait y avoir une lacune. Maintenant, je vais faire une toute nouvelle forme. La bonne chose à ce sujet est, vous pouvez ajuster les choses au fur et à mesure que vous allez avec encore plus de formes. Ça peut être un peu encombré. Bien sûr que je fais ça sur la mauvaise couche. Calque, masque. Aidez simplement ces zones de transition. Vous pouvez faire de nouveaux masques juste pour ne pas avoir à jouer avec l'animation que vous avez déjà. Alors choisissons l'image-clé ici. Masque, avancez d'un cadre et retirez simplement cela. Soustrayez ceci et maintenant nous aurions dû nettoyer cette petite zone . Ça se sent beaucoup mieux. On y va. Merci d'avoir regardé cette leçon. Nous avons fini de créer les o, l et a. Dans la leçon suivante, nous allons nous occuper de tout ce domaine et du c et tout mettre ensemble. Merci d'avoir regardé. 21. Cola – Animer le rebond du O, du L et du A: Ok, on a fini de faire l'OLA à l'effet. Maintenant, mettons-nous tout ensemble dans la comp principale. Maintenant, si on retourne à la comp principale, on peut voir qu'ils se passent tous les deux en même temps. Faites glisser le Matte OLA dans le temps jusqu'à ce que le C soit terminé en animant là. Peut-être par ici. Cela peut être le début de la LLO. En outre, il va faire glisser un peu la zone de travail. Maintenant, on peut voir les O, L et A commencer à s'animer. Maintenant, l'autre chose que nous devons faire, c'est amener les Mattes dans la partie principale de la zone blanche. Je vais sauter dans la composition de l'OLA. Maintenant, nous pouvons cliquer sur ces deux Contrôle C pour copier. Cachons-les dans cette comp, amenons-les ici, Control V pâte. Revenons à l'œuvre originale pour nous assurer que nous le faisons correctement. Nous avons besoin de la droite sous le C. La droite sous le C, et la gauche sera au-dessus du C. Maintenant, si nous prenons les Mattes de piste, nous pouvons faire un Matte Alpha inversé et faire la même chose pour celui-ci, Alpha inversé. Maintenant, nous avons l'œuvre originale et bien sûr nous devrons soit faire un pop pour celui-ci, soit nous pouvons animer le chemin lui-même. Il semble que nous devrons probablement l'animer à cause de la transition ici. Je vais juste l'avoir pop sur [inaudible], ALT gauche support ouvert. Nous pouvons animer cela si nous voulons à un moment ultérieur juste pour l'obtenir au bon endroit, et maintenant nous allons passer à travers l'outil de marionnettes assez rapidement pour l'OLA. Je vais le rendre beaucoup plus simple sur celui-là. Je vais juste faire du squash et m'étirer dessus. Je vais avoir une épingle ici, une épingle ici, une épingle ici, une épingle ici, une épingle ici. Cela va être beaucoup plus basique. Si vous voulez aller plus loin, je l'encourage totalement. Mais c'est ce que je vais faire pour accélérer un peu les choses. Quand il arrive à l'endroit où tout est écrit, jusqu'à ce que nous voyons toute l'animation jouer dehors. Ensuite, nous pouvons sélectionner cette couche, aller à l'outil de broche publique ici et maintenant nous pouvons définir nos deux épingles pour chaque lettre. En fait, je vais en faire trois sur celui-là. Je voudrais peut-être m'embêter avec le petit point de terminaison ici. Laisse-moi faire glisser ça à C. Ouais, ça peut marcher. On t'a frappé sur cette couche. On va tirer tous nos coups sur la touche tilde. Nous allons avoir tous nos points ici et si vous vous en souvenez, copiez et collez et gardez les points de sécurité plus loin. Juste pour que je sache que je sauve ces positions et que je ne gâche rien. Maintenant, allons sauter dans l'animation. Je vais d'abord faire glisser en cliquant sur ce calque, allant au formulaire. Je vais traîner celui-là. Je vais tirer ça aussi, pour que je puisse voir mes couches. Attendez, souris du milieu et faites glisser pour que je puisse atteindre l'image-clé, je regarde en bas, et je fais le truc en zigzag que nous avons toujours fait. Zoom-in, trois, arrière et je vais tirer ça un peu ici, et vers le bas, et essayer de suivre le mouvement sur le chemin. Il y a une forme très libre d'animation. Maintenant, je vais aller et venir ici. Style gratuit. Fais un peu d'aller-retour s'installer ici. Je vais cliquer et faire glisser celui-ci, copier, coller, cliquer sur tous ces et F9 que. Maintenant, revenons et voyons si ça marche vraiment. Fonctionne. Un peu raide parce qu'on n'a pas encore fait le fond. Je vais juste sauter à celle-là. Le Matte pour ça, on pourra l'ajuster plus tard, donc on va probablement sortir et voir ce qu'on obtient en dehors de lui et c'est bon. J' aime ça, je veux durer pour que nous ayons des effets ici. Je vais aller assez loin et rapprocher cette première image clé. Nous avons plus d'un facteur trône peut-être même ramener cela, donc il a plus de distance pour voyager sur cette première image clé, puis revenir. Retournons avec J, 1, 2, 3, 4, 5 et puis je vais faire mon petit règlement maintenant. Zoomant avant, ce zigzag ceci d'avant en arrière. 1, 2, 3, 4. Faisons celui-là. Je vais avoir ceci, peut-être commencer un peu plus haut pour avoir quelque part pour aller sur celui-ci sur les prochaines images clés ici. Voyons voir. Tirez ça en arrière, et faites peut-être quelques images clés, puis faites un peu s'installer ici et nous allons en arrière, comme nous l'avons fait. Nous allons déplacer cette image clé juste pour qu' elles ne se déplacent pas sur les mêmes images clés, juste pour que toute l'animation soit légèrement décalée. 1, 2, 3, 4. Vous ne voulez pas qu'ils ping-ponging en même temps, ce n'est pas idéal comme image clé finale ici. On fait un zoom arrière. Oups, Contrôle moins. J' ai juste besoin de frapper moins, copier coller notre position finale ici. Maintenant, je sais où se trouvaient mon ping-pong. 1, 2, 3, 4, 5, faites glisser cette image clé ici, passez cette ; 1, 2, 3, 4, 5. Sélectionnez tous les F9, retour arrière, moins, zoom arrière. Essayons. Certaines choses que nous prendrons un peu de temps et ce n'est pas parfait d'aucun moyen. Mais je pense que c'est un bon début. Trouvons ce cadre. Je tire ça, 1, 2, 3, 4, ou ramène ça. J' ai animé à l'envers un peu là si vous avez attrapé ça. 1, 2, 3, 4, 5. On y va. Maintenant, faisons la partie inférieure. Je vais juste éclater ici. Retarder que, il commence trop tôt doit être poussé par le coup, il n'a pas besoin de le conduire. Donc il doit probablement être retardé une image de plus, vouloir qu'il soit tiré par le coup, et ensuite nous allons faire un peu s'installer ici. D' accord. Jetons un coup d'oeil à ça. Nous allons probablement avoir besoin de moins et de contrôler moins. Je devrais faire l'autre. Ajout de plus pour effectuer un zoom avant. Maintenant, appuyez sur « Space-bar » pour jouer. Ça a l'air bien. Ceci est votre première fois apprendre avec l' outil de broche de marionnettes. Si vous suivez ces règles générales des quatre cadres genre de régler, cinq cadres s'installent. Décalez-les pour que tout ne soit pas encadré par clé sur le même cadre. Vous aurez généralement un bon point de départ. Ça peut être frustrant. C'est de l'animation. Il est connu pour être frustrant, surtout quand vous apprenez, alors n'avez pas l'impression d'être seul dans cette frustration qui est courante et attendue. Laisse-moi trouver celui-là. J' allume le contour blanc pour que nous puissions animer le chemin de ce mat ou même simplement le faire glisser. On n'a pas vraiment besoin de l'animer. Je vais juste frapper « G », et avec ça, sélectionnons ce point. Ça change comme celui-là. Je vais juste traîner ça pour m'assurer qu'on couvre cette zone. Ensuite, nous devons nous assurer que nous couvrons l'extrême, ce qui veut dire que nous devons le faire là. Maintenant, nous pouvons avoir besoin d'animer ça parce que je ne veux pas que ce tapis sur la face avant de ce L, ce qui sera le cas si nous le tirons à la position extrême. Je vais donc définir une image-clé ici. J' ai besoin d'aller sur le chemin de ce coup à une image clé. Je vais à l'image clé ici, il semble que nous avons probablement besoin d'étendre cela aussi. C' est extrême [inaudible] nous manquons juste quand je « Contrôle » clique loin de lui. Ensuite, je peux sélectionner ce point par lui-même. Maintenant, mais la position extrême ici, distance la plus éloignée qu'il s'éloigne. Double-cliquez pour tirer vers le haut la transformation, « Maj flèche » ces au-dessus, monter une fois sur. Nous devrions être bons ici et devraient toujours le couvrir, et ne pas se connecter avec l'avant. Parce que si nous le faisions, si nous remettons ce truc, nous allons commencer à bloquer à l'avant et nous ne voulons pas ça. Ça détruira l'illusion que ça va derrière, puis devant. Maintenant, nous pouvons désactiver la visibilité. Vérifie ce travail. Alors la même chose pour ce mat. Nous allons probablement avoir besoin d'animer cela de toute façon parce qu' il ne suit pas correctement. Je vais éteindre ça, la visibilité, juste pour qu'on puisse voir à travers. Je vais trouver le chemin untense ici, et définir une image-clé. Je vais faire glisser cette image-clé à la position de fin. Donc, nous sauvegardons ce genre de position finale qui est exacte à l'illustration qui nous a été donnée. Le client vous donne un fichier Illustrator comme ça. Ils veulent savoir que tu l'as cloué exactement. Que tu ne plaisantes pas et que leur directeur de marque ne va pas te déranger comme, « Hé, tu as foiré avec notre marque, et ce n'est pas à ça que ça ressemble. » Tu ne veux pas ça. Allons juste « Shift », faites glisser ça. Ça pourrait frapper « G » ici. Je vais ajouter un point parce que nous avons besoin que cela commence à se présenter à travers le C. Nous devons contourner ce bord avant. Je vais même ramener cette image en arrière, puis double-cliquer dessus, puis juste une sorte de transformer gratuitement en espace ici. Ensuite, nous pouvons copier-coller celui-ci maintenant que nous sommes hors des bois jusqu'à ce morceau incurvé, maintenant nous pouvons simplement libérer la transformation, « Shift » cela d'avant en arrière comme ça va. Ce que je vais faire est en fait définir une image-clé ici et supprimer la précédente. Juste pour que nous puissions profiter d'une petite animation. Je vais appuyer sur « G », contrôle-clic, double-cliquer dessus, maintenant nous récupérons la transformation libre. Je vais faire pivoter ça légèrement pour qu'il soit en ligne. Trouvez la pose extrême ici, faites la même chose. Maintenant, je vais frapper « F9 » ceux-ci parce que je sais que c'est ce que fait l'outil de broche. Donc, il devrait à peu près suivre. On n'avait pas besoin d'images clés sur chaque image pour ça. Encore une fois, allez à la position de fin ici, puis « Maj flèche » cette touche sur la ligne « F9". Copier-collez cette position finale pour vous assurer que nous correspondrons à l'illustration finale. Le petit peu d'un écart ici, je pense que par le bas animation, donc il ne correspond pas exactement. On devra peut-être ramener cette image-clé. Je crois que c'était tout. Je vais juste faire un peu de plus entre les deux. Il fait un bon règlement sur quelques cadres. Nous avons un accord très subtil donc ça correspond un peu avec le L. Je vais « Shift point d'interrogation ». Maintenant, nous avons le Coca-Cola animé avec l'outil de broche de marionnettes pour le faire ressembler à un effet d'écriture. Nous avons également traité des fichiers Illustrator et une image plus compliquée que le projet précédent. J' espère que tu t'amuses avec ça. C' est un peu fastidieux, mais je veux commencer à vous présenter concept parce que c'est ce qu'est l'animation. C'est fastidieux. Si ça te fait peur, au moins tu en auras un peu d'appréciation. Mais c'est ce qu'est l'animation. Je sais que vous pourriez avoir un peu de frustration, vous pourriez avoir un peu de sentiment submergé. Si vous n'avez pas forcément frappé ces dépassements exacts que j'ai fait. Mais, ralentissez, reregardez les leçons, suivez exactement ce que j'ai fait et les distances. Commencez à analyser ce que vous faites, c'est ce que je fais. Si vous ne voyez pas les mêmes résultats, comparez et contrastez eux aussi. La leçon suivante, nous allons créer un fond plus graphique de mouvement. Vous allez apprendre un nouvel ensemble de compétences ; comment créer un effet demi-tonalité. Je crois que l'effet demi-ton est un bon choix stylistique pour ce graphique. Parce que cela implique l'idée de bulles floues que vous trouvez dans Cola. Je vous verrai dans la prochaine leçon pour créer ce fond demi-ton très intéressant et animable. Merci d'avoir regardé. 22. Cola – Mettre l'arrière-plan en demi-teinte: Bienvenue de retour. Maintenant que nous avons terminé l'animation Cola, nous allons créer un effet de fond demi-ton vraiment cool. Commençons par un clic droit en allant à « Nouveau » « Solide », nom, cette Demi-teinte. C' est là que l'effet va vivre. Peu importe la couleur qu'il est en ce moment, parce que nous allons créer une rampe de dégradé. Nous devons aller pour générer soit utiliser un dégradé de quatre couleurs ou une rampe de dégradé. La troisième façon de le faire, c' est d'utiliser un solide noir ou blanc, puis de créer un masque sur le dessus et de plume ce masque, puis recomposer ces deux couches de sorte que nous ayons un calque avec un type d' dégradé sur elle. C' est l'idée générale. Au lieu de le faire, nous allons simplement utiliser l'effet de dégradé de quatre couleurs , puis déplacer tout pour être blanc ou noir. Ensuite, nous allons ajouter l'effet principal, qui va être CC ball action. Je vais ajuster cela pour que nous puissions voir ce qui se passe un peu plus facilement, et régler ce calque ainsi que le faire glisser vers le bas parce que ce sera l'arrière-plan. Maintenant, l'action de la balle fausse essentiellement trois sphères en mettant une rampe, une rampe radiale sur les cercles. On doit écraser les niveaux de ça, donc on se débarrasse de ce gradient et on reste avec des balles. Mais parce que ça se passe sur une rampe, on va avoir un effet d'atténuation. Les sphères deviennent de plus en plus petites selon le gradient. Vous comprendrez que dès que nous appliquons un niveau de correction de couleur et que nous pouvons écraser le point blanc d'entrée et que vous pouvez voir, nous nous débarrassons de cette rampe qui est au centre de toutes ces sphères. Ensuite, nous pouvons ramener le Gamma, quelque chose comme 0,01. Maintenant, nous avons cet effet de gradient lent qui se produit que nous pouvons contrôler avec ces positions des points du dégradé à quatre couleurs ici. Maintenant, détonons ce calque et créons un nouveau solide, et choisissons l'ombre rouge là et appuyez sur « OK ». On va faire glisser ça jusqu'au bas. Maintenant, créons un autre appelé nouveau solide et rendons ce blanc. Ça va être le fond transparent. On va avoir du rouge et du blanc. On va utiliser cet effet demi-ton. Je vais juste faire glisser le blanc vers le bas. On va cliquer sur le rouge et aller à Lumi Matte. Nous utilisons essentiellement l'effet demi-tons comme un Matte sur la couleur que nous voulons. Maintenant, tout ce que nous avons à faire est d'entrer et d'ajuster ces valeurs. Je vais utiliser cinq pour, excusez-moi, l' espacement de la grille et quelque chose comme 86 sur la taille de la balle. Bien sûr, vous pouvez ajuster que si vous ne voulez pas qu'il soit totalement solide, vous pouvez juste ajuster cela jusqu'à ce que vous aimez l'effet. Maintenant, nous pouvons définir une image clé sur toutes les positions de points ici, vous frapper sur demi-ton ici, et nous pouvons animer ça comme nous le voulons. Je vais vous laisser le soin. Je vais juste les déplacer pour l'instant. Après avoir cliqué sur le « dégradé à quatre couleurs », je veux m'assurer qu'ils ont le bascule, masque et la forme, le chemin et la visibilité sur. De cette façon, nous pouvons voir ces points cibles qui représentent l'endroit où le gradient est contrôlé. Maintenant, vous remarquerez peut-être un léger baguage ici et c'est contrôlé de deux façons. Nous pourrions augmenter la gigue de la rampe, et plus vous allez, plus il devient bruyant. Vous avez ce motif bruyant sur le bord et ce n'est pas aussi propre. Ou tu pourrais augmenter le Gamma. Comme j'augmente le gamma, et quand je dis ramping, vous voyez comment cela est un peu sectionné. Si j'écrase le Gamma à zéro, ils deviennent encore plus prononcés. Là, ces bandes très subtiles se produisant dans le demi-ton et pour se débarrasser de cela, nous avons juste besoin de peaufiner le Gamma juste un peu. Maintenant, vous pouvez voir que s'estomper et tout est un dégradé beaucoup plus lisse dans les demi-tons. Revenons au dégradé de quatre couleurs et continuons à les déplacer d'une manière intéressante. Encore une fois, je ne vais pas devenir trop compliqué avec ça. Je vais vous laisser le soin. Je vais juste les retourner. Que ça soit un peu dans les diagonales. Je pourrais m'en mêler un peu après la leçon. Nous ne perdons pas trop de temps ici à jouer avec les choses, et en fait nous apprenons des outils, au lieu de simplement me regarder essayer de me décider à quoi je veux que ça ressemble. Maintenant, je vais ramener le Gamma parce que je n'aime pas que ça s'estompe autant. Je vais aller à quelque chose comme le niveau 2, et ça rendra ça un peu plus difficile. L' autre chose que nous pourrions faire, bien sûr, est d'ajouter un affichage turbulent surtout si vous vouliez un peu de mouvement staccato. Vous allez à « Distort », et « Déplacement turbulent ». Maintenant que déforme tout donc nous devons réduire la taille de beaucoup. Maintenant, vous pouvez voir si nous zoomons ici, que la fin est un peu déformée, donc ce n'est pas parfaitement propre. Nous pouvons juste continuer à peaufiner ces valeurs pour que les bords des sphères ne soient pas parfaitement autour et cela ajoute un peu de bruit là-bas. C' est une autre chose que tu pourrais faire. Vous pouvez simplement cliquer constamment sur ce jusqu'à ce que vous l'ayez exactement comme vous le souhaitez. [ inaudible] un peu plus vite. Au cours de cette section, et maintenant se contracter un peu. Facilitez ça au centre. Je vais continuer ce mouvement vers la fin. Je vais aussi faciliter ces cadres clés. Je vais juste compenser tout juste un peu pour que tout ne bouge pas exactement en même temps. Maintenant que nous avons fait cela, n' oublions pas ces petits morceaux de l'illustration que nous avions ici, qui étaient ces petites bulles. Nous avons ces petites bulles et je pense que ce que j'aimerais voir arriver, c'est qu'elles peuvent animer au large de la mer. Je vais définir une position pour tout ça chez P, les encadrer, et ensuite ils vont aller de l'avant. Je vais faire glisser cela un peu en arrière et maintenant ils vont juste continuer à aller de l'avant un peu, puis aussi vers le haut. Faites glisser et cliquez sur tous ces éléments et changez l'interpolation de l'image clé Bézier automatique afin qu'il arrondisse un peu ce chemin. Je vais les garder linéaires. Maintenant, j'ai juste besoin de compresser les images clés pour correspondre à la vitesse de ce C en cours d'animation. Alors je peux tout compenser. Effectuez un zoom sur la chronologie, faites-les glisser dessus. Je peux aussi frapper S pour faire apparaître une échelle ou simplement animer l'échelle de tous ces sur pour être plein sur, juste quelques images dans, J, puis juste les mettre à l'échelle de zéro. Maintenant, tout ce que nous avons à faire est, sélectionnez-les tous, appuyez sur U, puis décalez le timing juste un peu. Je peux soit juste décaler le timing de la couche entière ou je pourrais faire les images clés. On va juste faire toute la couche. Maintenant, je peux les sélectionner tous et obtenir le premier peut être chronométré correctement au C. Il va tous les faire glisser vers les premiers calques, commencer comme le C passe. Je vais juste accélérer toutes ces premières images clés. On dirait qu'il se fait tirer dessus. Maintenant, je peux aussi aller ici et prendre individuellement tous ces éléments parce que j'ai tous ces cadres clés sélectionnés afin que vous puissiez aussi en tant que groupe, juste déplacer tout vers le haut si vous n'aimez pas où il va. Je vais juste les ajuster globalement là-bas aussi. Tu fais la même chose ici. Maintenant, la dernière chose que je peux faire est en fait simplement d'ajouter un peu plus de demi-ton en dupliquant ces deux couches. les sélectionnant, en appuyant sur Contrôle D, je vais les faire glisser vers le bas. Maintenant, je vais changer la couleur de ceci parce qu'en ce moment ils sont juste des doublons l'un de l'autre et aller à clic droit, « Générer remplissage » et je vais changer la couleur à quelque chose de plus perceptible de sorte que maintenant quand j'entre dans le demi-ton de celui-ci, je peux juste appeler ça le bleu. Je veux aller en demi-ton qui compte. Je peux juste ajuster les niveaux ici, le blanc d'entrée à gauche ici, et juste apporter une nouvelle couleur. Je peux ajouter des couches de cet effet, même avec la même animation, tant que je verrouille l'animation que je veux, puis je peux la dupliquer, le mettre en dessous, ajuster les niveaux et maintenant j'ai encore plus animation complexe presque gratuitement. Ensuite, je peux aller ici et modifier les couleurs comme bon me semble. Maintenant, nous avons créé un tour vraiment cool sur les effets. Nous avons appris beaucoup de nouvelles compétences, comment gérer des fichiers Illustrator complexes et comment les animer de manière attrayante. Votre mission est de le faire vous-même. Utilisez les fichiers de projet à votre avantage et amusez-vous avec eux. Suivez les leçons, créez votre propre animation, partagez-les avec moi et la classe. La prochaine série de leçons sera plus sur la façon d'animer le texte dans les séquences. Il y a tellement de façons différentes et de façons amusantes de le faire. Continuons. 