Défi de 7 jours d'aquarelle - 7 jours d'illustration réaliste d'aliments à l'aquarelle

1. Bienvenue au cours :): Contrairement à la photographie culinaire, l'illustration culinaire consiste à capturer bien plus qu' une simple représentation de la nourriture. Les bonnes illustrations culinaires éveillent les sens. Il capture les couleurs, les textures et même les émotions provoquées par les aliments. Bonjour, tout le monde. Je suis Mani, mère, créatrice de mode, artiste et professeur d'art, et je viens d'Inde. Avant de commencer, je vais vous donner une brève idée de ce qu'est ce cours. Comme l'indique le titre du cours, nous allons peindre les sept illustrations culinaires réalistes, monsieur. Tout au long de ce cours, je vous apprendrai à vous entraîner à dessiner les grandes lignes de la manière la plus simple possible Découvrez également la palette de couleurs et comment créer une illustration culinaire réaliste étape par étape. chaque tableau, je vais expliquer comment et où la couleur a été utilisée et toutes ces nouvelles techniques pour peindre des illustrations culinaires de manière aussi réaliste. Vous pouvez voir que toutes les peintures si délicieuses et si belles Toutes ces peintures sont tellement attrayantes avec des couleurs éclatantes. Ce voyage va être plus intéressant. Voici donc les peintures que nous allons faire dans ce cours. titre de sept illustrations culinaires réalistes, nous avons un simple gâteau au fromage aux cerises tellement crémeux avec une croûte molle et des cerises avec une sauce crémeuse, une tarte aux pommes avec une belle croûte de pain et un treillis croustillant avec une pomme cuite éclatante à l'intérieur Délicieux gel au chocolat avec un glaçage au chocolat riche et épais sur Un toast grillé garni de fromage alléchant, chaud et fondant entre les tranches. Cela semble tellement réaliste. C'est la pizza préférée de tous avec une base de pâte croustillante, des tomates rouges éclatantes et du basilic vert en guise Gâteau au chocolat aux fraises avec un magnifique glaçage doux aux fraises pastel entre les deux et des fraises fraîches sur le dessus dernier est un délicieux hamburger garni d'oignons frais , de tomates, de laitue et de poulet. Cela s'est avéré plus réaliste, ce qui m'a donné envie d'en prendre une bouchée Chaque peinture est unique et facile à apprendre et à peindre pour tous. Pour chaque projet, il y a une séance technique pour vous donner une solide compréhension de la palette de couleurs, et nous apprendrons à dessiner des contours, et nous apprendrons tout en détail dans le projet principal étape par étape. Tu seras plus confiante. Une fois que j'aurai appris le plan, j'enseignerai le processus de coloration étape par étape expliquant comment et où utiliser ces couleurs. Nous utiliserons une technique similaire pour tous les projets. Si vous êtes un débutant ou un intermédiaire absolu, vous comprendrez lentement et ce projet vous sera plus utile. Vous aurez une idée de base sur la façon de peindre votre illustration culinaire réaliste à l'aquarelle Alors oui, voici une délicieuse série d'illustrations culinaires pour vous tous, et je pense que c'est une excellente occasion pour vous de sortir de votre zone de confort et d' essayer une nouvelle façon de dessiner des contours et d'utiliser une nouvelle palette de couleurs. Si vous êtes prêt à l'essayer, rejoignez-moi lors de la prochaine session pour découvrir le matériel que nous allons utiliser pour notre prochain projet. 2. Matériel dont vous aurez besoin: Avant de commencer la peinture, examinons les matériaux vous aurez besoin pour notre projet de sept jours. Je vais commencer par le papier car selon moi, c'est l'aspect le plus important peinture à l'aquarelle Alors voilà, voici une marque qui s'appelle Kansan Heritage. C'est un papier aquarelle de qualité artistique, également des arches. Il est spécialement conçu pour l'aquarelle et il est 100 % coton. Les papiers d'artiste sont donc principalement 100 % coton, et les documents de notes des étudiants sont une combinaison de llulos et Essayez donc d'utiliser du papier 100 % coton. Et la prochaine chose est que ce papier est du papier aquarelle pressé à froid, ce qui signifie qu'il a une légère texture Il n'est ni plat ni trop texturé. Vous pouvez trouver du papier aquarelle pressé dur qui n'a aucune texture Ensuite, il y a un papier à grain rugueux. Là-bas, il est un peu plus texturé qu'un papier pressé à froid Si vous aimez travailler avec du papier texturé, vous pouvez opter pour le grain grossier. Encore une chose. Ce papier est de 300 g/m², soit un papier pour les DLP, ce qui signifie que sa qualité est suffisamment épaisse pour contenir plusieurs couches de peinture à l'aquarelle Maintenant, en ce qui concerne la taille, celui-ci est un bloc-notes de 26 sur 36 centimètres Pour ce tableau, j'ai choisi un format carré. Vous pouvez les couper ou choisir la taille que vous préférez. Tout tourne donc autour du papier pour aquarelle. Le prochain matériau dont je vais parler est l'aquarelle. Je vais utiliser des tubes d'aquarelle de différentes marques. Celui-ci est PWC, qui vient de Shinhan. C' est une marque coréenne. Ensuite, TUV, une marque indienne d'aquarelle. C'est de la philosophie de l'art. Puis l'aquarelle Vangug. Et enfin, le set de demi-poêle White Knights. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque d'aquarelle que vous possédez. Il n'est pas nécessaire que ce soit la même aquarelle que celle que j'ai montrée ici Maintenant, pour mélanger vos couleurs, vous avez besoin d'une palette de mixage. Il s'agit d'une palette de mélange en céramique. Vous pouvez directement faire sortir la peinture dans les palettes et elle est facile à nettoyer. Vous pouvez opter pour du plastique ou de la céramique, mais je recommande personnellement d'utiliser de la céramique car elle est facile à nettoyer et ne tache pas la palette. Passons au matériel artistique suivant, les pinceaux à aquarelle Ce sont mes pinceaux préférés pour l'aquarelle. Ils proviennent tous de marques comme Silver Brush, Princeton puis Blo Discutons maintenant des tailles requises pour les projets. Pinceaux ronds en argent, tailles 8 et 6, monsieur. Brosse de lavage de Princeton. Pinceaux ronds de Princeton, tailles 3 et 3 barres O. Pinceaux ronds de Rublov, tailles 3 et 5, ils ont La prochaine chose dont je vais parler, c'est d'un pot d'eau. Comme vous pouvez le voir ici, il y a deux pots d'eau. L'une consiste à rincer la peinture de votre pinceau, et l'autre doit rester propre. Nous pouvons utiliser cette eau au cas où vous auriez besoin de diluer de la peinture ou d'appliquer de l'eau sur le fond. Prendre deux bouffées d' eau, c'est toujours bien. Le matériau suivant est le papier de masquage. Celui-ci est très basique. Je vais fixer mon papier sur le panneau acrylique que vous pouvez soulever et garder de côté. Vous pouvez même l'utiliser pour le coller sur la table. Les deux matériaux suivants sont un crayon et une gomme à effacer, beaucoup de croquis. Vous en aurez certainement besoin pour vous entraîner à dessiner le plan avant de commencer la leçon Ou je vais vous aider avec la technique d'esquisse de base avant de commencer le projet. Donc ces deux-là sont de la moutarde. Ensuite, vous aurez besoin d' un papier de soie ou d'une serviette en coton pour nettoyer ou éliminer la quantité excessive de couleurs sur les pinceaux. Le matériau final est un liquide de masquage , également appelé gomme à dessiner Il peut être appliqué aux endroits où il doit être mis en évidence, ou vous pouvez l'utiliser pour empêcher la propagation de l'aquarelle C'est donc tout le matériel nous aurons besoin pour les cours. Préparez-vous et rejoignez-moi lors de la prochaine session. Il est temps d'apprendre notre première illustration de plats délicieux. 