Peindre des pivoines à l'aquarelle faciles étape par étape

1. Introduction: Bonjour, je suis le monastère, l'artiste derrière la création fantaisiste. Et je suis si contente que tu sois là. Bienvenue dans mon cours de Skillshare. beautés sont l'une des plus belles fleurs là-bas. Et cela peut être une tâche tout aussi redoutable de les capturer dans un style aquarelle lâche et insouciant. Mais c'est exactement ce qu'on va faire dans cette classe. Je vais vous emmener à travers tout le processus étape par étape, non, de comprendre et de capturer le sens de notre fleur de pivoine, qu'est-ce exactement qui rend un puny différent de toute autre fleur ? Et puis traduire cela en un style d'aquarelle lâche. Nous aimerions également voir comment créer une palette de couleurs cohésive. Et puis il y a un autre os plat que nous apprendrons à peindre. C' est des fleurs de mimosa, parce que je sens les couleurs et les textures de mimesis. Ensuite, deux pivoines font une très belle composition, et c'est ce qui va être notre projet final. Nous allons combiner tout ce que nous apprenons, différentes techniques de croquis, techniques d'aquarelle, et partir. Oui, c'est aussi une partie bonus de ce verre. Je vais vous montrer comment jouer les feuilles Go de différentes manières afin qu'il donne des résultats différents. Un résultat serait plutôt tridimensionnel, puis un autre résultat serait plus aplati, modéré. Les deux résultats ajouteront beaucoup plus intéressant en jama à votre œuvre d'art finale. Et j'ai hâte que nous allions tout ensemble dans notre composition finale. Donc ce que nous allons traverser pendant que nous apprendrons les bases ici. Et ça va ressembler à ça. Les traits de base, comprendre comment fabriquer les fleurs. Et puis, enfin, en combinant pour créer quelque chose comme ça, une composition très unique agrémentée de toutes sortes de détails. Donc, cette classe est un niveau intermédiaire pour nous. Donc, si vous n'avez pas d'expérience préalable avec les aquarelles, je vous encourage à prendre mes cours précédents, particulier le verre à taux vintage parce que dans cette classe nous allons en profondeur dans la compréhension des rapports peinture-eau. Beaucoup de forets pour se réchauffer et ne recueillir le contrôle de la brosse. Beaucoup de coups de base pour les fleurs et les feuilles afin que vous le sachiez, il vous rend plus confortable avec l'aquarelle physio pour Stein. Cependant, si ce n'est pas votre première fois avec des aquarelles, alors vous êtes tout prêt. Joignez-vous à moi dans ce cours et commençons les organismes de financement. 2. FOURNITURES: Jetons un coup d'oeil à toutes les fournitures dont nous aurons besoin pour la classe d'aujourd'hui. On aura besoin de pinceaux ronds. Je vais utiliser un vétérinaire idéal trouvé des pressions de la taille pour six à huit. Et puis vous pouvez également utiliser des pinceaux filbert. Je vais utiliser ces deux-là. Ils sont facultatifs parce qu'on construirait une ligue majeure des syndicats avec le pinceau rond. Cependant, si vous voulez connaître le genre de coups différents que vous pouvez obtenir à travers ces pinceaux filbert ici plus que bienvenue pour les utiliser aussi bien. Ensuite, nous aurons également besoin de Benson et d'une gomme pour nous aider dans le croquis. En continuant, pour nos aquarelles, nous allons utiliser quelques différences de choses que j'utilise ici. Rose permanente de Winsor et Newton et Alizarin cramoisi et aussi utiliser de minuscules quantités de gris de Payne pour nos jaunes. Vous voulez une bonne sélection d'entre eux ? Ceux que j'ai des bactéries, jaune indien, sienne brute, vert, or et jaune Winsor. Tout ça vient de Winsor et Newton. Maintenant, en passant à nos verts, j'utilise du vert, apatite verte et de l'ambre verdâtre. Couple de CEMA de Daniel Smith et été numéros verdâtres de Sennelier IB énumérant toutes ces fournitures exactement par marque que j'utilise dans la section des ressources du projet. Assurez-vous donc de vérifier cela si vous souhaitez connaître les couleurs exactes que nous utilisons aujourd'hui. Ensuite, nous aurons besoin d'une feuille d'or. J' ai des paillettes d'or et aussi des feuilles d'or pleines. Et nous aurons également besoin d'un adhésif à feuilles et en utilisant un de Phoenicia Jelani, vous pouvez le trouver sur Instagram. Vous aurez également besoin d'une tasse ou d'une soucoupe. Embarquez l'adhésif de départ et prenez dans un pot d'eau propre, une serviette en papier pour tamponner la colonne d'eau excédentaire. Et enfin, le papier que j'utilise est essentiel. Papier aquarelle 100 % coton 300 g/m² Vous pouvez utiliser n'importe quel papier que vous avez, assurez-vous qu'il est d'au moins 300 g/m². Et enfin, nous utiliserons aussi une jauge. J' utilise cette carcasse jaune. Vous pouvez utiliser n'importe quel lavage de couleur que vous voulez. Vous pouvez même utiliser un badigeon. Et c'est tout pour nos provisions. Plongons directement dans la classe. 3. L'esquisse 1ᵉ partie: Si vous avez suivi l'un de mes précédents cours de Skillshare, vous savez que nous commençons généralement avec chaque sujet en esquissant légèrement les choses en premier. Et maintenant, l'étape de diffusion est complètement facultative. C' est quelque chose qui diffère d'un artiste à l'autre. Personnellement, j'aime dessiner parce que je sens que cela nous donne envie de vraiment chercher les détails et les particularités qui font un sujet pour ce qu'il est. L' étude nous permettrait de différencier ce qui me fait apparaître une pivoine et non pas une tulipe, une rose ou un mimosa. Maintenant, vous pouvez totalement sauter cette étape. Si c'est quelque chose que vous n'aimez pas faire ou si vous ne pensez pas que cela ajoute de la valeur, n' hésitez pas à l'ignorer. La première chose que vous voudriez faire est d'aller avant et de chercher quelques photos de référence de B0. Joli. Si vous avez de la fleur réelle à votre disposition, c'est encore mieux. Vous pouvez les ramasser tous et les poser sur votre table et les étudier. Cependant, si vous êtes comme moi et que vous n'avez pas accès au flop réel pour le moment, allez simplement sur Internet. Personnellement, je préfère Pinterest et je viens d'y aller et pivoines et puis vous finissez par avoir beaucoup et beaucoup de résultats, différentes couleurs, textures, et même une direction différente. Maintenant, passez soigneusement à travers eux et choisissez ceux qui se distinguent par vous. Alors je suis allé de l'avant et je l'ai fait. Et voici quelques-unes des pivoines qui m'ont parlé. Maintenant, votre sélection de pivoines peut différer de la mienne. Et c'est, c'est tout aussi bien. Parce que les techniques que nous