Défi Créatif Photoshop : 15+ projets pour maîtriser le montage, les effets et la composition

1. Bienvenue au cours Photoshop Creative Challenge !: Bienvenue dans ce challenge sur Photoshop. Si vous avez toujours voulu améliorer vos compétences en Photoshop de manière amusante et pratique, ce cours est fait pour vous. m'appelle Hosta Kuchui et je suis graphiste avec plus de six ans d'expérience de travail avec Photoshop dans les domaines de la retouche photo, effets visuels et des compositions créatives Tout au long de mon travail, j'ai exploré à la fois les flux de travail professionnels et les techniques créatives. Et dans ce cours, je vais partager avec vous ce qui est le plus utile et le plus passionnant. Au lieu de simplement apprendre les outils un par un, nous allons le faire par le biais de défis. Chacun de ces défis vous permet de mettre en pratique vraies techniques et d'obtenir un résultat très créatif et passionnant. Avant d'aborder les défis, nous allons faire une brève mise à jour des outils Photoshop afin que nous soyons tous sur la même longueur d'onde Nous allons découvrir tous les outils, le fonctionnement des couches, manière dont vous pouvez effectuer des ajustements et à quoi devrait ressembler votre flux de travail général. Une fois que vous serez familiarisé avec Photoshop, nous passerons à nos trois défis. Le premier est la retouche et la retouche photo, où nous allons améliorer les portraits, ajuster les couleurs et créer des looks cinématographiques Le second concerne les effets visuels, dans le cadre desquels vous allez créer des effets tels que des effets de glitch, des effets d'exposition à des taches et bien d' autres exposition à des taches et bien Enfin, il y a les compositions créatives, dans lesquelles nous allons créer scènes complètes telles que le feu, l'eau et d'autres œuvres d'art créatives. À la fin de ce cours, vous améliorerez non seulement vos compétences en Photoshop, mais vous disposerez également d'un large éventail d' œuvres créatives que vous pourrez désormais intégrer à votre portfolio. Allons-y et lançons-nous avec notre défi Photoshop. 2. Créez votre premier projet et configurez l'espace de travail: Avant de commencer à relever les défis, je voudrais juste vous donner une mise à jour des outils Photoshop De cette façon, nous sommes tous sur la même longueur d'onde en ce qui concerne les outils et nous pouvons avancer de manière plus efficace. Voici donc la page d'accueil, et nous allons réaliser nos nouveaux projets via ce bouton. Vous pouvez également importer une photo directement à l'aide d'un projet ouvert ou d'un ancien projet. Vous pouvez donc trier vos fichiers ici. Ils sont tous nommés, le type de fichier, laquelle vous les avez ouverts récemment. Firefly est également intégré à Photoshop. J'utilise la version 2025. Si vous avez une ancienne version, vous ne pourrez peut-être pas la voir, mais vous pouvez simplement créer des éléments via Firefly en tapant simplement des éléments Je vais juste créer un nouveau fichier et jeter un œil aux modèles qui sont triés selon les noms ci-dessus. Nous avons des photos, des tirages, des arts, le Web, le mobile et des films. En gros, cela signifie simplement une différence de résolution dimensionnelle et, dans certains cas, de plans de travail. Si vous passez à la photo, par exemple, vous avez la taille par défaut de Photoshop, nous avons des paysages, des portraits et bien d'autres. Et vous pouvez constater que l'orientation change lorsque je passe en revue ces différents modèles. Pour mon premier projet, je vais faire une valeur par défaut. Vous pouvez choisir la largeur et hauteur selon la métrique de votre choix. Je vais faire un sept par sept, pour obtenir un carré. Ensuite, nous avons la résolution, qui peut être au pouce ou au centimètre Plus vous aurez de résolution, plus le travail sera de haute qualité, mais votre fichier sera également plus lourd. Nous avons l'espace colorimétrique que vous pouvez définir pour l'impression, pour les écrans, pour les laboratoires et d'autres éléments à des fins différentes. Nous avons l'arrière-plan de votre première couche. Vous pouvez choisir la couleur, et c'est tout. Je vais juste appuyer sur Créer. Je vais juste baisser ce chiffre à 150. Ensuite, nous allons cliquer sur Créer. Nous sommes donc maintenant dans l'espace de travail de Photoshop. Je vais juste appuyer sur Command ou Control Zero pour l' adapter à l'écran, et nous pouvons commencer en jetant un coup d'œil à tout ce qui nous entoure. Tous nos outils se trouvent donc ici. Sur le côté gauche, vous pouvez toujours saisir ces panneaux et les retirer si vous le souhaitez. Peut-être préfères-tu que ce soit du bon côté. Et si vous le remettez dedans, il s'enclenchera tout simplement. Ici, vous avez vos fenêtres Photoshop. Considérez-les donc comme des onglets de navigateur. Vous pouvez travailler sur plusieurs projets en même temps. Si vous appuyez sur le X, vous allez fermer ce projet. Nous avons tous nos panneaux sur le côté droit, et si vous cliquez sur l'un d'eux, vous pouvez voir les options qui l'accompagnent. Quoi que vous fassiez avec les outils aurez une propriété que vous pourrez modifier. Par exemple, pour un pinceau, lorsque vous peignez, vous pouvez modifier la taille et la dureté ou choisir un gabarit ici. Si vous effectuez un ajustement, nous allons obtenir des curseurs comme celui-ci Tous les panneaux ne sont donc pas visibles actuellement. Nous en avons beaucoup d'autres, et vous pouvez les voir dans l'onglet Windows. Ce sont donc tous des panneaux différents que vous pouvez activer. Faisons l'histoire. Vous pouvez voir juste apparaître. Et si je n'en ai plus besoin, je pourrais simplement fermer cet onglet, et tout sera réglé. Vous avez d'autres onglets ici. Si vous souhaitez enregistrer ou exporter, vous devez accéder au fichier. Vous avez des retouches, des ajustements d'image. Vous pouvez modifier vos sélections, ajouter des filtres, travailler avec des couches, taper du texte, etc. Nous avons le Canvas ici, et l'outil pinceau est actuellement activé sur mon curseur. Si je choisis un autre outil, ma souris sera dédiée à cet outil. Vous pouvez faire n'importe quel type de travail ici dans le canevas principal. Ce qui est blanc est actuellement la toile, mais ce qui se trouve à l'extérieur ne fait tout simplement pas partie de la toile. Donc, quoi que vous fassiez ici, cela ne sera pas sur l'œuvre finale que vous allez exporter. Donc, pour configurer votre espace de travail, vous devez d'abord déterminer ce que vous faites. Si vous effectuez une simple retouche d'image, la configuration par défaut devrait fonctionner pour vous. Mais si vous voulez faire quelque chose avec des animations, par exemple, vous devez modifier votre espace de travail. En haut à droite, vous pouvez donc voir les différents espaces de travail C'est essentiel, ce qui est le cas par défaut. Mais si je passe au mouvement, vais obtenir une chronologie, et c'est quelque chose dont vous aurez besoin si vous voulez faire quelque chose avec le mouvement. Pour la photographie, nous avons une section de panneaux plus longue. Nous avons les outils de base, la peinture. Il fait ressortir tous les pinceaux et les couleurs pour vous ici, et vous pouvez même créer votre propre espace de travail personnel. Alors disons que j'ai vraiment besoin d'utiliser le panneau des chaînes, disons, tout le temps. Je pourrais aller ici et créer un nouvel espace de travail, appeler Channels, appuyer sur Inter. Et si je passe à la peinture, passons à l'essentiel, puis aux chaînes, je vais retrouver la configuration précédente. Vous pouvez supprimer un espace de travail de cette manière. Vous pouvez donc configurer votre espace de travail. Si vous savez que vous avez besoin d'un panneau spécifique tout moment, vous pouvez l'importer, enregistrer ou simplement utiliser l'espace de travail essentiel, que vous utiliseriez habituellement de toute façon. Maintenant que nous savons où tout se trouve et comment créer un nouveau projet, parlons un peu des différents outils dont nous disposons. Et surtout, les outils essentiels dont nous aurons besoin pour relever tous ces défis. 3. Aperçu des outils essentiels view: Bon retour. Nous allons maintenant examiner les différents outils de Photoshop. L'outil le plus important est le premier, qui est l'outil de déplacement. Si vous avez affaire à une image, une forme, un texte, vous devrez le déplacer à un moment donné sur votre canevas, et c'est précisément l'outil dont vous aurez besoin. Vous pouvez facilement l'activer avec V sur votre clavier. Et la façon dont cela fonctionne est que, permettez-moi de créer une forme ici, il vous suffit de cliquer sur l'objet que vous souhaitez déplacer et de le déplacer sur votre toile. Avec l'outil de déplacement, vous pouvez effectuer un tas d'autres tâches, comme dupliquer en maintenant la touche Alter Ruption enfoncée ou en maintenant la touche Shift enfoncée pour le déplacer en ligne droite Donc, si je laisse tomber le quart de travail, ce sera une forme libre. Si je maintiens la touche Shift enfoncée, vous pouvez voir que les mouvements sont très précis. Vous pouvez copier-coller, Commander Control C, Manner Control V, et j'ai le plan ici comme ça. Peut également aligner des objets avec l'outil de déplacement. Si je prends ce type, que je le place sur une toile, nous pouvons simplement le placer au centre en haut, en bas, à gauche , à droite, et nous pourrons jouer avec les différentes couches. Alors débarrassons-nous de ça. Nous parlerons du panneau des couches dans une leçon séparée. Passons maintenant à notre outil suivant, qui est composé de tous ces outils de sélection. Je vais juste importer une image pour faciliter les choses. Je viens donc d'importer cette image depuis le pack de ressources, et nous allons voir comment nous pouvons utiliser les outils pour effectuer des tâches très basiques. Donc, comme nous l'avons dit, l'outil de déplacement vous permet de déplacer des objets. Je l'ai donc simplement converti et j'ai pu déplacer toute mon image sur le canevas. Remettons-le en place. Avec ces outils de sélection, nous vous proposons différentes méthodes de sélection. Le premier est l'outil Marquee, qui vous donne un rectangle très contrôlé que vous pouvez utiliser pour peut-être faire une copie Je vais simplement déplacer le panneau des couches ici avec les fourmis qui indiquent