Défi des habitudes créatives de 7 jours : peindre des fleurs sauvages à l'aquarelle

1. Introduction: Avez-vous perdu contact avec la créativité ? Ou peut-être n'avez-vous pas peint depuis longtemps. L'idée de prendre ce pinceau ou une feuille de papier vierge est donc ou une feuille de papier vierge assez intimidante ou peut être une question de créativité. Eh bien, ils sont tous passés par là à un moment ou à un autre. Mais la bonne nouvelle, c'est que dans ce cours, je vais vous aider à raviver votre passion pour la créativité Et nous développerons notre habitude créative lentement, mais régulièrement, un jour à la fois. cours des sept prochains jours, ils peuvent migrer vers un ami. Je m'appelle Manushree. Je suis votre professeur, artiste et auteur. Je travaille principalement à l' aquarelle et au lavis, et je suis très heureuse de vous compter parmi moi dans cette incroyable aventure Maintenant, ce cours est parfait pour les artistes débutants, intermédiaires ou avancés il s'agisse de tous ceux qui traversent qu'il s'agisse de tous ceux qui traversent une période de créativité. J'ai sélectionné avec soin sept fleurs sauvages simples , que nous allons peindre pendant sept jours Alors pensez-y comme à une fleur par jour. Et j'ai également réduit les fournitures au strict minimum. Pensez donc aux couleurs de base, juste à deux ou trois pinceaux de base. Parce qu'au cœur de ce cours, il s'agit de développer notre habitude créative. L'accent est donc moins mis sur les fournitures, mais davantage sur présence quotidienne dans notre espace de création. Cela dit, chaque leçon florale est filmée étape par étape, ce qui est facile à suivre. Si vous choisissez de peindre la même saveur ? Cependant, vous pouvez également choisir de peindre vos propres fleurs. Sentez-vous libre de cette façon. Et il a été filmé en moins de 20 minutes. L'idée est donc que vous puissiez créer un goût de fleur en 20 minutes parce que je sais que la vie peut être pleine. Une autre chose à noter est que les leçons se font à l'aquarelle. Cependant, les techniques que je partage peuvent être appliquées sur différents supports N'hésitez donc pas à créer votre sac et à travailler avec vos médias préférés. Et surtout, n'oubliez pas qu'en fin de compte, il s'agit de se présenter dans votre espace de création, de profiter du processus, de s'amuser et de créer une pratique créative durable en investissant peu de temps chaque jour, stimulera notre esprit créatif et libérera son potentiel illimité ou que l'habitude créative est essentielle dans tout groupe artistique Et cela fait également des merveilles pour notre bien-être mental, car cela nous permet d'être présents dans le moment présent et de trouver de la joie au cours du processus. Alors, sans plus attendre, plongeons-nous, récupérons vos fournitures et commençons notre défi de sept jours sur les habitudes créatives. J'espère te voir dans la classe 2. Aperçu du cours et du projet: Bienvenue dans notre défi créatif de sept jours. Aujourd'hui, nous entreprenons un voyage qui célèbre le pouvoir de la cohérence et la liberté d'expression créative. Explorons certains des éléments clés qui rendront ce défi vraiment spécial. Tout d'abord, je voudrais souligner le pouvoir de la cohérence. Ainsi, à partir d'aujourd'hui et au cours des sept prochains jours, nous nous consacrerons à la création. Il peut arriver que votre esprit excuses et vous donne l'impression que je n'ai pas assez de temps ou que je n'ai pas envie de créer. Mais je vous encourage à vraiment dépasser ce sentiment et à sortir au moins 15 minutes pour créer l'inspiration du jour. Parce que c'est une pratique vraie et constante qui nous a permis de libérer notre potentiel créatif et de connaître une croissance remarquable. Le point suivant que je voudrais aborder concerne les fournitures. Ne vous inquiétez donc pas les fournitures exactes, car pour ce défi, l'accent n'est pas mis sur les fournitures, mais sur le développement d'une habitude créative. N'hésitez pas à choisir des aquarelles, des crayons de couleur ou même des Qu'est-ce qui vous donne vraiment envie de peindre tous les jours, de créer un rhabdo quotidien en matière d' interprétation des leçons et de vous les approprier pour nous aider à rester sur la bonne voie et à nous motiver Je recommande donc de trouver un partenaire responsable En partageant vos progrès et expériences avec un autre créateur, vous pouvez vous inspirer et encourager mutuellement tout au long du défi. Et cela rendra le roi beaucoup plus facile et plus agréable tout au long du défi . De plus, je vous encourage à rejoindre notre communauté dynamique sur les réseaux sociaux. Partagez vos créations Réflexions sur les défis à l'aide notre hashtag dédié. En dialoguant avec les autres et en étant témoins de leur parcours, nous renforçons notre engagement et notre sentiment d'appartenance la section des ressources du projet, vous trouverez deux choses. premier est le lien vers un tableau Pinterest pour toutes les photos d'inspiration que je vais vous montrer et utiliser dans ce cours. Et la deuxième est la liste rapide. Cette liste contiendra des fleurs pour chaque jour que j'ai désigné. Et vous pouvez l'utiliser pour explorer vos propres photos d'inspiration et vous préparer bien à l'avance pour le défi du jour. Chaque jour, une nouvelle leçon sera supprimée à 18 h 00 IST, fournissant ainsi un programme cohérent que tout le monde pourra suivre Profitez de cette occasion pour réserver un créneau horaire dédié votre exploration créative et assurez-vous d'être prêt à profiter de la leçon du jour Je comprends maintenant qu' raison du décalage horaire, les cours peuvent avoir lieu tôt le matin, le soir ou l' après-midi, mais ce n'est pas grave. Vous pouvez toujours suivre le cours à l'heure qui vous convient, que vous choisissez vous-même comme moment de pratique créative. Une fois que vous aurez terminé votre œuvre, je vous encourage à la partager ici sur section projet de Skillshare et également sur les réseaux sociaux pour vous assurer de me taguer, car c'est une excellente occasion de présenter votre interprétation unique de chaque fleur et de célébrer votre croissance créative En outre, je serais heureuse de fournir mes commentaires sur vos œuvres d'art si vous en avez besoin. Assurez-vous donc de les publier ici, ainsi que sur les réseaux sociaux et de me taguer de manière fantaisiste En fin de compte, si vous avez des questions, des requêtes ou des préoccupations, n' hésitez pas à me contacter. Vous pouvez me contacter par e-mail à l'adresse whimsical creative@gmail.com Et je suis là pour vous soutenir tout au long votre premier défi créatif de sept jours, et c'est à peu près tout. Je suis très excité et j'espère que vous l'êtes aussi. Commençons. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 3. Matériel et fournitures : Bienvenue au défi des habitudes créatives de sept jours, mes chers amis. Et avant de nous lancer dans notre défi, parlons rapidement des fournitures. Maintenant, je l'ai mentionné dans l'introduction et je voudrais répéter qu'il n'est pas nécessaire de relever tout ce défi avec des aquarelles. Au lieu de cela, n'hésitez pas à choisir le support de votre choix. Comme toutes les techniques sont les fleurs que nous peignons, vous pouvez facilement les recréer avec n'importe quel autre support. Maintenant que c'est soudainement fait, jetons un coup d' œil à tout ce que j'utilise. Je vais donc utiliser des tubes pour aquarelle de Winsor et Newton. Ce sont leurs tubes d'aquarelle professionnels. Je ne vais pas partager les pigments exacts et les couleurs simplement parce que je ne veux pas que nous y mettions trop l'accent. Au lieu de cela, même pour moi et pour moi qui ai peint toutes les saveurs pendant sept jours, j'ai mélangé et assorti un grand nombre de mes pigments. Un jour, vous me trouverez peut-être en train de peindre avec de la rose permanente ou du rouge cadmium profond ou même du pourpre alizarine Ce que je veux que vous fassiez, c'est que lorsque vous me voyez utiliser du rouge, choisissez simplement le rouge que vous avez déjà dans votre palette de couleurs. Et vous serez en mesure de suivre la leçon avec cela même. Maintenant, tu as besoin de peintures à l'aquarelle. Vous pouvez utiliser des tubes pour aquarelle ou même utiliser des ensembles de casseroles comme ceux-ci Il y a des groupes d'aquarelle et il y a cette belle zone de mixage pratique Ils sont excellents car ils sont très portables et également livrés avec une palette de mixage intégrée Toutefois, si vous ne les utilisez pas, vous aurez besoin de palettes de mixage. Je vais donc utiliser des palettes de mélange en céramique. Vous pouvez utiliser un métal ou tout autre type de palette de mixage que vous avez, cela fonctionnera parfaitement. En ce qui concerne nos pinceaux, j'ai essayé de rester très simple. Donc, pendant la majeure partie de la classe, vous me verrez utiliser ces deux pinceaux. Ce sont tous deux des pinceaux ronds de Princeton Leur taille numéro quatre et leur numéro de taille vous permettent d'utiliser n'importe quel pinceau rond que vous avez Assurez-vous simplement qu'il pointe bien et qu'il soit placé en bas pour qu'il puisse contenir une bonne quantité d'eau pour les peintures à qu'il puisse contenir l' aquarelle Et l'approvisionnement supplémentaire est un crayon. Donc, si vous souhaitez avoir une sorte de directive lorsque vous peignez ou que vous essayez savoir où placer vos capitules, cela vous sera très utile. Vous pouvez simplement marquer où iraient les tiges et les capitules. Et cela vous aidera à avoir une sorte de guide dont vous pourrez vous inspirer lorsque vous essayez de peindre. La prochaine chose que nous avons est notre papier pour aquarelle. J'utiliserai ce papier aquarelle 100 % coton 300 g/m² en particulier papier aquarelle 100 % coton 300 g/m² Cependant, n'hésitez pas à utiliser n'importe quel papier coton dont vous disposez. Assurez-vous simplement que c'est au moins 300 GSM. Si vous n'utilisez pas de papier en coton, vous pouvez vous en tirer en utilisant un papier cellulosique. Mais pour vous assurer que c'est également 300 g/m², car si le papier n'est pas assez épais, il ne faudra pas de l'eau valide. Ensuite, nous avons également besoin de quelque chose pour enlever le surplus de peinture ou pour enlever certaines couleurs Vous aurez donc besoin d'une éponge comme celle-ci. Il s'agit d'une très belle éponge réutilisable au lieu d'essuie-tout. Mais à cette fin, quelques serviettes en papier seraient utiles lorsque nous peignons des amoureux. Je pense que c'est à peu près tout. Est-ce que j'ai raté quelque chose ? Ah oui. Vous avez besoin d'un bocal rempli de Floride , évidemment pour rincer nos pinceaux ou apporter de l'eau à nos haricots. C'est donc aussi une chose dont vous avez besoin. À part ça. Je pense que vous devriez simplement préparer la boisson de votre choix chaque jour pour accompagner votre pratique créative. Apportez simplement un sourire et je m'en chargerai. Et j'ai hâte de vous voir le premier jour de notre défi 4. Jour 1 : Fleur cardinal: Bonjour et bienvenue pour