allons apprendre dans cette section, vous pouvez l'appliquer à n'importe quelle fleur de choix, pas seulement pur gentil, mais viser sujet d'ailleurs. Choisissons cette 1 d'abord. J' aime vraiment ça. C' est vers les côtés et c'est presque un crétin ouvert. Et donc je vais essayer de voir et de capturer ça. Lorsque vous essayez de capturer un sujet et votre intention est de le traduire en un style d'aquarelle lâche. Toujours essayé d'être libre avec vos croquis. Ne soyez pas trop dur avec vous-même et ne limitez pas vos coups, laissez-le couler et lâchement, essayez légèrement de capturer ce que vous voyez ici dans l'image. Donc la première chose que je voudrais cartographier est la forme de ce bâtiment. Je vois que la forme est un peu comme ça. Donc, c'est vaguement moi qui essaye de tracer la forme de la beauté que j'ai devant moi. Maintenant, je vais commencer à esquisser des batailles individuelles. Il y a donc des batailles plus petites que je vois ici. Et je vais juste les esquisser vaguement. J' observe aussi que ces deux-là sont des mendiants plus petits et ensuite j'en ai un plus grand ici. Et puis je vois aussi que celui-ci est un peu comme gouverner vers le côté. Et puis nous avons quelques boutons à l'arrière, des données auto-cartographiques. Et enfin, nous avons ces pétales. Certains d'entre eux ont vraiment 10, et ensuite certains d'entre eux sont vraiment ouverts, comme ça. Et puis il y a aussi ces pétales volantés à l'arrière. Et ils sont assez petits parce qu'ils sont à un angle, ils semblent être assez minces. Donc je vais essayer de capturer ça aussi. Alors c'est tout. C'est mon croquis très léger sur ce pyrrole. Je vais marquer les déclarations à nouveau probablement et lâchement. Et je vois qu'il y a une tige, donc je vais lui donner une tige de mon choix, je ne vais pas suivre la référence. Et puis je vois de minuscules feuilles qui sortent d'ici. Donc je vais me moquer d'eux S2. Maintenant, le prochain POME que je vais esquisser est celui-ci. C' est une Paeony face à l'avant. Et je suis à nouveau, allez maintenant aller de l'avant et à peu près cartographier la forme presque comme un cercle. Et je vois qu'il y a ce groupe de chambres, qui ressemble presque à un soi-disant dans mes grandes formes. C' est ce que je vais marquer ici. Et puis je commencerai à marquer les rails de lit. Probablement. Et pendant que je fais cela, je suis conscient du fait que les bords des mouchetures piquantes ont généralement cette texture volantée pour eux. Mais quelque chose que je voudrais capturer quand je vais les interpréter dans style floral lâche plus tard avec des aquarelles. Encore une fois. Ensuite, nous avons Julie de plus grands pétales comme ça et des formes. D' accord ? Et là, nous avons de minuscules étamines. 4. L'esquisse 2ᵉ partie: D' accord. Passons à un autre. J' aime vraiment discuter. Oh, je vais choisir celui-là maintenant. Alors comment la forme globale me ressemble comme ça. Et puis j'ai quelques pétales qui cachent mes étamines. Et il s'ouvre presque entièrement et capturer ça. Et les étamines. Et puis ce sont des pétales plus grands. Et puis j'ai des pétales plus petits. Ensuite, j'ai des pétales derrière la deuxième couche. C' était donc ma première couche de pétales, qui sont fixés sur les étamines. Ensuite, j'ai ma deuxième couche de pétales. Et puis j'ai aussi ma troisième couche de boutons là-bas. Et enfin, il y a un picotement ici que je vois. Et on peut facilement observer ces feuilles qui sont en quelque sorte comme ça. Maintenant. Sachez juste qu'en ce moment on observe à quoi ressemblent les débris et le bâton. Mais ce n'est pas important de s'en tenir au réalisme. Vous pouvez prendre la liberté créative et interpréter les feuilles ou les pétales et la façon qui vous convient. Alors n'hésitez pas à expérimenter et à faire ça. D' accord ? Je pense qu'il y a celle-là que j'aime vraiment, mec, c'est assez similaire à celui qu'on a fait tout à l'heure. Mais je vais aller de l'avant et esquisser celui-ci aussi. J' ai donc mes cercles intérieurs comme la forme. Et puis j'ai mes pétales volantés qui sont également divisés en différentes couches. J' ai donc ma couche supérieure, qui est celle immédiate à ces quatre nœuds. Et puis j'ai ma deuxième couche. Enfin, je vois dit couche sbin. Et encore une fois, beaucoup d'occasions d'observer les feuilles. Et j'observe que les feuilles sont en fait de deux variétés. Le premier est quelque chose comme ça. Il a trois bords. Et puis je vois aussi qu'il ya quelques feuilles sont juste un bord dur pour eux. Ce sont donc les deux sortes de feuilles que j'ai observées jusqu'à présent. Je pense que c'est à ce sujet. Je sens que je connais bien le clapet. Donc je vais faire une note de toutes les choses que j'ai trouvées au cours de l'étude. Favorise les bords rugueux comme les pivoines. Deuxièmement, ils ont ces étamines jaune vif. Puis j'ai observé trois couches de vecteurs qui entourent l'étamine. Et c'est ainsi que la fleur entière est réellement construite ou construite. C' est autour de ça, ces déclarations. Et puis trois, généralement trois à quatre couches de pétales, puis feuilles. Ils sont donc très intéressants. Je les ai cartographiés jusqu'à ce que certains aient trois bords, d'autres ont des fourrages. Et j'ai aussi vu couplé avec deux Hs et les étapes de construction. Donc vous avez un sentiment fermé que nous avons vu. Ensuite, il y a pivoine à moitié ouverte. Et nous avions aussi complètement ouvert. Ce sont donc mes observations de cette étude d'esquisse. J' espère que vos observations vont également dans le même sens. Au cas où vous absorbez quelque chose que j'ai manqué vous ne me faites savoir dans la section de discussion, j'aimerais savoir. C' est toujours tellement incroyable de comprendre ce que les autres pourraient dire que vous avez pu manquer d'observer. Ok, donc c'est tout pour nos croquis. Maintenant, on va y préparer de l'alkyle. 