Défi printanier à l'aquarelle - 10 exercices faciles

1. Introduction: Le printemps est la saison des fleurs, mais cela nous étouffe le cœur Si vous aimez tous les deux le printemps, alors ce défi d'aquarelle facile est un échec Bonjour, les gars, je suis Gara, professeur d'artiste, mère, propriétaire de la marque Fibrin Parcels et meilleure enseignante sur Si vous me rejoignez pour la première fois, retrouvez toutes mes œuvres sur Instagram sous le nom Watercolor T Illustration et aussi sur YouTube pour la même chose Je diffuse des vidéos sur YouTube chaque semaine, et ce, dans le cadre d'un cours Skillshare Comme le disent les gens, vous devriez toujours prendre le temps de sortir de votre vie trépidante et de sentir les fleurs. De la même manière, je souhaite vous lancer le défi de travailler avec l'un des travailler avec l'un des médiums les plus passionnants qu'est l'aquarelle Nous allons travailler sur petits morceaux de papier, de la taille d'une carte postale, et pendant les dix prochains jours, je vais peindre dix peintures à la bombe avec vous. Tous les projets que nous allons réaliser sont plus conviviaux et prennent généralement environ 52 minutes de peinture. Nous allons commencer par les matériaux de base que j'ai utilisés dans toutes ces peintures, passer à certaines techniques de base telles que les lavages variés, le prêt, etc. Passons ensuite à notre premier projet qui sera un projet en temps réel en 15 minutes , que vous pourrez élaborer. Alors rejoignez-moi et relevons ensemble ce défi de la propagation. 2. Avant de commencer le cours: Avant de commencer ce cours, j'aimerais vous dire quelques points importants. Toutes les peintures sont réalisées sur un papier de plus petite taille, ce qui peut vous aider à ne pas trop penser aux couleurs, peintures, etc., et à suivre le courant Profitez de la peinture et appréciez cette aquarelle. En plus de cela, je vous demanderais regarder sur un écran de sélection afin de voir s' il y a des détails spatiaux, tels que il y a des détails spatiaux le mélange ou un effet chou-fleur, ce que j'ai fait pour donner un Ce genre de petites erreurs que je corrige tout au long du tableau se retrouve également dans un cabillaud. Je vous demanderais à tous d' opter pour du papier 100 % coton. Bien que j'aie utilisé du papier S185 GS, 100 % coton, mais comme je le sais, en Inde, les conditions dramatiques ont changé dans une plus grande mesure et un papier de 300 g/m² pourrait être bien plus utile qu' un papier de 185 g/m² Je vous demanderai de voir, selon l'état de la glace, ce qui vous convient le mieux J'utilise principalement un nombre très limité de pinceaux trois à quatre, dans toutes les peintures. Vous pouvez utiliser tous les pinceaux et toutes les couleurs disponibles. La plupart de mes peintures sont réalisées avec escota et un pinceau en velours argenté, mais vous pouvez utiliser tous les pinceaux disponibles avec vous, quelle que soit leur taille Vous pouvez également le peindre sur un papier de plus grand format si vous êtes plus à l'aise avec un format plus grand. Toutes ces leçons sont plus conviviales, donc tout le monde peut les suivre. Mais avant de vous lancer dans l' un de ces projets, veuillez passer la section technique, car elle vous aidera à vous élever et à ne pas commettre d'erreur, ce que vous aidera à vous élever et à ne pas commettre d'erreur, nous faisons habituellement à Boakles Commencez par connaître tous nos matériaux. 3. Matériel requis: Comprenez quels sont les matériaux dont nous avons besoin pour réaliser toutes ces peintures. Vous pouvez voir que j'ai un papier de 16 x 10 centimètres. C'est presque un papier de la taille d'une carte postale que vous pouvez utiliser vous-même. J'ai fait toutes mes peintures dessus. Permettez-moi de vous parler du journal que je suis en train de perdre. Il s'agit d'un papier Arches, 185 g/m², 100 % coton. Maintenant, pourquoi j'ai pris du papier 185 g/m² maintenant. J'ai un très petit papier dont j'ai besoin pour toutes mes peintures, mais le coton à 100 % est très, très important, c'est pourquoi je n'ai utilisé que du papier 100 % coton pour mes peintures. Je préférerais que vous utilisiez du papier 300 g/m² au cas où vous séjourniez dans un endroit soumis à des conditions climatiques vraiment extrêmes comme c'est le cas en Inde actuellement. Gardez un marqueur à pâtes avec vous. Si vous n'avez pas de marqueur Posca comme celui-ci, vous pouvez également avoir un stylo Jery Row comme celui-ci Cela n'est pas nécessaire dans tous les tableaux, mais pour certains tableaux, vous en aurez peut-être besoin. Un stylo noir, puis un crayon. Et une gomme, il te faut un petit ruban comme celui-ci. Pour coller votre papier par le haut et le bas, je garderai un pinceau de lavage taille 10, taille 6, puis un pinceau en velours noir argenté taille 6 Pinceau vétérinaire noir argenté taille 4. Si vous n'utilisez pas de brosse Silver Black Velvet taille 6, vous pouvez l'alterner avec votre brosse Scada Optimal Garder un pinceau très petit et fin pour vous est toujours chose et quelque chose comme celui-ci bonne chose et quelque chose comme celui-ci peut être très utile, comme zéro, zéro pinceau ou l'un des pinceaux les plus fins de taille 1, etc., cela peut être bon pour tous vos bâtiments Elles proviennent toutes des pinceaux que je vais utiliser. Permettez-moi de vous parler des couleurs. J'ai une palette pour moi. J'utiliserai quelques couleurs à partir d'ici et peut-être quelques couleurs supplémentaires provenant du set que je possède habituellement. J'ai des tubes mal fixés comme ceux-ci. J'utilise même les couleurs d'ici. Chaque pingouin aura son propre jeu de couleurs indiqué au début Gardez une palette en céramique à portée de main pour portée de main pouvoir mélanger vos couleurs ou y placer vos couleurs. Les tissus sont très, très importants. Je dirais que les mouchoirs sont toujours vos meilleurs amis. Si vous avez du mouchoir à côté, vous pouvez le soulever ou simplement l'utiliser pour soulager les douleurs supplémentaires, nettoyez les bords de votre ruban adhésif C'est une chose très, très importante que j' ai utilisée tout au long de mon parcours d'aquarelle Je garde un blanc, ah. Il s'agit essentiellement d'un pH matin blanc résistant aux saignements. C'est de nature opaque et je le garde donc. Si vous avez du blanc, ah, c'est super d'y aller. Si vous avez une aquarelle blanche opaque comme le blanc de titane, c'est également génial J'ai deux mâchoires d'eau, l' une pour enlever les couleurs supplémentaires et l'autre pour m'approvisionner en eau fraîche chaque fois que c'est nécessaire J'ai toujours deux mâchoires à portée de main. C'est tout ce dont nous avons besoin du point de vue des matériaux. Passons ensuite à notre première leçon où nous allons tout apprendre sur les techniques arb 4. Techniques Partie 1: Il existe quelques techniques de base que nous devons tous connaître pour progresser dans le cours Je commence par le modèle de base et c' est mouillé sur mouillé que j'utilise en ce moment. Je vais appliquer une couche d' eau claire sur le dessus de mon papier, puis je vais utiliser deux couleurs pour le mélange Il doit y avoir un mélange homogène. Il est plus facile d'obtenir un mélange homogène sur fond mouillé plutôt que sur un fond mouillé sur sec. Nous travaillerons sur du papier humide sur sec car il s'agit d'une petite feuille de papier. Les deux feuilles de papier sont généralement très petites. Il mesure quatre pouces, donc rien de grand en tant que tel. Quatre par 3 pouces, généralement la taille ou un peu moins. Donc, en optant pour mon jaune de Naples pour la partie inférieure et vers le haut, ce serait en corail acrodon Chaque fois que vous mélangez, gardez simplement à l'esprit qu' aucune ligne ou patch ne doit apparaître entre les deux Si vous avez cette idée simple en tête, je pense que vous obtiendrez un mélange parfait. Lorsque vous prenez les couleurs, vous passez des les plus claires aux valeurs les plus sombres. De cette façon, vous pouvez réellement économiser en termes de claires, sinon les couleurs risquent de passer de vos valeurs les plus sombres aux valeurs les plus claires. Comme cela se produit habituellement si vous avez couleurs plus pigmentées et qu'elles sont plus foncées, comme le corail pinacrodon ici, il se transformera en couleurs plus claires Ainsi, les couleurs se mélangeront les unes aux autres et ne vous laisseront pas ou ne laisseront aucun espace pour jaune Maples que vous avez appliqué vers le bas Vous pouvez choisir n'importe lequel des autres jaunes. Il n'est pas nécessaire que ce soit complètement jaune de Naples. Tout ce qui est disponible chez vous est excellent. Juste que le mélange doit être homogène, comme vous l' observez ici. Je suis plutôt content de la façon dont cela s'est passé. Si vous voulez que les couleurs se déplacent naturellement. C'est une façon d'utiliser votre tableau et de simplement laisser vos couleurs bouger. Maintenant, il y a un petit hic ici. Si vous avez des couleurs sur les côtés, elles risquent également de pénétrer dans le papier. Je veux dire, s'il y a des couleurs sur le papier, etc., elles bougeront également. C'est la seule chose que vous devez garder à l'esprit. le second est un peu Je dirais que le second est un peu plus différent de ce que nous avons appris plus tôt. C'est le mélange, que nous avons appris en premier Vous connaissez tous le Flat Wash. Il s'agit d'un lavage monochrome sur le dessus du papier, c' est-à-dire que vous créez un lavage plat. Il y en a un autre, connu sous le nom de lavage panaché. Maintenant, le lavage varié est très simple C'est juste pour aller de l'avant avec les différentes couleurs, je veux dire, soit vous pouvez en avoir une, deux, trois, quatre, combien de gammes de couleurs c'est tout à fait normal. Vous ne suivez aucun schéma. Il est possible que vous ne les appliquiez pas tous au même endroit. Vous pouvez avoir un mélange comme celui-ci. Ensuite, selon votre choix, appliquez les valeurs les plus foncées et les plus claires où vous le souhaitez. certains endroits, j' ajouterai des points, à certains endroits, je ferai en sorte que les valeurs soient plus foncées et plus claires. C'est un lavage varié, je suis en train de faire en ce moment Sur de petites feuilles de papier ou sur des fonds plus petits, lorsque vous effectuez un lavage varié, cela vous donnera une structure souple, semblable à celle du terrain, que nous allons créer dans l'un de nos futurs projets Cela devient donc très important Je vais ajouter quelques points et me suivre pour ajouter la valeur la plus foncée vers le bas, puis la rendre plus claire au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le haut C'est ainsi que je le suis. Vous pouvez également avoir une lumière plus claire ou plus foncée, quelles que soient les couleurs que vous souhaitez ajouter. Vous pouvez avoir de plus grandes feuilles de papier. Vous pouvez procéder à d'autres expériences comme vous le souhaitez. Je mets plus de points ici et là. Il s'agit plutôt d'une modification du lavage varié que vous auriez pu observer habituellement C'est comme 23 couleurs réunies. Ils arrivent, puis vous recevez différents draps , etc. sur le papier, alors qu'ici, nous adoptons une approche plus contrôlée, même si vous faites un lavage varié Je vais continuer avec mon mélange de jaune et de plomb avec le vert que nous avons déjà appliqué, car le vert est assez dominant à quelques endroits, je préférerai que ce soit plus naturel Je passe donc à nouveau en revue l'espace jaune, que nous avions créé initialement. À l'aide de notre jaune indien créez quelque chose plus ample et plus beau. Tout cela est dû à l'expérience avec laquelle j'ai travaillé. Tu peux le faire de cette façon. Vous pouvez également le faire de n'importe quelle autre manière, mouillé sur mouillé. Cette technique peut également être connue sous le nom de technique humide sur mouillé que vous devez avoir suivie plus tôt. Il existe différentes manières d' exprimer une même technique. peut donc que j'en aie un. Tu as peut-être appris autre chose. C'est absolument bon. En utilisant le jaune et le vert vers le bas. Cela m'aidera à vous montrer comment fonctionne un effet d' éclaboussures L'effet d'éclaboussures est idéal pour donner de la texture aux motifs que nous créons Dans notre peinture, j' utiliserai de l'eau claire ou tout autre type d'eau disponible Il peut s'agir de la même eau que celle que vous avez utilisée pour laver votre brosse. Une fois que vous avez appliqué les couleurs sur votre papier, versez-y simplement l'eau du pinceau C'est la façon la plus simple de passer en revue les choses. C'est la technique des éclaboussures. Mais je vais vous amener à un niveau un peu avancé de technique d' éclaboussure où nous allons utiliser cendre blanche pour créer de magnifiques fleurs Je vais vous le montrer dans la prochaine partie où nous allons créer des fleurs amples. Je vais simplement couvrir la zone située sur le dessus, car je ne veux pas que les plateaux y parviennent Je vais y aller et je jette de l'eau claire sur cette partie. Vous pouvez voir comment l'eau permet aux pigments de se déplacer de cette partie en particulier, créant ainsi un effet de texture lâche. Cela peut être utilisé même pour le terrain, ou bien il peut être utilisé dans n'importe quelle autre peinture comme les prairies, etc. Il a de multiples utilisations, même dans le ciel, les portes, les fenêtres, etc., peu importe ce que vous voulez peindre Cela a une utilité. Je vais passer à ma dernière partie qui porte sur la peinture de mes fleurs en vrac. C'est juste une technique. Le tableau final est très différent de ce que vous apprenez ici. C'est peut-être un peu plus contrôlé, etc., et je pourrais changer de pinceau Je n'ai pas besoin d'un pinceau aussi gros là-bas. Il suffit d'ajouter une couche transparente, puis nous passerons un peu d' eau claire dessus pour créer des éclaboussures Maintenant, ces plateaux, bien sûr, sont excellents. Vous pouvez voir comment je crée des éclaboussures ici. Une fois les plateaux créés, vous devez utiliser une partie de votre cendre blanche que vous avez Optez pour un pinceau plus fin car nous ne voulons pas que les couleurs bougent beaucoup. Il est temps d'ajouter quelques blancs à notre papier. Maintenant, ce blanc va également couler. Je touche généralement les zones où j'ai ajouté les éclaboussures d'eau Vous pouvez voir comment les couleurs bougent et quel point elles apparaissent magnifiquement comme des fleurs lâches. La même approche sera adoptée dans notre premier tableau. Nous allons y créer des lis blancs. Pour les lis blancs, j'utiliserais ce type de c-techne Dans l'ensemble, je dirais que vous devez laisser quelques petits points ici et là. N'oubliez pas de laisser également ces points. Tout ne sera pas lâche et tout ne sera pas précis, comme la méthode humide sur sec. Certains seront mouillés sur mouillés et autres mouillés sur secs pour obtenir le bon équilibre que nous essayons de trouver ici. Je vais maintenant vous voir dans la prochaine leçon où nous allons appliquer toutes ces techniques pour créer notre peinture. 5. Jour 1 - Nénuphar: Examinons en détail nos couleurs. Il s'agit du corail quinacrodon, du bleu outremer, bleu trois, du jaune-vert, vert prostituées, du vert sève ou du vert olive, du burn Ciena, du vert digue ou de toute autre valeur plus foncée du vert, comme le vert forêt, du bleu trois, du jaune-vert, du vert prostituées, du vert sève ou du vert olive, du burn Ciena, du vert digue ou de toute autre valeur plus foncée du vert, comme le vert forêt, disponible chez vous. Commençons par notre première peinture représentant le défi printanier d'une carte postale. Je vais de l'avant et je trace ma ligne d'horizon. Vous avez vu que je ne marquerai jamais ma ligne d'horizon au milieu. C'est un peu vers le haut. Ensuite, nous marquerons une petite colline vers la droite, ainsi que vers la gauche. C'est une peinture très, très simple. Il suffit de suivre, et en quelques étapes, vous obtiendrez un résultat magnifique avec des aquarelles contenant des fleurs blanches Allez-y avec mon Quin Acrodon Coral. C'est l'une de mes couleurs préférées de la marque, Daniel Smith, que je vais ensuite mélanger avec ma teinte bleue vers le haut. Vous pouvez utiliser le bleu de votre choix. Pour moi, ça a toujours été ultramarin. Je suis déjà amoureuse de cette teinte depuis je ne sais combien d'années, et elle donne vie à la peinture très rapidement. Le mélange est essentiel en ce moment. Vous pouvez voir qu'il existe un simple dégradé que nous créons du bleu au corail quinacrodon, ou que vous pouvez passer du corail quinacrodon Si vous passez du corail quinacrodon au bleu, vous pourriez obtenir des couleurs violettes ici et là, mais c'est tout à fait Chaque fois que vous mélangez vos couleurs, vous pouvez obtenir des nuances différentes si le mélange se produit sur le papier Allez-y avec un de mes ultramarins que vous voyez sur le côté gauche J'ai choisi ma taille de pinceau de la marque The Silver Vevet Je vais de l'avant et je peins juste ma première colline qui est là en arrière-plan. Le premier plan ici, qui est un peu vers l'avant par rapport à celui que j'ai en arrière-plan, sera bien plus sombre que ce que nous avons actuellement J'ajoute des valeurs un peu plus sombres ici et là. Mais tout ce que je peux dire, c'est qu'il ne faut pas qu'il fasse très sombre, donc certains endroits seront uniquement sombres, tandis que d'autres seront vraiment clairs. Je vais utiliser un peu plus de mon mélange ici. Ensuite, nous choisirons notre teinte verte. Vous pouvez opter pour le green de votre choix. Il peut être vert olive, vert prostituée ou bien d' autres nuances comme le vert sève Je n'ai aucune couleur particulière en tête. Il s'agit simplement d'une valeur de vert plus claire plutôt que d'un vert plus foncé à ce stade. Mais nous pourrions aller de l'avant et rendre les choses encore plus sombres au fur et à mesure que nous progressons dans notre aquarelle avec cette petite colline que nous avons peinte ici Je le mélange avec des valeurs de vert plus sombres à mesure que nous nous dirigeons vers la zone inférieure. Ce mélange est, encore une fois, un mélange très simple que nous effectuons sur le dessus du papier Ce n'est pas fait. Vous pouvez parler de la palette en céramique, puis nous nous en occuperons ici. Il suffit de commencer par le papier, puis de procéder au mélange au-dessus de cette zone en particulier. J'ai introduit une certaine quantité de mon outremer dans la partie inférieure et vers la partie droite de la zone verte ultramarine a un très bon effet de granulation qui rend la peinture très belle ou n'importe quelle zone en particulier Où que vous ajoutiez cet ultramarin, il y aura une certaine granulation, et cette granulation aide vraiment la peinture à avoir un bord sur toutes les autres parties que avoir un bord sur toutes Je vais commencer par mon jaune-vert, puis mélange avec un peu de mon vert sève, le vert des prostituées, teinte de votre choix Cette couleur est très jolie, ce que j'ai pour le moment, et j' en suis déjà amoureuse. Si vous mélangez une certaine quantité de votre Ciena brûlée à ce vert prostituée ou à votre vert sève, même le vert Ove est excellent, mais le vert olive contient en fait une certaine quantité de Ciena brûlée, ce qui lui donne une valeur beaucoup plus foncée que ce que vous observez Cette peinture en particulier est assez lumineuse et vibrante, même si toutes les autres peintures que vous pourriez faire n'auront peut-être pas le même effet. Je vais poursuivre avec une partie de mon ultramarin en me dirigeant vers le bas, et dans la partie centrale, et dans la partie centrale, vous pouvez voir que nous avons ajouté une partie de nos Forestry est de la marque cenar. J'utilise ce vert très souvent. Vous pouvez également utiliser le vert Vent Dike. C'est l'une des nuances les plus sombres du vert. Maintenant, je répand une certaine quantité d'eau claire sur le papier Il s'agit d'un très bel effet texturé que nous pouvons généralement observer lorsque nous réalisons l'un de nos champs floraux J'ai utilisé cette technique très souvent dans plusieurs de mes peintures, et cette peinture en particulier, je l'utilise de plus en plus souvent afin que nous puissions obtenir un résultat floral. Vous l'observerez au fur et à mesure que nous parcourrons cette partie du tableau. Mais avant cela, j' ai étalé certaines couleurs sur cette petite colline, et je vais juste revoir les nuances pour les mélanger Ce genre d'accident continue se produire dans mon propre voyage à l'aquarelle Et je vais juste le réparer. Je vais utiliser un peu de ma courge blanche et la laisser s'étaler sur les zones où j'ai éclaboussé mon eau claire Je suis plutôt contente du résultat pour le moment, et il se peut que je doive le toucher à quelques endroits supplémentaires, fur et à mesure que vous m'observez le faire à l'aide de mon pinceau taille 6. Maintenant, c'est de la marque Silver Velvet. J'utiliserais très peu de pinceaux tout au long de la série. Il s'agit d'un pinceau plat de taille 6, taille 4, taille 10 et l'un des pinceaux 00 pour toutes sortes de détails que nous allons faire. La peinture est presque définie en fonction des fleurs que nous devons créer. Maintenant, j'ajoute la valeur la plus sombre. Maintenant, ce vert en particulier se trouve sur le côté gauche, comme vous le constatez, et je vais simplement l'ajouter sur la surface mouillée, qui s'y trouve. Pour être précis, mon papier reste humide pendant un certain temps, et j'utilise ce temps à mon avantage. Tu ne peux pas faire cet exercice. Votre journal est P Detroy. Donc, évitez-le si vous l' avez fait. C'est bon. Si votre papier est mouillé, vous pouvez continuer cet exercice ou simplement le laisser tel quel. Je vais vous montrer un autre tableau où nous allons peindre de magnifiques fleurs sous l'orange, et j'ai utilisé une autre technique à cet endroit en particulier pour ajouter les valeurs les plus sombres vers la zone inférieure Ajoutez des points ici et là. Vous savez, ces points agissent vraiment comme des feuilles ou de l'herbe meuble, et cela donne vraiment beaucoup d'originalité à votre peinture. Je vais juste mélanger un peu sur le côté droit et ajouter des couleurs plus foncées si nécessaire. Les peintures orales mélangent simplement les couleurs telles quelles Certaines zones doivent être légèrement plus blanches car il y a de belles fleurs blanches. Maintenant, ce peuvent être des fleurs blanches , des marguerites. Pour nous, ce sont des lis blancs. Vous pouvez donc laisser libre cours à votre imagination et dessiner n'importe quel type de fleur blanche de votre choix Certaines personnes peuvent même aimer peindre des coquelicots blancs. C'est donc à vous de décider ce que vous imaginez et comment vous peignez. Au fur et à mesure que vous progressez, il y aura des points plus petits vers le haut . Tout ce qui est plus proche de vos