Paysages marins pour débutants : apprendre à peindre 10 paysages marins faciles à l'aquarelle

1. Bienvenue en cours: Tout le monde aime regarder les vagues entrer et sortir, les couleurs de la mer et même la texture du sable. Je pense que le simple fait d'être sur la plage est quelque chose de très apaisant . Bonjour, mes chers amis, je m' appelle Laneena Nabeel. Je suis une mère, une artiste, une architecte et une des meilleures enseignantes de Skillshare. En tant qu'amateur de couleurs, je suis très obsédée par la turquoise Taylor, qui me donne envie plages tropicales et d'eaux bleues claires. Dans ce cours, nous allons peindre ensemble 10 magnifiques paysages marins, ce qui est absolument adapté aux débutants. En tant que personne passionnée par l'enseignement de l'art, je me suis toujours concentrée sur les artistes de niveau intermédiaire et de grande envergure concentrée sur les artistes de niveau intermédiaire et de grande qui essaient de développer leurs compétences et de prendre davantage confiance en l'art. on considère chaque débutant qui souhaite obtenir un résultat satisfaisant, chaque projet, expliqué en temps réel accorde une grande importance à chaque petit détail. Avant de commencer avec notre collection de paysages marins, nous examinerons en détail les matériaux dont vous aurez besoin. Nous examinerons également la palette de couleurs conçue pour cette classe. Nous essaierons également différentes recettes créer notre propre vert cobalt , car c'est l'une des principales couleurs dont vous aurez besoin pour ce cours. Gardez vos fournitures artistiques à portée de main. Allons à la plage pour peindre ensemble de magnifiques paysages marins. 2. Aperçu du cours + Projet de cours: Tout d'abord, merci beaucoup d'avoir rejoint mon cours. Je suis vraiment heureuse que tu aies décidé de te joindre à moi et de peindre avec moi. Ce cours est conçu sous la forme d'un défi quotidien, ce qui signifie que nous peindrons de magnifiques paysages marins tous les deux jours. Il y aura un total de 10 peintures que nous allons réaliser. Le premier projet est déjà téléchargé. Chaque projet est choisi avec soin afin qu' un artiste débutant puisse être aise tout au long du processus. Le meilleur, c'est que toutes ces peintures peuvent être réalisées en moins de 30 minutes. Ils n'impliquent pas beaucoup de techniques ou de détails compliqués. Ce sera donc un moment plus relaxant avec l' aquarelle et cela s'intégrera facilement à votre emploi du temps chargé. Dans les sections suivantes, je parlerai du matériel dont vous aurez besoin pour l'ensemble de ce cours. Ensuite, nous examinerons en profondeur la magnifique palette de couleurs conçue pour ce cours. Nous verrons également comment vous pouvez créer votre propre vert cobalt si vous n'en avez pas, car le vert cobalt est l'une des couleurs les plus importantes dont vous aurez besoin pour tout ce cours. Si vous n'avez pas de vert cobalt, ne vous inquiétez pas, je suis là pour vous aider. C'est un véritable aperçu ce à quoi vous pouvez vous attendre dans ce cours. Maintenant, allez regarder les vidéos suivantes, préparez vos fournitures artistiques et rejoignez-moi pour peindre le premier projet. 3. Le matériel dont vous aurez besoin: Commençons par examiner le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Je vais commencer par le document. Selon moi, le papier aquarelle est l'aspect le plus important d'une peinture à l'aquarelle. C'est celui que je vais utiliser. Il s'agit d'un papier aquarelle Canson Heritage. Canson possède de nombreuses variétés de papier. C'est celui que j'aime particulièrement. Il est pressé à froid, ce qui signifie qu'il a une texture légère et qu'il pèse 140 livres. Cela signifie que le papier est assez épais et qu'il est composé à 100 % de coton. Je recommande d'utiliser n'importe quel papier de qualité artistique d'un minimum de 140 livres, ce qui signifie que le papier peut supporter plusieurs couches de peinture. C'est la texture de mon papier. Il est pressé à froid, ce qui signifie qu'il est modérément texturé. Tu n'as pas besoin de t' en tenir à Canson. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle de qualité artistique sur ce papier 100 % coton doux, 140 livres et pressé à froid. C'est la taille que je choisis. Il est de format carré, 15 x 15 centimètres carrés. J'ai composé tous les tableaux dans un format carré. Vous pouvez choisir la même composition ou opter pour un mode portrait ou paysage. J'ai découpé mon papier en 10 carrés et c'est ce que je vais utiliser dans ce cours. Tout tourne autour du papier. Passons maintenant aux aquarelles, que je vais utiliser. Je vais quand même préférer les tubes à aquarelle par rapport aux peintures à l'aquarelle et j'adore aussi travailler avec de la peinture fraîchement pressée , mais c'est absolument votre choix. Vous pouvez utiliser des peintures à l'aquarelle ou des tubes à aquarelle. J'utiliserai des tubes à aquarelle de différentes marques. Je ne m'en tiens pas à une marque en particulier. Celui que vous voyez ici est Shizen, l'autre est Sennelier, et celui-ci est Rembrandt. J'ai inclus une section intitulée palette de couleurs où vous trouverez toutes les informations sur les couleurs dont vous aurez besoin pour cette classe, y compris le numéro de pigment et la marque. N'oubliez pas de consulter la section suivante pour en savoir plus sur les couleurs. Maintenant, pour mélanger vos couleurs, vous aurez besoin d'une palette de mixage. Il peut s'agir de n'importe quelle palette. Celle que je vais utiliser est une palette en céramique. C'est celui-là. Vous pouvez utiliser de la céramique ou du plastique, ou même une assiette. J'aime les palettes en céramique pour deux raisons principales. première est que la douleur ne tache pas la palette et qu'elle est très facile à nettoyer. Depuis que j'ai commencé à utiliser la céramique, je ne suis jamais revenue au plastique. Quoi qu'il en soit, tout dépend de la couleur et de la palette. En ce qui concerne les pinceaux de ce cours, vous allez me voir utiliser six pinceaux différents. Ils sont tous de la marque Silver Brush. Le premier est ce pinceau plat d'un pouce. C'est assez large. Je vais utiliser celui-ci pour appliquer une couche d'eau sur le fond antérieur aux endroits où je dois mouiller uniformément le fond. C'est un pinceau duveteux. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plat plus large. Avant d'utiliser votre pinceau, assurez-vous qu'il est propre afin de ne pas ajouter accidentellement de taches de peinture sur le fond. Maintenant, le suivant est un autre pinceau plat. Celui-ci est un pinceau plat d'un demi-pouce. J'utiliserai ce pinceau principalement pour appliquer de la peinture sur le ciel et partout où je dois appliquer une gouache dégradée lisse. C'est mon deuxième pinceau. Maintenant, j'ai quatre pinceaux ronds de tailles différentes. La première est la taille 12 qui permet évidemment d'appliquer de la peinture sur une plus grande surface. C'est un pinceau de première ronde. Maintenant, j'en ai trois autres, la moitié taille numéro 8, la taille numéro 6 et la taille numéro 2. La taille numéro 8 est évidemment destinée à ajouter de la peinture sur une plus grande surface. La taille numéro 6 est destinée aux détails de taille moyenne, et la taille numéro 2 est également destinée aux surfaces très délicates. Ce pinceau possède une très belle pointe lorsqu'il est trempé dans la peinture, ce qui le rend parfait pour tous les détails. Quoi qu'il en soit, ce sont les pinceaux que j' utiliserai tout au long de ce cours. Vous pouvez utiliser des pinceaux de n'importe quelle marque. Cela n'a pas vraiment d'importance. Optez simplement pour des tailles presque similaires. Tout tourne autour du papier, de la peinture et des pinceaux. Maintenant, la prochaine chose importante dont vous aurez besoin pour ce cours est de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Comme nous allons créer une collection de peintures de plage, vous devrez évidemment ajouter des vagues et une texture blanche sur l'eau. Pour cela, vous aurez besoin gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Voici l'une des peintures où nous utiliserons de la gouache blanche pour créer la voie. Tu vois ça ? Cela peut être une gouache blanche ou une aquarelle blanche. Si vous avez de la gouache, je vous recommande l'utiliser car elle est plus opaque que l'aquarelle, mais si vous ne l'avez pas, ce n'est pas grave. Optez simplement pour l'aquarelle. C'est la prochaine chose dont vous aurez besoin. Vous aurez également besoin de deux pots d'eau, mais celle-ci doit rester propre et l'autre sert à rincer la peinture de votre pinceau. Le prochain matériau dont vous aurez besoin est un ruban de masquage ou un ruban washi. Nous devrons fixer notre papier sur une planche ou sur une table. Pour sécuriser notre papier, vous aurez besoin de ruban adhésif. Je vais fixer mon papier directement sur ma table. Vous pouvez choisir de le fixer sur un tableau si cela vous convient le mieux. C'est du masking tape. Même s'il n'y a pas beaucoup de croquis, nous devrons ajouter quelques croquis simples pour une autre peinture. Pour cela, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme. Enfin, vous aurez également besoin d'une serviette en papier ou d'un chiffon en coton pour éponger l'excès d' eau de vos joncs. Cela résume tout le matériel vous aurez besoin pour l'ensemble de ce cours. Gardez-les prêts et passez à la section suivante. 4. Une palette de couleurs: Très bien, nous avons donc examiné le matériel dont vous aurez besoin. Maintenant, jetons un coup d'œil aux couleurs dont vous aurez besoin pour l'ensemble de ce cours. Lorsque vous peignez un paysage marin, il est très important d' utiliser le bon type de couleurs pour obtenir la bonne sensation et l'ambiance de la peinture. L'une des couleurs principales que j' inclus toujours dans mes peintures de paysages marins est le vert cobalt. J'adore cette couleur. Je ne peux pas imaginer un paysage marin sans cette couleur, surtout si je veux peindre une plage tropicale ou une mer d'un bleu clair, c'est la couleur que je recherche toujours. C'est une couleur magnifique. J'utiliserai beaucoup cette couleur dans ce cours. Regardons le numéro du pigment. Celui-ci indique PY53 et PG7. Cette couleur est un mélange magique d' un pigment jaune et d'un pigment vert. La marque d'aquarelle s' appelle ShinHan, c'est une marque d'aquarelle coréenne. Avant d'ajouter cette partie, laissez-moi vous montrer certaines des peintures que j'utiliserai dans cette couleur. Regardez ces deux-là, ce magnifique vert que vous voyez ici est du vert cobalt. C'est une belle couleur à utiliser dans vos paysages marins. Maintenant, allons-y. Vous pouvez utiliser une couleur similaire de n'importe quelle autre marque. Le nom peut être différent. On ne l' appelle peut-être pas vert cobalt. Il peut s'agir de turquoise sarcelle ou de cobalt, ou de tout autre nom. Optez pour n'importe quel type de pelage rugueux bleu basal ou vert. Cette couleur joue un rôle majeur pour rendre nos peintures plus belles. Vous pouvez voir à quel point cette couleur est belle. Il est parfait pour les mers bleues claires et les plages tropicales. C'est notre première couleur. Maintenant, il y a une autre couleur que j'ai, qui est un peu similaire à celle-ci et qui s' appelle Horizon blue, toujours de la même marque, ShinHan. Celle-ci est une pâte en bleu, vous pouvez voir le numéro du pigment ici. Il ne contient qu'un pigment bleu et un pigment blanc. Il ne contient aucun pigment jaune ou vert. Je vais essayer cette couleur. On dirait plutôt que vous avez ajouté de l'aquarelle blanche à l'une de vos peintures bleues. Voici la couleur. C'est un bleu basal. C'est donc la deuxième couleur. Ce n'est pas grave si vous n'avez pas cette couleur, je n'utiliserai celle-ci que pour un seul tableau. Voici la peinture que j'utilise, Horizon blue. Au lieu du bleu Horizon, vous pouvez simplement utiliser du vert cobalt ou toute autre couleur similaire. C'est notre deuxième couleur. Passons maintenant à la troisième, elle est bleu turquoise. Celui que j'utilise ici vient de White Nights, en fait ce n'est pas du bleu turquoise, il s'appelle bleu azur. Il ressemble beaucoup au bleu turquoise. Je n'ai plus de bleu turquoise alors j'ai pensé à utiliser celui-ci. Voici la couleur que je vais utiliser. C'est ce qu'on appelle le bleu azur de White Nights, et si vous regardez le numéro du pigment, il est écrit P.B. 15:3 et P.G.7. Alors que pour le bleu turquoise, il s'agit du P.B. 15:1 et du P.G.7, ce qui signifie qu'il ne s'agit que d'une légère différence dans le ratio de pigments. La couleur est presque la même, c'est donc notre troisième couleur. Les deux couleurs suivantes que j'ai ici sont le bleu Phthalo, le rouge et le bleu céruléen, qui sont les couleurs que j'utiliserai principalement pour le ciel. Le bleu céruléen est un bleu froid , similaire au bleu de Prusse et le bleu phtalo rouge à un bleu chaud , similaire au bleu outremer. Si vous n'avez pas de bleu céruléen et de rouge bleu phtalo, c'est très bien. Optez simplement pour le bleu de Prusse ou le bleu outremer, ou tout autre bleu similaire. Maintenant, allons-y. bleu céruléen est l'une de mes couleurs les plus vives à utiliser pour le ciel. J'adore cette couleur. Chaque fois que je peins sur un ciel bleu sec et nuageux, c'est la couleur que je choisis. Vous pouvez voir à quel point cette couleur est magnifique. Cela ressemble plus au bleu de Prusse, ou vous pouvez même utiliser du bleu cobalt si vous n' avez pas de bleu céruléen, d'accord. C'est notre prochaine couleur. C'est un bleu cool. Passons maintenant à la suivante, nous avons Phthalo bleu-rouge. Cette couleur ressemble beaucoup à mon sweat-shirt. C'est encore une fois une belle couleur, mais c'est un bleu chaud qui ressemble au bleu outremer. Tu vois ça ? C'est un bleu magnifique, que vous pouvez utiliser pour la mer et le ciel. Pour certaines peintures, j' utiliserai du bleu céruléen pour le ciel, tandis que pour d'autres, j'utiliserai du bleu Phthalo. Mais si vous n'avez pas beaucoup de variétés de bleu, vous pouvez simplement vous en tenir au bleu de Prusse pour tous les cieux. C'est toujours du bleu rouge Phthalo d' une marque d'aquarelle appelée Rembrandt. Avant de passer à la couleur suivante, je vais rapidement vous montrer une peinture que j'utilise du bleu rouge Phthalo. Regardez ce tableau. Pour le ciel comme pour l'eau, j'utilise le bleu rouge Phthalo. Vous pouvez voir ce bleu magnifique, le bleu Phthalo. Vous pouvez plutôt utiliser le bleu ultramarine ou tout autre bleu de votre choix. Passons maintenant à la couleur suivante qui est l'indigo. Celui-ci vient encore de ShinHan. Chaque fois que j'ai besoin d' ajouter des valeurs plus profondes, j'utilise Indigo. Celui-ci est un indigo légèrement plus foncé il n'a pas de nuance bleue. J'adore l'indigo de Sierra Leone. Celui-ci est assez sombre, comme vous pouvez le voir ici, mais c'est juste pour ajouter des tons plus profonds, donc il sert juste à l'objectif. Nous n'allons pas utiliser la couleur telle qu'elle est pour le ciel ou pour l'eau. C'est notre prochain bleu et c'est ainsi que nous terminons tous les bleus de ce cours. Nous arrivons maintenant à la gamme des verts et des bruns. Tout comme les bleus, les verts et les bruns sont également des facteurs importants pour la peinture de paysages marins. Par exemple, si vous voyez ces peintures ici, vous pouvez voir comment la couleur verte complète le bleu. Pour ajouter les éléments d'arrière-plan, vous aurez besoin de la couleur verte. J'utiliserai du vert sève ainsi que du vert feuille. vert feuille est le vert le plus clair, que je suis en train de regarder en ce moment. C'est une belle couleur pour mettre en valeur la verdure fraîche et picturale. Maintenant, si vous n'avez pas cette couleur, c'est tout à fait normal. C'est une couleur qui peut être obtenue assez facilement en mélangeant du jaune citron avec du vert sève. Si vous n'avez pas cette couleur, il n'y a absolument rien à craindre. Celui-ci est également de ShinHan. Vous pouvez soit opter pour n'importe quel vert clair lorsque vous avez capturé, soit simplement mélanger et créer le vôtre en ajoutant du vert de sève et du jaune citron. C'était le vert feuille, maintenant on passe au vert suivant, qui est le vert le plus courant et je suis sûr que vous l'avez tous, c' est du vert sève. Nous utiliserons cette couleur pour ajouter des éléments d'arrière-plan tels que la montagne et certains paysages. Pour résumer les verts, vous aurez besoin d'un vert plus clair et d'un vert moyen. Maintenant, la couleur suivante dont vous aurez besoin est Sienne brûlée ou le brun. Nous utiliserons cette couleur pour ajouter du sable. Nous n'utiliserons pas un ton plus sombre. Nous n'utiliserons qu' un ton très clair pour montrer la texture du sable. C'est encore Burnt Sienna de ShinHan. Voici l'une des peintures où j'ai utilisé de la terre de Sienne brûlée, et vous pouvez voir la valeur tonale qui est vraiment très claire. C'est le type de valeur tonale avec laquelle nous allons travailler. Voici un autre tableau où je vais utiliser Burnt Sienna pour cette montagne rocheuse. Pour cela, nous allons utiliser un ton un peu plus profond, et voici une autre peinture, laquelle j'ai utilisé un ton moyen pour le sable et j'ai également ajouté de la texture, sorte que c'est de la terre de Sienne brûlée. Passons maintenant à la dernière couleur dont vous aurez besoin, à savoir le gris Paynes. Nous utiliserons cette couleur principalement pour ajouter des tons plus profonds ainsi que pour ajouter des détails. Si vous n'avez pas le gris Paynes, optez simplement pour le noir. Nous n'utiliserons pas cette couleur en tant que telle, nous la mélangerons simplement avec de la couleur pour lui donner un ton plus profond. C'est la dernière couleur de la collection qui est le gris Paynes. Celui-ci est de la marque Rembrandt. Celui-ci n'a pas beaucoup de granulation. C'est pourquoi j' adore ce Paynes Gray. De manière à résumer les aquarelles dont vous aurez besoin pour ce cours. Maintenant, en plus de cela, vous aurez également besoin de gouache blanche. Pour certaines peintures, nous devrons ajouter de la texture blanche, je veux dire des vagues et de la texture. Pour cela, vous aurez besoin gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Si vous avez de la gouache, je vous recommande d'utiliser gouache car elle est plus opaque que l'aquarelle. Voici l'une des peintures où je vais utiliser de la gouache blanche pour créer la vague et une certaine texture sur l'eau. Pour cela, vous aurez besoin de n'importe quel type de peinture blanche opaque. Maintenant, vous aurez besoin d'une dernière couleur , le rouge Pyrrole. Nous n'utiliserons du rouge que pour cette peinture. Vous pouvez voir ce bateau rouge au loin, donc pour créer un contraste saisissant dans cette peinture, nous utiliserons la couleur rouge pour le bateau. Regarde ça. Les couleurs initialement utilisées dans cette peinture sont assez audacieuses et éclatantes Pour créer un contraste et rendre ce bateau visible, nous devrons utiliser une couleur plus vive C'est pourquoi j'ai utilisé du rouge pour cette peinture. Il n'est pas nécessaire qu'il soit rouge, vous pouvez utiliser de l'orange, du jaune ou du vert ou toute autre couleur de votre choix pour le bateau. C'est notre couleur finale, qui résume toutes les couleurs vous aurez besoin pour l'ensemble de ce cours. Il n'est pas du tout nécessaire d'avoir exactement la même couleur et la même marque que celles que j'utilise ici. Essayez de choisir des couleurs presque similaires. Dans la section suivante, je vais vous expliquer comment créer votre propre vert cobalt si vous n'en avez pas Si vous n'en avez pas, ne manquez pas la vidéo suivante. 5. Faisons du vert cobalt: Nous avons examiné les couleurs dont vous aurez besoin. Maintenant, dans cette vidéo, nous allons essayer comment créer du vert cobalt si vous n'en avez pas un avec les couleurs disponibles. Le vert cobalt que j'ai utilisé ici vient de ShinHan. J'ai encore un vert cobalt, qui vient de Mijello Mission. Ces deux couleurs se ressemblent plus ou moins. Je vais te le dessiner pour que tu puisses en voir les couleurs. Mais cela ne signifie pas que tout le vert cobalt ressemble à ceci. Le vert cobalt de Daniel Smith ressemble beaucoup à une couleur verte, et le vert cobalt de Sennelier est une teinte beaucoup plus foncée. Donc, ce que j'essaie de dire, c'est que ce n'est pas parce que le nom dit vert cobalt qu'il doit être de la même couleur. Selon le pigment utilisé, la couleur peut être légèrement différente. J'ai donc aussi du vert cobalt de Sennelier. Celui-ci ne ressemble pas aux deux autres. C'est une teinte beaucoup plus foncée. Donc, ce que vous devez regarder, c'est le nombre de pigments. C'est ce qui vous donne la bonne information, pas le nom de la couleur. Je vais juste sortir un peu de peinture. Vous pouvez donc voir la différence instantanément. Tu vois, c'est une teinte un peu plus foncée que les deux autres. Les prochaines couleurs pastel que j' ai proviennent de White Nights. J'ai deux couleurs dans le set. Si je me souviens bien, celui-ci s'appelle bleu céleste. C'est une belle couleur, mais qui ne ressemble pas au vert cobalt. Celui-ci n'a pas cette couleur jaunâtre. Cela ressemble plus à un bleu pastel. Maintenant, il y en a un de plus ici. Celui-ci est menthe, encore une fois, d'une belle couleur, mais pas similaire au vert cobalt. Je vais donc simplement vous montrer des touches de toutes ces couleurs que j' ai sur moi afin que vous puissiez faire une meilleure comparaison. Si vous êtes très novice en matière de couleurs. [BRUIT] Je vais commencer par le vert cobalt. Le premier que j'ai ici vient de la mission de Mijello. C'est une couleur assez similaire à celle que nous avons essayée chez ShinHan. Maintenant que ShinHan est là, je vais le publier également pour pouvoir les voir de près. Veillez à ce que cela soit très similaire. Ce qui signifie qu'ils utilisent des pigments similaires pour créer ces couleurs. Maintenant, je vais vous montrer celui de Sennelier qui, comme je l'ai dit plus tôt, est beaucoup plus sombre. Regarde ça. Vous pouvez clairement voir la couleur, elle est assez sombre par rapport aux deux autres. C'est donc du vert cobalt de Sennelier. Maintenant, je vais essayer les deux autres couleurs que j' ai empruntées à White Nights, qui ne ressemblent pas au vert cobalt, mais je veux quand même vous les montrer afin que, lorsque vous achèterez d' autres couleurs à l'avenir, vous ayez une meilleure idée de ce que vous devez acheter. Donc celui-ci est bleu céleste, comme son nom l'indique, celui-ci est plutôt de couleur bleutée. C'est un bleu pastel. Il n'a pas cette nuance verte, ce qui rend le vert cobalt tellement plus spécial. C'est donc du bleu céleste. Celui-ci est en fait similaire au bleu horizon, qui est une autre pièce bleue. Maintenant, je vais vous montrer à quoi ressemble la menthe. C'est un ton beaucoup plus clair. Regarde ça. Elle est beaucoup plus claire que toutes les autres couleurs que nous avons essayées jusqu'à présent, mais elle reste d'un joli bleu. On dirait des vêtements de bébé. C'est donc de la menthe. Maintenant, essayons de mélanger notre propre vert de cobalt. Ainsi, lorsque vous essayez de créer une couleur en mélangeant d'autres couleurs, l'information clé que vous devez avoir avec vous est le numéro de pigment. J'ai donc un tube de cobalt vert ici. Celui-ci vient de ShinHan. Maintenant, si vous retournez votre tube de l'autre côté, vous trouverez les informations sur les pigments. Vous voyez, deux pigments sont utilisés pour créer cette couleur particulière, à PY53 et le PG7, ce qui signifie qu'il s'agit d'un pigment jaune et d'un pigment vert. Donc, PY dit que c'est un pigment jaune, et puis vous voyez PG, il est dit que c'est un pigment vert. Notre tâche consistait maintenant à identifier quel est ce pigment vert et ce pigment jaune. Il y a donc PG7 ici. Voyons où se trouve le numéro de pigment de la sève verte. Donc, cela indique PG8 , il y a donc une légère différence dans le nombre de pigments. Nous devons identifier ce qu'est PG7. Nous devons également identifier le pigment jaune, donc celui-ci est le PY53. Celui que j'ai ici PY35, qui est celui que j'ai, est jaune cadmium. J'ai découvert ce qu'est PG7. Alors PG7 était bleu il s'est avéré que j' avais cette couleur avec moi, mais je ne m'en rendais pas compte. Vous pouvez voir le numéro du pigment. Il est indiqué PG7, qui est exactement la couleur que nous recherchons. Celui-ci est de Rembrandt. Maintenant, je vais retirer du vert de sève ainsi que du vert phtalo. Ensuite, j'ajouterai un peu de pigment jaune et à la couleur et nous verrons comment cela se passe. Nous devrons également ajouter de l'aquarelle blanche ou de la gouache blanche pour obtenir une couleur pastel , soit du vert phtalo. Maintenant, j'y ajoute un peu de jaune, que nous pouvons mélanger avec du vert de sève. Maintenant, j'ai aussi besoin d'un peu de sève verte. Je suis sûr que si vous mélangez du vert de sève avec du jaune, cela deviendra un vert plus clair. peut que nous n'obtenions pas le vert cobalt que vous recherchez. Mais quoi qu'il en soit, essayons-le. J'ai ajouté du jaune sur ces divisions. Maintenant, je vais cueillir un peu de sève verte. Veillez à ce qu'il devienne vert plus clair. Mais ce n'est évidemment pas la couleur que nous recherchons. Ainsi, même si vous ajoutez plus de vert ou plus de jaune, la couleur sera toujours verdâtre. C'est donc clair. Essayons maintenant la même chose avec le vert phtalo. Veillez à ce que la couleur s'avère vraiment magnifique. C'est une belle couleur, mais elle n'a pas un aspect pastel. Donc, pour créer cette couleur pastel, nous devons y ajouter de l'aquarelle blanche. J'ai une aquarelle blanche ici, encore une fois de ShinHan. Je vais ajouter un peu d' aquarelle blanche à ma palette. Ensuite, je vais mélanger cela avec la couleur que j'ai créée ici. Voyons à quoi ressemblera la couleur. C'est une belle couleur mais j'ai impression d'avoir ajouté un peu de jaune. Ça a l'air très verdâtre. Je ne veux pas que la couleur soit si verdâtre. Quoi qu'il en soit, nous allons ajouter un et voir à quoi ressemble la couleur. Oh mon Dieu, c'est une couleur magnifique. Honnêtement, je ne savais pas que j'avais cette couleur sur moi il y a quelque temps, mais je suis heureuse de l'avoir trouvée. Essayons maintenant de modifier légèrement la couleur en ajoutant vert phtalo et peut-être aussi un peu de jaune. Voyons juste comment cela se passe. C'est donc une couleur ressemble à nouveau à celle que nous avons créée plus tôt. Nous devons donc essayer des proportions différentes. Ajoutons plus de vert phtalo. Maintenant, corrigeons cela. Cette couleur est absolument magnifique et je pense qu'elle ressemble beaucoup au vert cobalt. Vous pouvez donc essayer différentes proportions de vert, de jaune et de blanc dans votre mélange et voir comment la couleur se transforme. C'est un autre mix. J'ai ajouté plus de vert phtalo, et vous pouvez voir la couleur ici. C'est une couleur magnifique. Donc, si vous avez du vert phtalo, ajoutez simplement un peu de jaune. Il peut être n'importe quel jaune, jaune cadmium ou jaune citron, ou tout autre jaune que vous avez, puis ajoutez une pincée de blanc et voyez comment la couleur se transforme. Essayez de modifier le ratio. Ajoutez plus de vert, ajoutez plus de jaune, ajoutez plus de blanc et obtenez une couleur similaire au vert cobalt. C'est donc une façon de procéder. Mais si vous n'avez pas de phtalo green, il existe une autre méthode. Pour cela, vous aurez besoin d'une couleur bleu turquoise. J'ai donc deux bleues turquoises ici. Celui de ShinHan contient déjà un pigment blanc. Il s'agit plutôt d'une turquoise pastel. Je vais donc garder celui-ci de côté, et celui-ci est bleu, qui est très proche du bleu turquoise. Je vais ajouter un peu de cette couleur à ma palette, ainsi qu' un peu de bleu turquoise de ShinHan, et j'ajouterai du jaune à cette couleur, et voyons comment la couleur se transformera bleu turquoise de ShinHan et de White Nights. Maintenant, prenons du jaune. Maintenant, de la même manière que nous l'avons fait plus tôt. Je vais ajouter du bleu turquoise dans les deux jaunes. Celui-ci vient de ShinHan. Je pense que vous pouvez déjà voir que la couleur est assez similaire au vert cobalt. Celui-ci était donc assez simple, car le bleu turquoise de ShinHan contenait déjà du pigment blanc, nous n'avons pas eu à ajouter de blanc. La couleur est déjà assez similaire au vert cobalt. Si vous souhaitez toujours ajouter de l'aquarelle blanche, vous pouvez le faire. J'en ai quelques-unes ici. Ajoutons-en un peu et voyons la différence. blanc transformera la couleur en une couleur un peu plus pastel. Cela le rendrait plus léger. C'est donc celui avec le jaune, jaune cadmium et le bleu turquoise de ShinHan. Maintenant, essayons la même chose avec le bleu turquoise de White Nights, qui n'est pas une couleur pastel. Je choisis donc un peu de cette couleur et je l' ajoute avec le jaune. Maintenant, dans la même couleur, nous devons ajouter de l'aquarelle blanche, sinon cela ne ressemblerait pas au vert cobalt. Le vert cobalt est une couleur pastel. Donc, pour obtenir la bonne couleur, nous devons ajouter de l'aquarelle blanche. Il n'est pas nécessaire que ce soit de la gouache. Cela peut être juste une aquarelle blanche. La couleur est encore assez foncée, je dois donc ajouter un peu plus d'aquarelle blanche. Voyons à quoi cela ressemble. Waouh, belle couleur, donc celle-ci est un mélange de bleu turquoise, jaune cadmium et d'aquarelle blanche, et elle ressemble beaucoup au vert cobalt. Je suis très content du résultat. Voilà donc tout le vert cobalt que nous avons créé en ajoutant du jaune bleu turquoise et du vert phtalo. Vous pouvez donc passer à l'option qui vous convient le mieux. Si vous n'avez pas de vert phtalo, optez simplement pour le bleu turquoise. Mais gardez à l'esprit que vous devrez y ajouter de l' aquarelle blanche pour transformer la couleur en une couleur pastel. Voici donc le mix. Nous avons essayé le bleu turquoise, un peu de jaune et un peu de blanc et c'est la magie du mélange. Vous pouvez essayer d'ajouter ces couleurs dans des proportions différentes et voir laquelle vous convient le mieux. Vous pouvez également essayer d'utiliser différents jaunes et voir quel est le meilleur mélange. Avec cet exercice, en plus de créer du vert cobalt, je souhaite également vous faire part de quelques informations sur la dénomination des couleurs. Vous ne devez pas vraiment vous fier la dénomination des couleurs qu' une marque y appose. La seule information à laquelle vous devez vous fier est le numéro du pigment. Le vert cobalt de Sennelier était différent, et le vert cobalt de Daniel Smith ressemble à ceci, qui est une couleur totalement différente. C'est pourquoi j'ai dit qu'il ne fallait pas fier à la dénomination de la couleur. Vous ne devriez regarder que le numéro du pigment. Si vous recherchez une option de Daniel Smith, c'est la couleur que vous pouvez choisir. Il est bleu sarcelle cobalt. De même, mais avec des marques différentes, vous trouverez des noms différents pour la même couleur. Il peut être nommé bleu sarcelle cobalt, turquoise cobalt ou vert cobalt. Identifiez donc la couleur qui vous convient le mieux, et si vous n'avez aucune de ces couleurs, essayez simplement de mélanger votre propre vert cobalt, l'exercice de mélange que nous avons essayé plus tôt. C'est un mélange de bleu turquoise, de jaune et de blanc. Donc, pour la majeure partie de la peinture, nous aurons besoin de cette couleur. C'est donc mieux si nous pouvons créer un mix à l'avance. Pendant que vous peignez, vous avez déjà la couleur dans votre palais. Tout tourne donc autour du vert cobalt. Gardez-le prêt. Rejoins-moi dans la vidéo suivante. Commençons par la peinture. 6. PROJET 01 - Une journée à la plage: Il est maintenant temps de tester notre premier projet. C'est une journée simple mais magnifique à la plage. Tout d'abord, je vais vous présenter les couleurs dont vous aurez besoin. C'est une palette de couleurs simple. Honnêtement, la beauté de toute cette peinture réside dans ce bleu pastel, c'est donc une couleur majeure dont vous aurez besoin. Quoi qu'il en soit, je vais commencer par la couleur dont vous aurez besoin pour le ciel. Pour le ciel, je vais utiliser du phtalo bleu rouge. C'est celui-là. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu que vous avez. Il peut être bleu de Prusse, bleu outremer ou bleu cobalt ou n'importe quel bleu de votre choix. Nous allons juste opter pour un lavage dégradé. C'est le bleu que j'utilise. Il ressemble beaucoup à mon pull. C'est un bleu magnifique. Je vais commencer par un ton moyen, puis en m' approchant de la ligne d'horizon, je l'éclaircirai. C'est un ciel très simple. C'est la couleur que je vais utiliser. C'est tout pour cette couleur. Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas besoin de bleu phtalo. N'importe quel bleu fonctionnera absolument. En plus du ciel, j'utiliserai également bleu phtalo pour la mer. Vous pouvez voir ces valeurs plus sombres ici le long de la ligne d'horizon et sous l'île. C'est du bleu phtalo. Je vais m'en servir pour ajouter de la texture à la mer. C'est la première couleur. Maintenant, pour en venir à la seconde, c'est le bleu de l'horizon. C'est un beau bleu pastel. Vous pouvez voir la couleur sur la palette elle-même. C'est une couleur magnifique. Tu vois ça ? C'est une couleur que j' utiliserai principalement pour la mer. Ensuite, pour ajouter des textures, j'utiliserai du bleu phtalo. C'est celui-là. Il s'appelle Horizon Blue de la marque ShinHan. J'ai aussi Horizon Blue de Mijello Mission, mais je n'en ai jamais vu avec d'autres marques. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser du vert cobalt ou tout autre bleu pastel que vous possédez. Vous pourriez avoir du turquoise sarcelle ou du cobalt ou toute autre couleur similaire. Optez simplement pour le bleu pastel que vous avez si vous n' avez pas de bleu horizon. C'est notre deuxième couleur. La couleur suivante que j'ai ici est la terre de Sienne brûlée. Celui-ci est également de ShinHan. Nous n'aurons besoin que d'un peu de peinture pour le sable. Nous utiliserons un ton très léger de Sienne brûlée. Tu peux voir la couleur. Il est très léger. Nous n'utiliserons pas cette valeur tonale pour la peinture. Il suffit de ne retirer qu'un tout petit peu de sable de Sienne ou de brun brûlé lorsque vous peignez. Nous n'avons pas besoin de grand-chose. C'est celui que je vais utiliser. C'est de la Sienne brûlée de ShinHan. maintenant à nos deux dernières couleurs, Passons maintenant à nos deux dernières couleurs, le vert sève et le gris Payne, qui sont les deux couleurs que je vais utiliser pour peindre cette île. Je vais d'abord vous montrer de la sève verte. Celui-ci vient encore de ShinHan. C'est un beau vert. J'ai essayé le Sap Green de différentes marques, mais c'est celui que j'aime le plus. C'est une couleur magnifique. Sienne brûlée et le vert sève sont des couleurs courantes, vous pouvez donc les utiliser de toutes les marques que vous possédez. C'est celui que je vais utiliser. C'est notre quatrième couleur. Passons maintenant à la dernière, qui est Payne's Gray. Encore une fois, nous n'avons pas besoin de beaucoup de cette couleur. Nous utiliserons un peu de gris Payne pour ajouter de la texture à l'île. C'est notre couleur finale. Honnêtement, à part le bleu horizon ou tout autre bleu pastel, vous n' aurez besoin que d'un peu de peinture pour le reste Ne mettez donc pas beaucoup de peinture sur la palette. Cela résume toutes les couleurs vous aurez besoin pour la première peinture. Vous avez le bleu phtalo, le bleu horizon, Sienne brûlée, le vert sève et le gris Payne. Mais en plus de cela, il y a encore une chose dont vous aurez besoin, que j'ai manquée plus tôt. Utilisons de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Nous devons ajouter ces textures blanches ici, et pour cela, j' utiliserai de la gouache blanche. Si vous avez de la gouache, je vous recommande d'utiliser de la gouache car elle est plus opaque et plus visible. Mais si vous n'avez pas de gouache, c'est bon, vous pouvez opter pour de l'aquarelle blanche. Tout dépend des couleurs. Nous pouvons maintenant commencer à peindre. J'ai ma palette, mon papier, deux pots d'eau, des pinceaux, des couleurs ; tout est prêt ici. Je commence par ajouter un croquis au crayon. Ce n'est pas un sketch compliqué. Il suffit d'ajouter la ligne d'horizon, puis une petite île au loin. J'ajoute ma ligne d'horizon un peu au-dessus du centre du papier. Maintenant, ajoutons l'île quelque part au centre. C'est la hauteur que je choisis. Ajoutez simplement une forme comme celle-ci. Maintenant, nous devons ajouter une ligne ondulée. Ce n'est pas vraiment nécessaire, mais cela vous donnera une idée lorsque vous appliquerez la peinture, vous saurez où arrêter votre bleu et par où commencer votre brun. De cette façon, cela constituera une bonne ligne de référence. Vous pouvez toujours modifier la forme ultérieurement lorsque vous ajoutez la peinture. J'ai ajouté une forme aléatoire ici. C'est une jolie ligne ondulée. Nous pouvons toujours modifier la forme. De plus, ne faites pas cette ligne trop sombre. Optez pour un croquis au crayon très léger, juste pour que vous le voyiez. Notre esquisse est prête. La raison pour laquelle nous avons ajouté cette ligne est que lorsque nous peignons, nous ajouterons du bleu sur la partie supérieure de la ligne et de la terre de Sienne brûlée sur la partie inférieure. Cette ligne vous indiquera où ajouter votre brun et où ajouter votre bleu. C'est la seule chose. Maintenant que tout est prêt, commençons à peindre. Nous pouvons commencer par le ciel. J'utiliserai du bleu phtalo comme je l'ai dit. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur. Nous allons commencer par un ton moyen sur le dessus. Ensuite, au fur et à mesure que nous descendrons, nous éclaircirons la couleur. C'est un ciel dégradé simple, vous pouvez donc opter pour la couleur de votre choix. Je vais avoir besoin d'un peu plus de peinture pour que la couleur soit prête. Maintenant, je prévois d'opter pour un lavage humide sur humide. Comme la surface est assez petite, même une solution humide sur sec fonctionne également, alors optez simplement pour une zone humide sur humide ou humide sur sec. Pour appliquer une couche d'eau propre, je vais utiliser mon pinceau de lavage d'un pouce. Utilisez simplement l'un de vos pinceaux larges et propres pour appliquer de l'eau sur le ciel. Je n'avais jamais utilisé ce pinceau plus tôt. C'est la première fois, donc évidemment, c'est propre. Mais si vous utilisez un pinceau que vous utilisez habituellement, assurez-vous qu'il est propre. Voici le pinceau que je vais utiliser pour appliquer la peinture sur le ciel. C'est un pinceau plat d'un demi-pouce. Avec un pinceau plat, vous pouvez obtenir un beau dégradé. Mais si vous n' avez pas de pinceau plat, optez simplement pour un pinceau rond. Maintenant, commençons à appliquer de l'eau sur le ciel. Juste un lavage propre et uniforme. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Nous avons juste besoin d'une couche d'eau brillante et uniforme Il suffit donc de passer votre pinceau plusieurs fois assurer qu'il n'y a pas de flaques d'eau entre les deux. Mon ciel est uniformément humide. Maintenant, nous pouvons commencer à appliquer la peinture à l'aide d'un pinceau plat. Chargez votre pinceau avec un ton de bleu moyen. Comme je l'ai mentionné plus tôt, il peut être n'importe quel bleu. Nous allons maintenant appliquer ce ton moyen sur le dessus et, en descendant, le rendre plus clair. Passez simplement votre pinceau d'avant en arrière dans un mouvement horizontal pour obtenir un mélange propre. Tu vois ça ? Je passe mon pinceau dans un seul sens. Maintenant, je nettoie mon pinceau et je fais en sorte que la couleur soit plus claire vers le bas. Encore une fois, je passe mon pinceau pour obtenir un mélange uniforme . C'est mon ciel. C'est un ciel simple mais magnifique. Maintenant, laissons le ciel sécher et revenons lorsqu' il sera complètement sec. Le ciel s'est magnifiquement desséché. Notre prochaine tâche est de peindre la mer, alors faites attention à la couleur principale que je vais utiliser : le bleu d'horizon. La beauté et l'identité de cette peinture résident dans cette magnifique couleur de pixels. Si vous n' avez pas de pixel bleu, vous pouvez consulter la section de la palette laquelle j'ai expliqué comment en créer une, qui ne sera pas exactement la même mais sera presque similaire. La couleur suivante dont vous aurez besoin est la terre de Sienne brûlée, je vais également la retirer de ma palette. Nous devons avoir toutes les couleurs prêtes avant de commencer. Vous aurez donc besoin de n'importe quel bleu, vous aurez besoin d'un pixel de bleu et aussi d'un peu de Sienne brûlée. Les trois couleurs sont prêtes sur ma palette. Maintenant, pour la mer, je vais essayer un lavage humide à la batte. La première étape consiste évidemment à appliquer une couche d'eau sur l' ensemble du fond. Pour appliquer la peinture, j' utiliserai un pinceau rond de taille moyenne. Gardez vos couleurs et votre pinceau prêts avant de commencer à appliquer de l'eau sur le fond. Essayons-le. Je prends mon pinceau de lavage d'un pouce et j'applique une couche d' eau sur toute la mer. Encore une fois, assurez-vous que votre pinceau est propre car nous allons appliquer des tons plus clairs. Si votre pinceau n'est pas propre, il sera visible en arrière-plan. Il est très important de travailler avec un pinceau propre. Encore une fois, nous avons besoin d'un lavage uniforme votre pinceau à plusieurs reprises, juste pour assurer que la couche d'eau est uniforme. N'ajoutez pas d'eau dans le ciel. Ne dérangez pas cette couche. Lorsque vous appliquez de l'eau plus près de la ligne d'horizon, soyez très prudent. Le fond est humide, nous pouvons maintenant commencer à appliquer la peinture sur le fond humide. J'utilise ici mon pinceau rond de taille 8, et je choisis un ton bleu horizon très vif. Je vais l'appliquer à l'ensemble de la mer. Tu vois ça ? C'est une couleur magnifique. Maintenant, l'idée est d'appliquer de la peinture sur cette ligne pour bébé. N'allez pas au-delà de cela. Il s'agit de notre ligne de référence. Le long de l'horizon, essayez également de suivre une ligne droite nette. Vous pouvez voir comment j'essaie de peindre de la gauche vers la droite. Cette limite est notre limite, alors arrêtez d'ajouter de la peinture un peu avant d' atteindre cette limite. Encore une fois, voyez comment je l'ajoute. Je n'utiliserai pas mon pinceau au-delà de ce point. Maintenant, ce que je vais faire, c'est nettoyer mon pinceau. À l'aide de ce pinceau propre, je vais rendre cette peinture un peu plus claire en direction de la roue. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, suffit d'étaler la peinture et de la rendre légèrement plus claire. Maintenant, peignons le sable. Nettoyez à nouveau votre pinceau. Frottez-le sur une serviette en papier et assurez-vous qu'il est propre et adoptez une teinte très claire de terre de Sienne brûlée ou de brun. Il doit être très léger. Soyez très attentif à la valeur tonale. Tu vois cette couleur ? Si vous utilisez une valeur tonale plus foncée, vous n'aurez pas l'impression d'une plage de sable blanc. Essayez de le rendre aussi léger que possible, en particulier vers la ligne d'horizon. Peut-être que vers le bas, vous pouvez le rendre légèrement plus foncé, mais pas plus foncé que cela. L'idée principale ici est de l' alléger vers la ligne d'horizon. N'ajoutez aucune valeur brune plus foncée vers la ligne d'horizon. Vous pouvez en ajouter vers l'extrémité droite et également vers le bas pour créer de la texture. Mais la zone la plus proche de la ligne d'horizon doit être vraiment claire. Ensuite, nous allons devoir commencer à ajouter de la texture. Mais avant cela, si vous voulez modifier la forme de votre mer, vous pouvez le faire dès maintenant. Vous pouvez ajouter plus de peinture pour le rendre plus audacieux et plus beau. C'est chose faite. Je voulais juste ajouter de la peinture vers le bas pour fixer la forme. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir du bleu pâle. Je vais ajouter des textures et des tons moyens. Je commence par la ligne d'horizon. Je pense que nous pouvons tapoter le pinceau sur une serviette en papier et le rendre légèrement plus clair. Étalez-le simplement en arrière-plan. Ajoutez simplement quelques lignes pour lui donner de la texture. Nous devrons également ajouter un ton plus profond sous l'île. C'est ce que je vais faire ensuite. Parallèlement à cela, j'ajoute également des lignes aléatoires. Je n'ajouterai pas grand-chose vers le bas. Je vais simplement ajouter au hasard quelques lignes plus épaisses et plus fines dans la mer. À ce stade, cela peut ne pas sembler trop parfait, vous pourriez voir ces lignes assez rugueuses et étranges. Mais c'est bon, il existe une astuce pour y remédier. Choisissez un peu de bleu d'horizon, ajoutez un peu de peinture et estompez ces lignes. Cela adoucira toutes ces lignes, laissant les textures vraiment lisses et magnifiques. Tu vois ça ? Maintenant, vous n'avez plus de lignes dures ni de motifs rugueux. Maintenant, si vous souhaitez ajouter plus de textures à la mer, vous pouvez le faire dès maintenant. Mais la clé est d'atteindre la majeure partie de l'horizon bleu ou vert cobalt ou toute autre pâte que vous utilisez. C'est la couleur qui fait ressortir cette ambiance de plage dans notre peinture. Veillez à ne pas ajouter beaucoup de tons et de textures plus profonds à la mer. Essayez de conserver une bonne quantité de bleu de chardon. C'est ainsi que les choses se sont passées. Je suis plutôt content des couleurs et du mélange. Il s'agit de la couche de base. Nous devons ajouter les textures et la vague pour le rendre plus beau. Mais avant cela, nous devons attendre que cela sèche. Le fond est complètement sec. Je ne peux pas vous dire à quel point j'aime cette couleur. Tout va si bien ensemble et j'adore aussi la couleur du sable. Ce ton plus clair de Sienne brûlée complète vraiment la couleur de la mer. Quoi qu'il en soit, notre prochaine tâche était de peindre l'île. Pour peindre l'île, je vais utiliser deux couleurs. La première est verte à la sève. La couche de base sera verte comme de la sève. Je vais opter pour un ton moyen. Je vais l'appliquer à l'ensemble de l'île. Ensuite, pour créer des textures, j'utiliserai le gris de Payne. Si vous n'avez pas le gris de Payne, optez pour le noir ou même l'indigo. C'est une très petite île et elle est très éloignée. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de peinture. Ne mettez pas trop de peinture sur votre palette. Je suis quelqu'un qui aime travailler avec de la peinture fraîchement pressée. C'est la raison pour laquelle je te le dis. Si vous avez déjà toutes les couleurs dans votre palette, cela ne s'applique pas. Quoi qu'il en soit, je commence par du vert à la sève. Utilisez un ton moyen et remplissez toute l'île. J'utilise un pinceau de taille moyenne ici. Si vous voulez en choisir un plus petit, vous pouvez le faire. Veillez à ne pas mettre de peinture dans la mer. La couche de base est prête. Maintenant, nous allons ajouter quelques textures. Pour cela, je vais utiliser le pinceau le plus petit, de préférence un pinceau à pointe fine ou à bout pointu. J'utilise un pinceau rond de taille 6. La raison pour laquelle je vous ai dit d' opter pour un pinceau à pointe pointue est que vous allez simplement ajouter de petits points sur l'ensemble de la forme. S'il s'agit d'un pinceau plus grand, vous finirez par créer de plus grands motifs. Nous essayons de montrer que cette île est très éloignée, donc les motifs doivent être très petits. Retirez un peu de gris ou de noir de Payne sur votre pinceau et continuez simplement ajouter de petits points et des motifs aléatoires sur le fond de votre lit. y a absolument aucune forme ou taille particulière pour ces motifs. Il suffit de retirer un peu de peinture sur votre pinceau et de continuer à ajouter de petits points. Continuez à appuyer le bout de votre pinceau sur le fond du lit. Vous pouvez également ajouter des valeurs plus profondes en fin de compte, puis d'autres aux surfeurs. Vous pouvez voir la façon dont je l'ajoute, il s'agit simplement de points et de petits motifs utilisant le gris de Payne. Lorsque vous continuerez à ajouter ces motifs plus sombres, vous comprendrez comment cela se passe. Vous obtiendrez des textures qui ressembleront à des arbres au loin. Maintenant, j'en ajoute un peu en fin de compte, puis d'autres pour les surfeurs. C'est ainsi que cela s'est passé, et je suis très content de la couleur et de la texture. C'est une technique très simple, et vous serez capable de créer des textures réalistes avec cette technique. Vous pouvez voir à quel point notre île est belle. En fait, quand je regarde le tableau, j'ai l'impression que j'aurais pu ajouter deux tons plus profonds sous l'île. Ajoutons-en un peu plus. En fait, j'aurais dû le faire plus tôt quand j'ai peint le fond. J'ai eu l'impression d'en avoir ajouté suffisamment, mais quand le tableau a séché, je pense que tout s'est estompé. Ce n'est pas vraiment visible. J'ajoute juste quelques lignes en bleu phtalo sous l'île pour montrer le reflet. Si vous avez déjà suffisamment de sons plus profonds ici, vous n'avez pas besoin de le faire. Vous pouvez ignorer complètement cette étape. Je suis juste en train de choisir un ton plus profond de bleu phtalo, et j'ajoute quelques lignes uniquement ici. Je ne vais rien ajouter d'autre. Juste quelques lignes sous l'île. J'aurais vraiment aimé ajouter des tons plus profonds pendant que je peignais l'arrière-plan, mais peu importe, je pense que ce n'est pas si mal. Je vais ajouter quelques petites lignes supplémentaires, quelques-unes ici, et aussi sous l'île. Cette tâche est terminée. Maintenant, il ne vous reste plus qu'à ajouter la vague pour laquelle vous aurez besoin gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Si vous avez de la gouache, la meilleure chose à faire est d'utiliser cette gouache car elle est plus opaque que l'aquarelle, elle se démarquera donc vraiment. C'est celle que je vais utiliser, c'est une gouache qui se présente dans une petite bouteille. Il provient de Royal Talens. Peu importe la marque, nous avons juste besoin de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Maintenant, je vais appliquer un peu de peinture sur mon pinceau, et d'abord, je vais ajouter la vague. Nous avions ajouté une esquisse plus tôt au début, qui n'est pas vraiment visible, mais nous avons cette couleur bleue en arrière-plan. Nous pouvons simplement suivre cette ligne et ajouter une ligne ondulée en utilisant de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Si vous utilisez de l'aquarelle, n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Nous voulons que cette journée se démarque Elle ne doit donc pas être transparente, elle doit être 100 % opaque. J'ai appliqué de la peinture sur mon pinceau et j'ajoute une ligne ondulée. Vous n'avez pas besoin de suivre exactement la forme de votre peinture bleue. Vous pouvez modifier la forme comme vous le souhaitez. Ignorez simplement ce coup de peinture si cela vous inquiète. De plus, pour lui donner un aspect naturel, vous pouvez ajouter un peu votre ligne blanche dans la zone brune. Vous pouvez voir comment je l'ajoute. Je ne suis pas vraiment en train de suivre la forme bleue, et j'ajoute une vague vers la zone de sable. J'espère que c'est logique. abord, ajoutez simplement une belle ligne ondulée, puis pour ajouter plus de textures, nous pouvons ajouter des motifs blancs secs. D'abord, finissons-en. J'ai ajouté une forme de base. Vous pouvez voir comment je modifie la forme. Chaque fois que vous avez besoin de modifier légèrement la forme, vous pouvez tout à fait le faire. C'est une forme de base. Maintenant, je tape mon pinceau sur une serviette en papier, et j'étale simplement la peinture vers la mer pour créer des motifs secs. Je suis juste en train de faire correspondre la peinture. Mon pinceau ne contient pas beaucoup d'eau et je le fais simplement glisser vers l'intérieur. Tu vois ça ? Nous essayons simplement de créer une texture aqueuse qui forme de nouvelles vagues. Continuez simplement à frotter, à pousser et à tirer toute la peinture vers la mer pour créer des motifs blancs secs. Tu vois ça ? C'est une étape très simple. Vous avez juste besoin d'un peu de peinture sèche sur votre pinceau. Il ne doit pas être trop liquide. C'est la seule chose à laquelle tu dois faire attention. Maintenant, si vous avez l'impression que votre peinture est aqueuse, vous pouvez la tamponner sur une serviette en papier et répéter le même processus. En ce moment, je cueille la peinture directement dans le pot. Je n'ajoute pas d'eau, donc la peinture est vraiment sèche, et j'ajoute des motifs secs juste à côté de la ligne que j'ai ajoutée. J'en ajouterai un peu plus sur ce point, car l' autre extrémité est très éloignée. C'est la zone la plus proche de nous. Concentrons-nous sur ce domaine. C'est ainsi que les choses se sont passées. Maintenant, je vais chercher de l'eau, et je l'ajoute à la gouache pour obtenir une consistance légèrement aqueuse. Ce n'est pas trop sec, c'est un peu lâche. Maintenant que vous l'avez vu, je suis en train d'ajouter quelques lignes juste à côté de la vague. C'est juste pour le rendre un peu plus intéressant. Ces lignes sont totalement aléatoires. Il n'a pas de forme ou de taille particulière. Cela ressemble plus à un gribouillage. Lorsque vous observez la mer, vous remarquerez ces lignes aléatoires qui illustrent le mouvement de l'eau. J'essaie juste d'apporter une touche un peu plus intéressante à l'eau en ajoutant quelques lignes supplémentaires. C'est ça. Je pense que ça a l'air plutôt sympa en ce moment. Je ne veux pas ajouter grand-chose. Voilà à quoi cela ressemble en ce moment. Je suis très impressionné. Mais avant de terminer, il nous reste une dernière chose à faire. Pour cela, nous avons besoin d'une couleur ombre brûlée. Tout d'abord, je vais juste fermer le bocal. J'ai toujours l'habitude de le garder ouvert, et il sèche assez rapidement. Bref, maintenant que vous voyez mon pinceau le plus petit, je choisis un peu de brun et j'y ajoute un tout petit peu de gris Payne. Tu peux voir la couleur. C'est un ton très léger d'ombre brûlée. Vous pouvez soit utiliser le test à l'acide d'ombre brûlé, simplement ajouter un peu de gris ou de noir de Payne avec brûlures dans notre brun et créer une couleur similaire. Vous pouvez clairement voir la couleur ici. C'est plus d'eau et moins de pigments. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter une ombre très claire en suivant la ligne de la vague. Il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne continue, vous pouvez la couper entre les deux. Tu vois ça ? Je ne l'ajoute pas continuellement. Maintenant, un peu ici, et aussi là où la vague est en train de tourner. Tu vois ça ? La ligne est vraiment mince. Vous pouvez voir la façon dont je l'ajoute, et le ton est également très plus clair. L'ombre donnera à la vague une sensation tridimensionnelle, et l'ombre fera également ressortir la vague. Auparavant, tout semblait terne et terne, mais maintenant, vous pouvez voir à quoi ressemble la vague. Il a vraiment une sensation tridimensionnelle et se démarque vraiment. Mais il y a deux choses auxquelles vous devez faire attention lorsque vous ajoutez l'ombre. La première est la valeur tonale. Il doit être très léger. C'est une chose à laquelle vous devez faire attention, tout comme l'épaisseur de la ligne. Il ne doit pas être très épais. Vous pouvez opter pour une épaisseur similaire, afin qu'elle ne soit pas trop saillante, et en y regardant de plus près, vous pouvez voir que j'ai brisé cette ligne, ce n'est pas une ligne continue. Ajoutez l'ombre uniquement là où la vague tournait. Cela lui donnera un aspect plus naturel. C'est notre tableau du jour. Maintenant, retirons le ruban de masquage. Voici notre premier tableau de la série, et j'en suis plutôt content, en particulier de la couleur du sable et de la mer. Les couleurs sont si douces et cela me donne vraiment cette ambiance de plage. J'espère que vous avez tous passé un bon moment à peindre la plage d'été. Merci beaucoup de nous avoir rejoint, et je vous verrai dans le prochain tableau. 7. PROJET 02 - Bateau rapide: Notre prochain projet est une vue aérienne d'une mer d'un bleu limpide, et c'est l'un de mes favoris personnels de la collection d'antiquités. J'adore la simplicité et la beauté du résultat. Quoi qu'il en soit, jetons un coup d'œil aux couleurs avant de commencer. Pour cette peinture, nous allons peindre la couche antérieure de la salle de bain et un seul objectif. La première couleur dont vous aurez besoin est la terre de Sienne brûlée. Nous allons utiliser un centre de Sienne très clair sur du feu pour peindre ce sable. Tout d'abord, attention à cette couleur. On dirait que j'avais du bleu sur mon pinceau. Quoi qu'il en soit, je vais juste te faire un peu de cette peinture sur ma palette. Je ne vais plus extraire de peinture. La première couleur dont vous aurez besoin est la terre de Sienne brûlée. Comme je l'ai dit plus tôt, nous utiliserons un ton très clair pour le faire ressembler à du sable blanc. C'est notre première couleur. La couleur suivante vous aurez besoin est le vert cobalt, vous pouvez le voir ici. J'ai utilisé du vert cobalt pour une plus grande surface. C'est celui que je vais utiliser, ce vert cobalt de Shanahan. C'est notre couleur suivante, qui est en fait la couleur principale de ce tableau Pour faire ressortir cette mer bleue tropicale claire, nous aurons besoin de n'importe quel bleu pastel. Il peut être [inaudible] ou de n'importe quelle couleur similaire. La couleur suivante dont nous aurons besoin est le bleu turquoise ou le bleu azur. Je suis à court de bleu turquoise, alors j'utilise plutôt du bleu azur. Il ressemble beaucoup au bleu turquoise. Vous pouvez soit utiliser cette couleur si vous en avez, soit utiliser le bleu turquoise à la place. Je vais utiliser cette couleur ici. Maintenant, la couleur suivante que vous voyez, ce beau bleu dans le coin supérieur, est le bleu [inaudible]. Pour l'arrière-plan, j' utiliserai de la terre de Sienne brûlée , du vert cobalt , puis du bleu turquoise et aussi du bleu phtalo. Maintenant, en plus de cela, pour créer ces plantes aquatiques, vous pouvez voir ces plantes vertes de chaque côté , en haut et en bas. Pour cela, j' utiliserai du vert sève, et aussi un peu d'indigo pour ajouter tons plus profonds. C'est du vert sève. La couleur finale est l'indigo. L'indigo que j'utilise ici est un indigo très foncé. Quoi qu'il en soit, vous aurez besoin de ces autres couleurs pour la peinture d'aujourd'hui. En voici un aperçu plus approfondi. Comme vous pouvez le voir sur la peinture elle-même, la couleur principale dont vous aurez besoin est le vert cobalt ou toute autre couleur de pixel. Vous aurez besoin du reste des couleurs en très petite quantité, seulement du vert cobalt, vous en aurez besoin d'un peu. Maintenant, en plus de cela, vous aurez également besoin de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Vous pouvez voir cette vague ici et aussi cette texture sur l' eau à côté de la planche. Pour cela, vous aurez besoin de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. J'utilise de la gouache, celle que j'ai utilisée pour toutes ces peintures. Si vous n'avez pas de gouache, ce n'est pas grave, même l'aquarelle blanche fera l'affaire. Cela résume toutes les couleurs vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui. Maintenant, il est temps de l'essayer. J'ai déjà mon article ici. Je vais commencer par ajouter un croquis. Tout d'abord, je vais ajouter une ligne approximative vers le coin inférieur droit. Voici les atterrisseurs. Le reste, ce sera la mer. Vous n'avez pas vraiment besoin d'ajouter cette ligne. C'est juste pour nous de comprendre où ajouter les couleurs. Ensuite, je vais ajouter un bateau presque au centre. Encore une fois, c'est un bateau très simple. Vous pouvez simplement suivre la forme que j'ajoute ici. Pour l'instant, il vous suffit d'ajouter une forme simple comme celle-ci. Nous pouvons ajouter les détails plus tard lorsque nous peignons. Maintenant, le bateau va être de couleur blanche. Soit nous devons conserver le papier blanc soit utiliser une peinture blanche, qui peut être de l'aquarelle blanche ou de la gouache blanche plus tard, lorsque nous aurons fini de peindre l'arrière-plan, soit la prochaine chose que nous pouvons faire est de le masquer en appliquant un liquide de masquage. Si vous avez du liquide de masquage, appliquez-le simplement sur la forme et masquez le papier afin de conserver la couleur blanche du papier. Maintenant, il existe une autre méthode pour les personnes qui n' ont pas de liquide de masquage, qui consiste à utiliser un ruban adhésif. C'est ma méthode préférée. Il suffit de prendre un petit morceau de ruban adhésif et de l'appliquer sur le dessus de la forme. Maintenant, tracez la forme à l'aide d'un crayon, puis il suffit de la découper dans le ruban adhésif et de la coller à nouveau sur le papier. C'est la méthode que j'utilise normalement à moins et jusqu'à ce que la forme soit facile à tracer. S'il s'agit d'une forme très compliquée et très complexe, cette méthode ne fonctionne pas vraiment. Mais ici, la forme est vraiment petite et ce n'est pas si compliqué. Vous pouvez simplement tracer et utiliser des ciseaux pour découper la forme et vous pouvez la recoller. J'espère que l'idée est claire. Si vous n'avez pas de liquide de masquage, vous savez quoi faire. Voici le bateau. Je vais le remettre sur le papier. Cette zone est préservée. Une pression agréable juste pour s'assurer qu' il n'y a pas d'espace entre les deux. Sinon, lorsque vous peignez, une goutte de peinture peut s'infiltrer et vous ne pourrez pas obtenir une forme blanche et nette. Notre arrière-plan est prêt. Lorsque nous peignons, nous ajoutons de la texture à l' eau pour montrer le mouvement de l'eau. Pour l'instant, c'est tout ce dont vous avez besoin, ajoutez la forme d'un bateau, puis masquez-le, soit en utilisant liquide de masquage, soit du ruban adhésif. Maintenant, avant de commencer, nous devons garder toutes les couleurs prêtes. Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous allons peindre l'ensemble de l'arrière-plan en un seul noyau, ce qui signifie que vous devez conserver toutes les couleurs dont nous avons parlé plus tôt. Vous aurez besoin de terre de Sienne brûlée pour cette pièce, puis de vert cobalt , la couleur que nous utiliserons autour du bateau au centre. Ensuite, pour ajouter des tons plus profonds, nous utiliserons du bleu turquoise et du bleu phtalo dans ce coin. Gardez toutes ces couleurs à portée de main. Notez que nous ajouterons également des plantes aquatiques en haut et en bas. Pour cela, vous aurez besoin d'un peu de vert sève et d'un peu d'indigo pour ajouter des tons plus profonds. Avant de commencer, gardez toutes les couleurs à portée de main. Vous aurez besoin de sable de Sienne brûlée, vert sève, de vert cobalt, d' un peu d'indigo, puis de bleu turquoise et de bleu phtalo. Maintenant, je vais commencer par appliquer l'eau de bonne qualité sur le fond antérieur. Assurez-vous simplement que votre pinceau est propre et appliquez un code quelconque. C'est un pinceau que je vais utiliser pour appliquer la peinture. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de plus grande taille pour appliquer de la peinture sur une plus grande surface assez rapidement. Maintenant, mouillons complètement l' arrière-plan. Nous avons besoin d'une couche uniforme, alors continuez à utiliser votre brosse plusieurs fois pour vous assurer qu'il n'y a pas d'eau [inaudible] entre les deux. À présent, commençons par notre première couleur. Tout d'abord, je vais appliquer de terre de Sienne brûlée dans le coin le plus bas. Mais assurez-vous simplement que votre pinceau est propre, car nous allons utiliser une teinte très légère de Sienne brûlée. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise. C'est un ton très léger. Juste dans ce coin, ajoutez de la terre de Sienne brûlée ou du brun, un ton vraiment très clair. Maintenant, nettoyons le pinceau. Je suis juste en train de faciliter les choses. Ça a l'air sympa. Maintenant, je suis juste en train de l' alléger vers le haut, et je vais choisir de la crème au cobalt. Tout d'abord, je pars du centre. Nous pouvons voir la valeur tonale que j'utilise ici. C'est vraiment brillant. Maintenant que je m'approche du sable, je l'allège. Ici, rendez-le vraiment léger. Maintenant, de l'autre côté, nous pouvons commencer à appliquer plus de peinture. Là-bas, nous avons besoin d'une valeur tonale vraiment brillante. Le vert cobalt est l'une de mes couleurs préférées. J'adore l'aspect et le toucher de cette couleur. n'est qu'avec cette zone que vous devez faire un peu attention , car nous devons éclaircir la couleur. Maintenant, nous pouvons commencer à ajouter plus de vert cobalt vers le haut. Avec le même pinceau, je choisis plus de peinture, une version vraiment plus brillante. Je suis en train de l' appliquer à l'arrière-plan. Maintenant, nettoyons le pinceau et optons pour le bleu turquoise. La couleur que j'utilise ici est le bleu azur car je suis à court de bleu turquoise Ces deux couleurs sont donc presque similaires, vous pouvez donc utiliser l'une d'entre elles. Je vais clairement avoir besoin d' un peu plus de peinture, alors laisse-moi en sortir un peu. Commençons maintenant à l'appliquer dans le coin supérieur. Nous avons commencé avec un ton plus léger de Sienne brûlée. Ensuite, nous avons appliqué du vert cobalt. Nous appliquons maintenant le bleu turquoise. Je nettoie mon pinceau et je passe à ma dernière couleur, bleu Taylor, l' applique sur la partie supérieure. Nous avons commencé avec un ton très léger de Sienne brûlée et nous avons fini par un ton de bleu Taylor. C'est la couche de base. Maintenant, je nettoie mon pinceau et je vais choisir un peu plus de vert cobalt. J'ai pensé que j'allais rendre l' arrière-plan un peu plus fluide. Juste ici, là où il rencontre le bleu turquoise. Je passe juste mon pinceau et je fais en sorte que le mélange soit plus lisse. Peut-être pouvons-nous en ajouter un peu plus pour rendre la couleur plus claire. Lorsque vous faites cela, il est possible que vous obteniez un peu de bleu turquoise sur le fond vert cobalt. C'est tout à fait normal. Nous allons ainsi créer des textures naturelles. C'est fait. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir un peu de bleu turquoise. Je vais l'ajouter ici, et aussi de l'autre côté pour créer l'ombre du tableau. Optez pour la peinture qui n' est pas trop aqueuse. Si vous avez l'impression que votre peinture est vraiment liquide, tamponnez-la sur une serviette en papier, sinon elle s'étendra trop. À l'heure actuelle, vous pouvez voir que la peinture reste là. C'est parce que la peinture n'est pas trop aqueuse. C'est une ombre. Maintenant, avant que le fond ne sèche, il nous reste encore une chose à faire. En plus de cela, ajoutez les plantes aquatiques. Commençons rapidement par cela. Je vais l'ajouter ici et aussi en bas. Pour cela, je vais cueillir de la sève verte. Maintenant, cela peut être une consistance légèrement aqueuse. J'ai pris la peinture et je ne fais que la déposer sur le fond. Tu vois ça ? En fait, je macule la peinture pour qu'elle ait un aspect plus naturel. Je ne veux pas une forme très nette et solide. Tu vois ça ? Continuez simplement à appliquer cette peinture en arrière-plan. Tout ce que vous avez à faire est de choisir la peinture avec un peu d'eau, puis d'appuyer votre pinceau contre le papier et continuer à le maculer. Tu vois ça ? ce moment, j'appuie mon pinceau sur le papier et vous pouvez voir l'effet que j'y ai créé. De cette façon, nous retirons un peu de peinture et cela créera un bel effet. Vous pouvez le voir ici. heure actuelle, nous avons des valeurs tonales différentes car nous soulevons également la peinture. la même manière, ajoutons également de la peinture sur la zone bleue. Comme nous avons un ton plus foncé en arrière-plan, alors que je passe au vert, je choisis automatiquement du bleu sur mon pinceau. C'est la couleur que vous voyez en ce moment. Je n'ai choisi aucune peinture bleue. J'ai également ajouté quelques plantes dans le coin supérieur. Maintenant, choisissons de l'indigo. Continuons également à ajouter des tons plus profonds avant que l' arrière-plan ne sèche. C'est juste pour créer une texture supplémentaire et un effet supplémentaire. Déposez-le où vous le souhaitez, mais essayez de conserver la majeure partie de la crème. Nous n'avons pas besoin de sons beaucoup plus profonds. La couleur principale dont nous avons besoin est le vert. Je vais juste en ajouter quelques-uns ici et aussi en bas. Mes antécédents sont sur le point de s'assécher, donc je dois être très rapide. Je suggère de ne pas ajouter trop de modèles et de le surcharger. instant, vous pouvez le voir, je suis juste en train de maculer les motifs pour les rendre un peu plus doux. Je ne veux pas qu'ils soient trop visibles. Je vais juste ajouter rapidement quelques motifs supplémentaires , puis je vais le maculer pour le rendre plus doux. J'utilise du bleu turquoise et je vais ajouter quelques motifs. Je suis juste en train d'appuyer mon pinceau sur ce fond humide. Cela se répandra automatiquement un peu, créant un beau motif. Ils ne seront pas trop visibles. Si vous êtes déjà satisfait du résultat, vous n'avez pas besoin d' ajouter d'autres motifs. De plus, si vous avez l'impression que votre arrière-plan commence à sécher, n'ajoutez pas d'autres motifs. Ils ne s'étaleront pas en arrière-plan, ils apparaîtront donc très visibles. J'ai appliqué quelques motifs. Maintenant, je nettoie mon pinceau, tamponnant sur une serviette en papier. Avec ce pinceau presque sec, je macule les motifs. Pour lui donner un aspect un peu plus doux, notre arrière-plan est presque terminé. Maintenant, avant de le laisser sécher, je vais choisir un peu de bleu turquoise foncé, un ton légèrement plus foncé. Je ne fais que rendre cette ombre plus visible. Aux mêmes endroits que nous avons ajoutés plus tôt, en ajoutant une ligne un peu plus sombre. Ensuite, frottez-le pour le rendre un peu plus doux. C'est notre parcours. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. J'adore vraiment la couleur et le toucher. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher. Après cela, nous pouvons commencer à peindre le tableau. Alors peut-être pourrions-nous également ajouter une vague pour compléter cette vue aérienne. Je pense que la beauté de cette peinture réside évidemment dans les couleurs que nous avons utilisées ici. J'aime vraiment la façon dont nous avons commencé avec un ton plus clair dans le coin inférieur, et dans le coin supérieur, nous avons utilisé un ton plus foncé. est passé d'un ton plus clair à un ton plus foncé et tout se complète. Maintenant, lorsque nous ajouterons les derniers détails, ce sera encore plus beau. Faisons une courte pause et laissons sécher. Le fond est complètement sec et les couleurs sont toujours aussi belles. Maintenant, il est temps de décoller ce ruban de masquage. Doucement, décollez-le. Seul le fond est complètement sec. Vous pouvez voir comment j'ai préservé ce papier blanc, cela a fonctionné comme par magie. Le masking tape a vraiment fonctionné. n'y a même pas une seule goutte de peinture à l'intérieur du tableau. L'étape suivante consiste à peindre le tableau. De toute évidence, ce sera un tableau blanc. Nous n'ajouterions que quelques ombres et quelques détails. Le reste sera du papier blanc. Commençons maintenant à peindre le tableau. Pour cela, j'utilise mon pinceau rond taille 6. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de la plus petite taille. Nettoyez-le correctement et optez pour un ton très léger ou intégral. Pour cette étape, il est très important d'utiliser l'un de vos pinceaux les plus petits. Nous ne voulons pas de lignes épaisses et audacieuses. Nous avons besoin de lignes fines et délicates car c'est assez loin de nous. Bien. N'importe quel pinceau de la plus petite taille ou un pinceau dont la pointe permet d'obtenir un ton très clair, indigo, bleu brossé ou même peint en gris. N'importe quelle couleur qui vous attrape. Maintenant, juste au cas où vous ne pourriez pas vraiment conserver le papier correctement. S'il y a de la peinture à l'intérieur votre tableau, il n'y a absolument rien à craindre. Vous pouvez simplement sortir de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche et appliquer une couche de peinture dessus pour masquer ces erreurs. Parfois, vous devrez peut-être appliquer deux codes pour masquer complètement cela. Choisissez simplement de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche et remplissez-la au cas où il y aurait une erreur. La forme est prête, nous pouvons maintenant commencer à peindre. J'ai déjà un peu de couleur indigo sur mon pinceau. Je ne fais que l'alléger. Maintenant, j'ajoute une fine ligne autour de la forme du tableau. Nous pouvons voir la couleur. Il est très, très léger. Passez à une valeur tonale plus claire. J'utilise de l'indigo ici. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez utiliser du bleu de Prusse ou tout autre bleu en utilisant un ton plus clair. Peu importe le bleu que vous utilisez. Ajoutez d'abord une fine ligne autour de la forme de la planche en utilisant un ton de bleu plus clair. La valeur tonale de la couleur et l'épaisseur sont vraiment importantes. Ce sont les deux choses que vous devez garder à l'esprit. Maintenant, je pense à un ton un peu plus sombre. Je vais ajouter une forme carrée ici et je vais simplement la compléter avec un ton moyen. Remplis-le. Cela ressemble plus à une feuille rectangulaire. Tu peux le remplir. J'ai laissé un capuchon autour. Maintenant, je choisis un ton un peu plus foncé et je l' ajoute sur le côté pour montrer les ombres. C'est la deuxième étape. Maintenant, je choisis un peu d'indigo, encore une fois, un ton moyen. Je vais ajouter une fenêtre ici. Comme il s'agit d'une vue de dessus, les fenêtres ne seront pas complètement visibles. J'ajoute simplement trois pièces différentes. Permettez-moi de zoomer pour que nous puissions voir clairement les détails. Je pense que ce point de vue est meilleur. Il a la même forme que le bateau. Je suis dans le profil extérieur et je l'ajoute en trois pièces différentes. Il y a un intervalle de temps entre les deux. Si vous pouvez le faire, laissez un capuchon, sinon vous pouvez simplement utiliser gouache blanche et ajouter cette ligne en arrière et assurer que l'ensemble a une forme d'arc. Nous avons ajouté trois divisions, en laissant un petit espace entre les deux. Maintenant, juste à côté, j'ajoute deux petits écuyers de la même couleur. Honnêtement, tous les bateaux que j'ai vus sur Internet sont bien plus compliqués. J'ai simplement combiné quelques détails provenant de différents émetteurs et j'ai créé une version plus simple. Même s'il manque quelques détails, je pense que cela a l'air plutôt décent. J'ai pensé que j'allais juste le garder ainsi. Quoi qu'il en soit, j'ai maintenant pris un ton indigo plus foncé sur mon pinceau. J'ajoute une autre pièce rectangulaire au bout du tableau. Tu vois ça ? C'est un ton vraiment très sombre. J'ajoute un petit morceau à la fin du tableau. Maintenant, une fois que cela sèche, nous devons ajouter un contour à l'aide de gouache blanche. Laissons ça sécher. Vous pouvez l' ajouter après séchage. Cela a séché. Maintenant, je vais choisir de la gouache blanche. C'est celui que je vais utiliser. abord, nous devons ajouter un plan pour la petite pièce que nous avons ajoutée en ce moment. Ensuite, nous devrons également ajouter de la texture à l'eau. C'est notre prochaine tâche et notre dernière tâche. Utilisez l'un de vos pinceaux les plus petits ou un pinceau à bout pointu et décodez cette peinture épaisse qui est opaque, sans ajouter beaucoup d'eau. Ce pinceau, même s' il s'agit d'une taille 6, a une très belle apparence [inaudible] Il fonctionne comme un pinceau de détail. Maintenant, à l'aide de ce pinceau, j'ajoute un petit contour à cette pièce rectangulaire que j'ai ajoutée. On nous le demande autant que possible. Ne le mettez pas trop en évidence. C'est un plan et c'est un bateau. Ensuite, je vais ajouter de la texture juste à côté du bateau pour le faire ressembler à un hors-bord. Il y aura un moment dans l'eau et je vous assure que dans notre peinture, je vais ajouter des motifs blancs secs sur l'eau. Utilisez l'un de vos pinceaux les plus petits, choisissez de la gouache blanche ou de l'aquarelle. Tamponnez le pinceau sur une serviette en papier. Antonio peint dans une peinture légèrement sèche. Ajoutez simplement deux ou trois lignes depuis le côté rare du bateau dans l'eau. Il suffit de faire glisser votre pinceau. Il n'est pas nécessaire que ça ait l'air parfait. C'est une texture naturelle, c'est le mouvement de l'eau. Ajoutez simplement une ligne, une ligne sèche avec de la peinture blanche. Cela n'a pas besoin de ressembler à une ligne parfaite. Il suffit de retirer un peu de peinture sur votre pinceau et d'ajouter une ligne. Il peut s'agir d'une ligne brisée. Vous avez juste besoin d'un peu de texture ici. Allez-y et ajoutez-le. C'est ainsi que les choses se sont passées. Vous pouvez voir ces éclaboussures d'eau. C'est très simple et vous pouvez voir les détails. Mais cela a fait une grande différence dans notre peinture. Ça pourrait plaire à tous. Maintenant, il nous reste une dernière chose à faire, c'est d'ajouter une vague en bas. Au départ, je n'avais pas prévu de l'ajouter. J'ai juste pensé à le vivre tel qu'il est. Comme il s'agit d'une vue aérienne et que nous avons déjà éclairci la couleur. Mais ensuite, j'ai pensé que ce serait un peu plus intéressant si nous ajoutions une vue. Nous pouvons ajouter un peu plus de texture et ça sera plus beau. Ajoutons la vague. Vous pouvez utiliser mon pinceau ou du blanc en particulier pour cette étape, mais n'ajoutez pas beaucoup d'eau, optez pour une peinture épaisse et opaque que le bleu soit bien visible. J'utilise mon pinceau taille 6 ici. Tout d'abord, je vais ajouter une forme de base. Une façon très naturelle de nous aligner. Vous pouvez l'ajouter un peu en dessous du bleu. Juste là où le bleu et le marron se rencontrent, nous pouvons ajouter une ligne ondulée. Forme dorée intéressante. La couleur n'est peut-être pas complètement visible car nous avons utilisé un ton très clair ici. Même s'il n'est pas complètement visible, il introduira tout de même une belle texture ici, et c'est tout ce dont nous avons besoin. C'est une vue aérienne et le sujet est assez éloigné de nous. De cette façon, la texture tamisée prend tout son sens. Ajoutez d'abord une vague, puis ajoutez des motifs secs sur le côté bleu. Tamponnez quelques textures sèches. Pour que cela sèche, essayez d'utiliser une peinture sèche si vous pensez que votre peinture est trop liquide et tapotez-la sur une serviette en papier avant d'ajouter ces textures. Je suis juste en train de me couper les mains, des crampes et de créer des motifs typographiques là-bas. Ce n'est pas une étape compliquée, c'est très simple. C'est juste que vous devriez juste avoir de la peinture sèche sur votre pinceau. Continuez à ajouter ces textures jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. C'est ça. Nous en avons terminé avec notre troisième projet. Comme il s'agit d'une vue aérienne, nous n'avons pas besoin d'ajouter d' ombre à la vague. Nous pouvons simplement le laisser tel quel. Je suis plutôt content des couleurs et la simplicité de cette pièce. J'espère vraiment que vous l'avez tous aimé aussi. Il est maintenant temps de préparer le ruban de masquage. Voici un aperçu plus détaillé de toutes les peintures. Je ne peux pas vous dire à quel point je l'aime, en particulier sa combinaison de couleurs et son aspect MTR. C'est vraiment simple mais tellement beau. J'espère que nous l'avons tous apprécié. Merci beaucoup de nous avoir rejoint, et je vous verrai dans le prochain tableau. 8. PROJET 03 - Coquillages: Bonjour mes adorables amis. J'espère que vous avez tous apprécié le premier projet. Il est maintenant temps d' essayer le second. Notre prochain projet est un projet vraiment magnifique, mais simple. Honnêtement, c'était un projet expérimental pour moi. Je ne savais pas que ce n' était pas si bon. Quoi qu'il en soit, commençons par regarder les couleurs. Ensuite, nous pourrons entrer dans le processus. Pour ce tableau, nous allons commencer par la coquille, pas par la mer ni par le ciel. Pour la coque, je vais utiliser un ton très clair du gris de Payne pour ajouter ces lignes. C'est notre première couleur, on voit à peine la couleur si claire. Si vous n'avez pas le gris de Payne, optez pour le noir. Nous utiliserons des tons très clairs, même le noir fonctionnerait. Nous allons simplement utiliser un ton plus clair pour ajouter ces lignes. Passons maintenant à la deuxième coque. En plus du gris de Payne, nous ajouterons également un peu de brun. La couleur que j'utilise ici est Burnt Sienna. Vous pouvez utiliser de la terre de Sienne brune ou brûlée. Ce sont les deux couleurs dont vous aurez besoin pour la coque et pour le soleil. Pour les deux coques, la couleur principale est le papier blanc, pour la plus grande, c'est entièrement le papier blanc et quelques lignes reprennent le gris de Payne. Ensuite, pour le second, nous ajouterons simplement couleur brune ainsi que quelques lignes. Les deux couleurs suivantes dont vous aurez besoin sont le bleu turquoise et le vert cobalt. Je vais utiliser un ton plus clair de bleu turquoise pour le ciel. Ensuite, pour la CS4, je vais commencer par bleu turquoise et, vers le bas, j' introduirai du vert cobalt. Ce sont les deux prochaines couleurs dont vous aurez besoin [NOISE]. C'est du bleu turquoise, alors vous aurez également besoin de vert cobalt ou de bleu sarcelle, de turquoise cobalt ou de toute autre couleur que vous utilisez. Maintenant, si vous n' avez pas cette couleur, il n'y a rien à craindre. Vous pouvez consulter la section sur le vert cobalt que je vous enseigne, comment créer votre propre vert cobalt avec les couleurs que vous pourriez avoir sur vous. Quoi qu'il en soit, ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour notre deuxième projet. Payne est gris, Burnt Sienna ou brun, puis bleu turquoise et un peu de vert cobalt. C'est une palette de couleurs très simple. Maintenant, nous pouvons commencer le processus. Avant de commencer, il y a une chose que je voudrais dire. Au départ, je tente le même projet un peu différemment. Ici, comme vous pouvez le voir, je n'ai qu'une seule coque. Il y a encore une différence pour la ligne d'horizon si vous la regardez ici. Vous pouvez voir que celui-ci a une ligne très nette. Alors que pour le projet que je vais enseigner, la limite est un peu floue. En fait, j'aime les deux, mais peindre le ciel et la mer ensemble peut être un peu difficile pour les débutants. Dans ce cas, vous pouvez aller en ligne droite comme la seconde. Il vous suffit de peindre le ciel d'abord, puis après le séchage, vous pouvez peindre la mer. Alors que pour celui-ci, je vais peindre le ciel puis, ensemble, notre mer en boucle. Décidez de quelle manière vous voulez vous cacher. Tout dépend votre confort et de ce avec quoi vous êtes le plus à l'aise. Les deux ont leur propre beauté, et aussi une coque à coque si vous voulez opter pour une seule coque, c'est tout à fait normal. N'hésitez pas à choisir le style avec lequel vous êtes le plus à l'aise. Il est maintenant temps de commencer le processus. Tout d'abord, je vais ajouter le croquis au crayon. Comme vous avez tous déjà vu le projet, l'élément principal de cette peinture est la coque, que je vais placer en plein centre. Ce sera une grosse coque et une petite coque. C'est notre principal élément d'intérêt. Maintenant, c'est la coquille que j'essaie de dessiner. Celui-ci est magnifique. Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous devons d' abord ajouter le croquis. Ensuite, nous ajouterons ces lignes. Vous pouvez voir ces lignes parfaitement formées et parfaitement espacées. Celui-ci est la création de Dieu et il est parfait. Je ferai de mon mieux pour le faire ressembler à une coquille. C'est tout ce que je peux dire. Quoi qu'il en soit, essayons-le. Imaginez que vous preniez un portrait de la coque, vu de face. C'est ce que j'essaie de dessiner. Nous devons ajouter une forme de base de la coque. Ensuite, nous devrons également ajouter ces lignes. Je commence par la forme extérieure. Ce n'est pas compliqué, je suis sûr que vous pouvez tous faire les choses correctement. Commencez par la plus petite ligne inclinée. Au début, lorsque vous aurez terminé l'esquisse, elle n'aura peut-être pas l'air impressionnante, mais il n' y a pas de quoi s'inquiéter. Une fois que vous aurez ajouté ces lignes et que vous aurez peint la couronne et la mer, vous aurez une bien meilleure apparence. Ne vous inquiétez pas si vous avez l' impression que tout ne va pas bien. J'y suis allé, c'est pourquoi je vous le dis. C'est la forme extérieure. Nous devons maintenant ajouter ces lignes, ce qui est très important. En bas, ils sont un peu plus larges et vers le haut, ils se rapprochent. Tu vois ça ? Essayez d'ajouter quelques petites lignes, mais optez pour un dessin au crayon très clair car nous allons utiliser un ton très clair du gris de Payne. Ce ne sera qu'une ligne de référence, alors ne vous compliquez pas la tâche. Optez pour un croquis au crayon très léger , que vous seul devez voir. En bas, essayez de suivre une ligne régulièrement espacée et, vers le haut, rapprochez-la. C'est un modèle que vous devez suivre. J'adore collectionner des coquillages, mais je crois que je n'ai jamais observé un coquillage d'aussi près auparavant. J'ai été vraiment choquée et surprise de voir cette création magique. C'est tout simplement parfait. Quoi qu'il en soit, c'est une coque complète. Maintenant, je vais en ajouter un de plus. Peut-être qu'avant cela, j' ajouterai la couronne. C'est là que se trouve le sable avec une ligne irrégulière. ajouterai des ombres et texture sur le sable plus tard, lorsque nous peindrons. le moment, il suffit de suivre la ligne irrégulière comme celle-ci. Ensuite, je vais ajouter une coque supplémentaire. Si vous en êtes satisfait, c'est tout à fait normal. Il n'est pas nécessaire d' ajouter le second. Mais si vous voulez vous lancer un peu plus de défis , pourquoi ne pas essayer le second. Pour celui-ci, ce sera une coque d'un blanc pur. Pour le second, j' essaie d'introduire un peu de couleur brune sur le dessus, comme celui-ci. Nous optons pour une coque blanche plus grande ainsi qu'une coque brune plus petite, pas complètement brune, juste un peu de brun sur le dessus. Je vais faire le second. La forme extérieure et les détails seront exactement les mêmes. C'est juste le style que vous optez pour une taille plus petite. Ajoutez une deuxième coque, soit sur le côté droit, soit sur le côté gauche, soit de haut en bas, où vous le souhaitez. J'ai ajouté la coque. J'ai une autre coque avec moi, qui semble un peu plus complexe à essayer à l'aquarelle. Peut-être que si j'essaie la même peinture à la gouache, je peux essayer celle-ci. Car la coque blanche ne fera qu'ajouter quelques lignes en utilisant le gris de Payne. Pour le second, nous ajouterons un peu de couleur brune sur le dessus. Encore une fois, nous y ajouterons quelques lignes grises de Payne. C'est ce que nous allons faire. Gardez déjà un peu de Sienne grise et brûlée de Payne sur votre palette. Je commence avec une coque plus petite. Tout d'abord, nous devons appliquer de l'eau froide sur la plus petite coque. Utilisez n'importe laquelle de vos plus petites tailles, brossez et appliquez de l'eau froide propre. N'en ajoutez pas beaucoup, ce qui n'est pas un code brillant. Choisissez maintenant un ton plus clair de terre de Sienne brûlée ou de brun. Nous avons juste besoin d'un peu de peinture. N'ajoutez pas trop de peinture sur votre pinceau et veillez à ce qu'il ne soit pas trop liquide. S'il est liquide, tamponnez-le sur une serviette en papier et ajoutez simplement une teinte brune sur le dessus. Il peut s'agir d'une nouvelle feuille ordinaire et d'un peu plus en bas. Encore une fois, nous n'avons pas besoin d'ajouter beaucoup de brun. Essayez de laisser des espaces blancs entre les deux. Tu vois ça ? J' ai laissé un espace sur le dessus, puis j'ai ajouté une ligne brune irrégulière. Encore une fois, moins un espace et une autre ligne brune, puis un peu en bas. Il n'a pas besoin d'avoir une forme ou une taille particulière. Nous essayons juste d' ajouter de la couleur brune à l'arrière-plan. C'est notre premier. Maintenant, en attendant qu'elle sèche, nous pouvons opter pour une coque plus grande pour laquelle nous n'avons pas besoin d' appliquer d'eau. Nous allons peindre directement. Pour la coque blanche plus grande, il suffira d' ajouter quelques lignes. Pour cela, vous aurez besoin de n'importe quel pinceau de plus petite taille. J'utilise un pinceau rond de taille 2. Je choisis un peu le gris de Payne, un ton très clair du gris de Payne. Ajoutez de l'eau et transformez le gris ou le noir de votre Payne en un ton plus clair. Il est conseillé d'utiliser n'importe quel pinceau de plus petite taille ou un pinceau à bout pointu pour pouvoir ajouter ces lignes assez bien. Vous pouvez voir la couleur que j' utilise. C'est vraiment léger. Maintenant, à peu près les lignes de crayon que j'ai ajoutées, je vais ajouter des lignes similaires en utilisant le gris de Payne. En bas, les lignes doivent être un peu plus épaisses, et vers le haut, nous devons les affiner. Tu vois ça ? C'est la première ligne. Maintenant, dans un schéma similaire, nous devons ajouter toutes les autres lignes. Je vais d'abord ajouter une fine ligne ici juste pour définir la forme. Maintenant, passons aux autres. En bas, il doit être un peu plus épais. Maintenant, je l'amincis. Tu vois ça ? Vous pouvez clairement voir l'épaisseur de la ligne. C'est pourquoi je vous recommande d' pinceau plus petit ou un pinceau à bout pointu, afin de le rendre vraiment fin et délicat sur le dessus. Tu vois ça ? Suivez simplement les lignes de référence que vous avez ajoutées et ajoutez toutes les lignes. Lorsque vous continuez à ajouter ces lignes, vous pouvez avoir l'impression que la ligne au crayon doit être modifiée. L'espacement peut ne pas être correct lorsque vous continuez à ajouter de l'épaisseur. Dans ce cas, effacez simplement votre trait de crayon et ajoutez-en un autre. Ici, j'ai eu l'impression que le trait au crayon devait être modifié. C'est pourquoi je l'ai effacé. Maintenant, j'ajoute les lignes restantes. J'ai de la place pour un autre. C'est ça. Ce sont les lignes. Si vous souhaitez modifier la forme de la ligne, donc si vous souhaitez la nettoyer, vous pouvez le faire dès maintenant. Nous pouvons voir clairement que c'est juste un ton très clair du gris de Payne. Ce n'est pas un ton plus sombre. C'est la couleur que vous devriez choisir. Vous devez également suivre un schéma similaire lorsque vous ajoutez les lignes. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter des lignes sur la deuxième coque, la plus petite, en utilisant le gris de Payne. Mais pour cela, nous avons une couleur en arrière-plan. C'est la seule différence. C'est la même technique. Ignorez simplement le fait que vous avez une certaine couleur brune en arrière-plan et ajoutez vos lignes. Nous avons peint les deux coques. C'est en fait la tâche principale de ce tableau. Le reste va être assez facile. Si vous avez atteint ce point , bravo mes chers amis. La partie délicate du projet est terminée. La prochaine étape consiste simplement à remplir l'arrière-plan et à peindre le sable. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche. Maintenant, tentons notre chance. Il est peut-être déjà sec, mais laissons-le un certain temps pour qu' il soit complètement sec. Cela a complètement séché. Maintenant, notre prochaine étape consiste à peindre le sable, pour lequel je vais utiliser un écrasement puissant de taille moyenne. Celui-ci est de taille 8. Je vais d'abord appliquer une couche propre de Sienne brûlée. Optez pour un ton plus clair et appliquez-le sur toute la zone. Si vous avez l'impression que la couleur est vraiment claire, nous pouvons la rendre un peu plus claire plus tard. Mais pour plus de sécurité, commencez par un ton très léger pour qu'il ressemble à du sable blanc. C'est la couleur que j'utilise. C'est de la Sienne brûlée de Shin-Han. Maintenant, je vais d'abord appliquer cette couleur sur toute la zone. Vous pouvez utiliser un pinceau de taille moyenne ou un pinceau de plus grande taille. Mais attention à ne pas ajouter de peinture dans les étagères. J'ai appliqué une teinte plus claire de Sienne brûlée sur toute la surface. J'ai l'impression que je pourrais ajouter un peu plus de peinture vers le bas pour la rendre légèrement plus lumineuse, juste en bas. Je cueille encore de la Sienne brûlée, je l'ajoute en bas et je l'étale uniformément en arrière-plan. Cette partie est presque terminée. Maintenant, avant que l'arrière-plan ne sèche, nous devrons également ajouter des tons plus profonds juste en dessous de la coque pour faire ressortir les ombres et une certaine texture. C'est notre prochaine tâche, pour laquelle je vais cueillir de la terre de Sienne brûlée si possible, et j'ajoute un tout petit peu de gris Payne pour lui donner une couleur ambrée brûlée. Maintenant, en dessous de la coque, j'ajoute cette valeur plus profonde. Je ne vais pas ajouter grand-chose. Je me concentre juste sur la zone juste en dessous de la coque. Juste ici, je mets un ton plus foncé pour montrer les ombres. Cela n'a pas besoin d'être d'une forme ou d'une manière particulière. Ajoutez simplement des lignes plus épaisses en utilisant de l'ombre brûlée, ou vous pouvez simplement les mélanger pour créer un ton brun plus foncé en ajoutant un peu de gris, de noir et de brun ou de sienne brûlée de Payne . La seule chose à laquelle vous devez faire attention est d' appliquer ces valeurs plus profondes avant que l'arrière-plan ne sèche. En fait, il semblerait que cette zone commence à s'assécher. Je suis juste en train de cueillir de l'eau et peut-être un peu de brun, et je mets ça en arrière-plan. Tu vois ça ? Avant de laisser sécher, il nous reste une dernière chose à faire, sinon nous ajouterons simplement une valeur plus profonde sous la coque pour en définir la forme. Choisissez la même couleur que celle que vous avez utilisée plus tôt, ombre brûlée ou un ton de brun plus foncé. Maintenant, en utilisant cette couleur, nous allons ajouter une petite forme d'arc sur toutes ces sections. Tu vois ça ? Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfaitement formé, il suffit d'ajouter rapidement cette petite forme d'arc sous toutes ces sections. Tu vois ça ? Vous pouvez y voir la coque réelle, qui présente un détail similaire sur la forme extérieure. Ajoutez grossièrement cette forme et terminez la coque. C'est un gros problème. Nous devons faire de même pour le plus petit. Il me reste encore quelques sections ici. C'est ça. Celui-là est terminé. Faisons maintenant la même chose sur l'autre. Vous n'avez pas besoin de trop vous concentrer sur la forme. Il suffit de l'ajouter rapidement. Cette partie est également terminée. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher. Nous en avons fini avec les obus. Il est maintenant temps de peindre le ciel et la mer. Comme je l'ai mentionné au début, vous pouvez choisir la ligne floue ou une ligne continue pour votre horizon. Décidez de ce que vous voulez utiliser et préparez vos couleurs. Pour le ciel, je vais utiliser bleu turquoise et pour la mer, j'utiliserai du bleu turquoise ainsi que du vert cobalt. Au départ, j'essaie la même chose sur un fond mouillé sur mouillé. J'ai mouillé le fond. Ensuite, j'applique les couleurs dessus. Mais ensuite, la ligne floue a commencé à trop s'étendre et je n'étais pas vraiment contente du résultat. Ensuite, j'essaie la même chose sur la technique humide sur sec. Ajoutez et appliquez une couche d'eau, j'applique directement la peinture sur fond sec. La ligne d'horizon était bien plus belle lorsque j'ai essayé la technique «  mouillé sur sec ». Vous pouvez utiliser n'importe quelle technique que vous préférez. Il peut s'agir du mouillé sur humide, du mouillé sur du sec. Vous pouvez peut-être essayer cela sur un bout de papier et voir ce qui fonctionne pour vous. Maintenant, je vais commencer à appliquer la peinture. Comme je l'ai mentionné plus tôt, pour le ciel, je vais utiliser du bleu turquoise, et pour appliquer la peinture, j'utilise un pinceau plat. J'ai déjà toutes les couleurs prêtes sur ma palette. Sur le dessus, j'utiliserai un ton moyen, puis vers la ligne d' horizon, je vais éclaircir la couleur. Maintenant, voici le pinceau que je vais utiliser pour peindre. C'est un pinceau plat d'un demi-pouce. Je m' assure juste que c'est propre. Maintenant, choisissez un ton moyen de bleu turquoise, ajoutez de l'eau et transformez-la en une consistance aqueuse. La couleur est prête. Maintenant, je vais l'appliquer sur le dessus de mon ciel. Vous pouvez voir la couleur, c'est un ton moyen. Maintenant, je vais chercher de l'eau et en descendant, je vais éclaircir la couleur. Tu vois ça ? C'est le ciel. Nous ne reviendrons pas , donc si vous voulez le rendre plus lumineux, vous pouvez le faire dès maintenant. Peut-être juste en haut, j'ajouterai un peu de peinture pour le rendre légèrement plus lumineux. C'est le ciel. Maintenant, je choisis un ton un peu plus clair sur le bleu turquoise et je ajoute le long de la ligne d'horizon. Assurez-vous que votre peinture n' est pas trop liquide. Ajoutez une ligne droite là-bas. C'est là que nous obtenons une ligne floue à l'horizon. Fixez-le avec votre pinceau. Vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond, mais ne mettez pas trop de pression. Appliquez doucement la peinture. Vous pouvez voir cette ligne douce à l'horizon. C'est exactement ce dont nous avons besoin. Vous pouvez étiqueter un pinceau sur une serviette en papier et le passer à nouveau pour éviter que la peinture ne s'étale davantage. C'est du bleu turquoise. Maintenant, je choisis du vert cobalt et je remplis rapidement la zone restante. Une certaine quantité de peinture se répand sur le côté droit. Je vais juste le choisir avec une serviette en papier. Cela semble bien. Maintenant, je vais le réparer rapidement avec un pinceau propre. Celui-ci n'a pas de peinture. Appliquons maintenant de la peinture sur la zone restante. Vous devez être très prudent lorsque vous appliquez la peinture. N'ajoutez pas de peinture dans le sable ou dans la coque. Il est peut-être préférable de passer à un pinceau rond lorsque vous appliquez de la peinture autour de la coque afin de ne pas ajouter accidentellement de peinture dans la coque. Appliquez soigneusement de la peinture sur la zone restante et terminez votre arrière-plan. C'est ainsi que s'est produit le contexte. Je voulais ajouter des tons plus profonds le long de la ligne d'horizon. Mais en arrière-plan , ça commence à sécher , donc je ne vais pas prendre de risques. Je vais juste le laisser sécher. Le fond est complètement sec et je suis plutôt content du résultat. Dans l'autre version que j'ai essayée, j'utilise une ligne continue et nette pour l'horizon. Je pense que je préfère la ligne floue parce que pour le moment, l' accent est mis sur la coque. Quoi qu'il en soit, il est maintenant temps de passer à la dernière étape, qui consiste à ajouter de la texture au sol. Pour créer cette texture sablonneuse, nous devons ajouter des motifs rugueux au sol. Je vais d'abord prendre de la Sienne brûlée. Une fois que vous avez appliqué la peinture sur votre pinceau, tamponnez-la plusieurs fois sur une serviette en papier, juste pour vous assurer que la peinture est bien sèche. Maintenant, continuez à ajouter quelques petits motifs secs sur le sol. Vous devez vous assurer d'utiliser de la peinture sèche et continuer à ajouter ces motifs sur le sol. C'est juste pour donner cette texture sableuse. Vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez, vous pouvez les ajouter autour de la coque ainsi que vers le bas. Il n'y a aucune règle ou méthode particulière à suivre. La seule chose à faire est d'utiliser la peinture sèche pour obtenir cette texture granuleuse. En ce moment, j'utilise de la Sienne brûlée telle quelle. Une fois que j'aurai ajouté des textures en utilisant de la terre de Sienne brûlée, j'utiliserai une valeur un peu plus foncée. Continuez à ajouter des textures sur le sol jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. J'ai ajouté quelques motifs utilisant de la terre de Sienne brûlée. Maintenant, j'y ai ajouté de la peinture verte pour en faire un ton légèrement plus foncé. En utilisant ce ton plus sombre, je répète la même étape. Continuez simplement à ajouter des motifs secs sur le sol. Vous pouvez tamponner votre pinceau sur une serviette en papier plusieurs fois pour vous assurer que votre peinture est sèche. Il ne doit pas être liquide. Si c'est aqueux, vous n'obtiendrez pas ces motifs granuleux. J'ai assez de textures. Maintenant, avant de terminer, il y a une dernière chose que je vais faire. J'ai mis un peu de brun plus foncé sur mon pinceau. Maintenant, à l'aide de la pointe de mon pinceau, j'ajoute simplement de petits points sur l'arrière-plan. C'est juste pour introduire d' autres textures. Tu vois ça ? Continuez à ajouter de petits points sur l'arrière-plan. Vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez. Je me concentre davantage sur la zone la plus proche de la coque. Ce ne sont que de tout petits points. Vous pouvez voir comment je l'ajoute. J'ai pris un ton de brun plus foncé sur mon pinceau et j' ajoute simplement de petits points pour créer de la texture. Tu vois ça ? Continuez à répéter la même étape jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats, ce qui sera fait avec notre troisième projet. Voici un aperçu plus détaillé des résultats. Vous pouvez voir à quel point ces textures et ces coquillages sont magnifiques ces textures et ces coquillages sont et même cet arrière-plan flou. Tout est si beau. Je suis vraiment content du résultat et j'espère que vous êtes également satisfaits de votre peinture. Il est maintenant temps de décoller le ruban de masquage. Voici notre troisième projet. Pour être honnête, il s'agissait d'un projet expérimental, mais j'adore la façon dont il s'est déroulé. J'espère que vous l'avez tous aimé aussi. Merci beaucoup de nous avoir rejoint et je vous verrai dans le prochain projet. 