3. Jour 1 Techniques du cheesecake à la cerise: Bonjour, chers amis. Bienvenue au premier jour de la série Food Illustration de sept jours. C'est le tableau que nous allons créer. C'est une couleur magnifique. C'est du cheesecake. Tout d'abord, nous pouvons regarder le croquis. Ensuite, nous pouvons tester progressivement les couleurs et les techniques. Si vous le souhaitez, vous pouvez l'essayer avec moi ou vous pouvez simplement observer. Pratiquons les grandes lignes avant de passer au projet principal. Nous allons commencer par la base, tracer une ligne oblique parallèle et les joindre des deux côtés. Ensuite, tracez une ligne à 30 degrés de la gauche et à 40 degrés de la droite et connectez-les. Cela ressemble à un triangle maintenant. Ensuite, créez une ligne pour lui donner l'apparence d'une croûte. Enfin, tracez des cercles pour placer les cerises dessus. Bien que cela puisse sembler plus simple, essayez de maîtriser le contour afin de pouvoir le dessiner avec précision. Entraînez-vous autant que possible pour obtenir une proposition appropriée. Parlons maintenant des couleurs. Donc, pour la partie fromage, je vais utiliser du jaune d'érable et du blanc de titane Les deux viennent de Shinhan. Je vais juste les mélanger pour obtenir cette couleur plus douce qui produit la teinte idéale pour le fromage Laissez-moi vous montrer les échantillons pour les deux couleurs et nous vous montrerons la couleur exacte du fromage Celui-ci est jaune de Naples. Comme vous pouvez le constater, celui-ci est un peu plus sombre. Celui-ci est du jaune de Naples mélangé à du blanc. Maintenant, vous pouvez voir la différence. Celui-ci donne la teinte exacte du fromage. Pour ce qui est de la croûte molle, je vais utiliser de l' ocre jaune et du Bnciena Les deux viennent de Shinhan. Voyons les échantillons. Je vais utiliser le ton de l'ocre jaune comme couche de base C'est du bunsena pour la deuxième couche de la croûte. Pour les cerises, je vais utiliser du lac écarlate, du rouge pyrrole et du brun permanent Vous pouvez choisir n'importe quelle marque. Il n'est pas nécessaire que ce soit pareil. Pour la couche de base, la première est une teinte plus pâle de lac écarlate Et le second est rouge pyrrole. J'avais l'habitude de donner aux cerises un ton plus profond. TowsLe brun permanent est la couleur finale. Cela donne au cheesecake aux cerises son aspect final en ajoutant de la profondeur et des ombres entre les chéris C'est le look final du cheesecake aux cerises. Le produit final était plus réaliste et plus attrayant. Je pense que nous avons discuté de tout ce que nous devions savoir avant que vous ne commenciez le projet principal, et j'espère vraiment que vous avez pu suivre les techniques. Rejoignez-moi lors de la prochaine séance afin que nous puissions peindre un cheesecake aux cerises réaliste 4. Peinture de cheesecake à la cerise: Bon retour. Je suis tellement excitée pour notre tout premier cours. Nous allons imprimer un cheesecake Chi. J'ai préparé le plan tel que nous en avons discuté et mis en pratique lors de la séance technique Maintenant, fixons le papier directement sur la table à l' aide de papier de masquage Nous marquerons les points forts à l' aide d'un liquide de masquage. Vous pouvez simplement le sortir directement de la bouteille ou simplement le verser dans un petit bol et en sortir. Comme je vais marquer les points forts à un moins grand nombre d'endroits, je vais le sortir directement de la bouteille. Maintenant, nous allons marquer les points forts au-dessus de chaque cerise car l'ombre tombe du côté gauche. Nous allons donc marquer les points forts en fonction de cela. Utilisez toujours un pinceau à pointe pointue pour appliquer le liquide de masquage. Après avoir appliqué le liquide de masquage, laissez-le sécher complètement pour passer à la partie suivante Maintenant, pour la partie cheesecake, je vais utiliser du jaune érable mélangé à du blanc Si vous n'avez pas l'autorisation de Naples, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez mélanger n'importe quel jaune avec du blanc, et vous obtiendrez une couleur similaire. Il n'est pas nécessaire que ce soit pareil. Maintenant, pour la partie croûte, je vais utiliser de l' Oka et du Danciena jaunes Pour les cerises, j'ai utilisé du rouge pyrrol et des pattes écarlates. Enfin, j'ai utilisé un spray anti-douleur pour la profondeur et l'ombre. Maintenant, appliquez de l'eau uniformément sur la partie du fromage. Assurez-vous qu'il ne dépasse pas la limite. Après avoir appliqué de l'eau uniformément, mélangez le jaune de Naples et le blanc et appliquez uniformément. Une fois que vous avez appliqué la couleur partout, enlevez les couleurs excessives uniquement sur la partie supérieure à l'aide d'un pinceau sec. Maintenant, la partie de base semble plus foncée. maintenant à la croûte, appliquons un ton plus clair d'ocre jaune Utilisez ensuite un ton plus foncé d'ocre jaune comme deuxième couche. Maintenant, prenez un ton plus foncé d'ocre jaune, déposez-le ici et là et laissez-le fleurir Maintenant, prenez le Burn Sienna et appliquez-le de la même manière que nous l' avons fait pour l'ocre jaune Appliquez ensuite Burn Sienna ci-dessous sur le dessus de la croûte couche par couche, comme je l'ai montré dans la vidéo Appliquez ensuite de l'eau sur les cerises et prenez un ton plus clair de rouge pyrrol, appliquez uniformément partout Assurez-vous d'utiliser la presse à pointe pointue pour que la couleur ne dépasse pas la ligne. Maintenant, prenez une teinte plus claire de cuisse d'échalote et appliquez-la sur les bords situés sous les cerises Et aussi sur le chemin qui coule. Nettoyez le pinceau et mélangez-le uniformément. Pour les cerises, prenez le ton moyen du rouge pyrrol et appliquez-le au centre et inversement du cercle des en va de même pour toutes les cerises, mélangez-les uniformément et assurez-vous peindre toutes les cerises avant que l'eau ne sèche. Donnez un ton plus foncé à la cerise là où elle est placée derrière. Nettoyez toujours le pinceau avant de mélanger. Assurez-vous de cela. Maintenant, prenez un ton plus foncé de lac écarlate et peignez les bords et le motif qui coule Maintenant, pour les cerises, en utilisant le ton plus foncé du lac écarlate, peignez le centre et les coins des cerises Peignez également le centre des cerises avec du brun permanent. Maintenant, vous pouvez voir la partie la plus brillante des deux côtés des cerises De la même manière, nous allons peindre les cerises une par une en peignant le ton moyen de la cuisse échanée et le brun permanent un ton plus foncé à l'intérieur et dans le coin des cerises Vous pouvez voir que je peins les cerises alternatives car si vous peignez les cerises à côté de la cerise peinte, la couleur s'étendra à la cerise suivante. Il suffit donc de peindre des cerises alternées pour que la précédente sèche entre-temps. Si l'eau de fond sèche, ne vous inquiétez pas, appliquez de l'eau sur la cerise en question, assurez-vous qu'elle ne se répande pas sur la cerise suivante et peignez par-dessus. Utilisez toujours un ton plus foncé pour montrer la profondeur et les ombres entre les objets. Une fois les cerises terminées, adoptons le ton plus foncé de Naples Ello, peignons sur les bords des gâteaux au fromage sous la partie cerise Et au-dessus de la crête. Et également sur le côté droit du tampon anti-goutte. Maintenant, nous allons retirer le liquide de masquage une fois qu'il sera complètement sec à l'aide d'une gomme Si tu le souhaites, tu peux utiliser tes mains. Assurez-vous que votre gomme est propre, afin qu'elle ne prenne aucune couleur, sinon la couleur pourrait se propager à d'autres zones Une fois que j'ai soigneusement retiré tous les liquides de masquage, je ne veux pas laisser les reflets tels quels Si tu le souhaites, tu peux les laisser. Mais je vais le laver plus légèrement pour lui donner un aspect plus réaliste. En utilisant un ton plus clair de rouge pyro, appliquez un léger lavis là où tous les reflets étaient marqués Mm Une fois que la peinture est sèche, retirez le ruban adhésif avec précaution Maintenant, un cheesecake aux cerises réaliste est prêt. J'espère que vous apprécierez ce processus autant que moi. Si vous ne l'avez pas essayé avec moi, essayez-le ensuite. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette séance. J'ai hâte de vous rencontrer dans le cadre du prochain projet. 5. Techniques de toast au fromage du jour 2: Bonjour, chers amis. Bienvenue au deuxième jour des sept jours de l' illustration fruitière Sirius Voici le tableau que nous allons réaliser. Il s'agit d'un toast au fromage avec un effet de goutte de fromage réaliste d'abord, nous pouvons regarder le croquis, puis nous pouvons progressivement essayer les couleurs et les techniques Si tu le souhaites, tu peux écrire avec moi ou simplement observer. Pratiquons les grandes lignes avant de passer au projet principal. Tracez une ligne verticale parallèle et joignez-les horizontalement des deux côtés. Tracez ensuite une ligne de 30 degrés de gauche à droite. Maintenant, tracez une ligne à 45 degrés de droite à gauche. Dessinez des cases rectangulaires entre les deux. Tracez une ligne égale pour former quatre cases rectangulaires et tracez une ligne courbe sur le côté droit comme je l'ai dessiné. Voici les lignes supplémentaires et les lignes entre les cases. Maintenant, tracez une ligne oblique sur le dessus du pain grillé pour lui donner l' apparence d'un pain grillé ou cuit Enfin, nous dessinons effet de décapage du fromage et marquons les reflets chaque fois que cela est nécessaire marquage des points forts est la partie la plus importante de l'aquarelle, car nous ne pouvons pas le corriger une fois qu'il est peint Pour l'effet décapant du fromage, il suffit de suivre la vidéo pour un résultat parfait En guise de conseil supplémentaire, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu de fromage renversé au fond pour une touche