yeux, selon la perspective, sera plus grand en taille et en forme. Tout ce qui se trouve loin de vos yeux sera plus petit en taille et en forme. C'est ainsi que nous nous y prenons. J'ajouterai quelques points supplémentaires, puis c'est fait. Vous pouvez observer que j'ai un effet de colifleur vers le haut Maintenant, cet effet califlower n'est vraiment pas très sain pour une peinture comme celle-ci Par conséquent, nous devrons peut-être continuer et mélanger un peu plus les couleurs avec la valeur la plus foncée du vert que nous avions sur la palette Vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix pour le faire. J'utilise mon pinceau taille 6. Les pinceaux de taille 6 et de taille 4 sont assez bons pour travailler sur une carte postale de la taille p. Toutes ces peintures ont été réalisées à l'arrière, et il m'a fallu environ 15 à 20 minutes pour terminer la plupart d' entre elles, sauf quelques-unes, où il y a des sortes de maisons ou de petits détails de champs, etc. Cela a peut-être pris un peu plus de temps. Cela dit, les peintures les plus faciles ouvriront la voie à des peintures un peu plus détaillées Je mélange une partie de ma couleur bleue vers le haut, et maintenant j'ai pris une partie du bleu de mon train intérieur Puis en le mélangeant avec de l'eau claire. J'utilise toujours un pinceau humide pour mélanger mes couleurs. Maintenant, c'est un excellent moyen de mélanger vos nuances, sinon vos couleurs se mélangeront les unes aux autres, et elles ne vous donneront pas forme exacte ou le flux exact. Comme nous avons fini par obtenir un effet chou-fleur sur le côté droit de notre colline, nous pourrions même le retrouver sur le côté gauche, ce que je voulais vraiment éviter OK, super. Il est temps de commencer par certains de nos détails. Le papier O est noué vers le bas ici. Et il est temps de tracer des lignes obliques. Et ces lignes sont essentiellement les lys blancs qui circulent dans l'air Je vais commencer à écrire quelques lignes supplémentaires. C'est plus détaillé à ce stade. Nous avons maintenant plus de détails que ce que nous faisions auparavant. Je vais maintenant faire quelques lignes supplémentaires, comme vous le constatez ici. Certains d'entre eux seront plus petits, d' autres seront plus grands. Ils vous donneront une idée de la brise qui souffle dans le jardin de fleurs sauvages. Ou ce n'est pas un jardin. Il s'agit essentiellement de jouer dans une prairie, et il y a des collines que vous pouvez observer, l'une des peintures les plus sereines que vous puissiez réellement peindre Et quelque chose dont je suis toujours tombée amoureuse. La façon dont vous l'obtenez est assez naturelle. Vous n'avez vraiment pas besoin de faire grand-chose pour peindre uniquement avec du blanc. La plupart d'entre elles ont été créées avec effet texturé de l'eau et recouvertes d'un peu de blanc pour leur donner un aspect souple, beau et joli Je poursuivrai le processus d'ajout de plus en plus de lignes au fur et à mesure de notre progression. Ensuite, je vous rencontrerai à la fin, où nous ferons un bref résumé de tout ce que nous avons fait dans ce tableau Pendant que je continue à réparer la partie supérieure de mon hall, ce que vous ne ferez peut-être pas aussi, en évitant simplement la marche. Nous allons faire un bref résumé de tout ce que nous avons appris tout au long du tableau Tout d'abord, il s'agissait des laveuses à dégradé et des différentes couleurs que vous pouvez obtenir lorsque vous effectuez un lavage dégradé avec deux teintes différentes la partie inférieure, nous avons de nouveau fait un lavage en dégradé avec trois à quatre couleurs différentes. Il s'agissait davantage d'un lavage à l'arc que d'un lavage dégradé Le troisième consistait à projeter de l'eau sur le terrain Et le quatrième portait sur ce que nous avons fait pour corriger l' effet de la fleur de Coli. En utilisant mon pinceau plat pour donner un bord précis à ma colline. 6. Jour 2 - Champs de moutarde: Dato est là. Apprenons toutes nos couleurs. Il est disponible en jaune, en vert prostituées ou en sous-vert, bleu ultra menin ou en trois en bleu, violet, jaune Naples, opéra composé ou quinacodon Ce sont toutes les feuilles que j'ai utilisées dans ma palette, mais celles qui se rapprochent le plus de ces couleurs peuvent être utilisées pour terminer la peinture Commençons par notre croquis maintenant. Je vais commencer par tracer ma ligne d'horizon, comme vous l'avez appris en creusant, que la ligne d'horizon se situe quelque part vers le haut ou vers le bas, elle n'est jamais au milieu, et nous suivrons la même chose ici dans ce tableau également. Je vais de l'avant et je marque encore quelques lignes. C'est essentiellement la zone où se trouveront mes champs de moutarde au premier plan, puis il y aura d'autres champs de moutarde en arrière-plan, que je vais peindre Je continue à en tirer parti lentement et régulièrement. Si je suis perplexe ou je n'aime pas trop l'idée du croquis, je vais continuer, l'effacer et le revoir encore une fois. OK, super. Je suppose que c'est simple. vous suffit de laisser quelques lignes, et une fois cela fait, nous commencerons par notre aquarelle de base Encore une fois, j'ai gardé les données comme si elles étaient simples. La plupart de ces peintures sont simples, mais oui, le deuxième est simple. Commençons donc par notre jaune indien. C'est la valeur la plus légère que je vais appliquer à mes champs. Je commence par mes champs de premier plan. Beaucoup d'entre vous aiment aller du haut vers le bas. Comme nous l'avons fait dans notre dernier tableau. Mais pour ce tableau, je vais m'y prendre un peu par zone. Je vais laisser sécher une zone particulière avant de toucher les zones adjacentes. OK, super. Je vais continuer à ajouter plus de jaune indien vers le bas, puis ajouter une certaine quantité de mon vert. Maintenant, le vert peut être n'importe quel vert, il peut s'agir du vert talonneur , du vert jaune ou de tout autre vert que vous souhaitez appliquer dès maintenant J'applique mon jaune-vert ici. Sur ce, je vais juste appliquer une partie de mes prostituées en vert, et tu pourras même y mélanger ton outremer ou y brûler du Cena Si vous voulez plus de couleurs, alors ce serait Burn Cana. Si vous voulez des couleurs plus vives, opterons nous opterons plutôt pour l' ultramarin. Mon papier est mouillé ou la zone sur laquelle je peins est mouillée, ce qui fait couler mes couleurs. Maintenant, chaque fois que vous optez pour une couleur plus pigmentée, elle se déplacera dans les zones les moins pigmentées Vous verrez donc que mes couleurs passeront facilement au jaune, tous les verts que j' applique en ce moment. Vous continuez à ajouter quelques points ici et là. Et une fois ces points terminés, nous ajouterons certaines de nos valeurs les plus sombres Il peut s'agir d'un écran forestier ou d' un mélange d'outremer, et vous obtiendrez une teinte très, très foncée vers le bas J'utilise mon pinceau taille 4 en ce moment. Vous pouvez utiliser un autre pinceau ici, que j'ai présenté, et c'est mon pinceau escudo de taille 6 optimale Il a reçu une très bonne astuce grâce à laquelle j'ai juste pensé que je pouvais le remplacer par un pinceau en velours argenté taille 6 , et l'utiliser ici La plupart de ces peintures sont réalisées avec trois ou quatre pinceaux. C'est ça. Nous en avons vraiment besoin tout au long de notre peinture. Donc oui, je vais maintenant procéder et ajouter les points les plus sombres ici et là, en mélangeant une partie de mon ultramarin, comme vous pouvez le constater, rendant plus sombre et en ajoutant les valeurs les plus sombres vers le bas du premier plan Maintenant, pourquoi la partie inférieure du premier plan, qui est plus proche de nos yeux, et certains détails, si nous en ajoutons, si nous en ajoutons ne devraient y être ajoutés que parce que nous pouvons voir le nombre de fleurs ou les détails d'une meilleure façon ? Cette peinture entière s'est à peu près détachée Il y a moins de détails, que j'ai ajoutés dans ce tableau, qui le rend encore plus intéressant. Je dirais, du moins pour moi. C'était très, très intéressant. Cela changeait ma propre façon de peindre, et j'aime être un peu précise dans la plupart de mes peintures, mais ici, alors que je peignais un objet en vrac, j'ai simplement choisi le sol. y avait rien que je voulais m'arrêter avec Okay, en ajoutant certaines de mes prostituées vertes vers le bas, puis en les mélangeant avec le jaune vers le Maintenant, c'est du jaune indien de la marque Brands in Gar, comme vous le savez. J'utilise ce jaune indien depuis de nombreuses années maintenant, et par conséquent, vous devez y être habitués. OK, super. Je suppose que je suis content de la façon dont c'est fait, peut-être un peu plus mixte. Maintenant, ce mélange est facile. Il s'agit plutôt d'un lavage dégradé que vous étiez en train de faire. La valeur la plus foncée vers le bas et la valeur la plus claire vers le haut Pendant que vous peigniez la partie inférieure, absolument celle des champs, il s'agissait plutôt d'un lavis varié, où vous n' alliez pas utiliser une méthode propre pour ajouter le dégradé Certaines zones sont beaucoup plus sombres, d' autres sont plus claires. Et nous avons même ajouté quelques points ici et là, que le tableau ressemble davantage à des champs de moutarde, en y ajoutant plus de détails. Et vous pouvez voir certaines des zones les plus vertes, etc. Vers le haut, vous pouvez continuer avec la voie ou vous pouvez même la peindre avec la même teinte jaune que vous. Olan est une belle teinte de la marque Alla. Il s'agit d'une couleur alternative , que vous pouvez également utiliser. Une chose que vous devez uniquement garder à l'esprit lorsque vous utilisez Lane, c'est len bouge beaucoup avec l'eau ou l'un des autres pigments que vous utilisez avec lui. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles vous pouvez ignorer cette couleur plutôt que de l'utiliser complètement. Encore une fois, je suis plutôt content de la façon dont cela s'est passé. Passons maintenant à mon ombre de ciel, qui est une très, très belle teinte et ma préférée est le jaune de Naples. Une fois que j'aurai ajouté le jaune de Naples, je continuerai avec un peu de mon corail à la quinacridone C'est une très jolie teinte de la marque Aniel Smith, comme je l'ai déjà mentionné dans le dernier tableau. Soit vous pouvez continuer , soit vous pouvez également prendre la mienne en voiture. Je vous laisserais prendre cette décision selon ce qui est le mieux à votre disposition. Allez-y avec cette teinte. Et puis, vers le haut, c'est le train bleu. J'attends avec impatience de simples lavages dégradés. Je ne veux pas me compliquer la vie à ce stade. nous concentrons principalement sur les domaines que nous peignons C'est le printemps, et je veux que la sensation du printemps soit là Une fois que votre papier est sec à l' intérieur et autour, comme je vous l'ai dit, vous passez à une autre zone de champ , puis vous le mélangez avec le vert vers le bas. C'est ce que nous avons fait, et nous allons répéter le même processus dans tous les domaines que vous allez peindre. Super, rendons vertes une certaine quantité de nos prostituées ou vous pouvez même ajouter des feuilles de sève ou des feuilles d' olive disponibles chez vous Je vous laisse le soin de prendre cette décision. Vous pouvez toujours expérimenter avec des aquarelles. L'aquarelle est un médium qui doit être expérimenté, sinon vous n'obtiendrez jamais un beau résultat final, comme je le dis toujours Continuez à travailler avec, puis vos couleurs évolueront les unes dans les autres. Vous pouvez voir que les couleurs ne cessent de s' imbriquer les unes dans les autres. Un peu de mélange peut donc être nécessaire avec le jaune vers le haut Cela dit, le vert est très pigmenté et il passera au jaune que nous avons ajouté Sa couleur est moins pigmentée et sa valeur est plus claire Lorsque les couleurs sont transparentes, elles se rejoignent toujours. Si votre couleur est opaque, il est possible qu'elles n'apparaissent pas réellement et ne se mélangent pas facilement les unes aux autres. Vous devez en tenir compte lorsque vous choisissez votre couleur. Chaque teinte que vous choisissez propose ses propres options , comme les pigments à partir desquels elle est fabriquée. Quelle est la résistance à la lumière de ce pigment en particulier ? Peut-il être levé ou non, quel est son degré de péché et son opacité son opacité Qu'il soit opaque ou non ou semi-opaque, le type d'information est toujours disponible sur chaque tube que vous achetez. Je vais y aller, prendre un pinceau très fin. Vous pouvez soit utiliser votre brosse 00, soit utiliser votre brosse taille 6 pour faire cet exercice. J'ai une très bonne pointe de cette brosse taille 6, qui est optimale. Je l'utilise depuis de nombreuses années. Vous m'avez vu l'utiliser dans plusieurs de mes peintures que j'ai données dans le cadre de mes cours sur Skillshare, et je suis pleine de ce pinceau Tout bon pinceau que vous achetez reste avec vous pendant au moins cinq, six ans ou plus. Euh, j'utilise ce pinceau depuis environ quatre à cinq ans maintenant, et c'est toujours un très beau pinceau. Je n'arrête pas de m'ajouter de nouveaux pinceaux, et je veux dire, à toute ma collection de pinceaux, bien sûr. Et cela m'offre beaucoup plus options, je dirais, pour utiliser ce que je veux, mais cette brosse est franchement ma brosse de confort, et elle l'a toujours été. Ajouter quelques lignes supplémentaires. Ces lignes ressemblent essentiellement à des structures que vous pouvez voir dans n'importe quelle peinture ou que vous pouvez voir sur des photographies directes. D'accord ? Chaque fois que vous observez des photos, vous verrez qu' il y a quelques lignes Ce sont essentiellement les espaces dans lesquels les gens marchent et où ils étendent ces champs de moutarde, etc. OK, très bien. Je suppose que je vais continuer ce processus en ajoutant ces lignes même sur la gauche, puis ajoutant un peu de couleurs plus foncées vers le bas, juste pour montrer qu'il y a un peu de buissons. Le papier est encore humide. C'est l'une des raisons pour lesquelles je peux le faire, sinon vous aurez un peu de sécheresse. Pas vraiment des patchs. Cela peut être dû à vos coups de pinceau secs ou à quelque chose qui n'est pas assez doux, comme ce que vous voyez ici. Ça va aussi. Nous ne sommes pas à l'origine quelque chose qui doit être absolument mouillé ou mouillé. Il peut aussi être humide ou sec. Allez-y avec un peu de bleu et commencez ajouter une colline bleue à l'arrière-plan. Maintenant, il s'agit d'une très, très petite colline, nous allons peindre en arrière-plan, puis l'étendre vers la droite. J'utilise mon pinceau taille 4. Encore une fois, c'est du velours noir argenté, taille vous pouvez donc utiliser n'importe quel pinceau de taille 4 pour le faire. Il doit simplement avoir une bonne pointe pour que vous puissiez obtenir des lignes plus fines, même lorsque vous vous dirigez vers le côté droit. La partie centrale est toujours vide. Tu peux voir. J'utilise un peu de violet. Je vous laisse le soin de prendre cette décision. C'est une très, très petite zone. Si vous voulez explorer avec le violet, vous pouvez le faire ou simplement s'il vous plaît. Dans la zone centrale, qui est toujours blanche, je vais continuer avec certains de mes légumes verts, puis ajouterai mon jaune vers la zone supérieure. Je peux voir que ma couleur s'est fondue dans le jaune. Donc oui, j'ai dû particulièrement m'en occuper, puis opter pour le jaune sur la partie supérieure. Une fois cette peinture terminée, vous pouvez constater que nous avons utilisé des techniques de base, comme les lavages en dégradé, principalement en ajoutant simplement valeur plus foncée dans certains espaces pour créer cette illusion de sensations Bien qu'il y ait une partie inférieure de cette colline en particulier, vous pouvez voir que nous l' avons peinte dans la partie la plus verte Et puis en remontant vers le haut, il redevient jaune. C'est ainsi que nous gérons les valeurs les plus claires et les plus sombres. Ensuite, j'ai juste créé l' illusion de champs. C'est simple, facile, et faisons un bref résumé de tout ce que nous avons fait dans notre peinture aujourd'hui Faisons le récapitulatif. Il s'agit d'abord du délavage dégradé, et cette fois, c'est du délavage dégradé en trois couleurs que nous avons fait pour le ciel. Ensuite, il y a le lavage varié, que nous avons fait pour la partie inférieure. La troisième consiste essentiellement à créer une vision pour les champs. Cela change les valeurs. Une partie de la zone inférieure serait plus foncée pour les champs, tandis que la zone supérieure serait plus claire. Et encore une fois, nous allons répéter le même processus pour tous les champs que vous voyez apparaître sur cette peinture en passant des champs de premier plan à l'arrière-plan Le dernier, il s' agit de peindre en vrac. Maintenant, peindre en vrac est quelque chose que j'ai appris au fil du temps. Ce n'est pas très pratique. Nous avons toujours eu une position où nous voulons avoir tout le contrôle et peindre avec précision. Mais peindre en vrac est un concept très, très intéressant en matière d'aquarelle Nous n'avons donc appliqué que quelques valeurs vertes vers le bas pour créer l'illusion de graminées et de fleurs. 7. Jour 3 Fleur de cerisier: La peinture de Day est entièrement consacrée aux cerisiers en fleurs. Commençons par les couleurs. Il s'agit de Qin acrodon Coral, composé Opera purple, French ultramarine, don three, bleu royal, jaune, jaune-vert et en vert **** et Vous pouvez utiliser des couleurs plus proches de celles que j'utilise. Toute cette peinture est inspirée du Japon, c'est-à-dire essentiellement le cerisier en fleurs là-bas. Nous allons aller de l'avant et peindre de la peinture très lâche. Je vais commencer par marquer ma ligne d'horizon, puis continuer avec une autre ligne, qui indiquera principalement une petite zone située entre l'eau et la montagne Ensuite, nous devons marquer nos montagnes ici. Une fois que nous aurons marqué nos montagnes, l'une serait une montagne d' arrière-plan et une autre serait une montagne de premier plan C'est ainsi que nous nous y prenons. Encore une fois, si vous voyez, je vais une teinte ultramarine très légère J'ai cette teinte de la marque Incent and Newton, et je l'utilise depuis de nombreuses années C'est l'une de mes teintes préférées. C'est de l'ultramarine français. Vous pouvez également commencer par la partie supérieure, mélanger un peu de bleu roi si vous aimez les valeurs plus légères, et vous obtiendrez la granulation que nous attendons avec impatience dans ce tableau En utilisant mon pinceau plat pour ajouter toutes les couleurs ici, vous pourrez voir comment les couleurs se mélangent C'est un démaquillant plat que j'essaie de créer. Cependant, vous pouvez avoir des valeurs encore plus foncées et plus claires , des mélanges ou même des lavages en dégradé Je vous laisserais le soin de décider, mais je pense qu'il est préférable de rester simple pour cette partie du tableau. Vous pouvez ajouter du bleu dontre ou de l'indico à votre ultramarine, puis mélanger les couleurs exactement comme je le fais votre ultramarine, puis mélanger les couleurs exactement comme je le Ici, c'est un pinceau taille 4, que j'ai pris. Ou bien, vous pouvez également opter pour un pinceau de taille 6. Je vous laisserais le soin de décider. Deux, deux ou trois pinceaux sont généralement ce dont nous avons besoin pour terminer toutes ces peintures, comme je vous l'ai dit, dans la partie initiale consacrée aux matériaux. Une fois cette montagne d'arrière-plan terminée, la montagne de premier plan sera plus verte à l'ombre, et je suis très heureuse de peindre celle-ci Nous allons changer les couleurs. Maintenant, ici, nous avons changé l'intensité, nous avons changé l'intensité, ou vous pouvez dire les valeurs tonales, alors que lorsque nous arrivions à la montagne au premier plan, nous changions les couleurs jaune, vert et vert foncé que nous allions utiliser Changer les couleurs ajoute vraiment beaucoup plus de profondeur à la peinture ce que j'ai toujours apprécié lorsque je travaillais à l'aquarelle Ajoutez un jet d'eau claire sur les montagnes au sol de la fourche. Une fois que vous aurez ajouté le nettoyant transparent, nous appliquerons une partie de notre teinte verte. Vous pouvez voir que j'ajoute un mélange de mes prostituées vert ou vert olive, ce qui est disponible chez vous et que je commence par le haut. En allant vers le bas, je ne vais pas l' appliquer partout. Je vais l'appliquer sur certaines zones, et certaines zones seront plus claires et plus foncées ou je le mélangerai simplement avec de l'eau claire que vous pouvez toujours créer, je dirais, de l'intensité, de la profondeur, des valeurs plus sombres C'est ainsi que vous pouvez toujours créer, je dirais, de l'intensité, de la profondeur, des valeurs plus sombres et plus claires, tout en vous aidant à comprendre que certaines zones présentent des crêtes et que d' autres sont davantage couvertes de forêt Tout cela se combine donc même avec ces choses simples que nous continuons à faire. On peut opter pour une très belle teinte qui est le corail à la quinacridone Si vous n'avez pas cette teinte, vous pouvez mélanger une certaine quantité de rose au rouge et créer une teinte plus proche de celle que j'utilise. Comme mon papier est mouillé, certaines couleurs se sont envolées vers le haut, et c'est ainsi que vous obtenez ce type de mélange de couleurs ici Je suis heureuse d'aller de l'avant avec ces valeurs, je dirais, parce que c'est très lumineux, beau, et cela donne au tableau un si beau contour. Optez pour du jaune, vous pouvez utiliser du jaune Olan ou du jaune indien, selon le jaune disponible, puis le mélanger avec du vert Soit il peut s'agir d'une prostituée verte en vert qui est disponible chez vous pendant que vous descendez en bas Les zones les plus éloignées de nous seront plus claires et les zones les plus proches de nous seront plus sombres, même que les zones en contact avec l'eau. Cette zone particulière est un peu plus sombre que ce que nous voyons habituellement dans les autres parties. Parce que cette zone en particulier est toujours inondée et qu'il y a des dépôts d'algues, etc. ou des dépôts de roches dans cette zone en particulier Donc oui, il est toujours utile de le rendre un peu plus sombre. J'ajoute simplement une valeur plus foncée ici et je la mélange avec la couleur déjà appliquée Maintenant, vous pouvez opter pour le vert forêt ajoutez-en quelques gouttes ici, puis tracez quelques lignes, et cela aura un aspect vraiment organique. Certaines zones seront plus sombres, d' autres seront plus claires, comme nous l'avons toujours fait dans toutes nos peintures précédentes. Cette peinture en particulier est un peu plus avancée que les deux dernières peintures que nous avons essayées. Je dirais que la raison pour laquelle nous là est un peu plus