Démarrage de la création en mouvement - Votre première animation typographique dans Adobe After Effects

1. Introduction: Bienvenue dans le domaine du motion design. Sauter. Commencez mon nouveau cours destiné aux débutants. Vous apprendrez certaines techniques essentielles telles que les masques, expressions, l' éditeur de graphes, etc. Votre projet de classe consiste à créer une animation typographique amusante Vous avez hâte de voir ce que vous allez créer. 2. Pour commencer: Pour ce cours, vous aurez besoin d'Adobe After Effects , l'encodeur Adobe Media Pour exporter, vous pouvez utiliser la police de votre choix pour le projet de classe. Votre projet de classe consiste à créer votre propre animation typographique Vous pouvez télécharger une version complète du cours sur la page du projet et des ressources et n'hésitez pas à publier votre projet la galerie de projets afin tout le monde puisse voir ce que vous avez créé. 3. Introduction à Adobe After Effects (leçon optionnelle): Pour que votre écran After Effect ressemble au mien, allez dans Window Workspace et sélectionnez Par défaut. S'il vous manque un panneau, n'oubliez jamais que vous pouvez trouver le panneau dont vous avez besoin sous l'onglet Fenêtre. Supposons qu'il vous manque le panneau de composition. Accédez à la fenêtre. Faites défiler la liste vers le bas jusqu'à ce que vous trouviez Composition. Accédez à Fichier, Paramètres du projet, Heure, Style d'affichage, puis sélectionnez Cadres. Cliquez sur Nouvelle composition. Vous pouvez modifier le nom de la composition. Vous pouvez modifier la taille. Vous pouvez modifier la fréquence d'images, modifier la durée de la composition, choisir une couleur de fond. Ici, en haut de l'écran, vous pouvez trouver votre outil rectangulaire. Pour créer le rectangle, vous pouvez simplement le faire glisser avec votre souris, vous pouvez changer la couleur de remplissage, changer la couleur du trait. Vous pouvez également supprimer le trait en remplaçant cette valeur par zéro. Voici le plateau derrière l' outil et ce petit objet est le point d'ancrage. Un point d'ancrage est l'endroit à partir duquel la couche sera animée. Je voulais juste vous donner un exemple de la façon dont l'animation change lorsque vous déplacez le point d'ancrage. À l'aide de la propriété de rotation, vous pouvez voir comment l'animation s'anime différemment selon l' emplacement du point d'ancrage Une fois le calque sélectionné, appuyez sur P pour afficher la propriété position. En modifiant les valeurs x et y, vous pouvez déplacer le rectangle. Cliquez sur le bouton Chronomètre, décidez de la position. Il place un cadre clé sur la chronologie pour se déplacer dans la chronologie. Il suffit de faire glisser la tête de lecture. Modifiez à nouveau la valeur. Cet endroit est un autre élément clé de la chronologie. Appuyez sur la barre d'espace pour prévisualiser votre animation. Vous pouvez voir comment le rectangle se déplace entre ces deux images clés. Vous pouvez déplacer votre image-clé simplement en la faisant glisser sur la chronologie Cela permet de modifier la vitesse de l' animation pour réduire votre zone de travail. Les touches B et N, vous pouvez sélectionner les deux images clés et appuyer sur F neuf pour faciliter la tâche, rendent l'animation un peu plus fluide. Et nous allons entrer dans l' éditeur de graphes pour simplement vous montrer à quoi il sert. Voici le bouton de l'éditeur de graphes. Une fois dans l'éditeur de graphiques, cliquez sur ce bouton en bas et choisissez Modifier le graphique de vitesse. En faisant glisser les poignées ici, vous pouvez modifier la vitesse de l'animation Vous voyez comment cela affecte la vitesse du rectangle. La forme de cette courbe indique que l'animation démarre rapidement et se termine lentement. Si je fais glisser les poignées dans la direction opposée, l'animation démarrera lentement et se terminera rapidement. Vous pouvez le trouver ici, à côté du stylo. Cliquez n'importe où, tapez votre texte. Ici, dans le panneau des personnages, vous pouvez modifier à peu près tout ce que vous voulez. Vous pouvez changer la police, changer la taille, changer la couleur , dissocier le texte au milieu de la composition Accédez au panneau Aligner. Les animateurs de texte peuvent être trouvés en ouvrant le calque. Cliquez sur ce bouton à côté d'Animate. Sélectionnons Opacité. Passez à dix images sur la chronologie. Cliquez sur le chronomètre pour revenir au début du type de chronologie, une valeur de zéro Ajoutons maintenant un poste. Passez à dix images sur la chronologie. Cliquez sur le bouton du chronomètre , revenez au début de la chronologie Entrez une valeur de 