plus réaliste Pratiquez les grandes lignes autant que possible avant de passer au projet principal. Donc, pour le pain grillé, nous n'utiliserons que trois couleurs , à jaune ocre, Sienne et le brun permanent Ils viennent de Shinhan et Tuwi. Laissez-moi vous montrer les échantillons. Je vais utiliser le ton plus clair de l'ocre jaune comme couche de base Il s'agit du bunsena pour la deuxième couche du pain grillé et de la couche de base de la croûte Celui-ci est brun permanent pour une teinte plus foncée. Vous pouvez choisir n'importe quelle marque. Il n'est pas nécessaire que ce soit pareil. Maintenant, c'est la couleur que je vais utiliser pour le pain grillé et la croûte. Maintenant, pour le fromage, je vais utiliser du jaune de Naples, jaune indien et du jaune-orange cadmium. Ils viennent tous de Shinhan. La première est une teinte plus claire de jaune Naples pour la couche de base. Le second est le jaune indien, que j'ai utilisé pour obtenir un ton moyen sur le fromage. La couleur finale est le jaune cadmium orange ou vous pouvez simplement utiliser Burnsiena Je l'ai utilisé pour la profondeur et la couleur cuite du fromage, mais vous pouvez voir que jaune cadmium, l'orange et le burn sienna se ressemblent Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur , à vous de choisir. Enfin, j'ai utilisé des peintures grises. J'ai utilisé cette couleur pour faire apparaître une ombre et un ton plus foncé entre les toasts. Et pour cela, j'ai utilisé le feu vert au cadmium , que vous pouvez omettre si vous n'en avez pas besoin C'est un feu vert cadmium de Shinhan, vous pouvez utiliser n'importe quel feu vert que vous avez C'est le look final du toast au fromage. Le résultat est alléchant et plus réaliste. Je pense que nous avons discuté de tout ce que nous devons savoir avant que vous ne commenciez le projet principal. J'espère vraiment que vous avez pu suivre les techniques. Rejoignez-moi lors de la prochaine séance afin que nous puissions peindre un toast au fromage réaliste. 6. Peinture de toast au fromage ting: Bonjour encore une fois. Bienvenue pour notre deuxième jour de notre série de lustrations culinaires. Aujourd'hui, nous allons peindre un délicieux grille-pain grillé dégoulinant de fromage J'ai le croquis prêt maintenant. Je vais alléger le dessin à l' aide d'une gomme double pour genoux Maintenant, à l'aide d'un liquide de masquage, marquons les reflets chaque fois que cela est nécessaire sur le bout du pain grillé et également sur le motif du fromage qui coule Assurez-vous d'utiliser le pinceau à pointe pour obtenir une finition parfaite Le marquage des points forts est important car nous ne pouvons pas le corriger une fois qu'il est peint à l'aquarelle Essayez toujours d'apprendre votre croquis, car vous devez savoir où tombe la lumière et où vous devez marquer les points forts. Une fois que le liquide de masquage est complètement sec, commençons à peindre à partir de la crête supérieure, puis passons lentement à la couche située en dessous Enfin, nous allons peindre un motif de fromage. Pour ce tableau, je vais utiliser les pinceaux en argent six et huit. Pour la couche supérieure, je vais utiliser de l'ocre jaune, bunsena et Peint en gris si nécessaire. À la couche supérieure, uniformément maintenant. Appliquez ensuite un léger ton d'ocre jaune partout. Augmentez ensuite lentement le ton de l' ocre jaune et appliquez-le sur les coins du pain grillé Maintenant, prenez une teinte plus claire de Burn Sienna et appliquez les coins comme je l'ai indiqué. Mélangez ensuite uniformément. En utilisant une teinte plus foncée de Burn Sienna, appliquez sur les coins Maintenant, en utilisant le même ton, appliquez-le sur la ligne oblique intermédiaire qui se trouve à l'intérieur du pain grillé et mélangez-le doucement Maintenant, en utilisant un ton plus clair de brun permanent, tracez une ligne autour du pain grillé qui ressemble à une croûte. Appliquez le même ton la ligne inclinée pour obtenir un effet grillé approprié Assurez-vous de suivre la vidéo pour obtenir le bon résultat. Continuez à augmenter le ton de couleur comme je l'ai montré. De même, peignez tout le pain grillé et le tampon à croûte en utilisant ces trois couleurs : jaune ocre comme base, bunsena comme ton moyen pour les côtés et brun permanent pour un ton plus foncé pour les côtés de la Assurez-vous de peindre d' un ton plus clair à un ton plus foncé pour une finition parfaite. N'utilisez jamais le noir pour faire apparaître un effet sombre. Vous pouvez soit opter pour un ton plus foncé du même signal, soit simplement opter pour des douleurs grises. Ici, j'ai utilisé du Pains Grey pour la mort entre le pain grillé et sur les grains de la croûte Maintenant, vous pouvez voir à quel point ce toast semble déjà réaliste. Si vous n'avez pas de douleurs grises, gardez-en dans votre collection. Maintenant, pour ce qui est de la partie coupée du pain grillé, en utilisant le ton le plus clair de Berne Sienna, suffit d'appliquer des points ou des marques au hasard, comme s'il y avait un trou Vous pouvez même utiliser une teinte plus claire de peinture grise sous le fromage pour créer de l'ombre. Nous avons maintenant terminé la partie du toast. Nous allons peindre une ombre à l'aide d'une légère teinte grise sous le décapage du fromage et sous le et sous le Et mélangez-le uniformément. Maintenant, prenez un ton légèrement plus foncé et appliquez uniquement le billet sur le côté droit du pain grillé. Maintenant, en ce qui concerne la mise à fromage, nous allons commencer à peindre avec la couche de base. Appliquez de la peinture en utilisant une teinte plus claire de jaune de Naples à tous les endroits de manière uniforme. Vous pouvez opter pour la technique humide sur humide ou humide sur sec. Ici, j'ai peint humide sur sec. Répétez le processus en utilisant une teinte plus foncée de jaune de Naples. Maintenant, utilisez une teinte plus claire de peinture jaune indienne uniquement en haut et en dessous de la partie surlignée. Répétez le même processus en utilisant un ton plus foncé de jaune indien, comme nous l'avons fait pour Naples lo. Assurez-vous de suivre la vidéo dans cette partie. Enfin, en utilisant du jaune cadmium, de l'orange ou toute autre teinte d'orange plus claire, vous pouvez même utiliser Bersiena car il ressemble à cette couleur Peignez le coin des points saillants. Je peins cette partie lentement pour que vous puissiez la regarder et peindre avec moi, ou vous pouvez la regarder et l' essayer plus tard. Maintenant, répétez le processus en utilisant un ton plus foncé de la même teinte. Passez-les uniformément après chaque passage pour une finition douce et parfaite. Enfin, le peintre renverse le fromage et les épices. Une fois que la peinture est complètement sèche, à l'aide d'une gomme, retirez soigneusement tous les liquides de masquage Une fois que c'est fait, faites une pause légère en utilisant un ton plus clair de Burn Sienna, où les reflets sont marqués sur le pain grillé. Maintenant, en utilisant un ton moyen de la même teinte, peignez autour des endroits où le fromage a été peint. Veillez à ne pas peindre avec un ton plus foncé, sinon cela ressemblera à une illustration de dessin animé. Utilisez un pinceau pointu pour les hanches pour un résultat parfait. Retirez le ruban adhésif avec précaution une fois que la peinture est complètement sèche Voici un délicieux toast au fromage. J'espère que vous avez apprécié le processus autant que moi. J'ai hâte de voir ta création. Rendez-vous tous au prochain projet. 7. Jour 3 Techniques d'éclair de chocolat: Bonjour, chers amis. Bienvenue au troisième jour de la série d' illustrations culinaires de sept jours. Voici le tableau que nous allons réaliser. C'est un tecler à chocolat. d'abord, nous pouvons regarder le croquis, puis nous pouvons progressivement essayer les couleurs et les techniques Si vous le souhaitez, vous pouvez le sécher avec moi, ou je peux simplement observer. Tracez trois lignes inclinées horizontalement et joignez-les sur le côté droit pour former une forme incurvée Et sur la gauche, tracez une ligne courbe avec un incomplet comme je l'ai montré. Peignez ensuite un effet chocolat ainsi qu' un effet goutte à goutte de chocolat, comme une forme ovale, puis laissez-le incomplet sur le dessus Maintenant, dessinez trois fraises à l' endroit incomplet comme je l'ai montré. Dessine une feuille sur les fraises. Enfin, marquez les points saillants chaque fois que cela est nécessaire. Mm. Marquez également les endroits où la crème se trouve entre les parties brûlées. Donc, pour la partie de base de l'ecla au chocolat, j'ai utilisé Ica et Benciena Laissez-moi vous montrer les échantillons. Nous utiliserons la teinte la plus claire de loca. Voici Bersiena. Vous pouvez choisir n'importe quelle marque. Il n'est pas nécessaire que ce soit pareil. Maintenant, pour la partie chocolat, je