détaillée que ce que nous avons essayé plus tôt. En optant pour un peu de notre bleu roi, puis en le mélangeant à un de nos magnifiques tramways Mais avant cela, vous savez que nous devons créer le reflet que nous voyons habituellement sur la partie supérieure, même dans la partie aquatique, et je vais utiliser un reflet très, très simple chaque fois que cela est nécessaire. Je vais simplement sélectionner les couleurs sur le mouchoir, puis passer à certaines des valeurs les plus sombres du vert que j'observe. Il s'agit essentiellement d'une image miroir dans la zone d'eau, et j'aime toujours ajouter image miroir pour que la peinture soit plus réaliste. Ajoutez un peu de notre corail Quin Acrodon parce qu'il est mélangé à un peu de vert, donc oui, il peut sembler un peu plus foncé, mais vous pouvez toujours choisir les couleurs supplémentaires sur vos pinceaux , puis le peindre Le p n'est plus mouillé, donc je dois le mélanger avec l'eau claire, comme vous le voyez ici. J'utilise à nouveau une partie de mon ultramarine et j'ajoute les valeurs les plus sombres ici depuis la zone inférieure, et nous passerons à la zone supérieure Oh. Nous devons créer d' autres lignes pour montrer l'effet d'entraînement que nous avons , puis laisser les gens se dessécher un peu Mais avant cela, nous devons compléter cet effet d'entraînement. Ainsi, une partie du gaz, bien sûr, serait même mouillée ou sèche. Donc, la plupart d'entre eux sont mouillés sur mouillés, mais dans quelques zones. Il faut travailler avec ces deux techniques, comme je l'ai compris par expérience. Certaines zones peuvent être mouillées sur mouillées et certaines zones peuvent être mouillées sur sèches. Cependant, les deux dernières peintures étaient davantage basées sur technique humide sur mouillé et elles étaient plus lâches. Mais comme nous avons un peu plus de détails, vous avez même besoin de la méthode humide sur sec. Je vais ajouter une partie du violet d' opéra que j'ai composé au mélange que j'ai déjà composé, puis j'ajoute quelques points ici et là pour montrer mes cerisiers en fleurs, bien sûr, des arbres en fleurs ici, un ou deux points, et cela complétera notre peinture Allons-y et utilisons simplement notre pinceau plat. La partie supérieure est déjà sèche. Ce que je ferais, c'est simplement appliquer l'eau claire provenant de l'eau claire, je veux dire, du bocal en question, que j'ai qui contient de l'eau claire. Et puis commencez à appliquer une certaine quantité de pipe quin acrodon. Maintenant, ce corail quinacrodon, lorsque vous l'appliquez sur une surface humide, les pigments se Et vous devez faire beaucoup moins de travail à ce stade. La majeure partie du travail sera réalisée de manière autonome. J'utilise ma taille de pinceau pour faire la même activité. Je vais maintenant passer à une valeur un peu plus sombre. Qu'il s'agisse de mon opéra ou de quin acodon, optez pour la valeur la plus foncée en y mélangeant une certaine quantité de composition opera ou même de violet pour obtenir le même type de couleur similaire à celui même type de couleur similaire à celui que nous avons appliqué Encore une fois, il s'agit essentiellement d' une branche de l' arbre qui est là, et vous pouvez la voir. Elle est complètement florissante. Ces valeurs totales ou couleurs plus claires ajoutent tellement de dynamisme à l'ensemble du tableau que je ne peux vraiment pas vous le dire Essayez d'utiliser toutes les aquarelles transparentes à ce stade, et même partout, les aquarelles sont plus Si vous tombez même sur des aquarelles, qui sont un peu plus opaques, je vous demanderais de ne pas utiliser pour toutes ces peintures Je n'utiliserais que des aquarelles transparentes pour ce genre de peinture opte pour mon pinceau le plus fin, qui a une très belle pointe, je dirais La partie supérieure, c'est d'avoir un bon conseil dedans. C'est le pinceau optimal de taille 6 de la marque Escoda. Je l'ai utilisé à de nombreuses reprises , ainsi que plusieurs de mes autres peintures. Encore une fois, je l'utilise juste pour créer ces ondulations, comme vous l'avez vu dans le tableau principal lorsque vous avez commencé, comme vous l'avez vu, comme vous l'avez vu dans le C'est un très bon pinceau pour tous ceux qui recherchent un investissement à long terme. Je pense que c'est l'un des pinceaux sur lesquels vous pouvez investir. Allez-y, tracez encore quelques lignes et continuez sur cette lancée, tracez ces lignes. C'est quelque chose de tellement beau. Je ne peux vraiment pas vous dire à quel point je suis impatiente de terminer cette peinture, en prenant un peu de brun et en ajoutant simplement quelques lignes pour montrer les cerisiers en fleurs de mon arrière-plan, et même en ajoutant certaines lignes pour cette branche particulière de l'arbre qui se trouve dans la partie supérieure. Vous verrez que lentement, régulièrement, même quelques points suffiront. À chaque fois, vous n'avez pas besoin de continuer à travailler avec un grand nombre de lignes, etc. C'est un aspect très souple du dessin peut vraiment vous aider à réussir n'importe quel type de peinture. J'aime toujours ajouter quelques points, même pour mes arbres, et ici je ferais de même avec mon violet violet pour toutes les autres teintes disponibles chez vous. la gamme violette, si vous n'avez pas de violet, Dans la gamme violette, si vous n'avez pas de violet, optez simplement pour du rose avec hommes ou un autre bleu pour obtenir une teinte similaire à celle-ci. J'utilise mon stylo Jelly Roll pour tracer la ligne, mais ce stylo Jelly Roll n'est vraiment pas très efficace. Par conséquent, je n'ai pas obtenu la ligne blanche à laquelle je m'attendais Vous pouvez donc toujours essayer votre couleur PH Martin blanche résistante aux saignements ou bien le blanc cendré, ce qui est disponible chez vous Même le blanc de titane est généralement de nature opaque, et vous pouvez donc même l'utiliser plutôt que le chinois. Mais le blanc chinois n'est pas opaque. Il est principalement de nature transparente. Donc oui, pendant que vous utilisez les couleurs, renseignez-vous un peu sur les couleurs ou les ensembles que vous allez utiliser J'ajoute une ou deux petites lignes blanches, comme vous pouvez le voir, il s'agit d'un pinceau très fin, que j'utilise actuellement pour ajouter ces lignes. Je vais créer les branches des arbres de manière simple et facile, en utilisant certains de mes bruns, puis en les utilisant ici à l'aide de mon pinceau le plus fin, vous pouvez également mélanger un peu de bleu pour créer une valeur plus foncée dans le brun C'est ce que j'ai enseigné, comme beaucoup plus détaillée dans l'un de mes cours audio, Voyage into the sea, où nous avons mélangé beaucoup de bleu dans notre Burn Ciena pour créer différentes nuances et couleurs aux valeurs tonales plus foncées et plus claires au lieu de contenter d'un brun foncé ou d'un brun ventilé disponibles chez En ajoutant d'autres lignes, comme vous pouvez l' observer ici, il temps de continuer et ajouter plus de noir à la peinture. Maintenant, ce noir ajoute un peu plus de détails à la peinture. Rien de grand. Des petites files ici et là. Vous pouvez utiliser une balance ou vous pouvez également utiliser n'importe quel type de petite carte pour tracer ce type de lignes. Supprimez l'angle du motif, jetez un dernier coup d' œil à la peinture. J'en suis sûr, tu vas en tomber amoureux. Retrouvons-nous une dernière fois demain avec une nouvelle leçon. 8. Jour 4 Champs de tulipe: Parlons de toutes les couleurs. Il est ultramarin, Qin acrodon, coral, burn Ciena, brun, jaune, vert, vert forêt, vert olive, violet, cramoisi, et conservez quelques couleurs supplémentaires, et conservez quelques couleurs supplémentaires, tout ce dont vous pensez Commençons par tracer une ligne d'horizon. C'est ce que nous avons fait dans les trois derniers tableaux, et nous allons commencer par la même chose, même pour ce tableau en particulier. Nous allons d'abord ajouter une ligne d'horizon , puis ajouter un moulin à vent Celui-ci est un peu plus long tous les autres tableaux que vous avez réalisés jusqu'à présent, car il y a une certaine quantité de croquis, ce qui implique, encore une fois , des conseils de style vagues que nous allons donner, sauf que oui, il y a quelques détails que nous allons y ajouter D'accord, faisons une petite ligne oblique, puis je ferai des lignes droites égales Il suffit de suivre et d'ajouter tout cela. Vous pouvez également continuer et voir comment j'y ai ajouté petits détails en le regardant sur un écran plus grand Comme je le dis toujours, le format du papier est vraiment petit. Vous devrez donc peut-être le regarder sur un écran plus grand pour obtenir tous les détails que nous ajoutons ici. Ajout d'un zoom un peu plus important pour que chacune de ces petites choses soit visible. Il s'agit d'un très petit article, et je ne peux pas faire plus que cela pour vous montrer comment nous ajoutons chaque petit détail. C'est une petite œuvre d'art de maison ou quoi que vous vouliez dire, sorte de petite construction une sorte de petite construction qui se trouve sur le côté, et il y aura des champs de tulle à l'avant. Sur le côté droit, vous remarquerez que je vais ajouter un vent. La partie inférieure, qui est principalement constituée de vos champs de tulle, n'est pas exactement au milieu Donc, en gros, la ligne d'horizon n'est jamais au milieu. Comme je le dis toujours, je suis la règle des tiers selon laquelle je n'ai jamais placé ma ligne d'horizon au milieu. Il est soit légèrement incliné vers le bas, soit légèrement vers le haut dans la première moitié ou dans la seconde moitié de celui-ci Maintenant, allez-y et ajoutez un petit moulin à vent, comme je vous l'ai dit tout à l'heure C'est une question un peu surélevée. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté une couche de ligne supplémentaire. Encore une fois vers la partie centrale. Ensuite, j' ajouterais la partie supérieure de mon moulin à vent. Avec cela, je vais également ajouter la zone inférieure. Les petites choses font vraiment toute la différence, comme celle-ci. Ici, si je construis le moulin à vent trop grand, la règle de la perspective serait gâchée C'est l'une des raisons pour lesquelles j' ajoute le moulin à vent, je m'assure qu'il est petit et non grand Allez-y, ajoutez quelques-unes des quelques lignes sur le côté gauche et en haut à droite, puis ajoutez trois lignes pour montrer le moulin à vent Je ne suis pas sûr du résultat de cette peinture en ce moment , mais croyez-moi, fur et à mesure que vous progressez dans la peinture, vous vous rendrez compte que vous pouvez parfaitement réussir à réussir cette peinture. Vous pouvez également simplement marquer les zones les plus sombres en ombrageant cette partie, car vous allez également ajouter de nombreuses valeurs plus sombres dans ces zones. Il y a une petite porte, que je veux ajouter dans la partie centrale et même ombrager cette zone. Vous pouvez voir que mon crayon est en fait un crayon long , avec un bord long et pointu vers le haut ou une partie en graphite plus longue, car cela m'aide une partie en graphite plus longue, car cela m'aide à ajouter ces détails facilement. Parfois, j' efface quelques chemins, ce qui ne me semble pas nécessaire ou cela ne me plaît pas. Et puis encore une fois, je marque les lignes de la même manière uniquement, vous me verrez marquer toutes les lignes. Mais oui, cela me donne juste un peu plus confiance en moi. Et je pense que cela m'aide vraiment à comprendre si j'ai créé quelque chose d'une bonne façon, si le point de vue n'est pas correct ou si quelque chose n'est pas exactement pertinent. Cependant, vous pouvez voir ici que ce que j'ai ajouté maintenant est similaire à celui que j'ai ajouté plus tôt. Mais oui, il y a certaines choses que je continue de faire en tant qu'artiste, et elles resteront les mêmes. Vous n'avez pas besoin de lever quoi que ce soit. Vous pouvez sûrement continuer avec celui que vous avez ajouté initialement. Ajout de quelques arbres sur le côté droit. Donc, juste en faisant quatre ou cinq lignes, ce serait une façon abstraite et aléatoire d'ajouter. Même pour la zone supérieure. Je viens de marquer une petite zone, que je marquerais dans valeurs les plus sombres et en ombrageant les zones, comme je vous l'ai dit, encore plus tôt Il s'agit de la zone qui aura des valeurs plus sombres et des valeurs plus sombres. Une fois que vous avez appliqué les valeurs les plus sombres sur cette zone. Toute cette marque de graphite disparaît généralement, et elle se met en évidence. L'aquarelle est un support très transparent, mais les valeurs plus foncées remplacent complètement ces marques de graphite Il est temps d'ajouter ces énormes lignes ou vous pouvez voir les pièces, qui seront essentiellement le moulin à vent C'est le moulin à vent traditionnel que vous pouvez observer ici J'ai toujours remarqué que la partie esquisse est un peu difficile, ou qu'elle prend un peu plus de temps que partie finale de la peinture car nous peignons tout assez lâche Ainsi, lorsque vous peignez des objets, vous perdez, ce qui signifie que vous ne réfléchissez pas beaucoup et que vous vous contentez de suivre le courant. Mais il y a quelques domaines où vous détaillez, et les éléments que vous allez détailler doivent même être bien marqués. Cela vous sert de cadre et vous donne beaucoup plus de confiance, comme je l'ai déjà dit. Cela renforce notre confiance. Cela nous aide à suivre un flux particulier. Cela nous aide vraiment à peaufiner complètement la peinture. petits ronds En faisant de petits ronds vers le bas, vous pouvez voir. Ce sont essentiellement les petites tulipes que je veux montrer Je n'ai pas choisi de tulipe en particulier, taille, de forme, etc., car cela ne sera pas détaillé J'ai donc toujours à l'esprit que je ne vais pas le détailler complètement. Bien que les derniers aient été plutôt perplexes, celui-ci n'est pas vraiment perdu, mais il a un aspect un peu détaillé, préservant tout en préservant l'idée même de peindre en vrac intacte. Continuez avec quelques autres, puis nous passerons à la partie peinture. J'opterais pour ma teinte préférée, le corail quin acrodone Je vais commencer par mon corail d'acrodon Qin et y mélanger lentement un peu de jaune ou d'orange, et composer de l'opéra Si vous n'avez pas de corail quin acrodone, vous pouvez opter pour n'importe quel rouge que vous avez, comme le rouge permanent, etc. C'est également une bonne chose d'aller de l'avant. Encore un peu d'orange. J'ai l'habitude de faire ce mélange sur papier Pourquoi beaucoup d'entre vous pourraient me le demander. Le mélange que vous effectuez sur du papier vous donne beaucoup plus de nuances ou de valeurs d'une couleur particulière, même sur le papier. Si vous le faites sur une palette en céramique, cela ne vous donnera qu' une seule teinte en particulier, et vous serez le seul à l'appliquer Cela ressemble donc plus à un lavage à plat, alors qu'ici, cela ressemble plus un lavage varié et à un mélange de nuances, de couleurs, La seule chose qui va vous prendre du temps, c'est que je n'ai pas masqué ces petites parties rondes. simple raison, je n'ai vraiment pas envie de procéder à un quelconque type de masquage sur une petite feuille de papier comme celle-ci Je peux y entrer et le contourner. Encore une fois, c'est ce que l'on appelle la peinture négative, où vous ne peignez pas le sujet. Vous allez le peindre plus tard, une fois que le papier sera suffisamment sec. Donc oui, le concept de peinture négative est également abordé dans cette partie de la série. Vous ne le trouverez peut-être pas dans la section technique, mais au fur et à mesure que nous avancerons, apprendrons beaucoup de choses nous apprendrons beaucoup de choses lentement et régulièrement. Ce sont en quelque sorte les projets que vous tenterez. J'y ajouterais toutes les connaissances. Tout ne peut pas venir grâce à la technique, c'est tout ce que je peux dire. Cela se présentera lentement et régulièrement, et je ne le nommerai peut-être pas toujours au début, mais au fur et à mesure que nous progressons dans les projets, vous apprenez à mieux connaître ces techniques. Continuez à peindre davantage et à ajouter plus de couleurs dans cette partie. Vous pouvez également ajouter un peu d'opéra, composer un opéra, en gros, oui. Et puis certains violets, tout semble si beau et divin à ce stade parce que la couleur est très éclatante Les couleurs éclatantes ont tellement de beauté. Franchement, je ne peux pas vous dire à quel point je suis heureuse de partager tous ces tableaux vibrants avec vous. Maintenant que j'ajoute quelques couleurs vertes vers le bas, je commence par la valeur la plus claire du vert, qui est mon vert jaune, puis j'ajoute les valeurs les plus sombres du vert, qui peut être n'importe quel type de vert radian ou même le vert forêt Je vous laisse le soin de décider quels légumes verts sont disponibles chez vous. Mais lorsque vous débutez, il est important d' ajouter du jaune vert. Si vous n'avez pas le jaune-vert, mélangez un peu de jaune avec la couleur verte que vous avez, peut-être du vert sève ou du vert tout en vert, puis vous pouvez continuer à ajouter les valeurs vertes les plus foncées vers le bas. J'oublie généralement les zones , je dois y ajouter la tulipe , puis simplement marquer les autres zones C'est une question très simple. Croyez-moi, cela prend un peu de temps à cause de la partie esquisse, puis de certains points que je n'arrête pas d'ajouter ici et là R, je dirais que c'est l'un de mes tableaux préférés de toute la série. Il en a tellement. Cela demande beaucoup d'apprentissage , et le ciel est absolument plat. Nous nous concentrons uniquement sur le pré ou les champs de tulle que vous voyez ici et nous ajoutons simplement quelques détails pour donner vie à la peinture Mélanger une valeur plus foncée du vert et ajouter des points. Vous pouvez utiliser votre ultramarine puis ajouter quelques points. Comme vous le voyez ici, points plus petits, des points plus grands, tout ce que vous souhaitez ajouter. Puis, vers le coin inférieur droit et le coin gauche, vous obtenez ces points. En pleine floraison, car le journal est encore en train de l'être, et je peux continuer à travailler dessus C'est une très bonne chose lorsque vous utilisez du papier 100 % coton. L'eau reste plus longtemps sur le papier. J'ai utilisé du papier 185 g/m², mais vous pouvez opter pour du papier 300 g/m², ce qui est la meilleure chose à faire à ce stade. Au moins cette année, j'ai constaté qu'il fait très chaud, et vous devriez peut-être utiliser un papier plus épais pour obtenir de bons résultats. Vous pouvez utiliser du vert olive, vert sève ou mélanger un peu de brun au vert dian, ce qui est disponible, vous selon ce qui est disponible, vous procurer une feuille plus proche de celle que vous m'avez observée utiliser ici, puis la mélanger. j'utilise mon pinceau taille ce stade, j'utilise mon pinceau taille 6 pour ajouter les couleurs. Vous pouvez également opter pour un pinceau de taille 4 si vous n'êtes pas très sûr d'utiliser un pinceau de taille 6. Donc c'est tout à fait normal aussi. C'est à vous de décider comment vous voulez le faire. Le p dans la zone inférieure ne l'est pas non plus. Donc, tout ce que je peux vous dire, c'est si vous n'êtes pas très confiant, laissez sécher la partie inférieure et continuez uniquement avec cette partie. Mais j'ai pris un peu de risque car je n'étais plus prête à attendre. Ce tableau m' attirait tellement que j'ai voulu le poursuivre et opter pour le sol dans son intégralité. Oh. Je crée une teinte proche du violet-rouge. Ce que j'ai fait, c'est n'importe quelle sorte de pourpre, de rose, etc., selon ce qui est disponible, d'y mélanger un peu de violet et de créer une couleur qui ressemble au Et puis ajoutez ces petits points. C'est très pratique lorsque vous souhaitez ajouter des détails. Fais-le perdre. Pourtant, l'ensemble de la peinture ressemblera des tulipes en fleurs de différentes formes, tailles, etc. C'est ce que j'ai suivi dans bon nombre de mes autres tableaux, chaque fois que j'ai peint des prairies. Cette peinture en particulier est quelque chose vraiment très excitant pour moi. J'adore peindre des champs de tulipes, et cela demande beaucoup moins d' efforts Lorsque vous vous dirigez vers la zone supérieure ou près de la ligne d'horizon, ils deviennent plus petits ou les points ne seront pas plus grands comme vous le voyez vers l'avant. Et plus vous vous dirigez vers le bas, nous avons ces zones blanches que nous avons laissées de côté pour les champs de tulipes Je vais opter pour une très belle teinte en tant que telle, qui est encore une fois, l'outremer, ma teinte préférée Je l'utilise pour couvrir toute la zone du ciel, en omettant la partie où je veux peindre mon petit bout. OK, super. Je crois que je suis excitée. J'ai créé un délavage dégradé. Si vous n'êtes pas très habitué au lavage dégradé, vous pouvez également opter pour un lavage à plat, mais vous pouvez utiliser une technique très, très simple à suivre J'ai essayé le ciel en dernier car je voulais d' travailler sur la partie difficile abord travailler sur la partie difficile de cette peinture, puis passer à la zone du ciel, bien que nous ayons fait l'autre. Autre partie pour le dernier tableau qui représente la fleur de cerisier. O J'incline mon bateau puis j'applique de l' eau propre Maintenant, vous pouvez également continuer et faire de même. Ainsi, vous pouvez obtenir un bon dégradé de couleurs chaque fois que vous pouvez obtenir un bon dégradé vous pensez qu' il y a des couleurs supplémentaires, vous pouvez les supprimer et laisser l'eau jouer un rôle majeur à ce stade. Au lieu essayer de pousser la couleur, l'eau ne fera que pousser les couleurs vers le haut puis se déplacera à nouveau du haut vers le bas. Nettoyez les sites chaque fois que cela est nécessaire. Mon ciel est encore humide. Maintenant que mon ciel est mouillé, il vaut mieux opter pour un vert plus foncé et créer les arbres que nous voyons juste à côté de la ligne d'horizon. C'est une très, très bonne chose que vous pouvez toujours suivre. Lorsque votre papier est mouillé, utilisez-le à votre avantage, créez ces lignes, créez ces sortes d'arbres lâches, que vous souhaitez ajouter à n'importe quel type de peinture que vous avez. Continuez à ajouter quelques lignes supplémentaires fur et à mesure que vous vous déplacez vers la droite . De plus, vous ajouterez certaines des lignes les plus sombres, même vers la zone inférieure. Suivez, je dirais qu'à ce stade, j'ai moins de choses à expliquer. Il suffit de suivre et vous verrez quel point l'ensemble de la peinture est magnifiquement réalisé. Je suis une personne qui aime ajouter au moins un ou deux petits détails de lignes, etc. C'est quelque chose que j' ai toujours aimé faire, et je fais de même même dans cette partie du tableau. Je vais aller de l'avant, prendre un peu de couleur par ici et le marquer avec mon pinceau le plus fin Mais vous pouvez