essentiellement qu' il y a eu une sélection, et maintenant vous devez faire quelque chose avec cette sélection Dans mon cas, je vais donc copier cette chaîne de commande et de contrôle. Et maintenant, j'ai cette sélection dans une nouvelle couche. Supprimons cela. Si vous cliquez longuement dessus, nous avons une autre forme pour l'outil Marquee, et c'est une autre forme contrôlée que vous pouvez utiliser Si vous maintenez la touche Shift enfoncée, cercle sera parfait. Si tu lâches prise, ce sera une ellipse. Donc, plus de forme libre. Je pourrais faire quelque chose comme ça, faire une autre copie, et vous verrez que c'est ce qui en ressortira. Commander Control Z pour annuler et éliminer les fourmis en marche, vous pouvez utiliser le Commandant Control D, et cela va désélectionner Nous avons d'autres éléments de formulaire libre à sélectionner, tels que l'outil Lasso C'est littéralement un lasso que vous pouvez déplacer pour faire votre choix Si vous parcourez la même zone plusieurs fois, cela va essentiellement penser à la somme de toutes ces lignes et vous donner un résultat comme celui-ci. Si vous ne fermez pas votre forme, elle les reliera automatiquement à une ligne droite, ce qui nous donnera un résultat comme celui-ci. Si vous cliquez longuement sur l'outil Lasso, nous avons un pinceau de sélection qui détectera le sujet que vous essayez de saisir Donc ce type, par exemple, aime toujours ça. Je pourrais donc prendre ces gars et les sélectionner comme ça. Allez ici, nous avons un outil de lasso géométrique, il vous suffit de cliquer pour former des lignes droites Et vous devez le fermer Vous remarquerez donc qu'un cercle apparaît lorsque je passe au premier point, et nous obtenons une forme comme celle-ci, Désélectionnez Ensuite, nous avons d'autres outils de sélection automatique, tels que la sélection rapide. Je pourrais donc simplement passer en revue la zone et vous verrez qu'elle détecte et s'agrandit lorsqu'elle se rend compte que c'est le bord du sujet, et vous pouvez continuer comme ça. Disposez d'un outil de sélection d'objets, qui séparera essentiellement tous les objets de votre image, et nous pourrons simplement cliquer dessus. Vous pouvez donc voir que lorsque je survole le sujet, je suis capable de le saisir, lui ou sa chemise, son pantalon et la même chose avec tout le reste Ensuite, nous avons l'outil de sélection magique, celui-ci, vous suffit d'un clic, et il détectera automatiquement cette zone. Maintenant, une fois que vous avez fait une sélection, plusieurs options s'offrent à vous. Supposons que ce soit ma sélection, vous pouvez sélectionner et masquer, ajouter à la sélection, supprimer de la sélection. Et la raison pour laquelle nous effectuons sélections en général est de pouvoir ajouter certains ajustements à une partie de l'image et non à l'ensemble. Cette méthode fonctionne donc très bien avec le masquage, car une fois que j'ai créé un masque, je pouvais simplement faire ce que je voulais cette portion et laisser le reste tel Désélectionnons. Ce sont donc les outils de sélection. Nous avons des outils de recadrage ici, des outils Canvas. Il s'agit simplement de votre recadrage habituel. Si vous souhaitez obtenir un certain rapport hauteur/largeur, vous pouvez le rechercher ici ou le saisir ici pour la largeur et la hauteur, redresser vos images ou effectuer différentes opérations avec la façon dont vous regardez ce canevas en ce moment Donc, aperçu central, zone recadrée, vous pouvez en quelque sorte travailler avec ce que vous voulez voir Maintenant que Photoshop intègre l'IA , vous pouvez utiliser IA générative pour développer ou créer de nouvelles choses. Supposons que l'image soit trop petite pour vous, vous pouvez simplement l'agrandir ici. Cela se fait avec Firefly. C'est bon. Nous avons des outils de dessin. Le premier est un compte-gouttes. Vous pouvez sélectionner n'importe quelle couleur sur le canevas, et vous pouvez voir la gamme ici. Si vous le maintenez longtemps, nous avons un échantillonneur de couleurs qui vous donnera toutes les informations que vous voyez Je pourrais en faire plusieurs et, vous savez, contourner le design à partir d'ici. Tout effacer. Quelle que soit la couleur, vous pouvez utiliser un pinceau. Choisissez donc une couleur et vous pouvez immédiatement commencer à dessiner sur votre toile. Ce n'est pas seulement pour dessiner. Vous pouvez également l'utiliser pour effectuer des ajustements. Il est utilisé pour le masquage. Il s'agit d'un autre outil puissant que nous allons examiner. Pendant les défis, nous avons également un crayon. Celui-ci est plutôt destiné au dessin. Ensuite, nous avons d'autres pinceaux que vous pouvez utiliser pour mélanger les couleurs dans un outil de remplacement des couleurs et de mixeur Ceux-ci, vous ne les utiliserez peut-être pas souvent car ils sont destinés à la peinture. Et les défis, vous n' en aurez pas besoin. Nous avons l'outil Clone Stamp, qui est exactement ce qu'il dit. Il clone une certaine partie de l'image. Si je modifie une option, je pourrais cloner cet arbre, mais cela passera en revue mon sujet Nous devons donc également en être conscients Nous pouvons également cloner le motif. Munissez-vous d'un pinceau d'historique, un outil permettant de récupérer ce que vous avez fait précédemment, d'un outil d'effacement Il existe également une gomme automatique, telle que la sélection Ainsi, la gomme magique détectera comme par magie la zone que vous essayez de supprimer sans que vous ayez à la parcourir vous-même Nous avons le godet, vous pouvez y peindre des objets. Je ne pense pas que nous aurons besoin que pour notre cours, nos cours, l'outil Adjustment Brush vous permette d'effectuer des ajustements locaux. Vous pouvez donc voir que si je veux faire de la luminosité et du contraste, uniquement sur cette zone, je pourrais la brosser. J'aime le faire via le masquage et pas tellement avec cet outil, mais vous pouvez l' utiliser si vous le souhaitez Nous avons la même idée avec un outil pour flouter, maculer et éponger Vous pouvez donc assombrir ou éclaircir une partie de l'image ou la mélanger à l'aide de ces trois outils Nous avons l' outil texte pour certains textes, l'outil stylo pour tracer des lignes comme celles-ci ou un mélange de formes. C'est une forme plus libre, et nous avons l'outil de mise en forme. L'outil de forme et l'outil stylo vous permettent donc de créer des formes et des tracés. Quoi que vous fassiez ici, vous pouvez modifier le fond, le trait, la largeur de ce trait. Si vous voulez faire des traits spécialisés, vous le faites ici. Et puis cela va de pair avec le panneau d'échantillons. Nous avons l'outil manuel qui vous permet de déplacer l'ensemble du canevas et non l'image. Laisse-moi juste annuler ça. Et enfin, l'outil Zoom. Vous pouvez donc zoomer sur votre travail. Si vous modifiez l'option sur un certain point, vous pouvez zoomer. J'utilise la molette de défilement de ma souris. Donc, si je le fais sans aucune option de modification, rien ne se passera, alors utilisez-la pour accéder à une partie spécifique sur laquelle vous travaillez. Utilisez la barre d'espace pour faire la même chose que l'outil manuel, et un tas d'autres raccourcis que nous pourrions apprendre très rapidement sont Command plus pour zoomer, Command moins Commander control pour zoomer. Si vous utilisez un pinceau, créons un nouveau calque. Si vous utilisez un pinceau, vous pouvez utiliser le crochet droit et le crochet gauche pour changer la taille afin que je puisse le colorier. Si vous voulez faire un quelconque masquage et changer de couleur ici, vous pouvez appuyer sur X, et vous pouvez voir que je les change au fur Pour inverser, vous devez utiliser la commande ou le contrôle I. Pour supprimer, vous pouvez revenir en arrière sur votre clavier En ce qui concerne les couches, vous pouvez utiliser la commande ou le contrôle J pour dupliquer afin de créer un doublon. Ensuite, si vous voulez tout fusionner, vous pouvez exécuter les touches Command Shift A et E sur votre clavier. Donc quatre clés en même temps. Et cela va fusionner tout ce qui se trouve ici et faire de vous une nouvelle couche. Il y a un tas d'autres choses que vous pouvez faire avec un panneau de couches. C'est un autre aspect très puissant de Photoshop, car il vous permet de faire de nombreux mélanges et vous donne beaucoup plus de contrôle sur votre composition Nous allons donc tout apprendre sur les couches et le mélange dans la prochaine leçon 4. Couches et bases du mélange: Parlons maintenant de la fusion des couches et du fonctionnement général du panneau des couches Donc, juste ici, j'ai une copie de ma première image, et comme vous pouvez le constater, nous sommes en mesure de l'augmenter au fur et à mesure que nous continuons à créer des doublons Nous créons donc différentes couches au fur et à mesure, et chacune de ces couches peut être considérée comme une carte empilée les unes sur les autres Ce que vous voyez sur votre canevas dépend donc de ce qui en haut du panneau des calques et de ce qui est visible. La prochaine chose sur laquelle nous devrons travailler pour relever les défis est l'opacité et le curseur de remplissage Ainsi, le curseur d'opacité vous indique essentiellement la quantité de cette image présente Et si vous faites 28 %, vous allez rendre l'image transparente. On peut dire que je joue avec le curseur, ce qui sera très utile lorsqu'il s'agira de mélanger les réglages Les modes de fusion sont une autre chose importante. C'est ainsi que votre couche supérieure se mélange à la couche inférieure Et il existe différentes catégories. Nous allons utiliser de nombreux modes de fusion lors des prochains défis Il s'agit donc de la catégorie assombrie, illuminée, un mélange des deux, et de quelques cas particuliers C'est normal, c'est juste votre image normale telle qu'elle était. Ici, nous avons des effets spéciaux. Nous avons donc des options de reliure en haut. Nous avons un trait, une lueur intérieure, une ombre intérieure, ce genre de choses. Nous avons la possibilité de créer un masque ici pour nos couches et, en gros, de n'en rendre visible qu'une partie. Donc, si je fais du blanc, actuellement pour mon masque de couche, tout est visible. Si j'utilise Command ou Control I, rien n'est visible car la miniature entière est noire Ensuite, nous avons les couches de réglage. Ce sont toutes différentes choses que vous pouvez faire dans Photoshop. J'y reviendrai un peu plus tard. Nous pouvons transformer les choses en groupes à des fins d' organisation. Le groupe a été renommé. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer une nouvelle couche comme celle-ci, une couche vide, et l'utiliser pour ajouter quelque chose qui n'est pas directement connecté à la couche située en dessous. C'est donc indépendant. Vous pouvez utiliser un bouton de suppression pour supprimer des couches. Si vous cliquez avec le bouton droit sur l'une des couches, vous pouvez faire un tas de choses. Vous pouvez exporter cette couche telle quelle. Donc, cette couche seule, pas l'ensemble du canevas. Vous pouvez verrouiller des éléments, copier les styles, les convertir objets intelligents afin de pouvoir revenir aux réglages et les modifier. Et c'est ici que vous rendez les couches visibles. Nous avons également la fonction de verrouillage, qui vous empêche de déplacer accidentellement cette couche. Maintenant, en matière de mélange, une chose importante est de savoir quel mode de fusion choisir Et je vais juste donner un exemple très simple ici. Je vais zoomer sur le pantalon de cette personne. Choisissons une couleur vive, comme le rouge. Je vais passer en revue la zone des pantalons. Je vais appuyer sur X pour passer au rouge, juste comme ça. Disons que je voulais changer couleur de son pantalon en rouge avec cette méthode, et ce n'est qu'une sélection approximative de ses pantalons. Maintenant, si je veux mélanger cela juste pour la couleur, je peux aller jusqu'à la couleur. Maintenant, remarquez que cela ne fonctionnait pas avec le ton de la couleur, et cela a simplement changé la teinte du pantalon jaune en dessous. Faisons-le dans une nouvelle couche, il suffit donc de le refaire OK. Donc, encore une fois, la couleur change simplement la teinte du jaune en dessous, mais vous pouvez avoir différents types de mélange Donc, si vous voulez que le rouge soit intégré à l'élément ci-dessous, mais que vous mettiez vraiment en valeur les ombres, vous devez utiliser l'une de ces catégories de cette catégorie La multiplication est donc généralement celle qui convient, car c'est très propre, et vous pouvez voir à quel point le rouge apparaît bien dans les plis Si vous voulez que le rouge soit plus clair que le jaune, vous devez choisir l'une des catégories suivantes. Encore une fois, il se fond dans l'image, mais il est beaucoup plus lumineux que l'original Ensuite, nous avons un mélange des deux. Cela va donc se concentrer sur la création de contraste. Donc, comme si la lumière douce quelque chose que vous utilisiez souvent en superposition Lorsqu'il s'agit de cas particuliers tels que l'ajustement de la peau, nous utiliserons une lumière vive. Et puis il y a ces cas particuliers. Vous pouvez donc voir qu'ils ne le sont plus, ils ne sont plus rouges parce que nous avons affaire à différentes propriétés de ce rouge. Et ce n'est que la teinte, la saturation, la couleur et la luminosité Il va examiner les valeurs HSL de ce rouge séparées par celles-ci. Dans différents défis, vous devrez utiliser différents modes d'objectif. Mais maintenant que nous savons à quoi sert chacune de ces catégories et à quoi elles ressemblent, cela pourrait nous faciliter un peu les choses. Il ne s'agit donc que d'un bref aperçu des couches. J'espère que vous vous souvenez de ces œuvres. Au fur et à mesure que nous avancerons, je fournirai des conseils étape par étape. C'est donc juste pour que vous vous y familiarisiez un peu et que vous soyez prêt avant de passer à nos défis. Dans la prochaine leçon, nous allons parler des ajustements. Alors ce gars ici, toutes ces options différentes, que font-elles ? À quoi sert-il et quand les utiliserions-nous ? 5. Calques de réglages - Introduction: Ainsi, grâce aux réglages, vous pouvez modifier différentes parties de l'image entière, que vous cibliez la lumière, la couleur, les détails ou autre chose. Nous avons donc toujours cette image de la leçon précédente, et je vais simplement supprimer ces éléments supplémentaires pour que nous ayons notre image normale. C'est donc ce que nous avions à l'origine. Si vous allez là-bas, vous trouverez peut-être que certains de ces termes vous sont familiers. Si vous faites de la retouche photo. Il s'agit essentiellement de termes universels tels que les niveaux des courbes d'exposition, puis nous avons la section des couleurs ci-dessous. Donc, si vous avez utilisé un logiciel de retouche photo, celui-ci fonctionnera à peu près de la même manière. Ce que nous avons dans le groupe supérieur, vous pouvez voir qu'ils sont séparés par une ligne c'est qu'ils ne concernent que la couleur en général. Vous pouvez donc commencer par une couleur unie. Donc, juste du rouge, puis vous pouvez le transformer en dégradé. On passe donc de la couleur A à la couleur B puis on ajoute un motif. La section suivante concerne la lumière. C'est donc ici que vous devez effectuer toutes vos opérations d'éclaircissement, assombrissement, etc., et cela s'appliquera à l' image entière à moins que vous ne la masquiez La section suivante concerne tout ce qui a de la couleur. Nous avons donc certains des classiques comme Human Saturation Vibrant. Mais ici, nous avons différentes choses. La plus importante n'est pas importante, mais la recherche de couleurs est unique à Photoshop. Il s'agit essentiellement d'un ensemble de trois DLUT ou préréglages que vous pouvez utiliser pour ajuster rapidement les couleurs de votre image si vous Et il apparaît sous la forme d'une couche séparée que vous pouvez ajuster comme nous l'avons vu dans la leçon précédente. Ici, nous avons quelques cas particuliers tels que l'inversion de l'image entière Et ce ne sont pas vos ajustements classiques. Vous ne les feriez donc que pour des effets spéciaux, ce que nous ferons dans une autre catégorie de défis. Vous pouvez maintenant accéder aux réglages d'ici, ou vous pouvez passer aux réglages d'image, et vous trouverez exactement la même chose ici. Nous avons également quelques fonctionnalités automatiques. Si vous ne savez pas quel réglage choisir, vous pouvez le faire automatiquement. Donc, le contraste automatique, qui est appliqué, tonalité automatique, la couleur automatique. C'est donc plus bleu maintenant. Et comme nous l'avons dit, tous vos réglages sont intégrés sous forme de calque afin que vous puissiez les intégrer à votre image. Faisons-en un ensemble. Supposons que je fasse une carte en dégradé, je pourrais l'intégrer à mon image pour obtenir un look rétro. Vous n'avez pas toujours besoin de ces réglages pour modifier les images. Vous pouvez créer le vôtre en utilisant des couches, pinceaux et différentes couleurs. En combinant cela avec le mode de fusion, vous obtenez en quelque sorte vos propres ajustements. Et c'est quelque chose que nous allons examiner. C'est utile quatre fois lorsque vous voulez peut-être maquiller votre sujet humain. Si vous souhaitez intensifier un élément dans les effets spéciaux. C'est donc une autre façon de faire des ajustements. Passons maintenant au dernier sujet de ce chapitre, qui explique comment exporter des images dans Photoshop. 6. Exporter votre travail: Alors, comment exporter dans Photoshop ? C'est en fait très simple. Vous pouvez exporter l'intégralité des plans de travail Canvas ou une couche Supposons donc que j'ai une couche dupliquée ici et que je souhaite exporter le haut et non le bas. Je pourrais cliquer dessus avec le bouton droit, cliquer sur Exporter rapidement au format PNG ou exporter dans le format que je souhaite, disons un JPEG. Je pourrais changer la taille, regarder la taille ici, les dimensions, je pourrais le faire ici aussi. Réduisez-le si nécessaire. Et vous pouvez voir que cela va être mis à jour ici pour moi. Si vous souhaitez exporter tout ce qui est visible sur votre canevas, vous suffit d'accéder à Export de fichiers, il vous suffit d'accéder à Export de fichiers, soit de l'exporter rapidement sous forme de fichier PNG, ce qui sera un fichier plus volumineux, soit de cliquer sur Exporter sous, et la même fenêtre s'affichera. Maintenant, gardez à l'esprit que quoi que vous exportiez, il ne s' agira que d'un ensemble d'éléments visibles. Donc, si je n'ai rien de visible, je vais probablement avoir un écran noir vide. Assurez-vous donc que vos couches sont visibles afin de ne pas rencontrer ce problème. Enregistrez votre projet, il vous suffit d'accéder à Fichier, Enregistrer ou Enregistrer sous. Vous pouvez également en enregistrer une copie. Et l'avantage de Photoshop, c'est que si vous êtes connecté à votre compte Cloud, compte Adobe Cloud, vous pouvez enregistrer des projets sur votre Cloud. Vous pouvez donc y accéder facilement depuis un autre ordinateur, alors que s'il était local, vous devrez l'envoyer via USB, e-mail, USB ou toute autre méthode de transfert que vous préférez. Il est très simple d'enregistrer et d'exporter avec Photoshop, et nous savons maintenant à peu près tout ce dont nous avons besoin avant de relever les défis. Allons-y et commençons par notre première série de défis, qui portera sur la retouche photo. Ce sera donc une bonne accumulation lorsque nous aborderons des défis plus avancés, tels que le Sx et les compositions Alors allons-y et passons à notre défi. 7. Défi 1 : Édition et retouche de photos : Changer la couleur d'un objet jà: Pour le premier défi, nous allons travailler sur la retouche et l'amélioration de photos. Donc, en gros, pour le reste de ce chapitre, seront des images dont nous allons prendre un composant et les modifier à l' aide des outils de Photoshop. Donc, à présent, vous devriez être un peu plus à l'aise dans l' utilisation des outils. Si ce n'est pas le cas, n'hésitez pas à revenir au chapitre précédent. Et familiarisez-vous avec les outils utilisés pour quoi. Mais nous allons tout de même passer en revue chacun des effets étape par étape des défis. Ne vous inquiétez donc pas si vous vous sentez un peu intimidé par les titres des leçons Je viens donc d'importer la première image du pack de ressources. Vous pouvez le télécharger , puis appuyer sur Ouvrir le menu d'accueil et l'importer depuis votre ordinateur. Ici, nous avons ce canapé avec petits coussins et comme un tapis au fond À l'aide de techniques et de sélections très simples, nous pouvons en changer la couleur comme bon nous semble. Et nous n'allons pas appliquer une couleur unie et essayer