5. Créer la palette de couleurs: Très bien, plongons dans la préparation de notre palette de couleurs et en utilisant une variété de choses aujourd'hui. Donc c'est ma rose permanente. C' est l'alizarine pourpre. C' est mes règles de l'ultramarine. C' est vert sous-marin. Celle ici est l'apatite verte. Et j'ai mon ombre, la violette ici, un peu d'ambre gris et verdâtre de Payne. Ne vous inquiétez pas pour les couleurs. Vous pouvez trouver toutes les fiches exactes que j'ai utilisées aujourd'hui dans la section Ressources du projet sur Skillshare. Mais sachez juste que c'est une fonctionnalité qui est disponible pour la version de bureau de Skillshare. Donc, vous devrez peut-être vous connecter au site Web afin de vérifier cela. Non, je veux préparer beaucoup de mélanges. Donc, je vais préparer des valeurs plus légères et des valeurs plus sombres bateau. J' ai mes intervalles Bowman ici. Et je vais y ajouter une petite quantité de vert. Et ce vert sous-marin va le neutraliser un peu. Maintenant, c'est une valeur très légère parce que j'ai utilisé beaucoup d'eau et moins de pigment. Maintenant, je vais aller de l'avant et créer une valeur plus foncée du même mélange. Voici mon Bowman et mes outils. Il a moins d'eau. Je vais rincer ma brosse et tirer un peu de vert sous-marin d'ici et l'ajouter. Et c'est ma valeur Docker du même Godot. Regardons ça. C'est à ça que ça ressemble. Et je vais aussi observer la valeur plus légère à côté de lui, ce qui lui permet de saigner un peu. Et comme nous savons W, nous savons quelle est la lumière des tricheurs peut-on espérer obtenir de ce mélange ? Donc, c'est encore plus léger. Encore une fois, la même couleur. Je vais aussi prendre un peu de vert sous-marin et à côté de cette chose pour que nous puissions voir le genre de saignements que ces couleurs créeraient quand elles se mélangeraient. Donc nous allons essayer de faire un peu de mouillé sur mouillé avec notre puny pour que nous puissions obtenir ces mélanges. Je vais aussi voir comment l'ambre verdâtre réagirait. Certains ajoutent ça à vos échantillons. Et puis j'ai aussi mes rangées d'ultra marine. Alors ajoutons cela au mélange aussi. Vous pouvez soit le faire de façon irrégulière comme ceci, soit vous pouvez même le faire en lignes parallèles. Et si vous trouvez que vous êtes le plus à l'aise avec ? Donc je vais en faire une avec ça aussi. Et cette Alizarine pourpre et à lire. Donc je pourrais le mélanger avec un peu de molaires permanentes. La couleur que je reçois après ça est quelque chose comme ça. Et ajoutons aussi de l'apatite verte authentique au mélange. Les membres avaient encore un peu de rose et c'est pourquoi il met le vert dans un magnifique brun chaud. Mais je vais m'enfoncer. Et voyons, comment ça aurait l'air à côté de notre ooh, regardez ça. C'est magnifique. Je veux aussi voir comment l'apatite verte ressemblerait à côté de rose outremer. Donc, je vais regarder ça dehors et ensuite aller avant et laisser certains de ces ultramarins et le regarder dehors. Le côté de l'érudit. Ça a l'air magnifique. J' ai aussi un peu de violet d'ombre. Ceci, je vais principalement utiliser MBB, peindre la tige des choses. Vous pouvez regarder ça et voir à quoi ça ressemble aussi. Donc, pour la plupart, c'est que j'ai une palette. J' utilise les croyances fondamentales pour les étamines des pivoines et cela va être séparé. Mais pour se moquer des déclarations, nous allons utiliser une sorte de couleur jaune clair et avoir un peu de reste jaune. Vous pouvez choisir n'importe quel jaune que vous voulez. Vous pouvez choisir un OCO ou une sienne brute. Les deux auraient l'air concret. Je vais être de la sienne brute. Et c'est tout. Ce sont toutes les couleurs que nous allons utiliser pour peindre les besoins des haut-parleurs d'aujourd'hui. 6. Pratiquer les traits de base: Jetons un coup d'oeil à nos coups. Le premier trait que nous apprendrons est simple, un simple coup de bouton. J' utilise mon pinceau numéro 6. Vous pouvez voir TEA. Et ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez toucher le pinceau toujours aussi légèrement, appuyer dessus, arriver à un point et vous allez répéter la même chose. D' accord ? Donc quelque chose comme ça. Et plutôt que d'un seul coup, parce que nous peignons des pivoines, nous aurons besoin de plusieurs coups. Si vous vous souvenez, quand nous avons esquissé notre GPIO signifie que nous avions une forme comme celle-ci, qui était au centre. Donc je vais essayer de construire avec ces mêmes coups et pétales. Juste des coups très rapides. C' est ma première couche de pétales, ou la couche interne de pétales fait. Maintenant, cela aurait l'air très plat parce que j'ai utilisé la même valeur pour la couleur sur tous les pétales. Donc je vais aller de l'avant et ajouter la valeur plus sombre juste au tout petit bout de ces pétales. Donc, vous voudriez faire chemin à la fin, ces pétales sont encore humides. C' est notre technique d'aquarelle humide sur humide. En outre, il y a un autre moyen que vous pouvez apporter la variation de valeur sans avoir à agir la Scala juste au bout des pointes. Ce que vous pouvez faire. Alors disons, ce sont mes filles. Je suis donc allé de l'avant et j'ai fait mes trois premiers pétales avec une valeur plus légère. Je vais de l'avant et peindre les autres pétales avec une valeur plus sombre. C' est aussi quelque chose que vous pouvez faire. Il donne le genre d'effet similaire en termes de variation de la valeur d'impression. Notre prochaine course de pédale est par des boucles de dos, qui sont juste à la base d'un bâtiment. Alors laisse-moi voir. J'ai ma référence ci-dessous ici. En fait, je fais référence à celui-ci pendant que je crée ces pétales, je pense que c'est très utile. Et je vous encourage à faire de même. Ido obtenir Paeony réelle si possible, comme référence. Ou vous pouvez aller sur Pinterest ou Unsplash pixabay, tout libre de droits deux côtés, puis utiliser cette référence et ensuite utiliser les images de pivoine comme référence. Donc le prochain trope que nous allons apprendre est pour ces pétales, vous pouvez voir qu'ils sont très minuscules et fondamentalement ils ont donné un sens de direction à la base de la structure que nous avons appris. Je vais mettre ça de côté. Et donc ceux, mais ceux-ci sont un peu comme ça. Ils ont une épingle et un peu comme devenir volumineux au milieu. Et encore une fois, ils deviennent 10. Donc quelque chose comme ça. Ou je peux en voir un qui est comme ça. Et puis fondamentalement, vous devez marquer juste la vue de votre brosse pour créer ces pétales. Encore une fois, si vous sentez que cela semble très désastreux, ce qui signifie qu'il n'a aucune variation de valeur. Eh bien, s'il vous plaît n'hésitez pas à aller de l'avant et à ajouter une valeur plus sombre. Donc ça peut être nos pétales à la base. Ok, ensuite, nous avons nos boutons qui viennent des deux côtés qui englobent cette structure initiale. Et comment j'aime le faisceau est connecté, il suffit de toucher ma brosse et puis vigoureuse. Mais refais-le. Je suis juste de créer un guide pour moi-même et ensuite Dutch ma brosse et surtout regolithe pour créer ce genre de structure protéique. Encore une fois, parce que vous voudriez communiquer que cela est chevauché par les pétales et l'avant. Vous voulez ajouter cette couleur plus foncée pour indiquer les ombres jusqu'à l'automne de ces boutons. Et plus vous observez, plus vous serez en mesure de créer votre propre version