23. Citation 3D 1: Commençons avec un nouveau projet et apprenons à créer facilement une animation de texte 3D. Je vais apporter un nouveau dossier. Dans ce projet, nous allons créer une animation de devis. Vous pouvez aussi faire une vidéo lyrique, vous pouvez faire un certain nombre de choses avec cette technique, mais pour ce petit projet, nous allons créer une citation. Je vais créer une nouvelle composition pour commencer. Laissez-moi appeler cette citation et appuyez sur « Entrée », et acceptez simplement toutes les valeurs par défaut que nous utilisons toujours et je vais faire glisser cette image dans. Voici Richard Feynman, un physicien lauréat du prix Nobel. Si vous êtes intéressé à apprendre comment créer cet effet de portrait à faible poly pour vous-même avec vos propres images, j'ai un cours distinct qui vous explique comment créer cette image dans Illustrator. Je vais frapper un nouveau calque de textes ici en cliquant avec le bouton droit de la souris, puis je vais taper la citation, « Je suis assez intelligent pour savoir que je suis stupide », et c'est sa citation. Je vais changer ça de Homard à quelque chose d'un peu plus basique, Arial, et maintenant je vais séparer ça. Concevez juste sage ce que j'aime faire typiquement si j'ai quelque chose comme ça et je ne sais pas quoi faire avec. Cela ne semble pas très intéressant en ce moment, donc ma valeur par défaut est, laissez-moi commencer et voir si je peux arranger ces mots d'une manière qui sont plus intéressants. Je vais les séparer. Je vais dupliquer ceux-ci, et je vais double-cliquer sur eux et commencer à séparer chacun des mots. Vous pouvez les solo au cas où il serait difficile de voir ce que vous supprimez. En général, je sais déjà ce que je veux faire, donc je n'expérimente pas autant en ce moment. Mais, l'idée générale de cette citation et la blague derrière elle est centrée sur le contraste de l'utilisation intelligente et stupide dans la même phrase, pour vous décrire. Je veux que ces mots soient les plus grands et c'est pourquoi je supprime ce que je suis en ce moment parce que j'ai déjà pris cette décision, que je veux intelligent et stupide être vraiment grand. C' est pour ça que je garde ces mots séparés et que les mots de remplissage vont être regroupés. Maintenant, ce que je peux faire, c'est juste cacher l'original, V sur le clavier. Zoom avant et commençons à les arranger d'une manière, où nous n'avons pas à être super précieux avec la façon dont ils sont disposés, nous avons juste besoin de les mettre dans le bon ordre et ensuite nous pouvons les aligner comme nous avons besoin. Allons les arranger. Ce que je veux faire, c'est utiliser ces règles que j'ai retirées et faire les plus gros mots au moins, étendre toute la longueur de cette zone. Pour rendre cela un peu plus facile, je vais appuyer sur « Y », saisir le pivot, je vais maintenir la touche Contrôle enfoncée pour l'accrocher ici. De cette façon, lorsque je mets à l'échelle en appuyant à nouveau sur « B » et en cliquant et en faisant glisser la touche Maj enfoncée, il sera mis à l'échelle à partir de ce pivot. Je peux facilement définir un côté de la règle, puis déplacer ce pivot ici et le mettre à l'échelle. Pour les mots de remplissage, je ne suis pas trop inquiet qu'ils soient vraiment gros, je veux juste intelligent et stupide d'être le plus grand donc je vais juste me concentrer sur ceux pour l'instant. Je vais déplacer et mettre à l'échelle, et faire glisser ça vers le bas. Maintenant ce que je peux faire, c'est juste prendre les autres mots. S' ils sont trop petits, je vais juste maintenir la touche Maj enfoncée et utiliser les touches fléchées. Ce que je vais faire maintenant, c'est Maj, sélectionner tous ces éléments et descendre ici pour aligner ou vous pouvez y accéder à partir de Fenêtre, Aligner, et je vais aligner les calques. Vous pouvez faire de la composition. Si nous voulons le centrer sur la composition, nous pourrions l'utiliser, ou si nous voulons le faire à la sélection, nous pourrions le faire, ce que je veux. Maintenant, ils vont être centrés et je peux gâcher avec ces mots de remplissage. Je pense que je veux peut-être assez pour savoir, parce qu'il y a trois mots. Les mots eux-mêmes ne seront pas aussi grands, donc tous en ligne. Je pense que je peux m'en sortir avec la mise à l'échelle qui a augmenté, et parce que maintenant je sais qu'il est centré avec les autres, je peux laisser ce point de pivot au milieu parce qu'il va le mettre à l'échelle à partir du centre. Je peux mettre à l'échelle ces deux mots pour qu'ils soient un peu plus lisibles, et je vais les faire en même temps. Alors ce que j'aimerais faire beaucoup, c'est utiliser un nouveau solide et avec un masque, faire une petite règle ici. Je vais juste choisir une certaine épaisseur ici d'une règle, appuyer sur « V » sur le clavier, double-cliquer dessus pour obtenir la transformation libre, puis je peux l'utiliser comme une règle, étaler mon texte. Je peux le faire glisser autour, et je vais simplement déplacer cela vers le haut avec les touches fléchées pour m'assurer qu'il est exact et faites glisser ceci vers le bas et assurez-vous que la ligne suivante est la même distance, donc tout est cohérent. attention au détail est ce qui sépare le travail intérieur du travail plus avancé et le fait d'être diligent à ce sujet. C' est juste ma petite façon hacky au lieu d'utiliser une règle, que vous ne pouvez pas déplacer deux en même temps, ces guides, donc c'est pourquoi j'utilise un masque sur un solide. J' ai une épaisseur constante d'espacement entre tout ce que je bouge. Maintenant, je peux juste supprimer ça, m'en débarrasser et je sais qu'ils sont tous uniformément espacés en fonction de ce masque. Maintenant, l'autre façon, vous pouvez le faire comme bien sûr les distribuer avec la fonction de distribution des couches ici, mais cela a tendance à gâcher les choses pour moi si vous utilisez du texte de taille différente donc j'aime le faire manuellement. Maintenant que nous avons notre citation, créons notre animation 3D. Je vais me débarrasser de mes règles en appuyant sur Ctrl+deux-points et en appuyant sur Maj+Point d'interrogation pour s'adapter à la fenêtre. Maintenant, je vais frapper « Dumb » ici, et je vais juste me concentrer sur celui-ci. Maintenant, si vous regardez par ici, il y a un petit cube 3D ici et planant dessus il dit couche 3D. Juste en cliquant qui rend toutes ces couches 3D. Si nous frappons P, nous pouvons voir au lieu de seulement x et y valeurs maintenant nous avons une valeur z. Il en va de même pour les rotations. Je ne vais pas entrer dans les mauvaises herbes pour expliquer pourquoi il y a une orientation et des rotations séparées. C' est fondamentalement quelque chose appelé cadenas et c'est un moyen d'aider à protéger des choses qui tournent hors de contrôle. Mais sachez simplement que si vous appuyez sur W sur votre clavier, vous avez l'outil de rotation, et cela va définir ces valeurs sur l'orientation. J' aime utiliser la rotation x y et z, cette façon ils sont séparés et si je vais sur l'éditeur de graphique, tout est agréable et séparé et je peux voir ces courbes séparées. Je n'ai pas vraiment tendance à utiliser l'orientation autant. Maintenant, ce que je veux faire, c'est faire une petite animation de rotation. Je veux tourner à partir du haut. Je vais saisir le pivot en appuyant sur Y sur le clavier, puis cliquez et faites glisser ce bouton en maintenant Contrôle enfoncé et il va s'accrocher en haut de ce calque de texte. Maintenant, ce que je peux faire, c'est trouver la rotation à partir de laquelle je veux tourner. Pour moi, ce sera le x, donc je vais aller à X. Je veux tourner vers le bas à partir de 90. Je vais taper 90 et je vais définir une image-clé. Je veux aller de l'avant six images, 1, 2, 3, 4, 5, 6 et je vais aller à 0. Je vais juste faire glisser ça un peu plus de 0, donc dans les négatifs, peut-être quelque chose comme négatif 20 et ensuite aller de l'avant 1, 2, 3, 4, 5 et puis le positif 10, puis 1, 2, 3, 4, 5 ou 4. Je vais juste faire de moins en moins, faire négatif 5, 1, 2, 3, 4 et faire positif 1, 1, 2, 3, 4 et 0. Maintenant, je vais sélectionner toutes ces images clés et facile est que avec F_9. Maintenant, j'ai trois textes animés, et nous pouvons copier et coller cela sur n'importe quel autre calque 3D que nous avons. Finissons cette citation en ajoutant son nom ici, je vais faire un clic droit. En fait, je vais juste dupliquer ce calque et le faire glisser vers le bas. Je vais séparer le prix Nobel pour être un, et l'autre je vais dupliquer celui-ci sera son nom. Vous pouvez voir comment j'orthographe ça. Richard Feynman, parce qu'il a une orthographe bizarre du nom de famille, ou j'ai déjà entendu ce nom en plus de lui. Je vais faire tomber ça et séparer ça. Je ne suis pas trop inquiet pour ces deux-là parce qu'ils font leur propre truc puisque c'est le nom du gars. Je vais juste les réduire ensemble et déplacer celui-ci. Maintenant, ce que nous pouvons faire est également appuyer sur Y sur le clavier et saisir le pivot, appuyez sur Contrôle. C' est la même chose pour celle-là. Prenez le pivot, appuyez sur Contrôle et maintenant nous pouvons copier et coller cette animation sur ces deux. Nous avons notre animation. Nous pouvons changer le moment de cela plus tard, donc vous avez une animation d'introduction. L' autre chose à retenir, c'est que nous nous appuyons sur les compétences que nous avons déjà. Vous savez comment faire du texte personnalisé avec les animateurs de texte. Par exemple, si vous vous souvenez d'une leçon précédente, nous avons appris à utiliser ces fonctionnalités animées. Si je clique dessus, et disons que je veux animer la position de ceci. Maintenant, vous pourriez être frustré au début parce que je n'ai que X et Y, mais c'est un calque 3D. Où est la coordonnée z ici ? Eh bien, le truc délicat, c'est que tu dois l'activer. Cliquez à nouveau sur ce bouton, allez tout en haut, activez la 3D par personnage et regardez l'axe z apparaître ici. Maintenant, toutes les compétences que vous avez acquises jusqu'à présent, vous pouvez également les utiliser sur les calques 3D. Je vais annuler ça et faire tomber ça. Maintenant, la chose suivante est très populaire avec n'importe quel type de texte. La vidéo lyrique utilise beaucoup de techniques parentales. Je vais aussi vous présenter un objet nul. Je vais cliquer avec le bouton droit sur un nouvel objet nul. Maintenant, ceux-ci ne seront pas rendus au moment du rendu. Même si vous pouvez les voir ici, vous ne pouvez pas les voir dans le rendu. Maintenant, si vous voulez les masquer, vous pouvez appuyer sur Contrôle Shift H et maintenant masquer tous les contours. Je vais le frapper à nouveau pour en faire un retour. Je veux que ça s'accroche au centre d'un de ces mots. J' ai également besoin de faire de ce calque 3D. N' oubliez pas de le faire parce que nous voulons également maintenir la touche Contrôle enfoncée, et si ce n'était pas un calque 3D, alors il peut s'accrocher à ces autres. Je vais juste le laisser accrocher au centre de celui-là, et maintenant ce que je peux faire est parent tous ceux-ci à cet objet nul. Au lieu d'avoir à déplacer chacun de ces calques individuellement, j'ai maintenant un contrôle pour tous les contrôler. Maintenant, je peux les déplacer complètement et les animer ensemble et individuellement si je le voulais, je peux toujours le faire. Mais ce que je veux vous montrer, c'est comment beaucoup de gens utilisent cet effet, c'est en superposant différents parents nuls. Je vais en faire un autre, et je vais commencer à les nommer parce que ceux-ci peuvent être hors de main. Je vais appeler ça QuoteNull, et je vais appeler ce haut Main. Bien sûr, vous pouvez également commencer à organiser les choses en les recoloriant. Disons que tous vos nulls vont être jaunes, donc c'est facile à repérer ici. Ce que je veux faire, c'est tout faire pivoter. C' est juste pour l'apprentissage. Nous n'allons pas le faire dans ce projet, mais juste pour vous montrer comment vous pouvez l'utiliser. Je vais mettre ça sur le coin, je veux allumer la 3D pour ça. Je vais parenter ce null à ce null. Maintenant, la citation entière suit cela, et je vais faire l'arrière-plan. Quand je fais pivoter ça, appuyez sur R et le tout peut tourner dedans. Je vais définir une image-clé ici sur Y, et je veux démarrer hors écran. Je vais sortir de l'écran. Imaginons que j'ai un autre texte que nous venons de commencer. Disons un texte de début, ou une vidéo lyrique sur laquelle nous faisons des paroles ou quelque chose comme ça. Maintenant, si je fais cette 3D, je peux le parent à ce null principal aussi, et il peut être long pour le trajet des images clés que nous avons déjà faites. Alors regardez ça et gommez, et maintenant ça va être tourné hors écran aussi. C'est plutôt cool. C' est ainsi que beaucoup d'entre eux sont faits, sont juste superposer ces types d'animations et ces nulls parentés. Je vais annuler tout ça parce qu'on n'utilisera pas ça pour celui qu'on fait. Dans la leçon suivante, ce que nous allons faire est de sauter dans l'utilisation de caméras 3D. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans cette leçon où nous allons plonger plus profondément dans l'apprentissage de la 3D. Merci d'avoir regardé. 24. Citation 3D 2: Maintenant, créons notre caméra 3D. Je vais faire un clic droit, aller à la nouvelle caméra. Il y a deux caméras différentes que nous pouvons créer, une caméra à un nœud ou à deux nœuds. La chose la plus simple à faire est de vous montrer la différence. Je vais créer une caméra à deux nœuds et je vais frapper P puis Maj A pour faire apparaître la position et le point d'intérêt. La façon la plus simple de traiter avec n'importe quelle caméra 3D, le One-Node ou le Deux-Nœud est d'aller sur une vue horizontale à deux vues. De cette façon, vous pouvez obtenir une vue descendante et la vue de composition. Nous regardons de haut en bas et si je clique et fais glisser la valeur X ici, vous pouvez voir que la rotation de la caméra suit également le point d'intérêt. Si je déplace le point d'intérêt, il fera également pivoter la caméra. Maintenant, ce qui est délicat, c'est le moment pour moi avec cette caméra et je peux gâcher parfois. Si je mets une image clé sur la position et j'aime où c'est cela et que j'avance dans le temps, et au lieu de cliquer et de faire glisser la valeur X, si je le fais à partir de la visionneuse, cela va déplacer le point d'intérêt comme Eh bien. Parce que je n'ai pas défini d'image-clé là-dessus, ça va gâcher la première image-clé et la composition que j'avais ici. Démontrons ce gâchis. Si je clique et que je fais glisser dessus, cela déplace également le point d'intérêt. Mais le point d'intérêt n'est pas une image-clé, maintenant il reste là-bas. Maintenant, on a foiré cette image-clé. C' est le moment gotcha qui peut vous foirer avec une caméra à deux nœuds. Maintenant, vous pouvez toujours réinitialiser cet appareil photo par ce petit bouton pratique, et si nous avons des images clés, bien sûr va à l'image clé que. Mais c'est la chose à surveiller avec la caméra à deux nœuds. Pour nous, on n'utilisera pas ça. On va faire un mouvement de caméra très simple, juste en arrière. Je vais créer une nouvelle caméra, c'est une caméra à un nœud, et je vais choisir 24 millimètres. C' est la distance focale de la caméra. C' est plus large et c'est plus long. C' est comme un téléobjectif et c'est comme un objectif fisheye ici. Je vais choisir quelque chose entre les deux, toutes ces autres choses que tu peux changer après le fait. Je vais frapper d'accord, et aussi renommer ce null. Pour vendre l'effet de quelque chose en 3D signifie que nous avons besoin de choses dans l'espace Z, qui est cette direction. C' est en avant et en arrière. ce moment, nos deux couches sont dans le même espace Z, donc nous devons remédier à cela. Je vais prendre l'image de l'homme fin, puis appuyer sur P. Je vais repousser ça dans l'espace Z. Je vais frapper Shift R. Je vais le faire tourner aussi. Non seulement c'est de retour plus loin dans l'espace, mais l'avion lui-même retourne dans l'espace. Je veux frapper Shift S pour augmenter l'échelle aussi. Je vais remonter à l'échelle. Maintenant, je vais pousser ça sur le côté et je vais le faire tourner vers le bas. Maintenant, parce que nous l'avons tourné dans une direction, si nous faisons ces autres, ça peut devenir un peu bizarre, peut-être imprévisible en fonction de ce que vous attendez. Vous pouvez également appuyer sur W sur le clavier et contraindre en fonction la vue ici et ce que je regarde faire est de se débarrasser de cette chemise sur le bord. Maintenant, avez la fin de la position de la caméra de cette composition. Je vais peut-être aller quelque part ici et appuyer sur P, image clé en position. Maintenant, quand je reviendrai et que je veux aller de l'avant, j'ai sélectionné l'outil de rotation, donc je vais frapper V sur le clavier. Maintenant, on peut emménager et la caméra va se retirer. Je veux rapprocher le texte de la caméra. Rapprochons les textes de la caméra, et nous pouvons le réduire pour s'adapter à nouveau à la composition. Chaque fois que vous déplacez les choses en avant et en arrière, vous pouvez utiliser l'échelle comme un moyen de contrebalancer ce redimensionnement dans le cadre, s'il y a une certaine composition que vous voulez obtenir. Nous utilisons l'échelle pour le faire, peut-être le faire avancer un peu plus. Parce que ce que je vais aussi faire est d'activer la profondeur de champ. Maintenant, si vous avez un reflex numérique ou une caméra, ou familier avec la profondeur de champ est fondamentalement ce qui rend les choses floues. On peut allumer ça et la caméra aussi. Je vais allumer ça en le basant vers le bas. On n'a pas besoin de la transformation en ce moment. On a besoin des options de caméra. Si je frappe la profondeur de champ, n'y aura pas grand-chose. Je vais retourner à la vue d'une caméra pour qu'on puisse voir ça un peu plus grand. Vous pourriez dire que rien ne s'est passé. Eh bien, le texte est un peu floue. C' est parce qu'il est si proche de la caméra. Nous nous sommes donné un peu d'avantage en séparant ces couches parce que nous voulons que l'une soit floue et l'autre ne soit pas floue. Cela donnera aussi le sens de la profondeur et dans le mouvement 3D. Vous voulez également vous assurer que la profondeur de champ fonctionne sur le rendu 3D classique. Vous pouvez choisir entre ces deux options. La profondeur de champ ne fonctionnera pas sur le rendu cinéma 4D, nous aborderons cela dans les leçons ultérieures. Mais pour l'instant, si vous vouliez le terrain en 3D classique. Si nous revenons dans l'horizontale à deux vues, nous pouvons également voir la distance de mise au point ici. Si nous faisons glisser ceci, si vous regardez ici, vous pouvez voir que le texte est ici, les distances de mise au point ici. Nous voulons faire glisser cela là où se trouve le texte, ce qui rend l'arrière-plan de lui floue. Faisons en sorte que nous soyons à notre dernière image clé ici. Maintenant, nous pouvons voir que cela va être légèrement floue juste par le fait qu'il se déplace dans l'espace de la caméra. Il va passer de flou à en focus. Nous n'avons pas eu à animer quoi que ce soit sur la profondeur du champ, ce qui est sympa. Nous pouvons également animer la distance de mise au point ou n'importe lequel de ces attributs. Le niveau de flou peut également monter cet effet un peu. Nous pouvons augmenter cela d'un peu, puis nous pouvons également animer la distance de mise au point. Je vais aller à la fin, je vais cliquer sur la distance de mise au point, je vais aller de l'avant un peu, et je vais regarder dans cette vue et faire glisser la distance de mise au point plus près du plan de cette image afin que nous puissions voir lui en focus. Maintenant, quand nous sommes en transition, nous devrions voir le focus passer de lui au texte. Maintenant, nous avons des trucs faciles, donc c'est pourquoi c'est une animation assez nette, pas agréable en ce moment. Allons nous occuper de ça. Allons frapper la caméra, frapper U et ensuite on peut peut-être traîner ça un peu plus. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'image clé facile, puis définissez également la vitesse pour être un peu plus élevée afin qu'elle finisse plus lentement. Maintenant, quand nous le rejouerons, ce sera une transition beaucoup plus douce entre ces deux. Aussi, je pense qu'il devient trop floue, donc nous pourrions aussi définir le niveau de flou ici et ici, et si je fais quelque chose comme ça après effet, il va s'assurer que ces facilités faciles correspondent parce que vous ne voulez pas finir l'un avant l'autre. Ils devraient tous y aller en même temps. C' est pourquoi j'aime utiliser des nombres au lieu d'aller dans l'éditeur de graphiques et tirer ces courbes parce que je ne connais pas le nombre exact. C' est pourquoi j'aime utiliser la vitesse de l'image clé. Maintenant, sur cette image-clé, nous pouvons ajuster ça peut-être un peu plus bas, donc il reste concentré juste un peu plus. La seule chose que je n'aime pas à propos de cet effet, c'est le fait que le temps entre l'endroit où nous voyons le texte et le moment où il se termine n'est pas une tonne de temps. Je vais en fait repousser un peu le texte dans l'espace pour que nous ayons un peu plus de temps pour le voir. Prenons la valeur nulle. Lorsque je clique sur le null et en fait le repousse dans l'espace à la place. Maintenant, cela signifie aussi que je vais devoir augmenter cette échelle et changer les cadres clés que nous avons ici. Je vais frapper P et je vais animer la position de ceci, parce que je veux aussi contrôler où nous allons à travers le texte. Je vais frapper Shift S. Je vais l'agrandir et le déplacer. Je vais aller là où la caméra est conforme. Je vais juste le faire glisser sur la caméra et zoomer ici et je veux déplacer ça vers le bas et Y. nous obtenons un peu plus d' un extrême, une proximité avec la citation. Maintenant, je vais faciliter cela et aussi faire 75. Maintenant que nous avons cet effet sur, nous pouvons retourner l'animation du muet et celui-ci. Je vais saisir les couches entières parce que je ne veux pas qu'elles apparaissent du tout avant qu'elles ne commencent à tourner. Je vais te donner l'occasion de lire, je suis assez intelligent pour savoir, et ensuite je veux que l'idiot tourne vers le bas. Je suis assez intelligent pour savoir que je suis stupide. Ensuite, échangez ça parce que celui-là au-dessus parce que nous allons les compenser juste un peu. Maintenant, nous pouvons saisir ces deux et simplement les traîner encore plus bas, donc la blague atterrit un peu. Maintenant, finissons avec quelques touches de touches graphiques de mouvement. Faisons en sorte que ce look cool en gros. Ce que je vais faire est de créer un arrière-plan, donc un nouveau solide. Je vais utiliser quelques couleurs que j'ai obtenues de la bibliothèque et j'ai déjà parlé de la façon de le faire, donc je vais juste choisir les couleurs. On va avoir un fond vert. Je vous encourage à aller sur ce site, profiter de ce truc qui va lui ajouter une tente, donc tente de correction de couleur. Je vais cartographier les Noirs au vert plus foncé ici et les Blancs au vert plus clair. Nous pouvons aussi expérimenter avec peut-être avoir son nom rouge pour qu'il se démarque un peu. C' est un peu difficile à lire sur ce vert, donc je pourrais juste laisser ça là ou faire la couleur jaune pour aider à différencier l'un de l'autre. Maintenant c'est cool. C'est aussi, nous pourrions ajouter plus d'animation après le fait parce que tout est parent. Je vais même faciliter ce premier aussi, de sorte qu' il reste à notre avis plus longtemps avant qu'il ne commence à bouger. Je vais à la vitesse d'image clé plutôt 75. Maintenant, je vais déplacer la position un peu parce que je pense qu'il saute par-dessus, donc je quelle distance ne pas être aussi grand. L' autre chose que nous pourrions faire, c'est comme nous l'avons fait avec les antécédents pour lui. Nous pourrions frapper notre rotation un peu, donc nous pouvons également remplir cet espace négatif que nous avons ce côté et cela crée un peu de tension entre, ils sont inclinés l'un vers l'autre, donc relie tout ensemble un peu plus. Si vous remarquez, la profondeur de champ va lentement d'une extrémité à l'autre. C' est plus net et cela devient plus, donc le fait qu'il ne soit pas sur le même plan aide vraiment les cellules cet effet 3D. Maintenant que cela a tourné, je peux le déplacer encore plus. Je pense que ces vitesses sont peut-être un peu trop, on irait à 60 pour ça. Maintenant, l'autre chose que nous pourrions faire avec cette rotation est activer le flou de mouvement. Nous pouvons également réparer cette première image, alors passons à cela. Appuyez sur R, et puis nous pouvons faire pivoter cela vers l'intérieur de la vue de la caméra, afin que nous ne voyions pas autant le haut de celui-ci. Ensuite, nous pouvons également activer le flou de mouvement et voir comment cela aide à vendre l'effet. Je vais pousser tout ça, donc c' est pour ça que j'aime tout avoir sur notre null parce que tu n'as pas à changer comme dix images clés différentes. Il s'agit de deux cadres clés. C' est assez facile et vous pouvez y ajouter. C' est vraiment sympa. Maintenant, si nous voulions également mettre à jour ceci pour inclure peut-être quelques grandes citations ou quelque chose comme ça, nous pouvons dupliquer ceci. Parce que nous dupliquons, il va maintenir cette hiérarchie avec le null et suivre avec cette animation. Nous pourrions double-cliquer dessus, faire une petite citation ici, et ensuite nous pouvons déplacer cela même si c'est parent pour que nous ayons ces petits guillemets. Je peux dupliquer cela, déplacer en dessous, et même le faire pivoter à 180 degrés. On va avoir 180 ans ici, puis je le déplace. Nous avons nos petits guillemets. Encore une fois, même si vous avez de l'animation, vous pouvez revenir en arrière et changer les choses et il suivra l'animation. Je vais juste les ajuster un peu plus. Nous pouvons également continuer cette animation sur la caméra et je veux faciliter cela un peu plus. Je vais mettre un cadre clé sur la position, et juste déplacer cela juste un peu plus. Je vais aller à cette trame clé et aller à l'interpolation de trame clé, Auto BCA. Maintenant, je peux faire un peu cette partie finale, donc ça ne reste pas totalement immobile pour la fin. Je peux aussi définir ceci sur une clé itinérante, donc si vous regardez comment ces touches se regroupent, chacun de ces petits points est un cadre. Si je double-clique dessus deux fois, ce sera une clé itinérante, donc maintenant nous allons passer en douceur par cette image clé dans celle-ci. Il nous donne juste un peu plus de temps sur ces cellules d'animation, l'effet 3D un peu que nous avons comme un peu plus de caméra se déplacer à la fin. Après avoir terminé cette leçon, j'ai continué à jouer avec la caméra parce que c'est le truc sur lequel je ne passe pas un peu de temps, et que tu sois assis à me regarder travailler. Même si je sais que certains étudiants pourraient aimer ça, d'autres pourraient ne pas le faire. Je veux juste vous montrer les images clés et je vais enregistrer ce fichier pour que vous puissiez l'ouvrir et voir ce qu'il fait juste compenser quelques rotations sur la caméra à la fin. Je veux également ajouter un calque de réglage. Nous n'en avons pas encore ajouté un, mais je veux l'ajouter au sommet et de cette façon, nous pouvons ajouter quelques effets à cela. Ce qu'on pourrait faire, c'est faire le temps de post-ascension, ce qu'on a déjà fait. Nous pourrions aussi faire l'effet de torsion sur tout, nous pourrions faire turbulent et déplacer, rugueux et les bords. Je veux aussi ajouter un peu de bruit. Je vais ajouter du bruit et je ne veux pas de bruit de couleur, je ne pense pas. Je vais juste faire monter ça un peu et juste pour lui donner un peu de texture. Je pense que cela aidera à vendre cette sensation à la main. Maintenant, si je joue ce retour, il a un peu plus d'une sensation à la main avec tout ce bruit et l'effet staccato du temps de montée post. Si tu as l'impression qu'on le regarde à la télé ou quelque chose comme ça maintenant. Une autre chose que nous voulons faire est d'additionner la vignette. Je vais ajouter un autre calque de réglage et je vais appeler celui-ci VG pour vignette, et je vais ajouter une correction de couleur et des courbes, et juste faire descendre le milieu de cette courbe. Maintenant, je vais cliquer et maintenir pour tirer toutes les formes. Je vais choisir l'outil Ellipse, puis double-cliquer dessus, puis je vais le définir pour le soustraire et le mettre en plumes. Maintenant, nous avons une belle petite vignette et de cette façon, nous n'avons pas de couleur unie de ce côté, du moins. Je peux simplement double-cliquer sur ceci et apporter cela dans un peu et maintenez le contrôle enfoncé pour apporter un peu dans les bords et appuyez sur Entrée. Maintenant, je vais juste réduire un peu l'opacité, ce n'est pas si fort d'un effet. Maintenant, nous avons juste un peu d'ajustement là-bas. Maintenant, nous pourrions également passer par le rugueux et les bords sur le texte. Je ne vais pas revivre ça parce que nous l'avons déjà traversé. Mais sachez simplement que certains de ce texte ont des épaisseurs différentes que vous devrez peut-être ajuster pour chacun d'eux. La raison pour laquelle nous ne pouvons pas le mettre sur le calque de réglage est parce que rugueux et l'effet d'arêtes ne feront que grossir les bords de la composition. Nous devons donc l'ajouter à chaque calque, copier-coller après l'avoir configuré, et n'oubliez pas d'animer l'évolution si vous voulez les petits bords de squiggle. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons aller encore plus loin le texte animé 3D. Merci d'avoir regardé. 25. Lettres de monogramme 3D 1: Bienvenue dans ce cours où nous commencerons à combiner certaines des compétences que vous avez déjà de nouvelles façons. Alors commençons et dans ce petit projet nous allons créer une sorte de monogramme de nos initiales. Je vais faire une seule lettre, et la tâche à la fin de cette leçon est de finir les deux autres lettres de votre nom ou l'autre lettre. Alors commençons avec la nouvelle composition. Je vais accepter les valeurs par défaut ici et appuyer sur OK. Je vais créer un nouveau solide et frapper OK. Je vais utiliser certaines des couleurs que j'ai dans ma bibliothèque ici. Je vais juste appuyer sur Entrée et renommer cela pour être BG pour l'arrière-plan. Ensuite, je vais créer un calque de forme. Je vais appuyer sur G sur mon clavier sans que le calque soit sélectionné, et je vais juste commencer à dessiner une lettre. Si vous avez besoin de contours pour dessiner votre lettre, je vous recommande d'abord de créer un nouveau calque de texte et de taper celui que vous voulez et de l'utiliser comme contour. Mais pour moi, ma première lettre de mon nom est très simple comme L, et c'est un angle droit. Donc je n'ai pas besoin d'aide donc je ne vais pas utiliser ça comme guide. Donc je vais appuyer sur G sur mon clavier, et je vais cliquer une fois et deux fois pour finir la lettre. Maintenant, après le fait, je peux ajuster ça. Avec ce point sélectionné, je peux déplacer la flèche gauche vers la gauche. Je veux changer la couleur du trait pour autre chose. Donc je vais choisir quelque chose ici et frapper OK. Maintenant que j'ai cette lettre, je peux l'animer. Jusqu' à présent, nous n'avons utilisé que des calques de forme pour révéler les autres écritures sur les effets. Mais vous pouvez utiliser des calques de forme pour dessiner vos propres lettres, puis les animer. C' est ce qu'on va faire ici. Alors modifions un peu la largeur du trait, d'une lettre un peu plus épaisse. Je veux entrer et modifier le contenu du chemin. Donc, je veux supprimer le remplissage parce que nous n' allons pas en avoir besoin et basculer le trait vers le bas. Ensuite, sur la ligne jointure, nous avons seulement traité avec mais des plafonds jusqu'à présent. Donc ce ne sont que les bouchons d'extrémité. Je veux que ça soit à angle droit. Je veux voir si cela serait mieux avec la courbe arrondie sur cela et juste pour le rendre un peu plus intéressant. Vous avez cette option, et bien sûr, vous pouvez toujours ajouter un masque à cela aussi bien en plus de cela que nous l'avons fait pour l'écriture sur effet. Donc je pense que je vais l'utiliser pour l'instant. On peut toujours y retourner et le changer, mais c'est le plan. L' étape suivante consiste donc à ajouter des chemins de coupe. C' est ainsi que la lettre va être animée. Nous pouvons aller à Ajouter des chemins de coupe. On peut animer ça comme on l'a fait pour l'écriture sur effet. Nous allons finalement faire cette 3D. C' est ainsi que nous allons combiner certaines des compétences que nous avons acquises à ce stade. Mais pour l'instant, on va juste commencer avec celui-là. Donc, nous devons décider sur quelle direction il va être écrit. Je pense que je vais choisir d'aller par là. Donc, je vais inverser le temps, cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'aide à l'image clé inversée. Donc maintenant, il va s'animer à partir d'ici, juste pour vous assurer que cela commence à 0 et 0. Maintenant, nous avons notre animation. Donc, je vais les soulager facilement. Le raccourci pour la vitesse de l'image clé est Ctrl+Maj K. Nous allons donc devoir cliquer avec le bouton droit de la souris à chaque fois pour taper 66. Maintenant, nous avons notre animation. Je vais sélectionner la couche, appuyer sur U, puis compresser un peu ça. Maintenant, nous pouvons réellement prendre le contenu de cette forme. Vous pouvez voir que les tracés de découpe vivent en dehors de cette forme. Nous voulons qu'elle vive à l'intérieur parce que nous allons dupliquer cette forme. Donc je vais le glisser et le déposer là-dedans. Donc maintenant, il est regroupé dans cette forme. Si on fait tourner ça vers le bas, maintenant on peut voir les chemins de coupe. De cette façon, si je duplique cette forme, étant Control V, maintenant je peux voir que cela a ses propres chemins de coupe que je peux ajuster les images clés de séparé de la première. La raison pour laquelle je fais cela est parce que disons vouloir dupliquer cette animation, et je veux ajouter une couleur différente. Donc, basculez ça vers le bas, faites-le glisser au-dessous pour qu'il vive sous le vert plus clair. Je vais juste appuyer sur U sur le clavier pour tirer les images clés. Je vais faire glisser les images clés supérieures pour être un peu plus tard. De cette façon, nous pouvons voir que nous obtenons ce genre d'écriture plus subtile sur l'effet. Nous pouvons le faire pour autant de couleurs que nous le voulons. Donc je vais réduire tout ça, et je vais aussi changer le coup. Avant d'aller trop loin, je ne creuse pas vraiment dans ce biseau. Donc, je vais changer cela à autour de Join. Maintenant, je vais dupliquer ça à nouveau. Je vais changer cette couleur aussi. Je vais frapper U, et je vais retarder celui-ci pas autant. Donc maintenant, nous avons trois couleurs différentes animant sur. Maintenant, nous pouvons toujours les séparer si nous voulions faire chacun dans une couche différente et que ce soit tridimensionnel. On pourrait le faire, on pourrait le dupliquer deux fois de plus. Ensuite, nous pouvons simplement passer et même éteindre la visibilité de ceux que nous ne voulons pas. Mais je veux imiter la pile de couches ici. Donc, si je vais désactiver la visibilité avec la plus basse, elle doit être du top deux parce que nous voulons voir la plus basse. en va de même pour le contenu de celui-ci. Cela devrait révéler le milieu, et celui-ci devrait être le haut. Donc maintenant, si nous les transformons en 3D en cliquant et en faisant glisser ici, nous pouvons maintenant les trier dans l'espace Z un peu. Donc je vais le retirer un peu en arrière. Je vais partager la différence sur ce milieu. Donc maintenant j'ai cet effet vraiment cool, et ils vivent tous sur leur propre plan tridimensionnel. Maintenant, nous n'obtenons pas vraiment cet effet tant que nous ne faisons pas pivoter le texte ou que nous insérons une nouvelle caméra et ajustons la vue avec la caméra. Je vais utiliser une caméra à deux nœuds, je vais frapper OK, et je vais tirer vers le haut l'horizontale à deux vues. Je veux que ce côté ne soit pas de haut en bas mais d'un côté gauche ou droit. Je vais remonter la position de la caméra, et je vais la déplacer vers le bas. Maintenant, nous pouvons voir une certaine tridimensionnalité à cette lettre. Je veux revenir à la vue unique et appuyer sur Play. Vous pouvez aussi remarquer que la qualité ici n'est pas si grande. C' est parce que je l'ai réglé manuellement sur la troisième. J' ai également activé les brouillons. que je puisse l'éteindre et voir la qualité finale. Je vois qu'il y a une certaine séparation entre ceux-ci, et ça a l'air beaucoup plus tridimensionnel. Maintenant, dans la leçon suivante, nous allons aller un peu plus loin et découvrir de nouvelles façons d' utiliser ces attributs animables sur les calques de forme. Merci d'avoir regardé. 26. Lettres de monogramme 3D 2: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, créons deux chemins autour de la lettre. J' ai découvert un moyen de le faire à l'intérieur d'After Effects sans aucun autre programme nécessaire. Normalement, vous avez besoin d'Illustrator. Par exemple, si vous avez Illustrator et que vous souhaitez utiliser la méthode Illustrator, vous pouvez créer vos lettres ici, puis aller à l'objet, développer et sélectionner le remplissage et le contour, appuyer sur OK, ce qui crée un contour autour d'un AVC. Donc, si vous aviez un outil de broche ici et que vous faites des lettres et qu'ils avaient un trait dessus et pas seulement à remplir. Vous pouvez faire du contour le remplissage et avoir un contour autour de ce trait. Donc, juste comme un exemple rapide à partir de zéro est de revenir à l'objet, développer, et appuyer sur OK. Maintenant, nous avons un aperçu que nous pouvons prendre en compte dans After Effects. Mais si nous voulons tout faire dans After Effects et ne pas dépendre d'un autre programme, nous pouvons le faire. Je vais désactiver la visibilité de la caméra juste pour avoir une belle vue propre de cela pendant que nous travaillons encore. Je vais prendre n'importe lequel d'entre eux et je vais aller à la couche, Auto Trace. Ce devraient être les valeurs par défaut et je vous encourage à jouer avec eux afin que vous obteniez les lignes les plus propres. Maintenant, vous pouvez également remarquer qu'il y a un aperçu en cours, de sorte que vous pouvez voir où il peut y avoir des bords rugueux. Laissez-moi zoomer un peu et nous pouvons le voir un peu mieux ici. Je vais également sceller cette couche, donc nous ne voyons rien derrière elle et nous pouvons voir les bords très clairement. Donc on va à la trace automatique, et maintenant vous pouvez voir qu'il pourrait y avoir des bords rugueux autour du coin, donc je pourrais soulever un peu la rondeur et voir si ça n'aide pas. Maintenant, je vais frapper Ok, et ce qu'il fait est de créer une couche de trace automatique ici. Maintenant, nous avons fondamentalement un solide avec un masque et nous devons le remettre sur un calque de forme. Donc, je vais aller au masque et il a créé un cadre clé déjà sur le chemin du masque et je vais activer l'option bascule ici afin que nous puissions voir le chemin du masque lui-même et nous pouvons voir qu'il est assez proche de l'original. Il y a donc des bords très rugueux que nous devons nettoyer, mais vous pourriez avoir besoin de devenir ici et d'ajuster une partie de cela. Si vous voyez cela, je ne veux pas de ce bord arrondi ici. Ainsi, vous pouvez aller à l'outil de stylo, en appuyant sur G sur votre clavier, tous les clics et en faisant des angles droits là où il y avait des arrondis et nettoyer ce chemin. Vous pouvez le faire après cette étape aussi, mais juste pour vous montrer quel genre de nettoyage vous pouvez faire. Allez également ici et supprimez ces sommets pour créer des arêtes plus droites là où elles sont nécessaires et ajustez selon vos besoins. Donc on peut voir qu'il y a un petit problème ici, j'ai eu du mal à comprendre cela, anti-effacer le bord. Donc quand j'ai frappé G, maintenez tout le clic, et puis je vais juste déplacer ça vers la droite. C' est plus en ligne avec le sommet ci-dessus. Je vais cliquer sur celui-ci donc c'est un angle droit et je vais reculer, Maj Point d'interrogation. Maintenant, j'ai ce chemin de masse, je vais cliquer sur Sélectionner cette image clé, copier. Vous pouvez le voir ici. Je vais copier cela et je vais basculer cela vers le bas et je vais créer un nouveau calque de forme et le basculer vers le bas et il n'y a pas de contenu en ce moment, donc nous devons simplement cliquer n'importe où pour créer un nouveau chemin. Allons dans le chemin, définissez un cadre clé, et maintenant nous pouvons simplement sélectionner cette image clé et Control V, coller, et maintenant nous avons ce chemin comme forme de chemin animable et un nouveau calque. Je vais appeler ça « L outline ». Maintenant, ce que nous pouvons faire est de changer la largeur du trait pour être quelque chose de beaucoup plus petit. Nous pouvons voir autour de la lettre et nous pourrions même nous débarrasser de ce masque solide ici. Donc, nous l'utilisons simplement pour que nous puissions créer le chemin autour du contour. Je veux aussi, bien sûr, changer la couleur parce que vous ne pouvez pas vraiment la voir si bien. Donc je vais aller ici et choisir quelque chose d'un peu plus différenciant. Une fois que nous avons fait cela, nous pouvons commencer à voir s'il y a d'autres problèmes que nous devons nettoyer le long du chemin. Ça a l'air plutôt bien. Je vais à Maj Point d'interrogation qui correspondent à la fenêtre et je peux ajouter un chemin d'ajustement à cela également. Maintenant, nous avons un chemin de coupe. Nous sommes déjà familiers avec le chemin de coupe, donc nous pourrions définir ceci comme un décalage ici. Donc, il y a un peu d'écart et alors nous pouvons simplement animer seulement le décalage. Donc on pourrait la faire tourner autour de la lettre au fur et à mesure qu'elle se construit. On pourrait avoir quelque chose comme ça. Nous pouvons aussi faire les deux chemins. C' est une technique un peu plus unique. Pour créer cela, tout ce que vous faites est d'ajouter, de décaler les chemins, et nous devons ajuster le trait et réduire la largeur du trait. Maintenant, nous pouvons voir qu'il y a un écart qui se produit et il importe que cet ordre des couches que les chemins de décalage se produisent après les chemins de coupe. Maintenant, nous avons deux chemins qui est un style d'accent différent que nous pourrions animer et quelle que soit la façon dont nous voyons bon. Ce que je vais faire, c'est attendre que ça commence à s'animer, et je vais animer les deux. Je vais cascade cet effet de haut en bas, en suivant. Je vais juste prendre les points de départ et de fin et je vais juste créer un petit écart ici. Je vais faire pivoter ce décalage pour être vers la fin de la lettre. Parce que ce que je vais faire est de prendre les deux et d'aller à 50 pour cent, et je vais définir des images clés et les faire glisser vers le début et maintenant tout ce que je dois faire est d'animer à 100 pour cent et 0 pour cent et ils vont se connecter vers le bas. Nous pouvons également ajuster le décalage maintenant que nous avons le 50 pour cent de départ, nous pouvons voir où nous pouvons obtenir le point de départ, peut-être que si nous le voulons comme juste dans le coin ou quelque chose comme ça, nous pouvons juste ajuster le décalage maintenant. Je vais les faciliter et ensuite retirer les cadres clés afin qu'ils aient un peu plus de temps. Sélectionnez les deux, Control Shift K et faites quelque chose comme 66 à nouveau. Maintenant, nous avons quelque chose d'un peu plus lisse. Maintenant, gardez à l'esprit qu'il y a un problème avec l'utilisation du décalage ici car cela crée un peu d'artefact. On pourrait masquer ça, une fois qu'ils seront connectés ici. Si on voulait laisser ça allumé, on pourrait créer un petit masque ici qui découpe ça. Je pourrais aller sur le bouton Masque ici et ensuite juste dessiner quelque chose autour de ça, je peux apparaître et nous devons cacher ça et aller à M sur le clavier, vous soustrayez, et ensuite nous avons nettoyé ce petit artefact. Ce qui se passe ici, c'est parce que nous avons ce décalage, essaie de comprendre comment connecter les deux chemins et le problème ici est le fait que nous avons utilisé le décalage et remarqué ce qui se passe si nous n'utilisons pas de décalage. Je vais couper les chemins et aller à zéro. Maintenant, vous pouvez voir non seulement nous n'avons pas l'artefact, nous n'avons plus le contour de la forme du tube, et que' parce que nous sommes fixés à zéro et 100 pour cent. Donc, il n'y a rien à partir de quoi décaler les chemins s'ils sont connectés comme ça. Donc gardez cela à l'esprit si vous avez des problèmes, obtenir la forme du tube, vous pouvez le faire. Maintenant, nous pourrions aussi, bien sûr, simplement désactiver les chemins de décalage et ensuite simplement avoir ceci comme un contour, et cela pourrait fonctionner aussi bien. Il va annuler cela, juste un peu pour revenir sur chemins de décalage et ramener cette forme de masque. Maintenant, je vais faire de ce calque 3D, et je veux déplacer cela dans l'espace Z qui est logique pour la position de la caméra. Je vais activer la visibilité de la caméra et un mouvement peut-être même en arrière, parce que je pense que si je l'ai devant, il pourrait être un peu fort d'un élément qui bloque la lettre un peu trop. Je préférerais que ce soit comme une base solide à partir de laquelle travailler, et nous pourrions même peut-être commencer cela avant tout le reste. Je vais tout sélectionner, appuyer sur U, puis je vais appuyer sur la touche Tilde, que je puisse regarder toutes les images clés et les faire glisser toutes vers le bas, puis je vais prendre l'animation de contour et la faire avancer. Cela va être l'une des premières choses qui se passe maintenant, appuyez sur la touche Tilde, et maintenant nous pouvons prévisualiser ceci, et voir cela comme la base sort, et puis tout cela. Nous sommes en train de construire à partir du bas. J' aime cet effet. Vous remarquerez également que le masque ne fonctionne pas puisque nous tournons ce calque 3D, vous voulez vous assurer que vous avez le rendu 3D classique activé si vous faites des choses comme ça et qui respecteront les masques. Laisse jouer cela et voir comment nous allons, je pense que nous avons juste besoin d'ajuster l'animation et de ramener l'animation de la lettre un peu. Maintenant, nous avons un accent vraiment cool et nous pourrions aussi animer maintenant que nous avons fait ça, et je vais les traîner, puis animer ça hors. Donc, au lieu d'aller à 100 pour cent, je vais aller à 50 et ensuite à 50 à nouveau. Maintenant, je veux ajouter quelques choses. Prenons un des Ls. Je vais éteindre la caméra à nouveau pour revenir à une vue qui est un peu plus facile de voir la lettre et je vais dupliquer ceci et appeler ceci, Online 1. Maintenant, je vais frapper G sur mon clavier et appuyer à nouveau G, parce que vous appuyez sur G deux fois, vous allez tirer l'outil plume, nous voulons juste l'outil stylo. Je vais basculer vers le bas sur le chemin et nous pouvons juste nous débarrasser de toutes ces autres formes parce que je sais que nous avons seulement besoin d'une forme et prenons le chemin et je vais supprimer ce sommet et je vais juste sélectionner celui-ci, puis faites glisser ceci vers le bas. Maintenant, rappelez-vous si je clique dessus, il va fermer la boucle de ceci. Je vais frapper V pour obtenir l'outil de sélection et je ne voulais pas fermer la boucle là-dessus, je veux juste étendre cela. C' est pourquoi vous voulez vous assurer que si vous avez l'outil plume et que vous voyez le petit cercle, si vous ne voulez pas fermer le chemin, vous devez appuyer sur V sur le clavier pour obtenir l'outil de sélection. C' est parce que c'est le premier sommet, si vous vous souvenez quand nous faisions les lettres de morphing, cela signifie que c'est le premier sommet d'une chaîne dans un chemin. Je veux apporter ça à l'avant, donc je vais frapper P et je vais le soulever pour que nous puissions le voir un peu mieux et je vais basculer le contenu pour arriver à la course et rendre ça beaucoup plus mince. Maintenant, un cap de ligne d'un bouchon rond et créons cela comme une ligne de tiret pour avoir un des éléments visuels différents. Je vais frapper plus sur les tirets, et je vais frapper plus une fois de plus pour obtenir un écart sorte que nous avons plus d'éléments que nous pouvons contrôler. Maintenant, si vous regardez ça, je vais juste changer la couleur très vite pour qu'on puisse la voir un peu mieux. Je peux juste ajuster ces valeurs pour créer les lignes de tiret que je veux voir. Qu' ils soient ou non très éloignés, ou très longs tirets, ou quoi que ce soit. Nous pouvons simplement animer le décalage avec aussi couper les chemins dessus. Je vais définir une image clé sur offset juste parce que je sais que je vais le vouloir. Je vais le sélectionner à nouveau et appuyer sur U, puis je peux ajuster les chemins d'ajustement que nous avons déjà ici. Vous pouvez voir que cela va arriver avec ça. Je vais juste éteindre le masque et appuyer sur Control Shift H pour qu'on puisse voir le design en ce moment. Ça a déjà l'air cool. Je veux que cela arrive très bientôt donc je pourrais juste le faire commencer dès le début, et ensuite je vais animer le décalage aussi. Le décalage est à 111 en ce moment. Je vais juste frapper 0. Je veux que cela aille dans l'autre direction donc je vais à Maj et cliquez dessus, et cliquez avec le bouton droit pour aller aux images clés inversées temporelles. Maintenant, ça descend et ça ne va pas très vite, donc je vais frapper K pour accéder à cette image-clé. J' ai besoin d'aller à la première image clé et d'augmenter cela de beaucoup. Je vais juste continuer à augmenter cette première image clé jusqu'à ce qu'elle ait la vitesse que j'aime. Je pense que ça doit aller beaucoup plus vite, donc je vais dire 4000, frapper la barre spatiale, beaucoup trop vite. Si je peux même simplement faire glisser cette image-clé maintenant que c'est un peu plus facile que de changer la valeur, parce que je sais que je vais couper passer cela. Maintenant, je peux accordéon cette image-clé N pour obtenir le bon taux de vitesse. Je vais juste étendre ça un peu. Je vais juste déplacer la longue ligne vers le haut aussi. De cette façon, on peut garder les choses un peu organisées ici. Je vais appuyer sur U pour tirer les images clés, puis juste mettre la touche inclinée, puis retarder tout cela juste pour toucher. Parce que je veux que ces éléments aient une chance d'abord d'animer avant ces accents à. Maintenant, je veux aussi m'assurer que je suis en train d'animer hors de la ligne pointillée. Je peux juste prendre l'image clé de départ et aller à 100, et ensuite je peux juste décaler ces deux un peu. Ça ne peut jamais être toute la longueur. Si je voulais obtenir toute la longueur, j'avais besoin de poser les images clés de départ là. Même juste ramener celui-ci comme N plus vite qu'il n'a commencé, en ajustant le timing de ceci. C' est beaucoup d'animation est juste en train de jouer. Quand je démarre un projet comme celui-ci, ce n'est pas comme, je sais que je veux que ce soit sept images ou N images longues entre les images clés. Ça prend juste des trucs de nouilles. Je vais cliquer sur le contrôle sur cela parce que je veux aller à un rythme linéaire. Je veux que ça se calme, je veux qu'il s'en aille avec un coup. Maintenant, nous avons créé deux accents. Je vais faire un troisième ici et juste dupliquer celui-ci, et faire pivoter, donc le pivot que nous pouvons voir n'est pas là où nous voulons qu'il soit. Je vais frapper Control Shift H, pour qu'on puisse voir où est le pivot. Je vais frapper Control Alt Home, centrer le pivot dessus. Je le fais pivoter. Il tournera autour du centre. Je tape en négatif 90, et je déplace cela en ligne avec le bas. Je vais ajuster les images clés à ce sujet pour qu'il se produise après, et peut-être même un peu plus vite parce qu'il devrait couvrir un peu plus de distance. Je vais juste déplacer cela pour qu'il ait une queue plus longue, appuyez sur P, et puis faites simplement glisser ça dessus. Maintenant, si nous tournons la caméra, nous pouvons nous attendre à voir cela aussi dans un espace tridimensionnel. Si vous avez besoin d'ajuster la disposition de ceci en fonction d'une vue de caméra, nous pouvons le faire. Je veux ajouter un peu de dépassement à cela sur les lettres vertes. Pour ce faire, je vais juste me débarrasser des images clés de chaque couche dont nous n'avons pas besoin, et parce que nous l'avons organisée dans le bon ordre, je sais que je peux simplement les supprimer dans l'ordre. Le haut aura seulement images clés du haut et le milieu aura le milieu et le bas aura le bas. Maintenant, ce que je peux faire, c'est aller à chacun. Je vais aller une, deux, trois, quatre images en avant, je vais définir une image clé ici et ensuite aller à peut-être 98. La même chose pour ceux-ci, donc un, deux, trois, quatre et puis 98, deux, trois, quatre et 98. Nous aurons un peu de dépassement. Cela aidera simplement à régler l'animation afin qu'elle ne se sent pas si statique à la fin. Dans ces leçons, nous avons appris à utiliser les outils de forme d'une nouvelle manière. Nous l'avons combiné avec notre connaissance de la 3D maintenant, et je vous encourage à terminer votre monogramme. Si vous avez un deuxième prénom et un nom de famille ou si vous voulez simplement faire votre prénom et votre nom de famille, je vous encourage à créer l'autre lettre et utiliser toutes ces techniques différentes et même essayer de nouvelles. Utilisez un contour normal et un contour de tube. Vous pourriez faire toutes sortes de choses, les possibilités sont infinies. Je voulais juste vous montrer assez d'outils pour que vous puissiez commencer et ensuite appliquer votre propre créativité à la façon de les utiliser. J' ai hâte de voir votre travail et de voir vos initiales monogrammées en animation tridimensionnelle. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine leçon. 