50 en position Y. Sélectionnez maintenant les images-clés. Cliquez sur F neuf pour faciliter la tâche. Une autre chose que je veux vous montrer est d'utiliser le stylo. Vous pouvez trouver l'outil stylo ici à côté de l'outil rectangle. En cliquant sur des points et en faisant glisser ces poignées, vous pouvez créer une forme Tout comme l'outil rectangulaire. Vous pouvez modifier la couleur de remplissage. Vous pouvez supprimer le remplissage en cliquant ici et en cliquant sur Aucun. Modifiez la taille du trait, changez la couleur du trait. Vous pouvez modifier votre ligne. En cliquant sur ces points et en faisant glisser ces poignées pour tracer une ligne droite, vous pouvez maintenir la touche Shift Ce que fait un masque, c'est qu'il ne rend visible qu'une partie d'une couche. Pour créer un masque, sélectionnez le calque. Sélectionnez votre outil rectangulaire et tracez un rectangle sur le calque. Comme vous pouvez le constater, il y a maintenant un masque sur notre couche. Vous pouvez essayer les différents modes ici pour voir ce qu'ils font. Vous pouvez également dessiner un masque à l'aide de l'outil stylo pour créer une précomposition ou une précomposition Sélectionnez toutes vos couches. Cliquez avec le bouton droit, puis sur Précomposer. Ici, vous pouvez changer le nom de votre pré-composition. Sélectionnez, déplacez tous les attributs vers Nouvelle composition, puis cliquez sur OK. La première chose que cela fait est combiner toutes nos couches en une seule couche. La deuxième chose qu'il fait est créer une nouvelle composition avec toutes nos couches dedans. Si vous double-cliquez sur la pré-composition, vous pouvez accéder à la nouvelle couche Comme vous pouvez le constater, notre pré-composition est également répertoriée dans notre panel. Maintenant, une explication très simplifiée d'une expression est une ligne de code qui nous aide à animer. Je vais vous donner un exemple d' expression que nous allons utiliser dans notre projet. Permettez-moi de faire une simple animation de position. Voici à quoi ressemble l'animation sans notre expression. Voyons maintenant ce qui se passe si nous ajoutons une expression. Pour ajouter une expression, maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur le chronomètre Dans ce champ, nous pouvons saisir notre expression loop out ping pong. Maintenant, prévisualisons à nouveau notre animation. Maintenant, notre animation fait des allers-retours. 4. Créer une nouvelle composition: Cliquez sur le bouton Nouvelle composition. Sélectionnez le paysage de réseaux sociaux prédéfini, fond blanc HD, 300 images. Nous pouvons renommer la composition et cliquer sur OK. 5. Animer la position: Dans cette leçon, nous allons taper notre texte, puis l'animer à l'aide de la propriété position Sélectionnez votre outil Type. Voici les paramètres de police que j'ai utilisés dans les leçons. Cliquez n'importe où, tapez votre texte. Accédez au panneau Aligner pour centrer le texte. Cliquez sur ce bouton et sélectionnez Title Action Safe. Cet endroit est un guide. Dans notre fenêtre de composition. Sélectionnez votre couche et appuyez dessus pour afficher la propriété position. Faites glisser la position Y jusqu'à ce que le texte soit juste au-dessus de la couche de guidage. Cliquez maintenant sur le chronomètre pour placer une image clé sur la chronologie Déplacez-vous sur 15 cadres. Maintenant, faites glisser à nouveau la position Y, cette fois vers la couche de guidage en haut de l'écran. Cet endroit est un autre élément clé de la chronologie. Sélectionnez les deux images clés. Cliquez sur neuf pour faciliter, cela rend l'animation un peu plus fluide. Accédez à l'éditeur de graphiques en cliquant sur le bouton de l' éditeur de graphiques. Une fois dans l'éditeur de graphique, entrez le graphique de vitesse en cliquant sur ce bouton bas, puis en cliquant sur Modifier le graphique de vitesse. Faites glisser cette poignée vers la gauche. La forme de cette courbe indique un départ rapide et une fin lente. 6. L'expression loopOut: Nous allons maintenant ajouter notre expression. Maintenez la touche Alt enfoncée, puis cliquez sur le chronomètre Ici, nous pouvons taper notre expression, taper l'expression de ping pong en boucle. Maintenant, notre animation fait des allers-retours. 7. Utiliser des masques pour compenser: Avec la couche sélectionnée. Appuyez sur la touche Ctrl D. Procédez ainsi jusqu'à obtenir trois couches. Une fois la première couche sélectionnée, sélectionnez votre outil rectangulaire. Tracez un rectangle au-dessus du. Maintenant, faites la même chose pour la deuxième couche, cette fois sur le U. Enfin, pour la troisième couche, cette fois sur le N. Maintenant, chaque couche est recouverte d'un masque. Assurez-vous que chaque masque est configuré pour être ajouté à la chronologie. Nous allons décaler chaque couche d'une image. Faites glisser les couches comme indiqué. Maintenant, prévisualisez votre animation. Désormais, chaque lettre s'anime à un moment différent. 