vais utiliser du brun permanent, du brun marais transparent et des peintures grises. Vous pouvez utiliser du noir si nécessaire. Celui-ci est brun permanent pour une teinte moyenne. Celui-ci est brun marais transparent pour un brun plus foncé. Si vous n'avez pas cette couleur, mélangez simplement un peu de noir avec du brun permanent pour obtenir cette couleur. Celui-ci est peint en gris. Maintenant, pour la fraise, je vais utiliser de la garance rouge et brune. Les deux viennent de Shinhan. Celui-ci est rouge pyro. La seconde est devenue plus furieuse. La dernière couleur est la peinture grise. Je l'ai utilisé pour l'ombre et la profondeur. C'est le look final du collectionneur de chocolat qui n'aime pas le chocolat ? Cela a l'air doux et amure, et j'espère vraiment que vous avez pu suivre les techniques Rejoignez-moi lors de la prochaine séance afin que nous puissions peindre un tecler en chocolat réaliste 8. Peinture éclair chocolat: J'ai le croquis prêt, comme nous nous sommes entraînés. Fixons le papier directement sur la table à l'aide de ruban adhésif Nous allons éclaircir le croquis à l' aide d'une gomme à effacer. Ensuite, à l'aide d'un liquide de masquage, marquons les points forts Comme j'ai tellement de points à couvrir, j'ai introduit un liquide dans la poudre. Utilisez un pinceau à pointe pointue pour une finition parfaite. Maintenant, commençons à postuler. En commençant par la couche supérieure, veillez à appliquer tous les reflets sans faute afin de pouvoir peindre en toute confiance. Une fois que le liquide de masquage sera complètement sec, je commencerai à peindre Pour ce tableau, commencez par la partie de base. Pour cela, j'ai utilisé de l'ocre jaune et du na brûlé. Ils viennent tous les deux de Shinhan. Nous utiliserons Silver Brush Eight. Maintenant, nous allons commencer à appliquer de l'eau car nous allons tout peindre couche par couche de bas en haut. Maintenant, nous allons appliquer de l'eau sur la partie inférieure. Assurez-vous qu'il ne pénètre pas dans la zone de remplissage de crème car nous allons laisser l'endroit blanc. En utilisant la teinte la plus claire d'ocre jaune, appliquez la couleur uniformément Si vous sentez qu'une couleur excessive a été appliquée, essuyez-la simplement à l'aide d'un pinceau propre. Ensuite, appliquez une teinte plus claire de bunsena, comme je l'ai montré au cours du processus Lentement, augmentez le ton et continuez le même processus. Maintenant, appliquez de l'eau sur la partie supérieure et peignez la couche de base avec de l'ocre jaune En utilisant la couleur suivante, Burn Sienna, appliquez la deuxième couche comme je l'ai indiqué le plus rapidement possible avant que l'eau ne sèche Si vous pensez que la surface est plus grande et que vous n'êtes pas assez sûr de vous pour peindre en une seule fois, divisez-la en deux parties et peignez-la séparément. Une fois que la partie peinte est complètement sèche, nous allons peindre la couche intermédiaire en utilisant une teinte plus claire d'ocre jaune Appliquez maintenant Burn Sienna uniquement sur la ligne supérieure pour afficher la profondeur Une fois cette partie terminée, nous commencerons à peindre l'effet du glaçage au chocolat en utilisant du brun permanent, transparent Mrs Brown et du gris pâle. Si vous n'avez pas de brun marse transparent, mélangez simplement du brun permanent avec du gris pâle pour obtenir une couleur similaire à celle que nous allons utiliser Maintenant, appliquez de l'eau uniformément sur la couche supérieure. Oh, commencez à appliquer une teinte plus claire de brun permanent partout de manière uniforme. Si vous avez appliqué du liquide de masquage, vous pouvez peindre cette pièce en toute confiance C'est la partie que vous devez peindre en continu pour que le fond ne sèche pas. Et la couche supérieure est également répartie uniformément. Vous pouvez donc les mélanger correctement. Maintenant, appliquez le ton moyen de brun permanent sous les fraises, dans les coins et entre les reflets. Oh, laisse la partie qui coule Nous pouvons enfin le peindre. Ensuite, utilisez le ton plus foncé de peinture brune permanente sur les zones, comme je l'ai montré dans les vidéos. Vous pouvez voir à quel point la couleur est riche. Peindre le vitrage vert est la partie préférée pour moi lorsque je peins des illustrations culinaires. Maintenant, mélangez-les uniformément à l'aide d'un pinceau propre. Maintenant, en utilisant la masse transparente brune, répétez le processus comme nous l'avons fait avec le dernier ton. Assurez-vous de laisser le milieu avec un ton plus clair pour obtenir un look brillant. Enfin, en utilisant de la peinture grise, peignez la corniche pour obtenir une profondeur plus foncée Veillez à ne pas trop peindre ou à ne pas sortir de la zone plantée, sinon la teinte la plus claire se gâtera Maintenant, vous pouvez voir le riche effet chocolaté que donne déjà cette peinture. Passons maintenant au motif qui coule, peignez en utilisant du brun permanent comme couche de base Appliquez le ton le plus foncé uniquement comme je l'ai indiqué au cours du processus. Une fois que cette partie sera complètement sèche, je commencerai à peindre les trois baies que j'ai utilisées, un ton plus pâle de rouge pyral comme ton de base Appliquez un ton moyen de rouge pyral sous gros point circulaire pour obtenir une forme parfaite de framboise Ensuite, nous allons peindre la dernière baie avec le même ton moyen sur le cercle intérieur Peignez de manière plus foncée le coin intérieur pour montrer la hanche derrière laquelle la fraise est placée Comme nous l'avons appris dans le tableau précédent, peignez toujours en alternance pour éviter que la couleur ne se répande sur le suivant. Maintenant, en utilisant le ton moyen de la garance brune, appliquez-le sur la partie centrale des points pour le rendre plus foncé Appliquez également sur le coin de la fraise. Une fois que les deux baies sont sèches, nous allons peindre celle du centre, commençant par la couche de base avec un ton plus clair, suivi d'un ton moyen de la même teinte ou sur le cercle intérieur Suivez les mêmes techniques en utilisant la teinte moyenne de la garance brune. Maintenant, en utilisant le brun permanent, marquez des points à l'intérieur des fraises. Une fois que les baies seront complètement sèches, nous peindrons les feuilles. En attendant, nous allons peindre les ombres. À l'aide de la teinte plus claire du spray anti-douleur, peignez la couche de base. Ensuite, utilisez la teinte moyenne pour peindre la deuxième couche comme je l'ai montré. Enfin, en utilisant la teinte plus foncée du même ton, tracez une ligne plus proche de la base. J'espère que les fraises seront sèches d'ici là. Nous allons peindre la couche de base à l'aide de la lumière verte au cadmium ou de toute autre teinte verte la plus claire que vous ayez. Ensuite, en utilisant la teinte plus claire de vert sève, peignez les côtés de la feuille. Enfin, peignez le chocolat renversé. Maintenant, laissez-le sécher complètement, puis nous pouvons retirer le liquide de muskin à l'aide d'une gomme Il nous reste donc la partie de remplissage à la crème à peindre. Maintenant, en utilisant la teinte plus claire d' ocre jaune, peignez les endroits que j'ai montrés au cours du processus Utilisez également la teinte la plus claire de rouge Pyl pour légèrement laver les parties surlignées Maintenant, notre délicieux dessert est prêt. Le résultat est plus beau que ce à quoi je m'attendais. J'espère que vous avez aimé peindre ceci avec moi. N'oubliez pas de poster votre création, rendez-vous sur le prochain projet EME. 9. Jour 4 Techniques de tarte aux pommes: Bonjour à tous, bienvenue au quatrième jour de la série de sept jours sur les illustrations culinaires. Voici le tableau que nous allons réaliser. C'est une délicieuse tarte aux pommes aux couleurs vives. Tout d'abord, nous pouvons regarder le croquis. Ensuite, nous pouvons tester progressivement les couleurs et les techniques. Si vous le souhaitez, vous pouvez l'essayer avec moi ou vous pouvez simplement observer. Pratiquons les grandes lignes avant de passer au projet principal. Tracez un grand cercle et faites-en une ligne courbe. Tracez un cercle intérieur avec un petit espace pour un look de raider. Ensuite, nous allons créer un réseau épais verticalement et horizontalement comme une boucle Maintenant, tracez des lignes courbes inégales entre le treillis pour le faire ressembler à une garniture aux pommes Enfin, vous pouvez dessiner les contours des pommes et des feuilles à l'extérieur de la tarte aux pommes. Vous pouvez omettre cette partie si vous n'en avez pas besoin. Mon conseil serait de pratiquer le contour autant que possible pour rendre la peinture plus réaliste. Donc, pour la croûte, j' utiliserai trois couleurs, l'ocre jaune, Sienne brûlé et le brun permanent Laissez-moi vous montrer les