de la mélanger Nous allons travailler sur la teinte et la saturation de la couleur du canapé lui-même. La première chose à faire est ouvrir le panneau des calques. Si vous ne le voyez pas, allez dans la fenêtre et assurez-vous que les couches sont activées ici. Donc, une fois que vous avez fait cela, vous devriez pouvoir voir la couche an. Voici donc le contexte. Je vais le déverrouiller puis en faire un duplicata. Nous allons toujours créer des doublons au cas où nous besoin de revenir à l' original ou de recommencer à C'est toujours une bonne idée de le faire pour ne pas avoir à tout recommencer. Command ou Control J, et maintenant nous en avons une copie. Je vais donner un nom à cette base, appuyer sur Entrée, et nous allons simplement sélectionner les éléments dont nous voulons changer la couleur. Pour le déplacer ici avec une barre d'espace, zoomez vers la droite. Je pense que je vais changer la couleur des coussins et du canapé lui-même. Donc, tout d'abord, vous pouvez utiliser l'outil de sélection ou l'outil Lasso, selon votre préférence, et simplement effectuer quelques sélections La raison pour laquelle cette photo est parfaite pour cela est qu'il y a un net contraste entre la couleur du canapé et celle du coussin. Si vous aviez un canapé de la même couleur que l'oreiller, il vous sera peut-être plus difficile de séparer les deux. C'est donc un très bon exemple pour cette leçon. Une fois le plus sélectionné, nous allons simplement passer en revue le coussin et le récupérer. Vous pouvez faire les deux ou n'en faire qu'une seule. C'est à vous de décider. Je pense que je vais faire les deux, puis faire une autre sélection pour les séparer. Zoomez ici. J'utilise mon pavé tactile et je passe juste par-dessus les bords. Donc, vous voyez ici, nous avons quelques éléments supplémentaires à l'intérieur. Je vais juste passer au point négatif ici et supprimer de cette partie supplémentaire. Revenez ensuite à plus. Vous pouvez utiliser les touches Shift et Alt pour passer de l'une à l'autre. Maintenez la touche Shift enfoncée pour plus, et je vais réintroduire cette section Si vous voyez que c'est difficile pour vous d'utiliser ces gars, vous pouvez utiliser le pinceau. Donc, pour l'instant, si je fais des allers-retours, ne peux pas vraiment faire la différence entre la partie blanche du coussin et la partie lumineuse du canapé. Appuyez simplement sur Q pendant que vous voyez les fourmis marcher, et vous devriez voir cette superposition rouge Appuyez ensuite sur B sur votre clavier, cliquez avec le bouton droit de la souris, ajustez la taille et faites de même pour la dureté. Cliquez à l'extérieur. Ensuite, en utilisant la couleur blanche pour introduire le noir à supprimer, suffit de passer par-dessus les bords pour le rendre parfait. Je veux supprimer cette section, alors appuyez sur X jusqu'à ce que vous voyiez du noir ici et passez-la comme ça. Ayez également cette partie. Je vais utiliser la clé du support, support gauche pour minimiser, droite, pour augmenter la taille et simplement passer en revue les plus petites sections. Nous avons le même problème ici, donc je vais appuyer sur X pour obtenir le blanc, introduire ce X pour le noir pour le supprimer. Tout ce qui est en rouge ne fera pas partie de la sélection. OK, une fois que nous aurons terminé, nous pourrons appuyer à nouveau sur Q, et la partie rouge devrait disparaître, mais maintenant vous pouvez voir que nous avons toujours les fourmis en marche fois cette option sélectionnée, je vais simplement appuyer sur Command ou Control J sur la couche de base pour en faire une copie. Et maintenant, il ne nous reste plus que les deux coussins. Maintenant, pour séparer les coussins, bien qu'ils soient à peu près de la même couleur, il suffit de cacher tout le reste. Passez sur la couche de coussins, puis faites de même. Donc, avec l'outil de sélection, nous allons simplement sélectionner le premier coussin avec l' option de modification ou l'option moins, retirer cette pièce supplémentaire. Si vous rencontrez des difficultés, vous pouvez simplement appuyer sur Q et utiliser le pinceau de couleur noire. D'accord. Appuyez à nouveau sur Q et faites un autre doublon. Je vais donc appeler ce truc coussin avant. Et si je n'apporte que ce devant, vous verrez que c'est le seul coussin disponible. Mais si je ramène la couche précédente, vous pouvez voir que nous avons les deux. Donc, pour retirer ce coussin avant de la couche des coussins, l'aide de la commande ou du contrôle, à l'aide de la commande ou du contrôle, nous allons cliquer sur la miniature du coussin avant, et vous devriez voir les Maintenant, passez à la couche de coussins, qui contient les deux coussins, appuyez simplement sur le masque et effectuez la commande ou le contrôle I. Donc maintenant, nous avons tout sauf celui de devant Nous obtenons cet effet de halo, que vous pouvez facilement supprimer avec le masque. Assurez-vous donc de cliquer sur le masque. Utilise la couleur noire, débarrasse-toi de ça. D'accord. Et maintenant, quand vous les associez, cela devrait ressembler à une situation normale. Je vais donc le rappeler. Ramenez la base et tout devrait avoir l'air normal. Maintenant, nous pourrions faire la même chose avec les oreillers ici ou simplement les laisser tels quels. Je vais les laisser à B, mais maintenant nous allons prendre le canapé lui-même. Sélectionnez donc la base. Et encore une fois, je vais accéder à mon outil de sélection et simplement cliquer sur Sélectionner un sujet. Cela va donc automatiquement saisir les sujets de votre image. Vous pouvez voir qu'il a pris un peu trop de place. Nous pouvons donc facilement corriger cela avec le pinceau négatif. Il suffit de passer par-dessus les rideaux. Commande ou contrôle Z, si vous voulez exclure ou annuler quelque chose, en fait. Et tu peux appuyer sur Q juste pour te faciliter la tâche. Optez pour la couleur noire, puis nous pourrons l' ajuster une fois que nous aurons zoomé. OK, maintenant que nous sommes là, nous allons juste zoomer et essayer de retirer le rideau qui se trouve sur le bord du canapé. Ne vous inquiétez pas trop pour les coussins, car nous allons en faire une copie de toute façon Nous l'avons déjà fait pour ce côté. Il va falloir faire la même chose pour l'autre camp. Nous avons également acheté cette table, et nous avons perdu une partie du canapé, alors passez au blanc. Passez dessus avec un pinceau plus gros. Je vais exclure la table. Je n'en ai pas besoin. Et si vous ne voulez pas colorer toutes les parties du canapé, par exemple les pieds, retirez-les également. Même si, techniquement, cela fait partie du canapé. Très bien, j'ai donc fait ma sélection. Parfois, lorsque vous avez une surface moins ferme, comme un objet moelleux ou des cheveux, vous pouvez avoir besoin de lisser les bords ou d'utiliser des outils capillaires raffinés Donc, dans mon cas, je n'ai pas besoin de le faire parce que c'est un canapé. Mais vous pouvez sélectionner, modifier, puis retoucher l'ensemble du bord en une seule fois. vous suffit donc de choisir les pixels et ils seront appliqués. Mais pour moi, je n'ai pas besoin de le faire, alors je vais juste appuyer sur Command ou Control J sur la base, puis l'appeler Couch. Maintenant, nous avons le canapé sans les pieds. Si vous rencontrez de tels problèmes, vous pouvez simplement utiliser l'outil d'effacement, où se trouve-t-il ici, et apporter une correction très simple D'accord. Nous allons donc maintenant exclure les coussins. Nous l'avons déjà fait pour le côté gauche, mais nous devons faire la même chose sur le côté droit, car cela finira par en changer la couleur également. Et ces teintes ne sont pas les mêmes, donc on ne peut pas vraiment faire ça. Faisons donc la même chose. Prenez l'outil de sélection, et en utilisant le plus, nous allons sélectionner à la fois les oreillers ou les coussins. Je ne vais pas séparer les deux, comme je l'ai dit. Je vais le faire pour le bon côté. Concentrez-vous donc sur les deux en même temps. Affinons donc cela , puis exécutons Commander Control J. Ils sont donc séparés. Je vais changer les couleurs des deux séparément, puis nous aurons le canapé juste en dessous. Si on ramène toutes les couches, elles devraient avoir l'air plutôt normales. Donc, si vous voyez quelque chose de bizarre comme ça, assurez-vous de le corriger avant de continuer. Il ne vous reste plus qu'à saisir l'objet dont vous souhaitez changer la couleur, puis à accéder aux réglages, à la teinte et à la saturation. Clipsez-le sur ce calque avec l'option de modification, et vous allez simplement saisir le curseur de teinte et changer de couleur Nous pourrions donc peut-être opter pour cette couleur bleue. Vous pouvez jouer avec la saturation si vous le souhaitez. Et puis la légèreté. Allons-y. Donc, en une seule fois, j'utilise la même couleur d'origine, mais je change simplement la teinte. Même chose pour les coussins, nous pouvons donc simplement faire la teinte et la saturation, clipser et changer la couleur Oups. Ce n'est pas le bon. Nous allons en faire un pour cela, qui est le coussin de dossier. Je pourrais donc choisir une couleur bleue pour cela, puis nous en ferons une autre pour le devant. Assurez-vous de le découper, et vous verrez que nous sommes en mesure manipuler les couleurs de l'image d'origine. Juste comme ça. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également appliquer une couleur unie si vous avez affaire à un fond blanc, comme une couleur de base blanche. C'est donc une autre méthode que certaines personnes préfèrent. Il suffit de passer au réglage, couleur unie, choisir quelque chose , de le découper de la même manière et de changer le mode de fusion en couleur. Et puis quand tu retourneras ici, tu pourras jouer avec le fait que je baisse simplement le remplissage pour le faire ressembler à une couleur pastel. Et pour ce type, je trouve que la saturation est trop importante. Vous pouvez donc combiner les deux, en garder un. Quoi qu'il en soit, ils seront beaux. Et voilà. Nous avons complètement changé la couleur de notre canapé. Je vais les regrouper. C'était avant, c'est après. Vous pouvez répéter le même processus pour les rideaux, le panier, le tapis, tout le reste de l'image. C'était donc le premier défi. J'espère que vous avez réussi à obtenir un résultat similaire. Dans la leçon suivante, nous allons améliorer un portrait à l' aide de techniques de retouche photo. 