27. Paroles de chanson – Texte 3D extrudé: Dans cette leçon, nous allons créer un nouveau style de texte 3D, et il va être extrudé et vraiment tridimensionnel. Commençons par créer une nouvelle composition et je dirai juste accord sur les paramètres par défaut et j'ai besoin d'un nouveau calque de textes. Pour cette leçon, nous allons utiliser une chanson lyrique. J' utilise la chanson lyrique des Pixies, la chanson « Where is my mind ». Je vais juste taper ça. C' est la première partie de la lyrique et nous pouvons faire la deuxième partie plus tard. Je vais juste sélectionner le texte et choisir une couleur différente. Je vais également créer un nouvel arrière-plan en cliquant avec le bouton droit, en faisant un nouveau solide. Je vais choisir un bleu différent. Je vais juste faire glisser ça vers le bas. Appuyez sur Entrée type dans BG. Maintenant, nous avons notre expérience. Ensuite, j'ai besoin de faire cette couche 3D. Je vais passer au calque 3D ici, vous pouvez obtenir en cliquant sur ce bouton Basculer si vous ne le voyez pas, et nous allons appuyer sur le petit bouton Cube 3D. Maintenant, si vous regardez en haut à droite, chaque fois que vous tournez quelque chose en 3D pour la première fois, vous pouvez voir que vous obtenez l'option pour le moteur de rendu. Vous pouvez également y accéder à partir des paramètres de composition que les raccourcis clavier Contrôle K. Si vous passez à l'onglet Renderer 3D, c'est la même chose que si vous cliquez ici. Il n'y a que deux moteurs de rendu à choisir et jusqu'à présent, nous avons utilisé le moteur de rendu 3D classique. Il fonctionne avec la profondeur de champ avec la caméra native et les effets secondaires. Mais avec le cinéma 4D, nous pouvons extruder des objets maintenant, et c'est une chose assez cool à faire. Mais il y a quelques limites. Vous pouvez prendre note de tout cela. Vous n'avez pas de modes de fusion, de tapis de piste, de styles de calque, de flou de mouvement, de champ de profondeur de la caméra. Il y a un certain nombre de limitations, mais cela donnera également à notre texte un nouveau style. Avec cela activé et les trois couches activées. Maintenant, quand on bascule ça vers le bas, on obtient de nouvelles options. Notez que si je retourne à la 3D classique, ces options sont grisées. Tu veux Cinema 4D. Nous allons sauter dans ces options. n'y en a que quelques-uns dont nous devons nous préoccuper en ce moment. Le principal est la profondeur d'extrusion. Si nous montons cela, vous pouvez voir que nous commençons à ajouter un peu de profondeur à notre texte. Maintenant, c'est difficile à voir parce que c'est de la même couleur. Faisons le visage du texte une couleur légèrement différente de bleu. Je vais aller à Animate, et maintenant je peux choisir Front, et Couleur, RVB. Maintenant, nous avons notre texte comme une couleur différente juste pour le devant. Je vais choisir quelque chose comme ça. Maintenant, nous pouvons voir la différence entre l'extrusion et la face avant du texte. Il y a une limitation à cela en ce que la profondeur d'extrusion ne fait que reculer. Si nous voulons, disons, que nos textes aillent en avant, nous devrions contrer l'animation de l' axe de traduction Z et traduire le texte vers l'avant comme nous l'extrudions. C' est un peu beaucoup à faire. Tu dois animer des choses différentes. Au lieu de le faire, nous pouvons créer une nouvelle équation. Juste pour montrer ce à quoi je fais référence, laissez-moi juste séparer ces dimensions afin que nous puissions voir traduire Z par lui-même. Maintenant, nous avons la position Z par lui-même. Je vais mettre une image clé sur zéro. Je vais refuser ça un peu. Je vais mettre un cadre clé là, aller de l'avant, extruder ça de plus de 50. Ce serait un 103. Faisons quelque chose de plus 203. C' est une différence de 150. Je vais aller à Z et taper 150. Je veux m'assurer que c'est un négatif 150. Il se présentera. Maintenant, quand je scrute entre ces deux-là et vous pouvez voir qu'il semble que le texte avance. Mais en réalité, c'est juste une technique de contre-animation où vous pouvez voir que nous avons dû animer deux attributs par opposition à un pour que nous puissions faire avancer le texte. Maintenant, pour moi, il est un peu plus logique que extrusion vienne vers la caméra et non loin de lui. Mais vous pouvez utiliser cette technique assez efficacement. Vous devez juste vous assurer que si vous voulez déplacer une image-clé, vous devez les déplacer tous les deux ensemble parce qu'ils dépendent l'un de l'autre, parce que vous êtes contre l'animation l'une contre l'autre. Au lieu de le faire cependant pour cela, je veux introduire le concept de cette expression où nous pourrions lier la profondeur d'extrusion à la position de l'axe z ici. Je vais descendre à l'extrusion. Je veux l'obtenir à une certaine valeur par défaut ici, disons 150. Je veux que cela soit dépendant de l'axe z. Laisse-moi juste tirer ça pour qu'on puisse tout voir ensemble. Je vais fouetter la position Z et la connecter à la profondeur d'extrusion. Maintenant, quand nous faisons la profondeur d'extrusion, vous voyez que tout bouge ensemble. Mais cela va dans la mauvaise direction parce que le texte devrait rester là où il est et seule l'extrusion devrait se produire. La raison pour laquelle cela est, c'est parce que cela semble aller dans l'autre direction, donc nous avons juste besoin de le multiplier. C' est multiplier juste là, l'astérix négatif. Si nous cliquons sur cela et vous pouvez le voir, maintenant quand nous extrudons que le dos du texte reste dans la bonne position Z. Ça ne va pas reculer. Maintenant, nous avons cela, mais cela limite notre motion que nous pouvons avoir sur la position Z. On ne peut pas l'encadrer, ça reviendra à n'importe quelle valeur. Nous avons juste besoin d'ajouter de la valeur à l'avant et de l'ajouter au reste de l'équation. Maintenant, nous avons de la valeur plus ce pick-fouet fois négatif un. C' est assez simple. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est extruder autant que nous le voulons. Nous pouvons toujours ajuster la profondeur Z de l'ensemble du calque et il ne reviendra pas à la première valeur. C' est ainsi que vous créez du texte extrudé 3D. Nous allons aller beaucoup plus en profondeur dans les prochaines leçons, mais c'est un bon début, et je vous verrai dans la leçon suivante. Merci d'avoir regardé. 28. Paroles de chanson – Animer le texte extrudé 1: Commençons à créer l'animation que nous allons utiliser dans ce projet. J' aime séparer chacun de mes petits mots. Bien sûr, vous pouvez toujours l'utiliser, assurez-vous d'activer la 3D par caractère. Mais j'aime avoir un contrôle plus fin sur l'animation et la voir dans images clés réelles par opposition à quelque chose procédural comme l'animation d'un décalage ou quelque chose de quelque chose. Donc, je vais les séparer donc j'ai besoin de dupliquer cette couche. Maintenant, que nous avons l'expression, si nous la dupliquons, nous n'aurons pas à répéter cette opération parce que ce sera dans tous les calques dupliqués, donc j'ai besoin d'un, deux, trois, quatre, cinq, six. J' ai besoin de six doublons, mais la première chose que je veux faire est de réparer ça, la lyrique est en fait avec vos pieds sur les ondes et la seconde moitié est et votre tête sur le sol. Ce sont les deux paroles que nous allons animer et j'espère quelque peu créatives, donc je vais dupliquer ces six fois une, deux, trois, quatre, cinq, six. Donc, je vais utiliser ce calque comme guide et je vais désactiver tous ces éléments et un par un je vais changer le texte pour avoir juste un mot sur chaque calque. Donc, je vais déplacer cela, et j'utilise juste le guide que nous avons ici du texte existant et bien sûr, vous pouvez toujours maintenir « Control » enfoncée pour aller plus lentement ou maintenez « Shift » enfoncée pour accélérer, et il n'a pas à être parfait. Je vais accélérer cette prochaine section parce que c'est assez simple et tout ce que nous avons fait avant, juste séparer chacun des mots et ensuite nous pouvons les animer individuellement. Donc maintenant que nous avons chacun des mots séparés, je veux m'assurer que je vais être en mesure de les contrôler complètement encore donc je vais créer un nouveau null et je vais titre que « Lyric01_null », et je suis va aussi juste recolorer cela juste pour que je puisse garder une trace de l'endroit où il est visuellement et je vais sélectionner tous ces, et avant de le faire, je veux en faire une 3D null, et je vais saisir tous ces et les parents ici et je vais désactivez cette référence 1, et mettez-le juste en dessous de mon arrière-plan. Je vais aussi ajouter une rampe à l'arrière-plan juste pour le rendre un peu plus intéressant, cela va aller pour générer une rampe de gradient et au lieu d'utiliser une rampe linéaire, je veux utiliser une rampe radiale, et je vais l'éteindre juste pour que je peut choisir avec la couleur que j'avais ici et je vais sélectionner le blanc et ramasser cette couleur, puis juste faire un peu plus sombre. C' est une façon de faire un effet de vignette et je vais juste augmenter la dispersion de la rampe et peut-être faire baisser cette couleur un peu plus. Nous ajoutons juste un peu de dimensionnalité à cela. Donc la prochaine chose que je vais faire est d'animer la profondeur d'extrusion donc je vais sélectionner tous ces éléments et vous frapper deux fois, et je suis frappé sur la touche tilde pour faire apparaître cela afin que je puisse voir tous ces calques de texte. Je vais faire tourner ceux dont je n'ai pas besoin pour moment et nous allons laisser les options de géométrie les seules ouvertes. Je vais définir une image clé sur la profondeur d'extrusion pour toutes ces images , puis je vais sortir ces images clés pour qu'elles soient ici. Alors peut-être que nous allons commencer à une seconde et je vais mettre une autre image-clé ici qui va tirer ça en arrière. Je veux qu'ils aient un peu de profondeur au milieu, je ne veux pas qu'ils soient à zéro et ensuite ils apparaîtront. Alors maintenant, dans le dernier cadre, je veux juste aller passer que cinq images un, deux, toi, quatre, cinq, maintenez le « Contrôle » et la flèche droite. Je vais définir une autre image-clé ici, puis revenir en arrière. Maintenant, ça va être la trame de dépassement parce qu'il a besoin de dépasser et de revenir ensuite. Donc, je vais les étendre au-delà du point de fin puis je vais sauter à la fin et le faire encore une fois un, deux, trois, quatre, cinq, définir une image clé, frapper j pour sauter en arrière et puis je vais passer le point d'arrêt ici un peu. Je vais faciliter tout cela, donc je vais faire une touche tilde pour maximiser cette fenêtre et maintenant je peux frapper F9, et appuyer à nouveau tilde pour minimiser cela et maintenant nous pouvons regarder l'animation. Maintenant va prendre un peu plus de temps pour rendre le rendu du cinéma 4D est notoirement beaucoup plus lent, et je suis dans après les effets 2020, et parfois je vais obtenir un bug où je ne peux plus errer aperçu et il va même arrière un cadre que vous pouvez voir. Donc, si cela arrive à vous juste redémarrer après les effets et est ce que je vais faire maintenant donc je vais vous voir dans deux secondes. Je suis de retour. En plus du redémarrage, parfois vous pouvez également avoir besoin de purger toute la mémoire dans le cache disque, je vais appuyer sur « Okay. L'autre chose que nous pouvons faire est juste de baisser la qualité, donc au lieu de plein, nous pourrions faire quelque chose comme un tiers, alors nous pourrions aussi baisser la qualité finale au brouillon et cela va vraiment pixéliser ce que vous voyez, mais cela accélérera votre rendre un peu. Donc, juste pour voir le mouvement de l'animation, je recommande de définir ces paramètres juste pour que vous puissiez travailler un peu plus rapidement. Je peux voir que c'est très lent donc je vais sélectionner toutes ces images clés et je vais les déplacer dans le temps. Je vais les déplacer encore plus loin dans le temps, je veux qu'il apparaisse et maintenant ce que nous allons faire est de compenser chacun de ces éléments, donc je vais les prendre un par un et les compenser. Donc, je vais les minimiser tous et ensuite appuyer sur « U » juste pour que je puisse voir seulement ces images clés et je pourrais compenser par peut-être quatre images. Maintenant, je veux le lire, il aura un peu plus d'une sensation dynamique car chacun des mots est animé sur au lieu d'animer tous ensemble, ils vont s'animer comme vous les liriez. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est de les mettre sur le terrain. Aussi, chaque fois que vous prenez une chanson lyrique, si vous utilisez celle-ci ou l'autre, essayez de penser à des moyens créatifs pour l'inculquer avec une autre signification et pour moi, cela va imiter ce que sont les mots dire « Avec vos pieds sur l'air » donc c'est ce que nous allons faire avec la scène est de créer une scène, et un petit diorama qui reflète cette phrase. 29. Paroles de chanson – Animer le texte extrudé 2: Pour obtenir les mots sur le sol, nous pouvons faire pivoter le null de 90 degrés. Je vais tirer vers le haut la rotation et faire pivoter dans l'axe des x, je fais pivoter cela de 90 degrés vers le bas. J' ai besoin d'une caméra aussi. Une caméra de nœud va fonctionner parce que je vais créer mon propre nœud secondaire. Je vais créer un autre Nouveau, Null. Je veux faire cette 3D. Je vais appeler ça le pivot de la caméra. Je veux aussi tourner ce vert. Maintenant, je veux que ce soit la rotation de l'endroit où la caméra pivote autour. Nous serons toujours en mesure de contrôler la caméra, mais elle pourra pivoter autour de ce point que nous pouvons également déplacer. Je vais aller voir mes parents et ramasser ça au pivot de la caméra. Maintenant, si nous soulevons la rotation de ceci, nous pouvons très facilement faire pivoter la caméra en position. La prochaine chose que je veux faire est de créer un terrain. Dans After Effects, n'importe quelle forme que vous dessinez, vous pouvez réellement extruder. Je veux créer un terrain avec l'outil Rectangle. Je vais juste dessiner un rectangle. Avant de le faire, je dois désélectionner ce calque pour qu'il ne pense pas que j'essaie de dessiner un masque dessus. Je vais juste le désélectionner en appuyant sur V pour accéder à l'outil Sélection. Désélectionnez n'importe où ici avec la souris gauche, puis sélectionnez cette option. Maintenant, nous obtenons les propriétés de forme que nous pouvons appliquer. Je veux éteindre le coup parce qu'on n'a pas besoin d'un coup pour ça. Même si vous pouvez extruder un coup aussi. Je vais juste choisir une couleur de fond dans mes catégories ici. Je vais aussi mettre à jour le texte un peu. Je vais prendre un bleu plus léger. N' oubliez pas de désélectionner à nouveau avant d'utiliser l'outil Forme sinon, il va commencer à dessiner un masque si j'ai sélectionné des calques. Mais maintenant que je ne le fais pas, et j'allume les options 3D ici. Je peux extruder cela sous les options de géométrie tout comme le texte. Je vais faire pivoter la caméra pour voir ce que je fais et combien c'est extrusion. C' est un peu difficile à voir à nouveau parce que c'est de la même couleur. Je veux créer un réglage de la couleur latérale. Mais je vais avoir une erreur ici. Fondamentalement, cela signifie que nous devons avoir cette sélection avant de le faire, donc il sait où le mettre. Je vais aller à la couleur de côté. Maintenant, ça marche en dessous. Si vous recevez ce petit avertissement, cela signifie simplement que vous n'avez pas sélectionné le groupe rectangle. Maintenant, je peux choisir une couleur différente ici, peut-être quelque chose d'un peu plus sombre. Je peux faire pivoter la caméra dans le négatif. Je fais juste tourner la caméra pour voir quelque chose qui ressemble à la vue que nous allons avoir. Je veux juste ramener la valeur y sur le calque de forme et l'abaisser et je veux faire pivoter cela aussi. Il doit également être conforme au texte. Le texte va sortir du sol. J' ai besoin de faire pivoter le sol, négatif 90 aussi. Je peux simplement étendre les limites de cela autant que j'en ai besoin et aussi le déplacer en place. La prochaine chose que je dois faire est d'ajouter des lumières. Je vais aussi sauvegarder cette caméra. Je vais juste appuyer sur C sur le clavier quelques fois jusqu'à ce que j'obtienne l'outil Zoom. Je peux encore zoomer et même tourner autour, mais je veux surtout juste le zoom et utiliser le pivot de la caméra comme contrôle de rotation. Si je déplace également le pivot de ce pivot de la caméra, cela changera la position de la caméra. Je vais tirer deux vues et je peux juste appuyer sur V sur le clavier. Je peux rapprocher le zéro de la caméra en ligne avec le plan au sol, qui est celui-ci juste ici. Maintenant, l'autre chose que je pourrais faire est si je veux que le null corresponde à l'endroit où le plan du sol, sorte que le pivot de la caméra soit centré sur celui-ci ou qu'il soit centré sur le texte, nous pouvons maintenir le décalage enfoncé et parent le null à n'importe quel calque sur lequel nous voulons accrocher. Si vous remarquez maintenant, il s'est simplement accroché à la même taille et orientation que la couche de sol. Maintenant, je peux aller à zéro et ça va rester là. Cela me donne un point de référence que je sais maintenant que je suis centré sur le terrain. De là, je peux remonter la caméra et je vais juste l' avancer dans le temps pour que nous puissions voir par rapport au texte où nous sommes. Mais maintenir Shift et ensuite parentalité est une technique vraiment cool pour avoir un peu plus de contrôle. Maintenant, nous pivotons du centre du sol au lieu du haut du texte, qui est ce que je veux. Allons dans les lumières. Créons de nouvelles lumières. Il y a quelques types de lumières différents. Je vous encourage à expérimenter tous parce qu'ils font tous quelque chose d'un peu différent. Parallèle est une lumière directionnelle. Peu importe où vous le positionnez. Tout ce qui compte, c'est la rotation et il a un point d' intérêt que vous pouvez déplacer et qui va faire pivoter la direction de la lumière. Spotlight est également directionnel, mais il est plus concentré sur un spot. La lumière ponctuelle a des ombres, mais elle tire dans toutes les directions. Toute la lumière tire partout et l'ambiance n'a pas vraiment d'ombres, et elle tire aussi tout autour. Ce que nous pouvons faire est de commencer avec une lumière ponctuelle et je vais prendre les paramètres par défaut et vous pouvez voir tout est devenu beaucoup plus noir. Nous pouvons faire glisser la lumière autour et voir comment elle affecte la scène. Je peux regarder à travers la vue de gauche ici et le positionner par rapport au texte et venir à droite sur le texte. Si je frappe T sur la lumière ponctuelle, je peux augmenter l'intensité. Si on bascule les autres options de lumière, je peux augmenter le rayon et l'atténuation. Cela fait une transition un peu plus douce. La chute de distance le fait, et alors le rayon est exactement la quantité d'une zone que cela affecte. Ça va ramener l'intensité. Aucun des mots n'a leur matériel comme je le veux. Je veux qu'ils aient des options matérielles ici avec les ombres lancées. Maintenant, vous pouvez voir qu'ils projettent des ombres. Vous pouvez également le définir pour être seulement de sorte que vous ne voyez que leurs ombres. Ce n'est pas aussi utile pour moi, mais c'est une option. Il y a beaucoup d'autres paramètres ici avec lesquels nous allons jouer. Je veux aussi ajuster les ombres de la lumière. Si nous troll vers le bas les options de lumière, nous pouvons descendre dans l'obscurité de l'ombre et simplement réduire cela afin qu' il ne soit pas aussi sombre et nous simulons un peu cet effet d'éclairage. Je vais juste tirer ce toboggan parce qu'il est vraiment près de l'avant et ça va affecter les lumières, les ombres du toit plutôt que les ombres. Vous pouvez diriger les ombres à l'endroit où vous le souhaitez en fonction de la position de la lumière. Maintenant, je vais aussi créer deux lumières directionnelles. Je vais aller à une nouvelle lumière. Et j'appelle des lumières directionnelles parallèles parce que c'est le terme 3-D . Et je vais frapper P sur le clavier, puis juste tirer ça vers le haut. Au fur et à mesure que je tire ça, vous pouvez voir qu'il vise ce point d'intérêt. Je peux également déplacer ce point d'intérêt autour et cela affectera la lumière, et laissez-moi simplement tourner les options de lumière ici et augmenter l'intensité de celui-ci aussi. Je veux essentiellement deux feux directionnels qui vont pointer dans des directions opposées. Un pointant de droite à gauche. C' est un peu trop fort sur l'intensité lumineuse, alors je vais juste faire tomber ça un peu. Je vais activer et désactiver ça pour voir comment ça l'affecte. Vous pouvez également utiliser la fonctionnalité d'instantané où, si vous cliquez sur un instantané, vous pouvez basculer entre ce que vous venez de faire et l'instantané que vous avez pris. Vous pouvez cliquer longuement sur ce bouton pour basculer entre l'instantané. Je vais dupliquer cette lumière parallèle, puis je vais déplacer ça pour pointer dans l'autre direction. Je pourrais pousser la lumière ponctuelle pour projeter des ombres vers la caméra plutôt que loin. Je vais aussi ajuster l'intensité de ça pour que ce ne soit pas aussi intense. Ensuite, je vais augmenter l'intensité des lumières directionnelles ou parallèles. Je veux qu'ils fassent un peu plus de travail que la lumière ponctuelle. Maintenant, je peux aussi augmenter le rayon de ceux-ci. Nous nous débarrassons de cette petite tache noire que nous avons au centre. Si vous avez vu cela, vous augmentez simplement le rayon d'influence de cette lumière et vous débarrassez des petites zones sombres que vous pourriez avoir. Je vais aussi augmenter l'atténuation juste pour que ce soit un peu plus lisse sur la transition entre eux. Je vais les faire vibrer et renommer aussi le sol ici. Au sol. Maintenant, nous avons R, montons la rotation. Maintenant, nous avons un peu d'une petite animation cool qui a un plan au sol. Il a des lumières, il projette des ombres, et il sort du sol. Maintenant, nous avons juste besoin d'ajuster la quantité de l'extrusion ici afin qu'elle fonctionne avec la composition. Je vais frotter jusqu'à la fin ici pour qu'on puisse le voir, et je veux attraper le null lyrique, frapper P et ensuite faire avancer ça et Z juste un peu. Je vais sélectionner tous les mots ici, et je vais frapper U. Je vais sélectionner tous ces mots et aller à l'éditeur de graphiques. Maintenant, ce que je peux faire est juste de sélectionner tous ces éléments , puis de les déplacer globalement vers le bas en maintenant la touche Maj enfoncée. Ils descendent en ligne droite. Je vais l'utiliser comme un moyen de déplacer globalement cela afin qu'il arrive à la bonne hauteur sur toutes ces animations. Parce que je veux tenir ça dans la composition. Quelque chose comme ça parce que je vais avoir quelques choses en arrière-plan ici, c'est pourquoi j'ajuste cette profondeur d'extrusion globalement sur mon animation. Maintenant, nous avons quelque chose comme ça. Je vais aussi créer un petit nuage ici. Je vais saisir l'outil de stylo, je vais cliquer, puis déplacer le clic pour créer un fond plat, puis je vais juste cliquer et faire glisser. Cliquez une fois, cliquez et faites glisser. Cliquez une fois, cliquez et faites glisser, parce que je veux ces points pointus où ils se rencontrent, et maintenant je vais changer le remplissage pour quelque chose qui est juste un peu blanc cassé. Presque tout le blanc. Frappez OK. Maintenant, je vais nettoyer un peu ces chemins. Je vais contrôler le clic loin de cela, et puis maintenant l'outil G je peux venir ici et nettoyer un peu ces tangentes. Je veux donner l'impression que ça a un peu d'orientation ici. Je veux tout pousser vers la droite, comme si le vent le soufflait. Maintenant, je peux aller à ceci et le renommer, en appuyant sur Entrée. Je vais tourner cette 3D. Comme nous l'avons déjà fait, je vais aller aux options de géométrie et extruder cela. Maintenant, je peux aussi revenir à la forme et juste redimensionner ceci. Je vais maintenir le décalage enfoncé pour qu'il se redimensionne globalement, puis je vais le déplacer en place et le faire pivoter. Si vous remarquez que le pivot est loin d'où nous sommes. Ce que je peux faire est de cliquer sur Contrôle Alt et Accueil. Ça va centrer le pivot. Maintenant, quand on le tourne autour du Y, il pivote autour de lui-même. Je vais juste passer un peu vers la caméra, donc ce n'est pas tout droit. Je vais aller à la lumière ponctuelle et au lieu d'une lumière ponctuelle, je pense que j'ai changé d'avis. Je vais utiliser plus de ces lumières parallèles frappant T, tirer l'intensité et je vais monter l'intensité sur les parallèles et voir jusqu'où ça me mène. Maintenant, je vais les faire tourner à nouveau et juste augmenter le rayon. Ensuite, je vais augmenter la distance d'atténuation et ensuite ramener l'intensité vers le bas. Tu joues un peu d'aller-retour avec ça. Aussi, je veux aller à cette obscurité d'ombre et aller à 50, que nous n'ayons pas ces ombres super sombres sur le sol. Maintenant, je vais réajuster je pense que le texte est un peu de retour dans l'espace, juste un peu plus. Dans la leçon suivante, je vais essentiellement vous montrer comment tricher un modèle 3D d'un pied sortant du sol. Merci d'avoir regardé. 