échantillons. Vous pouvez choisir n'importe quelle marque, ou même les couleurs n' ont pas besoin d'être les mêmes. Maintenant, il y a un truc ici. Je n'utiliserai pas l'ocre jaune tel quel. J'ajouterai de l'eau pour éclaircir la couleur et la rendre plus transparente C'est donc de l'ocre jaune. Celui-ci vient de Shinhan. Vous pouvez voir ici que le ton le plus foncé avec moins d'eau et le ton plus clair contient un peu d'eau en plus. La deuxième couleur est le bunsena de Shinhan, que j'ai utilisé pour rendre la croûte un peu plus La troisième couleur est le brun permanent, qui provient de Tuve pour rendre la croûte à effet brûlé plus réaliste Maintenant, pour ce qui est de la garniture de la tarte aux pommes, j'ai utilisé du rouge pyrol vermillon Parallèlement, j'ai utilisé de l'ocre jaune pour le pasiler Celui-ci vient de Shinhan. C'est donc une teinte vermillon, ou vous pouvez utiliser graines orange vif que vous avez pour superposer la garniture aux pommes Le second est Pyle Red. Vous pouvez utiliser n'importe quel rouge pour peindre les bords de la garniture pour qu' elle soit plus cuite et pour donner de la profondeur à la garniture. Comme vous pouvez le voir ici, en dehors de la tarte aux pommes, j'ai des pommes, des feuilles de pommier et une assiette en céramique. Pour cela, encore une fois, vous aurez besoin d'un rouge pyrool vermillon, et pour les feuilles, j' utiliserai du vert sève, du vert permanent et du vert cadmium Il n'est pas nécessaire de peindre ces pommes et ces feuilles. Cela dépend de vous. Et pour l'assiette en céramique, j'ai utilisé des épingles grises. Donc celui-ci est vert sève. Le second est vert permanent. Le dernier est le feu vert cadmium. Enfin, vous pouvez voir ici que celui-ci est peint en gris , je vais utiliser un ton plus foncé pour montrer la profondeur de la croûte et la rendre plus transparente pour peindre la plaque en céramique. C'est le look final de la tarte aux pommes. Je pense que cela semble plus réaliste et ama. Je pense que nous avons discuté de tout ce que nous devions savoir avant que vous ne commenciez le projet principal, et j'espère vraiment que vous avez pu suivre les techniques. Rejoignez-moi à la prochaine séance pour que nous puissions peindre une tarte aux pommes réaliste 10. Peinture de tarte aux pommes: Bienvenue au quatrième jour de notre série d' illustrations culinaires de sept jours. Préparez le croquis, comme indiqué dans la vidéo technique. À l'aide d'une gomme à effacer, allégez l'esquisse À l'aide d'un ruban adhésif, collez le papier sur la table. Les couleurs que je vais utiliser sont le jaune ocre, le buniena, le brun permanent de TUV, le gris, le vert sève, le vert cadmium clair, le vert rouge pyl, de la teinte vermillon et enfin du blanc, si nécessaire Je vais utiliser la taille 8 de Silver Brush. Nous allons peindre la croûte tressée. Appliquez de l'eau uniformément uniquement sur la croûte tressée. Assurez-vous qu'il ne sort pas de la ligne. Prenez un ton plus clair d' ocre jaune et appliquez-le doucement sur la croûte Maintenant, prends la taille 6 avec le pinceau argenté. Prenez un ton légèrement plus foncé d'ocre jaune et peignez au hasard sur la ligne intérieure de la croûte tressée Prenez Bziena et appliquez-le de chaque côté de la croûte tressée. Mélangez ensuite uniformément à l'aide d'un pinceau propre. Maintenant, répétez le processus en utilisant du brun permanent. Maintenant, mélangez-le avec un peu d'eau pour le rendre plus doux. maintenant à la partie en treillis, nous allons peindre la ligne horizontale Donc, pendant qu'il sèche, nous allons peindre les lignes verticales. Appliquez de l'eau sur la zone où nous allons peindre. Prenez un ton plus clair d'ocre jaune, appliquez-le doucement sur le treillis Lorsque le treillis se chevauche, appliquez simplement un ton plus foncé d'ocre jaune au-dessus. Également sur les côtés de la ligne verticale pour indiquer la profondeur. Si l'eau sèche, mélangez les coins pour obtenir des bords souples. Maintenant, à l'aide de Burn Sienna, appliquez-le au hasard sur les endroits où l'ocre jaune est peint Il suffit de peindre cette zone à l'aide du bout pointu du pinceau. Si vous appliquez accidentellement un ton plus foncé de n'importe quelle couleur, ne paniquez pas. Utilisez de l'eau pour le mélanger uniformément. En utilisant maintenant du brun permanent, peignez les lignes incurvées intérieures pour montrer la profondeur et mélangez-les également à l'intérieur du treillis Maintenant, peignez la partie inférieure du treillis pour lui donner un aspect épais et réaliste De même, nous allons peindre les lignes verticales du treillis Si vous n'êtes pas assez sûr de vous pour les peindre en une seule fois, peignez-les individuellement. Si votre couleur de base est humide, appliquez simplement la couleur et laissez-la fleurir pour obtenir des bords doux et réalistes. Il suffit de suivre attentivement le processus pour plus de détails. maintenant à la partie remplissage, nous allons utiliser la teinte vermillon et le rouge pyrrol Pour la couche de base, nous allons utiliser de l'ocre jaune. Appliquez doucement une teinte plus claire d'ocre jaune sur les garnitures Si vous le souhaitez, vous pouvez peindre un par un. Il n'est pas obligatoire de tout peindre en une seule fois. Maintenant, prenez une teinte vermillon plus claire , assurez-vous qu'elle n' est pas trop arrosée et commencez à peindre la portion de garniture Puis mélangez-le. Assurez-vous que le treillis et la croûte tressée sont complètement secs, sinon ces couleurs se répandront dans le motif de garniture Maintenant, prenez une teinte plus claire de rouge payal et peignez les coins Il suffit d'en garder une goutte et de la laisser fleurir à l'intérieur. Appliquez un ton plus foncé de la même teinte sur la même couleur que la couche suivante. Assurez-vous de peindre les garnitures à partir du cercle intérieur de la tarte pour un effet plus cuit Appliquez maintenant le brun permanent sur les coins pour un effet cuit. Vous pouvez utiliser n'importe quelle teinte plus claire de peinture grise si nécessaire. De la même manière, peignez toutes les garnitures. Suivez le processus lentement pour en savoir plus. Enfin, nous allons peindre les trois en même temps, en utilisant la teinte la plus claire de brun permanent et la teinte la plus foncée dans les coins Une fois la tarte terminée et sèche, nous allons peindre ces pommes ces feuilles et l'assiette en céramique. Pour cela, nous allons utiliser ces couleurs. Vous pouvez utiliser des peintures à base de matière grise ou brune. C'est à vous de décider. Tout d'abord, nous appliquerons la teinte vermillon la Ensuite, peignez en rouge Pyrrole sur les côtés. Retirez ensuite les couleurs de la partie centrale pour les mettre en valeur. Enfin, appliquez de la garance brune des deux côtés, du ton moyen au ton plus foncé Utilisez des peintures grises pour peindre une tige. En utilisant le même procédé, peignez le reste des pommes. Après avoir peint les pommes, nous allons peindre ces feuilles en utilisant ces trois couleurs : vert permanent, vert cadmium clair et vert sève. Commencez à peindre la couche de base à l'aide de la lumière verte au cadmium. Ensuite, appliquez la sève verte sur un côté. Peignez la base de la feuille avec le vert permanent et mélangez-le uniformément. De la même manière, peignez toutes les feuilles. Maintenant, pour la plaque en céramique, à l'aide de peintures grises, appliquez la teinte en motte comme base, puis mélangez-la Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser de l' ocre jaune pour donner un aspect sale à l'assiette Donc en utilisant la teinte vermillon, peignez la serviette sous la plaque en céramique, comme je l'ai montré Peignez ces détails supplémentaires si nécessaire. Une fois la peinture sèche, retirez le ruban adhésif avec précaution Maintenant, notre tarte aux pommes réaliste est prête. Cela s'est avéré plus réaliste que je ne le pensais. J'espère que vous avez apprécié le processeur. Rejoignez-moi sur le prochain projet pour peindre une autre illustration culinaire réaliste. 