8. Améliorer un portrait (maquillage / peau): M, mm, hmm. Pour relever ce défi, nous allons améliorer un portrait. Voici donc une autre image dans votre pack de ressources. Je viens de l'importer, et je vais à nouveau en faire un duplicata afin que nous puissions nous référer à l' original si nécessaire. Donc, ici même, si vous zoomez sur notre sujet, nous avons affaire à quelques imperfections. Vous savez, c'est facultatif, bien sûr, mais supposons que vous vouliez vous débarrasser de la texture de la peau, vous pouvez facilement le faire dans Photoshop. Parfois, le maquillage des sujets ou, vous savez, préparations ne ressortent pas vraiment sur la photo par rapport à la réalité. C'est un autre point sur lequel nous pourrions nous concentrer. Et puis, bien sûr, il y a l'ambiance générale et la couleur de l'image. Nous allons donc toujours commencer par les petits détails, puis passer aux plus grands. Cela signifie que nous allons commencer par le visage, puis enfin colorier l'extérieur, faire ressortir davantage ces verts, illuminer un peu l' image et voir ce que nous pouvons faire d'autre La première chose, c'est le visage. Je vais simplement zoomer, puis en utilisant l'outil Lasso ou en appuyant sur L de votre clavier, je vais utiliser la fonction de remplissage génératif pour me débarrasser de ces textures Sélectionnez la zone de cette première copie sur laquelle vous allez cliquer et appuyer sur Remplir. Vous pouvez utiliser l' intelligence artificielle pour cela ou simplement la fonction de remplissage normale. Cela dépend entièrement de vous. Maintenant tu peux voir si je te le ramène. Nous nous sommes débarrassés du premier détail. Et fais de même. Si vous souhaitez supprimer un grand nombre de détails en même temps, il vous suffit de faire votre première sélection, vous suffit de faire votre première sélection, maintenir la touche Maj enfoncée jusqu'à ce qu'un signe plus apparaisse sur votre curseur, puis de faire une autre sélection. Vous pourriez donc avoir deux sélections en même temps, puis les corriger ensemble. Ce n'est pas vraiment une bonne idée de le faire sur différentes parties du visage car nous avons affaire à un éclairage différent. Donc, même si nous avons quelques imperfections ici, je commence par le front, puis je passe aux différentes zones. Une fois que vous aurez terminé, Commander Control D, et nous passerons à autre chose. En ce qui concerne le maquillage, vous pouvez parfois avoir des taches sur le visage du sujet Comme ici, nous avons de la miscia. Pour cela, vous pouvez également utiliser l'outil Cloner ou les autres outils de terrain. Je préfère cette méthode simplement parce qu'elle permet de recréer très bien les textures que nous aurions pu manquer Nous en avons donc quelques-uns. Il y a des touffes là-bas, mais c'est bon. Je vais voir si nous avons autre chose. Peut-être ici. Assurez-vous simplement de maintenir la touche Maj enfoncée , car il suffit de cliquer pour annuler toutes les autres sélections. C'est bon. Cliquez avec le bouton droit, remplissez, puis appuyez sur OK, Commander Control D. Maintenant, pour des pièces comme celle-ci, vous ne pouvez pas vraiment effectuer le remplissage car cela va enlever le cil Ce que vous pouvez faire, c'est utiliser l'outil de clonage, car nous allons simplement cloner ce qui se trouve en bas , puis le faire apparaître. Alors fabriquez votre pinceau. À l'aide de la touche du crochet gauche et de l'option Alter, échantillonnez la même zone que vous allez copier et montez simplement vers le haut. Je vais donc le faire ici, en fait. Nous pourrions donc obtenir le même éclairage et tout rendre ces cils un peu moins maladroits. Allons-y. Nous pourrions y revenir avec un débit plus faible et simplement lisser les bords. Mais je pense que nous sommes bons là-dessus. Assurez-vous simplement que votre dureté est nulle sinon vous verrez le bord de cette correction. Même chose sur l'autre cil. Et puis, comme je me suis débarrassé des poils ici, je vais me lancer avec la même idée. C'est bon. Allons-y. Nous avons quelques trucs ici. Nous pourrions essayer de saisir une pièce similaire et simplement cliquer très près. Il suffit donc de cliquer sur cliquer pour obtenir une correction plus précise. D'accord, pour l'instant, les yeux sont beaux. C'est un côté de l'œil. Nous avons aussi l'autre côté. Je vais juste utiliser l'outil Clone à l' avenir , juste pour vous montrer que vous avez la possibilité de faire autre chose. Assurez-vous simplement que vous échantillonnez une zone relative. Ici, nous en avons quelques-uns, je ne suis pas sûr de savoir ce que c'est. Je pense que ce sont des paillettes, mais elles ont l'air un peu bizarres. Je vais donc les supprimer. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter vous-même des paillettes séparées, mais je vais juste laisser ce que nous avons ici OK, le reste n'est pas trop mal. descendant, il y a d'autres endroits que je vais nettoyer exactement de la même manière. Ne vous inquiétez pas trop pour les petites bosses sur le visage. Nous allons utiliser une autre technique. Pour l'instant, nous allons juste nous concentrer sur, vous savez, grosses bosses, les choses que nous pourrions facilement éliminer avec un pinceau Pour cette zone, comme elle est assez grande, je vais simplement utiliser ma technique de remplissage, assurant de saisir plus que la zone elle-même. Cliquez avec le bouton droit, remplissez. Cliquez sur OK. Alors je pense que nous avons ce type. Il suffit de le remplir au fur et à mesure. OK. Le visage est donc beaucoup plus propre en termes de maquillage, et nous nous sommes débarrassés des bosses que nous ne voulions pas voir Ce que nous allons faire maintenant c'est le renommer, je vais l' appeler visage, et nous allons travailler à lisser va paraître irréaliste, et ce n'est pas le but ici légèrement toutes ces textures, car si vous les rendez trop lisses, cela va paraître irréaliste, et ce n'est pas le but Maintenant, nous allons appuyer sur Commander Control J sur la couche faciale, et nous allons inverser la Donc, commandant Control I, jusqu'à ce que vous voyiez ça. Ensuite, nous allons passer au mode de fusion à une lumière vive, et vous pouvez voir que cela aplatit en quelque sorte tout. Nous allons passer à l'image, au filtrage , au flou. D'abord, en fait, faisons le high pass. Allons-y. Nous allons juste en ajouter un peu jusqu'à ce que le tout soit complètement lisse. Quelque chose comme ça. Tu ne veux pas aller trop loin. Assurez-vous d' en ajouter de petites quantités. Pour moi, ça va faire une dizaine de pixels environ. Pour le rendre encore plus fluide, nous allons le filtrer et le flouter avec un flou gaussien Encore une fois, une très petite quantité. Vous voulez essentiellement voir les bords des cils sans trop ressembler à l'original Je pense donc à quelque chose à ce sujet. Et maintenant, nous allons maintenir l'option Modifier enfoncée , cliquer sur le masque. À l'aide du masque, nous allons appuyer sur B sur notre clavier. Assurez-vous que la dureté est réglée sur une petite quantité, ajustez le pinceau. Et puis changez les couleurs pour que nous ayons le blanc sur le noir. Encore une fois, nous sélectionnons le masque et non le calque lui-même. En entrant, nous allons juste commencer par le front. Je vais supprimer le flux de mon pinceau pour qu'il paraisse un peu plus naturel, et nous allons simplement peindre sur le visage. Fais attention à la racine des cheveux. Vous ne voulez pas non plus atténuer les choses. Et ne vous inquiétez pas pour son apparence actuelle, car nous allons le réparer par la suite. Passez simplement sur les zones un peu trop texturées et, si nécessaire, ajustez votre pinceau Évitez les zones qui nécessitent des détails tels que les narines, les lèvres, les cils Vous ne voulez pas du tout passer par cette zone. OK, donc pour le moment, cela semble un peu bizarre, mais comme nous l' avons dit, nous allons juste corriger cela en faisant d'autres ajustements. Il suffit de le remplir et de le réduire à environ la moitié ou jusqu'à ce environ la moitié ou jusqu'à que cela ressemble à ceci. Avant et après, il s'agit d'un ajustement de texture très subtil. Vous pourriez ajouter à cela si vous voulez que ce soit, vous savez, très fluide, mais j'aime que cela reste un peu naturel. Le but ici n'est pas d'aplatir complètement le visage, car cela ne paraîtra alors vraiment pas naturel Nous avons des pores sur notre visage. Nous voulons simplement le rendre un peu plus cohérent sur l'ensemble du visage Il y a l'aspect lissant. Je vais appeler ça une peau lisse. La prochaine chose que nous allons faire est de revoir le maquillage et d' améliorer ce que le modèle possède déjà. Donc, d'abord, les yeux, je vais créer une couche de réglage pour la luminosité et le contraste, et nous allons simplement retourner le masque. Donc, pour le moment, c'est blanc. Donc, Commander Control I. Donc, pour ce qui est de la luminosité et du contraste, je vais appeler ça des yeux. Nous allons simplement augmenter la luminosité et diminuer le contraste. Prêtez attention aux yeux en ce moment, pas au reste du visage, car nous allons retourner la couche du masque. Alors Commande ou Contrôle I, appuyez sur B sur votre clavier pour introduire la couleur blanche et la douceur. Passez en revue les globes oculaires. Juste comme ça. À l' heure actuelle, c'est trop extrême, nous allons donc simplement réduire le rembourrage comme nous l'avons fait pour la peau. Donc vers 21 ans, et c'est avant, c'est après. Juste une petite lueur dans les yeux. Cette option est facultative. La prochaine chose concerne la couleur de son visage. Nous avons donc des couleurs provenant du fard à joues et du rouge à lèvres. Celui-ci est assez facile à faire. Vous pouvez utiliser différentes techniques, mais j'aime utiliser un filtre photo. Choisissez la couleur rouge. Vous pouvez le choisir ici, cliquez sur Rouge et nous reviendrons pour la densité. Mais je vais encore une fois retourner le masque en utilisant la couleur blanche, pour l' introduire dans les zones nécessaires. Encore une fois, c'est trop pour le fard à joues. Ne t'inquiète pas pour ça. Il suffit d'aller sur cette zone, puis nous allons vous permettre soit de réduire la densité avant de sélectionner votre pinceau , par exemple, soit de réduire le remplissage. Maintenant, ce fard à joues donne un peu plus de couleur. Vient ensuite