la première journée des sept jours du Creative Habit Challenge. Comme vous le savez, pour la première fois, nous allons peindre ces magnifiques fleurs de jardin. Les fleurs de jardin symbolisent l'amour et la romance et sont originaires d'Amérique du Nord Si j'ai choisi Cardinal Flower, c'est parce que, bien entendu, l'ensemble de ce défi symbolise à quel point vous et moi aimons la créativité et l'aquarelle J'ai donc pensé que c'était la fleur parfaite pour commencer. La palette de couleurs pour cela serait assez simple. Nous examinons les rouges et les verts. Je vais donc vous montrer quelques photos de la fleur cardinale au cas où vous n'en auriez jamais vue auparavant. Voici donc quelques-unes des photos que j'ai de mon tableau Pinterest. Je vais également partager un lien vers le tableau Pinterest, qui contiendra toutes ces photos d'inspiration que nous utilisons ou que nous regardons tout au long de notre défi de sept jours. Juste une mise en garde concernant tout type de photos. En gros, même si ces photos pouvaient l'être, certaines d'entre elles pourraient être libres de droits, d' autres moins Donc, deux choses à prendre en compte. Tout d'abord, si vous voulez simplement l'utiliser pour votre carnet de croquis, alors c'est très Vous pouvez simplement reproduire l'image. C'est-à-dire les tiges de base, structure des tiges, la structure des fleurs, tout ce que vous pouvez reproduire sans aucun problème Cependant, si c'est quelque chose que vous allez publier en ligne , je vous suggère d' apporter quelques modifications créatives Si vous voyez que la tige soudaine va dans cette direction. Et si vous aimez la façon dont les fleurs sont regroupées dessus, au lieu de le faire comme ça, exactement comme sur l'image, vous pouvez lui donner une belle courbe ou vous pouvez augmenter la longueur Ou vous pouvez simplement ajouter quelques feuilles. Essayez simplement de la rendre légèrement différente de ce qui est leur seule image de référence. Il y a deux points positifs à ce sujet. Tout d'abord, vous ne reproduisez pas l'image telle quelle, ce qui vous éviterait de rencontrer des problèmes de droits d'auteur Et la seconde est que lorsque vous choisissez de faire quelque chose d'un peu différent, vous exercez en fait votre créativité pour imaginer quelque chose que vous ne pouvez pas voir pour le moment. Mais c'est là dans votre esprit et vous pouvez choisir de l'exécuter. Très bien, c' est dit et fait. Maintenant, jetons un coup d'œil à cette magnifique fleur. Je veux juste prendre quelques minutes. Je dois vraiment vous en dire un peu plus sur la structure de base de la fleur. Maintenant, c'est une fleur à longue tige. Ce que je veux dire par là, c'est que les tiges sont généralement assez longues et que les fleurs sont regroupées autour de cette tige Alors laisse-moi voir. Oui. Il s'agit donc d'une longue tige élancée les fleurs sortiraient Vous allez maintenant voir que ces pétales sont très vaporeux et doux Ils sont donc assez faciles à peindre, également parce que cela nous donnera une grande liberté créative lorsque nous envisagerons de les peindre. Regardons maintenant cette image et vous pouvez voir très distinctement comment se présentent les pétales Nous allons donc utiliser deux méthodes utiliser un seul trait avec un pinceau rond et la méthode d'estampage Pour créer ces motifs pour nos couleurs, j'ai en fait choisi des rouges et des verts. Vous pouvez donc simplement choisir n'importe quel rouge et vert que vous avez sous la main. J'ai déjà sorti mes couleurs et je les ai préparées. Il suffit d'ajouter un peu d'eau pour obtenir une belle piscine de chaque couleur. Et j'ai aussi l'habitude de faire du vert. C'est donc un peu comme le jaune citron que j'utilise. C'est un magnifique pourpre, rouge cadmium, et c' est un vert sève ordinaire J'ajouterai un peu de ce jaune au vert si je veux le rendre un peu plus clair ou plus brillant. Très bien, donc, oui, c'est à peu près tout. Commençons par peindre notre fleur. La première chose que nous allons faire est de simplement rincer notre brosse à l'eau. Sortez l'excédent. Maintenant, je vais commencer par une couleur verte plus claire. Vous pouvez donc y parvenir en ajoutant plus d' eau à votre pigment. Ou vous pouvez également choisir d' ajouter un tout petit peu d'aquarelle blanche Et cela vous donnera également un magnifique PESTEL, sorte de courte couleur verte Maintenant je vais m'y prendre et cartographier jusqu'à Stem. Si je choisis de commencer par la tige, c'est parce que la tige servirait d'ancre à ma saveur. Maintenant, j'ai tendance à avoir mon image de référence à côté de moi chaque fois que je peins une nouvelle saveur parce que c'est une fleur que j'ai peinte plusieurs fois. Je ne vais pas utiliser d'image de référence pour celle-ci. Toutefois, si c'est première fois que vous peignez une fleur cardinale, je vous recommande vivement d' avoir une image de référence juste à côté de vous. Il suffit donc d'ajouter la tige et je laisse de petits pointillés ici parce que certaines fleurs nous arriveraient directement depuis la tige C'est donc l'espace que je leur ai laissé de côté. Je vais juste ajouter un tout petit bout de feuille tout en haut. Et puis quelques feuilles en bas. Et je vais utiliser mon seul trait pour créer la feuille. Et la façon dont je le fais est de prendre le bout de mon pinceau et de le faire glisser. Et au fur et à mesure que je le traîne, j'ajoute un peu de pression Et alors que je suis prêt à monter, je relâche à nouveau la pression et la vapeur revient à un certain point. Si vous voulez créer une feuille à deux traits elle sera un peu plus épaisse. Vous pouvez recommencer avec le bout de votre pinceau. Au fur et à mesure que tu descends. Appuyez simplement vers le bas puis remontez doucement. Voilà à quoi ça va ressembler. Je ne vais pas mettre trop l' accent sur les coups de pinceau et autres. La raison en est que l'objectif de ce cours est de créer une habitude créative. Je vais donc m'efforcer de vous montrer comment vous pouvez passer de dix à 15 minutes à peindre une saveur. Si vous souhaitez apprendre tous ces traits, je vous recommande vivement de consulter mes précédents cours Skillshare Ils couvrent toutes ces informations de manière approfondie et détaillée. Une fois que c'est fait, je vais maintenant rincer mon pinceau. Encore une fois. Au fait, j' utilise un pinceau de taille 4. Il s'agit d'un pinceau Princeton rond de taille 4. Nous allons maintenant utiliser le taux. Encore une fois, je vais commencer par une valeur de rouge plus claire. qui signifie que dans ce rouge, j'ajoute plus d'eau et un soupçon de combat. Ensuite, je vais commencer à peindre les fleurs. Si j'ai l'impression qu'il fait encore un peu noir, je vais y ajouter de l'eau. Je suis donc simplement en train de suivre la forme de ces saveurs et de les peindre. Alors ils sortent en quelque sorte comme ça. Donc, en gros, vous avez quelque chose de ce genre, une ligne qui sort d'une boucle pour animaux de compagnie. Et puis vous les avez en quelque sorte créé une sorte de fan qui sort comme ça. Veillez à faire varier la longueur des motifs pour donner une illusion de perspective. Il y a donc trois pétales qui sont toujours ensemble. J'essaie donc de le maintenir. Et elles sortent un peu comme si elles sortaient d'un pétale à angle droit. Vous voyez en quelque sorte que ces trois pétales devraient l'être, nous le faisons également. Donc, pour le même rouge , je vais maintenant mélanger la valeur la plus foncée, ce qui signifie qu'il contient plus de pigment, moins d'eau. Mais comme je trouve que c'est un peu épais, je vais donc ajouter un peu d'eau. Et maintenant, peignons avec cette valeur plus sombre. Deux options s'offrent à vous. Vous pouvez soit ajouter cette couleur plus foncée aux pétales déjà existants, soit créer nouveaux pétales et les faire peindre avec ce type de valeur plus foncée. Je vais le faire dans les deux sens parce que je veux lui donner un effet superposé. Je veux donc montrer qu'il y a certains pétales qui se trouvent un peu en arrière-plan, puis d'autres qui se trouvent juste en haut, très près du spectateur. Encore une fois, en variant mes traits et en faisant épaissir les pétales. Pense. Nous avons un visiteur Parfois, si j'ai l'impression qu' trop de peinture pour pigmenter mon pinceau, y a trop de peinture pour pigmenter mon pinceau, je lance le transport et je tamponne l'excédent sur mon mouchoir C'est également un excellent moyen de faire varier la valeur sans avoir à ajouter d'eau supplémentaire à une palette. Puis, en haut, dans certaines des fleurs, j'ai vu ce magnifique bourgeon. Je vais donc ajouter quelques bourgeons par dessus. Je pense ajouter probablement trois bourgeons, ou peut-être que je vais m'en tenir à deux. Allons voir. Je crois que j'aime mon apparence. Je vais donc laisser les choses comme ça. OK, maintenant que j'ai terminé mon amant, je vais juste ajouter quelques touches finales à notre tige. La tige est actuellement extrêmement claire, et c'est le moment d' ajouter quelques ombres. Je vais commencer par ajouter un peu de détails avec une valeur plus sombre de l'écran. Et je vais concentrer mes ombres sur les zones où il y a le plus de grappes de fleurs Je vais également ajouter un peu de ces tiges trop petites d'où sortent les fleurs. Et fais-le aussi. Hein ? Cela me semble bon. Vous pouvez choisir d' ajouter des feuilles. Dans notre photo de référence, ils veulent des lies comme celle-ci, mais c'est là que la liberté créative entre vraiment en jeu En tant qu'artiste, vous êtes autorisé à modifier votre création comme vous le souhaitez. Je pense donc que l'ajout ces petites feuilles le rendrait vraiment joli. Vous n'êtes pas obligé de les ajouter. C'est juste ma préférence personnelle. C'est ce que je vais faire. Et n'hésitez pas à sauter cette étape ou à faire quelque chose de complètement différent. Quelque chose qui, selon vous, aurait l'air bien. Vous pouvez simplement l'ajouter. Vous remarquerez que les couleurs sont vraiment magnifiques. Et cela s' explique en partie par le fait que nous avons utilisé une palette de couleurs complémentaire. La palette de couleurs complémentaire est une paire de couleurs qui sont juste opposées l'une à l' autre sur les couleurs. Si vous souhaitez en savoir plus sur les combinaisons de couleurs et les couleurs douces. J'ai un livre intitulé Kaltura contemporain, qui traite de manière approfondie et détaillée dans un langage conversationnel très simple Et des projets étape par étape pour vous montrer tout ce que vous pouvez obtenir avec les couleurs, avec seulement quelques couleurs déjà présentes dans votre palette existante. Donc, le truc avec la palette de couleurs complémentaire c' est qu'il s'agit d'une combinaison de deux couleurs. Et la raison pour laquelle on parle de palette de couleurs complémentaire est que les deux couleurs se complètent, ce qui signifie qu'elles font ressortir le meilleur de l'autre couleur. Et c'est pourquoi c'est une si belle combinaison. Je vais terminer mon travail. Avant de terminer notre première journée, je voulais partager un fait amusant. Les