même continuer avec jaune indien ou tout autre jaune. Je n'aime pas la partie blanche que l'on voit. Ce type de couleur enlève tout le blanc du papier, et c'est encore plus beau. J'utilise mon pinceau plat pour bien mélanger les zones et ne pas avoir de bords durs. C'est ainsi que je mélange toujours mes couleurs avec mon pinceau plat pour ne pas avoir de bord dur Nous avons marqué quelques zones sur le côté droit, et cette zone est principalement constituée d'arbres les arbres plus petits que je souhaite ajouter, utilisez une taille de pinceau pour marquer ces arbres, puis nous recommencerons avec une valeur verte plus foncée pour ajouter les ombres. Bien entendu, les ombres suivent une chose très simple, que le côté gauche est W et le côté droit, il y a le soleil. Si vous créez des ombres, suivez simplement une règle simple. Soit votre lumière du soleil doit être droite, soit à gauche. Maintenant, s'il est sur la droite, le côté gauche sera dans l'ombre. Si c'est à gauche, votre côté droit sera dans l'ombre. C'est donc la seule règle simple. Vous pouvez garder votre esprit en tête et continuer à travailler avec vos aquarelles. La partie inférieure est suffisamment sèche maintenant. Je vais ajouter quelques couleurs dans les zones blanches, nous avons laissées pendant que nous peignions les prairies. Une fois que nous aurons ajouté ces couleurs, je marquerai une zone plus foncée. Maintenant, alors que la zone plus sombre correspond essentiellement la profondeur dont nous avons besoin dans la peinture ? Une petite profondeur est une bonne chose et il est bon d'aller de l'avant. Nous ajouterons même un peu de violet, comme nous l'avons fait pour les prairies meubles, vous pouvez le voir sur le tableau. Continuez à travailler sur ces petites tulipes et suivez-les Je pense que je vais juste ajouter un peu de musique pour vous. C'est facile Il n'y a rien à expliquer à ce stade. Oh. Et d'ajouter la tige des champs de tulipes. Et en gros, chaque tulipe a un quart de tige, et nous aimerions ajouter que pour toutes celles qui se trouvent dans la partie inférieure, nous en ajouterons quelques autres ici et là C'est ça. Continuez à tout ajouter, puis nous verrons comment ça se passe. Les petits détails ajoutent en fait beaucoup de différence à tout type de peinture que vous faites, et voici l'un d'entre eux, que j'ai ajouté à ma peinture. J'espère que vous aimez le courant, et celui-ci n'est pas vraiment difficile, même si cela peut paraître au début, mais ce n'est vraiment pas toujours cas lorsque vous faites des aquarelles L'aquarelle est un médium, plus vous avez une opinion positive de ce médium, plus il devient gratifiant Si vous pensez être en mesure de le réussir, vous allez absolument réussir cette peinture. Si vous pensez que vous n'êtes peut-être pas en mesure d'obtenir un bon résultat, cela se produit même si nous ne sommes pas en mesure d'y parvenir. L'aquarelle a son propre état d'esprit, et je pense que cet état d'esprit joue vraiment un grand rôle lorsque vous travaillez en tant qu'artiste Si vous avez beaucoup d'écart entre vos pratiques quotidiennes, bien sûr, les aquarelles de tous les jours risquent de ne pas être belles Mais si vous n'avez pas beaucoup d' écart pendant que vous pratiquez l'aquarelle, je pense que vous serez en mesure de réussir n' importe quel type de peinture que vous essayez Allez-y avec du jaune de Naples pour la partie moulin à vent. Il s'agit essentiellement de la valeur que j'ajoute au moulin à vent, et lentement, je vais également introduire certaines de mes valeurs les plus sombres Je pense que peu de zones devraient être un peu plus vertes, comme vous pouvez également le voir dans notre partie d'arrière-plan. J'ajoute donc ce vert et je pars simplement de la partie centrale parce que c'était encore une fois en jaune. Et je ne veux pas gâcher cette partie, c'est sûr. Il est toujours bon de procéder à une couche supplémentaire. Ce n'est pas que j'ajoute cette couche partout. C'est juste à quelques endroits que nous le faisons. Mon moulin à vent est encore mouillé. Je vais poursuivre avec certaines de mes brûlures Ciena pour ajouter les valeurs les plus sombres Le côté gauche, bien sûr, est de plus en plus sombre comme vous pouvez le constater, et le côté droit n' est pas si sombre. Je laisserais le côté droit tel quel dans la couleur jaune de Naples que nous avons ajoutée. Mélangez un peu de bleu dans le brun que vous avez ou utilisez directement une certaine quantité de votre n dike. Faites dorer et ajoutez la valeur la plus foncée. Vous pouvez voir que nous avons ajouté un ombrage en graphite, mais tout cela a disparu car la valeur la plus foncée a complètement pris cette place Et même avec un support transparent, nous ne pouvons vraiment pas voir où exactement nous avons marqué les ombres ou les marques de graphite et non les êtres Aquarelles, je suis très précis quant à l'endroit où j'ajoute l'ombrage et à l'endroit où je n'ajoute pas d' Si vous allez de l'avant et que vous y voyez clair, cela devient un objet. Nous ne pouvons donc pas laisser apparaître de marques de graphite depuis la zone du cours d'eau. C'est l'une des raisons. Même lorsque j'applique mes marques de graphite, elles sont beaucoup plus claires. Je n'utilise que du crayon à deux tranchants pour ajouter toutes mes marques de graphite. J'ai vu de nombreux artistes utiliser même les crayons plus foncés, mais ils enlèvent les marques de graphite plus tard à l'aide d'une gomme nécessaire et les éclaircissent lorsqu'ils peignent Le moindre détail, comme l' ajout d'un peu d'ombrage, même pour ce petit t que nous avons ajouté sur le côté gauche, est important Nous allons nous précipiter pour le faire, c' est zéro par Satin Rush pour ajouter tous ces détails. Oh maintenant, maintenant je détaille mon moulin à vent dans quelques zones, là où je veux ajouter des lignes plus sombres C'est ça. Je vais même utiliser mon I K Brown pour ajouter le petit point, nous avons ajouté à la valeur la plus foncée et en reportant la valeur la plus foncée même vers le bas. Cette façon de peindre est quelque chose absolument perdant et qui peut prendre un certain temps à comprendre. Croyez-moi, à mes débuts, je ne connaissais pas très bien ce genre de peinture, mais au fil des ans, je me suis rendu compte que c'est l'une des meilleures façons de procéder lorsque vous peignez même sur de petites surfaces comme celles-ci , faut ajouter les pales Maintenant, il faut ajouter les pales du moulin à vent Et là, je n'ai pas grand-chose. Choisissez simplement n'importe quelle teinte plus foncée de votre brun et ajoutez ces lignes. Certaines lignes, vous les ajouterez, d' autres laisseront peut-être un peu d'écart ou non. Ajoutez de cette façon, nous ne détaillons pas tout et nous optons pour l'absolu, comme si c' était une ligne, que nous devons ajouter, toutes les lignes que nous devons ajouter. C'est vraiment un médium. Vous pouvez utiliser la façon dont vous voulez le percevoir. Si vous voulez du réalisme, vous devez aller de l'avant et ajouter chaque détail. Mais si vous ne voulez pas trop de réalisme et que vous préférez simplement interpréter à votre manière, je pense que c'est l'une des meilleures façons de contourner le problème. L'aquarelle nous donne tellement de liberté. Je pense que beaucoup ou très peu de médiums ont ce genre de moyen de contourner les choses, et vous pouvez réellement utiliser l' aquarelle comme vous le souhaitez, ce qui serait de l' hyperréalisme ou du réalisme, ou pas du tout du réalisme, allez-y, allez-y absolument Tout peut être suivi, et vous pouvez percevoir comment vous voulez devenir un artiste et le devenir. Ajoutez quelques petits points ici et là, puis supprimez l'angle du motif du ruban, écrivez qu'il s'agit des champs en Hollande et regardez-y une dernière fois. Je t'ai revu demain. 9. Jour 5 Champs de lavande: Il s'agit de peindre le champ de fleurs d'Evendo en France Voyons d'abord nos couleurs. Il s'agit du jaune naple, du jaune outremer, du jaune verdâtre, du jaune indien, de la quinacridone, du corail, du compose, de l'opéra, du violet, du vert forêt et de quelques autres, selon ce qui est disponible, y compris Burnt Sienna et votre Pendyk brown. Il s'agit de peindre des champs de lavande de France. Nous allons procéder avec une ligne très simple, qui sera la ligne d' horizon de nos champs de lavande. Bien sûr, vous auriez vu que la plupart de ces peintures ont une ligne d'horizon, puis elles peuvent avoir une montagne en arrière-plan. Ces éléments continueront de fonctionner. Et ici, j'ai agrandi les champs de levain un peu plus, ou vous pouvez dire que ma ligne d' horizon est légèrement inclinée vers le haut plutôt que vers le bas Vous garderez donc ces une ou deux choses à l'esprit, et nous tracerons deux lignes droites comme vous pouvez l'observer ici. Une fois que vous aurez tracé les lignes droites, nous les rejoindrons avec une structure semblable à une courbe depuis le haut , puis elle deviendra un cône. Il s'agit d'une structure pratiquement très simple que nous avons ajoutée à partir d'une campagne française, et je voulais simplement avoir cette sensation de magnifiques champs de vendeurs , de campagne, etc. Et je pense que cela correspondait parfaitement à cela. Allez-y, faites le croquis. Une fois que vous aurez terminé le croquis, nous commencerons par notre partie peinture. Le champ de lavande est réalisé de manière très, très souple et simple. Rien de grand quant à ce que vous devez faire ou à la façon dont vous devez vous y prendre. J'ai un processus très simple, que je vais vous énumérer, et il y aura plus de peinture en vrac que nous allons faire et comment des peintures moins détaillées peuvent également montrer de magnifiques champs de lavande est tout ce que je veux exprimer à travers cette peinture. Continuez à ajouter un arbre qui se trouve juste à côté de cette petite structure que vous avez ajoutée. Vous pouvez ajouter cet arbre de n'importe quelle façon, ne vous inquiétez pas du tout. Vous pouvez même le faire une fois que vous aurez peint cette pièce. juste que je n'étais pas très satisfaite apparence générale de cette structure, et j'ai donc voulu y revenir une fois de plus. Je fais ce genre de choses très souvent dans plusieurs de mes peintures. Parfois, je ne sais pas comment je veux m'y prendre, ou la structure n'a pas fonctionné exactement comme je le voulais. Et, à ma grande surprise, la plupart du temps, la structure que j'ai créée au début est en fait la structure que je crée même par la suite. Je ne crée pas vraiment de différence, mais ce genre de perfection est toujours là dans votre tête. Tu veux un bon croquis. Parce que si vous voulez avoir un bon croquis, vous pouvez avoir un excellent résultat final. Tout cela en gardant à l'esprit, oui, le besoin de perfection, d' obtenir le bon résultat m'oblige vraiment à aller avant et à avoir un croquis qui me satisfasse dans une certaine mesure. OK, super. Maintenant, créons quelques fenêtres. Vous pouvez créer quelques fenêtres ou même une seule fenêtre qui fonctionnera pour vous ici. Une fois cette fenêtre terminée, nous allons dessiner l'arbre comme nous l'avons fait dans la dernière partie pour marquer quelques zones un peu plus sombres, juste pour dire que pour cette zone en particulier, je la créerais dans la teinte brune ou dans les autres couleurs que nous utilisons plutôt que d'utiliser toutes les nuances, etc., que nous utilisons pour le ciel et tout le ciel sera incroyable Nous allons utiliser deux teintes pour le ciel. Alors soyez prêts avec moi et nous allons découvrir un véritable champ de vendeurs magique ici Il n'y a que deux lignes. Maintenant, ces deux lignes vont essentiellement de l'avant et se rejoignent en un seul point , connu principalement sous le nom de point de fuite C'est tout ce que je garde en tête lorsque je le dessine. Je ne veux pas trop compliquer l'ensemble de ce tableau. Par conséquent, je reste très, très simple à ce stade. J'essaie simplement de vous montrer les bases du dessin et de l'esquisse. Parce que, euh, dans ce tableau en particulier, je ne dirais pas qu'il y a beaucoup de difficultés. Je pense que le dernier tableau que tu as fait était un peu plus dur que celui que nous allons faire ici. Seul le jeu des couleurs, bien sûr, est un peu plus difficile dans celui-ci par rapport à celui que vous avez fait dans le précédent Donc oui, quelque part ou un autre, nous essayons de nous améliorer avec chaque peinture que nous réalisons, et donc, oui, vous trouverez quelque chose ou une autre nouveauté dans les peintures que vous avez l'intention d'aborder. Je commence par le jaune de Naples pour la partie inférieure, puis nous passerons à l' ultramarine pour la partie supérieure Il s'agit d'un simple mélange de couleurs, que nous allons utiliser, et il ne s'agit essentiellement pas d'un dégradé de couleurs, mais d'un mélange Maintenant, le lavage en dégradé peut être effectué avec deux couleurs. Cela peut être fait même avec une seule couleur. Donc, si vous le faites avec deux couleurs, alors le type de dégradé que nous obtenons ici peut également être considéré comme un délavage dégradé ou vous pouvez dire un simple mélange entre deux cabanons Ça va aussi. Je ne crée aucun mélange ici, uniquement sur n'importe quel gradient de roue. C'est juste que vous venez du bleu et que vous vous dirigez vers le jaune de Naples. Le jaune de Naples ne réagit pas à ultra mai et nous donne une teinte verdâtre, ce que j'aime toujours éviter dans mes aquarelles Parfois, je n' aime vraiment pas le type de mélange que j'ai fait pour n'importe quel type de peinture Par conséquent, ce que je fais, c'est que je recommencerais avec la couleur. La même couleur, qui est notre jaune de Naples, puis essayez d'obtenir un mélange. C'est à mon goût. Croyez-moi, ce n'est pas important. Mais c'est juste un processus que j'ai suivi pour obtenir la teinte parfaite, la couleur parfaite. Je m'y attends, mais dans les aquarelles, il n'y a pas de perfection. Plus vous le laissez perdre, meilleur est votre résultat. Gardez simplement à l'esprit que vous ne voulez pas de flaques d' eau dans votre ciel Si vous avez des flaques d'eau, il vous sera très difficile de contrôler les couleurs Chaque fois que vous appliquez les couleurs, essayez de les appliquer avec un pinceau plat pour la même raison. Je pense que c'est génial. Maintenant, nous pouvons continuer et appliquer l'eau claire sur la partie inférieure du tableau avec notre pinceau plat. Il s'agit d'une taille 10, le pinceau plat Vinci. J'applique de l'eau, puis je passe valeurs plus claires à plus foncées pour donner une sensation de lavande. Quelle est la première couleur que je vais appliquer ? Il s'agit essentiellement du jaune-vert. Maintenant, ce vert jaune que vous n'avez peut-être pas dans votre palette, vous pouvez toujours opter l'huile d'olive et y mélanger un peu de vert pour obtenir une teinte plus proche de celle que j' appliquerais sur ma peinture Comme vous le savez, ces deux lignes convergent vers un seul point, qui se rencontrera en fait quelque part dehors du plan du papier sur le côté droit Maintenant, ce type de lignes est généralement appelé invisible. Ils se joindront à un seul point , appelé point invisible. Et il se trouve peut-être sur la ligne d'horizon. Il se peut qu'il ne se trouve pas sur la ligne d'horizon. Il s'agit donc d'une petite information, qui est bonne à avoir, et j'ai donc pensé à la partager avec vous. Allez-y, en ajoutant un peu de mon coral jaune et de mon quinacrodon , j' utiliserais également Compose Opera Maintenant, pourquoi composer Opera Purple ? Parce que ce sont essentiellement les couleurs que je vois habituellement dans une fleur de lavande. Mais je dirais que je n'ai pas littéralement vu une seule fleur de lavande. C'est juste sur les photos, les champs, etc., et c'est ainsi que je perçois mes champs de lavande, et c'est ainsi que je perçois mes champs de lavande, que je voulais ajouter ici En ajoutant à nouveau un peu de violet, je vais faire un mix ainsi que sur la gauche. Dans le coin supérieur. Nous allons également l'ajouter. heure actuelle, vous ne pouvez franchement pas voir comment l'ensemble du tableau va se dérouler. Croyez-moi, à ce stade. Je n'ai pas aimé ce tableau non plus. Je me suis demandé : « OK, où dois-je m'installer à l'avenir ? Et puis-je réellement obtenir un bon résultat ? Ne perdez donc jamais votre cœur à aucun moment dans les aquarelles. Vous continuez à ajouter vos couleurs, puis vous voyez où cela vous plaît. Maintenant, j'ai ajouté une valeur plus foncée au vert, et c'est généralement mon beau vert forêt, ou vous pouvez également opter vert olive ou quelque chose comme ça pour obtenir une forme comme celle que j' ai ajoutée ici. Génial. Ajoutons encore une fois une partie de notre belle teinte de violet dans les champs. C'est sur le côté gauche, puis nous allons simplement le mélanger à notre arrière-plan. J'enlève toute couleur supplémentaire que je trouve sur mon papier. Mélangez ensuite une certaine quantité de vert le plus foncé pour créer la teinte, que j'applique en ce moment Vous pouvez toujours ajouter du bleu dans votre vert pour obtenir les valeurs les plus sombres du vert. Croyez-moi tous les draps et jamais il n'y en a dans la palette de personne. Même dans le mien, je n' ai pas toutes les couleurs , que j'aime toujours ajouter. C'est donc un peu quelque chose que je continue à utiliser, je mélange mes couleurs et j' obtiens une teinte comme celle-ci. À ce stade, je retire les peintures, ce qui signifie que je tire mes couleurs du bas vers le haut. Et une fois que ce sera fait, nous utiliserons ici certaines de nos couleurs violettes les plus foncées pour créer ces effets floraux lâches. Vous l'avez également fait dans votre premier tableau où nous essayions un champ floral, bien sûr, un champ de fleurs Et vous l'avez fait lorsque nous ajoutions le vert le plus foncé à notre prairie Certains endroits étaient un peu secs et j'utilisais donc mon pinceau. Pour le rendre un peu plus humide et permettre à ces couleurs de se mêler les unes aux autres. Ici, mon papier est encore mouillé. C'est l'une des raisons pour lesquelles je peux facilement faire ce travail à ce stade. Je vais mélanger un peu ma couleur et choisir la teinte car je trouve qu'elle est devenue trop foncée et qu'elle s'est complètement fondue avec le jaune Peut-être qu'un peu de sélection de ces couleurs serait une bonne chose pour donner vie à toute cette peinture. Maintenant, pour en revenir à la peinture, il y a encore un ou deux petits points que je voudrais ajouter. Une fois que ces points sont prêts, je suppose qu'il est important de laisser sécher ce papier. Vous verrez comment nous continuons à travailler sur ces solutions simples et faciles. E est fait d'une manière très souple, ce qui vous donne beaucoup plus d'occasions jouer avec les aquarelles et l'eau fera votre travail plutôt que vous ne le faisiez. Je vais faire le même processus, même sur la partie supérieure. Comme vous le voyez, je vais ajouter un ou deux petits points violets dans le pré Maintenant, n'importe quelle prairie que vous peignez peut être un champ de lavande Il peut s'agir de n'importe quelle autre sorte de fleurs bleues ou de coquelicots, etc., tout est possible Et par conséquent, vous devez toujours garder à l'esprit que ce soit n'importe quel type de fleur. Ce que vous allez faire, c'est le rendre un peu plus souple, ce qui vous donne beaucoup plus de possibilités jouer avec les nuances, jouer avec les couleurs, et cela vous aide à développer le mélange, puis différents types de nuances apparaissent dans cette partie du papier et tout le reste. Donc oui, c'est mon approche, et j'adorerais la partager avec vous. J'espère qu'il vous plaît. Et nous avons appris quelque chose de nouveau ici, qui consiste principalement à arracher la peinture Bien qu'il n'y ait pas beaucoup d'applications, il y en a quand même un peu. Encore une fois, en vert, j' ajoute un ou deux points, et je vais utiliser mon pinceau le plus fin à ce stade Je suppose que nous pouvons littéralement différencier ces rangées de fleurs de lavande Vous pouvez voir la plupart des endroits où poussent ces fleurs de lavande. Ils sont d'affilée. Je pense donc qu'il est très important d'avoir cette rangée en place. C'est bien de le montrer, donc tout est réuni. Je suis très content du résultat de ce tableau. Le levage est toujours un processus. Le deuxième processus que nous avons appris dans celui-ci est le lifting. Bien que nous ayons beaucoup utilisé cette technique de levage , nous l'avons beaucoup utilisée encore plus tôt dans nombre de mes autres peintures, si vous avez suivi mes cours. C'est une technique générale qui peut être utilisée pour toutes vos aquarelles, et elle vous aide vraiment à améliorer ou même à corriger les erreurs que vous avez Vous pouvez faire ressortir les couleurs avec votre pinceau ou même avec votre mouchoir. Ce sont en fait l'une de vos meilleures presses, tout ce que je peux dire J'ajoute l'une des montagnes de fond. C'est un peu bleu et vert, comme vous pouvez le constater ici. Je pars du côté droit et j' aimerais même l'ajouter sur le côté gauche du papier. C'est une montagne en arrière-plan, quoi que vous vouliez dire, et cela n'a pas vraiment d'importance. Juste que je veux le garder dans la teinte bleue. Comme elle contraste avec la couleur que j'ai déjà appliquée, c'est pour le ciel, qui est principalement votre jaune de Naples Ainsi, cette partie particulière de votre montagne ou colline sera même bien vue. La quantité de verdure que nous avons habituellement sur ces montagnes. Ajouter ce bleu ne l' enlève pas non plus à partir de là. Si vous n'ajoutez que du brun ou du jaune, il est possible que vous vouliez lui montrer que c'est absolument du rock. Toi ou quelque chose comme ça. Mais ici, cela vous laisse plus d'opportunités ou simplement une façon d' interpréter le tableau. Il est temps de donner un peu plus de détails maintenant. Maintenant, ce détail concerne principalement la partie qui se trouve au milieu Et il s'agit d'une plus petite partie. Ce qui m'intéresse le plus, c'est le petit bâtiment brun, nous allons peindre, vraiment très, très excitant. Je ne peux pas vous dire à quel point je suis enthousiaste, mais avant de faire quoi que ce soit, assurez-vous que votre papier est complètement sec. Regardons-le de plus près. C'est quelque chose que je dis toujours : dans les endroits où il y a plus de détails, j'aime aller de l'avant et simplement zoomer un peu plus. Une fois que vous avez ajouté les valeurs les plus claires, il est temps d'ajouter les valeurs les plus sombres. Vous pouvez utiliser un pinceau dont pointe est très fine ou belle sur le dessus. J'aime bien le faire de cette façon, mais vous pouvez aussi utiliser un pinceau plus fin. C'est la taille zéro, la taille une, la taille deux, selon ce qui est disponible. la plupart des tableaux que j'ai réalisés, je vous ai toujours dit que ce qui était disponible chez vous, s'il vous plaît, allez-y, car l'idée n'est jamais d'acheter de nouvelles choses. C'est juste pour peindre quelque chose de beau. A En commençant par ma sienne brûlée et en la mélangeant à de l'eau. Vous savez que nous avons déjà appliqué le jaune de Naples, qui donne ainsi un avantage. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de travail. Le simple mélange avec de l'eau claire ne fera qu'aider à ce stade Je continuerais avec ma valeur la plus sombre. Ce n'est pas brun, puis ajoutez-le sur le côté droit. Comme vous pouvez le constater ici, c'est lentement que je l'ajoute car je ne veux pas qu'il s'étende à l'ensemble de la pièce. Seulement pour une partie de la pièce, je veux continuer, l'ajouter et le reste, je vais juste le mélanger avec le Burn Sienna, qui est déjà appliqué Il s'agit d'une petite pièce. Mais lorsque vous travaillez sur une pièce plus importante, il y a beaucoup plus de choses auxquelles vous devez travailler ou auxquelles vous devez réfléchir. Cela tient en partie à l'effet d'ombre et de lumière. Ici, le côté sombre est droite et le côté clair à gauche. C'est exactement la façon dont nous avons également peint notre champ de lavande, ce qui est une bonne partie ou une bonne chose à toujours examiner. Votre lumière et vos ombres doivent être exactement les mêmes que celles que vous peindre chaque détail de votre peinture. De cette façon, vous pouvez franchement conserver les bases de la peinture. Je vais de nouveau utiliser Burn Ciena, puis je l'ajoute sur la partie inférieure de ce petit cœur CVID de l'ombre brûlée ou peut-être une partie de votre digue brune pour créer les valeurs les plus sombres Je pense que l' intérieur gauche est devenu trop sombre que je ne l'aurais souhaité. J'ai donc simplement éliminé toute douleur supplémentaire que j'avais sur le pinceau, ai appliqué de l'eau claire pour appliquer le c. c. Sommer Burns la partie centrale de la fenêtre, et j'utilise mes mains Oui, j'utilise mes doigts et mes mains, tout pour une peinture. Donc, laissez-le être entre vos mains si vous voulez vraiment avoir un bon résultat. Ce genre de choses continue de se produire dans ce qui, oui, aime aussi ce truc. Je pense que ce côté droit est devenu assez sombre au fur et à mesure que je m'éteignais et qu'il semble, je dirais, épuisé au fil des ans Il a été utilisé, c'est donc quelque chose que je garde toujours à l'esprit. Le bâtiment, que j' ajoute, devrait être usé dans une large mesure, plutôt que d'être intact, comme je n'aurais jamais voulu qu'il s'agisse de bâtiments entièrement neufs. Nous ne voulons pas. C'est la campagne. Il y a du soleil, il y a de la neige, il y a beaucoup de changements climatiques, ce qui continue de se produire et à chaque fois, vous ne continuez pas à peindre tous ces bâtiments, n'est-ce pas ? Je suivrais le même chemin ici. Ajout de l'arbre, ce que nous avons fait encore une fois, pendant notre séance de croquis Une fois que votre papier est suffisamment sec dans la partie inférieure, vous pouvez continuer et ajouter ces branches. Utilisez certains de vos légumes verts de manière très simple, ajoutez-en un peu ici et là et c'est tout Vous devez simplement utiliser une valeur un peu plus foncée sur la partie inférieure , puis une valeur plus claire sur la partie supérieure. C'est généralement ainsi que nous observons même nos arbres. Encore une minute de détail, et c'est terminé. Oui, je suis super contente du résultat de cette peinture. Très peu de détails, très peu de travail, et toujours un résultat fantastique les champs de lavande, etc. Laissons maintenant cette peinture sécher. Retirez le ruban en biais chaque fois que cela est nécessaire. Vous pouvez ajouter ce type de détails. Tu sais, je n'aime pas abandonner à aucun moment. Quoi qu'il arrive. Une fois que mon article sera de nouveau publié, j'aimerais y ajouter un ou deux petits buissons que je voudrais montrer. Ce genre de choses peut également être évité si vous voulez l'éviter. Et si vous voulez continuer, s'il vous plaît, allez-y et ajoutez ces petits points. Je retirerais la cassette, ces autres champs de Llevender en France, pour y jeter un dernier coup d'œil Je vous retrouverai demain pour une autre nouvelle leçon. Faisons un bref résumé de tout ce que nous avons appris. Il existe principalement deux techniques. L'un d'eux est en train de retirer les peintures. Maintenant, vous l'avez fait pour cette partie centrale des champs de lavande. Et la deuxième étape consistait à sélectionner les couleurs à l'aide de votre pinceau plat Partout où elles deviennent plus foncées, nous les éclaircirons avec un pinceau humide Fresh Click. 10. Jour 6 Champs de pavot: Connaissons toutes nos couleurs. C'est Naples, jaune, Burn Ciena, quincodon, corail ou rouge, ou n'importe quelle sorte d'orange, de violet, d'outremer, de jaune, de vert, Gardez une entaille blanche et un stylo noir à portée de main pour le surligner. Bonjour, les gars, aujourd'hui, il s'agit de peindre un très beau champ de pavot, vient de quelque part en Italie J'adorerais peindre celui-ci avec vous, très enthousiaste, en commençant par une ligne d'horizon , puis en construisant quelques maisons dessus. Maintenant, pourquoi faisons-nous une ligne d'horizon ? Il est important de faire la différence entre le ciel et la surface terrestre. Alors que nous aurons quelques maisons au loin pour mieux montrer la campagne. Maintenant, voici les champs de coquelicots que nous allons peindre et quelques lignes que vous pouvez, bien sûr, voir Nous allons simplement zoomer pour avoir une meilleure vue de ce que nous dessinons en ce moment. Je vous l'ai déjà dit, il vaut mieux le regarder sur un écran plus grand. Si vous ne l'avez pas encore regardé sur un écran plus grand, allez-y et regardez-le sur n'importe quel écran plus grand que vous avez, comme un ordinateur portable, un iPad, etc. Je vais passer à la partie supérieure ou, en gros, au toit de tout type d'œuvre d'art ou vous pouvez dire que ce sont de petits cottages situés à la campagne, et nous y dessinerons quelques fenêtres uniformes pour lui donner un aspect plus beau et plus réaliste. C'est tout ce que je peux dire. Je vais continuer à ajouter de plus en plus de maisons. Bien entendu, ordonner la taille de ces maisons ainsi que la façon dont elles sont fabriquées, manière à ce qu' beaucoup plus esthétiques, est beaucoup plus réaliste. Est-ce ce que j'essaie d' ajouter à cette peinture ? Ce n'est pas que nous devions vraiment nous rendre dans un endroit en particulier pour ensuite le peindre, vous pouvez toujours prendre plaisir à peindre. Tout ce qui vous plaît, même lorsque vous êtes assis chez vous ou chez vous où vous appréciez des aquarelles, vous pouvez peindre dans votre studio Partout où vous êtes plus à l'aise avec l'aquarelle, je dirais que c'est l'endroit que vous devriez toujours utiliser pour chacune de vos aquarelles Je suis très à l'aise lorsque je peins dans mon atelier, et je peux passer des heures à peindre, mais lorsque je peins en extérieur, c'est très différent de ce que je fais en studio. Par conséquent, lorsque nous commençons, c'est formidable de faire des entraînements en studio, et la pratique quotidienne est toujours la clé. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai tant de défis à relever en tant que cours de partage de compétences, et il existe de nombreux autres cours où vous verrez qu'ils durent 20 jours, 21 jours, 14 jours, etc. Chaque cours est très différent les uns des autres, et si vous les essayez, ils ont quelque chose de nouveau à apprendre. Certains d'entre eux sont très mouillés sur mouillés. Certains d'entre eux sont très mouillés sur sec. Quoi que vous voyiez, certaines d' entre elles seront des cartes postales, d'autres seront de petites peintures polychromatiques ou quelque chose comme ça ou un autre schéma différent que vous continuez à apprendre. Et non seulement c'est une expérience formidable avec l'aquarelle, mais cela vous permet également de vous familiariser avec le fonctionnement de tout ce médium Donc, la première chose que beaucoup de gens ne connaissent pas est un papier aquarelle, et j'ai insisté sur le fait qu'il ne faut utiliser que du papier aquarelle 100 % coton 300 GS pour obtenir un bon résultat C'est donc quelque chose que je dis toujours oui, maintenant je pense que presque toutes les maisons que je voulais construire sont terminées. Au fur et à mesure que nous discutons, vous pouvez simplement ajouter ces maisons. Il y a moins de choses à expliquer à ce stade, car je n'ai pas grand-chose, on peut dire, un point de fuite ou plus qu'une ligne d'horizon n'y a pas grand-chose à expliquer à ce stade, c'est l'une des raisons. Vous verrez que l' esquisse ne prend pas beaucoup de temps que ce qu' elle aurait dû prendre dans d'autres peintures. Si vous continuez planter quelques arbres devant les maisons, cela apparaîtra plus tard dans le tableau. Allez-y et commencez par un lavage de base. C'est essentiellement pour les champs de fleurs. Les champs de fleurs sont l'un de mes préférés, et celui-ci est un champ de pavot, qui est encore une fois mon préféré Bien qu'il existe de nombreuses sortes de couleurs et de fleurs que vous aimez ou peut-être des prairies que vous aimez. C'est l'une de mes préférées, qu'il s'agisse d'une peinture au pavot ou d'une prairie complète de Je crois que j'adore tout peindre. ce qui est de mon jaune verdâtre, vous pouvez également utiliser du len si vous n'avez pas cette teinte jaune verdâtre Ensuite, nous utiliserons du corail quinacodon, rouge ou de l'orange Maintenant, ce sont essentiellement des valeurs plus claires que j'adorerais utiliser dans un premier temps, puis ajouter lentement un ou deux points de valeurs plus sombres. Il peut même être brun foncé, bleu , etc., rien ne serait vu comme tel C'est juste qu'un petit point noir sera visible quelque part. C'est une ligne droite pour le moment, mais croyez-moi, nous allons ajouter de la texture, qui ressemblera davantage à des fleurs. Non seulement je suis enthousiasmé par ce tableau, je le suis toujours pour la plupart des tableaux, mais je pense qu'il y a beaucoup à apprendre pour équilibrer votre composition. Il ne s'agit pas seulement de savoir comment vous pouvez aller de l'avant et vous mouiller sur mouillé, comme vous le faites actuellement, avec quelques points. Comme votre papier est mouillé, vos couleurs seront fluides. Vous pouvez opter pour le rouge ou le rouge permanent, ou y ajouter un peu de karma pour obtenir une valeur un peu plus profonde si vous n'avez pas le rouge exact de votre choix, puis ajouter un peu plus de valeurs sombres et quelques endroits où vous le souhaitez. Les points deviendront plus petits au fur et à mesure qu'ils s'éloigneront de nous, car c'est à cela ressemble toujours l'ensemble du terrain. Au fur et à mesure que vous vous en éloignez, ils deviendront de plus en plus petits au fur et à mesure que vous vous en rapprocherez. Il fera plus sombre. J'y ai mélangé certaine quantité de violet et ai obtenu une couleur qui ressemble plus à du violet rouge, ce qui est également une bonne chose. Vous n'avez pas besoin de trop réfléchir lorsque vous ajoutez ces nuances. Maintenant, en ajoutant, vous pouvez soit utiliser du vert olive, soit utiliser dian ou l'un des autres légumes verts disponibles dans votre palette, peut-être du vert olive, du vert sève ou même du vert Varian, selon peut-être du vert olive, du vert sève ou même du vert ce qui est disponible Je peux le faire un peu plus tôt si vous y mélangez certaine quantité de brûlure, par exemple du CNI pour brûlures Mais ce n'est pas obligatoire à ce stade, nous allons donc continuer avec ce que nous avons pour le moment, et si nous en avons besoin, bien sûr, nous ajouterons les valeurs les plus sombres , comme vous continuez à le voir ici, j'ajoute en ce moment Au début, vous verriez quelques lignes. Mais au fur et à mesure que nous progressons, vous pouvez constater que nous utilisons un pinceau très, très fin pour créer toutes les textures, ce que vous n'avez peut-être pas vu auparavant C'est ainsi que nous continuons à ajouter davantage de ces petits points. Mais parfois, j' utilise même un pinceau plus gros pour simplement ajouter ces points, car tous les endroits n' auront pas les plus petits points, et tous les endroits n'auront pas les plus gros points. Vous devez garder à l'esprit que vous devez même modifier la taille, la forme, de tout type de champs floraux et de tout ce que vous essayez de faire, et OK Je pense que je suis plutôt content de la façon dont cela se passe. Nous en ajouterons d'autres , je veux dire, près de la ligne d'horizon. Bien entendu, ils ne seront pas tous égaux, ou ils n'auront pas tous les mêmes verts et rouges, etc. À parts égales, c'est une prairie Certains endroits peuvent être plus verts, du genre prairies, et certains endroits peuvent être plus occupés par les fleurs Certaines parties seront plus arrondies ou elles porteront toutes les fleurs. Certains endroits ne l'ont peut-être pas. Donc, garder la nature intacte parce que la nature a quartiers comme beaucoup, beaucoup de hasard et c'est pourquoi nous allons essayer de la garder, car je crois que je suis allée un peu dans mes maisons aussi Il se peut donc que j'aie besoin de mon pinceau plat pour enlever toute cette couleur verte qui est entrée dans ces maisons. C'est bon. Nous commettons tous ce genre d'erreurs, et il est toujours bon d'utiliser une brosse humide brosse plate humide est l'une de vos meilleures sensations, tout comme n'importe quel mouchoir en papier peut fonctionner. Cela peut également capter la plupart des couleurs que vous souhaitez pour n'importe quelle peinture. J'ai ajouté quelques points, comme vous l'avez vu. Maintenant, vous pouvez également continuer et ajouter d' autres points ou une partie du vert là où vous voulez quelques lignes. Encore quelques points. Elles servent principalement à ajouter des textures. Croyez-moi, cela ressemble à une prairie, plus encore, si l'on ajoute tout cela Et si vous ajoutez simplement un lavage aléatoire, cela ressemble plus à un lavage varié, où aucune texture ou fleur n' est aussi bien visible Bien qu'il existe de nombreuses techniques pour ajouter ces fleurs, certaines personnes utilisent même une technique d' éclaboussure pour technique d' éclaboussure Pour moi, je suis une personne qui aime avoir des fleurs courtes ou pas très, très amples, mais quelque chose qui est ample tout en ayant la beauté et la compréhension d'un champ de coquelicots Il possède la quantité discrète de détails dont nous avons besoin ainsi que l' attitude décontractée du tableau dont nous avons besoin. OK, super. Je pense que tout est une question d'état d'esprit pour les aquarelles, et si vous en avez un, vous allez vous tourner vers n'importe quel type de peinture Allez-y avec l'un de mes draps préférés , le jaune de Naples Vous avez utilisé cette teinte très souvent pour bon nombre de vos peintures, et je vais l' ajouter à la surface totale, qui correspond principalement à la surface de la maison Vous pouvez continuer et l' ajouter à tous les endroits. Laissons cette partie sécher, puis nous repartirons avec notre ciel. Cela ressemble plus à un lavage à plat. Allez-y, ajoutez-le. Nous travaillerons ensuite sur les autres parties, qu'il s'agisse du toit ou de tout type de petites fenêtres que vous souhaitez peindre. En ajoutant une ou deux lignes simples représentant la valeur la plus foncée du vert près de l'horizon , je dirais que cela ressemble un peu plus à la réalité et que nous puissions nous différencier. C'est ça. Cet endroit est encore humide et je peux le recouvrir mes couleurs mouillées pour créer des lignes plus petites, etc. Je continue à le faire dans quelques endroits. Mais je dis que ce n'est pas vraiment nécessaire. Nous avons presque terminé la plupart des détails que nous voulions créer pour la zone de prairie. Allons-y et mélangeons la couleur vert foncé à la prairie d'arrière-plan Et près de la ligne d'horizon, je vais choisir l'une de mes couleurs préférées , At Mary. Tu sais, je m'en tiens à mes couleurs habituelles. Est-ce que les gens disent que vous devriez expérimenter et utiliser de nouvelles couleurs Mais je trouve juste que travailler avec les mêmes vieilles couleurs, créer de nouveaux motifs ou peut-être même un ciel spectaculaire, c'est génial. Et quand vous avez quelque chose qui ressemble davantage à ce que vous vous concentrez sur les prairies, c'est votre sujet principal. Alors je n' aime vraiment pas passer beaucoup de temps, du moins pour mon ciel. Je fais en sorte que les choses soient aussi simples que possible. La plupart des ciels que vous avez réalisés jusqu'à présent comportent un simple mélange ou deux ou trois couleurs différentes que nous avons appliquées pour créer un dégradé Vous pouvez voir que j'ajoute quelques valeurs vertes plus foncées et que j'ajoute juste quelques points ici et là. Hum, je crois que je continue à toucher. Je ne dirais pas que je suis une très bonne personne qui ne touche pas la plupart de mes que je suis une très bonne personne qui ne touche pas peintures dans certaines zones que je continue à toucher puis à les mélanger. Si mon papier n'est plus mouillé, vous verrez que je vais utiliser un pinceau humide, puis estomperai aux endroits où je pense que c'est nécessaire. Exactement comme vous le voyez ici. Parfois, les couleurs que je reçois me plaisent pas vraiment, et c'est l'une des raisons pour lesquelles nous optons ce type d'ombrage Mais au fur et à mesure que vous vous éloignez, les couleurs du vert, du rose, etc., tout devrait devenir un peu plus clair, et c'est tout ce que vous devez garder à l'esprit Même si vous ajoutez des couleurs, assurez-vous de bien mélanger de manière à ce qu' il n' y ait pas de traces sèches ou bords moins bons que vous avez créés Donc, ces choses à garder à l'esprit lorsque vous peignez. F Allez-y, brûlez Ciena et ajoutez les couleurs la partie supérieure du toit. Vous pouvez également opter pour un peu d'orange pour que cette zone soit vraiment très jolie. J'aime beaucoup ces couleurs orange brûlées par Ciena que nous avons l' habitude d'utiliser pour le ciel Je suis très enthousiasmée par ces peintures, et chaque fois que je les fais, j'ai envie de jeter un coup d' œil à chacune d'elles. Vous pouvez également modifier les valeurs du toit. Maintenant, les changements de valeur du toit seront très utiles pour tout type de peinture où vous prévoyez d' avoir des toits plus étanches Ils sont plus anciens que ceux que vous peignez actuellement gardant tout cela à l'esprit, vous pouvez même modifier les valeurs du toit. Si vous ne connaissez pas bien les valeurs, les couleurs les plus foncées et les plus claires, etc., vous pouvez toujours choisir une seule teinte, que ce soit Burn Siena ou une teinte orange plus foncée et boueuse, où vous pouvez créer une valeur plus foncée là où elle est plus pigmentée, et au fur et à mesure que vous la fabriquez ce soit Burn Siena ou une teinte orange plus foncée et boueuse, avec de plus en plus d'eau, vous obtiendrez des valeurs de plus en plus claires où vous pouvez créer une valeur plus foncée là où elle est plus pigmentée, avec de plus en plus d'eau, vous obtiendrez des valeurs de plus en plus Ainsi, tu pourras continuer à te coucher. J'opte pour les couleurs plus foncées que nous avons ajoutées à nos fleurs uniquement pour mon toit. J'aime généralement utiliser dans une large mesure les couleurs que j'ai sur ma palette. Je le fais depuis très, très longtemps et parfois, le simple fait de mélanger un peu de bleu et même de rose peut donner une teinte qui ressemble un peu plus au brun foncé l'ajoutant sur une surface mouillée , il se déplacera dans une bonne mesure, pas qu'ils bougeront tous beaucoup La plupart d'entre eux le feront, et la plupart d'entre eux n'en tiennent peut-être pas compte lorsque vous peignez à l'aquarelle, moins pour la partie de votre toit Je travaille sur certains des aspects importants en ce moment. Il s'agit essentiellement de créer quelques lignes juste pour montrer la dimension de ces bâtiments. Ainsi, une partie de la surface du toit serait plus foncée et une autre partie du toit serait plus claire Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté des lignes sur certaines zones, et je l'ai rendue plus foncée sur certaines parties. C'est comme ça que je m'y prends. Je garde toujours l'un des côtés ombragé par rapport à l'autre, qui est plus légèrement ombré. Je fais même de l'ombre à toutes ces fenêtres et portes. Vous pouvez également faire de même pour votre peinture. Lorsque votre peinture sera mouillée, nous ajouterons ligne plus foncée, comme vous pouvez le voir ici, et même pour la surface du toit, vous pouvez voir que j'ajoute certaines et même pour la surface du toit, de mes valeurs les plus sombres. Une fois que j'aurai ajouté ces valeurs plus sombres, je commencerai les lignes pour la partie arborescente. Bien entendu, je dirais que cette partie de l'arbre est très importante et qu' elle aide à équilibrer la peinture de manière à ce que les arbres donnent une impression globale de nature, et il doit y avoir des arbres dans et autour d'une peinture de campagne. Allez-y donc toujours et fabriquez quelques arbres plus petits cela pourra mieux montrer la perspective. S'ils sont loin de vous, ils seront plus petits en taille et en forme. S'ils sont plus proches de vous, seront plus grands en taille et en forme. De cette façon, c'est une excellente idée de créer l'illusion de perspective. J'utiliserai mon pinceau le plus fin pour créer l'arbre complet, ainsi que les branches les plus petites et les plus fines que nous voulons ajouter Les greens, bien sûr, seraient comme vous pouvez le voir. Vous pouvez ajouter un peu de Burn Ciena dans le jaune-vert, puis l'ajouter Quelques gouttes de forêt pendant que vous vous dirigez vers le bas de ces feuilles d' arbres, etc. C'est ça. Je ne vais pas compliquer les choses, mais nous ajouterons quelques clôtures au fur et à mesure que nous arriverons à la fourche. C'est donc l'une des parties de gauche. En plus de le baliser , d'écrire le nom. donc l'une des parties importantes qui est toujours très, très importante dans toutes les aquarelles nous créons dans le cadre de la série de cartes de sport C'est l'une de mes séries préférées car elle contient des couleurs si vives, si belles et si éclatantes que je ne peux pas vous dire à quel point je suis heureuse d'être témoin de toutes ces séries. Les clôtures sont l'une des parties les plus préférées que j'aime créer dans toutes mes aquarelles C'est entre les prairies, nous allons l'ajouter, mais vous ne me verrez pas ajouter de clôtures sur chaque tableau. Bien sûr, alors tout le charme de l' ajout de clôtures est une mince affaire, non ? Ne l'ajoutez que là où vous le jugez nécessaire et cela peut donner un meilleur résultat à votre peinture, ou cela aide à mieux équilibrer les premiers plans et les arrière-plans N'ajoutez pas, par exemple sur une distance égale ou ne vous contentez pas d'ajouter partout. Ce n'est vraiment pas nécessaire. Seuls quelques-uns d'entre eux, quatre ou cinq, c'est excellent, et le résultat final sera également très bon de cette façon. Quelques-uns des pantalons que je mettrais en valeur avec le stylo noir. Assurez-vous que votre papier est complètement sec avant de continuer . Vous pouvez également utiliser n'importe quel type de brosse très fine pour réaliser cette partie. Vous savez, avec un stylo noir, cela devient un peu plus facile et plus rapide plus facile et plus rapide que si vous utilisiez un peu plus de couleur foncée pour ajouter toutes ces lignes. O M Ajouter une valeur plus foncée aux verts ici, sous forme de tots et de lignes claires Vous pouvez voir comment il progresse , son apparence très distinctive et son équilibre à l' intérieur et autour de la ligne d'horizon. campagne regorge de verdure, et c'est formidable de trouver un équilibre entre toutes les fleurs que nous avons créées jusqu'à présent Et d'ajouter un peu de blanc comme maintenant et de faire quelques lignes et points là où c'est nécessaire. Non, nous allons toucher chaque clôture. C'est juste un point fort que vous allez ajouter à certaines parties de cette clôture. Une ou deux lignes, des points, etc., et je suppose que toute la peinture prend vie de cette façon Jetons-y un dernier coup d'œil. Une fois le papier et ôtez la colère. Je vais vous retrouver très bientôt demain avec un nouveau tableau. Ce que nous avons appris, c'est de créer des textures pour nos champs de pavot en utilisant une technique humide sur humide et en ajoutant des arbres pour montrer la perspective, ce qui est très, très important pour toute peinture à l'aquarelle que vous réalisez Ce sont deux aspects importants et gardez-les à l'esprit lorsque vous réalisez vous-même d'autres projets. 