11. Techniques de pizza du jour 5: Bonjour, mes amis. Bienvenue au cinquième jour de la série d'illustrations culinaires de sept jours. Voici le tableau que nous allons réaliser. C'est une pizza garnie de tomates et de basilic. Tout d'abord, nous pouvons regarder le croquis. Ensuite, nous pouvons tester progressivement les couleurs et les techniques. Pratiquons les grandes lignes avant de passer au projet principal. Tracez un grand cercle, puis tracez un cercle intérieur en laissant un espace de 1 pouce. Maintenant, Maintenant, tracez une ligne qui divise le cercle en trois quarts. Et entre les interstices, tracez une ligne qui ressemble à un triangle. Voici la ligne excessive entre les cercles. Passons maintenant aux garnitures, tracez un cercle sur le dessus de la pizza pour les tomates Il n'est pas nécessaire que ce soit le même ou qu'il se ressemble. Peignez simplement selon votre créativité. Enfin, dessinez du basilic. Enfin, tracez un demi-cercle sous le cercle pour une Même si cela semble plus simple, essayez d'apprendre patiemment les contours pour les dessiner parfaitement. Donc, pour la partie croûte, je vais utiliser du jaune de Naples, de l'ocre jaune, du Bersiana et Laissez-moi vous montrer les échantillons. Je vais utiliser une teinte plus pâle de jaune Naples pour la couche de base Celui-ci est jaune ocre pour la deuxième couche de base. Voici Burnsiena pour les côtés de la croûte. Le dernier est brun permanent pour le cercle intérieur et extérieur. Vous pouvez choisir n'importe quelle marque. Il n'est pas nécessaire que ce soit pareil. Maintenant, c'est la couleur que je vais utiliser pour la partie croûte. Maintenant, pour les tomates, je vais utiliser de la teinte vermillon, brune et du lac écarlate Ou vous pouvez utiliser n'importe quel rouge et orange que vous avez. Celui-ci est de couleur vermillon de chez Shinhan. La seconde est une garance brune de Shinhan. Maintenant, pour le basilic, je vais utiliser du cadmium vert clair et du vert sève. Le premier est une teinte plus claire de lumière verte cadmium. Le second est vert sève, que j'ai utilisé pour obtenir un ton plus foncé sur le basilic. Pour le socle en bois sous la pizza, j'ai utilisé de l'ombre brûlée, et pour les ombres, j'ai utilisé des peintures grises. C'est donc toute la couleur que nous allons utiliser pour ce tableau. Maîtrisez les grandes lignes avant de démarrer le projet principal. C'est le look final de la pizza. Il est sorti exactement comme je le voulais. Je pense que nous avons discuté de tout ce que nous devons savoir avant que vous ne commenciez le projet principal. Et j'espère vraiment que vous avez pu suivre les techniques. Joignez-vous à moi lors de la prochaine séance afin que nous puissions peindre une pizza réaliste. 12. Peinture de pizza: Bonjour encore une fois. J'ai préparé le croquis pour la pizza. Maintenant, collons le papier directement sur la table à l'aide de ruban adhésif Éclaircissons l'esquisse à l' aide d'une double gomme. Pour la partie pâte, je vais utiliser du jaune de Naples, de l'ocre jaune, du Burn Sienna et du brun permanent Pour ce tableau, je vais utiliser la taille 8 de Silver Brush. Mouillons la zone uniformément. Veillez à n'appliquer que sur la partie de la croûte. Prenez la teinte plus pâle du jaune de Naples et appliquez-la uniformément sur la croûte Pour la deuxième couche, prenez la teinte jaune ocre la plus claire et appliquez-la sur le coin extérieur de la croûte Répétez l'opération en utilisant une teinte ocre jaune plus foncée et mélangez-la uniformément à l'aide d'un pinceau sec. Maintenant, en utilisant la même teinte, appliquez-la sur le cercle intérieur de la croûte, comme je l'ai indiqué au cours du processus, et mélangez-la dans la partie centrale pour obtenir des bords souples. Maintenant, en utilisant la teinte moyenne de Burn Sienna, peignez le cercle extérieur de la croûte Assurez-vous de suivre le processus étape par étape pour obtenir de meilleurs résultats. Maintenant, appliquez la teinte plus foncée de Burn Siena de manière aléatoire ici et là autour du cercle. Mélangez-les après chaque coup. Enfin, utilisez de la peinture brune permanente sur la surface de la croûte pour montrer l'effet cuit En utilisant la même méthode, peignez la croûte de la pizza en tranches. À ce moment-là, vous aurez remarqué que le jaune ka, bernsena et le brun permanent sont les couleurs principales de toutes les peintures à pâte écrasée et à gâteaux Donc, si vous aimez peindre des illustrations culinaires, ayez simplement ces couleurs dans votre collection. Une fois la partie de la croûte terminée et sèche, nous commencerons à peindre la partie intérieure en pâte en utilisant une teinte plus claire de jaune Naples, appliquée sur tous les endroits où il n'y a pas de garniture Veillez à appliquer la couleur sans déranger les garnitures Si vous n'êtes pas assez sûr de vous pour peindre en une seule fois, peignez-le en plus petite portion. Ensuite, prenez une teinte plus claire d'ocre jaune et déposez simplement la couleur ici et là et laissez-la fleurir Si votre arrière-plan est sec, appliquez de l'eau pour annuler le processus mentionné précédemment. En utilisant le ton moyen de l'ocre jaune, peignez sous les feuilles pour montrer la profondeur et l'ombre Maintenant, en utilisant la teinte rouge pyral Taylor, déposez la peinture ici et là autour des garnitures pour donner un aspect original et mélangez-les pour obtenir Une fois la base sèche, nous allons peindre les tomates. Prenez la teinte plus claire de la patte écarlate et appliquez-la sur la tomate en question et éliminez les couleurs du centre à l'aide d'un pinceau sec pour obtenir des reflets Prenez un ton moyen de la même teinte la forme de tomate coupée correctement, comme je l'ai montré Maintenant, en utilisant de la garance brune, appliquez sur les coins, répétez le processus en utilisant du brun permanent et marquez au centre de la tomate Répétez le même processus pour toutes les tomates individuellement. Veillez à appliquer le ton le plus foncé sur les coins lorsque l'objet est placé derrière ou en dessous pour montrer la pointe. Si vous n'avez pas la même couleur, optez pour le rouge et l' orange que vous avez. Essayez de pratiquer les tomates séparément pour avoir confiance en vous lorsque vous peignez sur le projet principal. Après avoir peint les tomates, nous allons peindre le basilic en utilisant ces trois couleurs. Assurez-vous que les tomates soient complètement sèches sinon la couleur verte des feuilles s'étendra. Enfin, nous allons peindre les tomates et le basilic à l'extérieur de la pise Pour la teinte plus claire du basilic, j'ai utilisé du vert cadmium clair et du jaune érable Maintenant, appliquez du jaune de Naples sur la partie inférieure de la feuille et appliquez vert permanent sur la partie supérieure de la feuille et mélangez-les. Maintenant, en utilisant du vert sève, appliquez-le sur un côté de la feuille et mélangez-le. Répéter le même processus pour toutes les feuilles. Vous pouvez peindre toutes les feuilles en utilisant différentes techniques selon votre créativité. À l'aide d'une crème à sève, appliquez un trait à l'intérieur de la feuille comme je l'ai montré en mélangeant L. En utilisant un grain de sève plus foncé, tracez une ligne à l'intérieur des feuilles en guise de ligne médiane. Après avoir peint le basilic, peignez la croûte latérale en utilisant une teinte plus claire d' ocre jaune comme couche de base Utilisez Gersiena pour la deuxième couche au même endroit. Maintenant, en utilisant de l'ambre brûlé, nous allons peindre la base en bois. En utilisant une teinte plus claire d'ombre brûlée, peignez le socle en bois à l' endroit où nous avons marqué. Maintenant, prenez le ton moyen de la même couleur et appliquez-le sur la couche supérieure de la base en bois et continuez à augmenter le ton. Suivez simplement le processus comme je l'ai indiqué. Maintenant, en utilisant le gris clair, appliquez l'ombre entre les tranches et mélangez-les. Maintenant, en utilisant le ton plus foncé du gris Pains, appliquez une ligne plus proche de la tranche en utilisant la même teinte. Appliquer sous le socle en bois. En utilisant la teinte plus claire du jaune de Naples, appliquez-le entre les tranches comme du fromage fondu et laissez tomber le jaune ici et là pour obtenir un effet renversé Maintenant, nous allons peindre le basilic et les tomates à l'extérieur de la pizza. C'est à vous de décider si vous pouvez peindre ou omettre ce processus. Je l'ai peint pour lui donner un aspect plus réaliste. Enfin, utilisez une teinte grise plus foncée sous la pizza pour obtenir une ombre plus profonde. Tu peux utiliser du noir si tu veux. Peignez les ombres pour le basilic et les tomates en utilisant une teinte plus claire de peinture grise. Une fois la peinture sèche, retirez le ruban adhésif avec précaution Une pizza réaliste est prête. J'espère que vous apprécierez ce processus. Rencontrons-nous pour le prochain projet. Oh. 13. Jour 6 Techniques de gâteau au chocolat à la fraise: Bonjour à tous, bienvenue au sixième jour de notre série d'illustrations culinaires de sept jours. Voici le tableau que nous allons réaliser. C'est un simple gâteau au chocolat. d'abord, nous pouvons regarder le croquis, puis nous pouvons progressivement essayer les couleurs et les techniques Si vous le souhaitez, vous pouvez l'essayer avec moi, ou nous pouvons simplement observer. Pratiquons les grandes lignes avant de passer au projet principal. Si vous êtes débutant, il vous sera plus facile d'essayer. Tracez une ligne verticale parallèle et joignez-les uniquement dans la partie ci-dessous. Eh bien, commencez à dessiner