de ces différents pétales. Alors n'hésitez pas à les explorer et ne soyez pas limité par ce que je partage ici. Assurez-vous d'explorer et de découvrir votre propre façon unique de créer ces boutons. Et certains seront comme ça. Ce sont essentiellement site, mais ces coups très rapides. Et en ajoutant la couleur plus foncée. Ensuite, c'est notre bouton. Mais ce sont les plus grands coups pour les Bédouins que nous avons appris. Et comment on va les résoudre, c'est que je finis juste celle-là. Vous voulez utiliser le ventre de votre brosse pour la plupart pour créer ces pétales. Donc, vous allez commencer, vous allez appuyer vers le bas, appuyer tout le bas, glisser et venir à une courbe. Vous allez recommencer au même moment et faire la même chose et joindre ces deux coups ensemble pour obtenir ce gros morceau succulent aussi. Et vous pouvez ajouter la couleur plus foncée à la base même, pourquoi c'est encore un peu. Donc ce sont tous les coups qui créent RP signifie que je vais aller de l'avant et être rapidement un. Ce sont donc nos traits de base que nous utiliserons pour créer des syndicats. Laisse-moi aller de l'avant et en créer un. Encore une fois. J'utilise toujours le même puny ici que ma référence. Il est là dans mon côté, mais je vais continuer à me référer d'avant en arrière comme je sens chaque fois que j'ai besoin d'une sorte de conseils sur endroit où placer mes pétales sont prêts à placer les ombres et pour la forme globale ne l'est pas. Donc, si vous voulez un bon conseil que je peux vous donner est juste de faire le processus un peu plus. Vous pouvez aller de l'avant et esquisser la forme de base de la bataille, forme de base du POME. Donc j'essaie juste de capturer la forme globale du photovoltaïque. Et ce faisant, j'essaie d'être très lâche. Je veux juste la forme de base et c'est tout. Je vais laisser ça à ça. Cela suffit pour me guider et m'a aidé à peindre. D'accord. Je vais donc commencer par cette initiative. Cherché un demi-cercle de pétales. Il suffit d'ajouter ces pétales comme ça. Et en vous assurant d'ajouter ces valeurs plus sombres. Vital, tout est répandu. Tu voudrais être un peu, qui voudrait être un peu avec ça. Mais sur la technique humide. L' étape suivante, je vais ajouter le mien basé, mais faisons la même chose, juste en ajoutant cette valeur plus sombre ici aussi. Maintenant, je vais aller de mon site mais dose, juste pour améliorer le genre de forme. Quelques valeurs plus légères pour mes batailles importantes. Soyez très conscient de la direction et de la forme des pétales. Donc ceux qui sont immédiatement en baisse, les frais baissent. Et puis une fois que les batailles modernes, qui sont vers le côté, ils vont toujours comme ça à travers le petit. Alors assurez-vous de capturer ça. Et pour celui-ci, je vais aller de l'avant avec une valeur plus sombre. Encore une fois, nous avons nos pétales plus légers ici. Ajout de la fille noire. Ok, c'est plutôt fait. Le plus acheté, mon puny est sec. Cependant, je veux faire quelques feuilles avant qu'il ne devienne complètement sec. Maintenant, je vais vite aller de l'avant avec ma couleur verte et jusqu'à ce que j'ajoute des feuilles, je peux voir qu'il sèche presque, donc je devrais me dépêcher un peu et créer des feuilles. Donc je vais aller de l'avant et créer notre grotte de trois mots, comme nous l'avons vu quand nous faisions des esquisses. Et un autre duo, esclave. Et je pense que je vais créer une seule feuille d'un pouce. Je suis terriblement une feuille ici. Donc comme ça. Maintenant c'est tout pour mon POME, pour la plupart des BAD. Maintenant, je vais aller de l'avant avec le Kano jaune et créer la base pour mon dépouillement d'or. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste ajouter les gouttes jaunes pseudorandom, rincer ma brosse avec de l'eau propre. Et puis je vais effacer les bords. Une sorte de créer ce lavage très léger de couleur jaune en concentrant le plus ajustement près des amers, puis en le polissant toujours aussi légèrement. Donc, c'est fait. Je vais attendre qu'elle sèche avant d'y revenir. Mais la chanson appelait les détails de dépôt. 7. Technique d'application de feuilles d'or: Donc, dans cette leçon, nous allons apprendre comment appliquer des feuilles de go dans obéi, qui rend un effet tridimensionnel à la fin. Donc mon, donc l'un de mes secrets est d'utiliser Warsh. Donc, pour ces déclarations, j'ai utilisé quash directement du tube. Je n'ai pas utilisé d'eau. Et puisque bien sûr, est plus épais que la couleur de l'eau, il a déjà une certaine texture à elle, qui va apparaître lorsque nous peignons avec elle. Donc, je vais vous montrer rapidement. J' utilise une brosse de taille numéro un et là et quelles tendances le pinceau. Et je vais aller de l'avant, prendre ma brosse directement dans le tube du cours et choisir quelques choses. Et directement à partir de cela, je vais créer des déclarations. D' accord ? Donc, comment je vais créer ça c'est Dutch Press lift, ou presque comme un flip est ce que nous faisons ici. Donc vous pouvez voir combien de squash j'ai sur mon pinceau. C' est plein. D' accord. Et vous voulez avoir une consistance beaucoup plus épaisse bien sûr, parce que c'est ce qui va nous aider à construire cet aspect tridimensionnel de la feuille d'or. Avec l'adhésif à feuilles, que nous verrons dans un instant. Donc, c'est exactement comme je l'ai été, fait ces étamines de ce petit particulier. Et en ce moment, c'est complètement sec. Je peux le toucher et je sais qu'il est complètement sec. Donc seulement lorsque la couche de lavages sèche devrait vous aller de l'avant avec la feuille ou mériter. Donc, j'utilise cet adhésif à feuilles de l'argent tiré sur vous Lani, mon objectif laisse qui sont aussi de la façon dont IVB énumère toutes les fournitures sur les ressources du projet. Alors assurez-vous de vérifier ça. Vous devrez peut-être utiliser la version web de Skillshare pour y accéder. Et vous pouvez la trouver, c'est une artiste et je l'ai trouvée sur Instagram. Et je peux attester que l'adhésif à feuilles de l'OMS et plus de plomb sont vraiment géniaux. Et vous pouvez certainement les essayer si vous êtes impatient d'expérimenter avec des feuilles d'or. Ok, donc avant d'aller de l'avant, tu veux utiliser un vieux pinceau que ça ne te dérange pas de gagner. Donc, j'utilise juste un pinceau local, qui est un pinceau de taille 0. Et maintenant, je vais aller de l'avant avec l'adhésif à feuilles. Je vais juste lui donner une belle forme. Et je vais commencer à ajouter ça. Faites ces déclarations. Et la façon dont nous l'appliquons c'est que vous voulez être sûrement généreux, mais cet adhésif. Parce que encore une fois, l'idée est d'avoir