9. 04 Projet 04 Mer bleue profonde: Notre prochain projet est une magnifique mer d'un bleu profond. Pour une fois, nous n' utilisons pas de vert cobalt aujourd'hui. Quoi qu'il en soit, laissez-moi vous présenter rapidement les couleurs dont vous aurez besoin. Comme vous pouvez le voir ici, c'est principalement du blues. Pour le ciel, la couleur que j' utilise est le bleu céruléen. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur de votre choix. Il peut être bleu turquoise ou tout autre bleu. Nous avons juste besoin d'un bleu éclatant pour le ciel. Ensuite, pour la mer, je vais utiliser le bleu turquoise central. Ce n'est pas grave si vous souhaitez également utiliser le bleu turquoise pour le ciel. En haut, nous utiliserons un ton moyen, et vers le bas, nous utiliserons un ton plus foncé. Ensuite, pour ajouter des ombres aux nuages, nous utiliserons également de l'indigo. Je vais commencer par le bleu céruléen. C'est celui que je vais utiliser. Il est dans un état épouvantable. Il est grand temps que j'aie besoin d'un nouveau tube. Quoi qu'il en soit, c'est la couleur que je vais utiliser pour le ciel. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu. Il peut s'agir de bleu turquoise, de bleu cobalt, bleu outremer, de bleu de Prusse ou de tout autre bleu de votre choix. En laissant de côté la forme du nuage, nous appliquerons du bleu céruléen ou tout autre bleu sur l'ensemble du ciel. C'est notre première couleur. Maintenant, la deuxième couleur est le bleu turquoise. Je l'ai déjà dit plus tôt, nous utiliserons du bleu turquoise pour la mer. Nous commencerons par un ton moyen, puis nous l' assombrirons vers le bas pour en faire assombrirons vers le bas la couche d'arrière-plan. Ensuite, nous ajouterons des tons plus profonds en utilisant de l'indigo. J'ai parlé de cette couleur dans la section palette de couleurs. Celui-ci est en fait bleu azur, ce n'est pas du bleu turquoise mais il ressemble beaucoup au bleu turquoise. Le nombre de pigments est presque le même. C'est juste une légère différence dans le ratio. Pour le bleu turquoise, c'est PB 15:1 alors que pour celui-ci, c'est PB 15:3. C'est la seule différence. Je vais vous montrer un ton plus clair de la même couleur pour mieux le comprendre. Tu vois ça ? Il ressemble beaucoup au bleu turquoise. Je manquais de bleu turquoise. C'est pourquoi j'utilise cette couleur. Pour en venir à la dernière couleur qui est l'indigo, nous utiliserons l'indigo pour ajouter des tons plus profonds la mer ainsi qu'à l' ombre des nuages. Vous pouvez utiliser le gris ou l'indigo de Payne. Les deux fonctionneront. Celui que j'utilise ici vient de Shanghan. Vous pouvez utiliser de l'indigo de n'importe quelle marque. Celui-ci est un peu plus foncé, donc en utilisant de l'indigo de Sennelier ou toute autre marque, il sera un peu plus bleuté. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin. Vous n'aurez besoin que de trois couleurs. Si vous choisissez également d'utiliser le bleu turquoise pour le ciel, il n'y aura que deux couleurs. Vous aurez besoin d'un bleu pour le ciel, puis d'un bleu turquoise pour la mer. Ensuite, pour ajouter des tons plus profonds, vous aurez besoin d'indigo ou de gris Payne. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin. Maintenant, essayons-le rapidement . Pour cette peinture, nous devrons ajouter une esquisse qui est en fait la forme du nuage. Je commence par ajouter une ligne d'horizon qui se trouve juste au centre de mon article. Ajoutez une ligne peut-être légèrement en dessous du centre. C'est une ligne d'horizon. Nous devons maintenant ajouter la forme du nuage, qui se trouve vers le bas. Vous pouvez prendre la forme similaire ou une forme différente de votre choix. Nous voulons juste un gros nuage, un long nuage au fond. N'hésitez pas à modifier la forme si vous souhaitez l'emmener un peu plus dans le ciel ou si vous souhaitez l'agrandir, c' est totalement votre choix. Je commence par laisser un petit espace sur le côté gauche, puis il est plus bas au centre. Ensuite, je le fais monter vers la droite. Rendez-le aussi intéressant que possible, essayez donc d'ajouter différents types de formes et de tailles. C'est comme ça que nous dessinons, maintenant nous pouvons commencer à peindre. Les couleurs sont prêtes sur ma palette. J'ai du bleu céruléen , la couleur que je vais utiliser pour le ciel, puis indigo [inaudible] pour ajouter de l'ombre aux nuages. Gardez ces couleurs à portée de main. Je vais vous montrer l' indigo que j'utilise. Encore une fois, il est également dans un état lamentable. Il me faudra du bleu céruléen comme dernier indigo. Je suis simplement à court de ces trois couleurs. Quoi qu'il en soit, commençons par l'ensemble du tableau. Pour le ciel, je vais d'abord appliquer une couche d'eau. Pour cela, j'utilise mon pinceau rond de taille 12. Cette fois, je n' utilise pas de pinceau plat. Assurez-vous que votre pinceau est propre et appliquez-le autour de la forme de votre nuage. N'ajoutez pas d'eau dans le nuage. C'est pourquoi j' utilise un pinceau rond pour suivre attentivement la forme et maintenant je ne fais que remplir le dessus. Pour la majeure partie du ciel, nous allons utiliser une couleur unie. Mon fond est uniformément humide, nous pouvons maintenant commencer à appliquer la peinture. Choisissez le bleu que vous souhaitez utiliser, puis appliquez-le sur toute cette zone. Pour appliquer la peinture, j' utilise mon pinceau rond de taille 8, donc je mets celui-ci de côté. Laisse-moi choisir mon autre pinceau. Chaque fois que vous choisissez votre pinceau, assurez-vous qu'il est propre. J'ajoute quelques gouttes d'eau et je transforme le bleu céruléen en un ton moyen. Commencez à l'appliquer directement depuis le cloud. Vous pouvez suivre le contour que nous avons déjà ajouté et appliquer de la peinture là-bas , puis la porter doucement dans le ciel et vers le haut. Tu vois ça ? On peut le remplir. Seulement vers le coin gauche où j'ai laissé de la place. Je prévois de rendre la couleur un peu plus claire. En haut, je respecte la même valeur tonale. Sans ajouter de peinture dans le nuage, remplissez-le doucement. Seulement dans ce coin, je vais rendre la couleur un peu plus claire. Je vais nettoyer mon pinceau. Avec le pinceau propre, je rends la mer plus claire. C'est juste pour donner une petite différence dans le ciel. En haut, nous avons utilisé une valeur tonale similaire. n'est qu'à ce coin que nous l'avons légèrement allégé. C'est le ciel. vous souhaitez rendre la couleur plus claire, si vous souhaitez modifier la forme du nuage, vous pouvez le faire dès maintenant. Je ne suis pas vraiment satisfaite de la forme de cette partie, alors je fais simplement correspondre la peinture à l'aide d'un pinceau propre et sec. J'ai l'impression que la forme est vraiment nette là-bas. Juste pour réparer ça, il me manque une serviette en papier et je ramasse doucement la peinture. Ça a l'air bien. Ce n'est que la première partie du ciel. Nous devons peindre les nuages, mais avant cela, nous devrons attendre que cela sèche. Ensuite, nous ajouterons une couche d'eau sur le nuage et nous y ajouterons des ombres. Faisons une petite pause et revenons lorsque le fond sera complètement sec. Le ciel s'est complètement asséché. À part cette petite partie, je suis plutôt contente de la couleur et du résultat. Quoi qu'il en soit, passons à l'étape suivante qui consiste à peindre les nuages. Nous devons appliquer une couche d' eau propre sur le nuage antérieur. Pour cette étape, utilisez l' de vos pinceaux de taille moyenne ou un [inaudible]. Eh bien, avant d'appliquer une couche d'eau, assurez-vous que votre pinceau est propre. Lorsque vous mouillez votre arrière-plan, essayez de laisser un petit espace sur la forme extérieure, sinon nous risquons d'ajouter de l'eau sur la partie bleue et de la ruiner. Soyez très prudent lorsque vous ajoutez de l'eau. Juste une petite lacune, puis tu pourras combler le reste. Tu vois ça ? Je n'ajouterai pas d'eau sur cette forme extérieure. Je laisse un tout petit vide et je comble le reste. Cette partie est uniformément humide en ce moment. Pour ajouter les ombres, vous aurez besoin d'indigo ou de gris Payne Il suffit donc de prendre une petite quantité de peinture. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Optez pour la peinture qui n' est pas trop aqueuse. S'il est trop liquide, il finira par se répandre beaucoup. Tu vois ça ? Optez pour la peinture qui n' est pas trop aqueuse et continuez à l'ajouter sur la partie blanche. Il n'y a aucune méthode ou règle particulière à suivre ici. Continuez simplement à laisser tomber ce ton moyen ou plus clair d'indigo ou de gris Payne sur la partie blanche. Tu vois ça ? Vous pouvez déjà y voir ce magnifique nuage. Faites attention à la valeur tonale, ne la faites pas trop sombre. Optez pour la même valeur tonale et ajoutez-y simplement celle où vous vous trouvez manière aléatoire sur le cloud. Pour le rendre un peu plus dramatique et intéressant, vous pouvez peut-être utiliser un ton un peu plus foncé entre les deux, mais pas sur l'ensemble du cloud. À l'heure actuelle, j'ai ce ton plus clair dans tout le cloud. Peut-être que si vous le souhaitez, vous pouvez choisir un ton légèrement plus foncé et l'ajouter également. Tu vois ça ? C'est juste pour rendre notre cloud plus intéressant, mais si vous êtes déjà satisfait du résultat, vous pouvez simplement le laisser tel quel. C'est notre cloud. Je suis plutôt content de la façon dont cela s'est passé. Pour obtenir cette sensation trouble, vous devez laisser majeure partie du papier blanc, alors n'en abusez pas. Dès que vous vous sentez satisfait du résultat, c'est tout. Il suffit de dire que c'est fait et de le laisser sécher. Cela a complètement séché. Je suis très content des nuages et du ciel. Lorsque vous peignez la mer, vous en aurez une véritable impression. De toute évidence, notre prochaine tâche est de peindre la mer. Pour ce tableau, nous n'ajouterons aucun détail le long de la ligne d'horizon. Nous allons avoir une ligne droite nette là-bas. Pour peindre le fond, j'utilise mon pinceau plat, et la couleur que je vais utiliser est le bleu azur. J'utilise le bleu azur parce que je suis à court de bleu turquoise. Pour cet exercice, vous pouvez utiliser du bleu turquoise et si vous avez du bleu azur et si vous voulez essayer, ce n'est pas grave non plus. Je vais appliquer de la peinture sur ma palette, puis, par-dessus, j' utiliserai un ton moyen. Puis vers le bas, je vais assombrir la couleur. Vous n'avez pas besoin d' appliquer une couche d'eau, vous pouvez appliquer de la peinture directement sur le fond sec. J'utilise un pinceau plat ici. Si vous avez un pinceau plat , utilisez-le ou utilisez un pinceau rond. J'ajoute deux gouttes d'eau et je transforme cela en un ton moyen. Appliquons cela le long de la ligne d'horizon, alors essayez de suivre une ligne droite ici. Remplissez-le doucement. Vous pouvez voir la couleur, c'est un bleu magnifique. Je pense que vous pouvez déjà voir le contraste ici, ce gros nuage blanc et la magnifique mer d'un bleu profond. C'est ce que j'ai mentionné plus tôt. Lorsque vous commencerez à remplir la mer, vous pourrez découvrir votre sensation et votre mode de réalisation de cette peinture. Tu vois ça ? Ça commence à être si beau. Je vais rapidement remplir le fond. Pour le moment, j'ai utilisé un ton moyen. Vers le bas, j' utilise un ton plus foncé de bleu azur et je vais le remplir. C'est la couche de base. Je trouve que c'est déjà très joli. Les couleurs sont tellement belles. Je vais peut-être rendre cette zone un peu plus sombre. Il suffit d'ajouter de la peinture uniquement en bas, puis je l' étale en arrière-plan. Maintenant, avant que l' arrière-plan ne sèche, nous devons ajouter un peu plus de texture pour créer ce mouvement de l'eau. Pour le moment, il ne s'agit que d'une couche plate. Pour cela, j'utilise un pinceau rond. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plus petit ou moyen. Il s'agit de la taille numéro 6. Maintenant, je vais à nouveau choisir du bleu turquoise. Cette fois, je n' ajoute pas beaucoup d'eau, c'est un ton plus foncé. Maintenant, j' ajoute simplement quelques lignes en bas en utilisant ce ton plus foncé. Il peut s'agir de n'importe quel type de lignes, certaines peuvent être épaisses , d'autres fines et de n'importe quelle longueur. Regarde ça. Continuez donc simplement à ajouter quelques lignes en utilisant un ton plus foncé en bas. C'est juste pour créer de la texture. Ne vous inquiétez pas trop pour leur donner un aspect parfait, continuez simplement à ajouter ces lignes avant que l'arrière-plan ne sèche. La raison pour laquelle je dis de ne pas vous inquiéter est qu'il ne s'agit que d' une série de lignes. Une fois l'arrière-plan sec, nous reviendrons avec un autre ensemble, qui le rendra plus beau. heure actuelle, notre tâche consiste à ajouter autant de texture que possible à l'eau pour créer cette sensation de mouvement, sinon elle aura l' air plate et sans vie. Cela ne ressemblerait pas à de l'eau si nous n'ajoutions pas ces lignes. L'ajout de ces lignes est vraiment nécessaire. Maintenant, de la même manière, je vais les ajouter sur la partie supérieure. Mais ici, je n' utilise pas un ton plus foncé, c'est un peu plus clair que la couleur que j'ai utilisée plus tôt. Continuez simplement à ajouter autant de lignes que possible sur le fond humide et remplissez-le. Il peut s'agir de lignes fines ou épaisses, longues ou courtes, mais ajoutez-les comme vous le pouvez et remplissez-les. C'est ainsi que les choses se sont passées. Nous avons ajouté une légère texture à l'eau. Ce n'est pas beaucoup, mais nous devons encore ajouter de la texture pendant que le fond est complètement sec Faisons donc une courte pause et revenons quand tout sera sec. Nous allons maintenant passer à la dernière étape. Maintenant, cette étape consiste également à ajouter suffisamment de lignes sur l'arrière-plan pour créer de plus en plus de texture. l'heure actuelle, ceux que nous avons ajoutés plus tôt ne sont pas très visibles car nous les avons ajoutés sur un fond humide. Je commence par un ton plus foncé de bleu turquoise, et j'ajoute quelques lignes en bas. Pour cette étape, la seule chose à garder à l'esprit, ce sont lignes plus sombres et plus épaisses en bas et des lignes plus fines et plus claires vers la ligne d'horizon. C'est notre règle de base. En ce moment, je vois un ton plus sombre. Ils sont courts et épais aussi, voyez ça. Dans un schéma similaire, vous pouvez ajouter autant de lignes que vous le souhaitez en bas. Lorsque vous ajoutez les premières lignes, vous n'en êtes peut-être pas vraiment satisfait, mais faites confiance au processus et continuez. Mais lorsque vous en ajoutez plusieurs, vous commencerez à voir une magnifique mer d'un bleu profond apparaître juste devant vous. Faites confiance au processus et continuez. Gardez simplement à l'esprit la règle du pouce lignes plus foncées et plus épaisses en bas, lignes plus fines et plus claires vers le haut. Eh bien, remplissons-le rapidement. Vous pouvez le voir ici, j'ai rempli la partie inférieure. Vous pouvez également remarquer que j'ai laissé un petit espace entre ces lignes, c'est ce qui rend notre mer plus belle et plus réaliste, alors ne les ajoutez pas trop près les unes des autres, essayez de laisser un petit espace comme celui-ci. Continuons, ajoutons de plus en plus de lignes et remplissons la mer. Pour l'instant, je vais laisser la partie inférieure telle quelle, et je vais commencer par la partie supérieure. Si vous vous souvenez de la règle empirique, nous devons utiliser un ton plus clair vers le haut, et au fur et à mesure que nous descendons, nous pouvons l'assombrir. De cette façon, vous pourrez voir le dégradé pendant que vous peignez. Choisissez un ton moyen de bleu turquoise et continuez à ajouter des lignes plus courtes pour remplir toute la mer. N'oubliez pas de laisser un petit espace entre les deux, ne les ajoutez pas trop près les uns des autres. Nous devons voir cette couleur de fond entre les deux, et c'est ce qui apportera une touche réalisme à notre peinture. Continuez et continuez à le remplir. Permettez-moi de vous dire que c'est juste pour ajouter de la texture, alors ne vous inquiétez pas pour le rendre parfait. Il n'est pas nécessaire qu'il soit de la même taille et de la même forme. Même si vous utilisez des valeurs tonales différentes lorsque vous ajoutez ces lignes, ce n'est pas grave. Parce que, sans le savoir, ces éléments vont ajouter beaucoup de caractère réaliste à votre peinture, y a donc absolument rien à craindre ici. Continuons à ajouter ces lignes et terminons rapidement la peinture. heure actuelle, j'ai atteint presque les 3/4 de la mer, ce qui signifie que je dois assombrir la couleur. Je choisis une version beaucoup plus foncée du bleu turquoise, et je continue d'ajouter de nouvelles lignes à mesure que je m'approche du bas. Regarde ça. Vous pouvez clairement voir la différence de couleur. Sur le dessus, nous avons utilisé un ton moyen. Pour l'instant, il fait un peu plus sombre. Mais la technique est la même, nous ajoutons simplement des lignes similaires, c'est juste que la valeur tonale est différente. Ici se trouve notre mer d'un bleu profond. Maintenant, il reste une tâche à accomplir, qui consiste, encore une fois, à ajouter quelques lignes, mais cette fois, nous utilisons de l'indigo. Nous voulons un ton vraiment plus foncé pour créer des lignes bien visibles. Il s'agit, encore une fois, de la même technique. Nous ajoutons des lignes similaires, mais cette fois, la couleur est beaucoup, beaucoup plus foncée. Maintenant, nous n'allons pas toucher la partie supérieure, nous allons la laisser telle quelle ; nous avons là une belle texture. Nous ajoutons ces lignes uniquement en bas, qui est plus proche du ruban de masquage. Continuez à additionner vos lignes jusqu'à ce que vous ayez l' impression d'avoir passé ce moment dans l'eau. À tout moment, lorsque vous sentez que vous avez suffisamment de texture, vous pouvez arrêter de peindre. Avant d'ajouter le reste, laissez-moi vous montrer rapidement comment ajouter ces lignes. Regarde ça. C'est une phrase très simple, elle n' a rien de particulier. Vous pouvez commencer par la pointe de votre pinceau, puis vers le centre, appliquer une certaine pression et l'épaissir. Regarde ça. À l'aide de la pointe, ajoutez une fine ligne, puis épaississez-la au centre, puis laissez-la. Passons au dernier ton en ajoutant ces lignes. Vous pouvez clairement voir ici qu'aucune des lignes ne semble parfaite, elles sont toutes super aléatoires. Mais tous ensemble, ils apportent une belle texture à la mer, et c'est exactement ce dont nous avons besoin. Je suis très content du résultat, donc à ce stade, je vais dire que c'est terminé. Si vous voulez apporter plus de texture, vous pouvez le faire. C'est ma mer d'un bleu profond. C'est une peinture très simple avec une palette de couleurs minimale et un minimum de détails. Il n'y a pas beaucoup de couleurs ou de détails dans cette peinture, mais elle est quand même magnifique. L'attraction majeure de ce tableau est évidemment le nuage. J'espère que vous l'avez tous aimé aussi. La texture de la mer s'est révélée plutôt agréable. Peut-être que pour le rendre plus dramatique et intéressant, vous pouvez ajouter des tons plus profonds en bas et peut-être ajouter des vagues plus proéminentes. Essayez-le si vous ne l'avez pas encore essayé. Maintenant, il est temps de décoller le ruban de masquage et de regarder la peinture terminée. Voici notre mer d'un bleu profond. J'espère que vous avez tous aimé votre peinture, et j'espère que vous avez tous apprécié le processus également. Merci beaucoup de nous avoir rejoint, et je vous verrai dans le prochain tableau. 10. PROJET 05 - Brise marine: Notre prochain projet est tout simplement une belle journée à la plage. Voici le tableau. L'élément principal est l'herbe que vous voyez sur le côté gauche. À part cela, il n' y a pas beaucoup de détails. Commençons par regarder les couleurs dont vous aurez besoin. Comme vous pouvez le voir ici, j' ai opté pour un dégradé simple pour le ciel et la couleur que je vais utiliser est le bleu céruléen. Vous pouvez opter pour n'importe quel type de couleur bleue. Il n'est pas nécessaire qu'il soit bleu céruléen, il peut être bleu de Prusse, bleu cobalt ou tout autre bleu. Vous pouvez même utiliser le bleu turquoise si vous préférez . C'est notre première couleur. Nous allons commencer par un ton moyen sur le dessus. Ensuite, au fur et à mesure que nous descendrons, nous allons le transformer en un ton plus léger. C'est ainsi que sera le ciel . Passons maintenant à la deuxième couleur, le bleu turquoise. Pour la mer, j' utiliserai deux couleurs, l'une est le bleu turquoise et un peu de vert cobalt vers le bas. Celui-ci est bleu turquoise. Nous avons maintenant besoin de vert cobalt ou de toute autre pâte bleue ou verte. C'est la troisième couleur. Pour peindre le sable, j'utiliserai de la terre de Sienne brûlée, un ton très clair. Ensuite, j'ajouterai des tons plus profonds ici et là pour créer de la texture. Vous pouvez utiliser de la terre de Sienne brûlée ou ocre brun ou même jaune qui fera l'affaire. C'est notre quatrième couleur. Maintenant, la suivante est verte, vous pouvez voir que j'ai une petite montagne au loin, ainsi que quelques lignes herbeuses sur le côté gauche. Pour cela, vous aurez besoin d' un vert plus clair et d'un vert plus foncé. Le vert le plus clair est le vert feuille. C'est une couleur que j'ai en ce moment. C'est celui-là. Vous pouvez facilement créer une couleur similaire en ajoutant un peu de jaune citron au vert sève. De toute évidence, la couleur suivante est le vert sève. C'est la couleur que j' utiliserai principalement pour l'herbe. En plus de cela, pour ajouter des tons plus profonds, vous aurez également besoin de pâtisserie ou d'indigo. Tu vois ça ? Vous pouvez voir des tons plus foncés entre les deux. Pour cela, j'ai utilisé de l'indigo. Cela résume toutes les couleurs dont vous aurez besoin, mais vous aurez également besoin de gouache blanche ou d' aquarelle blanche pour ajouter de la texture à la mer. Bien qu'il y ait sept couleurs pour cette peinture, je pense que nous n'avons utilisé autant de couleurs pour aucune autre peinture. Si vous souhaitez réduire une couleur, vous pouvez peut-être simplement utiliser le bleu turquoise pour le ciel, ce qui vous laissera six couleurs. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour Project 5. Maintenant, essayons-le. J'ai déjà mon article ici. Tout d'abord, je vais commencer par le sketch. L'esquisse est assez simple. Il vous suffit d'ajouter la ligne d'horizon, puis un rivage. La ligne d'horizon peut se situer un peu en dessous du centre de votre document, peu en dessous du centre de votre document, un peu plus de la moitié sera le ciel et le reste, la mer et le rivage. Ajoutons ensuite la ligne de rivage. C'est juste une ligne irrégulière, vous pouvez prendre n'importe quelle forme. C'est le sketch. Je pense que je vais juste abaisser un peu cette ligne et effacer l' autre. L'esquisse est prête. Pendant que vous peignez, nous ajouterons de nombreuses lignes délirantes sur le côté gauche, que vous n'avez pas besoin d' ajouter tout de suite, nous pouvons le faire lorsque nous peignons. C'est tout ce dont vous avez besoin. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre. Nous avons déjà parlé des couleurs, alors choisissez le bleu que vous préférez pour le ciel. Maintenant, nous allons être clairs avec la technique mouillé sur mouillé, ce qui signifie que vous devrez appliquer une couche d'eau sur l' ensemble du ciel avant commencer et j'ai déjà la couleur ici. À l'aide de mon pinceau d'un pouce, j'applique une couche d' eau sur tout le ciel. Je veux juste un manteau uniforme. Je ne veux pas beaucoup d'eau. Nous avons juste besoin d'une couche d'eau brillante sur tout le ciel. Il suffit de passer votre brosse plusieurs fois pour vous assurer qu'il n'y a pas de jet d'eau. Pour appliquer la peinture, j'utilise mon pinceau plat d'un demi-pouce. Avec un pinceau plat, je vais pouvoir obtenir un meilleur dégradé. Mais si vous n' avez pas de pinceau plat, ce n'est pas grave, optez pour un pinceau rond. Je prends un ton de bleu moyen sur mon pinceau et je l'applique sur le dessus. En descendant, je vais éclaircir la couleur. Vous pouvez voir le bleu, il est assez clair. Je l'ajoute presque vers le centre du ciel et j'ai un centre. Maintenant, je nettoie mon pinceau et je le tamponne sur une serviette en papier. Sinon, ce sera trop liquide. Il y a déjà de l'eau en arrière-plan. Maintenant, continuez à utiliser le pinceau d'avant en arrière, pour obtenir un mélange net afin que vous puissiez voir la couleur vers la ligne d'horizon. Il est assez léger et, sur le dessus, nous avons un ton moyen. Maintenant, continuez à utiliser votre pinceau horizontalement jusqu'à ce que vous obteniez un mélange propre. C'est ainsi que ce ciel s'est transformé. Comme il s'agit d'un ciel à gradient unique, comme nous allons ajouter quelques détails au premier plan, j'ai pensé à garder ce ciel assez simple. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher. Le ciel est complètement sec. Ensuite, nous allons peindre la mer pour laquelle vous aurez besoin de bleu turquoise et de vert cobalt. Le long de la ligne d'horizon, nous utiliserons du bleu turquoise. Il ne nous en faudrait qu'un peu. Juste après, nous utiliserons du vert cobalt. Ensuite, vers le fond où nous avons trouvé ce sable, nous utiliserons un ton plus clair de terre de Sienne brûlée. Gardez les couleurs prêtes. Nous aurons besoin de bleu turquoise, vert cobalt et de terre de Sienne brûlée ou de brun. Maintenant, commençons à le peindre. Je recommence avec le bleu turquoise. J'ai déjà un peu de peinture sur ma palette, ça suffit, et pour peindre j' utilise mon pinceau rond, le pinceau rond Escoda taille 8. Je choisis du bleu turquoise et je l'ajoute le long de la ligne d'horizon. Je veux une ligne droite ici, donc je fais très attention lorsque j'ajoute de la peinture. C'est du bleu turquoise. Nous avons juste besoin d'un peu le long de la ligne d'horizon. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et je passe immédiatement au vert cobalt. Appliquez du vert cobalt et mélangez-le avec du bleu turquoise. Encore une fois, ajoutez-en un peu. Lavons à nouveau la peinture. Maintenant, nous allons le rendre plus léger. J'ai juste un peu d'eau sur mon pinceau. Maintenant, je vais alléger cette zone. Tu vois ça ? Maintenant, je laisse ça tel quel et je vais passer au brun. Vous devrez opter pour un ton plus clair. Il peut s'agir de la sienne brune ou brûlée. Il suffit de choisir un peu de peinture et d'ajouter beaucoup d' eau pour obtenir un ton plus clair. La couleur que vous utilisez est très importante. Ne le faites pas trop sombre. Optez pour une valeur tonale similaire ou elle peut être encore plus claire. Alors que je suis sur le point de rendre le vert cobalt, je vais éclaircir la couleur. Tu vois ça ? Cela n'a pas besoin d'être parfait. Il n'est pas nécessaire que ce soit un dégradé lisse et uniforme. Comme nous allons y ajouter de la texture blanche, nous ajouterons une vague plus tard. Ces choses n'ont pas vraiment d'importance. heure actuelle, notre tâche consiste à appliquer les couleurs uniquement à l'arrière-plan. C'est notre couche de base et il y a encore une chose que je veux faire. Je vais d'abord réparer ces coins. Cela semble bien. Avant que cela ne sèche, je vais appliquer des tons plus profonds sur le fond, juste pour créer de la texture. Avec le même pinceau et en choisissant un peu plus de Sienna brûlée, un ton légèrement plus foncé, j'ajoute simplement des motifs aléatoires, juste quelques petits points et quelques petites lignes. Je les ajoute sur le fond du lit. Il y a une ligne bien tracée, alors je suis en train de nettoyer mon pinceau et assortir cette peinture pour la rendre un peu plus douce. Ajoutons-en en bas. Ces motifs n'ont pas besoin d'avoir une forme ou une taille particulière. Ils sont super aléatoires. Il peut s'agir de petits points et de petites lignes. Nous essayons simplement de créer de la texture ici, mais n'exagérez pas et n'en ajoutez pas trop. Vous pouvez voir comment je l'ajoute. Je les ajoute simplement de manière très aléatoire. C'est ce qui s'est passé. J'en suis plutôt content. Maintenant, il nous reste encore une chose à faire avant de le laisser sécher. Nous devons également ajouter de la texture à l'eau. Pour cela, je choisis un peu plus de bleu turquoise, un peu plus foncé, et j'ajoute quelques lignes aléatoires. Encore une fois, celui-ci n'a pas besoin d'être parfait. Nous essayons simplement de créer de la texture ici. Plus tard, nous ajouterons des motifs secs en utilisant du blanc. heure actuelle, nous essayons de créer une texture en arrière-plan, qui n'a pas besoin d'être parfaite. Lorsque nous les appliquons sur un fond humide, elles seront légèrement floues lorsque l'arrière-plan essaiera et c'est exactement ce dont nous avons besoin. Cela semble correct pour le moment. Je vais juste rectifier cette ligne d'horizon et c'est tout. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher. Nous pouvons ajouter les détails restants pendant que l'arrière-plan est complètement sec. C'est complètement séché. Maintenant, la prochaine tâche que nous allons devoir accomplir consiste à ajouter une vague. Pour cela, vous aurez besoin gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Je vais ajouter une vague juste là où ces deux couleurs se rencontrent. Ce sera une tâche simple. Vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture blanche opaque. Il peut s'agir de l' aquarelle ou de la gouache. Nous allons commencer par ajouter une ligne ondulée et une ligne irrégulière, puis nous pouvons également ajouter des modèles de voyage. Je mets de la peinture sur ma palette. Maintenant, je vais ajouter une ligne. Si vous le souhaitez, vous pouvez commencer par un dessin au crayon, si vous pensez que c'est plus confortable pour vous, il n'y a rien de bien compliqué ici, c'est juste une simple ligne irrégulière. Quelqu'un l'avait déjà fait bien avant. Vous pouvez donc ajouter une ligne rapide, puis l' épaissir en utilisant plus de peinture. À l'heure actuelle, j'ai ajouté une ligne simple. Maintenant, je le rends plus épais et plus visible en y ajoutant de la gouache blanche. Ajoutez rapidement cette ligne et faites-la un peu plus épaisse. J'ai ajouté la ligne. Maintenant, je vais ajouter quelques modèles de caractères. Ils ont pris une serviette en papier, tamponné dessus avec le pinceau, puis ont continué à ajouter des motifs de voyage sur le dessus de la ligne. La partie basse doit avoir une belle ligne nette, et la partie supérieure de la scène, vous pouvez continuer à ajouter des motifs secs comme celui-ci. La source de super random, vous pouvez continuer à ajouter des motifs secs. Cela n'a pas besoin d'être d'une manière particulière. Une fois que vous aurez commencé à ajouter ces textures, elles commenceront lentement à ressembler à une vague. Nous allons voir cette agriculture et écrire de la transduction. Continuez à ajouter ces textures, et en plus de cela, nous pouvons également ajouter des lignes. Je vais juste te montrer comment faire. En ce qui concerne le blanc virtuel, vous pouvez simplement continuer à ajouter quelques lignes, en plus des textures sèches. Cela rendra notre mer plus belle et plus réaliste. Continuez simplement à ajouter des lignes fines aléatoires. Vous pouvez les voir ici. Regarde ça. Continuez à les ajouter. Pour cela, vous pouvez ajouter vos gouttes d'eau et votre gouache blanche. S'il est trop sec, vous ne pourrez pas ajouter ces lignes. Il suffit d'une ou deux gouttes d'eau jusqu'à obtenir une gouache blanche et de continuer à ajouter quelques lignes. Vous pouvez poursuivre cette étape jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Il s'est avéré que je suis déjà très content de leur côté. C'est tellement beau , même à ce stade. Nous allons maintenant ajouter les lignes gazonnées sur le côté gauche. Nous les ajouterons quelque part ici. Je vais juste me concentrer davantage sur le bon côté. Ajoutez une autre vague au loin, utilisez donc de la peinture sèche et ajoutez une vague moins proéminente. Cela n'a pas besoin d' être trop épais et audacieux. Passez la peinture sèche et ajoutez une vague au loin. Tu vois, ce n'est pas une vague trop proéminente. Vous devriez ajouter votre vague de la même manière. Pour une raison ou une autre, je trouve qu'il est plus confortable d'ajouter les lignes courbes de la gauche vers la droite. C'est pourquoi j'ajoute ces motifs classiques sur le côté gauche. Si vous préférez la vague opposée, nous pouvons ajouter le motif classique sur la droite et ajouter la vague sur le côté gauche. Si vous êtes gaucher, vous serez plus à l'aise les ajouter sur la droite et de les courber vers la gauche. J'espère que c'est logique. Quoi qu'il en soit, c'est notre prochaine tâche. Mais avant de commencer, je vais ajouter une ombre légère sous la vague. Sera ajouté le long de la partie inférieure de la vague. Pour cela, je vais cueillir des brioches que je peux. Mais je l'aime bien. Vous devez faire très attention à ne pas opter pour un ton plus foncé, ton moyen ou un ton plus clair. Maintenant, ajoutez une fine ligne, et de toute façon, c'est un peu sombre. J'ajoute un peu d' eau pour l'alléger. Optez pour un ton plus clair et ajoutez une ligne. Il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne continue. Casse ça entre les deux. Cela le rendrait plus réaliste. J'ajouterai également vers la gauche. Faites très attention à la valeur du terminal. Si vous utilisez un ton plus foncé, cela aura l'air irréaliste. Utilisez la même valeur tonale et ajoutez une ligne continue. Ce n'est qu'une étape simple, mais elle aura beaucoup d'impact sur votre vague. Ce sera plus tridimensionnel. C'est fait. Maintenant, nous passons à la dernière étape, qui consiste à ajouter les lignes herbeuses, et pour cela, vous aurez besoin d'un peu de crème et de sève verte. J'ai des feuilles vertes et du vert sève ici. Vous allez trouver quelque chose de sinueux sur le côté gauche. Retirez toute votre crème. Et en plus de cela, nous aurons également besoin d'un pinceau à bout pointu pour obtenir les meilleures lignes. ai retiré de la sève verte, maintenant je vais retirer de l'asphalte liquide. Préparez toutes les couleurs. Maintenant, pour ajouter les lignes herbeuses, je vais utiliser un pinceau à bout pointu. Celui que j'utilise ici, un pinceau rond de taille 6. C'est vraiment un bon point. Celui-ci fonctionne parfaitement. Si vous voulez opter pour un pinceau de détail ou un pinceau de plus petite taille , optez pour celui-ci. Nous voulons créer un pinceau qui vous aide à obtenir de fines lignes pointues, c'est tout ce qui compte. Il s'agit de la taille numéro six de Civil Brush. Maintenant, je vais ajouter de longues lignes pointues et courbes. heure actuelle, il y a du vert sève sur mon pinceau, mais vous pouvez continuer à passer du vert feuille au vert sève. Vous pouvez continuer à ajouter ces lignes. Lorsque vous avez des valeurs tonales de pataugeoire, ces lignes astucieuses paraîtront plus naturelles et plus réalistes. Il est préférable d'utiliser différentes valeurs tonales de vert. À certains endroits, vous pouvez utiliser un vert plus clair, puis entre les deux, vous pouvez utiliser de l'acidus vert sève. ce moment, j'ai du vert feuille sur mon pinceau et j'ajoute quelques lignes en bas. Le fait de couvrir différentes hauteurs que nous cachons est un autre facteur qui lui donne un aspect plus naturel. Maintenant, partout où nous avons ces vagues en arrière-plan, il y a ces zones. Cela peut être un peu difficile à atteindre à la vitesse de la lumière surtout si vous utilisez un ton plus clair comme celui-ci. Mais ne vous inquiétez pas, nous ajouterons également des lignes plus profondes afin de pouvoir les couvrir facilement. Je ne me concentre pas sur ces petits détails. Je vais régler ça plus tard. Pour l'instant, vous pouvez continuer à ajouter autant de lignes que vous le souhaitez. Comme je l'ai mentionné plus tôt, je vais me concentrer sur le côté gauche. Mais tu peux composer ta peinture comme tu le souhaites. Je vais ajouter d'autres lignes en utilisant le vert feuille, puis d'autres ont changé votre sève en vert, puis j'ajouterai d'autres lignes herbeuses sur le côté. Vous pouvez voir la hauteur à laquelle vous devez voler le plus haut. Certains d'entre eux sont montés dans le ciel. Tu vois ça ? C'est ce petit élément qui apporte beaucoup de valeur à une peinture. Cela lui donnera un aspect plus naturel et réaliste. Il est très important de jouer avec différentes hauteurs pour que notre peinture ait un aspect naturel. C'est quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous ajoutez ces lignes gazonnées. Maintenant, je vais passer à un ton plus foncé et je vais les ajouter ici. C'est juste pour masquer la couleur blanche en arrière-plan. En ce moment, j'utilise du vert de sève. Peut-être que je vais d'abord ajouter quelques lignes plus longues , puis je reviendrai avec un ton plus foncé pour masquer la couleur blanche. Tu vois ça ? Entre les deux, optez pour un ton plus foncé. Auparavant, nous avions utilisé du vert plus clair ici. Maintenant, j'ajoute de jolies lignes courbes pour le rendre plus naturel. Tu vois ça ? Ces lignes à main levée peuvent être très faciles pour certaines personnes, et très délicates pour certaines personnes. Dans ce cas, pour la plus longue, vous pouvez utiliser une ligne de référence. Je veux dire que tu peux ajouter un trait au crayon. Ensuite, vous pouvez suivre cela à l'aide de votre pinceau. Ou vous pouvez essayer d'ajouter des lignes similaires sur un bout de papier et simplement obtenir ce mouvement musculaire. Lorsque vous continuez à en ajouter beaucoup, vous obtiendrez automatiquement le bon résultat. Vous aurez plus confiance en vos mouvements de brosse. Essayez-le sur un bout de papier si vous n'êtes pas vraiment à l'aise avec ces lignes, puis ajoutez-le sur votre papier. Comme ce sont les éléments principaux, nous n'avons aucun autre élément de premier plan dans notre peinture Ces lignes sont donc très importantes pour notre peinture et elles doivent être un peu nettes. Essayez-le simplement sur un bout de papier, et si vous ne le faites pas correctement, sautez-le. Pas de problème. À la fin du tableau, nous ajouterons une montagne éloignée. Vous pourrez donc en ajouter une similaire sur le côté gauche si les lignes ne vous conviennent pas. De cette façon, vous pouvez également remplir le côté gauche. Quoi qu'il en soit, c'est ainsi que cela s'est passé. Ensuite, je passe à un ton plus foncé. Nous devons couvrir les zones blanches. Pour cela, j'utilise un ton plus foncé et je vais répéter la même étape. Je choisis du vert sève et je le mélange avec un peu d'indigo pour créer un ton plus foncé. En utilisant le même pinceau, je vais ajouter d'autres lignes, en particulier sur la zone où j'ai ces taches blanches en arrière-plan. Tu vois ça ? De cette façon, nous pouvons facilement dissimuler cela. Auparavant, le vert clair n'était pas vraiment en mesure de couvrir complètement cela et c'est pourquoi nous utilisons ici un vert plus foncé. De plus, cela ajoutera une autre valeur tonale et lui donnera un aspect plus naturel C'est donc une situation gagnant-gagnant. Allons-y avec un ton de vert plus foncé. Ajoutons rapidement quelques lignes supplémentaires. Cela permet d'ajouter une autre valeur tonale et de masquer ces marques blanches en arrière-plan. Parallèlement à cela, vous pouvez ajouter belles lignes courbes. Tu vois ça ? Cela va le rendre plus intéressant. Faisons-le rapidement. Vous pouvez voir le bon groupe sur lequel nous avons essayé de couvrir cette partie. De même, nous devons également ajouter un ton plus foncé sur le côté gauche. Comme nous l'avons fait précédemment, vous pouvez ajouter des lignes plus longues entre les deux pour le rendre plus naturel et réaliste. Allons-y, et finissons-en. En fait, je pense qu'il vaut mieux combler ces lacunes. J'aime vraiment l' aspect sur le côté gauche. Je pense à combler ces lacunes. Si vous êtes satisfait de votre peinture, il n'est absolument pas nécessaire de le faire. J'ai juste pensé que ce serait bien de combler ces lacunes. J'utilise du vert clair et j'ajoute quelques lignes supplémentaires uniquement en bas. Je ne vais pas les allonger. Je vais simplement les ajouter en bas, juste pour compléter cette ligne de fond. Maintenant, en regardant votre peinture, si vous trouvez qu'il est agréable d'avoir un espace entre les deux, c' est-à-dire qu'elle est plus belle, laissez-la telle quelle. Vous n'avez pas besoin de combler ces lacunes. Parce que vous êtes un artiste, vous aurez une meilleure opinion sur votre peinture. C'est tout à fait normal. Vous pouvez avoir une opinion différente et cela peut aller de pair. Quoi qu'il en soit, je vais rapidement ajouter quelques lignes plus longues. De belles lignes sinueuses dans le ciel. Peut-être un de plus en bas. C'est ça. Je trouve ça plutôt joli. Il y a maintenant un dernier détail à ajouter. Nous ajoutons simplement une petite montagne au loin. Je vais l'ajouter quelque part sur la droite, quelque part ici. Ça va être super petit. Maintenant, si vous n'avez pas ajouté de ligne gazonnée, vous pouvez également en ajouter une similaire sur la gauche. Je choisis d'abord un vert plus clair et j'ajoute une montagne. C'est la taille que je choisis. Commencez par un vert plus clair. Il peut s'agir d'un ton plus clair de vert sève ou vous pouvez utiliser du vert feuille. Maintenant, je vais juste ajouter une valeur plus sombre. Celui-ci contient de l'indigo. J'ajoute juste quelques points et un motif aléatoire, laissant un peu de vert plus clair en arrière-plan. Je ne le cache pas complètement. C'est ça. Nous avons une petite montagne au loin. Maintenant, en fonction de l'espace qu'il vous reste sur votre ligne d'horizon, nous pouvons ajouter une autre montagne, peut-être vers la gauche ou au centre. Ces deux options sont claires. Comme j'ai ajouté de nombreuses lignes, je n'ai pas d'espace vide, donc je vais juste en choisir une. Quoi qu'il en soit, c'est notre peinture. Je suis vraiment contente du motif gazonné qui se trouve ici, et de cette petite montagne verdoyante qui ajoute beaucoup de beauté à la peinture. Il est maintenant temps de décoller le ruban de masquage. Voici notre tableau. Je l'ai vraiment adoré. C'est une peinture très simple mais magnifique. J'espère que vous l'avez tous apprécié également. Essayez-le pour que vous puissiez l'essayer. Je suis sûr que vous allez l'adorer. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Je vous verrai bientôt pour le prochain projet. 11. PROJET 06 - Mer d'émeraude: Notre prochain tableau est mon préféré de la collection d'antiquités. Cet endroit vous est peut-être familier ou certains d'entre vous y ont peut-être déjà voyagé. Ce sont les îles Phi Phi de Thaïlande. C'est un endroit magnifique et une belle peinture à découvrir. Quoi qu'il en soit, commençons par regarder les couleurs. n'y a rien de nouveau. Ce sont toutes les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées pour les autres projets. Je vais commencer par la couleur que je vais utiliser pour le ciel. La couleur que j'ai utilisée ici est le bleu turquoise, mais vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu de votre choix. Vous pouvez même utiliser n'importe quel autre bleu pastel. Je veux un ciel différent, c'est pourquoi j'ai choisi le bleu turquoise. Celui-ci vient de ShinHan. Celui-ci ressemble plus à une couleur pastel. Votre bleu turquoise peut sembler un peu différent de celui-ci, mais ce n'est pas grave. Si vous souhaitez une couleur pastel, vous pouvez ajouter un peu de blanc ou simplement opter pour un ton plus clair en ajoutant de l'eau. C'est la couleur que je vais utiliser pour le ciel. Passons maintenant à la couleur suivante, vert cobalt, qui est la couleur principale dont vous aurez besoin pour cette peinture. Vous pouvez voir que près de la moitié de la peinture est vert cobalt. C'est la couleur que nous allons utiliser pour la mer afin de créer cette ambiance tropicale Vous pouvez utiliser du bleu sarcelle ou du turquoise cobalt ou toute autre couleur similaire que vous avez Ou vous pouvez mélanger et créer une couleur similaire. J'ai inclus une vidéo intitulée Cobalt Green. Vous y trouverez toutes les informations sur la façon créer du vert cobalt si vous n'en avez pas. C'est celui que je vais utiliser. Il est de la marque ShinHan. C'est un magnifique vert bleuté pastel. J'adore utiliser cette couleur pour les plages tropicales et les eaux bleues claires. Passons maintenant à la troisième couleur, c'est le bleu Taylor. Je n'utiliserai pas le bleu comme c'est le cas pour la peinture. Je vais mélanger ça avec sève pour créer un vert bleuté Je vais vous montrer comment vous pouvez créer cela. Tout d'abord, laissez-moi choisir la couleur. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit du bleu Taylor. Tu peux utiliser n'importe quel autre bleu que tu as. Il peut s'agir du bleu de Prusse, du bleu cobalt, du bleu outremer ou de tout autre bleu Nous allons juste mélanger ça avec de la sève verte. Laisse-moi aussi essayer le vert sève. Ensuite, je vais vous montrer le mix. J'ai du vert ici. Celui-ci vient également de ShinHan J'adore ce vert. C'est du bleu Taylor et du vert sève. Maintenant, laissez-moi vous montrer la couleur que vous obtiendrez en mélangeant ces deux couleurs. Cela ressemble plus à une couleur vert paon. Vous avez peut-être déjà cette couleur avec vous. Dans ce cas, vous pouvez l'utiliser directement. Vous n'avez pas besoin de mélanger et de créer une couleur similaire. ce moment, je mélange du bleu nacré avec du vert sève, et voici la couleur Pour la mer, nous allons d'abord appliquer du vert cobalt sur l'ensemble de la zone. Ensuite, juste pour ajouter des tons plus profonds et des ombres, nous utiliserons cette couleur. C'est notre prochaine couleur. Nous avons parlé du ciel et de la mer. Nous devons maintenant examiner les couleurs dont vous aurez besoin pour les montagnes rocheuses. J'utiliserai trois couleurs pour les montagnes rocheuses. L'un est le gris de Payne, qui est la couleur que vous voyez en bas Pour la couche de base, j' utiliserai un ton plus clair. Ensuite, pour créer des textures rocheuses j'utiliserai un ton plus foncé. C'est ce que vous voyez en bas. Je vais d'abord tester le gris de Payne. Mais en plus de cela, vous aurez également besoin d'un peu de vert, vert sève et d'un vert plus clair. Quoi qu'il en soit, je vais commencer par Payne's Gray. Celui que j'utilise ici est de la marque Rembrandt. Si vous n'avez pas le gris de Payne, optez pour le noir. Quand j'ai commencé mon parcours vers l'aquarelle, je n'avais jamais entendu parler d'une couleur appelée le gris de Payne Je me suis toujours demandé pourquoi tu avais besoin d'une telle couleur. Vous pouvez toujours utiliser du noir à la place. Mais en ce moment, c'est l'une de mes couleurs préférées. Je l'utilise beaucoup, notamment pour les peintures monochromes. Quoi qu'il en soit, en plus du gris de Payne, vous aurez également besoin d'un peu de vert pour ajouter de la verdure à la montagne J'ai déjà dégusté du vert sève. Maintenant, il vous faudra encore un vert, un vert plus clair pour ajouter la verdure teintée sur le dessus Pour cela, si vous avez du vert feuille ou un autre vert plus clair, vous pouvez l'utiliser directement, ou vous pouvez mélanger et créer votre propre vert plus clair. Celui-ci est dans un très mauvais état, alors j'ai pensé à le mélanger et créer un vert plus clair sans utiliser celui-ci. Pour cela, vous aurez besoin d'un peu de jaune citron. Il n'est pas nécessaire qu'il soit jaune citron. N'importe quelle œuvre jaune. Il suffit de le mélanger avec de la sève verte et vous avez votre vert. Selon la quantité de jaune que vous ajoutez, votre couleur sera légèrement différente, mais ce n'est pas grave. Nous avons juste besoin d'un vert plus clair. Quoi qu'il en soit, ce sont les couleurs dont vous aurez besoin. Vous aurez besoin d'un bleu pastel ou d'un bleu turquoise pour le ciel. Ensuite, vous aurez besoin de vert cobalt ou toute autre couleur similaire pour la mer. Ensuite, pour ajouter de la texture et des tons plus profonds, vous aurez besoin d'un vert bleuté, que nous allons mélanger et créer en ajoutant du bleu avec du vert sève En plus de cela, vous aurez également besoin d' un peu de Payne's Grey Ce sont les couleurs. Maintenant, nous pouvons l'essayer. J'ai mon papier prêt ici. Maintenant, la première étape consiste à ajouter le croquis au crayon. Pour cela, nous devons ajouter ces montagnes, en ajoutant d'abord la ligne d'horizon, qui se trouve presque au centre de mon article. Maintenant, je vais ajouter trois montagnes. La caractéristique intéressante de cette peinture est la forme de la montagne. Essayez d'opter pour une forme longue et pointue. C'est le premier. Maintenant, je vais en ajouter un autre à droite et à gauche. Vous devez avoir une ligne plate en bas. Ensuite, vous devez ajouter une forme longue et irrégulière. Vous pouvez ajouter une montagne comme vous le souhaitez. Mais n'oubliez pas de prendre la forme la plus longue. Si nécessaire, nous pouvons toujours modifier la forme ultérieurement. Si vous n'êtes pas vraiment satisfait de la forme, il n'y a pas de quoi s'inquiéter pour le moment. Nous pouvons le modifier au fur et à mesure que nous peignons. Maintenant, j'en ajoute un autre sur la gauche. J'ai légèrement modifié la forme pour celle du côté droit. J'ai deux immenses montagnes de chaque côté, puis une plus courte au centre. Maintenant, si vous voulez opter pour une composition différente, vous pouvez le faire. Vous pouvez complètement sauter celui du côté gauche et opter pour deux sur la droite ou je peux simplement laisser celui du centre et en choisir un du côté droit et du côté gauche. Optez simplement pour ce qui vous semble le mieux. Nous pouvons maintenant commencer à peindre. Tout d'abord, laissez-moi supprimer toutes les couleurs. Pour une fois, j'ai une palette propre aujourd'hui, donc je dois éliminer toutes les couleurs. Je vais commencer par le bleu turquoise. Je n'aurais besoin que d'un tout petit peu de cette couleur, que je prévois d'utiliser pour le ciel. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu turquoise. Celui-ci ressemble un peu à une couleur pastel. Je pense que nous pouvons aller vers le ciel, puis choisir les autres couleurs. Pour le ciel, je vais utiliser une technique mouillé sur mouillé. Tu vois mon pinceau de lavage d'un pouce. J'applique une couche d' eau sur le ciel. Mais même un pelage brillant, nous n'avons pas besoin de beaucoup d'eau. Ce ciel est uniformément clair. Maintenant, pour appliquer la peinture, j'utilise mon pinceau rond. Je garde juste celui-ci de côté et je passe à mon pinceau rond. J'utilise mon pinceau rond de taille 8 et je m' assure qu'il est propre avant de choisir la peinture. Créez un ton moyen en ajoutant des gouttes d'eau. Maintenant, nous allons appliquer cela dans le coin supérieur du ciel. Vers le bas, je vais l'alléger. Je pars de ce point. Je ne vais pas remplir le ciel. Je l'ajoute juste de façon irrégulière. Si vous laissez un espace entre les deux, ces espaces se transformeront en nuages, alors ne remplissez pas votre ciel. Regarde ça. Je l'ai ajouté sous une forme irrégulière. Je vais maintenant ajouter un peu de peinture sur ce côté droit, juste un peu pour qu'il y ait un nuage ici. Je vais rendre cet espace blanc. Maintenant, je vais ajouter un peu de peinture en bas . Mon pinceau est propre. Je fais juste correspondre la peinture du bas . C'est notre ciel. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu plus de peinture ces coins pour le rendre un peu plus brillant. Si vous êtes déjà satisfait du ciel, n'avez absolument pas besoin de le faire. Le fait est que lorsque vous rendez la couleur plus lumineuse, elle aura un beau contraste, et ce contraste rendra les nuages plus visibles. Quoi qu'il en soit, c'est le ciel. J'ai juste envie de mettre un peu plus de peinture sur la partie inférieure du nuage ici. J'ai l'impression que le nuage est vraiment long. Quoi qu'il en soit, c'est notre ciel. C'est un ciel simple. Nous avons juste laissé un certain espace entre les deux, et il s'est avéré que ce ne sont que des nuages. Maintenant, si vous avez accidentellement ajouté peinture sur la montagne, c'est tout à fait normal. Lorsque nous peignons une montagne, rien de tout cela ne sera visible, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Laissons sécher. Ce type est complètement sec. Passons maintenant à l'étape suivante, qui consiste à peindre l'eau. Nous allons d'abord appliquer du vert cobalt sur la zone antérieure. Éliminons d'abord du vert cobalt. C'est celui que je vais utiliser. Il vient de ShinHan. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur similaire. Il peut s'agir de turquoise cobalt, sarcelle de cobalt ou de toute autre couleur similaire Eh bien, laissez-moi appliquer de la peinture sur ma palette. Je l'ajouterai ici uniquement à côté du bleu turquoise. Il ne me reste qu'une très petite quantité de bleu turquoise sur ma palette, donc je suppose que cela ne fera pas beaucoup de différence Maintenant, vous aurez besoin d'un bleu philo ou d'un autre bleu. Parallèlement à cela, vous aurez également besoin de sève verte. J'espère que vous avez tous de la sève verte. Le bleu peut être n'importe quel bleu. Il peut être bleu cobalt, bleu outremer, bleu de Prusse ou n'importe quel bleu Nous allons simplement mélanger ces deux couleurs pour créer un magnifique vert bleuté. C'est la couleur que nous allons ajouter aux tons les plus profonds. Préparez les couleurs avant de commencer. Nous appliquerons ces tons plus profonds alors que l'arrière-plan est encore humide Il est donc bon d'avoir les couleurs prêtes. Commençons. Pour appliquer la peinture, j'utilise mon pinceau plat. Vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond. Pour le fond, nous optons simplement pour un lavage solide. N'importe quel pinceau fonctionnera vraiment. J'utilise un pinceau plat d'un demi-pouce. Tout d'abord, je m'assure que le pinceau est propre. Maintenant, je vais choisir du vert cobalt, un ton vraiment plus clair. Je veux que cette mer soit vraiment lumineuse et magnifique. C'est la couleur que je vais choisir. Vous pouvez voir que c'est une couleur magnifique. Honnêtement, le caractère de notre peinture dépend vraiment de la couleur que nous utilisons. Il peut être vert cobalt, turquoise cobalt, acier ou toute autre couleur similaire. Mais cette couleur est très importante pour se faire une idée de l'île de Phi Phi. Choisissez n'importe quelle couleur similaire et remplissez toute la scène. La couche de base est prête. Maintenant qu'il est encore humide, nous devons ajouter nos tons plus profonds pour lesquels vous pouvez utiliser le même pinceau ou un pinceau rond. La couleur que nous utilisons est un mélange de bleu tailleur et de vert sève. Je l'ai dit plus tôt, mais je répète que cela peut être n'importe quel bleu, alors ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de bleu tailleur ? Tu vois cette couleur ? C'est une couleur magnifique. Cela ressemble plus à un vert paon. Je vais le gratter sur un bout de papier pour que tu aies une meilleure idée. Voici la couleur que je vais utiliser. C'est juste un mélange de bleu et de vert sève. Maintenant, je vais d'abord ajouter cela sous la montagne. Parallèlement à cela, j'en ajouterai quelques-unes vers le bas. Nous avons une ligne droite en bas. En dessous, ajoutez un ton plus profond. Tu vois ça ? Nous devons ajouter ces lignes alors que l' arrière-plan est encore humide. C'est une chose à laquelle vous devez faire attention. Sinon, ils auront l'air vraiment nets et solides. Je vais ajouter quelques lignes supplémentaires, puis je les appliquerai à l'arrière-plan pour le rendre plus doux J'en ai assez ajouté. Maintenant je vais choisir un autre pinceau rond propre. Celui-ci fait la taille 6 et il n'y a pas de peinture dessus. Maintenant, ce que je vais faire, c'est simplement enfoncer et tirer la peinture l'une dans l'autre pour la rendre plus douce. Nous avons déjà de la peinture en arrière-plan. Lorsque vous poussez et tirez la ligne que vous avez ajoutée plus tôt, les lignes seront vraiment souples. C'est l'idée, c'est ce que nous allons faire. Vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond selon votre convenance. Je voulais essayer d'ajouter des lignes bleues. Je veux juste voir à quoi ça va ressembler. Non, je ne suis pas très impressionné. Revenons à la couleur que nous avons créée précédemment. J'utilise mon pinceau plat. Je crée la même couleur en ajoutant du bleu philo et du vert sève J'ajoute à nouveau quelques lignes supplémentaires sur le fond humide. C'est exactement la même chose que je l'ai fait plus tôt, mais cette fois je vais également en ajouter quelques-unes vers le bas. Plus tôt, je ne les ai ajoutés qu' en dessous de la montagne, mais pour l'instant j'ajoute quelques lignes vers le bas. Tu peux le voir. Ils ne sont pas vraiment parfaits. J'ajoute simplement quelques lignes de manière très aléatoire. C'est ça Maintenant, ce que je vais faire, c'est laisser ça de côté. Peut-être un peu plus. C'est ça Laissons ce pinceau de côté. Je passe à un pinceau rond. Maintenant, si vous utilisiez un pinceau rond plus tôt, nettoyez-le et optez pour du vert cobalt, puis choisissez rapidement de la peinture avant que le fond ne sèche. Maintenant, la tâche est très simple. Il suffit de passer notre pinceau en arrière jusqu'à ce que nous ayons l' impression que ces lignes sont devenues vraiment douces. Tu vois ça ? Prenez de la peinture sur votre pinceau, du vert cobalt ou de toute autre couleur que vous utilisiez et passez-la sur le dessus de la ligne pour l'ajouter plus tôt. C'est une technique magnifique. Vous verrez qu'il finira par paraître vraiment doux et subtil. Vous pouvez déjà le voir ici. Je vais passer à mon pinceau plat et je vais juste remplir la partie inférieure. Mais un peu plus de vert cobalt. Je suis juste en train de le nettoyer, de choisir un peu plus de peinture, de l' ajouter au fond pour qu'il ait un aspect uniforme. C'est le contexte. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. En regardant votre peinture, si vous avez l'impression qu'il y a des lignes plus nettes, vous pouvez simplement choisir un peu plus de vert cobalt et passer à nouveau votre pinceau pour l' adoucir. Tu vois ça ? C'est une technique assez simple. Une fois que vous avez appliqué vos tons plus profonds, reprenez du vert cobalt et passez votre pinceau sur les lignes que nous avons ajoutées précédemment pour leur donner un aspect plus doux et subtil. C'est chose faite. Maintenant, ce que je vais faire, c'est choisir un ton un peu plus profond et l'ajouter sous la montagne. Sur ces zones, nous aurons des ombres beaucoup plus foncées. J'ajoute juste quelques lignes supplémentaires. Pas beaucoup, juste quelques-uns juste en dessous de la montagne. La couleur principale de votre mer doit être le vert cobalt, ou toute autre couleur de pâtisserie que nous utilisons. Lorsque vous ajoutez des tons plus profonds, n'exagérez pas. N'en ajoutez pas trop vers le bas. C'est une chose à laquelle tu dois faire très attention. Quoi qu'il en soit, c'est fait. Honnêtement, ces eaux vertes magnifiques sont l'élément majeur de cette peinture. Je dois dire que c'est grâce à cette magnifique couleur vert cobalt. Cette couleur joue un rôle majeur dans la beauté de cette peinture. C'est grâce à toi Quoi qu'il en soit, il est maintenant temps de faire une petite pause. Levez-vous de votre siège, faites quelques pas, promenez-vous, prenez peut-être un verre d'eau et revenez lorsque le fond est complètement sec. Le fond est sec et vous pouvez voir que les couleurs sont aussi vives et belles qu'avant. C'est quelque chose de commun avec les couleurs basales, contrairement aux autres aquarelles Les couleurs basales contiennent un peu de pigment blanc, et c' est ce qui leur donne un aspect vraiment brillant et dominant Même après séchage, les autres couleurs ont tendance à s' estomper. C'est une autre raison d'aimer le vert cobalt. Quoi qu'il en soit, passons à l'étape suivante, qui consiste à peindre la montagne. Je vais juste nettoyer cette section avec la lingette humide. Depuis que j'ai commencé à utiliser des palettes en céramique, je n'ai jamais acheté une seule palette en plastique. Voyez avec quelle facilité je l'ai nettoyé et il n'y a pas de taches. Retournons au travail. Tout d'abord, retirons toutes les couleurs nécessaires à la montagne. Vous aurez besoin d'un peu de sève verte , que j' ai déjà sur ma palette. Ensuite, la couleur suivante dont vous aurez besoin est le gris de Payne, que nous allons ajouter en bas C'est celui que je vais utiliser. Ça vient de Rembrandt. Optez pour n'importe quel hack-out gris de Payne. Si vous ne l'avez pas, optez pour le noir. C'est l'écran principal. J'ai de la sève verte. Pour l'instant, ce sont les deux couleurs dont vous aurez besoin. Nous avons trois montagnes ici. Nous allons tous les peindre de la même manière. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond de taille moyenne, assurez-vous simplement qu'il est propre Ajoutez maintenant quelques gouttes d' eau au gris de Payne, tonifiez-le en un ton plus clair Maintenant, je vais d'abord appliquer cela à l'ensemble de la montagne. Je commence par celui de gauche. Vous pouvez voir la valeur tonale que j'utilise ici, elle est assez légère Optez pour une valeur tonale similaire et appliquez-la à l'ensemble de la montagne Vous pouvez également modifier la forme lorsque vous peignez . Regarde ça. Choisissez la forme que vous préférez, puis remplissez-la. La peinture actuelle est la couche de base. Maintenant, ils seront disponibles dans des tons plus profonds gris de Payne ainsi que dans un peu de vert sur le dessus L'étape la plus simple consiste à ajouter le gris de Payne sur la montagne Je prévois de modifier un peu plus la forme. J'ai élargi un peu la partie inférieure. Maintenant, commençons rapidement à ajouter vert et du gris de Payne sur le même fond Je vais d'abord cueillir de la sève verte. Maintenant, déposez-le simplement sur le fond humide. Il n'est pas nécessaire qu'il ait une forme ou un motif particulier . Il suffit de le déposer. À certains endroits, vous pouvez utiliser un ton plus profond, à d'autres endroits, vous pouvez utiliser un ton moyen. Cela créera une texture naturelle. Tu vois ça ? J'ajoute qu' en particulier en haut, vers le bas, je veux plus de gris de Payne Tu vois ça ? En haut, nous avons du vert, vers le bas, nous avons davantage du gris de Payne Maintenant je nettoie mon pinceau et je choisis du gris Payne, un ton beaucoup plus profond Maintenant, de la même manière que nous l'avons fait plus tôt. Continuez à ajouter ce ton plus profond sur le fond humide. Cela créera une belle texture rocheuse. Vous pouvez voir que j' ajoute juste quelques lignes au hasard. Une partie [inaudible] de la montagne. n'y a pas de forme ou de règle particulière que je suive ici. Mon seul souci ici est les ajouter alors que l' arrière-plan est trop humide. Si vous trouvez que les motifs sont trop nombreux, vous pouvez les maculer à l' aide d'un pinceau propre Maintenant, je vais également en ajouter quelques-unes en haut. Vous pouvez déjà voir à quel point ces textures sont naturelles et réalistes. Il suffit d'ajouter ces valeurs plus profondes alors que l'arrière-plan est encore humide. Quelle que soit ces valeurs plus profondes alors que l'arrière-plan est encore humide la façon dont vous le faites, le résultat sera magnifique , alors ne vous inquiétez pas pour cela. Allez-y et peignez-le si vous ne l'avez pas encore fait. Entre les deux, si vous trouvez que ces motifs sont un peu trop nombreux, vous pouvez utiliser un pinceau propre et vous pouvez simplement le maculer pour obtenir une belle texture C'est notre première montagne. J'en suis vraiment content. Il nous en reste deux à parcourir , en commençant par celle-ci, la plus courte au centre. Parce que pour l'autre, je prévois d'ajouter plusieurs valeurs en parallèle. Il y aura de l'ombre projetée par la petite montagne sur le flanc, de sorte qu'il doit faire très sombre. Commençons par choisir du gris Payne et appliquons-le à l'ensemble de la montagne C'est exactement comme nous l'avons fait plus tôt. Remplissez d'abord toute la montagne d'un ton moyen ou plus clair de gris de Payne, puis nous pouvons commencer à ajouter les tons plus profonds La couche de base est prête. Maintenant, choisissons du Payne's Grey. Vous pouvez d'abord choisir le gris de Payne ou le vert sève. C'est totalement ton choix. Quoi qu'il en soit, nous devons ajouter les deux couleurs et j' ai déjà du gris Payne, alors j'ai pensé d'abord à opter pour le gris de Payne Continuez à ajouter un ton plus profond sur le fond humide, en particulier en bas. Le gris de Payne est une belle couleur pour créer la texture rocheuse On dirait que ce côté est déjà sec. Je vais devoir aller chercher de l'eau. Je vais juste le maculer. Quoi qu'il en soit, je crée une texture rugueuse ici, donc cela n'a pas vraiment d'importance. Maintenant, je vais cueillir de la sève verte avant que le fond ne sèche. Je vais l'ajouter sur le fond humide. On dirait que j'ai utilisé une valeur beaucoup plus profonde, mais peu importe. Je vais juste l'ajouter à l' arrière-plan d'une manière très rugueuse et textuelle, cela n'a pas besoin d'être parfait Vous pouvez voir comment je l'ajoute. Pour le rendre plus naturel à certains endroits, utilisez un ton plus clair, et à certains endroits, vous pouvez utiliser un ton beaucoup plus foncé. Choisissez différentes valeurs tonales pour lui donner un aspect plus naturel. Je pense que j'ai ajouté suffisamment de vert. Maintenant, je dois ajouter quelques tons plus profonds du gris de Payne ici et un peu vers le haut pour créer cette texture rocheuse C'est ma prochaine tâche. Une fois que nous en aurons terminé, nous pourrons passer à la troisième. Maintenant, je nettoie mon pinceau , je reviens au gris de Payne et j' ajoute un ton plus profond à peu près à cet arrière-plan Nous essayons simplement de créer de la texture ici pour qu'elle n'ait pas besoin d'être parfaite. Ici, la peinture est déjà sèche. Cela a fini par ressembler à un motif sec, ce qui est également normal. Parce que c'est notre prochaine tâche. Je vais rapidement ajouter quelques motifs supplémentaires à la surface de la montagne rocheuse, puis je vais passer au suivant. Un peu trop haut et c'est tout. Pour l'instant, je pense que cela semble suffisant. Nous en avons maintenant un autre sur la droite. Pour cela, j'utilise une valeur beaucoup plus profonde. Je vais commencer par une valeur plus approfondie du gris de Payne et je vais l'ajouter sur ce côté gauche Ici, il y aura encore plus d'ombres. C'est pourquoi j'utilise un ton plus foncé ici. Lors de l'ajout de la peinture, optez pour une forme irrégulière. Vous pouvez voir le chemin, le tracé de cette ligne. Ainsi, pendant que nous ajoutons la peinture, nous définissons également la forme de l'autre montagne. N'ajoutez donc pas la peinture en ligne droite et optez pour une ligne irrégulière pour lui donner un aspect plus naturel. Eh bien, c'est une valeur plus profonde du gris de Payne. Maintenant je vais tremper mon pinceau dans l'eau et j' allège le reste. Juste sur le côté gauche, nous avons un ton plus foncé. Vers la droite, je l' ai allégé. Vers le bas également, j'introduis une valeur plus profonde. Tu vois ça ? Ajoutez simplement une valeur plus profonde en bas et ajoutez quelques lignes vers le haut. Quelle que soit la façon dont vous ajoutez la peinture, n'essayez pas de lui donner un aspect parfait. Nous avons besoin d'une texture sèche ici. Sinon, cela ne ressemblera pas à une montagne rocheuse. Il suffit de l'ajouter sur le fond humide d'une manière très rugueuse et texturée. C'est le gris de Payne. Pour une raison ou une autre, je ne suis pas satisfaite de la forme , alors je la modifie un peu en l'étendant à l'extérieur. Je l'ai élargi un peu. Quoi qu'il en soit, maintenant je passe à un ton plus foncé et j' ajoute ces valeurs plus profondes avant qu'il ne sèche. Encore une fois d'une manière très aléatoire. Tu vois ça ? Ajoutez simplement quelques lignes en utilisant un ton plus foncé. Il n'est pas nécessaire de le rendre parfait. Il peut s'agir de lignes, points ou de n'importe quelle forme. C'est la partie inférieure. Je trouve que c'est plutôt bien sorti. Maintenant je nettoie mon pinceau et j'ajoute de la sève verte. Je vais rapidement en ajouter sur le dessus de cette zone encore humide. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise, c'est une valeur plus profonde et je la laisse tomber à peu près sur le fond humide. Tu vois ça ? Nous sommes en train de peindre notre troisième montagne et je suppose que vous savez maintenant comment vous y prendre Nous avons commencé avec un fond humide. Nous avons appliqué du gris Payne. Ensuite, sur ce fond, nous avons ajouté une valeur plus profonde au gris de Payne pour créer la texture rocheuse De plus, nous introduisons du vert pour montrer le paysage de la montagne. C'est une étape très facile et difficile. Il n'est pas nécessaire d'y consacrer beaucoup d'efforts. Quelle que soit la façon dont vous ajoutez la peinture, elle sera bonne à la fin. C'est là que nous en sommes arrivés. Notre peinture semble déjà assez correcte. Mais dans les prochaines étapes, nous allons ajouter de la texture pour l'ajuster plus finement. Mais avant cela, il va falloir attendre que ça sèche. Tout est complètement sec. Nous allons maintenant ajouter d'autres textures. Tout d'abord, je vais commencer par Payne's Gray. Vous aurez besoin d'une serviette en papier. Nous allons ajouter des motifs secs en bas. Les textures supplémentaires que nous allons ajouter donneront un peu plus de finition à la peinture finito Donnez-lui juste une montre. Si vous êtes déjà satisfait de votre peinture et que vous ne souhaitez pas ajouter de texture supplémentaire, ce n'est pas grave. J'ai mis du Payne's Grey sur mon pinceau. C'est vraiment un taco-tone. Je vais d'abord ajouter une ligne épaisse sous toutes les montagnes. Ligne intergalactique. Ici, j'ai besoin d'un ton vraiment plus foncé. Je vais peaufiner cette peinture. Cela ne va pas rester en tant que ligne. Tout d'abord, j'ajoute simplement une ligne plus épaisse en utilisant le gris de Payne Vous pouvez voir qu'il fait déjà assez noir . C'est le premier. De même, nous devons ajouter des modèles de caractères pour le deuxième et le troisième. Encore une fois, une ligne optique en bas. À ce stade, cela peut sembler un peu étrange. Cela ressemblera à une ligne sous la montagne. Cela fait totalement partie du plan. Ne t'inquiète pas pour ça. J'ajouterai également une ligne similaire pour l'autre. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter les motifs secs Utilisez donc une valeur plus foncée pour le gris de Payne ou le noir si vous n'avez pas de gris de Payne et ajoutez une ligne plus épaisse Maintenant, vous devez tamponner votre pinceau sur une serviette en papier plusieurs fois et moduler la teneur en eau de votre pinceau et continuer à faire glisser votre pinceau vers le haut J'ai maculé cette peinture. Vous devez continuer à maculer la peinture jusqu'à ce vous sentiez que cette ligne n' est pas visible Pendant que vous les ajoutez, vous pouvez également en ajouter sur la surface ou sur la montagne, pas seulement sur le fond. Tu vois ça ? Pour cet exercice, votre brosse doit contenir un minimum d' eau ou ne pas en contenir. Il ne devrait y avoir que de la peinture sèche. Il vous suffit de continuer à ajouter des motifs secs pour créer cette texture rocheuse. Je fais littéralement correspondre la peinture sur le papier. Il n'y a pas grand-chose à faire attention ici. C'est une tâche simple. C'est juste que vous ne devriez pas ajouter de peinture à la scène. C'est la seule chose à laquelle vous devez faire attention sinon vous pouvez être très négligent et c'est une tâche facile Allez-y et ajoutez suffisamment de motifs secs jusqu'à ce que vous sentiez que la ligne a disparu. Lorsque vous continuez à faire glisser votre pinceau du bas vers le haut, vous verrez lentement cette ligne presque disparaître Finissons rapidement cette tâche. Regardez ces magnifiques textures. Cette ligne a complètement disparu et vous pouvez voir les textures rocheuses brillantes en bas Maintenant, il nous reste encore une chose à faire, qui est totalement facultative pour cette avenue, du jaune citron. Je vais ajouter d'autres textures vertes à la roche. Comme je l'ai dit plus tôt, c' est totalement facultatif. Si vous êtes déjà satisfait de votre résultat, vous pouvez le consulter et simplement regarder ce que je fais ici. Je voulais juste te donner toutes les options. Peut-être que dans un autre tableau, cela sera utile. Quoi qu'il en soit, je commence par cueillir de la sève verte. C'est une valeur légèrement plus foncée et je vais l'ajouter sur la montagne. Vous pouvez opter pour la peinture semi-sèche ou créer des motifs secs ici L'un ou l'autre fonctionnera, mais essayez de lire dans cette texture rocheuse en bas. Nous allons simplement continuer à ajouter des tons de vert plus vifs à la montagne, en particulier au sommet. C'est celui qui est au centre. Maintenant, je vais ajouter quelques motifs à celui-ci. Vers le milieu, j' ai déjà une texture verte. J'en ajoute juste quelques-uns en haut. Maintenant, j'en ai un sur le côté gauche. Vous pouvez déjà voir la différence entre la gauche et la droite. La droite semble plus affinée, tandis que la gauche semble un peu incomplète C'est pourquoi nous ajoutons ces modèles. Vous pouvez choisir de le faire ou de ne pas le faire. C'est totalement ton choix. Mais comme je l'ai mentionné plus tôt, je veux vous donner toutes les options. Vous pouvez l'essayer sur une autre peinture. Je vais ajouter un peu plus de vert ici. Ensuite, nous en aurons terminé avec cette étape. Ensuite, nous pouvons opter pour le vert clair et ajouter d'autres motifs. Laisse-moi terminer ça rapidement. Lorsque vous introduisez différentes valeurs tonales du vert, celui-ci paraîtra automatiquement beaucoup plus naturel Il s'agit d'un tout petit tableau, donc il se peut que cela ne fasse pas beaucoup de différence. Mais lorsque vous faites la même chose à plus grande échelle, les détails comptent vraiment. La prochaine fois que vous voudrez peindre l'île Phi Phi ou toute autre île avec un paysage similaire. Les techniques que nous testons actuellement vont être très utiles. La base est prête. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter le vert plus clair. Maintenant, si vous avez l' impression que ces modèles sont très chargés et bruyants, vous pouvez tremper votre pinceau dans de l'eau. Il ne doit pas être trop liquide. S'il y a trop d'eau, tamponnez-le sur une serviette en papier, puis avec ce pinceau légèrement humide la peinture. L'étape lui donnera un aspect plus final. Cela aura l'air plus naturel et plus doux. C'est là que nous en sommes arrivés. Nous passons maintenant à la dernière étape, qui consiste à ajouter les boutons plus légers. Encore une fois, je le dis, c' est totalement facultatif. Il ne s'agit pas d'une étape obligatoire. Je trouve que le tableau semble déjà assez correct. Si vous souhaitez passer à une étape supplémentaire, vous pouvez me rejoindre. Sinon, tu peux arrêter de peindre ici et juste regarder ce que je fais. J'ai créé un ton plus clair en mélangeant du jaune citron avec du vert sève. Maintenant, en utilisant cela, je vais ajouter des motifs plus petits sur la montagne. Encore une fois, pour créer de la texture. Il aura l'air beaucoup plus affiné. Les détails seront bien plus beaux. Si tu veux essayer, fais-le. J'ai besoin d'un peu plus de jaune. La couleur n'est pas visible. Je dois le rendre un peu plus léger. J'en retire deux autres jaunes citron et je les mélange avec du vert sève. Maintenant, à l'aide du bout de mon pinceau, j'ajoute de tout petits motifs sur la montagne Tu vois ça ? De la même manière, vous pouvez ajouter des motifs où vous le souhaitez. Vous pouvez les ajouter sur la zone la plus foncée comme sur la zone la plus claire. Cela créera une texture et une valeur tonale variables sur votre montagne Cela le rendra automatiquement plus réaliste. Optez pour n'importe quel vert clair ou vous pouvez mélanger et créer le vôtre comme je l'ai fait ici. Continuez à ajouter de tout petits motifs sur la montagne, où vous le souhaitez En procédant de manière aléatoire, vous pouvez ajouter quelque part à gauche, quelque part à droite, quelque part en haut. Vous n'avez pas besoin de remplir la montagne avec ces motifs. Vous pouvez laisser une zone telle qu'elle est. ce moment, j'ajoute des motifs celui de droite. J'en ajouterai quelques-unes vers le bas également sur la partie rocheuse. Vous pouvez voir le magnifique contraste entre le vert et le noir. De même, vous pouvez ajouter des motifs sur les deux autres asphaltes vers le bas, où j' ai une texture rocheuse. Celui-ci est terminé aussi. J'adore vraiment cette texture ici. Peut-être un peu trop haut. Maintenant, passons à l'autre. Je pense que celui-ci a déjà assez de texture ici, donc je ne vais pas en ajouter beaucoup. C'est ça Laissez-moi maintenant vous montrer la différence entre la première version et la deuxième version. Les deux versions ont leur propre beauté, mais celle de gauche est plus définie et plus affinée Il semble beaucoup plus complet que l'autre. Tout ça, c'est de la peinture. C'est notre FLC. Je suis vraiment content de la texture et aspect plus vide de la peinture Maintenant, il est temps de retirer le ruban adhésif. Voici notre tableau. Vous pouvez regarder de plus près tous les détails et vous pouvez voir à quel point ces textures sont magnifiques . Tu vois ça ? Cela semble beaucoup plus défini et beaucoup plus réaliste qu'auparavant. J'espère que vous l'avez tous apprécié. Merci beaucoup de nous avoir rejoint, et je vous verrai bientôt avec le prochain tableau. 12. PROJET 07 - Île tropicale: Notre prochain projet est une île lointaine et une mer d'un bleu limpide Comparé aux autres projets, celui-ci est assez rapide et facile. Quoi qu'il en soit, commençons par regarder les couleurs dont vous aurez besoin. Vous pouvez déjà deviner les couleurs en regardant le tableau. Quoi qu'il en soit, je vais rapidement vous les expliquer. Je vais d'abord commencer par la couleur vous aurez besoin pour le ciel. Il peut être de n'importe quel bleu. Celui que je vais utiliser est Taylor Blue. Nous allons simplement opter pour un délavage dégradé sur le haut pour avoir un ton moyen. Ensuite, vers la ligne d'horizon, elle s'éclaircira. Il peut être de n'importe quel bleu. Il peut être bleu de Prusse, bleu cobalt, bleu outremer ou n'importe quel bleu C'est celui que je vais utiliser. Laisse-moi changer ça. C'est une couleur que je vais utiliser. Le bleu outremer est simplement similaire au bleu Taylor. Si vous souhaitez une couleur similaire, vous pouvez utiliser du bleu outremer. Maintenant, pour en venir à la deuxième couleur, [BRUIT], qui est la terre de Sienne brûlée, il suffira enlever un peu de peinture et de réduire rarement la valeur de lumière Ne prenez pas beaucoup de peinture. Cela peut être la terre de Sienne brune ou brûlée. En utilisant une valeur beaucoup plus légère ici. C'est notre deuxième couleur. Passons maintenant à la couleur suivante qui est le vert cobalt. Pour la majeure partie de la mer, nous utiliserons cette couleur. Vous pouvez utiliser n'importe quel code couleur similaire. Il peut s'agir de TLR, de cobalt, turquoise ou de toute autre couleur similaire C'est notre troisième couleur. La prochaine est bleu turquoise. Nous utiliserons cette couleur vers le fond de la mer pour créer texture et aussi pour ajuster ce moment dans l'eau. C'est notre quatrième couleur. Maintenant, le suivant, le vert sève. Nous allons utiliser celui-ci pour l'île. Également pour les cocotiers. Nous avons trois petits cocotiers pour elle. Maintenant, en plus de la crème à onglets, nous aurons également besoin d'un peu de gris Payne pour ajouter des tons plus profonds Il ne me reste qu'un peu d'espace. Laisse-moi aussi te donner celui-ci. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour ce tableau. Nous avons un bleu pour le ciel. Ensuite, il nous faudra de la terre de Sienne brûlée pour le sable. Ensuite, nous avons besoin de deux couleurs pour la mer , à savoir le vert cobalt et le bleu turquoise. Alors il nous faut du vert sève et du gris de Payne pour l'île. Préparez vos couleurs et il est maintenant temps de les essayer. J'ai déjà mon journal et tout est prêt ici. Je vais commencer par ajouter le sketch. L'esquisse est assez simple. abord, vous devez ajouter la ligne d'horizon, qui se trouve légèrement au-dessus du centre du papier. J'avais une ligne droite. Maintenant, en plein centre, nous allons ajouter une île. Encore une fois, ajoutez une autre ligne en dessous de la ligne d'horizon. Maintenant, sur le dessus, ajoutez une forme irrégulière, comme un lopin de terre au loin. Vous avez de l'espace de chaque côté et au centre, nous avons notre île. Pour l'instant, ajoutez simplement une forme brute comme celle-ci. Nous pouvons le modifier plus tard lorsque nous peignons. Maintenant, en plus, nous allons ajouter deux ou trois cocotiers. L'un ici, l' autre là-bas. Peut-être un vers la gauche. Vous pouvez en ajouter d'autres. Je pense que je vais faire quoi, trois. Si vous souhaitez ajouter ces lignes, vous pouvez les ajouter ou les ajouter à votre peinture. Ce sont mes trois cocotiers et l'île. Maintenant, nous devons ajouter un petit lopin de terre ici. Optez pour une forme irrégulière et ajoutez-y un terrain. Il se peut que nous ne puissions pas lire dans la même forme et nous ajoutons de la peinture. Mais juste pour la référence, ajoutez une ligne simple ou irrégulière. C'est notre croquis. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre pour le ciel, la couleur que je vais utiliser, ce bleu Taylor. Vous pouvez utiliser le bleu turquoise ou toute autre couleur que vous préférez. C'est un ciel mouillé sur mouillé. Je commence par mouiller mon papier Tu n'as pas besoin de quitter l'île. Vous pouvez y ajouter de l'eau. Nous utiliserons une valeur plus légère vers le bas, donc cela n'a pas vraiment d'importance. Mon papier est uniformément humide. Maintenant, pour ajouter la peinture, j'utilise mon pinceau frontal. Je m'assure juste que c'est propre. Celui-ci est de taille 8, vous pouvez l'utiliser avec n'importe quel pinceau de taille moyenne Choisissez un ton de bleu moyen sur votre pinceau. Commençons maintenant à appliquer cela sur la partie supérieure du ciel. Je ne vais même pas opter pour un dégradé fluide. Je vais d'abord appliquer de la peinture sur le dessus, d'un ton moyen. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais juste ajouter quelques lignes sur le fond humide. Si votre peinture est trop liquide, vous pouvez tamponner sur une serviette en papier Ensuite, avec ce pinceau vous pouvez simplement ajouter quelques lignes vers le bas en utilisant un bleu plus clair. Regarde ça. Je veux que le ciel soit simple et pourtant un peu intéressant. C'est pourquoi j'ai pensé à briser ce cercle d' ingrédients habituels et à ajouter quelques lignes. Maintenant, vers le bas, j'ajoute à nouveau un ton moyen. En haut et en bas, nous avons un ton de rencontre. Au centre, j'ai simplement ajouté quelques lignes. C'est mon ciel. Si vous souhaitez opter pour un simple lavage dégradé, c'est totalement votre choix. Vous pouvez commencer par un ton moyen. En remontant vers le bas, vous pouvez l' alléger et opter pour un simple lavage dégradé. Mon arrière-plan est trop rouge, j'ajoute juste quelques lignes ici. J'ai ajouté les lignes. Maintenant, je tape mon pinceau sur une serviette en papier. Le pinceau légèrement humide, je le rends plus doux. C'est mon ciel. Je trouve que c'est plutôt bien sorti. Si vous souhaitez ajouter d'autres lignes, vous pouvez le faire. J'en suis plutôt content. Je vais dire que c'est fait et je vais le laisser sécher. Le ciel s'est complètement asséché. Notre prochaine tâche est de peindre la mer. Gardez toutes les couleurs prêtes. Nous aurons besoin d'un tout petit peu de bois de Sienne ou de brun brûlé. Ensuite, vous aurez besoin d' un peu de vert cobalt et de bleu turquoise. Gardez-les prêts avant de commencer. Nous allons peindre le sable et la mer ensemble. Ici, nous aurons une bière de Sienne brûlée de moindre valeur. Ensuite, nous utiliserons du vert cobalt et du bleu turquoise vers le bas. Je pense que je vais préparer les couleurs avant que tu ne commences. C'est très important pour que nous puissions continuer à appliquer la peinture avant que le fond ne sèche. Maintenant, je commence par appliquer une couche d' eau sur le fond. Avant cela, cela m'a aidé à garder les couleurs prêtes. Je n'ai qu'un peu de vert cobalt. J'ai peut-être besoin d'un peu plus de Sienne brûlée. Je pense que c'est suffisant pour avoir également un peu de bleu turquoise. C'est réglé. Maintenant, je peux commencer à appliquer, appliquer une couche d'eau sur le fond et choisir mon pinceau de lavage d'un pouce J'applique une couche uniforme d' eau sur la partie inférieure antérieure Nous n'avons besoin que d'un beau manteau brillant. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. J'ai mouillé l'arrière-plan , je vais maintenant commencer à appliquer la couleur. Je vais commencer par Burnt Sienna. Maintenant, pour appliquer la peinture, j'utilise mon pinceau rond de taille 8. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond de taille moyenne. Maintenant, je vais commencer par choisir un ton moyen sur Burn Sienna, ou peut-être même un ton plus clair Nous allons juste ajouter quelques gouttes d'eau. Transformez la terre de Sienne brûlée en une valeur plus légère. Si votre peinture est trop liquide, tamponnez-la sur du papier absorbant car il y a déjà suffisamment d'eau sur le fond C'est vraiment léger. Je peux le rendre un peu plus lumineux. Maintenant j'ajoute que nous sommes là. Nous avons ajouté une forme irrégulière ici. C'est là que j' ajoute Burnt Sienna. Maintenant, avant de passer au vert cobalt à l'aide d'un pinceau propre, je vais juste éclaircir les cils Juste un peu plus léger. La couleur est déjà bien plus claire. Quoi qu'il en soit, passons ensuite au vert cobalt. Je ne mets pas beaucoup de peinture. Je commence par une valeur plus légère. J'ajoute qu'ils sont juste à côté du son. Voyez que c'est une valeur assez légère. Maintenant que je descends, je vais rendre la couleur plus lumineuse et plus audacieuse La couleur doit être plus claire, mais plus près du sol. Le reste peut être assez audacieux et dynamique. C'est le meilleur rapport qualité-prix dont vous avez besoin. Choisissez maintenant une valeur plus vive du vert cobalt dans sa couleur d'origine et sa force et remplissez le reste. C'est ce qui s'est passé. Vous pouvez voir cette valeur plus claire plus près du sable. Maintenant, vers le bas, je vais introduire du bleu turquoise pour ajouter de la texture. En utilisant le même pinceau et en choisissant du bleu turquoise. Je l'ajoute dans la zone la plus basse pour introduire de la texture. Ajoutez de la peinture en bas. Parallèlement à cela, vous pouvez également ajouter des lignes comme celle-ci, juste des lignes aléatoires pour introduire la texture et du mouvement de l'eau. Regarde ça. Vous allez essayer de vous connecter à l' île uniquement par le bas. Nous devons l'ajouter alors que l'arrière-plan est encore humide. Nous ne voulons pas qu'ils soient trop importants. Nous avons besoin de quelques sous-titres. Il suffit d'introduire quelques lignes sur le fond alors que celui-ci est encore humide pour qu'elles soient vraiment douces et subtiles. Si l'arrière-plan a séché, la ligne est trop proéminente et le creux. Essayez d'être un peu rapide ici et d'ajouter les lignes uniquement en bas. Regarde ça. Vous devrez ajouter beaucoup à l'île ou à tout ce dont nous avons besoin pour donner une sensation d'eau claire Ce n'est que vers le bas que nous introduirons . Ce n'est que vers le bas que nous introduirons de la texture. Ajoutez quelques lignes aléatoires et c'est tout. C'est notre parcours. Maintenant, avant de le laisser sécher, il reste encore une chose à faire. [BRUIT] Pour cela, je repasse au vert cobalt. Utilisez à nouveau un ton plus audacieux, quelque chose que nous avons utilisé vers le bas Prenez de la peinture et ajoutez-la le long de la ligne d'horizon pour obtenir encore plus de peinture. Maintenant, ajoutez-le ici de chaque côté. Juste derrière cette île. Votre arrière-plan est peut-être encore un peu humide. Ce n'est pas grave s'il fait trop humide, attendez encore un peu pour que ça ne se répande pas trop. Vous pouvez voir que la façon dont ma peinture s'étale n'est pas trop humide. Maintenant, je nettoie mon pinceau, tamponne sur une serviette en papier et je retire juste peu de peinture de cette ligne pour qu'elle ne s'étale pas trop Ce n'est qu'un pinceau sec. De même, je suis également en train de choisir de la peinture de l'autre côté et c'est tout. Maintenant, j'ajoute un peu de bleu turquoise sur le dessus. Juste un peu, n'en rajoutez pas trop, essayez de lire la majeure partie de ce vert cobalt. À ce stade, cela peut ne pas sembler parfait et complet, mais ne vous inquiétez pas pour la zone maritime. J' ajouterai de la texture blanche plus tard, une fois que le fond sera sec. Pour l'instant, c'est tout ce dont nous avons besoin. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher. Cela est complètement séché. Maintenant, notre prochaine tâche consiste à peindre l'île. Pour cela, je vais utiliser le gris de Payne ainsi que le vert sève Je vais d'abord utiliser du gris Payne et je l'ajouterai vers le bas , puis vers le haut, j' utiliserai du vert sève Pour cette étape, vous pouvez utiliser un pinceau de taille moyenne ou un pinceau de taille plus petite Celui que j'utilise ici est de la taille 8 et je reprends la valeur vraiment plus foncée du gris de Payne et je l' ajoute vers la partie inférieure Vous pouvez ajouter votre peinture en ligne droite ou en ligne légèrement irrégulière, vous pouvez voir comment j'ajoute la peinture. Vous pouvez également ajouter de la peinture avec un dessus, il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne parfaite. Maintenant, je vais ajouter cela vers la droite. C'est ça Maintenant, je nettoie mon pinceau et je passe au vert sève et je vais remplir le reste avec du vert sève. Juste à côté du Payne's Grey, ajoutez un peu de sève verte et remplissez-le. Tu vois ça ? Vers le bas, nous avons une valeur plus foncée et vers le haut, nous avons également une valeur moyenne. La couleur que j'utilise actuellement est assez foncée et lumineuse. Comme vous pouvez le voir ici, je n'ai pas rempli tout le formulaire. En ce qui concerne la forme extérieure, je souhaite que la couleur soit un peu plus claire. Je vais nettoyer mon pinceau et avec un peu d'eau j' allège le reste. Elle n'est pas trop claire, juste un peu plus claire que la couleur que j'ai utilisée plus tôt. Remplissez maintenant la forme restante. Tu vois ça ? Vous devez utiliser un vert très beau et frais pour obtenir la sensation d'une île De chaque côté, vous pouvez le baisser et au centre, vous pouvez avoir une forme plus haute. Vous pouvez modifier la forme comme vous le souhaitez et, en haut, ajouter de toutes petites formes pour qu'elle ressemble à des plantes et à des arbres. Tu vois ça ? À l'aide de la pointe de votre pinceau, continuez à ajouter de petits motifs et c'est la forme de base Maintenant, pour apporter plus de texture, nous allons introduire une valeur multiple. Pour cela, je vais à nouveau choisir du Payne's Grey. Je vais d'abord ajouter une valeur plus profonde en fin de compte, la couleur est beaucoup plus profonde en ce moment. Tu vois ça ? Il suffit de déposer de la peinture sur ce fond alors qu'il est encore humide pour lui donner de la texture. Celui-ci est assez loin, nous n'avons donc pas besoin d' entrer dans les détails, nous pouvons simplement ajouter de tout petits motifs et introduire de la texture et c'est C'est tout ce que nous devons faire. Tout ce que je vais faire, c'est choisir du gris Payne et le déposer au hasard sur le fond humide en utilisant le bout de mon pinceau pour créer de la texture Tu vois ça ? Vous pouvez ajouter en haut, d'autres en bas. Comme vous le souhaitez, nous avons juste besoin d'un peu de texture. Lorsque vous ajoutez ces motifs plus foncés, essayez de ne pas en ajouter beaucoup ensemble. Tu vois ça ? Maintenant, je les ajoute ici un peu à l'écart de la précédente et encore une fois, un peu plus loin de la précédente. Je fais des patrons de la même manière. De cette façon, nous pouvons conserver une partie du vert clair et du vert foncé et ceux qui lisent les valeurs tonales du vert ajouteront beaucoup de beauté à notre peinture Si vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez le considérer comme terminé, sinon vous pouvez ajouter quelques modèles supplémentaires. Je trouve que c'est plutôt beau, alors je vais dire que c'est fait. Maintenant, il faut ajouter les palmiers. Pour cela, j'aurai besoin d'un pinceau beaucoup plus petit car ils sont trop petits. Mais avec un pinceau plus gros, vous ne serez pas en mesure d'obtenir les bons détails Nous avons besoin de lignes fines et délicates. Celui-ci est un pinceau rond de taille 2 et je vais d'abord cueillir de la terre de Sienne brûlée Utilisez un pinceau de détail ou n'importe quel pinceau à bout pointu. Maintenant, ajoutons le tronc d'arbre en utilisant de la terre de Sienne brûlée. C'est un très beau pinceau, il a un bout fin et pointu. Tu vois ça ? Les lignes sont très fines et délicates. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter les deux autres. Ces cocotiers sont très éloignés, vous n'avez donc pas à faire beaucoup d' efforts pour ajouter des détails, mais la ligne doit être fine et délicate, c'est ce qui compte ici. Ajoutez d'abord le tronc d'arbre à l' aide de la terre de Sienne brûlée. J'ai utilisé un ton moyen ici. Maintenant, ajoutons une valeur plus profonde. J'ai pris du gris Payne avec le même pinceau et je l'ajoute vers le bas, ainsi qu'un peu vers le haut C'est notre tronc d'arbre. Maintenant, nettoyons notre brosse. Maintenant, nous devons ajouter les feuilles de palmier En utilisant le même pinceau, je vais cueillir de la sève verte et je vais d'abord commencer par celui-ci, nous devons ajouter les lignes. Maintenant, nous devons y ajouter les feuilles individuelles. Encore une fois, j'utilise du vert sève et je remplis toutes ces lignes. Comme je l'ai dit plus tôt, ceux-ci sont assez éloignés de nous, vous n'avez donc pas besoin d' ajouter beaucoup de détails, il suffit de remplir ces lignes. La taille doit être petite, optez pour une taille similaire, ne la faites pas trop grande, sinon vous n' aurez pas cette impression de distance dans votre peinture. C'est le premier palmier. Maintenant, de même, je suis en train de remplir les deux autres. Vous devez d'abord ajouter ces lignes, puis les ajouter une par une et ajouter les feuilles individuelles sur chacune d'elles. Nous avons ajouté les feuilles de palmier. Maintenant, avant de terminer, nous devons y ajouter des tons plus profonds, de la même manière que nous avons ajouté des tons plus profonds sur le tronc de l'arbre. Pas beaucoup, juste un peu. Pour cela, j'utilise une valeur plus profonde du vert. Je l'ai créé en ajoutant un peu de gris de Payne au vert sève Maintenant, en utilisant une valeur plus profonde, j'ajoute au hasard d' autres lignes sur les mêmes feuilles de palmier, en particulier vers le bas. Tu vois ça ? C'est tout ce que vous devez ajouter. Je ne l'ai pas ajouté sur toutes les feuilles, j'ai juste ajouté quelques lignes vers la partie inférieure. Tu vois ça ? Ajoutez une valeur plus profonde de la même manière, il nous en reste une ici. Sur ce point également, j' apporte une valeur plus profonde. C'est également ce qui se fait. Nous ajoutons de la texture à l'île mais nous n'avons pas ajouté de texture au sable . C'est donc notre prochaine tâche. Pour cela notre prochaine tâche. Pour , je vais à nouveau cueillir de la terre de Sienne brûlée Cette fois, j'utilise une valeur un peu plus sombre. Mon plan est d'ajouter des textures sèches au sol. Pour cela, je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier, je fais sécher la peinture et en utilisant cette peinture sèche, je vais ajouter des textures aléatoires sur le sable Ajoutez simplement cela ici et là, vous n'avez pas besoin de suivre un modèle particulier. Nous avons juste besoin d'introduire un modèle ici, c'est tout. Nous allons simplement l'ajouter comme vous le souhaitez. Gardez à l'esprit que cette zone est assez éloignée, nous n'avons donc pas besoin d'ajouter beaucoup de valeur ajoutée, suffit d'ajouter quelques petits motifs ici et là et c'est l'île. Il reste maintenant une dernière tâche pour laquelle vous aurez besoin de gouache blanche ou d'aquarelle blanche Nous devons introduire de la texture blanche au loin. C'est là notre prochaine tâche. Pour cela, utilisez également un pinceau de plus petite taille , appliquez de la peinture sur votre pinceau, une peinture opaque, n' ajoutez pas beaucoup d'eau. Maintenant, ajoutez une vague ici. Juste derrière l'île, nous avions ajouté une valeur plus audacieuse au vert cobalt Nous devons maintenant ajouter une vague en dessous de chaque côté. Juste pour ajouter une ligne et quelques motifs secs. Cela n'a pas besoin d' être trop visible , utilisez une ligne fine. C'est une vague lointaine, alors optez pour une épaisseur similaire. Ajoutez d'abord une fine ligne irrégulière, puis vers le haut, ajoutez également des motifs secs. Cette partie est terminée. De même, nous devons également introduire quelques motifs secs ici. La ligne que nous avons ajoutée plus tôt n' est pas vraiment visible. ne pas suivre une forme particulière, simplement ajouter des motifs secs ici ou juste à côté du terrain. Ces motifs donneront l' impression que les vagues frappent le rivage. Nous avons juste besoin de motifs subtils, il n'est pas nécessaire que cela soit trop visible. Prenez simplement de la peinture blanche, n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Si votre peinture est trop liquide, tamponnez-la sur une serviette en papier et continuez à ajouter des motifs secs juste à côté de la zone où vous avez le brun plus clair Vous pouvez ajouter ces motifs jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat et nous en aurons terminé avec notre peinture. Ça y est mes chers amis, nous en avons fini avec notre peinture. J'ai beaucoup aimé peindre ce tableau, c'est assez simple mais tellement beau et je suis contente de cette île lointaine. Quoi qu'il en soit, il est maintenant temps de retirer le ruban adhésif et vous avez également un simple paysage de plage pour la journée J'espère que vous l'avez tous aimé Si vous deviez essayer, essayez-le. Je suis sûr que vous allez l'adorer. Merci beaucoup de nous avoir rejoint et je vous verrai bientôt sur le prochain tableau. 