11. Jour 7 Fleurs sauvages: Parlons des couleurs. Il est jaune érable, composé supera de jaune, de vert, de vert, de sylviculture, d'orange, d' outremer et de violet. Les sept jours seront encore plus intéressants que tous les autres jours que nous avons passés. Nous allons de l'avant avec notre première ligne d'horizon. Et une fois que nous avons terminé avec la ligne Horizon, nous devons suivre une petite colline en arrière-plan Tout ce que nous avons appris sur différents tableaux sera rassemblé dans un seul tableau, c'est tout ce que je peux vous dire. Je vais passer à une autre ligne, qui montrera essentiellement le feuillage qui s'y trouve dans des contrées lointaines. Ensuite, nous continuerons à ajouter la ligne suivante juste en dessous. Une fois que nous en aurons fini, vous aurez une autre ligne à venir. Divisez la partie inférieure en deux moitiés égales et la partie supérieure contient essentiellement des champs, et ils se dirigent vers un seul point, appelé point de fuite qui apparaît sur le côté droit Malgré ce point de fuite, nous ne pouvons pas le voir sur le papier, mais vous verrez que la convergence de toutes ces lignes se fera vers ce point est temps de faire quelques fleurs maintenant, comme toujours, je vais diviser la fleur en petits cercles simples. C'est ainsi que je vois réellement la forme et la taille de ma fleur. J'essaie toujours de le diviser en formes et tailles simples plutôt que d'en faire un triangle ou un rectangle. Que ce soit un petit cercle ou un cercle plus grand, un cercle plus petit, peu importe ce que c'est, mais sous une forme circulaire. Pour que nous puissions le conserver tel quel et continuer à peindre à l'intérieur et autour de lui. Maintenant, c'est principalement au premier plan. Il s'agit essentiellement de fleurs d'oranger sauvages qui poussent en Californie. J'ai vu quelque part une peinture, gros une photographie comme celle-ci, que je voulais vraiment transformer en peinture, et je l'ai fait pour moi-même. Je partage donc la même expérience avec vous, à quel point une peinture peut être magnifiquement réalisée. À partir de n'importe quelle photo de votre imagination, ou si vous avez quelque chose que vous avez vu récemment, de l'un de vos voyages, etc. Allez-y et convertissez-le dans votre carnet de croquis, vos exercices, etc. Tracez quelques lignes comme vous l'avez observé ici et reprenez-les ci-dessous. Je divise simplement ces fleurs sauvages en quelques pétales, et même l'autre qui est juste à côté, je vais répéter le même processus. Il y a encore quelques fleurs auxquelles nous allons nous adresser, et pour les autres, nous allons les garder sous forme de cercles. Au fur et à mesure que nous progresserons, nous l'aborderons séparément ou peut-être simplement en termes de couleurs. C'est une orange comme une orange. Il suffit d'y ajouter quelque chose et c'est à nous de le faire. Je vais garder la peinture très simple, en commençant par mon opéra composé. Si vous n'avez pas cette couleur, optez pour le carmin ou l' une des autres couleurs roses que vous avez avec vous Ajoutez maintenant une certaine quantité de jaune de Naples dans la zone inférieure. J'ai fraîchement ajouté du jaune de Naples dans mon moule, et c'est l'une des raisons pour lesquelles vous pouvez vraiment voir que le jaune de Naples est très beau, frais et semble beaucoup plus jaune que ce que vous me voyez appliquer sur le papier d' habitude . Je suis vraiment content de la façon dont il tourne du bas vers le haut. C'est un magnifique délavage dégradé. Vous connaissez déjà ces lavages, et nous allons utiliser une technique simple de délavage dégradé pour notre ciel Une fois que nous aurons terminé, nous passerons à la partie inférieure, et c'est principalement mon jaune-vert que j'ajoute pour la partie supérieure, puis le mélange avec un peu d'eau C'est une technique humide sur sec que nous pratiquons ici, et au fur et à mesure que nous progresserons ci-dessous, nous la rendrons de plus en plus foncée. Toutes les lignes convergeront vers un seul point. Il s'agit soit du vert olive, soit de l'un des autres légumes verts auxquels vous pouvez penser. Allez-y et ajoutez-le pendant que vous êtes vers le bas. Oubliez la zone de vos fleurs. Je ne veux pas vraiment le masquer. C'est l'une des raisons pour lesquelles je l'ai laissé comme ça plutôt que de masquer les zones pour mes fleurs Il devient ainsi plus facile d'aller de l'avant et travailler sur chacune d'elles plutôt que de procéder individuellement, en masquant cela, en laissant le liquide de masquage sécher, et encore une fois, d'y revenir Donc dans l'ensemble, c'est un peu plus, je veux dire , un processus plus long. Si vous masquez et que vous continuez, laissez sécher, revenez et tout cela. C'est donc l'une des raisons pour lesquelles j'ai simplement pensé à ne masquer aucune des pièces et à suivre le courant. Choisissez une valeur un peu plus foncée à ce stade. Vous pouvez mélanger une partie de votre couleur brune foncée aux verts que vous avez sur la palette, puis tracer quelques lignes. Cela va vous donner un peu plus de ton. Maintenant, le ton terreux est essentiellement le type de feuille vert olive que vous allez obtenir ou n'importe laquelle des feuilles vertes qui regarde vraiment dans le sens où elle tourne . Vous pouvez également valeur foncée du vert, qui correspond principalement à votre écran forestier Lorsque vous êtes sur le côté gauche du papier, lorsque vous ajoutez la ligne, elle sera beaucoup plus large. Et lorsque vous vous dirigez vers la droite, il convergera vers un seul point, qui sera beaucoup plus fin. Le papier sur le côté gauche est encore humide. C'est l'une des raisons. Les lignes M sont de plus en plus épaisses, et je suis heureuse que cela se passe dans cette direction, ce qui me permet de mieux mettre en valeur le terrain. Ajoutez quelques lignes supplémentaires au fur et à mesure que vous voyez les progrès se produire ici. De plus en plus de lignes, plus en plus de valeurs sombres apparaissent, et certaines d'entre elles ne sont qu' un peu, je dirais, un dégradé de valeurs plus sombres à valeurs plus claires dans lequel nous tirons les peintures de la zone inférieure vers le haut au. La peinture est une technique très, très importante que vous pouvez toujours utiliser. Si des valeurs plus sombres ont été appliquées quelque part et que vous souhaitez faire passer les peintures de cette valeur plus foncée à la valeur plus claire. Vous pouvez prendre un pinceau propre et humide et commencer à faire passer les peintures de la valeur la plus foncée à la valeur la plus claire. Mais notez toujours que toutes ces techniques peuvent être davantage utilisées lorsqu'il est mouillé sur mouillé plutôt que mouillé sur sec. À ce stade, toutes ces techniques ne fonctionnent généralement pas. Je vais appliquer certaines de mes couleurs vertes pendant que nous sommes vers la zone inférieure. Mélangez-y un peu de mon brun. C'est essentiellement mon brun digue que je vais ajouter. Différents types de légumes verts que vous pouvez utiliser. L'un est votre vert jaune, ando serait votre vert forêt, et l'autre peut être votre olive ou tout autre légume vert que vous aimez ou qui est de votre choix. Je vous laisserais prendre cette décision et j'y ajouterais un peu de brun pour obtenir les tons que vous êtes prêt à donner à ce tableau. J'adore mélanger mes légumes verts sur mon papier. Il existe deux types de mixage, que vous pouvez toujours faire. L'un est sur le papier et l'autre sur la palette en céramique. Pour moi, mélanger les légumes verts sur la palette en céramique, c'est gagner, tout ce que je veux, c'est ajouter un peu aux légumes verts que j'ai sur le. Ainsi que des couleurs différentes ou variées qui commencent à apparaître lorsque nous mélangeons différents types de verts sur du papier. J'aime toujours mélanger mes couleurs sur le papier. Cela me laisse différentes ou beaucoup plus de nuances que ce que j' obtiendrais habituellement si je lavais à plat ces verts ou si je mélangeais des verts sur la palette de céramique et que je les utilisais dans ma peinture. Lorsque vous quittez ces zones des cercles, je sais qu'il arrive parfois que vous finissiez par couvrir certaines zones que vous n'avez pas l'intention de couvrir. C'est tout à fait normal. Allez-y, couvrez les zones, n'est pas du tout un problème, sauf celles qui sont plus larges et plus fleuries. Les plus petites fleurs, de toutes les manières possibles, nous pouvons utiliser un pinceau très, très fin avec une couleur orange ou rouge concentrée, puis les ajouter à nos peintures pour obtenir une sorte de teinte ou de couleur de la fleur, etc., qui ressemble plus champs floraux lâches pour nous-mêmes Maintenant, je fais le tour des fleurs. C'est beaucoup plus difficile et cela prend beaucoup plus de temps. Donnez-lui donc le temps nécessaire pour terminer ce tableau. C'est quelque chose que je dis toujours : prenez votre temps, comprenez le tableau, comprenez la composition, puis allez-y. Vous ne verrez jamais que je me concentre sur beaucoup de choses dans la partie supérieure ou dans la partie inférieure absolue. D'habitude, ma partie inférieure est plutôt ennuyeuse, mais ici, toute ma composition est concentrée dans le coin inférieur droit. Pas exactement comme la partie inférieure absolue, mais c'est surtout la partie inférieure. Je dois donc rendre ces domaines un peu plus intéressants. Je continue à couvrir le blanc des quatre motifs , puis à appliquer la teinte orange comme je vous l'ai indiqué plus tôt. J'utilise l'orange cenllaire, ou vous pouvez également utiliser rouge permanent si vous n' avez pas l'orange cenllaire Le papier est encore humide. C'est l'une des raisons. Il n'est pas mouillé, exactement. Je dirais que c'est humide ou humide. Maintenant, il y a une différence entre être humide et être mouillé. Lorsqu'elles sont mouillées, vos couleurs deviendront des plumes. Ainsi, chaque touche de couleur deviendra gros panaches, ce que nous ne voulons vraiment pas à ce stade. Il est donc important de comprendre que vous ne devez travailler que sur sol mouillé plutôt que sur sol mouillé sur sol sec ou mouillé sur sol mouillé. Il se situe donc entre mouillé sur mouillé et mouillé sur sec. Vous devez donc attendre environ 50 secondes ou une minute avant obtenir ce genre de chose sur un papier de 300 g/m². Maintenant, je travaille avec du papier 185 g/m² , c'est pourquoi c'est plus facile à obtenir, et la saison a été vraiment très difficile car il fait très chaud, donc mon papier sèche également très rapidement. commençant par la zone inférieure où j' ajoute une certaine quantité d'outremer, puis en haut, j'ajouterai une certaine quantité de ma couleur violette Maintenant, j'aime vraiment toujours mélanger mon violet et mon bleu partout où c'est nécessaire. Je continue à mélanger ces couleurs pour obtenir un résultat final. Passons maintenant à la valeur la plus foncée du vert. Vous pouvez le créer avec du vert foncé et y mélanger un peu de brun. Nous obtiendrons une couleur plus esthétique, verte, mais d'une teinte verte plus foncée. Je vais aller de l'avant et l'ajouter la surface mouillée que j' ai ajoutée pour ma montagne. Et les couleurs s'écouleront automatiquement. Il n'est pas vraiment mouillé. Je dirais qu'il fait un peu humide, et vous pouvez utiliser un petit pinceau dessus pour créer certaines de vos plus petites lignes, qui ressembleront davantage à des arbres, retirant ou en faisant ressortir un peu de mes valeurs les plus sombres de mes montagnes, car elles étaient juste beaucoup plus sombres que ce que j'aurais aimé. Et par conséquent, le supprimer serait formidable à ce stade. Une fois que j'ai supprimé les valeurs les plus sombres, je ne sais pas pourquoi je les ai ajoutées à nouveau. Mais c'était juste une petite expérience, comme une expérience, qu' elle soit belle ou non ou telle qu'elle est. J'ai l'habitude de le retoucher à un moment donné, mais je garde à l'esprit que mon papier est humide lorsque je le retouche est donc la seule chose que je veux que vous gardiez à l'esprit lorsque vous retouchez l'une de vos peintures Choisissez la valeur la plus foncée de notre vert pour créer les buissons dans notre zone d'arrière-plan. Maintenant, je vais ajouter une partie de mes légumes verts vers le bas. Comme vous pouvez le constater, j'essaie de faire en sorte que cette zone, qui fonctionne, ressemble aux greens que nous avons un peu différents de ceux que nous avons sur le terrain de nos ennemis. Les quatre jardins sont principalement composés de fleurs sauvages, et je mélange simplement le vert au vert que nous avons déjà ajouté OK, super, allons-y et commençons maintenant à peindre notre orange, que nous avons vers la zone supérieure ou vers la zone où elle est plus large et où elle est toujours blanche. Je veux peindre cette zone en orange, en rouge, de la couleur que vous voulez. Je suis fan d'orange, alors allons-y plutôt avec certaines de nos oranges. J'ai pris un pinceau plus gros et j'y ai juste ajouté un peu de mon jaune indien pour obtenir une teinte plus orange. OK, cool. Continuez à travailler dessus, puis nous ajouterons un peu de rose pour y ajouter les tons foncés Des fleurs plus petites. Ce sont des fleurs sauvages. Vous pouvez réellement peindre dans n'importe quelle teinte de votre choix. J'aime les garder au chaud et jolies plutôt que de les garder fraîches, même si nous aurons même des champs de couleur bleue. Vous verrez donc apparaître de nombreux champs où nous avons des fleurs bleues, et nous allons peindre les fleurs bleues Tout cela dit, continuons d' abord à travailler sur ce tableau, puis nous passerons aux autres au fur et à mesure de notre progression. Continuez avec un peu plus d'orange comme vous l'observez ici et ajoutez-la pour la partie florale. Une fois que j'aurai ajouté le rose, il serait temps pour moi d'ajouter certains de mes légumes verts. Maintenant, ces légumes verts que j' ajouterais ne seront que des lignes de base. Maintenant, ces lignes de base vont représenter certaines herbes ainsi que des tentes de ces fleurs pour nos jardins folkloriques Je vais également ajouter une partie de ma couleur verte plus foncée pour mes jardins traditionnels, car vous pouvez constater que mes jardins traditionnels, qui se trouvent juste en bas, ne sont pas aussi sombres que je le souhaiterais. Je peux le faire très facilement avec une technique humide sur mouillé, même si je ne veux pas le mouillé sur mouillé envahisse tout le terrain, mais je vais vous montrer une technique très, très simple que vous pouvez utiliser en estompant les couleurs sur l'arrière-plan C'est donc une excellente technique qui peut être utilisée dans n'importe quel type de peinture à l' aquarelle que vous essayez de réaliser Ajoutez quelques lignes de premier plan supplémentaires comme vous l'observez ici. Certaines lignes sont essentiellement ce que je dirais, c'est essayer de joindre la fleur à la partie inférieure de l'herbe. Et nous continuons d'ajouter cela à notre partie peinture. Génial. Faisons-le, et voyons comment cela fonctionne pour nous. Vous verrez que votre premier plan est devenu payant plus que vous ne le pensiez Du moins, pour moi, c'est le cas, et je dois donc poursuivre avec certaines de mes valeurs les plus sombres ici. Je ne vais pas ajouter beaucoup de lignes allant du haut vers le bas. C'est juste dans les airs, quelque part où je veux me mettre en valeur. est très, très important de ne pas tout définir dans notre aquarelle, et je continuerai à le faire pour obtenir le résultat final Comme je sais que la zone est devenue beaucoup plus sombre en ce moment, si vous voyez, les herbes ne poussent pas bien sur le côté gauche, et nous devrons peut-être opter pour certaines des valeurs les plus sombres ici. Soit vous pouvez opter pour une technique d'éclaboussures, mais cela n'a pas vraiment fonctionné pour moi Le papier est déjà sec et les éclaboussures à ce stade ne seront pas d'une grande utilité Il est donc très important de choisir la valeur la plus foncée, puis de la mélanger avec un pinceau clair et humide Une fois que nous avons fini mélanger avec le liquide clair et humide, nous devons passer aux autres zones auxquelles j' ajoute les valeurs les plus sombres Vous pouvez soit opter pour une alimentation en eau claire et l'ajouter au premier plan, comme je le fais en ce moment, pour vous aider à cette technique bien plus facilement par rapport à la technique de décoloration que je vous ai décrite et que nous avons appliquée à cette partie du tableau Mon père est qu. Vous pouvez le remplacer par la valeur du vert et créer l' ombre que vous souhaitez, et vous aimez vraiment ajouter à votre terrain. Une autre chose que j'aimerais ajouter, c' est que pendant que je vais détailler, j'ajouterai un ou deux points de ces légumes verts ici et là, juste pour montrer les feuilles lâches et les lignes de tiges, etc. pour notre terrain Faisons un bref résumé de ce que nous avons appris. Faisons un bref résumé de ce que nous avons appris L'un des aspects importants que nous avons appris ici était d' arracher la peinture. C'est donc une technique très, très importante. L'élimination de vos peintures est une autre technique que nous avons utilisée pour notre région montagneuse. Et la troisième était de savoir comment utiliser votre technique d'alimentation pour les quatre terrains. Donc, ces trois éléments réunis, je pense que c'est un excellent résultat chaque fois que vous voulez les réunir pour n'importe quel tableau et même vous aider à terminer les autres projets de votre choix. J'utilise un bonnet indien brun juste pour créer les petits oiseaux de ma zone d'arrière-plan. vous ai rencontré très bientôt pour le huitième jour, et jetons un dernier coup d'œil à ce tableau. Je suis très content de la façon dont cela s'est passé. J'espère que vous êtes également très satisfait de vos projets. N'oubliez pas de le télécharger sur le projet de classe. 