30. Paroles de chanson – « Modélisation 3D » de chaussure: Dans cette leçon, nous allons apprendre à utiliser de manière créative les outils que nous avons maintenant, que nous connaissons, pour réellement modéliser une sneaker attachée à une jambe qui sort de ce sol. La raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que ça dit avec tes pieds en ondes. Le nuage indique où l'air est dans cette ligne d'horizon, et je veux qu'une jambe sorte du sol et qu'elle brise la ligne d'horizon ici et soit dans un peu de profil de trois quarts pour qu'on puisse voir que c'est une sneaker. Si vous êtes intéressé par la 3D, vous pouvez le faire dans Autodesk Maya. J' enseigne la modélisation 3D, j'enseigne l'animation 3D et Autodesk Maya, qui est ce que j'utilise professionnellement sur des films comme Avengers, Infinity War, The Last Night, Ready Player One, Ad Astra, Predator, The Last of Us Partie 2, et LEGO Star Wars. Je l'ai utilisé sur tous ces projets. Si vous êtes intéressé par la 3D, laissez-moi simplement vous encourager à aller voir mes autres cours dans Autodesk Maya, qui est le principal logiciel 3D que l'industrie de l'animation utilise pour une 3D. Mais parce que nous sommes dans After Effects, je veux tout utiliser à notre avantage et vous montrer comment vous pouvez faire modélisation 3D en l'absence de meilleur terme dans After Effects. Ce que nous allons faire, c'est créer plusieurs plans avec des couches de forme, et ensuite nous allons en biseau certains, et ensuite nous allons construire ça pour créer la sneaker. Commençons avec l'outil stylo. Je veux juste dessiner un aperçu approximatif de ce à quoi ressemblerait la partie inférieure d'une chaussure. Ça peut être de la bande dessinée. En haut, je dessine la zone de la boîte des orteils, puis le bas va être le talon. J' ai juste besoin de refléter cette forme de silhouette maintenant des deux côtés et de mettre fin à ce chemin. Maintenant, c'est plutôt bon. Je pense que cela indiquera ce que nous voulons. Tout ce qu'on a à faire, c'est d'abord, je veux changer le remplissage pour quelque chose de rouge. Maintenant, nous avons ça. Je veux nommer cette ShoeUpper parce que nous allons avoir plusieurs éléments à la chaussure, je ne veux pas les confondre. Il est important de commencer à nommer toutes vos couches. Je vais faire cette 3D. Je vais juste double-cliquer dessus et faire un peu l'échelle vers le bas. Je vais aller aux options de géométrie et extruder ceci. Ensuite, je vais utiliser le style biseau, et je vais faire quelque chose comme convexe. En fait, je trouve ces deux-là confus. Je suis un peu dyslexique quand il s'agit de ça. Je vais aller à la vue deux, et puis un moyen facile de comprendre cela est de sauter sur le côté et d'augmenter la résolution ici pour que nous puissions le voir, puis en choisir une et ensuite monter la profondeur du biseau. Concave n'est pas celui qu'on veut, on veut convexe. Concave, c'est comme en prendre un morceau, convexe le rendra un peu arrondi, et c'est ce que je veux. Je vais monter ça. La profondeur du biseau s'arrête à 10, mais vous pouvez taper un nombre ici. Je vais faire quelque chose comme, peut-être 50, et puis je vais sélectionner ceci et appuyer sur la touche « G » ici, double-cliquez sur le contour, Maj et faites-le glisser vers le bas pour le rendre beaucoup plus petit. Alors je vais faire tourner ça. Avant de faire ça, je veux aller à Control-Alt-Home, parce que je veux qu'il tourne à partir du centre, et je vais frapper « R », puis faire pivoter ça vers le bas, négatif 90. Maintenant, je peux ajuster la profondeur d'extrusion de sorte que c'est beaucoup moins. Peut-être ici, quelque chose qui ressemble à une chaussure. Au lieu de regarder le talon, je vais regarder l'orteil qui vient vers nous. Je vais frapper « W », prendre le Z, puis faire tourner ça autour. Je veux que ça pointe un peu sur le côté. Alors ce que nous pouvons faire est de dupliquer ça. Je vais appeler ça ShoeLower, et ça va être comme la seule. On peut descendre le biseau, et on peut même l'enlever jusqu'au bout si on voulait, je vais juste prendre le biseau vers le bas, et je vais aussi changer le remplissage pour quelque chose qui est légèrement cassé, peut-être quelque chose qui est légèrement blanc cassé dans la zone bleue. Appuyez sur « Ok », puis je vais frapper « P ». Maintenant, je veux parler de ça, V sur le clavier pour obtenir l'outil de sélection, et maintenant je peux faire glisser ça vers le haut. Je veux frapper « G ». Je vais zoomer ici, appuyer sur « G », puis double-cliquer sur l'un de ces points, puis juste Shift Control, maintenant le Shift Control, cliquez et faites glisser ceci pour qu'il se développe à partir du centre et essentiellement créer la semelle de la chaussure. Ne fais pas d'espace pour que je puisse me pencher. Déplacez le contrôle vers le bas afin qu'il se développe à partir du centre des deux côtés, puis la même chose ici. Il suffit de double-cliquer dessus à nouveau, puis de mettre à l'échelle tout en maintenant Shift and Control. Ce n'est pas une science exacte, surtout quand on ne voit pas tout. C' est pourquoi il est bon d'avoir ces multiples vues ici afin que vous puissiez voir ce que font chaque zone et ce que vous devez affecter. Bien sûr, nous pouvons toujours venir ici avec l'outil de stylo. Lorsque j'appuie sur « Entrée » pour sortir de la transformation libre, ayez la touche G, Ctrl ayez la touche G, Ctrlenfoncée, puis attrapez le point unique, puis retirez-le un peu. Je regarde cette zone ici, et je ne voulais pas que ça se croise. Maintenant, nous avons la semelle de la chaussure et je pense que nous pouvons réduire un peu la profondeur d'extrusion , quelque chose de plus simple. Vous pouvez rendre cela aussi compliqué que vous le souhaitez en ajoutant différents calques à cela. Je double-clique sur ceci à nouveau et j'apporte simplement cela en maintenant Contrôle et Shift à nouveau, et juste en bas juste un peu, puis peut-être étendre le dos à nouveau. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, c' est fou pour moi que tu puisses faire ça dans After Effects. Maintenant, je veux créer la jambe et la chaussette. Je vais saisir l'outil ellipse, cliquer et faire glisser dessus. Maintenir la touche Maj enfoncée en fera un cylindre parfait. Je vais choisir la couleur de la peau. Je vais faire quelque chose comme jaunâtre et frapper « Ok », quelque chose de Bart Simpsony. Maintenant, nous pouvons faire cette 3D. Allez dans Options de géométrie, et nous pouvons faire la profondeur d'extrusion vers le haut. Je veux contrôler, Alt, et Home pour centrer le pivot, et appuyer sur « R » pour obtenir la rotation, et faire pivoter ce négatif de 90 degrés. Alors je vais juste bouger ça en ligne avec la chaussure. Maintenant, je vais revenir en arrière. Pour arriver au chemin de cela, je vais basculer vers le bas la trajectoire de l'ellipse et juste ajuster la taille jusqu'à ce qu'elle corresponde à la région de la cheville ici. Je vais descendre à une vue de haut en bas, et ça va rendre ça beaucoup plus facile. Ensuite, nous pouvons revenir à la vue de côté, quelque chose comme la vue de gauche, en maintenant l'Espace. Alors je peux voir jusqu'où j'ai besoin d'extruder cette chose pour l'obtenir sur le sol. Je vais revenir aux de géométrie options de géométrieici. Allez à la profondeur d'extrusion, et faites monter ça. Je ne veux pas qu'il traverse le sol, si vous pouvez voir l'épaisseur du sol juste ici. Je ne veux pas dépasser ça. Mais je sais que je vais probablement apporter tout ça un peu parce que je veux qu'il sort beaucoup plus du sol pour qu'on puisse avoir plus de jambe. Je vais d'abord le faire. Je vais prendre toutes les chaussures et ensuite tout faire glisser vers le haut. Maintenant, je peux déterminer combien de la jambe que je veux voir. L' autre chose que je peux faire maintenant au lieu d'avoir à saisir toutes ces choses, juste aller taper la jambe, c'est que je peux commencer à parenter la chaussure à la jambe. Maintenant, cela va suivre. Je pourrais aussi chaud timide ces de sorte que quand je frapperai la couche timide ils disparaîtront. Je peux maintenant traiter une couche au lieu de plusieurs couches lorsque je positionne ce déplacement. Surtout le principal avec rotation maintenant il va tourner à partir de ce point central de la jambe pour que je puisse positionner le pied là où je le veux. Je pense que frapper accidentellement Space Bar c'est pourquoi les mots commencent à apparaître maintenant. Mais je veux dire, c'est un bon point par rapport aux mots. Ça doit être de retour dans le coin. Je vais aller à une vue de haut en bas, sur le côté gauche, déplacer le point d'interrogation pour le cadrer. Alors je vais juste traîner ça là où je le veux. La chose principale pour moi dans cette composition est que je veux que les pieds brisent la ligne d'horizon juste ici. Je veux m'assurer qu'ils sont assez loin pour avoir un profil propre ou une silhouette propre de la jambe. Maintenant que nous avons fait ça, je vais dupliquer la jambe. Je vais appeler ça Sock, et je vais zoomer ici. Je vais faire tourner ça vers le bas, aussi juste changer le remplissage pour quelque chose de plus blanc. Appuyez sur Ok, et sur le contenu, je veux augmenter la taille de la trajectoire d'ellipse. Dépasser la jambe juste un peu. Ensuite, je peux ramener la profondeur d'extrusion à l'endroit où, quelque part ici, on peut commencer à voir la jambe. Maintenant, sous Options de matériaux, nous pouvons commencer à jouer avec certaines d'entre elles. On peut même éteindre les lumières pour que les lumières ne l'affectent pas, si on voulait une couleur plate, ce que j'aime. On pourrait garder la lumière allumée, mais ensuite baisser l'intensité spéculaire pour qu'elle ne soit pas si brillante juste là. Ou au moins le réduire de moitié, peut-être quelque chose comme 20 pour cent. Ça a commencé à 50 ans. Nous pouvons prendre cette netteté spéculaire. Si on fait monter ça, ça se sent un peu mieux et arrondi. On pourrait faire la même chose pour les attributs de la chaussette. Souviens-toi qu'on a fait une couche timide sur ça. Si nous voulions jouer avec la chaussure plus basse parce qu'elle est si blanche, il n'y a vraiment aucun détail à elle. On pourrait réduire l'intensité spéculaire sur celle-ci aussi. Maintenant, nous avons des détails dans ces zones biseautées et nous pourrions faire la même chose sur la chaussette. Ce sont les choses à faire si vous n'obtenez pas le look que vous voulez. Est d'aller dans les options matérielles et commencer à jouer autour. Maintenant, nous avons un peu plus de dimension à ces pièces. J' aime ce que ça a l'air. Je pense que la tige de la chaussure pourrait être une nuance de rouge légèrement plus foncée ou laissez-moi simplement cliquer sur celle-ci. Nous allons enlever une partie de la saturation. Frappez OK. Maintenant, nous avons un pied qui sort du sol. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement dupliquer cela. Certains que je vais frapper le contrôle D après les avoir sélectionnés tous. Sélectionnez ensuite l'un de ces calques, puis cliquez et faites-les glisser vers le haut pour les amener tous au-dessus de ce calque. Maintenant, tout est nommé aussi. Je peux aussi donner à cela une couleur différente. Je sais que c'est une chaussure et c'est l'autre. Faisons quelque chose comme ça. Nous pouvons voir que c'est aussi respecté les parents que nous avions fait là-bas. Mais gardez à l'esprit que nous n'avons pas fait cela pour les chaussettes alors assurez-vous juste que la chaussette est aussi là. Peut-être qu'on a bouclé la couche de chaussettes sur les deux. Maintenant que c'est organisé et qu'on cache la couche timide, on a juste nos deux jambes et je peux juste sortir l'une de l' autre et peut-être la compenser pour que la partie blanche ne saigne pas l'une sur l'autre ici. Je vais juste remonter ça. Maintenant, nous avons nos deux jambes qui sortent quand j'ai frappé R est tourner ceux-ci. Choisissez peut-être le meilleur angle. Je regarde la partie blanche de ces âmes et je ne veux pas vraiment qu'elles se chevauchent une tonne. Je pourrais juste bouger cette chaussure juste un peu. J' ai juste sélectionné les deux. J' incline cette chaussure juste un peu là et puis peut-être les faire pivoter en arrière. Je ne veux pas que le blanc touche juste là, c'est là que je regarde juste ici. Maintenant, nous avons simulé des pieds de mannequins là-dedans. Maintenant, quand nous regardons ces derniers dans le contexte de cela, il semble que nous pourrions probablement faire avancer les deux. Je vais frapper P, puis juste les amener en avant et Z, et juste voir jusqu'où je peux les faire avancer et faire encore lire. Je vais frapper Control Shift H pour me débarrasser de tout pour voir la composition. Je pense que c'est probablement un peu trop loin en avant. Oups, mauvaise direction. Voyez si on peut les rapporter et ensuite on peut toujours extruder les jambes vers le bas. Maintenant, nous devons aller dans l'extrusion de la jambe. Je vais juste regarder horizontalement ici et pour m' assurer que je ne vais pas traverser le sol parce que ce que nous allons faire après ça dans la leçon suivante, vous comprendrez pourquoi. On va faire tourner tout le mouvement de la caméra à l'envers. On va regarder de l'autre côté du sol. C' est logique avec les paroles. Maintenant, je vais allumer les ombres pour les deux. Je pense que cela peut aider à vendre l'effet un peu plus quand vous avez des ombres. Parfois, ça peut avoir l'air bizarre. Je vais juste le faire seulement sur le dessus de la chaussure aussi. Les ombres peuvent parfois devenir un peu bizarres. Mais pour la plupart, cela aide à vendre le fait qu'ils sont dans la scène et fait sentir qu'il fait partie de la scène aussi. Dans la leçon suivante, nous allons faire une petite rotation de la caméra. On va finir ça et faire l'autre côté de ça. J' ai hâte de vous y voir. Merci d'avoir regardé. 31. Paroles de chanson – Terminer: Maintenant, finissons cette animation. Mais avant d'entrer sur la face inférieure, dans le mouvement de la caméra, je veux animer un peu les jambes, qu'il puisse y avoir un peu de coups de pied. Je vais créer un null pour la jambe gauche, null. Je vais dupliquer ça, et l'aborder et l'appeler la jambe droite. Je vais laisser les deux là, juste pour que ça ait du sens. Ce que je veux faire, c'est la même chose que j'ai faite avant, où je maintiens le quart de travail et puis ramasse ça. Il va s'accrocher à la jambe. Faites la même chose ici. Mais le problème, d'abord, c'est que je dois faire ces 3D. Il se déplacera en trois dimensions, et je veux frapper le changement de contrôle H parce que je ne peux pas les voir en ce moment. J' avais tout caché avant. Maintenant, quand j'atteindrai le quart de travail et que je ramènerai ça à deux, ça va s'enfoncer là-bas. Alors la même chose ici. Je vais changer et casser ça. Ensuite, je vais cliquer sur le menu déroulant et le transformer en zéro, afin qu'il conserve cette position, mais il n'est plus parent. Je veux les déplacer vers un point de pivot, où il serait logique que les jambes bossent quelque part là où le sol rencontre la jambe. Allons à une vue latérale ici, et tirez-les vers le bas, jusqu'à ce qu'ils se rencontrent fondamentalement avec le sol ou peut-être juste en dessous. Ensuite, je vais aller à une vue de dessus. Je veux juste confirmer que les pivots, les axes plutôt que cela vont dans le bon sens, parce que je veux tourner dans la direction de la chaussure, donc ils ne pointent pas comme je le veux. Voyons voir si je tourne sur Y, c'est à une diagonale, ce n'est pas droit. Je vais frapper W, puis prendre le Z, et puis juste tirer ça autour de sorte que l'axe X, le rouge pointe en ligne avec les chaussures. Puis quand je tourne par Y, ça va frapper les jambes d'avant en arrière. Maintenant, je peux parent la jambe, à la nulle et cette jambe à cette nulle. Ensuite, si je retourne à la vue de gauche, et attrape ces deux R et je vais tourner à partir de la rotation Y. Je devrais pouvoir maintenant animer ces pieds. Ce que je vais faire, c'est définir une image clé sur la distance à laquelle je veux qu'ils remontent. Je ne veux pas qu'ils bougent une tonne. Puis aller une seconde en avant, et ensuite peut-être aller négatif huit. On va aller à la même distance, et dans l'autre sens. Ensuite, il suffit de copier et coller ces images clés ici. Ensuite, je vais les sélectionner tous, puis facile facilité. Maintenant que nous avons fait ces images clés, je veux les compenser. Je veux qu'un coup de pied en avant et un autre en arrière. Je vais entrer dans la rotation Y ici. Je vais juste les retourner. Je vais les traîner vers le bas, en maintenant le quart de travail, et cela correspond à celui-ci. Alors je vais apporter ça d'un côté. L' autre chose que je vais faire, c'est au lieu de le faire, je peux juste dire huit négatifs ici. Puis aller de l'avant positif huit. Alors, refaites ça ici. Je veux que ça aille dans des directions opposées. Ça donne l'impression que ça donne un peu plus de coups de pied. Je vais aussi contrôler le décalage K et prendre ces quelque chose comme 66. Je vais cliquer sur le chronomètre. C' est aussi une nouvelle chose. Nous avons déjà vu ce genre de bouton lorsque nous ajoutons des éléments aux calques de forme. Mais ici, nous allons ajouter une expression pour boucler l'animation. Nous allons simplement sélectionner une boucle de sortie, et sélectionner n'importe où ailleurs hors de cette zone. Ensuite, faites la même chose ici, « Alt », cliquez sur le petit bouton flèche, puis allez à la propriété, faites une boucle, puis cliquez n'importe où pour désélectionner cela. De cette façon, les jambes continueront à faire des coups de pied d'avant en arrière, peu importe la distance que nous allons dans le temps. Ils continueront de mettre à jour, d'animer et de lancer, même si nous n'avons défini que quelques images clés. C' est une expression et une propriété très utiles, à ajouter aux animations que vous voulez boucler. Maintenant, prenons le mouvement de la caméra et commençons à faire face à ça. Laissons tomber la résolution à ce sujet, et amenons la qualité à rédiger. Maintenant, nous allons trouver notre pivot de caméra qui est ici. Je vais parler de R, et je vais mettre une image clé ici, juste pour qu'on puisse se souvenir de cette position, parce que je veux traîner ici une seconde. Mais je veux commencer un peu plus haut, peut-être quelque part ici. Alors voyons ça descendre. Je surveille juste le timing de tout ça. Je veux que ça traîne ici une minute. Je vais dériver la caméra. Ça fait juste froid ici une minute. Alors voyons, ce n'est qu'une seconde. L' animation n'est même pas encore terminée. Je vais faire glisser cela au moins peut-être une seconde, après que l'animation sur le texte a fini de s'animer. Vous pouvez le lire. Peut-être ici, et bien sûr, nous pouvons toujours revenir et les ajuster plus tard. Alors je vais juste balayer la caméra. Peut-être deux secondes de plus, peut-être même moins, peut-être une seconde, et continuez avec ça. Ensuite, nous pouvons regarder en bas. Maintenant, vous pouvez remarquer, c'est tout noir, nous pouvons également ajouter une nouvelle lumière. C' est une lumière ambiante. Ça amènerait toutes les lumières de la scène, et donc on égayera toute la scène. Nous devrons peut-être venir ici, et réduire l'intensité des lumières parallèles. Je vais frapper T et ensuite faire glisser ça vers le bas. C' est de retour en ligne avec ce que nous voulions compenser la nouvelle lumière ambiante. Quand on vient ici, il ne fait pas totalement sombre. On pourrait ajouter deux autres lumières directionnelles ici. Mais je vais laisser ça pour l'instant. quoi je veux me concentrer, c'est créer l'autre phrase. Je vais copier et dupliquer tout ça. Je vais les amener au sommet. Après avoir dupliqué, je n'ai rien fait pour qu'ils soient tous encore sélectionnés. Alors je vais changer chacun de ces mots. La largeur devient et, et je veux sélectionner tous ces, donc je peux voir que je fais les bons changements et votre tête. Je veux renommer la couche où nous avions dans le ciel. Nous venons de les échanger avec des mots différents. Maintenant, nous avons juste besoin d'ajuster la façon dont ils sont disposés. Si nous voulions le rendre parfait, nous ferions bien sûr la phrase entière en premier. Mais alors nous devrions réanimer tout cela à la main, mettre en place l'expression de profondeur d'extrusion. Au lieu de ça, on peut juste le regarder et on va s' approcher, de toute façon. Maintenant, nous pouvons créer un nouveau null pour cela. Je vais aller « Clic droit » Nouveau, Objet Null. Je vais « Shift click » ceci au sol. Je vais incliner la clé pour qu'on puisse tout voir. Je vais renommer cette Lyric02_null. Remarquez comment j'essaie de rester organisé et cohérent avec la façon dont je nomme les choses. Tous mes Nulls sont des capitales, donc ils se démarquent un peu plus, et ils sont tous verts. Nous voyons Lyric01, alors je vais nommer cette Lyrical02, donc c'est logique. Je vais le faire glisser au sommet de la pile de tout. Je sais que c'est ordonné de la façon dont le parent va être au-dessus de tout. La première chose que je veux faire est de transformer cela en trois couches de sorte que lorsque je « Shift click » l'outil de sélection fouet au sol, il va correspondre au sol. Ensuite, je peux aller à None et ensuite revenir à l'impression de ceci au nouveau null. Maintenant, je peux appuyer sur la touche « Tilde » pour revenir et ensuite désoler ces couches. Scrubbed quand la caméra est sous le sol. Ensuite, sélectionnez le nouveau null, appuyez sur « R », et faites pivoter cela quelque chose comme 90 degrés. Maintenant, ce sera deux fois plus, donc ce serait 180. Maintenant, j'ai juste besoin de le faire glisser vers l'avant. Je veux aller dans une vue à deux pour que je puisse m'assurer qu'il ne passe pas par le sol, sur le côté supérieur de celui-ci. J' ai juste besoin de tirer ça vers le bas. Si nous voulions être très précis, nous pouvons nous assurer que c'est conforme à l'autre. Je ne suis pas aussi préoccupé par cela que je le suis que je veux que cela fonctionne avec la composition de la caméra. Nous devons retourner à la caméra, et commencer à faire en sorte que ça marche un peu mieux. Je vais frapper U, puis appuyer sur J pour sauter à cette image clé, et ensuite faire tourner ça autour. a du sens jusqu'à ce que vous puissiez le voir mieux. Maintenant, je vais ajouter, dupliquer ces lumières parallèles. Je vais les élever. Alors ce que je peux faire, c'est au lieu d'être à gauche, je vais aller à l'avant. Je veux qu'ils pointent vers le haut. Maintenant, rappelez-vous que la position de ces lumières parallèles n'a pas d'importance. Tout ce qui compte, c'est la direction. Maintenant, si on les amène à pointer vers le haut, ils vont montrer ce qui était le métro. On va frapper l'intensité sur ça, et faire tomber ça juste une touche. L' autre chose qu'on pourrait faire, c'est qu'on peut ajouter de l'herbe ici. Désolé, tête dans le ciel. C' est la tête sur le sol. Je ne sais pas pourquoi je n'ai pas attrapé ça. La tête par terre, c'est ce que le Lyric est, désolé. Ça va changer un peu notre composition. Je vais frapper « P » et traîner ça, tête sur le sol. Nous devrons peut-être ajuster l'échelle de ce null. Je vais frapper « S » et ensuite réduire ça. Ensuite, nous pouvons tirer dessus, dans cet autre point de vue parce que nous sommes toujours dans la vue de face ici. Je vais appuyer sur « V » sur le clavier, et ensuite on peut centrer ça sur la vue de la caméra. On pourrait toujours tricher ça aussi. Si nous ne voulions pas aller à 90 degrés, ce n'est pas la fin du monde. Si nous avons triché un peu et tourné vers la caméra, allons juste frapper « R » sur la NULL. Puis il suffit de tourner ceci, et peut-être le tricher vers l'appareil photo juste une touche. Ensuite, je vais aller dans la vue de gauche, et ensuite je vais probablement ramener ça. Parce que la rotation est pivotant de, a fait sortir de la surface du sol. Maintenant, je vais juste devoir le ramener et compenser ce changement. Alors je peux le déplacer en arrière et l'espace. Puis par un tricheur dans ce peu, je ne peux peut-être pas avoir à déplacer la caméra jusqu'à présent pour avoir une bonne vue de ces mots. Maintenant, peut-être que je peux ramener la caméra. Je vais juste faire pivoter l'appareil photo de cette façon un peu, et je vais faciliter ceux du centre, ainsi que celui-ci, et nous allons juste dériver cet appareil photo déplacé juste une touche, et facile à faciliter ces deux aussi. Maintenant, quand je vais dans l'éditeur de graphiques ici, je peux les ajuster en zoomant. Maintenant, je vais juste pointer cette poignée tangente sur cette image clé. Il suffit de les pointer l'un vers l'autre, sorte que ce soit juste un mouvement de la caméra dérive. Je vais maintenir « Alt » enfoncé, puis je vais avec l'outil Stylo sélectionné, donc j'appuie sur « G », puis appuyez sur « Alt » enfoncé. Ensuite, les deux poignées tangentes se déplaceront, et je vais le faire pour celui-ci aussi. Laissez-moi juste allumer le zoom automatique, puis l'éteindre. Je maintiens le contrôle enfoncé et la souris roule. De cette façon, je peux avoir un meilleur aperçu de cette zone de transition. Maintenez la touche « Alt » enfoncée avec l'outil « Épingler ». Maintenant que j'ai déjà tenu sur « Alt » une fois, je n'ai pas besoin de le refaire. Je peux simplement déplacer les deux poignées tangentes en le sélectionnant simplement. Maintenant, ceux-ci sont pointés l'un vers l'autre et cette caméra va dériver dans cette caméra se déplacer ici. Je veux juste faire ça à l'autre aussi. Je maintiens le contrôle et la souris roulante sur cette transition et je m'assure juste que c'est une bonne transition aussi. Maintenant, j'ai déjà touché ces tangentes avec l'outil stylo. Nous allons bouger ensemble et rendre cette transition un peu plus fluide ici, jusqu'à l'image-clé suivante. Maintenant, pour vraiment avoir une idée du mouvement de la caméra, je vais avoir besoin de rendre l'aperçu et de continuer à peaufiner et revenir à ceux-ci. Je ne suis pas sûr si ces tangentes vont vraiment fonctionner super bien, mais ça va me donner un bon départ. Maintenant que nous