le rouge à lèvres. Ici, nous pouvons en quelque sorte changer la couleur ou simplement utiliser une teinte et une saturation. Je vais donc le faire, effectuer un nouveau réglage de teinte et de saturation, puis jouer avec la teinte. Faisons donc d'abord notre sélection Commander control I jusqu'à ce que ce soit un masque noir avec une couleur blanche et un pinceau doux, qui va passer sur les lèvres. OK. Maintenant, quand je change cela, vous pouvez en quelque sorte voir à quoi nous avons affaire. Je vais juste l'avoir sur cette couleur aléatoire pour pouvoir affiner ma sélection. OK. Alors maintenant, nous pourrions opter pour, vous savez, quelque chose d'un peu plus rouge. Si vous ne souhaitez pas du tout changer de couleur, réglez la teinte sur zéro et augmentez simplement la saturation ou diminuez-la si le modèle d'origine contenait trop de rouge à lèvres. Cela dépend donc entièrement de vous. Et pour l'instant, je me suis juste occupé de ce que possédait le modèle. Si vous avez dépassé le contour des lèvres, vous pouvez toujours utiliser le pinceau noir et affiner le masque, en particulier sur les bords. Vous ne voulez pas que cela ressemble à une ligne nette. J'appellerai cette bouche et celle-ci Bush. OK, pour l'instant, nous avons l' air plutôt bien. Si vous le souhaitez, vous pouvez aussi assombrir un peu les sourcils, mais pour moi, je ne pense pas avoir envie de le faire Je vais simplement le laisser tel quel. La dernière chose que je veux faire est d'illuminer un tout petit peu le dessous des yeux. Passez donc à la luminosité et au contraste, réduisez ce contraste et augmentez la luminosité. Ensuite, nous allons inverser cette valeur, changer le remplissage en 40 ou 30. Nous le réparerons plus tard. Avec un pinceau blanc sur le masque, nous allons introduire un peu de luminosité. Et comme notre brosse fonctionne à faible débit, vous pouvez élargir votre sélection. Allons-y. Maintenant, j'en ai presque terminé avec la retouche de mon sujet Cela concerne les petits détails à ce sujet. Dans la prochaine leçon, le prochain défi, nous allons nous concentrer sur la façon dont nous pourrions ajuster les couleurs d'une image et transformer quelque chose comme ça en quelque chose de plus cinématographique et de plus maussade Ce sera donc notre prochain défi. Assurez-vous que vous avez pu suivre jusqu'à présent, sauvegardez votre projet, si nécessaire, et nous pourrons poursuivre sur cette lancée lors de notre prochain défi. 9. Créer un look de carte en dégradé cinématographique réplique: Pour le prochain défi, nous allons transformer une image en quelque chose de plus cinématographique et plus maussade C'est donc là que nous nous sommes arrêtés lors du défi précédent. Nous avons ajouté du maquillage et des améliorations, retiré les éléments que nous ne voulions pas et, plus important encore, fait ressortir les couleurs du visage du mannequin. Maintenant que nous en avons terminé avec la partie la plus détaillée de notre image, nous allons passer à la vue d'ensemble. Nous allons donc d'abord commencer par l' aspect éclairage , puis passer à la couleur. Veuillez procéder au réglage de la luminosité et du contraste. Vous pouvez également faire de l'exposition si votre image est trop sombre, mais ce type a juste besoin d'un peu de luminosité. Alors faisons-le. Et en même temps, je vais augmenter le contraste. Avec un seul ajustement, nous avons fait une grande différence, et c'est ainsi que nous allons progresser à partir de là. Maintenant que nous avons la luminosité et le contraste, je vais ajouter quelques courbes. Cela me permettra de travailler avec les lumières et les ombres de manière un peu plus flexible, afin que je puisse utiliser la hausse pour la luminosité, la baisse pour plus d' obscurité, etc. Je vais juste assombrir un peu les ombres, augmenter les reflets, et j'ai juste travaillé avec les ombres ici C'est donc avant et après, nous ajoutons à cette atmosphère maussade Nous pouvons maintenant procéder à quelques ajustements pour les couleurs. Nous avons beaucoup de verdure ici, donc je vais juste passer à Vibrance et augmenter cette quantité Nous pourrions alors ajouter une certaine saturation humaine. Et c'est là que nous pouvons en quelque sorte manipuler les couleurs. Donc, le vert, nous pouvons facilement le cibler ici en cliquant dessus, et vous pouvez simplement modifier la teinte et la saturation. Je vais donc me tourner vers le côté le plus chaud. C'est donc notre vert. Vous pouvez également identifier les couleurs avec le compte-gouttes . Peut-être ce vert. Il suffit de le sélectionner, et maintenant je peux directement changer la teinte. C'est facultatif. Tu peux le laisser vert si tu veux, mais je vais garder le mien comme ça. Vous pouvez voir que nous n'avons pas travaillé avec les couleurs sur le sujet humain, uniquement avec la verdure. Pour un ajustement global des couleurs, juste pour des raisons esthétiques, je pourrais utiliser des cartes dégradées et simplement les intégrer à l'image. Descendez donc jusqu'à Gradient Maps, tout en bas. Passez simplement aux réglages ici. Si ce n'est pas le cas, allez dans Réglages des fenêtres ici et nous allons cliquer sur Gradient Map. Accédez ensuite aux propriétés, et nous allons en choisir une en fonction des couleurs des ombres et des reflets souhaités. Il y a donc des tonnes d'options ici. Je pense que je vais opter pour le rouge et le vert. J'essaie de voir s' il existe un modèle. Faisons le nôtre. Cliquez sur le dégradé lui-même. Ici, vers la gauche, ce sont vos ombres. Vous pouvez constater que les cheveux, qui constituent l'une des parties les plus sombres de l'image, sont actuellement blancs et que les reflets sont désormais définis sur le vert. Nous allons donc en quelque sorte changer les choses dans l' autre sens. Je vais cliquer sur la couleur blanche et faire entrer le vert Du vert foncé, quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons mettre la partie lumineuse en rouge. Quelque chose comme ça, si vous vous dirigez vers une fin sombre, vous ne pouvez pas vraiment en voir l'effet. J'ai donc choisi ce rouge pour mes reflets et le vert pour les ombres. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur OK, et nous allons simplement changer le mode de fusion. Doux la lumière, puis utilisez le remplissage et opacité pour rendre cela moins intense Et maintenant, nous avons ce filtre d' humeur global pour notre image. Si à tout moment vous souhaitez revenir à un réglage, il vous suffit de double-cliquer sur l'icône. Et dans le panneau des propriétés, vous pouvez ajuster davantage le réglage que vous effectuez. Je vais donc simplement augmenter la luminosité pour que le sujet ne le soit pas, vous savez. Et maintenant, nous avons presque terminé. Si vous le souhaitez, vous pouvez également explorer la recherche de couleurs. Il s'agit essentiellement de trois LED préfabriqués, il existe donc différents filtres que vous pouvez essayer. Et ils sont comme n'importe quel autre réglage, ce qui signifie que vous pouvez les modifier pour obtenir l'opacité et le mode de fusion si vous le souhaitez . Je vais le supprimer. Mais à part cela, nous en avons presque terminé avec notre étalonnage des couleurs Comme vous l'avez vu, ce n'était pas si compliqué, surtout si vous savez quel type d'humeur vous essayez d'atteindre. Je vais juste tout regrouper et vous montrer un avant et un après. Ainsi, vous pouvez facilement adapter les couleurs vos images à l'ambiance de votre choix. 10. Ajouter des effets de lumière: Allons-y et ajoutons quelques effets de lumière à cette image très simple. Ainsi, avec les effets de lumière, vous pouvez soit améliorer l' éclairage de votre sujet, soit simplement créer des éclairages artificiels. C'est comme si vous vous trouviez dans une pièce sombre et que de petits pics de lumière passent par la fenêtre, petits pics de lumière passent par la fenêtre, c'est l'effet que nous allons recréer J'ai d'abord cette image. Je vais juste l'assombrir pour que la lumière ressorte davantage Je pourrais apporter quelques ajustements par rapport à la leçon précédente, comme nous l'avons vu ou je pourrais simplement utiliser l'une des couleurs, quelque chose de rapide Alors voyons voir, aux chandelles. Ça a l'air bien. Et en même temps, je vais juste en ajouter faisons-en une sur la luminosité et le contraste. Quelque chose pour assombrir l'image, augmenter le contraste également. Très sombre, très maussade, très sombre. Et j'ai pu y parvenir avec deux couches. Maintenant, nous allons simplement faire une sélection avec notre outil Lasso Si vous cliquez longuement sur celui-ci, vous pouvez créer plus de formes géométriques. Donc, en voyant la direction de la lumière sur l'image d'origine, je peux dire qu'elle se trouve quelque part par ici. Cette partie est dans le noir. Donc, à l'aide de l'outil Lasso, je vais juste saisir cette partie du visage Commençons donc par là et descendons. Essayez de suivre le chemin de lumière naturelle de l'image d'origine et fermez simplement votre sélection. C'est donc ce que vous devriez voir en ce moment. Les fourmis en marche étant visibles, nous allons ajuster l'exposition Soulevons cette question, augmentons l'exposition, puis supprimons certaines corrections du gamma. Ensuite, nous allons cliquer sur le masque jusqu'à ce que cette partie apparaisse dans le panneau des propriétés, et nous allons juste affiner le bord Quelque chose comme ça, tu peux jouer avec ça. Vous voulez que les bords soient très naturels. Donc, pour moi, cela a pris 147 pixels. Si vous souhaitez ajuster cela davantage, vous pouvez en quelque sorte supprimer le remplissage et lui donner un aspect plus naturel. La prochaine chose que vous pouvez faire est d'ajouter une sorte de colorant sur cette lumière. Donc, si vous optez pour une couleur unie, je pourrais choisir une couleur orange chaud, quelque chose comme ça, peut-être. Cliquez sur OK. Tirez sur l'option de modification vers le bas et fixez-la simplement sur le réglage de l'exposition, et nous allons simplement changer le mode de fusion, tamiser la lumière, puis supprimer l'opacité Si vous souhaitez changer de couleur, vous pouvez toujours le faire. Il suffit donc de cliquer dessus une seule fois. Si tu veux opter pour une couleur bleutée, tu peux. Mais je pense que je vais laisser la mienne sous forme d'orange. OK. Et voilà. Voici donc à quoi cela ressemble sans elle. Voici à quoi cela ressemble avec le trajet de la lumière. C'est donc un effet très simple que vous pouvez faire, mais vous pouvez voir comment cela améliore immédiatement l' ambiance que vous recherchez. Cela le rend encore plus spectaculaire et donne l' impression qu' une source de lumière est entrée sur le visage du sujet, même si c'est complètement artificiel. C'est donc une technique très simple que vous pouvez appliquer à n'importe quel type de portrait ou même à des photos où il n'y a pas de sujet humain. Il vous suffit de sélectionner un chemin, ajouter vos ajustements et de le modifier Notre prochain défi portera sur l'intelligence artificielle et sur la façon dont vous pourriez l'utiliser dans Photoshop. Nous allons donc créer quelques ajustements et voir comment nous pourrions ajouter à une image ou supprimer des éléments dont nous n'avons pas besoin. 