12. Jour 8 Fleurs roses: Parlons des couleurs. Il est jaune de Naples ultramarin, brûlé de Sienne, brun foncé, vert olive, vert forêt et Je commence par un croquis de base qui indique la zone où se trouverait exactement mon petit monument. Il s'agit de dix mines en Cornouailles, et nous allons ajouter un petit dessin Il s'agit essentiellement d'un dessin d'architecture. Simple, facile. Tracez simplement 34 lignes comme je le fais en ce moment, et nous utiliserons même une échelle. Au début, quand j'ai commencé, je sais que j'ai utilisé beaucoup d'échelle, mais maintenant j'essaie de l'éviter au moins au début. Je n'aime pas trop ajouter de l'échelle. Mais au fur et à mesure que nous progressons, parfois, si c'est nécessaire, j'ajouterai de l'échelle à mon avantage. Je donnerais ou je dirais cela pour chacun d'entre vous. Si vous pensez que cette échelle est importante, veuillez l'utiliser. Personne ne va te juger. À ce stade, tout est pour votre propre aide. Vous allez aller de l'avant, essayer des choses et voir si cela fonctionne pour vous-même. Passons à une autre partie, qui consiste principalement à comprendre comment nous pouvons ajouter une petite zone, qui sera essentiellement ma sorte de monument, une structure sur le côté droit Il est basé sur trois à quatre lignes. Si vous voyez que j'ajoute une ligne, qui se trouve sur le côté gauche puis je la rends plus droite. Comme il vient sur la droite. Il est plus large et le côté gauche est plus court. Mais je n'ai pas beaucoup réfléchi à ce qu'est un point espagnol et à la façon dont vous devriez réellement vérifier ces lignes Mais ces choses sont vraiment simples. C'est l'une des raisons pour lesquelles je ne veux pas trop m'attarder sur nos esquisses urbaines Ici, vous avez vraiment besoin de moins de connaissances si vous me demandez un croquis urbain, et nous pouvons donc simplement faire un croquis simple, et c'est Je créerais une large fenêtre. Tout ce que nous faisons actuellement est simple. Mais avec cela, vous devez garder à l'esprit que la fenêtre doit être suffisamment petite. Nous n'allons pas ajouter beaucoup de couleurs sur la fenêtre. Ce serait une zone principalement sombre. Voilà, nous allons ajouter et il y a une petite zone de couleur foncée juste en dessous. Je le marque dans un rectangle, puis je vais commencer à ajouter ma zone de montagne. Maintenant, avant d'ajouter la zone montagneuse, je voudrais ajouter quelques rochers, mais les rochers n'ont pas donné de bons résultats, car ils se trouvaient à distance, et nous ne pouvons franchement pas y ajouter beaucoup de détails. Donc, chaque fois que vous dessinez quelque chose qui se trouve à distance, n'essayez pas d'y ajouter beaucoup de détails. Restez plus simple, facile à comprendre pour tout le monde. Au fur et à mesure que je les ajoute à la colline à droite et à gauche, vous verrez que nous allons ajouter cette sorte de petite structure murale qui s'y trouve, puis la joindre dans la partie centrale. Allez-y et ajoutez la colline même sur le côté gauche. coin inférieur gauche Toutes ces fleurs apparaîtront dans le coin inférieur gauche. Je délimite juste la zone d'où j' ajouterais les fleurs. Je commence par l' outremer sur la partie supérieure, puis j' ajouterai même le jaune de Naples Jaune de Naples, je couvrirais toute la zone du monument, ainsi que la partie inférieure. Une fois que j'aurai ajouté l'ultramarine, je laverai mon pinceau puis j'ajouterai de l'eau claire J'ai toujours deux pots d'eau avec moi car un pot d'eau sert à laver les pinceaux, et un autre bocal est destiné à l'approvisionnement en eau claire dont j'ai besoin chaque fois que c' important ou partout où c'est important, je l'utiliserai Je le mélange avec le bleu que j'avais sur dessus et la couleur du cadre s'écoule vers Comme vous le constatez ici, je vais maintenant prendre de l'eau claire et mélanger la partie inférieure, qui est principalement jaune de Naples, et je la mélange simplement avec une partie de mon eau claire, puis mélange de plus en plus Comme vous le constatez ici, je continuerai ce processus une fois que mon papier sera complètement mouillé. Je vais utiliser mon pinceau le plus fin pour créer une partie de la structure florale Je viens de délimiter quelques zones. Si vous pouvez voir sur un écran plus grand, il vous sera plus facile de comprendre où exactement j' ajouterais mes fleurs. J'utilise ma mesure Compose Opera , puis je la mélange avec un peu de bleu que j'avais sur ma palette. Blue et cet opéra de composition vont se mélanger pour obtenir le violet, mais je ne veux pas les fleurs violettes. Toutes les couleurs que vous voyez actuellement deviendront au moins une ou deux nuances plus claires au fur et à mesure que nous obtiendrons le résultat. Maintenant, vous devez toujours garder à l'esprit que toute peinture mouillée sur mouillée deviendra au moins une à deux teintes plus claire car l'eau sèche complètement et les pigments sèchent également avec elle. Les pigments que vous voyez maintenant cause de l'eau sont plus brillants et éclatants, mais plus tard, ils deviendront plus clairs dans vos nuances de couleur, etc. Assurez-vous donc que chaque fois que vous ajoutez des couleurs, certaines d'entre elles sont un peu plus foncées que les autres, qui peuvent être encore plus claires. Je vais mélanger une certaine quantité d'orange et l' ajouter sur une ou deux d'entre elles. Comme vous ne verrez jamais que tout est rose, même s'il s'agit de fleurs roses, certaines s'useront, d' autres seront plus claires, d' autres seront en fleurs, donc tout est réuni. C'est ainsi que nous travaillerons. Une fois que j'ai laissé le papier sécher, nous appliquerons à nouveau de l'eau claire sur le dessus du papier, puis nous appliquerons les zones vertes ou vous pouvez ensuite appliquer la couleur verte sur cette partie de la peinture. Je suis très excitée et ravie de peindre ce tableau avec vous. Nous avons déjà fait quelque chose de similaire, mais ce n'est pas exactement ce que nous faisons actuellement. Toutes les couleurs ou toutes les fleurs suffisent pour les motifs, et le reste n'est que du fond Je continuerais avec n'importe quel pinceau fin. Il peut s'agir d'un pinceau de taille 4 ou d'un pinceau de taille trois ou deux, selon ce que vous avez à votre disposition. Et tout dépend de la taille du papier. J'ai donc un très petit papier , de 16 centimètres sur dix centimètres , 10,5 centimètres, exactement de la taille d' C'est pourquoi j'utilise certains des plus petits pinceaux pour appliquer toutes mes couleurs. Allez-y avec Aridan, ou vous pouvez également mélanger l'ensemble des jeux de couleurs que nous avions sur la palette, principalement votre opéra composé et un peu de bleu pour obtenir une teinte plus sèche dans Je couvre même certains des espaces blancs que nous avions entre les deux. Une fois cette partie terminée, nous irons un peu vers la zone supérieure , puis nous mélangerons mes couleurs avec mon arrière-plan. entre pour que tous ceux d'entre nous qui peignent à l' aquarelle souhaitent obtenir Je dirais que j'insiste toujours pour que tous ceux d'entre nous qui peignent à l' aquarelle souhaitent obtenir un excellent résultat final, mais chaque fois que nous ne le faisons pas. Et une pas chose que j'ai apprise de cette peinture, en particulier, c'est que même si vous obtenez une sorte de effet chou-fleur, c'est également une bonne chose Vous verrez au fur et à mesure que je progresse dans cette peinture, j'ajouterai moi-même un effet de chou-fleur à la zone de la colline pour obtenir la texture de certaines herbes, etc. Mais ce n'est peut-être pas le meilleur cas possible, ou je n'ai jamais fait ce genre de chose plus tôt. Mais au fur et à mesure que nous progressons avec l'aquarelle, c'est quelque chose que j' ai appris à chaque fois : il faut expérimenter de nouvelles méthodes, plus il y a de textures ou plus le résultat est différent, on obtient des accidents heureux, etc., et même Ali Flood est une bonne chose de cette J'ai mélangé une certaine quantité de Burn Ciena au vert que j'avais déjà et je suis en train de l'appliquer Au premier plan, de la verdure et dans certaines zones que je m' étends même entre ces fleurs roses Partout, bien sûr, vos légumes verts ne sont pas visibles et je comprends. La majeure partie du papier que nous utilisons pour la partie inférieure est encore humide. C'est l'une des raisons. Il est plus facile pour moi d' appliquer les couleurs dès maintenant que de le faire plus tard. J'en applique même une partie de la teinte verte sur la partie supérieure. J'adore toujours ajouter des nuances. Cela rend la peinture beaucoup plus subtile et belle. Ça, tu le comprendras. que c'est quelque chose de très, Je dirais que c'est quelque chose de très, très doux et qui permet à votre paysage de s'assembler très, très rapidement avec des valeurs détonales moins vives, mais très attrayantes pour tous ceux qui l' observent J'en ai dix, une partie de ma forêt verte, puis dedans. Je suis là pour modifier les valeurs même des prairies, des fleurs, etc., que nous avons J'ai appris au fil du temps qu'il faut modifier les valeurs pour obtenir de meilleurs résultats. Si vous continuez à avoir les mêmes valeurs partout, le résultat final sera également à peu près nul. M J'ai utilisé une certaine quantité de brun bleu, etc. dans mon mélange pour donner une couleur très foncée à l'heure actuelle, qui peut vraiment voir à travers les couleurs nous avons déjà ajoutées, car nous avions également des nuances beaucoup plus foncées, même avec le brun lorsque nous l' ajoutons vers le bas ou même vers la zone supérieure Donc, pour le moment, je vais à nouveau utiliser une teinte très, très foncée pour ajouter quelques points, feuilles, etc. Une fois ces points terminés, je continuerais avec certains de mes liens comme celui-ci Le papier est encore humide, il est donc beaucoup plus facile d' ajouter des roses Certains d'entre eux, je les fabrique en grappes, et peu d'entre eux, je les laisse tomber, il y a un écart entre eux. Les fleurs sauvages ne pousseront jamais partout ensemble. Il y aura des lacunes. Il y aura quelque chose que vous ne pourrez pas toujours voir ils sont égaux dans tous les espaces parce que ce n'est pas créé par l'homme Ils sont de nature sauvage, et ils n'apparaîtront jamais partout. Je mélange une certaine quantité de jaune de Naples et de Ciena pour le pot commémoratif Tu peux aller te laver là-bas. Mais avant cela, ajoutons ce lavis à notre superficie, qui est principalement ma région montagneuse. Ou la zone de prairie. Vous pouvez voir qu'il y a un effet colifleur, ce que j'ai. L'ensemble du tableau est quand même si beau. L'effet Califler est donc également bon. Cela dit, nous devrions savoir exactement comment l'utiliser et où l'utiliser. Nous n'allons pas l'utiliser partout, seulement parfois pour créer des textures ou des verdures, etc. Ça sort vraiment bien. Ajouter quelques points supplémentaires et ajouter quelques herbes plus petites ici et là, ce qui modifie très bien les valeurs de ces parties Je vais ajouter un ou deux points très lâches pour donner un aspect plus organique, comme s'ils étaient partout, mais les points de droite ne sont pas bons, alors je les mélange avec la partie d'arrière-plan Nous faisons ces choses simplement pour choisir les couleurs ou pour ne pas les ajouter partout, laissez-les telles quelles. J'utilise le même mélange de jaune et de brun de Naples pour l'appliquer sur la partie du monument. Et une fois que j'en aurai fini avec cela, je continuerai avec une partie de ma teinte brune foncée sur le côté droit, car le côté droit se trouve dans la zone la plus foncée ou dans la zone d'ombre. Le côté gauche se trouve dans la partie d'ombre gauche, et il est plus lumineux et plus vibrant. Je choisirais un peu de mon bleu outremer et je le mélangeais pour obtenir certaines de mes couleurs les plus foncées. Vous pouvez voir que je prends du bleu directement sur mon pinceau et que je l'applique sur le papier. Le bout de mon pinceau n'est plus aussi bon maintenant. Cela fait des années que j'utilise ce pinceau, donc oui, la pointe est un peu abîmée, comme je le vois maintenant Il se peut que je doive acheter un autre pinceau de cette taille 4. C'est l'un de mes pinceaux préférés de chez Bran Silver Velvet. Je ne l'ai pas beaucoup utilisée depuis certain temps, mais je vais encore y retourner et l'utiliser car j'étais trop intéressée par la Vinci Escoda Ce sont deux des autres marques qui sont mes préférées Mais oui, garder ces pinceaux. Tout comme ça n'a aucun sens. Par conséquent, je vais de l'avant et je l'utilise alternativement. Plus vous utilisez un pinceau, vous pouvez vraiment le garder tel quel et comme bon vous semble. Je n'ai pas aimé la partie bleue ici, et je la mélange avec mon front C'est bon. Parfois, peu importe ce que vous peignez, il se peut que vous ne l'aimiez pas non plus. Et il y a des chances que tout ce que vous peignez ne se passe pas exactement comme vous l'auriez imaginé. Il y a une imagination que nous avons tous. Cela pourrait bien se passer. Il se peut que cela ne se passe pas bien. Cela fait partie intégrante. J'ai ajouté la valeur la plus sombre. Maintenant, je le mélange avec l' eau claire sur le côté gauche. Sur le côté droit, je suis en train de le faire. Je vais ajouter un peu de mon brun sur cette partie, puis y appliquer de la peinture. Le papier est mouillé, il serait donc plus facile pour moi de l'essayer maintenant. Allons-y et essayons maintenant d'ajouter quelques lignes supplémentaires pour donner l'impression que toutes les pièces sont réunies. Maintenant, j' aime toujours ajouter quelques lignes, ajouter beaucoup plus de structure à n' importe quelle peinture ou à n'importe quelle partie de la zone particulière sur laquelle vous voulez aller avant et montrer qu'elle contient des valeurs de rééclairage Par conséquent, vous pouvez en faire quelques lignes quelques lignes et simplement montrer que leurs valeurs sont plus sombres. OK, super. Je pense que ça a l'air bien. Je viens de mélanger un peu des couleurs que nous avons ajoutées la partie inférieure droite avec mon pinceau à mélanger Je ne suis pas contente de l'apparence de la petite porte ou de cette petite zone plus foncée, mais je viens de la mélanger un peu plus Maintenant, allez-y et ajoutez une couleur à valeur plus claire. Maintenant, il s'agit essentiellement de le mélanger avec le bleu jaune que nous avions déjà. Maintenant, ce bleu, si vous le voyez, vous donnera une teinte et une valeur vraiment sombres. Où que vous le souhaitiez, vous pouvez l' ajouter en haut de la page. Si votre papier est suffisamment humide, les couleurs seront fluides, et nous l'ajoutons même pour faire apparaître certaines lignes. Comme je le dis toujours, les lignes ajoutent vraiment de la perspective et assemblent le tableau très rapidement. Génial. Je suppose que c'est tout, et quelques lignes, l' ajout de quelques zones où je veux que les couleurs soient un b. Et puis nous terminons ce tableau. C'est ce que nous avons fait. Mais oui, moins c'est aussi plus, comme je l'ai dit, en optant pour un peu de notre rouge, en mettant quelques points. C'est le rouge permanent, je suppose, et je ne l'ai pas beaucoup utilisé, mais parfois je ne l'utilise que pour quelques points , etc. Maintenant, cette fois, j'aime vraiment l' utiliser davantage pour cette peinture en particulier. O Enfin quelques détails. Tout ce que vous avez vu tout au long de ce tableau c'est que nous n'allons pas détailler nos fleurs. Ils sont maintenus aussi lâches que possible dès le début. J'ai opté pour une apparence et une sensation similaires. Je ne vais pas le changer. Je vais juste ajouter un pinceau. Passons à la partie monument et c'est terminé. Hormis le fait qu'il pourrait y avoir une ou deux lignes supplémentaires à ajouter pour que cela soit un peu plus beau, je dirais. C'est ça. Maintenant, il n'y a plus grand-chose à faire comme ça. Vous avez presque ajouté toutes les couleurs , etc. à toutes les pièces nécessaires, au moins pour ce tableau, nous avons terminé Je ne vais pas compliquer les choses encore plus, alors ajoutez un peu de rouge ici et là, comme je le dis toujours, puis allez-y, retirez le ruban en biais et regardez-le une dernière fois, à quoi il ressemble Faisons un bref résumé de ce que nous avons perdu moins c'est plus, alors assouplissons les choses. N'essayez pas de le détailler en détail. Et pour ce qui est des monuments, il faut toujours les séparer, ce qui est plutôt sombre, c' est-à-dire dans l'ombre et l' autre dans la lumière. Cela montrera l'effet de contraste. À demain pour une nouvelle leçon. 13. Jour 9 Fleurs de cloche bleue: Les couleurs sont l'ultramaire, bleu royal brûle Ciena, le marron au nord , marron au nord , entorse aridienne ou vous pouvez également utiliser la sylviculture Commençons par notre croquis de base. Il s'agit donc d'un tableau d' Écosse où l'on peut voir des fleurs Blue Bell. Je vais me contenter de dessiner un croquis du château que je veux peindre. Ce sera un château lointain, donc peu de détails. Je vais y ajouter quelque chose. petits détails simples, c'est tout ce que nous allons peindre dans notre avant-dernier tableau. Oui, nous sommes si près de notre date dix. Et je suis très heureuse de vous apprendre ces trois derniers tableaux. Il contient un élément d'esquisse urbaine. Et pourtant, c'est facile à aborder. Allez-y, ajoutez ces lignes. Il suffit de voir comment je dessine. Assurez-vous que votre point de vue est correct en ce moment , car tout ce qui se trouve le plus près de vos yeux, c'est-à-dire les clochettes bleues , paraîtra plus gros, alors que le château est loin de votre œil. C'est l'une des raisons pour lesquelles il peut sembler plus petit en taille et en forme. Cette chose particulière que vous devez garder à l'esprit. N'essayez pas d'aller de l'avant et de le faire très gros. Cela va vraiment gâcher la beauté de l'ensemble du tableau Je vais terminer le croquis maintenant. Et en plus, je tiens à vous dire que chaque fois que vous essayez de dessiner avec un crayon, vous devez utiliser un crayon à deux tranchants ou un crayon présentant de très légères marques raffinées qui ne coïncident pas avec des marques de référence foncées, car vous travaillez avec un support très transparent appelé Et l'aquarelle par rapport à n'importe quel autre médium et toutes ces lignes sont très visibles Continuez avec d'autres zones, qui ressemblent principalement au sommet d'une colline, où il y a un petit lac, une mer, etc., tout ce que vous voulez dire est associé à un petit plan d'eau à l'intérieur et tout ce que vous voulez dire est associé à aux alentours Une fois que vous aurez créé ce plan d'eau, nous commencerons par la peinture. Nous allons faire des cloches bleues très lâches. Je veux juste faire des expériences avec cette fleur aux puits bleus, et elle ressort tellement bien dans l'ensemble du tableau. Je suis très, très heureuse de le partager avec vous, les gars. Je vais aller du haut vers le bas. Comme plusieurs d'entre vous me l'ont demandé, ne pouvons-nous pas peindre de haut en bas ? Oui, nous pouvons toujours peindre du haut vers le bas. Je vais vous le montrer dans ce tableau. Comment la couleur du haut peut s'écouler exactement vers le bas et comment ensemble de la peinture peut être assemblé sans que vous n'appliquiez des couleurs à un seul espace ou à des espaces plus petits. Si vous devenez de plus en plus mature dans votre parcours d'aquarelle, vous comprendrez que bon nombre des meilleurs artistes vont de haut en bas C'est ainsi que l'ensemble du tableau se développe lentement et régulièrement et c'est ainsi que l'ensemble du tableau prend vie. Et pour ce faire, optez pour la teinte bleu roi. C'est l'une de mes teintes préférées de la marque senala. Vous pouvez continuer avec n'importe quelle nuance de bleu clair. Il a une certaine opacité, vous pourriez donc le trouver un peu opaque par rapport aux autres couleurs que vous auriez pu appliquer Il fera vraiment apparaître une teinte plus claire que ce que vous observez en ce moment. J'utilise mon pinceau plat pour appliquer les couleurs sur toute la surface du ciel , puis j'amène de l'eau claire au bas des peintures au bas des peintures afin de pouvoir appliquer une partie de ma belle teinte bleu outremer , en gros J'adore utiliser la teinte outremer pour la plupart de mes peintures et là aussi, j' utiliserais ma teinte ultramarine et là aussi, j' utiliserais ma teinte ultramarine J'ai accéléré la vidéo à partir d'ici parce que j' applique juste de l'eau claire jusqu'au fond, comme vous le savez déjà. Utilisez l'un de vos pinceaux les plus fins et commencez à appliquer de petits points ici et là Certains lieux seront plus concentrés. Certains endroits seront moins concentrés. Bien qu'il s'agisse de la partie inférieure, j'aimerais qu'elle soit plus concentrée et, au fur et à mesure qu'elle s' éloigne de la partie inférieure, elle deviendrait moins concentrée. C'est ainsi que je m'y prends. Deuxièmement, il s'agit plutôt de sensations florales lâches. Même les cloches bleues, que vous voyez ici, sont lâches dans la nature. C'est l'une des raisons. Quoi qu'il en soit, je le fais selon une technique mouillé sur sol mouillé plutôt que sur sol mouillé. Je vais continuer avec un peu plus de mes couleurs concentrées ici et y appliquer quelques points supplémentaires. Une fois que j'ai appliqué les points, il est temps de commencer à peindre deux choses importantes. L'un est l' arrière-plan, qui est magiquement en vert, et l'autre serait mon château Je suis très, très intéressée de vous faire découvrir le château parce que c'est ce que j'ai adoré. Il y a un bel élément de votre beau dessin urbain dedans que je prépare une teinte plus sèche Vous pouvez dire que je prépare une teinte plus sèche pour mon vert sève. Si vous avez du vert sève, mais si votre vert sève ressemble plus à un dégradé ou quelque chose comme ça, vous pouvez y mélanger un peu d'un CNI pour obtenir une couleur similaire à celle que vous me voyez appliquer ici Je vais appliquer les couleurs par le haut. Vous pouvez voir que j'applique certaines nuances et que je vais les mélanger avec une partie de mon jaune-vert que je trouve directement dans ma palette. Ouais. Je pense que c'est l'un de mes tableaux préférés. La plupart des endroits sont encore humides. Mais oui, certains endroits sont asséchés aussi, ça va. Certains endroits où nous travaillerons et d'autres seront mouillés sur mouillés. Allez-y et appliquez un peu de mon vert forêt sur quelques pièces. Comme vous le voyez ici, quelques gouttes. Quelques gouttes, tu sais, toujours mélanger les couleurs sur le papier est toujours une bonne idée plutôt que de les mélanger sur la palette. Maintenant, c'est quelque chose que j'utilise toujours pour mes autres peintures pour mélanger vos couleurs sur le papier plutôt que sur la palette que je place entre les fleurs, comme vous pouvez le voir, pour remplir certains espaces blancs. Je ne veux pas qu'il y ait trop d'espaces blancs ici. Ils peuvent servir de point culminant, mais beaucoup d'espace semble être blanc ou je ne sais pas. Si nous l'avons simplement laissé intentionnellement, comme ça. Essayez donc de couvrir certains espaces en particulier, c'est sûr. Le vert que j' ai ajouté est encore humide, ce qui me permet de passer une autre couche plus foncée de vert forêt mélangée à un peu de burn Cena ou de bleu. Je vous laisse décider de la couleur exacte que vous souhaitez ajouter. Ici, pour moi, ajouter un peu de burn CN et de bleu est toujours une bonne chose. bleu signifie le bleu ultramar et il faut en ajouter un peu partout où il se trouve C'est ainsi que nous nous y prenons. Je reprends l'une de mes valeurs les plus sombres de l' ultramarin, puis j'ajoute quelques points sur ces Ce n'est pas nécessaire juste pour un peu de mise en valeur. Je pense qu'il est bon de continuer en ajoutant quelques points les uns après les autres sans toucher à toutes les zones. C'est quelque chose que j' ai toujours gardé à l'esprit. Je ne veux pas toucher à tous les domaines que vous voyez ici. Une fois cette partie terminée, je pense que nous sommes prêts à passer aux autres domaines plus verts C'est en grande partie notre histoire. Maintenant, l'arrière-plan serait un peu plus clair car je souhaite modifier les valeurs entre les arbres d'arrière-plan et les arbres de fond Je suppose que c'est tout ce que nous devons garder à esprit lorsque nous ajoutons une couleur. J'ajoute un peu valeurs les plus sombres vers la zone supérieure. Vous pouvez voir que certaines zones sont encore humides et que les couleurs changent beaucoup. De cette façon, vous pouvez remplir complètement la zone ou simplement ajouter quelques endroits comme je le fais ici. Lavons simplement notre brosse et passons à certaines des zones où elle est devenue beaucoup plus foncée que nous ne le pensions. Donc, en reprenant les couleurs de quelques zones, nous commencerons par notre château. Je suis très, très enthousiasmé par le château. Vous savez déjà que je l'ai mentionné à de nombreuses reprises. Mais choisir les couleurs est toujours une bonne idée. Si vous voulez éclaircir vos valeurs, vous devez simplement utiliser un pinceau transparent humide et le ramasser n' importe où, où vous pensez vouloir le choisir. OK, continuez, ajoutez ou étendez, en tirant les mêmes peintures du haut vers le bas C'est ainsi que j'aime m'y prendre, ne pas ajouter de peinture partout pour rendre les choses de plus en plus foncées. Juste pour l'ajouter dans quelques espaces, puis le placer dans les autres zones où je veux qu'il soit plus léger. J'utilise un pinceau plat pour ajouter un peu de mélange, et c'est le moment de créer la très belle Burnsena Burn Scena est l'une de mes préférées, et lorsqu'il s' agit de ce type de zones, j'utilise la Burn Sienna pour ajouter les valeurs les plus sombres ou même dans les zones où se trouve un château Je pense que je suis très, très enthousiaste à l'idée de le faire. mon plus petit pinceau pour ajouter quelques lignes en vert et utilisez n'importe laquelle de vos valeurs les