avons la caméra se déplace un peu au bon endroit. Je peux décaler l'animation de ces mots parce que vous pouvez voir qu'ils existent déjà. Mais si vous vous souvenez, parce que nous les avons dupliqués, maintenant nous avons encore cette animation qui va dire la clé pour les atteindre. Je vais « Shift select » toutes ces deuxième lignes et appuyer sur « You ». De cette façon, je peux voir où sont les cadres clés. Je vais juste faire glisser les calques et même pas m'inquiéter de faire glisser les images clés elles-mêmes. Juste un peu plus facile. De cette façon, je peux commencer à animer en fonction de la position de la caméra. Peut-être, ici, je peux commencer l'animation. Je vais juste faire glisser la première image clé là-bas. L' autre chose à prendre en compte, c'est le fait que parce qu'on le trompe, on dirait qu'il tourne un peu hors du sol. Vous pouvez voir dans la vue de gauche, nous obtenons juste un petit morceau du texte probablement. Je veux juste aller à la nullité et juste ramener ça. Je vais aller à la position Y ici au centre des positions. C' est X, Y, Z. Y tout droit. Je regarde ici et je veux m'assurer que tout ce rouge est au-dessus du plan de sol, qui est ce violet. Maintenant qu'il est,,, quand une souris du milieu ici et puis déplacer le point d'interrogation. Maintenant, je sais que cette animation sortira au moment où la caméra se déplacera là. C' est pour la plupart, tout l'effet. Nous pourrions également prendre le nuage et le dupliquer. On pourrait faire tourner ça à l'envers. Je vais juste zéro toutes les rotations et je vais tourner ça à l'envers via un 180. Je vais appuyer sur « Shift P » pour tirer la position. Je vais juste déplacer ça vers le bas. Je vais sauter à temps où se trouve cette caméra. Je vais juste déplacer ce nuage de plus en plus jusqu'à ce qu'on voit qu'il est quelque part où je veux qu'il soit. Pour le déplacer un peu en arrière et de l'espace, puis peut-être remonter et ensuite vers la droite. D' accord. Maintenant, la dernière pièce de ce puzzle pour moi est d'essayer de comprendre quel est l'équivalent des pieds que nous avons, avec vos pieds en ondes. Les pieds donnent des coups de pied dans l'air ici et terminent la tête dans le sol. Ce que nous pourrions faire rapidement, c'est créer une tête 2D. Parce que nous ne pouvons pas créer des sphères par exemple. Ce sera beaucoup plus difficile à essayer de modéliser. Tu pourrais, si tu as le temps d'essayer de faire la même chose qu'on a fait avec la chaussure. Au lieu de faire, comme si c'était une jambe, ça pourrait être un nez et juste utiliser les mêmes techniques que nous avons utilisées pour créer des chaussures et créer une sorte de visage tridimensionnel. Manivelle le biseau sur le cercle du visage. Ensuite, vous avez un effet arrondi, puis épinglez la queue sur l'âne, si vous voulez, des yeux, un nez et une bouche et extrudez ces formes. Je vais laisser ça à toi de le faire. Parce que vous avez tous les outils pour le faire maintenant, j'espère que vous pouvez le résoudre. L' autre chose que vous pourriez faire est juste d'utiliser une forme simple. Vous n'avez pas à l'extruder. Par exemple, juste pour vous lancer très rapidement, sur le reste de cela, commencez juste à faire et à tracer un chemin ici. Permettez-moi de désélectionner tout pour qu'il n'essaie pas de dessiner un masque sur un autre calque. Que quand je commencerai à dessiner, ce sera un calque de forme 2D. Ce que nous pourrions faire est simplement de prendre de l'avant et de commencer à dessiner tout sur ce calque de forme unique. Vous pouvez voir que ces ellipses commencent à apparaître. Je dessine juste des yeux, puis un nez, et ensuite on peut dessiner une bouche, et ensuite les cheveux. Ensuite, on pourrait faire d'autres cheveux pour aider avec les favoris. Maintenant, tu as un visage. Tout ce que vous avez à faire est juste de changer la couleur de chacune de ces ellipses en basculant vers le bas et « Affectant le remplissage » et de faire votre propre visage. Ensuite, vous pouvez tourner ce calque 3D, mettre où vous voulez pour que la tête soit sur le sol. Voilà, tu y vas. Mais c'est votre mission. Vous pouvez prendre ce fichier de projet et juste le terminer. Je vous encourage à vous pousser à essayer quelque chose de nouveau et peut-être même échouer un peu pour que vous appreniez encore plus. C' est la meilleure façon d'apprendre est de faire des erreurs et d'avoir une idée et de voir si vous pouvez l'implémenter. Quand j'ai commencé ce cours, je n'avais aucune idée que j'allais faire des chaussures à partir de formes 3D. Mais une fois que vous commencerez à y travailler, d'autres idées viendront. Il suffit de commencer à travailler et à jouer et vous aurez encore plus d'idées. C' est la mission de ces leçons. Merci d'avoir regardé et nous allons commencer à terminer la section typographie de cette série de cours. Nous allons passer à la lumière de Cinema 4D dans les prochaines leçons pour l'amener à un autre niveau avancé et pour limiter votre expérience parce que vous avez peut-être commencé ce cours en tant que débutant, mais si vous l'avez fait jusqu'ici, vous n'êtes plus un débutant. Félicitations pour cela et j'espère vous voir dans la prochaine leçon où nous poursuivrons notre voyage. Merci d'avoir regardé. Au revoir. 32. Supplément à Paroles de chanson – Fluidifier l'animation de la caméra: Avant de passer à autre chose, je veux couvrir comment animer la caméra pour la rendre un peu plus lisse. Je veux m'assurer que je suis en résolution trimestrielle et que j' ai le mode brouillon activé pour que nous puissions prévisualiser cela beaucoup plus rapidement. Je vais frapper Control-Shift-H pour tout cacher juste nous puissions voir seulement ce qui va être rendu et quand je joue, nous pouvons voir que la caméra s'arrête un peu brusquement et commence encore plus brusquement et aussi quand elle se termine. Tout est un peu trop pointu et soudain comme s'il frappait un mur. Je veux être en mesure de lisser ça et je vais vous guider dans le processus de la façon dont je vais le faire. Je vais cliquer sur la rotation qui contrôle l'animation de la caméra. Je veux d'abord faciliter et dériver la caméra pour qu'elle se déplace encore plus dans cette zone où les gens lisent. Je peux aussi accélérer cela parce que ça se passe un peu lentement. Je vais aller dans l'éditeur de graphique ici en cliquant sur le bouton de l'éditeur de graphique et je vais désactiver la hauteur de zoom automatique et en utilisant le contrôle et la molette de la souris et en maintenant ma barre d'espace, je vais naviguer vers la courbe que affecte cette zone ici. Parlons d'abord de ça. Donc, cela montre le temps sur l'axe des x en bas ici et l'axe vertical est l'axe des y, du changement de valeur. Nous pouvons voir qu'il y a un peu étrange plongeon ici et nous pouvons simplement lisser cela en déplaçant les poignées tangentes et en les faisant glisser. Je ne veux pas que ça s'arrête complètement ici, donc je ne vais pas tenir le quart de travail serait tout à fait plat. vais juste aller juste à côté d'être plat et aider à arrondir cette courbe pour qu'elle s'assouplit un peu plus dans cette dérive. Si je veux qu'il dérive, je peux simplement cliquer sur le sommet de cette courbe, puis maintenez la touche shift enfoncée et faites-le glisser vers le haut pour augmenter la valeur afin qu'elle se déplace plus et puis juste réajuster la courbe afin qu'elle soit toujours arrondie afin que le changement de vitesse est une belle transition au lieu d'être comme un angle de 90 degrés ici. Prévisualisons ça très rapidement. Maintenant, nous pouvons voir qu'il y a une transition beaucoup plus lisse, mais il n'y a pas autant de contraste entre le mouvement et la dérive. Accélérons le début, je vais maintenir la barre d'espace enfoncée pour que je puisse faire glisser, maintenir le contrôle et la molette de la souris pour ajuster la vue ici et nous pouvons voir que je veux créer une plus grande différence entre ce taux ici, la pente de la courbe et celle-ci. Accélérons cela en affectant cette position de départ ou la façon dont elle s'assouplit. Je vais créer une facilité facile en cliquant sur le bouton facilité facile ici et puis je peux juste faire glisser ceci et comme je le fais glisser vers la droite, vous pouvez voir que cette courbe va augmenter sa pente. Par exemple, si je vais très extrême, ça va commencer très lentement et ensuite accélérer très vite à la fin. Nous ne voulons pas cela, mais c'est l'exemple de l' aplatissement du fond pour augmenter ce taux. L' autre option ici, bien sûr, est de réduire le temps. Je peux toujours simplement faire glisser cela et puis quand je suis en train de rendre, au lieu d'avoir à tout déplacer vers la trame zéro, je pourrais juste commencer mon rendu à partir de cette trame donc c'est plus pratique et au lieu d'avoir à traiter tous les que j'ai inventé jusqu'à présent, je pourrais juste faire commencer le début de ma composition ici soit en appuyant sur B, puis en cliquant avec le bouton droit de la souris couper le calme à la zone de travail ou simplement traiter cela et paramètres de la file d'attente de rendu et définition de la plage de trames du rendu. J' ai traîné cette extrémité pour augmenter la pente, je vais peut-être apporter cette facilité dans un peu plus et je vais continuer à faire glisser ceci vers la droite jusqu'à ce que nous ayons quelque chose qui va être assez rapide. Maintenant, parce que nous avons traîné cela plus loin vers la droite, je pense que nous pouvons aussi augmenter la distance, donc c'est l'autre option ici. Maintenant, par exemple, si nous allons bien en bas, c'est une inclinaison beaucoup plus raide, qui signifie que ça va aller plus vite. On peut juste diviser la différence entre ça. La seule chose que nous devons considérer maintenant est le fait que parce que nous avons reculé ce cadre clé, qu'il est sur le point de commencer l'animation de texte. Ce que nous pouvons faire est comme ces deux et ensuite les faire glisser dans le temps. Si nous voulons être plus près de la position de fin au moment où le texte commence à s'animer. Maintenant, parce que nous avons affecté ce cadre clé, nous devons revenir à celui-ci et ensuite faire cette pente un peu plus d'une transition parce que cette poignée tangente est si courte, c'est pourquoi c'était une transition si dure. Je peux aussi l'utiliser pour zoomer si je veux allonger cela et je peux le faire glisser pour obtenir un peu plus d'espace immobilier et continuer à faire glisser ceci pour rendre cette transition agréable et lisse, car avant que je sois de retour ici et c'est un virage assez dur de 90 degrés pour une valeur de rotation. C' est une courbe assez extrême, mais voyons si cela fonctionne en prévisualisant le rendu. Je pense que ça marche assez bien et je pense que nous pourrions même commencer plus loin de cette façon parce que nous allons passer si peu de temps là-bas, je pense que nous pouvons nous en sortir. Ça a l'air assez bien et maintenant je vais juste retarder ça un peu plus. Le timing fonctionne à nouveau avec, je veux que le texte commence à s'animer au milieu de ce mouvement de caméra, donc j'ai juste besoin de déplacer le milieu de cette courbe vers ce premier mot lorsque ce premier mot apparaît. Je vais essayer de maintenir, quand je fais tous ces ajustements aux poignées tangentes, que le milieu de la courbe est là pour que nous ayons quelque chose de nouveau à regarder pendant que nous terminons ce mouvement. Maintenant, je pense que ça a l'air plutôt bien. Allons dans cette zone où nous sortons de la dérive et ça commence juste à partir de son mouvement très linéaire et vous pouvez voir cela reflété dans cette courbe, il va tout droit vers le haut, il n'y a pas de pente progressive dans cette transition. Ce que nous pourrions faire aussi bien que créer un peu d'anticipation dans le mouvement de la caméra, ce qui signifie que nous pourrions inverser le mouvement afin que nous puissions aller dans la direction opposée pour quelques images. Je vais prendre la rotation x et maintenir la touche Contrôle enfoncée. J' ai un très léger ajustement à la valeur et ma facilité facile cela pour aplatir la courbe, et je vais contrôler la souris se terminera , puis maintenez la barre d'espace enfoncée pour accéder à cette poignée tangente, qui est presque inexistante ici. Je vais zoomer un peu pour étaler cela et le positionner, donc j'ai la meilleure vue sur une attente et juste pour ne pas affecter l'autre tangente manipulée que j'aime en ce moment, je vais aller à G et puis maintenez Alt enfoncé. Maintenant, je peux déplacer indépendamment cette poignée tangente autour et ne pas affecter celle du côté gauche. C' est un peu sensible parce que c'est une longue poignée tangente. Je vais juste faciliter cela dans cela, et puis je vais faire la même chose ici et je vais tenir le quart parce que je veux ce soit totalement plat parce que c'est un point de changer de direction d'aller d'une direction à l'autre. Il va être plat à un moment donné, je vais maintenir le contrôle et la molette de la souris pour zoomer un peu et je vais rendre l'aperçu de cette anticipation et cela semble assez bon. Nous donne juste un peu de mouvement pour anticiper le fait que la caméra va faire un plus grand pas. Donc, je vais faire glisser ça, juste lui donner deux images clés supplémentaires, parce que cette courbe, la pente de cette courbe était si raide. Je ne voulais pas que ce soit aussi pointu, donc maintenant nous avons un peu dans ce patient avant que cette caméra bouge et maintenant tout ce qu'il nous reste à faire, c'est de l'aisance dans ce prochain. Je vais contrôler la souris, zoom arrière et puis je vais compresser cette vue, puis quand une roue de la souris de retour dans la barre d'espace, il faut un peu s'habituer à naviguer autour l'éditeur de graphiques avec ces différents raccourcis clavier. Maintenant, le but ici, encore une fois, est de faire cela moins d'un angle de 90 degrés. C' est presque un angle de 90 degrés ici, donc je veux arrondir cela et je vais prendre la courbe, la poignée tangente plus courte et déplacer cela en premier. Cliquez et faites glisser ceci et tirez-le juste pour aider à adoucir ce bord, puis la souris sva vers le bas juste pour vous assurer que je ne fais rien de trop extrême par rapport à l'autre courbe. Je pense que c'est en fait assez bien, même les premiers petits ajustements que nous avons faits. Je vais juste réimaginer le changement ici entre ces deux images clés, donc contrôlez la molette de la souris, ce qui fera en sorte que cela ressemble à ce que je veux. Il a l'air assez lisse et il se reflète dans la fenêtre de comp, ce que nous regardons l'aperçu. La seule chose que je veux faire maintenant est de faire apparaître le texte un peu plus tôt, donc je vais sortir d'ici et ensuite je vais faire défiler jusqu'à la, maintenant je vais juste sélectionner tout le texte dans ce prochain. Je vais sortir de l'éditeur de graphiques et je vais juste faire glisser ces calques vers l'avant jusqu'à ce que je vois le texte apparaître. Quelqu' un peut commencer ici et puis je vais rendre l'aperçu juste pour m'assurer que le moment où le texte animé se passe quand je voulais être relatif au mouvement de la caméra afin que nous ne regardons pas juste un terrain vide pour très long. C' est comme ça que vous lissez le mouvement de la caméra. 33. Cinema 4D Lite – Créer du texte: Bienvenue dans la dernière section de ce cours où ce projet nous allons créer d'autres animations de texte 3D, mais cette fois nous allons utiliser Cinema 4D Lite et cela est gratuit avec After Effects. Si vous avez After Effects, vous avez également ce programme. Pour l'utiliser, vous devez cliquer avec le bouton droit de la souris ici et aller au nouveau fichier Maxon Cinema 4D. Maintenant, quand on ouvre ça, on doit le sauver quelque part. Je vais sauver ça comme aventure et frapper « Ok ». Maintenant, vous obtiendrez cette préférence qui essaie de vous demander d' ouvrir la version complète de Cinema 4D ou vous pourriez obtenir une invite à vous connecter, quelque chose comme ceci, et vous devez le faire pour pouvoir accéder à la licence pour utiliser cette logiciel. Il suffit de se connecter avec, Je pense que votre compte Adobe et de cette façon, vous pouvez ouvrir Cinema 4D Lite. Maintenant, nous avons notre petite fenêtre d'éclaboussure. Il y a du matériel intéressant qui apparaît toujours ici que je recommande de jeter un coup d'oeil, mais il n'est pas toujours orienté vers Cinema 4D Lite. C' est une version beaucoup plus découpée de Cinema 4D, mais elle peut encore faire beaucoup de choses étonnantes. Prenons juste une seconde pour nous familiariser avec ça. Maintenez la touche Alt enfoncée, puis cliquez avec le bouton gauche de la souris pour effectuer un panoramique, puis cliquez avec le bouton droit de la souris pour effectuer un zoom avant et arrière. Ce sont les façons de naviguer, en maintenant Alt enfoncée. Les autres moyens sont ces petits boutons ici. Vous pouvez cliquer et les faire glisser pour faire toutes ces mêmes fonctions, et vous pouvez cliquer sur cette vue en haut à droite pour obtenir une vue quatre vers le haut et vous pouvez toujours changer cette vue en allant vers les caméras, puis choisir un autre appareil photo. Celui mis en évidence est celui avec le petit carré bleu, et c'est aussi dans le nom ici. Nous pouvons également cliquer sur le bouton central pour sélectionner ou désélectionner une fenêtre, et c'est un moyen facile d'entrer et de sortir de différentes vues. Ici, c'est pour plus tard, quand nous allons créer des matériaux et c'est la chronologie. Ce petit point bleu est l'endroit où nous allons frotter pour jouer l'animation. Si on touche Spacebar, on va le jouer. Cette petite zone en bas à droite a toutes les informations contextuelles et les attributs que nous pouvons ajuster. Selon ce que nous avons sélectionné, cette zone sera modifiée pour refléter les valeurs et les attributs de tout ce que nous avons sélectionné. Ici, il va être organisé comme les couches ou tous les actifs que nous avons dans la scène, va être affiché ici pour que nous puissions les sélectionner ici, puis cela changera et reflétera ce que nous avons sélectionné et tous les attributs auxquels nous pouvons accéder pour cette ressource. Commençons à créer notre texte. On peut y arriver par ce petit menu. Si nous cliquons et maintenez-le enfoncé, nous pourrions soit faire une épingle spline, ce qui est très similaire au mot Coca-Cola que nous avons fait. La façon la plus simple de le faire serait d'aller à la vue de face. De cette façon, on pourrait juste écrire un mot, et ensuite on va juste faire une lettre, puis appuyer sur et ensuite on va juste faire une lettre, Echap pour confirmer ça. Alors vous pouvez voir qu'on a une spline là-haut. Si nous avons déposé un générateur de balayage et qu'il suffit de cliquer et de faire glisser ceci en dessous, nous pouvons commencer à créer un balayage de ceci, mais nous avons besoin de la silhouette de ce que le balayage va être donc nous devons en prendre un autre, soit un cercle ou rectangle. Je vais faire un cercle, et ensuite juste glisser ça en dessous aussi. Maintenant, je vais cliquer sur le milieu de la souris, puis cliquer sur le milieu de la souris sur la perspective, puis zoomer arrière. C' est un gros gâchis en ce moment, mais ce que nous pouvons faire c'est prendre le cercle, et maintenant que nous avons le cercle sélectionné, nous pouvons accéder au rayon. Nous pouvons juste faire baisser le rayon en cliquant et en faisant glisser sur les deux flèches jusqu'à ce que nous obtenions la taille que nous voulons. Maintenant, l'autre chose que nous pouvons faire dans la zone de balayage est d'aller aux détails, et nous pouvons affecter l'échelle de ceci. Vous pouvez voir que si nous voulions que les extrémités de ceci aient un point, nous pourrions simplement faire glisser cette mise à l'échelle vers le bas et ajuster cette poignée tangente afin qu'elle puisse faire quelque chose comme ça. Nous pouvons contrôler cliquer et ajouter plus de points et dessiner notre texte et ensuite nous pouvons simplement animer cela en cliquant sur un petit bouton, et nous pouvons déplacer l'image clé, qui est ce petit gars ici pour être le point final. Ensuite, en cliquant à nouveau sur le balayage, nous avons accès à cela à nouveau, et puis nous pouvons juste ramener cela à zéro, puis appuyez sur Spacebar, et nous avons une lettre animée et écrire sur l'effet. C' est comme ça que vous pourriez faire un balayage de lettres et faire un peu de forme libre d'écriture par vous-même. Mais ce que nous allons faire est d'utiliser la fonctionnalité de texte de Cinema 4D Lite, et c'est juste ici sous Text. Quand nous faisons cela, il va avoir un petit texte par défaut ici, juste comme espace réservé, et nous pouvons cliquer ici et taper ce que nous voulons. Je vais taper dans l'aventure, puis très familiers différents types de police et d'autres contrôles pour les personnages, et je dois choisir. J' avais cette nouvelle police. Cela devrait également être dans les fichiers du projet afin que vous puissiez installer cette police vous-même. Maintenant, je veux finalement que la caméra soit sur l'axe médian. Je veux aussi centrer ce texte, donc je vais l'aligner au milieu. La prochaine chose que je vais faire est d'ajouter un générateur d'extrude en cliquant dessus, et puis similaire à avant, nous allons juste laisser tomber ce générateur d'extrude sous, et maintenant nous avons des textes extrudés. Maintenant, pour avoir une meilleure vue de ce qui se passe avec le maillage parce qu'il est un peu gris en ce moment, c'est un peu difficile à voir. On pourrait allumer l'affichage et les lignes d'ombrage un juste ici, le second et ce menu. Nous tournons cela sur un nous pouvons voir combien de résolution nous avons une de ces lettres et certaines d'entre elles sont très facettées. Ce que nous pouvons faire est juste d'aller à l'angle en bas ici avec le texte sélectionné, nous pouvons descendre à l'angle, et il suffit de cliquer et de faire glisser cela vers le bas et d'augmenter cela. Maintenant, une partie de cela va être limitée par la police elle-même. Vous pouvez ne pas obtenir plus de résolution dans une zone comme ce coin, n'ajoute pas plus de résolution en réduisant l'angle. Mais si quelque chose comme le D ici était à deux facettes, vous pouvez simplement le faire glisser jusqu'à ce qu'il soit plus lisse à votre goût. Vous ne voulez pas aller par-dessus bord car plus vous ajoutez de géométrie, plus le rendu sera intense et plus il sera intense. Maintenant, l'une des caractéristiques les plus importantes de cela par rapport au simple texte 3D et seul un After Effects est l'accès que vous avez à tous les biseaux et bouchons d'extrusion. Si nous sélectionnons des majuscules ici, il y a essentiellement un petit menu caché ici et chacun d'entre eux fait partie de ce menu. Vous allez surtout être dans ces trois onglets. Pour aller aux bouchons, c'est essentiellement dire ce que les biseaux vont faire. Vous pouvez les désactiver alors c'est juste une pièce creuse, mais je veux vous montrer certains des presets qui viennent que vous pouvez télécharger et il ressemblera à ceci. Si vous n'avez pas encore vu cette fenêtre et que l'on vous a demandé d'installer ou de télécharger ces paramètres prédéfinis, assurez-vous d'aller à l'aide et de vérifier les mises à jour et assurez-vous que vous utilisez la dernière mise à jour et que cela pourrait vous inviter à télécharger ces paramètres prédéfinis également. Revenez ici avec l'extrude sélectionnée et le menu des majuscules sélectionné, nous pouvons changer la forme du biseau. Je vais d'abord augmenter la taille voir quelque chose qui se passe ici et le biseau. Ensuite, j'ai besoin d' augmenter les segments parce que je veux avoir un peu plus de résolution ici. instant, nous n'avons que trois segments. Au fur et à mesure que j'augmente les segments, vous pouvez voir le filaire ici ajouter plus de géométrie et cela va juste aider à prendre en charge la forme que nous créons et lui donner un peu plus de résolution. Maintenant, la forme biseautée a quelques préréglages ici. Celui si vous voulez dessiner votre propre personnalisé est l'option de courbe. Maintenant, quand nous cliquons dessus, nous obtenons un autre petit graphique comme celui-ci, et vous pouvez réellement maintenir la touche Alt enfoncée et le clic droit de la souris pour zoomer avant et arrière, puis glisser le milieu de la souris pour le contourner. Nous pouvons également contrôler le clic gauche sur la courbe pour ajouter plus de courbes comme avant, et nous pouvons ajuster le biseau à ce que nous voulons. Maintenant, si vous avez un peu de difficulté à vous déplacer, ne vous inquiétez pas parce que cela prend juste un peu de pratique. C' est essentiellement une combinaison de faire les trois mouvements de chute, panoramique et de zoom pour obtenir où vous voulez être. Maintenant, si nous obtenons une vue de profil, nous pouvons voir ce que le biseau va faire un peu mieux et nous pourrions commencer à dessiner le nôtre ici. C' est une grande différence, avec After Effects, vous ne pouvez pas le faire. Si vous voulez un peu plus de contrôle sur quelque chose comme un biseau, alors ce sera la façon de créer votre propre texte 3D. Maintenant, je vais juste traîner ça pour qu'il soit un peu plat ici, donc ça se terminera quand on rencontrera la phase ici. Fondamentalement, nous dessinons ce profil à partir de ce point est ici et ce point est le visage. Nous dessinons ce genre de profil et si nous avons besoin de plus de segments, nous pouvons simplement augmenter cela pour qu'il y ait plus de résolution pour décrire la forme folle que nous dessinons. Si nous cliquons sur « Load Presets », ce à quoi je faisais allusion plus tôt sont tous ces beaux presets où nous pouvons simplement cliquer une fois et être fait avec. Je vais juste le faire pour l'instant. L' autre chose que nous pouvons faire est également d'augmenter la segmentation des faces et la géométrie autour des faces. Si nous descendons au type de cap, nous pourrions changer cela à quelque chose comme une grille régulière, puis cela ajoutera de la géométrie sur les faces. Ce sera important si nous voulons ajouter quelque chose comme un virage à l'ancien. Nous avons besoin de plus de géométrie pour qu'elle puisse se déformer autrement, les choses vont commencer à se croiser de manière étrange et nous ne voulons pas cela. Nous pouvons également ajuster les points ici pour cela et faire quelque chose d'uniforme. Cela nous aidera également à traiter des questions comme que j'ai évoquées tout à l'heure et où nous ne pouvions pas apporter plus de résolution, et nous pouvons simplement le faire ici en augmentant le nombre de l'uniforme. Encore une fois, plus vous augmentez ceci, les temps de rendu seront probablement lents, mais cela pourrait en valoir la peine au cas où vous auriez une police comme celle-ci qui n'a pas donné une bonne description ici sur cette zone. Maintenant, nous pouvons ajouter un peu plus de géométrie et, espérons-le, lisser ça. Cela aide également si nous allons faire quelques déformateurs plus tard pour ajuster ce texte. Un inconvénient de ça va être dans mes zones de remodelage que vous ne voulez pas. Si vous jetez un oeil ici et que nous revenons à l'adaptatif, vous pouvez voir que c'est un bon point pointu ici, mais si nous faisons de l'uniforme, cela va compléter. Soyez conscient de ces différences en fonction de ce que vous voulez et des compromis que vous pourriez trouver entre ces deux-là. Dans cette leçon, nous avons appris comment créer du texte dans Cinema 4D Lite de deux manières différentes. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à préparer la scène à être animée et apprendre quelques autres choses que nous pouvons faire dans Cinema 4D Lite. Merci d'avoir regardé. Je te verrai dans la prochaine leçon. 34. Cinema 4D Lite – Animer du texte 1: Dans cette leçon, nous allons préparer les textes pour l' animation et je voulais aussi vous montrer comment étendre l'extrusion ici en changeant la propriété de mouvement sur la valeur z ici. J' essaie juste de le montrer la dernière fois et c'est sous l'extrude. Vous devez sélectionner l'extrude pour y accéder dans la partie objet de ce menu. Il y a deux façons différentes d'animer dans la lumière 4D du cinéma pour des textes comme celui-ci, et pour arriver au point de faire l'une ou l'autre de ces choses, nous devons ajouter une fracture. Cliquons ici, allons à la fracture, et puis nous devons cliquer et faire glisser extruder sous la fracture et laisser aller. Maintenant, nous devons aller à la fracture et aller au chemin de l'objet et choisir le mode définir une droite. Nous voulons faire exploser des segments et se connecter. Vous devez cliquer sur ceci ou rien d'autre ne fonctionnera à partir d'ici. C' est ce qui sépare chacune des lettres afin que nous puissions les animer individuellement. Commençons par la façon plus procédurale de l'animation, et je vais ajouter un peu d'effecteur simple ici. Je vais cliquer dessus, et maintenant, parce que nous avons sélectionné la fracture, elle l'a appliquée à cette fracture, et si rien ne s'est passé pour vous, vous pouvez voir cela a sauté de 100 centimètres ou quelles que soient les valeurs. Si votre texte n'a pas sauté vers le haut, cela signifie que la plaine ne s'appliquait pas à cette fracture. Pour vérifier cette fracture par clic, allez dans les effecteurs et vous devriez être en mesure de voir que l'effecteur est juste ici avec une case à cocher. Si vous ne voyez pas cela, vous suffit de cliquer et de le faire glisser dans cette fenêtre et de le laisser aller. Cliquez sur l'effecteur simple et puis nous pouvons voir où il avait déplacé notre texte jusqu'à 100 centimètres ici, c'est la valeur y. Vous pouvez voir que c'est la valeur y qui monte parce que nous avons aussi un petit point de référence ici montrant y monte. Nous pouvons sélectionner ceci et aller à zéro, et nous pouvons faire quelque chose de plus intéressant et tourner la rotation, et ensuite nous pouvons tourner peut-être tout autour. Faisons comme négatif 180, et donc nos textes seront, allons-y négatifs 270, nos textes seront tout autour et nous pourrons tous les faire tourner. Bien sûr, nous pourrions faire quelque chose d'aussi simple que de baisser la force de cela et simplement animer la force. Mais cela ne profite pas vraiment de cet outil et de cette configuration. Ajoutons en fait un peu de chute. Nous pouvons ajouter un champ linéaire juste en cliquant sur ce bouton, et nous pouvons augmenter la longueur du champ afin qu'il ait une transition plus longue. Vous pouvez voir que nous augmentons le champ, cela crée plus d'une chute progressive, et ce que nous pouvons faire pour déplacer ceci est appuyer sur E sur le clavier, l'opposition au manipulateur de mouvement, puis cliquer sur le petit axe X rouge ici, puis au fur et à mesure que nous passons, il gardera le texte et l'effacera essentiellement fonction de n'importe quel attribut que nous avions changé dans les paramètres. On peut en faire plusieurs. Nous pouvons aussi ajouter des traductions, et quand nous prenons le champ linéaire et le déplacons, cela va affecter tous ces éléments. Nous allons avoir une combinaison de choses qui se produisent. C' est plutôt cool, et ce que nous pouvons faire pour animer c'est juste prendre ça en dehors de cette zone et ensuite frotter là où nous voulons qu'il commence, puis nous pouvons passer à l'onglet de coordonnées ici et puis juste frapper le cadre clé ici sur le, Et puis nous pouvons frotter en avant peut-être 45 images et finir ça de l'autre côté, et parce que nous n'avons pas de clé automatique, nous devons aller ici et cliquer à nouveau sur ce bouton, et maintenant vous pouvez voir le chemin du mouvement qu'il faut, et par défaut, ça va être facile Est, où dans les effets après tout est linéaire et vous devez facilement l'Est. Mais dans le cinéma 4D, la valeur par défaut est d'être facile Est. Ensuite, je peux frapper Play et regarder l'animation se produire, et maintenant nous avons notre première animation à l'intérieur du cinéma 4D avec du texte. Maintenant, laissez-moi vous montrer l'autre façon de le faire et la façon dont je vais préférer le faire, et juste parce que j'ai un peu plus de contrôle sur ça, et nous pouvons entrer dans l'éditeur de graphes dans Cinema 4D et vraiment prendre le contrôle de ça . Je vais supprimer l'avion quand il y a, et maintenant on a une fracture. Avant de passer à autre chose, je vais contrôler cliquer sur l'extrude et juste le faire glisser ici et laisser aller. Ça va être une copie de tout ce que nous avons et je vais juste désactiver les cases à cocher pour que nous ne puissions pas le voir. La raison pour laquelle j'ai fait cela est parce qu'à partir de maintenant, je ne vais pas pouvoir apporter d'autres changements au biseau parce que ou vraiment aucune des lettres d'une manière procédurale que nous pourrions à partir de cet effecteur. Cet attribut ici, à partir de l'attribut text, nous ne pourrons plus les changer une fois que nous avons divisé chacune des lettres. Avec fracture sélectionnée pour diviser toutes les lettres pour de bon. Mais bien sûr, nous avons peu de copie de sécurité ici si nous avons besoin de le refaire est, cliquez sur ce petit bouton en haut à gauche qui dit Rendre modifiable. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons une nouvelle icône à côté de fracture. Si nous basculez cela, nous avons chaque polygone, chaque lettre a son propre polygone. Maintenant, tous ces triangles sont ensembles de sélection différents que nous allons utiliser plus tard pour le rendu, et donc nous pouvons simplement ignorer tout cela pour l'instant. Ce que nous voulons également faire est de nous assurer que nous retournons en mode modèle, ce moment nous sommes en mode polygone. Si nous essayons de sélectionner quelque chose, nous allons sélectionner les visages. Si vous rencontrez des difficultés à sélectionner et à déplacer quelque chose, vous voulez vous assurer que vous êtes en mode modèle, c' est-à-dire ce bouton ici. Maintenant que nous sommes en mode modèle, si nous sélectionnons quelque chose, nous allons déplacer l'objet entier. En appuyant sur E sur le clavier, je peux maintenant déplacer cela. Maintenant, je veux vous montrer comment déplacer le pivot de quelque chose. Si nous voulons faire pivoter cela de plus près de l'endroit où se trouve le plan au sol, nous avons du mal parce que le pivot est ici. Si j'appuie sur R sur la rotation vers le haut du clavier et qu'il va tourner à partir du centre. Laissez-moi vous montrer où changer le pivot. C' est ce petit bouton sur la gauche. Si j'active l'axe et que j'appuie sur E sur le clavier et que je déplace la traduction, cela ne va pas déplacer la lettre, c'est seulement déplacer le pivot. Si je clique sur le polygone lui-même, je peux voir quelle est la valeur y. C' est environ huit heures. Je sais que si je vais le faire pour les autres, je peux sélectionner le polygone suivant, et avec cela toujours activé, je peux faire glisser le pivot vers le bas et je surveille ici pour que cela aille autour. Ensuite, toutes ces lettres peuvent avoir un pivot similaire plus près du sol parce qu'une partie de l'animation que nous allons avoir est que celles-ci vont tourner dans le cadre de leur règlement. Ils vont tourner d'avant en arrière comme s'ils piquaient sur le sol. Je vais juste mettre tout ça à huit heures et je vais accélérer ça et te voir dans une seconde. Maintenant que j'ai tous les pivots déplacés, je peux cliquer sur le pivot désactivé. Maintenant, avec le E, Move Tool sélectionné, maintenant je peux réellement me déplacer à partir de là, et plus important encore, ce que je référençais est si j'appuie sur R, maintenant je vais tourner de près au sol qu'ils puissent tourner le long leur base. Maintenant, l'autre chose à considérer lorsque vous changez d'axe est de geler les transformations. Si je regarde l'un d'entre eux, je peux voir qu'il y a des transformations ici. Si j'essaie de les éliminer, ils vont passer au zéro du monde et je veux que la pose et la position qu'ils sont à zéro pour eux. Pour être en mesure de le faire en basculant vers le bas la transformation du gel et cliquez simplement sur Tout congeler. Maintenant, il met toutes ces données de transformation dans un endroit pour simplement tenir pour que ce que nous traitons avec une animation soit mis à zéro. Je vais sélectionner tous les polygones ici et aller à Geler tout. Maintenant, si je sélectionne sur l'un de ces, je peux voir que leurs transformations sont mises à zéro. Il va être beaucoup plus facile d'animer en sachant que leur position zéro est là où ils sont maintenant. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à les animer et à apporter une caméra, et je vous y verrai. Merci d'avoir regardé. Au revoir. 35. Cinema 4D Lite – Animer du texte 2: Bienvenue et commençons à animer ce texte. Mon idée est que je vais faire tourner les lettres devant la caméra, et qu'elles vont se régler et la position dans laquelle elles sont maintenant. Apportons un nouvel appareil photo. Je vais cliquer ici, tenir et choisir l'appareil photo. Je vais renommer ceci pour être rendu cam afin que nous puissions facilement l'identifier, et appuyez sur « Entrée ». Maintenant, quand je déplace la vue de la caméra dans laquelle je suis, vous pouvez voir qu'elle a fait la nouvelle caméra où que ma vue soit. Avec cette sélection, je vais tout mettre à zéro, ici. Je vais cliquer sur le milieu pour faire apparaître la vue à quatre volets. Je vais juste accrocher la caméra et la retirer, et je vais changer la vue de la caméra, haut à gauche sur la caméra de rendu afin que nous puissions voir ce que nous regardons à travers et nous assurer que nous allons être centrés là-dessus. Je vais juste tirer la caméra vers le haut dans cette vue juste pour essayer de le centrer directement sur le mot. Je pense que c'est plutôt bon. Je vais déplacer cette caméra ici à la caméra par défaut, j'aime ça. Je pense que je vais utiliser celui-ci sur la droite comme vue de caméra de rendu. Je vais faire glisser ça vers le bas pour qu'on puisse regarder ces deux vues ensemble. Maintenant, je veux animer l'aventure volant devant la caméra. Pour ce faire, je dois définir une clé sur la position de la maison. Avant de définir des images clés, mes paramètres de projet doivent être dans les images correctes par seconde. Maintenant, je l'ai déjà fait, mais je veux juste te montrer où c'est. Si vous allez à modifier les paramètres du projet, vous voulez vous assurer que vos images par seconde sont 24, ou qu'il y a quelque chose qui correspond et après les effets. Si vous avez 30 effets et après, assurez-vous qu'il s'agit de 30. Il s'agit probablement de 30 par défaut pour vous, vous devrez donc le changer à 24 si vous animez à 24 images par seconde dans les effets après. Bon, maintenant que nous avons tous les polygones sélectionnés, définissons une trame clé. Disons sur l'image 220, sur tous ces, il suffit de cliquer et de faire glisser. Maintenant, revenons dans le temps et pour cadrer zéro. Avec E select sur le clavier, je peux déplacer tous ces éléments derrière l'appareil photo. Maintenant que nous les avons retirés, nous devons toujours définir une image clé parce que la clé automatique n'est pas activée, et Cinema 4D. Nous devons donc sélectionner à nouveau tous les polygones, puis cliquer et faire glisser ceux-ci, cliquer et faire glisser, alors que nous n'avons pas encore animé la rotation. Tournons ceci en frappant R. Voyons voir, nous allons contraindre dans la direction de l'axe rouge ici. J' essaie de penser à quelle direction je veux qu'ils tournent. Je pense qu'ils vont tourner de cette façon, donc nous devions aller par là. Je vais juste cliquer sur tous ces à nouveau pour que je puisse voir, ouais, celui-ci alors appuyez sur « Entrée » et puis assurez-vous juste que toutes ces clés sont encadrées. Maintenant, cela devrait tourner et s'y installer. Bon, maintenant la seule lutte avec ça c'est parce que nous avons mis le pivot en bas, c' est maintenant qu'il ne tourne pas, donc tout va hors de l'écran ici. Nous avons probablement besoin de soulever la traduction Y et quand il est tourné vers le bas, donc pour compenser ce pivot. Le pivot sera utile lorsque nous faisons les dépassements et les installe. ce moment, nous devons compenser la force, quand j'appuie sur E sur le clavier, je vais tirer vers le haut et essayer de garder ça centré et encadré juste ici, et ensuite je peux mettre une touche. Je vais cliquer sur tous les polygones et définir une clé ici. Maintenant, nous pouvons voir si ces derniers restent là où ils devraient être. Ouais, ça a l'air plutôt bien. Je pense que j'ai juste besoin de commencer le N un peu plus haut, donc je vais aller à l'éditeur de graphes du cinéma 40 pour la première fois. C' est sous la fenêtre. Ils appellent l'éditeur de graphique dans le cinéma 40, timeline f-curve, donc si j'ouvre ça et que je sélectionne cette lettre, je peux renommer ceci en N, et ça va le refléter ici. Je sais qu'avec cette sélection, je peux basculer vers le bas et étendre ceci afin que je puisse voir lequel est lequel, donc je veux que la position Y l'isole. Maintenant, avec cette vue vers le haut, je peux frotter la chronologie et voir où cette lettre passe à travers le cadre. Je peux simplement cliquer et faire glisser cette image clé vers le haut et maintenir la touche Maj enfoncée, et je veux qu'elle passe à droite la caméra, donc je ne veux pas qu'elle aille trop loin au-dessus. Je peux également décrire cette poignée tangente il y a une façon plus fine de contrôler cela. Frottons et voyons s'il arrive encore devant la caméra plutôt bien. Il l'est. Et je pense que ça pourrait tomber plus tôt, donc c'est au milieu du cadre. Je vais juste faire glisser ça, sur un ensemble de cadres clés que je pense ici. J' aime ce cadrage, donc tout ce que j'ai à faire est de contrôler le clic gauche, et cela définira un cadre clé, donc il verrouillera cette position. Ensuite, je peux frotter vers l'avant, sorte que cela a verrouillé cette position j'aime cette position. C' est surtout juste ici. Je veux contrôler le clic gauche. Ensuite, je peux faire glisser cette image clé vers le bas en maintenant Maj. Alors je vais juste aplatir un peu cette poignée tangente, et puis voir comment ça joue. Ça tombe un peu. Je vais le soulever, c'est une goutte assez perceptible. Mais je pense que ça marche plutôt bien. Je me demande si je ne peux pas m'en sortir avec ça juste un peu plus bas. On dirait qu'il se croise là, donc je ne pense pas que je peux, peut-être que je peux soulever ça juste une touche, avec une tangente. On dirait que ça marche plutôt bien. Je vais juste les ajuster comme je travaille pour voir si je peux garder cette extrémité centrée un peu plus longtemps, car elle passe juste devant la caméra. Maintenant, on peut travailler sur les installations, donc je vais aller à la fin ici et je vais d'abord m'occuper du bas. Je vais sélectionner tous ces polygones, et je vais frotter pour un petit peu un, deux, trois, disons, quelque chose comme ça. Je vais mettre un cadre clé ici, je dois me frotter, et ensuite je vais juste faire tomber ça juste une touche. Ensuite, je remettrai un cadre clé. Si on joue ça, tout est un peu lent. Jouons ça en temps réel pour voir ce qui se passe. Ça a l'air bien. Alors tout est assez lent ici. Mais je pense qu'une fois que nous avons compensé, donc ce que nous allons faire est décalé du centre, donc le N va venir en premier, puis le E , N, T, puis le V, N , U, puis le D et R et A et E seront les dernières lettres à entrer. Je pense qu'avec ces décalages, ce timing pourrait fonctionner. Nous pouvons toujours l'ajuster un peu plus tard, en réduisant les touches. Mais pour l'instant, je pense que je vais laisser ceci et bien sûr, nous pourrions toujours le temps de le recartographier et après les effets aussi bien. Parce que tout ça finira par se diriger là-bas de toute façon. Laissons ça pour l'instant et puis obtenons simplement la motion globale de règlement puis nous pouvons ajuster le calendrier selon les besoins. Je vais régler un autre dépassement pour qu'il puisse dépasser, dépasser et redescendre. Prenons et appuyez sur « H » sur le clavier. Je vais sélectionner cette image clé, puis appuyer sur « O ». Ensuite, je vais alt-clic droit pour zoomer. Ensuite, je vais juste cliquer et faire glisser ceci pour m'assurer que j'ai ceci et faites-le glisser un peu vers le haut. Il frappe assez dur donc je vais juste faire glisser ce cadre clé, ces poignées tangentes plutôt. Ensuite, je vais faire passer ça en maintenant Shift, puis en maintenant Contrôle enfoncé ici. Oui. Je vais juste en parler un peu, et revenir parce que c'est une rampe assez raide. Maintenant, c'est plutôt bon. Maintenant, traitons de la rotation. Si nous sélectionnons tous ces éléments, allez à la rotation. Je peux même filtrer cela par rotation, donc si je sélectionne ce petit bouton ici, je vais aux pistes et en position d'arrêt. Tout ce que je vois, c'est la rotation. Maintenant, nous avons la rotation sur cette image clé. Je vais sélectionner tout ça. Je vais aller de l'avant un peu. Je vais mettre un cadre clé ici, pour la rotation. Ensuite, je vais juste retourner à cette image clé ici et je vais juste faire pivoter ça en arrière. En fait, je vais le faire tourner un peu vers l'avant et ensuite définir un cadre clé pour qu'il ait de la place à régler parce que ça va venir de cette direction. Maintenant, sur le chemin du retour, ça va être un gros. Je vais cliquer et faire glisser ceci. En gros, on fait juste un dépassement et une chose subtile aussi bien en rotation. Je vais cliquer sur tout ça. Parce que nous avons gelé les transformations, nous pouvons zéro et savoir que ça va être dans la bonne position d'origine. Je vais juste ramener ça et aller de l'avant un peu plus, et ensuite je vais prendre ça à zéro et mettre une clé. Jouons à ça et voyons. Ça marche plutôt bien. Ma principale préoccupation est à quel point tout est lent. Mais encore une fois, je pense que ça va marcher. Je pense qu'on a tiré cette image de clé encore plus loin. Allons-y peut-être un peu dans le temps. On se débarrasse probablement de celui-ci et on le rejoue. Je vais juste les traîner un peu pour lui donner un peu plus de temps et ensuite amener celui-ci. Je pense que cette tangente doit être un peu plus douce. Cool. Je pense que nous sommes dans un bon endroit pour commencer à faire des décalages. Comme je l'ai déjà mentionné, nous voulons que le A et le E soient les dernières lettres à finir. Avant de passer à la feuille de dope et de régler les décalages, nous devons nous rappeler de retourner sur le filtre de position afin que nous le voyons dans la feuille de dope. Je vais le faire dans la feuille de dope juste parce que les choses peuvent devenir un peu désordonnées ici dans l'éditeur de courbe. Sautons par-dessus la feuille de dope et on peut éteindre le filtre. Décalons par la distance de ces deux dernières images-clés ici, qui je pense est peut-être comme 18 images ou environ, quelque chose comme ça. Cliquez et faites glisser ou Maj et contrôle Cliquez sur tous ces éléments à l'exception de la N. Faisons simplement glisser ces lignes vers le bas jusqu'à ce que ces lignes se rencontrent. Je vais contrôler Cliquez sur ceux autour du N, puis recommencez. Je ne l'ai pas compris. Je veux m'assurer que je ne sélectionne que ceux que je veux. Je vais désélectionner, Control Click, puis le faire à nouveau, puis sélectionnez les deux derniers, le A et l'E. Maintenant, sauvegardons et lisons cela et voyons si ce décalage est suffisant pour que toutes ces lettres soient arrivant. Ouais, je pense que ça a l'air très bien. C' est juste très, très lent. Je vais appuyer sur H sur le clavier, Cliquer et faire glisser toutes ces images clés, puis je vais maintenir Alt enfoncé et cliquer sur le curseur de temps supérieur ici et juste mettre à l'échelle tous ces trucs vers le bas. Ça pourrait aller deux fois plus vite. Maintenant, je vais frapper Space Bar. Je pense que certaines des poignées tangentes doivent juste être fixées ici, mais pour la plupart, cela semble beaucoup mieux. Je vais retourner dans l'éditeur de graphiques et je vais sélectionner toutes les clés. Je vais juste frapper la facilité, et ici je vais juste les supprimer et voir si ce n'est pas juste suffisant tel qu'il est. Je pense qu'on est bons là-bas. Je pourrais étendre cette poignée tangente si je peux l'attraper à la fin. Voyons voir ça. Ouais, je pense que ça doit descendre et peut-être que ça arrivera plus tard. Juste en utilisant les tangentes, je peux compenser cela. Je vais m'assurer qu'on ne croise pas encore le N. Alors je pourrais donner un peu plus de temps au dernier règlement. Voyons voir ici. Je vais filtrer la rotation. Voyons où ça va. Oui, ils ont besoin d'un peu plus de temps. Je vais contrôler. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour les accrocher et les faire glisser un peu. La même chose pour ici, juste sur les derniers, en maintenant la enfoncée et en maintenant la touche Contrôle. Maintenant, nous avons notre animation d'aventure. Si nous jouons ça, nous l'avons animé à travers l'éditeur de courbe, à travers la feuille de dope, nous avons décalé l'animation, et je pense que nous avons un titre dynamique vraiment cool. Ça pourrait être pour un film, ça pourrait être pour une vidéo familiale, qui sait quoi. Mais dans la leçon suivante, nous allons aller un peu plus loin et faire quelques éclairages et matériaux, et je vais aussi vous montrer un petit déformateur de pliage et quelques déformateurs juste au cas où vous vouliez prendre votre au niveau suivant ou affecter les choses d'une manière différente. Je te verrai dans la prochaine leçon. Merci d'avoir regardé. 