8. Créer une pré-composition et une boucle: Pour créer une précomposition. Sélectionnez toutes les couches. le bouton droit. Sélectionnez Précomposer Vous pouvez modifier le nom ici. Assurez-vous que l'option Déplacer tous les attributs est sélectionnée. Cliquez sur OK. Nous avons maintenant une précomposition. Toutes nos couches sont désormais combinées en une seule couche. Pour créer une boucle, nous allons devoir réduire la tête de notre zone de travail à 30 images sur la chronologie. Cliquez sur la touche ou faites glisser le début de la zone de travail comme indiqué, dirigez-vous vers 120 images sur la chronologie, puis faites glisser la fin de la zone de travail sur 120 images. Maintenant, si vous prévisualisez votre animation, elle devrait tourner en boucle jusqu'à 30 images sur la chronologie. Prenez un instantané à l'aide du bouton de capture d'écran jusqu'à 120 images sur la chronologie. Utilisez le bouton Afficher l'instantané. Si les deux images sont exactement identiques, cela signifie que vous avez une boucle parfaite. 9. Compenser la précomposition: Nous allons maintenant utiliser la même technique que nous avons utilisée plus tôt. Dupliquez nos couches avec D. Maintenant, décalez chaque couche d'une image. Nous avons maintenant trois couches qui s'animent à un moment différent. 10. Choisir une palette de couleurs: Pour générer notre palette de couleurs, nous allons utiliser un site Web appelé Coolers. Cliquez sur le bouton Démarrer le générateur. En cliquant sur la barre d'espace, il réfléchit à toutes les combinaisons de couleurs qui vont bien ensemble. Si vous aimez une couleur, cliquez sur le bouton de verrouillage pour l' enregistrer et continuez à appuyer sur la barre d'espace Continuez ainsi jusqu'à ce que vous obteniez une palette de couleurs que vous aimez. Une fois que vous avez une palette de couleurs qui vous plaît, passez à l'exportation et vous pouvez l'enregistrer sous forme d'image. 11. Appliquer des couleurs: Pour importer notre palette de couleurs. Cliquez avec le bouton droit sur le fichier d'importation. Trouvez votre palette de couleurs. Faites-le glisser dans la fenêtre de composition, appuyez sur S pour faire apparaître l'échelle. Réduis-le. Nous allons le déplacer dans le coin de l'écran. La première chose que nous allons faire est d'ajouter un arrière-plan. Accédez à Layer New Solid, renommez-le Background. À l'aide de l'outil Eye Drop, nous pouvons sélectionner notre couleur de clic. OK, déplacez le calque d'arrière-plan vers le bas des calques dans les effets et les préréglages. Recherchez l'effet de remplissage. Encore une fois, en utilisant le compte-gouttes, nous pouvons sélectionner notre couleur Procédez de la même manière pour chaque couche. Ajoutez l'effet de remplissage, sélectionnez notre couleur. 12. Style de calque de trait: Pour ajouter un trait à chaque couche. Sélectionnez la couche, accédez à la couche, Styles de couche, puis sélectionnez Contour. Basculer. Vers le bas de la couche de contour, changez la couleur en noir. Changez la taille à cinq. Sélectionnez maintenant la couche Stroke. Cliquez sur le contrôle C pour copier. Cliquez sur le calque suivant et appuyez sur la touche Ctrl V pour le coller, et faites de même pour le troisième calque. Désormais, chaque couche possède un trait. 13. Corriger mon erreur: Je viens de remarquer que j'ai fait une erreur. Comme vous pouvez le voir, j'ai d'abord les lettres arrières qui s'animent. Ce que je voulais faire, c'était d'abord animer les premières lettres pour corriger mon erreur Tout ce que nous avons à faire, c'est d' y réorganiser nos couches . Maintenant, il s'anime comme je le voulais 14. Exporter avec Adobe Media Encoder: Avant d'exporter, nous devons nous assurer que le début de notre zone de travail commence à 30 images et que la fin de notre zone de travail se termine à 120 images. Passez maintenant à Exporter des fichiers, puis à Ajouter à Adobe Median Coq Une fois dans l'encodeur multimédia, cliquez sur l'un de ces liens pour afficher les propriétés Vous pouvez choisir l'un de ces préréglages. Je vais choisir Youtube, 1080 P full HD. Vous pouvez modifier le nom et le lieu d'exportation. Cliquez sur OK. Et cliquez sur la flèche verte pour exporter. 