une sorte de feuille tridimensionnelle, effet feuille d'or. Et pour cela, vous voulez qu'il y ait une certaine dimension. Et comment nous allons construire cela comme à travers l'écrasement et à travers cette couche de chondrite adhésive. Donc j'ajoute juste cet adhésif. D' accord. Maintenant, on va devoir attendre qu'il soit sec. Et comment sauriez-vous qu'il est complètement sec et prêt à être mortel ? Vous pourrez voir Xin à travers, mais il ne sera pas mouillé à Dutch, ce qui signifie que si vous essayez de le toucher, il sera légèrement collant, mais il ne sera pas mouillé. C' est là que vous savez qu'il est prêt pour nous d'aveugler les feuilles d'or dessus. Puisque cet ensemble de déclarations est également sec, je vais ajouter le doigt. Ils en ont deux, celui-là aussi. Et je pense que ce sera aussi un excellent exemple à montrer. D' accord, donc on en a assez fini. Maintenant, si vous vouliez une sorte de regard plat pour votre feuille d'or, alors sautez le pas nain. Vous pouvez utiliser l'aquarelle et être douté de votre déclaration. Ou si vous êtes confiant, vous pouvez aller de l'avant avec simplement l'adhésif à feuilles et peindre les déclarations. De cette façon, vous obtiendrez un effet de feuille d'or beaucoup plus plat que celui que nous faisons aujourd'hui, qui va être plus tridimensionnel. Je vais garder ça un D suicide. Et là, j'ai quelques restes de paillettes de Goldie. C' est ce qu'aujourd'hui, pour démontrer comment appliquer une feuille entière. Avant de commencer notre processus de feuille d'or, je vais prendre de la fécule de maïs et la frotter sur le bout des doigts et les bombes. Cela aide juste à s'assurer que la feuille d'or ne colle pas à nos mains. Donc encore une fois, c'est facultatif, mais juste un petit truc qui aide beaucoup quand on traite avec la feuille d'or. Donc, je peux voir que mon adhésif à feuilles est essayer collant à Dutch, mais ce n'est pas mieux du tout. Alors maintenant, je vais vite aller de l'avant et prendre quelques flottes Gore que j'ai laissées de mes projets de fin d'école précédents. Et je commencerai lentement à les ajouter soigneusement. Je l'ai remplacé en plus de ces déclarations. Assurez-vous qu'il pose à plat et utilisez suffisamment de feuille d'or. N' essaie pas d'être avare avec ça. Je vais en utiliser un ici. Et si vous le souhaitez, vous pouvez légèrement tapoter avec votre doigt. Si vous avez utilisé de la fécule de maïs, vous remarquerez que la feuille d'or ne collerait pas autant à vos doigts. Et c'est génial. Vous pouvez utiliser vos doigts. Et je vais garder ça de côté. Eh bien, et maintenant nous allons laisser le but conduire B pendant environ une minute jusqu'à ce qu'il soit complètement attaché à l'adhésif. Et puis nous reviendrons avec la brosse moelleuse et retirerons les extras. Donc voici l'éclatement que je vais utiliser pour enlever la feuille de base. Et avant de le faire, je vais tapoter doucement sur ours, j'avais appliqué de l'adhésif juste pour l'encourager à bien coller. Et puis je peux aller de l'avant avec un mouvement circulaire et commencer à enlever la feuille d'or excédentaire. Quel que soit le surplus que vous avez, vous pouvez l'enregistrer pour vos projets futurs. Alors assurez-vous de ne pas gaspiller ça et de le garder en toute sécurité dans notre conteneur. Vous pouvez voir qu'il a l'air sûrement magnifique, sauf ce lot ici. En fait, j'ai été impatient et je l'ai enlevé avant qu'il ne meurt. Faire sécher complètement. Alors assurez-vous de ne pas faire la même erreur que moi. Et sinon, ça a l'air vraiment génial. Vous pouvez voir, j'espère que vous pouvez voir qu'il a beaucoup de dimension et qu'il n'est pas plat. Et c'est deux fois. La première couche de goulasch. Et puis en utilisant les généralistes adhésifs de location. C' est ce qui a contribué à ce genre de regard. Alors c'est tout. Si tu voulais que ça soit comme ça, tu peux le faire. Sinon, si vous voulez le sceller, vous pouvez utiliser plus Bosch et juste avec la petite brosse, vous pouvez l'appliquer sur la feuille d'or. Et cela va le voir et le garder protégé et il ne va pas transférer ou bouger du tout après. Alors c'est tout pour notre leçon de feuilles. Commençons maintenant avec notre projet final. 8. Peinture de pépines Partie I: Je vais utiliser une sorte de concasseurs moins cette petite brosse filbert. Et puis l'autre est autour du pinceau. Vous pouvez utiliser la brosse que vous voulez et vous sentir le plus à l'aise avec. Donc, nous allons commencer par un léger lavage de couleur. Et je vais juste créer ces petits coups de pétales. Et pendant que je fais cela, j'ai ma photo de référence juste devant moi pour que je puisse facilement la regarder et comprendre comment les pétales se forment. Ours sur la bobine. Et dois-je mettre l'accent sur les ombres et tous ces détails. Il est donc toujours bon d'avoir vos images de référence à côté de vous lorsque vous peignez. Quelque chose alterne entre ce filbert et le pinceau rond simplement à cause du genre de coups que je reçois avec les deux. Je vais donc essayer de maximiser ce que chaque type de pinceau a à offrir. Je suis juste en train de suivre le guide de croquis au crayon que j'avais créé. Et en conséquence, j'ajoute mes ombres. C' est les zones plus sombres derrière, donc je vais les rendre plus sombres. Et je sais que ces boutons de bail sont consacre la direction descendante. Encore une fois, je vais devoir les rendre plus sombres aussi. Je suis donc sûr de rincer ma brosse à l'eau claire pour obtenir ces valeurs plus légères. Comme vous vous en souvenez peut-être, nous avons parlé lorsque vous esquissez qu'il s'agit d'une forme circulaire au centre, qui est au cœur de cette fleur. Je vais ajouter de minuscules lignes pour améliorer ça un peu. Ok, un peu en a fini avec mon petit au cas où je voudrais aller de l'avant et tomber dans une couleur plus foncée. Je vais le faire. Mais pour la plupart, nous avons fini avec elle et juste ajouter dans une certaine couleur dans les zones qui sont encore rouges. Pour intensifier mes valeurs plus sombres. Et je vais aller de l'avant avec ma grande brosse ronde et en utilisant un numéro 10. Et pendant que tout est encore humide, je vais prendre un mélange de légumes verts. Je mélange l'apatite verte et le vert sous-marin. Et je vais peindre les feuilles, essayer de voir si vous pouvez les plier pendant que tout est mouillé. Pour moi, il sèche beaucoup plus de sommeil. Donc je ne serais pas en mesure de capitaliser là-dessus. Mais je pense ici, en voici un que je peux réellement profiter du fait que ce n'est pas essayer et lui donner une belle tige mince. Et rappelez-vous le bord de l'arbre pour laisser que nous avons