36. Cinema 4D Lite – Éclairage et rendu 1: Commençons cette leçon en discutant certains déformateurs parce que nous ne l'avons pas encore fait et nous ne l'utilisons pas dans cette animation, mais je veux juste vous le montrer au cas où vous vouliez l'utiliser. Allons à la position de fin ici et je vais créer un nouveau null. Donc, je vais aller au petit cube ici et choisir un Null. C' est juste une autre chose vide que nous créons dans After Effects, c'est juste un espace réservé. Mais la raison pour laquelle nous sommes en train de le faire comme un déformateur de poubelle ou n'importe quel déformateur que vous pouvez obtenir ici. Donc, ce sont tous les différents types. Je vais choisir un virage. Un déformateur de pliage pour qu'il fonctionne doit vivre dans la même hiérarchie et être un frère et une sœur de tout ce qu'il essaie de plier. Donc nous devons mettre les deux dans la valeur nulle ici. De cette façon, quand on déplace le déformateur, ça va affecter l'aventure. Donc je vais sélectionner le virage et descendre ici, vous pouvez voir que nous avons de nouveaux attributs que nous n'avons pas vus auparavant, la force , alors regarde ça, on va se déformer et je vais faire tourner ce gars autour. Je vais faire pivoter de cette façon, le sélectionner, et faire 90 degrés de cette façon. Si nous le plions, nous devons faire 90 degrés de cette façon aussi. Parce que j'essaie de le plier vers la caméra en forme de fer à cheval. Je veux m'assurer que je le plie dans la bonne direction. Je vérifie juste la direction et puis je vais en avant et en arrière. La façon dont cela fonctionne est que vous devez le configurer à mi-chemin .. Nous voulons que ce bord très droit aille au milieu, puis ce que nous faisons est d'aller dans les paramètres du déformateur de pliage et nous descendons à Mode et nous disons, Illimité. Donc maintenant, il va refléter de l'autre côté et nous pouvons aussi dire garder la longueur de l'axe y afin qu'il ne le déforme pas. Maintenant, on peut voir qu'il s'enroule. Maintenant, un déformateur de pliage est la raison pour laquelle nous avons ajouté plus de géométrie à ces lettres afin que lorsqu' elles se déforment, elles aient quelque chose à déformer. Si je souris du milieu ici, vous pouvez voir qu'il y a une déformation bizarre qui se passe sur le d, et donc vous devrez peut-être entrer et faire manuellement un peu de nettoyage sur cette géométrie. C' est un peu plus impliqué, c'est pourquoi je ne l'inclut pas dans ce projet, mais je voulais juste vous montrer ce qui est possible avec ça. Nous avons cela et ensuite nous avons aussi l'angle, nous pourrions incliner vers le bas, nous pourrions faire toutes sortes de choses. On va animer ça, on peut animer pendant que ça arrive. Si nous revenons dans le temps, ce déformateur de pliage l'affecte toujours, donc nous avons cette transition bizarre qui se passe. Nous allons animer le déformateur de pliage qui se passe ici, alors définissons une image-clé ici et ici et nous pouvons simplement les déplacer vers le bas. Il suffit de cliquer et de faire glisser ces images clés et de les déplacer le bas, puis avec la déformation de pliage ou nous pouvons dire zéro, et zéro et juste définir une image clé. Maintenant, il va lentement se plier au fur et à mesure qu'il s'installe, qui est un look cool, mais ce n'est pas ce que nous faisons. Mais je voulais juste vous montrer qu'il y a d'autres déformateurs et c'est la configuration, vous devez avoir un null et ensuite ils doivent être frère et soeur, sorte que tous les deux vivent également sous ça. Je vais juste annuler cela, et ensuite nous allons entrer dans l'éclairage, le rendu de notre animation et l'ajout de matériaux, et c'est une étape très importante. Commençons par là. Double-cliquez ici, puis j'ajouterai un nouveau matériel. Il y a un tas d'attributs différents que vous pouvez attribuer au matériau et vous pouvez ouvrir cette fenêtre séparément si vous double-cliquez sur le matériau lui-même, donc c'est un peu plus grand. Ce que je vais utiliser pour la couleur sont les effets secondaires, je vais utiliser des thèmes de couleur que j'ai ici pour choisir et je pense que je vais faire peut-être un intérieur bleu. Je vais obtenir la valeur hexadécimale ici, Contrôle C pour la copier et puis je vais aller à l'option hexadécimale ici, qui est un petit signe de livre et je vais le coller ici. Maintenant, nous avons un shadder bleu et je vais l'attribuer à la fracture principale pour qu'elle affecte tout ce qui est en dessous. Je vais cliquer et le faire glisser sur la fracture et on peut voir qu'elle est assignée ici à droite. Je vais laisser ça là pour maintenant et maintenant nous allons faire un avion. Je vais maintenir ma souris enfoncée et aller à l'avion et je vais frapper « R », puis faire pivoter cela vers le haut, puis appuyer sur « T » et ensuite mettre à l'échelle. Cliquez sur le milieu de la souris pour revenir à la perspective de ce côté et je vais juste continuer à ajuster cela parce que je veux qu'il attrape quelques ombres, donc nous avons un peu l'impression que c'est tridimensionnel une fois que nous aurons quelques lumières ici. Je vais juste laisser ça là pour l'instant et je ne veux pas qu'il soit exactement perpendiculaire, donc je vais juste laisser ça là pour l'instant. Je vais juste cela plus tard et je vais double-cliquer et créer un nouveau matériel. Cette fois, je vais attraper ce brun, je pense que ce brun, et je vais obtenir la valeur hexadécimale et je vais aller en couleur et choisir l'hexadécimal ici et Control C. Maintenant, je vais juste cliquer et le faire glisser dans la fenêtre. Créons une lumière, je vais créer une lumière de zone et maintenant nous pouvons voir un petit aperçu dans la fenêtre ici, je vais au milieu du clic de la souris et la clôture pour revenir à la vue en perspective. Je vais juste faire glisser ça de haut en bas, et je vais mettre à l'échelle avec T sur le clavier. Nous allons mettre à l'échelle cela de cette façon et annuler cela et allons juste aux paramètres de lumière ici, je vais aller dans Général, puis Détails et rapport d'aspect, je vais rendre un peu plus mince et ensuite l'agrandir à nouveau. Je voulais aller tout le long du mot et je veux qu'il tourne vers le mot et probablement un peu plus haut. Maintenant, je vais cliquer sur le milieu de la souris, et nous prendrons notre aperçu de rendu en appuyant sur ce bouton ici. On dirait que nous avons des artefacts dans la lettre D ici, il y a deux façons différentes de résoudre ça. Je pourrais revenir à l'original et je vais activer tous ces éléments, et je vais ajuster les attributs de l'extrusion. Donc, je vais juste éteindre celui en dessous, je vais double-cliquer dessus pour qu'il devienne rouge et juste m'assurer que c' est éteint ce qu'il n'est pas. Donc, je vais juste cliquer sur ce haut rouge, et je veux ajuster le texte ici, donc c'est l'extrusion sur les majuscules, n'est pas une grille régulière ici. Je vois déjà la distorsion ici, vous pouvez voir qu'elle est un peu fascinée. Je peux juste ajuster ça et je peux aller dans Display, Shading. Je pense que la raison pour laquelle on ne l'a pas vu avant c'est parce qu'on avait le filaire comme ça. Donc, je vais revenir à ce mode d'ombre, frapper la souris du milieu sur celui-ci, et changer celui-ci, pour que nous puissions réellement l'observer dans son habitat naturel et voir comment nous affectons ces problèmes ici. Je vais sélectionner Extrude, passer sous les plafonds et je peux même aller à N-gon et juste voir si cela le résout. Je ne sais pas si c'est le cas. Faisons glisser la souris du milieu et prévisualiser ceci. C' est encore un peu bizarre là-bas, essayons d'autres. Essayons la grille régulière, mais nous allons juste manivelle cette chose vers le bas, assez petit, peut-être un et je vais à la souris du milieu, la souris du milieu de retour, puis juste vérifier cela dans un aperçu de rendu pour voir à quel point c'est mauvais. Ça a l'air plutôt bien. C'est résolu, maintenant nous avons juste besoin de remplacer cette lettre. Je vais faire tout cela à nouveau, le Control Click, puis faire une copie ici. Ensuite, je vais prendre cette fracture et je vais cliquer sur le rendre modifiable. Maintenant, nous avons tous nos polygones, et je veux juste celui-là. Donc c'est le remplacement d ici et je vais supprimer tout le reste. Je vais mettre ceci dans la fracture ici sous le D1 ici, annulons ça et ensuite frotter au n pour voir lequel est lequel. On y va, c'est le second. Je vais cliquer et faire glisser ceci pour en faire partie et je vais juste désactiver la visibilité de celui-ci. Je vais juste appliquer ce matériel bleu à cette lettre aussi, en cliquant et en le faisant glisser et je vais désactiver la visibilité de celle-ci, et tout ça. Sélectionnez ce polygone et choisissez Visible et Rendu, dites Désactivé et Visible et Editeur et dites Désactivé. Je vais les allumer pour m'assurer que même si c'est un enfant, ça va rester. Il va hériter de l'animation parce que c'est un enfant que nous avons été parents en dessous de ça. Maintenant, nous avons remplacé cette lettre par quelque chose qui, espérons-le, fonctionnera. Vérifions avec un autre aperçu de rendu et voyons si nous résolvons ce problème et maintenant il semble beaucoup mieux. 37. Cinema 4D Lite – Éclairage et rendu 2: Revenons à l'éclairage. Allons chercher notre lumière, faisons défiler vers le bas. Allons au général, pour la lumière, et nous avons besoin de quelques ombres. Activez l'ombre de zone, et obtenons un autre aperçu de rendu de cela. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons une ombre dissidence qui se passe, mais ils sont juste très sombres. Allons élever une autre lumière, et ceci est une lumière omni. Je veux juste baisser un peu ça, peut-être lui donner une teinte bleue, et je vais rendre l'aperçu. Montons la lumière omni et rendons ça. Super. Ensuite, allons à la lumière de la zone, allons dans les Détails et choisissez Affermissement, Carré inverse pour qu'il soit physiquement précis, et nous allons afficher cet aperçu. Allons baisser l'intensité de ça. Revenons au général. On fera peut-être 70 pour cent. Il y a beaucoup d'aller-retour ici, ma souris du milieu qui, et juste sortir et peut-être déplacer ça et sur le côté aussi, puis tourner ça vers les lettres. Vous pouvez basculer entre l'axe local et l'axe mondial en appuyant sur W, et vous voyez les changements d'axe. C' est comme ça que tu fais ça. Vérifions à nouveau ce rendu. Ensuite, prenons un autre, donc je vais frapper E et puis Control faire glisser ceci, et puis je vais le faire tourner avec R vers le mot. Appuyez sur W et nous récupérons cette ligne à nouveau, puis testons cet aperçu de rendu. Je pense que ce qui va aider à vendre cela ainsi que peut-être un peu plus de réflexion sur ce matériau bleu et peut-être reculer ce fond juste pour toucher, donc je vais frapper E et puis sauvegarder cela, milieu cliquez sur la souris et affichez l'aperçu. Maintenant, nous allons un peu gâcher avec le matériel et nous double-cliquez dessus. ce moment, nous n'avons que la couleur et la réflectance, et je veux supprimer le spéculaire par défaut, donc je vais supprimer cela, et je vais ajouter un Beckmann, c'est juste un calcul réfléchissant plus précis physiquement, et nous voulons juste ramener la force de réflexion vers le bas. On peut prévisualiser ça. Il est encore très fort, alors amenez juste le poids total de celui-ci ici sur cette couche, puis montons la rugosité, sorte que ces zones réfléchissantes ne soient pas si brillantes. On teste ça encore une fois. Maintenant, nous avons un joli petit peu de points forts sur tous les bords des lettres. Je vais prendre ce bleu et peut-être juste ajuster la luminosité pour le rendre un peu plus saturé et sombre, puis rendre l'aperçu. Ça a l'air plutôt bien. Je vais augmenter l'intensité de cette lumière ou la rapprocher. J' ai juste besoin de le rapprocher un peu, parce que nous avons une atténuation précise ici qui est cet orbe. Nous l'avions déplacé un peu trop loin pour qu'il affecte complètement le texte correctement, et maintenant je vais juste contrôler cliquer sur ce matériau et sauter ici à la couleur, et je vais apporter ce vert et prendre la valeur hexadécimale, et mettez-le dans la partie pour ce shader. Il y a une chose cool que nous allons faire, et c'est d'ajouter ceci à la Fracture à nouveau, sauf quand nous allons à Sélection ici, dans tous ces triangles étaient les balises de sélection. Ce que nous pouvons faire, c'est dire C1, et voir ce que cela nous amène. C' est le plafond, je crois. Maintenant, nous regardons tous les intérieurs des lettres étant verts et l'extérieur bleu. Si nous voulons changer cela, nous aurions juste besoin de tirer dessus, puis enlever cette sélection de celui-ci, et ensuite dire C1 ici, alors maintenant, nous l'avons retourné, nous avons contour vert et intérieur bleu. Je pense que je l'aime dans l'autre sens, donc je vais supprimer cela et faire glisser cela vers la gauche. Celui à l'extrême gauche est le shader par défaut, donc je vais juste cliquer sur Contrôle et le maintenir. Maintenant, on en a une copie, et je veux juste l'apporter au D ici. Maintenant, nous avons de l'aventure et nous avons notre expérience, et nous allons en prévisualiser ça. Je pense que ça a l'air assez bien, je veux changer la couleur de fond pour peut-être ce brun plus foncé. Prenons cette couleur ici et copions la coller dans ce matériau. Double-cliquez dessus, allez à la couleur ici, collez-la, et maintenant voyons si cela a fait quelque chose d'un peu mieux pour notre couleur. Je pense que c'est un peu trop rouge, gonflons la saturation, ramenons ça, puis revenons à l'orange plus et frappons Ok. J' ai l'impression qu'il est un peu lavé, donc je vais vraiment maniveller peut-être la saturation et l'obscurité ici. Frappez Ok, essayez encore. Allons à la lumière ambiante. Je pense que ce que c'est, c'est qu'il y a trop de bleu dedans. Quand vous avez le rouge et le bleu, il se bat, donc je vais juste enlever une partie de la saturation ici, peut-être même y mettre un jaune à la place, et voir si ça a aidé. Cela aide à réchauffer un peu l'image entière. Je pense qu'on pourrait aller plus loin la couleur de fond, et c'est juste des trucs de nouilles que j'aime. C' est la plus grande partie de CG obtient 90 % du chemin là-bas et passe la semaine prochaine à essayer faire ce que vous avez en tête et à essayer de faire en sorte que cela fonctionne. Je vais égayer ça peut-être, prenons tout le rouge pour voir à quel point ça devient fou. Ça a l'air plutôt bien. Je vais juste augmenter l'intensité de ces deux lumières ici. Je vais contrôler les clics, puis aller à 100, puis je vérifierai à nouveau le rendu. Je vais juste reculer ce fond d'arrière-plan juste une touche de plus, et je pourrais augmenter l'intensité de la lumière omnidirectionnelle, juste pour que les ombres ne deviennent pas si sombres, donc je vais attraper celui-là, et à partir de 43 peut-être 53, et cela n'a pas d'ombres. C' est bien, et voyons si cela a aidé à égayer un peu l'image. Là, nous avons notre texte animé 3D, si nous frottons à travers, nous pourrions également tester ces et aussi l'arrière de ceux-ci ne sont pas verts. C' est parce que C1 signifie cap 1. Nous devons ajouter un autre shader pour le cap 2. Contrôlons cliquez sur ce shader vert, et faites-le glisser vers la droite, puis au lieu de C1, allons simplement taper C2, et maintenant, nous avons cap 2. Faisons la même chose ici, faites-le glisser avec le clic Contrôle, nous avons juste besoin d'un de ceux-ci. Je vais supprimer cela et ensuite nous avons déjà le cap 2 sur celui-ci. Faisons en sorte que ce soit le cas sur D. Oui, D est vert des deux côtés. Maintenant, vérifions simplement ces rendus, et appuyez sur Rendu aperçu. Nous devons nous rappeler aussi, comme il vient de cette direction ici, qu'il s'éloigne des lumières de la zone. Il va devenir plus sombre plus nous reviendrons ici, et c'est juste la décision que vous devez prendre si c'est à ça que vous voulez qu'il ressemble. Je pense que je vais ajouter une lumière directionnelle juste pour égayer tout ce qui vient de cette direction, mais mon intérêt principal est que je veux voir à quoi ressemble quelque chose comme ça, quel point c'est sombre, est-ce qu'on voit des détails là-dedans ? Une façon d'ajouter des détails et un shader très facilement est d'utiliser une carte de bosse. C' est une texture que vous pouvez appliquer une texture procédurale qui vit à l'intérieur de la plupart des logiciels, quelque chose appelé un bruit ou un bruit de perlin, il y a tous les types de bruits différents. Je vais juste ouvrir ce matériel et aller à la bosse, puis allumer ça. Maintenant, il nous demande, qu'est-ce qu'on veut mettre ici ? Je vais cliquer sur cette flèche vers le bas et choisir le bruit, puis je vais cliquer sur le bruit pour obtenir plus d'options. Au lieu de juste le bruit, le bruit, je veux quelque chose comme ça, quelque chose d'un peu plus granulaire, et au lieu de la texture de l'espace, je veux que ce soit l'objet. Donc, je veux m'en tenir à l'objet et ne pas bouger car il se déplace dans l'espace. Voyons s'il y a peut-être autre chose, parce que je vois toutes ces traces. Idéalement principalement parce que nous n'avons pas ajouté d'UV à cela, mais je ne veux pas aller dans le grossier de cela ici parce que c'est en dehors des limites des effets post-effets vraiment. Je vais juste rester avec, je pense que le premier. Je vais revenir en arrière en frappant cette petite flèche arrière, et je vais juste descendre la force. Donc c'est juste comme à peine visible, peut-être deux pour cent. Ensuite, nous allons rendre l'aperçu et voir si nous n'attrapons pas un peu plus de variation et de lumière sur cela. C' est beaucoup mieux, mais parce que nous n'avons pas d'autre lumière, tout ce que nous obtenons c'est le reflet, donc tout est rouge. Je vais créer une autre lumière, et transformons-la en lumière infinie, et je vais la déplacer. De cette façon, nous pouvons le voir. Je vais juste l'aborder juste un peu, frapper R pour la rotation, qui va faire pivoter ça juste une touche, et peut-être de cette façon. Donc, ce n'est pas juste sur le mot. Maintenant, regardons ça et voyons si on peut se débarrasser de cette obscurité et on dirait que nous l'avons fait, le fait qu'on redevienne un peu plus bleu. Vous pouvez voir que nous obtenons ce détail raffiné ici que nous avons ajouté avec le bruit et la carte de bosse. Maintenant c'est grand, gros, comme si c'était un gros morceau. Où cette fin, je m'attendrais à voir beaucoup plus petits détails. Je vais double-cliquer dessus et retourner dans la bosse. Je veux changer l'échelle mondiale à quelque chose comme peut-être 50 pour cent, et puis nous allons en prévisualiser à nouveau pour voir si nous n'obtenons pas un peu plus de détails ici. Donc ça a l'air un peu mieux. Je vais peut-être en faire 25, et ensuite probablement appeler ça. Maintenant, je veux juste vérifier qu'une fois que le texte s'anime, il ne sera pas trop lumineux avec cette lumière infinie. Je vais juste revérifier celui-ci à nouveau, et je suis d'accord avec ce que je pense que la luminosité fonctionne pour cela, et j'aime comment les ombres sont douces que c'est le casting. Parce que nous avons la lumière directionnelle maintenant, je vais éteindre la lumière omni et juste voir si nous avons réellement besoin de plus maintenant que nous avons la directionnelle.. L' autre chose que je vais faire est de sauter dans les paramètres de rendu et de voir si nous ne pouvons pas obtenir une petite occlusion ambiante, ce qui signifie que partout où il y a des coins proches les uns des autres, ce n'est pas vraiment un effet d'ombre, c' est le fait qu'il est plus difficile pour la lumière de pénétrer dans les crevasses. Donc il doit rebondir plus de fois, donc je vais ajouter un effet d'occlusion ambiante. Je vais juste les laisser par défaut et peut-être obtenir un peu plus de ces biseaux, nous pouvons voir qu'il est encart un peu plus maintenant, avec un peu d'ombre, donc nous obtenons un peu plus d'un gradient sur l'insert de ça. Donc ça a l'air assez bien que nous obtenions le reflet de l'arrière-plan. Nous obtenons le reflet des cartes de bosses et de toutes les lumières. Je pense que c'est dans un bon endroit. Assurez-vous d'enregistrer cela car c'est ainsi qu'il met à jour la composition des effets après. Après l'enregistrement, nous voulons également aller aux paramètres de rendu et nous assurer que la sortie est ce que nous voulons. Faisons 1,920 par 1,080, et au lieu de la trame actuelle, nous voulons toutes les trames. Mais ça n'a pas vraiment d'importance parce que nous allons le rendre hors d'après effets. Je voulais aussi toucher très rapidement le fait qu'il y a un navigateur de contenu ici. Si vous avez installé les presets, il y a un petit dossier léger ici, et il y a beaucoup d'autres matériaux et il y a aussi des objets ici que vous pouvez jouer avec. Donc, je vous encourage à explorer cela, et nous allons plonger un peu plus profondément, lorsque nous entrerons dans la partie animation graphique de cette série de cours des séquences pour débutants, nous aborderons la question cinéma 4D lumière un peu plus. Sauvegardons ceci, puis revenons dans les effets après. Maintenant, je vais cliquer et faire glisser ce fichier dans une nouvelle composition. Maintenant, quand nous faisons ça, nous obtenons ce nouveau truc que nous n'avons pas vu auparavant, et ce que nous voulons faire en premier, c'est sélectionner nos caméras. Allons à la caméra cinéma 4D, donc je vais cliquer sur cela et choisir, sélectionner caméra cinéma 4D, puis je vais choisir la caméra set. Nous n'avons qu'une autre caméra, donc c'est la seule option que c'est la caméra de rendu. Maintenant, je veux aller de l'avant parce que ça va mettre à jour la chronologie comme nous l'avons fait avant. Je vais juste appuyer sur le point d'interrogation Shift pour revenir un peu, et si nous voulons voir le rendu réel, nous devons changer ce rendu du logiciel en final standard. Je vais vous avertir que c'est beaucoup, beaucoup plus de rendu informatique intensive, et votre ventilateur d'ordinateur sera inquiétant son réglage le plus fort pour faire face à ce rendu. Si vous rencontrez des difficultés pour le rendre, réduisez la qualité de 1 080 à 720 paramètres en HD, ou encore plus bas. Réduisez le nombre de lumières sur votre écran, éteignez la carte de bosse, éteignez les reflets, et essayez simplement d'opter pour un look standard car cela prendra un certain temps pour rendre cela. Je dirai que par rapport à Maya, que j'enseigne un cours énorme sur j'utilise professionnellement presque tous les jours, est tellement plus rapide rendu. C' est très, très rapide rendu par rapport à cela, j'ai été surpris quand je suis entré dans le cinéma 4D, et je ne fais que rendre quelques morceaux de texte, et c'est juste ramper, c'est si lent. Je ne m'y attendais pas, parce que j'avais de si bonnes choses, mais c'est le cas. C' est beaucoup plus lent que Maya. Donc, si vous êtes intéressé et que vous voulez suivre le chemin 3D un peu plus, je vous encourage vivement à apprendre Autodesk Maya. J' enseigne une série de cours dans ce domaine, qui vous permettra de démarrer et de créer tout ce que vous voulez créer à partir de votre imagination. Donc, tout ce que nous avons à faire maintenant, c'est de rendre ça dehors. Nous pouvons le faire en appuyant sur Control Shift et point d'interrogation ou même Control M, il y a deux raccourcis différents là. La prochaine chose que nous devons faire est de choisir le type de codec que nous voulons. Donc, nous cliquons sans perte, nous pouvons aller au format, choisir QuickTime, puis mon préféré est Apple PrRes 42 LT, c'est le meilleur des deux mondes et vous pouvez choisir options de format ici pour choisir autre chose si vous voulez . Mais ce sont les paramètres que j'utilise habituellement, et ensuite je peux utiliser un frein à main pour le compresser si j'en ai besoin. Je vais frapper « Ok », et je vais rendre ça dehors pour le voir et un film. Je soupçonne que la bosse que nous mettons sur le bleu va rendre ces réflexions un peu trop scintillantes. Donc, le dépannage que je vais faire probablement après cette leçon est terminée, est d'augmenter le flou sur ceux-ci. Je vais vous montrer où c'est très rapide. Donc, si nous revenons à ce matériau sous la bosse, vous voyez l'échelle de flou et le décalage de flou, vous pouvez juste les ajuster, et espérons qu'il va lisser n'importe lequel de ceux dehors. Je vais juste les faire sauter à seulement un pour cent, et sauver ça, puis sauter en arrière. J' espère que ça va effacer un peu cet effet scintillant, parce que nous voulons le bruit dans l'irrégularité, mais nous ne voulons pas comme des artefacts bruyants, c'est distrayant. L' autre chose que nous pouvons faire, bien sûr, est d'ajouter un calque de réglage et de faire une correction de couleur. C' est bien sûr, le bonus de se marier ces deux logiciels est que vous pouvez très rapidement passer entre chacun et ajuster tout ce dont vous avez besoin et utiliser les deux outils en tandem afin que vous puissiez vraiment profiter de ces trucs. Je vais ajouter peut-être d'autres niveaux, et je vais juste sortir ça et il pense à faire l'histogramme. Maintenant, nous pouvons juste ajouter un peu plus de contrastes avec les courbes et peut-être apporter une partie de cela, puis je pourrais juste prendre le calque d'ajustement, puis juste réduire l'opacité globale. Donc, votre mission est maintenant de faire ce que j'ai fait et de créer un mot dans les lumières 4D du cinéma, et de le mettre dans les effets après et de le rendre dehors. Je suis intéressé de voir quel mot animation que vous venez avec, et je pense qu'il y a toutes sortes de façons de le faire qui pourraient être intéressantes. Soyez prêt à ce qu'il soit très exigeant en informatique sur votre matériel. Donc je veux juste dire un grand merci d'avoir pris ce cours. J' y ai travaillé très dur, donc j'apprécie vraiment les commentaires que vous avez à ce sujet, et j'encourage vraiment si vous aimez ce cours à consulter tous mes autres cours. Bien sûr, c'est une et une série de classes appelées après effets pour les débutants, et c'est le deuxième cours de la série, et le prochain sera soit des animations graphiques ou des effets visuels, peut-être une animation de personnage . Essayer d'enseigner tout ce que je sais sur après-effets Dans cette série de cours de post-effets pour les débutants, avec le but étant d'être au moment où vous avez terminé, vous ne serez plus un débutant. Je pense que c'est probablement le cas pour vous maintenant si vous avez fait si loin et que vous m'écoutez toujours marcher, s' il vous plaît aller voir mes autres cours. Partagez votre travail, donnez-moi des commentaires, et je vous verrai dans mes autres cours. Merci de regarder et de continuer à créer.