15. Leçon bonus - Arrière-plan dégradés: Dans cette leçon bonus, je vais vous montrer comment créer un arrière-plan dégradé. La première chose que nous allons faire est de créer une nouvelle couche solide, un nouveau solide. Vous pouvez modifier le nom de l'arrière-plan avec la couche sélectionnée. Appuyez sur la touche D pour dupliquer, nous pouvons ajouter un effet de remplissage pour changer la couleur. fois notre nouveau calque d'arrière-plan sélectionné, nous allons dessiner un masque à l'aide de l'outil stylo. Une fois la couche sélectionnée, appuyez sur F pour faire apparaître la plume du masque Portez la plume du masque à une valeur vraiment élevée jusqu'à obtenir un joli effet dégradé Pour ajouter de l'animation, nous allons utiliser un autre effet appelé déplacement turbulent. Maintenez la touche Alt enfoncée et placez un chronomètre à côté de Evolution. Ici, nous pouvons taper une expression, durée multipliée par 50. Maintenant que vous pouvez voir que cela ajoute un peu d'animation à notre arrière-plan pour lui donner un aspect plus granuleux, nous allons utiliser une couche de réglage Bon à superposer, nouveau calque de réglage. Une fois le calque de réglage sélectionné, nous allons rechercher l'effet. Bruit. Hls, auto Outre le bruit, vous pouvez sélectionner le grain et nous allons augmenter la luminosité à environ six Vous pouvez modifier la granulométrie si vous le souhaitez. Vous pouvez également modifier la vitesse d'animation du bruit, mais c'est essentiellement tout. Si vous souhaitez créer davantage, il suffit de dupliquer les couches, changer la couleur de la couche, de modifier le masque. Et vous pouvez continuer ainsi jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose que vous aimez. 16. Leçon bonus - Texte sur un chemin: Dans cette leçon bonus, je vais vous apprendre à animer du texte sur un tracé, comme je l'ai fait dans ma vidéo d'introduction Ici, mon texte centré au milieu de la composition. fois mon calque sélectionné, je vais récupérer mon outil Stylo et tracer une ligne. Vous pouvez maintenant voir que nous avons dessiné un masque sur notre couche. Basculez les options du chemin du texte. Outre le chemin, choisissez le masque 1 pour l'animer, nous allons utiliser la première marge Pour l'animer, il suffit faire glisser la première marge jusqu'à ce qu'elle sorte de l'écran Cliquez sur le chronomètre pour placer une image clé. Déplacez-vous sur une quinzaine d'images. Tapez zéro dans la première marge. Déplacez-vous sur 15 autres images. Maintenant, faites glisser à nouveau la première marge jusqu'à ce que le texte soit hors de l'écran. Sélectionnez maintenant tous vos images-clés. Cliquez sur F neuf pour Easy dans l'éditeur de graphes. Assurez-vous que vous êtes sur le graphique de vitesse. Nous allons maintenant modifier la vitesse, faites glisser les poignées comme indiqué. La forme de cette courbe indique que l' animation démarre rapidement, ralentit au milieu, puis s'accélère à nouveau à la fin. Maintenant, en suivant exactement les mêmes étapes que dans les leçons précédentes, vous pouvez vous retrouver avec quelque chose comme ça. 17. Leçon bonus - Animation à l'échelle: Je vais maintenant vous montrer comment j'ai réalisé cette animation en utilisant la propriété scale. Pour cette animation, nous devons nous assurer que notre point d'ancrage se trouve au bas de notre couche. Lorsque la couche est sélectionnée appuyez pour afficher la propriété d'échelle, cliquez sur ce bouton pour dissocier les propriétés De cette façon, nous ne pouvons animer qu'une seule de nos propriétés au début de notre chronologie Tapez 75 dans la propriété Y. Appuyez sur le chronomètre pour placer un cadre clé. Déplacez-vous sur une vingtaine d'images. Tapez 130 dans notre propriété Y. Sélectionnez nos images clés, appuyez sur F neuf pour *** dans l'éditeur de graphiques, assurez-vous que nous sommes sur le graphique de vitesse. Nous allons maintenant modifier la vitesse de notre animation en faisant glisser cette poignée vers la gauche Nous pouvons maintenant ajouter notre expression en boucle en cliquant sur Alt, en cliquant sur le chronomètre, en tapant notre expression Maintenant, l'animation tourne en boucle d'avant en arrière. Maintenant, en utilisant la même technique de duplication de nos couches et en utilisant des masques, nous allons décaler chaque lettre assurer que chaque masque est configuré pour être ajouté Nous allons décaler chaque couche d'une image. Maintenant, en répétant toutes les étapes que nous avons apprises dans nos leçons précédentes, vous pouvez arriver à quelque chose comme ça. 18. Outro: Félicitations. Vous pouvez désormais partager votre projet dans la galerie de projets, afin que tout le monde puisse voir ce que vous avez créé.