13. PROJET 08 - Bleu outremer: Notre prochain projet est une mer bleue magnifique. C'est une peinture très simple, les seuls détails que nous avons ici sont ces petites planches ainsi que le paysage. Quoi qu'il en soit, je vais commencer par vous présenter les couleurs. La première couleur dont vous aurez besoin est le bleu phtalo la couleur que j' utiliserai pour le ciel ainsi que pour la mer Je vais donc commencer par là Nous avons utilisé cette couleur dans la précédente [inaudible] c'est un bleu très vif et audacieux Ce bleu vif ici, c'est le bleu Phthalo. Ici, je vais utiliser un peu de bleu turquoise et vers le bas, j' utiliserai du vert cobalt. bleu phtalo pour le ciel, Du bleu phtalo pour le ciel, puis du bleu Phthalo, du bleu turquoise ainsi que du vert cobalt C'est la première série de couleurs. Je crois que j'en ai déjà parlé plus tôt. Ultramarine blue est assez similaire à Phthalo blue. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez l'utiliser, ou vous pouvez simplement utiliser le bleu de Prusse C'est la première couleur. Maintenant vient le bleu turquoise. Nous n'en aurons besoin que d'un peu. Ce n'est que vers la ligne d'horizon que j'ajouterai cette couleur. Le reste sera principalement composé de bleu phtalo vert cobalt, ce qui signifie que lorsqu'une couleur est vert cobalt Si vous souhaitez opter pour une palette de couleurs différente, c'est totalement votre choix. Vous pouvez peut-être ne pas utiliser le bleu Phthalo et opter pour le bleu turquoise et le vert cobalt La couleur suivante dont vous aurez besoin est vert, qui correspond au paysage lointain. Pour cela, je vais utiliser de la sève verte. En plus du vert sève, nous aurons également besoin de vert clair pour apporter de la texture et d'un peu de gris Payne's Vers le bas, vous pouvez voir ce gris plus foncé, c' est-à-dire le gris de Payne Pour le paysage, vous aurez besoin de sève verte. Payne est gris Si vous n'avez pas le gris de Payne, optez pour une teinte noire ou neutre La couleur suivante dont vous aurez besoin est le vert feuille , comme je l'ai dit plus tôt, vous aurez besoin d'un vert plus clair pour ajouter ces textures. Si vous regardez cette île ici, vous pouvez voir ces valeurs plus légères entre les deux. C'est du vert feuille. Si vous n'avez pas de feuilles vertes, mélangez simplement un peu de jaune citron avec vert sève et créez une couleur similaire. Ce sont les couleurs principales vous aurez besoin pour cette peinture, mais en plus, vous aurez besoin d' une autre couleur qui est le rouge. Vous pouvez voir ce petit tableau ici. J'ai ici du rouge. C' est celui que je vais utiliser, il est rouge pyrrole Vous n'en aurez besoin que d'un peu. Il peut être rouge ou vermillon, pourpre ou orange, voire jaune Pour l'autre tableau, j' ai utilisé le gris de Payne. Je voulais juste apporter un contraste. Si j'utilise uniquement du blanc, il ne sera pas très visible car nous avons déjà ajouté de la texture. Parallèlement à cela, vous aurez également besoin de gouache blanche ou aquarelle blanche pour ajouter de la texture à l' Si vous n'avez pas de gouache, il n'y a pas de quoi s'inquiéter. Optez simplement pour l'aquarelle. Voici quelques-unes des aquarelles dont vous aurez besoin pour le projet 8 C'est le moment d'essayer. Mes papiers sont prêts. J'ai deux pots d'eau propre. J'ai ma palette. Je vais commencer par ajouter un croquis qui est très simple. Vous devez d'abord ajouter cette île. Un peu au-dessus du centre du papier, j'ajoute une ligne, puis en haut j'ajoute une petite forme de couleur qui correspond à la forme de l'île. À ce propos, j'ajoute une autre ligne qui est la ligne d' horizon au loin. C'est tout ce que vous devez ajouter. Rien de compliqué. Au fur et à mesure que nous peignons, nous pouvons ajouter les bateaux plus tard. Pour l'instant, c'est tout ce dont tu as besoin. Nous les ajouterons quelque part ici. Ce sera une forme très simple , vous n'aurez donc pas besoin de l'ajouter. C'est notre croquis, maintenant nous pouvons commencer à peindre. Pour le ciel, je vais utiliser une technique mouillé sur mouillé, ce qui signifie que je devrais appliquer une couche d' Comme je l'ai mentionné plus tôt, j' utiliserai le bleu Phthalo pour le Ce sera un lavage dégradé. En haut, j'utiliserai un ton moyen. Ensuite, vers la ligne d'horizon, je vais l'éclaircir. Je commence par prendre de l'eau, l' applique sur le ciel, une belle couche brillante. Je n'ai pas besoin de beaucoup d'eau. Optez pour le bleu que vous préférez. Il n'est pas nécessaire que ce soit du bleu Phthalo. Il peut s'agir du bleu de Prusse, du bleu cobalt, du bleu outremer ou de tout autre bleu Il pourrait même être bleu turquoise. simplement le bleu de votre choix et, à l'aide d'un pinceau plat, choisissez une valeur moyenne et appliquez-la sur le dessus. J'opte pour une valeur plus élevée, ce n'est pas si léger que ça. Vous pouvez voir la valeur tonale ici. Je vais l'appliquer sur le dessus. En descendant, je laverai toute la peinture et je la rendrai plus claire. Je ne veux pas qu'un dégradé ressemble à une ligne droite. Si vous avez remarqué, je vais de façon angulaire. Vous pouvez ajouter votre peinture comme vous le souhaitez. J'ai juste pensé à créer un intérêt ici parce que le ciel est très simple et qu'il n'y a pas beaucoup de détails Je voulais donc introduire une sorte de différence ici. Je fais simplement passer mon pinceau manière angulaire pour que les lignes soient angulaires. Peut-être pouvons-nous ajouter un peu plus de peinture, en particulier sur le côté droit pour rendre cet angle un peu plus visible. Je conserve une valeur plus légère vers la ligne d'horizon. Je ne toucherai pas cette zone. Je veux que des valeurs plus légères soient présentes. Mais sur la droite, j'ajoute un peu de peinture et je fais passer mon pinceau de manière légèrement angulaire. Tu vois ça ? Je vais passer mon pinceau une fois de plus de manière angulaire. Sur ce, je vais changer de couleur car mon arrière-plan commence à sécher. Je ne veux pas continuer à pousser et à tirer la peinture, cela pourrait ruiner mon arrière-plan. Il s'agit d'un simple lavage dégradé, mais la seule différence est je fais passer mon pinceau de manière angulaire. C'est mon ciel. Je suis plutôt content de la ligne que j'ai trouvée entre les deux. Laissons sécher. Ce type est complètement sec et je suis vraiment contente des couleurs qui sont si vives et si jolies. Commençons par peindre la mer pour laquelle vous aurez besoin de bleu Phthalo ou d'un autre bleu, puis vous aurez besoin de bleu turquoise de vert cobalt Je vais commencer par appliquer un peu d'eau sur la partie inférieure. Ici, j'ai du bleu turquoise, bleu phtalo et du vert cobalt Préparez les couleurs avant de commencer à appliquer de l'eau sur le fond. Essayez de ne pas ajouter d'eau sur l'île et nous ferons également attention lorsque vous appliquerez de la peinture le long de la ligne d'horizon. N'ajoutez pas beaucoup d'eau, nous avons juste besoin d'une couche brillante. [inaudible] Pour appliquer la peinture je vais utiliser un pinceau rond Celui-ci est de taille 8, vous pouvez l'utiliser avec n'importe lequel de vos pinceaux de taille moyenne ou grande Commencez par le bleu Phthalo ou n'importe quel autre bleu. Choisissez une valeur plus foncée et ajoutez-la juste en dessous de l'île. Vous pouvez clairement voir la valeur tonale. C'est un peu plus clair que le ciel. Je veux un bleu vif ici. Ensuite, je vais vous présenter du bleu turquoise. Je suis en train de nettoyer mon pinceau et je choisis du bleu turquoise, un ton moyen. Je vais l'ajouter le long la ligne d'horizon et je vais le mélanger avec du bleu phtalo Au loin, je voulais une couleur turquoise. C'est pourquoi j' y introduis de la peinture. Nous pouvons en ajouter un peu plus. Ensuite, pour le reste de la zone je vais passer au vert cobalt, donc je nettoie à nouveau ma brosse. Choisissons cette belle couleur et remplissons le reste. Regarde ça. C'est une très belle couleur qui se marie très bien avec le bleu turquoise et le bleu Phthalo Cela vous donne juste l'ambiance estivale parfaite. Nous devons ajouter quelques lignes à l'arrière-plan juste pour introduire de texture et ajouter de l'eau, sinon il aura l' air assez plat. Je n'ai pas l'intention d' introduire beaucoup de textures. Je veux que l'arrière-plan soit un peu propre, donc je vais juste ajouter quelques lignes vers le bas. Tu vois ça ? Jusqu'à présent, je n'ai pas choisi de nouvelle peinture, je n'ai fait que pousser et retirer la même peinture de l'arrière-plan et j' ai ajouté quelques lignes. Essayez de ne pas introduire trop de valeurs plus sombres vers le bas, nous voulons conserver cette couleur vert cobalt. Si vous ajoutez des lignes, soyez très prudent. N'en rajoutez pas beaucoup. Je vais ajouter quelques lignes supplémentaires. Peut-être pouvons-nous introduire une valeur plus sombre. Sous l'île, cette zone doit être un peu plus sombre, car il y aura évidemment des ombres et une valeur plus profonde. Il suffit donc d'ajouter une valeur plus profonde le long de la ligne inférieure de l'île. Si vous le souhaitez, vous pouvez en ajouter un peu plus vers le bas, mais faites très attention. N'en rajoutez pas beaucoup. Nous ne voulons pas atteindre la mer. Si vous souhaitez ajouter deux lignes supplémentaires ou des textures supplémentaires, vous pouvez le faire. Ou si vous êtes déjà satisfait de vos résultats, vous pouvez simplement émettre un son et attendre que votre arrière-plan soit sec. J'ajoute juste quelques lignes supplémentaires en bas ; pas trop grandes, juste quelques lignes simples. Tu vois ça ? Mais je ne veux pas qu'ils soient trop visibles. Ce que je vais faire, c'est choisir du vert cobalt et je vais juste les étaler pour qu' ils aient un aspect un peu plus doux C'est mon parcours, j'en suis plutôt content. Je vais le laisser sécher. Le fond a bien séché. J'adore vraiment les couleurs ici. Il est temps de peindre l'île. Assurez-vous simplement que l' arrière-plan est complètement sec avant de procéder à cette étape. Je commence par le vert sève, un ton moyen, et je vais d'abord remplir toute l'île de cette couleur. Essayez d'utiliser un ton moyen, sinon cela aura l' air vraiment terne. Nous voulons que l'île soit vraiment lumineuse et visible. Regarde ça. Il s'agit de la valeur tonale que vous devez utiliser Sur le dessus, encore une fois, nous avons une forme irrégulière Il suffit d'utiliser le bout de votre pinceau et d' ajouter un tout petit motif pour donner l' impression qu' il y a des arbres et des plantes là-bas Regarde ça. J'ai une forme irrégulière sur le dessus et j' ai juste rempli le reste. Les couches de base sont prêtes. Maintenant, je vais garder ce pinceau côté et je vais passer à un pinceau plus petit. Celui-ci porte la taille 6. Maintenant, je choisis le gris de Payne, une valeur plus foncée. Cela ne suffira pas. J' aurai besoin d'un peu plus de peinture. Je vais donc sortir du Payne's Grey. Si vous n'avez pas le gris de Payne, optez simplement pour une teinte noire ou neutre Maintenant, choisissons une valeur plus foncée. À l'aide du bout de mon pinceau, je vais ajouter des motifs aléatoires sur le fond humide juste pour créer de la texture. Celui-ci est vraiment loin de nous, il n'est donc pas nécessaire de faire beaucoup d'efforts ici. La seule chose à faire est d'ajouter ces motifs alors que l' arrière-plan est encore humide. C'est la seule chose à laquelle tu dois faire attention. Tu vois ça ? J'ajoute simplement de tout petits motifs l'aide de la pointe de mon pinceau Ils n'ont pas de forme particulière ni de motif particulier. On dirait que mes antécédents ne sont pas vraiment mauvais. Donc, ce que je vais faire, c'est passer à mon autre pinceau, celui que j'ai utilisé plus tôt. J'ajoute un peu plus de vert et je fais juste correspondre les couleurs que j'ai ajoutées. Juste pour lui donner un aspect plus doux. Je ne veux pas qu'ils soient trop visibles car c'est loin. C'est donc une autre astuce que vous pouvez faire si vous n'êtes pas vraiment satisfait du résultat. Maintenant, il est à nouveau humide. Je vais donc ajouter plus de Payne's Gray maintenant. Tout à l'heure, c'était sec. Maintenant, cela va se propager en arrière-plan. l'heure, ça ne se répandait pas. Tu vois ça ? Honnêtement, il n' y a pas de règle ou de méthode particulière que vous devez suivre ici. La seule solution est d'ajouter ces motifs alors que l'arrière-plan est encore humide pour qu'ils paraissent un peu flous. Et c'est le genre d'effet que nous devons créer ici, car c'est loin. Continuez donc à ajouter vos motifs en arrière-plan de manière très aléatoire. Vous pouvez en ajouter en haut, autres en bas, où vous le souhaitez. Alors allez-y et ajoutez vos modèles. Si vous pensez qu'ils sont trop proéminents, vous pouvez récupérer de la sève verte et les assortir. Très bien, alors c'est fait. Maintenant, ce que je vais faire, c'est passer au vert citron. Celui-ci est vert feuille de [inaudible]. Si vous avez une couleur similaire, vous pouvez l'utiliser ou utiliser n'importe quel autre vert clair, ou simplement créer du jaune citron avec du vert sève pour créer une couleur similaire. Maintenant, j'ajoute à nouveau de tout petits motifs sur la même zone pour créer plus de texture Lorsque vous regardez le paysage qui vous entoure, vous pouvez évidemment voir différentes valeurs tonales du vert Il ne s'agit pas d'une seule couleur. Et c'est exactement ce que j'essaie de créer ici en introduisant différentes valeurs tonales Nous avons juste commencé avec de la sève verte, puis nous avons ajouté de la valeur taco avec du Payne's Grey Nous introduisons maintenant une valeur plus légère. Ainsi, toutes ces différentes valeurs tonales apporteront plus de texture et une valeur plus réaliste à notre peinture C'est pourquoi nous utilisons différentes couches de légumes verts. C'est donc ce qui s'est passé. Maintenant, nous pouvons peut-être ajouter un peu à ce coin parce que nous avons une valeur beaucoup plus sombre ici et que ce paysage n' est pas visible. Donc, sur cette zone, j'ajoute du vert plus clair pour que la forme soit bien visible. Ça y est, nous en avons fini avec l'île. Au départ, lorsque j'ai planifié ce tableau, je ne voulais qu'une seule île. Je veux que la ligne d'horizon soit nette. Mais maintenant je pense que nous pouvons ajouter une montagne très loin. Je ne veux pas que le vert soit trop foncé. Donc, dans ce vert clair, j'ai ajouté du vert sève. Maintenant, avec cette couleur, c'est un vert plus clair. Maintenant, en utilisant cette couleur, j' ajoute une petite montagne ici. Juste une forme simple. Il n'est pas trop grand, optez une taille similaire ou vous pouvez l'éviter complètement. C'est également tout à fait normal. Très bien, maintenant, je vais ajouter de la valeur aux tacos Pour cela, il nous faut du Payne's Grey. Maintenant, ajoutez simplement quelques petits points et des formes sur cette montagne Tu vois ça ? Il suffit d' en ajouter quelques-uns ici et là de manière très aléatoire. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de modèles. Très bien, c'est ce qui s'est passé. Je suis vraiment content de la façon dont cela évolue. J'adore le contraste de couleurs que nous avons ici, le bleu et le vert. Maintenant, nous allons ajouter les motifs blancs ici. Nous devons ajouter des vagues qui s'écrasent sur ces îles. C'est donc notre prochaine étape. Mais avant d'aller de l'avant, nous devrons attendre que cela soit complètement sec. Cela a donc complètement séché. Notre tâche suivante consistait à ajouter ces eaux déferlantes sur l'île Pour cela, vous aurez besoin gouache blanche ou d'aquarelle blanche Si vous avez de la gouache, optez pour ça. Sinon, même votre aquarelle fonctionnera. Nous devons utiliser de la peinture, qui n'est pas trop aqueuse, et pour ajouter cette texture, j'utilise mon pinceau le plus petit Maintenant, prenons de la peinture, une peinture sèche. Je n'ajoute pas d'eau. Maintenant, j'ajoute juste quelques lignes sous l'île. Je l'ajoute juste en dessous de l'île. Je ne vais pas l'ajouter en bas de page. Ce n'est qu'une ligne sèche. C'est ainsi que nous obtenons cette texture. Cette zone est donc très loin de nous, alors n'y ajoutez pas beaucoup de motifs. Ajoutez-les uniquement sous l'îlot à l'aide d'un pinceau plus petit. Si vous utilisez un pinceau plus gros, les lignes finiront par paraître de plus en plus grandes et votre peinture perdra ses proportions. Vous ne parviendrez pas à parcourir cette distance dans votre peinture. Essayez donc d'utiliser un pinceau plus petit et ajoutez simplement quelques lignes sous l'îlot à l'aide d'une peinture sèche. Regarde ça. Continuez donc à l'ajouter jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Si vous avez l'impression que votre peinture est liquide, tapotez-la sur une serviette en papier avant d' ajouter les lignes Vous pouvez clairement le voir, je n'ai pas ajouté beaucoup de motifs blancs ici. Ce côté est très bien fait. Maintenant, j'ajoute également quelques lignes au loin. Mais ici, vous ne devriez pas utiliser beaucoup de peinture. Honnêtement, vous n'avez pas besoin de choisir une nouvelle peinture. Vous pouvez simplement utiliser les restes de peinture sur votre pinceau lorsque vous ajoutez des motifs ici Tu vois ça ? C'est notre île et ses eaux déferlantes Vous pouvez voir la texture que nous avons ici. Il suffit d'ajouter des lignes sèches rugueuses et des lignes désordonnées pour créer l'impression de l'eau Maintenant, notre prochaine tâche consiste à ajouter ces deux petits bateaux. Pour cela également, j'utilise de la gouache blanche et j'ajoute d'abord la forme de base La taille doit être très petite car c'est loin. Essayez d'utiliser le plus petit express, avec un bout pointu et ajoutez-y un petit bateau long. Tu vois ça ? C'est un navire. Maintenant, de la même manière, nous devons en ajouter un de plus. Tu peux y aller avec deux ou trois. Je pars avec deux bateaux juste à côté de celui-ci. J'en ajoute un autre. Les bateaux sont arrivés. Maintenant, si vous voulez ajouter de la texture à l'eau sous le bateau, vous pouvez le faire. Encore quelques lignes avec de la peinture sèche. Si vous avez déjà suffisamment de texture, vous pouvez simplement la laisser telle quelle. Il n'est pas nécessaire d'ajouter d'autres lignes. C'est ça. Maintenant je lave la peinture de mon pinceau. J'y vais avec du Payne's Gray. Il s'agit essentiellement de nettoyer la forme située dans la partie inférieure, juste ici. J'ai ajouté de la peinture sur l'île, de la peinture blanche. Je suis juste en train de corriger ce problème avec du Payne's Grey. Vous pouvez également corriger la forme du bateau si cela ne convient pas . C'est ce qui est fait aussi. Nous attendons en fait que le bateau soit sec pour pouvoir ajouter nos derniers détails directement sur cette gouache C'est encore un peu humide. En attendant, cela nous permet d' ajouter plus de détails à l'île, en ajoutant de la texture, ce qui n'est pas vraiment nécessaire, mais ce serait vraiment bien si nous pouvions y ajouter plus de texture, en particulier en utilisant une crème plus légère. Plus tôt, nous avons ajouté la texture alors que l'arrière-plan était humide, elle s' est donc un peu estompée J'utilise du vert feuille et je prélève de la peinture directement dans le tube car il n' y a pas beaucoup de peinture à presser sur le tube. J'ajoute juste un motif aléatoire sur l'île. Tu vois ça ? Continuez simplement à ajouter un motif. Ce n'est pas le look final. Nous allons le maculer un peu à l'aide d'un pinceau humide. La première étape consiste simplement à ajouter des modèles aléatoires en utilisant l' un des éléments vivants que vous avez capturés. Ensuite, vous pouvez simplement gratter ou frotter ou qu' allez-vous faire pour salir un peu le peintre Tu vois ça ? Nous y avons une texture magnifique. Ce tube de peinture est dans un état lamentable. Cela fait un moment que celui-ci n'est pas en stock dans mon magasin local. Il se peut que je doive trouver d'autres options. Quoi qu'il en soit, je vais également ajouter un petit motif de l'autre côté. Une fois que vous avez ajouté le motif, vous pouvez tremper votre pinceau dans un peu d'eau. Il doit être complètement humide, légèrement humide, puis maculer la peinture C'est le résultat que vous allez obtenir. Vous pouvez voir à quel point ces textures sont magnifiques. Je pense que je vais ajouter d'autres modèles. Je prélève cette peinture directement dans le tube et je l'ajoute au hasard sur l'île. Maintenant, je vais tremper mon pinceau dans un peu d'eau, puis je vais estomper ces motifs. Tu vois ça ? C'est une technique très simple et vous obtiendrez une belle texture. Votre montagne ou votre île paraîtront beaucoup plus réalistes si vous ajoutez ces différents motifs et ces différentes valeurs tonales C'est quelque chose de similaire à ce que nous avons essayé sur l'île de Phi Phi. J'espère que vous êtes tous satisfaits de l'évolution de votre peinture . Quoi qu'il en soit, c'est ça. Cette partie est également terminée. La dernière étape consiste maintenant à ajouter les détails restants sur le bateau. J'ai dit au début que pour la première fois, j'utiliserai du rouge. Vous pouvez utiliser le rouge, [inaudible], l'orange ou le jaune. N'importe quelle couleur plus vive, qui se démarquera. C' est celui que j'utilise. Utilisez maintenant l'un de vos pinceaux les plus petits ou un pinceau à bout pointu et choisissez de la peinture rouge vif ou la couleur de votre choix. N'ajoutez pas beaucoup d'eau, nous avons besoin d'une peinture opaque. Tu vois ça ? C'est une couleur vive et éclatante. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter un amorti en bas pour ce bateau. Je laisse un espace blanc en haut et j' ajoute une ligne ou un bunt en bas C'est comme une tête dans un bateau blanc. Mon intention est d'ajouter un contraste ici, sinon le bateau ne sera pas visible. Pour ajouter de la texture à l'eau nous avons utilisé du blanc. Lorsque vous regardez le tableau dans son ensemble, le bateau ne sera pas visible. J'espère que l'idée est claire. Quoi qu'il en soit, je nettoie mon pinceau et je repasse au blanc. Nous devons ajouter les derniers détails. Encore une fois pour cela, vous aurez besoin d'un petit pinceau ou d'un stylo gel blanc qui fonctionnera également. Cette fois en ajoutant un peu d'eau. Ce n'est pas une peinture sèche. C' est le pinceau que j'utilise. Il a une très belle pointe pointue. Je commence par ajouter une ligne en plein centre. Une ligne longue et fine. Tu vois ça ? Vous pouvez utiliser un pinceau ou un stylo gel blanc ou tout ce avec quoi vous êtes le plus à l'aise. Nous avons besoin que ces lignes soient vraiment fines et délicates. Nous avons ajouté une ligne droite et également une ligne inclinée. Quoi qu'il en soit, je vais maintenant ajouter une autre ligne ici, une ligne horizontale. Tout ça, c'est le premier bateau. De même, nous devons également ajouter des lignes pour la seconde. Nous pouvons le rendre un peu plus épais pour qu'il soit plus visible. Pas trop épais, optez pour une épaisseur similaire. Peut-être pourrions-nous également ajouter une autre ligne inclinée de l'autre côté. Ce sont les détails que j'ai ajoutés pour le bateau. C'est vraiment magnifique. Même s'il est petit, il a une identité. Maintenant, de la même manière, je vais également ajouter des détails pour l' autre. Pour celui-ci, comme je l'ai mentionné plus tôt, je vais utiliser le gris de Payne pour la base, puis nous devons ajouter ces lignes en haut Faisons-le rapidement. Avec ça, nous en aurons fini avec notre peinture. Ainsi, notre dernière tâche était terminée. Je ne veux pas que les deux bateaux soient similaires, c'est pourquoi j' ai choisi le gris de Payne , mais vous pouvez utiliser de l' orange ou du jaune bleu ou du vert ou n'importe quelle couleur de votre choix Ce sont nos deux petits bateaux. Je suis vraiment content de son apparence. Ils sont très petits, mais nous avons réussi à ajouter les détails nécessaires. Quoi qu'il en soit, il est maintenant temps de retirer le ruban adhésif et de regarder notre magnifique peinture Voici notre magnifique scène bleue. Je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Il a l'air absolument magnifique. Ces petits bateaux s' en sortent vraiment bien. J'espère vraiment que vous l'avez tous aimé aussi. Merci beaucoup de nous avoir rejoint et je vous verrai bientôt pour le prochain projet. 14. PROJET 09 - Vue aérienne: Notre prochain projet est une belle vue aérienne d'un bleu argileux. C'est l'un de mes préférés de la collection d' antiquités. Il s'agit en fait d'une peinture très rapide. Il n'y a pas beaucoup de détails. Nous allons d'abord peindre le fond, puis nous ajouterons le paysage, et c'est tout. Quoi qu'il en soit, je vais commencer par vous présenter les couleurs. La première couleur dont vous aurez besoin est le vert cobalt, qui est en fait la couleur principale que j'utiliserai pour peindre la mer. Ensuite, nous utiliserons également quelques autres nuances de bleu. Vous pouvez voir ici ces différentes nuances de bleu. Ensuite, sur la droite, nous avons le paysage. C'est ainsi que le tableau est composé. Maintenant, la couleur que vous voyez ici est le vert cobalt. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu basal ou vert que vous avez capturé. Il peut être bleu sarcelle ou turquoise ou toute autre couleur similaire C'est notre première couleur. Passons maintenant à la deuxième couleur, c'est le bleu turquoise. Sur le côté gauche, vous pouvez voir que j'ai utilisé différentes valeurs tonales de bleu ici Juste après le vert cobalt, j'ajouterai du bleu turquoise. La majeure partie de la mer sera vert cobalt. Ensuite, vers la gauche, nous allons introduire certaines textures et certaines valeurs tonales En plus de cela, vous aurez également besoin d'un peu de bleu Taylor. Je vais l'utiliser dans les zones les plus reculées. Si vous n'avez pas le bleu Taylor, optez pour le bleu de Prusse ou tout autre bleu que vous avez découvert Nous essayons simplement d'introduire des valeurs tonales en arrière-plan Peu importe la couleur que vous choisissez. C'est notre troisième couleur. Maintenant, pour ce qui est du suivant, vous aurez besoin de Payne's Grey ainsi que de grues Cela peut être le gris de Payne ou même l'indigo. J'ai du Payne's Grey ici , donc je vais juste m'en servir Nous utiliserons cette couleur principalement pour ajouter une valeur plus profonde l'eau ainsi qu'au paysage. C'est notre prochaine couleur. En plus de cela, vous aurez également besoin de quelques verts pour peindre l'île. Les deux légumes verts que je vais utiliser sont vert sève et le vert feuille. J'ai déjà les deux couleurs ici. C'est la même feuille verte que celle que j'ai utilisée pour la peinture précédente. C'est un vert plus clair. Si vous n'avez pas cette couleur, ce n'est pas grave. Tu peux juste faire du jaune citron. Sappons du vert et créons une couleur similaire. La dernière couleur dont vous aurez besoin est le vert sève. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour ce tableau. Vous aurez besoin de vert cobalt, de bleu turquoise, bleu Taylor ou de tout autre bleu pour la même chose. Ensuite, vous aurez besoin de légumes verts et de Payne's Grey pour l'île Ce sont également les mêmes couleurs que celles que nous utilisons pour nos peintures précédentes. J'imagine que vous les avez tous. Quoi qu'il en soit, j'ai mon papier prêt ici. Maintenant, il est temps d'essayer. Tout d'abord, je commence par ajouter un croquis ou simplement une ligne irrégulière pour montrer l'île. Nous pouvons modifier la forme ultérieurement si nécessaire. Pour l'instant, il suffit d'ajouter une forme irrégulière. Vous pouvez voir que c'est une forme très désordonnée, comme un chou-fleur Quoi qu'il en soit, c'est la forme que je choisis. Cette partie va être l'île. Le reste sera la mer. Tout d'abord, nous allons peindre tout l'arrière-plan en une seule fois. Vous aurez besoin de vert cobalt, de bleu turquoise et de bleu Taylor et nous allons d'abord peindre l'arrière-plan. Ensuite, après ce séchage, nous allons peindre l'île. Il n'y a que deux étapes. Nous n'avons pas d'étapes intermédiaires. Quoi qu'il en soit, je commence par appliquer l'eau froide sur tout le fond. Pour cela, j'utilise mon pinceau plat d'un pouce. C'est un pinceau propre. Assurez-vous simplement qu'il n'y a pas de peinture dessus et continuez utiliser votre pinceau plusieurs fois pour vous assurer que l'eau froide est uniforme. Mon arrière-plan est uniformément humide. Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais utiliser mon pinceau rond de plus grande taille Celui-ci porte la taille 12 et je commence par le vert cobalt. J'utilise d'abord une valeur plus légère et je l'ajoute autour de l'île. Nous avons ici une valeur plus légère. Pour le reste, j'utilise un ton beaucoup plus clair. Je choisis plus de peinture et je l'ajoute à l'arrière-plan. Tu vois, la couleur est plus éclatante en ce moment. Plus tôt, j'ai utilisé une valeur plus légère. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d' efforts pour obtenir un mélange propre. Pour l'instant, il suffit d'appliquer la peinture. Maintenant, pour la zone restante, je vais ajouter du bleu turquoise. Vous pouvez voir que j'ai utilisé plus de vert cobalt au centre. Maintenant, sur la zone extérieure, j'ajoute du bleu turquoise. Encore une fois, ce n'est pas un mélange propre. Ajoutez simplement vos couleurs. Pour l'instant, il suffit d'ajouter ces couleurs à l'arrière-plan. Maintenant, je choisis du bleu Taylor et je l' ajoute aux coins. Continuez simplement à ajouter cette peinture sur le fond humide. Entre les deux, vous pouvez également ajouter de tout petits motifs Ne vous inquiétez pas pour cet arrière-plan désordonné. C'est tout à fait normal. Cela fait partie du processus, il n'y a donc pas de quoi s'inquiéter. Maintenant, je vais introduire un peu plus de bleu turquoise entre les deux. Je veux que le coin extérieur soit très foncé et je veux aussi de la texture ici pour donner l' impression que toutes ces choses sont sous l'eau. Maintenant, peut-être un peu de vert, ou peut-être pas. Je ne pense pas qu'il soit nécessaire d'ajouter du vert. Si ce n'est pas le cas, n' ajoutez pas de vert. Je pense que ce n'est pas une bonne idée. Quoi qu'il en soit, je vais nettoyer mon pinceau. Vous pouvez voir que mes antécédents sont dans un très mauvais état. Pour y remédier, ce que je vais faire, c'est choisir peu plus de vert cobalt et avec cette peinture, je vais détruire l'arrière-plan Je suis juste en train de passer mon pinceau pour rendre ces motifs un peu plus lisses. Tu vois ça ? C'est ainsi que vous corrigez votre arrière-plan, aussi horrible soit-il. Il suffit de passer votre pinceau avec un peu de vert cobalt dessus pour le réparer facilement. Plus tôt, ces modèles nous paraissaient un peu rugueux et désordonnés. heure actuelle, lorsque nous passons notre pinceau dessus, il paraît beaucoup plus doux et plus lisse. Regarde ça. Quelle que soit l'apparence de votre arrière-plan, vous pouvez facilement le corriger. Maintenant, si vous voulez ajouter plus de peinture, ou si vous voulez ajouter une valeur plus profonde, vous pouvez le faire dès maintenant. Je recommence à utiliser mon pinceau pour le rendre un peu plus lisse. Revenez à mes antécédents et les antécédents de chacun seraient différents. Tout dépendra de la manière dont nous appliquons les couleurs et de la quantité de couleurs que vous avez sur votre arrière-plan Continuez ainsi jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Maintenant, avant que l'arrière-plan ne sèche, nous devons ajouter de l'ombre à l' endroit où se trouve l'île. Pour cela, je choisis un peu plus bleu turquoise sur le même pinceau, je ne l'ai pas nettoyé. Vous pouvez simplement utiliser le même pinceau. J'ajoute un peu d'eau car la peinture est un peu sèche. Maintenant, je l'ajoute le long du plan. C'est l'ombre. Vous pouvez ajouter une valeur légèrement plus foncée. Vous pouvez utiliser de l' indigo ou simplement ajouter un peu de gris Payne au bleu turquoise pour créer une couleur similaire J'utilise le gris de Payne. J'ai déjà du bleu turquoise sur mon pinceau, alors je le mélange avec du gris Payne pour qu' il ressemble plus à de l'indigo Passons maintenant à la résolution des problèmes. Je choisis du vert cobalt je répare cette zone, je passe mon pinceau le long de cette forme extérieure et je le macule simplement de la même manière que et je le macule simplement je le faisais tout Regarde ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre et parfait, il suffit de le laisser tel quel Une fois sec, il aura un aspect beaucoup plus doux. Maintenant, jetez un œil à votre tableau. Si vous avez besoin de rendre l'arrière-plan un peu plus doux, vous pouvez choisir un peu plus de vert cobalt et passer à nouveau votre pinceau pour l'adoucir. Je suis content de la couleur, des sandales, des textures. Je vais simplement passer à nouveau mon pinceau le long la forme extérieure de l' île. Juste une course rapide. Tout cela alors que nous introduisions de plus en plus de peinture sur le fond, ce qui avait rendu le fond humide plus longtemps. L'arrière-plan n'est pas complètement sec. Il est encore légèrement humide et c'est le bon moment pour introduire un peu plus de texture. Pour cela, je vais choisir un peu de bleu turquoise et ajouter quelques motifs de façon très aléatoire. Regarde ça. De manière aléatoire, ajoutant quelques motifs ici et là, uniquement sur la face extérieure. Dans la zone la plus proche de l'île, conservez ce vert cobalt. N'y ajoutez aucun motif. Sur la face extérieure, il suffit d'ajouter quelques petits points et quelques petits motifs. Une fois que vous aurez terminé, reprenez notre exercice de fixation, car un peu de vert cobalt et étalez-le Ne salissez pas trop comme nous le faisions auparavant. Étalez-le doucement. Nous devons encore conserver ces modèles. Regarde ça. C'est le résultat que nous recherchons. Il peut s'agir de récifs plantes ou de quelque chose qui se trouve sous l'eau et que vous regardez d'un endroit très élevé Ça pourrait être un hélicoptère ou quelque chose comme ça. Ces motifs doivent être vraiment doux. Cela ne devrait pas être trop visible. C'est pourquoi nous le maculons. Continuez à les ajouter jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat, mais essayez de conserver la majeure partie du vert cobalt, n'en ajoutez pas trop, vers le centre et vers l'îlot , concentrez-vous sur les zones les plus extérieures C'est notre mer. Vous pouvez voir les magnifiques motifs que nous avons créés ici. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. Nous avons ajouté toutes les couleurs sur le fond, puis en utilisant du vert cobalt, nous avons estompé le motif rendre vraiment doux et magnifique Laissons maintenant sécher. Cela a complètement séché et vous pouvez voir à quel point ces motifs sont doux et beaux. Nous allons maintenant peindre l'île. Je vais d'abord appliquer vert sur toute la feuille. Avant de poursuivre, assurez-vous que votre arrière-plan est complètement sec. Maintenant, je vais commencer avec de la sève verte. J'utilise mon pinceau de taille moyenne ici. Celui-ci est de taille 8. Je vais l'appliquer sur toute la feuille. Je vais d'abord opter pour une valeur plus légère. Je vais avoir besoin d'un peu plus de peinture. Cela ne suffira pas. Pour l'île, nous utiliserons du vert sève , du gris Payne et du vert plus clair Nous devons introduire différentes valeurs tonales du vert pour le rendre plus beau Commencez par la valeur la plus claire et appliquez-la sur l'ensemble de la forme. Vous pouvez voir la façon dont j'ajoute la forme. Je l'ajoute juste à côté de l'ombre. C'est ce que j'ai dit tout à l'heure. Vous n'avez pas à vous soucier de sa beauté. Lorsque nous ajoutons le paysage, nous allons couvrir tout ce désordre et nous en assurer. Appliquez simplement votre peinture. Juste sur l'ombre extérieure, nous pouvons introduire de minuscules rainures et petites formes pour donner l' impression qu' il y a des arbres et des plantes. Il suffit de le remplir. C' est tout pour cette tâche. Une fois que nous avons ajouté de la peinture sur tout l'arrière-plan, nous pouvons lentement commencer à introduire des valeurs multiples. Il ne me reste qu'une petite zone. J'ai appliqué de la peinture sur la zone restante. Je choisis un peu plus de gris, et je suis juste en train de le remplir. Vous pouvez voir que j'ai simplement appliqué une valeur moyenne de vert. Ensuite, je dois commencer à introduire une valeur plus profonde. Je choisis plus de légumes verts. Cette fois, il n'est pas si léger que ça. Vous pouvez voir que c'est une valeur beaucoup plus sombre. Je l'ajoute simplement sur le fond humide de manière très aléatoire. Mon idée est de créer des textures rugueuses. Ainsi, peu importe la façon dont vous ajoutez votre peinture, mais essayez de conserver une partie de la couleur plus claire de l'arrière-plan. Continuez à ajouter une valeur plus foncée entre les deux tout en conservant une valeur plus claire. Tu vois ça ? Ajoutez simplement la variable que vous souhaitez, elle n'a pas de modèle particulier ni de règle particulière. Maintenant, de la même manière, continuons à ajouter du gris Payne, ou de l'indigo, l'une ou l'autre des couleurs que vous préférez Continuez simplement à ajouter de la valeur entre les deux. Vous pouvez clairement voir comment je l'ajoute. Il suffit d'introduire différentes valeurs tonales de vert sur l'arrière-plan Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. À certains endroits, nous avons un vert plus clair et à d'autres endroits, nous avons un vert plus foncé. Nous avons alors également une valeur beaucoup plus profonde. Toutes ces différentes valeurs tonales le rendront plus réaliste et plus beau Ces textures et ces motifs que nous ajoutons en ce moment donneront l'impression que vous êtes témoin du silence depuis un endroit très haut Maintenant, il y a une chose que je veux dire, il n'y a pas vraiment de quoi avoir peur ici. Vous continuez à ajouter votre valeur profonde comme vous le souhaitez. Au final, ça va devenir vraiment magnifique. Nous avons d'abord commencé avec une valeur plus claire, puis nous avons introduit une valeur moyenne de vert entre les deux. instant, nous procédons de la même manière, mais la couleur est différente. Nous avons opté pour une valeur beaucoup plus profonde, le gris de Payne Vous pouvez ajouter de petits motifs le long de la forme extérieure, ainsi que d'autres au milieu. Je suis littéralement en train de gratter et de griffonner la peinture. Il n'y a aucun modèle ou règle que je suive. Allez-y et continuez à ajouter une valeur plus profonde comme vous le souhaitez. Mais n'exagérez pas et ne remplissez pas tout l'endroit, nous avons également besoin du vert clair et du vert moyen C'est une chose à laquelle vous devez faire attention lorsque vous ajoutez de la valeur. Nous avons besoin d'une combinaison de tous ces légumes verts différents. J'aime vraiment la façon dont la peinture progresse. J'adore le contraste que nous avons ici. Vous pouvez voir que nous avons une mer douce et floue. Ensuite, nous avons une île très bien détaillée, et c'est ce qui fait la beauté de cette peinture, contraste saisissant que nous avons ici. Cela vous donnera vraiment une impression de profondeur dans votre peinture. Je suis vraiment content de la partie inférieure, mais je pense que je peux introduire un peu plus de vert en haut. Je veux dire une valeur plus foncée sur la zone maritime. Je suis juste en train de le déposer. Je dois d'abord l'ajouter le long de la forme extérieure, puis un peu vers l'intérieur. C'est ce qui s'est passé. Si vous souhaitez apporter une valeur ajoutée plus profonde, faites-le dès maintenant. Après cela, nous devrons attendre que cela sèche. Ensuite, nous ajouterons d' autres motifs en utilisant une valeur plus légère pour ajouter plus de détails et un peu plus de profondeur. C'est ça Je pense qu'on peut s'en remettre à essayer. Il est en très bon état. J'en suis vraiment content. La peinture semble maintenant terminée, mais nous pouvons la rendre encore plus belle en ajoutant une autre valeur tonale de vert Faisons une petite pause et revenons quand tout sera complètement sec. C'est presque sec. Maintenant, il est temps de passer aux derniers détails. Pour Verge, je vais utiliser le vert feuille. Celui-ci est d'un vert plus clair vu la branche en main. Vous pouvez opter pour n'importe quelle carte verte plus claire. Nous allons ajouter quelques petits détails sur le même fond Optez simplement pour n'importe quel vert plus clair ou nous pouvons simplement mélanger et créer vert similaire en ajoutant un peu de jaune citron dans du vert. Nous avons juste besoin de deux verts. C'est tout Cela peut être n'importe quel vert, cela peut provenir de n'importe quelle plante. Maintenant, pour ajouter ces motifs, je vais utiliser le pinceau de plus petite taille. Celui-ci porte la taille 6. Vous pouvez vous retrouver avec un crash de taille moyenne. Maintenant, mettez deux gouttes d'eau dans la peinture que vous allez utiliser. Il ne doit pas être trop lâche et il ne doit pas non plus être trop épais. C'est la cohérence avec laquelle vous devriez travailler. Maintenant, vous voyez de la peinture, je vais à nouveau ajouter de tout petits motifs sur toute l'île de façon aléatoire Je ne veux pas du vert clair partout. Je veux tout de même conserver certaines des valeurs les plus profondes. Continuez simplement à ajouter de petits points et des motifs aléatoires Vous pouvez voir la taille. Choisissez une taille similaire. Continuez à ajouter des motifs sur l'île. Ce n'est pas une peinture opaque, elle n'a pas besoin d'être trop épaisse. Tu peux juste le peindre comme s' il était un peu lâche. Mais il ne doit pas être trop liquide. S'il y a trop d'eau, cela n'apparaîtra pas vraiment. Passez à la consistance moyenne, j'espère que cela a du sens. Maintenant, continuez à ajouter ces tout petits motifs. Il n'a pas besoin d'avoir une forme particulière. Continuez simplement à l'ajouter. Vous pouvez voir toutes ces différentes valeurs tonales du vert, et le vert clair apparaît vraiment. Veillez à ne pas exagérer et à ne pas ajouter trop de motifs. Notre idée est de lire toutes les différentes valeurs tonales du vert que nous avons ici Il ne s'agit pas de les dissimuler. Continuez simplement à ajouter des motifs. Vous pouvez voir à quel point je les ajoute négligemment. C'est littéralement une étape très simple. Vous n'avez pas besoin d'y mettre votre esprit et votre cerveau. Vous pouvez simplement continuer à ajouter ces motifs. L'étape est très similaire à la façon dont nous avons peint la montagne dans le tableau précédent. C'est juste que la forme est différente. Pour le tableau précédent, c'était une montagne. heure actuelle, sa forme est beaucoup plus grande et c'est une île, une vue aérienne d'une île. C'est la seule différence. La technique est la même. Continuez à ajouter votre vert plus clair où vous le souhaitez, jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Maintenant, je vais en ajouter quelques-unes en haut. Ensuite, je reviendrai également en bas. Allons-y. Finissons rapidement notre peinture. C'est ça Avec cela, nous en avons fini avec tout ce que nous avons à faire. Je suis vraiment content de l'île et de la mer. Ce contraste est vraiment magnifique. Nous avons un premier plan très détaillé et un arrière-plan flou ce qui saisit vraiment la profondeur ici Je suis vraiment content du résultat. Au départ, je n' aurais jamais pensé que ça allait devenir aussi beau. Il s'agissait plutôt d'un projet expérimental. Je voulais juste essayer. Je voulais juste voir comment ça allait se passer. Mais à ma grande surprise, ça s'est très bien passé. Peut-être pourriez-vous également ajouter un tout petit [inaudible], quelque chose de similaire à celui que nous avons essayé dans notre peinture aérienne précédente Cela pourrait être un détail supplémentaire à ce sujet. Quoi qu'il en soit, maintenant je vais enlever le masking tape. Je ne peux pas vous montrer ce tableau de plus près. Les couleurs, la vue, tout est vraiment magnifique. Je sais que je le vois plusieurs fois, parce que je suis très content du tableau. Voilà, c'est ça. En voici un aperçu plus détaillé. Tu vois ça ? C'est tellement beau. Je trouve que ça ressemble un peu à une photographie. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous l'avez tous apprécié, et j'espère que vous avez tous aimé votre peinture. Parce qu'au final, c' est ce qui compte pour moi. Merci beaucoup de nous avoir rejoint, et je vous verrai bientôt avec le dernier projet 15. PROJET 10 - Montagnes rocheuses: Bonjour chers amis. Il est maintenant temps de passer au dernier tableau de la collection. C'est une peinture très intéressante avec une mer d'un bleu clair et une structure rocheuse. Vous pouvez voir ces textures et la palette de couleurs. C'est un tableau très intéressant. Quoi qu'il en soit, laissez-moi vous expliquer la palette de couleurs. Pour le ciel, [ÉTRANGER], j' utiliserai du vert cobalt. Vous pouvez utiliser du bleu turquoise, du bleu sarcelle ou bleu cyan ou tout autre bleu de votre choix pour le Vous pouvez voir ici aussi bien pour le ciel que pour la mer. Je vais utiliser du vert cobalt. Tad, donc première couleur. Vous pouvez utiliser du cobalt, du turquoise ou du bleu sarcelle ou toute autre couleur que vous avez si vous n'avez pas de vert cobalt Venons-en maintenant à la deuxième couleur, qui est le bleu turquoise. J'utiliserai cette couleur pour ajouter des valeurs de dépôt et aussi de la texture à la mer contre le fond, ainsi qu'à la structure rocheuse. Il y a un bleu plus foncé qui est bleu turquoise. Passons maintenant à la suivante, pour la structure rocheuse, vous aurez besoin de Sienne brûlée d'un peu de Payne's Grey Pour la couche de base, j' utiliserai une teinte plus légère de Burnt Sienna Ensuite, pour ajouter une valeur plus profonde. J'utiliserai une valeur taco de brun, ainsi qu'un peu de gris Payne, ce qui signifie que la couleur finale dont vous aurez besoin est le gris de Payne Si vous n'avez pas le gris de Payne, optez simplement pour une teinte noire ou neutre Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour le 10e projet : le vert cobalt, le bleu turquoise, Sienne brûlée et le gris de Payne Essayons-le maintenant. J'ai déjà mon papier prêt ici. Maintenant, je commence par un croquis au crayon. Je vais devoir ajouter cette structure rocheuse sur le côté gauche. C'est un croquis très simple. De plus, si vous voulez le changer ou le modifier, c'est tout à fait normal. Je commence par ajouter une ligne irrégulière du haut vers le bas. Maintenant, en ajoutant une ligne verticale, c'est une forme de base. Vous pouvez le modifier comme vous le souhaitez, il n'est pas nécessaire qu'il soit exactement le même. Maintenant, j'ajoute une horizontale faisant un petit virage entre les deux. Je prévois que ce côté de la montagne soit un peu réservé à un ami d'ici là. Ce sera un set et l'autre set est derrière. Divisez grossièrement votre montagne en deux sections distinctes, l'une à l'avant et l'autre à l'arrière. Ici, nous allons avoir une valeur plus approfondie juste pour montrer ces ombres et tout ça. Maintenant, j'ajoute une ouverture cintrée ici. Ces petites choses rendront notre peinture vraiment intéressante. Maintenant, je vais ajouter la ligne horizontale. Vous pouvez ajouter votre ligne horizontale quelque part ici, directement sur cette ouverture cintrée. C'est un sketch. Nous pouvons maintenant commencer à peindre. Pour le ciel, comme je l'ai mentionné plus tôt, j'utiliserai une valeur plus claire de vert cobalt. Sur le dessus, j' utiliserai un ton moyen. Ensuite, vers le bas, je vais l'alléger. Ça va être très simple. lavage dégradé. Vous pouvez choisir n'importe quelle autre couleur de votre choix, elle n'a pas besoin d' être vert cobalt. Commençons. Je ne vais pas ajouter d'eau. Je vais directement utiliser mon pinceau robuste de plus grande taille. Je m'assure d'abord que c'est propre. Je suis en train de choisir de la peinture. Celui-ci est vert cobalt et je l' ajoute en haut de mon ciel. Je veux un ciel basique, c'est pourquoi j'opte pour cette couleur. Maintenant, passez délicatement votre pinceau le long du contour de votre montagne. Ensuite, en descendant, allégez-le en ramassant de l'eau sur votre pinceau. C'est la partie supérieure du ciel. Maintenant je vais chercher de l'eau et j' allège le reste. Tu vois ça ? Si vous le pouvez, essayez de ne pas ajouter de peinture sur la montagne. Mais si vous en ajoutez un peu, c'est très bien. Mais fais de ton mieux pour ne pas ajouter de peinture. Maintenant j'essaie de le mélanger. Fais attention. C'est le ciel. Nous avons maintenant une petite partie entre ce rocher, juste à côté de l'ouverture voûtée. Là aussi, je vais ajouter de la peinture. C'est le ciel. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher. Le ciel est fait. Il est maintenant temps d' être dans la mer pour laquelle, encore une fois, j'utilise du vert cobalt, mais cette fois, la couleur est un peu plus vive. Je vais d'abord commencer par appliquer l'eau froide à l'aide de mon pinceau rond. Je n'ai pas ajouté d'eau sur la montagne, c'est une chose à laquelle il faut faire attention. Quoi qu'il en soit, commençons à peindre. Tout d'abord, je choisis du vert cobalt et je l'ajoute sur le fond humide. Appliquez-le sur le fond humide en suivant attentivement le contour de votre montagne rocheuse. N'ajoutez pas de peinture dans la montagne. Pour la couche de base de la montagne, nous utiliserons une teinte plus légère de Sienne brûlée Si vous ajoutez réellement de la peinture, il peut être un peu difficile de la recouvrir. Quoi qu'il en soit, c'est du vert cobalt. J'aurais dû utiliser une valeur beaucoup plus profonde. Celui-ci est assez léger. Quoi qu'il en soit, ce n'est pas un problème. L'arrière-plan est encore humide, je peux donc l'ajouter. Ça a l'air sympa. C'est une valeur tonale que vous devriez utiliser. Optez pour la valeur tonale très vive et éclatante du vert cobalt ou de toute autre couleur que vous utilisez Maintenant, vers cette zone la plus basse, je vais introduire un peu de bleu turquoise. Tu vois ça ? Il suffit de l'ajouter et de le mélanger avec du vert cobalt. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange parfait. Quoi qu'il en soit, nous allons ajouter quelques lignes et de la texture à l'arrière-plan. Il n'est pas nécessaire de faire beaucoup d' efforts pour en faire une usine propre . C'est une couche de base. Maintenant, je vais garder ce pinceau côté et en retirer un plus petit. J'étais en fait sur le point d' ajouter une valeur plus profonde, mais j'ai d'abord pensé que j' allais rendre la couleur un peu plus lumineuse. La couleur est vraiment terne. Je choisis plus de vert cobalt et je ajoute simplement sur toute la partie supérieure. La couleur que j'ai utilisée plus tôt semble assez terne. C'est pourquoi je le rends plus lumineux. Si vous avez déjà utilisé une tonalité plus claire auparavant, vous n'avez pas besoin de le faire. C'est le contexte. J'ai rendu le vert cobalt un peu plus éclatant. Maintenant, je reviens à mon pinceau de taille moyenne et je choisis du bleu turquoise. Tu vois ça ? Maintenant, je vais ajouter des lignes et des formes aléatoires sur l' eau pour créer de la texture. Notre arrière-plan est vraiment mauvais, donc la peinture que vous utilisez n'a pas besoin d'être trop humide. S'il est trop humide, tamponnez-le sur une serviette en papier avant d' ajouter ce type de motifs Sinon, ils se répandront en arrière-plan de manière très vigoureuse. Il sera très difficile de contrôler le taux de propagation. Continuez simplement à ajouter des motifs aléatoires, en particulier en bas et sous le rocher. Sous la structure rocheuse il y aura beaucoup d'ombres. Ce domaine est vraiment important. Continuez à ajouter une valeur plus profonde en utilisant le bleu turquoise. En suivant les contours de cette structure rocheuse. Tu vois ça ? Nous n'avons pas besoin d'ajouter beaucoup de détails sur l'eau. Nous avons juste besoin d'un peu de texture en haut comme en bas. Par haut, je voulais dire cette zone qui se trouve juste en dessous du rocher. Ici, [inaudible] sorti de l'ombre et d'une valeur plus profonde. C'est ce que j'essaie d' ajouter en ce moment. Je n'ai pas l'intention de le rendre trop détaillé. J'ajoute juste des lignes aléatoires alors que l'arrière-plan est encore humide. Peut-être pouvons-nous rendre la couleur un peu plus foncée. Je choisis plus de bleu turquoise et je l'ajoute sous le contour. Comme vous pouvez le voir ici, je n'ai pas beaucoup perturbé la couche d' arrière-plan. J'ai conservé la majeure partie du vert cobalt. J'ajoute cette valeur plus profonde uniquement en haut et en bas. La majeure partie est toujours vert cobalt. Maintenant, pour rendre ces lignes un peu plus douces, je choisis du vert cobalt et je passe simplement mon pinceau d' avant en arrière pour le rendre un peu plus doux et plus intelligent. Je ne veux pas que ces textures soient trop fortes et trop visibles. Ça a l'air sympa. Mais je pense que nous pouvons à nouveau introduire d' autres motifs en utilisant du bleu turquoise. J'ajoute juste quelques lignes aléatoires vers le bas, juste pour montrer le mouvement de l'eau et une certaine texture. Sinon, il peut sembler très plat. Nous pouvons peut-être en ajouter un peu vers la partie supérieure, mais attention à ne pas en ajouter trop. Comme je l'ai dit plus tôt, la majeure partie doit être du vert cobalt, n'essayez pas de le dissimuler. Ajoutez simplement des lignes aléatoires sur le fond humide. Si vous avez l'impression qu'ils sont vraiment proéminents, vous pouvez choisir du vert cobalt. Il suffit de l'assortir pour le rendre plus doux. C'est ainsi que s' est déroulé le contexte. Si vous voulez ajouter plus de lignes ou si vous voulez ajouter plus de texture, vous pouvez le faire dès maintenant alors que l'arrière-plan est encore humide. Nous ne ferons pas cet exercice plus tard C'est donc le moment pour vous d'ajouter plus de motif ou de texture, il vous suffit de l'ajouter et de le laisser sécher. C'est le ciel et la mer. Les deux ont complètement séché. La tâche suivante consiste à peindre la structure rocheuse. Lavez soigneusement votre pinceau, assurez-vous qu'il n'y a pas de couleur bleue dessus. Parce que nous allons opter pour une couleur différente, celle de Sienne brûlée Nous allons également utiliser une valeur plus légère. La brosse doit être très propre. Vous aurez besoin d'un peu de gris Payne ainsi que de terre de Sienne brune ou brûlée pour l'étape abord, ajoutez quelques gouttes d'eau à de Sienne ou à du brun brûlé et appliquez une valeur plus claire ou une valeur moyenne sur la structure vide C'est la valeur tonale que je choisis. Il peut être légèrement plus clair ou légèrement plus foncé, mais ne le rendez pas trop foncé. Il ne s'agit que d'une couche de base. Nous y ajouterons plus de texture et de motifs. Pour l'instant, il suffit d'opter pour une valeur plus légère ou moyenne de brun ou de Sienne brûlée et de remplir toute la structure La couche de base est prête. Maintenant, nous devons ajouter une valeur plus profonde à cela Je choisis du gris Payne, un ton moyen J'ajoute juste quelques lignes sur ce fond humide. Cette étape doit être effectuée alors que votre arrière-plan est encore humide, alors soyez très rapide et optez pour l'ombre grise ou brûlée de Payne et continuez à ajouter quelques lignes Il n'a pas besoin d'avoir l'air propre. Nous sommes juste en train de créer de la texture. Il s'agit de la couche de base. Nous ajouterons une valeur plus approfondie ultérieurement. Pour l'instant, il n'y a pas de quoi s'inquiéter. Même si cela n'a pas l' air parfait, cela fait totalement partie du processus. Je viens d' ajouter de la peinture ici car elle commençait à sécher. Maintenant, je vais ajouter plus de Payne's Grey sur ce côté plus grand. Vous pouvez simplement continuer à ajouter des lignes du bas vers le haut, ainsi que du haut vers le bas. Tu vois ça ? Ça va devenir vraiment beau quand le fond sera sec. Cette partie du processus peut être un peu compliquée et vous ne l'aimerez peut-être pas vraiment Mais laissez-moi vous dire que cela fait totalement partie du processus. Maintenant, j'ajoute une valeur plus profonde à l'arche. Il suffit de l'ajouter comme vous le souhaitez. Vous pouvez utiliser de la terre de Sienne brûlée, l'ombre brûlée ou du gris de Payne Ces choses-là sont totalement à toi de choisir. Pour l'instant, nous essayons simplement d'introduire différentes valeurs tonales sur l'arrière-plan pour le faire ressembler davantage à une structure rocheuse Maintenant, je vais choisir un peu plus de Sienne brûlée, un ton légèrement plus clair Je vais ajouter des points aléatoires et des lignes sur le fond. Alors qu'il est encore humide. Si vous avez l'impression qu'ils sont bien visibles, vous pouvez utiliser un pinceau propre et humide et les étaler pour les rendre un peu plus lisses Je vais maintenant ajouter d'autres motifs bruns sur le côté plus grand. Peut-être que je vais aussi vous présenter un peu de Payne's Grey. J'ai l'impression que le côté est assez clair. Il n'a pas beaucoup de texture par rapport à l'autre face. Continuons à ajouter de la texture à l'arrière-plan. C'est totalement à vous de décider à tout moment, vous avez l'impression que j'ai assez de texture, vous pouvez arrêter ça. En fait, je suis satisfaite de la couche de base, mais il me reste encore une chose à faire avant de la laisser sécher. Si vous vous souvenez, nous avons décidé diviser la montagne en deux sections Je dois donc ajouter une valeur plus sombre ici. Tu vois ça ? C'est un mélange du gris de Payne et de la terre de Sienne brûlée. J'ajoute une valeur plus profonde pour montrer les ombres du côté le plus grand sur le côté le plus court. Juste pour ajouter une valeur plus profonde à cette zone où nous avons un ton, il suffit de l'assortir avec un pinceau légèrement sec. Je tiens à vous rappeler à nouveau que cela peut sembler un peu compliqué à ce stade, mais cela fait totalement partie du processus Ignorez simplement. Lorsque l'arrière-plan sera sec, il sera vraiment magnifique avec ces différentes valeurs tonales et textures Maintenant, je vais rapidement ajouter des tons plus moyens à l'arrière-plan car il est encore humide. J'utilise du gris Payne ici et je l'ajoute vers le bas et aussi autour de l'arche Il suffit de regarder votre peinture et chaque fois que vous sentez vous avez besoin d'ajouter une valeur plus profonde, vous pouvez le faire. Il n'est pas nécessaire qu'il soit dans le même ordre ou de la même manière, comme je l'ajoute ici. Vous pouvez tout à fait décider de ces choses pour votre peinture. Je trouve que cette ligne est un peu importante. À l'aide d'un pinceau humide, je mélange juste un peu les Ça a l'air bien. Je pense que ça va beaucoup mieux maintenant. C'est une grande couche de notre montagne rocheuse. Vous pouvez voir à quel point c'est beau. Nous avons ici différentes valeurs tonales de gris et de brun. C'est vraiment magnifique. Maintenant, attendons que cela sèche pour pouvoir ajouter les derniers détails. C'est ainsi que cela s'est passé. Les couleurs sont vraiment magnifiques. Je suis vraiment content du résultat. J'espère que vous êtes également satisfaits de votre parcours. Maintenant, nous allons ajouter quelques motifs secs à cela. Pour lequel j'utilise un pinceau plus petit. Celui-ci porte la taille 6. J'essaie de mélanger du gris de Payne avec de la terre de Sienne brûlée pour créer un brun plus foncé Ou vous pouvez simplement utiliser du bois brûlé tel quel. Maintenant, en utilisant cela, je vais ajouter quelques motifs secs. Tout d'abord, je vais commencer par la zone autour de l'arche. Je n'ai pas beaucoup d'eau sur mon pinceau, il est juste sec. Si vous sentez que votre peinture est vraiment aqueuse, tamponnez-la plusieurs fois sur une serviette en papier pour garder les motifs secs Maintenant, notre seule tâche consiste à ajouter autant de motifs secs que possible. Ramassez la peinture, tamponnez-la sur une serviette en papier et continuez à ajouter des motifs secs la surface de la structure rocheuse Tu vois ça ? J'ajoute les motifs de manière linéaire. J'en ajoute du haut vers le bas, ainsi que du bas vers le haut, vous pouvez les ajouter dans n'importe quel motif, cela n'a pas besoin d' être exactement de cette façon. Ramassons plus de peinture et continuons à ajouter d'autres motifs ou à la surface de la montagne rocheuse. Assurez-vous simplement de le tamponner sur une serviette en papier. Sinon, la peinture ne sera pas sèche. Tu vois ça ? Faites simplement glisser votre pinceau du bas vers le haut. Continuez à ajouter des motifs secs. En fin de compte, nous pouvons introduire une valeur plus profonde. Choisissons un peu plus de Payne's Grey. Tamponnez ensuite le pinceau sur une serviette en papier. Ici, je veux que la couleur soit beaucoup plus foncée et aussi le long de la voûte. J'ajoute juste une valeur plus profonde pour montrer les ombres. En fin de compte et également le long de l'arche, j'ai apporté une valeur ajoutée plus profonde. Maintenant, je suis en train de tamponner mon pinceau sur une serviette en papier et je ne fais que le faire marcher. Vous pouvez voir à quel point ce côté est devenu beau. Vous pouvez vraiment sentir cette texture rocheuse ici. C'est pourquoi je l'ai dit tout à l'heure : faites simplement confiance au processus. Vous pouvez vraiment voir la différence entre la droite et la gauche. Ce côté plus grand semble tout à fait simple et vide. Alors que le côté droit, où se trouve cette ouverture cintrée, est vraiment magnifique avec ces différentes valeurs tonales et textures Maintenant, nous devons également ajouter des textures similaires sur le côté gauche. C'est ma prochaine tâche. J'ai mélangé le gris et le brun de Payne et j'ai créé un brun plus foncé Maintenant, je vais ajouter quelques modèles ici. Chaque fois que vous sentez que votre peinture est un peu liquide, n' oubliez pas de la tamponner sur une serviette en papier L'ajout de ces motifs secs est très facile. Il suffit d'opter pour un pinceau sec et continuer à ajouter des motifs secs irréguliers ou aléatoires. J'ai ajouté quelques motifs sur la surface. Maintenant, je dois ajouter la valeur de ce tuple le long de la ligne inférieure De la même manière que nous l'avons fait tout à l'heure. Je dois ajouter de la valeur au résultat final en utilisant le gris de Payne, puis je vais devoir l'étaler vers le Faisons-le. Prenons un peu de Payne's Grey, tampons-le sur une serviette en papier et ajoutons-les en bas. Étalez-le ensuite vers le haut. Les textures sont à la mode et j'adore vraiment le résultat. Maintenant, avant de laisser cela sécher, il y a une chose que nous pouvons faire en ajoutant simplement quelques ombres supplémentaires sous la structure rocheuse. Je choisis un peu plus de bleu turquoise et j'ajoute une ligne plus foncée. Je viens de commencer une ligne plus sombre. Maintenant, j'ai pris de l'eau et je suis en train de la maculer. Juste en dessous de la structure rocheuse. Je veux une valeur plus profonde. Plus tôt, l'ombre n'était pas vraiment visible. Ce n'est qu'ici que j' ajoute une valeur ajoutée. Ensuite, vous pouvez simplement le maculer. Peut-être pourrions-nous choisir du vert cobalt pour que ce soit plus facile, il suffit de maculer la peinture Il y a juste quelques lignes juste en dessous de la montagne rocheuse. C'est ce qui est fait aussi. Avant de terminer, il nous reste une dernière chose à faire. Pour cela, je vais revenir au gris de Payne. Nous devons ajouter quelques derniers détails sur la structure rocheuse. J'utilise ici mon pinceau rond de taille 6. J'utilise une valeur plus foncée du gris de Payne. J'ajoute juste quelques petits motifs en utilisant la valeur des tacos à la surface de la montagne rocheuse Il peut s'agir de petites lignes et de formes intelligentes. Il suffit de les ajouter à la surface. Nous n'avons pas besoin de beaucoup, il suffit d'en ajouter quelques-uns ici et là. Ajoutons-en maintenant quelques-unes de l'autre côté. Vous pouvez également ajouter des lignes. Nous essayons simplement d'apporter quelques touches finales en utilisant valeur plus foncée afin que le tout soit complet. Tu peux voir les formes. Ils sont très aléatoires. À certains endroits, j'ai utilisé une ligne et à d'autres endroits, sa forme est très irrégulière. C'est ça C'est notre dernière peinture de la collection. Maintenant, il est temps de décoller le masking tape. Voici la scène finale de la collection. Je ne peux pas vous dire à quel point j'aime ces textures et ces couleurs de la scène. Je trouve que c'est un beau tableau. J'espère que vous l'avez tous apprécié aussi. Si vous n'avez pas encore essayé, essayez-le et dites-moi si vous l'avez aimé. 16. Merci de vous joindre : ): Merci beaucoup de nous avoir rejoint. J'espère que vous avez tous passé un agréable moment à peindre avec moi. Dans ce cours, nous avons essayé 10 paysages marins différents adaptés aux débutants, l'autre basé sur une palette de couleurs très limitée, et pourtant nous avons réussi à créer J'espère vraiment que vous l'avez tous apprécié et que vous avez tous fait entendre vos projets de classe. Si vous les avez essayés, téléchargez-les dans la galerie de projets. J'adorerais voir les peintures que j'ai créées en regardant ce cours. De plus, j' apprécierais que vous puissiez laisser un commentaire sur mon cours si cela vous a plu. Cela aidera ma classe à toucher un public plus large. Merci beaucoup de nous avoir rejoint et bonne peinture.