fleurs cardinales sont en fait des aimants pour les colibris, leurs préférées absolues pour colibris et les pollinisateurs comme les papillons et En raison de leur belle structure en forme de tube et de leur couleur rouge vif. Je l'ai juste trouvé très intéressant. Alors j'ai pensé que j'allais le partager. Très bien, vous avez fait le premier pas du voyage, qui est en fait la partie la plus difficile qui soit de vous présenter Et à partir de maintenant, ça va devenir plus facile. Je te le promets. J'espère vous revoir demain avec notre Day to Flower. Dylan, au revoir, prends soin de toi et bonne création 5. Jour 2 : Susan aux yeux noirs: Bonjour à tous. Bienvenue au deuxième jour de notre défi. Et je suis très heureuse que tu aies choisi de venir aujourd'hui. Et commençons. N'oubliez pas que vous avez une bonne dynamique. Assurez-vous donc de continuer à vous présenter et à être constant. Parce que comme tu le sais, ça va être une boule de neige Plus vous le ferez, plus il vous sera facile de consacrer du temps à votre créativité. Cela vous permettra également de mieux comprendre le matériau ou le support avec lequel vous peignez ces fleurs pour leur donner la saveur d'aujourd'hui J'ai choisi pour nous de peindre la Susan aux yeux noirs Aujourd'hui, Susan aux yeux noirs achète Neil Bland, ce qui signifie que l'autre est la première à grandir après une calamité naturelle ou une C'est pourquoi ils constituent également un encouragement dans le langage des fleurs. Voici donc quelques photos de la Susan aux yeux noirs. Et vous pouvez voir que c'est une fleur assez simple. Il a un beau centre brun foncé. Et puis il y a ces magnifiques motifs fantaisistes qui en ressortent. Voici une autre photo. Vous remarquerez également que même cette fleur possède une très longue tige élancée Certains sommets ressemblent beaucoup à un cône, dont le dessus est blond. Voici d' autres fleurs de ce type. Ce que j'observe, c'est que les couleurs varient beaucoup entre le foncé, le jaune, le jaune trop vif, le jaune citronné C'est donc aussi une chose à laquelle je vais faire attention et nous les peignons. Les voici avec une fleur d'échinacée ou un bleuet, qui sera également une fleur à peindre Mon idée initiale pour ces fleurs était donc de les peindre seules. Puis je suis tombée sur cette image. Encore une fois, vous pouvez retrouver toutes les images de référence épinglées sur mon tableau Pinterest Utilisez-les judicieusement, conformément à notre discussion, la dernière leçon. Et je vais partager le lien vers le tableau Pinterest dans la section des ressources de Skillshare Vous pouvez y accéder via la version de bureau de Skill Show. Au départ, mon plan était de les peindre toutes seules, comme j'ai montré la pièce finale au départ. Mais quand je suis tombée sur cette photo, j'ai vraiment adoré les touches de violet Nous allons donc l'ajouter d'une manière très intéressante. Commençons par peindre ces fleurs. Laisse-moi mettre ça de côté. J'ai préparé mes couleurs. J'ai un jaune plus chaud ici, puis un jaune plus froid. C'est le jaune le plus froid, c'est le jaune le plus chaud. Il y a un peu de monde ici et un soupçon de rouge ici. Vous verrez que je vais ajouter cela à notre fenêtre contextuelle et nous y reviendrons plus tard. Ensuite, je vais utiliser le même vert que nous avons utilisé hier. Alors laissez-moi aussi mettre cela de côté et commençons sans saveur pour ces fleurs, vous avez deux façons de procéder. La première est que nous pouvons à nouveau commencer par les tiges, puis placer nos capitules en conséquence. Ou la deuxième méthode consiste à peindre d'abord le capitule, plus précisément les centres. Et puis on ajoute les pétales et enfin les tiges. Donc, pour celui-ci, faisons l'inverse. Mettons d' abord le centre , puis les pétales et enfin la tige. Donc pour les centres, ce que je vais faire, c'est utiliser un brun. Bien sûr, comme vous l'avez vu, les centres sont d' une magnifique couleur brune. Pour cela, je vais mélanger cette fenêtre contextuelle avec le jaune Et si vous savez que lorsque vous mélangez deux couleurs complémentaires, encore une fois, nous avons du jaune et du violet. Ce sont deux couleurs complémentaires. Et chaque fois que vous mélangez deux couleurs complémentaires, vous obtenez une feuille noire brun plus foncé. C'est donc ce que je vais faire. Je vais créer un marron. La raison pour laquelle je n'utilise aucun autre brun en choisissant de mélanger celui-ci est que le nombre de couleurs de la leçon doit être utilisé de manière plus cohérente, quoi ressemblerait la peinture Je veux donc que tout soit mis en valeur. J'utilise les mêmes couleurs que celles que j'utiliserai pour les pétales de fleurs et j'ajoute des touches de couleur Vous verrez ce que nous ferons avec le Bobo plus tard pour mélanger notre brun pour les centres Et évidemment, si vous mélangez des couleurs et en savez plus sur les couleurs ou sur un sujet qui vous intéresse, oubliez pas de consulter mon livre. Il est rempli de pages et pages contenant des informations sur les couleurs, le mélange de couleurs, etc. Très bien, commençons par les centres. Je vais d'abord utiliser une couleur plus claire du brun que nous avons mélangé. Je vais donc y ajouter plus d'eau et tamponner le pigment de peinture supplémentaire sur mon essuie-tout pour le rendre plus léger. Ensuite, nous commencerons à placer nos centres. Certains des centres que vous avez vus ressemblent donc à un cône. Je vais donc d'abord cartographier cette forme, puis je vais la remplir. J'utilise une main lâche. Je ne suis pas trop précis quant zones qui se remplissent et qui ne mûrissent pas parce que c'est très bien Nous allons le garder assez souple et simple. Donc, selon la façon dont vous voulez placer vos fleurs, je place ces centres au hasard et je vais changer leur orientation. Vous pouvez donc voir que ce sera une saveur qui ressemble presque à ce que vous regardiez de haut en bas sur la fleur, alors c'est tout ce que le centre aurait C'est si vous le regardiez de côté. Donc, il suffit de garder cela à l'esprit. Et maintenant, je vais ajouter un peu la valeur plus foncée du même brun à certaines zones. Ma source de lumière vient donc de cette direction. Je vais donc placer mon ombre là-dessus. Et pour ce qui est de celui-ci, je suis certain que mes combats se poursuivront mais la situation est légèrement ralentie. Je vais donc concentrer la plupart de mes ombres ici. À part ça, où est-ce que je veux d'autre ? Je veux une saveur plus douce sur fond foncé. Je vais donc le garder très petit. Le centre. J'aime avoir mes fleurs en chiffres d'ADH. Soit je peux m'arrêter tout de suite en comptant jusqu'à trois, soit je peux aller de l'avant et en faire deux de plus. Je vais en faire encore deux et porter le total à cinq, Susan Flowers noire. Et ensuite, où en mettons-nous un ? Je vais en mettre un ici. Et il sera presque recouvert de pétales à peine visibles. Bon, maintenant c'est fait et j'en suis content. Je vais passer aux pétales. Je vais juste ajouter un peu plus d'ombres. Et nous ajouterons quelques détails une fois que les centres informatiques seront secs. Donc ne vous inquiétez pas trop si vous trouvez qu'il a l'air un peu plat, nous nous en occuperons plus tard. Commençons maintenant avec nos jaunes. Donc, pour nos pétales, ce sera simplement basé sur les traits. D'accord ? Ce que je veux dire par là, c'est que je crée simplement une valeur plus claire et plus foncée juste pour que nous ayons une petite dimension. Ajoutez donc plus d'eau et ajoutez un peu de combat en un seul coup. Si ce que vous voulez faire, c'est toucher et simplement appuyer, faire glisser et soulever le tout sans l'amener à un point. Si vous avez l' image de référence près de vous, vous remarquerez que tous les pétales n' ont pas des extrémités pointues et effilées Certains d'entre eux ont des bords arrondis. Certains y vont maintenant, font ressortir ça. Je vais juste varier légèrement la couleur et la taille de nos pétales. Vous pouvez également choisir d' ajouter une couleur plus foncée directement à la base de ces motifs. Vous remarquerez qu'ils sont bien plus foncés vers la pièce. J'en suis donc consciente également. Passons maintenant à notre fleur suivante avec celle-ci uniquement. Pour cela, mon idée était que les pétales sortiraient comme ça par derrière le centre. Et le centre va être très caché. Certains vont ajouter des pétales comme ça. D'accord ? Et puis nous en avons une assez simple, qui est celle-ci. Mais pour cela aussi, je vais varier la taille de mes pétales. Certaines d'entre elles seront plus grandes, puis elles seront plus petites. Mais en général, les pétales de Black Eyed Susan sont très longs. Assurez-vous donc de les placer vers le côté le plus long. Encore une fois, il est utile d' avoir l'image de référence à côté de vous afin que vous puissiez voir avec précision comment les batailles se déroulent. Quelle est la forme du pétale et comment le peindre au mieux ? Je vais utiliser une couleur plus foncée juste à la base de ça Si vous, il va avoir de petites nouvelles. C'est mon chat en arrière-plan. Je crois qu'il s'est réveillé de sa sieste et qu'il a besoin d'attention. Une fois que nous aurons terminé notre journée à Flowers, je lui offrirai plein de Godel Certains pétales avaient maintenant cette forme distincte, qui signifie qu'ils avaient presque un angle arrondi de 90 degrés. Si vous regardez les photos de référence, vous verrez que c'est là. Et donc pareil, essentiellement la répétition des traits. C'est-à-dire que je prends le bout de mon pinceau, appuie dessus, puis je remonte entre les deux Nous n'attendons pas d'en arriver à un point pour celui-ci. Et en plus, je vais ajouter de petites quantités de brun juste que nous puissions le rendre un peu plus foncé vers l'arrière. Je suis juste en train d'ajouter ça aussi. Vers les bords. Je vais ajouter cette couleur plus foncée. D'accord ? Et puis pour cette fleur, celle-ci en particulier, j'ai voulu lui laisser que quelques pétales. Je ne vais pas le terminer. Je ne sais pas. J'ai vraiment aimé l' image de référence inachevée Flower que j'ai vue Il devrait figurer sur le tableau Pinterest. Si ce n'est pas le cas, je vais essayer de le trouver et de l'ajouter pour que vous puissiez également voir qu'il n'y avait pas tous les pétales, accord, il y en avait juste un petit peu comme celui-ci et je l'ai trouvé vraiment intéressant. OK, donc nos fleurs sont presque prêtes. Je vais maintenant utiliser le vert pour créer nos tiges. Pour le vert, je vais mélanger le même jaune. Nous avons utilisé. Il suffit d'en ajouter un peu pour s' assurer que tout est bien et cohérent. Et donnons-leur de belles tiges magnifiques. Pour ce tout petit, je vais créer une tige comme celle-ci. Boum, regarde ce joli bip qui s' est produit. Je l'adore vraiment. Je vais m'en aller parce que cette bataille était déjà humide et j'ai apporté de la peinture verte vétérinaire. Nous avons donc ici un petit événement humide sur humide. Très charmant. OK. C'est à peu près tout. Encore une fois, n'hésitez pas à peindre les tiges, les fleurs comme vous