esquissé. Et c'est ce que je vais ajouter ici. Ok, donc on en a fini avec notre premier méchant. Maintenant, je vais faire un petit loping seulement ici. Pour ça. Je vais juste utiliser mon finagle. Je mélange les retraits d'Alizarine pourpre, une photo qui bouge. Ce sera un mélange de valeur vraiment plus sombre. Et puis je vais rincer ma brosse et revenir avec la valeur plus légère et ensuite laisser saigner. Mais faisons le plus léger Perkins valeur pour toucher une valeur plus foncée tonalités. Je vais de l'avant avec le même mélange, mais cette fois j'ajoute plus d'outremer et moins de Bowman Alizarin pourpre. Et je vais créer les pétales sur le dessus. Je vais rincer ma brosse et revenir avec des valeurs plus légères. On est juste une sorte d'enveloppe qui est le centre de la structure. Je vais prendre une valeur plus sombre. Et je vais le laisser tomber dans ces pétales . Et c'est tout. J' en ai fini avec mon minuscule P sur E2. Et celui-ci a juste une feuille très simple que je lui donne. Et quelques plus petits ici. Et peut-être que je peux donner quelques feuilles ici. Je n'essaie pas de créer une feuille parfaite. Au lieu de cela, j'essaie de rester lâche et 9. Peinture Peinture pépines Partie II: Ok, ce n'est pas un peu renversé, pivoine ouverte, qui est celle-là. Juste se moquer de l'interrupteur de paris et peut coups. Ajouter le plus sombre et continuer à se moquer des coups. C' est mieux que le Centre viendra. Donc je vais quitter cet espace, moquer de ces pétales plus grands, qui aiment le travail. Du bord. Vous pouvez également prendre le pinceau et le savonner à travers pour créer ces traits. Et il suffit d'ajouter les bords de tous ces pétales. J' ajoute cette valeur plus foncée pour signifier qu'il y a ces ombres. Et que ces pétales sont en quelque sorte superposés derrière cette zone. Et puis je vais prendre un peu de vert sous-marin dans ces feuilles simples. Vous remarquerez que je fais beaucoup varier les feuilles. J' essaie de capturer toutes les sortes de feuilles que nous avons étudiées en esquissant ce bâtiment. Donc, le bord de l'arbre li pour ses feuilles, singlets, feuilles, et tout cela. Et enfin, nous avons encore un repas. Bien. Celle-là, je peins un peu différemment. Au lieu d'ajouter notre valeur plus sombre juste vers le bord des pétales, je vais en fait les ajouter entre les légumes comme ça. Et puis il y a des pétales comme ça. Donc je regarde juste ma référence pour savoir où placer exactement les ombres ou les bits les plus sombres sur les pétales. Et puis celui-ci est comme un peu qui a une petite branche tenace. Donc je suis désolé, je l'ai fait trop grand. Et puis il vaut mieux passer comme ça. Et puis il a livré son côté. C' est ainsi que ça ressemble à la tige dans les petites pistes qui arrivent à travers. Enfin, nous avons cette taille d'IMC taille des pétales dans le bourgeon. Et la partie inférieure du bourgeon serait toujours très sombre. Je vais essayer de présenter le vert. Et c'est tout. Maintenant, la dernière chose est que nous allons marquer les étamines, que je vais utiliser de la feuille d'or. Je suis aussi, je vais aussi donner à cette section entière juste ici un léger lavage de la couleur. Donc un peu comme un demi-cercle. Ce que je vais chercher. Et je vais aller de l'avant et m'amuser ou ramollir un peu le bord. Donc je sais que c'est là que les étamines reviendraient. Et c'est en fait de la sienne brute. Et après avoir fait ça avec beaucoup de travail fait pour créer ce mix, et je vais juste l'améliorer un peu. Et ce point, je suis juste en train de créer cette première couche, concentrant la plupart de la couleur jaune vers le bas. Donc, juste quand il commence à sécher, j'ajoute une valeur plus foncée de la même couleur. Et je vais le laisser sécher. 10. Projet final Partie I: Alors commençons notre projet final. Et pour notre projet final, ce que j'ai fait, c'est que j'ai une composition en s'il vous plaît. Fondamentalement, il y a trois différents moyens Bu que j'ai esquissé. Vous pouvez voir que c'est ici. Et puis je m'amuse avec juste faire face dans cette direction, comme si c'est le plus grand. Et puis un petit de taille moyenne qui fait face dans cette direction. En dehors de cela, j'ai aussi mes fleurs de mimosa. Donc il y a une branche qui sort d'ici. Il y a une petite branche de mimosa qui sort d'ici. Et enfin, j'ai une branche ici. Maintenant, j'ai des feuilles lâchement définies aussi. Cependant, je vais les ajouter au fur et à mesure que je me déplace. Donc, les croquis le font simplement comme un guide pour moi quand je place mes aquarelles. Mais je vais toujours prendre les libertés créatives et bouger avec le flux. D' accord ? Donc la première chose que je fais est prendre un lavage très léger de mon mélange rose, qui est un mélange de quelques choses. Je l'ai fait. Bowman et cramoisi aval, règles de la machine virtuelle, faux violet et un peu de rose permanente. Donc, vous voulez juste être vraiment de couleur rose clair. J' ai chargé la brosse avec papa. Et puis je vais aussi charger un de mes pinceaux avec un mélange plus intense des mêmes couleurs. Je commencerai par ce petit milieu d'abord. Donc il suffit de peindre la couche initiale de pétales et de former ce genre de demi-tasse comme une forme. Et puis ajouter cette couleur plus foncée vers le bas ou créer des pétales avec cette couleur aussi bien. Cela fonctionne aussi. Maintenant, cette partie est terminée. Maintenant, je vais ajouter les pétales de base, qui sont presque horizontaux à ce stade. Donc, j'ajoute ça aussi. Et encore une fois, en ajoutant un peu de cette couleur sombre pour signifier qu'il y a des ombres. Maintenant, je déménage sur le site, empêche s' assurer qu'il y a assez d'eau et vous ne voulez pas que les couleurs sèchent avant d'avoir une chance d'en ajouter. Détails rectangulaires. Et enfin, je nourris les pétales du bas, Barton la plupart des pétales. Et je choisis d'ajouter un peu sombre, profond, dense au fur et à mesure que je vais. Et c'est tout. Maintenant, alors que c'est encore humide, je vais essayer d'ajouter quelques verts à côté de lui. Donc je vais créer la tige. Cet arbre. Je fais ça. Je vais essayer d'apporter aussi une certaine variation de couleur. Donc, mélangeant un peu d'êtres envie de mon vert pour rendre plus sombre et un peu comme une belle couleur vert Smokey. Et je vais l'ajouter. Donc, même si ces pétales de mes opinions j'ai essayé, j'ai essayé de commencer avec ma sous-branche mémo. Et pour cela, rappelez-vous juste que nous utilisons pour effectuer pinceau et créer ces petites fleurs jaunes dans différentes formes et tailles. Vous souhaitez également utiliser la variation et les valeurs. Donc maintenant, je vais entrer pour une valeur très légère. Et chaque fois que vous utilisez une valeur plus claire, c'est toujours une bonne idée d'utiliser une valeur plus foncée à côté de celle-ci, et cela imprimera plus de contraste. Même pour la variation de couleur. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le haut de la sous-branche MIMO, les fleurs, mais en continuant de devenir plus petits. Et acheter ces Plaza mouillés. Parfois, vous pouvez aller de l'avant et ajouter quelques blobs d'une température différente. Comme par exemple, c'était une fleur jaune fraîche. Et puis je suis allé de l'avant et j'ai ajouté un jaune chaud à ce minuscule ici. Et pendant qu'il est mouillé, une fois de plus, il voudrait ajouter les verts. Alors je vais juste ajouter une petite feuille verte comme ça. Et c'est toujours utile si vous avez votre photo de référence sur le devant. De cette façon, vous pouvez le référencer. 11. Projet final Partie II: Et je vais aussi ajouter quelques branches brunes brillantes que vous pouvez voir à côté de chaque petite fleur. Il suffit d'ajouter cela et de dépenser. Et je vois que les feuilles sont en quelque sorte comme s'il y avait une feuille centrale et ensuite les feuilles viennent autour de la feuille centrale. Et c'est ce que j'essaie de capturer ici. Donc, en commençant deux de plus de niveaux de valeur docker pour apporter un peu plus de contraste. Et il est important de ne pas en faire trop. Soyez juste un peu prudent et tous ces détails peu à la fois. Plutôt que d'aller par-dessus bord et de ne pas pouvoir le récupérer. Je vais l'arrêter ici. Je suis content de celui-là. Il y a quelques feuilles que j'avais marquées ici, donc je vais ajouter ça en os. Ce sont des feuilles très minces parsèment ça. Bon, donc maintenant je vais attendre que ça sèche complètement avant de revenir et d'ajouter quelques détails. Prochaine étape, puisque nous faisons un mémo dit, je pense que je vais finir cette branche tourner et ensuite passer aux pivoines suivantes. Assurez-vous donc que ce Bogost sèche avant de baser votre main. Sinon, tu finis par baver. Cela m'est arrivé plusieurs fois. Alors essayez d'être un peu plus prudent maintenant. Pas de brun que j'utilise, que le jaune brunâtre comme ça. C' est en fait de l'ombre. Pourquoi MIT et moi le mélangeons déjà avec eux. Les jaunes qui sont présents sur ma palette. Et de cette façon, je ne crée pas quelque chose qui n'a pas l'air d'appartenir à ce scrutin. Et ça crée un aspect plus harmonieux. Bonjour. Il sera difficile de créer des fleurs plus petites. Alors assurez-vous que vos eaux, lorsque vous essayez de créer des fleurs de mimosa plus petites, création d'un briquet. Comment parfois vous pouvez également choisir des couleurs à partir d'une saveur existante, plutôt que de sortir et de venir avec une nouvelle couleur. Encore une fois, parlez vers la pointe d'une branche. Je joue avec la couleur marron foncé, minuscules branches. Une partie de la place. Donc j'en ai fini avec ça encore. Je vais passer à une autre sous-branche MIMO qui est laissée. Et puis finalement, nous compléterions la valeur plus légère. 12. Projet final Partie III: Donc j'utilise et c'est un module qui s'appelle Bush. Jaune. Un petit peu de ce truc jaune que tu as vu. Et certains d'entre eux sont mouillés. Je vais leur ajouter une valeur différente de jaune, plus que la valeur, c'est comme un jaune de couleur différente. Si c'est un jaune plus chaud, je vais ajouter un jaune plus frais. Et ça va le rendre plus intéressant. Droit ? Maintenant, il est temps d'ajouter les verts. Salut, salut. Maintenant, je vais aller de l'avant et commencer par ce crétin. Ajouter un peu plus de lumière sur Romney les avait nous-mêmes. Depuis Tiran il y a un peu. Et puis il suffit d'ajouter dans le sol pour les connecter. Je suis content de ce plaisir. Maintenant, allons de l'avant et travailler sur ce voyage pour ce puny, Je vais mélanger que nous avons déjà eu avec une partie du jaune de ce mémo dit de créer une colonne de plage. Donc j'utilise un peu de jaune citron. Et je vais voir le genre de couleur si la salle d'audience va ajouter un peu plus de rose faire le. Et je pense que je suis content de celui-là. Et puis aussi créer une version plus sombre de valeur du discours à gogo. Juste pour ajouter en contraste. Sous un peu de chargement jusqu'à mon pinceau avec cette couleur pêche. Mon pinceau plus petit avec la couleur pêche plus foncée. Et nous allons peindre notre plage au-delà de moi. Encore une fois, j'utilise des coups rapides pour nos premières couches de pétales, ajoutant cette couleur de pêche plus foncée entre les deux. Et j'ai un très gros pétale, tout petit peu de couleur vers le bas. Et c'est plutôt fait pour ma pivoine. Je vais être des acides parce que nous allons remplir ces déclarations jaunes suite pendant qu'il est mouillé et ajouter rapidement quelques feuilles. Donc ça va l'être. La seule feuille juste ici. Maintenant, enfin, il nous reste avec un artiste. Je vais encore utiliser une combinaison de la couleur du discours. En utilisant à la fois la valeur plus claire et la valeur plus foncée. Pour obtenir ces boutons. Vous pouvez également choisir de minuscules quantités de jaune à la parole si vous le vouliez. Avoir un effet plus grand, mieux taille. Encore une fois, je vais lui donner une couleur plus foncée pour les définir. Et puis on a un autre site que Lou et la dope appellent. Donc je me sens comme dans quelques pétales de plus ici et rendre le centre un peu plus étroit. Ce n'est pas content avec la langue grande. Il semblait donc juste passer à frapper un ajouté quelques pétales comme ça. Et je vais aller de l'avant et commencer à ajouter les feuilles pendant qu'il est allumé. Il continue de tomber dans l'ombre que j'ai vécue. Je peux voir une tige de plus ici, des sommes ou commencer à faire. Et je vais attendre que nous essayions tous avant de passer à et d'ajouter nos derniers détails aux fleurs de mimosa. Et les étamines font des choses piquantes, qui seraient suivies en utilisant feuilles vertes et en l'appliquant sur les centres des pyramides. 13. Projet final Partie IV: Je suis donc allé de l'avant et j'ai ajouté tous les détails à notre composition comme ces petits détails flous, quelques détails et le contraste dans les feuilles. Et j'ai aussi été fait les étamines avec la courge, puis je suis allé de l'avant sur eux avec certains, avec l'adhésif à feuilles. Et maintenant, le fait de laisser un mauvais service presque sec parce que je peux voir qu'il est brillant, mais il n'est pas humide du tout. Et il est légèrement collant à Dutch. Donc maintenant est la mort parfaite à un glycol feuilles. Avant de le faire, assurez-vous de prendre un peu de fécule de maïs et de le laisser tomber sur vos mains et surtout, sur le bout des doigts qui va empêcher la feuille d'or de coller sur vos doigts. Et pour la plupart, essayez d'utiliser le riz gens avec lequel les gencives feuille d'or, mais parfois, vous pouvez avoir besoin de simplement le mettre en place un peu. Et si vous avez de la fécule de maïs sur vos mains et vos doigts, alors cela aide beaucoup à ce que la feuille d'or ne soit pas coincée, n'est-ce pas ? D'accord. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ma feuille d'or doucement et toujours aussi légèrement. Et on y va maintenant. Frappé. Si vous sentez qu'il y a des zones qui restent, ça, c'est très bien. Vous pouvez toujours ajouter plus de feuille de couleur. J' ai donc quelques morceaux de feuille d'or ici que j'utilise. Et ne soyez pas frugal avec des feuilles fraîches, assurez-vous juste que vous utilisez plus que suffisant. Et avec le même papier, je vais aller de l'avant et juste appuyer doucement un peu. Et maintenant, nous allons lire pour que notre feuille fraîche adhère à nos feuilles. Vous pouvez également aller de l'avant et juste jamais utiliser vos doigts aussi doucement, mais seulement si vous avez utilisé de la fécule de maïs. Sinon, il sera coincé à vos doigts. Et B partout. Ce sera comme un gâchis. Donc tu ne veux pas ça. Je vais également ajouter de minuscules quantités de feuille de maïs à ce mémo dit Envoyer juste en ajoutant aléatoirement de l'adhésif. Pour cela majoritairement, je vais utiliser les restes de coli d'ici parce que j' ai beaucoup de lacs de feuilles fraîches et je ne voudrais pas qu'ils aillent au gaspillage et à l'utilisation du sol que pour le mémo dit, juste pour ajouter un peu de clignotement à eux et tourner. Vous pouvez également choisir d'ajouter de la feuille d'or aux feuilles. Si c'est quelque chose que tu veux faire, tu peux le faire par tous les moyens. Après avoir quitté la feuille fraîche pendant un certain temps, vous pouvez prendre un pinceau moelleux comme celui-ci, et vous pouvez lentement commencer à gratter la feuille d'or. Et vous resterez avec ces floquets. Donc, vous pouvez aller de l' avant en appliquant certains de ceux-ci à la surface minimale. Donc, certains des floons que vous pouvez juste cueillir. Je vais juste aller de l'avant et les appliquer, faire des sets minimaux à papa. Ce que j'avais utilisé était de rester coincé et c'est désordonné. Laisse-moi être honnête avec toi. Appelée feuilles est assez désordonnée. Donc, vous devez avoir les patients. J' utilise la même brosse pour brosser quelques zones après l'avoir appliqué afin qu'il ait à faire. Et ils vont utiliser ça ici. Donc, vous remarquerez que partout où il y a un mérite, notre feuille d'or s'y accrocherait. Je pense que ce sont les seuls endroits où j'ai mis l'adhésif. Donc on est plutôt bons. Maintenant, je vais commencer à l'enlever. Donc pour notre méchant, je vais juste aller de l'avant avec le mouvement Quick John de mon pinceau. Et tout ce qui n'est pas coincé est enlevé. Il est très important que vous utilisiez un pinceau qui est assez moelleux. Et une fois que vous avez tout enlevé, n'essayez pas de revenir sur cette zone. Sinon, vous pouvez soulever la feuille d'or sur les relevés, ce qui est quelque chose que nous ne voulons pas. D' accord, donc on l'a retiré de nos pivoines et ça a l'air magnifique. J' aime juste comme ça a l'air beau. Et maintenant je vais aller de l'avant et l'enlever de ces fleurs de mimosa. Il était majoritairement dispersé. Ok, je pense qu'on en a assez fini. Et récupérez les restes, ne les jetez pas. Vous pouvez les garder et utiliser ces flottes dans votre prochain objectif en laissant des projets, alors assurez-vous de ne pas les jeter. Une autre chose que je veux que vous considériez est que chaque fois que vous utilisez la feuille d'or, vous devez vous assurer qu'il n'y a pas de ventilateurs ou de vent soufflant à proximité. Sinon, ce sera le gâchis. Coli volera partout. Assurez-vous donc que vos portes et fenêtres sont fermées, vos ventilateurs sont fermés et qu'il n'y a pas de vent autour. Ils répandent la feuille d'or partout. D' accord. Donc maintenant, j'en ai assez fini avec la collecte des restes de floons. Je vais le garder de côté. Donc j'ai enlevé la feuille d'or, et voici à quoi ressemble la pièce finale. C' est absolument magnifique. Il a l'air absolument magnifique avec les détails de la feuille d'or brillants à différents angles. Et j'espère vraiment que vous avez eu beaucoup de plaisir à apprendre les fleurs de mimosa et beaucoup de techniques d'aquarelle, aussi, les techniques de feuilles d'or. J' ai hâte de vous voir dans mes autres cours. Assurez-vous également de télécharger votre magnifique projet dans la section Ressources du projet ici sur Skillshare. Alternativement, si vous choisissez de créer quelque chose de cette classe, vous pouvez me marquer sur Instagram à la création fantaisiste, j'aime toujours voir toute la beauté que vous les gars créer et aimerait partager avec d'autres aussi bien. Donc c'est tout pour la classe d'aujourd'hui. Je te verrai dans ma prochaine classe. Jusque-là. Heureux de créer un buh-bye. 14. Réflexions finales: J' espère que vous avez eu du plaisir avec ce cours et certainement aurait ramassé quelques conseils, astuces et techniques que je suis sûr que vous pouvez appliquer à votre manière unique dans vos belles œuvres d'art. J' adorerais jeter un coup d'oeil à ce que vous créez de cette classe. Donc votre projet de classe pourrait être un simple exercice de coup de pinceau que nous avons fait, ou une branche de mimosa ou de capacité. Ou si vous voulez le faire avancer, vous pouvez même créer votre propre composition et pile complète dans notre section Ressources du projet. Il suffit de noter que cette section des ressources du projet est disponible dans la version de bureau de Skillshare. Assurez-vous d'y accéder lorsque vous essayez de télécharger vos projets ou si vous voulez savoir exactement quelles fournitures nous avons utilisées, cela est également répertorié dans la section Ressources du projet. Si vous choisissez de publier votre article média consortium, assurez-vous de me marquer à la création fantaisiste. J' aimerais avoir un coup d'oeil et le partager avec d'autres. Si vous avez apprécié ce cours, s'il vous plaît laissez-moi un commentaire. Ça m'aide beaucoup. J' ai tellement d'autres cours sur Skillshare. Assurez-vous de les consulter ou souhaitez voir plus de contenu pour moi. S' assure de me suivre lorsque YouTube, je partage régulièrement des tutoriels courts et faciles là ainsi que sur Instagram. 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