le gâteau et à le glacer de bas en haut couche par couche Maintenant, dessinez le glaçage un par un. Maintenant, dessinez une pause chocolatée au hasard. Enfin, faites pousser les fraises comme elles ont été placées derrière. Le plan est maintenant terminé. Nous examinerons la palette de couleurs pour les fraises pour le glaçage et les parties de gâteau séparément. Pour le gâteau, je vais utiliser du chêne jaune, Sienne brûlé et du brun permanent Laissez-moi vous montrer les échantillons. C'est de l'ocre jaune pour la couche de base. Le second est Burn Sienna pour la texture. Le dernier est brun permanent pour la profondeur et l'ombre. Donc, pour les trois couches de torréfaction, j'ai utilisé du rose permanent et du rose brillant Ils viennent tous les deux de Shinhan. Celui-ci est rose brillant comme couche de base. La seconde est une rose permanente pour la teinte plus foncée. Enfin, faites dorer la garance pour plus de profondeur si nécessaire. J'ai également utilisé la même garance brune pour la teinte plus foncée de la fraise, et pour les fraises, j'ai utilisé deux couleurs Ce sont de la garance rouge pyrole et brune ainsi que jaune de cadmium Celui-ci, rouge pyrole pour la couche de base de fraise. Maintenant, pour les boules de chocolat sur le dessus du gâteau, je vais utiliser Burn Sienna et Permanent Brown Pour les feuilles de fraisier, je vais utiliser du cadmium vert clair et du vert sève. Celui-ci est vert cadmium, et le second est vert sève. C'est donc toute la couleur que nous allons utiliser pour ce tableau. Vous pouvez même changer les couleurs du glaçage selon votre créativité C'est le look final du gâteau au chocolat. Il est sorti si joliment, et le glaçage a l'air si doux et doux Je pense que nous avons discuté de tout ce que nous devions savoir avant que vous ne commenciez le projet principal, et j'espère vraiment que vous avez pu suivre les techniques. Joignez-vous à moi lors de la prochaine séance. 14. Peinture de gâteau au chocolat à la fraise: Oh, bonjour, tout le monde. Bienvenue au sixième jour de notre série d' illustrations culinaires de sept jours. J'ai le croquis prêt. Éclaircissez l'esquisse à l'aide de la gomme Kuble. Fixez le papier sur la table à l'aide de ruban adhésif. Donc, pour la partie gâteau, je vais utiliser du cha Burnsiena jaune et du brun permanent Je vais utiliser le Silver Brush Shi Six. Nous allons peindre de haut en bas, appliquer de l'eau uniformément sur la zone. Et appliquez de l'ocre jaune. Enlevez l'excédent de couleur si vous sentez qu'il est plus foncé. Ensuite, prenez une teinte plus claire de bunsena et appliquez-la sur la partie supérieure du gâteau Maintenant, faites de même pour la partie soufflet. Maintenant, en utilisant une teinte plus foncée de Burn Sienna, répétez le processus précédent, déposez les couleurs ici et là et mélangez-les. Continuez à augmenter le ton pour peindre les coins du gâteau. En utilisant du brun permanent, peignez les bords supérieurs, déposez les couleurs dans la partie centrale et peignez également la partie inférieure. Répétez le processus pour la couche intermédiaire du gâteau et également pour la couche de base du gâteau. Suivez le processus pour plus de détails. Peignez la couche inférieure plus foncée. Une fois la partie du gâteau sèche, nous allons peindre le glaçage à la fraise Maintenant, pour le glaçage, je vais utiliser du rose brillant et du rose permanent Si vous n'avez pas de rose brillant, ne vous inquiétez pas. Même le pigment de couleur du rose brillant indique qu'il s'agit d'un mélange de rose permanente et de blanc de titane. Il suffit donc de mélanger la rose permanente avec blanc pour obtenir une couleur similaire à celle que nous avons ici. Peignons donc à partir de la couche supérieure. Appliquez de l'eau uniformément et assurez-vous qu'elle ne pénètre pas dans les bols à chocolat. Appliquez ensuite le rose brillant uniformément. Maintenant, en utilisant des rangées permanentes, appliquez-le à l'endroit où j'ai peint. L Si la couleur s'étale, il suffit de la retirer à l'aide d'un pinceau sec et de la mélanger pour obtenir des bords doux. Maintenant, en utilisant un ton plus foncé, appliquez-le dans les coins sur les côtés et sous les boules de chocolat. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser garance brune pour montrer l'effet foncé Mais je n'ai pas utilisé le ton plus foncé car j'aime cette couleur douce. Répétez le même processus pour les deux couches suivantes. Comme vous pouvez le constater, j'ai appliqué la couche de base de manière plus aqueuse, sorte que le ton plus foncé s'étale Ne vous inquiétez pas à ce stade. Contrôlez l'eau à l'aide d'un pinceau sec ou appliquez une petite quantité de couleur plus foncée et laissez-la fleurir. H Une fois le glaçage terminé, je marquerai les points forts sur les tablettes de chocolat à l' aide d'un liquide de masquage et je les laisserai sécher Oh , laissons donc cette partie sécher complètement. En attendant, une fois que le glaçage sera complètement sec, je peindrai les ombres situées sous le glaçage en utilisant le ton plus foncé du brun permanent et également sur le dessus du Comme vous pouvez le constater, la différence après cela. Passons maintenant aux tablettes de chocolat, épinglez la couche de base avec du busiena et peignez avec du brun permanent sur les coins De la même manière, peignez toutes les tablettes de chocolat. Nous peindrons des fraises une fois que ce chemin sera complètement sec, en utilisant du pyrole rouge et de la garance brune et en utilisant du jaune de cadmium Appliquez du jaune de cadmium sur le dessus des fraises. Assurez-vous de peindre les fraises en alternance. Et en utilisant une teinte plus claire de rouge pyrole, appliquez sur le reste des endroits En utilisant un ton plus foncé de rouge pyrrol, appliquez-le sur les bords Répétez le processus en utilisant Brown Murder. Suivez les mêmes étapes pour peindre la fraise du milieu. Une fois la fraise sèche, en utilisant du vert cadmium et du vert sève, je peindrai les feuilles. Prenez la teinte plus claire du vert cadmium et appliquez-la sur les trois feuilles des fraises. Ensuite, en utilisant du vert sève, appliquez uniquement sur les bords des feuilles. Maintenant, après avoir retiré le liquide de masquage des tablettes de chocolat, notre gâteau au chocolat à la fraise est prêt J'espère que vous avez aimé peindre le processeur. Nous vous retrouverons sur le dernier projet d'illustration culinaire. 15. Techniques de hamburger du jour 7: Bonjour, chers amis. Bienvenue au septième jour de la série d' illustrations culinaires de sept jours. Voici le dernier tableau que nous allons faire. C'est un délicieux burger au poulet. d'abord, nous pouvons regarder le croquis, puis nous pouvons progressivement essayer les couleurs et les techniques Si vous le souhaitez, vous pouvez l'essayer avec moi, ou vous pouvez simplement observer. Pratiquons les grandes lignes avant de passer au projet principal. Nous allons les décrire du bas vers le haut. Regardez-moi attentivement les grandes lignes pour plus d'informations. Nous allons les décrire du bas vers le haut. Plutôt, la ligne de base est incurvée. Ensuite, tracez le contour de la laitue et continuez à tracer la ligne pour la galette et le concombre Décrivez toujours plus tard. Une fois cette partie terminée, encore une fois, lancez en partant de la gauche. Ensuite, en partant de la gauche, tracez maintenant le contour du poulet et des tomates au-dessus. En venant sur le côté droit, dessinez le poulet supplémentaire et dessinez un oignon dessus. Regardez attentivement et tracez un contour pour Manas entre les deux. Enfin, dessinez de la laitue des deux côtés. Dessinez ensuite la couche de base du chignon. Enfin, marquez simplement les graines de sésame sur le dessus du pain et marquez les points forts Comme vous pouvez le constater, j'ai commencé par en apprendre un peu plus sur le fait qu'il n'y a pas assez de place pour la partie supérieure. Cela peut sembler plus simple, mais pour les débutants, c'est très difficile. Pratiquez donc beaucoup le schéma pour un meilleur résultat. C'est donc le schéma que nous allons faire. Donc, pour le pain et le poulet frit, je vais utiliser ces couleurs Du jaune, aussi appelé Sienna, brun permanent, et de la peinture grise si nécessaire. Laissez-moi vous montrer les échantillons. C'est de l'ocre jaune pour la couche de base. Voici Bun Sienna. Le troisième est brun permanent. Vous pouvez choisir n'importe quelle marque. Il n'est pas nécessaire que ce soit pareil. Maintenant, pour la laitue et le concombre, j'ai utilisé du vert cadmium clair et du vert sève. Ils viennent tous les deux de Shinhan. Celui-ci est un feu vert cadmium. Le second est vert sève. Vous pouvez voir ici que j'ai utilisé vert jaunâtre parce que j'ai mélangé du vert cadmium ocre jaune pour obtenir une couleur similaire Pour le rendre plus foncé, il suffit de faire apparaître le jaune pour obtenir cette teinte particulière. Je l'ai utilisé pour la laitue. Maintenant, pour la tomate, j'ai utilisé de la teinte vermillon et de la garance brune Ils viennent tous les deux de Shinhan. La première couleur que je vais utiliser est une teinte vermillon plus pâle La seconde est la garance brune. Maintenant, pour l'oignon, j'ai utilisé du violet vif de Shinhan et du magentha permanent Celui-ci est une tablette brillante pour la couche de base. Le second est du magentha permanent pour la deuxième couche Enfin, pour l'ombre et la profondeur entre les obturations, j'ai utilisé Pain Screy C'est donc toute la couleur que nous allons utiliser. C'est le look final du burger au poulet. C'est sorti vraiment très beau. Je pense que nous avons discuté de tout ce que nous devons savoir avant que vous ne commenciez le projet principal. Et j'espère vraiment que vous avez pu suivre les techniques. Rejoignez-moi lors de la prochaine session afin que nous puissions peindre notre projet final. 