11. Créer des photos pour les retouches: Pour ce dernier défi, nous allons prendre cette image et n' utiliser que l'intelligence artificielle pour effectuer nos ajustements. Il s'agira donc de savoir si nous ajoutons quelque chose, retirons quelque chose de l'image, puis si nous utilisons certaines des techniques que nous avons apprises jusqu'à présent dans le cadre du défi pour simplement intégrer ces nouveaux éléments. J'ai donc cette image de cette personne préparant des croissants, et je vais juste vous montrer rapidement comment vous pouvez ajouter des éléments à l'aide de l'IA. Photoshop utilise Firefly lorsque vous essayez de faire du remplissage génératif, et c'est vraiment simple à Tu me laisses juste en faire une nouvelle copie. Il vous suffit de saisir la zone dans laquelle vous souhaitez ajouter ou supprimer le nouveau produit jusqu'à ce que vous voyiez les fourmis marcher et de cliquer sur Generative Fill Une barre de dialogue va apparaître, et vous pouvez simplement taper ce que vous voulez. Vous pouvez voir des lucioles juste ici, et je dirais des fraises Comme une tranche de fraise. Voyons comment il va l' ajouter au croissant. Nous y voilà. Nous avons quelques ajustements ici, quelques variations. Et je pense que le premier est le plus beau. Une fois que vous avez terminé, nous pouvons cliquer dessus, et vous pouvez voir que cela a en quelque sorte estompé la fraise dans l'image pour qu'elle s'intègre mieux Je pourrais essayer d'autres choses. Prenons donc la couche de base, et nous y ajouterons du sucre en poudre. Permettez-moi donc de faire un nouvel ajustement. Allons chercher ce type parce que c'est plus facile. Mettez du sucre en poudre dessus. Nous décorons simplement les croissants en utilisant quelques sélections. Nous y voilà. Nous avons quelques variantes ici. Je pense que le premier semble le plus beau. Cela a en quelque sorte abaissé la hauteur du croissant, mais ça va. Et nous y voilà. Nous avons maintenant deux croissants qui ne sont pas nature. Vous pouvez également ajouter des éléments sur un sujet humain. C'est ce que nous allons examiner ensuite. Notre sujet a donc beaucoup de tatouages. Et si je voulais en ajouter un peu plus, je pourrais facilement saisir une partie de sa peau, une partie qui a de l'espace, et simplement écrire le tatouage que je veux. Donc tatouage d'un papillon. Générez, assurez-vous de ne rien sélectionner d'autre ici. Nous avons quelques modèles supplémentaires ici. Vous pouvez en faire d'autres, mais je trouve que ce type est plutôt beau avec le reste des designs. Et si vous trouvez que la génération pas vraiment à votre image, vous pouvez toujours utiliser certains des réglages que nous avons mis en place. Donc pour cela, je vais juste le flouter un peu en utilisant flou gaussien pour qu' il ressemble aux autres tatouages Cliquez sur OK. Et maintenant, elle a un tatouage de papillon. Voyons ce que nous pouvons faire d'autre ici. Nous pourrions remplacer le pendentif par autre chose. Faisons donc un pendentif en forme de cœur. Celui-ci est mignon. Je vais laisser faire. Et enfin, essayons de changer le design de sa casquette. Alors faites votre choix. abord, je vais le supprimer complètement, alors appuyez sur Supprimer celui de l'autre côté. Il va supprimer et nettoyer la zone, puis nous pourrions utiliser Generate a fill pour la remplir. Alors maintenant, en plus de cela, nous allons ajouter un autre design. Optons donc pour un design de tortue. Des broderies en forme de tortue, dans mon cas. Je m'assure que vous êtes dans cette sélection, sinon il y aura une découpe étrange. Celui-ci est mignon. C'est un peu comme une grenouille, mais je trouve que celle-ci est plus belle. Permettez-moi d'en générer d'autres. J'ai l'impression qu'ils tachent un peu le dessus. Nous avons cette étrange grenouille qui ressemble à une tortue. Je vais donc juste aller sur les trois points et générer des résultats similaires. Et j'espère que nous pourrons trouver une créature qui se trouve, vous savez, bien au centre, et ce n'est pas comme si vous écrasiez la base OK ? Maintenant, nous avons un design différent. Celui-ci ressemble plus à une tortue. Je vais laisser faire. En fait, je crois que j'aime bien ce truc. Je ne sais pas ce que c'est, mais ça a l'air plutôt cool. Vous pourriez générer des données plus précises à l'aide de votre message, sorte qu'une tortue tournée dans cette direction ait une carapace comme ceci ou cela. Vous pourriez donc le décrire ici, mais j'aime bien cette situation merdique, donc je vais laisser ça Jusqu'à présent, nous avons décoré les croissants. Deux d'entre eux ont un tatouage. Nous avons changé les pendentifs, et nous avons ajouté un nouveau design Je pourrais également donner au plateau un aspect un peu plus peuplé. Prenons donc l'outil Lasso, et je vais ajouter un autre cisant ici Ajoutez donc un croissant, générez. Voyons ce que nous allons obtenir. Nous y voilà. Je pense que celui-ci semble le plus réaliste. Je vais laisser ça comme ça. La dernière chose que je veux faire est peut-être remplacer quelque chose que le modèle possède actuellement. Donc, par exemple, elle a, je crois, une cravate. Je pourrais le remplacer par une montre ou un bracelet. Faisons donc notre sélection avec l'outil Lasso. Je vais aussi prendre le bracelet, et je vais en demander un autre. OK, nous avons des trucs intéressants. Si vous voulez quelque chose de plus unique, vous pouvez le décrire dans votre message. Mais je pense que je vais laisser le mien, c'est celui-ci qui a l'air blingy. Nous avons donc en quelque sorte remplacé ce que vous aviez par ce nouveau bracelet. Et tu peux simplement continuer. Ainsi, tant que vous sélectionnez la bonne quantité de surface et que vous la mélangez ensuite si nécessaire, vous pouvez ajuster vos images comme vous le souhaitez Je n'ai pas eu à faire beaucoup de réglages ici, et c'est parce que Firefly dans Photoshop est actuellement très avancé qu'il sait qu'il doit changer l'éclairage Je devrais ajouter quelques ombres comme le croissant que vous pouvez voir ici, et cela recrée essentiellement la surface en dessous pour qu'elle ressemble au reste du plateau ici C'est donc la fin de nos défis de retouche photo. Dans le prochain set, nous allons nous intéresser à certains effets visuels. 12. Défi 2 : Effets visuels : Réalisez une affiche avec un effet de glitch é: Nous passons maintenant aux effets spéciaux, et nous commençons par l'effet glitch, qui est très simple à réaliser, et c'est vraiment cool Nous avons donc ici l' image de base de cette personne. C'est très coloré, mais nous allons d' abord les isoler et les placer sur un fond synthétique. Alors d'abord, allez-y et sélectionnez le sujet. Je vais utiliser la sélection rapide et l'option ici. Command ou Control J, et nous pouvons masquer la vidéo de base. Je vais appeler ce sujet. Ensuite, nous allons redimensionner le sujet avec Commande ou Contrôle T, le sujet avec Commande ou Contrôle T, maintenir l' option Ultra enfoncée, puis faire glisser les bords et positionner le sujet en plein centre. Nous allons maintenant désaturer le sujet et supprimer toutes les couleurs avec Command Shift U ou Control Shift U jusqu'à ce que vous obteniez Command Shift U ou Control Shift U une image en noir et blanc comme celle-ci Nous allons maintenant ajouter un arrière-plan, donc quelque chose de plus sombre, peut-être un gris foncé. Vous pouvez choisir n'importe quelle autre couleur que vous préférez. Et je vais juste appeler cet arrière-plan et le mettre en dessous. Vous devriez donc vous retrouver avec cette base pour commencer avec l'effet glitch Maintenant, nous allons dupliquer le calque sujet deux fois de plus, Commander Control J, et je vais essentiellement séparer les canaux pour chacune de ces images. Donc, sur le premier, nous allons double-cliquer. Cette fenêtre devrait apparaître. Ici, vous pouvez voir que nous avons les canaux RGB, qui, une fois réunis, sont le résultat d'images que vous voyez sur un écran numérique. Lorsque vous les supprimez, vous isolez simplement certaines chaînes. Nous allons essentiellement faire en sorte que chacune des couches représente un canal et non tous. Celui-ci sera bleu. Le second sur lequel vous cliquerez sera vert et le dernier sera rouge. Maintenant, lorsque je clique sur OK, tout semble normal car nous avons toujours des RGB empilées les unes sur les autres, ce qui donne l'image finale que nous voyons Mais maintenant, si je décale l'une de ces couches avec Commander Control Team, utilisant les touches fléchées, vous pouvez voir que je suis en train de créer cette aberration chromatique Au fur et à mesure que je déplace mon sujet. Vous pouvez donc jouer avec la direction si vous le souhaitez. Je vais faire du rouge sur le côté droit, bleu sur le côté gauche, puis du vert quelque part au milieu. Donc, en gros, dans les zones où ils se croisent, le sujet semble normal Mais quand ils sont séparés, c'est juste, vous savez, cette chaîne à elle seule. Donc c'est vert, c'est rouge. Dans l'ensemble, nous obtenons l'effet glitch. Maintenant que c'est fait, je vais ajouter de la texture. Le premier étant un effet VHS, que vous pourriez faire avec une couleur unie Assurez-vous qu'il est blanc. Cliquez sur OK. Nous pouvons nous débarrasser du masque, puis simplement le convertir en objet intelligent. Maintenant que vos quatre couleurs définies sur le blanc et que l' arrière-plan est noir, nous allons accéder à la galerie de filtres et ajouter l'effet demi-teinte Il devrait donc être dans le dossier