le souhaitez. Vous n'êtes pas obligé de suivre la façon dont je le peins. Et nous lui donnerons des feuilles d'un trait, certaines plus claires, d'autres plus foncées. Encore une fois, ce sont quatre feuilles et j'aime bien les probabilités. C'est toujours mieux. Je vais donc en ajouter un de plus ici. Maintenant, pour les derniers détails, nous pouvons simplement ajouter quelques détails à nos centres. Je vais donc concentrer mes détails base même de l'endroit où les ombres sont censées se trouver. Tu peux le voir faire ça. Je vais aussi prendre un pinceau propre et utiliser de l'eau pour polir les bords afin qu'il ne soit pas aussi dur Juste un petit peu. Personnellement, je n' aime pas les substances cancérigènes, mais si vous les aimez, essayez par tous les moyens C'est intéressant. Regarde avec certitude. Pareil pour ici. J'ajoute juste l'ombre la plus foncée et vous verrez instantanément que les centres se concentrent un peu plus ici. Comme nous en avons discuté dans le dernier cours, chaque fois que vous combinez deux couleurs complémentaires, elles font simplement ressortir le meilleur l'une de l'autre. Donc, en gardant cela à l'esprit, je vais y ajouter de petits points de personnes Donc, ce que je vais faire, c'est simplement noircir le livre, la quantité d'eau que vous avez sur votre pinceau, la principale, la taille ou la taille des éclaboussures Pendant ce temps, assurez-vous simplement de couvrir l'autre peinture si vous l'avez sur la page. Alors laisse-moi prendre un morceau de papier et couvrir celui-ci. Si tu as plus d' eau dans ton pinceau, tu auras de plus grosses éclaboussures Si vous avez moins d'eau, vous aurez de plus petites éclaboussures Mais dans un sens, vous voulez avoir un rapport pigment/eau bien fluide dans votre pinceau, qu'il touche la partie en éventail, que vous preniez l'index gauche, l'index gauche Si vous êtes gaucher et que vous placez simplement votre pinceau sur votre index Et cela va créer ces belles éclaboussures de personnes. J'ai l'impression qu'il fait encore un peu sombre. Je vais donc ajouter de l'eau et tamponner l'excédent de peinture Et maintenant, peu importe ce qui reste, je vais en faire des éclaboussures Oh, c'est sympa. Et si tu ne veux pas utiliser la méthode des éclaboussures, il y a encore une chose que tu peux faire Vous pouvez prendre un petit pinceau. s'agit d'un pinceau de taille zéro. Il suffit de le tremper dans la peinture et faire de petits points près de la fleur jaune, tout comme des chiens irréguliers près des fleurs jaunes. Vous pouvez également créer des points de couleur plus claire. Cela donne un look très amusant, et c'est tout. Nous avons également terminé notre journée de peinture. Félicitations pour avoir terminé la deuxième journée. J'espère que vous publiez votre parcours et votre processus quelque part, soit sur votre compte Instagram au contraire, soit si vous vous sentez à l'aise Partagez-le dans les stories pour me taguer, j'adorerais voir votre parcours comme une valeur ajoutée. C'est à peu près tout. Je te verrai demain. Quels sont les trois éléments du Creative Habit Challenge ? Merci beaucoup, prenez soin de vous, et en attendant, bonne création 6. Jour 3 : Cardamine Pratensis: Bonjour et bienvenue à tous. Je suis tellement heureuse et enthousiaste à l'idée de la troisième journée de notre défi. Je suis extrêmement fier que vous soyez venus pour notre troisième journée car nous sommes presque à mi-chemin de notre défi, n'est-ce pas ? Passons donc à la fleur d' aujourd'hui. Voyons quelle fleur en peinture aujourd'hui, fleur d' aujourd'hui s'appelle Cardamine J'espère que je le prononce correctement. Voici la belle saveur. Tu peux y jeter un œil. Il est si délicat et possède ces quatre beaux pétales distincts. Pour chaque fleuron. C'est une si belle fleur. Et vous voyez ce magnifique centre jaune-vert qui fait de cet escarpin rose et violet. C'est tellement beau. Regardez aussi les bourgeons, ils sont si petits et délicats. Cette fleur est également connue sous le nom de saveur de coucou. Et c'est un petit plant de moutarde qui a des fleurs roses, des fleurs roses à bulles. Et la raison pour laquelle il est nommé Google Flavor est qu'il fleurit généralement au printemps, et c'est à peu près à ce moment-là que les coucous commencent à chanter Il est originaire d'Europe et d'Europe occidentale. Alors oui, voici quelques faits amusants à ce sujet. Et voici la fleur. Commençons par le peindre. Encore une fois, commençons par les couleurs. J'ai les bulles d'hier et j'ai lu celles de la veille. Je vais donc m' en servir pour créer des violets et des roses doux, essentiellement des roses pastel et essentiellement des roses pastel fins pastorales pour Encore une fois, le vert, nous pouvons utiliser le même type de vert. Alors commençons. L'une des différences que je fais aujourd'hui c'est que nous utilisons ce type de pinceau. C'est un pinceau biseauté. Et je vais vous montrer à quel point il est facile de créer ces pétales de fleurs particuliers avec ce pinceau. Et ce sera également un excellent moyen de voir le potentiel de chaque pinceau en termes de différents types de traits. Alors j'ai pensé que ça allait être une bonne idée. Mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas ce pinceau, car je vais également vous montrer comment créer les mêmes pétales avec un pinceau rond ordinaire. Très bien, donc je vais mélanger ma bulle. Et nous voulons avoir des valeurs très légères. Je vais ajouter une généreuse quantité d'eau. Et pareil pour mon violet rosé. Encore une fois, je vais y ajouter une généreuse quantité d'eau. Et en plus de cela, vous pouvez également choisir d' ajouter un peu d'aquarelle blanche Et ça va te donner encore plus ce magnifique pastel. Commençons par placer nos tiges et créer des chevilles pour que Flower puisse y entrer Je vais le faire en pointillés afin de laisser également des zones pour nos fleurs, celles qui se trouvent vers le centre Ensuite, je vais également ajouter ces petites touches pour les fleurs, qui seront placées sur les côtés Pour cela également, plupart des fleurs sont situées vers la partie supérieure de la tige. Ajoutons donc rapidement quelques tiges supplémentaires. Et pour cela, comme elle va être plus longue, je vais demander à Jolie de marquer les petites tiges qui contiendront nos fleurs. Ce sont deux tiges. Allons-y et créons-en seulement 21 autres. Je n'ai pas trop peur de les connecter directement. Comme nous pouvons gérer toutes ces choses ultérieurement, nous pouvons passer à la création des centres. Parce que les centres étaient d' une magnifique couleur vert-or signée Winsor et Newton Et je vais en retirer une petite quantité. Regarde les marques de dents sur le capuchon. Suis-je le seul ? J'espère ne pas être le seul. Mais oui. Lorsque la pression se fait sentir, vous devez les ouvrir avec TR deep OK, donc je vais marquer de petits centres. Ça va être aléatoire, d'accord ? Je ne réfléchis pas trop. J'ajoute juste ces petits centres pour nos fleurs. Et ce ne sont pas les centres finaux. Cela signifie que cela ne définit pas le nombre réel de fleurs que je vais peindre. Je commence juste par quelque chose. Une fois cela fait, je vais commencer à peindre les quatre pétales, les quatre pétales distincts de nos fleurs, variant la valeur pour m'assurer que nous avons une sorte de bataille rose-violet cours, puis des pétales plus clairs également Encore plus léger que ce que nous avons ici. Je voulais en faire un peu comme si je regardais derrière cette fleur Je vais donc placer le centre ici. Donc, ce que je fais, c'est de toucher mon pinceau sur le papier et de le remuer pour lui donner la forme d'un pétale Vous pouvez également choisir de le faire avec plusieurs traits. Ça va aussi être beau et le violet est mouillé. Vous pouvez opter cet or vert et simplement y ajouter une touche. Et c'est ce qui va faire la magie du mouillé sur le mouillé. Maintenant, je vais regarder certains des becquerels les plus roses Encore une fois, celui-ci, l'idée est qu'il puise derrière cette saveur C'est pourquoi je ne montre que deux pétales. Faisons quelques unes au centre. Celles qui se trouvent juste au centre de notre tige. Pour le troisième pétale, je vais juste le rendre plus clair et plus violet Je vais donc en faire des très légers ici. Vous pouvez voir que je vais l'intégrer à la valeur PINKO. Et nous nous amusons ici. Encore une fois, je vais juste ajouter cette couleur verte dorée. Vous pouvez voir le look différent que vous obtenez. Si vous laissez quelques espaces entre les pétales, cela leur donnera un aspect plus structuré. Alors que si vous ne laissez pas espaces blancs ou négatifs entre les pétales, cela ressemble simplement à une tête aromatique très rapprochée. Les deux sont absolument magnifiques et cela dépend totalement du type de look que vous souhaitez obtenir avec vos capitules. Alors allez-y et faites un choix sur cette base. Je ne vais pas m'en tenir à la fleur elle-même, qui a la règle des pétales complets Au lieu de cela, je vais le plier légèrement. Et pour certaines fleurs, je vais juste leur donner trois pétales. Il est donc très important que vous preniez ce genre de liberté lorsque vous peignez. Maintenant que je vous ai montré comment peindre cette fleur avec un pinceau rond. Laisse-moi mettre ça de côté et je vais te montrer comment le peindre. Ensuite, avec un pinceau biseauté, tu dois choisir un angle Je place donc mon pinceau à un angle de 45 degrés. Et je vais juste appuyer dessus, le faire glisser, le soulever vers le haut et mes pétales Je vais le répéter encore une fois. Et cette fois, je peux également choisir d' aller dans cette direction. Et dans cette direction. Vous voyez, cela me donne des traits plus organiques. J'aime vraiment son apparence. Je vais en faire encore deux. Encore une fois, je le peins d'un seul trait. Vous pouvez également le positionner dans un tel V, puis le faire glisser dans la direction du pétale. Maintenant, je vais tamponner un peu de peinture et créer des fleurs aux pétales plus claires pour montrer qu'elles se trouvent en arrière-plan Et cela donnera beaucoup plus de profondeur à notre peinture. En voici quelques-unes, je vais en créer d'autres ici. Et n'oubliez pas de leur offrir ces magnifiques centres. Je vais ajouter le centre. Et maintenant je vais en faire un peu plus violet. Donc, mais encore une fois, en tamponnant l' excédent sur mon essuie-tout. Et puis continuer avec Painting that. Pour celui-ci, je vais juste lui donner deux pétales seulement. Donc, avec ce pinceau, vous aurez besoin d' un peu de pratique pour le maîtriser. Mais il suffit de regarder le type d'accident vasculaire cérébral que vous avez. Si biologique, si semblable à la fleur elle-même. Et si vous souhaitez en savoir plus sur différents types de coups de pinceau possibles avec différents pinceaux J'en ai également parlé dans mon livre. En fait, tout ce que j'aime vraiment faire et me semble apporter de la valeur ajoutée à un artiste débutant ou intermédiaire. Je l'ai ajouté dans mon livre. Et vous constaterez que nous explorons véritablement le potentiel de