plus foncées de votre brun pour donner au vert un aspect un peu plus sec. Comme je l'ai dit, en ajoutant du brun à vos légumes verts, vous leur donnez un aspect de plus en plus précoce. Tu aimes la teinte D. Vous pouvez toujours ajouter la teinte ou bien la laisser telle quelle. Je vous laisse le soin de prendre cette décision. Tous ces apprentissages que vous avez acquis dans cette peinture en particulier peuvent toujours être appliqués même dans vos projets futurs, qui peuvent vraiment vous aider à mieux comprendre n'importe laquelle de vos autres aquarelles, je dirais, n'importe quel type d' aquarelle que vous faites je dirais, n'importe quel type d'aquarelle que vous faites et cela peut vous aider à aller de l'avant, à pratiquer tout ce que En ajoutant certaines de mes valeurs les plus sombres du brun, vous pouvez voir comment j' ajoute mon brun, puis je crée quelques lignes, c'est « Oh, mon Dieu ». Quelque chose que j' aime vraiment ajouter n'importe où et partout. Ces lignes permettent de mieux définir la forme et la taille . OK, super. Je suppose que Bersana est tout ce que nous voulons pour le moment , puis ajoutez-le dans quelques espaces blancs, comme des points de vue plus foncés Je vois que tout semble beaucoup plus organique, plus réel. La partie inférieure est presque terminée. Nous devons travailler sur notre château. J'utilise une teinte Ciena Absolute Burn pour commencer par notre château Je vais le mélanger avec une certaine quantité de notre brun CPA ou vendi K, selon ce qui est disponible, puis appliquer un peu de colle pour créer les valeurs les plus sombres Je ne modifierai les valeurs qu'à cet endroit précis. Je ne vais pas l'appliquer sur notre palette pour ensuite l'appliquer dans ces espaces. Optez pour le brun CPR ou Vent IK, selon ce que vous avez sur votre palette, comme je vous l'ai dit tout à l'heure Et vous pouvez voir maintenant que j'y ajoute un peu de mon ultramarine. C'est ce que je vous ai dit tout à l'heure. J'adore mélanger mes couleurs puis les ajouter et pourtant, c'est nécessaire. Je prends un pinceau à ma taille pour appliquer toutes ces couleurs. Au fur et à mesure que je me dirige vers la droite, je vais juste faire brûler Ciena et terminer le tableau , assurez-vous d' ajouter un peu de votre sienne brûlée, même sur la gauche, car le château s'étend sur une petite parcelle de terrain et pour mieux définir votre ligne d' horizon Même sur la partie supérieure, nous y ajouterons un peu de couleur burn sana pour une meilleure définition. Mon château est encore humide. Ajouter certaines de mes valeurs les plus sombres serait une bonne idée. Soit vous pouvez opter pour valeur la plus foncée, comme Ben Dike Brown, une couleur très concentrée, et l' appliquer comme je l'applique en ce moment Ou bien travaillez même avec un pinceau très fin et ajoutez ces nuances partout où cela est nécessaire. F Pour créer de ces fenêtres que vous pouvez voir dans tous les châteaux, j'utiliserai mon pinceau le plus fin et appliquerai ces petits points sur mon papier, maintenant dans un état semi-humide J'ai appliqué les couleurs il y a environ 2 minutes ou 1,5 minute. Et lorsque j'applique maintenant ces nuances de couleur la plus foncée sur ce papier humide, les couleurs ne bougeront que légèrement Cela ne me donnera pas de zones sèches, pas que cela ne me donnera une approche totalement humide ou humide, sombre, ou vous pouvez dire une approche semblable à une flaque Ils ont donc également disparu. ajouté quelques lignes plus petites à l'aide de mon pinceau le alors que je termine la peinture et détaille chaque aspect de celle-ci, là où c'est nécessaire Ajoutez quelques lignes supplémentaires sur la gauche, sur la gauche, puis étendez-les jusqu'à la zone inférieure. Et pour travailler sur le plan d'eau. Nous allons procéder avec un peu de bleu royal et l' appliquer sur l'espace blanc clair. Bien que le ciel soit également blanc et que nous aurions pu le garder beaucoup plus clair, je voulais juste appliquer cette teinte particulière à la partie inférieure de ce petit plan d'eau situé près de ce château. Ce château vient d'Écosse, et je voulais garder l'intention et la beauté de intactes l'intention et la beauté de l'Écosse, avec ses fleurs, approche campagnarde, ses petites collines, ses collines verdoyantes , ses prairies et ses belles fleurs Dans l'ensemble, je pense que je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Vous pouvez ajouter quelques oiseaux vers le haut, et nous allons terminer ce tableau sur cette note. Faisons un bref résumé de ce que nous avons appris tout au long de ce tableau Bien que ce récapitulatif puisse être similaire à celui que vous avez déjà vu dans les autres peintures, faites-le L'arrachage de la peinture est une technique très, très importante. Où que vous créiez un arrière-plan ou un premier plan, c'est quelque chose que j'ai toujours aimé faire La deuxième partie qui, selon moi, est très importante est que très importante l'eau est toujours le reflet du ciel. Si votre ciel est bleu, faites en sorte que vos eaux soient également bleues. Si votre ciel est multicolore, votre eau doit également les refléter. Allons-y, retirons le ruban en biais et regardons attentivement notre peinture. Je pense que je suis très, très heureuse et très, très satisfaite de la façon dont cela s'est passé. J'ai hâte de te revoir demain avec un nouveau tableau 14. Jour 10 Fleurs multicolores: Fleurs sauvages multicolores. Les couleurs sont le jaune vert, olive, le vert forêt, le gris peint, Burn Ciena, vert Vendi K, l'opéra, l' orange ou le rouge, le tramarn Commençons par un croquis de base. Ce sera le dernier tableau de la série. C'est passionnant car nous allons dessiner un phare sur cette peinture, et il y aura plusieurs fleurs colorées, c' est-à-dire davantage de fleurs sauvages que nous allons ajouter ici Je vais commencer par une ligne droite. Et une fois que j'aurai ajouté la ligne droite, j'utiliserai une ligne horizontale, puis je commencerai à ajouter l'ensemble de la structure de mon petit et magnifique phare. Je suis très enthousiasmé par la façon dont cela évolue actuellement. Toute la série, ne portait que sur la peinture de fleurs amples et belles fleurs pour le printemps, nous allons presque la terminer avec cette peinture en particulier Parallèlement, nous avons beaucoup appris sur les croquis, ainsi que sur certaines des techniques importantes qui revêtent une grande importance dans un voyage à l'aquarelle OK, je suppose qu'il est important maintenant d' aller de l'avant et de simplement marquer les zones. J'opte pour le dessin au trait à main levée. Vous pouvez utiliser une échelle comme référence. J'ai toujours dit que si vous n'êtes pas très à l'aise avec le dessin au trait à main levée, veuillez utiliser votre balance à votre avantage. Rendre la partie supérieure un peu plus sphérique , puis ajouter une autre pièce de rechange par-dessus. J'utilise généralement un crayon à deux tranchants. Je n'utilise pas de marques de graphite très foncées pour mon processus de peinture car cela change vraiment l'ensemble du processus de peinture dans une large mesure. Vous devez comprendre que les aquarelles sont très transparentes, comme je l'ai toujours dit, et qu'il est important de maintenir la transparence sur l'ensemble de la peinture. Je n'ai même pas utilisé ma balance pour assombrir certaines zones, où je voulais vraiment qu'elles soient plus sombres que les autres zones très claires Peut-être juste un terrain rocheux et je ne veux pas voir toutes ces zones sombres. J'opterai pour une petite porte et ouverture sur le côté droit et une petite fenêtre sur le dessus. C'est presque une vague similaire, vous dessinez n'importe quel type de phare, et je fais en sorte que les choses soient aussi simples que possible. Je ne veux pas vraiment aller de l'avant et rendre les choses plus difficiles ou plus difficiles. Allons-y et faisons en sorte que les choses soient aussi simples que possible pour tout le monde. Je crois toujours que la simplicité est la clé. Si vous simplifiez les choses, vous avez une meilleure approche et vous pouvez franchement obtenir de meilleurs résultats. Je consacre généralement beaucoup de temps à ma partie de croquis J'aime l'esquisser aussi bien ou bien que possible parce que je crois que le dessin est un aspect très, très important de l'aquarelle Même les petits croquis ont de l'importance à l' aquarelle Dans l'ensemble, je me suis rendu compte, mais il y a de nombreuses années, que ce n'est qu'avec l'aide de l'aquarelle nous ne serons pas en mesure de vraiment réussir Il y a un certain nombre de croquis de base que nous devons toujours aller de l'avant et comprendre Pour nous, il existe d'autres leçons ou d'autres cours dans lesquels vous pouvez aller de l'avant et en apprendre un peu plus sur le dessin, mais j'adorerais avoir un cours plus détaillé sur le dessin, qui sera présenté à Alors oui, vous pouvez continuer d'ici là avec tous les exercices faciles qui ont été la norme pour cette série. OK. En ajoutant les montagnes d'arrière-plan, ces montagnes de fond sont principalement dans la teinte brune ou la couleur que j' attendais d'ajouter ici Maintenant, cette montagne ou colline de fond va essentiellement mieux définir votre ligne d'horizon. Nous avons une petite zone d'eau. Comme vous le savez, les phares sont situés près des plans d'eau, et nous allons donc maintenir cette tendance constante Je procéderais à un très léger lavage de mon beau bleu royal de la marque Senalar J'utilise ce bleu depuis un certain temps. Il est de nature un peu opaque, même si je l'utilise de manière très, très transparente. Cela me donne beaucoup de liberté pour aller de l'avant et avoir une couleur absolument belle et belle. De plus, il n'y a aucune trace de tache sur le papier. Vous pouvez voir que j'ai appliqué cette couleur partout. J' enlèverais la couleur avec un tas de pinceaux propres et humides Je vais répéter ce processus deux ou trois fois, vous verrez, puis je le mélangerai avec de l'eau claire. Alors que nous allons aller jusqu'au bas du papier. C'est ainsi que je parcourt l'ensemble du document de haut en bas. Pour être franc, nous n' ouvrons aucun espace. Comme nous le faisions à nos débuts, mais maintenant nous travaillons de fond en comble, ce soit uniquement avec l'eau, les couleurs, etc. J' ai appris au fil du temps qu'il faut donc continuer à travailler du haut vers le bas, sans laisser de place. Cela vous aide également à vieillir assez rapidement dans votre peinture plutôt que de la travailler en petits morceaux. Bien que je comprenne que si vous débutez, il est difficile de suivre ou connaître tous ces conseils et techniques, et fur et à mesure que vous progressez dans l'aquarelle, il vous est plus facile de les suivre tous, et lorsque vous progressez dans l'aquarelle Plus vous êtes expérimenté, mieux vous pourrez mettre en œuvre tout cela. Cependant, j'aime toujours vous donner tous ces petits conseils, car cela est très, très utile pour votre avenir pour toutes vos aquarelles, peu importe qui aime ou aime faire de l'aquarelle qui aime ou aime faire de l' Je pense que c'est l'une des peintures ou l'un des domaines sur lesquels vous pouvez vous concentrer. continue avec certaines de mes belles couleurs, et c'est principalement l' opéra que j'ai ajouté Il peut être composé d'opéra. Il peut s'agir d'un simple opéra. Il peut s'agir de n'importe quel type de peinture. En plus, j' ajouterais un peu de bleu, qui est principalement mon ultramarin Ensuite, une autre couleur de l'opéra, que ce soit le rouge, ou l'une des autres couleurs multiples, même l'orange, etc., est prête à être utilisée Je vais juste y mélanger un peu de bleu donner l' effet de fleur sauvage multicouche ou multicolore dont j'ai vraiment besoin dans cette peinture. Cela m'impressionne beaucoup. Et vous verrez que dans cette composition en particulier, j'ai organisé tous ces sols sur un côté gauche Je n'ai pas essayé d'en faire trop ou d'en parler dans tout le journal, et cetera Je ne suis en train de travailler que sur certains points. Optez pour une teinte jaune-vert très clair. Vous pouvez utiliser la teinte ou l'une des autres nuances de vert disponibles chez vous. Il peut même être vert sève, vert olive. Il est toujours bon d'utiliser plus de tonalités. Oh. Je vais aller de l'avant et même étendre ce green vers le bas. Vous pouvez voir que je ne vais pas partout entre mes fleurs. Ce n'est que par bribes que je vais ajouter cette couleur verte. Simple, facile, faisons-en une seule teinte pour le moment. Lentement et progressivement, nous y ajouterons plus de variations et de couleurs. J'ajouterais simplement un ou deux points supplémentaires de ces roses, etc. dans le tableau et par-dessus les verts que nous avons ajoutés, puis je continuerais avec des valeurs plus foncées ou J'ai sélectionné une teinte verte plus sèche. Vous pouvez également mélanger et assortir ce type de teinte, mélanger un peu de bleu et de brun au vert que vous avez s'il s'agit plutôt d'une impression à pipe, puis continuer à ajouter quelques endroits jusqu'à ce que votre papier soit mouillé. Maintenant, vous pouvez effectuer ce processus, uniquement jusqu'à ce que votre vapeur soit mouillée. Sinon, vous aurez des notes, et nous n'en voulons vraiment pas dans ce tableau. Je vais continuer et ajouter une partie de la teinte la couleur de fond que nous avons déjà ajoutée. Ensuite, rendez les autres endroits un peu plus sombres à l' aide d' une valeur plus foncée du vert. Il s'agit du vert forêt, que j' utilise dans le scénario de la marque. Vous pouvez également opter pour la pluie forestière ou l'un des autres greens disponibles avec vous. Je prenais certaines de mes couleurs sur mon pinceau le plus fin et je commençais à ajouter quelques lignes Maintenant, ces lignes sont principalement les lignes qui vont relier la fleur à la zone inférieure. Maintenant, cette connexion entre la fleur et le bas vous aide à comprendre comment toutes ces fleurs sont liées au sol. Maintenant, toutes ces fleurs s'épanouissent généralement sur une tige, ce qui donnera l'illusion d'une tige avec la fleur Alors oui, c'est ça. Je vais maintenant ajouter un ou deux points ici et là. Comme mon papier est encore humide, je peux travailler dessus et donner l' illusion que certains endroits ont une valeur plus foncée. Certains lieux sont de moindre valeur. Peu de lieux seront toujours mis en valeur. Et les zones dont les valeurs sont les plus sombres sont principalement les zones sombres, tandis que les zones les plus lumineuses et les plus éclatantes se situent davantage dans la partie la plus claire Je vais ajouter certaines de mes valeurs les plus sombres, même vers le haut, comme vous pouvez le voir près de la zone rocheuse. Je mélange mes verts avec l' arrière-plan et je laisse le vert se fondre dans le fond d'une bonne manière Et il suffit d'ajouter la valeur plus foncée et plus claire pour lui donner un aspect plus organique , etc. Une fois cette partie terminée, je commencerai à ajouter une ou deux gouttes du g ou de la teinte plus claire encore disponible sur mon pinceau dans les parties les plus blanches de cette fleur. Ensuite, ajoutez du brun dans le gris peint pour la zone ombragée , que je veux peindre pour ce phare. abord, il faut ajouter un simple contour grossier pour la zone la plus foncée, que je veux ajouter pour cette partie, puis il suffit de le prendre ou de tirer les peintures vers la partie inférieure. Cette technique d'extraction de la peinture m'a irritée, et je vais même utiliser une technique de mélange à l'aide de mon pinceau humide pour empêcher que cette ligne soit visible Nous n'aurons aucune ligne téléphonique. Il serait simplement mélangé à l'arrière-plan. Je vais maintenant ajouter un peu plus de cette valeur plus foncée, mélangeant le bleu avec le brun pour obtenir une teinte plus foncée pour la zone de la porte, puis en ajoutant le mélange de valeurs plus foncées et plus claires. abord, vous ajouterez juste un mélange de points de ce brun et de ce bleu, puis vous choisirez soit une autre teinte plus foncée , soit une teinte plus claire. Je vous laisse décider de la façon dont vous voulez l'ajouter. Pour moi, j'aime faire un peu plus sombre. J'ai opté pour un peu de mon brun digue pour ajouter une valeur plus foncée. Je viens d'ajouter une goutte de ce point pour la fenêtre, mais vous pouvez déjà voir qu'il explose un peu Je l'ai revu avec l'une de mes valeurs les plus foncées le brun, pour créer une édition d'une fenêtre J'aime me mouiller. Absolument. C'est ce que je peux faire de mieux, et je fais de même dans ce tableau, en utilisant un peu de mon brun et en ajoutant quelques lignes là où c'est nécessaire. Ce brun est important pour montrer cette seule ligne, qui se trouve en haut. Ce ne sont là que des détails. Croyez-moi ou non. Ces détails sont également tout aussi importants que la façon dont nous voulons ajouter de la profondeur à l'ombre et à la lumière dans n'importe quelle peinture. Ces détails agissent également de la même manière. opte pour mon green. Maintenant, c'est dans la partie supérieure que je voudrais poursuivre avec mon green. Il s'agit du vert ombré le plus clair. Et une fois que j'aurai ajouté cette ombre verte claire, je tirerai à nouveau les pins et je les dirigerai vers la partie située en dessous Il y a la zone d'ombre que nous ajoutons. Et une fois que nous avons ajouté la zone d'ombre, nous devons continuer et en faire un peu plus que ce que nous avons. Je vais choisir la zone en valeur absolue, peu importe ce que nous avons sur la palette. J'utilise généralement les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées jusqu'à présent dans ma palette, même pour les autres endroits. chaque fois, vous n'avez pas besoin d'explorer de nouvelles couleurs , etc., peu importe ce qui a été utilisé pour votre peinture Je vais ajouter quelques lignes supplémentaires au processus humide sur humide pour ajouter plus de détails, bien que vous puissiez également faire un essai humide, mais j'aime bien passer du mouillé sur humide dans cette partie, puis il est temps d'ajouter les pierres. Je choisirais une valeur très, très claire, puis j'ajouterais certaines des valeurs les plus sombres une fois que le papier est prêt à montrer la profondeur de la peinture ou les zones d' ombre rochers plutôt que de ne laisser qu'une seule teinte. Tu sais, les lave-plats ne sont pas très intéressants. Si vous en ajoutez de plus en plus, soit en le vernissant , soit en ajoutant des valeurs plus foncées ou plus claires pour faire apparaître les ombres, cela prend plus de sens dans n'importe quel type de peinture Je vais de l'avant et j'ajoute un peu de fond brun ici. Je vais même ajouter un peu de la valeur la plus foncée vers le bas, mais la première chose importante est d'ajouter ce brun. En utilisant ma taille de pinceau, vous pouvez utiliser n'importe quel autre pinceau le plus fin au cas où vous ne vous sentiriez pas très à l'aise avec un pinceau de plus grande taille, le papier est vraiment petit Vous n'en avez pas besoin de beaucoup. La plupart des peintures sont réalisées sur papier et si vous pouvez le faire sur un format A cinq ou sur une carte postale de cette taille particulière, qui est encore plus petite qu'un A cinq. J'ajoute un peu de mon brun n dik, puis je le mélange avec des bruns qui sont déjà là pour le J'ajoute un peu de mon brun sur le côté droit. Dans ce tableau, je ne touche pas du tout mon phare. J'utilise uniquement le marron pour la ligne d'horizon ou je définis mieux la ligne d'horizon. Merci d'avoir ajouté un peu de mouvement dans l'eau. J'utiliserai n'importe quel bleu, il peut être trop bleu, il peut être ultramarin Il peut s'agir de n'importe quel autre bleu qui ajoutera des lignes dans la zone d'eau et créera les ondulations que vous voyez dans cette peinture, que j'ai créée Vous n'avez pas besoin de créer des ondulations à chaque endroit, suffit de quelques points ici et là ou de petites lignes Il est bon de procéder à des lignes plus fines. Si vous voulez apprendre à peindre l'eau, n'hésitez pas suivre mon cours audio, qui porte sur le voyage en mer Vous y trouverez une quinzaine de peintures que vous pourrez réaliser à votre aise. C'est du cochon au niveau avancé, et vous avez beaucoup appris là-bas, comment mélanger vos couleurs, comment obtenir des teintes plus foncées ou plus claires, comment travailler avec différents types de compositions, je dirais, différents types de compositions, qu'il s'agisse d'ajouter un bateau ou simplement de peindre un Tout mis ensemble, c'est quelque chose que j'aimerais que chacun d'entre vous explore. L'eau est un sujet très, très difficile au départ. Mais je pense que c'est l'un des cours où vous pouvez en apprendre beaucoup sur la peinture des bateaux, de l'océan, comme l'ajout de collines, ou même sur le fait d'aller de l'avant, les ondulations, les reflets, etc. Tout est traité de manière beaucoup plus détaillée. Le papier est sec et sec. Maintenant, je vais ajouter la zone d'ombre, comme je vous l'ai dit pour la partie rocheuse. Je vais continuer à ajouter de plus en plus de profondeur à cette partie du tableau et à peindre mon phare un peu plus en termes de détails. Je suis d'accord avec la façon dont cela évolue. Maintenant, allons-y doucement pour le moment. Nous ne voulons pas exagérer. Nous voulons simplement poursuivre le processus que nous avons suivi. C'est une médaille à ce stade, je dirais qu'il nous en reste moins. Ce sont surtout quelques détails qui s'y trouvent, puis nous en avons presque terminé avec la peinture. Au cas où vous auriez aimé quelque chose dans ce cours, qu'il s'agisse simplement d'apprendre les petites pointes centrées ou les pointes ou d'autres leçons sur les fleurs printanières, sur façon d'inclure votre dessin d'interdiction dans votre composition, etc. N'hésitez pas à me faire part de vos commentaires car c'est une excellente source de motivation. De plus, je peux apporter ce genre d' améliorations même dans mes futurs cours. J'espère vous voir très bientôt avec un nouveau cours d'ici là. J'espère que vous les avez ajoutés et que vous avez peint certains des projets avec moi. Si tel est le cas, allez-y et téléchargez simplement les projets et la galerie de projets. Je serais très heureuse de jeter un coup d'œil à chacune d'entre elles. Un bref résumé important de cette peinture serait de créer les ombres pour créer un effet clair et foncé C'est très important pour tout type de peinture. Nous allons de l'avant et peignons quelques oiseaux pour leur donner un aspect plus organique et même sur le côté gauche. Supprimez l' angle du motif en T, puis écrivez simplement ce que vous pensez qu' il s'agit. Par exemple, il s' agit plutôt des fleurs mixtes que l'on voit dans les fleurs sauvages Je vais l'écrire et à très bientôt dans notre prochain cours magnifique. J'espère que vous avez apprécié tous ces tableaux avec moi. Bonne peinture et profitez de cette couleur.