16. Peindre un hamburger: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au dernier jour de la série Food Illustration. J'ai le croquis prêt. J'espère que vous mettrez en pratique les grandes lignes de la session technique précédente Éclaircissez l'esquisse pour de meilleurs résultats. À l'aide du ruban adhésif, collez le papier directement sur la table. À l'aide d'un liquide de masquage, marquons les points forts Si vous ne savez pas où marquer les points saillants, regardez simplement la vidéo avant de commencer. Marquez les taches pour les graines de sésame. Une fois le liquide de masquage complètement sec, nous allons peindre la partie supérieure du chignon Mouillons complètement la zone. Prenez une teinte plus claire d' ocre jaune et appliquez-la sur tout le pourtour Pour cela, j'ai utilisé Sienne brûlée et de l' ocre jaune de Maintenant, prenez Burn Sienna et appliquez-la avant que l'eau de fond ne sèche Prenez une teinte plus foncée de Burn Sienna et appliquez-la sur la partie supérieure de la brûlure et aux endroits que j' ai montrés dans la vidéo Quel est le processus à suivre avant de commencer à peindre ? Laissez les endroits particuliers plus clairs que les autres endroits plus sombres. Et appliquez la teinte la plus foncée de Bziena sur le pot supérieur pour obtenir un look plus réaliste Enfin, utilisez une peinture brune permanente sur les coins supérieurs et mélangez-les uniformément. Pendant ce temps, lorsque cette partie sera sèche, nous peindrons le poulet frit de la même couleur. Il suffit d'appliquer l'eau avec précision et d'appliquer de l'ocre jaune comme couche de base Enlevez la couleur excessive si vous avez impression d'avoir appliqué plus de couleur foncée. Ensuite, en utilisant de la sienne brûlée, appliquez-la dans les coins Il suffit de mettre les gouttes colorées et de les laisser fleurir. Ne les mélangez pas. Maintenant, prenez un ton plus foncé de la même couleur et répétez le processeur. En utilisant le brun permanent, appliquez sur les endroits que j' ai montrés dans la vidéo. Assurez-vous de suivre le processus étape par étape. Enfin, en utilisant du brun permanent, marquez des points à l'intérieur du plat à poulet. Répéter le même processus pour le poulet placé de ce côté. Nous en avons également une petite partie ici. Une fois que le morceau de poulet est peint, peignons-le et utilisons-le un par un. de base en utilisant une teinte plus claire de lumière verte cadmium Appliquez la couche de base en utilisant une teinte plus claire de lumière verte cadmium. Regardez la vidéo de plus près pour plus de détails. Contrairement à d'autres peintures, cette peinture comporte plus de détails. Mélangez pour rendre la couleur encore plus claire. De la même manière, appliqué à toutes les laitues. Maintenant, prenez une teinte plus claire de vert sève et donnez la forme à la laitue. Cela montre où la feuille est pliée. Appliquez la même chose sur toutes les feuilles. Maintenant, prenez un ton plus foncé de vert sève et répétez le processus. Si vous souhaitez que la crème à sève soit plus foncée, il suffit de mélanger les peintures grises pour obtenir une couleur plus foncée. Maintenant, mélangez de l'ocre jaune avec du cadmium vert pour peindre cette partie de la laitue, comme nous l'a appris le technicien, afin de lui donner un aspect de feuille mûre Maintenant, donnez une forme à la laitue en utilisant du grain de sésame. L Maintenant, en utilisant de la peinture grise, peignez les ombres au-dessus et en dessous de la laitue. Après avoir peint la laitue, peignons le concombre. Appliquez une teinte plus claire de lumière verte cadmium et en utilisant une teinte plus claire d'ocre jaune, tracez une ligne au-dessus du concombre Ensuite, à l'aide de crème à la sève, appliquez la ligne au-dessus du concombre comme nous l'avons fait avec le loca Procédez de la même façon pour le deuxième concombre. Une fois qu'elle est sèche, peignons la tomate en utilisant ces trois couleurs. Ils viennent tous de Shinhan. Appliquez uniformément une teinte vermillon plus claire partout. Prenez une teinte moyenne du même ton, appliquée sur la partie cutanée de la tomate. Maintenant, en utilisant de la garance brune, appliquée de chaque côté de la peau Maintenant, en utilisant le même ton, dessine une forme à l'intérieur de la tomate. Maintenant, répétez le processus en utilisant un ton plus foncé de matière brune. Maintenant, prenez du brun permanent et marquez les bords pour montrer plus de profondeur. R Une fois que la tomate sera complètement sèche, nous peindrons les oignons en violet vif et en magenta permanent. Ils viennent tous les deux de Shinhan. Prenez une teinte plus claire de violet vif et appliquez sur la peau de l'oignon. Maintenant, prenez un ton moyen de la même teinte, appliquant au centre et à l'une ou l'autre partie de l'oignon. Maintenant, prenez une teinte moyenne de peinture permanente au magena, au centre et de chaque côté de l'oignon pour le rendre plus réaliste Répéter l'opération sur l'oignon suivant. Vous pouvez même utiliser une teinte plus claire de peinture grise pour plus de profondeur. Maintenant, après avoir peint l'oignon, nous allons peindre le pain placé en dessous, appliquer de l'eau uniformément, appliquer de l'eau uniformément, puis appliquer de l' ocre jaune comme couche de base Ensuite, appliquez Burn Sienna comme indiqué dans la vidéo. Continuez à augmenter le ton et appliquez-le sur les bords. Ensuite, en utilisant une teinte plus claire de brun permanent, répétez le processus et mélangez-les pour obtenir un bord doux. Une fois que vous aurez peint la partie du pain, prenez une teinte plus claire de gris pâle et donnez une forme irrégulière à l'intérieur où nous avons laissé de la place pour la mayonnaise Une fois après avoir peint la mayonnaise, en utilisant une teinte plus foncée de gris pâle, appliquez une ligne profonde sous chaque objet. Si vous ne savez pas comment procéder, observez simplement le processus et suivez les instructions. Maintenant, en utilisant une teinte moyenne de sienne brûlée, appliquez-la sous chaque graine de sésame pour peindre une ombre Maintenant, en utilisant une teinte plus claire de peinture grise, peignez une ombre sous le hamburger jusqu'à l'endroit où nous l'avons marqué. Ensuite, utilisez un ton moyen et peignez la deuxième couche. Enfin, en utilisant un ton de peinture gris plus foncé, appliquez une plante en D plus près de la base. Une fois la peinture complètement sèche, nous retirerons le liquide de masquage à l'aide d'une gomme Après avoir tout retiré clairement, utilisez une teinte moyenne d' ocre jaune et peignez aux endroits que j'ai montrés Puis mélangez-les doucement. Maintenant, retirez soigneusement le ruban de masquage. Un délicieux burger au poulet est prêt à être dégusté. J'espère que vous avez apprécié ce processus. J'ai hâte de voir ta création. 17. Merci de votre participation: Félicitations si vous avez fini regarder tous les projets. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. J'espère que vous avez tous aimé peindre les illustrations culinaires avec moi. Il y a beaucoup d'autres illustrations culinaires à essayer. J'ai hâte de voir les illustrations culinaires réalistes que vous avez peintes. Encore une fois, merci beaucoup de votre participation. Pour moi, la peinture et le chauffage ont été une thérapie. J'adore donc peindre des illustrations culinaires, et j'aime aussi explorer de nombreux médiums différents Et ce n'est pas la fin. Considère cela comme un début. Si vous aimez ce cours, j'adorerais vraiment que vous me laissiez un commentaire, et j'adorerais voir vos projets de cours. Téléchargez donc vos projets de classe sur la session de projet. Bonne peinture. J' espère vraiment vous voir la prochaine fois avec une autre magnifique collection de peintures.