la planche complète et du pinceau plat, donnez-lui un objectif. Et je suis sûr que vous adorerez les informations que j' ai partagées dans le livre Je ne suis pas sûre que vous puissiez entendre, mais mon dieu aîné s'est également réveillé et n'est pas très attentif type de trait que je crée parce que c'est un style de peinture très lâche Et l'accent est mis sur l'ascendance de la fleur, non ? que nous faisons avec l'emplacement réel des fleurons, des tiges, la forme générale des pétales et les couleurs Vous pouvez donc vraiment vous amuser avec les boutons Stokes Et surtout, souvenez-vous toujours lorsque vous essayez de créer une nouvelle habitude, il est préférable de la garder aussi simple que possible et aussi agréable que possible. C'est le moyen le plus rapide de vous assurer que vous allez relever le défi et y revenir chaque jour. Mais si vous compliquez choses, il y a de fortes chances que vous ne souhaitiez pas participer à l'intégralité du défi. OK, ça me semble plutôt bien. Maintenant, je vais parfois utiliser des valeurs parce que je pense que le scan utilise un peu de définition. Je vais en fait ajouter ces valeurs plus sombres, soit directement sur les modèles existants. Alors certains d'entre eux aiment ça. Et je pourrais choisir d'en créer de nouveaux. Nous allons donc voir comment cela se passe. Bon, il est temps de passer au pinceau rond. Je vais te montrer ça aussi. Cela me semble vraiment bien. Je vais en rester là et je vais commencer à ajouter une certaine définition à nos légumes verts. C'est en fait là que nous ferons attention à savoir si nos tiges et nos fleurons sont joints ou non Avant cela, nous avions donc laissé des lacunes. Nous allons maintenant combler ces lacunes pour nous assurer qu' il semble connecté. Et puis il ne semble pas que nos fleurs soient simplement accrochées dedans, sans tige ni endroit. Et certaines d'entre elles ont cette belle structure jaune d'où sort la Fleur. Alors je vais en donner quelques-unes, papa. Enfin, je vais le terminer avec de belles feuilles. Je ne sais pas s'ils ressemblent à ces feuilles de fleurs. Mais je veux juste avoir Fine À ce stade et ajouter des feuilles. Cela me fait plaisir. Si vous souhaitez ajouter des feuilles qui ressemblent exactement à celles de ces fleurs, vous pouvez utiliser les images de référence et peindre en conséquence. Très bien, donc ça me semble plutôt bien. Je suis très content du résultat de notre D3 Flower. Félicitations pour avoir terminé l'arbre. Sur ce, je vous laisse partir, je vous verrai demain pour la quatrième journée du Creative Habit Challenge. Dylan, bonne création 7. Jour 4 : Fleur Hepatica Americana - I: Bonjour à tous. Bienvenue au quatrième jour de notre défi de sept jours sur les habitudes créatives. Et encore une fois, je suis très fière que tu aies choisi de te présenter régulièrement. Et comme vous le savez, j'espère que vous pouvez constater qu'il est désormais beaucoup plus facile de consacrer du temps à notre pratique créative. Et aussi que ce n'est pas aussi accablant que celui-ci. C'est le problème avec les habitudes. Plus nous répétons une certaine activité, plus elle devient facile et nous pouvons commencer à l'attendre avec impatience. J'espère donc que vous vivez toutes les bonnes choses. Et nous sommes à mi-chemin de notre défi, presque à mi-chemin à peine trois jours après celui-ci Et nous en aurons terminé avec notre défi créatif de sept jours. Très bien, sans plus tarder, commençons et un coup d'œil à la fleur que nous avons sélectionnée pour aujourd'hui La saveur d'aujourd'hui est donc Hepatica Americana. C'est une plante herbacée à fleurs, et vous verrez qu' elle peut avoir de 5 à 6 à 12 pétales Regarde celui-ci ici. La raison pour laquelle j'ai choisi ce est que j'ai vraiment adoré les centres. C'est presque comme un petit soleil à l'intérieur de la fleur. La façon dont ces belles étamines s'enroulent, de l'extérieur au centre vert Maintenant, cette saveur peut être trouvée en plusieurs couleurs, comme le blanc, le rose, le bleu et le violet. Aujourd'hui, nous allons le peindre dans une belle teinte bleu turquoise. Voici d'autres photos. C'est celui qui donne une très belle vue sur le centre. Et vous pouvez voir comment ces déclarations sont réellement apparues dans ce magnifique centre vert. Voici une autre vue. Et voici à quoi il ressemble lorsqu' il est trouvé dans un cluster. C'est tellement beau. Voici le bleu que vous allez essayer aujourd'hui. Dans notre leçon. Nous allons peindre quelque chose comme ça ou quelque chose comme ça. En plus de cela, j'ai quelques autres images où nous pouvons voir comment les pétales sont orientés, par exemple, regardez celle-ci ici. C'est tellement beau que nous ne pouvons voir qu'une vue partielle de ces trois pétales. Ensuite, nous pouvons voir un très bon aperçu des trois autres. Et comme c'est ainsi que l'enveloppe est dans la Fleur, nous pouvons vraiment nous concentrer sur les centres. Et c'est le genre de feuilles qu'ils ont. Les feuilles sont vraiment énormes par rapport aux saveurs. Mais comme toujours, vous n'êtes pas obligé de faire exactement les mêmes feuilles que les autres. N'hésitez pas à peindre les feuilles que vous aimez créer, d'accord ? Vous pouvez donc retrouver toutes ces images sur notre tableau Pinterest, comme toujours. Et comme vous le savez, le lien vers ce tableau Pinterest se trouve dans la section des ressources du projet. Si vous visitez la version du site Web de partage de compétences. OK, alors commençons par peindre notre fleur. J'ai du blues mixé ici. C'est le bleu de la dinde dont je parlais. Et c'est un mélange d' outremer et d'un peu de bleu turc également Pour le blanc, étant donné que les blancs des centres sont vraiment blancs, nous utiliserons du lavis. Alors voilà, j'ai du linge à laver. J'y ajoute juste un peu d'eau pour qu'elle soit bien humide au moment où nous en aurons besoin pour cette fleur également Je vais utiliser des pinceaux ronds. Et commençons. La première chose à faire est de cartographier la tige. Je vais juste mélanger un peu de vert de notre palette de couleurs de la veille. Si vous avez du vert sur votre palette depuis trois jours, n'hésitez pas à l'utiliser. Et avec un pinceau de taille zéro, je vais cartographier quelques tiges. À ce stade. Il est bon d'avoir votre image de référence juste à côté de vous. De cette façon, vous pouvez vraiment voir comment vous souhaitez regrouper les niveaux. Je pense que je vais aller de l'avant et en créer un bon groupe. Donc, en conséquence, je place mes tiges, non ? Si mécontent de ces tiges directionnelles, vous pouvez choisir la direction que vous souhaitez pour les tiges. Commençons maintenant par peindre les centres floraux. Les centres sont vraiment importants ici. Et si je vais les faire en premier, c'est parce qu'ils vont m'aider à définir l'orientation de chaque capitule. Pour le centre, je vais utiliser ce mélange d' or vert avec un peu de blanc. Et je veux le garder du côté jaune parce que cela va créer la boîte bleue. J'en suis sûr maintenant. Vous savez à quel point j'aime mélanger et peaufiner les couleurs pour vraiment faire ressortir le meilleur de chaque illustration Et si c'est quelque chose qui vous intéresse, doo, doo, doo, jetez un œil à mon accord. Je vais donc d'abord créer ces trois centres , puis nous verrons comment cela se passe. Maintenant, je vais mélanger ces flèches bleues qui feront varier la valeur de nos pétales. Je vais donc opter pour cinq pétales, six pour la Bataille des sept pétales. Je ne vais pas vraiment peindre ou peindre un 12e pétale. La raison en est que je pense qu'il y aura trop de monde à mon goût Mais si vous aimez les capitules vraiment pleins, peignez la version en pétales, elle sera très belle Je fais attention à ne pas trop toucher le centre, mais je vais laisser quelques pétales toucher le centre également pour que nous puissions obtenir ce magnifique, mouillé mais je vais laisser quelques pétales toucher le centre également pour sur mouillé. Pour celui-ci, je vais essayer cette belle forme d'enveloppe. Je place donc deux pétales sur les côtés. Et maintenant, nous devons créer les pétales à l'arrière. N'hésitez pas à tamponner le surplus de peinture sur votre serviette en papier Faites en sorte que ça ait l'air bien. J'utilise donc mon image de référence et je façonne vraiment les pétales de fleurs pour imiter ces fleurs Et vous pouvez voir que j'ai l'habitude de caresser, parfois plusieurs coups pour y parvenir. Maintenant, allons-y et créons un peu plus de Center. Pour ceux-là. Je vais les faire pencher un peu plus vers l'outremer. Et je vais également garder les valeurs assez sombres pour celles-ci. Si vous pensez que le bleu a trop pénétré le centre jaune-vert, vous pouvez toujours utiliser un pinceau propre et simplement tamponner la couleur supplémentaire Et c'est bon d'y aller. Créer d'autres centres. Et quelques autres ici. Et pour ceux-là, je vais les garder très légers. Un peu en mélangeant un tout petit peu de blanc. De temps en temps, je vais m'en servir pour les fleurs les plus claires 8. Jour 4 : Fleur Hepatica Americana - II: Si vous pensez que les centres contiennent trop de jaune, de rouge et de vert, ajoutez-y simplement un peu de vert. S'ils sont vétérinaires, c'est le meilleur conseil que nous pouvons toujours leur donner. Laisse André, comme je le fais ici. Certains centres ont donc essayé, mais je vais juste ajouter un peu de vert sur les centres secs. D'accord ? Je vais m'arrêter ici. Et maintenant je vais juste ajouter quelques détails plus sombres. Parce que lorsque nous utiliserons blanc pour nos centres, je veux qu'ils ressortent. Et pour cela, je constate que mes pétales doivent être un peu plus foncés. Pour certains pétales, je vais les mouiller un peu sur sec. OK. Maintenant, nous attendons qu' avant de procéder à notre gouache blanche ils sèchent avant de procéder à notre gouache blanche pour ajouter les détails centraux pendant le séchage Je vais préparer notre gouache Avec la gouache, vous voulez obtenir une consistance assez épaisse Vous devriez avoir l'impression d'avoir du soufflé sur votre pinceau. Donc ça devrait avoir cette belle consistance de crème fouettée. Ensuite, tu le mets dans ton pinceau. Si vous le faites trop liquide, vous ne le ferez pas éclater Maintenant, certaines couches sont sèches, alors je vais juste commencer. Cela me semble plutôt sec. Je vais juste commencer par le bout de mon pinceau et créer ce genre de rayons d'étamines solaires qui circulent et je genre de rayons d' fais chacun Je vais juste ajouter un tout petit point. Enfin, cela permet de varier la longueur de ces déclarations. Certaines seront plus longues, autres seront de courte durée. Encore une fois, je vais commencer par le pétale, puis simplement effleurer mon pinceau en le touchant légèrement Et il n'est même pas nécessaire que cela ressemble à un cercle en haut des déclarations. Tu peux juste le tamponner très doucement. Il suffit de prendre le bout de votre pinceau, de toucher le papier, de le faire glisser vers le bas et de le soulever C'est le coup que nous sommes en train