Défi de peinture à l'aquarelle de 30 jours : explorons la saison hivernale à l'aquarelle

1. Bonjour et bienvenue !: [MUSIQUE] [BRUIT] Peindre à l'aquarelle est tellement amusant, juste en mouillant le papier avec de l'eau claire, versant les couleurs et en les regardant se fondre et se saigner les uns dans les autres, et créer toute la magie. C'est un processus vraiment magnifique. Parfois, peindre à l'aquarelle peut être incroyablement difficile. Mais dans le prochain moment, cela peut vous surprendre avec des résultats époustouflants dont vous serez vraiment fier. Bonjour mes chers amis. Je m'appelle Zaneena Nabeel. Je suis mère, artiste et architecte. J'utilise des aquarelles depuis mon enfance et ma fascination pour ce support s' est tellement développée au cours de ces années. L'hiver est l'un de mes sujets préférés pour la peinture, création de ces paysages maussades, brumeux et enneigés est une expérience passionnante. Je suis très heureux de vous inviter tous à un défi d'aquarelle de 30 jours où nous peindrons ensemble 30 magnifiques paysages d'hiver. [MUSIQUE] Ce cours est conçu comme un défi quotidien, qui durera 30 jours. À partir d'aujourd'hui, pour les 30 prochains jours, nous allons peindre un magnifique ensemble de peintures aquarelles sur le thème de l'hiver. [MUSIQUE] Nous allons peindre une série de superbes aurores boréales, matinées brumeuses, des soirées fraîches et bien plus encore. Ce cours est adapté aux artistes de tous niveaux. Même si vous venez de commencer à utiliser des aquarelles, ce cours fonctionne parfaitement. Tout ce défi est rempli de puissance techniques incroyables et de merveilleux projets de classe. Je suis certain qu'à la fin de ce défi, vous serez tous beaucoup plus confiants dans vos compétences en aquarelle. [MUSIQUE] Êtes-vous prêts à explorer cette saison enneigée avec des aquarelles ? Enfilez un pull douillet ou prenez une tasse de café et rejoignez-moi pour peindre une magnifique collection de paysages hivernaux que vous pouvez bafouer. 2. Avant de commencer !!: [MUSIQUE] Achetez toujours un papier conçu pour la peinture à l'aquarelle. Vous trouverez beaucoup de variétés de papier aquarelle sur le marché, certaines sont de la cellulose, certaines sont du coton, d' autres sont un mélange de coton et de cellulose. Essayez toujours d'utiliser un papier 100 % coton. Voici deux de mes favoris, l'un est Arches. Il s'agit de 100 % coton et de 140 lb. Idem avec l'autre. L'autre vient de Canson. C'est leur série patrimoniale. Ces deux sont du papier aquarelle pressé à froid. Pendant tout ce cours, j'utiliserai du papier de Canson. C'est une texture que mon papier possède, elle est modérément texturée. La plupart du temps, nous sommes frustrés par les aquarelles simplement parce que vous utilisez le mauvais type de fournitures artistiques, en particulier le papier. L'utilisation d'un papier aquarelle de bonne qualité a un impact énorme sur l'intracellulaire. Si vous voulez vraiment améliorer vos compétences en aquarelle, ne peignez jamais sur un papier aquarelle de qualité étudiante. Essayez d'investir sur un papier aquarelle d'artiste de bonne qualité. Croyez-moi, cela va changer la donne. Vous commencerez à profiter du processus et vous allez adorer ce support comme jamais auparavant. en va de même pour les carnets de croquis. Il est beaucoup plus facile d'obtenir le bon tampon aquarelle. Mais trouver le bon carnet de croquis est difficile. Ce papier est assez épais, mais il n'a pas de texture. Il n'est bon que pour les esquisses et les lavages légers. Il n'est pas 100 % coton et ne peut pas supporter plusieurs couches d'eau. Je viens de le garder de côté pour quelques exercices d'esquisse. J'ai maintenant un autre carnet de croquis ici. s'agit d'un carnet de croquis sur mesure, Il s'agit d'un carnet de croquis sur mesure, fabriqué à partir de papier aquarelle 100% coton, conçu pour la peinture à l'aquarelle. Un [inaudible] pour moi, ce sont les lots et les études de couleurs. Vous pouvez voir cette carte juste texture. Depuis que j'ai commencé à utiliser aquarelle 100% coton d' une épaisseur minimale de 140 lb, je n'ai jamais acheté de papier aquarelle bon marché. Je sais que cela peut coûter un peu cher, mais cela va vraiment changer la donne. Si vous voulez vraiment améliorer vos compétences en aquarelle, il n'y a pas d'autre choix, vous devez opter pour du papier aquarelle 100 % coton, d'une épaisseur minimale de 140 lb. Plus l'épaisseur est meilleure, mais elle peut être plus coûteuse, alors optez pour une épaisseur minimale de 140 lb. Assurez-vous d'utiliser un croquis au crayon très léger, quel que soit le crayon que vous utilisez, qu'il s'agisse d'un crayon HB, d'un 2b, d'un 1b ou d'un 4b. Rendez vos croquis au crayon aussi légers que possible. L'aquarelle est un support transparent. Dans ce défi aquarelle, nous peignons des paysages d'hiver. Pour faire entrer ce personnage enneigé, nous allons utiliser des lavages à l'aquarelle très légers et nous lirons également le papier blanc. Passez à un croquis au crayon très léger, sinon vos lignes de crayon seront visibles dans votre tableau. Nous ne voulons pas cela. Vous pouvez voir les croquis légers que j'ai ajoutés ici. C'est le ton que vous devriez utiliser pour votre croquis au crayon, pas seulement pour ce défi à l'aquarelle, c'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous ajoutez un croquis au crayon pour votre aquarelle. Ne mettez pas beaucoup de pression. Soyez très doux et ajoutez un croquis au crayon aussi léger que possible. N'étudiez jamais la peinture à l'aquarelle sans avoir une idée de la palette de couleurs et des techniques que vous allez utiliser. Voici quelques croquis miniatures que j'ai créés précédemment pour un autre projet. Ces petits tableaux vous donneront une meilleure idée de la façon d'aborder votre projet principal. Je me souviens encore que j'ai gâché tant d'aquarelles à mes débuts, juste parce que je n'avais pas planifié correctement les couleurs et les techniques. Cet exercice est très important si vous utilisez la nouvelle technique ou si vous souhaitez essayer une nouvelle combinaison de couleurs. Ces tableaux peuvent être très petits et n'ont pas besoin d'être détaillés. C'est juste pour avoir une idée la palette de couleurs et de la façon d'aborder la peinture. Cela va rendre l'ensemble du processus beaucoup plus facile. Si vous prenez vraiment soin de vos pinceaux aquarelle, vous n'aurez plus jamais à acheter le même pinceau. Il est très important de garder vos pinceaux propres. Il ne devrait pas y avoir de restes de peinture sur votre pinceau une fois votre peinture terminée. J'utilise normalement ce nettoyant pour pinceaux. Je l'utilise assez souvent pour mes pinceaux à gouache, mais pour mes pinceaux à aquarelle, je l'utilise simplement une fois par mois ou peut-être une fois tous les deux ou trois mois. C'est comme un savon doux. Je vais rapidement expliquer le processus que je suis normalement. J'insère d'abord mon pinceau dans de l'eau tiède, puis je frotte mon pinceau dans le savon. Il y en aura un autre qui se formera sur votre pinceau. Maintenant, laver sur ce plateau à l'eau normale. Au lieu d'un nettoyant pour pinceaux, vous pouvez utiliser n'importe quel savon doux ou shampooing. Il fonctionne de la même façon. Prenez soin de vos pinceaux. Utilisez toujours deux pots d'eau lorsque vous faites une peinture à l'aquarelle, il est vraiment important de travailler avec l'eau propre pour obtenir des couleurs fraîches et vives. Je garde toujours un pot d' eau côté eau et chaque fois que j'ai besoin d'eau propre, je l'attrape. L'autre que j'utilise normalement aura toujours la peinture de mon pinceau. Si vous ne parvenez pas à travailler avec deux pots d'eau, essayez de remplacer votre eau aussi fréquemment que possible. Si vous travaillez avec de l'eau boueuse ou de l'eau sale, vous peignez aussi un aspect boueux, il perdra ce caractère frais. Il est vraiment important de travailler avec deux pots d' eau ou de continuer à remplacer fréquemment votre eau. Essayez de nettoyer correctement votre brosse. Chaque fois que vous passez d'une couleur à l'autre, vous travaillez peut-être avec des couleurs claires et foncées. Imaginez si vous travaillez d'abord avec le bleu et que vous utilisez le même pinceau pour choisir le jaune. Si vous ne l'avez pas nettoyé correctement, vous finirez par créer un vert. Nettoyez toujours correctement votre pinceau avant de passer d'une couleur à une autre. Pour être sûr, vous pouvez doublé votre pinceau sur une serviette en papier pour vous assurer qu' il n'y a pas de restes de peinture sur votre pinceau avant d'utiliser la deuxième couleur. Assurez-vous toujours que la couche précédente a séché avant de passer à l'étape suivante. Lorsque vous travaillez avec de l'aquarelle, vous avez besoin de beaucoup de patience. Attendez toujours que votre calque d'arrière-plan sèche avant d'ajouter vos détails. Si vous souhaitez accélérer le processus, vous pouvez toujours utiliser un sèche-cheveux ou un outil chauffant. Cela peut accélérer le processus et vous pouvez ajouter vos informations beaucoup plus rapidement. C'est ça. Je pense que nous sommes tous en quelque sorte pour commencer ce voyage. [MUSIQUE] 3. Matériaux dont vous aurez besoin: [MUSIQUE] Maintenant, je vais vous guider à travers tout le matériel vous aurez besoin pour ce cours. Nous commencerons par le papier aquarelle. Celui que je vais utiliser pour ce cours est le papier aquarelle de presse à froid Canson Heritage. Canson a beaucoup de variétés de papier aquarelle, mais celui-ci est mon préféré. Lorsque vous obtenez un papier pour vos projets d'aquarelle, vous devez faire attention à trois choses. Le premier et le plus important, le papier doit être 100 pour cent de coton. Si le papier ne mentionne pas 100 % de coton, il peut s'agir de cellulose, mais il n'est pas très bon pour les projets d'aquarelle, alors optez toujours avec ce papier à 100 % de coton. La prochaine chose est que votre papier doit avoir au moins 140 lb. Cela indique l'épaisseur de votre papier, ce qui signifie que votre papier peut manipuler plusieurs couches d'eau. La dernière est que le papier doit être pressé à froid. Mais celui-ci est un choix personnel. Si vous souhaitez travailler avec plus de textures, vous pouvez utiliser du papier brut. Si vous souhaitez travailler avec une texture très minimale, vous pouvez utiliser du papier pressé à chaud. Jetons un coup d'œil à cette image. Vous pouvez clairement voir la différence. Le premier est pressé à chaud et n'a pas de texture. Le second est du papier aquarelle pressé à froid, qui a une texture modérée. La dernière est rugueuse, qui a beaucoup plus de texture que les deux autres. gardant ces choses à l'esprit, décidez de votre papier aquarelle. Maintenant, cette partie papier mesure 26 centimètres sur 36 centimètres, et j'ai divisé ce papier en six parties égales, et c'est la taille que j'utilise pour mes peintures. Chacune de ces divisions mesure 12 centimètres sur 13 centimètres. J'ai obtenu cette dimension en divisant le papier en six parties égales. Il est de petite taille, mais vous pouvez décider de la taille du papier avec lequel vous souhaitez travailler. Si vous deviez choisir une taille beaucoup plus grande, c'est tout à fait votre choix. Voici l'un des tableaux que nous allons faire. Je viens de sortir ça pour que vous puissiez comprendre la taille. C'est la taille que je vais utiliser. Vous voyez, je viens de diviser ce morceau de papier en six divisions égales. Décidez de la taille du papier que vous souhaitez utiliser. Quelle que soit la taille que vous utilisez, assurez-vous d' utiliser du papier aquarelle 100 % coton, ce qui aura un impact énorme sur votre peinture. Maintenant, je vais fixer mon papier sur une planche. Il s'agit d'un panneau MDF. Je l'utilise comme planche d'emballage. Nous avons juste besoin d'un morceau de carton ou de tout autre morceau de surface dure pour fixer un papier dessus. Pour certaines des peintures que nous allons faire dans ce cours, nous devrons soulever notre papier et l'incliner, puis retourner pour que les couleurs se fondent les unes dans les autres. Je vous recommande de fixer votre papier sur un support plutôt que sur votre table. La prochaine chose dont vous aurez besoin est un ruban de masquage. Nous devons fixer notre papier sur cette planche, donc évidemment, vous aurez besoin d'un ruban de masquage ou d'un ruban washi. Le mien est un ruban de masquage normal, que j'ai obtenu d'une papeterie. Ce n'est pas un ruban de peintre cher ou quoi que ce soit, et il fonctionne parfaitement pour mes peintures. Vous pouvez utiliser n'importe quel ruban de masquage ou ruban Washi que vous utilisez normalement, qui fonctionne bien sur votre papier. C'est tout à propos du papier aquarelle. Jetons maintenant un coup d'œil aux pinceaux dont vous aurez besoin. Tout au long de ce cours, j' utiliserai quatre pinceaux différents. La première est une brosse Mottler de 1,5 pouce ou une brosse de lavage. Je vais utiliser ce pinceau pour appliquer de l'eau sur tout le papier. Je n'utilise pas ce pinceau pour rien d'autre, donc c'est assez propre. Si vous n'avez pas une brosse aussi large ou une brosse à laver, c'est tout à fait correct. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux de grande taille. Assurez-vous simplement qu'il est propre avant d'appliquer de l'eau sur votre papier. Maintenant, le prochain pinceau que j'ai ici est un pinceau plat d'un demi-pouce. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux plats de taille moyenne à grande. Ensuite, j'ai deux pinceaux ronds un a la taille 8 et l'autre une taille numéro 4. Le pinceau large provient de Princeton, et les trois autres sont en velours noir argenté. Il suffit de saisir n'importe lequel des pinceaux que vous utilisez normalement et dont la taille est identique. Nous avons discuté du papier aquarelle et des pinceaux. La prochaine chose importante concerne la peinture à l'aquarelle. Tout au long de ce cours, j'utiliserai de l'aquarelle tubée. Ils sont de la marque ShinHan, c'est une marque d'aquarelle à colorier. Ce sont leurs aquarelles extra fines de qualité supérieure. Je n'ai pas le droit de travailler avec de la peinture fraîchement pressée, donc je ne vais pas le presser sur une palette et les garder à l'avance. Selon le tableau que nous faisons, je vais fraîchement presser la peinture [inaudible], et au début de chaque peinture, vous verrez les couleurs dont vous aurez besoin pour ce jour particulier. Mais il n'est pas nécessaire d'utiliser de la peinture fraîchement pressée, vous pouvez utiliser de l'aquarelle à panneaux ou vous pouvez presser la peinture à l'avance sur votre palette. Dans les deux cas, je recommande d'utiliser un spray d'eau. Si vous utilisez de la peinture séchée sur une palette ou des moules à aquarelle, affichez un peu d'eau à l'avance et gardez-la de côté pendant 10 à 15 minutes. Cela activera la peinture et donnera vos couleurs un aspect éclatant et intense. Vous pouvez également facilement choisir les couleurs. [inaudible] votre eau et laissez-la de côté pendant un certain temps, laissez-la agir. La prochaine chose dont vous aurez besoin est une palette de mixage. J'utiliserai cette petite palette de céramique super mignonne pour mes tableaux. Pour toutes les peintures que nous allons faire, nous aurons juste besoin de quatre couleurs ou peut-être cinq, pas plus que cela. N'importe quelle petite palette fonctionnera. Vous n'avez pas besoin d'aller avec une grande palette, même une assiette à dîner fonctionnera parfaitement. Il suffit de retirer tout ce que vous pouvez mélanger avec votre peinture. Il faut juste qu'il s'agisse d'une surface non absorbante. Il peut s'agir de plastique, de céramique ou de verre, ce n'est pas vraiment important. La prochaine chose dont vous aurez besoin, c'est deux pots d'eau. J'ai vu des gens prendre cela très idiot, mais il est très important d'avoir deux pots d'eau propre. Nous garderons un pot de côté et chaque fois que nous aurons besoin d'eau propre, nous prendrons de l'eau propre de l'autre pot. Gardez toujours deux pots d' eau propre pour que vous n'ayez pas besoin de courir entre les deux. Pour certaines peintures, nous devrons ajouter un croquis au crayon, vous aurez donc besoin d'un crayon et d'une gomme à effacer. Chaque fois que vous ajoutez votre croquis au crayon, optez toujours avec des lignes claires. Ne le rendez pas trop audacieux et fort. Vous n'avez besoin que de les voir lorsque votre peinture sèche, alors n'exercez pas beaucoup de pression. Allez avec un croquis au crayon très léger. La dernière chose dont vous aurez besoin, c'est une serviette en papier. Vous pouvez également utiliser un chiffon en coton. Lorsque vous faites votre peinture à l'aquarelle, nombreux cas vous devrez utiliser une serviette en papier dans de nombreux cas. Parfois, c'est juste pour enlever l'humidité de votre brosse et la rendre propre. D'autres fois, c'est pour la technique des brosses sèches. Gardez toujours un morceau d'essuie-tout ou un chiffon en coton juste à côté de vous pendant que vous peignez. Cela résume tous les matériaux dont vous aurez besoin pour ce défi aquarelle de 30 jours. Maintenant, il y a deux autres choses que je veux montrer, ce qui n'est pas vraiment nécessaire. Le premier est un stylo à dessin, et l'autre est une grande netteté. Ceux-ci vont nous rendre la vie beaucoup plus facile. Si vous les avez, il sera un peu plus facile d'ajouter les détails. Sinon, nous pouvons simplement utiliser un pinceau de détail et ajouter ces minuscules détails l'aide de notre pinceau au lieu d'un stylo. Pour ce tableau ici, vous pouvez facilement ajouter ces motifs blancs enneigés sur l'arbre à l'aide d'un aiguiseur large. La même chose peut être faite à l'aide nouvelle gouache blanche et d'un stylo. Mais ce sera un peu plus facile avec un aiguiseur blanc. Il en va de même pour ces branches fines et délicates. Si vous avez un stylo noir, il est beaucoup plus facile d'ajouter ces branches délicates. Celui-ci provient de la ligne d'art, vous pouvez utiliser n'importe quel stylo à dessin ou stylo à esquisser. Je viens de réaliser que j'ai manqué l'une des plus importantes fournitures artistiques vous aurez besoin pour ce cours, dont vous aurez besoin pour ce cours, à savoir la gouache blanche ou l'aquarelle blanche. C'est une fenêtre vers le défi de l'aquarelle. De toute évidence, nous devrons ajouter beaucoup de neige à notre tableau. J'utiliserai cette gouache blanche d'une marque indienne Brustro. Si vous n'avez pas de gouache blanche, vous pouvez également utiliser votre aquarelle blanche. Pour ce tableau ici, vous pouvez voir ces taches blanches sur l'arbre. Pour cela, nous utiliserons de la gouache blanche. Pour que ce tableau ajoute à ces étoiles, nous utiliserons de la gouache blanche. a de multiples utilisations gouache blanche a de multiples utilisations et c'est l'un des outils les plus importants pour rendre nos peintures enneigées. Cela résume tous les matériaux dont vous aurez besoin pour tout ce défi aquarelle. Allez rapidement les attraper et préparez-vous à profiter de votre parcours de défi aquarelle. [MUSIQUE] 4. Jour 1 - Soie d'hiver: [MUSIQUE] Commençons par la peinture des gaufrettes. J'ai déjà un bout de papier ici. C'est la taille avec laquelle je vais bien, mais vous pouvez choisir n'importe quelle taille que vous préférez. Ensuite, j'ai ma palette propre et deux pots d'eau. Tout est prêt. Maintenant, je commence par appliquer du ruban adhésif sur les quatre côtés de mon papier. Je vais régler ça sur ce tableau. J'utilise un ruban de masquage d'un pouce. Vous pouvez utiliser un ruban de masquage ou un ruban washi, quel que soit le cas que vous utilisez normalement. Bien, fixons rapidement le papier sur le carton. Je préfère fixer mon papier sur une planche arrière plutôt que sur la table. De cette façon, il est facile pour moi de soulever et retourner mon papier pendant que j'ajoute les détails. Pour certaines des techniques que nous utiliserons dans ce cours, vous devrez passer au papier et vous devrez retourner pour que les couleurs se fondent de manière très naturelle. Fixer du papier sur une planche, il peut s'agir de n'importe quel morceau de carton ou même d'un vieux magazine ou d'un carnet de notes. Quelque chose sur lequel vous pouvez fixer votre papier peut être n'importe quoi. De plus, lorsque vous appliquez votre ruban de masquage, assurez-vous de passer vos doigts dessus plusieurs fois, afin de vous assurer qu'il n'y a pas d'espace entre les deux. De cette façon, vous obtiendrez une frontière propre. S'il y a des trous dans lesquels la peinture peut s' infiltrer et vous n'obtiendrez pas cette bordure propre. Il suffit de courir vos doigts plusieurs fois après avoir appliqué votre ruban de masquage. Mon journal est prêt. Je vais maintenant ajouter une ligne un peu au centre du papier. La partie supérieure est notre ciel et le fond est le sol enneigé. C'est tout ce que vous devez ajouter pour le croquis au crayon. Est-ce simple ? Préparons maintenant les couleurs. Pour le sol enneigé, j'utiliserai ces deux couleurs. Je vais mélanger indigo et bleu royal. Je ne veux pas utiliser culs indigo parce que c'est bleu foncé. Je veux qu'il soit légèrement plus lumineux. Je vais mélanger indigo et bleu royal. Vous pouvez également utiliser l'indigo et le bleu de Prusse indigo ou le bleu outremer ou tout autre bleu. Il fait juste un peu d'indigo, mais n'importe quel autre bleu que vous utilisez, et crée une version légèrement plus lumineuse du bleu. Nous ne voulons pas qu'il soit trop lumineux et trop terne. C'est une raison pour laquelle je mélange ces deux couleurs. Il y a une autre raison, l'indigo que j'utilise ici, c'est la branche en main. Il est légèrement plus sombre que les autres indigos. Je ne suis pas vraiment fan de l'indigo de cette marque car il a une pierre grise plutôt que bleutée. J'ai vraiment adoré l'indigo de Sennelier, mais c'est presque pire. Je pensais que je vais juste mélanger un peu de bleu royal avec indigo pour le rendre un peu plus lumineux. Pour ce tableau, je commence par le sol enneigé et non le ciel. Pour peindre le sol enneigé, j' utilise mon pinceau plat d'un demi-pouce. Nous ne peindrons le ciel qu'après le séchage. Comme je l'ai mentionné plus tôt, je vais mélanger indigo et bleu royal. Si vous avez un indigo plus bleuâtre, vous pouvez l'utiliser directement que vous n'avez pas besoin de mélanger avec d'autres bleus. Par exemple, si vous avez de l'indigo de Sennelier, je pense qu'il ressemble le plus à cela, donc vous n'avez pas besoin de le mélanger. C'est la couleur que je vais utiliser. Nous utiliserons la technique [inaudible]. La première étape consiste à appliquer une couche d' eau uniforme sur le sol antérieur. J'y vais avec ma brosse de lavage d'un pouce et demi, et [BRUIT] Je trempe mon pinceau dans de l'eau propre, et je l'applique même une couche d' eau sur la partie inférieure antérieure. [BRUIT] Nous n'avons pas besoin de beaucoup d'eau, juste une couche d'eau brillante, c'est tout ce dont nous avons besoin. Appliquez doucement une couche d' eau après la ligne que vous avez ajoutée. Maintenant, je vais utiliser cette couleur que j'ai créée [NOISE] en mélangeant indigo et bleu royal. Au fond, nous allons aller avec un ton moyen. Au fur et à mesure que nous approchons de cette ligne que nous avons ajoutée au milieu, nous allons rendre la couleur plus claire. Commencez par un ton moyen et appliquez-le uniquement sur la moitié de la zone. Maintenant, lavez la peinture de votre pinceau, nettoyez-la correctement. Séchez le pinceau sur une serviette en papier et débarrassez-vous de ce bleu foncé et intense. Maintenant qu'il y a un pinceau légèrement humide, mélangez la couleur et faites-la plus légère vers cette ligne. C'est à ça que devrait ressembler la plinthe. Si vous voulez rendre la couleur plus taco en bas, vous pouvez le faire maintenant parce que votre arrière-plan est mouillé, vous pouvez utiliser ce temps et ajouter des tons plus profonds sur le bas. Mais la zone supérieure doit être plus légère. Je nettoie encore ma brosse et je fais un mélange propre. Exécutez votre brosse uniquement de manière horizontale. Nous avons besoin d'un mélange lisse et propre ici. Je pense que ça a l'air très bien. Je vais faire tourner mon pinceau une fois de plus de manière horizontale et rendre le mélange un peu plus lisse. Il s'agit d'une couche de base qui n'était que rectifiée. [BRUIT] Maintenant, nous devons attendre que cela sèche. Vous pouvez soit utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage, soit attendre qu'il sèche naturellement. Les miens ont séché. Pour l'étape suivante, j'utilise un pinceau de taille plus petite. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 4. Je vais simplement laver mon autre pinceau correctement et je le garderai de côté. [BRUIT] Pour le ciel, nous utiliserons la même brosse plate. Je ne veux pas avoir de taches bleues dessus. Nous utiliserons le cramoisi et l'orange pour le ciel, donc nous avons besoin d'une couleur fraîche. Je reviens à ma brosse ronde numéro 4, et j'ai un ton légèrement plus foncé [BRUIT] d'indigo. Je n'ajouterai pas beaucoup d'eau. Maintenant, je tape mon bichon d'essuie-tout. Nous devons sécher la peinture sur le pinceau, elle ne devrait pas être trop aqueuse. Une fois que vous avez pris de la peinture sur votre pinceau, tapotez-la plusieurs fois sur un papier pour enlever l'excès d'eau. Maintenant, en utilisant ce pinceau sec, nous allons ajouter une voie. Ce n'est pas vraiment une voie, c'est quelque chose qui est créé par les pas. Vous devrez aller de manière très désordonnée pour faire croire que c'est le pas. Je vais l'ajouter de façon cool. Je pars de cette fin plus loin. Maintenant, à l'aide de ce pinceau sec, ajoutez une ligne sinueuse, manière cassée. Il ne devrait pas s'agir d'une ligne lisse et courbée, la manière cassée et d'utiliser de la peinture sèche. N'allez pas avec une couleur unie. Le fond est complètement sec et vous utilisez une peinture sèche. Je n'ai pas pris beaucoup de peinture sur mon pinceau. J'ai pris un minimum de peinture, que vous devriez vraiment essayer. En bas, plus près du ruban de masquage, vous pouvez utiliser des motifs pico par rapport à l'extrémité suivante. Mais encore une fois, vous devriez utiliser de la peinture sèche. Tout ce que vous avez à faire était d'utiliser de la peinture sèche, d' utiliser un pinceau de plus petite taille et d'utiliser la pointe de votre pinceau, continuez frotter le papier [BRUIT] et à ajouter des lignes cassées, qui sont fines au niveau du extrémité plus épaisse et plus épaisse et taco dans la partie inférieure. Ça peut être un peu désordonné. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'une forme parfaite. Il suffit d'ajouter quelques formes aléatoires de manière sinueuse. [BRUIT] Maintenant, je lave la peinture de mon pinceau. Je pars avec un indigo très léger. J'ajoute juste quelques motifs [NOISE] en utilisant ce ton plus clair. Encore une fois, je tape mon pinceau sur une serviette en papier. J'essaie de brouiller ces motifs plus sombres. Je ne veux pas qu'ils soient trop importants. Ajoutez d'autres petits boutons juste à côté des boutons plus sombres que nous avons ajoutés. Je vais rendre [NOISE] la couleur un peu plus sombre ici. Avec un ton d'indigo beaucoup plus taco, et juste en ajoutant ça ici. Vous pouvez voir les motifs ajoutés ici, ils sont vraiment désordonnés. C'est ainsi que vous devriez les ajouter parce que nous essayons de le faire ressembler à des traces. C'est un terrain enneigé. Vous pouvez voir à quel point nous avons une voie sinueuse là-bas. Maintenant, la prochaine étape [BRUIT] consiste à peindre le ciel. Pour le ciel, nous partirons avec un lavage panaché de deux couleurs. Pour cela, je reviens à ma brosse plate. Celui-ci a le même pinceau plat que que j'ai utilisé pour le sol enneigé. Vous pouvez également utiliser n'importe quel support car il s'agit d'un pinceau plat. Ce sont les deux couleurs que j'utilise pour le ciel, Warmaline et pourpre. Nous allons mélanger ces deux couleurs ensemble pour obtenir une couleur pêche. Vers le bas, nous utiliserons de l'acide pourpre. En haut, vous auriez cette couleur pêche, et vers le bas, plus près de cette ligne, vous avez une nuance pourpre, donc c'est comme ça que je l'ai prévu. J'espère que vous avez tous cramoisi et warmaline. Ce sont des couleurs courantes. Vous l'obtenez dans toutes les boîtes à aquarelles basiques. Si vous n'avez pas de couleurs similaires. Au lieu de Warmaline, vous pouvez utiliser déversement rouge écarlate si vous ne l'avez pas. Nous avons les couleurs prêtes. Comme je l'ai déjà dit, je vais choisir la couleur pêche. Je n'utilise pas de Warmaline acetus, mais si vous voulez utiliser plus souvent la couleur orange dans votre ciel, vous pouvez utiliser Warmaline acetus sans mélanger avec cramoisi. Je vais commencer par appliquer un quart d'eau sur le ciel. J'y retourne avec ma brosse de lavage d'un pouce et demi. [BRUIT] Je trempe mon pinceau dans de l'eau propre, et j'applique doucement une couche d'eau uniforme sur tout le ciel. Nous avons juste besoin d'une couche d'eau brillante. N'ajoutez pas beaucoup d'eau et n'en faites pas une piscine. Courez votre pinceau plusieurs fois pour vous assurer que la couche d'eau est uniforme. Nous faisons un ciel mouillé sur un ciel humide et ils vont aller avec un lavage panaché. Pour cela, je reviens avec ma brosse plate [NOISE] d'un demi-pouce. Assurez-vous qu'il n'y a pas de taches bleues sur votre brosse lors du lavage précédent. Assurez-vous qu'il est propre. Maintenant, [NOISE] Je mélange un peu de Wamerline et cramoisi pour créer une couleur rose [NOISE]. J'y vais à part égale. [BRUIT] Il suffit de bien mélanger ces deux couleurs. C'est une couleur que je prends. Je commencerai par une couleur intense. Alors que je viendrai vers le milieu, je vais éclaircir la couleur en ajoutant un peu d'eau. Je vais encore le rendre plus sombre l'approche de la ligne d'horizon. Vous pouvez voir à quel point cette couleur est jolie. Je mélange juste un peu de vermillon [BRUIT] et de cramoisi ensemble. Maintenant, vers le centre, j'utilise un peu de vermillon, [BRUIT] juste un peu, et je l'ajoute ici, et je le mélange avec la couleur pêche que nous avons ajoutée plus tôt. Maintenant, je reviens avec la couleur pêche que nous avons créée, avec un ton intense, appliquant ça ici. Enfin, je vais avec cramoisi. Encore une fois, avec une couleur intense. Maintenant, remplissez cette ligne de queue de fin en cramoisi. Sur le dessus, nous avons un ton moyen de la couleur pêche que nous avons créée, puis nous avons rendu la couleur plus claire, et nous sommes allés avec un peu de vermillon. Ensuite, nous y sommes retournés avec une couleur pêche. Nous avons utilisé une couleur intense. Maintenant, nous sommes bons avec le pourpre. C'est le ciel. Nous devons maintenant créer un mélange net de toutes ces couleurs. Pour obtenir un beau mélange, vous devez utiliser votre pinceau de manière horizontale. Ne passez pas votre brosse dans une autre direction. Continuez simplement à le faire tourner de gauche à droite, de manière horizontale. Maintenant, je nettoie ma brosse et je la tape sur une serviette en papier. Ma brosse est juste vidée, elle n'est pas trop humide. Je fais passer mon pinceau horizontalement pour en faire un mélange propre. C'est le ciel que vous pouvez voir à quel point ces couleurs sont jolies. J'adore vraiment la combinaison de couleurs. Il y a deux choses que nous devons faire avant que l'arrière-plan ne sèche. La première consiste à ajouter des arbres au-dessus de la ligne d'horizon. La deuxième est que nous devons enlever de la peinture du ciel pour créer un soleil. Ce sont les deux tâches, nous devons les faire assez rapidement avant que l'arrière-plan ne sèche. Tout d'abord, nous ajouterons les arbres. Pour cela, j'utilise ma brosse ronde numéro huit. J'y vais avec un ton très intense d'indigo. Vous pouvez utiliser l'indigo ou le gris de Payne. Optez pour un ton vraiment sombre car nous allons l'appliquer sur le fond sombre. Quand il sèche, il aura l'air vraiment terne. Pour obtenir le résultat final vraiment lumineux et joli, vous devrez aller avec un ton intense. J'ai pris de la peinture sur mon pinceau. Maintenant, j'ajoute cette peinture humide sur le fond humide. Vous pouvez voir à quel point ils se répandent bien dans l'arrière-plan. Vous pouvez d'abord ajouter une ligne en utilisant le ton sombre de l'indigo et nettoyer cette ligne d'horizon. Maintenant, il suffit de déposer cette peinture sur le fond humide sous certaines formes aléatoires. Au fur et à mesure que nous appliquons une peinture humide sur le fond humide, cela va bien se répandre dans l'arrière-plan, rendant ces arbres un peu flous. C'est exactement ce dont nous avons besoin. Vous pouvez voir ces effets plumes sur le dessus. Maintenant, à certains endroits, vous pouvez tirer la peinture un peu dans le ciel et prendre une forme très organique. Ne mettez pas beaucoup de pression, il suffit de laisser tomber cette peinture humide sur le ciel mouillé. Laissez-le se propager à sa manière, n'essayez pas de contrôler la façon dont il se propage. La première étape est terminée. Maintenant, la prochaine étape consiste à retirer la peinture du ciel. Pour cela, nous avons besoin d'une brosse propre. Lavez toute la peinture de votre pinceau, nettoyez-la soigneusement. [BRUIT] Ma brosse est propre à 100 %. Vous pouvez peut-être essayer de le tamponner sur une serviette en papier, juste pour vous assurer qu'il n'y a pas de taches de peinture dessus. Maintenant, je vais courir mon pinceau de façon circulaire et je vais enlever de la peinture du ciel. Appliquez un peu de pression. Ensuite, vous brossez de manière circulaire. Vous voyez ça ? Si vous utilisez du papier aquarelle 100 % coton, votre papier restera humide plus longtemps et vous pouvez facilement le faire. Chaque fois que nous retirons la peinture, assurez-vous de tamponner votre pinceau sur une serviette en papier. Continuez à répéter la même étape jusqu'à ce que vous obteniez un cercle blanc propre. Chaque fois que vous faites cela, il y aura de la peinture orange sur votre pinceau. Avant de partir la prochaine fois, vous devrez nettoyer votre brosse. S'il y a beaucoup de peinture, rincez-la dans votre pot d'eau, sinon il suffit de le tamponner sur une serviette en papier. La meilleure partie de cette technique est que vous obtiendrez la forme extérieure de votre soleil un peu floue, ce qui donnera automatiquement impression que notre soleil brille. Si vous utilisez un cercle blanc propre, une fois que tout est sec, vous n'obtiendrez pas cet effet. Mais il y a des chances que votre fond ait séché au moment où vous avez retiré la peinture, ou que vous n'utilisiez pas de papier aquarelle 100 % coton. Dans ce cas, ne vous inquiétez pas du tout. Il suffit d'appliquer un cercle blanc à l'aide votre gouache blanche ou de votre aquarelle blanche. C'est juste que vous n'obtiendrez pas l'effet lumineux, mais votre peinture sera toujours jolie, alors ne vous inquiétez pas du tout. Maintenant, au centre de ce cercle que j'ai créé ici, je vais appliquer un peu de gouache blanche pour faire croire qu'il est lumineux. Nous avons juste besoin d'un petit peu de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Je trempe directement mon pinceau dans ce tube et je cueille de la peinture. C'est tout ce dont nous avons besoin, juste ce petit peu. Maintenant, juste au centre de ce cercle blanc, j'ajoute un blanc opaque solide. Cela rendrait cet effet lumineux plus important. Si votre fond est sec, vous pouvez ignorer l'étape précédente de retrait de la peinture et passer directement en ajoutant un cercle blanc. Maintenant, je fais tourner mon pinceau de manière circulaire pour rendre cette forme extérieure floue. Je ne veux pas voir cette forme proéminente et c' est la raison pour laquelle je fais cela. C'est fait. Attendons que ça sèche. [MUSIQUE] Le ciel a complètement séché. Les couleurs sont un peu ternes qu'auparavant. Quand le tableau était mouillé, les couleurs nous paraissent très brillantes et jolies, mais quand il a séché, il s'est avéré un peu plus clair qu'auparavant. Mais c'est une chose courante avec les aquarelles. Les couleurs ont tendance à s'estomper d'un ton plus clair lorsqu'elles sèchent, c' est quelque chose que nous ne pouvons pas gérer, donc nous laisserons les choses comme elles sont. Maintenant, pour la prochaine étape, je vais avec du noir pêche. Vous pouvez utiliser une lampe noire ou noire de masse ou même peindre un écran. Nous avons juste besoin d'une teinte foncée. Il peut même s'agir de l'indigo. Notre dernière tâche consiste à ajouter des arbres. C'est un arbre très simple. Quelle sera la couleur que vous préférez, que ce soit le gris de Payne, le noir ou l' indigo, avec un ton vraiment intense et sombre. De plus, vous devriez utiliser votre pinceau de la plus petite taille ou tout autre pinceau doté d'une pointe pointue. Il est bon d'utiliser la brosse à détails car nous avons besoin que ces branches soient très fines et délicates. Je commence par le tronc principal de l'arbre, qui peut être légèrement plus épais. Allez avec un tronc d'arbre plus épais. Avant de faire cela, assurez-vous que votre fond est complètement séché. Sinon, cela peut gâcher tout votre ciel. Notre tâche est assez simple : il suffit d'ajouter un arbre avec des branches vides. La seule chose à faire attention ici est rendre ces branches très fines et délicates. Si vous n'êtes pas en mesure de le faire avec votre pinceau, vous pouvez peut-être passer à un stylo et ajouter ces branches à l'aide d'un stylo. Seul le tronc principal de l'arbre doit être plus épais. Le reste doit être aussi mince que possible. Ce sont ces fines branches qui rendent votre tableau plus joli. Le pinceau que j'utilise ici est la taille numéro 4, il a une très bonne pointe pointue. Je pense que vous pouvez le voir par les lignes que j'ajoute ici. J'ajoute d'autres branches de l'autre côté. Peut-être que j'ajouterai un autre arbre juste à côté de ça. Je n'ajouterai pas beaucoup d'arbres, peut-être seulement deux ou trois. Vous pouvez décider de l'endroit où vous souhaitez ajouter votre arbre et du nombre que vous souhaitez ajouter. Ces choses sont totalement à vous de choisir. Si vous voulez en ajouter trois ou quatre, vous pouvez le faire. Je pense que je vais juste en ajouter un autre. Juste à côté de cela, j'ajouterai mon deuxième arbre, en ajoutant autant de branches que possible. Cela rendrait votre arbre de plus en plus beau, alors ne soyez pas paresseux. Si vous ne pouvez pas les ajouter avec votre pinceau, comme je l'ai déjà dit, utilisez votre stylo à dessin ou votre stylo à esquisser. J'utilise souvent mon stylo, il n'y a rien de honteux là-dessus. Chaque fois que je ne me sens pas assez confiant pour ajouter ces détails délicats, je vais simplement utiliser mon stylo, et j'ajouterai ces détails avec beaucoup de confiance, ce que je ne pourrai peut-être pas faire avec mon pinceau. Il est bon d'avoir un stylo à dessin ou un stylo à croquis dans votre collection. Vous pouvez consulter tous les matériaux pour voir le stylo que j'utilise normalement. C'est d'Artline. Il existe un autre stylo commun de Micron. J'essayais juste d'expliquer qu'il est correct d'utiliser un stylo, c'est tellement mieux que de gâcher votre peinture autrement décente. Si vous n'avez pas confiance en vous, il suffit d'aller avec votre stylo. Maintenant, je vais ajouter un deuxième arbre juste à côté de celui-ci. Je pense que j'irai avec une plus courte. Je ne vais pas le rendre aussi grand que le premier. Je n'ajouterai pas non plus ces nombreuses branches. [MUSIQUE] J'ai ajouté deux arbres. Maintenant, nous devons ajouter des motifs de pinceaux secs juste en dessous des arbres. Sinon, on dirait qu'il flotte dans les airs. Pour que cela ressemble à [inaudible] sur ce sol enneigé, nous devons ajouter des tons plus profonds et des ombres juste à côté de ces arbres. J'utilise le même pinceau et je tape mon pinceau sur une serviette en papier. Il y a déjà cette peinture noire. Tamponnez votre pinceau sur une serviette en papier plusieurs fois et assurez-vous qu' il n'y a pas de teneur en eau sur votre pinceau. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques motifs de pinceaux secs là où commence l'arbre. N'ajoutez pas beaucoup de motifs de pinceaux secs, nous en avons juste besoin d'un peu, et que là où l'arbre commence, assurez-vous de tamponner votre pinceau sur une serviette en papier plusieurs fois pour que ces motifs ne sera pas trop important. Nous n'ajoutons ces motifs que dans la zone la plus proche des arbres, nous ne les ajoutons nulle part ailleurs. C'est tout, nous en avons fini avec notre peinture pour le premier jour. Vous pouvez voir, je n'ai ajouté que de petits motifs juste à côté de l'arbre. Vous ne devriez en ajouter que cela. [BRUIT] Il est maintenant temps de décoller le ruban de masquage. [MUSIQUE] Voici le tableau fini. Je suis très content de la façon dont cela s'est passé. C'était tellement calme et magnifique. J'espère que ça vous a plu aussi. Merci beaucoup de m'avoir rejoint. Je reviendrai demain avec notre prochain projet. 5. Jour 2 - Lumières -: [MUSIQUE] J'ai déjà enregistré mon papier. J'ai ma palette propre ici et les pinceaux sont prêts. J'ai deux pots d'eau propre. Pour ce tableau également, comme le précédent, il suffit d'ajouter une ligne. Allez avec un croquis au crayon très léger et ajoutez une ligne un peu au centre du papier. La partie supérieure est votre ciel et la partie inférieure est votre sol enneigé. Ajoutez une ligne un peu en dessous du centre de votre papier. C'est le croquis au crayon. Celui-ci sera vraiment une jolie aurore boréale, qui sera la plus facile que vous ayez jamais peinte. Jetons maintenant un coup d'œil aux couleurs dont vous aurez besoin et pressons-les sur la palette. J'ai ici quatre couleurs : indigo, violet permanent, vert cobalt et jaune cadmium clair. Nous utiliserons ces quatre couleurs pour le ciel. Juste ici, à l'horizon, nous allons mélanger un peu de jaune avec du vert cobalt pour rendre ce vert cobalt un peu plus lumineux et verdâtre. Nous allons commencer par la violette. Ensuite, nous ajouterons un peu d'indigo pour le rendre plus sombre, et en descendant, nous passerons au vert cobalt. Le long de la ligne d'horizon du bas, nous introduirons un peu de jaune et nous allons le rendre plus verdâtre. C'est comme ça que c'était censé être. C'est le ciel que j'ai fait. Mais il y avait quelque chose qui clochait dans mes papiers, alors j' ai sorti un nouveau papier et je recommence à zéro. Mais j'ai toutes les couleurs prêtes ici. J'ai de l'indigo, du violet permanent, vert cobalt et du jaune cadmium. Au lieu du jaune cadmium, vous pouvez également utiliser du jaune citron ou du jaune gamboge. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune froid. Je viens de changer mon eau en eau propre. J'ajoute à nouveau le croquis au crayon. Heureusement, ce tableau n' avait pas de croquis au crayon compliqué, donc c'était facile. Commençons maintenant à peindre. J'utilise une brosse plate. Celui-ci est un pinceau plat d'un demi-pouce, et j'ai un ton très intense de violet. Cette couleur est violette permanente. Si vous n'avez pas de tube aquarelle violet, vous pouvez également mélanger et créer votre propre violet. Vous pouvez utiliser le bleu de Prusse et le cramoisi et créer un magnifique violet si vous avez un tube individuel. Pour peindre le ciel, j'utilise une technique humide sur sec, ce qui signifie que je n'applique pas de couche d'eau sur le ciel à l'avance. J'applique directement la peinture humide sur un papier sec. Si vous êtes plus confiant avec la technique mouillée sur humide, vous pouvez appliquer une couche d'eau sur le ciel, puis appliquer votre peinture. Je commence par un ton intense de violet et je l'applique sur le dessus de mon papier. Tout comme le tableau précédent, je fais tourner mon pinceau horizontalement et j'ajoute la peinture. Sur la moitié de cette portion, j'applique du violet. Maintenant, je nettoie la peinture de mon pinceau et je passe au vert cobalt. Maintenant, j'ajoute que c'est là que j'ai arrêté la violette et je les mélange bien. Essayez d'obtenir un mélange propre. Il vous suffit de faire tourner votre brosse de manière horizontale. N'utilisez aucun autre mouvement de brosse. Eh bien, je tape mon pinceau sur une serviette en papier et, encore une fois, je fais tourner mon pinceau de façon horizontale pour obtenir le plus beau mélange. Ça a l'air tellement cool. Un joli bleu. Nettoyez soigneusement votre brosse. Il peut y avoir des taches violettes sur votre pinceau. Assurez-vous qu'il est bien nettoyé. Maintenant, il suffit de choisir un peu de jaune cadmium et de le mélanger avec du vert cobalt et de créer une couleur verdâtre comme celle-ci. Vous devriez utiliser plus de vert cobalt et moins de jaune. Comme je l'ai dit plus tôt, il peut être jaune gamboge ou jaune citron. Appliquez maintenant cette couleur sur la zone restante. Il suffit de mélanger un peu de jaune cadmium ou tout autre jaune et de le mélanger avec du vert cobalt. Vous pouvez voir la différence ici. En haut, cette couleur bleutée est vert cobalt, sans jaune et le bas, la couleur est plus verdâtre. Nous avons ajouté un peu de jaune cadmium. C'est l'idée de base. Nous devons obtenir un mélange propre de vert cobalt violet et de vert cobalt modifié. Maintenant, je vais choisir un peu d'indigo et je vais juste rendre la zone supérieure un peu plus sombre. Mais si vous êtes très satisfait de ce ciel et si votre arrière-plan a commencé à sécher, vous n'avez pas besoin de faire cette étape. Vous pouvez simplement continuer à ajouter cette tonalité plus foncée. Je ne veux pas que vous gâchiez votre ciel autrement décent. Maintenant, je reviens avec un peu de violet et je l'ajoute et j'essaie de mélanger ces couleurs. Cela peut être un peu délicat si votre fond a commencé à sécher, vous ne pourrez peut-être pas mélanger les couleurs, alors sautez complètement si votre fond a commencé à sécher. C'est mon ciel. Je suis plutôt content des couleurs et du mélange. Pour rendre mon ciel un peu plus intéressant, je vais ajouter une ligne violette où nous avons ajouté le vert cobalt. Encore une fois, cette option est également facultative. ajoutez-le que si votre arrière-plan est encore humide. Sinon, sautez complètement cette étape. Pour ajouter une ligne violette, je passe à mon petit pinceau. Celui-ci est un pinceau rond de taille 4 et je cueille un peu de violet, ce qui n'est pas trop aqueux. S'il est trop aqueux, tapez votre pinceau sur une serviette en papier et ajoutez simplement une ligne ici. Il suffit de sécher votre pinceau sur le côté droit et d'ajouter une ligne. Maintenant, nettoyez correctement votre brosse et passez au vert cobalt. Maintenant, retirez cette ligne vers l'intérieur. Cette ligne sera alors fusionnée en arrière-plan. Cela ne le rendrait pas trop important. C'est le ciel. Je suis vraiment content des couleurs. Je pense que c'est l'un des cieux les plus beaux et les plus faciles que j'ai jamais peints. J'espère que vous êtes heureux de votre ciel aussi. Attendons que ça sèche. [MUSIQUE] Le fond a complètement séché et il a l'air légèrement terne qu'auparavant, mais quand même si joli. Pour le sol enneigé, nous n'ajouterons pas de peinture. Nous allons laisser le papier blanc tel qu'il est. Nous ajouterons simplement quelques ombres et des tons plus profonds à la fin. Ce sera surtout du papier blanc. Notre tâche suivante consiste à ajouter quelques montagnes à l'arrière-plan. Pour cela, j'utilise une tonalité très légère d'indigo. J'utilise le même pinceau que celui que j'ai utilisé plus tôt , la brosse ronde numéro 4. Chargez votre pinceau avec un ton d' indigo plus clair , ajoutez suffisamment d'eau. N'allez pas avec un ton plus sombre. Allez avec une tonalité très légère d' indigo et ajoutez-y votre montagne. C'est une montagne très simple. Nous n'allons pas ajouter d'autres détails à ce sujet. Vous pouvez aller avec n'importe quelle forme, mais ne le rendez pas trop énorme. Allez avec une montagne basse. Parce que nous essayons de faire croire que c'est vraiment loin de nous, alors optez pour la même taille. Optez pour une forme très organique. À certains endroits, vous pouvez le rendre plus grand et à certains endroits, vous pouvez l'abaisser. Cela rendra votre peinture plus intéressante. Allez-y et ajoutez votre montagne comme vous le souhaitez. Parallèlement à cela, vous pouvez également nettoyer cette ligne d'horizon, en faire une ligne droite. [MUSIQUE] J'ai bien nettoyé mon pinceau car je vais utiliser le même pinceau pour ajouter des étoiles. Pour ajouter de nouvelles étoiles, vous aurez besoin de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Je vais sortir la gouache blanche. gouache blanche est plus opaque que la couleur d'eau blanche Une fois que votre peinture est sèche, elle restera opaque. Mais avec l'aquarelle, il y a chances qu'elle ait tendance à s'estomper un peu. Il suffit de presser un peu d'aquarelle blanche ou de gouache blanche en fonction ce que vous avez avec vous et de l'ajouter avec vos gouttes d'eau. Maintenant, pour obtenir ces minuscules étoiles, votre peinture ne devrait pas avoir beaucoup d'eau. Si vous avez l'impression qu'il y a beaucoup d' eau condensée dans votre peinture, suffit de tamponner votre pinceau sur une serviette en papier et de vous assurer qu'il n'est pas trop aqueux. [BRUIT] Maintenant, sortez un autre pinceau et appuyez doucement sur le petit pinceau et créez des étoiles. Je n'en ajoute que peu sur la partie supérieure où nous avons ces tons plus sombres. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. n'y a pas de limite pour cela. En tant que processus très thérapeutique je compte la plupart du temps de toutes ces étoiles. N'hésitez pas à vous arrêter chaque fois que vous avez l' impression d'avoir ajouté suffisamment d'étoiles. Une fois que vous avez ajouté suffisamment d'étoiles à l'aide du même pinceau, vous pouvez également ajouter des étoiles plus grosses, une [inaudible] par endroits. Pour obtenir ces petites étoiles minuscules, cohérence est la clé. Votre peinture ne doit pas être trop aqueuse et elle ne doit pas être trop épaisse. Il devrait y avoir quelque chose entre les deux. Si vous n'êtes pas trop sûr la consistance de votre peinture, la chose la plus simple est de la tamponner sur une serviette en papier et l' essuie-tout absorbera toute la teneur en eau et laissera votre peindre un peu sec. Ensuite, vous finiriez par avoir ces petites éclaboussures. C'est une chose que vous pouvez faire. Ou vous pouvez simplement essayer d'éclabousser sur un morceau de papier et vous assurer que la taille est correcte , puis éclabousser sur votre peinture. Chaque fois que j'enseigne à peindre le ciel nocturne, je me concentre beaucoup sur la taille des étoiles. La raison en est qu'elle peut transformer votre peinture en une peinture absolument époustouflante et, encore une fois, ruiner votre peinture si la cohérence n'est pas correcte. Si vous n'êtes pas trop sûr, essayez toujours d'éclabousser sur un morceau de papier et assurez-vous qu'il va bien tourner. C'est un ciel. Pour la prochaine tâche, vous aurez besoin soit teinte grise ou neutre de Payne, soit du noir. Allez avec ce que vous avez avec vous. La marque que j'utilise ici, ShinHan, ils n'ont pas de gris Payne au lieu de cela ils ont teinte neutre et c'est la raison j'utilise une teinte neutre pour toutes les peintures. Chaque fois que vous me voyez utiliser teinte neutre, utilisez simplement le gris de Payne. Maintenant, en utilisant une teinte neutre, nous allons ajouter de minuscules pins à l'arrière-plan, qui vont avoir une forme abstraite. Nous ne nous concentrerons pas beaucoup sur les détails. C'est juste une forme abstraite. Vous pouvez voir comment je le fais ici. Ils sont vraiment loin de nous, donc vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d' efforts pour les détailler. Entre les deux, vous pouvez en ajouter des plus gros. Je vais juste sortir un morceau de papier et je vais vous montrer comment vous pouvez les avoir. Cela peut être très petit pour que vous le compreniez. J'ai un morceau de papier ici. Maintenant, c'est plus comme une forme de goutte d'eau, mais un peu plus longtemps. Ajoutez une forme similaire. Je ne sais pas s'il y a un autre nom pour cette forme. Maintenant, sur le côté extérieur, vous pouvez ajouter de minuscules motifs minuscules. C'est l'idée de base. Pour les plus petits, vous n'avez pas besoin d'ajouter ces motifs à la forme extérieure, vous pouvez les laisser tels quels d'ajouter ces motifs à la forme extérieure, . Pour les plus grosses, vous pouvez ajouter des motifs à la forme extérieure pour la rendre plus réaliste. J'espère que cette idée est claire. Maintenant, nous pouvons ajouter autant d'arbres que vous le souhaitez. Certains d'entre eux peuvent se trouver à l'horizon, et certains d'entre eux peuvent être sur le sol enneigé. Pour ceux que j'ajoute le long de la ligne d'horizon, j'ajouterais simplement cette forme de base ; je n'ajouterai aucun autre détail. À l'aide de la pointe de votre pinceau, il suffit d'ajouter des formes plus petites comme celle-ci. Les plus grands ne sont pas non plus trop grands. Concentrez-vous sur l'image générale, ne vous concentrez pas sur chaque arbre. Vous pouvez voir celui que j'ai ajouté ici , c'est très attirant. De la même manière, à certains endroits, ajoutez des plus grands et, à certains endroits, ajoutez des plus courts. Celui qui est sur le sol enneigé, vous pouvez les rendre un peu plus détaillés par rapport à ceux de la ligne d'horizon. Ajoutez rapidement autant d'arbres que vous le souhaitez sur toute la ligne d'horizon. [MUSIQUE] Vous pouvez voir à quel point notre peinture est déjà jolie. Ici, j'ai ajouté deux grands arbres. Maintenant, j'en ajoute peu sur la ligne d'horizon, ils sont vraiment minuscules. J'ajoute simplement des formes de base à l'aide de la pointe de mon pinceau. À certains endroits, vous pouvez créer un groupe d'arbres plus grands, et à certains endroits, vous pouvez créer un groupe de petits arbres, et à certains endroits, vous pouvez choisir différentes tailles. Peignez-le avec toutes sortes de combinaisons, ce qui rendrait votre peinture plus intéressante. N'ajoutez pas les arbres de la même manière. De plus, vous pouvez laisser un écart entre les deux. Vous n'avez pas besoin de remplir toute la ligne avec autant d'arbres. Il suffit de les ajouter dans un ordre très aléatoire. Maintenant, nous allons ajouter quelques ombres sous ces arbres. J'utilise mon même pinceau et la même peinture et je retire le contenu en eau de mon pinceau. Vous pouvez voir que la peinture que j' ai sur mes pinceaux est légèrement sèche. À l'aide de ce pinceau, je vais ajouter des motifs de pinceaux secs sous tous les arbres. Concentrez-vous davantage sur les arbres qui se trouvent sur le sol enneigé. Comme je l'ai dit plus tôt, nous avons juste besoin d'un schéma [inaudible], ne le rendez pas trop important. Doublez votre pinceau [inaudible] plusieurs fois pour vous assurer qu'il n'y a pas beaucoup de peinture sur votre pinceau. Ajoutez des motifs très légers et très peu secs sous tous les arbres, soit en utilisant des peintures grises ou neutres, soit en noir, veillez simplement à ne pas mettre en valeur et à le rendre trop visible. Ils sont vraiment loin de nous, alors ne vous concentrez pas beaucoup sur les détails. Nous avons juste besoin de voir quelques ombres et [inaudibles] là, il n'a pas besoin de s'ennuyer trop. C'est ça. J' aime vraiment la façon dont ce tableau progresse. Vous pouvez vraiment ressentir ce sentiment de distance dans ce tableau. On dirait vraiment que ces pins sont loin de vous, et c'est pourquoi nous avons rendu ces arbres très petits pour amener ce sentiment de distance. Notre prochaine tâche consiste à ajouter quelques détails sur le sol enneigé. Je prévois d'ajouter une clôture ici, pas une clôture continue, peut-être juste un ou deux poteaux en bois. Sinon, notre terrain sera vraiment vide. Parallèlement à cela, je pense que nous pouvons également ajouter une voie en utilisant un parfum neutre très léger , le gris de notre payne. Je vais d'abord ajouter cela. En fonction de cela, je vais localiser ma clôture. Allez avec un ton clair de gris de Payne sur votre portrait , qui sera [inaudible]. Ajoutez une ligne sinueuse qui doit être très fine, surtout à un endroit où vous commencez votre ligne. Rendez-le sinueux et faites-le tomber. En bas, vous pouvez peut-être rendre un peu plus épais. Mais pas la ligne inclinée, allez avec une ligne de brosse sèche. De la même manière, j'ajoute une autre ligne. Vous voyez ça ? Il a déjà l'air tellement joli. Nous n'avons pas ajouté de peinture sur le sol enneigé. Mais nos peintures sont si personnelles sans trop d'efforts. C'est la magie du papier blanc blanc. Si vous utilisez la bonne quantité de papier blanc, vous pouvez rendre votre peinture super enneigée et vous pouvez vraiment apporter des vibrations de fenêtre dans votre peinture. Nous venons d'ajouter une voie en utilisant une teinte neutre plus claire et nous utilisons simplement notre ligne de brosse sèche. Ensuite, je vais ajouter une clôture ici, pas une clôture continue, juste un ou deux poteaux en bois pour rendre le tableau un peu plus intéressant. Je reviens avec une teinte neutre, mais cette fois j'utilise un ton vraiment intense. J'ajoute le premier poteau en bois et je le rends délibérément légèrement incliné. Ces poteaux en bois ne sont pas vraiment nécessaires si vous êtes déjà satisfait votre peinture et si vous souhaitez laisser votre couronne très simple, vous n'avez pas besoin de l'ajouter. Vous pouvez peut-être vérifier le résultat final et si vous souhaitez les ajouter, vous pouvez le faire. Sinon, vous n'en avez vraiment pas besoin. C'est notre premier poteau en bois. À ce sujet. Je vais en ajouter un autre que je vais faire croire qu'il est tombé sur le sol. J'ajoute une ligne inclinée comme celle-ci. C'est notre deuxième ligne. J'en ajoute un autre qui va être beaucoup plus court. C'est ça. Notre dernière tâche consiste à ajouter de l'ombre ainsi que de la neige sur ces poteaux en bois. Lavez toute la peinture de votre pinceau et passez à un ton très clair d'indigo. Vous devriez utiliser une tonalité très légère d'indigo pour ajouter des ombres. Si vous n'êtes pas trop sûr de la couleur, vous pouvez peut-être l'essayer sur un morceau de papier et vous assurer qu'elle est trop légère. Il suffit d'ajouter une ligne inclinée. Cela dépend entièrement de la taille et hauteur de votre poteau en bois. L'autre est assez haut, donc la ligne doit être beaucoup plus longue et elle doit être dans la même direction que la précédente. C'est ça l'ombre. Je vais ajouter un ton un peu plus profond ici juste pour donner l' impression qu' il est entré dans le sol. De même, continuez à faire la même chose sur les deux autres poteaux en bois. Je n'ai pris aucune autre peinture supplémentaire sur mon pinceau, j'ai juste une légère tonalité d'indigo. Le pinceau contient une certaine quantité d' indigo et il est légèrement humide. Je ne fais que défiler la même teinte neutre du poteau en bois, je ne prends aucune autre peinture supplémentaire. Enfin, nous devons ajouter de la neige sur ces clôtures. J'ai déjà des restes de gouache blanche à partir desquels nous avons utilisé pour le ciel, donc je ne fais que choisir la même chose. Optez pour une version très épaisse et opaque de gouache blanche ou d'aquarelle blanche, et ajoutez de la neige sur le dessus de ce poteau en bois. Les autres sont sur le sol enneigé, donc même si vous les ajoutez, ils ne seront pas vraiment visibles. Il suffit d'ajouter de la neige sur celle-ci. En plus de cela, vous pouvez également ajouter des lignes de pinceau sèches sur le poteau en bois. N'ajoutez pas beaucoup d'eau à votre gouache blanche ou à votre aquarelle blanche, optez pour de la peinture sèche et ajoutez des motifs. [inaudible] nous n'avons pas besoin de beaucoup, juste pour faire croire qu'il y a de la neige. C'est ça. Nous devons ajouter quelques touches de dernière minute au sol. En ce moment, il a l'air assez propre et vide. Je lave la peinture de mon pinceau, et je recule avec un peu de teinte neutre, un ton très léger. J'ajoute des motifs aléatoires au sol, ils doivent être vraiment petits et moins importants. N'allez pas avec une couleur audacieuse. Nous en ajoutons quelques-uns ici et là, surtout plus près du poteau en bois. Ça a l'air assez bien, je vais le laisser ici. Pour les derniers détails, je vais passer à mon stylo à dessin. Il s'agit d'un stylo à dessin d'Artline. Vous pouvez utiliser un stylo noir normal très basique. Je vais ajouter quelques ficelles sur ces poteaux en bois. Si vous avez suffisamment confiance, vous pouvez également utiliser votre pinceau. Je ne suis pas si confiant que ça. Je ne veux pas ajouter accidentellement une ligne épaisse et audacieuse. Je suis très sûr que je n'obtiendrai pas ce genre de ligne avec mon pinceau, donc j'utilise simplement mon stylo à la place. C'est ça, mes chers amis. Nous en avons fini avec notre peinture pour la journée. Je suis vraiment content de la vue, en particulier des couleurs que nous avons utilisées pour [MUSIQUE] le ciel et le sol enneigé. J'espère vraiment que ça vous a plu aussi. C'était facile et ça s'est avéré très joli. Merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui. Je reviendrai bientôt ici avec notre prochain projet. [MUSIQUE]. 6. Jour 3 - Nuit froide: Bonjour. Bienvenue au troisième jour. La peinture d'aujourd'hui sera vraiment simple mais plutôt enneigée et brumeuse. L'ensemble du tableau sera en une seule couche. Nous n'avons pas besoin d'attendre que l'encre sèche. Nous pouvons continuer à ajouter les couleurs en un seul calque. Il vous suffit de trois couleurs pour toute cette peinture, qui est violette, indigo et neutre. Le violet que j'utilise ici est un violet permanent, celui auquel nous avions l'habitude d'hier, et c'est l'une de mes couleurs préférées. Vous pouvez voir qu'en regardant le tube lui-même, je finis presque ça aussi. Voici un aperçu de la peinture que nous allons faire aujourd'hui. Vous pouvez voir ces arbres brumeux et ce magnifique terrain enneigé. Tout a l'air super enneigé et brumeux. Il est assez facile de créer cet effet. Vous devez ajouter toutes les couleurs votre arrière-plan lorsque l'arrière-plan est encore humide Vous devez donc être un peu rapide et cohérent. C'est la seule chose importante dans ce tableau. Le reste est assez facile car il n'y a pas beaucoup de détails compliqués là-dessus même pour les arbres, nous n'allons pas entrer dans une forme détaillée, nous allons avec une forme très abstraite, voyez-vous cela ? Vous pouvez réaliser cette peinture assez rapidement car vous n'avez pas besoin d'attendre que quoi que ce soit sèche. Peut-être que vous n'avez besoin que de 20 minutes, voire moins. Donc, pour le ciel, je vais utiliser du violet. Comme je l'ai dit plus tôt, celui que j' utilise ici est du violet permanent, vous pouvez mélanger et créer votre propre violet. C'est tout à fait correct, ou vous pouvez choisir n'importe quelle autre couleur de votre choix. Pour le pin, je vais utiliser de l'indigo. Pour le sol enneigé aussi, j'utiliserai un ton d'indigo plus clair. Ensuite, pour la voie au milieu, vous aurez besoin de l'indigo comme dernière teinte neutre ou crème de base. Ensuite, pour éclabousser la neige et les étoiles, vous aurez besoin de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. J'ai déjà réparé mon papier. Ajoutons maintenant le croquis au crayon. Ce n'est pas un croquis difficile, c'est juste une route. Commencez donc par une route étroite, mesure que vous approchez, élargissez-la. C'est donc la forme que je prends. Ici, nous avons des arbres. Nous n'avons pas besoin de les esquisser. Ils vont prendre une forme très abstraite. Nous avons des arbres plus hauts à chaque extrémité et à mesure que nous approchons du point de fuite, nous raccourcirons les arbres. C'est l'idée de base. Vous n' avez pas besoin de dessiner ces arbres. Ce n'est qu'une indication. Je veux juste vous montrer à quoi ressemblera le tableau. Jetons maintenant un coup d'œil aux couleurs. Je les ai déjà sur ma palette parce que le premier que j'ai essayé n'a pas bien fonctionné, donc ils sont déjà sur ma palette. Nous avons deux couleurs que j'utiliserai pour le ciel, le violet et le blanc, part celles-ci, vous aurez également besoin d'indigo, utiliserez de l'indigo pour les pins ainsi que pour le sol enneigé. dehors de ceux-ci, vous aurez également besoin teinte grise ou neutre de Payne ou de noir, ainsi que de la gouache blanche pour ajouter de la neige. Voici les couleurs dont vous aurez besoin. Maintenant, je vais commencer par appliquer une couche d' eau sur le papier entier. Vous n'avez pas besoin de quitter la route ou quoi que ce soit. Vous pouvez simplement appliquer une couche d' eau sur le papier entier. Je vais donc prendre ma brosse de lavage de 1,5 pouce et j'applique une couche d'eau propre et uniforme. Continuez à courir votre brosse plusieurs fois pour vous assurer que l'eau est parvenue partout et que vous n'avez laissé aucune partie du papier. Le papier doit être mouillé uniformément car nous allons peindre tout l' arrière-plan en une seule couche. Le papier est uniformément humide, maintenant j'ai les couleurs prêtes ici. Je commence par la violette. Je vais avec le ton vif et intense du violet. Celui-ci est violet permanent, la même couleur que celle que nous avons utilisée hier. Je l'applique sur le dessus de mon papier. J'utilise un pinceau plat ici. Je pense que j'ai peut-être besoin d'un peu plus de violet. C'est suffisant. Maintenant, ajoutons à nouveau la peinture. J'ajoute de l'eau, vous pouvez voir la couleur que je cherche, elle est vraiment brillante. Maintenant, nous devons rendre la couleur plus claire. Pour ce tableau, pour rendre la couleur plus claire, je ne trempe pas mon pinceau dans l'eau, alors que je prends de la gouache blanche et que je vais éclaircir la couleur. Certaines personnes peuvent se sentir offensées par ce que je fais ici parce que ce n'est pas comme ça que fonctionne l' aquarelle traditionnelle. Pour rendre la couleur plus claire, nous utilisons toujours de l'eau, pas de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Mais pour moi, je fais de l'aquarelle à ma manière, je ne respecte pas les règles. Je le fais simplement à ma manière et si cela me rend heureux, est ce qui m'intéresse. Si vous êtes tellement enclin à respecter les règles, utilisez simplement de l'eau au lieu de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche et éclairez la couleur et faites-la jusqu'à ce que vous atteigniez presque cette route. Notre prochaine étape consiste à ajouter les arbres. Notre fond a légèrement séché, il n'est pas humide comme avant. Mais c'est très bien, le ciel est mouillé parce que nous appliquons simplement la peinture sur le ciel. Nous allons passer à l'indigo et nous ajouterons des arbres abstraits en arrière-plan. Comme le fond est encore mouillé, ils se répanderont bien dans l'arrière-plan, semblant vraiment floue et cela apportera ce personnage brumeux à notre peinture. Pour ajouter les arbres, je vais utiliser mon pinceau rond. Il s'agit d'une brosse ronde de taille huit. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux ronds de taille moyenne. Pour ajouter les arbres, j'utilise un ton moyen d'indigo. Si votre partie inférieure est complètement sèche, vous pouvez peut-être appliquer une couche d'eau juste ici. Maintenant, je vais revenir à mon blush rond et j'ajoute les arbres, voyez ça. C'est ainsi que votre peinture va se propager à l'arrière-plan lorsque vous ajoutez ces arbres lorsque vous appliquez cette peinture sur un fond humide. Votre peinture ne doit pas être trop aqueuse. Si vous avez l'impression qu'il est trop aqueux, il suffit de le tamponner sur une serviette en papier et continuer à ajouter des formes abstraites comme celle-ci. L'arbre doit être plus court au centre, ce qui est le point de fuite fur et à mesure que vous vous éloignez de là, rendez-le plus grand. Vous pouvez voir comment j'ai ajouté mes arbres ici. De la même manière, je vais ajouter les arbres de l'autre côté. En commençant par un ton moyen d'indigo. Ici, vos arbres doivent être plus grands et à mesure que vous approchez du point de fuite, réduisez-les. C'est la couche de base, nous avons utilisé un ton moyen d'indigo. Maintenant, je vais utiliser un ton un peu plus lumineux, j'ajoute des formes aléatoires comme celle-ci. Dans celui-ci, nous appliquons dans les arbres au premier plan et le ton plus clair ressemblera à celui des arbres en arrière-plan. Il vous suffit de faire glisser votre pinceau vers le haut et d'ajouter des formes comme celle-ci. C'est comme une forme conique. Nous essayons de créer ici une forme abstraite d'un pin. Je tire juste la peinture vers le haut. Maintenant, pour quelques arbres, on peut ajouter une forme de pin au sommet. Encore une fois, il n'a pas besoin d'être détaillé. Nous allons créer un effet brumeux ici, cela sera vraiment floue lorsque la peinture sèche, donc pour ajouter une forme très nette, vous n'avez pas besoin de montrer l'arbre entier. Il suffit d'ajouter un peu de feuillage sur le dessus. J'ai ajouté deux arbres sur le côté gauche. J'en ajouterai deux ou trois sur le côté droit. Notre fond est encore humide, vous pouvez donc voir comment ils se répandent en arrière-plan. Ils sont maintenant de forme nette et nette. J'ai ajouté deux arbres ici. Peut-être un autre ici, un plus grand, donc la composition sera belle. Je tire et pousse ma peinture de chaque côté et j'ajoute une forme nette. Je pense que c'est joli, peut-être que je peux ajouter un arbre pointu ici. Il a déjà l'air tellement brumeux. Nous pouvons maintenant ajouter des tons plus sombres, juste des points et des formes aléatoires en bas . C'est réglé. Maintenant, nous allons peindre la route. J'utilise de l'indigo pour la route, avec un ton plus sombre. La couche de base sera indigo et nous ajouterons des tons plus foncés en utilisant une teinte neutre. Le fond est encore humide. Vous pouvez voir comment la peinture se répand dans ce sol enneigé. C'est exactement ce dont nous avons besoin pour créer cet effet brumeux, alors ne vous inquiétez pas. Vous pouvez voir les bords extérieurs de cette route. En ce moment, la frontière est un peu désordonnée. Nous voulons nous débarrasser de ce look plumeux, pour ça, je prends une brosse propre. Il s'agit donc de ma brosse numéro quatre. Vous pouvez même utiliser un pinceau plus petit ou plus grand, la taille n'a pas d'importance. Allez avec n'importe lequel de vos pinceaux ronds. Il faut qu'il soit vraiment propre. Maintenant, continuez à appuyer sur votre pinceau humide le long ce contour et débarrassez-vous de cela pour un look plumeux, vous pouvez également le faire ici. Mon pinceau n'a pas de peinture, il est juste légèrement mouillé. Continuez à appuyer sur cette bordure extérieure. C'est ça, vous pouvez voir à quel point notre peinture est déjà jolie. La couche de base est donc terminée. Si vous regardez le tableau, vous aurez l'impression qu'il manque des tons plus profonds et des détails, et c'est exactement ce que nous allons faire ensuite. Pour cela, je vais prendre un peu de teinte neutre, vous pouvez également utiliser le gris de Payne. Si vous n'avez pas de teinte neutre ou de gris Payne, vous pouvez également utiliser du noir. Je vais extraire un peu de teinte neutre. Nous ajouterons des tons plus profonds sur la route et nous ajouterons quelques branches sur les pins et quelques tons plus profonds sur le sol enneigé. Je vais aller avec le ton plus sombre de la teinte neutre. J'utilise mon pinceau de la plus petite taille. Lorsque vous ajoutez des tons plus profonds, ne les ajoutez pas trop près de ce bas. Nous voulons cette teinte indigo le long de la bordure extérieure de la route, alors laissez un petit espace et commencez à ajouter des tons plus foncés. Vous pouvez le rendre vraiment sombre à l'extrémité inférieure. Et alors que vous approchez de la ligne d'horizon, ne la rendez pas trop sombre, alors passez à un ton vraiment sombre et ajoutez-le le long du coin inférieur. Continuez ensuite à tirer cette peinture et ajoutez des tons plus profonds sur toute la route. Maintenant, nous pouvons rendre cette zone plus sombre, passer à un ton plus intense de teinte neutre, le gris Payne foncé. Lorsque vous ajoutez un ton plus profond à ce coin, essayez de laisser un espace entre les deux afin d'obtenir une belle ligne à travers cette route qui donnera l'impression que le marquage routier est visible, ce qui est vraiment floue. Il n'est pas très pointu et proéminent. C'est un très petit détail, pour être honnête, mais cela aura un impact énorme sur votre peinture. Cela donnera l'impression que cette route est réelle. Maintenant, vous pouvez voir à quel point notre peinture est déjà jolie . J'ai ajouté suffisamment de tons plus profonds dans le coin inférieur. Je l'ai rendu un peu plus léger alors que j' approchais du point de fuite. Je pense que les couleurs sont vraiment géniales. C'est la ligne dont je parlais. C'est juste une ligne très simple, mais elle a fait beaucoup de différence dans notre peinture. Notre tâche suivante consistait à ajouter quelques détails sur le sol enneigé. Nous n'avons pas ajouté de peinture sur notre sol enneigé, mais il est trop enneigé. Je pense que c'est très bien. Mais peut-être pourrait-on ajouter des tons plus profonds. Nous ajouterons des branches aux pins en utilisant la teinte neutre. Tout d'abord, ajoutons ces tons plus profonds dans le sol enneigé. Pour cela, je vais avec le ton clair de la teinte neutre. Nous allons ajouter des motifs de pinceaux secs en utilisant le ton plus clair de la teinte neutre, ajouter un peu d'eau et rendre la couleur plus claire. Une fois que vous avez pris de la peinture sur votre pinceau, tamponnez le pinceau sur une serviette en papier et retirez l'excès d'eau. Il suffit maintenant d'ajouter des motifs aléatoires plus petits. Nous n'avons pas besoin de beaucoup, juste quelques-uns ici et là. Nous allons conserver la plus grande partie du papier blanc. Assurez-vous de ne pas en ajouter beaucoup. Gardez également à l'esprit que nous n'avons pas besoin que ces schémas soient trop importants. Choisissez un ton clair de teinte neutre, du gris Payne foncé, et ajoutez de minuscules petits points et quelques lignes cassées. Vous pouvez voir comment je les ajoute. J'appuie juste sur le bout de mon pinceau et j'ajoute des motifs désordonnés. C'est fait. La tâche suivante consistait maintenant à ajouter des troncs d'arbres pour ces pins. Nous devrons suivre la ligne très fine et délicate car ils sont trop loin de nous. Assurez-vous d'utiliser n'importe lequel de vos pinceaux à pointe pointue. Vous pouvez utiliser votre pinceau de détail comme la taille zéro ou une. Nous avons besoin d'eux très fins et délicats. Il ne devrait pas être trop important. Si vous n'êtes pas sûr d'ajouter ces lignes, vous pouvez les ignorer ou les ajouter à l'aide d'un stylo noir. Tout d'abord, j'ajouterai des tons plus profonds en bas. Tout comme nous l'avons ajouté sur ce terrain enneigé. J'ajoute juste quelques petits points et une ligne cassée, mais c'est un ton plus profond. Peut-être pourrait-on ajouter quelques points aléatoires sur ce sol enneigé. Pour que nous n'ayons pas besoin de les ajouter à nouveau. Ajoutez maintenant quelques branches et un tronc d'arbre. Voyez, regardez la ligne que j'ajoute ici. Ils sont très minces. Ils ne sont guère visibles. C'est ainsi que vous devriez également ajouter le tronc de votre arbre. Passez avec un ton moyen. Nous n'avons pas besoin d'une ligne très sombre et proéminente. Vous pouvez ajouter des branches sur ce tronc d'arbre. Cette ligne doit être très fine et délicate. Si vous les rendez trop audacieuses et proéminentes, vous n'obtiendrez pas cet effet brumeux. Assurez-vous d'utiliser un pinceau de détail ou utilisez simplement un stylo, comme je l'ai dit plus tôt. Maintenant, je vais simplement ajouter des tons plus profonds en bas pour que nous puissions vraiment définir cette zone. Je pense que ça a l'air très bien. J'ajoute juste des motifs de pinceaux secs ici en utilisant un ton moyen de teinte neutre. Ne prenez pas beaucoup de peinture sur votre pinceau, optez pour de la peinture sèche et continuez à presser votre pinceau ici. Notre idée est de définir ces pins afin de rendre cette zone inférieure plus dense. Maintenant, je vais faire la même chose du bon côté. Je fais juste glisser mon pinceau et j'ajoute des motifs plus sombres à l'aide d'une peinture sèche, uniquement en bas. Je n'ajouterai pas ça vers le haut. En haut, je vais le laisser tel quel. Nous voulons ce personnage enneigé et brumeux au sommet. Veillez à ne pas ajouter de tonalité plus foncée sur le dessus. Maintenant, nous pouvons ajouter ces branches sur le tronc de l'arbre. C'est juste une ligne droite simple, mais très fine et délicate. Maintenant, vous pouvez ajouter quelques branches . C'est ça. Pour définir ces pins, nous avons simplement ajouté quelques motifs de pinceaux secs en utilisant une teinte neutre plus foncée, et nous avons également ajouté quelques branches. Nous devons maintenant ajouter quelques détails supplémentaires sur le sol enneigé. J'ai l'impression que le côté droit est plutôt vide. Je vais aller avec un ton d'indigo plus clair. Juste ici, je vais juste ajouter un peu d'indigo, un ton vraiment léger. L'autre côté semble bien car il n'y a pas beaucoup de terrain enneigé là-bas. Mais de ce côté, c'est énorme. J'ajoute juste un ton d'indigo plus clair ici. J'utilise un ton très léger d'indigo. Je fais juste glisser mon pinceau vers l'intérieur du ruban de masquage. Notre peinture a complètement séché. C'est comme ça qu'il se présente en ce moment. La dernière étape consiste à ajouter une lune et à ajouter des étoiles et de la neige sur le tableau. Nettoyez correctement votre brosse. Je vais couvrir le fond. Je prends de la gouache blanche. Maintenant, je vais sortir un autre pinceau et je tape sur mon petit pinceau et je crée des étoiles. Ces étoiles peuvent être considérées comme des étoiles [inaudibles]. Continuez à taper sur votre brosse et à ajouter poussière [inaudible] dans votre ciel. C'est fait. Maintenant, je vais ajouter une lune en utilisant la même gouache brillante. Je vais ajouter un petit cercle. Vous pouvez décider de l'endroit où vous souhaitez l'ajouter. Je vais l'ajouter ici. Je ne sais pas pourquoi j'ai couvert la partie inférieure parce que je veux aussi de la neige là-bas. Une fois que j'en aurai fini avec la lune, je vais également éclabousser du blanc sur la partie inférieure. Nous aurons de la neige sur les pins ainsi que sur la route. Ce sera la dernière tâche. Permettez-moi d'ajouter rapidement la lune. J'ajoute aussi de plus grandes étoiles. Il suffit de choisir une zone aléatoire et d'ajouter un point plus gros à l'aide de la même gouache blanche. J'adore cette peinture, la combinaison de couleurs et cette sensation de neige sont parfaites. La dernière étape consiste à ajouter de la neige sur la route ainsi que sur les pins. Tout comme la façon dont nous avons ajouté ces points sur les étoiles, éclaboussez des points blancs sur la route ainsi que sur les pins. Vous pouvez l'ajouter autant que vous le souhaitez. n'y a pas de limite. Vous pouvez le rendre super neigeux en ajoutant beaucoup de blanc. Pour moi, la meilleure partie de ce tableau, c'est que nous n' avons pas eu à attendre entre les deux pour que le fond sèche. Nous avons tout ajouté en une seule couche. Tout doit être super enneigé et brumeux. Nous devons utiliser cette humidité du papier et tout ajouter pendant que le fond est mouillé. Sinon, nous n'obtiendrons pas cet effet neigeux. Avec cela, nous en avons fini avec la peinture d'aujourd'hui, laissez-moi rapidement décoller le ruban de masquage. Vous y voilà. Voici notre nuit enneigée sauvage. Je suis vraiment, vraiment content ce tableau et j'ai vraiment apprécié le processus. J'espère que ça vous a tous plu. Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui. Je reviendrai demain avec notre prochain projet. 7. Jour 4 - Camping sous les étoiles: [MUSIQUE] Bonjour, mes chers amis. Bienvenue au Jour 4. Aujourd'hui, nous allons essayer un ciel nocturne super simple. C'est vraiment simple, mais la montagne enneigée [inaudible]. Jetons un coup d'œil aux couleurs dont vous aurez besoin. Pour le ciel, j' utiliserai trois couleurs : Indigo pour ce taco-toe sur le dessus, puis au milieu, j'utiliserai un peu de bleu royal. Au lieu de cela, vous pouvez également utiliser le bleu de Prusse. Vers le bas, je vais utiliser du bleu turquoise. Ce sont les trois couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel : indigo, bleu royal ou tout autre bleu et bleu turquoise. Nous utiliserons également les mêmes couleurs pour le nuage enneigé. part cela, vous aurez besoin d' vert cobalt pour la tente, ainsi que d'une tente neutre pour ajouter les détails finaux. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. J'ai déjà mon journal ici. abord, je vais coller mon papier. [MUSIQUE] J'ai correctement fixé mon papier sur le tableau. Maintenant, je vais extraire les couleurs. Comme je l'ai déjà mentionné, pour le ciel, j'utiliserai trois couleurs. J'ai déjà un peu de bleu turquoise dans ma palette, donc j'aurai besoin d'indigo, pour finir, de bleu royal. Au lieu du bleu royal, vous pouvez utiliser le bleu de Prusse, bleu Sadolin ou tout autre bleu de votre choix. Pour la majeure partie du ciel, nous utiliserons ces deux couleurs. Nous allons créer un ton sombre et intense au sommet, et juste à côté de la montagne, nous utiliserons un peu de bleu turquoise. Pour peindre le ciel, je vais utiliser une technique humide sur sec, ce qui signifie que je n'appliquerai pas de couche d'eau sur le ciel. Si vous préférez utiliser une technique mouillée sur mouillée, c'est à vous de décider. Appliquez une couche d'eau avant d'appliquer la peinture. Parce que certains artistes préfèrent toujours utiliser technique humide sur humide plutôt que humide sur sec, il sera un peu facile de mélanger les couleurs car vous avez un fond mouillé. C'est totalement votre choix. La taille du papier est assez petite, donc je pense qu'il est normal d' utiliser du papier humide sur sec également. Mais comme je l'ai dit, c'est totalement votre choix. Si vous souhaitez utiliser le mouillé sur sec ou mouillé sur mouillé, choisissez ce qui vous convient le mieux. Nous avons les couleurs du ciel prêtes. Ajoutons maintenant le croquis au crayon. Nous devrons ajouter une tente de camping ainsi qu'une montagne à l'arrière-plan. Vous pouvez trouver différents types de tentes de camping si vous recherchez des images sur Google. Ce ne sont là que quelques exemples. Vous pouvez choisir quelque chose de plus simple que cela. Celui que je vais dessiner ici ressemble à la troisième. abord, ajoutez une ligne d'arc comme celle-ci, puis connectez le bas avec une ligne droite. Encore une fois, baissez la ligne. À partir de là, connectez-vous à l'autre point avec une ligne inclinée. Celui que je dessine ici est une tente très simple, ce n'est pas compliqué. Mais vous en trouverez une beaucoup plus simple, tâche pour les mieux dans Google. Si vous êtes satisfait de cette tente, vous pouvez suivre la même chose, ou vous pouvez aller avec une tente bien meilleure. J'ai ajouté une forme de base. Nous devrons également ajouter une ouverture que vous entrerez dans la tente. Troisièmement, nous pouvons ajouter de la valeur à la peinture. Maintenant, il faut ajouter les montagnes. Je pars du côté gauche en faisant tomber ça. Maintenant, à partir de là, je reprends ça un peu. C'est la montagne. Maintenant, il suffit d' ajouter une ligne droite. Je pense que j'ai laissé la ligne un peu plus vers le haut. Ça a l'air très bien. Je vais effacer cette deuxième ligne. C'est mon croquis au crayon. Ne rendez pas votre montagne trop grande, optez pour la même taille. Nous allons nous concentrer davantage sur la tente, pas sur la montagne. Si vous avez rendu la montagne vraiment énorme, vous devrez ajouter beaucoup de détails car il semblerait qu' elle soit trop proche de vous. Il s'agit d'une taille plus sûre sorte que nous n'avons pas besoin d' ajouter beaucoup de détails. J'ai ajouté le croquis au crayon. Maintenant, je vais utiliser ma brosse plate d'un demi-pouce [NOISE], et je vais avec le ton vraiment intense de l'indigo [NOISE]. Je vais appliquer la peinture humide sur un papier sec [BRUIT] Je n'applique pas d'abord une couche d'eau, j'ajoute directement la peinture. Optez pour le ton très lumineux de l'indigo et ajoutez ce ton intense sur le dessus de votre papier. Maintenant, la deuxième couleur que nous allons aller avec son bleu royal, vous pouvez utiliser le bleu de Prusse, ou le bleu outremer, ou tout autre bleu de votre choix. Je reviens avec une couleur intense. Maintenant, j'ajoute ça juste à côté de l'indigo, et je les mélange bien. Maintenant, [BRUIT] Je lave la peinture de mon pinceau. Je prends un peu plus de bleu, et je fais un mélange propre. Je fais juste passer mon pinceau horizontalement et j'essaie d'obtenir un mélange propre. Une fois que vous avez obtenu un mélange propre, lavez la peinture de votre pinceau et passez à la couleur suivante, soit le bleu turquoise. Maintenant, en suivant le contour de votre montagne, ajoutez-le doucement sur la zone restante. Veillez à ne pas ajouter de peinture sur la montagne. Soyez un peu prudent lorsque vous appliquez de la peinture ici. Si vous souhaitez utiliser un pinceau de plus petite taille ou un pinceau rond, n'hésitez pas à passer à un autre pinceau. Maintenant, faites-en un mélange propre. [BRUIT] Je suis très content du mélange, mais j'ai envie de rendre la zone supérieure un peu plus sombre [BRUIT], donc je cueille un peu plus d'indigo, et je l'applique sur le dessus. C'est le ciel. Je suis très content des couleurs et du mélange. Pendant ce temps, nous attendons que le ciel sèche, peut-être pourrions-nous commencer par le nuage enneigé. Il ne touche pas le ciel, donc nous n'avons peut-être aucun problème. Alors que nous peignons une scène nocturne, nous devrons également utiliser une couleur plus foncée pour le sol. Tout comme la façon dont nous avons peint le ciel, je vais commencer par l'indigo, j'y vais avec un ton moyen, et j'utilise mon pinceau plat. Pour le nuage enneigé non plus, je n'applique pas d'eau. Maintenant, je passe au bleu royal, encore une fois, avec un ton moyen. Je mélange simplement le bleu royal et indigo pour obtenir un bleu plus lumineux. Maintenant [BRUIT] Je nettoie la peinture de mon pinceau, [BRUIT] et je vais éclaircir la couleur. Vous pouvez l'appliquer sur le dessus de la tente. C'est tout à fait correct car la couleur ici est plus claire. De plus, nous utiliserons une couleur bleue pour la tente, ce qui ne poserait pas de problème. Maintenant, nous pouvons appliquer des tons moyens en arrière-plan. Je ne fais que mélanger de l' indigo avec du bleu royal. Vous pouvez également utiliser le bleu de Prusse ou tout autre bleu au lieu du bleu royal. Je ne veux pas que le bleu soit clairement goudron, et je ne veux pas qu'il soit trop lumineux. C'est la raison pour laquelle je mélange ces deux couleurs. Vous pouvez voir ici la zone autour de la tente, nous l'avons rendue plus légère, et la zone éloignée de la tente, nous l'avons rendue plus sombre. Il s'agit de la couche de base. Nous devons maintenant ajouter des tons plus profonds alors que l'arrière-plan est encore humide, surtout sur le fond et la zone éloignée de la tente. Pour cela, je passe à un pinceau rond, [BRUIT] et j'ai un ton d'indigo beaucoup plus intense, et j'ajoute quelques lignes. Le pinceau que j'utilise ici est la taille 4. Il suffit d'ajouter quelques lignes au hasard sur le fond humide. Nous n'avons pas besoin de beaucoup d' entre eux à côté de la tente, ajoutez-les loin de la tente. Concentrez-vous sur les coins extérieurs et ajoutez des lignes comme celle-ci. Nous avons conservé une zone plus légère autour de la tente et nous avons rendu la zone extérieure plus sombre. Maintenant, en utilisant la pointe du pinceau, nous pouvons également ajouter des tons plus profonds autour de la tente. Il suffit de suivre la forme que vous y avez ajoutée et d'ajouter des points et des formes aléatoires juste à côté de la tente. Cela peut sembler légèrement désordonné, mais c'est tout à fait correct, il n'a pas besoin d'être parfait. Maintenant, je vais sortir une serviette en papier, et je tape mon pinceau sur un essuie-tout. J'ajoute également des motifs de pinceaux secs. Il suffit de pousser et de tirer cette peinture, et d'ajouter des tons plus profonds ici. Laissez la tente propre, n'ajoutez pas de peinture sur la tente. Maintenant, vous pouvez ajouter au hasard quelques petits motifs sur le sol enneigé. Maintenant, je vais prendre un ton beaucoup plus sombre, et je répète la même étape. Cette fois, je n'ajouterai pas autant de motifs que précédemment. Je pense que ça a l'air assez propre, je n'ajouterai plus de motif. J'ai quitté la tente telle quelle, je n'y ai pas ajouté de tons moyens ou de tons plus profonds. Je viens d'ajouter des tons plus profonds autour de la tente. Ensuite, je vais éclabousser quelques étoiles sur le ciel, vous aurez donc besoin d'une gouache blanche ou d'une aquarelle blanche. Si vous aimez peindre le ciel nocturne, il est bon d'obtenir une gouache blanche, car la gouache blanche est plus opaque que l'aquarelle blanche. Les étoiles que vous appliquez sur votre peinture resteront plus opaques que l'aquarelle blanche. Maintenant, pour appliquer les styles, vous aurez également besoin du vert cobalt. Nous allons ajouter des étoiles bleues brillantes, donc nous aurons juste besoin d'une pincée de vert cobalt, ou nous pourrons également utiliser du bleu turquoise. Vous pouvez simplement mélanger un peu de blanc et le transformer en couleur basale. Maintenant, je prends de la gouache blanche. Les couleurs sont prêtes. Avant de commencer à éclabousser les étoiles, je vais vous montrer ce que je veux dire par ces étoiles bleues brillantes. Jetez un coup d'œil au ciel fini. J'ai éclaboussé quelques étoiles en blanc, puis on peut voir ces plus grandes étoiles, les étoiles bleues brillantes. C'est ce que je vais créer avec le vert cobalt. Vous pouvez décider si vous en voulez ou non. Vous pouvez simplement aller avec les étoiles blanches comme d'habitude, c'est totalement votre choix. Maintenant, pour éclabousser les étoiles, je vais utiliser mon pinceau de taille plus petite, ajouter quelques gouttes d'eau et le transformer en une consistance lâche. Il ne doit pas être trop épais et trop lâche, il devrait être quelque chose entre les deux. Maintenant, tapez sur votre pinceau [BRUIT] et ajoutez-y de minuscules étoiles minuscules. [BRUIT] Si vous avez l'impression que votre peinture est trop aqueuse, vous pouvez taper votre pinceau sur une serviette en papier. Vous pouvez voir la taille des étoiles que j'ai ici. [BRUIT] Si votre peinture est trop aqueuse, vous obtiendrez de grosses éclaboussures, ce qui signifie un ciel gâté, alors soyez un peu prudent. Si vous n'êtes pas sûr de la consistance, vous pouvez peut-être essayer de faire des éclaboussures sur un morceau de papier. [BRUIT] Si vous avez l'impression de bien les faire, vous pouvez l'appliquer sur votre peinture principale. Je me concentre davantage sur la zone extérieure où j' ai ces tons plus sombres. [BRUIT] J'en ajoute un peu plus. [NOISE] Ajoutez-le autant que vous le souhaitez [BRUIT]. Je pense que j'en ai assez ajouté. Maintenant, nous pouvons ajouter ces étoiles brillantes. Cette étape n'est pas vraiment nécessaire, je vous montre déjà à quoi elle ressemblera, vous pouvez donc décider si vous voulez l'ajouter ou non. J'avais de la gouache blanche sur mon pinceau. Je l'ai mélangé avec du vert cobalt. Maintenant, j'ajoute un point plus gros sur le ciel, manière très aléatoire. Optez avec une taille similaire et ajoutez-en cinq, six ou sept, ce que vous voulez, mais optez pour un motif très aléatoire. Ne les ajoutez pas sur une seule ligne ou dans un motif spécifique, rendez-le aussi aléatoire que possible. Si vous n'avez pas de vert cobalt, mélangez simplement un peu [inaudible] avec bleu turquoise et vous pouvez faire de même. Ou si vous ne voulez pas d'étoile brillante bleue, vous pouvez faire la même chose avec de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche, sans mélanger une seconde couleur, il suffit d'ajouter un point plus gros comme celui-ci en utilisant blanc pour que vous obtiendrez des étoiles blanches brillantes. D'accord, j'en ai ajouté quelques-uns. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau [BRUIT]. Lavez soigneusement et tapez votre pinceau sur une serviette en papier. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas de peinture sur mon pinceau. Maintenant, en utilisant la brosse légèrement mouillée, je ne fais que rendre ces cercles un peu floues. Il suffit de passer votre brosse humide autour des points que vous y avez ajoutés et de le rendre floue. est cette étape qui fait croire à vos étoiles qu' elles brillent. En ajoutant cela, un point plus gros avec n'importe quelle couleur que vous préférez, il peut être bleu ou blanc. Une fois que vous en avez assez ajouté, lavez la peinture de votre pinceau en nous procurant un pinceau propre, légèrement humide, puis rendez ces points blancs un peu floues. J'en ajouterai peut-être un autre ici. Le côté est plutôt vide. Vous pouvez décider si vous voulez aller avec du bleu ou du blanc, comme je l'ai dit plus tôt, et ajouter votre point et les rendre floues. Maintenant, je vais y retourner avec de la gouache blanche. Utilisez un pinceau à pointe pointue et prenez de la gouache blanche propre. Maintenant, au centre de tous les points que vous avez ajoutés ici, se trouve le minuscule point blanc. Vous pouvez voir à quel point il brille déjà. C'est ce que nous allons faire pour toutes les étoiles ici. Allez avec de la gouache blanche et ajoutez un petit point au centre de ces points bleus flous que nous avons créés. Très bien, donc c'est tout. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais également ajouter des points blancs plus gros. Nous avons des étoiles bleues brillantes comme pour la leçon cinq étoiles. Encore une fois, lorsque vous ajoutez vos grandes étoiles, allez de manière très aléatoire. Ne les ajoutez pas trop près l'un de l'autre, ou ne les ajoutez pas dans un motif particulier, rendez cela aussi aléatoire que possible. Maintenant, la prochaine étape consiste à peindre la montagne, ainsi que la tente. Ce sont les deux choses qui restent. Soit, nous pouvons commencer par la tente et appliquer la couleur de base, puis nous pouvons nous déplacer vers la montagne. Pour la montagne, nous utiliserons un ton d'indigo plus clair et nous ajouterons des tons plus profonds en utilisant une teinte neutre. Nous allons créer une tente bleue, et la couleur principale dont vous aurez besoin est le bleu turquoise. Nous utiliserons un peu de vert cobalt, bleu turquoise et d'indigo. Nous allons utiliser l'indigo pour ajouter des tons plus profonds. Je commence par un peu de blanc, j'ai déjà du blanc sur mon pinceau. Maintenant, juste au centre, nous aurons cette ouverture sur la tente, ajouter de la gouache blanche. Il peut s'agir d'aquarelle blanche [inaudible] les deux fonctionneront. Maintenant, lavez [BRUIT] la peinture et optez pour le vert cobalt. Autour du blanc que vous avez ajouté ici, appliquez un peu de vert cobalt. Maintenant, tapez votre pinceau sur une serviette en papier et essayez de les mélanger. Notre intention est de rendre cette zone plus légère et autour de ceux-ci, nous ajouterons des tons plus profonds, de sorte qu'il y ait de la lumière à l'intérieur. C'est notre idée, alors appliquez d'abord un peu de gouache blanche et autour de cela, vert cobalt, et essayez de les mélanger sans vraiment vous débarrasser de cette gouache blanche. D'accord, essayez donc de conserver cette gouache blanche et d'appliquer du vert cobalt autour de celle-ci. Vous pouvez en ajouter un peu plus. Maintenant, je vais passer au bleu turquoise. [BRUIT] Optez pour le ton moyen, appliquez-le sur la zone restante et mélangez-les bien avec le vert cobalt. Passez votre pinceau le long du contour que vous avez ajouté, et remplissez-le simplement de bleu turquoise. Pour donner l'impression qu'il y a une source de lumière à l'intérieur de la tente, vous devez jouer avec des tons plus clairs et plus sombres. Nous avons commencé avec de la gouache blanche, et autour de cela, nous avons ajouté du vert cobalt, qui est un bleu plus clair et autour de cela, nous allons avec un ton moyen, qui est bleu turquoise. Une fois que j'aurai ajouté du bleu turquoise sur toute la zone, j'irai avec de l'indigo, et j'ajouterai des tons plus sombres autour de la forme extérieure. Cela donnera automatiquement l'impression qu'il y a une source lumineuse à l'intérieur de la tente. Essayez de conserver les tons plus clairs au centre. Quelle que soit la couleur que vous utilisez pour votre tente, que vous souhaitiez utiliser une tente verte, orange ou jaune, c'est le même principe que vous devez suivre. Vous devrez rendre le centre plus léger, puis autour de cela, vous pourrez jouer avec des tons moyens et plus sombres. Maintenant, je vais avec de l'indigo, et je l'ajoute vers la forme extérieure. Je n'en ajouterai pas au centre. Je serai [inaudible] plus, donc le ton plus clair est là-bas. Maintenant, dans tous les coins, j'ajoute de l'indigo. Vous pouvez suivre le contour de la tente que vous avez ajoutée et vous concentrer principalement sur la forme extérieure. Ajoutez ces tons plus sombres sur tous ces coins. J'espère que l'idée de base est claire. C'est la même chose que vous pouvez suivre lorsque vous peignez une tente, quelle que soit sa couleur. Si vous peignez une tente jaune, vous pouvez jouer avec du jaune, de l' orange et du brun. Vous pouvez commencer par un jaune très clair, et autour de là, vous pouvez ajouter un peu d'orange. Ensuite, vous pouvez peut-être aller avec du vermillon et du brun et rendre les zones extérieures plus sombres [BRUIT]. C'est une couche de base, maintenant, nous devons ajouter plus de détails à ce sujet. C'est ce que nous pouvons faire après avoir peint la montagne. Pour peindre la montagne, je vais utiliser le ton plus clair de l'indigo, et je vais l'appliquer sur toute la montagne, ajouter un peu d'eau et créer une tonalité très légère d'indigo. Maintenant, appliquez-le sur toute la montagne. Vous pouvez simplement le remplir lorsque vous appliquez la peinture. Si vous le pouvez, essayez de laisser des espaces blancs en haut, seulement en haut pour qu' il y ait de la neige. Nous n' ajouterons pas de gouache blanche en dessous pour le rendre plus enneigé. Juste en haut, et à certains endroits aléatoires, vous pouvez laisser du papier blanc, juste de très petites formes. Je vais faire la même chose de l'autre côté. Je laisse des casquettes blanches le long de la ligne supérieure. Maintenant, le reste de la zone et se remplit d'un ton d'indigo plus clair. Pour ce tableau, nous n'ajouterons aucune autre neige à l'aide de gouache blanche ou d'aquarelle blanche, donc si vous pouvez essayer de laisser ces minuscules casquettes en haut le long de la forme extérieure. Si vous n'êtes pas en mesure de le faire, c'est tout à fait très bien. Très bien, donc c'est la couche de base. Maintenant, je vais aller avec un ton d'indigo un peu plus sombre, quelque chose de similaire à cette couleur. Je l'ajoute tout au long de la ligne de fond. Nous avons besoin de sons plus profonds le long de la ligne de fond. Nous allons rendre la zone supérieure plus légère. [BRUIT] Maintenant, lavez la peinture, tamponnez le pinceau sur une serviette en papier et enduisez simplement ces couleurs dans l'arrière-plan l'aide d'un pinceau légèrement humide. Cela peut être légèrement rugueux et désordonné, il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un mélange propre, alors ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de mélange propre ici. Nous voulons juste des tons plus profonds en bas, des tons plus clairs sur le dessus, et nous avons moins de papier blanc aussi. Ok, donc c'est la couche de base, tout comme la tente, mais les deux ont l' air très sans vie. Nous devons ajouter les détails finaux à la tente ainsi qu'à la montagne rendre plus animée. Maintenant, il va falloir attendre que l'ensemble du tableau sèche avant d'ajouter les détails finaux. [MUSIQUE] Tout le fond a séché. Maintenant, pour la dernière étape, vous aurez besoin d'une teinte neutre ou de peinture grise ou noire. Vous aurez juste besoin d'un peu. Nous allons ajouter un motif de pinceau sec en utilisant cette couleur sur la montagne. En ce qui concerne les derniers détails ou les derniers détails sur la tente, nous faisons quelques marques comme toutes ces divisions et l'ouverture. Commençons par la montagne. J'utilise ma brosse à dessin numéro 4. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux de petite à moyenne taille. Vous aurez besoin d'une serviette en papier, alors choisissez une serviette en papier et conservez-la à côté de vous. C'est vraiment important. Maintenant, passez au ton taco de teinte neutre et tamponnez votre pinceau sur une serviette en papier. Assurez-vous que la peinture ne contient pas beaucoup d'eau. Nous voulons une peinture sèche sur notre pinceau. Maintenant, nous allons choisir une zone aléatoire sur la montagne, et nous allons ajouter des motifs de pinceaux secs à l'aide d'une teinte neutre. C'est vraiment facile et à la fin, nous aurons une magnifique montagne enneigée. La seule chose que vous devez garder à l'esprit, c'est que vous devriez utiliser la peinture sèche, et non avec une peinture aqueuse. Si vous avez l'impression que votre peinture est trop aqueuse, continuez à la tamponner plusieurs fois sur une serviette en papier. Ajoutez de minuscules motifs à l'aide d'une peinture sèche juste sur le dessus. Nous n'ajouterons pas grand-chose en bas, nous nous concentrerons davantage sur le haut. À l'aide de la pointe de votre pinceau, continuez à ajouter de la peinture sèche. Vous pouvez voir que je les ai ici. C'est l'idée principale. Nous allons ajouter des motifs de pinceaux secs l'aide d'une teinte neutre. Vous pouvez ajouter autant que vous le souhaitez, mais vous concentrer principalement sur le haut. Mais ne remplissez pas tout l'arrière-plan. Nous voulons toujours voir cette couleur indigo en arrière-plan. Cette étape prendra un peu de temps. Même si c'est une étape très simple, il faut faire beaucoup d'attention ici. Les motifs que vous appliquez ne devraient pas être trop audacieux et importants. Vous devriez être très prudent à utiliser des motifs de pinceaux secs. N'utilisez pas la peinture aqueuse. Chaque fois que vous choisissez la peinture, assurez-vous de la tamponner sur une serviette en papier pour vous assurer que la peinture n' est pas du tout aqueuse. Maintenant, j'ajoute un motif de pinceau sec ici sur cette poche. Vous pouvez voir à quel point notre montagne est déjà magnifique. De la même manière, nous devrons ajouter des motifs de pinceaux secs à l'aide d'un ton taco de teinte neutre sur toute la montagne pour la rendre plus réaliste. Vous pouvez clairement voir la différence entre le côté gauche et le côté droit. Le côté gauche est très uni et ennuyeux, alors que le côté droit est si joli. C'est la magie de ces motifs de pinceaux secs. Maintenant, j'utilise un ton vraiment taco de teinte neutre, quelque chose qui est proche du noir et j'ajoute d'autres motifs. Si vous remarquez, je les ajoute en pente pour que cela ressemble à une vallée. Je tape mon pinceau sur une serviette en papier et j'ajoute d'autres motifs. commençant par la pointe de la montagne, je les emmène de manière inclinée et je les emmène jusqu'au fond de la montagne. Cette étape est une étape que vous pouvez continuer faire et qui n'a pas de limite, mais jetez un coup d' œil à votre peinture lors de pauses régulières et analysez la progression de votre peinture. Si vous avez l'impression d' avoir déjà ce personnage enneigé et si vous êtes satisfait de votre montagne, vous pouvez la laisser telle quelle. Vous n'avez pas besoin d' ajouter d'autres motifs simplement parce que je le fais. J'ai ajouté assez de motifs sur le dessus. Maintenant, je vais ajouter des motifs de pinceaux secs le long de la ligne de fond. Le haut est assez beau. Nous devons faire en sorte que ce fond soit bien visible, sinon vous ne pourrez pas voir cette transition entre la montagne enneigée et le sol. heure actuelle, tout ressemble à un seul plan, nous devons donc ajouter quelques motifs de brosse sèche ici. J'utilise la même couleur, utilise le même pinceau et je fais simplement glisser mon pinceau vers le haut et ajoute des motifs de pinceaux secs. Après cela, nous devons faire la même chose de l' autre côté. Nous ajouterons quelques motifs sur le dessus à l'aide d'une peinture sèche et, comme nous le faisons ici, nous ajouterons également des motifs sur la ligne de fond. Avec cela, nous en aurons fini avec notre montagne. Permettez-moi de les ajouter rapidement. [MUSIQUE] Nous avons presque fini. J'ajouterai quelques autres motifs ici derrière la tente et que nous en aurons fini avec les montagnes enneigées. Je suis vraiment content de la façon dont cette montagne s'est déroulée. Nous avons commencé par appliquer une légère tonalité d'indigo sur la montagne antérieure. Nous avons maintenant ajouté des motifs de pinceaux secs à l'aide d'un ton taco. C'est ainsi que notre peinture s'est déroulée. Je suis vraiment content de ça. J'espère que vous êtes heureux de votre peinture aussi. La dernière étape consiste à ajouter les derniers détails sur la tente. Nous avons déjà de la peinture sèche sur notre pinceau, donc en utilisant la même peinture, nous pouvons également ajouter des motifs de pinceaux secs juste à côté de la tente. Nous n'avons pas besoin d'ajouter beaucoup de choses. Nous avons déjà appliqué des motifs de pinceaux secs avec de l'indigo, alors ajoutez-en un peu à côté de la tente, mais au hasard. Il vous suffit de gratter votre pinceau et de créer ces motifs. Il est parfois très surprenant de voir comment ces motifs sales très désordonnés peuvent donner vie à votre peinture. Si vous regardez ces schémas de plus près, c' est vraiment désordonné. C'est très rude et il n'a aucune beauté en soi. Mais l'impact et la beauté que ces motifs désordonnés peuvent apporter à notre peinture sont vraiment magiques. Cela peut transformer notre peinture en un tableau très réaliste. J'en ai assez ajouté, je pense pouvoir dire que c'est fait. Peut-être un peu plus désordonné. Il ne s'agit que de minuscules lignes de points et de formes aléatoires que j'ajoute ici. Tout cela va apporter beaucoup de beauté à notre peinture. n'y a pas de forme particulière pour cela. Vous pouvez simplement gratter votre pinceau et ajouter suffisamment de motifs partout où vous voulez ajouter, mais vous concentrer davantage sur la zone à côté de la tente. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts sur la zone extérieure. C'est ainsi que notre peinture se présente actuellement. Maintenant, la dernière étape consiste à ajouter l'ouverture de la tente ainsi que quelques divisions, ce qui rendra notre tente plus réaliste. En ce moment, il semble assez vide. abord, donnons une bonne forme. J'utilise ma brosse numéro 4 et je nettoie la forme extérieure de la tente. Allez avec le pinceau à pointe pointue. Nous ne voulons pas que ces lignes soient trop audacieuses et bien visibles. Maintenant, j'ajoute l'autre division ici. Vous voyez la ligne ? C'est vraiment mince. C'est la ligne que vous devriez suivre. Ça a l'air bien. La dernière étape consiste à ajouter l'ouverture. Pour cela, je n' utilise pas de teinte neutre. Je vais avec le bleu turquoise parce qu'ici, nous avons une source de lumière pour que la ligne ne soit pas si nette. Optez pour la turquoise ou le bleu de Prusse. Je vais d'abord ajouter une ligne ici. Lorsque vous ajoutez cette ligne, divisez-la entre l'endroit où vous avez la gouache blanche. Lavez toute la peinture de votre pinceau et tamponnez votre pinceau sur une serviette en papier. Nous devons rendre cette zone plus légère. En fait, mon pinceau n'a pas de peinture. Je tire la peinture de la ligne supérieure et je l'étends vers le bas pour que nous ayons un ton plus clair au centre. Maintenant, on peut choisir un peu d'indigo et en ajouter un peu sur le dessus. Juste un peu plus que sur cette zone et en bas. C'est ainsi que notre peinture s'est déroulée. Maintenant, la dernière étape consiste à ajouter l'ouverture. Pour cela, je reviens avec le bleu turquoise. Optez pour un ton vraiment clair de bleu turquoise et ajoutez une ouverture arquée ici, alors optez pour la ligne sinueuse sur le dessus, baissez-la. C'est votre ouverture. d'aller vraiment léger, ne le rendez pas trop audacieux. De plus, la ligne doit être très fine et délicate. [BRUIT] Mon esprit dit d'ajouter une étoile filante. C'est absolument facultatif. Si vous souhaitez ajouter une étoile filante, suffit de choisir de la gouache blanche et il suffit de choisir de la gouache blanche et de l' ajouter ou si vous êtes satisfait de votre ciel, vous ne voulez pas d' étoile filante dans votre ciel, sautez complètement cette étape. Je vais juste en ajouter un ici. Vous pouvez essayer la même peinture avec n'importe quelle autre combinaison de couleurs de votre choix. Peut-être que vous pouvez simplement changer la couleur de votre tente ou peut-être changer la couleur de votre ciel. Si vous voulez l'essayer avec une couleur différente, allez-y et publiez-les dans les projets de classe, j'adorerais le voir. Avec cela, nous en avons fini avec notre peinture pour la journée. Je suis vraiment content de celle-ci, surtout de la tente et de la montagne enneigée. Laissez-moi rapidement décoller le ruban de masquage. [MUSIQUE] Voici le tableau fini. J'adore la texture et la sensation de ce tableau et de ces étoiles brillantes. Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui. J'espère que vous avez tous passé un bon moment à peindre cette carte juste une nuit enneigée. Je vous verrai demain. [MUSIQUE] 8. Jour 5 - Lac de Crimson: Bonjour mes chers amis, bienvenue au Jour 5. La peinture d'aujourd'hui sera la plus rapide et la plus facile de l'ensemble du défi. Ce tableau ne vous prendra pas plus de 15 minutes, et il n'aura besoin que de trois couleurs : cramoisi, jaune orange permanent et teinte neutre ou gris Payne. C'est vraiment facile, alors commençons. J'avais les couleurs prêtes sur ma palette, et j'ai réparé mon papier. Ajoutons maintenant le croquis au crayon. Nous commencerons par ajouter une ligne droite, un peu au centre du papier. La partie supérieure est votre ciel, et au fond, on ajoutera un lac au centre, et nous ajouterons des zigzags, couronne enneigée de chaque côté. Il suffit d'ajouter un fluide sinueux couronné de chaque côté. Vous pouvez choisir n'importe quelle forme que vous préférez. C'est le bon côté. la même manière, je vais ajouter une ligne bouclée. Adoptez la forme organique très bouclée. Cela rendra votre tableau plus joli. C'est un croquis au crayon. J'ai déjà les couleurs dans ma palette. J'ai peut-être besoin d'un peu plus cramoisi. Je viens d'essayer la combinaison de couleurs et elle avait l'air magnifique. Ces deux autres couleurs que j'utiliserai pour le ciel : cramoisi et orange jaune permanent. Ensuite, ici, nous ajouterons un arbre abstrait. Pour cela, j'utiliserai une teinte neutre. Au lieu d'une teinte neutre, vous pouvez également utiliser le gris de Payne. Voici les trois couleurs dont vous aurez besoin pour l'ensemble de cette peinture. J'aurai besoin d'un peu plus cramoisi. Nous avons les couleurs prêtes. Maintenant, je commence par appliquer une couche d'eau propre sur le ciel. Pour cela, j'utilise ma brosse de lavage de 1,5 pouce. Appliquez maintenant une couche d'eau uniforme sur le ciel. Mon ciel est uniformément humide. Maintenant, je vais aller avec mon pinceau plat, et je commence par un jaune orange permanent, avec un ton brillant appliquant ce que nous avons ajouté sur cette ligne. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau, et je passe au cramoisi. Encore une fois, j'ai un ton vraiment intense, et je l'applique sur le dessus de mon papier, et j'en fais un mélange propre. Sur le dessus, nous avons un ton vif de pourpre et, par-dessus le bas, nous avons un ton jaune vif. Pour la prochaine étape, vous aurez besoin d'un béguin rond. J'utilise ma brosse ronde numéro 4, et j'utilise le ton moyen de la teinte neutre. Il s'agit de la taille numéro 4. Passez avec un ton moyen. Maintenant, je vais d'abord ajouter une ligne ici. Notre ciel est encore humide et ils appliquent une peinture humide sur un ciel mouillé. Je tire simplement cette peinture dans le ciel pour créer une trace ici. En arrière-plan, ces arbres auront un aspect floue, et c'est exactement ce dont nous avons besoin pour rendre notre peinture brumeuse. La couleur que j'ai utilisée ici est une teinte neutre. Au lieu d'une teinte neutre, vous pouvez utiliser le gris de Payne. Nous avons appliqué une peinture humide sur fond humide. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche. Vous pouvez soit utiliser un séchoir à soufflerie pour accélérer le processus, soit vous pouvez simplement faire une pause et revenir lorsque vous peignez a complètement séché. Le fond a séché, et c'est comme ça qu'il a l'air en ce moment. Je suis très content du mélange et de ces arbres. Ensuite, nous devons ajouter deux pins. Je vais y aller avec deux. Si vous voulez en choisir un seul, ou si vous voulez en ajouter trois, c'est totalement [inaudible]. Pour ajouter les pins, j'utilise mon pinceau taille 4, et je vais faire un ton très sombre de teinte neutre. Je vais l'ajouter ici sur le côté gauche. J'ajoute d'abord le tronc de l'arbre, juste une ligne droite. Maintenant, j'ajoute simplement quelques lignes de chaque côté d'une manière très désordonnée. Je le ferai jusqu'à ce que j'atteigne l'extrémité inférieure de ce tronc d'arbre. Alors, à mesure que vous descendez, vous devez allonger vos lignes. Dans l'ensemble, vous avez une forme triangulaire pour votre arbre. Vous pouvez voir que ce sont des lignes vraiment désordonnées. Je ne vais pas vraiment trop entrer dans la forme du pin. Il suffit de continuer à ajouter ces lignes désordonnées chaque côté de ce tronc d'arbre jusqu'à ce que vous atteigniez l'extrémité inférieure. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons un joli pin ici. C'est très simple. Il vous suffit de vous concentrer sur la forme générale et de continuer à ajouter ces lignes désordonnées. En haut, ces lignes devraient être plus courtes et au fur et à mesure que vous descendez, elles doivent être plus larges. Dans l'ensemble, vous devez avoir une forme triangulaire ou conique. C'est mon deuxième pin. Si vous voulez apprendre comment dessiner différents types de pins, vous pouvez peut-être regarder mon cours [inaudible]. J'ai un cours dédié aux pins, alors n'oubliez pas de le découvrir si vous voulez apprendre tous ces types de pins. Notre tâche suivante consistait à peindre le lac. Pour peindre également le lac, nous avons recours à une technique mouillée sur mouillé. Je vais d'abord appliquer une couche d'eau sur tout le lac après cette ligne sinueuse que nous avons ajoutée. J'utilise ma brosse plate et j'ajoute une couche d'eau propre. Oups, ce n'est pas propre, mais c'est bon. Comme nous allons avec le jaune et le pourpre, je pense que ce ne serait pas un problème. Mais assurez-vous d'aller avec de l'eau propre. Maintenant, pour le lac, toutes les couleurs derrière le ciel seront reflétées sur l'eau. Commençons par le jaune orange permanent. J'utilise mon pinceau plat. À partir d'ici, j'applique un peu d' orange jaune permanent, en le réduisant un peu. Maintenant, je passe au pourpre, l'applique ici et je fais un mélange propre. Il suffit de passer votre pinceau autour des formes que vous avez ajoutées et de remplir toute la zone de cramoisi. Soyez un peu prudent lorsque vous appliquez votre peinture. Si vous souhaitez passer à un pinceau de plus petite taille ou à un pinceau rond, n'hésitez pas à le faire. Toute cette zone est pourpre. Vers le bas, vous pouvez aller avec une teinte beaucoup plus intense. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse de cette lumière. Bien sûr, j'appliquerai cette couleur sur toute la zone. Je vais le mélanger avec un orange jaunâtre. Maintenant, j'y vais avec une couleur intense un ton vraiment intense de pourpre ; j'ajoute cela en bas. Vous pouvez voir que c'est vraiment intense. C'est la beauté de ce tableau. Nous ajouterons un ton beaucoup plus profond en bas après avoir ajouté le reflet. Nous devons rapidement ajouter le reflet avant que le jaune ne sèche, ce qui doit être notre priorité. Ajoutez rapidement le pourpre sur le fond et mélangez-le avec l'orange jaunâtre. La couche de base est terminée. Maintenant, je passe à ma brosse ronde numéro 4. Allez avec n'importe lequel de vos pinceaux de taille plus petite et optez pour une teinte moyenne à une teinte neutre ou un gris de Payne, et plongez simplement dans ces tons moyens ici. C'est le reflet de ces arbres en arrière-plan. Il suffit d'appuyer sur le bout de votre pinceau sur un fond humide. Le fond est mouillé et la peinture que vous appliquez est également mouillée afin qu'elle se répand bien dans l'arrière-plan ce qui donne un beau reflet. En fonction de la hauteur des arbres que vous avez en arrière-plan, ajoutez un reflet de la même manière, et que nous avons ces deux grands pins, nous devrons le rendre plus sombre. Mais d'abord, nous pouvons finir la couche de base , puis revenir et ajouter les autres. Je viens de nettoyer ma brosse pour rendre cette zone un peu plus lisse. Maintenant, ça a l'air bien et je reviens avec une teinte neutre et je finis le reflet. Ici aussi, le reflet sera visible car nous avons une ligne d'arbres en arrière-plan. Maintenant, juste à la zone où nous avons ces deux grands pins, nous devrons rendre le reflet plus proéminent parce que ces arbres sont complets, les autres sont en arrière-plan pour qu'ils puissent être d'un ton plus clair. Mais pour ces deux pins, il faut aller avec un ton plus sombre. Nous pourrons y revenir plus tard. abord, nous devons rendre la zone inférieure plus sombre. Je reviens à mon pinceau plat et je vais vraiment foncer la teinte neutre. Je l'ajoute ici. Je le prendrai un peu plus vers le sommet, puis je reviendrai au cramoisi et je ferai un mélange propre. Peut-être que je le ferai jusqu'ici pendant que je brosse la peinture de mon pinceau et je la nettoie correctement et je la mets au cramoisi et je traîne mon pinceau de manière horizontale pour en faire un mélange propre. Le mélange est joli. Maintenant, nous devons ajouter des tons plus sombres sous toutes les taches de neige. Pour cela, je passe à mon pinceau de taille plus petite et je prends le ton plus foncé du rouge. Je ne fais que mélanger un peu de teinte neutre avec cramoisi pour créer une teinte plus foncée. Sous toutes ces parcelles de neige j'ajoute juste une fine ligne. Notre motif est encore humide, donc ils se répartiront bien dans l'arrière-plan, ce qui le rend très doux et lisse. Nous devons le faire pour toutes les parcelles enneigées. Il suffit de suivre ce contour et d'ajouter une tonalité plus foncée. Maintenant, en ajoutant un peu ici aussi. C'est ça. Vous pouvez voir à quel point notre peinture est déjà jolie. J'adore vraiment ça. Je pense que jusqu'à présent, il n'a fallu que moins de 10 minutes. Maintenant, il ne nous reste plus beaucoup de tâches. Nous devons ajouter le reflet de ces pins et ajouter quelques ombres sur ces terrains enneigés, c'est la seule tâche qui reste. Le reflet des pins doit être ajouté alors que le fond est encore humide, donc il ne nous reste plus beaucoup de temps. Je pense que cette zone sèche presque parce que nous avons ajouté la peinture ici au début. Cela fait peut-être presque 7 à 8 minutes, donc je vais prendre une teinte neutre et humide. J'ajoute le reflet juste en dessous des arbres. Nous devons aller avec une hauteur similaire de l'arbre que nous avons ajouté. Le premier est un peu grand et le second est plus court. Baissez vos lignes jusqu'à ce que vous créiez une image miroir du même arbre. Vous pouvez voir ces lignes se répandre en arrière-plan. C'est exactement ce dont nous avons besoin. Si vous attendez trop longtemps, l'arrière-plan va sécher et vous ne pourrez peut-être pas créer cet effet. Soyez un peu rapide si vous avez l'impression que vous peignez a commencé à sécher. Si vous utilisez du papier aquarelle 100 % coton, l'arrière-plan restera humide plus longtemps car un papier coton absorbera cette eau. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous devez toujours utiliser 100 % coton de qualité artiste papier aquarelle 100 % coton de qualité artiste pour votre peinture. Si vous n'avez jamais essayé un papier aquarelle d'artiste de bonne qualité 100 % coton, je pense que vous devriez certainement l'essayer. C'est vraiment un changement de donne. Vous allez profiter du processus comme jamais auparavant. J'ai ajouté cette réflexion. Maintenant, la prochaine étape consiste à ajouter ces ombres et ces reflets sur les terrains enneigés. En ce moment, nous sommes juste assez propres et vides. Pour cela, je vais avec un ton très léger de teinte neutre ou de gris Payne ou on peut même utiliser de l'indigo. abord, j'ajouterai quelques lignes sous les pins. Je n'ai pas mouillé le fond, j'ajoute juste quelques lignes après la partie inférieure de ces parcelles enneigées. La couleur que j'utilise ici est vraiment claire. Assurez-vous d'utiliser une couleur similaire. N'allez pas avec une couleur foncée. Si vous utilisez un ton vraiment sombre, vous devrez mouiller votre arrière-plan. Sinon, il restera en bonne place. Si vous n'êtes pas trop sûr de la couleur, essayez-la sur un morceau de papier et assurez-vous qu'elle est vraiment légère. Le milieu inférieur n'a pas séché. Le lac est encore humide, alors soyez un peu prudent lorsque vous ajoutez ces ombres sur le sol enneigé. Essayez de ne pas faire en sorte que ces deux couleurs se touchent. Sinon, vous pouvez attendre que cela sèche lorsque vous ajoutez ces ombres dans le sol enneigé. C'est une autre chose que vous pouvez faire. C'est ça. Maintenant, il y a une dernière chose que je veux faire. Je veux rendre l'ombre sous ces taches de neige un peu plus sombre. Une fois que tout aura séché, j'irai avec une teinte neutre, et j'ajouterai des tons plus profonds sous toutes les taches de neige. Attendons donc que le fond sèche complètement. Très bien. Voilà, tout a complètement séché. Revenons en arrière avec une teinte neutre. Cette fois, j'ai une couleur vraiment intense. J'ajoute une fine ligne sous toutes les parcelles enneigées. À certains endroits, je vais le rendre un peu plus épais et à certains endroits, je vais le rendre plus mince. Optez pour une combinaison de lignes plus épaisses et plus fines. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'une ligne continue, vous pouvez la briser entre les deux. Ces tons plus sombres rendront notre tableau plus intéressant. Vous pouvez voir comment je l'ajoute ici. À certains endroits, je le rends plus épais, et à certains endroits, je le rends plus mince. Délibérément, certains endroits que je quitte entre les deux. Je ne l'ajouterai pas partout. Ici, je suis allé avec la combinaison de lignes fines et épaisses, et c'est tout. Maintenant, nous pouvons peut-être ajouter des motifs de buissons secs sur ces terrains enneigés. Il manque un peu ici. Maintenant, ajoutons quelques motifs de pinceaux secs sur ces terrains enneigés. Nous avons déjà une teinte neutre sur notre pinceau, donc je n'ai que mon pinceau sur une serviette en papier. J'enlève cette quantité excessive d' eau et je fais sécher la peinture, en ajoutant un buisson sec qui boutonne ici sous le pin. Maintenant, je vais au hasard et j'ajoute quelques modèles ici et là. Pas beaucoup. Je veux que la majeure partie de la zone soit blanche. Je ne veux pas beaucoup de motifs. Juste un peu ici et là. Assurez-vous que la peinture est vraiment sèche et qu'elle ne devrait pas être trop visible. Très bien. Ça a l'air parfait. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des oiseaux dans le ciel. Un ou deux oiseaux volants pour le rendre un peu plus intéressant. Je suis vraiment content du résultat. Je ne vais pas ajouter d'oiseaux. Maintenant, je vais décoller le ruban de masquage. Attendez que votre peinture sèche complètement avant de décoller votre ruban de masquage. On dirait que dans la partie supérieure, la peinture s'est estompée dans la bordure. Il a l'air un peu désordonné. Je ne suis pas content de cette bordure, alors je vais prendre ma gouache blanche, et je vais le remplir. cueille juste de la peinture, un peu de blanc épais, et je vais remplir toutes ces bordures désordonnées. D'habitude, je ne fais pas ça, mais cette fois c'est un peu trop, et je ne peux vraiment pas supporter cette bordure car pour le reste du tableau, j'ai eu une belle bordure. Je pense donc que cela doit être fait. Permettez-moi de finir ça rapidement. Très bien. Voici le tableau fini. Maintenant, je suis content de la peinture ainsi que de la bordure. J'espère que vous vous êtes tous amusés à peindre ce paysage enneigé rapide et facile. Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui. Je reviendrai ici demain avec notre prochain projet. 9. Jour 6 - Nuit Snowy: [MUSIQUE] Bonjour mes chers amis. Bienvenue au Jour 6. Voici la magnifique nuit enneigée que nous peignons aujourd'hui. C'est vraiment simple et joli. Vous aurez juste besoin de quatre couleurs pour toute cette peinture, et elles sont bleu outremer ou tout autre bleu de votre choix, alors la couleur suivante dont vous aurez besoin est le bleu turquoise. Ce sont les deux couleurs que nous utiliserons pour le ciel. Ensuite, vous aurez besoin d'indigo pour ajouter les arbres brumeux en arrière-plan, ainsi que pour ces deux grands pins. Ensuite, pour éclabousser la neige et ajouter les étoiles et la lune, vous aurez besoin de gouache blanche. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Commençons maintenant. J'ai réparé mon papier. Maintenant, comme nous l'avons déjà dit, pour le ciel, nous allons utiliser deux couleurs, bleu outremer et le bleu turquoise. Au lieu du bleu outremer, vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu de votre choix. Il peut être bleu de Prusse, bleu céruléen ou tout bleu vif. En plus de cela, vous aurez également besoin de bleu turquoise. Je suppose que ce sont les deux couleurs vous aurez besoin pour le ciel. Le ciel va être assez simple. Nous allons aller avec un lavage panaché de ces deux couleurs. Maintenant, je vais ajouter un croquis au crayon qui n' est rien d'autre qu'une ligne. J'ajoute une ligne un peu au centre du journal. Au sommet, nous [BRUIT] avons le ciel et le bas, nous avons le sol enneigé. Maintenant, j'utilise ma brosse de lavage d'un pouce et demi et j'applique une couche d'eau propre sur le ciel. Tout comme le tableau d'hier, celui-ci est également assez simple et rapide. Nous avons un beau ciel bleu et un sol enneigé, et nous ajouterons deux pins enneigés. C'est un point culminant de ce tableau. Le reste est assez simple et clair. Maintenant, pour ajouter la peinture sur le ciel, j'utilise mon pinceau plat. Si vous n'avez pas de pinceau plat, il est tout à fait acceptable d'utiliser un pinceau rond, mais optez pour le plus grand pour qu'il soit facile d'appliquer la peinture et de les mélanger. Je vais avec le ton vraiment intense du bleu outremer, et je l'ajoute sur le dessus de mon papier. Nous allons aller avec un ciel mouillé sur mouillé. Nous avons déjà appliqué une couche d'eau. [BRUIT] Maintenant, je vais aller avec la deuxième couleur et laver la peinture. Maintenant, je vais [NOISE] avec du bleu turquoise, en ajoutant cela sur la zone restante, et je vais en faire un mélange propre. La couleur est plutôt terne en haut, je vais la rendre plus foncée. Le bleu turquoise semble très bien mais nous devons rendre la zone supérieure plus sombre sinon, il ne ressemblera pas à un ciel nocturne. Revenons au bleu outremer. En ajoutant ça sur le dessus et encore, en le mélangeant. Pour obtenir un mélange propre, il suffit de faire passer votre pinceau horizontalement, de haut en bas ou de bas en haut. Ne passez pas votre brosse dans une autre direction. Maintenant, je passe au bleu turquoise et je le mélange bien. C'est le ciel. Je pense que le mélange est plutôt joli. Maintenant, il faut ajouter une lune. Je vais vous dire ce qui s'est passé. J'ai essayé de soulever la peinture comme nous l'avons fait le premier jour, mais elle ne s'est pas vraiment bien sortie. Au moment où le fond a séché, il a juste disparu. Il n'est pas resté comme je le pensais, donc je n'ai pas vraiment obtenu un bon résultat ici. Le premier tableau était beau, il est vraiment bien sorti, donc c'est ce que j'avais l'intention de faire ici, mais c'était un échec. J'ai essayé de soulever la peinture comme vous pouvez le voir ici. J'ai essayé plusieurs fois, mais à la fin, j'ai compromis cet effet lumineux et je suis allé avec de la gouache blanche et j'ai ajouté une lune avec de la gouache. Si vous voulez réessayer cet effet lumineux , vous pouvez le faire. Sinon, il suffit d' ajouter un cercle blanc avec de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Ici, je viens de cueillir une petite gouache blanche et j'ai ajouté un petit cercle. Maintenant, je fais flouter cette bordure extérieure en allant avec une brosse humide. Pour être honnête, cela n'a pas fonctionné non plus, donc à la fin, je suis entré avec un cercle blanc propre. C'est ce que j'ai fait à la fin. raison pour laquelle je dis cela, c'est parce que vous n' avez pas besoin de perdre votre temps à le faire. Si vous souhaitez utiliser un cercle blanc propre comme celui-ci, ou si vous voulez essayer cet effet lumineux, vous êtes libre de le faire. Peut-être que cela fonctionnera très bien sur votre tableau. Pour une raison quelconque, cela n'a pas vraiment fonctionné avec moi aujourd'hui. Je ne voulais pas vraiment changer le tableau parce que j'étais vraiment content du ciel. Oui, ces choses arrivent. Peu importe à quel point vous êtes expérimenté, ces choses qui vont sûrement se produire. Si vous voulez obtenir un effet lumineux, vous pouvez le faire. Sinon, allez avec le cercle blanc. Maintenant, nous devons ajouter des arbres ici. Ce sont ces arbres brumeux, il faut donc les ajouter alors que le fond est encore humide. Nous allons simplement suivre la forme de ce sol enneigé et nous y ajouterons quelques arbres. Pour cela, j'utilise de l'indigo. Allez avec une tonalité légèrement plus foncée. J'utilise ma brosse ronde de taille [NOISE] numéro 4, [NOISE] en ajoutant de l'eau. C'est la couleur que je prends. Maintenant, nous pouvons d'abord ajouter la couleur à cette forme. Ensuite, nous pouvons ajouter de la peinture aqueuse pour qu'elle se répand dans l'arrière-plan, créant des arbres brumeux. C'est simplement une technique très percutante pour peindre des paysages aquarelles enneigés. Au fur et à mesure que nous ajoutons de la peinture humide sur un fond humide, elles vont bien se répandre dans l'arrière-plan, les rendant brumeuses. Au moment où l' arrière-plan sera sec, il aura un très bel effet. Il aura l'air maussade et brumeux. C'est une chose courante que nous pouvons utiliser pour créer des paysages brumeux et brumeux. Hier, nous avons également utilisé la même technique. Nous l'avons utilisé deux fois. La première était d'ajouter [BRUIT] ces arbres brumeux comme nous l'ajoutons aujourd'hui, puis nous utilisons la même technique pour ajouter le reflet. [BRUIT] Nous l'avons utilisé deux fois et nous avons eu un beau tableau hier. C'est la même technique que celle que j'utilise ici. J'utilise de l'indigo aujourd'hui et j'ai un ton plus sombre. À certains endroits, je rends ces motifs un peu plus grands et à certains endroits, je les abaisse pour qu'ils aient un aspect très naturel. Maintenant, il faut attendre que ça sèche. Après cela, nous pourrons peindre le sol enneigé. C'est le temps de séchage. [MUSIQUE] Le ciel s' complètement desséché et c' est comme ça qu'il ressemble. Je suis vraiment content de ces arbres brumeux. C'est génial, bien mieux que ce que j'imaginais. Notre tâche suivante consistait à peindre le sol enneigé. Pour cela aussi, je vais utiliser la technique «  mouillé sur mouillé ». La première étape consiste à appliquer une couche d'eau propre. Vous pouvez voir ici que j'ai deux pots d'eau. L'un est vraiment sale, que j'utilise pour rincer la peinture de mon pinceau, et j'ai un autre pot ici avec de l'eau propre. C'est la raison principale pour laquelle j'ai toujours tendance à travailler avec deux pots d'eau. Maintenant, je vais prendre de l'eau propre et j'applique une couche d' eau uniforme sur un sol enneigé. Lorsque vous appliquez de l'eau, laissez un espace en haut. Ne faites pas toucher votre pinceau humide à la couleur indigo que nous avons ajoutée là-bas. La peinture peut se propager dans le fond et peut rendre votre sol enneigé un peu désordonné Soyez donc un peu prudent. Maintenant, je passe à mon pinceau rond, et j'ai un ton moyen de bleu outremer. Vous pouvez utiliser le même bleu que celui utilisé pour le ciel. Passez avec un ton moyen, ne le rendez pas trop clair et ne le rendez pas trop sombre également. Nous avons besoin d'une valeur tonale, quelque chose entre les deux. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques lignes épaisses et fines sur ce fond humide. Vous pouvez voir à quel point ils se fondent magnifiquement dans l'arrière-plan. Lorsque vous ajoutez ces lignes, oubliez pas de laisser un écart entre les deux. Nous devons voir des stries blanches et bleues. Peut-être qu'en bas, vous pouvez le rendre un peu plus lumineux. Voyez-vous, ce sont les lignes dont j'ai parlé, ces espaces blancs. C'est ça. Maintenant, si vous avez l'impression que votre fond est trop aqueux et que la couleur que vous avez ajoutée s' étend trop, prenez un morceau de papier essuie-tout et posez votre pinceau sur une serviette en papier. L'essuie-tout absorbe la teneur en eau supplémentaire. Maintenant, il suffit de passer votre pinceau sur ces lignes. Avec l'astuce simple, vous pouvez vous débarrasser de ce regard saignant pour vos lignes et vous pouvez le rendre plus lisse. Vous pouvez voir à quel point il est beau en ce moment. C'est une astuce très simple , mais elle a beaucoup d'impact. Cela se produit principalement parce que votre fond est peut-être trop aqueux et que la peinture avec laquelle vous êtes allé est également aqueuse. C'est à ce moment-là que cela arrive. Mais il est assez facilement réparable. C'est ainsi que notre peinture s'est déroulée. Attendons que ça sèche. [MUSIQUE] Tout est complètement sec. Je suis vraiment content du tableau. Le sol enneigé et le ciel sont vraiment magnifiques. Je pense que ça ressemble déjà à un magnifique tableau. Maintenant, la tâche suivante consiste à ajouter les pins. Je vais ajouter deux pins. Ensuite, nous devons éclabousser quelques étoiles, ainsi que la neige pour rendre notre tableau super enneigé. Nous devons également ajouter de la neige sur les pins. Avant cela, comme je l'ai dit plus tôt, je vais prendre de la gouache blanche et je vais dégager cette lune. vais juste avec la peinture blanche épaisse et j'en fais un cercle blanc propre. Je voulais vraiment cette lune éclatante pour ce tableau, mais ce n'est pas arrivé. J'accepte simplement la façon dont ça s'est passé. J'ai ajouté la lune. Je pense que c'est beaucoup mieux maintenant. Il avait l'air un peu désordonné plus tôt. Maintenant, j'en suis content même si je n'ai pas cet effet lumineux, il a l'air propre. Maintenant, la prochaine étape consiste à ajouter les pins. Pour ça, je vais aller avec un taco qui éteindra l'indigo. Je prévois de les ajouter sur le côté gauche car c'est là que nous avons beaucoup d'espace par rapport à la droite. La lune est plus proche du côté droit. Je pense qu'il vaut mieux les ajouter sur le côté gauche. Je vais ajouter deux grands pins. Je vais juste indiquer l' emplacement à l'aide d'un crayon. Ce sera mon premier arbre. Il va être aussi énorme. Maintenant, je vais ajouter le prochain plus proche de celui-ci. Il s'agira d'un groupe de deux arbres. Si vous voulez en ajouter un autre à côté de la lune, vous pouvez le faire. Mais je vais y aller avec deux. Maintenant, je reviens avec mon pinceau. Je commence par la ligne droite, qui est un tronc d'arbre. L'étape suivante consiste à ajouter le feuillage. Celui-là va être un arbre assez simple. Je vais juste vous montrer comment vous pouvez le faire. À partir de ce tronc d'arbre, faites glisser votre pinceau de chaque côté et ajoutez des motifs désordonnés comme celui-ci. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait car nous allons y ajouter de la neige. Nous avons juste besoin d'obtenir cette forme générale du pin. Au fur et à mesure que vous descendez, agrandissez ces motifs. Je veux dire, vous devriez avoir une forme triangulaire ou conique à la fin. Je tire juste la peinture du centre vers chaque côté. En haut, j'ai des motifs plus petits et quand je descends, j'ai des motifs plus grands. Je ne sais vraiment pas comment je devrais appeler les formes. Je peux peut-être appeler ça baggy. Peut-être appelons-ça baggy. Ce sera une forme ample de chaque côté. Au sommet, ils doivent être plus petits et, au fur et à mesure que nous atteignons le sol, les agrandir. Je sais que c'est un arbre très moche, mais ne vous inquiétez pas. Nous pouvons le rendre beau en ajoutant de la neige. la même manière, je vais ajouter le deuxième. J'ai ajouté un tronc d'arbre. Maintenant, j'ajoute ces formes baggy de chaque côté. Ce sont vraiment de grands modèles, des modèles désordonnés et moches. Je suis très sûr qu'au moins certains d'entre vous se disent, qu' est-ce qu'elle fait vraiment ? C'est le pin le plus laide vous ayez jamais vu. Mais croyez-moi, faites confiance au processus. Il va être beau à la fin. C'est la forme de base. Nous devons maintenant ajouter de la neige dessus pour le rendre plus beau. Lavez toute la peinture de votre pinceau, nettoyez soigneusement et passons à la gouache blanche. Je vais prendre ma gouache blanche. Je cueille généralement de la peinture dans le tube. C'est vraiment une mauvaise habitude, mais je le fais toujours. J'essaie de le changer. Mais d'une manière ou d'une autre, je reviens toujours chercher la peinture directement dans le tube. Ça ne fait pas attention. Maintenant, nous devons avoir la neige pendant que la peinture est encore humide. Ensuite, je vais lire pour que cette couleur sèche. Prenez de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche sur votre pinceau et ajoutez-les simplement sur ce feuillage, sur ces formes baggy, sur le dessus de ces formes baggy. Ceux-ci peuvent aussi être désordonnés. Mais croyez-moi, à la fin, quand vous aurez fini l'arbre, vous allez adorer, surtout après avoir éclaboussé les étoiles et la neige. J'arrive presque au fond. Vous pouvez voir ici la neige que nous avons ajoutée à ces feuillages, elle n'a pas l' air si visible, mais c'est exactement ce dont nous avons besoin. Nous ne voulons pas qu'ils soient trop importants. Nous voulons cet effet brumeux pour notre arbre. Il y a une raison pour laquelle nous ajoutons la peinture alors que la couleur de fond est encore humide. Nous avons utilisé un ton d'indigo plus foncé pour l'arbre et nous avons ajouté une forme de base d'un pin. À présent, nous ajoutons des motifs de neige en blanc. Nous pouvons additionner le ton ici. Il a l'air vraiment terne ici. J'ajoute juste de la couleur blanche au hasard sur le pin. Ça a l'air tellement cool. J'adore vraiment mes pins. Je suis très sûr qu'au moins certains d'entre vous font un bon virage en voyant votre pin. C'est une raison pour laquelle j'ai dit faire confiance au processus, continuer. Vous allez adorer votre pin à la fin. Ils ne sont pas encore terminés. Une fois que nous avons éclaboussé les étoiles et la neige, cela sera encore plus beau, alors attendez-le. Notre tâche suivante consistait à ajouter de l' ombre à ces pins. Pour cela, je reviens avec le bleu outremer. J'y vais avec un ton moyen. J'ajoute à la ligne inclinée, quelque chose comme ça. Faites-le à la fois pour les arbres. Maintenant, je trempe mon pinceau dans de l'eau propre et je les jette en arrière-plan. Je ne veux pas que ces lignes soient trop importantes. Nous voulons une ombre très floue . abord, ajoutez-en un à l'arrière-plan, nous ajouterons plusieurs tons ici. Il s'agit de la couche de base. Utilisez d'abord un ton moyen de bleu outremer ou tout autre bleu, puis ajoutez une ligne. Ensuite, étalez cela en arrière-plan en utilisant de l'eau propre. La raison pour laquelle je commence par le bleu outremer est que nous avons déjà la même couleur en arrière-plan. Nous avons déjà ajouté quelques lignes utilisant le bleu outremer sur la couche de base. Ces lignes vont bien avec l'arrière-plan. Si nous ajoutons directement la tonalité plus foncée, il pourrait être un peu difficile de les tailler en arrière-plan. abord, commencez par un ton moyen de bleu outremer ou du bleu que vous utilisez. Créez une zone comme celle-ci où nous pouvons ajouter le ton du taco afin qu'ils se répandent bien dans l'arrière-plan. Une fois ces lignes ajoutées, utilisez une brosse propre et appliquez une couche d' eau sur le reste de la zone sans exercer beaucoup de pression. Il suffit de le tacher en utilisant l'eau propre et de mouiller le reste de la zone. Maintenant, lorsque nous ajoutons les tons plus profonds, ils se fondront magnifiquement dans l'arrière-plan sans paraître trop proéminents. Il est maintenant temps d'adopter une tonalité plus foncée et de l'ajouter sous l'arbre. Vous pouvez jouer avec un ton d' indigo plus foncé comme le dernier bleu outremer. Ajoutez-les juste en dessous de l'arbre. Vous pouvez voir comment ils se répandent. Pour obtenir ce résultat, nous avons mouillé cette zone en ajoutant une couche de bleu outremer et nous avons ajouté une couche d' eau au fond. Vous pouvez maintenant couvrir en toute confiance le ton taco de l' indigo et ajouter des tons plus profonds juste en dessous de l'arbre. Il se fondra magnifiquement lorsque le fond est mouillé. Vous n'auriez pas besoin de faire beaucoup d'efforts ici. Je pense que nous pouvons rendre les choses un peu plus sombres. Je vais revenir à l'indigo. J'ajoute quelques tons plus profonds sous l'arbre. La zone située sous l'arbre sera vraiment sombre à cause de ces ombres. Maintenant, il suffit de le placer dans l'arrière-plan et de l' ajouter à la ligne inclinée, qui est une véritable ombre du pin. C'est ça. Nous allons maintenant passer à la dernière étape, qui consiste à tracer les étoiles et la neige. Maintenant, cette étape va rendre notre peinture super enneigée et super jolie. Allons y ajouter de la neige. J'utilise ma gouache blanche. Peut-être que cette fois, je vais extraire de la peinture plutôt que de cueillir la peinture dans le tube. Transformez maintenant la peinture dans la bonne consistance en ajoutant quelques gouttes d'eau, [BRUIT] et sortez un autre pinceau et tapotez sur votre petit pinceau où vous avez votre peinture et ajoutez une fausse neige intérieure et étoiles. On ne peut pas le tracer partout. [BRUIT] Allez-y et ajoutez autant de neige et d' étoiles que vous le souhaitez. [MUSIQUE] C'est fait. Nous avons de la gouache blanche propre sur notre pinceau. Si vous le souhaitez, vous pouvez rendre la forme de votre lune plus claire et ajouter de la neige blanche opaque sur les pins. N'en ajoutez pas beaucoup, il suffit d'ajouter quelques patchs de manière très aléatoire. [MUSIQUE] [BRUIT] C'est ça. Nous en avons fini avec notre peinture pour le 6ème jour. Permettez-moi de décoller rapidement le ruban de masquage et de vous montrer le tableau fini. J'adore vraiment ce tableau. Je pense qu'il a un pin parfait et Noël [inaudible]. J'espère que vous avez adoré ça aussi. Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui. Je reviendrai demain avec notre prochain paysage enneigé. [MUSIQUE] 10. Jour 7 - Le ciel rose: Bonjour. Bienvenue au Jour 7. Aujourd'hui, nous allons peindre ces magnifiques montagnes enneigées. Nous allons garder le ciel très simple et nous allons nous concentrer davantage sur la montagne enneigée. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai utilisé une couleur rose pour le ciel. Un rose et un violet. Je voulais essayer un ciel sans fondement aujourd'hui, donc ce sont les couleurs que j'ai utilisées, le rose brillant et le violet minéral. Ces couleurs ne sont pas très courantes. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur violette ou violette au lieu du violet minéral. Il ressemble plus à un violet qu'à un violet. Au lieu d'un rose brillant, vous pouvez utiliser n'importe quel autre rose basal, ou vous pouvez simplement commencer un peu de gouache blanche ou d'aquarelle blanche en pourpre et créer un rose basal comme celui-ci. Ce sont les deux couleurs que j'utiliserai pour le ciel. Si vous voulez aller avec un ciel bleu ou un ciel différent, vous pouvez le faire, ou vous pouvez essayer le même ciel que pour le troisième jour, où nous avons utilisé de la gouache blanche pour éclaircir la couleur. Vous pourriez essayer la même chose pour le ciel. Pour la montagne, ce sont les deux couleurs que je vais utiliser. Pour le ciel, j'utiliserai teinte bleue outremer et neutre. Vous pouvez y voir cette base bleu clair , qui est d' outremer profonde. Ensuite, pour ajouter ces tons plus profonds et ces tonalités à trois pinceaux, j'utiliserai une teinte neutre. Bref, vous pouvez également utiliser le gris de Payne. Ce sont les quatre couleurs dont vous aurez besoin. Tout rose basal ou tout autre rose, puis violet ou violet, puis bleu outremer, et teinte neutre ou gris Payne. J'ai mon papier prêt ici. Nous devons ajouter le croquis au crayon, qui est deux montagnes. Je commence par le premier. Maintenant, je vais ajouter le deuxième. Les deux sont de taille similaire. Nous devons ajouter une ligne irrégulière au milieu. C'est en fonction de cette ligne que nous ajouterons des ombres et des tons plus profonds. Cette ligne est vraiment importante. Partez de la pointe de votre montagne et ajoutez une ligne bouclée fluide et irrégulière comme celle-ci. C'est un croquis au crayon. Assurez-vous d'utiliser un croquis au crayon très léger car nous allons conserver la plus grande partie du papier blanc. Nous ne voulons pas que cette ligne de crayon soit visible. De plus, ne sautez pas l'ajout cette ligne irrégulière au centre. Cette ligne va être très utile lorsque nous ajouterons des tons plus profonds. Ne sautez pas ça. Je vais presser les couleurs de ma palette. Pour la montagne enneigée, nous utiliserons le bleu outremer comme ton de base. Nous allons utiliser un ton très clair de bleu outremer et nous ajouterons le calque de base en utilisant cette couleur. Ensuite, pour le ciel, les deux couleurs dont vous aurez besoin sont le violet minéral et le rose brillant. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez aller avec n'importe quel rose et n'importe quel violet. Ces deux nuances sont basales, mais vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous préférez. De plus, si vous souhaitez tonifier votre violet et votre rose en feuille de pixels, vous pouvez soit ajouter un peu de gouache blanche ou d'aquarelle blanche et la transformer en couleur basale. Outre ces couleurs, nous allons également teindre neutre ou gris Payne pour ajouter les détails finaux à la montagne. L'esquisse au crayon et les couleurs sont prêtes. Je vais commencer par ajouter une couche d' eau propre sur le ciel. Je vais prendre ma brosse de lavage d'un pouce et demi. Je trempe ma brosse dans de l'eau propre. J'applique une couche d'eau uniforme sur tout le ciel. Soyez un peu prudent lorsque vous vous approchez de la montagne. Nous ne voulons pas que l'eau ou la peinture s'écoulent dans la montagne. Nous allons conserver la plus grande partie du papier blanc et nous voulons qu'il soit aussi propre que possible. Je vais passer à ma brosse plate, celle-ci est d'un demi-pouce plat. Je vais y aller avec un lavage panaché de violet et de rose. Je nettoie simplement mon pinceau pour m'assurer qu'il n'y a pas de tache de peinture car je veux un violet propre et un rose propre. Je ne veux pas faire de compromis là-dessus. Assurez-vous simplement que votre brosse est propre. Je commence par la violette. Il s'agit d'une violette minérale. C'est quelque chose comme une couleur violette, pas vraiment violette mais ils l'ont nommée violette minérale. Je vais avec une teinte moyenne et je l'applique sur le dessus de mon papier. Vous pouvez l'appliquer jusqu'à près de la moitié du ciel. Lavez la peinture de votre pinceau et enduisez de rose. Il suffit de remplir la zone gauche en rose et d'essayer d'obtenir un mélange net de ces deux couleurs. Comme je l'ai déjà dit, nous ne voulons ni peinture ni eau sur la montagne. Nous allons lire la plupart du papier en blanc , il faut donc qu'il soit propre. Soyez très prudent lorsque vous appliquez peinture sur le ciel autour de cette montagne. Passez doucement votre pinceau le long du contour de votre montagne et retournez cette zone. J'ai appliqué de la peinture sur le ciel mais elle a l' air légèrement terne. Je pense que je veux le rendre un peu plus lumineux. Je vais aller avec une autre couche. Je vais rendre les couleurs un peu plus vibrantes car nous n' avons pas beaucoup d' éléments de premier plan dans ce tableau. Tout ce que nous avons, c'est une montagne enneigée, qui sera surtout blanche. Il est bon de rendre le ciel un peu plus lumineux pour que notre montagne se démarque. J'ai sorti un peu plus de violette. Je vais avec un ton beaucoup plus sombre et je m'applique sur le dessus. Comme je l'ai fait plus tôt, je fais tourner mon pinceau de façon horizontale. Je me fendrai en rose. Notre intention est de créer un mélange net de violet et de rose, qui sera les couleurs que vous utilisez. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez n'importe quelle couleur de votre choix. J'avais fait un tableau similaire il y a quelque temps. Pour cela, j'ai utilisé le bleu outremer et le vert cobalt. Peut-être que si vous voulez aller avec un ciel bleu puis un ciel rose, vous pourriez essayer cette combinaison de couleurs. Nous pouvons peindre la montagne en utilisant la même technique, mais pour le ciel, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur de votre choix. On dirait un mélange propre. Je suis plutôt content du ciel. Maintenant vient la technique de levage pour créer une lune éclatante, ce que j'ai échoué hier. Mais je ne vais pas abandonner. Je vais essayer encore aujourd'hui. Pour cela, je passe à mon pinceau rond. Mon pinceau est propre, il n' y a pas de peinture sur mon pinceau. Il est légèrement humide. Je vais courir mon pinceau d'une manière tourbillonnante. Ensuite, je vais enlever de la peinture. Cela doit être fait lorsque votre ciel est encore humide. Décidez de l'endroit où vous souhaitez ajouter votre lune. Continuez à utiliser votre pinceau de manière circulaire ou tourbillonnante comme celle-ci et retirez la peinture. Chaque fois que vous choisissez la peinture, tamponnez votre pinceau sur une serviette en papier, et avant de partir la prochaine fois, votre pinceau doit être vraiment propre, sinon vous continuerez à ajouter de la couleur. même endroit. Vous n'obtiendrez pas ce cercle blanc comme celui-ci. Il est très important de tamponner votre pinceau sur une serviette en papier si vous avez choisi de la peinture. Si vous devez tremper beaucoup de peinture, il est préférable de rincer l'eau de brossage plutôt que de tamponner votre pinceau sur une serviette en papier. L'idée principale est que votre brosse doit être propre avant de le faire. Sinon, il ne sera pas en mesure d'obtenir un blanc droit. Je pense que ça a l'air assez bien. Je vais prendre ma gouache blanche. Vous pouvez utiliser de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche selon ce que vous avez emporté avec vous. Les deux vont fonctionner. Je trempe ma brosse directement dans le tube. Vous savez déjà que j' ai cette habitude bizarre. S'il y a beaucoup de peinture comme faire des folies les étoiles ou l'ajouter sur une zone particulière, je préfèrerais l'extraire. Sinon, je trempe simplement mon pinceau dans le tube lui-même car pour ce tableau nous n'avons besoin que de gouache blanche pour la lune. Nous ne l'utilisons nulle part ailleurs. Pour la montagne enneigée, nous allons conserver la majeure partie du papier blanc pour créer l'effet enneigé. Je viens d'ajouter un cercle blanc sur la zone où nous nous sommes levés pour peindre. Ajoutez une nouvelle lune, légèrement plus petite que cette tache blanche. Il ne devrait pas être de la même taille. C'est pour obtenir cet effet lumineux. C'est le ciel et la lune. Attendons que ça sèche complètement. Le ciel a complètement séché. Maintenant, il est temps de peindre la montagne. Pour la montagne, comme je l'ai dit plus tôt, j'irai d' abord avec un ton très léger de bleu outremer. Il doit être vraiment léger, alors ajoutez beaucoup d'eau et créez un ton très léger de bleu outremer. J'utilise mon pinceau rond ici. Maintenant, je vais juste l'ajouter dans la ligne que nous avons ajoutée ici. N'oubliez pas que nous avons ajouté cette ligne irrégulière au centre de cette montagne. Je suis juste en train de suivre cette ligne, et j'ajoute un ton très léger de bleu outremer sur le côté droit. Il suffit de suivre cette ligne. Commencez par la couleur unie et au fur et à mesure que vous descendez, lavez la peinture de votre pinceau et tachez-la en arrière-plan de manière très irrégulière. Il n'a pas besoin d'être parfait. Il n'a pas besoin d'être lisse ou parfaitement mélangé. Il suffit de s'enfoncer pour le rendre plus léger vers le bas. Maintenant, faites la même chose sur l'autre. Commencez par une couleur unie, et lorsque vous atteignez presque le bas de cette partie irrégulière, lavez la peinture de votre pinceau et tachez-la. C'est la première étape. Maintenant, en utilisant la même couleur, nous devrons ajouter quelques lignes et un motif aléatoire de l'autre côté. Encore une fois, allez avec une très légère teinte neutre, ajoutez suffisamment d'eau. Si vous n'êtes pas trop sûr de la couleur , essayez-la sur un morceau de papier et assurez-vous qu'elle est vraiment légère. Il suffit maintenant d'ajouter au contenu des lignes aléatoires l'autre côté en utilisant un bleu outremer très léger. Nous n'avons pas besoin de beaucoup. Nous voulons lire dans la plupart du papier blanc. C'est du spin. Il s' agit de la couche de base. Nous allons maintenant devoir attendre que cela sèche complètement avant d' ajouter les détails finaux. J'ajouterai peut-être un peu plus de bleu ici. Maintenant, je ne fais que bavarder ça. C'est ça. Attendons que ça sèche. Je pense que notre montagne est déjà si jolie. Maintenant, la seule tâche qui reste est d'ajouter ces tons plus profonds et ces motifs de pinceaux secs sur la montagne, ce qui va rendre notre montagne si magnifique. La seule couleur que j'ai utilisée est le bleu outremer. J'ai utilisé un ton très clair de bleu outremer et j'ai ajouté quelques tons moyens sur le côté droit de la montagne, en suivant cette ligne irrégulière que nous avons ajoutée, et de l'autre côté, J'ai ajouté des lignes aléatoires en utilisant une tonalité très légère. Notre peinture a complètement séché. Pour la prochaine étape, vous aurez besoin d'une teinte neutre ou de Payne's Grey. Si vous n'avez aucune de ces deux couleurs, vous pouvez utiliser le noir ou n'importe quelle couleur similaire. Je vais m'épuiser un peu. C'est la seule tâche qui reste, et cette tâche va rendre notre peinture si jolie. Nous n'ajouterons que quelques motifs de pinceaux secs en utilisant teinte noire ou neutre gris Payne foncé. Vous aurez besoin d'une serviette en papier ou d'un chiffon en coton. À l'aide de mon pinceau de taille plus petite, il s'agit de la taille numéro 4. Maintenant, je suis en train de choisir de la peinture. Il s'agit d'une teinte neutre. Tamponner mon pinceau sur une serviette en papier. Chaque fois que vous choisissez votre peinture, veillez à tamponner votre pinceau sur une serviette en papier, elle ne devrait pas être aqueuse. Nous allons y aller avec une brosse sèche. Il suffit d'ajouter quelques motifs sur le côté gauche. Je commence par la gauche car ici , j'ajouterai très peu, et je vais ajouter d'autres motifs sur le côté droit. Vous pouvez voir les modèles que j'ajoute ici. Ils sont très légers et ils ne sont guère visibles. C'est ainsi que vous devriez les ajouter sur le côté gauche. Comme je l'ai dit, nous allons nous concentrer davantage sur le bon côté où nous avons ajouté ces tons moyens. Ne prenez pas beaucoup de peinture sur votre pinceau, et chaque fois que vous choisissez la peinture, tamponnez votre pinceau sur une serviette en papier et ajoutez très peu de motifs sur le côté gauche. C'est en fait l'une de mes techniques préférées pour peindre une montagne enneigée. C'est très facile, mais vous pouvez créer une magnifique montagne enneigée et réaliste. Mais vous devez avoir patience car vous ne pouvez pas simplement choisir le pinceau et aller directement ajouter ces motifs de pinceaux secs, il doit être vraiment léger. Chaque fois que vous choisissez la peinture, veillez à tamponner votre pinceau sur une serviette en papier. Ne vous précipitez pas, prenez-le lentement. Maintenant, ajoutons d'autres motifs de l'autre côté. Je prends encore de la peinture parce que de ce côté, nous essayons de faire croire qu'il y a plus d'ombres. Tout comme nous avons commencé, suivez la ligne irrégulière que vous avez ajoutée et ajoutez-y les motifs de vos pinceaux secs après cette ligne. Vous pouvez rendre cette zone plus sombre. Il suffit de suivre cette ligne. Mais encore une fois, nous utilisons de la peinture sèche, notre pinceau n'est pas du tout aqueux. Il suffit de continuer à frotter ou à gratter votre pinceau sur le papier et ajoutez des motifs de pinceau à faible séchage. Peut-être qu'à ce stade, vous avez peut-être l' impression que votre montagne n'est pas si belle, mais c'est tout à fait correct. Continuez à faire confiance au processus et continuez. Au moment où nous ajouterons les derniers détails, il sera joli. Pour l'instant, concentrez-vous simplement sur cette ligne irrégulière qui aura été ajoutée au milieu et ajoutera d'autres motifs là-bas. Au fur et à mesure que vous continuez à ajouter ces motifs, vous verrez lentement apparaître une montagne magnifique et réaliste sur votre papier. C'est là que j'ai atteint, vous pouvez voir ces magnifiques textures. J'ajoute des motifs plus sombres le long de cette ligne irrégulière au centre. Cela créera automatiquement un beau contraste entre le côté gauche et le côté droit, et cela donnera l'impression que la lumière frappe d'un côté et que vous avez tellement d' ombres sur de l'autre côté. Ce sont ces ombres et ces tons plus profonds qui rendront votre montagne plus réaliste. Cette étape est vraiment importante. Vous pouvez voir avec quelle prudence et à quel point j'ajoute ces modèles, car je ne veux pas gâcher la montagne. Parce que si vous vous précipitez, vous pourriez finir par ajouter un schéma important qui pourrait gâcher tous les efforts que nous avons déployés jusqu'ici. Allez-y de manière très prudente et lente et ajoutez des motifs de pinceaux secs. Maintenant, je vais surtout ajouter de minuscules arbres sur le côté droit. Ce n'est que de minuscules lignes, donc je prends une teinte plus neutre. Cette fois, je vais avec une peinture aqueuse, ce n'est pas une peinture sèche. Maintenant, j'ajoute de minuscules lignes principalement sur le côté droit où nous avons ajouté ces tons plus profonds. Il suffit d'ajouter de minuscules lignes les unes des autres. À l'aide de la pointe de votre pinceau, ajoutez de minuscules lignes les unes aux autres et donnez l'impression qu' il y a un groupe d'arbres là-bas. Vous pouvez voir ce cluster. À certains endroits, rendez-le aussi fin et délicat que possible, et à certains endroits, faites-le légèrement plus grand pour qu'il soit plus réaliste. Il ne s'agit que de simples lignes. À l'aide de la pointe de votre pinceau, continuez à ajouter des lignes comme celle-ci. Notre montagne est si belle que j'adore vraiment. J'espère que vous aimez aussi votre montagne . C'était assez simple. Nous avons commencé avec un ton clair de bleu outremer. Ensuite, nous avons ajouté quelques motifs de brosses sèches. Nous nous sommes concentrés davantage sur le côté droit, où nous avions ajouté ces motifs moyens et profonds et sur le côté gauche, nous avons à peine ajouté des motifs. Maintenant, nous ajoutons quelques arbres. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. n'y a pas de limite réelle. Vous pouvez décider de l'endroit où vous souhaitez vous arrêter. Mais concentrez-vous sur les arbres très fins et délicats, ne le rendez pas trop visible car nous allons donner l'impression que cette montagne est vraiment loin de nous, et c'est la raison pour laquelle ces arbres. paraissent trop petits. Donc, si vous ajoutez des arbres grands et proéminents, ils seront démesurés. Je vais ajouter quelques autres arbres, puis je pense pouvoir dire que c'est fait. Mes chers amis, et avec cela, nous en avons fini avec notre peinture pour la journée. Je suis plutôt content de la façon dont cela s'est passé, surtout ce ciel rose. Je pense que je n'ai jamais essayé un ciel rose. Avant de décoller le ruban de masquage, je veux fixer la pointe de la montagne, la première. Je prends un peu de gouache blanche. Lorsque j'applique la peinture sur le ciel, j'ai par erreur ajouté de la peinture sur la montagne et j'ai perdu cette pointe pointue J'ai donc ajouté du blanc sur le côté gauche, et je ramène la pointe du montagne. Maintenant, je ne fais que mélanger ça avec un peu de bleu outremer, et je fixe aussi l' autre côté. Ça a l'air parfait. Je pense que nous pouvons dire que c'est fait. Je vais rapidement décoller le ruban de masquage, et je suis trop excité de vous montrer le résultat final. Je pense que nous avons réussi à peindre une montagne enneigée sans effort, et j'espère que vous l'avez apprécié aussi. Voici notre ciel rose et la magnifique montagne enneigée. Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui. Je reviendrai ici demain avec notre prochain paysage enneigé. 11. Journée 8 - Ciel de multicolores: [MUSIQUE] Bonjour mes chers amis. Jour de bienvenue 8. Le projet d'aujourd'hui est un ciel nocturne magnifique. Avant de commencer, regardons rapidement les couleurs. J'utiliserai quatre couleurs pour le ciel, soit le rose opéra, le violet, le bleu turquoise et le bleu royal. Dans ce coin, dans le coin gauche, vous pouvez voir un peu de rose. Pour cela, j'utilise le rose opéra. Cette couleur n'est pas très courante. Vous devrez l'acheter sous forme de tube séparé. Je ne sais pas vraiment combien d'entre vous l'ont. Si vous n'avez pas de rose opéra, vous pouvez aller avec un cramoisi ou n'importe quel autre rose. Je veux créer un coin rose vif ici. Il peut même être pourpre si vous n'avez pas de rose opéra. C'est donc la première couleur. Ici, vous pouvez voir le violet, qui est évidemment mon violet permanent préféré, et si vous n'avez pas de violet, vous pouvez toujours mélanger et créer votre propre violet. Ensuite, ici, ce bleu vif que vous voyez ici est bleu turquoise. Ensuite, pour créer ces coins plus sombres, j'utiliserai le bleu royal. S'il n'y a pas de bleu royal, nous pouvons utiliser n'importe quel autre bleu. Il peut être bleu de Prusse. Bon, donc ce sont les quatre couleurs que j'utiliserai pour le ciel. Nous allons mouiller le fond et nous allons simplement appliquer la peinture humide sur le fond humide et nous continuerons incliner notre papier pour créer le ciel. Nous n'utiliserons pas beaucoup notre pinceau pour créer ce mélange. Vous pouvez utiliser quatre couleurs ou même cinq couleurs de votre choix pour créer le ciel. Il n'est pas nécessaire que ce soit les mêmes couleurs que celles que j'utilise ici. Maintenant, pour ajouter ces arbres, vous aurez besoin de noir ou de teinte grise ou neutre de Payne. Enfin, pour ajouter la neige et les étoiles, vous aurez besoin de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Très bien, ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour le projet d'aujourd'hui. Il y a maintenant une chose que je dois mentionner avant de commencer. Pour créer le ciel, nous inclinerons et tournerons notre papier pour que la couleur se fonde les unes dans les autres. Vous ne devriez donc pas fixer votre papier sur la table. Prenez un morceau de carton ou n'importe quelle planche arrière pour que vous puissiez facilement incliner et retourner votre papier, d'accord ? Assurez-vous simplement de ne pas fixer votre papier sur votre table. J'ai déjà mon papier ici, et j'ai les couleurs de ma palette. Maintenant, je vais essayer de m'aligner juste au centre de ce papier, ce que nous ferons au ciel et au sol. C'est la seule chose que vous aurez besoin d'ajouter pour ce tableau. Maintenant, pour ce tableau, nous allons essayer l' aquarelle pour le méthyle, ce qui signifie que nous allons directement verser ou appliquer la peinture humide sur fond humide. Nous continuerons à incliner et à tourner notre papier pour que les couleurs se fondent par elles-mêmes. Nous n'utiliserons pas un pinceau pour mélanger les couleurs ce qui signifie que nos chances que votre table devienne désordonnée. Donc, si vous utilisez une table blanche ou quelque chose qui tache, placez un papier ou une feuille de plastique pour qu'elle ne gâche pas votre table. Très bien, je vais commencer par appliquer une couche d' eau propre sur le ciel. J'utilise mon pinceau de 1,5 pouce et j'applique suffisamment d'eau. Courez votre brosse plusieurs fois pour vous assurer que l'eau est parvenue partout, d'accord ? Maintenant que j'ai un morceau de bois ici, je vais le placer sous mon papier pour que mon papier soit incliné, sorte que les couleurs coulent vers le bas et que vous puissiez obtenir un nettoyage et un petite plante. La gravité va abaisser la peinture, vous n'aurez donc pas besoin de faire beaucoup d'efforts pour mélanger les couleurs. Il fera une tonne de magie. Très bien. [BRUIT] J' utilise ma brosse ronde. Vous pouvez l'utiliser avec un pinceau plat ou un pinceau rond. Cela n'a pas vraiment d'importance parce que nous n'utilisons pas le pinceau pour mélanger les couleurs ou nous allons simplement déposer cette peinture aqueuse sur un fond humide. Bon, je commence donc par Opera Pink. Si vous n'avez pas de rose opéra, optez pour le pourpre ou tout autre rose. Je vais avec un ton moyen et je l'applique sur le côté gauche. Il n'y a pas d'ordre particulier à suivre. Vous pouvez ajouter les couleurs que vous avez choisies comme vous le souhaitez. La prochaine fois, à la violette. Je n'ai pas lavé mon pinceau, je cueille directement la peinture. Maintenant, je l'ajoute juste à côté du rose. OK ? [BRUIT] Maintenant, je lave toute la peinture de mon pinceau, et je vais avec du bleu turquoise, [NOISE] en ajoutant ça à côté du violet. Je n'ai vraiment aucune image particulière en tête. J'applique simplement les couleurs dans une devise très chic. Je pense que maintenant je vais faire face à une meilleure violette. J'ajoute ça à côté du bleu turquoise. Il nous reste un peu plus d' espace [BRUIT] et ensuite je reviendrai en haut bleu turquoise. Les couleurs ont déjà commencé à couler. Vous pouvez voir comment ils se répandent et flottent les uns dans les autres. Si vous voulez transformer n'importe quelle couleur en un plaisir plus intense, vous pouvez utiliser le temps, votre fond est encore humide, alors optez pour un ton plus lumineux et appliquez-le sur le fond humide. Pour moi, je ne suis pas vraiment content du rose. Il a l'air vraiment terne, donc j'y vais avec un rose beaucoup plus intense, et je l'applique ici. [BRUIT] Je ne suis toujours pas content du rose. Je pense que je vais devoir utiliser un peu plus de rose. Je veux un coin rose vif ici, alors j'ajoute encore de la peinture. Je pense que maintenant c'est beaucoup mieux. [BRUIT] D'accord ? Enfin, j'ai un ton bleu très foncé et je l' applique sur les deux coins, donc nous aurons un beau contraste. En ce moment, nous ne sommes pas allés avec un ton vraiment sombre, donc vous pouvez voir à quel point ce bleu turquoise et ce rose sont beaux bleu turquoise et ce rose lorsque nous avons appliqué ce ton intense de bleu. Maintenant, notre seule tâche consistait à incliner le papier dans toutes les directions afin que les couleurs s' écoulent et se répandent les unes dans les autres, créant ainsi un beau mélange. En ce moment, je suis en train d'incliner mon papier vers le bas. Maintenant, je l'incline dans la direction opposée pour que les couleurs flottent en arrière. En fonction de l'eau votre fond et de l' eau de votre peinture, continuez d'incliner votre papier dans toutes les directions pour obtenir un beau mélange. Mes antécédents ne sont pas si aqueux, donc je vais le laisser à cette position. Mais si vous avez l'impression que votre fond est encore beaucoup aqueux et que la peinture flotte manière très vigoureuse, continuez à l'incliner dans une direction différente ou simplement la poser à plat. Si vous maintenez cela en position inclinée, toutes ces aurores plus sombres peuvent couler vers le bas, et vous ne pourrez peut-être pas obtenir cette magnifique lampe de deux feuilles que nous avons tout le fond. De plus, nous tombons ces tons plus sombres coulent, tout ce qui a l'air et l'amour, vous ne pourrez pas obtenir une variété de couleurs différente dans votre ciel. OK ? Je vais laisser ça comme ça pendant quelques minutes. Je ne vais pas m'en aller. Je suis toujours là. Je regarde la façon dont le ciel se dessèche car il faut ajouter ces arbres funky en arrière-plan. Pour cela, le fond doit être légèrement humide. Lorsque vous avez l'impression que la peinture s'est installée, elle ne flotte plus, nous pouvons ajouter ces arbres. N'utilisez pas de sèche-linge pour accélérer le processus. Laissez-le tel quel, et observez son dessèchement, et chaque fois que vous avez l'impression que le flottement s'est arrêté, nous pouvons ajouter ces arbres. Très bien. Voici comment mon ciel s'est déroulé. Je suis plutôt content du mélange. Mais le côté droit est un peu désordonné, c'est bon. Ensuite, nous éclaboussons les étoiles et la neige, cela pourrait ne pas paraître aussi proéminent, donc nous pourrons le colorer un peu. Maintenant, sur ce fond humide, nous allons ajouter quelques arbres, comme ceux brumeux que nous ajoutons habituellement sur un fond humide. Je choisis mon pinceau le plus petit, et je prends une teinte neutre. Je vais avec une teinte neutre rarement à assez. Maintenant, il suffit de déposer cette peinture humide sur le fond humide, sorte qu'elle se répand dans l'arrière-plan et crée un effet brumeux. Vous devrez aller avec un ton plus sombre, car le ciel est déjà très sombre. Si vous choisissez une tonalité plus claire, elle peut ne pas être visible. Optez pour un ton vraiment intense de teinte neutre et ajoutez des formes aléatoires comme celle-ci. À certains endroits, il peut être plus élevé et à certains endroits, il peut être plus bas. Cela rendrait votre tableau plus intéressant. Le côté gauche a presque séché, donc je n'ai pas vraiment eu cet effet flou ici. Peu importe, que ce soit tel qu'il est, mais du côté droit, j'ai pu obtenir cet effet flou et c'est beau. Attendons que ça sèche. Une fois que cela aura complètement séché, nous peindrons le sol enneigé, et nous ajouterons des arbres ainsi que de la neige et des étoiles. Faisons une pause et revenons quand il sèche complètement. Le ciel et ces arbres ont séché. Ensuite, nous allons peindre le sol enneigé. Nous devons d'abord appliquer une couche d'eau, et sur ce point, nous appliquerons un peu de rose et de violence. Juste quelques lignes épaisses aléatoires utilisant un ton moyen de violet et de rose. Ensuite, nous ajouterons également une voie. Je vais d'abord appliquer une couche d'eau. Je pense que la combinaison de couleurs que nous avons utilisée pour le ciel s'est avérée très agréable, surtout ce peu de rose dans le coin inférieur, ainsi que le bleu turquoise au centre. Ces deux domaines sont mes favoris. Je pense que je vais devoir le faire à plus grande échelle et profiter de cette combinaison de couleurs une fois de plus. Maintenant, je vais aller avec un ton moyen de rose opéra. Si vous utilisez un cramoisi, optez pour un ton plus clair ou un ton moyen de cramoisi. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques lignes sur le fond humide. J'ajoute du rose sur le côté gauche parce que c'est là que nous avons du rose sur le ciel, donc je suis sur le même schéma. Les couleurs que nous avons sur le ciel seront reflétées sur le sol. Selon l'endroit où vous avez appliqué du rose ou du cramoisi, suivez également le même motif sur le sol. Maintenant, j'ai un ton de violet moyen, et je l' ajoute au sol. Encore une fois, j'ajoute des lignes aléatoires, laissant un espace blanc entre les deux. C'est une couche de base, maintenant nous devons ajouter un chemin sur ce fond humide. Maintenant, optez pour le ton moyen de violet qui n'est pas trop aqueux. Si vous avez l'impression que votre peinture est trop aqueuse, tamponnez-la sur une serviette en papier. S'il est trop aqueux, il va se propager à l'arrière-plan. Nous ne voulons pas cela. Sortez un morceau d' essuie-tout ou un chiffon en coton et tamponnez-le dessus pour enlever l' excès d'eau. Le fond est déjà humide, donc si vous allez avec la peinture aqueuse, elle se répandra de manière très vigoureuse. Vous pouvez voir qu'il se répand déjà, alors je suis de nouveau en train de tamponner mon pinceau. Maintenant, j'ajoute la ligne, vais avec une ligne sinueuse. Vous pouvez le rendre plus épais en descendant, mais au départ, il doit être mince. Laissez maintenant un espace et ajoutez une ligne similaire. Vous n'avez pas besoin de le prendre jusqu'à l'autre bout, il suffit de le prendre jusqu'à ce tournant. Vous pouvez voir comment je l'ai rendu plus épais en bas et il est plus fin à l'autre bout. Maintenant, en utilisant la même couleur, vous pouvez ajouter des motifs aléatoires. Concentrez-vous davantage sur le bas, nous n'avons pas besoin de beaucoup en haut. Nous avons commencé avec un ton clair de rose et de violet, nous l'avons appliqué sur notre fond humide, nous avons simplement ajouté quelques lignes aléatoires épaisses. Maintenant, nous avons ajouté une voie utilisant un ton moyen de violet, et nous avons également ajouté quelques motifs. Maintenant, nous devons adopter un ton beaucoup plus sombre. Je ne fais que mélanger un peu de bleu avec du violet, et j'ajoute d'autres motifs en suivant cette voie sinueuse que nous avons ajoutée. Il suffit de laisser tomber quelques tons plus sombres. Maintenant, tamponnez votre version de papier essuie-tout, maintenant, pour la rendre légèrement floue, nous ne voulons pas qu'elles soient trop importantes. Ici, vous pouvez ajouter quelques petits motifs suivant cette voie, mais vous concentrer davantage sur la partie inférieure, où elle est plus épaisse. Là-bas, vous pouvez aller avec des tons beaucoup plus sombres, mais optez pour des tons plus clairs à l'autre bout, ce sentier est loin de vous. Vous pouvez voir que j'ai ajouté les tons plus foncés qu'en bas, le reste qu'il me reste tel quel. J'ai ajouté des tons plus foncés que là où la route est plus proche du ruban de masquage. On peut peut-être le rendre un peu plus sombre. Une fois que vous avez ajouté ces motifs dans la partie inférieure, tamponnez votre version de papier essuie-tout et tachez-la en arrière-plan pour la rendre floue. Cela me semble bien, je pense que je vais arrêter ça ici. Je vais m'occuper des choses suivantes, qui éclaboussent les étoiles et la neige. Je vais prendre de la gouache blanche. Vous pouvez utiliser de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Pour éclabousser les étoiles, j'utilise mon pinceau de petite taille. Maintenant, j'ajoute de l'eau, et je transforme cela en une bonne consistance. Comme je l'ai mentionné dans les autres tableaux où nous avons éclaboussé les étoiles, votre peinture ne devrait pas être trop aqueuse et elle ne devrait pas être trop épaisse. Si vous n'êtes pas trop sûr de la consistance, tamponnez votre version d'essuie-tout et retirez l' excès d'eau. De cette façon, vous pouvez être sûr que vous obtiendrez ces minuscules étoiles. Sinon, vous risquez parfois de vous retrouver avec grosses éclaboussures si votre peinture est trop aqueuse. Maintenant, continuez à taper sur votre pinceau de plus petite taille, là où vous avez pris votre peinture, et créez ces étoiles. Concentrez-vous davantage sur la zone la plus sombre, car sur la zone plus claire les étoiles ne seront pas si visibles. Partout où vous avez appliqué ces tons plus sombres, ajoutez d'autres étoiles. Je pense en avoir assez ajouté d'étoiles. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais aussi ajouter des étoiles plus grandes. [MUSIQUE] Très bien. Nous y voilà. Maintenant, notre dernière tâche consiste à ajouter les arbres. Je vais ajouter des branches suspendues dans le coin supérieur. En ce qui concerne les derniers arbres au sol, j'utilise ma brosse ronde numéro 4, et j'ai un ton très sombre de teinte neutre, pour ajouter les branches. Vous pouvez utiliser de la peinture grise ou noire. En fait, j'avais l'intention d'ajouter les branches suspendues sur le côté gauche, mais le ciel s'est avéré très joli et il est aussi assez sombre. Je ne vais pas ajouter les branches là-bas, je pense que je vais l'ajouter du côté droit. Parce qu'ici, je ne suis pas vraiment content du ciel, donc peut-être que ces branches peuvent couvrir un peu ce gâchis. Je pense que le bon côté sera meilleur. abord, je commence par une branche plus épaisse, qui est la branche principale. Ensuite, j' ajouterai des branches minces. Nous ajouterons également quelques arbres au sol. Vous pouvez peut-être jeter un coup d'œil à la peinture finie et décider si vous voulez ajouter cette branche ou non. Peut-être que vous pouvez simplement ajouter les arbres au sol, celui-ci n'est pas vraiment nécessaire. Commencez simplement une branche suspendue comme vous le souhaitez, et quel que soit le côté que vous voulez. [MUSIQUE] C'est cette branche suspendue. Maintenant, je vais aussi ajouter quelques arbres au sol. J'ajouterai deux arbres sur le côté gauche et deux sur le côté droit. Je vais commencer par la droite. J'ajoute juste quelques arbres avec des branches vides sans feuillage. Je commence par le premier. Ajoutez une ligne, qui peut être un peu plus épaisse, c' est-à-dire le tronc de l'arbre. Maintenant, ajoutez des branches minces. Pour ajouter des branches fines, vous pouvez peut-être utiliser un stylo si vous ne pouvez pas les obtenir avec votre pinceau. C'est le premier arbre. Maintenant, je vais en ajouter un autre juste à côté de ça. Après cela, de la même manière, j'ajouterai deux arbres sur le côté gauche. Permettez-moi de les ajouter rapidement. [MUSIQUE] Très bien, les arbres sont là. La tâche suivante consiste à ajouter des ombres et des tons plus profonds au sol. Nous avons déjà une teinte neutre sur notre brosse à billes. Je tapote mon pinceau sur une serviette en papier. Nous allons ajouter des motifs de pinceaux secs. Tapotez votre pinceau sur une serviette en papier plusieurs fois et retirez l' excès d'eau. Nous pouvons en ajouter quelques-uns au bas de la route. Il suffit de se concentrer sur cette extrémité inférieure et d'y ajouter les motifs de vos pinceaux secs. Suivez cette ligne sinueuse et ajoutez quelques motifs de tacos en bas et quelques motifs plus légers à l'autre bout de la route. Ne rendez pas ces motifs trop proéminents, optez pour un pinceau vraiment sec et ajoutez quelques motifs à peine visibles. C'est ça. La tâche suivante consiste à ajouter l' ombre aux arbres. En ce moment, ils ont l' air de flotter dans les airs. On dirait qu'ils ne sont pas enracinés sur le sol. J'y vais avec un ton très léger de teinte neutre, et je mélange ça avec un peu de violet. La couleur que vous utilisez pour ajouter l'ombre doit être vraiment claire, alors essayez-la sur un morceau de papier si vous n'êtes pas trop sûr de la valeur tonale de la couleur. Je vais juste mélanger une pincée de teinte neutre avec du violet, et j'ajoute une ligne juste au fond des arbres de manière inclinée. Il suffit d'ajouter une ligne. Il ne doit pas être trop épais et audacieux. Passez avec la même épaisseur de votre arbre. Il n'y a plus d'espace sur le côté droit, alors j'ajoute simplement le tronc de l'arbre. Vous n'avez pas besoin d' ajouter ces branches. Maintenant, faisons la même chose sur ces arbres. Ici, j'ajouterai les branches car nous avons beaucoup d'espace ici. Vous n'avez pas besoin d'ajouter ces branches comme image miroir exacte de l'arbre. Il suffit de les ajouter sans trop réfléchir. De plus, vous n'avez pas besoin d' ajouter toutes les branches, peut-être que vous pouvez en ajouter deux ou trois. C'est une ombre. La seule chose que vous devez garder à l'esprit, c'est qu'elle ne doit pas être trop épaisse et trop importante. Tu devrais y aller avec un ton plus clair. Maintenant, au fond des arbres, j'ajoute des tons de tacos. Avec le ton du taco, teinte neutre et de la faire correspondre à l'arrière-plan. Juste quelques motifs de brosses sèches. Mes chers amis, maintenant je vais laver la peinture de mon pinceau. [BRUIT] Ensuite, je vais revenir à un peu de chaux, et j'ajoute de la neige sur ces branches. Je vais y retourner avec une gouache blanche épaisse, crémeuse et opaque. J'ajoute de la neige sur cette branche. Il n'est pas nécessaire d'ajouter de la neige sur la branche antérieure. Ajoutez-le ici et là. À certains endroits, vous pouvez utiliser un patch plus épais et, à certains endroits, le rendre plus mince. Il suffit de choisir des points et des poches aléatoires et d'ajouter de la neige. [MUSIQUE] Pour être honnête, j'ai ajouté cette branche juste pour ajouter de la neige. Pour une raison quelconque, j' adore ajouter ces taches de neige sur le toit, ainsi que sur les arbres, sur les montagnes. C'est ce que je préfère avec les peintures enneigées. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais également ajouter de petits reflets sur ces arbres. J'ajoute juste au hasard quelques lignes brisées sur ces arbres. Il ne s'agit pas d'une ligne droite continue, et elle n'est ni trop audacieuse ni trop épaisse. Ajoutez votre blanc de la même manière. Je vais juste sauter ça, ce n'est pas vraiment important. Ce n'est que quelques points forts, ce n'est pas de la neige. [BRUIT] Avec cela, nous en avons fini avec notre peinture pour le jour 8. Je suis vraiment content de la couleur que nous avons utilisée pour le ciel. C'est quelque chose que je n'ai pas essayé plus tôt, donc je suis vraiment excité à ce sujet, et c'est là. J'espère que ça vous a plu aussi. Merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui. Je reviendrai ici demain avec notre prochain paysage enneigé. 12. Jour 9 - La Valley de Grey: Bonjour. Bienvenue au Jour 9. Aujourd'hui, nous allons essayer une peinture monochrome simple mais magnifique. Pendant tous ces jours, nous avons essayé paysages enneigés vibrants et colorés. Pour changer, j'ai pensé que nous allons essayer quelque chose en monochrome aujourd'hui. Pour la peinture d'aujourd'hui, je n'utiliserai qu' une seule couleur mais juste une teinte neutre ou un gris paynes. Commençons tout de suite. Je commence par ajouter une ligne au centre de mon article. Nous jouerons avec différentes valeurs tonales de teinte neutre. Troisièmement, nous allons créer toute la profondeur et les détails. Comme je l'ai mentionné, la couleur que j'utilise pour toute cette peinture est une teinte neutre. Ce qui est très proche de Paynes Gray. Si vous voulez essayer le même tableau dans d'autres couleurs comme l'indigo ou le violet, vous pouvez le faire. Il suffit de suivre la même technique et de modifier la couleur. Je vais commencer par appliquer une couche d'eau sur le ciel. Je prends ma brosse à laver 1'1/2 po. J'applique une couche d'eau uniforme. Suivez la ligne que nous avons ajoutée au centre et n'ajoutez votre eau que sur la moitié supérieure. Maintenant, pour le ciel, nous allons aller avec le dégradé de teinte neutre. Lavez soigneusement votre brosse. Assurez-vous qu'il n'y a pas encore d'autre peinture sur votre pinceau. Parce que nous avons utilisé ce pinceau tous ces jours-ci. Il y a des chances qu'il y ait encore de la peinture sur le pinceau. Assurez-vous qu'il est propre. Passons maintenant à la teinte neutre. Nous commencerons par un ton moyen. Sur le dessus, nous appliquerons un ton moyen de teinte neutre ou de gris paynes. Au fur et à mesure que nous approchons de cette ligne d'horizon, nous allons éclaircir la couleur. Rendez-le aussi léger que possible, au-dessus de cette ligne d'horizon. Commencez par un ton moyen et passez votre pinceau horizontalement pour obtenir un mélange net et lisse. Ne passez pas votre brosse, dans une autre direction. Continuez à le faire tourner de gauche à droite de manière horizontale. La couleur n'est pas assez vibrante sur le dessus. Je vais avec un peu plus de peinture pour rendre la partie supérieure un peu plus lumineuse. Cette zone inférieure peut rester telle qu'elle est. Nous ne voulons pas d'un ton plus sombre là-bas. Juste en haut. Vous pouvez le rendre un peu plus sombre. Si vous voulez. J'irai avec un peu plus de peinture et je rendrai la zone supérieure un peu plus sombre car lorsque l'arrière-plan sèche, les couleurs apparaîtront plus claires. Il est préférable d'aller avec un ton un peu plus sombre, afin que le ciel apparaisse un peu plus lumineux. J'ajoute de la peinture plus foncée sur le dessus. Il n'est pas si sombre que ça. Il est dans un ton moyen de teinte neutre. Maintenant, je fais passer mon pinceau horizontalement pour en faire un mélange propre. Je n'ajouterai pas de peinture sur le fond. Je veux que cette zone soit vraiment légère par rapport au sommet. Maintenant, je vais choisir de la peinture à l'aide de mon pinceau rond. La même technique étincelante que j'ai utilisée ces jours-ci. Je prends ma brosse ronde. Une brosse ronde propre , légèrement humide. Il n'y a pas beaucoup d'eau, c'est juste humide. Maintenant, je fais tourner mon pinceau de manière circulaire et je retire la peinture pour créer cet effet lumineux. Il suffit de faire tourner votre pinceau d'une manière tourbillonnante et de retirer de la peinture. Vous pouvez voir cet effet. Chaque fois que vous choisissez la peinture, veillez à tamponner votre pinceau sur une serviette en papier. Si vous ne nettoyez pas votre brosse. Plutôt que de soulever la peinture, vous ajouterez de la peinture. Assurez-vous de nettoyer votre brosse après chaque spore. Je pense que c'est bien sorti. Maintenant, laissons-le sécher. C'est ainsi que mon ciel s'est éteint après avoir séché. Je suis très content de la couleur et du résultat. Maintenant, notre prochaine tâche consiste à ajouter la lune. Pour cela, je vais sortir ma gouache blanche. Vous pouvez utiliser une gouache blanche ou une aquarelle blanche. Nous aurons juste besoin de ça pour ajouter la lune. Nous n'utiliserons pas de gouache blanche pour autre chose. Il peut même s'agir de votre aquarelle blanche. Maintenant, ajoutez un cercle. Au centre de cet effet lumineux que nous avons créé ici. Juste un petit cercle blanc. Vous savez tous que je suis quelqu'un qui adore travailler avec des couleurs vives. Chaque fois que je fais quelque chose en monochrome. J'ai l'impression que c'est incomplet. Je cherche toujours plus d'éléments, que cela puisse paraître complet. Mais quand j'ai essayé la petite version du même tableau. Je suis vraiment tombé amoureux de ça. J'ai vraiment pu sentir neige et les vibrations hivernales de ce tableau. Je pensais qu'il s'agirait d'un ajout très simple mais magnifique à notre collection par ailleurs dynamique. Très bien, c'est un ciel et la lune. Maintenant, j'ai un ton plus foncé que la couleur que nous avons utilisée pour le ciel. Je vais ajouter la montagne. Jetez un coup d'œil à la couleur que vous avez appliquée au fond de votre ciel et appliquez un ton plus foncé que la couleur. Ajoutez une montagne basse. Ne le rendez pas trop énorme. Je l'abaisse encore plus bas alors que je m' approche du côté droit. Maintenant, je prends un peu d'eau et je la rend encore plus légère. Ok, c'est dur. Vous devriez ajouter votre montagne. Laissant un peu d'espace sur le côté droit. On peut peut-être rendre cette zone supérieure un peu plus sombre. Juste ici. Pour la montagne aussi, nous allons avec le lavage dégradé, sur le dessus, vous avez un ton légèrement plus foncé. Au fond, vous avez une tonalité plus claire. Maintenant, en utilisant la même teinte, je vais ajouter des arbres sur le côté droit sur cette petite zone qu'il reste ici. Il ne s'agit pas vraiment d'une forme très détaillée. Je commence juste une forme très aléatoire. À certains endroits, je vais le rendre plus grand et à certains endroits, je vais le faire baisser. C'est vraiment loin de nous et nous allons avec un ton très léger de teinte neutre. Il n'est pas nécessaire que ce soit aussi détaillé. Nous allons ajouter d'autres arbres au premier plan. Sans trop s'inquiéter. Il suffit d'ajouter des formes comme celle-ci. Je l'ai fait plus haut sur le côté droit et je l'ai raccourci à l' approche du centre. Maintenant, il faut attendre que ça sèche. Mon [inaudible] a séché. Maintenant, pour l'étape suivante, vous devez utiliser un ton plus foncé que la couleur utilisée pour la montagne. Sortez un morceau de papier et essayez la couleur. Celui-ci est proche de la valeur tonale de la montagne. Nous devons réduire la quantité d' eau et nous devrons prendre une tonalité plus foncée. Ça a l'air très bien. Maintenant, utilisez cette nuance. Je vais ajouter quelques arbres. Ceux-ci seront également abstraits. Nous n'allons pas les détailler. Nous pouvons d'abord ajouter une ligne. Ensuite, je vais ajouter des lignes proches l'une de l'autre. Je vais créer une grappe d'arbres. À certains endroits, vous pouvez rendre ces lignes un peu hautes et à certains endroits, vous pouvez les abaisser, sorte qu'elles auront un aspect plus naturel. J'ai commencé avec des arbres plus grands. Maintenant, alors que j'approche du centre, je les raccourcis. Cette peinture est vraiment simple et vous serez en mesure de créer un beau résultat. Il y a beaucoup de temps pour attendre que votre arrière-plan sèche. Ce qui est vraiment important pour cette peinture. Tout d'abord, nous avons dû attendre que le ciel se dessèche. Ensuite, nous avons dû attendre que la montagne sèche. Maintenant, une fois que nous avons fini ça. Il va falloir attendre que ça sèche également. Je les ai ajoutés jusqu'ici. Maintenant, je pensais ajouter quelques arbres autonomes plutôt qu'une grappe. En utilisant la même couleur, je vais ajouter des pins abstraits ici. Je pense que nous l'avons fait plus tôt. Je pense que c'était notre deuxième tableau où nous avons fait cela. Vous voyez des aurores boréales [inaudibles]. Il suffit d'ajouter ces formes aléatoires d'arbres ici. Nous n'avons pas besoin de beaucoup d' entre eux seulement cinq, six, ou peut-être même moins. Laissez un espace entre les deux et ajoutez quelques arbres. Encore une fois, ces derniers sont vraiment loin de nous, donc vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts. Juste une forme aléatoire, c'est tout ce dont nous avons besoin. Concentrez-vous simplement sur la valeur tonale. La forme de l'arbre n' est pas si importante. Comme il est vraiment loin de nous. Je pense à rendre ces arbres un peu plus grands. Permettez-moi de le faire rapidement. Ça a l'air assez bien. Maintenant, pour la prochaine étape, nous devrons passer avec un ton beaucoup plus sombre de teinte neutre ou de gris haricots. Réduisez-les sur l'eau et passez avec le ton plus sombre. Le premier est plus léger, puis le second est un ton moyen. Maintenant, nous allons avec le ton vraiment sombre qui est proche du noir. Nous ajouterons d'autres pins en utilisant ce ton plus sombre. Avant cela, il faudra attendre que ça sèche. Le calque d'arrière-plan a séché. Maintenant, nous pouvons ajouter un autre pin en utilisant un ton plus sombre. J'utilise mon pinceau de petite taille. Ces arbres doivent être vraiment petits. Nous allons utiliser cette valeur tonale. Créez un ton vraiment sombre de teinte neutre, gris haricots, d'indigo ou de toute autre couleur que vous utilisez. Maintenant, ajoutons quelques arbres. Pour ces arbres également, nous n'avons pas une forme de pin très claire. Nous avons une forme abstraite. Maintenant, nous n'ajoutons pas d'arbres de gauche à droite. Ils ne couvrent pas toute cette ligne. Nous les ajoutons en tant que groupes. Pour un groupe, nous irons avec un arbre plus grand et pour certains, nous irons avec des arbres plus courts. J'ajoute mon premier arbre. C'est la taille maximale que j'utiliserai pour l'arbre, le reste sera beaucoup plus petit. Vous pouvez voir la forme que j'ai ajoutée ici. Il est vraiment petit et pourtant il contient beaucoup de détails. Ce n'est pas si difficile de dessiner cet arbre, c'est vraiment simple. Laissez-moi vous montrer. Je vais prendre mon morceau de papier, et je commence par une ligne droite. Je vous montre une taille plus grande pour que vous puissiez la voir clairement. Maintenant, je fais juste passer mon pinceau chaque côté et j' ajoute des lignes désordonnées. En descendant, je vais élargir ces lignes. Dans l'ensemble, si vous le regardez, il devrait avoir une longue forme triangulaire. En ce moment, il a l' air vraiment désordonné. Notre prochaine tâche consiste à combler ces lacunes. À l'aide de la pointe de mon pinceau, je comble ces lacunes. Dépassé de façon très désordonnée, il n'a pas besoin d'être parfait, car il est vraiment loin de vous. Si vous partez avec un arbre plus grand, oui, il faut qu'il soit détaillé, mais ceux-ci sont vraiment loin de nous. Vous pouvez voir la taille maximale que je prends. Le reste des arbres va être très petit. Nous avons juste besoin d'une feuille rugueuse, lorsque vous regardez la situation générale, elle devrait ressembler à un pin, c'est tout ce dont nous avons besoin. J'ai mon premier arbre ici. Maintenant, je vais ajouter le prochain arbre. Utilisez un ton plus foncé et utilisez un pinceau de taille plus petite et des lignes délicates [inaudibles], en particulier pour le sommet de votre arbre. Cette zone sera vraiment visible car nous avons utilisé des tons plus clairs en arrière-plan. Vous pouvez voir mon deuxième arbre. Je l'ai rendu beaucoup plus court et n'est pas du tout détaillé. Je sais juste en regardant la forme générale. Maintenant, j'en ajoute un plus grand, semblable au premier que nous avons fait. Je prends mon pinceau de chaque côté et j'ajoute des lignes désordonnées et je comble ce vide ensemble. C'est mon troisième arbre. Passons maintenant à la quatrième. C'est ainsi que nous devrions ajouter nos arbres. Ajout maintenant de différents groupes d'arbres. Certains d'entre eux peuvent être plus grands et d'autres peuvent être plus courts. Allez avec des groupes vraiment aléatoires, ne les faites pas tous ressembler. Ajoutez-les comme vous le souhaitez. Si vous remarquez, tous les arbres auxquels j'ai ajouté maintenant sont sur le sol enneigé. Maintenant, je vais en ajouter de très minuscules sur la ligne d'horizon. Ils doivent être vraiment petits, donc vous pouvez prendre une forme très rugueuse, en ajoutant peu ici et là. Vous voyez la taille avec laquelle je vais ? Ils sont vraiment petits. Maintenant, en revenant aux grands arbres, je vais en ajouter quelques-uns sur le côté gauche. Je les emmène au sol enneigé. J'y vais avec un arbre de taille moyenne, en ajoutant un autre petit ici. Je pense que nous en avons assez ajouté. C'est ainsi que notre peinture s'est déroulée. Je suis vraiment content de la façon dont cela progresse. Nous venons d'utiliser une seule couleur et nous avons joué avec différentes valeurs tonales. Il est vraiment bien sorti. Je suis vraiment content de cela parce que je ne suis pas quelqu'un qui s'enthousiasme à ce point avec la peinture monochrome. Mais celle-ci a vraiment changé d'avis. Quoi qu'il en soit, passons à l'étape suivante. J'ai déjà une teinte neutre sur mon pinceau, que j'utilise pour les arbres sombres. Maintenant, je tape mon pinceau sur un essuie-tout, et je fais sécher la peinture. Maintenant, notre tâche consiste à ajouter des tons plus foncés sous l'arbre, ceux sur le sol enneigé. Passez avec une peinture sèche et ajoutez des tons plus foncés juste en dessous de l'arbre en se tenant debout. La première étape consiste à ajouter des motifs de buissons secs aux endroits où ils se trouvent. Ensuite, nous ajouterons quelques ombres. Parce que pour le sol enneigé, nous n'ajouterons aucune couleur. Nous allons laisser le papier blanc après cela pour indiquer la neige. Ce sont ces motifs de buissons secs et les ombres qui le rendront naturel. C'est vraiment important. Il suffit d'ajouter des motifs de buissons secs sous tous les arbres. Ceux qui se trouvent sur le sol enneigé. Les autres que vous pouvez simplement ignorer, ceux sur la ligne d'horizon. Vous n'avez pas besoin d'ajouter des tons plus foncés là-bas. Ça a l'air bien. Vous pouvez déjà sentir cette ambiance enneigée ici. Allons maintenant avec un ton plus clair de teinte neutre. Ajoutez une ligne inclinée, pour tous les arbres qui seront l'ombre. Il suffit de faire glisser et d'ajouter une ligne. Veillez à utiliser une tonalité plus claire. Ajoutez-les à tous les arbres, et ils doivent être dans la même direction. Le tableau est tellement beau. La dernière étape consiste maintenant à ajouter une voie. Sinon, ce sol enneigé aura l'air vraiment vide car nous avons utilisé une composition à moitié et demi. moitié est le ciel et la moitié est le sol enneigé. Maintenant, je pense juste que nous aurions pu la composition de trois pieds et d'un pied. Les trois pieds comme le ciel et juste un pied comme la neige, donc nous n'avons pas eu besoin d' ajouter ce sentier enneigé. Quoi qu'il en soit, je suis content du tableau, donc ils ne se plaignent pas beaucoup. Maintenant, pour ajouter une voie, vous devez utiliser un ton très clair de teinte neutre ou de gris haricots, qui sera la couleur que vous utilisez. La couleur doit être vraiment claire. Essayez-le sur un morceau de papier avant de les ajouter. Maintenant, j'ajoute une ligne sinueuse, qui est la voie. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise ici. C'est quelque chose de similaire à celui que j'ai utilisé pour l'ombre. Je vais commencer par une ligne très fine. Rendez-le trop sinueux et lorsque vous vous approchez du ruban de masquage, rendez-le plus large. Vous pouvez ajouter une ligne similaire, parallèle à celle-ci. Laissez un petit écart entre les deux. Ajoutez ensuite votre deuxième ligne. Vous n'avez pas besoin de le prendre avant l'autre bout. Vous pouvez vous arrêter à la courbe. C'est ça. C'est notre peinture pour la journée. Nous venons d'utiliser une seule couleur pour l'ensemble du tableau. Nous avons joué avec différentes valeurs tonales et nous avons créé un magnifique paysage enneigé. J'espère que ça vous a tous plu. Vous pouvez l'essayer avec n'importe quelle couleur de votre choix. Peut-être pourriez-vous essayer ça avec de la violette ou de l'indigo. Je pense que je veux vraiment essayer ça avec de l'indigo après ça. Je pense que même un brun ou un vert peu profond serait aussi beau. Essayez-le et faites-moi connaître vos pensées. Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui. Je vais le refaire demain avec notre prochain paysage enneigé. 13. Jour 10 : lumières polaires: [MUSIQUE] Bonjour, bienvenue au Jour 10. Aujourd'hui, nous allons faire un autre beau ciel nocturne. C'est un magnifique projet de verre et je suis vraiment sûr que vous allez apprécier le processus. Très bien, j'ai donc réparé mon papier. Jetons maintenant un coup d' œil aux couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel nocturne d'aujourd'hui. Ce sont les quatre couleurs que j' utiliserai pour l'ensemble de cette peinture. Vert cobalt, jaune cadmium, teinte neutre et bleu royal. Au lieu du bleu royal, vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu que vous avez. Il peut être bleu de Prusse ou bleu outremer. Au lieu du jaune cadmium, vous pouvez utiliser du jaune gamboge et au lieu de la teinte neutre, vous pouvez utiliser le gris Paynes. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin. Maintenant, je vais appliquer un morceau de ruban adhésif un peu en dessous du centre du papier. La partie supérieure est le ciel et la partie inférieure est l'eau. Plus de trois papiers peints vont être le ciel. C'est ainsi que je l'ai composté. Maintenant, je vais décoder les couleurs. Celui-ci est vert cobalt. Nous utiliserons trois couleurs pour le ciel, vert cobalt, le jaune cadmium et le bleu royal. Pour ce tableau, nous n'avons pas besoin d'ajouter de croquis au crayon. Je vais commencer tout de suite, la première étape consiste à ajouter une couche d'eau uniforme sur tout le ciel. J'utilise ma brosse à laver 1,5. J'applique une couche d'eau propre et uniforme. Exécutez votre brosse plusieurs fois pour vous assurer que l'eau est parvenue partout. Nous appliquerons la peinture humide sur ce fond humide, et nous les laissons couler vers le bas pour se répandre l'un dans l'autre. Appliquez suffisamment d'eau pour qu' il ne sèche pas rapidement. Vous pouvez voir cette belle couche d'eau brillante. Mon papier est uniformément mouillé. Commençons maintenant à appliquer la peinture sur le papier. J'ai mes deux pinceaux ici. Mon pinceau plat et mon pinceau rond. Je vais les utiliser simultanément pour ne pas avoir besoin de les laver assez souvent. Je commence par mon pinceau rond. Je vais avec du vert cobalt, un ton vert cobalt très brillant et j'applique peu de peinture vers la gauche. Juste une ligne épaisse. Maintenant, je vais ajouter une autre ligne vers le côté droit avec la même couleur, ce qui va être incliné. Le premier était une ligne droite et celle-ci est plus rugueuse et inclinée. Maintenant, je prends du jaune. Vous pouvez voir que la couleur s' est transformée en vert magnifique. J'ajoute simplement un peu de cela l'autre ligne que nous avons ajoutée. Je veux que l'une de ces lignes soit plus bleutée et que l'autre soit plus verdâtre. C'est la raison pour laquelle j'ai ajouté du jaune. Maintenant, je vais laver mon pinceau. Nous allons maintenant ajouter une deuxième couleur, qui est le bleu royal. Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu de votre choix. Il peut être bleu de Prusse ou bleu outremer ou tout autre bleu taco. [BRUIT] Maintenant, je prends un peu de bleu avec un ton très intense de cette nuance. Je m'applique sur cette zone restante que nous avons laissée entre les deux. Ne vous inquiétez pas de la façon dont ils se fondent les uns dans les autres. Il suffit d'ajouter un ton bleu plus foncé sur toute la zone restante. Vous pouvez voir comment ils flottent vers le bas. Le ciel que vous peignez aujourd'hui peut ne pas ressembler à celui que je peins ici. Parce que nous utilisons la gravité et que nous laissons la peinture flotter l'une dans l'autre. On ne peut jamais prédire comment les couleurs vont flotter les unes dans les autres. Si je tente le même ciel, je n'obtiendrai plus le même résultat. Ce sera différent. Nous laissons tomber tout le contrôle et la peur qui ont sur le médium et le laissons se fondre et flotter les uns dans les autres à sa manière. Vous pouvez voir comment j' ai appliqué les couleurs. Maintenant, je vais incliner mon papier dans toutes les directions pour que la couleur puisse flotter l'une dans l'autre. Il y a de l'espace vide dans le coin gauche. Je pensais que les couleurs allaient flotter, mais elles se sont arrêtées entre les deux. Je vais devoir choisir un peu plus de peinture et je dois l'ajouter à tout ici. Je prends un peu plus de vert cobalt et je l'ajoute. Je devrai peut-être prendre de l'eau et la rendre plus aqueuse. Sinon, il ne flottera pas. Ajouter cette peinture à l'intérieur. Non, il suffit de pousser ça vers le bleu pour que les couleurs puissent le flotter les unes dans les autres. Maintenant, on choisit un ton plus verdâtre. Je mélange un peu de jaune avec du vert cobalt pour en faire une teinte verdâtre. Bon, il n'y a donc pas d'espace vide. Ils ont appliqué de la peinture sur l'ensemble du papier. Maintenant, je vais à nouveau incliner mon papier dans toutes les directions afin que les couleurs puissent flotter les unes dans les autres. Lorsque vous inclinez votre papier, il y aura un excès de ruissellement de la peinture sur la bordure. Vous pouvez retirer une serviette en papier et enlever l'excès de ruissellement afin qu' il ne gâche pas votre table. Cela peut également flotter dans votre peinture, il est donc préférable de le nettoyer chaque fois que vous voyez cet excès de peinture sur la bordure. Je vais prendre un morceau de papier essuie-tout et j'essuie cet excès de peinture de la bordure. Maintenant, je suis de nouveau en train d'incliner mon papier à l'envers. On dirait que la peinture sèche. Il ne flotte pas. Maintenant, à ce moment où la peinture a cessé de flotter, nous pouvons utiliser un pinceau plat propre pour créer un effet différent. Ma brosse est propre. Maintenant, je ne fais que glisser la peinture l'une dans l' autre pour créer un effet différent. Encore une fois, je fais juste glisser ma peinture de haut en bas. J'ai gardé mon papier à l'envers. Je ne vais pas le faire dans les deux sens. Je fais juste glisser mon pinceau dans un sens. Chaque fois que je fais cela, je tape mon pinceau sur un essuie-tout et je nettoie ma brosse. Je vais le refaire. Tenez votre papier comme vous le souhaitez. Je le tiens à l'envers. J'ai bien nettoyé ma brosse. Maintenant, je ne fais que glisser cette peinture bleue dans le vert dans une seule direction. Je ne fais que tirer cette peinture. Il suffit de tirer un peu dans le vert. Vous n'avez pas besoin d'exercer beaucoup de pression. J'utilise le bout de mon pinceau et je tire doucement ce ton plus foncé dans le ton plus clair. Utilisez le bout de votre pinceau. Ne mettez pas beaucoup de pression. Je vais le faire ici. Je tire simplement le bleu dans le vert dans une seule direction. C'est une chose à laquelle vous devez faire attention. Vous ne devriez pas prendre votre brosse d'avant en arrière. Ajoutez ces lignes dans une seule direction. Bon, donc c'est le ciel. Vous pouvez voir le résultat que nous avons obtenu ici. Notre ciel est tellement joli. Je voulais vraiment rendre ces coins [BRUIT] un peu plus sombres. Vous en aurez beaucoup ici. Mais on dirait que la peinture est sèche. Je ne prendrai aucun risque car je suis content du ciel. Nous allons le laisser être tel qu'il est. Maintenant, avant que l'arrière-plan ne sèche, il y a encore une chose que je vais faire. Pour cela, j'utilise mon pinceau rond de taille plus petite, celui-ci est de taille [inaudible] brosse ronde et je cueille un peu de vert cobalt. Il ne doit pas être trop aqueux et il ne doit pas être trop épais. Allez avec une peinture légèrement aqueuse. Il suffit maintenant d'ajouter deux points en utilisant vert cobalt de manière très aléatoire. Cela doit être fait lorsque votre ciel est mouillé. N'attendez pas longtemps, ajoutez-les immédiatement lorsque le ciel est mouillé. Ne rendez pas la peinture trop aqueuse. une peinture légèrement aqueuse et ajoutez des points comme celui-ci. S'il est trop aqueux, il va se propager trop rapidement et vous finirez par avoir des fleurs sur votre ciel, ce que nous ne voulons pas. Nous ne voulons pas qu'ils se répandent beaucoup, alors faites attention à la consistance de votre peinture. [MUSIQUE] C'est ainsi que ça s'est passé. Attendons que ça sèche. Je suis vraiment content du ciel, surtout de cette zone verte. [MUSIQUE] Très bien, ce type a complètement séché. Notre tâche suivante consistait simplement à s'appliquer aux étoiles. Pour cela, j'utilise de la gouache blanche, vous pouvez utiliser de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Laissez-moi sortir de la gouache blanche supérieure, maintenant, je vais retirer mon pinceau de petite taille et un autre pinceau pour le taper dessus. J'ai besoin de deux gouttes d' eau et deux sur votre gouache blanche pour obtenir la bonne consistance. [BRUIT] Il ne doit pas être trop aqueux et il ne doit pas être trop épais. Si vous avez l'impression que votre peinture est trop aqueuse, vous pouvez ajouter un essuie-tout supplémentaire. Cela vous aidera à transformer votre peinture dans la bonne consistance. Maintenant, prenez un autre pinceau, appuyez sur le pinceau à l' endroit où vous avez pris votre peinture blanche et créez des étoiles. Concentrez-vous davantage sur la zone sombre et ajoutez suffisamment d'étoiles. Nous voulons qu'ils soient minuscules étoiles, donc la cohérence est vraiment importante. Si vous n'êtes pas trop sûr de la consistance, vous pouvez essayer de les éclabousser sur un morceau de papier et vous assurer que ces étoiles sortiront correctement, puis vous pourrez les appliquer sur votre papier. Allez-y et ajoutez autant d'étoiles que vous le souhaitez, surtout sur les zones les plus sombres. [MUSIQUE] Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais ajouter une étoile [inaudible] [inaudible], surtout sur la partie que nous avons ajoutée plus tôt. C'est ce que nous avons fait des taches floues en étoiles brillantes. Au centre de toutes les taches, ajoutez un point blanc. [MUSIQUE] Vous pouvez ajouter quelques autres étoiles blanches [inaudibles] [inaudibles]. Aller de façon très aléatoire et ajouter quelques points blancs [inaudibles] ici et là. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez, donc c'est ce gars. Maintenant, je vais décoller le ruban de masquage que nous avons appliqué pour séparer le ciel et l'eau. Cela doit être fait lorsque le ciel est complètement sec. Décollez-le en angle, une fois que votre ciel est complètement sec. Notre tâche suivante était de peindre le lac, nous utiliserons les mêmes vêtements que ceux que nous utiliserons pour ce type. La première étape consiste à appliquer une couche d'eau. Je vais donc revenir à ma brosse de lavage de 1,5 pouce, et je vais avec une couche d'eau propre. Appliquez doucement une couche d'eau, ne mettez pas beaucoup de pression lorsque vous êtes plus près de la ligne d'horizon. Les couleurs du ciel peuvent flotter dans l'eau, alors soyez très douces. Nous irons dans le même ordre que nous appliquons la peinture sur le ciel. Je commence par le vert cobalt et l'applique sur le côté gauche. Nous devrions reproduire les mêmes couleurs dans le ciel. Maintenant, je vais avec cette couleur verdâtre et je l'applique du côté droit. Il suffit de les ajouter sur le fond humide. Maintenant, de la même façon que nous avons appliqué de la peinture sur un ciel, nous pouvons appliquer du bleu sur la zone restante. Je vais laver la peinture de mon pinceau. Je passe au bleu royal. Je pourrais vraiment parler avec suffisamment de bleu royal, et l'appliquer sur cette zone intermédiaire, donc c'est le centre. Maintenant, nous avons un peu d'espace sur le côté droit. C'est ainsi que notre eau ressemble en ce moment. Nous avons appliqué le vert cobalt et cette couleur verdâtre et bleu royal. Maintenant, je garde mon pinceau plat de côté et je passe à mon pinceau de taille plus petite. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 4. Maintenant, je fais juste passer mon pinceau manière horizontale et j' essaie de me peindre l' un dans l' autre et de créer des lignes. Le fond est mouillé, il est donc assez facile de le faire. Il vous suffit d' exécuter votre pinceau horizontalement et d'ajouter quelques lignes. Nous n'avons pas pris de peinture sur le pinceau, nous utilisons simplement la peinture que nous avons sur le lécher et nous traînons pour peindre l'un dans l'autre. Vous pouvez voir à quel point nous avons fait le reflet facilement. Sur le côté gauche, nous aurons quelque chose qui est entré dans le ciel, peu importe, je peux régler ça avec une montagne. Je suis très content du lac, peut-être que je vais appeler ça un ton bleu plus foncé et ajouter quelques lignes sur le côté droit. J'ai pris de la peinture et j'ajoute des lignes, maintenant, en faisant glisser ça dans la crème. Si vous souhaitez rendre l' arrière-plan plus sombre, vous pouvez utiliser un ton bleu beaucoup plus sombre et faire la même chose à gauche et à droite. Je suis plutôt content du lac , donc je vais le laisser comme ça. Notre tâche suivante consistait à ajouter les montagnes. Avant cela, il faudra attendre le tableau sèche complètement. C'est le temps de séchage. On dirait que l'arriéré a complètement séché. Maintenant, pour ajouter une montagne, je vais utiliser de la gouache blanche. J'utilise ma taille et avant l'écrasement rond, j'essaie de prendre de la gouache blanche. Maintenant, ici, je vais ajouter une montagne, pas une énorme montagne, une montagne basse. Vous pouvez l'ajouter à droite ou à gauche. Je dois corriger ces erreurs, donc j'ajoute ma montagne sur le côté gauche. Nous aurons juste besoin d'ajouter blanc au sommet de la montagne. Maintenant, vers le bas, je vais aller avec le bleu, le même bleu que j'ai utilisé plus tôt, qui est rangée n bleu. Ajoutez d'abord la forme de base de votre montagne, ajoutez-la en blanc. Après avoir ajouté la forme de base, passez au bleu. Il peut s'agir de bleu de Prusse bleu outremer ou d'indigo, ce qui sera le bleu que nous utilisions. Maintenant, ajoutez ce bleu vers le fond de la montagne et mélangez cela avec le blanc. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un mélange propre, nous avons juste besoin d'un peu de couleur blanche sur le dessus et du bleu clair sur le bas. Nous deviendrons plus sombres et nous ajouterons des tons plus profonds et des motifs sur la montagne pour le rendre plus réaliste. La première étape consiste à aller à la lèvre de base que vous avez du blanc en haut et du bleu en bas. Comme je l'ai déjà mentionné, il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un mélange propre, il faut juste du blanc en haut et du bleu en bas. Nous allons simplement ajouter une montagne en suivant la ligne d'horizon sans trop nous inquiéter. [MUSIQUE] C'est une forme de base. Maintenant, je traîne juste ce bleu vers le haut. Je ne veux pas que ce soit un mélange propre. Je veux avoir plus de textures et motifs sur la montagne, alors je fais simplement glisser ce bleu vers le sommet, pour ajouter quelques textures. Pour l'étape suivante, vous aurez besoin d' une teinte grise ou neutre de Payne ou de noir. Nous allons ajouter de plus en plus de texture sur la montagne. ce moment, il a l'air assez clair et plat, il ne ressemble pas à une montagne. Sortons une teinte neutre. Nous appliquerons des tons moyens ainsi que des tons plus foncés en utilisant teinte neutre. Nous avons juste besoin d'un peu. J'utilise mon même pinceau rond, taille 4 et je prends une teinte neutre. Tout d'abord, je vais commencer par un ton moyen. Alors, optez pour un ton moyen de teinte neutre ou du gris de Payne et ajoutez de minuscules motifs au sommet de la montagne. Ajoutez-les en ligne inclinée pour qu'elle ressemble à une vallée. Nous n'avons pas besoin de beaucoup, il suffit d'en ajouter quelques-uns ici et là. Nous allons conserver dans le blanc que nous avons ajouté par-dessus et nous ajouterons simplement des motifs aléatoires en utilisant une teinte neutre ici et là. Il doit y avoir de très petits. Vous pouvez ajouter la masse, une ligne brisée ou quelques points. Il n'a pas de forme particulière. Il vous suffit de continuer à appuyer sur le bout de votre pinceau et d'ajouter des petits motifs désordonnés comme celui-ci. Vous pouvez déjà voir l'impact de ces petits schémas. De la même manière, il suffit d' ajouter de minuscules motifs ici et là, mais conservez le blanc que nous avons ajouté par-dessus. [MUSIQUE] J'ai ajouté des motifs à l'aide de tons moyens. Maintenant, j'ai un ton très sombre de teinte neutre et j' ajoute d'autres motifs. Il suffit de suivre le même motif et d'ajouter de minuscules petits points en pente. Vous pouvez voir à quel point notre marge est déjà jolie. Maintenant, au fond, je vais ajouter une autre montagne en utilisant un ton bleu plus foncé. [BRUIT] Tout d'abord, j'ajouterai la forme de base à l'aide d'un ton bleu plus foncé. Cette montagne va être très basse. En arrière-plan, vous avez une montagne enneigée et au premier plan, vous avez une montagne plus sombre. Je commence par le bleu et je vais ajouter la forme de base. Allez avec une très petite montagne, ne la rendez pas trop énorme. Permettez-moi d'ajouter rapidement la forme de base. [MUSIQUE] C'est la forme de la montagne. Maintenant, vers le bas pour remplir le reste de la zone, je vais avec une teinte neutre. Vous pouvez aller avec une tonalité plus foncée et remplir la zone inférieure, faire une ligne propre. Maintenant, continuez jusqu'à l'autre bout. La technique est plus ou moins la même que celle utilisée pour la montagne enneigée. Nous avons commencé par le bleu et vers le bas, nous utilisons une teinte neutre. Maintenant, une fois cette ligne antérieure terminée, nous ajouterons quelques taches blanches sur le dessus pour la rendre enneigée, mais pas beaucoup, juste quelques lignes. Je continue ça jusqu'à l'autre bout. Ici, je fais vraiment bas, je ne fais que l'ajouter comme une ligne. Maintenant, nous pouvons ajouter une autre petite montagne sur le côté droit. Je continue la ligne et j'ajoute une petite montagne ici, même manière que nous avons fait l'autre. En haut, nous devrons avoir un ton bleuté et vers le bas, nous devrions avoir une teinte neutre ou le gris ou le noir de Payne. Ajoutez-en un petit. Je ne veux pas d'une montagne enneigée ici et je ne veux pas la rendre trop symétrique, donc je vais juste avec une petite montagne ici. Maintenant, je prends du blanc et je l'ajoute au sommet de la montagne. Maintenant, il suffit de fusionner cela en arrière-plan et de le faire paraître enneigé. Nous n'avons pas besoin d'un blanc vif, juste un peu. Il n'a pas besoin de paraître trop proéminent, alors ajoutez un peu de blanc au sommet de la montagne et fusionnez-le simplement en arrière-plan. Vous pouvez faire de même pour l'autre montagne que nous avons sur le côté gauche. Choisissez de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche et ajoutez-la au sommet de la montagne, puis fusionnez-la en arrière-plan. Comme je l'ai dit plus tôt, il n'a pas besoin de paraître trop proéminent, alors n'optez pas avec une peinture opaque très épaisse. Une fois que vous avez appliqué cette peinture, tachez-la en arrière-plan et donnez-la subtile. Faisons de même de l'autre côté. Tout ce dont nous avons besoin, c'est juste des tons blancs au sommet de la montagne, qui ne devraient pas être trop visibles. C'est fait. Maintenant, notre dernière tâche consiste à ajouter quelques parcelles de terre sur l'eau. Cela rendra notre peinture plus intéressante. Je vais donc revenir en arrière avec une teinte neutre. Cette fois, j'y vais avec un ton vraiment sombre. Utilisez n'importe lequel de vos pinceaux de petite taille. Nous allons ajouter de fines tranches de terre pour que vous utilisiez un pinceau à pointe pointue. Ajoutez un petit bonnet et ajoutez votre première parcelle de terrain. Nous ajouterons quelques correctifs supplémentaires de manière très aléatoire. Certains d'entre eux ressembleront à un patch linéaire et d'autres ressembleront à un petit patch comme celui-ci. Ce n'est qu'un petit détail qui va rendre notre tableau plus intéressant. Nous n'avons pas besoin de beaucoup, juste quelques petites parcelles plus proches de la montagne. Nous n'en ajouterons pas sur le fond, plus près du ruban de masquage. Juste quelques lignes et petites parcelles juste à côté de la montagne. Lorsque vous ajoutez votre patch, laissez un petit bonnet. Ne l'ajoutez pas trop près de la montagne. On peut peut-être ajouter un ou deux petits patchs ici. Vous pouvez voir la taille que je prends. Ils sont vraiment petits et fins. Nous nous concentrons principalement sur la montagne enneigée, ce ne sont donc que quelques petits ajouts simples qui rendront votre tableau plus intéressant et qui apportera également ce sentiment de distance. [MUSIQUE] C'est ça. Avec cela, nous en avons fini avec notre peinture pour le 10e jour. [BRUIT] Je suis vraiment content du ciel et du reflet. Je pense que je n'ai jamais essayé ce genre de ciel auparavant et je suis très impressionné. Laissez-moi décoller le ruban de masquage. Assurez-vous que votre peinture a complètement séché avant de décoller le ruban de masquage. Pour accélérer le processus, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux ou un outil chauffant. [MUSIQUE] Voici notre magnifique ciel nocturne. Je pense que j'aime beaucoup la montagne aussi. Tout est parfaitement sorti. J'espère que vous avez apprécié le projet de classe d' aujourd'hui. Merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui. Je reviendrai demain avec notre prochain paysage [inaudible]. 14. Jour 11 : Soie Glowy Hide: Bonjour, bienvenue au 11e jour. J'espère que vous allez tous très bien. Aujourd'hui, nous allons peindre une belle soirée vitrée. C'est vraiment simple et c' est aussi très rapide. Pour le ciel, j' utiliserai du violet, pourpre et du jaune-orange permanent. J'utiliserai également les mêmes couleurs pour le sol enneigé. Ensuite, pour peindre les arbres, j'utiliserai une teinte brune et neutre. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Nous dessinerons le fond avec un lavage panaché pour le ciel. Comme je l'ai déjà dit, nous utiliserons trois couleurs, soit le violet permanent, pourpre et le jaune-orange permanent. Si vous voulez essayer une combinaison de couleurs différente, c'est à vous de décider, il n'est pas nécessaire qu'il s' agisse des mêmes couleurs. Si vous n'avez pas de jaune-orange permanent, vous pouvez également utiliser le jaune gamboge. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de jaune-orange permanent. J'ai déjà les couleurs dans ma palette. J'aurais peut-être besoin d' un peu plus de violet. Les couleurs sont prêtes. Je vais appliquer un morceau de ruban de masquage un peu en dessous du centre du papier afin que nous puissions peindre le ciel sans se soucier du sol enneigé. Ajoutez un morceau de ruban adhésif un peu au centre de votre papier. Le papier est prêt. Comme je l'ai déjà mentionné, j' appliquerai trois couleurs pour le ciel. Je commencerai par le violet, puis j'irai avec pourpre et, par-dessus le fond j'utiliserai le jaune-orange permanent. abord, je commence par appliquer de l'eau de couche et je trempe dans mon pinceau de lavage de 1,5 pouce dans de l'eau propre. J'applique même de l'eau de pelage sur tout le ciel. Courez votre brosse plusieurs fois pour vous assurer que l' eau est parvenue partout et que l'eau du pelage est également uniforme. Je passe à ma brosse plate d'un demi-pouce. Vous pouvez utiliser votre pinceau plat ou un pinceau plat de plus grande taille. Je commence par le violet avec un ton moyen et je applique sur le dessus de mon papier. C'est de la violette. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau et je passe à ma deuxième couleur, qui est pourpre. Encore une fois, j'utilise un ton moyen, l'applique à côté du violet et je les mélange bien. Encore une fois, je lave toute la peinture de mon pinceau. Ensuite, je vais avec un jaune orange permanent. Maintenant, je l'applique sur la zone restante. Plus près du ruban de masquage, vous pouvez rendre la couleur un peu plus légère en utilisant de l'eau propre. l'heure actuelle, les couleurs sont légèrement ternes et le mélange n' est pas si propre. C'est notre prochaine tâche. Nous essayons d' obtenir un mélange propre et de rendre toutes les couleurs légèrement plus brillantes. Je prends un peu de cramoisi, en ajoutant ça ici. Je vais avec un peu de violet, en ajoutant ça sur le dessus de mon papier. Maintenant, je vais faire passer mon pinceau horizontalement et en faire un mélange propre. C'est le ciel. Au sommet, vous avez du violet, puis au milieu, vous avez du cramoisi et vers le bas, nous avons un orange jaunâtre. C'est un ciel assez simple, nous venons d'y aller avec un lavage dédié de trois couleurs. En arrière-plan, je vais ajouter une montagne. Je commence à bas prix avec un jaune orange permanent. Vous ne devriez pas y aller avec une peinture aqueuse. Si votre peinture est trop aqueuse, tamponnez-la sur une serviette en papier car notre fond est déjà mouillé. Si vous utilisez une peinture très aqueuse, elle s'étendra sur le fond. Assurez-vous de tamponner votre pinceau sur une serviette en papier avant d' ajouter une montagne. Vous voyez cette couleur orange, je vais ajouter une forme basique d'une montagne, une montagne basse, ce n'est pas une énorme montagne. Ajoutez cette marge antérieure à l'aide de cet orange jaunâtre. Maintenant, prenons un peu de brun. Vers l'un ou l'autre des coins, je vais ajouter un peu de brun. Je vais quitter le centre en orange, je n' ajouterai pas de brun là-bas, seulement à chaque extrémité, j'ajoute un peu de brun. Vous pouvez utiliser la sienne brune ou brûlée, les deux fonctionneront. Ajoutez d'abord la forme de base de votre montagne à l'aide d'un orange jaunâtre. Ensuite, à chaque extrémité, ajouter un peu de brun. N'ajoutez pas de peinture au centre. Vous pouvez rendre le brun un peu plus foncé en ajoutant une teinte neutre foncée ou un écran d'impression et ton brun plus foncé à chaque extrémité en quittant le centre tel quel. Vous pouvez déjà voir à quel point notre montagne est jolie. On dirait que la lumière du soleil frappe au centre. Nous avons commencé avec de l'orange, puis à chaque extrémité, nous avons ajouté un peu brun pour créer cet effet lumineux. Maintenant, avant de passer à l'étape suivante, nous devons attendre que cela sèche. Le fond a complètement séché. J'ai utilisé un sèche-linge pour accélérer le processus. Mais il y avait de la peinture sur le fond. En raison de la force du sèche-linge, l'eau est entrée dans mon ciel et s'est un peu gâtée ici. J'étais vraiment content du ciel, mais cette petite erreur a gâché mon ciel. Peu importe, qu'il en soit. Maintenant, je vais mettre à niveau le ruban de masquage que j'ai appliqué au centre de mon papier. Je suis vraiment content de l'effet lumineux que nous avons obtenu ici. Il a l'air tellement magnifique. Maintenant, pour le sol enneigé, je vais utiliser les mêmes couleurs que celles utilisées pour le ciel. La première étape consiste à appliquer une couche d'eau propre. Allez avec de l'eau propre et appliquez une couche d'eau uniforme sur tout le sol. Soyez prudent lorsque vous appliquez de l'eau plus près de la montagne. Ne faites pas toucher la montagne à votre brosse humide. Laissez-la minuscule courbe lorsque vous appliquez votre eau. Maintenant, je vais revenir à mon pinceau plat et je commence par l'orange jaunâtre, avec un ton très clair. Ça a l'air trop sombre. C'est la couleur que vous devriez utiliser. Allez avec un ton clair d'orange jaunâtre ou même de jaune. Appliquez-le plus près de la montagne. Maintenant, passons en revue un peu cramoisi. Avec des tons vraiment clairs à moyens, il ne devrait pas être trop sombre. Appliquez-le à côté du jaune. Pour le bas, allez avec du violet. On peut peut-être ajouter un peu plus de cramoisi , puis passer au violet. Maintenant, appliquez du violet sur le fond. Comme vous pouvez le voir ici, j'utilise les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées pour le ciel pour le sol enneigé. Mais j'y vais avec un ton vraiment clair, je ne les rends pas aussi brillants que le ciel, mais les couleurs sont les mêmes. Il n'est pas nécessaire qu'il s' agisse d'un lavage panaché, on peut juste avoir un peu de jaune sur le dessus et un peu de cramoisi, puis un peu de blanc sur le fond. Maintenant, je vais choisir un peu cramoisi et j' ajoute quelques lignes. Juste quelques lignes aléatoires. Ça a l'air propre. Vous pouvez clairement voir ici le pourpre que j'ai utilisé est vraiment léger, il n'est pas trop important. Choisissez une couleur similaire et ajoutez une ou deux lignes sur le sol enneigé. Maintenant, il va falloir attendre que l'ensemble de l'arrière-plan essaie. La peinture a complètement séché, notre prochaine tâche consiste à ajouter les arbres et un soleil couchant. On peut peut-être commencer par le soleil couchant. À l'aide de ma brosse ronde numéro quatre, j'utilise un peu de gouache blanche pour ajouter le soleil couchant. Vous pouvez utiliser de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Nous avons juste besoin d'un petit peu de gouache blanche. Je n'utilise pas le blanc tel quel. Je vais mélanger ça avec un peu d'orange jaunâtre. J'ajoute un soleil jaunâtre, donc juste un bouquet de jaune et de blanc, mélangez-les bien et ajoutez-les à un minuscule cercle, qui est notre soleil couchant. Peut-être que votre ciel ici est vraiment léger et si vous utilisez un ton jaunâtre, il se peut qu'il ne soit pas visible. Dans ce cas, utilisez du blanc, vous n'avez pas besoin d'y ajouter du jaune. Ajoutez votre soleil couchant. C'est fait. Maintenant, notre prochaine tâche consiste à ajouter les arbres. Maintenant, tout comme la façon dont nous avons peint la montagne, je commence par l'orange. Nous devons également créer cet effet lumineux sur l'arbre, peut-être pour un ou deux qui est plus proche du soleil. Pour créer cet effet, je commence par l'orange, et j'ajoute la forme de base de l'arbre en orange. Ensuite, tout comme nous avons ajouté du brun sur la montagne. Nous ajouterons un peu de teinte brune et neutre, mais commencez par l'orange, ajoutez-y la forme. Vous devez créer cet effet lumineux uniquement pour les arbres qui sont plus proches du soleil. Ceux qui sont loin du soleil peuvent être en brun ou en noir. Maintenant, je cueille un peu de brun, on ajoute des tons moyens comme les dernières branches en utilisant du brun. Je vais quitter le côté gauche tel quel, c'est là que le soleil va frapper, et j'ajoute du brun sur le côté droit. Maintenant, nous pouvons y ajouter quelques branches en utilisant la même couleur, mais assurez-vous de laisser le côté gauche tel quel, n' ajoutez pas de ton plus sombre là-bas. C'est la zone où la lumière du soleil frappe l'arbre. Maintenant, pour le reste de l'arbre, on peut aller avec du brun. Je continue la ligne avec un ton brun plus foncé. Nous pouvons également ajouter quelques branches en utilisant la même couleur. Je prévois de créer cet effet lumineux uniquement pour cet arbre. Pour le reste de l'arbre, je vais utiliser une teinte brune ou neutre telle quelle. Je ne mettrai pas autant d'efforts, mais si vous voulez créer cet effet lumineux sur deux ou trois arbres, c'est à vous de choisir. Les arbres que vous ajoutez près du soleil devraient avoir cet effet lumineux. Maintenant, je vais ajouter une ou deux branches supplémentaires à cet arbre, et j'en ajouterai quelques autres à utiliser avec la même couleur. Maintenant, je vais ajouter mon deuxième arbre. ne s' agira pas d'arbres détaillés, il ne s'agit que de lignes et de branches. Je les rends aussi simples que possible. Utilisons un ton brun plus foncé et ajoutons quelques autres arbres. Vous pouvez soit suivre le même schéma, en ajoutant quelques arbres simples de la même manière, qui n'ont pas beaucoup de branches, ou si vous voulez aller avec un arbre très détaillé, vous pouvez le faire. Vous pouvez également décider du nombre d'arbres souhaités dans votre tableau. Il n'est pas nécessaire que ce soit le mien. J'utilise un ton brun plus foncé pour l'arbre. Je viens d'ajouter et juste de la teinte neutre avec du brun, et c'est la couleur que j'utilise. C'est le deuxième arbre, peut-être pourrait-on ajouter un ton plus sombre à cet arbre . Il suffit de faire correspondre ça. En bas et en haut, nous avons des tons plus sombres, ce n'est qu'au centre de celui-ci que la lumière du soleil frappe, nous en avons fait un ton plus clair pour créer cet effet lumineux. Nous avons trois arbres ici, maintenant je vais aller avec un ton beaucoup plus sombre ajoutant une teinte plus neutre, et je vais ajouter d'autres arbres et des poteaux en bois. Comme je l'ai mentionné plus tôt, je ne vais pas rendre tous les arbres bien détaillés. Certains d'entre eux ne seront que de longs bâtons, et j'y ajouterai quelques petites branches. Vous pouvez suivre un schéma similaire. Ici, j'ajoute un autre bâton en bois. Ça a l'air bien. Maintenant, de la même manière, nous pouvons en ajouter quelques-uns sur le côté gauche. Vous pouvez voir comment je les ajoute, c'est plutôt une combinaison de bâtons et de longs arbres. Nous pouvons maintenant ajouter d' autres branches. J'ajouterai peut-être un ou deux autres arbres sur le côté gauche, et peut-être un autre sur le côté droit. Je suis déjà amoureux de ce tableau, surtout de l' effet lumineux que nous avons créé. C'est une astuce simple, il suffit de jouer avec différentes valeurs tonales d'orange et de brun pour créer cet effet. Les zones les plus proches du soleil doivent être orange ou jaunâtre et la zone éloignée du soleil peut être plus foncée. Il est assez simple de créer cet effet lumineux. Essayez-le. Maintenant, je cueille un peu plus brun et j'ajoute un autre arbre sur le côté droit. Je vais peut-être m'arrêter avec celui-là. Je pense que j'en ai assez ajouté. Je ne veux pas remplir tout ce tableau d'arbres. Je pense que c'est cool, on peut l'arrêter ici. Maintenant, notre dernière tâche consistait à ajouter les ombres, ce qui nous arrivera. Lavons la peinture de notre pinceau et appliquons un ton très léger de teinte neutre. Je mélange ça avec un peu de violette. Ce sera un gris sauvage ou un violet grisâtre. Ajoutez suffisamment d'eau et faites-la aussi légère que possible. Il ne devrait pas être trop important, assurez-vous de vérifier la couleur avant d'ajouter une nouvelle ombre. Il faut qu'il soit vraiment léger. Nous allons maintenant ajouter une ligne inclinée, juste au bas de tous ces arbres. Je commence par le côté gauche. Dès le bas de l'arbre, j'ajoute une ligne inclinée, et je la prends jusqu' au ruban de masquage. Je ferai de même pour le deuxième arbre, ajouterai une ligne et je l'étendrai jusqu'au ruban de masquage. Faisons de même pour tous les arbres que nous avons ajoutés ici. Assurez-vous de vérifier votre couleur avant d'ajouter une nouvelle ombre. Il ne devrait pas être trop important. Choisissez une couleur similaire. heure actuelle, nous avons ajouté l'ombre pour les arbres que nous avons sur le côté gauche. Comme nous l'avons fait plus tôt, commencez par le bas de votre arbre et ajoutez une ligne inclinée. Maintenant, étendez ça jusqu' au ruban de masquage. Assurez-vous d'utiliser un ton plus clair, c'est quelque chose dont vous devez faire très attention. Une fois que vous avez la bonne couleur, c'est assez facile, il suffit d'ajouter une ligne inclinée. La prochaine chose à laquelle vous devez faire attention est la direction de votre ombre. Considérez le soleil comme votre référence, et pour les arbres qui se trouvent sur le côté gauche de votre soleil, ajoutez l'ombre vers la gauche, et pour les arbres qui sont sur le côté droit, ajoutez l'ombre dans la bonne direction. C'est aussi simple que cela. Notre peinture est déjà si jolie, maintenant il y a une dernière chose que je veux faire. Il y a déjà de la peinture sur mon pinceau, ce violet grisâtre, que j'ai utilisé pour l'ombre. Maintenant, je suis en train de tamponner mon pinceau sur un essuie-tout, et je le fais légèrement sécher. Maintenant, à l'aide de ce pinceau sec, je tire de la peinture des arbres et j'ajoute des tons plus sombres au sol, juste là où se trouvent les arbres. Il n'y a pas de peinture sur mon pinceau, à l'aide de ce pinceau légèrement humide, je retire simplement la peinture des arbres proprement dits. C'est ça. Avec cela, nous en avons fini avec notre tableau pour le 11e jour. Je suis vraiment content de la façon dont ce tableau s'est déroulé. Cela n'a pas pris beaucoup de temps, et les techniques que nous avons utilisées étaient assez simples. Je pense que nous avons utilisé la combinaison de couleurs parfaite pour explorer cet effet lumineux. Cela s'est vraiment avéré génial. Maintenant, je vais décoller le ruban de masquage. C'est notre peinture finie. Il a l'air si calme et joli. J'espère que vous avez apprécié la peinture d' aujourd'hui. Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui. Je reviendrai ici demain avec notre prochain paysage hivernal. 15. Jour 12 - Lumières de danse: [MUSIQUE] Bonjour, bienvenue au Jour 12. Aujourd'hui, nous allons peindre une autre magnifique aurore boréale. Voici un tableau que nous allons faire aujourd'hui. On dirait littéralement que le ciel est en train de danser. Commençons. J'ai mon papier prêt ici. Maintenant, je vais appliquer un autre morceau de ruban de masquage, un peu en dessous du centre du papier. J'applique principalement un ruban de masquage pour obtenir une ligne propre , mais si vous ne voulez pas appliquer ruban de masquage, c'est tout à fait correct. Il suffit d'ajouter une ligne, qui est votre ligne de référence pour appliquer de la peinture sur le ciel. Maintenant, pour le ciel, je vais utiliser trois couleurs : jaune citron, bleu céruléen et indigo. Nous n'utiliserons pas le jaune citron tel quel, j'ajouterai un peu de bleu céruléen au jaune citron pour créer un vert fluo. Nous ajouterons cette ligne tourbillon en utilisant cette couleur verte, puis nous allons remplir le reste de la zone de bleu céruléen et d'indigo. Au lieu du bleu céruléen, nous pouvons également utiliser le bleu de Prusse. J'ai mis toutes les couleurs dans ma palette : jaune citron, bleu céruléen et indigo. Maintenant, la première étape consiste à appliquer une couche d' eau uniforme sur le ciel. On y va avec un ciel mouillé à la matraque. Il s'agit d'une brosse de lavage d'un demi-pouce et je trempe mon pinceau dans l'eau claire et j'applique une couche d'eau brillante sur tout le ciel. Mon ciel est uniformément humide. Maintenant, je vais passer à mon pinceau rond. Il s'agit d'une brosse ronde de taille huit. Accrochez-vous avec n'importe quel pinceau rond de taille moyenne à grande. Je mélange un peu de bleu céruléen avec du jaune citron [NOISE] pour créer un beau vert fluo. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de bleu, juste un peu c'est tout ce dont nous avons besoin. Maintenant, transformez cela en une consistance légèrement aqueuse. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter une belle ligne tourbillonnante juste au centre de mon papier. Nous n'ajouterons qu'un seul tourbillon et nous l' envelopperons de bleu céruléen et d'indigo. Au centre, nous aurons une belle ligne tourbillonnante verte et vers les coins, nous introduirons un bleu foncé. Je reprends cette ligne tourbillonnante. Vous pouvez voir comment je prends mon pinceau. Il n'y a rien à craindre, suffit d'ajouter une simple ligne tourbillon. Votre fond est déjà mouillé et la peinture que vous utilisez est également légèrement aqueuse. Il suffit d'ajouter une belle ligne. Ça a l'air bien. Maintenant, je vais passer à notre brosse plate. Je ne lave pas la peinture, je la garde de côté parce que nous pourrions en avoir besoin plus tard. Gardons ça de côté avec la peinture. Maintenant, je passe à ma brosse plate. Il s'agit d'une brosse plate d'un demi-pouce. Je vais avec le bleu céruléen, avec un ton très sombre, et j'ajoute qu' à côté du vert, nous avons appliqué et rempli le reste de la zone. Allez avec le bleu vif. Il peut être bleu de Prusse ou n'importe quel autre bleu. Lorsque vous êtes plus près du vert, tourner votre brosse de manière tourbillonnante mais nous devons conserver cette ligne tourbillonnante. C'est l'identité de ce tableau. Maintenant, nous pouvons continuer à ajouter tons plus sombres à chaque coin. Nous allons rendre cette zone centrale plus claire et les coins extérieurs plus sombres. conservant le vert au centre, ajoutez plus de bleu à chaque coin. De la peinture est entrée dans le vert, donc je ne fais que retirer ça. Ça a l'air très bien. Maintenant, je vais avec de l'indigo et l' ajoute aux coins pour rendre cette zone plus sombre. Lorsque nous ajoutons des valeurs plus foncées, cela améliorera automatiquement la ligne tourbillon verte. [BRUIT] Maintenant, notre tâche consistait à rendre toutes les couleurs lisses, alors je saisis mon pinceau rond et je fais tourner mon pinceau de manière tourbillon pour mélanger le vert avec le bleu. Il n'a pas besoin d'être parfait et il n'a pas besoin d' un mélange propre, mais nous devons simplement nous débarrasser de cette transition forte. Faites tourner votre brosse de manière tourbillonnante et essayez de vous débarrasser de cette forte ligne de suppression. Sur la gauche, vous pouvez voir comment nous avons une ligne bleue forte. C'est ce dont nous nous débarrassons. Exécutez votre pinceau de manière tourbillonnante là où ces deux couleurs se rencontrent. Nous devons maintenant faire la même chose sur les coins extérieurs et que l'indigo touche le bleu céruléen. Je lave la peinture de mon pinceau et je la mets sur une serviette en papier. Je prends un peu de bleu céruléen. Maintenant, je traîne juste cet indigo dans le bleu céruléen pour le rendre légèrement plus lisse. Notre intention n'est pas d' obtenir un mélange propre et lisse, ce n'est pas du tout notre intention. Il suffit de se débarrasser de la forte ligne de séparation entre les couleurs. C'est seulement ce que nous faisons ici. Maintenant, je suis de retour à cette ligne tourbillon. Je fais tourner mon pinceau de façon tourbillonnante. Il y a beaucoup de bleu sur ma brosse, je le nettoie correctement. Je suis, encore une fois, en train de rendre cette ligne tourbillon plus lisse. Je n'ai pas de peinture sur mon pinceau, il est juste légèrement mouillé. Maintenant, je prends mon pinceau d'une manière tourbillonnante. Vous pouvez appliquer vos tons plus foncés sur n' importe quel coin comme vous le souhaitez. Mais au centre, là où vous avez cette ligne tourbillon, assurez-vous de faire tourner votre brosse de manière tourbillonnante pour pouvoir noter cette ligne tourbillon verte. C'est la seule chose à laquelle vous devez faire attention. Dans le reste de la zone, vous pouvez appliquer votre peinture comme bon vous semble. C'est notre ciel. Notre objectif principal est de noter la ligne tourbillon, donc nous appliquons des tons plus foncés sur les coins de manière très aléatoire. Mais ensuite, nous essayons de noter cette ligne tourbillon en faisant tourner notre brosse manière tourbillon lorsque nous sommes plus proches de cette zone. C'est quelque chose que vous devez faire attention. Attendons que ça sèche. [MUSIQUE] Le ciel a complètement séché. Les couleurs sont légèrement ternes qu'auparavant. Mais c'est quelque chose de très courant avec l'aquarelle, qui n'est pas sous notre contrôle. Mais je suis vraiment content ces quatre sous-couleurs que nous avons ici. Nous avons couru notre brosse de manière ondulée pour noter cette ligne verte tourbillonnante. C'est la seule chose sur laquelle nous avons vraiment insisté, le reste a été assez facile. Maintenant, notre prochaine tâche consiste à éclabousser quelques étoiles. abord, je vais retirer ce ruban de masquage que j'ai appliqué au centre. Ça a l'air propre. Maintenant, pour éclabousser les étoiles, je vais prendre de la gouache blanche. Comme je le dis toujours, il peut s'agir gouache blanche ou d'aquarelle blanche. La cohérence est ce qui compte. Prenons de la gouache blanche. Maintenant, je vais ajouter quelques gouttes d'eau. J'utilise mon pinceau de petite taille. Juste quelques gouttes d'eau et transformez cela en bonne consistance. Si vous n'êtes pas trop sûr de la consistance, comme je le dis toujours, tamponnez votre pinceau sur une serviette en papier. Cela éliminera l' excès d'eau et deviendra la bonne consistance. Prenez maintenant un autre pinceau , un crayon ou un bâton. Maintenant, continuez à appuyer sur votre pinceau pour créer des étoiles. [BRUIT] Je me concentre davantage sur les coins les plus sombres car sur la zone verte, ils ne seront pas visibles. Concentrez-vous davantage sur les coins extérieurs où vous avez appliqué ces tons plus sombres et ajoutez quatre étoiles intérieures. Ça a l'air assez bien. Je n'ajouterai pas grand-chose. Maintenant, j'ajoute des étoiles plus grosses en utilisant le même pinceau. En utilisant le même pinceau, j' ajoute de plus grandes taches blanches. [MUSIQUE] Cela peut être fait à l'aide d'un stylo gel blanc Aspen, ce qui pourrait être mieux si vous avez un stylo gel blanc. Sinon, il suffit d'utiliser votre pinceau et d'ajouter de plus grandes taches blanches. C'est le ciel. Nous en avons fini avec le ciel. Notre tâche suivante consistait à peindre le nuage enneigé. Pour cela, je reviens à ma brosse plate. J'applique un peu d'eau. On dirait qu'il y a du bleu sur mon pinceau. Ça ne fait pas attention. Quoi qu'il en soit, j'avais l'intention d'aller avec un ton plus clair ici. Cette tâche est terminée. Maintenant, j'y vais avec un peu d'indigo et je l'ajoute vers le bas. Plus près de la ligne d'horizon, vous devriez avoir un ton d' indigo plus clair et vers le bas, vous devriez avoir une tonalité plus foncée. Je dois rendre la partie inférieure plus sombre. Je vais évaluer ce ton plus clair à la ligne d'horizon. Je ne vais pas toucher cette zone. Il suffit d'aller avec un dégradé d'indigo. J'ai une tonalité plus claire en haut et une tonalité plus foncée en bas. Maintenant, en utilisant la même couleur, vous pouvez également ajouter des lignes plus blanches. Je ne suis pas vraiment content des tons plus sombres. Je pense que je vais devoir faire un tour de plus. Je prends plus de peinture et j'ajoute des tons plus sombres en bas. Je n'y vais pas vraiment avec un lavage à dégradé lisse. J'ajoute des lignes, des lignes épaisses, en utilisant de l'indigo. Maintenant, c'est mieux. Je suis satisfait des résultats. Maintenant, il faut attendre que ça sèche. [MUSIQUE] Cela a presque séché. Notre tâche suivante consistait à ajouter les montagnes. Pour cela, j'utilise de la gouache blanche. J'utilise mon pinceau de petite taille. J'y vais avec une bonne gouache blanche crémeuse. Les montagnes avec lesquelles je vais ne sont pas si grandes que ça. Je pars avec une montagne basse. Je commence par le premier. Lorsque vous faites cela, il y a des chances que la peinture bleue en arrière-plan se détache. Vous pouvez clairement le voir ici. Je suis en train de choisir la peinture bleue à l'arrière-plan. Les montagnes blanches, j'ajouterai ici, ne sont pas si blanches que ça. Il a l'air bleuté, mais c'est tout à fait correct. Concentrez-vous simplement sur la taille de la montagne. C'est la taille que vous devriez utiliser, ne la rendez pas trop énorme. De la même manière, je vais ajouter deux ou trois autres montagnes et je vais remplir cette ligne d'horizon. [MUSIQUE] J'ai ajouté une montagne avec de la gouache blanche. Sur le côté gauche, ils ont l'air beaucoup bleutés, mais sur le côté droit, ils ont l' air légèrement blancs. Cependant, c'est tout à fait correct. Nous n'avons pas besoin de nous inquiéter de leur apparence en ce moment. Nous allons ajouter des tons plus profonds et plus de texture à la montagne, et nous allons la rendre plus belle, alors qu'elle soit telle qu'elle est. Ne vous inquiétez pas de leur apparence en ce moment. Je lave la peinture de mon pinceau. Maintenant, pour la prochaine tâche, vous aurez besoin d'indigo. Nous allons ajouter des tons bleus sur la montagne. En ce moment, nos montagnes ont l'air assez plaines. Il n'a pas de texture ni d'ombre, c'est donc notre prochaine tâche. Vous pouvez ajouter des tons moyens comme vous le souhaitez. Notre objectif principal est d'ajouter des tons plus moyens et des tons plus foncés en bas. Je vais essayer de conserver les valeurs plus légères au sommet de la montagne. Commencez par un ton moyen d' indigo et ajoutez-y quelques tons moyens. Vers le bas, vous pouvez le rendre plus sombre en appliquant une valeur plus sombre de l'indigo. Vous pouvez voir clairement la première montagne. J'ai ajouté des tons moyens , puis j'ai ajouté des tons plus sombres en bas, et j'essaie de conserver des tons plus clairs en haut. C'est de la même façon que nous ajouterons également des tons moyens et plus sombres sur les autres montagnes. Tout d'abord, j'ajouterai une tonalité plus foncée en bas. Je vais avec le ton plus sombre de l' indigo et j'ajoute une ligne. Maintenant, je vais simplement pousser cette peinture dans la montagne enneigée et ajouter des tons moyens et plus foncés au fond. Nous allons d'abord ajouter une ligne. Maintenant, continuez à tirer cette peinture. Gardez à l'esprit que la ligne ne devrait pas être visible à la fin, alors continuez à tirer ce ton plus sombre dans la montagne et débarrassez-vous de cette ligne. [MUSIQUE] J'ai ajouté les tons moyens. Vous pouvez voir que je me suis débarrassé de cette ligne en bas et j'ai simplement taché les couleurs en arrière-plan. Maintenant, j'ai un ton un peu plus sombre et j'ajoute quelques lignes ici et là, juste quelques lignes cassées. Nous n'avons pas besoin de beaucoup, juste quelques-uns ici et là. Vous pouvez clairement voir à quel point j'applique la peinture à peu près. Il n'est pas nécessaire qu'il s' lignes parfaitement façonnées ou quoi que ce soit. Il suffit d'aller avec une ligne cassée et de les ajouter sur les tons moyens. Nous n'avons pas besoin de beaucoup. Il suffit de remplir de manière très aléatoire. Vous pouvez voir à quel point ces montagnes sont magnifiques. Maintenant, je reviens à un peu de gouache blanche, et je pense que je vais rendre la zone supérieure un peu plus légère. ce moment, nous n'avons vraiment pas ton blanc au sommet de la montagne, alors je prends de la gouache blanche et j'ajoute quelques morceaux au sommet de la montagne. C'est le premier, en ajoutant peu sur le second. Pas beaucoup, juste quelques tons blancs au sommet de la montagne. Ça a l'air assez bien. Je suis vraiment content du ciel et des montagnes enneigées. Pour la montagne enneigée, nous avons commencé avec la gouache blanche, nous avons d'abord ajouté la forme de base, puis nous avons ajouté des tons moyens en utilisant de l'indigo. Nous avons ajouté des valeurs plus sombres en bas et nous avons essayé de conserver les tons plus clairs en haut. Je vais peut-être en ajouter un peu plus ici. On dirait que les montagnes sont terminées. Maintenant, notre dernière tâche consistait à ajouter un arbre. J'ajouterai cela vers le côté droit où nous avons cette ligne tourbillonnante verte, mais si vous êtes satisfait de votre peinture, si vous ne voulez pas ajouter d'arbre, vous pouvez arrêter votre peinture ici et l'appeler fait. Maintenant, pour l'arbre, vous aurez besoin d' une teinte noire ou neutre ou de gris Payne. Je vais utiliser un ton vraiment sombre, qui est proche du noir, donc même le noir fonctionnera. Maintenant, utilisez n'importe lequel de vos pinceaux de plus petite taille. J'utilise mon pinceau de taille 4 et j'ajoute un arbre. Je vais juste ajouter un seul arbre avec beaucoup de branches. Maintenant, lorsque vous ajoutez un arbre, choisissez un profil très intéressant pour votre arbre. Vous ne voulez pas en faire un arbre ennuyeux. Adoptez une belle forme organique et rendez votre arbre aussi réaliste que possible. Je vais d'abord ajouter le tronc principal de l'arbre, qui peut être un peu plus épais. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise ici. Il est très proche du noir. C'est la raison pour laquelle je vous ai dit si vous voulez aller avec votre aquarelle noire, c'est également possible. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'une teinte neutre ou de gris Payne. Maintenant, je vais ajouter de plus en plus de branches à ce sujet. Je ne vous recommande pas vraiment de suivre les mêmes lignes et les mêmes branches que je fais ici. Vous pouvez y aller à votre manière et ajouter un nouvel arbre comme vous le souhaitez. Allez avec un profil très intéressant et ajoutez-y un bel arbre. [MUSIQUE] J'ai ajouté un tronc d'arbre principal et quelques branches. Vous pouvez voir à quel point notre peinture est déjà belle . Ce n'est pas suffisant. [RIRES] Nous devrons ajouter de plus en plus de branches. Pour les branches fines, je vous recommande d'utiliser un pinceau à pointe pointue ou n'importe lequel de vos pinceaux à détails. Nous devons obtenir des lignes très fines et délicates, alors assurez-vous d'utiliser un pinceau à pointe pointue, ou vous pouvez utiliser un stylo pour ajouter vos branches si vous n'êtes pas trop à vos branches si vous n'êtes pas trop aise avec votre pinceau. Je vous préviens, si vous n' ajoutez pas vos branches de la bonne manière, cela peut gâcher votre ciel autrement beau, alors soyez très prudent lorsque vous ajoutez vos branches. Si vous n'êtes pas du tout à l'aise avec votre pinceau, optez pour un stylo. C'est tout à fait correct. Personne ne va le découvrir. Pour moi, je ne suis pas vraiment la méthode conventionnelle et je ne respecte pas les règles. Je veux juste que tout le processus me rende heureux, et je dois me sentir satisfait et heureux lorsque je regarde le résultat final. C'est ce qui me préoccupe le plus, donc la façon dont j'ajoute les branches n'a pas vraiment d'importance pour moi. Je ne veux vraiment pas que le processus me stresse et me confond, alors il vaut mieux utiliser un stylo si vous êtes plus à l' aise avec ça. On dirait que j'ai ajouté assez de branches. Maintenant, pour la dernière étape, [BRUIT] J'ai besoin d'une gouache blanche. Je lave la peinture de mon pinceau. Passons maintenant à la gouache blanche. Je vais appliquer des tons blancs sur le côté droit de l'arbre. Vous pouvez les appliquer à droite ou à gauche. Choisissez l'un des côtés et appliquez une ligne blanche cassée sèche. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'une ligne audacieuse continue. En fait, il n'a pas besoin de ressembler à une ligne. Nous avons juste besoin de tons blancs. Il peut s'agir de motifs de brosses sèches ou d'une ligne cassée. Quoi qu'il en soit, nous avons juste besoin de tons blancs sur le côté droit de l'arbre. Optez pour une peinture sèche et ajoutez des tons blancs sur le côté droit. Ce ne sont pas de la neige. Il ne s' agit que de quelques points forts. Vous pouvez voir la différence instantanée que les tons blancs ont faits sur l'arbre. Auparavant, il avait l' air assez plat. Les tons blancs l'ont rendu très intéressant. On dirait que l'arbre reflète la lumière. Choisissez la gauche ou la droite et ajoutez des lignes blanches sèches. Concentrez-vous davantage sur le tronc principal de l' arbre et les branches plus épaisses et ajoutez-y sur les branches plus épaisses et ajoutez-y d'abord vos tons blancs. Après cela, sur ces branches, on peut ajouter une ligne blanche brisée. Il suffit d'ajouter une ligne blanche cassée aléatoire à l'aide d'une peinture sèche. Vous n'avez pas besoin de les ajouter sur la zone vert clair car ils ne seront pas visibles, ce n'est donc pas si nécessaire. Vous pouvez vous concentrer sur la zone où vous avez des tons plus sombres dans le ciel. Vous pouvez voir ceux que j'ajoute en ce moment. J'ajoute aussi quelques branches en utilisant de la gouache blanche. Je pense que notre arbre est magnifique. Peut-être pourrait-on ajouter quelques branches blanches supplémentaires, surtout sous la zone où nous avons des tons plus foncés. Celui que j'ai ajouté en ce moment est trop audacieux. N'ajoutez pas de telles branches. Allez avec des branches très fines et délicates. Une fois que vous avez fini d'ajouter ces tons blancs sur l'arbre, vous pouvez également ajouter des branches à l'aide de la gouache blanche, mais comme je l'ai dit plus tôt, allez avec des branches très fines et délicates. Ne les rendez pas trop audacieux. C'est l'arbre. Maintenant, nous devons ajouter l'ombre ainsi que des tons plus profonds sur le sol enneigé. Pour cela, je prends une teinte neutre et je tape mon pinceau sur une serviette en papier. Juste là où se trouve l' arbre, j'ajoute des motifs de pinceaux secs à l'aide d'une teinte neutre. Je me concentre sur la zone où se trouve l'arbre. Je n'ajouterai aucun autre modèle. Je vais me concentrer ici et ajouter quelques motifs juste à côté de l'arbre. Je suis vraiment content de ce tableau. Je ne peux pas vous dire à quel point j'aime le ciel, la montagne enneigée et les points forts de l'arbre. Je pense que tout est vraiment parfait. On dirait que c'est fait. Maintenant, la dernière tâche consiste à ajouter l'ombre de l'arbre. Pour cela, j'ai un ton clair de teinte neutre. Prenons un peu d'eau et créons un ton plus clair de teinte neutre ou de gris Payne. Il doit être très léger , alors ajoutez suffisamment d'eau. Maintenant, en utilisant le ton plus clair que vous avez créé, ajoutons une ligne épaisse à partir du bas de l'arbre. Ajoutez une ligne épaisse sans lever la main et continuez jusqu'au ruban de masquage. Mes chers amis, nous en avons fini avec notre peinture pour le 12e jour. [MUSIQUE] Voici notre magnifique lampe dansante. Je ne peux pas vous dire à quel point j'adore ce tableau. Je pense que je l'ai assez dit. J'espère que vous avez apprécié la peinture d' aujourd'hui. Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui. Je reviendrai ici demain avec un autre magnifique paysage enneigé. [MUSIQUE] 16. Jour 13 - Coucher de soleil d'or: Bonjour, mes chers amis. Bienvenue dans le code PIN de données. Aujourd'hui, nous essayons de passer la magnifique soirée jaune doré. Pour la peinture d'aujourd'hui, vous aurez juste besoin quatre couleurs permanentes jaune-orange, marron, indigo et neutre sur écran de peinture. Pour le ciel comme pour le lac, nous utiliserons un jaune-orange et un brun permanent. Ensuite, pour peindre le sol enneigé, vous aurez besoin d'un ton très léger d'indigo, et enfin, pour ajouter ces arbres en arrière-plan, vous aurez besoin d'une teinte neutre. De plus, vous aurez besoin de gouache blanche pour ajouter les reflets blancs. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. J'ai mon papier prêt ici. Maintenant, ajoutons le croquis au crayon. Je vais commencer par ajouter une ligne légèrement au-dessus du centre de mon papier. Plus de la moitié du papier sera le lac et le sol enneigé, et seulement 1/4 sera le ciel. Ajoutez une ligne similaire. Maintenant, nous pouvons ajouter des taches de neige, aller avec une ligne sinueuse et ajouter un peu de neige de chaque côté. Ce qui reste, c'est le lac. Il suffit d'ajouter des formes sinueuses de chaque côté, ce qui sera le sol enneigé. Je ne fais que les ajouter, mais j'ai l'impression ne suivre aucune photographie ni aucune image de référence. Je ne fais que les ajouter, mais j'ai l'impression qu'à ce moment-là. Vous n'avez pas vraiment besoin de suivre les mêmes formes que celles que j'ajoute ici. Vous pouvez y aller comme vous le souhaitez. Nous aurons juste besoin de formes sinueuses de chaque côté et quel que soit l'espace qui nous reste au centre sera le lac. Il suffit de les ajouter comme vous le souhaitez. Assurez-vous d'aller avec un croquis au crayon très léger car il conservera la majeure partie du papier blanc et si vous utilisez un croquis au crayon très foncé, ces lignes seront visibles, beaucoup qui ont appliqué votre peinture. Choisissez un croquis au crayon très léger, n'exercez pas beaucoup de pression lorsque vous ajoutez votre croquis. Je ne fais que modifier la forme ici. C'est le croquis au crayon. Je pense que c'est très bien. Nous pouvons enlever les couleurs et commencer à peindre. Pour la peinture d'aujourd'hui, j'utiliserai deux couleurs principalement jaune-orange et marron permanentes. Vous pouvez utiliser n'importe quel orange jaunâtre et n'importe quel brun. Il peut également être brûlé Sienna. Si vous n'avez pas de jaune-orange permanent, il n'y a rien à craindre. Vous pouvez simplement ajouter un peu de [inaudible] ou écarlate au jaune gamboge et créer une couleur similaire. Dans votre mélange, vous devriez avoir plus de jaune et moins [inaudible] ou écarlate. C'est jaune orange permanent. Maintenant, je vais aussi avoir besoin d'un peu de brun. Je vais utiliser le jaune-orange et le brun permanent pour le ciel ainsi que pour le lac. Pour le sol enneigé, je vais utiliser de l'indigo que j'ai déjà en bouche. Commençons à peindre. abord, je vais appliquer une couche d' eau sur les parcelles enneigées. Pour cela, j'utilise ma brosse ronde numéro 8 et je trempe mon pinceau dans de l'eau propre. Tout d'abord, nous allons peindre la neige , puis nous peindrons le ciel. Il suffit d'appliquer une couche d'eau suivant le contour que vous avez ajouté. N'ajoutez pas beaucoup d'eau, juste un pelage brillant est tout ce dont nous avons besoin. Continuez à exécuter votre pinceau en suivant le contour que vous y avez ajouté. Ajoutez une couche d'eau brillante. J'ai ajouté une couche d'eau sur les parcelles de neige antérieures ici. Maintenant, j'y vais avec un ton très léger d'indigo. Vous ne pouvez pas voir la couleur ici. J'ai ajouté de l'eau et j'ai rendu le ton plus léger. Appliquons maintenant cela sur ces parcelles enneigées. Nous commençons par le terrain de neige. Après le séchage, nous ferons face au ciel et au lac. Ajoutons maintenant ce ton clair d'indigo et sur la ligne de fond de tous ces patchs, ajoutons un peu sur le dessus. Concentrez-vous principalement sur le résultat final, où vous aurez plus d'ombres et de tons plus profonds. votre pinceau le long de la partie inférieure et ajoutez un ton d'indigo plus clair à moyen. Nous pouvons voir la couleur que j'utilise ici, elle n'est pas si claire, mais elle n'est pas aussi sombre que ça. C'est un ton moyen. Maintenant, je choisis un autre pinceau sec, il n'a pas de peinture. Maintenant, je passe ce pinceau sec le long de la peinture que nous avons appliquée ici, pour la rendre plus lisse. En ce moment, il a l' air plumeux. n'y a rien de compliqué ici. Ce n'est pas une technique difficile. Une fois que vous avez appliqué la peinture sur un pinceau sec et que trop de couleurs source en arrière-plan sont déjà mouillées, cette tâche sera donc très facile. C'est la première tâche. Pour la prochaine étape, nous devons attendre que cela sèche. Après cela, nous allons peindre le ciel, comme pour le dernier lac. Comme je l'ai mentionné plus tôt, pour le ciel et le lac, j'utiliserai le jaune-orange et le brun permanents. Vous pouvez choisir n'importe quelle autre combinaison de couleurs que vous préférez. Vous pouvez peindre le sol enneigé de la même manière, et peut-être que vous pouvez aller avec le portefeuille et un ciel bleu ou orange et un rose, n'importe quelle couleur que vous préférez. Attendons que ça sèche. Cela a séché. Maintenant, notre prochaine tâche consiste à appliquer de la peinture sur le ciel. Vous savez tous que nous utiliserons jaune-orange et le brun permanent pour le ciel, ainsi que pour le lac. Nous allons y aller avec le lavage panaché. Pour cela, j'utilise ma brosse plate. En haut, nous allons recouvrir de jaune-orange permanent, et par-dessus le bas, nous utiliserons du brun. Tout d'abord, je commence par appliquer une couche d'eau propre. Le ciel est uniformément humide. Maintenant, je vais avec un jaune orange permanent. J'utilise un ton moyen et je l'applique sur le dessus de mon papier. Maintenant que je descends, j'irai avec du brun. Vous devez obtenir un mélange lisse de ces deux couleurs. Choisissez le ton très lumineux du brun et appliquez-le à côté du jaune-orange permanent et mélangez-les bien. Vers le bas, vous pouvez aller avec le ton vraiment sombre du brun. Ajoutez maintenant une ligne droite et nettoyez la ligne d'horizon. Nous utilisons un lavage varié rouge tibétain pour le ciel, nous utilisons du jaune-orange permanent et du brun. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche. Mon ciel n'a pas complètement séché, mais j'ai pensé que j' appliquerai soigneusement de la peinture sur le lac. Ce n'est qu'au sommet que je dois faire attention. Je passe à mon pinceau rond, celui-ci a un pinceau de taille 8. Je recommence avec le jaune-orange permanent. Je l'applique ici. En haut, j'utilise du jaune orange permanent et en descendant, j'appliquerai du brun. Il va créer un lavage des mêmes couleurs que celles que nous utilisons pour le ciel. Si vous utilisez d' autres couleurs, suffit de suivre la même technique et appliquer vos couleurs de la même manière. Passez soigneusement votre pinceau le long ces taches enneigées et ajoutez-y du jaune-orange permanent. Ici, vous pouvez simplement appliquer un jaune-orange permanent. Maintenant que je descends, je vais passer au brun. Peut-être que près de la moitié du lac, j'appliquerai ce jaunâtre orange. Presque trois fois du lac, nous avons appliqué un jaune-orange permanent. Nous devons passer au brun. Appliquons du brun sur la zone restante. Lorsque le jaune-orange permanent rencontre le brun, essayez d'obtenir un mélange propre. Vous pouvez rendre la couleur de plus en plus sombre en bas. ce moment, j'utilise un ton brun moyen, mais on peut le rendre plus sombre plus près du ruban de masquage. J'ajoute ce ton brun foncé en bas. En plus de cela, j'ajoute une autre parcelle de neige. Je laisse un espace, un peu de papier blanc, et je l'enveloppe en brun, donc nous avons un autre morceau de neige ici. Je remplis le reste en brun. C'est simplement facultatif. Je pensais qu'il y avait beaucoup d'espace ici, alors j'ai pensé à ajouter un autre morceau de neige. Vous pouvez remplir le reste en brun. Cette combinaison de couleurs jaunâtre-orange et marron est l'une de mes combinaisons de couleurs préférées pour peindre le coucher de soleil. J'ai beaucoup essayé cette combinaison de couleurs, et chaque fois, cela s'est avéré vraiment génial. C'est la raison pour laquelle j'ai pensé que nous pourrions essayer un coucher de soleil jaune doré. J'ai ajouté du brun. Vous voyez la même couleur, je vais ajouter de l'ombre sous toutes les taches de neige. Notre fond est encore humide, nous pouvons donc utiliser le temps et ajouter des tons bruns sous toutes les taches de neige. On dirait que cette zone est légèrement sèche. Peu importe, une fois que nous avons ajouté le brun, nous pouvons revenir avec un peu d'orange jaunâtre et le mélanger à l'arrière-plan. Il suffit d'ajouter une ligne légèrement épaisse en utilisant brun sous toutes les taches de neige. Suivez cette forme et ajoutez un peu de brun. Nous avons encore un patch ici, maintenant une autre pièce. Je lave la peinture. Revenons au jaune-orange permanent. Mon pinceau est propre et je prends un peu d'orange jaunâtre, et j'essaie de fondre la couleur à l'arrière-plan. Appliquez cet orange jaunâtre juste à côté des tons bruns que vous avez ajoutés, et mettez-le simplement en arrière-plan. Nous ne voulons pas que cette ligne soit trop nette et forte, nous devons les fondre en arrière-plan. Si votre fond est encore humide, vous auriez obtenu un mélange propre, il se serait bien étendu à l'arrière-plan. Mais mes antécédents ont commencé à sécher, et ces lignes sont assez fortes , ce que je ne préfère pas. J'utilise un sous-calque orange jaunâtre pour fondre le brun dans le fond. Vous pouvez voir comment je le fais ici. C'est assez facile si votre fond a séché, vous n'avez pas à vous inquiéter du tout. Il y a tellement de trucs pour réparer votre peinture. Je dois ajouter un peu plus sur le côté gauche. Ça a l'air très bien. Nous pouvons ajouter plus de tons bruns vers le bas, nous pouvons rendre cette zone plus foncée. Je reviens avec le brun, et j'ajoute ça vers le bas, puis je vais mélanger ça avec l'orange jaunâtre, donc avec un ton de plus en plus foncé et en mélangeant ça avec un jaunâtre... orange. Après cela, nous devrons ajouter une autre ronde d'ombres avec le ton plus sombre. abord, essayons d'obtenir un mélange propre de jaune-orange et de brun. On peut aller avec les tons plus sombres. Je mélange un peu d'indigo avec du brun pour créer un ton plus sombre, juste un petit peu d' indigo et plus marron. Nous devons réparer ce morceau de neige que nous ne pouvons pas faire à la fin. J'ajoute cette tonalité plus foncée sous les taches de neige. J'ai une ligne plus épaisse pour les taches de neige juste en bas qui est plus proche du ruban de masquage. Pour ceux qui sont loin du ruban de masquage qui sont plus proches de la ligne d'horizon, j'irai avec la ligne fine, je vais la rendre plus épaisse. Vers le bas où vous avez appliqué du brun, vous pouvez utiliser une ligne plus épaisse pour les ombres. Pour le reste, il faut opter pour une ligne plus fine, ce qui doit être très prudent. Je vais commencer par le côté gauche, c'est la ligne que j'ajoute. Ils sont vraiment minces et ne sont pas épais comme les précédents. la même manière, nous pouvons ajouter une fine ligne à tous ces petits patchs. Nous avons déjà appliqué un ton moyen de brun. Maintenant, nous avons un ton vraiment sombre et nous appliquons une ligne fine de manière cassée ; il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'une ligne continue. Vous n'avez pas besoin de l'ajouter sur toute la forme, il suffit de l'ajouter en morceaux. J'ajoute une ligne similaire pour ce terrain de neige ici. Jetez un coup d'œil à votre tableau et où que vous ayez ces taches de neige, ajoutez-en une fine ligne en utilisant un ton brun plus foncé Vous pouvez voir à quel point notre peinture est déjà jolie. Auparavant, ces nouveaux patchs avaient l'air un peu bizarre, mais en ce moment, lorsque nous avons ajouté les couleurs sur le lac et que nous avons ajouté ces tons plus profonds, c'est tellement magnifique. C'est la magie des tons et des ombres plus profonds, il peut instantanément améliorer votre peinture. Pour rendre votre peinture un peu plus intéressante, à certains endroits, vous pouvez étendre ces lignes. Vous voyez ça ? C'est ce que je veux dire en étendant ces lignes. Je vais faire la même chose pour remplir plus d'endroits pour rendre le tableau plus intéressant. J'utilise le ton plus sombre du brun, et j'étends ces lignes . Notre tâche suivante consistait à ajouter des formes aléatoires en arrière-plan pour faire croire qu'il y a des arbres. J'utilise le même ton brun plus foncé que j'ai utilisé pour ces ombres. En utilisant cette couleur, je vais simplement ajouter des formes aléatoires de chaque côté. Je commence par le bon côté. Utilisez un ton brun plus foncé. Il suffit de faire de la peinture neutre et du brun ensemble ou de peindre du gris et du brun, ou même du noir et du brun, de créer une teinte plus foncée comme celle-ci et d'ajouter des formes aléatoires le long de la ligne d'horizon. Vers le centre, je les raccourcis et à chaque extrémité, je les rends plus grands. En utilisant la même couleur, le même brun foncé que j'ai créé, je vais ajouter un ou deux arbres. L'ajout de votre arbre, quelque chose comme hier, va avec une forme très intéressante pour votre arbre, ne le rendez pas très propre, droite, adoptez une forme organique et rendez-le aussi intéressant que possible. Je commence par le tronc principal de l'arbre , qui est une ligne plus épaisse. J'ajouterai une autre ligne épaisse qui est le deuxième arbre, donc j'utilise la même couleur, mélangeant de la peinture brune mais neutre et en ajoutant le deuxième tronc d'arbre. Pour celui-ci, j'ai une forme inclinée, sorte que les deux arbres auront l'air complètement différents les uns autres et cela rendra notre tableau plus intéressant. C'est le tronc d'arbre de base. Ajoutons d'autres branches à cela. J'ai commencé avec deux arbres, mais je les ai combinés et je me suis transformé en un grand arbre. Maintenant, ajoutez également quelques lignes de l'autre côté. Ici, je n' ajouterai aucun arbre approprié. Juste quelques branches fines le long de la ligne d'horizon. Je ne vais pas le faire baisser, je vais juste les laisser à l'horizon. Il suffit d'ajouter quelques branches fines et délicates. Assurez-vous d'utiliser des lignes fines, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau doté d'une pointe pointue. Maintenant, je tape mon pinceau sur une serviette en papier pour enlever l' excès d'eau. Je veux une peinture sèche sur mon pinceau. Prenez un morceau d'essuie-tout et tamponnez-le plusieurs fois pour obtenir une peinture sèche. Il suffit maintenant d'ajouter des matraques de buisson sec, là où se trouve l' arbre. Concentrez-vous sur la zone où l'arbre est enraciné sur le sol et ajoutez-en plus ici. Ensuite, vous pouvez ajouter des matraques de buisson sec au hasard , mais assurez-vous de ne pas en ajouter beaucoup. Nous voulons lire dans la plupart du papier blanc. Il suffit d'aller de manière très aléatoire et d'ajouter quelques matraques de brousse sèche ici et là juste pour le rendre un peu plus intéressant. Vous pouvez voir que j'ai très peu ajouté. C'est ça. Il nous reste maintenant une petite partie en bas où nous devons d' abord ajouter un ton d'indigo plus clair , puis nous devons ajouter ces matraques sèches. Avant de passer à l'étape suivante, permettez-moi de terminer cela rapidement. Pour le moment, j'ai ajouté une légère tonalité d' indigo sur cette tache de neige. Pour la prochaine étape, je vais prendre de la gouache blanche. La prochaine étape consiste à ajouter un soleil, pour cela, je vais mélanger un peu de poudre noire et une orange avec du blanc pour ajouter un soleil jaunâtre, je ne veux pas de soleil blanc. Je vais juste vous montrer à quoi cela ressemblera si vous ajoutez un soleil blanc, il serait trop important. ce moment, j'utilise de la gouache blanche telle qu'elle est. Vous pouvez voir à quel point ce soleil est proéminent. Nous ne voulons pas que le soleil soit aussi important. Je vais prendre un peu d' orange jaunâtre et ensuite appliquer sur le cercle blanc que j'ai ajouté en ce moment. Voyez ça. C'est une couleur que je vais utiliser pour le soleil. Il suffit de mélanger un peu d' orange jaunâtre avec gouache blanche et de l' ajouter au soleil. Ajoutons maintenant le reflet. Pour cela, j'utilise un ton légèrement plus lumineux, ce qui signifie qu'il faut ajouter un peu plus blanc sinon il ne sera pas visible. Juste sous le soleil sur le lac, ajoutons quelques lignes blanches. Voyez ça. moment, j'utilise cette couleur jaunâtre qui n'est pas vraiment visible, je devrais donc choisir un peu de blanc. Maintenant, je vais ajouter d'autres lignes avec de la gouache blanche. Ces lignes devraient tomber juste sous le soleil. Vous pouvez les amener au fond. J'ajoute d'autres lignes ici. Ce sont les lignes blanches. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau et j'y vais avec un pinceau légèrement mouillé, tapant mon pinceau sur une serviette en papier. Je fais juste passer ce pinceau légèrement mouillé au-dessus des lignes que j' ai ajoutées pour rendre ces lignes plus subtiles. Je ne veux pas que ces lignes soient trop importantes. Lorsque vous passez votre brosse mouillée au-dessus de la ligne que vous avez ajoutée, cela les transformera en très petites minces subtiles, c'est ce que j'essaie de faire ici. La technique est simple : appliquez vos lignes blanches l'aide de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche, puis lavez toute la peinture de votre pinceau et faites un peu plié et appuyez sur le pinceau. haut des lignes pour les rendre lisses. C'est la ligue. Nous en avons fini avec le contexte. Maintenant, pour la touche finale, nous devons ajouter d'autres branches à l'arbre. Pour cela, j'utilise un stylo noir. J'utilise ce stylo de séchage d'Artline car je veux que les branches soient très fines et délicates. Nous avons déjà ajouté quelques branches à l'aide de notre pinceau, je veux bien plus que des branches, que je vais pouvoir utiliser mon pinceau, c'est pourquoi j'utilise un stylo. Si vous êtes trop à l'aise avec votre brosse, vous pouvez faire de même avec votre pinceau. Mais je vous suggérerais d'aller avec un stylo, cette façon, vous pouvez facilement les ajouter. Lorsque vous réglez des lignes délicates à l'aide de votre pinceau, vous ressentez toujours un certain stress, mais avec le stylo, vous pouvez les ajouter de manière très négligente. Il n'y a aucun moyen de faire une erreur. Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. Ce stylo est comme mon meilleur ami. Je l'utilise assez souvent. Chaque fois que j'ai l'impression d'avoir besoin d' ajouter ces lignes fines et délicates, je n'ai jamais confiance en mon pinceau, je vais directement avec mon stylo. J'ai ajouté assez de branches. Maintenant, l'étape suivante consiste à ajouter des reflets blancs sur l'arbre, comme nous l'avons fait hier. Je reviens à la gouache blanche et je prends ma brosse ronde numéro 4. Il suffit maintenant d'ajouter des reflets blancs sur l'arbre. C'est une étape très simple, mais elle aura alors un impact énorme sur votre arbre. Auparavant, notre arbre avait l'air tellement sans vie, mais après avoir ajouté ces reflets blancs, il a vraiment rehaussé l'arbre et il a l'air si vif. Il n'y a pas d'ordre ou il n'y a pas de côté, en particulier vous pouvez simplement ajouter des reflets blancs sur l'arbre entier et peu sur certaines branches. Vous n'avez pas besoin de les ajouter à toutes les branches, il suffit d'en faire une ou deux et d'ajouter simplement une ligne cassée avec de la gouache blanche. Vous pouvez également utiliser votre stylo gel blanc pour faire de même, ce qui sera peut-être beaucoup plus facile. Quoi qu'il en soit, nous avons juste besoin de quelques reflets blancs ici et là. Que vous utilisiez votre pinceau ou votre stylo, ce n'est pas aussi compliqué que ces branches. la même manière, je vais également ajouter des reflets blancs sur ces branches. Vous pouvez voir ici, je n' ajoute pas de ligne continue, j'ajoute juste quelques lignes blanches d' essai ici et là et c'est tout. Comme je l'ai dit, il ne s'agit que de quelques points forts que vous n' avez pas besoin de les ajouter en gras épais. Maintenant, la dernière étape consiste à ajouter l'ombre de l'arbre, pour cela, je vais avec un ton clair d'indigo, quelque chose de similaire à ce que nous avons utilisé pour ce nouveau couronné. Peut-être un ton plus sombre que ça, mais pas trop sombre. En partant du tronc d'arbre, ajoutez une ligne inclinée sur l'élégant couronné. J'ajoute une autre ligne pour le tronc d'arbre suivant. Celui-ci est légèrement plus fin que le premier car je viens de suivre l'épaisseur de l'arbre que nous avons ajouté. On peut peut-être ajouter une ou deux branches en utilisant la même couleur. Mes chers amis, c'est ça, avec cela, nous en avons fini avec notre peinture pour le 13e jour. Laissez-moi enlever le ruban de masquage. On dirait que j'ai une frontière propre cette fois. n'y a pas de saignement le long de la frontière pour moi pour une raison quelconque, mais une frontière propre me rend si heureuse. Un beau tableau avec une bordure propre est un vœu pour tous les artistes et mon souhait est devenu réalité aujourd'hui. Voici le magnifique tableau que nous avons créé. J'ai vraiment apprécié le processus, j'espère que vous l'avez tous apprécié aussi. Merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui. Je reviendrais demain avec notre prochain tableau enneigé. 17. Jour 14 - Forêt de bouches: Bonjour. Bienvenue au 14e jour. Aujourd'hui, nous allons peindre cette magnifique forêt de bouleaux. Vous n'aurez pas besoin de beaucoup de couleurs pour la peinture d'aujourd'hui, vous aurez juste besoin de couleur pourpre, violette, brune ou brûlée de sienne et d'une teinte neutre. La couleur principale de la peinture actuelle est le pourpre et le violet. Nous utiliserons la même couleur pour le sol enneigé et pour le ciel. Maintenant, si vous voulez essayer une autre combinaison de couleurs, si vous voulez plutôt utiliser le bleu-violet, vous pouvez totalement le faire. Ce sont les quatre couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Violette, pourpre, sienne brûlée ou brune et neutre ou gris Payne. Maintenant, j'ai mon journal prêt ici. Je l'ai déjà scotché sur le tableau. Maintenant, j'ajoute une ligne de crayon, une ligne inclinée, qui sépare le ciel et le sol. C'est le seul croquis au crayon que vous devez ajouter. Maintenant, comme je l'ai dit plus tôt, je vais utiliser le pourpre et le violet pour l'arrière-plan ainsi que pour le sol enneigé. Vers le bas, le long de cette ligne nous ajouterons la teinte neutre dure. Vous pouvez également utiliser le gris de Payne. Ce sont les couleurs dont nous aurons besoin pour l'arrière-plan. Nous allons avec le fond rouge violet. Tout d'abord, j'applique une couche d'eau. J'ai déjà les couleurs. J'ai peut-être besoin d'un peu plus de violet, donc les couleurs sont prêtes. Maintenant, je vais prendre ma brosse de lavage de 1,5 pouce et j'applique une couche d' eau propre sur tout le ciel. Appliquez doucement une couche d'eau. Votre papier doit être mouillé uniformément. Exécutez votre brosse plusieurs fois pour vous assurer que l'eau est parvenue partout. N'ajoutez pas d'eau sur le sol enneigé. Maintenant, pour appliquer la peinture sur le fond, j'utilise mon pinceau plat. Il s'agit d'une brosse plate d'un demi-pouce. Vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond. J'y vais d'abord avec un ton moyen de cramoisi. Maintenant, j'ajoute au hasard des lignes de cramoisi plus épaisses sur le fond humide. Je cueille un peu plus cramoisi. Il n'y a pas d'ordre particulier ou il n'y a pas de moyen particulier à suivre. Vous pouvez ajouter votre pourpre où vous le souhaitez, laissant un espace entre les deux. Maintenant, lavons toute la peinture et passons au violet. Encore une fois, optez pour un ton moyen. Maintenant, sur la zone restante, vous pouvez ajouter du violet. Il suffit de l'appliquer sur les zones intermédiaires et aussi vers le bas. Le fond est déjà mouillé et nous appliquons de la peinture humide sur le fond humide. Il sera très facile de les mélanger les uns aux autres. Maintenant, j'y vais un ton un peu plus brillant de pourpre. Il suffit de choisir un peu plus cramoisi. Je rends ces coins plus lumineux. Parce que lorsque l' arrière-plan sèche, il sera légèrement plus léger. Je fais juste usage du temps, alors que le fond est encore mouillé, j'ajoute un ton plus lumineux de cramoisi. C'est ainsi que mon ciel se présente en ce moment. Maintenant, vers le bas, je vais introduire une teinte neutre, comme je l'ai dit plus tôt. Je vais choisir une teinte neutre. Pour ça. J'utilise ma brosse ronde numéro 8. Allez avec une tonalité légèrement plus foncée. Maintenant, nous allons créer ces arbres brumeux le long de cette ligne. Il suffit de les ajouter sur le fond humide. À certains endroits, vous pouvez les rendre grands et à certains endroits, vous pouvez les raccourcir. Tout comme nous l'avons fait dans les peintures précédentes. Vous pouvez ajouter des lignes épaisses pour le faire ressembler à des arbres. Maintenant, nettoyez cette ligne. C'est le contexte. Nous appliquons simplement le pourpre et le violet sur le fond. Ensuite, nous avons ajouté une teinte neutre pour créer cette clé brumeuse. Attendons que ça sèche. Maintenant, il y a une chose que je veux mentionner. Il est toujours préférable d' essuyer la quantité excédentaire de peinture du ruban de masquage. Il y a des chances que cette peinture puisse s'écouler dans votre peinture et créer un fond perdu dans le coin, surtout si vous utilisez un séchoir à soufflage. Il est toujours bon d' essuyer cette peinture du ruban de masquage et de la garder propre lorsque vous la laissez sécher. [MUSIQUE] J'étais assez impatient, alors j'ai utilisé un sèche-cheveux. Voici à quoi ressemble mon modèle en ce moment. Il a l'air tellement joli. Je suis vraiment content de la façon dont ça s'est passé. Maintenant, il est temps de peindre le fond, qui est un sol enneigé. Nous utiliserons les mêmes couleurs que celles que nous utilisons pour le ciel. abord, nous appliquerons une couche d' eau propre et nous allons mouiller la partie inférieure. Nous utiliserons des tons plus clairs pour le sol enneigé. Nous ne rendrons pas les couleurs aussi lumineuses que le ciel. Appliquons d'abord une couche d'eau propre. Je ne fais que laver toute la peinture de mon pinceau et je la garderai de côté pour les prochaines étapes. Appliquons maintenant une couche d'eau sur le sol. J'ai un autre pot d'eau propre ici. J'applique doucement une couche d'eau. Soyez un peu prudent lorsque vous appliquez de l'eau le long de cette ligne supérieure, ne faites pas que votre pinceau aqueuse touche ces arbres. Peut-être que vous pouvez laisser un petit espace et nous pourrons le combler lorsque nous appliquons la peinture. Maintenant, je reviens à ma brosse ronde. J'y vais avec un ton clair de pourpre. J'ajoute des lignes épaisses, juste des lignes aléatoires. Pour cela également, il n' y a pas d'ordre particulier. Maintenant, lavons toute la peinture et passons au violet clair. Maintenant, ajoutez-le également ce fond humide de manière très aléatoire. Maintenant, ajoutons de la peinture sur la ligne supérieure. Pour cela, j'utilise un ton clair de violet. Je l'applique soigneusement sur cette ligne, sans mouiller les arbres. C'est le sol, j' ai simplement appliqué un peu de violet et de cramoisi sur le fond humide, laissant quelques espaces blancs entre les deux, mais il n'est pas permis, juste quelques espaces ici et ici. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche. [MUSIQUE] Le fond a complètement séché. La prochaine tâche consiste à ajouter des bouleaux. Pour cela, j'utilise mon pinceau le plus petit. Celui-ci est ma brosse ronde numéro 4. Pour ajouter les arbres, je vais utiliser de la gouache blanche. C'est la partie la plus intéressante de ce tableau. Nous allons sortir de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Maintenant, nous allons ajouter le tronc de l'arbre l'aide de gouache blanche. Optez pour une peinture blanche opaque crémeuse très épaisse et ajoutez-y la forme de base de votre arbre. Décidez de l'endroit où vous souhaitez ajouter vos arbres et ajoutez un tronc épais. Je prévois d'ajouter trois arbres. C'est le premier. Allez avec un tronc d'arbre épais comme celui-ci et ajoutez autant d' arbres que vous le souhaitez. Permettez-moi d'ajouter rapidement trois arbres. [MUSIQUE] C'est mon premier arbre. Nous ajouterons plus de détails à ce sujet en utilisant une teinte brune et neutre une fois qu'elle sera sèche. De la même manière, je vais ajouter deux autres arbres. Je commence par le prochain. Faites en sorte que les trois soient différents les uns des autres. L'un d'eux peut être légèrement incliné et l'autre peut être droit. Essayez de les rendre tous différents les uns des autres. Ajoutez-les. [MUSIQUE] J'ai ajouté les arbres. Maintenant, pour la prochaine tâche, nous aurons besoin d'une teinte brune et d'une teinte neutre. Au lieu du brun, vous pouvez utiliser sienne brûlée et au lieu d'une teinte neutre, vous pouvez utiliser le gris ou le noir de Payne. Je mélange un peu de teinte neutre avec brun pour créer un brun plus foncé. Maintenant, ajoutons cela sur le côté gauche de tous ces arbres et mélangeons cela à l'arrière-plan. Nous avons une belle liaison, une couleur ambrée sur le côté gauche et le reste de l'arbre est en blanc. Il suffit de suivre le contour et d'ajouter une ligne à l'aide d'un ambre brun légèrement aqueux [inaudible] . Tamponnez ensuite votre pinceau sur une serviette en papier et mélangez-le à l'arrière-plan. J'ai mélangé un peu de brun avec teinte neutre pour créer de l'ambre brun. Vous pouvez l'utiliser directement. Sinon, vous pouvez simplement mélanger la même chose que moi ici. Tout ce dont nous avons besoin, c'est des tons bruns de chaque côté de l'arbre. Il peut s'agir de gauche ou de droite. Maintenant, de la même manière, je vais faire la même chose sur les deux autres arbres. Je mélange un peu de brun avec une teinte neutre. J'ajoute une ligne sur le côté gauche. Une fois que j'aurai ajouté cette ligne, je l'étendrai à l'arrière-plan. Laissez-moi le faire pour les deux arbres. [MUSIQUE] C'est la couche de base. Vous pouvez voir ici, je suis allé avec une plante propre. J'ai simplement appliqué un ton brun vers le côté gauche de mon arbre. Ils ont l'air légèrement rugueux , ce qui est tout à fait correct. Si vous avez un mélange propre, c'est également correct. Nous ajouterons beaucoup de textuels et de motifs à ces arbres. Peu importe que vous ayez un mélange propre ou un mélange rugueux. Nous devons ajouter plus de motifs en utilisant du brun sur ces arbres pour les rendre plus réalistes. ce moment, c'est assez bizarre. Ajoutons quelques motifs bruns. On dirait que ce fond est encore très humide, il n'a pas complètement séché. Laissez-moi essayer encore une fois. Oui, le fond est vraiment humide, il n'a pas complètement séché, alors attendons que ça sèche. Pendant ce temps, nous pouvons commencer ajouter les arbres en arrière-plan. Pour cela aussi, j' utilise un ton brun plus foncé en mélangeant une teinte neutre avec du brun. Maintenant, j'ajoute simplement des branches vides sur l'arrière-plan en utilisant ce ton brun plus foncé. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Je vais ajouter le premier ici. Il ne s'agit que de branches vides, rien de compliqué. Allez avec le pinceau à pointe pointue et ajoutez-y quelques branches comme celle-ci. Certains d'entre eux peuvent être grands et certains peuvent être courts. ce moment, j'utilise un ton moyen d'umbre brûlé, En ce moment, j'utilise un ton moyen d'umbre brûlé, entre des neutres [inaudibles] et [inaudibles], donc ce sera notre ton plus sombre, et j'utiliserai également un ton plus clair d'ombre brûlé. Nous aurons des valeurs tonales différentes ce qui rendra notre tableau plus intéressant. Pour la prochaine, je vais rendre la couleur encore plus claire en ajoutant de l'eau, et j'ajoute mon prochain arbre à l'aide de ce ton plus clair. [MUSIQUE] Continuez à passer d' une couleur à une autre, optez pour des tons plus foncés et plus clairs, et ajoutez autant d'arbres que vous le souhaitez en arrière-plan. Les arbres sont à l'intérieur. Maintenant, j'ai un ton plus foncé sur mon pinceau, un ton brun plus foncé, donc je ne fais que tapoter mon pinceau sur une serviette en papier et je fais sécher la peinture. Maintenant, j'ajoute simplement quelques motifs en bas pour le rendre un peu plus intéressant. Allez à la peinture sèche et ajoutez quelques motifs ici, surtout vers le bas de toutes ces [inaudibles] que j'ai ajoutées ici. Maintenant, en utilisant le même pinceau, nous pouvons également ajouter des motifs de pinceaux secs sur les grands arbres, juste là où ils se trouvent. Je prends encore de la peinture, tamponne sur une serviette en papier, j'ajoute des motifs de pinceau secs ici là où se trouvent les arbres. Je ne l'ajouterai nulle part ailleurs, juste quelques uns là où se trouvent les arbres. Sinon, ce média inférieur aura un regard sur [inaudible] et c'est la raison pour laquelle nous faisons cela. Enduisez une peinture vraiment sèche, ne les rendez pas trop audacieuses et bien visibles. C'est fait. Maintenant, notre tâche suivante consistait à ajouter trois détails principaux aux arbores-pinceaux. Pour cela, j'utilise la même couleur, la teinte neutre. Vous pouvez aller avec le ton plus sombre. Tamponnez maintenant le pinceau sur une serviette en papier et faites sécher votre peinture. Tamponnez-la plusieurs fois et assurez-vous que la peinture est sèche. Maintenant, en utilisant ce pinceau sec, nous allons ajouter des motifs aléatoires à tous ces arbres. Celui-ci est encore légèrement mouillé, donc je pense que je vais commencer par le dernier qui a complètement séché. Maintenant, notre tâche consiste à ajouter des motifs de pinceaux secs en utilisant un ton plus foncé, qui peut être de teinte neutre ou de gris ou de noir de Payne, il suffit d'ajouter quelques motifs de pinceau secs aléatoires sur cette feuille entière. Il n'y a pas de règle particulière pour cela, vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez, mais assurez-vous de remplir automatiquement toute la couleur d'arrière-plan. C'est un premier pas. Maintenant, nous pouvons utiliser une peinture normale qui ne l'est pas vraiment et ajouter des lignes brisées sur l'arbre. Vous pouvez les ajouter à intervalles. Ne les ajoutez pas trop près l'un de l'autre. Encore une fois, voyez comment je les ai ajoutés. Ce n'est pas un déclin net, c'est une ligne désordonnée et c'est ainsi que vous devriez les ajouter. Maintenant, j'en ajoute un autre de l'autre côté. Vous pouvez en ajouter quelques-uns à gauche et peu à droite. À certains endroits, vous pouvez rendre cette ligne plus épaisse. Il s'agit vraiment d'un schéma aléatoire. À certains endroits, vous pouvez les ajouter sous forme de ligne et à certains endroits, vous pouvez l'ajouter sous forme de point plus épais. Rendez-le aussi désordonné et rugueux que possible. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'une feuille blanche. Vous avez peut-être vu des bouleaux, donc les formes que vous avez sur eux sont vraiment aléatoires et irrégulières, elles ne sont pas très régulières. De la même manière, je vais ajouter quelques motifs sur les deux autres arbres, et nous pouvons ajouter quelques lignes sur la face de l'arbre, et avec cela, et avec cela, j'ajoute des lignes sèches. motifs de pinceau également. Il accompagne maintenant des motifs de brosses sèches et quelques motifs plus audacieux. Vous pouvez voir à quel point nos arbres sont déjà beaux. Nous avons ajouté quelques motifs de pinceaux secs sur ce fond de délice que nous avons ajouté plus tôt, puis nous avons ajouté des motifs plus épais en utilisant un ton plus foncé, et c'est notre bouleau. arbres. Maintenant, il nous reste encore un arbre. On ne peut pas vraiment comparer celui que nous n'avons pas ajouté, ainsi que celui que nous avons ajouté, ils sont complètement différents. Vous pouvez voir l'impact de ces schémas. La première étape consiste à ajouter des motifs de pinceaux secs. Ajoutez-en autant que vous le souhaitez, mais comme je l'ai dit plus tôt, ne cachez pas tout le fond. Nous voulons voir ces valeurs plus claires en arrière-plan. Maintenant, vous pouvez ajouter une ligne horizontale désordonnée. C'est ça la technique. Au lieu d'appliquer de la gouache blanche, vous pouvez peut-être masquer ces zones à l'aide de liquide de masquage et les retirer pendant que le fond est complètement séché, puis les peindre de la même manière. Maintenant, j'ajoute des motifs plus grands pour rendre notre arbre plus intéressant. On dirait un trou là-bas. C'est un modèle beaucoup plus grand que ceux que nous avons ajoutés précédemment. De même, vous pouvez ajouter des points plus gros et des motifs en utilisant un ton plus foncé sur tous les arbres. Notre tâche suivante consistait à ajouter quelques branches à tous ces arbres. Pour cela, j'utilise une teinte neutre plus foncée et je les ajoute de manière très aléatoire. Allez avec le pinceau à pointe pointue et ajoutez-y des branches fines et délicates. Vous pouvez ajouter un point noir plus épais endroit où ces branches commencent. Nous commencerons par le point noir , puis nous prendrons vos branches. Vous pouvez voir les branches que j'ajoute ici, elles sont très fines et délicates. Cela rendra votre peinture plus intéressante. Allez avec le pinceau à pointe pointue et ajoutez-y quelques branches de forme très organique. Ajoutez suffisamment de branches où vous souhaitez, il n'y a pas de limite. Vous pouvez les ajouter à votre tableau. Je pense que j'ai assez ajouté de branches. La prochaine étape consiste à ajouter l'ombre de tous ces arbres. J'ai déjà un peu de teinte neutre sur mon pinceau. Maintenant, je vais mélanger ça avec un peu de violet, et je vais le transformer en un ton plus clair en ajoutant de l'eau, donc ça ressemblera davantage à un violent grisâtre. Mélangez un peu de teinte neutre au violet gris de notre Payne et ajoutez-y un peu d'eau, et transformez-le en un ton plus clair. Nous ne voulons pas d'un ton plus sombre. Nous avons besoin d'un ton très clair de cette couleur. Essayez-le sur une feuille de papier si vous n'êtes pas trop sûr de la valeur tonale. En partant du bas de l'arbre, je vais ajouter une ligne épaisse en utilisant cette couleur que j' ai créée ici. Il s'agit d'un mélange de teinte neutre et de violet. Surveillez la façon dont j' applique ces lignes. Je les rends légèrement bouclés. Cela donnera l' impression qu'il y a des bosses sur le sol enneigé. Il suffit d'ajouter une petite courbe. Faisons cela pour toutes les ombres que nous ajoutons. Vous voyez ça ? C'est ainsi que vous devriez ajouter votre ombre et aller sur la ligne plus épaisse, et la valeur tonale doit également être claire, ne la rendez pas trop sombre. De la même manière, je vais ajouter une autre ligne ici, juste pour faire croire qu'il y a arbre de l'autre côté, et cela remplira également notre sol enneigé. Maintenant, nous pouvons également ajouter de l'ombre à ces arbres, qui doit être très mince. Il n'a pas besoin d'être épais comme les précédents. J'en ajoute un autre ici. Peut-être encore une fois. Ce sont les ombres. Maintenant, je nettoie la peinture de mon pinceau et je vais prendre de la gouache blanche. Il s'agit de la dernière étape. Je vais ajouter des reflets blancs sur ces branches, comme nous l'avons fait hier et la veille. J'ai pris de la gouache blanche et j'ajoute une ligne très fine et délicate en utilisant du blanc de façon cassée. Il ne s'agit pas d'une ligne continue. Comme ce que nous avons fait hier, faites-le aussi mince que possible et ajoutez une ligne de manière cassée. Vous n'avez pas besoin de l'ajouter à toutes les branches. Il suffit de choisir une ou deux branches et d'ajouter cette ligne blanche cassée. Je pense que je vais ajouter cela à celui-ci également. Il ne serait pas vraiment visible parce que nous n' avons pas un ton aussi sombre en arrière-plan. Peut-être ici, comme nous avons cette teinte neutre, elle pourrait être légèrement visible, mais vers le haut, nous n'avons pas un ton plus foncé. Assurez-vous d'aller avec une ligne fine. Vous pouvez également utiliser votre stylo [inaudible] si c'est plus confortable pour vous. J'aurai une autre branche en bas, en ajoutant une ligne blanche cassée et c'est réglé. Avec cela, nous en avons fini avec notre peinture pour le 14e jour. Permettez-moi de retirer rapidement le ruban de masquage. Voici la peinture finie. Je suis vraiment content de ces arbres. Vous pouvez voir ces magnifiques textures. Vous pouvez utiliser le même arbre pour n'importe quel autre tableau. Par erreur, je teste l'ombre alors qu'elle était encore mouillée et c'est pourquoi elle a l'air un peu bizarre. À part ça, je suis complètement content de ce tableau. J'espère que ça vous a tous plu. Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui. Je reviendrai demain avec notre prochain nouveau paysage. 18. Jour 15 - Lumières verte: [MUSIQUE] Bonjour. Bienvenue au 15e jour, ce qui signifie que nous sommes déjà à mi-chemin de notre défi aquarelle. Je voulais le rendre très spécial, alors nous peignons une magnifique aurore boréale aujourd'hui. Mais c'est l'une de mes combinaisons de couleurs préférées pour peindre une aurore boréale. Il s'agit d'une superbe combinaison de couleurs, et elle est facile à retirer. Jetons un coup d'œil aux couleurs dont vous aurez besoin. Pour peindre le ciel, j' utiliserai du violet permanent, bleu turquoise et du vert cobalt. Ensuite, pour peindre le sol enneigé, je vais utiliser de l'indigo. Pour ajouter les derniers détails ainsi que ces pins, je vais utiliser une teinte neutre. Au lieu d'une teinte neutre, vous pouvez également utiliser le gris ou le noir de Payne. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. La première étape consiste à coller correctement votre papier sur une base, vous ne devriez pas fixer votre papier sur une table, fixer sur un carton dur ou sur une planche arrière. Nous utiliserons la technique humide sur mouillé, alors assurez-vous que vous avez bien réglé les gens. J'ajoute une ligne qui se trouve en dessous du centre du papier. Plus de 3/4 du papier sera le ciel, et juste un peu au-dessus du fond sera le sol enneigé. J'ai déjà de l'indigo et du violet d'un tableau précédent. Je vais devoir prendre notre bleu turquoise et le vert cobalt qui sont les deux autres couleurs que j' utiliserai pour le ciel. Je vais simplement essuyer cette zone avec une serviette en papier humide pour avoir de la place pour les nouvelles couleurs. C'est une bonne chose avec les palettes de couleurs en céramique, elles sont faciles à nettoyer. Vous avez juste besoin de mouiller votre table en papier ou d'utiliser un vétérinaire pour l'essuyer. Voyez ça ? Il est propre et prêt pour les nouvelles couleurs. Maintenant, je vais sortir vert cobalt et le bleu turquoise. Nous utiliserons trois couleurs pour ce ciel : violet, bleu turquoise et vert cobalt. Il s'agit d'une magnifique combinaison de couleurs, et il est très facile de mélanger ces couleurs. Je commence par appliquer une couche d'eau sur le ciel. J'utilise ma brosse de lavage d'un pouce et demi et je trempe ma brosse dans de l'eau propre. J'applique doucement une couche d' eau sur tout le ciel, fais mouiller uniformément pour ensuite vous brosser plusieurs fois et vous vous assurer que l'eau est parvenue partout. Maintenant, nous allons appliquer la peinture humide sur le compte dos à dos. Pour cela, j'utilise ma brosse plate, celle-ci est à moitié plate. Vous pouvez utiliser votre pinceau plat ou rond, cela n'a pas vraiment d'importance. Je commence par le vert cobalt qui est la couleur claire de celles que nous avons choisies. Je commencerai d'abord par le vert cobalt, puis j'irai avec le bleu turquoise et enfin j' irai avec du violet. Choisissez un peu de vert cobalt, passez avec un ton vif. C'est une couleur magnifique à utiliser dans notre ciel nocturne, surtout si vous l'utilisez contre une feuille plus foncée, elle complétera très bien la couleur. J'ajoute deux lignes ondulées en vert cobalt. C'est le premier. J'en ajoute un autre vers le coin gauche, le coin le plus haut. C'est vert cobalt. Nous pouvons passer au bleu turquoise. Vous n'avez pas besoin de laver votre brosse, vous pouvez choisir directement le bleu turquoise. Je choisis de la peinture et ajoute juste à côté du vert cobalt. J'ajoute du bleu turquoise dans le coin inférieur droit. Ajoutons un peu ici. Lorsque nous avons un vert cobalt brillant, ajoutez du bleu turquoise juste à côté. C'est ainsi que notre ciel s'est déroulé. Sur la zone restante, je vais appliquer du violet. Passez en violet instrumental et appliquez-le sur la zone restante que nous avons sur le ciel. abord, je commence par ce coin, l'appliquant dans une forme triangulaire, maintenant sur le coin inférieur. En utilisant la même couleur, nous pouvons ajouter quelques lignes. Je vais faire glisser mon pinceau du ruban de masquage vers l'intérieur, certains peuvent être plus longs, certains peuvent être plus courts. Notre tâche consistait à introduire des lignes avec du violet. Il suffit de faire glisser votre pinceau vers l'intérieur, vous n'avez pas besoin d'ajouter une ligne continue, il suffit de les faire glisser. L'arrière-plan est encore humide, de sorte que les lignes que vous ajoutez se fondent bien dans l'arrière-plan, vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts. Il suffit de les ajouter de manière sinueuse et ondulée. Je vais rapidement nettoyer les formes, un peu de peinture, est entré dans le sol enneigé donc je ne fais que réparer cette chaussure. La prochaine étape consiste à opter pour un top coat sur un violet, et je les ajoute mêmes lignes que celles que nous avons ajoutées en ce moment. J'y vais avec un ton vif de violet. la même manière que nous l'avons fait plus tôt, je vais les traîner vers l'intérieur. Nous devons rendre ces violettes plus sombres et plus intenses. Ce n'est qu'alors que nous obtiendrons un contraste frappant dans notre ciel. Optez pour un violet tonal beaucoup plus foncé et ajoutez-y d'autres lignes. Vous pouvez suivre les mêmes lignes que celles que vous avez ajoutées précédemment et simplement les faire glisser vers l'intérieur. C'est notre ciel, vous pouvez voir quel point il s'est avéré joli. Je vais laver toute la peinture de mon pinceau, et je vais la garder de côté pour la prochaine étape. Faisons une pause et attendons que le ciel se dessèche. [MUSIQUE] Le ciel s'est complètement desséché. La tâche suivante consistait à peindre le sol enneigé, après quoi nous pourrons peut-être commencer à éclabousser les étoiles. Je vais d'abord ajouter une couche d'eau sur la petite zone qu'il nous reste au fond. Assurez-vous de ne pas ajouter d'eau dans le ciel, passez votre pinceau de manière très douce. Pour ajouter la peinture, j'utilise mon pinceau rond de taille huit, vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux ronds de taille moyenne. Pour apporter ce sol enneigé, vous pouvez utiliser une tonalité moyenne d' indigo juste en bas. Vers la ligne d'horizon, vous devrez éclaircir la couleur. Commencez par un ton moyen et appliquez-le vers une pointe de masquage. C'est le ton que je prends, il n'est pas si sombre que ça. Juste en bas, vous pouvez utiliser un ton moyen, et vous pouvez vivre la zone supérieure telle qu'elle est, vous n'avez pas besoin d'ajouter quoi que ce soit là-bas. En haut, il s'agit principalement de papier blanc, nous n'avons appliqué aucune peinture là-bas. Mais vers le bas, nous sommes allés avec un ton moyen. Nous pouvons ajouter d'autres lignes à l'aide d'un ton moyen, mais en traitant le papier blanc par-dessus le dessus. C'est notre sol enneigé Attendons que ça sèche. Après cela, nous ne pouvons pas éclabousser les étoiles et nous pouvons ajouter des arbres en arrière-plan pour que ce soit la prochaine étape. [MUSIQUE] Il a vraiment complètement séché. L'étape suivante consiste à ajouter ces arbres en arrière-plan. Pour cela, j'utilise ma brosse la plus petite et la brosse ronde numéro 4. Je vais parler de la teinte neutre ou la déteindre. Au départ, j'ai pensé ajouter ces arbres en utilisant un ton moyen d'indigo, mais plus tard, j'ai réalisé qu'ils n'étaient pas si beaux parce que je n'étais pas vraiment capable d' apporter ce contraste dans le tableau. J'ai décidé d'aller avec un ton plus sombre. Vous pouvez vraiment aller avec un ton plus sombre, ignorer ce que je fais ici en ce moment, parce que j'ai commencé avec un ton plus clair puis plus tard, je l'ai transformé en un ton plus sombre. Il suffit d'ajouter quelques lignes proches les unes des autres, d'autres lignes peuvent être hautes et certaines d' entre elles peuvent être plus courtes. Il suffit de remplir cette ligne d'horizon à l'aide de quelques lignes. Je les ajoute de part et d'autre, je n'ajoute aucun arbre juste au centre. Je vais ajouter un sentier, donc je veux rendre cette zone propre sans arbres. Quelle est cette somme à des lignes de contenu proches unes des autres et je rends certaines d'entre elles plus grandes. On dirait que certains arbres sont grands et que certains sont plus courts. C'est la couleur que j'ai utilisée au début, mais je n'en étais pas vraiment contente, alors j'ai tout changé en cette couleur ici. [inaudible] noir et ajoutez de nouveaux arbres. Je vais faire la même chose de l'autre côté. Je commence par une ligne. Je ne fais que définir cette ligne d'horizon, puis j'ajouterai quelques lignes à cela. De chaque côté, je vais agrandir les arbres et à l' approche du centre, je vais les raccourcir [MUSIQUE]. Ce sont les arbres. Je ne suis pas vraiment content des arbres du bon côté, je pense que je vais nettoyer un peu plus la forme. Plus tôt, je suis allé avec un ton plus clair, c'est pourquoi ils ne regardent pas aussi pointu. J'ajoute juste quelques lignes supplémentaires pour le rendre plus net. [MUSIQUE] Les arbres sont à l'intérieur. La prochaine tâche consiste à éclabousser les étoiles. Pour cela, j'utilise de la gouache blanche. J'ai déjà pressé un peu de gouache blanche sur ma palette. J'ajoute quelques gouttes d'eau, et je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier pour enlever l' excès d'eau. Cette étape fera en sorte que vous obtiendrez ces minuscules étoiles, vous voulez qu'elles créent de grosses éclaboussures. Parce que pour obtenir la bonne taille des étoiles, il faut toujours travailler avec la bonne cohérence. C'est peut-être un peu délicat si vous le faites pour la première fois. Pour éviter les erreurs, vous pouvez essayer éclabousser un morceau de gens. Je vais ajouter d'autres étoiles sur ces coins plus sombres. Vous pouvez voir ce coin violet foncé ici, je vais me concentrer davantage là-bas, car les autres zones sont plus claires, nous n'avons pas beaucoup de valeurs plus sombres dans le ciel. Concentrez-vous davantage sur la zone où vous avez des tons plus foncés et éclaboussez autant d'étoiles que vous le souhaitez. Mais une fois que vous avez suffisamment éclaboussé d'étoiles, en utilisant le même pinceau, vous pouvez également ajouter des étoiles plus grosses. Allez dans un ordre très aléatoire et ajoutez des points plus gros ici et là. [MUSIQUE] Voici à quoi ressemble notre peinture en ce moment. Je suis vraiment content du ciel. Pour rendre notre tableau un peu plus intéressant, je vais ajouter quelques pins. Peut-être un ou deux, pas beaucoup. Je commence par le premier. Pour cela, j'utilise un ton taco gris de Payne. abord, on peut ajouter un arbre plus grand, puis on peut peut-être y aller avec des arbres plus petits. C'est un tronc d'arbre. Maintenant, je vais ajouter le feuillage. À l'aide de la pointe de mon pinceau, j'ajoute juste quelques petits points et quelques motifs. Chaque fois que vous peignez un pin, la principale chose que vous devez garder à l'esprit est sa forme générale. Au fur et à mesure que vous descendez, vous devez rendre votre feuillage plus épais et plus large, et dans l'ensemble, votre arbre doit avoir une forme triangulaire. En haut, j'ai ajouté très peu de motifs. J'ai simplement continué à appuyer sur le bout de mon pinceau et j'ai ajouté des motifs désordonnés. Maintenant que je descends, je les élargis, et c'est la même technique. Il suffit de continuer à appuyer sur le bout de votre pinceau et d'ajouter de minuscules petits points les uns aux autres. Mais au fur et à mesure que vous descendez, élargissez les choses. Maintenant, je vais le prendre jusqu' au fond où nous avons ajouté ces arbres. De plus, vous pouvez voir ici, je ne suis pas allé avec un feuillage très intense et épais. À certains endroits, j'ai laissé un espace entre les deux, surtout en haut et vers le bas, je l'ai rendu plus dense. Vous pouvez choisir n'importe quel type de composition que vous voulez pour votre arbre ou s'il existe une autre façon particulière que vous utilisez pour vos pins, vous pouvez faire la même technique. Vous n'avez pas besoin de suivre celui que je fais ici. C'est mon premier arbre. Maintenant, je vais en ajouter un autre. Pour le deuxième arbre, je vais avec le moins de feuillage. Il s'agira principalement de branches vides. Commencez par ajouter le tronc de votre arbre. Ajoutez maintenant quelques branches vides. Ces lignes doivent être très fines, il faut donc utiliser le pinceau à pointe pointue. Après le tronc de l'arbre, ajoutez quelques branches vides. Maintenant, sur certaines branches, on peut ajouter un peu de feuillage. Optez pour un ton taco de teinte neutre ou de gris Payne, et continuez simplement d'appuyer sur le bout de votre pinceau et d' ajouter un motif pointillé sur certaines branches. Vous pouvez en sauter quelques-uns entre les deux. Cela rendra votre arbre plus réaliste. Il s'agit d'un pin très facile si vous avez du mal avec la normale. abord, ajoutez une ligne droite, qui est le tronc de l'arbre. Ensuite, vous pouvez ajouter des branches vides. Ensuite, cueillez quelques branches et ajoutez-y un peu de feuillage et votre arbre est terminé. Maintenant, sur le côté gauche, je vais en ajouter un autre. Pour celui-là, je n'ajouterai aucun feuillage. Ce ne sera que des branches vides. Ajoutez d'abord une ligne, puis ajoutez quelques branches vides. Vous pouvez décider du nombre d'arbres que vous voulez dans votre peinture. Si vous voulez un avant-plan très dense et épais, vous pouvez ajouter d'autres arbres ou simplement en ajouter un ou deux de chaque côté , puis ajouter des branches vides. J' en ajoute un autre ici. Maintenant, je vais en ajouter un autre plus grand sur le côté droit. Je commence par un tronc d'arbre. Il va être très élevé et je l'ajoute de façon inclinée. Ajouter la ligne qui est le tronc de l'arbre. Maintenant, comme nous avons fait le premier arbre, nous pouvons ajouter le feuillage en appuyant sur la pointe du pinceau. Continuez à appuyer sur la pointe et ajoutez de minuscules motifs. Sur le dessus, allez avec très peu le motif et au fur et à mesure que vous descendez, rendez-le plus dense et plus épais. Vous pouvez également laisser de l'espace entre les deux. Cela rendrait votre arbre plus intéressant. Permettez-moi de le remplir rapidement. [MUSIQUE] Le bon côté est terminé. Maintenant, sur la gauche, je ne vais pas ajouter d'arbres. Je vais juste ajouter quelques branches vides. Vous pouvez décider si vous souhaitez ajouter d'autres arbres. Si vous souhaitez ajouter, vous pouvez le faire. Si vous ajoutez des arbres sur le côté gauche, choisissez une composition différente de celle du côté droit. N'ajoutez pas d'arbres similaires. Vous pouvez peut-être les rendre plus grands ou plus courts. Optez pour une composition complètement différente de celle du côté droit. [MUSIQUE] Les arbres sont à l'intérieur. La dernière étape consiste maintenant à ajouter un chemin au centre. Pour cela, j'utilise le même pinceau et la même peinture. J'ai déjà de la peinture à tacos sur mon pinceau. Maintenant, je le tamponne sur une serviette en papier pour enlever la teneur en eau. La peinture que j'ai sur mon pinceau est vraiment sèche. Maintenant, en utilisant la brosse sèche, je vais ajouter une voie bouclée. Je pars du centre, et je le fais boucler. Maintenant, retirez-le jusqu'à ce qu'il atteigne le ruban de masquage. En bas, vous pouvez le rendre plus large. Mais au départ, faites-le plus étroit. C'est juste une peinture sèche, je n'ai pas pris de peinture aqueuse. Vous devrez tamponner votre pinceau plusieurs fois sur une serviette en papier pour vous assurer d'avoir une peinture sèche sur votre pinceau. Maintenant, en utilisant cette peinture sèche, il suffit d'ajouter assez de chemin bouclé. C'est la dernière étape. Par là, nous en avons fini avec notre peinture pour le 15e jour. [BRUIT] Laissez-moi maintenant retirer rapidement le ruban de masquage. [MUSIQUE] Voici le tableau fini. J'espère que vous avez tous passé un bon moment peindre cette carte, mais pas des lumières [inaudibles]. Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui. Je reviendrai ici demain avec notre prochain paysage hivernal. 19. Jour 16 - Soir Chilly: [MUSIQUE] Bonjour, mes chers amis. Bienvenue au Jour 16. Aujourd'hui, nous allons peindre une belle matinée d'hiver. Il s'agit d'un tableau très facile et magnifique, et nous n'avons pas essayé cette combinaison de couleurs plus tôt. Les couleurs dont vous auriez besoin sont le bleu de Prusse , le jaune orange permanent. Ce sont les deux couleurs que nous utiliserons pour le sol enneigé ainsi que pour le ciel. Ensuite, pour les arbres en arrière-plan ainsi que pour ceux du premier plan, vous aurez besoin de brun. Pour ces tons plus profonds, nous allons simplement ajouter un peu de bleu dans le marron. Nous n'utiliserons pas la teinte neutre, ni le gris de Payne, ni le noir. Techniquement, vous n'aurez besoin que trois couleurs pour ce tableau, soit le bleu de Prusse, le jaune orange permanent ou tout autre jaune ou orange que vous préférez, et un jaune orange permanent ou tout autre jaune ou orange que vous peu de brun. Vous pouvez également utiliser de la sienne brûlée au lieu de brune. J'ai mon papier prêt ici. Maintenant, je vais ajouter une ligne juste au centre de mon journal. C'est notre croquis au crayon, c'est la seule chose que vous devez ajouter. Maintenant, je vais appliquer une couche [BRUIT] d'eau sur le ciel. Nous allons [BRUIT] aller avec un ciel mouillé sur mouillé, et nous allons avec un lavage panaché de bleu et d'orange jaune permanent. Appliquez une belle couche d' eau brillante sur tout le ciel. Pour le ciel, j'y vais avec un lavage panaché mouillé sur humide de bleu de Prusse et d'orange jaune permanent. Au lieu d'un jaune orange permanent, vous pouvez également utiliser n'importe quel autre jaune. Pour appliquer la couleur, j' utilise mon pinceau plat [NOISE] et je commence par un ton brillant [BRUIT] de bleu prussien. [BRUIT] Appliquons maintenant ce ton bleu clair sur le dessus de notre papier. Vous pouvez l'appliquer presque jusqu'aux trois quarts du ciel, mais au fur et à mesure que vous descendez, vous devrez rendre la couleur plus claire. J'ai appliqué un ton bleu moyen, près des trois quarts du papier. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau. Je vais aller avec de l'eau propre et je vais éclaircir la couleur comme [BRUIT] J'approche la ligne d'horizon [BRUIT]. Parce que la deuxième couleur que nous utilisons ici est le jaune orange permanent, si vous mélangez un jaune orange permanent avec du bleu, vous obtiendrez une couleur boueuse, ce que nous ne voulons pas. Ce [BRUIT] est la raison pour laquelle nous éclaircissons la couleur [BRUIT] alors que nous approchons de la ligne d'horizon. Plus près de la ligne d'horizon, rendre la couleur plus claire, aussi claire que possible. Il y a un peu de bleu ici, donc je ne fais que soulever ça avec une serviette en papier. Nous avons un beau bleu sur le dessus et nous l' avons rendu plus léger le long de la ligne d'horizon. Pour appliquer la deuxième couleur, j'utilise mon pinceau rond. Il s'agit d'une brosse ronde numéro 8, [NOISE] et je vais avec un ton moyen de [NOISE] orange jaune permanent. Je n'ajouterais pas beaucoup d'orange jaunâtre, je vais juste ajouter [BRUIT] un peu plus près de la ligne d'horizon. J'ajoute juste quelques lignes. Je ne veux pas que cette couleur se répand dans le bleu, alors j'ajoute simplement quelques lignes où nous avons ce ton bleu plus clair. Le long de la ligne d'horizon, vous pouvez l' appliquer en tant que couleur unie, mais plus près de l'endroit où vous avez du bleu, ajoutez des lignes minuscules. N'essayez pas de les mélanger. C'est la même chose, même si vous utilisez un jaune. Le bleu et le jaune créeront un vert. Si vous les mélangez, vous finirez par avoir du vert dans votre ciel, ce que nous ne voulons pas. Soyez très prudent lorsque vous appliquez votre jaune ou votre orange. Faites-le léger lorsque vous approchez du bleu. De plus, n'essayez pas de les mélanger. J'ai ajouté un orange jaunâtre vers la ligne d'horizon, et en haut, nous avons un ton bleu vif. Je n'ai pas mélangé ces couleurs. J'ai soigneusement ajouté quelques lignes [NOISE] en utilisant un ton plus clair de jaune orange permanent, là nous avons ces lignes bleues. C'est le ciel. Attendons que ça sèche. [MUSIQUE] Le ciel a complètement séché. La prochaine étape consiste à peindre le sol enneigé. Pour cela également, nous allons d' abord appliquer une couche d'eau. [BRUIT] Je prends de l'eau et [BRUIT] J'applique une couche d' eau propre sur tout le sol. [BRUIT] Maintenant [BRUIT] Je reviens à ma brosse ronde et je vais avec un jaune orange permanent. Cette fois, j'ai un ton plus clair, et j'ajoute juste quelques lignes en orange jaunâtre. Il suffit d'ajouter des lignes aléatoires. Juste quelques-uns, nous n'avons pas besoin de beaucoup. Il peut s'agir de lignes épaisses et fines, d'une combinaison de lignes épaisses et fines. Nous essayons de faire croire que la lumière du soleil se réfléchit sur le sol enneigé. abord, mouillez le fond et un ton moyen ou plus clair d'orange jaunâtre ou de jaune, qui sera la couleur que vous utilisez, et ajoutez quelques lignes sur ce fond humide. [BRUIT] Attendons maintenant que ça sèche. Tout comme le ciel, si vous appliquez votre deuxième couleur, qui est bleue, immédiatement après avoir appliqué votre orange jaunâtre, vous risquez d'obtenir un vert boueux dans votre sol enneigé donc nous devrons Attendez que cela sèche complètement avant de passer à la couche suivante. J'ai utilisé un sèche-linge pour accélérer le processus et le fond a complètement séché. Nous allons maintenant devoir appliquer une autre couche d' eau sur la couche de base. J'y retourne avec une brosse de lavage d'un pouce et demi et j' applique doucement une couche d' eau sur le jaune. Maintenant, nous pouvons choisir notre deuxième couleur, qui est le bleu. Optez pour un ton plus clair [NOISE]. J'utilise ma même brosse ronde, alors lavez-la correctement. Assurez-vous qu'il n'y a pas de tache de peinture sur votre pinceau. [BRUIT] Maintenant, optez pour un ton bleu clair, qui sera le bleu que vous utilisiez. Maintenant, nous pouvons également ajouter des lignes bleues sur les terrains enneigés, mais ne mettez pas beaucoup de pression et ne dérangez pas la couche d' arrière-plan. Nous ne voulons pas créer de vert entre les deux. Il suffit d'ajouter quelques lignes bleues à l'arrière-plan. Vous pouvez les ajouter là où vous n'avez pas beaucoup de jaune. Ajoutez doucement quelques lignes bleues. À certains endroits, vous pouvez aller avec une ligne plus épaisse, et à certains endroits, vous pouvez utiliser une ligne plus fine. On peut peut-être ajouter un ton un peu plus lumineux là où [BRUIT] nous n' avons pas beaucoup de jaune. J'ajoute juste un ton bleu moyen ici où je n' ai pas beaucoup de jaune. Maintenant, peut-être une autre ligne vers le bas. C'est ça. Nous allons maintenant devoir attendre que cela sèche également avant de passer à l'étape suivante. [MUSIQUE] Tout a complètement séché. Vous pouvez voir que je n'ai pas fini par créer un vert sur le ciel et sur les terrains enneigés. Maintenant, pour l'étape suivante, je vais utiliser mon pinceau de taille plus petite, va falloir un peu de sienne brune ou brûlée. Je vais mettre un peu de brun sur ma palette [BRUIT]. Nous avons juste besoin d'un peu pour certains arbres en arrière-plan, ainsi que pour le grand arbre au premier plan. Tout d'abord, j'ajouterai les arbres en arrière-plan. Je n'utilise pas [NOISE] marron tel quel, je vais mélanger un peu de bleu avec brun pour créer une couleur d'ombre brûlée. Ajoutons un peu de bleu, [BRUIT] c'est la couleur que je prends. [BRUIT] C'est une tonalité plus claire de bois brûlé. Maintenant, je vais ajouter des arbres le long de la ligne d'horizon. Celui-ci ne sera pas si détaillé, il est similaire à ceux que nous avions l'habitude d'ajouter plus tôt. Celui-ci n'est rien de compliqué, c'est juste une forme rugueuse. Il est très loin de vous , donc vous n'avez pas besoin de le détailler. Optez pour une forme aléatoire et remplissez votre ligne d'horizon. Je vais laisser un espace entre les deux au centre, donc je ne fais que rajouter ces arbres de chaque côté. À certains endroits, vous pouvez ajouter des lignes et donner l'impression qu'il y a des arbres qui sortent. Je vais faire la même chose l'autre côté en laissant un espace au centre. [MUSIQUE] D'accord, donc c'est comme ça que ça ressemble en ce moment. Maintenant, nous pouvons utiliser un ton un peu plus sombre de la même couleur et ajouter de minuscules boutons en bas de cette trace. Juste ici, en ajoutant quelques tons de tacos, il peut être aligné ou un motif minuscule. Nous avons juste besoin de quelques tons de tacos en bas. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de choses, juste un peu pour définir la ligne d'horizon. C'est donc ça. Notre prochaine tâche consiste à ajouter quelques lignes sur ce terrain enneigé. Après cela, nous ajouterons un arbre et avec cela, nous aurons fini. Nettoyez maintenant correctement votre brosse. [BRUIT] J'utilise mon pinceau de la même taille la plus petite et j'ai un ton bleu plus clair. J'utilise vraiment une lumière sur un bleu, quelque chose de similaire à celui que nous avons utilisé pour le sol enneigé. Ne faites pas trop sombre. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques lignes sur le sol enneigé. Soyez sûr à 100 % que la couleur que vous utilisez est vraiment claire, alors essayez-la sur un morceau de papier. Nous ne voulons pas que ces lignes soient trop visibles, alors optez pour un ton bleu très clair. Ajoutez quelques lignes sur le sol enneigé. Certains d'entre eux peuvent être épais et d' autres peuvent être minces. Mais lorsque vous ajoutez ces lignes, assurez-vous de laisser un écart entre les deux. Ne les ajoutez pas trop près l'un de l'autre. Vous pouvez voir ici, j'ai laissé un écart entre les deux, et vous pouvez voir ce jaune en arrière-plan. Maintenant, j'ajoute le soulignement dans la direction opposée. Je fais passer mon pinceau de gauche à droite. OK. Vous pouvez maintenant ajouter autant de lignes que vous le souhaitez, mais assurez-vous d'utiliser la tonalité claire et de ne pas les ajouter trop près les unes des autres. Ce sont les deux choses que vous devez garder à l'esprit lorsque vous ajoutez ces lignes. Il peut être dans n'importe quelle direction, et certains d'entre eux peuvent être épais et certains d' entre eux peuvent être minces. C'est ça. Attendons que ça sèche. Une fois que cela sera sec, nous ajouterons un arbre et c'est la dernière étape. [MUSIQUE] D'accord, donc la partie inférieure est sèche maintenant ou on peut l'ajouter dans l'arbre. Pour cela, j'utilise du brun. [BRUIT] Optez pour le ton moyen du brun. J'utilise mon pinceau le plus petit. D'abord, j'ajouterai le tronc d'arbre, qui peut être un tronc d'arbre plus épais. Ensuite, nous ajouterons tellement de branches. Nous n'ajouterons qu' un seul arbre. Vous pouvez l'ajouter où vous le souhaitez. Je vais l'ajouter ici. Passez à une forme vraiment organique, mais n'en faites pas une ligne droite. Rendez-le aussi intéressant que possible en appliquant des formes organiques pour le tronc de votre arbre. Vous pouvez le rendre plus épais. Ensuite, vous pouvez ajouter de plus en plus de branches comme un bébé curvier pour rendre votre arbre plus intéressant. Vous pouvez voir ici, j' utilise un ton brun moyen qui n'est pas trop sombre et qui n'est pas trop clair. Nous pouvons maintenant ajouter quelques branches. Vous devrez utiliser un pinceau à pointe pointue pour obtenir des branches fines et délicates. N'utilisez pas de brosse optique. J'ajoute mon deuxième tronc d'arbre. Ce sera un arbre qui a deux troncs d'arbres. Vous pouvez ajouter votre arbre comme bon vous semble et où que vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter autant d' arbres que vous le souhaitez. J'y vais juste avec un seul arbre, mais il va être un peu encombrant. Si vous voulez en ajouter deux ou trois, c'est à vous de décider. Maintenant, en utilisant la même couleur que j'ai faite dans le ton brun, je vais ajouter de plus en plus de branches à cet arbre. [MUSIQUE] Maintenant, au même brun, j'ajoute un peu de bleu pour créer un ton plus sombre. En utilisant cette tonalité de taco, j'ajoute juste quelques lignes sur le tronc de l'arbre. Il ne s'agit que de quelques points forts comme une ligne, vous pouvez donc simplement l'ajouter à droite ou à gauche du tronc de votre arbre. Il n'est pas nécessaire qu'il s' agisse d'une ligne continue. Il peut s'agir d'une ligne brisée, et vous n'avez pas besoin de l' ajouter partout. Juste quelques tons de tacos ici et là. Maintenant, peut-être en utilisant la même couleur, nous pouvons ajouter d'autres branches. Je pense que je vais passer à un stylo et ajouter des branches pour que je les obtienne comme très fines et délicates. En utilisant ce pinceau, je ne suis pas vraiment confiant. Je ne les ai peut-être pas comme je le voulais, alors je passe à mon stylo. Celui-ci vient d'Artline, c'est un stylo de séchage. Maintenant, j'ajoute d'autres branches au hasard. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos croquis sur un stylo de séchage ou tout autre stylo noir normal, et ajouter d'autres branches sur un arbre. Cela rendrait notre arbre plus réaliste. Vous n' obtiendriez pas ce genre de lignes avec votre pinceau. C'est la raison pour laquelle j' utilise toujours un stylo pour ajouter ce genre de lignes. C'est un bon ajout d'avoir un dessin tout en dessinant un stylo dans votre collection. Lorsque vous ne pouvez pas faire confiance à votre pinceau, vous pouvez utiliser votre stylo. Maintenant, la tâche finale consiste à ajouter un motif de buisson sec à droite où se trouve l'arbre. Je suis juste en train de tamponner mon pinceau sur une serviette en papier. J'avais déjà ce ton taco brun sur mon pinceau. Maintenant, là où se trouve l' arbre, j'ajoute juste des motifs de buissons secs. Seulement ici, je ne l' ajouterai nulle part ailleurs. Il suffit d'ajouter des motifs de pinceaux secs plus près de l'arbre. Vous pouvez quitter le reste de la zone telle quelle. Maintenant, la dernière étape consiste à ajouter l'ombre de l'arbre. Lavez toute la douleur de votre pinceau. [BRUIT] Allons-y avec un ton bleu moyen. J'utilise le bleu de Prusse ici, et je le rends légèrement plus foncé que la couleur à utiliser pour l'arrière-plan. Ne faites pas trop sombre. Il faut qu'elle soit trop foncée que la couleur que nous avons en arrière-plan. Attention à ne pas faire trop sombre. Maintenant, dans une forme similaire à celle de l'arbre, vous pouvez ajouter votre ombre. Il n'est pas nécessaire que ce soit le même. J'ai deux troncs d'arbres ici, je viens d'ajouter ça. Maintenant, j'ajoute des branches aléatoires. Je ne suis pas vraiment en train de suivre la forme et le motif de l'arbre. Et je ne fais que l'ajouter de façon très aléatoire. Si vous êtes allé avec un tronc d' arbre, ajoutez-en un, et si vous êtes allé avec deux troncs d'arbres comme celui que j'ajoute ici, ajoutez deux camions, puis ajoutez quelques branches de manière très aléatoire. Maintenant, il y a une dernière chose que je veux faire pour que je retire ma cassure blanche. L'étape est vraiment facultative. J'adore déjà le tableau. Je suis juste en train d'attraper une cassure blanche et j'ajoute et me couche de soleil. Juste un petit cercle ici. Cette étape est vraiment facultative. Si vous ne voulez pas ajouter le soleil, vous pouvez laisser votre tableau tel quel. Ce n'est pas vraiment nécessaire. C'est la dernière étape. Avec cela, nous en avons fini avec notre peinture pour le 16e jour. [MUSIQUE] Voici le tableau fini. J'adore la combinaison de couleurs et la façon dont le sol enneigé s'est avéré. Je pense que c'est ma partie préférée de ce tableau. J'espère que vous avez tous passé un bon moment à peindre ces collèges le soir. Merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui. Je reviendrai ici demain avec notre prochain paysage enneigé. [MUSIQUE] 20. Jour 17 - Aurora Borealis: [MUSIQUE] Bonjour. Bienvenue au Jour 17. Aujourd'hui, nous peignons l'une des magnifiques aurores boréales ou des lumières dansantes. Je dois dire que c'est l'un de mes tableaux préférés de toute la collection. Pour le ciel, j'utiliserai le vert feuille et le bleu royal. Vous pouvez utiliser n'importe quel vert jaunâtre ou vous pouvez simplement utiliser du jaune citron. Au lieu du bleu royal, vous pouvez utiliser bleu de Prusse ou le bleu outremer. Nous aurons juste besoin de n'importe quel vert jaunâtre ou jaune et n'importe quel autre bleu. En plus de cela, vous aurez également besoin d'une teinte neutre ou de gris ou de noir de Payne. Ensuite, pour ajouter les reflets et ajouter les stries, vous aurez besoin de gouache blanche. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Commençons. J'ai mon papier prêt ici. Comme je l'ai déjà mentionné, sont les deux couleurs que j'utiliserai pour le ciel, vert feuille et le bleu royal. Vous pouvez utiliser n'importe quel vert jaunâtre vif ou vous pouvez simplement utiliser du jaune citron. Ensuite, au lieu du bleu royal, vous pouvez utiliser le bleu outremer ou le bleu de Prusse. Maintenant, je vais ajouter le croquis au crayon. Nous ajouterons d'abord une ligne d'horizon un peu au-dessous du centre du papier. Maintenant, nous pouvons ajouter une montagne basse. C'est une montagne très basse, ce n'est pas si énorme. Juste en dessous des montagnes, nous aurons un lac. Pour séparer le lac, il faut ajouter un terrain. Vous pouvez aller avec une forme sinueuse et ajouter un sol enneigé, qui finira par vous donner le lac au centre. C'est un croquis au crayon. Maintenant, je vais effacer toutes ces lignes supplémentaires. Je vais le rendre propre parce que nous allons lire la plupart du papier blanc pour le sol enneigé, donc je ne veux pas que ces lignes de crayon soient visibles. C'est ça. Maintenant, au fur et à mesure que nous peignons, nous allons ajouter deux ou trois grands arbres, que vous n'avez pas besoin d' ajouter pour le moment. Je voulais juste vous montrer où nous allons ajouter ces arbres. Nous avons tout prêt. Maintenant, au lieu du vert feuille, comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez utiliser du jaune citron, si vous n'avez pas de vert jaunâtre , c'est tout à fait correct. Au lieu du bleu royal, vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu vif, il peut être bleu de Prusse ou bleu outremer. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas les mêmes couleurs que celles que j'utilise ici. Pour commencer, j'applique une couche d'eau propre sur tout le ciel à l'aide de ma brosse de lavage d'un pouce et demi. Trempez votre brosse dans de l'eau propre. Appliquez une couche uniforme sur tout le ciel. Vous pouvez également appliquer l'eau sur la montagne. Vous n'avez pas besoin de le conserver. Mon ciel est uniformément humide. Maintenant, j'ai deux pinceaux sur la main, mon pinceau plat ainsi qu'un pinceau rond. Il suffit de laver votre brosse et de vous assurer qu'elle est complètement propre car nous allons utiliser un vert vif pour le ciel, et nous voulons qu'elle soit vraiment fraîche et vibrante. Assurez-vous simplement qu'il n'y a pas d'autres taches de peinture sur votre pinceau. Maintenant, la première fois que j'utilise mon pinceau rond, j'ai un ton vert très lumineux et intense. À l'aide de mon pinceau rond, j' appliquerai des lignes courbes et ondulées du ciel. Je pense que je vais y aller avec trois ou quatre. J'ai ajouté mon premier. Vous voyez ça ? De la même manière, je vais ajouter deux ou trois lignes supplémentaires, laissant un écart entre les deux. Nous allons introduire du bleu sur ces espaces. C'est le deuxième. Maintenant , dans les espaces intermédiaires, je vais introduire le bleu. Je ne lave pas la peinture, je ne fais que la garder de côté, et je passe à mon pinceau plat. J'y vais avec un ton vraiment lumineux et intense de bleu royal. Ajoutons maintenant cela aux espaces intermédiaires. Nous avons trois lignes vertes ici, et nous avons ajouté du bleu sur quatre zones. Maintenant, lavons la peinture et revenons au vert. Essayons de mélanger le bleu et le vert ensemble. Nous ne voulons pas que le vert soit aussi épais, alors essayons de les mélanger. Nous voulons une ligne verte très fine. Le reste doit être bleu. Essayez de lire un peu de vert et vous pouvez appliquer du bleu sur la zone restante. C'est comme ça qu'il se présente en ce moment. Maintenant, revenons au bleu. Faisons en sorte que les zones bleues soient plus intenses et plus foncées. Cela améliorera automatiquement la teinte verte. Nous avons ici l' intention de conserver un peu de vert et d'ajouter du bleu sur la zone restante. Alors que nous continuons à appliquer différentes couches de peinture sur le ciel, elle restera humide plus longtemps. Encore une fois, profitez de cette période et appliquez plus de couleurs sur le ciel. Maintenant, j'utilise une brosse propre le long des lignes vertes juste pour la rendre un peu plus propre car pour l'instant, elle n'a pas l'air propre. Il y a du bleu qui est entré dans ces lignes. Il suffit de passer une brosse propre le long des lignes vertes pour les rendre propres. Chaque fois que vous faites cela, tapez votre pinceau sur une serviette en papier afin qu'il n'y ait pas de tache de peinture sur votre pinceau. Maintenant, nous pouvons appliquer plus de bleu. Ces lignes vertes seraient ainsi plus améliorées. Si vous avez remarqué Northern Lights, la beauté des aurores boréales est le contraste Vous devez donc toujours jouer avec un ton plus clair et un ton plus sombre. En ce moment, nous essayons de lire un peu de vert, et nous allons ajouter des tons de bleu plus foncés juste à côté de cela pour apporter ce contraste. Je vais revenir en arrière avec un ton vert plus lumineux, et je l' applique sur cette ligne que nous avons ajoutée plus tôt pour le rendre plus lumineux. Optez pour un ton vert très intense. Ne le rendez pas trop léger et n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Notre fond est encore humide, vous pouvez donc utiliser le temps et ajouter un ton vert plus lumineux le long des lignes que nous avons ajoutées précédemment. Passez votre pinceau dans un BBB pour rendre le vert plus intense. Vous pouvez essayer le même ciel avec n'importe quelle autre combinaison de couleurs préférée. Vous pouvez l'essayer avec du violet et du vert cobalt. C'est l'une de mes autres combinaisons de couleurs préférées pour peindre un Northern Light. Maintenant, j'ai l'intention de rendre les bleus plus sombres afin qu'ils apportent beaucoup plus de contraste dans notre ciel nocturne. Si votre fond est encore humide, vous pouvez ajouter un ton bleu plus foncé sur les coins supérieurs pour ajouter plus de contraste à votre ciel nocturne. C'est comme ça que ça ressemble. Je suis plutôt content du résultat. Ces lignes vertes sont si belles. Je pense que je vais devoir réparer cette zone inférieure. Il suffit de passer ma brosse ici pour qu'elle soit propre. C'est notre ciel. Attendons que ça sèche. [MUSIQUE] Le ciel s'est desséché. Notre tâche suivante était de peindre le lac. Je vais également utiliser les mêmes couleurs pour le lac. abord, je vais appliquer une couche uniforme de vert feuille sur tout le lac. J'ajouterai des tons plus profonds en utilisant bleu sur tous les coins. abord, je vais simplement remplir ça [MUSIQUE] en utilisant ce vert feuille. Maintenant, allons avec le bleu et appliquons des tons plus sombres. [BRUIT] Sur tous ces coins, je vais ajouter un peu de bleu et je fais juste glisser ça vers l'intérieur. Au centre, je vais conserver les tons verts. Vers le coin, je vais le rendre plus sombre. Il suffit de suivre la forme que vous y avez ajoutée et d'ajouter plusieurs tons le long de ces coins et également des contours. Nous avons ajouté les couleurs. Maintenant, tamponnez notre pinceau sur une serviette en papier et passez avec un pinceau légèrement sec. Il suffit de pousser et de tirer les couleurs les unes dans les autres pour qu' elles soient plus lisses. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un mélange propre. Il suffit de faire glisser votre pinceau vers l'intérieur. Au centre, nous voulons cette couleur verte et vers le coin et la bordure extérieure, nous pouvons utiliser des tons plus foncés. Ajoutons maintenant des tons de plus en plus foncés. J'y vais avec un ton bleu beaucoup plus intense. L'ajouter à tous les coins. Vous voyez ça ? Vous devriez utiliser un ton bleu très foncé. Maintenant, ajoutez-le à toutes ces colonnes. Tout comme nous avons fait un calque, il suffit de le faire glisser vers l'intérieur. Maintenant, pour le rendre plus lisse, tamponnez votre pinceau sur une serviette en papier et faites correspondre doucement les mots de couleurs à l'intérieur pour obtenir un look plus lisse. J'ai mon essuie-tout ici et je suis en train de tamponner mon pinceau dessus. Mon pinceau est sec, il n'a pas beaucoup de peinture. Maintenant, je ne fais que tirer et pousser la peinture. Puis ton plus foncé vers l'intérieur et ajout de lignes à l'aide de cette couleur. Vous pouvez donc voir au centre, je conserve la plupart de la crème légère [BRUIT] et tout ce que j'ai fait tonique et des tons plus sombres. Vous pouvez continuer à faire passer votre brosse sèche d'avant en arrière jusqu'à ce que vous soyez satisfait du mélange. Je n'ai pas de peinture sur mon pinceau. Je fais glisser mon pinceau vers l'avant et l'arrière, manière horizontale. C'est une fuite et attendons que ça sèche. On peut peut-être commencer à ajouter la montagne. Il faut juste être un peu prudent que la couleur ne flotte pas dans le lac. Pour ajouter une montagne, j'utilise mon pinceau le plus petit. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 4. La couleur que j'utilise pour la montagne est neutre. Vous pouvez utiliser du noir ou de la peinture en vert. Nous allons avec un ton vraiment sombre qui est très proche du noir, donc même le noir fonctionnera. [BRUIT] Allons avec le ton sombre de la teinte neutre ou de la peinture verte ou noire. Ajoutons la montagne. Le lac n'a peut-être pas séché. Soyez très prudent lorsque vous ajoutez la montagne. Vous pouvez peut-être le faire lorsque vous ajoutez la montagne afin que la couleur ne se répand pas dans le lac. Maintenant, comme je l'ai déjà mentionné pendant que nous ajoutons le croquis au crayon, je vais avec une montagne très basse. C'est rarement loin de nous, alors optez pour la plus petite taille. Ne le rendez pas trop énorme. [MUSIQUE] Le lac est vraiment humide. Je pense que je vais devoir faire une pause. Avant cela, sécher pour compléter la montagne. J'étais vraiment impatient, alors j'ai utilisé un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Je vais remplir cette zone restante dans une teinte neutre. [MUSIQUE] D'accord. C'est la montagne. On peut faire mal au sol enneigé. Pour cela, j'utilise un ton clair d'indigo. Je n'ai pas d'indigo ici, donc je ne fais que mélanger une peinture grise dure. Je veux dire une teinte neutre, mais un peu bleu royal. Je peux créer une couleur indigo. Je n'ai pas besoin d'enlever une nouvelle peinture sur mon palais. Juste un excellent travail que vous utilisez avec un peu de peinture grise ou de teinte neutre ou même noir et créez une version plus foncée du bleu ou utilisez simplement de l'indigo directement. Maintenant, première étape, ajouter quelques lignes sur le sol enneigé. Ensuite, je trempe mon pinceau dans l'eau claire et j' essaie de fondre la couleur dans l'arrière-plan. Je ne veux pas qu'ils soient trop importants. Il y a deux façons de le faire, tout comme je le fais ici. Vous pouvez soit ajouter des lignes , puis utiliser un pinceau humide pour les écraser en arrière-plan, soit vous pouvez d'abord mouiller l'arrière-plan , puis ajouter les lignes dessus. Avec [inaudible] la façon dont nous avons juste besoin de quelques tons bleus sur le sol enneigé de manière très aléatoire. Maintenant, j'ai un ton moyen de teinte neutre. J'ajoute de minuscules pétales ici et là. Nous n'avons pas besoin de beaucoup. Il suffit de choisir une idée aléatoire et d'ajouter des lignes cassées et des motifs. Utilisez un ton moyen, ne le rendez pas trop sombre. C'est le sol enneigé. Nous pouvons attendre que ça sèche. Pendant ce temps, au fur et à mesure que cela sèche, nous pouvons commencer ajouter plus de détails sur la montagne. Pour cela, j'utilise un peu de gouache blanche. Vous pouvez utiliser de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Nous allons ajouter un ton blanc vers le sommet de la montagne pour faire croire qu'il y a de la neige. Utilisez n'importe lequel de vos plus petits pinceaux et ajoutez de la gouache blanche ou aquarelle blanche. Nous avons juste besoin d'un peu. Ajoutons maintenant cela au sommet de la montagne. Nous avons juste besoin de quelques reflets blancs sur le dessus. J'ajoute quelques motifs de pinceaux secs prêts peu souvent, sans en ajouter beaucoup. Au sommet de toutes ces montagnes à ajouter, ajoutez des motifs de pinceaux secs à l'aide gouache blanche ou d'aquarelle blanche. N'ajoutez pas beaucoup d' eau à votre peinture. Assurez-vous d'utiliser la peinture sèche. Nous voulons que ce blanc opaque soit visible. Concentrez-vous sur le côté droit ou le côté gauche et ajoutez des tons blancs. Vous pouvez laisser l'autre côté dans ce ton plus sombre. Cela le rendrait plus intéressant. Vous pouvez voir ici, je n'ai pas beaucoup ajouté, mais c'est tellement magnifique. Maintenant, nous pouvons peut-être opter pour une version beaucoup plus opaque du blanc et ajouter d' autres points forts. Il suffit de se tourner vers le haut. Il suffit d'ajouter des lignes cassées et des petits motifs minuscules uniquement au sommet de la montagne pour le rendre plus enneigé. C'est la montagne enneigée. Notre tâche suivante consistait à ajouter les arbres, ce qui est la partie la plus intéressante de ce tableau. Ça va ressembler à celui que nous avons fait pour la peinture au pinceau. Ceux-ci sont également des broussailles. Mais pour celui-ci, nous utilisons simplement le blanc comme pour la dernière teinte neutre, nous n'utilisons pas de brun cette fois-ci. La première étape consiste à ajouter la forme de base des arbres à l'aide de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Optez pour cette version oblique et ajoutez-y les arbres. [BRUIT] N'ajoutez pas beaucoup d' eau ou de peinture crémeuse épaisse. Ajout de la forme de base d'un pin. Allez à la beauté que nous ne faisons pas, faites-en une ligne droite. Rendez-le un peu sinueux et ondulé pour rendre votre arbre plus intéressant. Je vais ajouter mon premier. [MUSIQUE] C'est le premier arbre. Je ne l'ai pas pris avant l'autre bout. Je l'ai laissé entre les deux. Maintenant, j'ajoute le second juste à côté du premier arbre. Je vais faire en sorte que celui-ci soit légèrement incliné vers le côté droit pour le différencier du premier. Essayez d'avoir une forme différente pour tous vos arbres, ne les faites pas tous ressembler. Après celui-ci, j'ajouterai un arbre de plus sur le côté droit, vous pourrez décider de l' endroit où vous souhaitez ajouter vos arbres et du nombre que vous voulez ajouter. Il n'a pas besoin d'être traité comme je le fais ici. Il peut s'agir de quatre ou cinq ou d'un seul. C'est totalement à vous de choisir. [MUSIQUE] Dans le cas où ces arbres ne sont pas aussi opaques, vous pouvez utiliser une couche de plus et les rendre vraiment opaques. J'ai ajouté trois arbres ici. Ensuite, je vais ajouter quelques branches à l'aide de la même gouache blanche. [MUSIQUE] Nous n'avons pas besoin de beaucoup de branches, il suffit de les ajouter ici et là. Nous ajouterons d'autres branches en utilisant une teinte neutre à la fin. Pour l'instant, il suffit d'ajouter quelques branches comme celle-ci. Maintenant, pour la prochaine étape, je vais revenir en arrière avec une teinte neutre. Nous allons ajouter des tons plus profonds sur les arbres à l'aide d'un pinceau de plus petite taille. Assurez-vous qu'il n'y a pas de peinture blanche sur votre pinceau. Maintenant, on y va avec une teinte neutre. Pour cette étape, vous devrez vous assurer que les arbres ont complètement séché. Nous allons ajouter des motifs de pinceaux secs en utilisant une teinte neutre plus foncée sur tous ces arbres. Retirez d'abord la peinture, puis tapotez-la sur une serviette en papier et assurez-vous que votre peinture est sèche. Maintenant, ajoutez au hasard des motifs de pinceaux secs sur ces arbres. Il suffit de continuer à écraser votre pinceau et d'ajouter des motifs bizarres. Il n'a pas besoin d'être parfait. Vous pouvez voir comment je l'ajoute. Je fais juste passer mon pinceau le long de la forme blanche que nous avons ajoutée et j'ajoute simplement des motifs de pinceau secs en utilisant une teinte neutre plus foncée. Au lieu d'une teinte neutre, vous pouvez utiliser le gris ou le noir de Payne, mais assurez-vous que les arbres ont complètement séché et que vous passez avec un pinceau sec et non avec la peinture. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Si vous avez l'impression qu'il est trop aqueux, tapez-le sur une serviette en papier. Vous pouvez voir la différence entre ces modèles de pinceaux secs que j'ai créés. Cela a instantanément rendu notre arbre plus réaliste. Une peinture sur le côté droit a l' air super bizarre car il ne s'agit que d'une peinture blanche unie, alors ajoutons également un motif de pinceau sec sous celle-ci. Assurez-vous d'aller avec une peinture sèche. Maintenant, continuez à faire glisser votre pinceau sur cet arbre et ajoutez des motifs de pinceaux secs. C'est une façon très simple et belle de peindre un arbuste, surtout lorsque vous avez un ton plus sombre en arrière-plan. Il ressemblera vraiment à celui que nous faisons ici si vous avez utilisé des tons vraiment sombres dans votre ciel. Maintenant, je suis bon avec un ton plus sombre, qui n'est pas vraiment sec et j'ajoute des motifs plus grands sur l'arbre à des endroits aléatoires. J'ai accidentellement laissé tomber mon pinceau et j'ai créé un gâchis ici. Je vais devoir réparer tous ces correctifs ici. Je ne veux pas me débarrasser de ce tableau. Je suis vraiment content de la façon dont ça s'est passé. Je vais juste ajouter des outils plus profonds pour masquer ces correctifs. Permettez-moi de régler ça rapidement. Pendant ce temps, vous pouvez prendre un frein et profiter de la façon dont je répare ce [MUSIQUE]. J'ai réussi à réparer ces correctifs. Ça n'a pas l'air si mal. Continuons maintenant à ajouter d'autres patchs à l'arbre. Comme je l'ai dit plus tôt, allez avec un ton plus sombre. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'une peinture sèche. Ajoutez maintenant des motifs plus grands sur l'arbre en utilisant ce ton plus sombre de façon aléatoire. Nous n'avons pas besoin de beaucoup. Il suffit de choisir des points aléatoires et d'ajouter ces motifs plus grands. Il n'a pas besoin d'avoir une forme ou une taille particulière et il ne s'agit que de motifs désordonnés aléatoires. Vous pouvez voir ceux que j'ajoute ici. N'en ajoutez pas beaucoup près l'un de l'autre. On dirait que c'est fait. Je suis vraiment content de nos arbres. Je vais devenir très beau parce que nous avons ces tons plus vifs dans le ciel. Voici à quoi ressemble notre peinture en ce moment. En regardant le tableau, j'ai vraiment envie de rendre l'eau un peu plus lumineuse. Permettez-moi de revenir avec un peu de vert et d'ajouter ça ici juste pour le rendre un peu plus lumineux. Ce n'est pas une étape nécessaire, alors n'hésitez pas à la sauter si vous êtes déjà satisfait de votre lac. Je veux juste le rendre un peu plus lumineux et c'est tout, donc j'ajouterai un peu plus de vert au centre où nous avons ces deux arbres. [MUSIQUE]. C'est ça. Je pense que l'eau a un bleu différent en ce moment après avoir ajouté la deuxième couche de vert. Maintenant, je reviens avec une teinte neutre, et je vais ajouter un peu de surbrillance à ces branches blanches. Utilisez n'importe quel pinceau à pointe pointue et ajoutez une fine ligne sur ces branches blanches. Il n'est pas nécessaire qu'il s' agisse d'une ligne continue. Il peut s'agir d'une ligne brisée. Rendez-le aussi fin et délicat que possible. Ajoutez des lignes similaires sur toutes les branches que vous avez ajoutées à l'aide de la gouache blanche. De même, à la fin, nous irons dans l'ordre opposé. Nous ajouterons quelques branches avec une teinte neutre. Ensuite, nous ajouterons quelques reflets blancs. Finissons tout d'abord. [MUSIQUE]. Vous pouvez voir comment je les ai ajoutés. Je n'ai pas vraiment suivi toutes les branches. J'ai ajouté les lignes de façon cassée. Maintenant, en utilisant une teinte neutre, j'ajoute d'autres branches. Comme je l'ai déjà dit, une fois que j'aurai fini ajouter les branches sur celles-ci, j'ajouterai quelques reflets blancs, donc je laverai toute la peinture de mon pinceau et je reviendrai à la gouache blanche. Toutes ces lignes doivent être très fines et délicates , il est donc vraiment nécessaire aller avec un pinceau à pointe pointue. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de détail ou tout autre pinceau doté d'une pointe pointue. [MUSIQUE] J'ai ajouté les branches en utilisant une teinte neutre, puis j'ai ajouté les reflets blancs. Maintenant, je vais prendre de la gouache blanche et j'ajoute des branches plus fines et délicates. Ils vont être très minces. N'ajoutez pas les lignes épaisses de masse. Si vous n'êtes pas assez confiant, vous pouvez soit ignorer cette étape soit ajouter en utilisant un blanc [inaudible], mais assurez-vous de les ajouter de manière très fine et délicate. Si vous ajoutez beaucoup de branches, cela rendrait votre arbre plus beau , mais il faut qu'elles soient vraiment minces. Je pense en avoir assez ajouté de branches. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais ajouter des reflets blancs sur la montagne, surtout au fond. Il suffit d'ajouter du blanc ici. Maintenant, je vais également ajouter des taches de neige sur l'eau. Optez pour une gouache blanche crème épaisse et ajoutez-y des taches linéaires sur l'eau pour donner impression qu'il y a des taches de neige. Nous avons déjà un terrain enneigé au premier plan. Ces petites taches blanches de neige sur l'eau vont le rendre plus beau. Le lac que nous avons ajouté ici n'est pas si grand, alors faites attention la taille des parcelles de neige que vous ajoutez. Je suggère d'ajouter des patchs minces linéaires. Ne le rendez pas trop énorme. [MUSIQUE] C'est ça. Enfin, nous devons ajouter des ombres et des tons plus profonds sur le sol enneigé. Lavez toute la peinture de votre pinceau et revenez à la teinte neutre ou au gris Payne. Nous n'aurons que quelques motifs de brosses sèches aléatoires sur tout le sol enneigé, mais nous nous concentrerons davantage sur la zone où se trouvent les arbres. Là-bas, nous devrons ajouter d'autres motifs, alors ajoutez d'abord quelques motifs au sol enneigé de manière aléatoire, puis ajoutez d'autres motifs de pinceau secs là où les arbres se trouvent, en particulier sur le les zones où ils se trouvent. Il suffit d'ajouter quelques motifs au bas de cet arbre. Nous avons déjà ajouté suffisamment de tons moyens sur le sol enneigé, alors concentrez-vous simplement sur la zone où se trouvent les arbres et ajoutez des tons plus foncés ici. Vous pouvez ajouter des motifs minuscules et des lignes cassées en utilisant ce ton plus sombre. Mais nous n'avons pas besoin de beaucoup. Je n'ajoute pas vraiment l'ombre de l'arbre. Je vais juste partir avec ça. C'est ça. Je suis vraiment content de la peinture d' aujourd'hui, surtout de la combinaison de couleurs et des arbres. Toute la composition a fière allure. Je ne peux pas vous dire à quel point j'adore ce tableau. On dirait que je dois fixer la bordure, il y a beaucoup de bleu là-bas. Je l'ai réparé. Je viens d'appliquer de la gouache blanche et j'ai fixé la bordure. Le voilà. Ça n'a pas l'air si mal. Je suis vraiment content du tableau, donc je n'avais pas vraiment envie de laisser la frontière en désordre. Voici le truc pour le jour 17. J'espère que vous avez tous passé un bon moment peindre ces magnifiques lumières du nord. Merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui. Je reviendrai ici demain avec notre prochain paysage hivernal. [MUSIQUE]. 21. Jour 18 - Little Cabins Rouge: Bonjour. Bienvenue au Jour 18. Aujourd'hui, nous peignons deux petites cabanes rouges entourées de montagnes enneigées. C'est un tableau simple et magnifique. Pour le ciel comme pour l'eau, j'utiliserai le bleu céruléen, c'est une couleur majeure que j' utiliserai pour cette peinture. Ensuite, à d'autres tons plus profonds, j'utiliserai de l'indigo. Si vous n'avez pas de bleu céruléen, vous pouvez utiliser bleu de Prusse ou tout autre bleu que vous avez. maintenant pour la montagne enneigée, pour le calque d'arrière-plan, je vais utiliser ton plus clair de bleu outremer. Ensuite, à d'autres tons plus profonds, j'utiliserai de l'indigo. Enfin, pour la petite cabine, je vais utiliser le rouge pyrrole. Voici les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Si vous n'avez aucune des couleurs que j'utilise ici, hésitez pas à choisir n'importe quelle couleur similaire. Si vous n'avez pas de pyrrole rouge, c'est tout à fait correct. Il suffit d'utiliser le cramoisi vermillion ou tout autre rouge vif de votre choix. Les couleurs dont vous aurez besoin sont bleu céruléen, le bleu de Prusse ou tout autre bleu. Ensuite, vous aurez besoin d'indigo, rouge pyrrole, de cramoisi ou de vermillon et d' un peu de bleu outremer. Commençons. Pour la peinture d'aujourd'hui, nous devrons ajouter un croquis au crayon. Je vais d'abord ajouter une ligne juste au centre de mon article. Nous devons ajouter quelques montagnes. J'ajoute une montagne de taille moyenne. Je pars du côté gauche. C'est le premier. Maintenant, je vais en ajouter un deuxième. Le troisième peut être un peu plus énorme. Un autre ici. J'ai quatre montagnes ici. Au centre de toutes ces montagnes, j'ajoute une ligne irrégulière. Nous ajouterons notre ton moyen et notre ton bleu profond à la suite de cette ligne. Si vous ajoutez cela, cela vous sera très utile. Ce sont les montagnes. Nous devons maintenant ajouter une parcelle de terrain au fond et ensuite nous ajouterons deux petites cabines. C'est l'esquisse des limites. Nous pouvons ajouter les portes et les fenêtres à mesure que vous peignez. Vous n'avez pas besoin de les ajouter maintenant. Il est maintenant temps de sortir les couleurs. Comme je l'ai dit au début, pour le ciel, je vais utiliser du bleu céruléen et pour l'eau aussi j'utiliserai le bleu céruléen. Vous pouvez utiliser le bleu de Prusse ou tout autre bleu que vous avez. Pour ajouter des tons plus profonds, je vais utiliser de l'indigo. Maintenant, pour peindre la montagne, je vais utiliser du bleu outremer. Nous aurons juste besoin d'un ton clair de bleu outremer. Si vous n'avez pas de bleu outremer, il est tout à fait acceptable d'utiliser le bleu de Prusse. Commençons par peindre la montagne enneigée. Pour cela, j'utilise un pinceau de taille plus petite et j'ai un ton très léger de bleu outremer. Une fois que nous avons peint la montagne, nous pourrons peindre le ciel. Commençons par un ton clair de bleu outremer. Nettoyez correctement votre pinceau et assurez-vous qu'il n'y a pas d'autres taches de peinture sur votre pinceau car elles sont très claires. Nous voulons une couleur vraiment fraîche et propre, alors assurez-vous qu'il n'y a pas d'autres taches de peinture sur votre pinceau. Appliquons ce ton clair de bleu outremer sur le côté droit de toutes ces montagnes. Nous avons ajouté une ligne au centre. Il suffit de suivre cette ligne et d' ajouter un ton plus clair de bleu outremer. Alors que tu descends. Vous pouvez transformer cela en lignes aléatoires. Sur le côté gauche en utilisant la même couleur, vous pouvez ajouter quelques lignes. La majeure partie de votre montagne doit être blanche sur papier. Nous n'ajoutons pas beaucoup de couleurs. Juste du côté droit où nous avons ajouté cette ligne irrégulière, nous ajoutons des tons plus clairs. Appliquez un ton clair de bleu outremer sur le côté droit de toutes les montagnes en suivant cette ligne irrégulière. Sur le côté gauche, on peut simplement ajouter quelques lignes avec la même couleur. Faisons de même pour les deux autres montagnes. C'est la montagne enneigée. Nous avons un petit terrain sur le côté droit. Sur ce point, nous pouvons ajouter des lignes avec la même couleur. Vous n'avez pas besoin de le rendre rouge, il suffit d'ajouter quelques lignes avec la même couleur. Attendons que cela sèche complètement avant d'ajouter de la peinture sur le ciel. Cela a complètement séché. La tâche suivante consistait à peindre le ciel ainsi que le lac. Tout d'abord, nous commencerons par le ciel. Appliquons une couche d' eau sur tout le ciel, et même une couche d'eau. Veillez à ne pas ajouter d' eau sur la montagne. Vous pouvez laisser un petit espace pour que l'eau ne pénètre pas dans la montagne. Pour appliquer de la peinture sur le ciel, j'utilise mon pinceau plat. J'y vais avec un ton moyen de bleu céruléen, ajoutant suffisamment d'eau et en transformant cela en un ton moyen. Nos antécédents sont déjà humides. J'applique maintenant un ton moyen de bleu céruléen sur le fond humide. Pendant que j'ajoute de la peinture, je laisse un espace entre les deux. Je suis en train de décider quelques lignes. Entre les deux, j'ai des tons plus clairs et entre les deux, j'ai des tons moyens, donc c'est comme ça que va être le ciel. Je passe soigneusement mon pinceau le long du contour de la montagne et je remplis cette zone. Juste en haut, j'ai laissé quelques brèches blanches. C'est un ciel assez simple. Nous avons laissé quelques écarts entre les deux. Là-bas, nous avons un ton plus clair, et pour le reste de la zone, nous avons un bleu céruléen de couleur moyenne. Pendant ce temps, le ciel s'assèche, on peut commencer à peindre le lac. Pour la couche de base du lac, nous utiliserons du bleu céruléen. Nous irons avec des tons plus clairs plus près la montagne et au fond, nous irons avec des tons plus sombres et plus près la cabine, nous aurons besoin d' appliquer un peu de rouge sur le lac. Nous devrons également en sortir un peu de rouge. Celui-ci est rouge pyrrole. Vous pouvez utiliser le cramoisi ou vermillon si vous n' avez pas de rouge pyrrole. Vous pouvez passer à n'importe quel rouge que vous avez, il suffit d'un rouge vif pour créer des contrastes dans notre tableau. Nous n'avons pas peint le portail de la cabine, ce qui n'est pas grave. Nous pourrons le faire plus tard. abord, j'applique une couche d' eau propre sur tout le lac. Soyez juste un peu prudent de ne pas ajouter d'eau dans la cabine, ainsi que sur la montagne. Mon lac est uniformément humide. Je reviens à ma brosse plate, et ma brosse de bras de taille plus petite est prête à appliquer le reflet de la cabine. Nous commencerons par un ton léger à moyen et nous allons l'appliquer sur le fond, et même sur la partie supérieure plus légère car nous aurons reflet de la montagne enneigée. Nous voulons que les médias supérieurs soient plus légers et que le bas soit plus sombre. Nous pouvons maintenant ajouter des valeurs plus sombres en bas. Il s'agira de votre calque de base et nous ajouterons plus de reflets et de tons plus sombres sous ce calque. Veillez à ne pas ajouter beaucoup de tonalité plus foncée en haut. Maintenant, je passe à un peu de rouge. Je dois ajouter un peu de rouge ici avant que le fond ne sèche. Il suffit de prendre un peu de peinture et ajouter un peu de reflet juste sous votre cabine. Vous allez ajouter beaucoup de tons rouges sur l'eau, juste un peu en dessous de la cabine. C'est ça. Revenons maintenant au bleu. Pour ajouter le reste des détails et profondément dans l'eau, j'utilise mon pinceau de petite taille. le moment, ce pinceau n'a pas de peinture. J'ajoute juste quelques lignes en utilisant ce ton bleu moyen. Je ne prends aucune nouvelle peinture, je tire et pousse la peinture sur le papier lui-même pour créer ces lignes. En utilisant la même couleur, nous pouvons également ajouter quelques lignes en haut. heure actuelle, nous n' avons pas de tons bleus sur l'eau plus proche de la montagne, nous suffit donc d' ajouter quelques lignes en utilisant un ton bleu plus clair. C'est donc la couche de base. Maintenant, nous pouvons ajouter des valeurs plus profondes à l'eau. J'utilise le même pinceau et j'ai un ton de bleu céruléen beaucoup plus profond. Ce n'est pas si aqueux, donc si vous avez l'impression que la peinture est trop aqueuse, tapotez-la sur une serviette en papier. Maintenant, ajoutons quelques lignes sur l'eau en utilisant ce ton plus foncé de bleu céruléen. Pendant que vous ajoutez ces lignes, assurez-vous de laisser un peu d'écart entre les deux. Ne les ajoutez pas trop près l'un de l'autre. Vous pouvez voir ici, il y a un petit écart que j'ai laissé entre les deux, alors ajoutez simplement des lignes épaisses au hasard sur le fond humide. Laissant un petit écart entre les deux. Vous pouvez les voir ici, c' est ce qui ajoute beaucoup de beauté à votre peinture. Il rend votre eau plus réaliste. Maintenant, si vous avez l'impression que ces lignes ont l'air plumeuses, vous pouvez taper votre pinceau sur un essuie-tout , puis ajouter vos lignes. C'est parce que votre peinture est trop aqueuse, que vous obtenez cet effet plumeux pour vos lignes. Si vous tapez votre pinceau sur une serviette en papier, vous pouvez vous débarrasser de cet effet. Maintenant, je ne fais que retirer cet effet plumeux à l'aide d'une brosse propre. Si vous n'avez aucun espace entre les deux, vous pouvez toujours les ajouter en retirant la peinture à l'aide d'un pinceau propre et humide. C'est un lac. Sur le haut, allez avec un ton plus clair et vers le bas, allez avec ce ton plus sombre. C'est la seule chose que vous devez garder à l'esprit. Maintenant, je nettoie la peinture de mon pinceau et je reviens au rouge. Je veux ajouter deux autres lignes en rouge sur l' eau pour rendre le reflet plus proéminent. Allez avec le ton moyen qui n'est pas trop aqueux. S'il est trop aqueux, tapez votre pinceau sur une serviette en papier. Il suffit d'ajouter quelques lignes ici, quelques petites lignes. Pour celui-ci, vous pouvez également laisser un écart entre les deux lorsque vous ajoutez vos lignes. Juste plus près de la cabine, vous pouvez ajouter des lignes sombres. Nous y reviendrons plus tard. Je vais ajouter d' autres détails à ce sujet. Pour l'instant, c'est tout ce dont vous avez besoin. Ensuite, je vais ajouter plus de détails sur l'eau. heure actuelle, nous venons d'utiliser un ton plus foncé de bleu céruléen, mais nous devons ajouter des tons plus foncés là-bas. Pour cela, je passe à l'indigo. J'utilise ma brosse ronde numéro 4 et j'ajoute des lignes épaisses sur le fond bleu. Vous pouvez voir ici, je laisse un petit espace entre les deux et je m' assure également d'humidifier votre pinceau sur une serviette en papier. Si vous obtenez cet effet plumeux pour vos lignes, vous suffit d'ajouter ces lignes en bas. Nous n'en avons besoin nulle part ailleurs, le dessus doit rester plus léger. Il suffit d'ajouter trois ou quatre lignes en utilisant un ton d'indigo plus foncé. Maintenant, ajoutons les détails restants sur la montagne et plus tard, nous pourrons épingler la cabine. Je reviens à un ton plus sombre d'indigo. Notre prochaine étape consiste à ajouter un motif de buisson sec sur la montagne pour ajouter de la texture. Une fois que vous avez pris la peinture sur votre pinceau, humidifiez-la sur une serviette pour personnes et assurez-vous d'avoir enlevé l'excès d'eau. Maintenant, ajoutons quelques motifs de buissons secs sur le côté droit de toutes ces montagnes. C'est ici que nous avons appliqué ces tons moyens. Concentrez-vous de ce côté et essayons d'ajouter vraiment des motifs de pinceaux secs. Nous n'avons pas besoin de beaucoup, juste un peu ici et là. Concentrez-vous davantage sur le côté droit où nous avons appliqué ces tons moyens. Nous allons toujours conserver la plupart des blancs. Sur le côté droit, vous pouvez ajouter des tons plus profonds. Vous pouvez les ajouter le long de la ligne irrégulière au centre et simplement ajouter des tons plus profonds. Maintenant, dessinons la même chose sur les deux autres montagnes. C'est ainsi que notre peinture s'est avérée. Maintenant, je vais appliquer de la peinture sur la cabine. Pour cela, j'utilise ce rouge vif. Celui-ci s'appelle le pare-feu rouge. Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser du cramoisi, du vermillon ou tout autre rouge. Maintenant sur cet automne, le mur avant de la cabine, je vais ajouter un ton lumineux de rouge pyrrole. Sur l'autre mur, j' ajouterai une tonalité plus foncée. Suivez attentivement le contour de votre cabine et ajoutez un ton rouge implicite sur le mur avant. J'ai ajouté du rouge sur le mur avant des deux cabines. Maintenant, sur l'autre mur, on peut ajouter un ton plus sombre. Pour créer un ton plus sombre, j'ajoute juste un peu d' indigo avec du rouge pyrrole. Prenons un peu d'indigo et commençons par le rouge pyrrole. Je ne veux pas prendre le parfum gris ou neutre de notre Payne , c'est pourquoi j'utilise de l'indigo. Si vous avez déjà d'autres tons plus foncés comme parfum gris ou neutre de Payne ou le noir, vous pouvez mélanger un peu de cela dans votre rouge pour créer ce ton plus sombre. Maintenant, il suffit d'appliquer cette tonalité plus foncée l'autre côté de l'eau. Donc, sur le mur avant, nous avons un ton lumineux et sur l'autre mur, nous ajoutons un ton plus sombre car de l'autre côté, l'ombre du toit tombera sur ce mur, donc nous devons l' appeler un ton plus foncé. Maintenant, faisons la même chose sur le mur de l'autre cabine. J'ajoute un ton plus sombre sous cette base de mur ici. Parallèlement à cela en utilisant la même couleur, j'ajoute des tons plus profonds le long de la ligne de toit. Nous reviendrons dans ces cabines, nous ajouterons quelques lignes sur le mur. Enfin, nous devons ajouter quelques portes et fenêtres. instant, c'est ce que vous devez faire. Maintenant, pour ajouter les détails restants à la cabine, nous allons devoir attendre que cela sèche. Pendant ce temps, nous pouvons commencer à ajouter des tons plus profonds au sol où se trouvent ces cabines. Je reviens avec un ton d' indigo plus foncé et j'ajoute des tons plus foncés au sol. Nous allons juste ajouter des fonds de buisson sec. Maintenant, j'ajoute également des tons plus sombres le long de la ligne de fond. Pour le résultat final de votre sol [inaudible], et ajoutez des tons plus profonds. C'est ça. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter d'autres motifs de pinceaux secs sur la montagne. Juste pour le bas. Pour moi, il semble que cette ligne d'horizon n'a pas vraiment été définie. En bas, j'ajoute des tons plus profonds à l'aide d'un ton indigo plus foncé. Il suffit d'ajouter quelques motifs de brosses sèches, seulement en fin de compte. Pour définir la ligne d'horizon, je ne l'ajouterai nulle part ailleurs. Quelque part ici pour définir la ligne. Je pense que ça a l'air assez bien. La tâche suivante consistait à ajouter les détails restants dans la cabine. On dirait qu'il a déjà séché. abord, j'ajoute de minuscules lignes sur les murs en utilisant un ton moyen de rouge brunâtre. Je viens d'ajouter une pincée d'indigo en rouge pour en faire un rouge brunâtre. Il suffit d'ajouter de fines lignes délicates sur le mur rouge vif. J'irai avec un ton moyen. Ne le rendez pas trop audacieux et trop épais. C'est vraiment loin de nous, donc il ne devrait pas être trop important. J'ai ajouté les lignes sur la cabine. Maintenant, je vais rendre cette réflexion un peu plus importante. moment, il a l' air vraiment terne alors je reviens avec le ton plus lumineux du rouge. J'ajoute juste quelques lignes sur l'eau juste en dessous de la cabine. Vous pouvez voir ici, j'utilise un ton rouge vif. J'ajoute simplement quelques lignes. Nous n'avons pas besoin de quelques-uns juste en dessous de la cabine. C'est ça. Maintenant, nous pouvons retourner à la cabine et ajouter les portes puis les outils. Tout d'abord, j'ajouterai une cheminée à l'aide d'une tonalité plus foncée d'indigo. Vous pouvez également utiliser la teinte grise ou noire ou neutre de Payne ou tout autre ton plus foncé. Utilisez une tonalité plus foncée et ajoutez une petite cheminée sur les deux cabines. C'est juste une ligne fine qui utilise un ton plus foncé. Vous pouvez l'ajouter sur un toit des deux cabines en utilisant la même couleur et définissant délicatement la forme du toit dans son ensemble. La petite n'a pas l'air si brillante et délicate. Peut-être pourrions-nous ajouter une couche de gouache blanche pour la rendre brillante et opaque, ce que nous pouvons faire pendant que nous ajoutons les détails à la cabine. C'est la dernière tâche. Pour cela, je retourne avec indigo et j'ajoute les portes. Avant d'ajouter la porte, assurez-vous simplement que la peinture a complètement séché. Une fois séché, ajoutez la porte simple sur les deux cabines, juste jusqu'à la pièce. C'est le premier. Maintenant, j'ajoute également une porte similaire sur l'autre cabine. Une fois que nous en avons fini, nous devons ajouter un contour blanc. Pour cela, je vais utiliser de la gouache blanche. Vous pouvez soit utiliser de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche, utiliser un champagne blanc si c'est plus confortable pour vous. Je prends juste la peinture directement le tube car je n'ai pas besoin de beaucoup de peinture. Nous ajoutons simplement un contour blanc à ces portes. Mais vous devez utiliser n'importe quel pinceau à pointe pointue car nous devons obtenir ces lignes aussi fines et délicates que possible. Ajoutons un contour blanc pour les deux portes. [MUSIQUE] C'est fait. Maintenant, j'applique également de la gouache blanche sur le toit. Comme je l'ai dit plus tôt, il ne semble pas si bien visible, alors appliquons une épaisse gouache blanche crémeuse sur le toit pour la définir correctement. C'est un tableau pour le 18e jour. C'est légèrement différent des autres peintures que nous avons réalisées. C'est vraiment simple. Nous n'avons utilisé aucune technique compliquée. Nous savons déjà comment peindre cette montagne verte. Nous venions d'intégrer les leçons que nous avons déjà apprises. Voici la peinture finie. J'espère que vous avez tous aimé peindre ces petites cabanes. Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui. Je reviendrai demain. Voyons notre prochain paysage enneigé. 22. Jour 19 - Forêt de Foggy: [MUSIQUE] Bonjour, mes chers amis, bienvenue au 19e jour. Tous ces jours, nous avons essayé de nombreuses combinaisons de couleurs vives. J'ai donc pensé que nous allons essayer quelque chose en monochrome aujourd'hui. Voici la magnifique forêt enneigée que nous essayons aujourd'hui. C'est très facile à faire et la seule couleur dont vous aurez besoin est la teinte neutre ou le gris Payne. Nous avons déjà réalisé une autre peinture monochrome avec la même couleur. Pour une raison quelconque, j' adore faire peinture monochrome avec la teinte gris de Payne ou neutre. Si vous voulez essayer n'importe quelle autre couleur qui dépend de vous, vous pouvez peut-être utiliser de l'indigo ou un vert forêt ou n'importe quelle couleur plus foncée, où vous pouvez jouer avec plusieurs valeurs tonales. Choisissez rapidement votre couleur pour que nous puissions commencer immédiatement. Maintenant, permettez-moi d'apporter une teinte neutre sur ma palette. Celui-ci est plus ou moins proche de Payne's Grey. Cette marque que j'utilise ici, Shinhen, n'a pas de gris Payne. Au lieu de cela, ils ont une teinte neutre, semblable au gris de Payne. Vous pouvez utiliser Payne's Grey ou toute autre couleur similaire. Vous pouvez utiliser le vert ombre ou le vert forêt, ou l'indigo si vous ne souhaitez pas utiliser Payne's Grey. C'est la seule couleur dont vous aurez besoin pour l'instant. Plus tard pour d'autres, sachez aussi avoir besoin d'une gouache blanche. Mais pour la majeure partie du tableau, vous n'aurez besoin que de la teinte grise ou neutre de Payne. Nous avons la couleur prête ici et mon papier est également prêt. Maintenant, la première tâche consistait à appliquer une couche d'eau. Vous pouvez laisser un peu d' espace en bas et appliquer la couleur sur le reste du papier. Nous appliquons simplement une couche d' eau propre sur près des trois quarts du papier. J'ajoute de l'eau presque jusqu'ici. La raison pour laquelle je fais cela est parce que je ne veux pas ajouter accidentellement de peinture sur le fond. Je veux que cette zone soit principalement en papier blanc. Nous ajouterons simplement des tons moyens et des motifs de pinceaux secs. C'est la raison pour laquelle je n' ajoute pas d' eau au fond. Commençons maintenant à appliquer la peinture. Pour cela, j'utilise ma brosse ronde numéro 8. Avant d'appliquer la peinture, assurez-vous simplement que votre pinceau est correctement nettoyé et qu'il n'y a pas d'autres taches de peinture sur votre pinceau. Parce que nous avons un ton très clair du gris de Payne et vous n' ajouterez aucune autre couleur. Par hasard, si vous ajoutez bleu, du rouge ou du violet dans le ciel, cela va rendre votre peinture vraiment mauvaise. Assurez-vous simplement que votre brosse est bien nettoyée. J'ai déjà commencé à appliquer la peinture sur un fond humide. Mon intention est de rendre le centre plus léger et je vais ajouter de plus en plus de tons foncés sur les coins extérieurs. Maintenant, il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un mélange propre. Vous pouvez simplement continuer à déposer un ton moyen et un ton plus foncé de gris Payne sur votre papier. Comme je l'ai mentionné précédemment, au centre, éclaircir les couleurs et sur les coins extérieurs, vous pouvez ajouter des valeurs plus profondes. Au moment où vous déposez la peinture sur cet arrière-plan, elle n'a peut-être pas l'air si propre, mais c'est tout à fait correct. Quand il sèche, il sera vraiment beau. Ne vous inquiétez pas de ce qu' il ressemble en ce moment. Maintenant, j'ai un ton plus sombre du gris de Payne. Je dépose ça dans les coins extérieurs. Vous pouvez voir que je n'ajoute aucune peinture au centre, alors que je rends les coins plus sombres. Vous pouvez voir à quel point mes antécédents sont désordonnés, mais c'est tout à fait correct. Il suffit de continuer à laisser tomber la peinture sur le fond humide. Gardez simplement à l'esprit, au centre, nous avons besoin tons plus clairs et dans les coins, nous avons besoin de tons plus sombres. C'est la seule chose que vous devez garder à l'esprit. Maintenant, j'ai lavé la peinture de mon pinceau et je fais passer mon pinceau propre sur la peinture que j'ai appliquée ici pour qu'elle soit un peu meilleure. En ce moment, ça a l' air très mal. Je ne fais que pousser et tirer la peinture l' dans l'autre pour la rendre un peu meilleure. On peut peut-être ajouter des tons plus sombres sur les coins. C' est la couche de base. Je conserve les tons plus clairs au centre et j'ai rendu les coins extérieurs plus sombres. Maintenant, je fais passer ma brosse humide au fond de la ligne juste ici. Parce qu'à certains endroits, c' est un peu rude. Il ne s'est pas vraiment mélangé avec l'arrière-plan. Je suis juste en train d'utiliser ma brosse mouillée. C'est ça. C'est notre couche de base. Maintenant, je vais devoir attendre que ça sèche avant d'ajouter le reste des détails. [MUSIQUE] Voici comment mes antécédents se sont révélés. Il a déjà l'air super brumeux. Maintenant, pour l'étape suivante, vous aurez besoin d'un pinceau rond de plus petite taille. Nous allons ajouter les arbres. Je vais utiliser ma brosse ronde numéro 4. Nous commençons par le ton clair de teinte neutre ou le gris de Payne, qui sera la couleur que vous utilisez. Avant de commencer à ajouter les arbres, sortez une serviette en papier et gardez-la à côté de vous. Allons maintenant avec un ton plus clair et ajoutons à notre premier arbre. Je l'ajoute ici. Vous pouvez voir la couleur que je prends, elle est vraiment légère de teinte neutre. Maintenant, je ne fais que tamponner la peinture par le bas. De cette façon, vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts pour les faire fondre avec l'arrière-plan. Il ira simplement parfaitement avec l'arrière-plan. Il suffit de sortir une serviette en papier et de taper la peinture par le bas. Si vous ne faites pas cela, partie inférieure de l' arbre aura l'air trop visible et vous n'obtiendrez pas cet effet brumeux pour votre forêt. Une fois que vous avez ajouté votre arbre, sortez une serviette en papier et tamponnez simplement la peinture par le bas. Maintenant, j'ajoute mon troisième arbre. J'ai accidentellement ajouté de la peinture ici, donc je transforme ça en branche. ce moment, nous utilisons un ton moyen de teinte neutre. Nous ajouterons d'autres arbres en utilisant la même couleur. Après cela, nous passerons à un ton plus sombre et nous ajouterons d'autres arbres. Voici le troisième arbre. Maintenant, je tape la peinture par le bas. Vous pouvez voir à quoi il ressemble en ce moment. Il n'a pas l'air si net ou il n'a pas l'air trop visible. Il s'intègre parfaitement à l'arrière-plan. C'est la raison pour laquelle je vous ai dit de tamponner la peinture par le bas. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter d' autres arbres. Vous devrez jouer avec différentes valeurs tonales. Sinon, votre tableau aura l'air assez clair. Pour créer cette profondeur, il est très important de jouer avec différentes valeurs tonales. En utilisant cette nuance neutre je vais ajouter d' autres arbres. J'en ai assez ajouté sur le côté droit, je vais devoir en ajouter quelques autres sur le côté gauche. [MUSIQUE] Je pense que j' utiliserai un ton beaucoup plus clair et j'ajouterai un arbre au centre. Je ne vais pas ajouter beaucoup de choses ici parce que je veux conserver le blanc. Par rapport à la zone extérieure, je veux que le centre soit vraiment léger. Allons maintenant avec un ton beaucoup plus sombre. Il n'est pas vraiment sombre. Il est un ton plus foncé que la couleur que nous avons utilisée pour les autres arbres. En utilisant cette valeur tonale, nous devons ajouter d'autres arbres. Mais je pense que nous devrons attendre que les autres sèchent. Sinon, si notre pinceau touche les autres arbres, il risque de se propager l'un dans l'autre. Je ne veux pas faire d'accidents aussi idiots, alors attendons que les arbres sèchent. Pendant ce temps, nous pouvons ajouter quelques valeurs tonales en bas. abord, j'applique une couche d' eau sur la zone que nous avons au fond, juste un lavage doux de l'eau. Mon papier est uniformément mouillé. Maintenant, je vais revenir à mon pinceau rond et j'ai un ton moyen de teinte neutre. Pour le bas également, nous allons lire dans la plupart du papier blanc. J'ajoute juste quelques points et quelques petites lignes en utilisant un ton moyen ici. Nous n'avons pas besoin de beaucoup, il suffit d'ajouter quelques points ici et là. Sur le fond humide, ajoutez quelques petits points minuscules et quelques lignes en utilisant une teinte moyenne à légère à neutre. Maintenant, tamponnez un pinceau sur une serviette en papier et outils intelligents colorent en arrière-plan pour les rendre moins visibles. Nous ne voulons pas qu'ils soient considérés comme des formes individuelles. Nous voulons qu'ils s'intègrent parfaitement à l'arrière-plan. Tout ce dont nous avons besoin, c'est des valeurs plus légères de teinte neutre sur le sol. Vous pouvez voir comment ils se sont déroulés. Je n'ai ajouté que quelques petits motifs en utilisant un ton plus clair sur le fond mouillé. Je n'ai pas beaucoup ajouté. J'ai lu dans la plupart du papier blanc. C'est ça. Attendons que ça sèche. [MUSIQUE] Cela a séché. Maintenant, notre tâche suivante consistait à ajouter les arbres restants. Pour cela, j'ai un ton moyen de teinte neutre. Celui-ci doit être d'un ton plus foncé que les arbres que nous avons ajoutés plus tôt. Quelque chose de semblable à celui que nous avons ajouté à la fin sur le côté gauche. En utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques arbres supplémentaires. C'est la même étape. C'est juste que la couleur est beaucoup plus foncée que la précédente. À part ça, il n'y a pas d'autre chose. Il suffit d'ajouter d'autres arbres en utilisant un ton un peu plus sombre de teinte neutre ou du gris Payne. J'ajoute mon premier arbre. Une fois que vous avez ajouté votre arbre, utilisez une serviette en papier et tamponnez la peinture par le bas. Cette étape doit être effectuée pour tous les arbres que vous ajoutez. Sortez une serviette en papier et tamponnez doucement la peinture par le bas. C'est la couleur que j'utilise. Maintenant. Je vais ajouter quelques autres arbres en utilisant la même couleur. [MUSIQUE] J'ai ajouté quelques autres arbres. Maintenant, nous devons attendre encore une fois avant d'enduire la valeur tonale suivante. Nous allons juste être beaucoup plus foncés. Attendons que le fond sèche. [MUSIQUE] Cela a séché. Passons maintenant à la dernière ronde d'arbres. Pour cela, nous devrons faire une teinte beaucoup plus délicate ou dénuée de neutre. Ce qui est vraiment sombre, certaines choses un peu trop noires. J'ajoute mon foyer d'accueil. Assurez-vous que votre fond a complètement séché avant de le faire. Nous ne voulons pas que les couleurs se répandent dans chacune d'elles. Soyez vraiment prudent. Maintenant, remarquez que c'est la même étape. C'est juste que cette fois, nous utilisons une teinte neutre beaucoup plus foncée . Ajoutez un nouvel arbre, puis tapotez le bas à l'aide d'une serviette en papier. Vous pouvez ajouter autant d' arbres que vous le souhaitez. Mais pour rendre votre peinture plus intéressante, rendez certaines d'entre elles plus épaisses et plus fines. Partez également avec différents types d'arbres. Ne les faites pas tous ressembler. J'ai ajouté mon premier arbre. J'ajoute maintenant la deuxième, qui va être un peu plus épaisse et peut-être un peu inclinée. Gardez cela à l'esprit. Rendez-les tous différents les uns des autres. Vous pouvez également ajouter suffisamment de branches, en utilisant la même couleur. Allez-y et ajoutez suffisamment d' arbres autant que vous le souhaitez, il n'y a pas de limite. Mais assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup de choses au centre. Ce serait génial si vous pouviez lire dans un ton plus clair vers le centre. N'ajoutez pas beaucoup d'arbres là-bas et agissez. [MUSIQUE] Vous pouvez voir à quel point nos peintures sont déjà jolies. Il a l'air vraiment brumeux. Pour créer cet effet, nous n'avons joué qu'avec différentes valeurs tonales de neutralité. C'était vraiment facile. La seule chose que vous devez garder à l'esprit est que vous devrez attendre les feuilles de fond sèchent avant de passer à la couche suivante. C'est vraiment important. Sinon, les couleurs risquent de se répandre les unes dans les autres, et vous n'obtiendrez pas ce résultat. Je vais maintenant ajouter un ou deux arbres. Je n'ajouterais aucun centre. J'en ajouterai un ici et peut-être un autre à côté de ça. Maintenant, au bas, il suffit de le tamponner à l'aide d'une serviette en papier. Je pense que je vais commencer par l'arbre. J'ajouterai peut-être une ou deux branches à celle-ci. Je n'ajouterais pas d'autres arbres. Ajoutons une ou deux branches et appelons ça terminé. Mais si vous voulez ajouter d'autres arbres, c'est à vous de décider. Vous n'avez pas besoin de l'arrêter ici. C'est ainsi que notre peinture s'est déroulée. Je suis vraiment content de ça. Maintenant, à l'aide du même pinceau, je vais ajouter des boutons de brosse sèche au fond des arbres ainsi qu'au sol. Cela sera affiché en haut. Il suffit d'ajouter quelques boutons de brosse sèche au bas de tous ces arbres. Juste quelques motifs. Nous n'avons pas besoin de beaucoup. Maintenant, nous pouvons en ajouter quelques-uns à la couronne aussi pleine. Je les prends juste comme une voie et j'ajoute de tels motifs de part et d'autre. Je ne peux pas vous dire à quel point j'adore cette chose parce que c' était vraiment facile et nous n'avons utilisé qu'une seule couleur. La raison pour laquelle nous avons appelé est vraiment magique. Notre dernière tâche consistait maintenant à ajouter de la neige sur ces arbres. allons éclabousser de la neige et nous ajouterons de la neige sur ces branches. Avant cela, je vais ajouter quelques branches supplémentaires à ces arbres. Peut-être que j'ajouterai quelques branches d'arbres sur la plante aussi pleines qui sembleront qu'il y a des plantes là-bas. C'est la dernière tâche. Il s'agit de branches séchées ainsi que de plantes sèches. Allez avec la branche qui a une pointe pointue. Celui-ci doit être très fin et délicat. En ajoutant deux ou trois de chaque côté. [MUSIQUE] J'ai ajouté ces branches et brindilles le long de ce [inaudible]. On dirait vraiment qu'il y a un sentier menant à des forêts brumeuses. Maintenant, vous pouvez laver toute la peinture de votre pinceau et éliminer les neutrons et les objets sombres propres. Pour l'étape suivante, nous la construisons, gouache blanche ou aquarelle blanche. Nous allons éclabousser de la neige et ajouter des taches de neige sur les branches. C'est la dernière étape. Cette dernière étape rendra notre peinture plus enneigée. Prenez donc votre pinceau plus petit et prenez de la gouache blanche dessus. Tamponnez-le sur une serviette en papier pour que la peinture ne soit pas trop aqueuse. Maintenant, utilisez un autre pinceau, il suffit de continuer à taper sur votre pinceau plus petit et d'ajouter suffisamment de neige à votre peinture. n'y a littéralement aucune limite que vous pouvez ajouter autant que vous le souhaitez. Continuez à éclabousser gouache blanche ou de l'aquarelle blanche sur la peinture antérieure sans aucune sensation. [MUSIQUE] Maintenant vient la dernière étape avec la même gouache blanche, je vais ajouter des taches blanches sur les branches. Cela ferait ressembler à cela ou de la neige accumulée sur les branches et cela rendra automatiquement notre peinture plus enneigée et plus belle. C'est la dernière étape. Optez pour une version beaucoup plus opaque de gouache blanche ou aquarelle blanche en ajoutant de la neige sur toutes les branches. À certains endroits, vous pouvez ajouter des patchs plus épais. Celui-ci ne sera visible que sur la zone la plus sombre. Vous pouvez vous concentrer davantage sur la trace que nous avons ajoutée aux coins extérieurs. Au centre, nous avons utilisé un ton plus clair pour l'arrière-plan. Il n'est peut-être pas vraiment visible. Nous pouvons maintenant ajouter des motifs de pinceaux secs sur l'aspect tronc de l'arbre. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de modèles. Maintenant, de la même manière, ajoutons également de la neige sur les branches du côté gauche. Parce que nous avons des tons plus sombres sur le côté. [MUSIQUE] Notre tableau est si joli. Il a vraiment cet effet brumeux et brumeux. le plus surprenant, c'est que nous n'utilisons qu' une seule couleur pour créer cet effet. Maintenant, je vais décoller le ruban de masquage. [MUSIQUE] Voici notre magnifique brumeux pour nous pour le 19e jour. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau monochrome. Merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui. Je vais l'emballer demain. Mais ajoutez ces paysages enneigés. [MUSIQUE] 23. Jour 20 - Lampe de rue: Bonjour, mes chers amis. Bienvenue au 20e jour. Aujourd'hui, nous peignons quelque chose qui est différent des autres que nous avons réalisés jusqu'ici. Nous peignons une voiture, juste un lampadaire. Croyez-moi, vous allez avoir le processus. Pour le ciel, j'utiliserai de l' indigo et du bleu céruléen. Dans les coins, vous pouvez voir ce ton sombre, c'est de l'indigo. L'autre bleu sur le fond est bleu céruléen. Au lieu du bleu céruléen, vous pouvez utiliser le bleu de Prusse ou tout autre bleu que j'ai du manteau. Ensuite, pour le lampadaire, j'utiliserai une teinte permanente jaune-orange, marron et neutre pour ajouter des tons plus profonds. Au lieu de cet orange jaunâtre, vous pouvez aussi utiliser n'importe quel jaune que j'ai du pelage. Si vous n'avez pas de jaune-orange permanent, ne vous inquiétez pas, d'accord. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin aujourd'hui, indigo, n'importe quel bleu de votre choix, alors vous aurez besoin de jaune-orange ou de jaune permanent. Ensuite, vous aurez besoin d'un diluant brun ou brun. Enfin, pour ajouter des tons plus profonds, vous aurez besoin d'une teinte neutre ou de gris uni ou foncé. Très bien, alors commençons. J'ai mon papier prêt ici. Nous devons ajouter un croquis au crayon, qui est ce lampadaire. Celui que je vais ajouter est assez simple, il ne s'agit que de lignes droites. Si vous souhaitez utiliser une lampe beaucoup plus détaillée ou une lampe décorative, vous pouvez le faire. Vous pouvez simplement suivre la même technique. La raison pour laquelle j'utilise cette forme régulière est qu'il est très facile de la masquer. Nous pouvons simplement utiliser du ruban de masquage et couper cela et la forme pour couvrir le lampadaire. Si vous adoptez la forme décorative, vous devrez peut-être utiliser un liquide de masquage. Il suffit de décider de la forme que vous souhaitez suivre pour votre lampadaire et de l' ajouter en conséquence. Celui-ci est vraiment simple. Je pense que même un débutant peut dessiner la forme assez facilement. C'est la forme de base de notre lampadaire. Maintenant, sous cela, nous devons ajouter un revêtement supérieur qui sera également dans une ligne régulière, ce n'est pas difficile. Maintenant, nous pouvons ajouter une petite épaisseur. Enfin, je vais ajouter un autre rectangle à l'intérieur des plus grands. Celui-ci sera en verre, et c'est là que nous avons la source lumineuse. Ici, lorsque nous peignons, nous utiliserons un ton plus clair et autour de cela, ajouterons les tons plus foncés, d'accord. C'est le croquis au crayon. Maintenant, nous devons masquer tous les lampadaires. Celui-ci est de forme vraiment simple, donc nous pouvons simplement retirer un morceau de ruban adhésif et le couper dans la même forme que le lampadaire et simplement l'attacher sur le papier. Je vais vous montrer comment vous pouvez le faire. J'ai un petit morceau de ruban de masquage. Maintenant, je vais coller doucement ça sur le lampadaire. Vous pouvez voir clairement le croquis au crayon que nous avons ajouté. Maintenant, il suffit de tracer cette forme. J'utilise du ruban de masquage d'un pouce. Si vous utilisez un ruban adhésif plus petit, vous devrez peut-être coller deux pièces ensemble. Maintenant, il suffit de tracer la forme. Une fois que vous avez ajouté un croquis sur votre ruban de masquage, retirez-le doucement et découpez cette forme. Au lieu de masquer du ruban adhésif, vous pouvez également utiliser du liquide de masquage, mais vous devrez ensuite planifier votre peinture à l'avance. Il faudra beaucoup de temps pour sécher correctement. C'est l'une des principales raisons pour lesquelles je n'aime pas utiliser de liquide de masquage. Je n'ai jamais préplanifié ma peinture, donc le liquide de masquage ne fonctionne pas pour moi. J'ai donc coupé cette pièce, maintenant je le recolle sur le papier. Le ruban de masquage que j'utilise ici est très normal. Je l'ai eu dans un magasin de papeterie. Ce n'est pas une bande de peintre coûteuse. Je suppose que la plupart des rubans de masquage fonctionneront. Maintenant, sortons la peinture. Pour le fond, je vais utiliser de l'indigo et du bleu céruléen, comme je l'ai mentionné au début. Au lieu du bleu céruléen, vous pouvez utiliser le bleu de Prusse ou tout autre bleu que vous allez enduire, ou même utiliser du violet ou du violet ou toute autre couleur. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de votre choix. Nous avons juste besoin d'une couleur foncée et d'une couleur vive. D'accord, c'était de l'indigo. Maintenant, je vais aussi extraire un peu de bleu céruléen. Voici les deux couleurs que je vais utiliser pour l'arrière-plan. Maintenant, la première étape consiste à appliquer une couche d'eau uniforme sur tout le fond. Oh, oh, on dirait qu'il y avait du bleu sur mon pinceau. Ça ne fait pas attention. Je suis content d'utiliser la même couleur pour l'arrière-plan. La première étape consiste à appliquer une couche d'eau uniforme sur l' ensemble du fond. Vous n'avez pas besoin de quitter la lampe. Vous pouvez simplement appliquer de l' eau par-dessus. Mon papier est uniformément mouillé. Maintenant, pour appliquer la peinture, j'utilise mon pinceau brun, celui-ci comme pinceau brun numéro huit. Je commence par le ton lumineux du bleu céruléen. Je l'applique aléatoirement sur le fond humide. Pour le lampadaire, uniquement là où nous avons la source lumineuse, nous appliquerons des tons plus clairs. Pour le reste, nous utiliserons des tons plus foncés, donc peu importe si vous ajoutez du bleu dessus. Donc, c'est bleu. Maintenant, je vais avec de l'indigo, et je fais plus sombre les coins extérieurs. Peindre ce fond est assez simple, vous pouvez aller avec n'importe quel bleu de votre choix et l'appliquer d'abord sur le fond. Ensuite, optez pour un ton plus foncé qui peut être indigo ou n'importe quelle autre couleur. En utilisant cette couleur, rendre les coins extérieurs plus sombres. N'appliquez pas seulement beaucoup de tons plus foncés plus près du lampadaire. Bien que vous puissiez laisser les tons moyens et simplement sur les coins, vous pouvez appliquer des tons plus foncés. C'est la seule chose que vous devez garder à l'esprit. Nous avons juste besoin de tons plus sombres sur le coin extérieur et de tons moyens autour du lampadaire. Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. Je pense que je vais rendre les coins extérieurs plus sombres. J'utilise un ton très sombre d' indigo et je l'applique sur les coins. Laissez-moi vous dire qu'il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un mélange propre. Il suffit d'appliquer la couleur comme vous le souhaitez. Vous pouvez voir à quel point mes antécédents sont désordonnés. La seule chose que je me suis concentrée, c'est que j'ai laissé des tons moyens autour du lampadaire, et j'ai ajouté des tons plus foncés au coin de la rue. C'est la seule chose que vous devez garder à l'esprit lorsqu'ils appliquent de la peinture sur l'arrière-plan. Attendons maintenant une ou deux minutes. Pas plus que ça. Nous devons ajouter quelques branches à l'arrière-plan, mais il est encore humide. Attendons quelques minutes. Lorsque le fond n' est pas trop aqueux, et on peut ajouter les branches. Ne partez pas. Restez là quelques minutes. Très bien, j'ai attendu près de deux minutes. S'il fait toujours chaud et chaud, vous devrez peut-être attendre une minute ou moins, d'accord. Maintenant, je vais passer à mon pinceau de taille plus petite, et j'ai une teinte neutre plus foncée. Mon pinceau est assez désordonné. Il s'agit d'un pinceau de taille quatre. Je ne pense pas que vous puissiez voir le numéro de la brosse. Quoi qu'il en soit, celui-ci est un pinceau de taille quatre que j'utilise normalement. Pour les autres tableaux, je pense utiliser le même pinceau. Oui, j'utilise le même pinceau. Optez maintenant avec le ton vraiment sombre de la teinte neutre ou le gris de noir de Payne, qui sera celui que vous avez. La peinture ne serait pas trop aqueuse. S'il est trop aqueux, il suffit de le frotter sur une serviette en papier. Parce que le fond est déjà mouillé, si votre peinture est trop aqueuse, elle se répand de manière très vigoureuse. Une fois que vous avez pris la peinture, il suffit de la frotter sur une serviette en papier afin qu'elle puisse contrôler la façon dont la peinture se répand. Maintenant, en utilisant des tons plus sombres, je vais ajouter quelques branches sur le fond humide. Mon fond n'est pas trop humide, et la peinture que j'utilise pour ajouter ces branches n'est pas trop humide. Si vous avez l'impression que votre peinture est trop aqueuse, comme je l'ai mentionné précédemment, frottez-la simplement sur une serviette en papier. Vous pouvez voir comment ils se répandent. Cela créera un bel effet brumeux pour ces branches, et c'est la raison pour laquelle nous ajoutons ces branches sur le fond humide. Il suffit d'ajouter autant de branches que vous le souhaitez sur le fond humide. Nous ajouterons d'autres branches une fois que l'arrière-plan sera sec, il ne s'agit donc que d'un calque d' arrière-plan. J'ai ajouté quelques branches sur le fond humide, elles ont l'air un peu floues et c'est exactement ce dont nous avons besoin. Maintenant, sur ceux que nous allons appliquer de la neige, alors lavez toute la peinture de votre pinceau et retirez de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Notre fond est encore légèrement humide et nous allons appliquer la neige sur ce fond humide. Nettoyez correctement votre pinceau et passez à une gouache blanche ou à l'aquarelle blanche. Maintenant, sur toutes les branches que nous avons ajoutées, appliquez une fine ligne de neige. Vous pouvez ajouter une ligne de manière cassée, elle n'a pas besoin d'être une ligne continue, et vous n'avez pas besoin d'un lavage opaque ou blanc, elle peut être légèrement aqueuse, nous voulons simplement la faire ressembler à ça il y a de la neige en arrière-plan. Celui-ci n'est qu'un calque d'arrière-plan, une fois qu'il sera sec, nous ajouterons d' autres branches en utilisant une teinte neutre plus foncée. Sur ces branches, nous ajouterons la neige à l'aide d'un blanc opaque. Ajoutez rapidement de la neige sur toutes les branches que vous avez ajoutées et attendons que cela sèche. Le fond a complètement séché, notre prochaine étape consiste à ajouter d' autres branches en utilisant ton vraiment sombre de teinte neutre, notre peinture est grise ou noire. Optez avec un ton vraiment sombre et ajoutez suffisamment de branches à votre arrière-plan. Les branches ne peuvent pas traverser la ligne droite et c'est tout à fait correct. Ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin de couper votre ligne entre les deux, de les laisser se chevaucher. Nous utiliserons une tonalité plus foncée pour la ligne droite, donc cela n'a pas vraiment d'importance. Je commence par ma première branche. Vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez et comme bon vous semble. De plus, vous pouvez ajouter autant que vous le souhaitez, il n'y a pas de limite pour cela, mais assurez-vous de rendre certains d'entre eux plus épais et d'autres plus fins. Cela rendra votre peinture plus intéressante et donnera une forme intéressante pour vos branches. Permettez-moi d' ajouter rapidement d'autres branches à notre arrière-plan. C'est ainsi que notre peinture se présente actuellement, notre tâche suivante consistait également à ajouter de la neige sur ces branches. Pour cela, comme je l'ai mentionné précédemment, vous pouvez utiliser un blanc opaque, nettoyer correctement votre pinceau et revenir à la gouache blanche ou à l'aquarelle blanche et ajouter de la neige sur ces branches. Ajoutez-les comme une ligne brisée, vous n'avez pas besoin d'utiliser une ligne continue. À certains endroits, vous pouvez ajouter un patch plus épais et, à certains endroits, il peut s'agir d'un patch plus fin, ce qui rendra votre peinture plus intéressante. Il suffit donc d'ajouter votre neige. C'est une étape très facile, elle ne nécessite pas beaucoup d'attention, vous pouvez l'ajouter comme vous le souhaitez. À la fin, une fois que vous aurez fini le tableau, nous allons éclabousser de la neige sur l'ensemble du tableau, donc même si vous manquez certaines taches, c'est tout à fait correct. Cela fait, notre prochaine tâche majeure était maintenant de peindre le lampadaire. Pour cela, nous devrons attendre le tableau entier sèche complètement, alors prenons une pause et attendons que notre peinture sèche. Une fois que le fond est complètement sec, retirez délicatement le ruban de masquage que vous avez appliqué sur le lampadaire. Si vous avez utilisé du liquide de masquage, retirez-le. Ouah, ça a l'air super propre. Maintenant, je vais changer l'eau, celle-ci s'est vraiment sale. Je vais juste prendre mon autre pot d'eau, car pour le lampadaire, nous commencerons par un ton plus clair de jaune orange permanent, donc nous ne voulons pas que le bleu entre dans la lampe et crée une crème boueuse. Allez avec de l'eau propre et nettoyez soigneusement votre brosse. Voici les deux couleurs que j'utiliserai pour le lampadaire, le jaune permanent, l'orange et le marron. Si vous n'avez pas de jaune orange permanent, vous pouvez soit mélanger et créer votre propre orange jaune permanent, utiliser le jaune gamboge ou tout autre jaune. Nous avons juste besoin d'un tout petit peu d'orange jaunâtre. Maintenant, nous avons besoin d'un auburn brun. Les couleurs sont prêtes. Maintenant, pour ajouter des tons plus profonds, nous allons utiliser une teinte neutre. Ce sont les trois couleurs dont vous aurez besoin pour votre lampadaire. J'utilise le même pinceau que celui que j'utilise pour les branches. Je le lave plusieurs fois juste pour m' assurer qu'il n'y a pas d'autres taches de peinture sur mon pinceau. Maintenant, je vais appliquer un peu d'eau sur le lampadaire, juste au centre. Maintenant, ici, nous commençons par un ton clair de jaune orange permanent. Il peut également être jaune, il n'a pas besoin d' être orange jaunâtre. Il suffit de l'appliquer sur le centre où nous avons la source lumineuse. Maintenant, autour de ça, nous allons ajouter un peu de brun. Passez d'abord avec un ton moyen, et appliquez-le autour de la couleur que nous avons appliquée. Maintenant, nous allons continuer à construire la couleur, nous allons rendre les coins extérieurs plus sombres afin que nous ayons un beau contraste et qu'il ressemble à une lumière. Maintenant, nous pouvons remplir la zone restante en brun, un ton brun moyen. Maintenant, pour le reste du lampadaire, nous allons utiliser une tonalité plus foncée qui est plus ou moins proche du noir. C'est la raison pour laquelle je vous ai dit qu'il est normal d'y ajouter les branches dessus. Passons maintenant à un ton brun beaucoup plus foncé et appliquons-le sur la forme extérieure. Au centre, nous devons conserver ces tons plus clairs, et sur le fond extérieur, vous pouvez appliquer des tons moyens, ainsi que sur cette ligne, cette ligne au centre. Nous pouvons voir ici comment j'ai conservé cette couleur orange au centre, et autour de cela, j'ai utilisé un ton brun moyen. Revenons maintenant avec un ton plus sombre et ajoutons ça sur le post. J'utilise un ton brun plus foncé et je suis en train de définir la forme. Optez pour un ton brun plus foncé et remplissez-le simplement. Nous allons ajouter des tons plus profonds à cela. La couche de base doit être dans un ton brun plus foncé. Nous avons maintenant la couche de base avec un peu de teinte neutre et ajoutons cela de ce côté. De ce côté, j' ajoute quelques ombres et je vais quitter l'autre côté car il est dans un ton brun plus foncé. En utilisant la même couleur, vous pouvez également ajouter une ligne fine de l'autre côté, mais vous n'avez pas besoin d'ajouter beaucoup de tons plus profonds, de concentrer sur un côté et ajouter de nouveaux tons plus profonds uniquement d'un côté. Maintenant, je vais ajouter une ligne ici. Vous allez déployer beaucoup d' efforts pour détailler le lampadaire. Nous allons y ajouter beaucoup et beaucoup de neige. devez vous concentrer principalement sur le lampadaire, avoir les tons clairs, essayer de conserver la plus grande partie du ton plus clair et, autour de cela, introduire des tons plus sombres. C'est la seule chose qui vous préoccupe , ne vous inquiétez pas beaucoup du reste. Avant d'ajouter les détails restants sur le lampadaire, il faut qu'il sèche complètement, suffit donc de vérifier s'il a séché. S'il a séché, optez pour un ton brun plus foncé. Ajoutons toutes ces lignes. Nous n'avons pas vraiment défini la forme, c' est donc notre prochaine tâche. abord, j'ajoute une ligne au centre. Maintenant, il suffit de passer votre pinceau le long de la forme que vous y avez déjà ajoutée et de définir la forme de votre lampadaire. Pour le contour principal que j'ajoute ici, il peut être légèrement épais, mais pas trop épais, mais pour ceux qui se trouvent au centre, pour le rectangle plus petit, il faut aller avec un ton légèrement plus clair comme ainsi que des lignes fines. Vous pouvez voir les lignes que j'ajoute ici, elles sont minces et j'utilise également un ton plus clair. Nous pouvons maintenant ajouter une autre division au centre, une ligne verticale et une ligne horizontale. Revenons maintenant avec une tonalité plus foncée et ajoutons des tons plus profonds en bas, juste ici. C'est la partie inférieure du lampadaire, donc évidemment, il y aura beaucoup d'ombres, et c'est ce que j' ajoute en ce moment. Dans cet espace, ajoutez des tons plus sombres. Vous pouvez peut-être en ajouter aussi à ce coin , mais la zone centrale doit rester plus légère, c'est là que vous avez les tons clairs. N'ajoutez pas de lignes plus foncées ici, mais autour de la forme, vous pouvez ajouter des tons plus foncés. J'utilise juste une tonalité plus foncée et je définit la forme extérieure. Notre peinture prend lentement sa forme. Je suis vraiment content de la façon dont ça se passe. Nous avons un joli fond ainsi que le lampadaire, ce contraste est vraiment magnifique. Maintenant, nous devons ajouter un revêtement supérieur sur le lampadaire qui n'est pas vraiment visible une fois que vous avez ajouté la peinture, sans oublier qu'il s'agit d'une forme assez simple alors ajoutons cela. Après cela, la prochaine tâche sera d' éclabousser la neige, ce qui est la partie la plus intéressante mais aussi la partie désordonnée. Il suffit d'utiliser une tonalité plus foncée et d' ajouter cette forme supérieure. Il peut être peint en vert ou teinte neutre ou un ton brun plus foncé, alors ajoutez cette forme. Voici notre tableau. Il a déjà l'air tellement joli. Maintenant, la dernière consiste à éclabousser la neige, nettoyer correctement votre brosse et à revenir à la quash blanche ou à l'aquarelle blanche, et à éclabousser inconsciemment autant de neige que vous le souhaitez. Plus la neige est grande, plus votre tableau sera beau, alors continuez à les ajouter. Chaque fois que vous avez l'impression d'être satisfait du résultat, vous pouvez l' arrêter là. Il y a beaucoup de neige, mais je suis vraiment content du résultat. Maintenant, enfin, je vais ajouter de la neige sur le lampadaire, sur ce revêtement supérieur. Ajoutez une partie très épaisse de neige sur le dessus du lampadaire. Vous pouvez le rendre vraiment épais pour qu'il se démarque et veillez à ne pas ajouter beaucoup d'eau dans votre quash blanc ou votre aquarelle blanche, optez pour un lavage vraiment opaque. Sinon, il aura l'air vraiment terne une fois sec, alors optez pour un lavage opaque et ajoutez une partie épaisse de neige. Vous pouvez voir ici sur le côté gauche, j'ai ajouté un morceau de neige suspendu pour faire croire qu'il y a de la neige qui coule vers le bas. Enfin, je vais ajouter de la neige sur les branches et c'est fait. Nous en avons fini avec notre peinture pour le 20e jour. Maintenant, il est temps de décoller le ruban de masquage. Voici le tableau fini. J'espère que vous avez tous aimé peindre ce lampadaire enneigé. Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui. Je reviendrai ici demain avec notre prochain paysage enneigé. 24. Jour 21 - Lac Frozen: Bonjour, bienvenue au jour 21. Aujourd'hui, nous peignons sur carte ce lac gelé entouré de montagnes enneigées et de pins. C'est un très joli tableau et une belle palette de couleurs. J'expliquerai rapidement les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. La couleur principale dont vous aurez besoin est l'indigo, vert cobalt et la teinte neutre. Ensuite, vous aurez également besoin d'un peu de vert sève. Nous allons mélanger cela avec une teinte neutre pour en faire un vert plus foncé. Pour le ciel et pour la montagne enneigée, nous utiliserons de l'indigo. Ensuite, pour le lac gelé, nous utiliserons du vert cobalt. Encore une fois, nous utiliserons l'indigo pour ajouter ces tons plus profonds. Ensuite, pour ajouter une trace en arrière-plan, nous utiliserons un ton vert plus foncé en mélangeant le vert sève avec une teinte indigo ou neutre. Enfin, pour ajouter quelques points forts, nous aurons également besoin de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin aujourd'hui. Ajoutons le croquis au crayon. Je commence par ajouter une ligne au centre du journal. Nous devons maintenant ajouter quelques montagnes à l'arrière-plan ainsi que d' autres au premier plan. Ajouter une montagne de taille moyenne de chaque côté. Maintenant au centre, nous pouvons ajouter une montagne de plus petite taille. Tout ce dont nous avons besoin, c'est de petites montagnes en arrière-plan et montagnes de taille moyenne au premier plan. Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez, cela n'a pas besoin d'être identique à ceux que j'ajoute ici. C'est une montagne. Maintenant, il faut ajouter un lac au centre. Pour définir la forme du lac, je vais ajouter des morceaux de terre ou de neige de chaque côté. Il suffit d'ajouter des parcelles de terrain sinueuses de chaque côté et ce qu' il vous reste au centre, c'est votre lac. C'est le croquis au crayon. Ce sont les trois couleurs principales que j'utiliserai pour cette peinture : vert cobalt, indigo et teinte neutre. Maintenant, je vais les presser sur ma palette. Pour le ciel, nous utiliserons de l' indigo et pour les montagnes enneigées, nous utiliserons de l'indigo. Pour ajouter des tons plus profonds, nous utiliserons une teinte neutre. Ensuite, pour le lac, nous utiliserons le vert cobalt et nous ajouterons les tons moyens et plus profonds à l'aide de l'indigo. Il sera basé sur une palette de couleurs limitée. Nous avons les couleurs prêtes. J'ai l'intention de commencer par peindre le lac. n'y a aucune raison particulière. J'ai juste eu envie de peindre le lac d'abord parce que le vert cobalt est l'une de mes couleurs préférées. abord, je vais appliquer un lavage uniforme de vert cobalt sur tout le lac. suffit de suivre la forme que vous y avez ajoutée et de remplir délicatement toute la zone en vert cobalt ou tout autre vert pastel ou bleu que vous utilisez. Vous pouvez utiliser le bleu sarcelle cobalt ou n'importe quelle couleur similaire, elle n'a pas besoin d' être vert cobalt. Si vous n'avez pas de vert cobalt, vous pouvez simplement mélanger un peu de gouache blanche ou aquarelle blanche avec du bleu turquoise pour créer une couleur similaire. Il suffit de remplir ça. Pour le ciel, vous utiliserez un lavage dégradé d'indigo. Si vous voulez commencer par cela, vous pouvez le faire, c'est tout à fait correct. Je ne sais pas, pour une raison quelconque, j'avais vraiment voulu commencer par le lac. J'ai appliqué de la peinture sur tout le lac. Maintenant, je vais avec de l'indigo et j'ajoute des tons plus profonds à tous les coins, surtout sous le sol enneigé que nous avons ajouté. Il suffit de suivre la forme et d' ajouter des tons plus foncés. Maintenant, lavez la peinture et séchez le pinceau sur une serviette en papier. Faites glisser doucement ces lignes dans la couleur bleutée que nous avons en arrière-plan pour qu'elles soient plus lisses. Soyez très doux, ne mettez pas beaucoup de pression. Une fois que vous avez ajouté ces tons plus profonds, il suffit de pousser cette couleur dans le vert cobalt pour la rendre plus lisse. Je pense que j'ajouterai des tons plus profonds surtout en bas, donc je prends un peu plus d'indigo et je l'applique en bas. Ajoutez de nouveaux tons plus profonds, surtout au fond de ces sols enneigés et un peu en bas. Une fois que vous avez ajouté cela, il suffit de le pousser en arrière-plan pour qu'il soit plus lisse. Je pense que je vais rendre ces tons plus profonds un peu plus sombres. Je ne suis pas vraiment content la couleur car quand elle sèche, elle aura l'air un peu plus claire, donc il vaut mieux aller avec un ton beaucoup plus sombre. J'utilise un ton d'indigo beaucoup plus sombre et je l'ajoute au fond de tous ces parcelles de terre. Parce que pour ces parcelles de terrain, nous n'ajouterons pas beaucoup de couleur, nous conserverons simplement le papier blanc. Si vous avez des tons plus sombres ici, cela améliorera vraiment la forme du sol enneigé et c'est la raison principale pour laquelle nous ajoutons ces tons plus profonds ici. C'est fait. Maintenant, la tâche suivante consistait à peindre le ciel. Je vais y aller avec un dégradé d'indigo pour le ciel. Plus près de la montagne, j'utiliserai un ton moyen et vers le sommet, j'utiliserai un ton plus clair. Lavez toute la peinture de votre pinceau et revenez à l'indigo. Commencez par le ton moyen et appliquez-le plus près de la montagne. J'utilise mon pinceau plat, vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond. J'applique la peinture directement sur fond sec, je n'ajoute pas d'eau. abord, passez doucement votre pinceau le long du contour de votre montagne et ajoutez un indigo moyen à suffisamment d' indigo ici. Maintenant, nettoyez votre pinceau et prenez un peu d'eau et essayez éclaircir la couleur vers le haut. C'est le ciel. Nous devons maintenant attendre que tout le fond soit sec avant de passer aux étapes suivantes. Le ciel et le lac ont complètement séché. Notre prochaine tâche consiste à peindre les montagnes enneigées en arrière-plan. Pour cela aussi, je vais utiliser de l'indigo. Pour peindre la montagne enneigée, j'utilise ma brosse ronde numéro 4 et je commence par un ton moyen d'indigo. En haut, nous allons laisser un peu de papier blanc, nous n' ajouterons pas de peinture là-bas et vers le bas, nous irons avec un ton plus sombre. C'est une technique très simple pour peindre une montagne enneigée. Il suffit de laisser un peu de papier blanc en haut. Commencez par ajouter quelques lignes, juste des lignes aléatoires. Cela peut sembler légèrement désordonné , mais c'est tout à fait correct. Je vais juste zoomer l' appareil photo et vous regarder de plus près. Le voilà. En suivant la forme de la montagne, je viens d'ajouter quelques lignes, laissant un peu de blanc au sommet. Maintenant, vers le bas, je ne fais que remplir ça avec un ton moyen d'indigo. C'est notre première montagne. Nous en avons un autre plus petit sur le côté droit. la même manière, j'ajoute simplement quelques lignes, laissant un peu de papier blanc en haut. Maintenant, nous pouvons rendre la zone inférieure un peu plus sombre. Exactement ici. Séchez le pinceau sur une serviette en papier et tirez simplement cette couleur dans la partie supérieure. Allez-y de manière inclinée et poussez simplement et tirez cette couleur. Essayez de conserver un peu de papier blanc en haut, n'ajoutez pas de peinture là-bas. Au cas où, si vous ne pouviez pas conserver de papier blanc, c'est bon. Nous pouvons revenir et ajouter de la gouache blanche. Vous pouvez voir à quel point il est déjà joli. Nous avons facilement créé une montagne enneigée en conservant un peu de papier blanc. Maintenant, nous pouvons peut-être rendre la partie inférieure légèrement plus sombre. Maintenant, je nettoie également la forme. Nous ajouterons des tons plus sombres à cela à la fin une fois que l'arrière-plan sera sec. La technique était assez simple. Commencez par ajouter quelques lignes en utilisant un indigo moyen à suffisamment. Pendant ce temps, n'oubliez pas de laisser un peu de papier blanc en haut. Ensuite, vers le bas, nous pouvons simplement remplir toute cette zone dans un indigo moyen à suffisant. Plus tard, vous pourrez ajouter des tons plus foncés et simplement les tirer vers le haut. En bas, vous avez des tons plus foncés et vers le haut, vous avez un peu de papier blanc. Il nous reste maintenant une autre montagne ici. Soyez un peu prudent. L'autre montagne n'a pas encore séché. Si vous êtes assez patient, vous pouvez attendre que l' autre sèche ou utiliser un sèche-linge pour accélérer le processus. De la même manière, comme nous avons fait l'autre montagne, je vais laisser un peu de papier blanc au sommet et je vais remplir la zone inférieure d'un ton moyen d'indigo. Je suis très prudent et je suis très lent parce que l'autre montagne n'a pas encore séché. Ces espaces blancs au sommet de la montagne sont vraiment importants. C'est ce qui amène le caractère enneigé à votre montagne. N'oubliez pas de les laisser lorsque vous ajoutez la peinture. Maintenant, je vais revenir en arrière avec un ton moyen et je ne fais que remplir l'espace pour corriger la forme de la montagne. Il y avait quelque chose qui ne va pas dans la forme de la montagne, donc je ne fais que réparer ça. C'est fait. Permettez-moi maintenant d'ajouter rapidement des tons plus profonds sur l'autre montagne vers la partie inférieure. C'est ainsi que nous testons là-dessus. Ils ont séché. Ce n'est pas si mal, je pense que je peux commencer à ajouter de la peinture sur l'autre montagne. Pour cela, j'aurai besoin d'un peu de vert sève. Je vais mélanger le vert sève et l'indigo pour en faire une sorte de couleur vert forêt. Je ne vais pas utiliser directement le vert sève. Pressons un peu de vert sève. Nous n'avons pas besoin de beaucoup, alors n' enlevez pas beaucoup de peinture. J'utilise mon pinceau de la plus petite taille. Je commence par un ton d'indigo moyen et je l'applique sur le sommet de la montagne. Soyez prudent. Si votre montagne enneigée en arrière-plan n'a pas encore séché, vous pouvez peut-être attendre quelques minutes ou utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Nous ne voulons pas que les couleurs se répandent dans la montagne en arrière-plan. C'est la raison pour laquelle je vous dis d' attendre une minute. Maintenant, je commence par un ton moyen d'indigo et je l'applique soigneusement le long du contour de la montagne, celui au premier plan comme vous pouvez le voir ici. Maintenant, faisons cela pour l' autre asphalte de montagne. Vous devez utiliser une couleur d' un ton plus foncée que la couleur utilisée pour la montagne pierreuse en arrière-plan. Sinon, vous ne pourrez pas faire la différence entre ces deux éléments et vous n'obtiendrez pas cette profondeur dans votre peinture. Quelle sera la valeur tonale que vous utiliserez pour la montagne enneigée en arrière-plan ? Le Guangdong est plus sombre que ça et l'utilise pour la montagne au premier plan. J'espère que c'est logique. Maintenant, je vais aussi remplir ça. J'ai appliqué un lavage uniforme d' indigo sur la montagne antérieure. Maintenant, pour la prochaine étape, vous aurez besoin d'un peu de vert sève. Nous allons ajouter des formes aléatoires en bas pour donner l' impression qu'il y a des arbres. Pour cela, je prends un peu de vert sève et je le mélange avec de l'indigo pour créer un ton vert plus foncé. Je n'utilise pas le vert sève tel quel, c'est une couleur très agréable à utiliser dans une peinture enneigée. Nous avons besoin de quelque chose comme une couleur vert forêt. Il suffit d'ajouter des formes aléatoires sur le fond humide. Le côté droit est toujours mouillé. Je ne suis pas vraiment sûr du côté gauche. Peut-être qu'il a peut-être séché, mais c'est bon. Quoi qu'il en soit, il suffit d'ajouter rapidement quelques arbres en utilisant ce ton taco vert. Ce sont ceux qui se trouvent en arrière-plan, donc ils n'ont pas besoin d'être détaillés. Il n'a pas besoin d' avoir une forme particulière. Comme nous l'avons fait pour les autres tableaux, ajoutez des formes aléatoires. À certains endroits, vous pouvez le rendre plus grand et à certains endroits, vous pouvez l'abaisser. Il suffit de les ajouter. Au cas où votre fond est sec, c'est bon. Vous pouvez toujours les ajouter. Vous pouvez voir ici que mes antécédents ont presque séché. Je voulais les ajouter alors que le fond était encore un peu humide pour qu' ils aient l'air frocky, importe, cela ne s'est pas produit. Je ne fais que les ajouter sur le fond de la tribu. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter quelques lignes ici sur le sol enneigé. C'est la même couleur. Il suffit d'ajouter quelques lignes plus près des arbres. Je pense que notre peinture est déjà si jolie, surtout le produit couleur que nous avons utilisé. Ça se passe si bien ensemble. Nous devons ajouter plus d'arbres et de détails sur les montagnes. Mais pour cela, il faudra attendre que le tout soit sec. Pendant ce temps, tout ce qui sèche, on peut commencer à peindre le sol enneigé. Pour cela, j'utilise un ton clair d'indigo. J'ajoute un peu d'eau. Je transforme l'indigo en un drap très léger. Vous pouvez utiliser une valeur tonale similaire à celle que nous avons utilisée pour la montagne de fond. Maintenant, il suffit d'ajouter une ligne épaisse juste au bas des zones enneigées. Je ne l'ai pas mouillé, j'utilise simplement un ton d'indigo plus clair et j' ajoute une ligne épaisse juste au bas de toutes ces formes. Maintenant, si vous avez l'impression que ces lignes semblent trop proéminentes, vous pouvez tremper votre pinceau dans de l'eau propre et simplement les faire correspondre à l'arrière-plan. Je pense que pour celui-là, j'ai l'impression que c'est un peu bizarre, pour celui du bon côté. L'autre côté a l' air très bien. C'est ainsi que notre peinture s'est déroulée. La tâche suivante consistait à ajouter les détails restants sur la montagne enneigée qui avait complètement essayé. J'utilise une teinte neutre plus foncée. Je suis en train de tamponner le niveau de la serviette des gens. Nous allons ajouter des motifs de pinceaux secs. Utilisez le pinceau le plus petit et optez pour une peinture vraiment sèche. N'utilisez pas de peinture aqueuse. Commencez par ajouter quelques lignes sur celles du premier plan. Il suffit de suivre le profil de votre montagne et d'ajouter quelques lignes inclinées à l'aide de cette peinture sèche. Nous avons juste besoin de texture sur la montagne, elle n'a pas besoin d' être parfaite et il n'y a aucun moyen particulier de les ajouter. Tout ce dont nous avons besoin, c'est juste des textures, alors optez pour un ton plus sombre. Vous pouvez soit utiliser un ton plus foncé d' indigo, soit une teinte grise ou neutre de Payne. Ajoutez des motifs de pinceaux secs à l'aide de cet outil à tacos. Ajoutons maintenant des motifs de pinceaux secs sur la montagne dans le tableau de bord en arrière-plan juste en bas. Je n'ajouterai pas grand-chose. Juste en bas pour définir la forme de la montagne, j'ajoute un pinceau sec Patton. Oui, optez pour la peinture vraiment sèche et continuez gratter votre pinceau sur le papier et ajoutez du Patton. Nous devons encore conserver la plupart du papier blanc, nous n'avons pas besoin de beaucoup de Patton sur les montagnes de l'histoire en arrière-plan. Maintenant, utilisez la même couleur. Je vais ajouter un traceur ici. Nous avons un ton vert plus foncé en arrière-plan. Juste avant le début, j'ajoute des arbres en utilisant une teinte neutre très sombre. Ceux-ci n'ont pas besoin d'être aussi détaillés, vous pouvez prendre une forme très aléatoire. J'espère que vous vous souvenez de ces pins que nous avons ajoutés, ces formes rugueuses qui étaient vraiment loin de nous. La même forme que celle que j'utilise ici, vous pouvez en ajouter quelques-unes ici et là. Certains d'entre eux peuvent être plus grands et d'autres peuvent être plus petits, avec des grappes différentes. Certains groupes peuvent être ajoutés trois ou quatre. Pour certains d'entre eux, vous ne pouvez pas simplement en ajouter un ou deux. Rendez-le aussi aléatoire et intéressant que possible. Ajoutez-en autant que vous le souhaitez. Peut-être que je vais vous montrer à nouveau la forme sur un morceau de papier si vous ne vous en souvenez pas. C'est juste une forme rugueuse. Optez pour un ton vraiment sombre et ajoutez une nouvelle forme de gouttelette. C'est ça la forme. J'espère que vous vous en souvenez maintenant. Ajoutons-les à l'intérieur. Celles que j'ai ajoutées sont surtout à l'horizon, mais je veux en étendre sur un sol enneigé. Je ne fais que grossir certains d'entre eux en les étendant vers le bas. Nous en avons sur ce terrain enneigé ainsi que peu sur la ligne d'horizon. Maintenant, pour ceux qui se trouvent sur le sol enneigé, j'ajoute des motifs de pinceau secs en bas. Tamponnez le pinceau sur une serviette en papier et ajoutez simplement des motifs secs au fond de l' un de ces arbres. Ceux qui se trouvent sur un sol enneigé. Ceux en arrière-plan, vous pouvez le laisser tel. Vous n'avez pas besoin d'ajouter de motifs là-bas. C'est ainsi que nos peintures ressemblent maintenant. La dernière tâche consistait à ajouter de la neige à l'aide gouache blanche sur la montagne et le premier plan. Sortez de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Nous allons encore une fois avec des motifs de brosses sèches. Cette fois, nous utilisons une couleur différente. J'utilise mon pinceau de plus petite taille et cueille la peinture directement dans le tube car je n'ai pas besoin de beaucoup. Je ne vais pas le faire sortir. Prenez la peinture et tapotez votre pinceau sur une serviette en papier. Tout comme la façon dont nous avons ajouté ces motifs de pinceaux secs en utilisant le ton plus sombre de la teinte neutre, nous allons ajouter des motifs de pinceau secs en blanc sur la montagne et le premier plan. N'ajoutez pas beaucoup de peinture et recouvrez toute la montagne. Assurez-vous d'utiliser de la peinture sèche. Ne le rendez pas trop aqueux. Il suffit d'ajouter quelques lignes aléatoires à l'aide de la gouache blanche. Maintenant, de la même manière, nous devrons également ajouter à l'autre montagne. L'astuce simple rendra votre peinture vraiment magnifique , alors ne sautez pas ça. Ajoutez de la peinture sèche et ajoutez des lignes aléatoires sur votre montagne. Allez avec une ligne en pente. Nous pouvons maintenant ajouter un peu de gouache blanche derrière ces arbres. Cela rendrait notre peinture encore plus jolie, car cela apportera un contraste instantané dans votre peinture car nous avons utilisé un ton vraiment sombre pour les arbres au premier plan. Choisissez des endroits aléatoires et ajoutez de la neige derrière les arbres. Vous n'avez pas besoin de le faire pour toute la montagne. Si vous ajoutez beaucoup de blanc, cela perdra l'impact. Il suffit de choisir des endroits aléatoires et d'ajouter du blanc derrière les arbres. J'en ajoute quelques-uns ici. J'espère que l'idée est claire. Choisissez des endroits aléatoires et ajoutez du blanc derrière les arbres. Voici nos tableaux. Officiellement, nous n'en avons pas fini avec notre peinture. Ensuite, si vous voulez modifier certaines formes, comme ici, comme ici, je ne suis pas vraiment content de la forme de la montagne. Je ne fais que choisir du blanc et je répare cette forme. Nous allons faire quelques ajustements. Cette option est facultative. Si vous êtes déjà satisfait de votre peinture, vous pouvez dire que c'est terminé. Je fixe la forme de la montagne et maintenant, en utilisant la même gouache blanche, je vais ajouter quelques petites parties de neige sur le lac pour rendre notre tableau plus intéressant. Encore une fois, cette option est également facultative. Je pense qu'avant cela, je vais juste ajouter un ton moyen d'indigo sur ce patch ici. Le patch enneigé en bas. Je ne suis pas vraiment content de la forme. J'essaie juste de le faire paraître un peu mieux en ajoutant des tons moyens d'indigo, mais je n'ai pas l' impression que ça se passe. Peut-être que je vais simplement remplir ça avec gouache blanche et le transformer en une forme différente. Je pense que ça va être mieux. Laissons-le comme ça pour l'instant. Je reviens à la gouache blanche et je vais ajouter quelques petites taches de neige sur le lac. Quelques patchs linéaires plus petits pour rendre notre peinture plus intéressante. Optez pour une version vraiment opaque de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Ajoutez quelques petits patchs comme celui-ci. N'en ajoutez pas beaucoup, il suffit d'en ajouter quelques-uns ici et là. Mes chers amis, officiellement, nous en avons fini avec le tableau. Pour ma satisfaction, je vais juste fixer cette forme ici. Sinon, je ne me sentirai pas entièrement satisfait du tableau car je suis vraiment content du reste. Juste ce bout de terre dont je ne suis pas très content, surtout la forme. Je ne peux pas le laisser comme ça. Je vais transformer cela en une forme différente et le faire baisser. Je vais remplir ça de gouache blanche. Je ne suis pas vraiment perfectionniste, mais il y a des choses que je ne peux pas vraiment supporter. C'est la seule raison pour laquelle je fais ça. Je vais finir ça rapidement. S'il vous plaît, ne me jugez pas. Vous y allez. Voici notre peinture finie. Je ne peux pas vous dire à quel point j'adore ce tableau, surtout les couleurs que nous avons utilisées et les teintes en arrière-plan se sont révélées clairement jolies. J'espère que ça vous a plu aussi. Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui. Je reviendrai demain avec notre prochain paysage que nous apprenons. 25. Jour 22 - Océan artistique: Bonjour, bonjour, bienvenue au Jour 22. Aujourd'hui, nous peignons une jolie scène de la région arctique. Vous aurez besoin de beaucoup de couleurs pour cette peinture, elle est basée sur une palette de couleurs limitée. La couleur principale dont vous aurez besoin est bleu outremer et l'indigo. Ce sont les couleurs que nous utiliserons pour le ciel ainsi que pour l'océan, mais aussi pour ces blocs de neige. Ensuite, vous aurez besoin de gouache blanche ainsi que de teintes neutres ou de gris paynes. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Très bien, donc mes gens sont prêts ici, maintenant je vais ajouter un croquis au crayon. Pour faire entrer ce champ enneigé pour notre peinture, nous devrons [inaudible] la majeure partie du papier blanc, alors assurez-vous d'aller avec un croquis au crayon très léger. Sinon, ces lignes de crayon seront visibles car nous n'ajouterons aucune peinture sur ce support. Je joins ici une image de la peinture finie pour qu'elle puisse simplement suivre les lignes. Vous pouvez choisir une esquisse comme vous le souhaitez, alors ajoutez votre croquis au crayon. Voici le croquis au crayon. Je les ai rendus aussi légers que possible. Notre première tâche consistait à construire la neige sur le lac. Pour cela, nous appliquerons une couche d' eau sur tous les navires que nous avons ajoutés ici, alors assurez-vous que votre brosse est propre. J'utilise ma brosse ronde numéro huit, et j'applique doucement une couche d'eau sur tous les navires que nous avons ajoutés. Prenez même votre pinceau de la plus petite taille, et gardez-le de côté pour que nous puissions ajouter l'eau et la peindre. Je commence par cette forme ici, j'ajoute une douce couche d'eau sur ce vaisseau. On dirait qu'il y a de la peinture bleue sur mon pinceau. Maintenant, je passe à mon pinceau de taille plus petite et je vais vraiment éteindre le bleu outremer, et j'ajoute de la peinture sur le côté droit. Le fond est déjà mouillé, donc je laisse tomber un ton plus clair de bleu outremer. Vous n'avez pas besoin de l'ajouter sur l'ensemble du vaisseau, il suffit de l'ajouter à votre antérieur, d' avoir une tonalité très légère. C'est une chose à laquelle vous devez faire attention. la même manière, je vais ajouter un ton plus clair de bleu outremer sur tous les navires. C'est vraiment, si vous marchez, vous devez appliquer une couche d' eau humide sur tous les navires, puis ajouter une légère tonalité de bleu outremer. Juste vos lignes et quelques tons que vous êtes là-dedans. Il n'a pas besoin d'être parfait et il n'a pas besoin d'un mélange propre. En tombant juste, j' aimerais éteindre bleu outremer sur ces bateaux. Il y a deux choses à faire attention : la première chose s'appelle un ton plus clair, il ne devrait pas être plus sombre. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise ici, elle est vraiment légère de bleu outremer, et la deuxième chose est de ne pas ajouter beaucoup de peinture. Nous devons conserver la plus grande partie du papier blanc pour faire ressortir le caractère enneigé. Ce sont les deux choses que vous devez faire attention. Maintenant, permettez-moi de terminer rapidement l'autre côté. D'accord, j'ai donc ajouté la couche de base. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche. L'étape suivante consiste à peindre le ciel, ainsi que l'océan, donc c'est le temps de séchage. Très bien, on dirait que ça a séché. suffit de s'étirer et de voir s' il a complètement séché, sinon attendez encore quelques minutes. Maintenant, pour peindre l'océan, je reprends l'indigo dur, je vais mélanger cela avec le bleu ultra marin pour créer un bleu océan. Je ne veux pas que la couleur soit trop brillante, ni trop terne, c'est pourquoi je mélange ces deux couleurs. C'est connu sous le nom d' outremer profond, il suffit de mélanger un peu de bleu outremer et d'indigo pour créer un très beau bleu océan. Appliquons maintenant une tonalité plus foncée en bas. En allant vers le haut, nous pouvons éclaircir la couleur. Passez doucement votre pinceau le long du contour de ces vaisseaux. N'ajoutez pas de peinture sur ces navires enneigés, c'est la raison pour laquelle je vous ai dit d'attendre que l'arrière-plan sèche complètement, sinon ils pourraient se propager les uns dans autres et cela pourrait créer un gâchis. Attendez encore quelques minutes si vous avez l' impression que votre fond n'a pas encore séché. J'utilise un pinceau plat ici, c'est tout à fait acceptable de l'utiliser sur un pinceau. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau avec lequel vous êtes à l'aise. La seule chose à laquelle vous devez faire attention, c'est de ne pas ajouter de peinture sur ces navires enneigés. Vous pouvez utiliser un pinceau que vous préférez. Il suffit de prendre votre pinceau le long du contour et d'ajouter le bleu sur l'océan. Nous utiliserons un ton vraiment sombre en bas et au fur et à mesure que vous progressez vers le haut, nous allons le rendre plus léger. Je vais appliquer ce bleu, presque jusqu'à la moitié de cet océan. Vous pouvez déjà voir ce beau contraste entre le bleu océan et le papier blanc. Il a déjà l' air super enneigé. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau, et je vais éclaircir la couleur vers le haut. Nous avons une tonalité plus foncée en bas, maintenant nous éclaircissons la couleur, alors lavez toute la peinture de votre pinceau et faites-la plus légère ici. Une fois que nous aurons fini d'ajouter ces couches de base, nous ajouterons des tons plus sombres sous tous ces vaisseaux, juste pour montrer les ombres et les reflets. Soyez très prudent lorsque vous ajoutez de la peinture ici. Vous pouvez utiliser le pinceau de taille plus petite, si vous n'êtes pas trop confiant avec votre pinceau de taille plus grande. Une fois que vous avez ajouté la peinture, essayez d'en faire un mélange propre. moment, c'est une forte séparation, je n'ai pas vraiment mélangé les couleurs, alors je tapote mon pinceau sur la serviette des gens. Je fais passer mon pinceau horizontalement pour en faire un mélange propre à cette jonction. En haut, nous avons besoin d'un ton plus clair et vers le bas, nous avons besoin d'une tonalité plus foncée, donc c'est la couche de base. Maintenant, nous pouvons ajouter des tons plus profonds sous tous les vaisseaux, peut-être que je vais simplement retirer cet attachement ici, cette petite base. Je pense que maintenant c'est mieux. C'est donc une couche de base. Il est maintenant temps d'aller avec les tons plus sombres. Nous devons les ajouter avant que l'arrière-plan ne sèche, alors je reviens à mon pinceau de la plus petite taille, et je vais vraiment éteindre l'indigo. J'ai un ton vraiment sombre. Maintenant, juste en dessous de tous les vaisseaux, ajoutez une ligne épaisse, ils se fondront magnifiquement dans l'arrière-plan car il est encore mouillé. Vous pouvez passer à un ton vraiment sombre, peut-être que vous pouvez en ajouter ici juste en bas. Maintenant, en ajoutant certains ici, nous avons d'autres navires au sommet, donc cela doit être fait pour tous les navires que vous avez ajoutés. Obtenez le ton plus sombre et ajoutez-le sous le vaisseau. Maintenant, pour celui sur le dessus, nous pouvons passer à une couleur un peu plus claire, car nous avons utilisé une couleur plus claire pour l'arrière-plan, donc pour les reflets sur les ombres, nous pouvons utiliser un ton plus clair de de la même couleur. Ajoutez un peu d'eau et faites-le plus léger. Il n'est pas trop clair et il n'est pas trop sombre aussi, c'est un ton moyen. Nous pouvons maintenant ajouter quelques lignes en utilisant cette couleur ici. Mélangeons cela en arrière-plan à l'aide d'un pinceau légèrement humide. Je ne fais que tirer la peinture et en faire un mélange propre. On dirait que cette zone a un peu séché, mais pour lui, elle n'est pas vraiment capable d'obtenir un mélange propre, donc j'ai besoin de pousser et de tirer la couleur pour la rendre meilleure. Nous ne voulons pas d'une ligne aussi forte, alors allez au pinceau humide et essayez de fondre cela en arrière-plan. C'est là que nous sommes arrivés, je pense que nous pouvons déjà obtenir ce tableau [inaudible], juste à cause des couleurs que nous avons utilisées. Je pense que la principale raison est que le bleu foncé que nous utilisons pour l'océan, et je pense que nous pouvons le rendre un peu plus sombre, pour en faire un océan beaucoup plus profond. Juste ici, j'ajoute des tons plus sombres. Je pense que je vais laisser cette couche supérieure telle qu'elle est. Maintenant, je suis content des couleurs, mais j'ai l'impression que j'aurais dû rendre la couche supérieure un peu plus lumineuse car quand elle sèche, il y a des chances qu'elle paraisse un peu terne. Quoi qu'il en soit, voyons quand il sèche, à quoi ça ressemble. Si cela donne, nous devons ajouter un ton plus lumineux, nous pourrons le faire plus tard. Maintenant, la tâche suivante consistait à peindre le ciel. Pour cela aussi, je vais utiliser la même couleur et le même mélange d'outremer et d'indigo. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu de votre choix, il n'est pas nécessaire que ce soit le mélange. Vous pouvez utiliser l'outremer, acidose ou le bleu sadoline ou le bleu de Prusse, c'est totalement un choix. Je vais appliquer une couleur unie sur le ciel, donc je n'utilise que ce mélange. Je vais avec un ton moyen et je l'applique sur mon papier. Maintenant que je descends, je vais le rendre légèrement plus léger, pas trop léger, juste un peu de lumière. Optez pour un ton moyen sur le dessus et lorsque vous descendez, faites-le plus léger. Ici, on nous demande de faire très attention à ne pas ajouter de peinture sur nos navires enneigés. Descendez soigneusement votre pinceau le long du contour et ajoutez une nouvelle peinture. Il ressemble plus ou moins à une couleur unie. Au sommet, peut-être un peu plus lumineux mais pas trop. Vous pouvez soit choisir le lavage solide ou le lavage dégradé de n'importe quel bleu de votre choix. La seule chose que vous devez faire attention est d'appliquer de la peinture très soigneusement, pendant que vous êtes le long des montagnes enneigées. Voilà, maintenant, attendons que ça sèche. Pendant que j' attendais que le fond sèche, j'ai réalisé que je n'avais pas ajouté d'ombre ici, c' est donc notre prochaine tâche. Je ne sais pas si vous l' avez ajouté ou non. Si vous n'avez pas choisi un indigo moyen à non dégagé et ajoutez une ligne épaisse sous l'ombre. Nous pouvons maintenant intégrer cela à l'arrière-plan en allant avec de l'eau propre. Ce n'est pas si difficile. Nettoyez votre pinceau et appliquez cette pression et essayez de le fondre dans l'arrière-plan. Continuez simplement à pousser et à tirer la peinture en arrière-plan pour que nous puissions obtenir un mélange propre ici. Peut-être pourrait-on rendre les autres zones encore plus sombres. Je ne sais pas, je ne suis pas vraiment content de la couleur ici. C'est trop ennuyeux pour moi, alors je vais revenir sur le ton plus sombre. J'ajoute d'autres ombres juste en haut, un peu ici, et en arrière-plan. Si vous êtes déjà satisfait vos antécédents, laissez-le tel quel, ce n'est pas vraiment nécessaire. Pour moi, pour une raison quelconque, je ne suis pas vraiment content de la couleur. J'ai l'impression que c'est vraiment révélateur. Maintenant, je nettoie la peinture de mon pinceau. Je passe à un pinceau plus gros. Ensuite, choisissez un ton plus clair de la même couleur. Je l'applique ici pour en faire un mélange propre. Je n'ajouterai pas de peinture au fond. Je suis très content de la partie inférieure. Nous avons une très belle vue là-bas. J'ai besoin d'appliquer la même couleur ici pour en faire un mélange propre. l'heure actuelle, le bas et le haut l'air de pièces séparées. Nous devons en faire un mélange homogène. Ok, ça a l'air bien. C'était assez facile. J'ai pensé que je devrais appliquer un peu plus de peinture au fond, mais c'était assez rapide. La prochaine tâche consiste donc à ajouter d'autres ombres sur le sol enneigé, de sorte que j'y retourne avec un ton un peu plus sombre de bleu outremer. Ni trop sombre ni trop clair, c'est un ton moyen. Vers le bas de toutes les formes que nous avons ajoutées ici, je vais ajouter une ligne légèrement plus épaisse en utilisant un ton moyen de bleu outremer. À certains endroits, vous pouvez le rendre plus épais et à certains endroits, vous pouvez le rendre plus mince. Ils ne sont pas vraiment en train de les ajouter comme une ligne. Une fois que vous avez ajouté la ligne, optez pour un pinceau rouge propre et essayez de le fondre en arrière-plan pour que ces lignes ne soient pas trop visibles. Vous pouvez d'abord ajouter une ligne sur toutes les pièces à neige ici. Maintenant, lavez la douleur ou sortez simplement une autre brosse. J'essaie de fondre ça dans le fond. Ce n'est pas vraiment un mélange, mais nous essayons simplement d' écraser la couleur en arrière-plan pour qu'elles ne ressemblent pas à une ligne. Nous pouvons faire de même pour les autres au sommet. Maintenant, pour ceux qui se trouvent en haut, puisqu'ils sont plus gros ceux du bas, nous pouvons ajouter des tons au sommet ainsi qu' la surface de ces morceaux de neige. Je ne sais pas comment l'appeler. Ce ne sont pas vraiment des montagnes. Il s'agit de quelques accumulations de neige. Je les appellerai peut-être comme des formes de neige. Faisons donc de même pour celui que nous avons à gauche et au centre. Pour celui-là, je n'ajoute que quelques lignes de haut en bas seulement du côté droit. Maintenant, ajoutez une ligne en bas. Maintenant, utilisez le pinceau et faites correspondre cela à l'arrière-plan. Nous ne voulons pas qu'ils soient considérés comme des lignes et c'est la raison pour laquelle nous faisons correspondre cela en arrière-plan. Maintenant, nous devrions faire la même chose du bon côté. Très bien, c'est ainsi que notre peinture s'est déroulée. Attendons maintenant que ça sèche complètement. Après cela, nous ajouterons quelques éléments vitaux à l'eau, et nous ajouterons quelques éléments [inaudibles]. Pour la prochaine étape, vous aurez besoin de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Nous allons ajouter d'autres reflets en blanc. Juste en haut. Nous n' en ajouterons pas au bas. Nous avons juste besoin d'un peu plus gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Utilisez maintenant un pinceau de petite taille. Je me concentre principalement sur cette grande feuille que nous avons au centre. Je réfléchis à ce domaine, alors optez pour le pinceau le plus petit et prenez de la peinture blanche sur votre pinceau. Je vais juste ajouter quelques lignes fines et délicates sous ce grand espace. Il ne s'agit que de lignes blanches juste en dessous de celles que nous avons ajoutées en haut. En bas, nous n'ajoutons aucune ligne blanche. Nous allons simplement nous concentrer sur ceux que nous avons ajoutés en haut. Il n'est pas nécessaire qu'il s' agisse d'une ligne continue sur toute la feuille. Je ne fais que les ajouter sur le côté, sur ce coin. Je vais les faire baisser un peu plus. Vous pouvez voir les lignes que j' ajoute qu'elles ne sont pas trop audacieuses. Je vais le faire un peu plus bas pour que l'eau soit plus intéressante. ce moment, il est assez clair au sommet. En bas, comme nous avons appliqué le ton de bleu, il a l'air tellement mieux, mais en haut, il a l' air assez terne et c'est la raison principale pour laquelle j'ajoute ces lignes blanches. D'accord, ajoutons quelques lignes blanches en haut. Assurez-vous d'utiliser un pinceau à pointe pointue. Nous ne voulons pas que ces lignes soient trop importantes. Gardez cela à l'esprit et passez également avec une peinture légèrement sèche. Ok, donc c'est à ça que ressemble notre peinture. Il nous reste maintenant une petite zone en haut. Je vais ajouter des lignes blanches sèches ici. Ces lignes blanches donnent l' impression que notre eau est brillante. Vous pouvez clairement voir ici, je n'ai pas beaucoup ajouté. Je viens d'ajouter quelques lignes sur la partie supérieure. Sur les parties sombres, je n'ai ajouté aucune ligne. Cela n'a pas besoin d' avoir un style particulier ou un ordre particulier. Il suffit d'ajouter des lignes aléatoires sous les taches de neige. Juste en haut où nous avons appliqué ce ton plus clair en arrière-plan. C'est réglé. La dernière étape consiste à ajouter une ou deux planches sur le ciel. Pour cela, je vais prendre un ton neutre. Vous pouvez soit utiliser le ton neutre soit le gris ou le noir de Payne. Je vais juste ajouter aux oiseaux. Parce que le ciel est assez clair et je pense qu'il sera plus beau si nous ajoutons des oiseaux. Mais c'est vraiment facultatif. Si vous ne voulez pas les ajouter, vous pouvez le laisser tel quel. Utilisez le pinceau le plus petit et optez le ton plus sombre du gris ou du noir de Payne. abord, j'ajoute une ligne inclinée à un léger déclin. Maintenant, du centre, j' ajoute une autre ligne inclinée, qui est l'aile de l'oiseau. Ajoutez-en un autre dans la direction opposée et c'est notre premier oiseau. C'est assez facile à dessiner. Maintenant, je vais ajouter le deuxième oiseau. Pour celui-là, j'ai une posture différente. Je vais ouvrir les ailes. Maintenant, ajouter un minuscule cercle au centre et c'est nos oiseaux. Maintenant sur l'aile, je vais ajouter un ton blanc. Vous avez peut-être vu ces oiseaux noirs et mordants dans la région arctique, peut-être le Discovery Channel. C'est exactement ce que j'essaie de faire ici. J'ajoute juste des tons blancs sous les ailes. Ça a l'air vraiment terne. Je pense que je vais devoir opter pour une version blanche beaucoup plus opaque. Laissez-moi juste prendre de la peinture mon tube et rendre ce blanc plus opaque. instant, il n'est pas vraiment visible. Bon, maintenant, ça a l'air mieux. Ajoutez une ligne sous les ailes pour les deux oiseaux. Très bien, donc c'est tout. Nous avons terminé notre peinture pour le 22e jour. Permettez-moi de décoller rapidement le ruban de masquage. Voici le tableau fini, c'est vraiment facile, si vous ne l'avez pas encore essayé, essayez. Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui. Je reviendrai demain avec un autre [inaudible]. 26. Jour 23 - Camping sous les lumières de Northern: Bonjour, bienvenue au Jour 23. Aujourd'hui, nous peignons de magnifiques aurores boréales. C'est vraiment magique. Vous pouvez voir ce ciel magnifique. Les couleurs dont vous aurez besoin sont l'indigo, vert cobalt et le jaune cadmium. Ce sont les trois couleurs que j'utiliserai pour le ciel. Ensuite, pour la tente de camping, j'utiliserai du jaune cadmium, jaune-orange permanent et du brun pour ajouter des tons [inaudibles] et plus profonds. Pour le sol enneigé, nous aurons besoin d'indigo, et pour ajouter les détails finaux, vous aurez besoin d'une teinte neutre ou de gris ou de noir de Payne, et aussi d'éclabousser la neige, vous aurez besoin de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. . Voici donc les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Tout d'abord, nous devons ajouter le croquis au crayon. n'y a rien à dessiner. Il suffit d'ajouter une ligne en bas pour séparer votre ciel et le sol enneigé. Nous devons maintenant ajouter une tente de camping, qui n'est qu'une forme triangulaire. Il suffit donc d'ajouter un triangle de taille moyenne au centre. C'est un peu différent de la tente de camping, que l'on voit normalement. Celui-ci n'est pas de forme triangulaire. Maintenant, à partir du pourboire, nous devons ajouter quelques divisions. Alors étendez quelques lignes vers le bas. J'ai ajouté deux petites divisions sur le côté droit. C'est donc le troisième. J' ajouterai également quelques divisions sur le côté gauche. Nous pouvons maintenant étendre ces lignes. C'est ainsi que va être notre tente. C'est un croquis assez facile, il n'y a rien de très compliqué là-dedans. Maintenant, sous cela, je vais appliquer un morceau de ruban de masquage et je vais le masquer pour que nous puissions être dans le ciel assez facilement sans craindre la peinture entre dans la tente. Je vais donc prendre un morceau de ruban de masquage et je l'applique ici. Je dois couper l'autre pièce. Je sors donc un crayon et je dessine cette ligne. Maintenant, je vais couper ça. Vous pouvez également utiliser du liquide de masquage si vous êtes plus à l'aise avec cela. Maintenant, je vais remettre cette pièce en arrière. Alors suivez la ligne et redressez-la. Nous devons maintenant appliquer une autre pièce sur le côté droit. Nous pouvons maintenant ajouter une autre pièce au fond pour protéger le sol enneigé. Ainsi, nous pouvons appliquer de la peinture sur le ciel sans crainte. Nous pouvons essayer d'appliquer les couleurs et simplement jouer avec elle sans vraiment nous soucier la peinture et de faire la tente sur le sol enneigé. C'est la raison pour laquelle je masque ça. Le papier est prêt. Maintenant, nous pouvons prendre toutes les couleurs. Pour le ciel, j' utiliserai de l'indigo, jaune cadmium et du vert cobalt. Ce sont les trois couleurs que j'utiliserai pour le ciel. Nous appliquerons des tons plus foncés à ces endroits, j'utiliserai de l'indigo et pour ajouter ces aurores boréales, j'utiliserai du jaune cadmium et du vert cobalt. Ce sont trois couleurs que j'utiliserai pour le ciel. Laissez-moi les écraser sur ma palette. Si vous souhaitez essayer une combinaison de couleurs différente, n' hésitez pas à le faire. Il suffit de suivre la technique et d'utiliser l'une de vos combinaisons de couleurs préférées. J'ai aussi d'autres couleurs prêtes ici. Maintenant, la première étape consiste à appliquer une couche d'eau sur tout le ciel. Nous pouvons simplement appliquer de l'eau tout le ciel sans vraiment nous soucier de la tente car nous avons appliqué du ruban adhésif dessus. Lancez votre brosse plusieurs fois et assurez-vous que l'eau est parvenue partout. Maintenant, pour appliquer la peinture sur un ciel, j'utilise mon pinceau rond. Je mélange un peu de vert cobalt avec du jaune. Je veux une couleur légèrement verdâtre. Au lieu du vert cobalt, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur préférée. Il suffit donc de suivre la technique si vous souhaitez utiliser une combinaison de couleurs différente. Maintenant, je vais ajouter quelques lignes tourbillonnantes. J'en ajouterai quatre ou cinq et entre les espaces, j'ajouterai le ton plus sombre qui est l'indigo. C'est donc le plan. Il suffit donc d'ajouter quelques lignes comme celle-ci, des lignes très sinueuses. Donc, au lieu de cette couleur que j'utilise ici, vous pouvez utiliser le vert feuille ou n'importe quel autre vert vif. Je voulais juste faire du vert cobalt en un peu plus verdâtre. C'est la raison pour laquelle je mélange un peu de jaune ou que vous pouvez utiliser le jaune citron tel quel. Maintenant, je vais garder ce pinceau de côté. Je ne vais pas brosser la peinture. Maintenant, je passe à mon pinceau plat et j'ai un ton très sombre d' indigo et je l'applique simplement sur les espaces intermédiaires que nous avons laissés ici. Donc, entre toutes ces lignes, nous avons laissé un certain écart. Maintenant, notre tâche consistait à ajouter notre ton plus sombre ici. Il peut s'agir d'indigo ou tout autre bleu foncé que vous préférez. Ne vous inquiétez pas de leur apparence en ce moment et ne vous inquiétez pas de les mélanger. Il suffit d'appliquer la couleur sur l'arrière-plan. heure actuelle, nous avons l'intention d' appliquer la peinture avant que le fond ne sèche. Nous pouvons les mélanger au fur et à mesure. Voici donc à quoi ressemble notre ciel en ce moment, j'utilise simplement ces deux couleurs et je les ai appliquées d'une autre manière. Maintenant, nous devons commencer à rendre les couleurs plus lisses. Je fais donc juste passer mon pinceau le long de l'indigo que j'ai ajouté, et j'essaie juste de le fondre dans le vert cobalt. Maintenant, je vais garder ma brosse plate côté et je vais revenir à ma brosse ronde. La couleur foncée a l' air tout à fait correcte, mais il faut mélanger l'autre. Je reviens donc avec mon pinceau rond et je prends peu plus de vert cobalt et je continue d'ajouter de la peinture sur tous les espaces que nous avons appliqués précédemment, juste avec la même couleur et j'y ajoute encore de la peinture. Ainsi, chaque fois que nous appliquons la peinture sur ce fond humide, nous faisons mouiller le fond encore et encore, sorte que l'arrière-plan reste humide plus longtemps, et encore, continuez à mélanger les couleurs. C'est ainsi que le ciel se présente en ce moment. Je suis très content de cela, mais je veux rendre les couleurs plus foncées. Je vais donc revenir sur le ton sombre de l' indigo et je rends toutes les couleurs plus sombres. Cela apportera donc beaucoup plus de contraste dans notre peinture et cela rendra automatiquement notre ciel plus joli. Si vous avez vu la lumière du Nord, c'est un jeu de contraste magnifique. Il y aura une couleur vraiment foncée contre une couleur claire. C'est ce qui apporte la beauté d'une lumière nordique. C'est donc exactement la même raison pour laquelle j'ai rendu l' indigo plus sombre. Maintenant, je vais laver la peinture et je vais revenir à mon pinceau rond. Nous devons maintenant essayer de rendre le mélange un peu plus lisse. Je cueille un peu de vert cobalt [inaudible] et je tamponne mon pinceau dans une serviette en papier, et je passe soigneusement mon pinceau dans un [inaudible] où nous avons ces jonctions où l'indigo touche. le vert cobalt. Nous pouvons répéter la même chose dans tous ces domaines. Ainsi, chaque fois que vous faites cela [inaudible] avec votre pinceau, vous devez l'essuyer sur une serviette en papier car il y a des chances que votre pinceau ait un peu d'indigo dessus. Nous ne voulons pas qu'aucun indigo entre dans ce vert cobalt. Vous n'avez vraiment pas besoin de le laver, il suffit de le tamponner sur une serviette en papier et c'est tout ce dont vous avez besoin. C'est ainsi que se présente notre ciel en ce moment. Je suis très content du mélange. Maintenant, il y a encore une chose que je veux faire avant que le ciel ne sèche, il est encore légèrement humide, donc je peux utiliser le temps. Je ne fais que mélanger un peu de vert cobalt avec du jaune cadmium et je crée ce lavage verdâtre et j' ajoute doucement un peu sur quelques-unes des lignes qui l' ont eu dans le ciel. Voyez ça, c'est une couleur verdâtre. J'ajoute juste un peu ici, sur ces trois lignes. Maintenant, je lave la peinture et je vais essayer de le mélanger à nouveau. Je suis également très content du contraste. C'est pourquoi j' introduit un peu de jaune. Si vous êtes assez convaincu du ciel, vous n'avez pas besoin de le faire. Et si votre ciel s'est desséché, ne faites pas cela. Cela ne fonctionnera que si votre arrière-plan est encore humide, sinon, laissez-le tel quel. Et si vous faites cela, n'utilisez pas de peinture trop aqueuse. Tamponnez toujours votre pinceau dans une serviette en papier et assurez-vous que votre peinture n'est pas trop aqueuse. C'est donc le ciel. Je suis vraiment content de la façon dont ça s'est passé. Attendons que ça sèche. Maintenant, ça a complètement séché. Maintenant, notre prochaine tâche consiste à éclabousser les étoiles. Pour cela, je vais prendre de la gouache blanche, vous pouvez utiliser de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Prenez de la peinture et ajoutez quelques gouttes d' eau et donnez la bonne consistance. N'ajoutez pas beaucoup d'eau et transformez cela en une consistance aqueuse, nous avons besoin de quelque chose entre le lavage aqueux et épais. Si vous n'êtes pas trop sûr de la consistance, il suffit de tamponner votre pinceau sur une serviette en papier puis d'éclabousser les étoiles, ce qui vous donnera ces petites étoiles. Maintenant, éclaboussez autant d' étoiles que vous le souhaitez. Je vais me concentrer davantage sur la zone extérieure où nous avons ces tons sombres et après cela, j'ajouterai des étoiles plus grandes avec le même pinceau. Faisons ça. [MUSIQUE] Le ciel est terminé. Il a l'air magnifique. Maintenant, une fois que tout a complètement séché, nous pouvons retirer le ruban de masquage. Soyez très doux, ne mettez pas beaucoup de pression. Retirez-le délicatement sous un angle, on dirait que cela a fonctionné. J'avais un peu peur que la peinture s'est infiltrée, mais le ruban de masquage a merveilleusement fonctionné. Cela nous a vraiment beaucoup aidés. La tâche suivante consistait à peindre la tente. Pour la tente, j' utiliserai du jaune cadmium, jaune orange permanent et du brun. Nous allons commencer par le jaune cadmium. Nous allons l'appliquer sur toute la tente. Ensuite, nous ajouterons des tons moyens en utilisant également du jaune permanent, de l'orange et du brun. Commençons par le jaune cadmium. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune que vous avez. Commencez par un ton moyen et appliquez-le sur la tente, surtout au centre. Autour de ce jaune, nous allons ajouter un peu d'orange. Vous pouvez utiliser n'importe quelle orange que vous avez, ou vous pouvez simplement mélanger un peu de jaune avec du vermillon ou de l'écarlate, et créer une couleur orange. Maintenant, appliquez-le sur la zone restante. Si vous peignez le bon brillant, vous pouvez facilement créer cet effet lumineux. Au centre, j'avais un éclat jaune. Autour de ça, j' ajoute un peu d'orange. Il suffit de les ajouter sans trop vous inquiéter. Nous avons juste besoin d'un peu de jaune au centre, et de tons orange et plus foncés autour. Cela n'a été que votre préoccupation. Je vais ajouter un peu plus d' orange sur le côté droit, avec un ton moyen, et l'appliquer ici. Sur ce point, nous allons introduire des tons plus profonds. abord, nous utiliserons du brun et nous ajouterons des tons plus profonds. C'est la couche de base. En utilisant la même couleur, je vais ajouter ces divisions. J'y vais avec un ton orange moyen, ce qui n'est pas mal aqueux. J'ajoute les divisions de façon très rugueuse. Nous allons ajouter des tons plus profonds. instant, c'est tout ce dont vous avez besoin. Allons avec le brun, un ton moyen, qui n'est pas trop aqueux. Ajoutons cela aux coins extérieurs. Comme je l'ai mentionné plus tôt, au centre, nous devons lire dans la plupart des tons clairs. Vers le coin, nous pouvons introduire des tons plus sombres. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un mélange parfait. Il suffit de les ajouter comme vous le pouvez, ne vous inquiétez pas du mélange. Il ne devrait pas ressembler à deux pièces différentes, c'est la seule chose. À part cela, il n'est pas nécessaire qu'il s' d'un mélange propre ou lisse. Vous pouvez voir comment je les ai ajoutés. Je n'ai pas de mélange propre ici, mais ça va toujours bien. Nous avons créé l'arrière-plan en jaune et orange. Maintenant, nous introduisons un ton moyen de brun. Nous avons ajouté ces divisions de manière très grossière. Maintenant, je vais aller avec un ton brun très sombre. Je cueille de l'indigo, et je l'ajoute avec du brun. Maintenant, j'ajoute ce ton plus profond à ces coins. Encore une fois, n'utilisez pas de peinture trop aqueuse. Optez pour une peinture légèrement sèche car le fond est encore humide. Si vous les ajoutez, la peinture aqueuse, elle se répand dans l'arrière-plan. Vous n'obtiendrez pas les lignes de désordre. Optez pour la peinture qui n'est pas si aqueuse. Maintenant, ajoutez les divisions. Utilisez un pinceau à pointe pointue. Ne les rendez pas trop audacieux. Vous pouvez également voir comment je les ajoute. Je n'ajouterai pas la ligne au centre. Au centre, je quitte juste la ligne orange que nous avons ajoutée plus tôt. Je n'ajouterai pas de ton brun là-bas. Juste en haut et en bas, j'introduit quelques tons bruns. Au centre, je n'ai pas ajouté de tons bruns. Là-bas, je viens de laisser les lignes orange, que nous avons ajoutées plus tôt. C'est ainsi que se présente notre tente en ce moment. Je pense que vous pouvez déjà ressentir cet effet lumineux. Maintenant, nous allons peindre le sol enneigé. Pour cela, j'utilise ma brosse ronde taille 8 8. J'y vais avec un ton moyen d'indigo. En bas, j' utiliserai un ton moyen. Vers le haut, je rendrais la couleur plus claire. C'est la couleur que j' utilise en bas. Maintenant, je lave la peinture, et je nettoie avec de l'eau propre. Je rendrais la zone supérieure plus légère. La tente de camping n'a peut-être pas complètement séché, alors faites attention lorsque vous ajoutez de la peinture ici. Ne faites pas que le bleu touche le jaune. Soyez très prudent. En bas, j'ai un ton moyen. Vers le haut, j' ai un ton plus clair. Pour celui-ci, vous n'avez pas besoin d'un mélange propre. Nous avons juste besoin d'un ton plus clair sur le dessus et de tons moyens en bas. C'est la seule chose qui devrait vous inquiéter. Cela n'a pas vraiment d'importance, s' il s'agit d'un mélange propre ou d'un mélange grossier car nous ajouterons des textures à cela. Même si vous avez obtenu un mélange propre, il ne serait pas visible. Maintenant, je vais choisir un ton un peu plus sombre. J'ajoute des lignes sur les coins extérieurs. Je fais juste glisser ma peinture du ruban de masquage vers le centre. Je n'ajoute pas de tons moyens plus près de la tente. Cette zone, je suis restée sur un ton plus clair. Maintenant, je nettoie la peinture de mon pinceau. Nous devons ajouter du jaune sur le sol enneigé. J'utilise une version légèrement sèche d'orange jaunâtre, et j'ajoute un peu plus près de la tente. Juste un peu. Nous n'avons pas besoin de beaucoup. Veillez à ne pas ajouter beaucoup de choses au bleu, où vous avez ces tons moyens. Ici, nous avons une tonalité plus claire. Cela n' affecterait pas vraiment l'arrière-plan. Nous essayons de faire croire que la lumière de la tente se réfléchit sur le sol. N'oubliez pas d'utiliser une peinture qui n'est pas trop aqueuse, vous pouvez essayer de brosser sur une serviette en papier. Ajoutez ensuite ces tons jaunes. Comme le fond est déjà mouillé, vous ne devriez pas utiliser de peinture humide. Maintenant, nous pouvons attendre que ça sèche. [MUSIQUE] Cela a complètement séché. La tâche suivante consiste à ajouter des arbres en arrière-plan. Pour cela, j'utilise une teinte neutre. Je vais juste le presser ici. Il n'y a plus d' espace sur ma palette. Vous pouvez utiliser de la peinture grise ou noire. Passez à un ton très sombre, qui est très proche du noir. Vous pouvez utiliser le noir délicat. Comme je le fais normalement, j'ajoute simplement des arbres en utilisant des lignes. Je vais juste ajouter quelques lignes proches l'une de l'autre. Certains seront plus grands et d' autres seront plus courts. Je vais juste remplir toute cette ligne. Tout d'abord, je suis en train de définir la forme. Il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne droite. Vous pouvez ajouter quelques bosses, et vous pouvez le faire en pente. Il suffit d'ajouter une ligne comme vous le souhaitez. Par ici, je suis juste en train de descendre un peu. J'ai défini la ligne d'horizon. Maintenant, notre tâche consiste à ajouter des lignes proches les unes des autres. Comme je l'ai dit plus tôt, certains d'entre eux peuvent être plus grands et certains peuvent être plus courts. Ajoutez-les près les uns des autres et ajoutez des arbres rugueux. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'une forme définie. Je n'ai pas une forme très détaillée. Il ne s'agit que de quelques lignes. Si vous souhaitez utiliser une version beaucoup plus détaillée, vous pouvez ajouter des pins et simplement remplir la ligne d'horizon. J'ajoute juste quelques lignes. Pour être honnête, je n' ai pas la patience d'ajouter autant de pins. Peut-être que vous pouvez prendre la forme rugueuse, ou simplement ajouter quelques pins dans une forme détaillée. Le repos peut être ces lignes. Ajoutez-les comme vous le souhaitez et remplissez toute la ligne d'horizon. [MUSIQUE] C'est fait. Vous pouvez voir à quel point notre peinture s'est révélée jolie lorsque nous avons introduit ces arbres. En utilisant la même couleur, je vais ajouter d'autres détails sur la tente. Comme je l'ai fait plus tôt, en utilisant du brun, j'ajoute une petite ligne j'ajoute une petite ligne en bas comme en haut. Au centre, je n'ajoute aucune ligne. Celui-ci va être beaucoup plus court que la ligne brune. Au centre, vous avez une ligne orange, où vous avez la source lumineuse. Ensuite, de chaque côté, vous avez une ligne brune, ainsi qu'une ligne plus foncée aux extrémités. C'est ainsi que se présente notre tente en ce moment. Pour que la tente soit complète, nous devons ajouter ces lignes sur le dessus. Je veux dire, les bâtons sur le dessus. Il suffit d'étendre certaines lignes et de les emmener dans le ciel. Tous peuvent être de tailles différentes. Je n'ai pas vu une telle tente dans ma vraie vie, donc je suppose que ce sont des bâtons, où vous attachez le tissu ou la toile de la tente ensemble pour les faire rester. Il suffit d'étendre deux ou trois lignes. L'un d'eux peut être plus long et les autres peuvent être plus courts. J'allonge au hasard certaines des lignes. Enfin, en utilisant la même couleur, je vais ajouter une fine ligne en bas. Juste une petite ligne indiquant que nous avons ces divisions. Maintenant, j'ai un ton plus foncé sur mon pinceau. Je vais tamponner mon pinceau sur une serviette en papier, et je vais transformer mon pinceau en brosse sèche. La dernière consiste à ajouter des motifs de pinceau secs sur le sol enneigé. Tamponnez-le sur une serviette en papier. Nous pouvons ajouter quelques uns plus près de la tente. Juste un peu. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de choses ici. Nous pouvons en ajouter au sol, surtout vers le bas, plus près du ruban de masquage. Vous les ajoutez au hasard. n'y a pas de règle particulière à cet égard. Nous n'avons pas besoin de beaucoup là-bas. Nous avons ce ton plus clair en arrière-plan. Vous pouvez en ajouter un peu plus près de la tente, ainsi que vers le bas que nous avons ces tons moyens, allant au hasard. Assurez-vous que votre peinture est très sèche. Si vous n'êtes pas trop sûr, tamponnez-le plusieurs fois sur une serviette en papier avant d' ajouter ces motifs. C'est ça, mes chers amis. Nous en avons fini avec notre peinture pour le Jour 23. [MUSIQUE] Je suis vraiment, vraiment content de la façon dont celle-ci s'est avérée. Le ciel est tellement magique, tout comme la tente. Je pense que les couleurs sont tellement bonnes. Je ne peux pas vous dire à quel point j'adore ce tableau. Je veux vraiment y être en ce moment. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous aimerez peindre ces magnifiques lumières dansantes. Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui. Je reviendrai ici demain avec notre prochain paysage enneigé. [MUSIQUE] 27. Jour 24 - Journée de Foggy: [MUSIQUE] Bonjour, mes chers amis. Bienvenue au Jour 25. Aujourd'hui, nous peignons un paysage facile et neigeux. Je pense que ce sera le plus simple et le plus joli de la collection que nous ayons réalisée jusqu'ici. Les seules couleurs dont vous aurez besoin sont l'indigo, teinte neutre ou le gris de Payne et le brun. Ensuite, pour ajouter de la neige, vous aurez besoin de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. J'ai mon papier prêt ici, et ce sont les trois couleurs. Maintenant, je vais ajouter un croquis au crayon. Nous allons amener à ajouter cette cabine, qui n'est qu'une forme triangulaire comme le tableau d'hier. Il suffit donc d'ajouter un triangle juste au centre de votre papier. Vous pouvez décider de la taille que vous souhaitez utiliser. C'est la taille que je prends. Ce n'est pas si énorme, il n'est pas aussi petit que ça. Maintenant, ajoutez une ligne irrégulière, elle séparerait le ciel et le sol. Maintenant, nous pouvons ajouter une fenêtre carrée au centre. C'est donc le croquis au crayon. C'est facile. Maintenant, je vais presser les couleurs sur mon palais. C'est de l'indigo. Ensuite, vous aurez besoin de sienne brune ou brûlée. Nous allons utiliser celui-ci pour la cabine. Ensuite, vous aurez besoin d'une teinte neutre ou d'un gris Payne. Ce sont les trois couleurs principales vous aurez besoin pour cette peinture. Maintenant, je vais commencer par appliquer une couche d'eau sur toute la personne à l'aide ma brosse de lavage d'un pouce et demi. Vous allez quitter la cabine, vous pouvez ajouter une couche d'eau sur tout le papier. Nous allons peindre l' arrière-plan en une seule couche. Ensuite, une fois que tout sera sec, nous peindrons la cabine. J'ai appliqué une couche d' eau sur le papier entier. Maintenant, je vais prendre mon pinceau plat et j'y vais avec un ton moyen d'indigo. Pour le ciel, nous utiliserons de l'indigo. Optez pour un ton moyen et appliquez-le sur le dessus des gens. Au fur et à mesure que vous descendez, éclaircissez votre couleur. C'est la couleur que j'utilise en haut et je la rend plus légère au fur et à mesure que je descends. Essayez d'obtenir un mélange propre. C'est un simple lavage dégradé. Sur le dessus, vous avez un ton moyen et plus près de la cabine, vous avez une tonalité plus claire. C'est le ciel. Maintenant, je vais utiliser la même couleur et je vais l'appliquer en bas. Ici, nous avons un ton moyen. Maintenant, encore une fois, alors que nous allons vers le sommet, nous pouvons le rendre plus léger. Mais pour cela, j' utilise mon pinceau rond. Je n'ai pas de peinture sur mon pinceau. Je ne fais que tirer et pousser cette peinture vers le haut. Je n'ai pas besoin d'un mélange propre ici comme le ciel. Nous avons juste besoin de tons moyens en bas et de tons plus clairs en haut. Continuez simplement à pousser et à tirer cette peinture vers le haut. Cela peut paraître légèrement rugueux, mais c'est tout à fait correct. Nous avons appliqué la couleur sur le ciel et sur le sol. Maintenant, je vais passer à mon petit pinceau. C'est ma brosse ronde numéro 4. Je suis bon avec une teinte neutre plus foncée. Si vous utilisez Payne's Grey, choisissez un ton plus foncé, assurez-vous simplement que votre peinture n'est pas trop aqueuse. Nous allons ajouter quelques arbres en arrière-plan. Nous allons créer ces arbres brumeux, donc la peinture ne devrait pas être trop aqueuse. Votre ciel est déjà mouillé, alors optez pour une peinture légèrement aqueuse. Maintenant, il suffit d'ajouter des formes aléatoires ici juste derrière la cabine. À certains endroits, il peut être plus grand et à certains endroits, il peut être plus court. Ajoutez le contour de votre cabine. Maintenant, continuez cela jusqu'à l'autre bout. Si votre peinture est trop aqueuse, elle commencera à se répandre dans le sol. Allez avec une peinture légèrement aqueuse. Si vous n'êtes pas trop sûr de la consistance, vous pouvez peut-être taper votre pinceau sur une serviette en papier et vous assurer qu'il n'est pas trop aqueux. Vous pouvez voir ici que ma peinture ne se répand pas beaucoup. C'est parce que je n' utilise pas de peinture aqueuse. Maintenant, vous pouvez pousser et tirer cette peinture dans le ciel pour la rendre un peu plus lisse. Enfin, tamponnez votre pinceau sur une serviette en papier et faites-le passer ici pour que cette ligne soit propre. Sinon, vous aurez un effet plumeux. Vous pouvez voir que la peinture s'étalait vers le bas. Cette étape permettra de limiter la quantité de spread. Revenons maintenant avec une teinte neutre plus foncée et ajoutons d'autres arbres ici. En arrière-plan, nous avons utilisé un ton plus clair de Payne's Grey et du premier plan, nous avions l'habitude d'un ton plus sombre. Cela ajoutera une sensation de profondeur à notre peinture et rendra nos arbres brumeux plus beaux. Il suffit d'ajouter une teinte abstraite. Sur le dessus, vous pouvez ajouter une forme rugueuse d'un pin, mais celui-ci sera vraiment brumeux, donc vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts. Il suffit d'ajouter du feuillage au hasard sur le dessus. Il n'est pas nécessaire qu'il s' agisse d'une forme bien détaillée. Je prends juste mon pinceau de chaque côté et j'ajoute du feuillage sur le dessus. De la même manière, je vais ajouter d' autres arbres de l' autre côté. Gardez simplement à l'esprit que ceux que vous ajoutez en ce moment avec une tonalité plus foncée doivent être légèrement plus courts que ceux que nous avons ajoutés en arrière-plan. Sinon, cela couvrira tout l'arrière-plan et la tonalité plus claire ne sera pas visible. [MUSIQUE] C'est fait. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau, et je vais passer à un ton d'indigo plus clair. Nous devrons ajouter des tons plus profonds sur le sol enneigé. Maintenant, je vais revenir en arrière avec une légère tonalité d' indigo et je vais ajouter quelques motifs de pinceaux secs. Vous pouvez en ajouter quelques uns plus près de la cabine ainsi que des coins extérieurs. Nous n'avons pas besoin de beaucoup, juste un peu. Optez pour la peinture sèche et ajoutez des motifs de pinceau secs aléatoires. C'est ainsi que je les ajoute. Ce ne sont que des schémas rugueux et désordonnés. C'est réglé. Maintenant, nous pouvons attendre que tout le fond soit sec. [MUSIQUE] Le fond a complètement séché. Notre prochaine tâche consiste à peindre la cabine. Pour cela, j'utilise un ton brun. Je n'utilise pas d'acidose brune, je vais mélanger l'indigo en brun pour créer une couleur plus foncée. Vous pouvez utiliser soit l'acidose du bois brun, soit créer votre propre ton brun plus foncé. Utilisez de la sienne brune ou sienne brûlée et mélangez-la avec un peu d' indigo ou de gris Payne et créez un lavage de brun plus foncé. J'utilise mon pinceau de taille plus petite pour cette tâche. Créez un ton brun plus foncé et remplissez toute la cabine de cette couleur. [MUSIQUE] Au bas, allez avec une ligne irrégulière. N'ajoutez pas la peinture en ligne droite. Lorsque vous ajoutez cela comme une ligne irrégulière comme celle-ci, on dirait qu'il y a de la neige sur le sol. Assurez-vous de le faire. N'en faites pas une ligne droite. [MUSIQUE] Maintenant, choisissons de l' indigo ou [inaudible] ou noir et ajoutons des tons plus profonds sur la ligne de toit. Je vais juste en ajouter ici sur la ligne de gauche. Maintenant, en utilisant [inaudible], je vais ajouter un carré, où nous allons ajouter une fenêtre. Il suffit d'ajouter une forme carrée rugueuse. Si votre fond est encore humide, la couleur peut légèrement s'étendre à l'arrière-plan, mais c'est tout à fait correct. Nous avons ajouté des tons plus profonds. J'ai l'impression qu'il y a beaucoup d'écart sur le côté droit. Je reviens avec cette couleur brune que nous avons utilisée plus tôt. Je suis juste en train de réparer la forme ici. C'est réglé. Maintenant, nous allons devoir attendre que cela sèche avant d'ajouter les détails finaux. [MUSIQUE] Cela a complètement séché. Ensuite, nous allons ajouter de la neige. Pour cela, vous aurez besoin d'une gouache blanche ou d'une aquarelle blanche. Je vais me presser un peu dans ma palette. Je pense qu'il est préférable d'ajouter les détails restants de la cabine avant d' éclabousser la neige. J'y retourne avec un ton brun plus foncé. J'utilise ici ma brosse ronde numéro 4, et je mélange un peu d' indigo avec du brun. Nous devrons définir la ligne de toit et ajouter la fenêtre. Ensuite, nous devons également ajouter quelques lignes horizontales. Allez avec un ton plus sombre et dessinez la ligne de toit de chaque côté. Juste un peu noir ou un quadrillage de peinture. Ajoutez-le de chaque côté. Maintenant, nous pouvons remplir la fenêtre en utilisant la même couleur. Ajoutez un carré et remplissez-le. Autour de la fenêtre, nous avons des tons plus profonds que nous avons ajoutés lorsque l'arrière-plan était mouillé. Maintenant, une fois que cela sera sec, nous ajouterons également un fond blanc pour le printemps. Maintenant, allons avec un ton plus clair de la même couleur, ajouter deux gouttes d'eau. À l'aide de ce ton plus clair, ajoutez des lignes horizontales en commençant par le haut. Il suffit d'ajouter une ligne horizontale jusqu'à ce que vous atteigniez le bas. [MUSIQUE] C'est également fait. Maintenant, nous pouvons commencer à ajouter de la neige. Encore une fois, utilisez de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. abord, nous ajouterons de la neige sur le toit, puis nous pourrons éclabousser de la neige sur l' ensemble du tableau. Pressez de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche sur votre palette et n' ajoutez pas beaucoup d'eau, donnez une consistance très épaisse et crémeuse car nous devons ajouter un blanc opaque sur la ligne de toit pour que ça ressemble à de la neige. Il suffit d'ajouter une ligne épaisse et irrégulière. Il n'est pas nécessaire qu'il s' agisse d'une ligne droite propre. À certains endroits, vous pouvez le rendre plus épais. On dirait qu'il y a beaucoup de neige sur le toit. Peut-être que j'ajouterai d'abord une ligne épaisse de chaque côté. Ensuite, sur certains endroits, je vais le rendre plus épais. Maintenant, j'ajoute de l' épaisseur ici. Vous voyez ça ? Il a déjà l' air tellement enneigé. Maintenant, de la même manière, j'ajouterai de l'épaisseur à des endroits aléatoires. Peut-être que sur le dessus du toit, je ferai croire que la neige coule. J'ajoute juste une ligne ici et j'emmène la neige un peu sur ce mur. C'est l'effet dégoulinant de paille. Maintenant, remplissons aussi ce côté. [MUSIQUE] C'est fait. Maintenant, nous devons ajouter une pièce épaisse pour la fenêtre. Vous pouvez également utiliser un stylo gel blanc si vous êtes plus à l' aise avec cela, ou si nous avons simplement besoin d'une couleur blanche épaisse. Peu importe que vous utilisiez de la gouache blanche ou un stylo gel blanc. [MUSIQUE] C'est également fait. Vous pouvez voir à quel point cette cabane est déjà jolie. Il a l'air tellement personnellement. Maintenant, nous allons éclabousser beaucoup de blanc sur l'ensemble du tableau pour le rendre plus enneigé. Mais avant cela, il y a encore une chose que nous devons faire. Pour cela, je reviens à un pinceau [inaudible] et en lambeaux sur une serviette en papier. Nous allons ajouter des motifs tri-buissons au sol. Il suffit d'ajouter des motifs aléatoires juste pour donner l'impression que ce sont des pas. Vous pouvez ajouter quelques motifs autour de la cabine et également vers le bas. Nous n'avons pas besoin de beaucoup, juste quelques-uns ici et là pour apporter plus de texture sur ce terrain uni. Assurez-vous d'utiliser la peinture sèche si vous n'êtes pas trop sûr de la consistance. Continuez à tamponner votre pinceau sur une serviette en papier jusqu'à ce que la peinture soit sèche. N'allez pas à la peinture aqueuse. C'est fait. Maintenant, je vais revenir au blanc. Je vais mettre assez de neige sur l' ensemble du tableau. Vous n'avez pas besoin de voir s'il s'agit d'un ciel ou de la cabine au sol. Il suffit d'éclabousser assez de neige. [MUSIQUE] Enfin, en utilisant la même couleur, je vais également ajouter de la neige sur les arbres. Je n'ajouterai pas grand-chose. Je vais juste choisir une zone aléatoire. Pour additionner des parties épaisses de neige blanche. Il suffit d'en ajouter quelques-uns ici et là. N'ajoutez pas beaucoup de choses. Il ne devrait pas être trop important. Prélevez quelques arbres et ajoutez de la neige blanche au sommet. Ne les rendez pas trop énormes et n' utilisez pas de peinture opaque très épaisse. Vous pouvez utiliser une peinture légèrement aqueuse parce que je ne veux pas qu'elles soient trop visibles. Maintenant, faisons de même de l'autre côté. Si vous utilisez une peinture blanche très opaque, elle aura l'air très visible et vous n'obtiendrez pas cet effet brumeux dans votre peinture. C'est la raison pour laquelle je vous ai dit d' aller avec une peinture légèrement aqueuse. Il n'est pas trop aqueux. Par eau, je veux dire, il ne devrait pas être trop opaque. On dirait que nous en avons fini avec notre peinture pour aujourd'hui. [MUSIQUE] Je vais rapidement décoller le ruban de masquage. Je pense que j'adore cette palette de couleurs. Il a vraiment cette humeur enneigée. Voici le tableau fini. Il a vraiment l'air si personnellement. J'espère que vous avez apprécié la peinture d' aujourd'hui. Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui. Je reviendrai ici demain avec le prochain paysage enneigé. [MUSIQUE] 28. Jour 25 - Nuit Snowy: Bonjour, mes amis. Bienvenue au Jour 25. Aujourd'hui, nous peignons sous paysage enneigé avec une palette de couleurs très limitée. Vous n'aurez besoin que de l'indigo, du gris de Payne, ainsi que gouache blanche ou de l' aquarelle blanche pour ce tableau. Les seules couleurs dont vous aurez besoin sont l'indigo, la teinte grise ou neutre de Payne, ou le noir. Pour éclabousser la neige, vous aurez besoin de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. J'ai mon papier prêt ici. Maintenant, je vais ajouter une ligne, un peu en dessous du centre du papier. Nous avons maintenant un lampadaire ainsi qu'un banc. Je vais ajouter le banc ainsi que le lampadaire quelque part vers la droite ici. Ce sera la forme rugueuse. Vous n'avez pas besoin d'ajouter l'esquisse pour le moment car lorsque nous ajoutons la couleur d'arrière-plan, elle ne sera pas visible. Cela n'aide pas vraiment si vous ajoutez l'esquisse. Je veux juste vous montrer à quoi ça va ressembler. Ce sera la forme et la taille rugueuses du banc. Ensuite, nous ajouterons un lampadaire. Vous pouvez ajouter le lampadaire qui n'est qu'une ligne droite, et à partir du haut, vous pouvez ajouter un arc. D'autres formes comme celle-ci, nous devons indiquer l'emplacement du lampadaire car ici nous allons rendre la couleur plus claire. Maintenant, je vais presser les couleurs de ma palette. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous aurez besoin d' indigo, de teinte neutre ou de gris Payne. Nous allons peindre le fond avec de l'indigo. Ensuite, nous ajouterons les détails en utilisant teinte neutre et à la fin, une fois que tout sera sec, nous éclabousserons de neige avec de la gouache blanche. J'ai les couleurs prêtes sur ma palette. Maintenant, je vais appliquer une couche d' eau propre sur tout le papier, passer avec un pinceau large et appliquer une couche d'eau uniforme, continuer à courir votre pinceau plusieurs fois pour m' assurer que l'eau a atteint partout. J'ai appliqué une couche d' eau sur le papier entier. Maintenant, pour la prochaine tâche, vous aurez besoin d'un pinceau plat. Il peut s'agir même d'une brosse ronde de plus grande taille. Je commence par le ton plus sombre de l' indigo et je l'applique sur le dessus de mon papier. Sur le dessus, vous pouvez appliquer un ton très sombre d'indigo, et juste vers le lampadaire, vous pouvez éclaircir la couleur. J'applique un ton très sombre d'indigo sur le dessus. D'abord quand j'ai commencé à peindre, j'ai pensé qu'il était préférable de laisser un peu d'espace au centre et de rendre cette zone plus légère là où nous avons le lampadaire. Plus tard, je me rends compte qu'il est préférable de peindre toute la couche, puis de soulever la peinture à l'aide d'un pinceau propre. Ignorez simplement ce que je fais ici et appliquez votre peinture sur tout l'arrière-plan. Nous utilisons une tonalité plus foncée sur le dessus et un ton plus clair en bas, qui n'est pas vraiment léger, mais juste un ton moyen. En haut, vous avez besoin d'un ton indigo vraiment intense et, vers le bas, vous avez besoin d'un ton moyen. Je vais rendre les choses plus simples. Juste en haut, vous avez besoin d'une tonalité plus foncée et par-dessus le bas, vous avez besoin d'un ton moyen. Il s'agit du calque d'arrière-plan. Maintenant, je vais enlever mon pinceau rond propre, qui n'a pas de peinture et qui est juste légèrement mouillé. Il n'y a pas beaucoup d' eau, il est juste humide. Maintenant, je fais tourner mon pinceau de façon circulaire et je soulève la peinture. C'est la même technique que celle utilisée pour peindre la lune éclatante. Mais aujourd'hui, nous utilisons la même technique pour peindre un lampadaire. Soulevez de la peinture. Vous pouvez y voir ce cercle blanc éclatant. C'est exactement ce dont nous avons besoin. Continuez à le faire jusqu'à ce que vous soyez satisfait d'un cercle blanc, faites-le aussi léger que possible. Nous ajouterons un lampadaire de manière à ce que le luminaire arrive ici. Nous ajouterons de la lumière, là où nous avons ajouté ce cercle blanc. Maintenant, avant que le fond ne sèche, nous devons ajouter quelques arbres en arrière-plan , ces arbres brumeux. Pour cela, je vais avec le ton plus sombre de la teinte neutre. Vous pouvez également utiliser le gris de Payne. Maintenant, je suis en train d'ajouter une forme aléatoire à l'arrière-plan. Comme je le dis toujours, certains peuvent être grands et certains d' entre eux peuvent être plus courts, aller avec le ton plus sombre et ajouter simplement des formes aléatoires comme celle-ci. Encore une fois, remplissez toute cette ligne avec des arbres similaires. Vous pouvez également ajouter quelques arbres plus sombres au premier plan. Juste quelques-uns, nous n'avons pas besoin de beaucoup. C'est le contexte. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau. Rincez toute la peinture de votre pinceau et tapotez-la sur une serviette en papier, elle ne doit pas être aqueuse. Maintenant, passez doucement cette brosse ici pour rendre cette ligne propre. Sinon, vous aurez un effet plumeux là-bas, nous essayons de nous débarrasser de cet effet plumeux. Vous pouvez maintenant tremper votre pinceau dans un peu d'eau et appliquer un ton moyen d'indigo sur le sol enneigé. Il suffit de choisir un peu de peinture et de l'ajouter en bas. C'est comme appliquer avec un ton moyen d'indigo. Vous pouvez voir à quel point l' arrière-plan est déjà joli. Nous allons maintenant devoir attendre que cela sèche avant d'aller aux détails suivants. Le fond a complètement séché. Les couleurs sont légèrement ternes qu'auparavant, j'aimerais vraiment utiliser tons plus foncés dans le premier calque lui-même. Ne vous dérangez pas, voyons ce que nous pouvons faire. Maintenant, pour l'étape suivante, vous aurez besoin d'une brosse ronde, d'une brosse ronde de plus petite taille. Il s'agit de ma brosse ronde numéro 4. Maintenant, nous devons ajouter un arbre, le lampadaire, ainsi que le banc. Optez pour le ton vraiment sombre de la teinte neutre ou du gris de Payne ou même du noir. Je vais d'abord ajouter l' arbre sur le côté gauche. Je viens d'ajouter un arbre très simple avec des branches vides. Si vous voulez aller avec un pin, c'est à vous de choisir, ajoutez n'importe quel type d'arbre que vous préférez. J'ajoute mon arbre ici et j'ajoute le tronc principal de l'arbre. Ensuite, j' ajouterai quelques branches. Vous pouvez voir que c'est un arbre très simple. Maintenant, vous pouvez peut-être en ajouter un autre ici. C'est à vous de choisir si vous voulez ajouter d'autres arbres, vous pouvez le faire. Je viens d'en ajouter un autre petit ici. Maintenant, c'est ici que nous allons ajouter le lampadaire, juste ici, pour que le luminaire apparaisse sur ce cercle blanc. Laissez un peu d'espace où nous pourrons ajouter notre banc. Optez pour le banc de plus petite taille, sinon votre peinture sera démesurée. Passez avec la même taille. Commencez par ajouter une ligne horizontale, en laissant un espace, en ajoutant une autre ligne horizontale. Les deux peuvent être légèrement épais. Maintenant, si vous laissez un espace, ajoutez une ligne beaucoup plus épaisse. C'est la forme de base du banc. Maintenant, nous devons ajouter quelques jambes pour cela. Gardez simplement à l'esprit que nous avons besoin d'une forme rugueuse. Il n'a pas besoin d'être détaillé. Passez avec la forme similaire. Lorsque nous éclaboussons la neige, les détails ne seront pas visibles. Il n'aurait pas vraiment de sens d' ajouter des détails sur ce banc. Ajoutez maintenant quelques pattes, deux de ce côté et deux de l'autre côté. C'est ça. Maintenant, je vais tamponner mon pinceau sur une serviette en papier. Je vais ajouter quelques motifs de brosses sèches sur le sol, où nous avons le banc ainsi que les arbres. Nous ajouterons d' autres ombres à la fin. Pour l'instant, il suffit d'ajouter quelques motifs de pinceaux secs. J'ai manqué d'ajouter une ligne. Nous devons ajouter une ligne verticale de chaque côté pour le banc. C'est fait. L'étape suivante consiste à ajouter le lampadaire. Je vais commencer par une ligne droite juste à côté du banc. Je vais l'ajouter ici. Maintenant, par le haut, je vais ajouter une ligne d'arc. Arrêtez ça ici. Maintenant, lorsque vous ajoutez une ligne dans le cercle blanc, n'utilisez pas ces tons plus foncés. Nous lavons simplement une partie de la peinture de votre pinceau et appliquons le ton plus clair, puis étendons la ligne dans le cercle blanc. Ou ici, nous ajouterons une lumière blanche, que nous pourrons ajouter lorsque nous éclabousserons la neige. Pour l'instant, j'ajoute des tons plus sombres en bas, juste quelques motifs de pinceau secs. Ça a l'air très bien. Maintenant, nous pouvons commencer à éclabousser la neige. Sortez de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Nous devons aller avec une gouache opaque et nous allons éclabousser suffisamment de neige sur l'ensemble du tableau. C'est une étape très simple, mais cela aura beaucoup d'impact sur votre peinture. Il transformera instantanément votre peinture en un paysage enneigé très magique. Je vais d'abord ajouter une lumière sur le lampadaire. Optez pour une gouache blanche opaque ou aquarelle blanche et j'aurai un cercle. C'est notre lampadaire. Avant de commencer à éclabousser la neige, nous pouvons ajouter des tons blancs sur le lampadaire, le banc et l'arbre. Je commence par un lampadaire et j'ajoute une ligne blanche sèche à cette ligne. Maintenant, je vais faire la même chose sur l'arbre et sur le banc. Pour le banc, vous pouvez ajouter de la neige. À certains endroits, vous pouvez en faire une parcelle de neige plus épaisse pour donner l'impression qu' il y a de la neige accumulée là-bas. Mais pour l'arbre, c'est comme la façon dont nous avons fait le lampadaire. Je vais simplement ajouter quelques lignes blanches sèches sur ces branches. Faisons ça. Après cela, nous allons éclabousser la neige sur l' ensemble du tableau. Cela va faire une grande différence dans votre peinture. [inaudible] pour cela. Je pense que vous pouvez déjà voir une grande différence dans votre tableau lorsque nous avons ajouté la neige. Mais en fin de compte, quand on éclabousse la neige, ça va paraître magique. Le banc est terminé. Maintenant, je vais ajouter des reflets blancs sur l'arbre. C'est juste une ligne blanche sèche. Je ne suis pas en train de suivre la ligne en continu. J'ajoute les lignes de façon cassée. Vous pouvez voir comment je me déplace entre les deux. Il suffit d'ajouter des reflets blancs sur toutes les branches. C'est comme ça que notre peinture s'est avérée, elle est vraiment belle. Avant de commencer à éclabousser la neige, je vais revenir avec le ton plus clair de la teinte neutre. Je vais ajouter une ombre pour le lampadaire, le banc ainsi que pour l'arbre. Je vais d'abord ajouter une ligne, une ligne inclinée pour le lampadaire. la même manière, je vais ajouter quelques lignes pour l'arbre, c'est une ombre. Maintenant, pour le banc, je vais ajouter une ligne épaisse ici en utilisant un ton plus clair de teinte neutre. C'est ça. C'est une ombre. Je ne vais pas faire beaucoup d'efforts ici. Maintenant, je vais encore laver la peinture de mon pinceau et je vais éclabousser la neige. Retirez de la peinture blanche sur un pinceau, puis retirez un autre pinceau et continuez à tapoter dessus pour créer ces éclaboussures. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez, il n'y a pas de limite. Vous pouvez les ajouter jusqu'à ce que vous soyez heureux et fier de ce que vous peignez. Faisons ça. Ce sera la dernière étape, elle aura un impact énorme sur votre peinture. Il rendra instantanément votre peinture plus enneigée et plus jolie. J'ai ajouté suffisamment de neige sur l'ensemble du tableau. Vous pouvez voir à quel point notre tableau est joli et magique. Maintenant, il est temps de décoller le ruban de masquage. Voici le tableau fini. Je suis vraiment content de la façon dont ça s'est passé. C'était assez simple. Je pense que nous avons pris moins de 15 minutes pour l'ensemble du tableau et nous n'avons utilisé que trois couleurs, dont la gouache blanche. Si vous ne l'avez pas essayé ici, essayez-le, je suis très sûr que vous allez adorer. Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui. Je reviendrai demain avec nos prochains paysages hivernaux. 29. Jour 26 - Montages de neige et Cabine: [MUSIQUE] Bonjour. Bienvenue au Jour 26. Nous sommes à quelques jours de terminer le défi. J'espère que vous appréciez ça jusqu'à présent. Aujourd'hui, nous peignons une couche très simple, un paysage assez enneigé. Je vais rapidement vous guider à travers les couleurs dont vous aurez besoin. Pour le ciel, j'utiliserai bleu céruléen et le bleu turquoise. Si vous n'avez pas de bleu céruléen, vous pouvez utiliser le bleu de Prusse. Ensuite, pour la montagne enneigée, pour appliquer la couleur de fond, j'utiliserai un ton d'indigo plus clair, et pour ajouter les détails, j'utiliserai une teinte neutre. Ensuite, pour la cabine littérale, j'utiliserai du brun ainsi qu'un peu d'orange jaune permanent où nous avons l'outil poubelle. Ensuite, pour appliquer un peu de neige et pour éclabousser des étoiles dans le ciel, vous aurez besoin de gouache blanche et d'aquarelle blanche. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Bleu céruléen ou tout autre bleu, puis bleu turquoise, indigo, teinte neutre ou gris Payne, jaune orange permanent ou tout autre orange jaunâtre. Puis la sienne brûlée ou brune. J'ai mon papier prêt ici. Maintenant, je vais ajouter un croquis au crayon. Nous devons ajouter quelques montagnes ainsi qu'une cabine. Je commence par une ligne. J'ajoute une montagne basse. Il y a une montagne de petite à moyenne taille, on ne la rend pas trop énorme. Nous pouvons ajouter une ligne irrégulière au centre. Nous pouvons ajouter une petite cabine ici. Le filage va être assez simple et simple. Nous n'ajouterons pas beaucoup de détails. Pour les montagnes enneigées ainsi que pour le sol enneigé, nous conserverons la majeure partie du papier blanc, et nous ajouterons simplement un léger indigo et quelques tonalités de couple. Commençons par peindre un sol enneigé ainsi que les montagnes. Choisissez un petit peu d'indigo. Nous avons juste besoin d'un peu. Nous allons y aller avec un ton très clair. Je vais aussi découvrir les couleurs du ciel. C'est bleu céruléen. Vous pouvez utiliser le bleu de Prusse ou tout autre bleu. Ensuite, vous aurez besoin d'un peu de bleu turquoise, qui est une deuxième couleur que nous utiliserons pour le ciel. Ok, donc les couleurs sont prêtes. Je vais appliquer une couche d'eau sur la montagne. Comme je l'ai dit, nous commençons par la montagne, et quand elle sera sèche, nous peindrons le ciel. J'utilise ma brosse ronde numéro 8 pour appliquer la couche d'eau. Assurez-vous que votre brosse est propre. Essayez-le simplement sur un morceau de papier. Tout comme de l'indigo à l'eau, uniquement sur la montagne. N'ajoutez pas d' eau au sol. Pour appliquer la peinture, je vais passer à mon pinceau de plus petite taille. Il s'agit de ma brosse ronde numéro 4. Assurez-vous que votre brosse est bien nettoyée. Maintenant, allez vraiment allumer un indigo. Je vais ajouter de la lumière pour entrer dans l'indigo du côté droit de la montagne. Il n'a pas besoin d'être dans une forme particulière. Concentrez-vous simplement sur la ligne que nous avons ajoutée. Ajoutez quelques tons sur le côté droit. Maintenant, nous pouvons ajouter un peu sur le côté gauche aussi juste ici. Quelque part le long de la ligne, le résultat final. Assurez-vous simplement de ne pas ajouter de peinture sur le sol. Parce qu'en haut, nous avons besoin d'un ton plus clair, et juste en bas, nous ajouterons des tons moyens d'indigo. instant, il suffit de se concentrer sur la montagne et d'ajouter un ton d'indigo moyen à plus clair. Je vais laver la peinture de mon pinceau, et je vais tamponner mon pinceau sur du papier absorbant. Vous pouvez voir que la couleur que nous avons appliquée sur la montagne n'est pas si lisse que ça. Nous allons passer notre pinceau humide au-dessus de la couleur que nous avons appliquée pour le rendre plus lisse. Il va falloir attendre que ça sèche. Il s'agit de la couche de base. Une fois que cela sera sec, nous ajouterons un ton plus foncé à l'aide d'une teinte neutre. Apportons maintenant le sol enneigé. Je reviens avec un ton d'indigo plus clair, et je l'applique en bas. Je vais prendre de l'eau propre, je vais la rendre plus légère. Je vais y retourner avec ma brosse à pixels, et je le trempe dans de l'eau propre. ajoutant simplement que, comme vous avez pu le voir, je n' ajouterai pas de peinture sur cette ligne. Je ne touche pas la montagne. Juste en dessous de la cabine, j'ai laissé un peu de papier large. C'est très sec là-bas. Je n'ai pas ajouté de peinture. Si je mouille cette zone, la peinture s'étale dans la montagne, et vous n'obtiendrez pas une ligne de travail propre ici. C'est la raison pour laquelle je n'ai pas ajouté de peinture sur cette ligne. Soit vous pouvez attendre que votre montagne enneigée sèche, puis peindre le sol enneigé. Sinon, il suffit même de boucher comme ça, puis de peindre votre sol enneigé. Il va falloir attendre que ça sèche complètement. Après cela, nous allons peindre le ciel. [MUSIQUE] Cela a complètement séché. Notre tâche suivante était de peindre le ciel. Pour cela, comme je l'ai mentionné plus tôt, j'utiliserai le bleu céruléen et le bleu turquoise. Je vais peindre un ciel mouillé sur un ciel mouillé. Je vais d'abord appliquer une couche d' eau propre sur tout le ciel. Mais juste à côté de la montagne, n'ajoutez pas d'eau. Nous pouvons utiliser cette peinture directement sur leur, alors laissez un petit espace lorsque vous ajoutez de l'eau dans le ciel. Mon ciel est uniformément humide. La tâche suivante consistait à appliquer la peinture sur le ciel. Je vais le faire avec du bleu turquoise. J'utilise mon pinceau plat. Commençons par un ton moyen. Ajoutez quelques gouttes d'eau et tonifiez votre bleu turquoise en un ton moyen. Appliquez-le sur le bas. Passez doucement votre pinceau le long du contour de votre montagne. Là-bas, vous pouvez utiliser la couleur légèrement plus claire. Je n'ai pas ajouté d'eau ici. Je vais directement avec la peinture. Je le fais soigneusement le long du contour de la montagne. N'ajoutez pas de peinture sur la montagne, soyez très prudent. Si vous voulez utiliser un pinceau rond, c'est à vous de choisir. Pas de problème. Il suffit d'utiliser un pinceau rond. Nous voulons juste que le ciel soit propre. Peu importe le pinceau que vous utilisez. J'ai ajouté du bleu turquoise. Maintenant, en haut, je vais aller avec le bleu céruléen. Vous pouvez utiliser le bleu de Prusse, le bleu outremer, le bleu Pina ou n'importe quel bleu que vous avez. Nous avons juste besoin d'un ton plus foncé en haut et du bleu turquoise en bas. Ou si vous souhaitez essayer une autre combinaison de couleurs, si vous souhaitez utiliser le violet et le bleu, allez-y. Assurez-vous simplement de rendre la couleur plus foncée en haut et plus claire en bas . C'est le ciel. Je pense que je peux rendre la zone supérieure un peu plus sombre. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un mélange propre, vous pouvez appliquer la couleur comme vous le souhaitez. Comme je l'ai dit plus tôt, assurez-vous de rendre la couleur foncée en haut et plus claire en bas. Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. Je vais revenir au bleu turquoise. J'en ajoute un peu plus en bas, surtout ici. Il manque quelques peintures dans cette zone. On peut peut-être choisir un peu plus de bleu céruléen, et l'ajouter en haut. Je décide un peu d'indigo en bleu céruléen pour le rendre vraiment sombre. Je ne suis pas vraiment convaincu de la couleur. Peut-être un peu plus ici. Ne vous concentrez pas sur l'obtention d'un mélange propre. Juste en ajoutant une ligne sur le ciel, nous pouvons le rendre plus intéressant comme celui que j'ai ajouté ici. Ou si vous vous sentez plus à l'aise en optant un mélange propre de deux couleurs, c'est tout à fait correct. Il n'est pas nécessaire d'ajouter une ligne entre les deux. Il suffit d'ajouter les couleurs selon vos besoins. Nous avions juste besoin d'une tonalité plus foncée en haut et d'une tonalité plus claire en bas. C'est le ciel. Maintenant, je reviens avec mon pinceau de taille plus petite, et j'ai un ton moyen de teinte neutre. Nous allons ajouter les détails restants sur la montagne. Nous n'avons pas besoin d' attendre que le ciel sèche. Nous n'allons pas toucher le ciel. C'est bon. Une fois que vous avez pris la peinture, appliquez votre pinceau sur une serviette en papier. Nous allons ajouter des motifs de pinceaux secs. Concentrez-vous sur la zone où nous avions ajouté de l'indigo plus tôt, surtout sur le côté droit de la montagne. C'est dans ce domaine que nous devons ajouter plus de motifs de pinceaux secs. Tellement bons, très minuscules motifs et ajoutez-en quelques-uns le ton plus clair que nous avons ajouté. C'est le domaine sur lequel vous devriez vous concentrer davantage. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de l'autre côté où nous devons laisser le papier blanc. Assurez-vous simplement d'aller avec la peinture sèche. Ajoutez quelques motifs de pinceaux secs. Nous n'avons pas besoin de beaucoup. Nous allons atteindre la plus grande partie du papier blanc. Parce que je veux un look vraiment propre pour ma montagne, je ne veux pas la rendre trop occupée. Il suffit d'ajouter quelques motifs. N'oubliez pas de tamponner le pinceau sur une serviette en papier. Assurez-vous d' utiliser une peinture sèche. Ajoutons-en quelques uns autour de la cabine. Je veux ces tons moyens. Revenons en arrière avec une teinte neutre plus foncée. Il suffit d'ajouter quelques lignes et de petits points sur la même zone. Encore une fois, n'en ajoutez pas beaucoup, juste pour laisser tout ce dont nous avons besoin. Si vous ne le faites pas, une ligne brisée. Ils ne devraient pas être trop grands. C'est ça. De la même manière, nous devons également ajouter quelques motifs ici. Je vais tamponner mon pinceau. Pour la première fois, ajouter des tons moyens, des motifs de pinceau à sec moyen. Maintenant, sur ceux que nous avons ajoutés plus tôt, j'ajouterai des motifs plus sombres. C'est une façon très simple de peindre une montagne enneigée. Nous devons commencer par le ton plus clair de l'indigo. Il suffit d'ajouter des tons moyens à clairs sur le côté droit ou gauche. Vous pouvez choisir le côté que vous voulez. Ensuite, une fois qu'il est sec, vous pouvez ajouter des tons moyens en utilisant la teinte grise ou neutre de Payne. Juste quelques motifs de brosses sèches. Encore une fois, vous pouvez revenir en arrière avec un ton plus foncé et ajouter quelques points et quelques petits motifs. C'est une montagne enneigée. Je suis vraiment content de la façon dont ça s'est passé. Maintenant, quand nous avons ajouté la cabine, elle aura l'air encore plus jolie. Je pense juste à rendre le ciel un peu plus sombre. Quoi qu'il en soit, j'ai encore quelques neutrons sur mon pinceau. Je vais ajouter un petit sentier menant à une cabine. Après cela, je pourrai peut-être rendre le ciel plus sombre. Étant donné que le ciel est plus sombre, il aura un impact sur la montagne enneigée. Il sera encore plus joli. Il aura un contraste vraiment frappant. Quoi qu'il en soit, laissez-moi finir cette voie. J'utilise simplement le même pinceau sec, et j'ajoute un chemin avec de la peinture sèche. En utilisant le même pinceau, j'en ajoute juste un peu plus en bas. Pas beaucoup, juste un peu. Vous pouvez voir qu'ils sont vraiment légers. C'est ainsi que se présente notre peinture en ce moment. Au cas où, si vous voulez rendre le ciel plus intense comme moi, ajoutons une couche de plus. Sinon, vous pouvez simplement le laisser là et regarder ce que je fais. Je reviens avec le bleu turquoise. J'y vais avec un ton moyen. Je l'applique le long du contour de la montagne. Je fais soigneusement tourner mon pinceau. J'ai ajouté un peu de bleu turquoise. Je vais passer au bleu céruléen, et j'essaierai d'en faire un meilleur mélange. C'est vraiment en bleu. J'ajoute ça ici. Maintenant, je prends ça vers le sommet. Maintenant, je n'essaie pas d'obtenir un mélange lisse et net ici, à certains endroits, vous pouvez avoir ton sombre et à certains endroits, vous pouvez avoir un ton plus clair. Nous avons juste besoin d'un regard lisse pour le ciel, c'est tout. Maintenant, je suis vraiment content du ciel, les couleurs sont tellement meilleures. Auparavant, il avait l' air assez terne donc c'est une bonne idée d' appliquer une couche de plus. Maintenant, il faut attendre que ça sèche. La prochaine étape consiste à éclabousser quelques étoiles, puis nous devons détailler la cabine. Ce sont les deux tâches qui restent. En fait, nous devons attendre que le ciel sèche. Pendant ce temps, nous pouvons peindre la cabine et au moment de peindre la cabine, le ciel se dessèche donc il n' y a pas de temps d'attente. Sortons un peu de brun et un peu de jaune-orange permanent. Ce sont les deux couleurs que j'utiliserai pour la cabine. Au lieu de jaune-orange permanent, vous pouvez utiliser du jaune ou n'importe quel autre orange et au lieu du brun, vous pouvez utiliser un marin brun. Nous avons juste besoin d'un peu, nous n'avons pas besoin de beaucoup. C'est une petite cabine. Maintenant, tout d'abord, nous devons commencer par jaune-orange permanent ou le jaune ou tout autre orange. Nous n'avons besoin que d'un petit peu d'orange , donc je prends directement la peinture dans le tube. Nous n'avons besoin qu'à la fenêtre, le reste sera en brun. Ajoutez un peu d'orange juste à la fenêtre, au centre. Vous devrez suivre la forme de la fenêtre. Ajoutez également de la peinture autour de la fenêtre. C'est comme ça que ça ressemble. Maintenant, autour de ça, nous allons ajouter un peu de brun. Allez avec un ton moyen à plus foncé et autour de la fenêtre, ajoutez simplement un marin brun ou brun. Ce brun se fondra bien dans l'orange que vous avez appliqué là, laissant un ton plus clair au centre où nous avons la fenêtre. Ajoutez des tons plus sombres autour. Il semblera automatiquement qu'il y ait une source lumineuse au centre. Ajoutons maintenant des tons plus profonds. Je ne fais que mélanger un peu de brun avec [inaudible] et j'ajoute ça le long de la ligne de toit, un peu sur le côté, et un peu de l' autre côté aussi. Il suffit de suivre cette forme triangulaire et d'ajouter des tons plus foncés. Juste un peu. Vous voulez toujours voir cette couleur orange et marron, alors n'en ajoutez pas beaucoup. Maintenant, nous allons peindre le toit. J'ai d'abord pensé en faire un petit toit en ajoutant simplement un peu [inaudible] ou indigo sur le toit. Mais comme nous avons les montagnes enneigées en arrière-plan ainsi que le sol enneigé au premier plan, ce n'était pas vraiment visible. J'ai pensé à en faire un toit brun et à ajouter de la neige sur le dessus. C'était comme ça que ça ressemblait plus tôt , puis j'ai décidé de le couvrir avec le ton plus sombre du brun. J'utilise simplement la même couleur que celle que j'ai utilisée pour appliquer ces tons plus sombres et je vais remplir ça. Veillez à ne pas ajouter de peinture de l'autre côté. Il est peut-être encore mouillé. Il est vraiment mouillé et vous craignez que la peinture ne se répand l' une dans l'autre. Veuillez patienter, laisser sécher, puis appliquer votre tonalité plus foncée sur le toit lorsque tout est sec. C'est comme ça qu'il se présente en ce moment. Je pense que c'est bien mieux que le toit enneigé. Je suis vraiment content de la façon dont cette peinture progresse, en particulier la montagne enneigée contre ce ciel bleu et cette petite cabane. Le ciel a complètement séché, notre prochaine étape consiste à éclabousser quelques étoiles sur le ciel. Pour cela, je vais prendre de la gouache blanche. J'ai déjà de la gouache blanche dans ma palette, j'utilise mon pinceau le plus petit, je charge mon pinceau avec de la gouache blanche. Vous pouvez soit utiliser de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche, la consistance est ce qui compte. Il ne doit pas être trop aqueux et il ne doit pas être trop épais. Maintenant, couvrez le premier plan, la montagne enneigée et la cabine à l'aide d'un morceau de papier. Maintenant, nous pouvons commencer à éclabousser les étoiles. Continuez de taper sur votre pinceau plus petit et d'ajouter suffisamment d'étoiles. Si vous n'êtes pas trop sûr de la consistance, appliquez le pinceau sur un essuie-tout, puis ajoutez vos étoiles. Cela évitera d' obtenir ces gros éclaboussures. Vous obtiendrez automatiquement ces minuscules étoiles minuscules. Allez-y et ajoutez suffisamment d'étoiles. Une fois que j'aurai fini d'éclabousser, j'ajouterai aussi des étoiles plus grosses à l'aide du même pinceau. Faisons ça. [MUSIQUE] Le ciel est terminé. Maintenant, notre tâche suivante consistait à ajouter les détails restants dans la cabine. Je vais laver toute la peinture de mon pinceau et je passe à un ton brun plus foncé, la même couleur que celle que nous avons utilisée pour le toit et j'ajoute une très petite ligne autour de la fenêtre, juste un contour. abord, ajoutez un contour, puis vous pouvez ajouter une autre ligne au centre, une ligne horizontale. C'est la fenêtre. Maintenant, je nettoie encore la peinture de mon pinceau et je passe à la gouache blanche. Nous allons ajouter des taches de neige sur le toit. majeure partie du toit sera encore en brun, nous n'ajoutons que quelques tons blancs. Nous n'allons pas en ajouter beaucoup, nous allons juste ajouter un peu vers le côté droit. Il suffit d'ajouter de la peinture sèche sur le toit. [MUSIQUE] Vous pouvez voir ici la majeure partie du toit est encore brune. Maintenant, j'ajoute un peu au centre où nous avons cette jonction du toit. Maintenant, on peut peut-être ajouter un contour fin pour la fenêtre. Seulement sur la ligne supérieure et aussi sur la ligne de gauche comme une forme en L, un L. inversé C'est tout. On dirait que c'est fini. Je vais maintenant retirer le ruban de masquage. Retirez-le uniquement lorsque la peinture a complètement séché et retirez-la sous un angle. Ne vous précipitez pas. Soyez très doux lorsque vous retirez votre ruban de masquage. Il y a des saignements le long de la bordure supérieure. Ça ne fait pas attention. Je vais arranger ça avec de la gouache blanche. Quoi qu'il en soit, voici le tableau. Vous pouvez voir à quel point il s'est avéré magnifique. Le ciel, la montagne enneigée et la petite cabane. Tout est si joli. Avant de terminer le tableau d' aujourd'hui, permettez-moi de résoudre rapidement ce problème. [MUSIQUE]. Le voilà. J'espère que vous avez apprécié la peinture d' aujourd'hui. Merci à tous de vous joindre à moi aujourd'hui, je serai de retour ici demain pour notre prochain véritable paysage. [MUSIQUE]. 30. Jour 27 - Soleil de hiver: [MUSIQUE] Bonjour, mes chers amis. Bienvenue au Jour 27. Aujourd'hui, nous peignons [inaudible] juste le soir d'hiver, ce qui est très différent de la palette de couleurs que nous utilisons habituellement. Pour le ciel, j' utiliserai un peu de violet puis de rose permanente, peu orange et un peu de jaune. Ce sont les quatre couleurs que j'utiliserai pour le ciel et il en va de même pour le lac. Ensuite, pour la couronne enneigée, nous utiliserons un ton violet plus clair. Ensuite, pour ajouter les détails les plus fins, vous aurez besoin d'un peu de brun de couleur grise ou neutre de Payne ou de noir. Très bien, donc ce sont les couleurs vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui. Tout d'abord, nous devrons ajouter le croquis au crayon. Commencez par ajouter une ligne légèrement au-dessous du centre du papier, quelque part ici. Maintenant, nous devons ajouter le terrain. Une fois que nous aurons ajouté le sol, nous créerons automatiquement le lac. D'abord, j'ajouterai une ligne, puis j'ajouterai quelques formes ondulées sur le côté gauche. Très bien, donc c'est un croquis au crayon. Maintenant, je vais extraire les couleurs. Comme je l'ai déjà mentionné, les quatre couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel sont le violet permanent, rose permanente, le jaune cadmium, l'orange brillant. Ce sont les quatre couleurs que je vais utiliser. Au lieu de la rose permanente, vous pouvez également utiliser cramoisi et au lieu de l'orange brillant, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre orange. Cela peut aussi être vermillion. Au lieu du jaune cadmium, nous pouvons utiliser du jaune gamboge ou tout autre jaune que vous avez obtenu. Nous avons juste besoin d'un peu de toutes ces couleurs. Nous allons utiliser un ton moyen. Ne retirez pas beaucoup de peinture. Nous avons juste besoin d'un peu d' au moins quatre couleurs. C'était du violet permanent et de la rose permanente. Maintenant, nous avons besoin d'un peu d'orange brillant et de jaune. Celui-ci est vraiment orange vif. Vous pouvez également utiliser du vermillion ou n'importe quelle autre orange. Maintenant, la dernière couleur dont vous aurez besoin est le jaune. Celui que j'utilise ici est une lumière jaune cadmium. Vous pouvez utiliser le jaune gamboge ou tout autre jaune que vous avez. Nous avons les couleurs prêtes. Nous utiliserons les mêmes couleurs pour le ciel et pour le lac. abord, je vais appliquer une couche d'eau propre sur tout le ciel. Nous allons aller avec un ciel mouillé sur un ciel mouillé. Je vais retirer ma brosse de lavage d'un pouce et demi et j'appliquerai une couche d'eau propre. Exécutez votre brosse plusieurs fois pour vous assurer que l'eau est parvenue partout. Pour appliquer la peinture, je vais utiliser mon pinceau rond, celui-ci est un pinceau rond de taille huit et je commence par l'orange, un ton orange moyen, et je l' applique le long de la ligne d'horizon. Je vais commencer par l'orange. Ensuite, à partir d'ici, je passerai au jaune. Ensuite, je reviendrai à l'orange, puis à la rose, puis au violet, donc c'est l'ordre. C'était orange. Maintenant, j'applique un ton jaune vif à l' endroit où j'ai arrêté l'orange. Il suffit d'ajouter un peu de jaune. Maintenant, nous pouvons revenir à l'orange. Ajoutez-le à côté du jaune. Il n'a pas besoin d' être un mélange propre, il suffit d'ajouter les couleurs sur ce fond humide. Laissez-le fondre et saigner à sa manière. C'est la beauté du ciel. Maintenant, je lave la peinture de mon pinceau et je vais appliquer la rose permanente juste à côté de l'orange. Maintenant, vers le haut, je vais ajouter un peu de violet, donc je vais encore laver toute la peinture de mon pinceau et je vais à la dernière couleur. Comme vous pouvez le voir ici, j'utilise un ton moyen de toutes ces couleurs. Ils ne sont pas trop brillants et ils ne sont pas trop légers . C'est le ciel. Maintenant, si vous voulez rendre l'une des couleurs plus brillantes, vous pouvez utiliser le temps, votre fond est encore humide, mais ne le rendez pas trop lumineux, nous voulons des tons moyens. J'ajouterai peut-être un peu d'orange en bas. Je pense que la partie inférieure est vraiment légère. Quand il sèche, il peut paraître légèrement terne, alors je cueille un peu plus d' orange et je l' ajoute ici. Je pense que ces quatre couleurs sont si belles ensemble et j'aime vraiment ce jaune que nous avons ajouté au centre. Très bien, donc c'est le ciel. Je nettoie juste la ligne d'horizon, en faisant une ligne droite. Très bien, donc c'est le ciel. Entre-temps, nous attendons que ça sèche. Nous pouvons peindre le lac avec les mêmes couleurs, mais je n' ajouterai pas de violet, j'utiliserai simplement les trois autres couleurs. Je vais commencer par l'orange. J'y retourne avec un ton moyen. En ajoutant ça ici en laissant ce sol enneigé. Maintenant, je vais prendre un peu de jaune et l'ajouter juste à côté de l'orange et je vais bien mélanger. Maintenant, lavez la peinture et passez avec un jaune propre et ajoutez-le ici. Maintenant, vers le bas, je reviendrai avec l'orange moyen à unique ainsi que la rose permanente. Je vais d'abord ajouter un peu d'orange. Ensuite, je prendrai un peu de rose et je l'ajouterai en bas. C'est le lac. Il s'agit de la couche de base. Nous ajouterons quelques petites pierres ainsi que quelques reflets à la fin. Pour l'instant, c'est tout ce que vous devez ajouter. Attendons maintenant que ça sèche [MUSIQUE]. Très bien, donc ça a bien séché. J'adore vraiment les couleurs. Maintenant, la prochaine étape consiste à peindre le sol enneigé. Pour cela, j'utilise un ton clair de violet. Lavez la peinture de votre pinceau, assurez-vous que votre pinceau est propre. Allons maintenant avec un ton clair de violet et ajoutons cela sur le sol enneigé. Allez-y avec un ton vraiment clair. Nous ajouterons des tons moyens le long de la ligne de fond. Pour l'instant, il suffit d'utiliser un ton clair. Maintenant, en utilisant de l'eau propre, il suffit de le mélanger en arrière-plan. Nous ne voulons pas qu'ils ressemblent à des lignes pointues. Il suffit d'utiliser de l'eau propre et de les tacher. Revenons maintenant avec un ton moyen et ajoutons une ligne le long de la forme inférieure. Il suffit de suivre le contour du sol enneigé et d'ajouter quelques tons moyens de violet uniquement en bas. Vous pouvez voir comment j'ai ajouté cela en haut. Faisons de même pour les autres. Juste le long de la ligne de fond, ajoutez un ton moyen. On peut peut-être le rendre un peu plus lumineux. Revenons en arrière avec un ton de violet légèrement plus foncé et faisons de même. [MUSIQUE] Pour la prochaine tâche, je vais utiliser un ton brun plus foncé et je vais ajouter des motifs de pinceau secs sur le sol enneigé. J'utilise mon pinceau le plus petit et j'ai un ton plus foncé. Si votre peinture est trop aqueuse, tamponnez votre pinceau sur une serviette en papier avant d'ajouter ces motifs de pinceaux secs. Maintenant, ajoutons quelques-uns le long de la ligne de fond, où nous avons ajouté ce ton moyen de violet. Faites-le pour tous ces résultats. Après cela, nous pouvons également ajouter des motifs aléatoires, mais nous n'avons pas besoin de beaucoup de choses et ne le rendons pas trop visibles. Assurez-vous que votre peinture est vraiment sèche. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Continuez à tamponner votre pinceau sur une serviette en papier plusieurs fois pour vous assurer qu' il n'y a pas beaucoup d'eau. Maintenant, en utilisant la même couleur, ce ton plus sombre de brun, je vais ajouter quelques petites pierres sur la berge. Vous pouvez ajouter un peu d'eau dans la peinture et la rendre légèrement plus légère. J'utilise un ton brun plus foncé et j'ai ajouté de l'eau pour le rendre un peu plus léger. Maintenant, je vais ajouter quelques petites pierres ici. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez, mais n'en ajoutez pas beaucoup vers le centre. Concentrez-vous davantage sur la rive de la rivière et ajoutez-les ici. Ils doivent être vraiment petits. Ne les rendez pas trop énormes. J'ajouterais des pierres à l'aide d'un ton moyen de brun et d'un ton plus foncé. ce moment, j'utilise une tonalité plus foncée. Je ferai la même chose par un ton moyen. J'ajoute un peu plus d'eau et je la rend plus brunâtre. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter d' autres pierres. Il devrait s'agir d'une combinaison d'un ton brun plus foncé et d'un ton plus clair. Je veux dire, un ton moyen et un ton plus foncé. Vous pouvez voir la couleur. Il suffit d'ajouter au hasard des pierres plus petites comme celle-ci le long de la rive de la rivière. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Il n'y a aucune restriction. Nous pouvons maintenant en ajouter d'autres à l'aide de l'outil Taco. C'est ceci pour imprimer sur une valeur. Nous ajouterons plus de peinture numérique pure. Ne les ajoutez pas en utilisant la même couleur. Ajoutez-en quelques-uns à l'aide d'un outil taco , puis ajoutez-en certains à l'aide d'un outil moyen. Ne les rendez pas trop grands à la même taille. Je vais ajouter un petit ensemble de pierres [inaudible] pas beaucoup. Je veux juste que l'amour entende là-dessus. C'est ça. La tâche suivante consistait maintenant à ajouter un arbre. Je n'ajouterai pas l'arbre entier. Je vais juste ajouter quelques branches suspendues par le haut. J'utilise la même tonalité de taco marron, et j'utilise mon pinceau de taille plus petite celui-ci est mon symbole de taille pour pinceau. Je commencerai d'abord par la branche principale, puis j' ajouterai des branches plus petites. J'ajoute que sur le côté gauche, la branche principale peut être épaisse, puis sur celles que vous pouvez ajouter autant de branches que vous le souhaitez. Il doit être fin et délicat. C'est ma branche principale. Maintenant, je vais ajouter beaucoup de branches à l' aide du même pinceau. Si vous souhaitez utiliser la brosse à détails n'hésitez pas à le faire. Parce que l'élément principal de cette peinture est ces branches suspendues. Il faut leur accorder une certaine attention et attention. N'ajoutez pas toutes les branches dans un motif similaire, rendez-le aussi intéressant que possible. C'est ma branche principale. Maintenant, je vais y ajouter quelques branches fines et délicates. [MUSIQUE] Vous pouvez voir la différence que branche a fait de la peinture. Il semble tellement complet en ce moment. Auparavant, c' était assez clair. Maintenant, je vais ajouter d' autres branches. J'en ajouterai peut-être un à côté de ça. Par ici. Vous pouvez voir l'épaisseur. Ils sont très fins et délicats. Passez avec une taille similaire. Vous devez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux en plastique pour obtenir ces branches fines et délicates. Maintenant, par le haut, je vais ajouter d'autres branches suspendues pour rendre notre tableau plus intéressant. Ajoutez-en autant que vous le souhaitez, il n'y a pas de limite. Vous pouvez les ajouter jusqu'à ce que vous soyez paresseux. [MUSIQUE] Je pense que j'en ai assez ajouté, mais je veux plus de branches qui seront vraiment minces que ça. Quelques branches plus délicates. Pour cela, j'utilise mon stylo à dessin. Celui-ci est issu de l'aniline. Maintenant, en utilisant ce stylo, je vais ajouter d'autres branches. Vous pouvez voir qu'ils sont vraiment fins et délicats. Je ne pense pas pouvoir obtenir ces lignes avec mon pinceau. J'aurais besoin de faire beaucoup d' attention si je veux obtenir des détails aussi fins. Il est préférable d'utiliser un stylo pour des branches aussi fines et délicates. Permettez-moi d'ajouter rapidement quelques branches supplémentaires. [MUSIQUE]. C'est fait. Maintenant, je vais revenir en arrière avec mon pinceau de la plus petite taille et en utilisant un ton clair de brun, je vais ajouter un tour de montagne avec une taille vraiment petite, ne le rendez pas trop énorme, nous allons le faire ressembler à C'est vraiment loin de nous. Il devrait s'agir de la taille que vous utilisez pour votre montagne. Vous n'avez pas besoin de continuer sur toute cette ligne. Vous pouvez ajouter des morceaux et des morceaux. Nous avons ajouté un peu à droite, et un peu à gauche, au-dessus du centre. Je n'en ajoute pas. Vous pouvez choisir n'importe quelle composition que vous préférez. C'est la montagne. Ensuite, nous devons ajouter des tons plus moyens sur l'eau, surtout lorsqu'ils ont ces petites pierres, il faudra peut-être ajouter un peu de réflexion en dessous. Avant cela, je vais ajouter un petit soleil couchant pour cela. J'utilise White Quash. Je prends juste de la peinture directement dans le tube. J'ajoute un petit soleil ici. Un petit soleil minuscule. Il suffit d'utiliser de l' aquarelle blanche ou cassure blanche et d'ajouter un petit cercle blanc. Nous pouvons maintenant ajouter un peu de réflexion sur l'eau. Les couleurs sont vraiment claires. Il n'est peut-être pas vraiment visible. Vous pouvez quand même ajouter des lignes blanches sur l'eau juste sous le soleil. C'est ça. Ce n'est pas si visible , donc la lumière le sera. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau. Je vais le faire avec le ton moyen de l'orange. Je vais ajouter un peu de tons moyens sous toutes les pierres que j'ai ajoutées ici. Juste une ligne épaisse. Une fois que vous avez ajouté ce déclin, il suffit de tremper votre pinceau dans de l'eau propre et de le tacher en arrière-plan. Maintenant, faisons-le pour toutes ces petites pierres. La couleur que nous utilisons ne devrait pas être trop brillante pour aller avec un ton orange moyen, puis ajouter un léger déclin sous toutes les petites pierres que vous avez ajoutées après quoi vous pouvez tacher. la couleur utilise de l'eau propre pour qu'elle ne soit pas trop visible. Ce sera le dernier conseil. Mais cela se fera avec notre peinture pour la journée. [MUSIQUE]. Nous en avons fini avec l'ensemble du tableau pour le jour 27. Il est tellement magnifique, je pense que je devrais utiliser plus de ces couleurs. Je ne sais pas pour une raison quelconque, j'adore toujours utiliser le violet et le bleu et de telles couleurs. Mais celui-ci s'est avéré très agréable et il a un look vraiment agréable et calme. J'espère que ça vous a plu aussi. Merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui. Je reviendrai ici demain avec notre prochain paysage hivernal. [MUSIQUE] 31. Jour 28 - Lumières -: [MUSIQUE] Bonjour mes chers amis. Bienvenue au 28ème jour. Aujourd'hui, nous peignons d'autres magnifiques aurores boréales, qui sera l' une des plus faciles et des plus belles que vous ayez jamais peintes. C'est une belle combinaison de couleurs et vous apprendrez à peindre cette montagne enneigée. C'est également facile. Pour le ciel, j'utiliserai trois couleurs, soit le bleu royal, le bleu turquoise et le vert feuille. Au lieu du bleu royal, vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu que vous avez. Il peut être bleu de Prusse ou bleu outremer ou tout autre bleu. Si vous n'avez pas de vert feuille, vous pouvez utiliser n'importe quel autre vert plus clair que vous avez, ou vous pouvez simplement utiliser du jaune citron. Si vous souhaitez utiliser la même couleur, vous pouvez mélanger un peu de bleu avec du jaune citron pour créer une couleur verdâtre. Pour le ciel comme pour le lac, j'utiliserai les mêmes couleurs. Pour la montagne, j' utiliserai de l'aquarelle noire. Ensuite, pour ajouter de la neige, je vais utiliser de la gouache blanche. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin aujourd'hui. J'ai mon papier prêt ici et j'ai aussi les couleurs prêtes. Voici les couleurs que j'utiliserai, le vert feuille, c'est-à-dire le vert vif le long de la montagne. Ensuite, j'utiliserai le bleu turquoise au centre. Ensuite, en haut, j'utiliserai un bleu royal rugueux très intense. J'utiliserai également les mêmes couleurs pour la fuite. La première chose que je vais faire est d'appliquer un ruban de masquage un peu en dessous du centre du papier. La partie supérieure est le ciel et le bas est le lac. Appliquons maintenant une couche d' eau sur tout le ciel. Assurez-vous que l'eau est parvenue partout, car nous allons utiliser un mélange propre de ces trois couleurs. Continuez à utiliser votre brosse et assurez-vous que les papiers sont bien mouillés. C'est un ciel très simple, nous allons simplement appliquer ces trois couleurs sur le ciel. En bas, nous utiliserons le vert et vers le centre nous utiliserons du bleu turquoise, et vers le haut, nous utiliserons le bleu royal. Je commence par le vert. C'est la couleur que vous pouvez voir à quel point elle est jolie. Appliquez ce vert presque jusqu'à la moitié de votre papier. Maintenant, lavez la peinture, et passons avec la deuxième couleur, qui est bleu turquoise. Je l'ai prêt ici, alors optez un ton moyen et appliquez-le juste à côté du vert et essayez de vous fondre. Maintenant, pour le reste de la région, je vais aller avec le bleu royal. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu que vous avez. Nous avons juste besoin d'un ton bleu clair et sombre. Optez pour le ton plus sombre et appliquez-le sur le haut du ciel. Sur le dessus, le rendre aussi lumineux et intense que possible. Je pense que je dis toujours cela lorsque nous peignons les aurores boréales, c'est le contraste qui rend une aurore boréale plus belle. Il en va de même pour ce tableau. J'ai ajouté les couleurs mais on dirait qu'il n' y a pas beaucoup de bleu turquoise dans le ciel, donc je vais revenir avec le bleu turquoise et je vais l' ajouter au centre. Peut-être devrais-je presser plus de peinture. L'arrière-plan est encore humide pour que vous puissiez utiliser le temps et ajouter de plus en plus de couleurs sur le ciel. J'utilise un ton de bleu turquoise beaucoup plus lumineux et je le mélange avec le bleu royal. Nous devons maintenant en faire un mélange propre au fond, où le bleu turquoise touche le vert. Je prends un peu de vert et je fais tourner mon pinceau horizontalement de gauche à droite pour faire un mélange de déclin. C'est ainsi que votre ciel devrait ressembler. Au sommet, vous devriez avoir un bleu sombre et intense. En bas, vous devriez avoir un vert pour apporter ce contraste. Maintenant, au cas où vous voulez rendre les couleurs plus sombres, surtout en haut, vous pouvez choisir un peu plus de bleu et le rendre de plus en plus intense en haut. Je vais peut-être ajouter une ou deux lignes. Cette option est facultative si vous êtes déjà satisfait de votre ciel, et si vous n'êtes pas trop sûr faire, n'ajoutez pas ces lignes. Maintenant, si vous ajoutez ces lignes, il est préférable de le faire avec un pinceau rond. Je prends mon pinceau rond, et je prends un peu de vert. J'essaie juste de fondre ces lignes en arrière-plan. Vous voyez ça ? Vous pouvez voir à quel point il est joli en ce moment. Auparavant, c'était un peu bizarre. Utilisez votre brosse ronde et continuez simplement à faire tourner votre brosse de manière horizontale et rendre ces lignes plus lisses. C'est un ciel. Je suis vraiment content des couleurs et du mélange que nous avons obtenu. Attendons que ça sèche. Après cela, en utilisant les mêmes couleurs nous peindrons le lac. [MUSIQUE] Le ciel a complètement séché. Maintenant, retirons le ruban de masquage et commençons à peindre le lac. Comme je l'ai dit plus tôt pour le lac, nous utiliserons les mêmes couleurs. Je commence par le vert et j'utilise mon pinceau plat. Optez pour le ton moyen de vert, appliquez-le sur le côté gauche. Vers la droite, j'utiliserai plus de bleu foncé parce que je vais ajouter une énorme montagne sur le côté droit. Si j'utilise un ton plus sombre de ce côté, je n'aurais pas besoin d' ajouter beaucoup de réflexion, donc c'est une astuce. Maintenant, on peut ajouter un peu de bleu turquoise. Maintenant sur la zone restante, ajoutons du bleu. Le bleu que j'utilise ici est bleu royal. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu que j'ai. Nous avons juste besoin d'un ton bleu clair et sombre. Il suffit de l'ajouter sur le côté droit. Vous pouvez le rendre aussi sombre que possible. Parce que pour les montagnes, nous utiliserons du noir, donc si vous utilisez un ton plus sombre, vous n' aurez pas besoin d'ajouter de reflet. Pour la prochaine étape, je vais prendre mon pinceau rond. J'ai déjà de la peinture verte dessus, on dirait que je ne l'ai pas lavé plus tôt. Choisissez de la peinture verte sur votre pinceau et continuez à faire glisser ces bleus vers le centre. Cela rendra les choses plus lisses. Il suffit de le faire glisser comme je le fais ici, et c'est tout. Attendons que ça sèche également. [MUSIQUE] Cela a également séché. Maintenant, ajoutons les montagnes. Pour cela, j'utilise du noir, vous pouvez également utiliser le gris de Payne. Nous avons besoin d'un ton très sombre et intense pour le gris de Payne, si vous utilisez le gris de Payne. Vers le côté droit, je vais rendre la montagne plus haute, et vers la gauche, je vais la raccourcir. Comme nous avons ajouté un ton plus sombre du côté droit, c'est ce que nous devrions faire. Vous pouvez utiliser n'importe quelle forme qui n'a pas d'importance, mais assurez-vous ensuite d'ajouter une montagne plus haute à droite et la plus courte à gauche. Je pars du bon côté. Avant d'ajouter la montagne, assurez-vous que le lac a complètement séché. Sinon, attendez qu'il sèche. S'il a complètement séché, ajoutez-y dans votre montagne. Vous n'avez pas besoin de suivre exactement la même forme pour la montagne, vous pouvez utiliser n'importe quelle forme que vous préférez. Mais comme je l'ai dit plus tôt, vers la droite, allez avec la montagne la plus haute et vers la gauche, allez avec la montagne la plus courte, est la seule chose que vous devez garder à l'esprit. [MUSIQUE] Ajoutons la montagne. C'est la montagne. J' utilise la même couleur noire, je vais ajouter quelques parcelles de terrain, juste quelques bandes intelligentes. Cela rendra la peinture en couleur plus intéressante, il suffit donc d'ajouter quelques fines bandes de terre. Vous n'avez pas besoin de l'ajouter vers le côté droit, il suffit de les ajouter à gauche là où nous avons ce vert vif sur l'eau. Pour celui-ci aussi, vous n'avez pas besoin de suivre la même forme que celle que j'ajoute ici. Optez pour n'importe quel type de forme que vous préférez, mais optez ensuite avec de fines bandes. Ne le rendez pas trop énorme. Si vous le rendez trop énorme, il sera hors de proportion, alors optez pour quelques fines bandes de terre linéaires. Parallèlement à cela, vous pouvez également ajouter de minuscules rochers. [MUSIQUE] C'est également dans. J'ai juste envie de changer un peu la forme de la montagne , surtout pour la plus grande montagne, donc je vais rapidement modifier la forme de la montagne et après cela, nous devrons attendre que cela se produise. sec. Lorsqu'il sèche complètement, on peut ajouter la neige à l'aide gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Juste pour co-créer, nous pouvons revenir quand tout est complètement sec. [MUSIQUE] Le fond a complètement séché. Pour l'étape suivante, vous aurez besoin de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Nous allons ajouter de la neige aux montagnes. Si vous n'avez pas de gouache, ne vous inquiétez pas, utilisez simplement de l'aquarelle blanche. Nous devons essayer de la peinture pour ajouter de la neige, donc n'ajoutez pas d'eau. Choisissez de la peinture et tapotez-la avec un peu d'essuie-tout et assurez-vous qu'elle est vraiment sèche. Veillez à ne pas ajouter d'eau à votre peinture car cette technique est assez simple, mais vous devez utiliser une peinture vraiment sèche. Je pense que dès le premier essai, vous apprendrez à quel point cette technique est belle. Sur la montagne, je vais ajouter des taches blanches à l'aide de cette peinture blanche sèche. Je les ajoute comme une ligne en pente, donc, de la pointe de la montagne, il suffit d'ajouter quelques lignes sèches en pente. Lorsque vous ajoutez vos lignes blanches sèches, n'ajoutez pas beaucoup de lignes proches les unes des autres. C'est en fait ce contraste de noir et blanc qui donne l'air enneigé, alors assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup de choses les unes aux autres. Je ne fais que les ajouter d' un côté de la montagne. partant de la pointe de la montagne, j'ajoute des lignes blanches sèches en pente et je laisse intentionnellement un peu de noir de l'autre côté pour apporter cet effet 3D pour la montagne. Je pense que c'est déjà visible dans le tableau. Nous pouvons opter pour une version blanche beaucoup plus opaque et ajouter un peu plus de neige. C'est l'idée de base, vous devez jouer avec ce contraste, ne pas ajouter beaucoup de blanc trop près l'un de l'autre. De la même manière, je vais ajouter des lignes blanches sèches sur les autres montagnes. Ces petits sur le côté gauche. En partant de la pointe de la montagne, j'ajoute une ligne inclinée, nos lignes en pente. Vous pouvez voir que c'est assez facile et que cela ne prendrait pas beaucoup de temps, mais la seule chose est que vous devriez utiliser une peinture sèche. N'ajoutez pas d'eau. Cette technique fonctionne parfaitement si vous avez utilisé une tonalité plus foncée pour la montagne, en particulier quelque chose comme le noir ou l'indigo. S'il s'agit d'un ton plus clair, cela n' aurait pas cet impact. Je vais avec un ton blanc beaucoup plus opaque et j'ajoute un peu plus de motifs dans la même zone où nous avons ajouté les brevets plus tôt, mais à certains endroits, je vais faire un peu plus opaque. Vous pouvez voir ce petit coin noir ici, j'ai également un coin similaire sur la plus grande montagne. Ce sont en fait ces petits détails qui ajoutent beaucoup de beauté à votre peinture. Cela rendra instantanément vos montagnes plus belles, alors n'oubliez pas de laisser de telles minuscules casquettes entre les deux. C'est la même raison pour laquelle je vous ai dit de ne pas ajouter beaucoup de blanc trop près l'un de l'autre. Nous devons jouer avec ce contraste. On dirait que j'ai ajouté assez de blanc sur la montagne. De la même manière, nous devons ajouter des motifs secs sur la parcelle de terre Continuez donc à faire glisser votre pinceau et ajouter des motifs blancs secs sur ce terrain. Il suffit d'ajouter quelques motifs ici et là. Nous n'avons pas besoin de beaucoup pour celui-là, comme la montagne. Juste un peu ici et c'est tout ce dont nous avons besoin. Nous en avons presque fini avec notre peinture, il ne nous reste plus qu'une tâche qui consiste à ajouter les reflets sur l'eau. Sur le côté droit, je n' ajoute aucun reflet, j'ai utilisé un ton bleu plus foncé. Nous allons simplement ajouter les reflets sur le côté droit, alors optez pour le bleu verdâtre. Il suffit de choisir un peu de vert et de le mélanger avec un peu de bleu, et de le transformer en un ton moyen. Il ne devrait pas être trop sombre, on peut ajouter quelques gouttes d'eau. En utilisant cette couleur, je vais ajouter une ligne épaisse sous cette parcelle de terre. Faites-le le long de la ligne de fond de la forme que vous avez ajoutée, nous devrons faire de même pour ces minuscules rochers. Allez avec le médium, éteignez le vert bleuâtre et ajoutez quelques lignes sous les rochers ainsi que ce morceau de terre. Peut-être que j'ajouterai un peu ici juste pour obtenir cette suite. Mes chers amis avec cela, nous fini avec notre peinture pour le jour 28. Il nous a fallu moins de 15 minutes pour peindre cette magnifique aurore boréale, et c'était une superbe combinaison de couleurs. Je vais décoller le ruban de masquage, [MUSIQUE] et voici le tableau fini. J'adore la combinaison de couleurs ainsi que ces montagnes, elles sont tellement magnifiques. J'espère que ça vous a plu aussi. Merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui, je vais vous emballer demain avec notre prochain nouveau paysage [MUSIQUE]. 32. Jour 29 - Plage de sable noire: Bonjour, bonjour, bienvenue au Jour 29. Aujourd'hui, nous allons peindre l'une des plages de sable noir les plus célèbres d'Islande. Vous avez peut-être vu cette image dans Google ou vous êtes peut-être allé ici. C'est l'un des endroits de ma liste et j'aimerais vraiment visiter cette magnifique plage. Pour toute cette peinture, nous aurons juste besoin de trois couleurs, soit la teinte neutre ou le gris de Payne. Ensuite, vous aurez besoin de sienne brune ou brûlée. Ensuite, pour ajouter les détails sur la plage, vous aurez besoin de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Ce sont les trois couleurs dont vous aurez besoin. Commençons par ajouter le croquis au crayon. abord, je vais ajouter la ligne d'horizon, qui est un peu au centre du papier. Maintenant, il faut ajouter une montagne. Je vais le placer presque sur le côté gauche. C'est un amas de montagnes, donc sur le côté gauche et en faisant une ligne basse puis vers le centre, j'ajouterai une énorme montagne. Encore une fois, alors que je vais vers la droite, je vais le faire baisser. C'est un croquis. En bas, vous aurez ce que vous voudrez pour le rivage, que vous n'avez pas besoin d'esquisser maintenant. Nous pouvons le faire en peignant des couches. C'est ainsi que ça va se passer. Même si vous ajoutez l' esquisse, elle ne sera pas vraiment visible lorsque vous appliquez la peinture Il est donc inutile de l'ajouter. Nous avons le croquis prêt. Je vais extraire les couleurs. Je vais utiliser une teinte neutre. Vous pouvez également utiliser la teinte grise ou neutre de Payne. Ensuite, la deuxième couleur dont j'aurai besoin est marron. Au lieu du brun, vous pouvez également utiliser de la sienne brûlée. Ce sont les deux couleurs principales vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui. Je pense que je l' ai mentionné deux fois. La marque que j'utilise, ShinHan, n'a pas de couleur grise Payne, mais elle a une teinte neutre. C'est la raison pour laquelle j'utilise teinte neutre pour toutes les peintures. Vous pouvez également utiliser le noir ou le gris de Payne. Ensuite, la deuxième couleur est brune. Ce sont les couleurs. Nous les avons prêts. Je commence par ajouter une couche d'eau sur le ciel. Tout comme une couche d'eau générale. Vous pouvez passer votre brosse au sommet de la montagne. Il n'y a pas de problème car nous allons utiliser un ton plus sombre pour la montagne et nous utiliserons un ton très clair de teinte neutre pour le ciel. Cela ne devrait donc pas poser de problème. Pour appliquer la peinture sur le ciel, j'utilise mon pinceau plat et j'ai un ton clair. Je vais simplement ajouter quelques lignes en utilisant ce ton clair de teinte neutre. Il peut s'agir d'un lavage à plat ou lavage dégradé. Vous pouvez ajouter votre couleur comme vous le souhaitez. Je suis juste en train d'appliquer un lavage solide de cette couleur. Je ne veux pas ajouter beaucoup de détails sur le ciel. Je pense que même un lavage dégradé serait bien. Vous pouvez l'ajouter comme vous le souhaitez. Il suffit d'aller avec ce que votre esprit voit. C'est le ciel. C'est un ciel très simple. Il va falloir attendre que ça sèche. Le ciel a complètement séché. Maintenant, je vais peindre la montagne. Pour peindre la montagne, je vais utiliser mon pinceau rond de taille 8. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux ronds de taille moyenne. Je commence par une teinte neutre plus foncée. En haut, j'utiliserai une teinte neutre plus foncée. Puis vers le bas, j' introduirai un peu de brun. Allons avec le ton plus foncé et appliquons cela le long de la ligne supérieure de la montagne. Il suffit de suivre le contour et d'ajouter votre peinture. C'est une étape très simple. Optez pour un ton vraiment sombre de teinte neutre de notre gris Payne, et appliquez-le le long du contour de votre montagne. Vous pouvez l'appliquer presque à trois fois de la montagne, puis vers le bas le long de la ligne d'horizon, vous pouvez ajouter un peu de brun. C'est une étape. C'est une teinte neutre. Maintenant, sur la zone restante, je vais appliquer du brun. Je lave la peinture de mon pinceau et je passe au brun. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez également utiliser la sienne brûlée. Il n'a pas besoin d'être brun. Il suffit de l'appliquer sur la zone restante et de bien mélanger. En haut, nous avons ajouté une teinte neutre plus foncée et vers le bas, le long de teinte neutre plus foncée et vers le bas, le la ligne d'horizon, nous avons ajouté un peu de brun. Maintenant, sur le côté droit, vous pouvez ajouter une très petite montagne juste pour continuer cette ligne. Rendez-le aussi petit que possible. Ce sont les montagnes. Attendons que ça sèche. Cela a séché. Commençons à peindre la plage. Pour cela, j' applique d'abord une couche d'eau. Continuez à utiliser votre brosse plusieurs fois pour vous assurer que l'eau contient de la pâte partout. Pour appliquer la peinture sur la plage, je vais utiliser mon pinceau plat. Vous pouvez utiliser la teinte neutre ou le gris de Payne ou même le noir si vous n'avez aucune de ces deux couleurs. Tout d'abord, on peut aller avec un ton moyen. Appliquons cela sur toute la zone. Progressivement , nous allons rendre le côté gauche plus sombre le côté droit, car ce sera un battement de sable noir. Commençons par le ton moyen. Appliquons cela sur toute la zone. Cela semble un peu sombre. J'ajoute de l'eau et je le rend plus léger. Appliquons d'abord cela sur toute la zone. C'est un ton moyen de teinte neutre. Commençons à rendre le côté gauche plus sombre. Je prends encore de la peinture, ce qui est vraiment sombre de teinte neutre. Du côté gauche, je fais glisser mon pinceau vers le centre pour avoir un ton plus foncé à gauche et un ton moyen à droite. Il ne nettoie même pas l'orientation du mélange, suffit d'ajouter des tons plus foncés sur le côté gauche et on le rend légèrement plus clair que celui du côté droit. Je pense que nous pouvons rendre le côté gauche plus sombre. Sinon, lorsqu'il sèche, il peut paraître légèrement terne. Choisissons un ton plus sombre de teinte neutre et encore une fois, faites glisser le pinceau vers le côté droit. Vous pouvez utiliser un ton vraiment sombre de teinte neutre ici. Même s'il ressemble à du noir, c'est tout à fait correct. Allez avec un ton vraiment sombre de teinte neutre ou de gris Payne. C'est une couche de base. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche. Cela a magnifiquement séché. La tâche suivante consiste à ajouter les surlignements blancs. Nous devrons ajouter de la neige sur les montagnes et définir la plage. Il s'agit de la tâche suivante, qui est la seule tâche restante. Pour cela, vous aurez besoin de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Pressez de la peinture blanche sur votre palette. pour ajouter leurs détails, j'utilise ma brosse ronde numéro 4. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux ronds de petite taille. Je pense que nous pouvons d'abord définir la plage et ensuite peindre la neige sur la montagne. Je pars de l'autre bout. abord, j'ajoute le rivage. C'est le rivage. J' ai utilisé de la gouache blanche. Notre tâche consistait à rendre cette situation plus faible. Une fois que vous avez ajouté la feuille rugueuse, vous pouvez prendre plus de peinture blanche et rendre plus opaque et une ligne beaucoup plus résistante. Ensuite, nous ajouterons des motifs de buissons secs sur le côté droit. Nous allons quitter le côté gauche tel quel. Nous n'ajouterons pas de motifs secs là-bas pour avoir ce sable noir. Rendez-le plus épais. Vous n' avez pas besoin de suivre la même forme. Vous pouvez choisir n'importe quelle autre forme que vous préférez pour votre rivage. Rendez-le plus épais et ensuite nous pourrons ajouter les motifs de pinceau sec. Je ne fais qu'ajouter une vague. Si vous voulez ajouter une ou deux vagues, vous pouvez le faire. la même manière, vous devrez ajouter une autre ligne. Ensuite, vous devrez ajouter des motifs de pinceaux secs. C'est ainsi que vous devriez le faire. J'ai ajouté le rivage. Je l'ai rendu plus épais. Je tapote mon pinceau sur une serviette en papier. Je vais ajouter des motifs de pinceaux secs vers le côté droit. Ce n'est que lorsque vous ajoutez ces motifs de pinceaux secs que vous obtiendrez un aspect aquatique mousseux. Sinon, il est très difficile d'introduire cet effet d'eau éclaboussant dans votre tableau. Il suffit de taper votre pinceau sur une serviette en papier et de continuer à ajouter des boutons de pinceau secs vers le côté droit. Il n'a pas besoin d'avoir l'air propre. Continuez à les ajouter jusqu'à ce que vous ayez l' impression d'avoir cette sensation de plage. Vous pouvez voir à quel point nous reviendrons progressivement en battement. C'est juste la magie des motifs de brosses sèches. Continuez à les ajouter vers le côté droit. Assurez-vous simplement d'aller avec la douleur sèche. C'est la seule chose que vous devez garder à l'esprit. Leur apparence n'a pas vraiment d'importance. Il vous suffit de continuer à les ajouter pour avoir l' impression complète d'une plage. Je pense que je vais rendre cette ligne un peu plus audacieuse, puis j'ajouterai encore quelques motifs de pinceaux secs. C'est ainsi que se présente notre peinture en ce moment. Tout cela, pendant que nous ajoutions ces motifs de brosses sèches en cours de route, nous devons maintenant en ajouter une partie à partir de la vague, vous devez donc continuer à ajouter d'autres motifs de pinceau secs sur de l' autre côté de l'eau. Je veux dire la zone éloignée de la roue. Il suffit de continuer à ajouter d'autres motifs de pinceaux secs. Comme je l'ai déjà dit, il n'a pas besoin d' avoir une forme, une taille ou un aspect particuliers. Vous pouvez continuer à les ajouter. Il suffit de gratter votre pinceau sur le papier et d'ajouter des motifs blancs. Allez-y et remplissez toute cette zone et touchez lignes de pinceau sèches . Maintenant, lavons toute la peinture de notre pinceau et revenons à la teinte neutre. Maintenant, utilisez une teinte neutre. Nous allons ajouter une ombre à la vague. Allez avec une tonalité légèrement plus foncée. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'une ligne continue. Vous pouvez simplement choisir une zone et ajouter une ligne audacieuse comme celle-ci, choisir la couleur avec une couleur légèrement plus foncée que la couleur dont vous n'avez pas l'arrière-plan. Sinon, il ne sera pas visible. Vous pouvez déjà voir la différence, cette vague a eu un effet tridimensionnel. la même manière, ajoutons également de la réflexion sur la partie supérieure. C'est une étape très simple, mais elle a un impact instantané dans notre peinture, vous pouvez voir les différentes choses ici. Les vagues sont si belles. Il est maintenant temps de passer à la dernière étape, qui consiste à ajouter de la neige sur la montagne. Pour cela, j'ajoute des motifs de pinceaux secs, alors revenons en arrière, mais la casse blanche ou l'aquarelle blanche. Ce sera de la même façon que nous ajouterons de la neige sur la montagne hier. Je pense que vous connaissez déjà la technique, donc ça va être très facile. C'est le tableau que nous avons fait hier. Rappelez-vous ces motifs de brosses sèches. Ils vont utiliser la même technique ici , alors commençons. Assurez-vous simplement d'appuyer sur le papier qui voyage avant de commencer sous ces motifs de pinceaux secs. Maintenant de chaque côté de la montagne, il peut être à droite ou à gauche, ajouter une ligne en pente. J'utilise cette peinture sèche. Vous pouvez voir comment je l'ajoute ici. Je ne fais que les ajouter vers le bon côté. En partant de la pointe de la montagne, j'ajoute une ligne en pente, et entre les deux, je laisse une casquette. Je n'ajoute pas ces motifs trop proches les uns des autres. Nous avons besoin de ce contraste, alors continuons à ajouter quelques lignes de pinceau sèches et inclinées. Si l'ajout de la pente a un effet différent ou si vous pouvez aller avec la montagne enneigée, vous pouvez ajouter de la neige au sommet et laisser le reste tel qu'il est. Vous pouvez décider de la façon dont vous voulez que votre montagne soit. Nous avons déjà utilisé cette technique hier pour que vous sachiez à quoi elle ressemblera. Cela peut être de cette façon ou vous pouvez simplement ajouter un bonnet de neige sur le dessus. Il suffit d'ajouter ces motifs de pinceaux secs uniquement au sommet de la montagne. Vous pouvez y aller avec une gouache blanche beaucoup plus opaque et épaisse et une épaisse neige sur le dessus. J'espère que cette technique a été facile et que vous étiez tous satisfaits de votre peinture hier. Maintenant que vous aurez fini ce tableau, vous serez vraiment doué. Mon cher ami, et avec cela, nous en avons fini avec la double peinture pour le jour 29. Il ne nous reste plus qu'un jour et je suis vraiment excité à ce sujet. Décollons rapidement le ruban de masquage Voici notre magnifique plage de sable noir. J'espère que vous avez tous aimé être dans ce paysage enneigé facile et facile. Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui. Je reviendrai demain avec notre dernier paysage 33. Jour 30 : laisse de lumière !: Bonjour, bonjour. Bienvenue au Jour 30, ce qui signifie que nous sommes en train de relever le défi aujourd'hui. Je suis très enthousiaste et un peu triste le fait que nous n' avons pas de peinture à faire demain, mais c'est bon. Je peux revenir avec une autre bonne idée. Voici le tableau que nous faisons aujourd'hui. Nous allons peindre une petite cabane entourée de pins. Jetons maintenant un coup d'œil aux couleurs dont vous aurez besoin. Pour le ciel, j' utiliserai deux couleurs, bleu turquoise et l'indigo, et nous utiliserons l'indigo pour le livret couronné enneigé. Ensuite, pour la cabine, vous aurez besoin de jaune et de brun. Je vais utiliser du jaune cadmium. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre jaune que vous avez. Il peut être jaune gamboge ou tout autre jaune. Ensuite, pour ajouter des détails plus fins comme le pin et ajouter des tons plus sombres, vous aurez besoin de gris ou de noir de Payne. Très bien, donc ce sont les couleurs vous aurez besoin aujourd'hui. Maintenant, j'ai un journal prêt ici. Nous devons ajouter un croquis. Nous devons ajouter cette petite cabine. Tout d'abord, j'ajoute une ligne. Ensuite, sur le côté droit, j'ajoute une petite cabine. C'est une cabine très simple. Si vous souhaitez utiliser une forme différente pour votre cabine ou si vous souhaitez ajouter une tente, vous ne pouvez pas le faire, c'est tout à fait correct. Maintenant, je connecte ces deux points, donc c'est un toit. Maintenant, j'ajoute des lignes verticales à partir de tous ces points, et je les fais atteindre le sol. Nous pouvons maintenant ajouter une petite fenêtre. C'est un croquis. Maintenant, nous ne pouvons pas commencer à peindre. Comme je l'ai déjà mentionné, pour le ciel, j'utiliserai le bleu turquoise et l'indigo. Si vous voulez essayer avec d'autres couleurs, vous pouvez le faire, il suffit de suivre la technique et d'utiliser n'importe quelle couleur de votre choix. Je commence par un ton moyen de bleu turquoise. Je vais appliquer cette couleur sur tout le ciel. Vous n'avez pas besoin d'appliquer de l'eau. Mettez de la peinture légèrement aqueuse et appliquez-la sur tout le ciel. Vous pouvez simplement utiliser le lavage à plat. Vous n'avez pas besoin de le rendre plus sombre ou plus léger. Il suffit d'appliquer un lavage plat et solide. J'ai un bleu turquoise moyen plus plat sur tout le ciel. présent, nous allons ajouter une tonalité d'indigo plus foncée, alors couvrez le ton plus sombre de l'indigo. J'utilise un pinceau plat ici. Je traîne l'indigo du haut vers le centre. Vous pouvez voir comment je l'ajoute. Je fais simplement tomber la peinture vers le bas. Ne mettez pas beaucoup de pression. Soyez très doux. Ajoutez quelques lignes à l'aide de l'indigo. Il suffit de faire glisser votre peinture des trois côtés vers le centre. La seule chose que vous devez garder à l'esprit, c'est que vous devriez faire glisser votre pinceau que dans une seule direction. Comme vous pouvez le voir ici, je fais glisser mon pinceau de haut en bas. Je ne vais pas le prendre de bas en haut. C'est une chose majeure. De plus, ne mettez pas beaucoup de pression. Soyez très doux. Il vous suffit de faire glisser votre pinceau de haut en bas, et il se fondra bien dans l'arrière-plan car il est déjà mouillé. Maintenant, si vous voulez rendre la couleur plus foncée, vous pouvez passer à un ton beaucoup plus sombre et continuer à répéter la même étape. Dans les coins extérieurs, j'ai une tonalité plus foncée, et au milieu, je veux dire, en bas, il y a la cabine. Nous avons des tons moyens à clairs. Continuez à faire glisser votre pinceau vers le bas dans une seule direction. Ne le reprends pas. Cela peut être fait en utilisant n'importe quelle combinaison de couleurs de votre choix. Utilisez un ton moyen pour votre arrière-plan, puis ajoutez ces lignes à l'aide d'une tonalité plus foncée. C'est ainsi que le ciel s'est déroulé. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau, et je vais prendre un peu de gouache blanche. Maintenant sur le ciel avant qu'il ne sèche, je vais ajouter une aile laiteuse. Pour cela, j'utilise un peu de gouache blanche. Vous pouvez également utiliser de l'aquarelle blanche si vous n'avez pas de gouache blanche. Nous avons juste besoin d'un peu, et nous n'utilisons pas de version opaque. Nous allons utiliser une version légèrement aqueuse pour cela. J'utilise mon pinceau de petite taille. Je mets un peu de gouache blanche sur ma palette. Ajouter quelques gouttes d'eau et en donner la bonne consistance. Maintenant, je ne fais que déposer ça sur ce fond mouillé dans une forme irrégulière. C'est la première ligne. Maintenant, j' ajoute la deuxième ligne. Continuez à taper votre pinceau sur le fond humide et créez des motifs aléatoires comme celui-ci en utilisant de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Ajoutez simplement une ligne aléatoire. Vous pouvez l'ajouter comme vous le souhaitez. J'ai ajouté trois lignes ici. Si vous voulez en ajouter deux ou si vous voulez en ajouter un seul, c'est à vous de décider. J'ai ajouté la peinture blanche sur le ciel. Mon ciel est encore légèrement humide, il n'a pas complètement séché. Maintenant, pour la prochaine étape, je vais sortir un pinceau sec. Celle-ci est ma brosse sèche numéro 8. Il n'a pas de peinture, il est sec. Maintenant, en utilisant ce pinceau sec, je suis juste en train de taper sur les motifs que j'ai créés ici pour qu'ils s'accordent bien avec l'arrière-plan. Sinon, il peut paraître légèrement visible. Retirez n'importe quel pinceau sec qui ne contient pas de peinture ni d'eau et continuez à taper sur les motifs que vous avez ajoutés et faites-le paraître moins visible. Je ne veux pas qu'ils se démarquent comme une forme proéminente dans le ciel. C'est la seule raison pour laquelle je fais ça. Maintenant, à ce stade, votre ciel a peut-être légèrement séché ou peut-être complètement séché. J'ai peut-être presque séché. D'une certaine manière, nous allons ajouter quelques arbres en arrière-plan. Pour cela, nous allons utiliser un ton d'indigo plus clair. S'il est encore humide, vous obtiendrez un effet brumeux pour votre arbre. Sinon, c'est tout à fait très bien. Commençons par un ton moyen d'indigo et ajoutons des formes aléatoires. Au sommet de la forme, nous ajouterons des pins. Nous nous concentrons uniquement sur la forme supérieure du pin. Le reste peut être juste une couleur unie. Une fois que cela sera sec, nous ajouterons des pins détaillés et le premier plan. La première étape consiste à ajouter des formes aléatoires le long de cette ligne. Ensuite, sur le dessus, on peut ajouter ces formes de pins. Remplissons ça. J'ai utilisé un ton moyen d'indigo et j'ai ajouté cette forme aléatoire sur toute la ligne. Maintenant, à certains endroits, je vais ajouter une forme de pin, juste la forme supérieure. Choisissez des points aléatoires et ajoutez des formes rugueuses de pin comme celle-ci. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter beaucoup, il suffit ajouter quelques-uns ici et là. Ils n'ont pas besoin d' être vraiment détaillés. Ils sont vraiment loin de nous. Il suffit d'aller avec la forme rugueuse. abord, ajoutez le tronc de l'arbre, puis continuez de tourner votre pinceau dans les deux sens et ajoutez du feuillage désordonné sur cette ligne. C'est votre pin. Ceux que nous allons ajouter au premier plan seront assez détaillés. Ceux-ci peuvent être comme ça. C'est comme ça qu'il se présente en ce moment. Ensuite, je vais ajouter quelques arbres supplémentaires qui seront légèrement plus hauts que le précédent. Encore une fois, je n'ajouterai deux ou trois à des endroits aléatoires. Je n'ajouterai pas grand-chose. J'utilise toujours un ton moyen d'indigo. Je fais des arbres un peu plus grands que les précédents pour que notre tableau soit plus intéressant. Ajoutons-les. Encore une fois, ces derniers n' ont pas besoin d'être aussi détaillés. De ce côté, nous ajouterons quelques arbres de détails. Il suffit de garder ceux-ci très aléatoires et rugueux. Maintenant, la tâche suivante consiste à éclabousser quelques étoiles. Tout d'abord, je vais couvrir le fond à l'aide d'une serviette en papier. Maintenant, éclaboussons des étoiles sur le ciel. Vous devrez utiliser la peinture qui n'est pas vraiment aqueuse et qui n'est pas vraiment épaisse aussi. Allez avec la consistance qui se situe entre épaisse et lâche. Je vais prendre la peinture sur mon pinceau de plus petite taille et en utilisant un autre pinceau, je vais taper sur mon pinceau plus petit et je vais créer beaucoup d'étoiles. Si vous n'êtes pas trop sûr de la consistance, chaque fois que j'ai l'impression que la peinture est trop aqueuse, je tape toujours mon pinceau sur une serviette en papier pour que l'essuie-tout absorbe l'excès d' eau et vous allez finir par créer ces minuscules éclaboussures. C'est une astuce que vous pouvez suivre si vous n'êtes pas trop sûr de la consistance, ou si vous pouvez essayer d'éclabousser sur une feuille de papier et lorsque vous êtes suffisamment confiant, vous pouvez éclabousser sur votre principal peinture. Maintenant, c'est une technique que j'utilise normalement, mais j'ai vu des gens utiliser mais j'ai vu des gens utiliser deux pinceaux pour éclabousser les étoiles, et certaines personnes tapotent le pinceau à l'aide de la main pour créer les étoiles. Quelle sera la technique avec laquelle vous avez le plus confiance, vous pouvez le faire. Il n'est pas nécessaire que ce soit la même technique que celle que j'utilise ici. Éclavons assez d'étoiles sur le ciel. Après avoir éclaboussé, j' ajouterai également des étoiles plus grosses à l'aide du pinceau. J'ai surtout ajouté des étoiles au coin extérieur où nous avons utilisé ce ton plus sombre. Sur la zone plus légère, elle ne sera pas vraiment visible. Concentrez-vous davantage sur la zone où vous avez appliqué des tons plus foncés. J'ai assez éclaboussé d'étoiles. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais ajouter des étoiles plus grandes. Pour celui-ci, je vais surtout me concentrer sur le domaine dans lequel nous avons appliqué la Voie Lactée. Sur ces zones, j' ajoute des étoiles plus grandes. C'est juste un point plus gros qui utilise le même pinceau. Allez dans un ordre très aléatoire. N'en ajoutez pas trop près l' un de l' autre . Faisons ça. Le ciel est terminé. La tâche suivante consiste à peindre le sol enneigé. Pour cela, je commence par appliquer une couche d'eau propre. Veillez à ne pas ajouter d'eau sur les pins. Nous pouvons laisser un petit espace là-bas pour que vous n'ajoutiez pas accidentellement d'eau. Maintenant, pour peindre un sol enneigé, comme je l' ai mentionné plus tôt, je vais utiliser un ton moyen d'indigo. Retirez un ton moyen d'indigo sur votre pinceau et ajoutez ce ton moyen en bas plus près du ruban de masquage. Au fur et à mesure que vous montez, vous pouvez le rendre plus léger. Commençons par ajouter un ton moyen ici. J'écris juste quelques lignes sur le fond mouillé. Je ne le plie pas comme un lavage de fond. Continuez à ajouter quelques lignes sur ce fond humide. Il doit être plus léger lorsque vous êtes plus près de la cabine. Il peut s'agir d'une tonalité moyenne lorsque vous êtes loin de la cabine. C'est la seule chose que vous devez garder à l'esprit. Assurez-vous de laisser des espaces blancs entre les deux. C'est ce qui apporte un caractère enneigé à votre peinture. Ici, vous pouvez voir que j'ai laissé le blanc tel quel. Je n'ai pas ajouté de peinture. Maintenant, peut-être juste en bas, on peut le rendre un peu plus sombre car c'est un ciel nocturne. Ce coin est vraiment loin de la cabine, vous pouvez donc le rendre un peu plus sombre. Je pense que nous pouvons ajouter des valeurs plus sombres dans le coin inférieur gauche. Je vais prendre un ton d'indigo plus sombre. Je vais rendre ce côté gauche un peu plus sombre. La zone la plus proche de la cabine est vraiment légère et la zone éloignée de la cabine est vraiment sombre. Prenez un ton d'indigo plus sombre. Comme nous l'avons fait plus tôt, il suffit d'ajouter quelques lignes. Faites glisser votre pinceau, n'en faites pas une ligne nette. Lorsque vous faites glisser votre pinceau, la fin de cette ligne sera très petite et si vous les dessinez, elle aura l'air vraiment nette. C'est la différence. Continuez simplement à faire glisser votre pinceau. C'est ainsi que nous obtenons cette ligne lisse. Maintenant, j'ai lavé toute la peinture de mon pinceau et mon pinceau est légèrement humide, et je tourne ce pinceau propre chaque côté pour le rendre plus lisse. Après cela, nous devrons attendre que cela sèche, puis nous pourrons peindre la cabine puis nous pourrons peindre la cabine et ajouter les pins. C'est un terrain enneigé. Attendons que ça sèche. Maintenant, nous allons peindre la cabine. Pour la cabine, je vais utiliser un peu de jaune. Le jaune que j'utilise ici est jaune cabane, alors j'aurai besoin d'un peu de brun, ainsi que d'une teinte neutre. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune que vous avez, puis vous aurez besoin d'une teinte brune ou d'un brun. Ensuite, pour les tons plus foncés, vous pouvez utiliser une teinte noire ou rose, grise ou neutre. Je prends du jaune directement dans le tube car je n'ai pas besoin de beaucoup, et je l'ajoute juste en haut de la fenêtre. Maintenant, je vais passer au brun et je vais remplir le reste de la zone en brun. Vous pouvez commencer par ajouter du brun autour de la fenêtre jaune. Ensuite, vous pouvez simplement remplir toute la forme en brun. Maintenant, lavez toute la peinture de votre pinceau et tamponnez-la sur une serviette en papier, et je vais rendre cette zone plus lisse. heure actuelle, nous pouvons voir que le brun et le jaune sont des divisions distinctes, nous allons donc essayer de les mélanger. Tout ce que nous devons faire, c'est simplement passer votre brosse propre et légèrement humide au-dessus de cette jonction pour la rendre plus lisse. Il s'agit du calque de base, nous devons maintenant ajouter des tons plus foncés avant que l'arrière-plan ne sèche. Je vais extraire des teintes neutres, et je prends un peu de peinture sur mon pinceau, et je vais ajouter des tons plus foncés, sous la ligne de toit. abord, je vais ajouter sur le côté du mur. Utilisez une peinture qui n' est pas trop aqueuse. S'il est trop aqueux, il va se propager en arrière-plan car il est encore humide. Maintenant, en utilisant le même pinceau, vous pouvez ajouter quelques lignes fines. Maintenant, ajoutons également des tons plus profonds de l'autre côté. Je vais commencer par ajouter ici sur ce côté du mur, maintenant je vais ajouter un peu sous le toit. Ajouter le ton plus foncé n'a pas l' air assez sombre, donc je vais revenir en arrière, ajouter un ton un peu plus sombre de teinte neutre, je vais ajouter des tons plus profonds comme je l'ai fait. plus tôt. À l'aide de mon pinceau, je vais ajouter quelques lignes, celles-ci sont vraiment belles. Auparavant, je pense que la couleur était légèrement terne. Je pense que maintenant nous pouvons vraiment obtenir cet effet de lumière qui passe par la fenêtre. Auparavant, les couleurs étaient vraiment ternes, donc nous n'avons pas vraiment eu cet effet, maintenant il est beau. Nous allons maintenant devoir attendre que la cabine sèche avant d'ajouter les détails finaux. Pendant ce temps, nous pouvons commencer à ajouter les pins. Je vais ajouter trois ou quatre énormes pins sur le côté gauche, vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez, donc je vais ajouter mon premier pin ici. Je vais juste ajouter une ligne à l'aide d'un crayon, donc ça va être la hauteur de mon pin. Vous pouvez le rendre encore plus grand ou plus court, c'est totalement votre choix, donc c'est la hauteur de mon premier arbre. Maintenant, j'utilise mon pinceau de taille plus petite, celui-ci est un pinceau rond de taille 4, et j'utilise ici une teinte neutre plus foncée . J'ai ajouté une ligne qui est le tronc de l'arbre, elle est légèrement inclinée. Maintenant, là-dessus, je vais ajouter un peu de feuillage, je fais juste passer mon pinceau de chaque côté et j' ajoute des lignes désordonnées, vous pouvez voir qu'elles ont l' air vraiment rugueuses. Maintenant, vous pouvez continuer à ajouter des motifs plus désordonnés au fur et à mesure qu'ils descendent. Ils peuvent être beaucoup plus grands que ceux que vous avez ajoutés en haut. Voyez ça, j'ajoute juste des formes aléatoires grossières et désordonnées. Si vous regardez la forme en général, vous pouvez voir sur le dessus que j'ai des formes plus petites et quand je descends , je les rends plus grosses et plus salissantes. N'ayez pas peur, vous allez bien faire les choses. La première étape consiste à obtenir forme générale de notre triangle, un long triangle pointu. Maintenant, à l'aide de la pointe de mon pinceau, je vais ajouter des boutons pointillés. Il suffit d'ajouter au hasard des boutons pointillés les uns des autres sur toute cette forme, surtout sur le côté extérieur. Vous voyez ça ? C'est comme ça que vous faites votre pin. C'est une étape très facile, il vous suffit de le faire une ou deux fois pour vous y accrocher. Je pense que vous l'obtiendrez d'ici la fin de ce tableau. Vous voyez ça ? Sous cette forme rugueuse que vous y avez ajoutée, continuez simplement à ajouter un motif en pointillés, et là, vous avez votre magnifique sapin. C'est notre premier arbre. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter un autre arbre juste à côté de ça. Ce qui va être légèrement plus court que celui-ci. Je vais faire en sorte que tous les arbres soient différents les uns des autres pour que notre tableau soit plus intéressant. Vous allez les ajouter de la même manière. Vous pouvez soit réduire la hauteur soit augmenter la hauteur, soit jouer avec la densité du feuillage. Je pense que c'est beaucoup plus court. Encore une fois, j'ai une ligne inclinée, et je pense ajouter moins de feuillage à celle-ci. En haut, j' ajoute un peu de feuillage, et j'ai laissé un espace entre les deux, et maintenant j' ajoute à nouveau le feuillage. Vous pouvez voir qu'il est complètement différent du premier, il est vraiment court et il n'a pas ce feuillage dense et épais comme le premier. Maintenant, je vais en ajouter un autre sur le côté gauche, qui sera beaucoup plus grand que le premier que nous avons ajouté. Pour celui-ci aussi, je ferai moins de feuillage, j'ajouterai un feuillage aussi épais et dense que le premier. J'ai ajouté le tronc de l'arbre et j'ajoute des motifs désordonnés chaque côté en faisant passer mon pinceau de façon désordonnée. Maintenant, je descends mon pinceau, alors que je descends, je vais élargir ces formes. En haut, vous devriez avoir des formes plus petites et, au fur et à mesure que vous descendez, elles doivent être plus larges, sorte que vous ayez une forme triangulaire globale. Maintenant, je laisse un espace entre les deux, et j'ajoute un peu plus de feuillage, et maintenant je vais le rendre plus épais jusqu'à ce que je finisse l'arbre. De la même manière, je prévois d'ajouter un ou deux petits arbres de l'autre côté, plus près de la cabane, mais je n'ajouterai pas d'arbres énormes, peut-être que je vais en ajouter un ou deux plus petits. ou quelque chose de taille moyenne. Vous pouvez composer votre peinture comme vous le souhaitez et ajouter autant d' arbres que vous le souhaitez. C'est ça. Maintenant, la dernière tâche consiste à ajouter les détails restants à la cabine, nous devons terminer le toit et ajouter plus de détails sur le mur. Faisons ça. Peut-être que nous pourrons d'abord ajouter le reflet de la lumière sur le sol enneigé. Pour cela, je reviens avec mon jaune cadmium et j'ajoute un peu de jaune ici. Je viens d'ajouter un peu, maintenant je lave toute la peinture de mon pinceau et je fais juste correspondre ça à l' arrière-plan. C'est ça. Maintenant, nous pouvons ajouter les détails restants dans la cabine. Pour cela, j'utilise une teinte neutre, vous pouvez également utiliser le gris de Payne. Nous allons d'abord ajouter des lignes de brosse sèches sur le toit. Nous allons laisser la plupart du papier blanc et ajouter quelques lignes ici et là. La plus grande partie du toit sera dans la neige et nous faisons simplement ressembler au toit sous la scène vu certains endroits. Assurez-vous d'utiliser une peinture sèche si vous n'êtes pas trop sûr de la consistance, continuez à tamponner votre pinceau sur une serviette en papier, n'ajoutez pas de ligne audacieuse et permanente. C'est le toit. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau, et j'y vais avec une petite gouache blanche. La forme du toit n' est pas si propre, je pense que lorsque j'ai peint le ciel un peu de bleu est entré dans le toit, donc je nettoie cette forme avec de la gouache blanche, je fais une belle pointe pointue. Maintenant, ajouter un peu de blanc de l'autre côté du toit, donc c'est une ligne blanche propre. Maintenant, il a l'air propre, bien mieux qu'avant. Il y a un petit peu de blanc ici, je vais le cacher en utilisant une teinte neutre. C'est fait. Maintenant, en utilisant une teinte neutre, je vais ajouter des tons plus profonds sur le mur. Je veux également ajouter une petite cheminée ici sur le toit pour le rendre plus mignon. Je pense que je vais d'abord ajouter cela, puis j'ajouterai les détails restants. C'est juste une petite ligne épaisse. Ajoutez-le sur le toit et c'est votre cheminée. J'ai déjà une ligne inclinée sur le toit juste la cheminée, donc je n'ai pas besoin d' ajouter l'ombre. Vous pouvez ajouter une petite ligne inclinée sur le toit juste pour montrer l'ombre de la cheminée. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter des tons plus profonds sur le mur. Je viens d'ajouter une ligne de réflexion sous le toit et aussi sur les bords du mur, juste pour définir la forme de la cabine. Maintenant, j'ajoute d'autres lignes sur le mur. où j'ai la fenêtre, j'ajoute un petit contour pour cela, puis je continue la ligne. Les lignes sont très fines et délicates, ne le rendent pas trop visible. Avec cela, nous en avons fini avec tout le tableau pour le 30ème jour. Je vais retirer le ruban de masquage et je vais vous montrer le tableau fini. Voici notre tableau, j'espère que vous avez tous aimé peindre ce dernier de la série. Je ne veux vraiment pas mettre fin à ce défi, mais ce n'est pas techniquement possible. Je vais terminer ce beau voyage en vous envoyant un message à tous. Même dans les jours les plus achalandés, essayez de trouver du temps pour vous et de faire ce qui vous éclaire.