de faire. Pour ces équipes. Et si vous trouvez que le blanc semble trop plat, vous pouvez toujours y ajouter une touche de jaune. Retournez simplement à ces centres et ajoutez ces petits points et cela le fera apparaître instantanément. Vous pouvez donc voir que contrairement aux pétales, ça ne va pas apparaître autant. Donc, plus vos pétales sont foncés, gardez au moins certains pétales foncés dans chaque fleur afin que les détails des étamines ressortent vraiment bien Ajoutons maintenant quelques feuilles. Pour les feuilles, je mélange un tout petit peu du bleu que nous avons utilisé pour les fleurs, juste pour que le tout soit très cohérent et peignons les feuilles J'ai dit que les feuilles sont vraiment grandes. Vous pouvez donc les peindre à leur guise ou simplement choisir d' y ajouter votre propre touche. Et n'oubliez pas de vous amuser tout en créant L'objectif principal de ces exercices est d'apprendre à vous amuser tout en prenant le temps d'être créatif afin qu'il soit plus facile de maintenir cette habitude créative. Je prends vraiment de la liberté créative et j'ajoute des feuilles. Juste comme j'ai envie d'ajouter, sans confirmer à quoi ils ressemblent réellement. Très bien, nous en avons fini avec ces saveurs. Encore un détail. Si vous avez envie d'ajouter ces détails veineux mouillés sur mouillés nos feuilles et de constater à quel point sont fraîches, car Pour certains, ceux qui ont séché, ça va avoir l'air croustillant. Mais pour les autres qui n'ont pas encore séché pour ces feuilles, ça va être beau et diffus OK, je dis que c'est fait. Voilà pour notre fleur D4. Et je vous verrai dans la prochaine leçon, qui sera D5 Dylan, bonne création 9. Jour 5 : Violettes sucrées - I: Bonjour et bienvenue à notre défi créatif du cinquième jour sur sept. J'espère que vous aimez relever le défi et que vous ne manquez pas de célébrer le fait que vous vous consacrez à la pratique créative quotidienne de OK, plongeons-nous rapidement dans les fleurs d'aujourd'hui. Pour aujourd'hui, nous peignons des fleurs violettes. Aujourd'hui, les fleurs sauvages ne sont pas seulement belles à regarder, elles attirent également toutes sortes de pollinisateurs, des papillons aux abeilles en passant par les colibris Ils ont également tendance à symboliser l'honnêteté, la protection, le rêve et la guérison Bon, jetons donc un coup d'œil à nos images de référence sur les fleurs. Voici les looks d'Aldo Flower et vous pouvez voir qu'il a ces magnifiques tons de rose, de violet et d'or, juste des centres blancs et que les feuilles sont assez énormes. C'est ainsi qu'ils se développent lorsqu'ils font partie d'un cluster. Et il s'agit également d'une vue de haut en bas. Une autre chose intéressante que j'ai observée en ce qui concerne la façon dont les feuilles reprennent magnifiquement la forme de la structure de base de l'arôme. Vous pouvez voir que la Fleur contient cinq sachets. Ce qui le rend spécial, c'est que les pétales sont assez épais, puis que nous avons des pétales légèrement en forme de tunnel. Et puis il y a le pétale central qui présente quelques détails La forme est également très importante. Si vous le regardez, vous verrez qu'il a presque la forme d'un papillon. Nous avons donc ces deux pétales qui sortent comme ça. Et puis les deux autres plus minces sortent comme ça. Ensuite, nous devons placer le pétale au centre. Voici d'autres exemples. Et vous pouvez le voir encore une fois, c'est une fleur très amusante à peindre parce que vous pouvez vraiment faire preuve de créativité avec les pétales comme ils ne le font pas. Et ce n'est qu'une chose de beauté à mon humble avis. Certains d'entre eux ont également une sorte de centre orange. Et si tu veux, tu peux l'ajouter. Je vais voir, je pourrais en ajouter quelques-unes magnifiques ou décalées. Et pour les plus vigoureux, il suffit de les peindre normalement pour notre palette de couleurs. Je vais choisir cette couleur hypothécaire violette et rose et ne pas opter la couleur traditionnelle plus violette. Je ne sais pas, c'était tellement beau et j'ai pensé que le chercheur ajouterait également de la variété à notre défi créatif de sept jours. Très bien, c'est un autre cluster. Et comme toujours, vous pouvez retrouver toutes ces photos épinglées sur le tableau Pinterest Le lien vers lequel vous pouvez trouver dans la section des ressources du projet version du site Web de Skillshare Cool, commençons. Laisse-moi mettre ça de côté. À présent. J'ai mélangé cette couleur mauve ici. Donc, en gros, j'ai pris une couleur rose permanente et j'y ai mélangé un peu de bleu. Et c'est ce que j'ai obtenu. J'ai également pris cette couleur et vous vous souvenez peut-être cette palette de couleurs de notre leçon d'hier. Et je l'ai ajouté à cette section bleu outremer Et ça m'a donné un peu cette jolie couleur violette. Je vais utiliser les deux. Et voyons comment ça va se passer. Pour cette fleur, je ne vais pas d' abord peindre les tiges. Je veux d'abord peindre les capitules. Et j'utiliserai deux pinceaux simultanément. Donc, l'un d'eux va être teinté cette couleur mauve. Et puis l'autre a cette fenêtre contextuelle. Et puis je garderai un pinceau qui contient surtout de l'eau et un soupçon de petit. OK, je vais commencer par cette valeur plus légère. Et voyons voir. Je suis attentif à la forme des pétales que nous avons observée. Et j'ajoute cette couleur plus foncée juste sur le bord inférieur du pétale. Deux pétales sortent donc comme ça, peu comme les ailes d'un papillon. Et puis nous aurons dix pétales qui sortiront comme ça. Et un autre qui sort comme ça. Ensuite, nous aurons notre combat central qui se chevauchera. Et pour cela, je vais utiliser un peu de couleur violette. Et avec mon pinceau plus léger, je vais juste le mélanger. C'est donc mon premier parfum. Continuez à les peindre. Oups. Faites attention à quel pinceau tient, à quelle couleur ? Comme si j'avais accidentellement plongé mon pinceau dans le petit. Soyez donc un peu prudent lorsque vous utilisez plusieurs pinceaux avec différentes couleurs de rondelles. Alors maintenant je vais recommencer à travailler sur le pétale. Et pour celui-ci, je vais faire preuve de beaucoup de créativité et le rendre un peu comme celui que nous avons vu qui virevoltait Et c'est ce que je vais faire. Ensuite, nous pouvons utiliser une couleur de pétale plus claire. Ensuite, je vais peindre des pétales plus petits. Je vais en rester là. Maintenant, je vais légèrement tremper ce violet dans le morphing Et tu verras pourquoi dans un instant. Parce que ça va donner du rose au sommet. Et c'est ce que je souhaite. Cela rétablira ce double ton, non ? Et encore une fois, nous allons peindre ces motifs. Enfin, nous avons également notre bataille centrale, laquelle je vais ajouter un peu de cette violette pour la distinguer des deux autres. Faisons ça encore une fois. N'hésitez pas non plus à varier la forme. Vous n'êtes pas obligé de peindre exactement comme l' image de référence. À moins que vous ne vouliez créer une version botanique réaliste de cette fleur. Dans ce cas, n'hésitez pas à le peindre exactement comme il en a l'air. Mais si vous le peignez de manière freestyle comme moi, il suffit de créer Liberty Canal C'est d' ailleurs devenu une tradition dans nos cours. 10. Jour 5 : Violettes douces - II: Je vais également faire varier la taille des fleurs liées à la ferme Nous allons donc les avoir dans toutes sortes de tailles différentes et pas seulement dans une seule taille. Maintenant je vais m'occuper des pétales plus grands, plus légers. Et je vais m'occuper des pétales les plus petits avec la valeur la plus foncée, créant certains qui apparaîtront derrière les autres fleurs. Nous pouvons donc voir juste une petite partie des pétales et pas tous les pétales de fleurs, seuls quelques pétales seraient visibles. Je pense qu'à ce stade, je suis plutôt content de son apparence. Je vais donc m'arrêter là et nous allons poursuivre en ajoutant des tiges. Enfin, nous allons ajouter quelques détails. Permettez-moi d'en ajouter un tout petit en haut. Je trouve que ça peut être très joli. Je vais en rester là peinture quitte la tige. Je vais donc changer les pinceaux. Et je vais utiliser la couleur vert sève. Vous verrez donc la forme très particulière de sa tige que vous pouvez observer chez Violets. Elles ont ce type de tige par laquelle sortent les capitules. Je vais juste imiter ça. Il suffit de cartographier la tige à partir du capitule et de la suivre plus loin. Il est bon d'avoir l'image de référence à portée de main afin de savoir comment aborder au mieux la tige. Je vais maintenant leur donner leur grande vitesse caractéristique, comme les feuilles. Ils ont cette belle structure de vitesse. Et voyons si je peux y rendre justice. Tout en prenant une liberté créative. C'est-à-dire que impression que celui-ci est devenu un peu trop sauvage. Voyons voir. C'est bien mieux. Je vais en fait ajouter une feuille superposée ici. J'essaie de faire comme s'il y avait plusieurs feuilles. Je pense que ça a l'air bien mieux. Donc, une fois que tous les pétales seront secs, je vais créer cette structure semblable à une veine pour les pétales centraux. Donc, pour cela, je ne fais que taper mon pinceau et créer ceci. Et cela va vraiment faire ressortir. Enfin, l'aspect gustatif. Et c'est à peu près tout. Je vais juste ajouter un dernier détail. Et ce seront ces centres oranges juste pour les faire ressortir encore plus. Et pour cela, j'ai mélangé un peu de gouache blanche à mon aquarelle orange Et ça va me donner une sorte d'effet opaque. Ce ne sera donc pas complètement opaque. Mais ça va apparaître, surtout sur les pétales les plus foncés. Hein ? Je suis plutôt content de la tournure que cela a prise. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter des détails sur les feuilles, mais c'est à vous de décider. Vous pouvez choisir d'ajouter quelques éléments ou simplement les laisser prendre la forme S. C'est tout pour notre saveur d'aujourd'hui. J'ai hâte de vous voir demain pour notre sixième journée. Et bonne création 11. Jour 6 : Fleurs de cône - I: Bonjour et bienvenue pour le sixième jour de notre cours de sept jours consacré au défi des habitudes créatives. est donc une journée vraiment spéciale, non seulement parce que c'est notre avant-dernier jour, je suis tellement excitée et heureuse que vous soyez toujours là chaque jour pour relever ce défi. Il en reste encore un demain. Et la fleur que nous avons cuisinée aujourd'hui s'appelle Flower, ou plus précisément, elle s'appelle échinacée C'est une plante à fleurs beiges dures on trouve principalement dans l'est et le centre de l' Amérique du Nord Ils symbolisent la guérison. Et on dit que si vous omettez les graines une fois la floraison fanée, elles attirent les oiseaux chanteurs comme les pinsons dorés C'est pas cool, non ? Bon, jetons un coup d'œil aux images de référence que nous utiliserons pour cette fleur. Voici quelques-unes des photos que nous utiliserons. C'est à cela qu'ils ressemblent habituellement. Maintenant, je veux que vous observiez visuellement la structure globale, en particulier ces structures en forme de cône. La raison spécifique pour laquelle elles sont nommées fleurs coniques est à cause de ces centres. Et je veux aussi que vous observiez les variations de couleur. Et je vais également vous montrer quelques variétés très nouvelles et intéressantes. Passons-les donc rapidement en revue. Voici donc la première photo. J'observe de très belles tiges, de magnifiques feuilles et un bouquet de pétales. Ensuite, nous avons ce colorant et je l'adore absolument, la magnifique pêche orange. Et puis les êtres nommés à proximité des centres sont une telle joie à regarder. Et cela nous tient particulièrement à cœur parce qu'il existe des études montrant que certaines d'entre elles ont beaucoup plus de pétales que d'autres versions qui en ont moins . Donc, si vous voulez que vos fleurs soient un peu plus pleines, vous pouvez opter pour ce type de look et simplement regarder ce petit détail Je ne sais pas si c'est la fleur qui n'a pas encore fleuri, ou si c'est elle, je pense que c'est la fleur qui n'a pas encore fleuri, ces insectes de ces fleurs. Quoi qu'il en soit, fais-le-moi savoir. Si vous savez à quel stade elles se trouvent, sont des parties de ces fleurs ou si c'est après le flétrissement, j'ai une forte impression Voilà à quoi ressemblent leurs bourgeons. Ce sont là quelques-unes des choses intéressantes, mais on dirait presque un pompon, pompon et les pétales sortent. Alors oui, tu fais ton choix. Toutes ces photos de référence seront disponibles sur notre tableau Pinterest de la classe Skillshare Le lien vers lequel, comme toujours, se trouve dans la section des ressources du projet version du site Web de Skillshare Très bien, commençons par peindre cette saveur. OK, j'ai donc mélangé mes peintures et j'ai des cheveux verts, bruns, un peu comme si vous pouviez obtenir ce brun en mélangeant simplement votre vert et votre rose. C'est mon rose foncé, c'est mon orange, et c'est le jaune que j'ai. Commençons donc d'abord par peindre les centres avec ce brun très dilué. Je vais enlever l'excédent de couleur sur mon papier. Et commençons à cartographier les centres semblables à Kuhn. Ce sera donc formidable si vous avez la photo de référence que vous avez cuite juste à côté de vous. J'ai observé que les centres ont généralement deux formes. L'une était cette forme de cône dont le sommet était un peu émoussé, puis l'autre était la forme d'un cône le pavé à points et l'autre était l'apparence arrondie d'un os Je vais créer à la fois la variance et laisser des espaces blancs entre les deux. Obtenir la meilleure couleur. Tant qu'il fait encore humide, juste pour en faire un peu mouillé, c'est alors que je vais en faire un tout petit ici. Et voyons où nous pouvons en ajouter un de plus. Je vais ajouter ces petites structures en forme de bulles ici L'un d'eux ne va pas lui donner ce centre rond. Au lieu de cela, je lui laisse simplement un espace en le marquant. C'est juste bizarre et mauvais. Wilco. Viennent ensuite nos pétales de fleurs. Vous vous souvenez maintenant que j'ai été séduite par Rowley par ces magnifiques pétales orange et rose pêche, pétales orange et rose pêche nous avons vus sur l'une de nos photos de référence Donc je vais juste peindre ça. Pour cela, je mélange un peu de jaune, d'orange et du rose que j'utilise. Et commençons à travailler sur notre tige. Encore une fois. Vous voulez avoir une valeur très légère. Et les tiges sont assez simples. Il vous suffit de prendre le bout de votre pinceau, appuyer dessus, de le soulever. Tout comme nous partons d'un seul coup. C'est très similaire à ça. Et ce que je vais faire, c'est une ligne, c'est le mouillé. Je vais ajouter un petit peu de ce truc à la base. La partie qui se trouve près du centre. Cette coloration me rappelle en fait beaucoup les zinnias. Ils ont aussi cette belle coloration Will Shade et puis elle est tellement Je fais également varier la valeur. Je plonge mon pinceau dans la flaque d'eau , puis je le remets dans la peinture ou sur mon essuie-tout, selon que je veux retirer la couleur ou plus de couleur Et en faisant aussi des pétales vaporeux, s'ils sont très fins. Et bien sûr, certains plus grands le font. Avec ces petites touches d' encre juste à côté du centre. Celui-ci, je vais lui donner de très petits pétales parce que je voulais donner l'impression d'avoir besoin de Flavel, qui vient de commencer à fleurir et à ajouter ce thème Maintenant je vais revenir avec ce brun que nous avons mélangé avec notre vert et notre rouge. Je vais ajouter d'autres ombres au centre. Nous n'ajoutons pas de détails, mais des ombres pour le moment. Détails à la toute dernière étape. Parce qu'alors la plupart de nos fleurs seraient sèches. Et j'aurai une bonne idée pour savoir où dois-je mettre quels détails ? Éliminez le surplus de papier à la demande. Des ombres. Encore une fois, concerne les ombres centrales, elles seront principalement regroupées vers la base d'où sortent les tiges Je me concentre donc davantage sur ce domaine. 12. Jour 6 : Fleurs de cône - II: Si vous avez l'impression qu'il laisse des bords durs, c'est peut-être parce que la peinture est sèche. Ensuite, vous pouvez toujours prendre, descendre, brosser et adoucir les bords. Je vais le renforcer et faire un peu sur les ombres mouillées , avec la couleur la plus foncée juste au centre alors que le produit est sur le point de sécher. Maintenant je vais y aller, et la douleur est là. Mais nous parlions de mélanger ce jaune avec mon vert parce que j' ai remarqué que les bourgeons avaient cette très belle fleur, presque d'un vert fluorescent qui en sortait sous forme de pétales. Je vais donc imiter ça avant ça. Marchons une seconde au centre du bourgeon car il faisait relativement plus foncé. Je vais donc prendre une valeur plus légère pour ce brun. Et enfin c'est mouillé. Je vais ajouter ce vert. On dirait que ça va faire l'affaire, c' est que ça va rendre le green un peu plus sourd. Et Della, et c'est ce que nous voulons pour notre centre. D'accord. Maintenant qu'il fait humide, je vais commencer à louer des outils de lit fluorescents. Juste comme ça. Il n'avait pas trop de pétales, donc je vais être très clairsemé sans tête Ici, je mélange mon vert avec un peu de goulasch blanc et j'en ajoute un peu. Je l'ai mentionné. OK, j'en suis plutôt content maintenant et commencez par les tiges. J'espère donc que vous vous souvenez ou que vous pouvez vous référer à nos photos de référence que l'échinacée cette belle tige élancée maintenant que j'y pense, les fleurs, toutes, presque toutes les fleurs que j'ai huit Ils ont de très belles tiges longues et élancées. Avec grâce, je les trouve. J'essaie juste de savoir où placer les tiges pour la saveur WIC. Il suffit de cartographier la tige pour celui-ci. Vous remarquerez que cela ne rend pas mes tiges très droites ou raides. Au lieu de cela, je leur donne toujours de légères courbes. Je pense que cela donne un aspect plus naturel. D'accord. Très bien, il est maintenant temps d'ajouter les derniers détails Maintenant, une fois que les pétales de fleurs sont secs, vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter de la couleur. Si vous pensez que certaines zones que je suis sont devenues trop claires à votre goût Ou si vous voulez donner cet aspect à des pétales en couches, vous pouvez également choisir de les vernir Donc, en fait, le leasing est une technique d'aquarelle où, une fois que la première couche est sèche, vous choisissez une couleur différente, puis vous la superposez sur la couleur existante J'ai parlé du vitrage et du levage dans mon livre. Parce que ce sont des techniques très utiles à connaître. Surtout lorsque vous peignez des fleurs qui comportent de nombreuses couches. Vous voyez donc à quel point cela semble instantanément plus stratifié et plus groupé Sans perdre cet effet d'ombre et de lumière sur le deck, c'est essentiellement ce que nous pouvons obtenir avec la superposition. Je vais ajouter un petit effet de superposition, celui-ci aussi Je vais lui donner un pétale voyou. Juste parce que je voyais que cette zone était vide et que je voulais que la fleur ait l'air de s'amuser. OK, donc je vais en rester là. Et maintenant, nous pouvons commencer à ajouter nos feuilles. Encore une fois, la syphilis, nous devons rester très simples. Il n'y en a pas beaucoup. Comme tu t'en souviens. Il avait de belles feuilles élancées. Il suffit donc d'ajouter ça. OK, passons maintenant à la dernière étape, qui consiste à ajouter les détails à nos propres centres de fleurs. Pour cela, je prends du sépia, c' est-à-dire de couleur marron foncé Peu importe ce qu'il me reste de vert, je vais le mélanger avec ça Et à l'aide d'un tout petit pinceau. Il s'agit d'un pinceau de taille zéro. Je vais ajouter de petites mouchetures. Suggérez-les magnifiques et floues. Je ne savais pas comment on les appelait. En suivant la direction du centre et en ajoutant ces petits détails à notre centre. Il suffit de taper mon pinceau sur le papier pour ajouter ce petit détail flou Si j'ai envie d'un peu d'ombre, je vais juste quelques points et simplement les tamponner avec mon doigt pour adoucir les bords , même pour ces petits détails Je suis en fait les ombres que nous avions établies auparavant lorsque vivo Painting ou centre C'est bon, nous en avons fini avec nos fleurs coniques. Et je pense que ça s'est vraiment bien passé. J'adorerais voir ta version. Et cela me rend très heureuse chaque fois que je vous vois partager vos progrès dans le cadre de notre défi Et c'est tout simplement incroyable. Faites-vous photographier pour le partager dans la section Projet de Skillshare. J'adorerais y jeter un coup d'œil, vous encourager, et je ferai amende honorable D'accord. Alors je te verrai demain. Bonne création 13. Jour 7 : Fleurs de dogwoodrose: Bonjour à tous. Félicitations. Tu l'as enfin fait. Aujourd'hui, nous avons sept ans, et je suis si heureuse, si fière de toi. Vous devez absolument faire la fête après la leçon d'aujourd'hui, j'espère que vous vous ferez un petit plaisir. Il peut s'agir d'un biscuit ou d'une spécialité que vous préparez vous-même. Ou vous pouvez vous offrir du matériel artistique si vous pensez que vous allez continuer à relever ce défi. Pour ma part, je vous recommande vivement de le poursuivre et d'en faire un défi de 14 ou 21 jours, ce serait incroyable. J'espère également que vous pourrez enfin constater les avantages de poursuivre cette activité sept jours d' affilée et que vous passez du temps de qualité faire preuve de créativité et à ne pas vous sentir aussi vieux que vous le pensiez le premier jour sans plus tarder. Commençons. Donc, pour notre septième jour, j'ai préparé du Dogwoodrose Un autre fait intéressant que j'ai découvert à propos ces arômes est qu'ils peuvent s'autopolliniser, ce qui signifie qu'ils n'ont pas besoin de pollinisateurs et qu'ils peuvent créer leurs propres graines. C'est vraiment cool, non ? Jetons donc un coup d' œil à notre fleur pour mieux comprendre sa forme et sa structure. Vous remarquerez que ces fleurs ont de très beaux pétales. Elles ressemblent presque à des formes dures. Et cela nous permettrait d'être vraiment créatifs car il n'y a pas de forme spécifique. Sous certains angles. Cela ressemble à un cœur, mais regardez celui-ci, ce ne sont que des pétales irréguliers et arrondis Cela nous laissera donc beaucoup de liberté pour peindre les pétales comme bon nous semble. Je veux que vous observiez ces petits bourgeons. Je pense qu'ils créeraient un détail tellement cool lorsque nous peignons ces fleurs et les feuilles ressemblent beaucoup à celles d'une fleur de rose standard. Et en voici une autre avec du rose également observée sur cette petite tige. Très bien, c'est tout pour nos photos de référence. Vous pouvez trouver les photos de référence sur notre tableau Pinterest pour la classe. Vous trouverez le lien dans la version du site Web de Skillshare dans la section des ressources du projet OK, alors commençons et les peintures sont des fleurs. Comme c'est notre dernier jour, je veux que ce soit un peu spécial. Jusqu'à présent, nous avons peint des fleurs dont la tige est élancée, n' est-ce pas ? Mais sur ce point, je voulais que nous abordions légèrement l'aspect composition de Painting Flowers. Nous allons donc créer un groupe de ces chiens appelés Flowers. Commençons par préparer les peintures ? Je vais juste diluer de peinture pour créer une couleur rose plus claire. Et je vais charger un pinceau avec ce jaune pour les centres. Je vais donc d'abord cartographier les centres. Et comme cela va ressembler à une grappe de fleurs, je veux vraiment me concentrer sur les différentes directions dans lesquelles nous allons peindre ou orienter notre Flowers Raton Ce sera la seule direction que je souhaite Joli de jeter un coup d'œil à travers les pétales. Ce sera donc la deuxième direction que je veux pour une direction centrée sur l'avant. Et encore une fois, j'aimerais en avoir un qui aille dans le sens descendant. Et nous pouvons en avoir un de plus, qui peut venir de derrière celui-ci et qui peut sembler un peu plus petit par rapport à celui-ci. Une fois que j'aurai cartographié mes centres, je vais commencer à utiliser la couleur pour cartographier mes combats pour ces fleurs C'est donc assez facile. Premièrement, je vais utiliser deux traits pour peindre ce pétale. Et comme il sera juste face à nous, il n'y a pas grand-chose à faire en termes d'orientation des pétales Donc, en prenant cette couleur rose plus claire, j'ajoute le motif. Et pendant que j'ai fait cela, je vais y mettre un peu de rose foncé, en prendre un peu plus ou sur mon essuie-tout, prendre un peu plus ou sur mon essuie-tout, je vais l'ajouter vers le centre. Comme ça. Et pour continuer avec nos anciens combattants, je voulais qu'il soit orienté dans cette direction, qui signifie que nous serons à peine visibles parce qu'il fait la queue en perspective Mais nous pouvons voir les pétales qui se trouvent derrière ce centre. Ces pétales seraient également un peu plus foncés car ils se trouvent juste derrière notre centre. Je suis donc généreux en ajoutant cette couleur rose plus foncé. Celui-là. J'ai dit que je voulais revenir par derrière, mais ce que je recherchais, c' est quand même la tête baissée. donc Je vais donc cacher des pétales ou des pétales toxines derrière cette fleur. Et ce sera très sombre parce que c'est derrière tout ça. Et puis en ajoutant une couleur rose plus foncée. Je pense que les rouges sont des types. Ce sont de petits tutoriels. Quand ils sèchent, ils bougent beaucoup. Cela signifie que lorsque vous les étendez et que vous les mouillez un peu, elles paraissent beaucoup plus foncées. Mais une fois qu'ils ont essayé, deviennent beaucoup plus légers. Donc, si vous voyez cela se produire, n'hésitez pas à ajouter un peu plus de couleur à vos motifs. Et enfin, nous avons celui-ci. Donc, gardez les choses très simples. OK, je suis plutôt content du résultat, et maintenant nous pouvons nous concentrer sur les feuilles, les fleurs sauvages étant sèches Je vais donc prendre du vert, le mélanger et créer un bon mélange de peinture. Ajoutez un peu de jaune. Et bien sûr, j'en ai ajouté un peu. Pensez que nous avions l'habitude de peindre des pétales de fleurs. Et commençons à peindre ces feuilles. Les feuilles sont donc assez simples. Ils sont à caresser, s'il vous plaît. N'oubliez pas de modifier les valeurs. J'aime vraiment la façon dont tout cela se déroule. Donc, si vous voulez vous plonger dans la composition de fleurs mon livre propose quelques projets dans lesquels nous composons un bouquet complet, un bouquet de fleurs différentes Et je pense que cela sera très utile si c'est quelque chose, même seul ou avec lequel vous pouvez expérimenter. Je vais ajouter des tiges mourantes à notre cluster. Mais comme nous le voulons, comme si ces fleurs se trouvaient dans un arbuste, je ne vais pas vraiment fabriquer les tiges, mais j'essaie en fait insinuer que nous regardons l'arbuste, le cornouiller, je ne vais pas vraiment fabriquer les tiges, mais j'essaie en fait d' insinuer que nous regardons l'arbuste, le cornouiller, du haut ou de la tête Nous ne pouvons donc pas vraiment voir les tiges. Nous pouvons voir les feuilles et les fleurs. Principalement. Ajoutons quelques feuilles supplémentaires ici. Et Neander, la saveur, je ne fais qu'ajouter des feuilles délicates Je ne le surpasse pas avec ces plus grands. Au lieu de cela, donnez-lui simplement de toutes petites feuilles qui sortent par derrière. C'est comme si devant mettais un peu de jaune devant celui-ci parce que j'ai impression qu'il n'en a pas. Il avait l'air très plat. Kim. Cela me semble plutôt bien. Je pense que nous pouvons passer à l'étape suivante, qui consiste à ajouter certains détails à nos centres. Pour notre centre, encore une fois, je vais mélanger un peu de brun avec un jaune avec lequel nous sommes allés au centre. Et nous allons y ajouter quelques détails. C'est une terre de Sienne crue. Et avec ça, je vais faire la même chose. Créons nos déclarations. Je vais juste être un peu plus court. Je ne crée pas de très longues tiges avec cette couleur D'accord, ça me va bien. Il ne reste plus qu'à ajouter quelques détails à notre green. Prenons donc une couleur verte plus foncée. Et je vais juste ajouter quelques petites ombres. Et un peu de ce truc pointu sur les bords. Si vous ne voulez pas de bords tranchants, vous pouvez toujours le tamponner avec du papier absorbant pour adolescents Et je vais ajouter ces détails uniquement pour certaines feuilles, pas pour toutes. C'est tout. Je viens d'ajouter quelques détails pour nos feuilles. Vous pouvez choisir de l'ajouter ou de ne pas le faire. Cela dépend entièrement de vous. C'est ce que je voulais vraiment faire. J'ai donc ajouté d'autres feuilles, des feuilles minuscules et délicates. Alors ça y est. J'espère que vous avez apprécié ce défi et j' espère que vous avez appris beaucoup de conseils, astuces et de techniques et que vous poursuivrez cette pratique créative à l'avenir. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce défi. Et toutes nos félicitations pour l'avoir mené à bien. Consultez mon livre si vous souhaitez en savoir plus sur les couleurs, la théorie des couleurs, le mélange des couleurs, combinaisons de couleurs et même les compositions. Je partage. Je vais tellement en profondeur sur tous ces sujets que vous aimeriez en savoir plus et élargir encore votre boîte à outils Très bien, je vais partager différentes idées sur ce que vous pouvez faire avec les peintures que vous avez créées ces sept derniers jours et sur la façon dont vous pouvez les faire avancer Je te verrai donc dans la prochaine leçon bonus. D'ici là, bonne création. Et encore une fois, toutes mes félicitations pour votre persévérance. N'oubliez pas de vous faire plaisir. Tu le mérites en 14. Réflexions finales: Félicitations à mes chers amis créatifs avoir terminé ce voyage de transformation J'espère que vous avez aimé explorer les fleurs sauvages et développer l'habitude créative qui restera gravée dans votre mémoire Je tiens à exprimer ma profonde gratitude à chacun d'entre vous qui a choisi de participer à cette aventure, car cela a été un grand honneur d'être témoin de votre évolution et du magnifique travail que vous avez créé au cours de ces témoin de votre évolution et sept jours À la fin de ce cours, je voulais vous donner quelques stratégies qui vous aideront à maintenir élan et à maintenir vos habitudes créatives durables. Tout d'abord, j'espère que vous comprenez maintenant qu'il est essentiel de consacrer du temps à notre créativité. Assurez-vous donc de créer votre routine de manière à laisser de la place à votre pratique créative Cela peut être la première chose à faire lorsque vous vous réveillez ou lorsque vous allez parier, ou peut-être à l'heure du déjeuner car la régularité est essentielle ici Maintenant que vous avez terminé le défi créatif de sept jours, il est temps de passer à l' étape suivante avec un défi créatif de 21 jours. Et je sais que cela peut sembler un peu difficile au début, mais vous pouvez vous amuser. Vous pouvez créer votre propre liste de sujets qui vous intéressent et que vous souhaitez explorer pendant toute la durée du défi. Ensuite, une autre stratégie efficace consiste à trouver un partenaire responsable ou à rejoindre une communauté créative. Parce que lorsque vous avez des personnes ou quelqu'un avec qui vous partagez votre passion pour l'art et la créativité, leur soutien et leurs encouragements vous permettront de vous en tenir à vos habitudes. Enfin, n'oubliez pas que les blocages et les échecs créatifs font naturellement partie du voyage et ne vous découragez donc pas Embrasse-les plutôt. Si tu sautes un jour, ce n'est pas grave. La vie se passe, non ? Mais assurez-vous de le reprendre le lendemain et de vous maquiller pour la journée que vous avez oubliée, continuer à expérimenter avec vos techniques et votre sujet au fur et à mesure que vous développez vos habitudes créatives Cette habitude créative que nous avons développée est en fait un voyage de toute une vie. C'est donc toujours une bonne idée d' avoir un petit carnet de croquis à portée , car différentes choses vous inspireront lorsque vous vous déplacez Et juste un petit croquis ou un petit gribouillage rapide de tout ce que vous avez vu Le carnet de croquis fait également partie de la pratique créative que nous faisons ce jour-là Merci encore de m' avoir rejoint et m'avoir permis de prendre part à votre magnifique voyage. Si vous avez aimé ce cours, n' hésitez pas à me laisser un avis car vos réflexions et vos contributions m'aident à améliorer offres de mon père et m' encouragent également à créer du contenu et des cours précieux qui vous aideront dans votre parcours créatif. De plus, vous pouvez trouver beaucoup de mes autres cours sur Skillshare et je vous promets qu'ils vous aideront à améliorer vos compétences artistiques Vous pouvez également me retrouver sur Instagram at the whim skill creative, ainsi que sur YouTube, où je partage de petits tutoriels, des aperçus et les coulisses des projets sur lesquels je travaille Très bien, prends soin de toi. Je te verrai dans mon prochain cours. Bonne création, mes chers amis.