de croquis. Motif en demi-teinte, réglez la taille sur quelque chose plus petit et le contraste sur cinq et réglez-le sur une ligne. Je pense que par défaut, c'est un cercle, mais nous avons besoin d'une ligne ici. Cliquez sur OK une fois que vous avez terminé, puis nous allons régler le mode de fusion sur une lumière douce. Alors maintenant, lorsque nous zoomons, nous avons effet VHS, qui a l'air plutôt cool Nous allons créer une autre couche ou une autre couleur unie. Mais cette fois, on veut un gris. Je pense qu'il s'agit en fait d'une meilleure façon de créer une nouvelle couche. Créez cette nouvelle couche. Je vais l'appeler vert. Ensuite, allez modifier, remplir, et je ferai 50 % de gris. OK. Maintenant, nous pouvons ajouter du vert en ajoutant du bruit. Alors filtrez, faites du bruit, ajoutez du bruit. Réglez l'option monochrome pour ne pas obtenir de couleur supplémentaire, et vous pourrez en quelque sorte jouer avec la quantité de bruit Permettez-moi d'en faire un objet intelligent afin que nous puissions revenir et apporter quelques ajustements. Ajoutons donc à nouveau du bruit. G pour y aller pour peut-être 50 %. Cliquez sur OK. Ensuite, nous allons changer le mode de fusion. Vous pouvez faire une superposition ou une lumière douce. Je pense que je vais garder le mien comme ça. Nous pouvons également jouer avec l'opacité des lignes et du grain. Juste comme ça. Maintenant, je vais simplement regrouper toutes mes couches de sujets, Command ou Control G. Je vais donc simplement les regrouper pour que tout soit organisé. Une fois que nous aurons terminé, nous pourrions créer une couche qui fusionnerait tout. Maintenez donc la touche Command Option Shift E ou Control Alt Shift E même temps jusqu'à ce que vous voyiez une nouvelle couche comme celle-ci. Maintenant, nous pourrions entrer avec un marquage rectangulaire et simplement tracer des lignes. Faites donc cette sélection, Commander Control J. Ensuite, avec Command ou Control T, nous pouvons en quelque sorte décaler cette partie. Donc ça ressemble à ça, et fais-en autant que tu veux, peut-être quelque part comme ça. Vous pouvez les faire varier en hauteur ou simplement les garder identiques. Cela dépend de vous. J'en ferai une de plus dans l'autre sens. Et voilà. Une fois que j'ai tout regroupé, nous pouvons voir un avant et un après. C'était donc avant. C'est après. Il est donc très facile d'obtenir cet effet. Vous pouvez l'utiliser pour des affiches ou toute autre composition et jouer avec la quantité de compensation que nous avons faite ici Vous pouvez ajouter d'autres ingrédients verts. Vous pouvez également ajouter plus de grain et de textures avec des superpositions, mais je vais juste garder les choses telles quelles Dans la leçon suivante, nous allons examiner un effet d'horreur, et nous allons diaboliser notre sujet Allons-y et voyons comment nous pouvons y parvenir. 13. Créer un effet d'horreur ect: Bon retour. Nous avons cette image effrayante que vous pouvez télécharger. Le seul problème, c'est qu'ils ont des yeux normaux et nous voulons donner l'impression que c'est diabolisé Nous avons donc besoin de deux images. C'est le premier, et c'est le second. Nous allons utiliser les veines ici. agit d'une feuille mélangée à leur peau pour donner l'impression qu'ils étaient possédés ou infectés, quel que soit le scénario du sujet La première chose que nous allons faire est de zoomer et d' isoler les élèves. Vous pouvez donc utiliser l'outil Lasso, l'outil de sélection rapide, comme vous le souhaitez, et simplement passer en revue ces zones C'est un peu difficile à voir, mais il devrait parfaitement saisir les bords pour vous. Pareil ici, cette partie est plus difficile à cause des ombres, mais ça devrait être quelque chose comme ça. Nous y voilà. Une fois que vous avez terminé, commandez ou contrôlez J, et appelez les élèves. Maintenant, juste au-dessus de notre couche de base, nous allons créer une couleur unie noire. Alors fais-le. Ensuite, nous allons inverser le masque, le commandant contrôler I, prendre votre pinceau, et nous allons simplement colorer le blanc des yeux Ajoutons un peu de dureté. Et ne t' inquiètes pas pour les élèves. Vous pouvez également les recouvrir car nous avons déjà fait notre copie. Il suffit de zoomer et de dézoomer pour masquer les élèves. Sortez tous les blancs que vous voyez. Cette image comporte beaucoup d'ombres, cela ne devrait donc pas prendre trop de temps. OK, une fois que nous l'avons, assurez-vous que la ligne de flottaison est assez normale. Lorsque vous effectuez un zoom arrière, tout devrait paraître effrayant. Ramenez les élèves, et nous allons simplement passer en mode de fusion en lumière vive. Cela va donc lui donner l' éclat de l'image d'origine. Nous pourrions également améliorer cette brillance avec un peu de luminosité et de contraste, la fixer sur la couche de la pupille et augmenter cette quantité. Alors peut-être 17 ans. Vous pouvez utiliser le contraste ici. Et je vais juste brouiller les yeux parce que c'est un peu trop net pour moi Passez donc au filtre, à la jauge de flou et au flou et ajoutez-en une plus petite quantité Peut-être deux. Cela aide vraiment. Ça a fait bouger les élèves, et c'est à peu près comme ça qu'on diabolise Maintenant, ce que nous allons faire ensuite, c'est ajouter cette victoire. À partir des feuilles. Utilisez donc l'outil Lasso pour sélectionner une zone qui n'inclut pas la tige ou l'aile principale Peut-être cette partie. Faites-le grossièrement. Exécutez ensuite la commande ou le contrôle J pour créer une nouvelle copie. Vous pouvez effectuer plusieurs découpes ou utiliser la même copie. C'est à vous de décider. Je pense que je n'en ferai qu'une ici, donc je vais supprimer le reste. Contrôlez le style T sur cette nouvelle couche, et nous allons simplement l'ajuster et le déformer sur la peau Donc d'abord, retournons-le, faisons-le pivoter, puis cliquons-le, déformons-le pour qu'il corresponde en quelque sorte au motif du visage Donc le nez est juste là. Nous savons qu'il faut le réduire, l' étirer comme ça. Ici, la peau est donc plus ferme. Il suffit de l' ajouter comme ça. OK. Ensuite, nous allons simplement changer le mode de fusion pour multiplier, ou peut-être qu'une couleur plus foncée est préférable. Ensuite, nous allons, vous savez, faire un peu de masquage, mais avant cela, je voudrais le brouiller un peu plus Passez donc au flou, au gaussi et au flou, et nous allons ajouter une petite quantité, peut-être moins d'un pixel. Alteruption, cliquez sur le calque, et nous allons l'introduire lentement avec une dureté nulle OK. Ça a l'air bien. La prochaine chose que je veux faire est de créer des anneaux noirs autour de l'œil. Nous pourrions donc le faire avec un simple curseur d'exposition, réduire l'exposition et diminuer la correction gamma Le commandant contrôle l'œil pour l'inverser, puis à l'aide de votre brosse douce et d'un faible débit, introduisez lentement cette obscurité autour des globes oculaires Tu peux aussi utiliser du rouge foncé si tu veux, mais je pense que la couleur foncée va aider les personnes diabolisées. Nous y voilà. Et voilà. Si je regroupe tout cela, c'est avant, c'est après. C'est donc un autre effet rapide que vous pouvez faire avec Photoshop. Passons à notre prochain défi. 14. Réaliser une affiche de deux tons: Cela va être un effet très simple, mais il est très stylistique et vous pouvez l'utiliser pour vos créations Comme dans la leçon précédente, nous allons utiliser les différents canaux de notre image. Dirigez-vous donc vers le panneau des chaînes, que vous pouvez obtenir à partir des chaînes de la fenêtre ici. Et encore une fois, si vous masquez chacune d'entre elles, vous pourrez voir les couleurs qui composent l'image. Nous avons donc le RGB. Et ce que nous allons faire, c'est sélectionner ce qui se trouve dans le canal bleu, puis ce qui se trouve dans le canal vert et attribuer une couleur à. Masquons tout sauf le bleu, puis maintenons le bouton Commander Control enfoncé et cliquez sur la miniature Cela vous indiquera donc où se trouve ce bleu. Comme ce n'est pas trop une question de visage, je vais jouer à Commander Control D et essayer une autre chaîne. Nous avons donc quelques points forts sur celui-ci, mais je pense que la majorité est rouge. Je vais donc le récupérer. D'accord. Une fois que nous aurons fait cette sélection, nous pourrons procéder à une couleur unie. Vous pouvez donc voir que j'applique les couleurs sur le masque. avec le bouton. Cela me montre ce que j'ai actuellement. Si nous le faisons avec l'une des autres chaînes, essayons le vert. Ça va avoir l'air un peu différent. Donc, comme le bleu. Voilà à quoi ça ressemble. Je vais faire du rouge. Sur l'image d'origine, cliquez sur le rouge. Et cette fois, nous pourrions faire comme une orange, puis les assembler les uns sur les autres. Vous pouvez donc voir que nous avons cette séparation. Il suffit de choisir deux couleurs qui fonctionnent. Donc, si vous voulez le faire, un moyen simple consiste à utiliser l' outil de dégradé et voir quel type de modèles vous avez déjà. Vous pouvez également utiliser un colorimètre en ligne. Mais je vais juste faire défiler la page et voir quel dégradé je veux appliquer ici. Disons ce dégradé, double-cliquez sur le premier. Double-cliquez donc sur la première couleur et copiez simplement le code hexadécimal avec Command ou Control Stein Double-cliquez ici, puis collez-le comme ça. Ensuite, pour revenir en arrière, je vais prendre ce bleu plus clair, copier, aller ici, coller. Je vais opter pour une couleur verte car elle se marie mieux avec le rouge. Peut-être un vert vif comme ça. Et nous y voilà. Nous avons le rose et le vert qui composent cet effet bicolore. Et nous y voilà. Donc, comme je l'ai dit, c'est un effet très simple que vous pouvez faire, mais nous colorons essentiellement certaines couches de l'image. Passons à notre prochain défi, qui va s' appuyer sur cette idée, mais nous allons ajouter quelques textures. 15. Créer un effet de demi-teinte ect: Nous sommes donc de retour avec cette image. Cela se trouve dans votre dossier de ressources, et nous allons y réfléchir un peu plus attentivement par rapport à ce que nous avions fait lors du défi précédent. Je vais donc faire un doublon comme toujours et masquer notre couche d'origine. Je vais appeler ça une base. Transformons-en un objet intelligent , puis créons une nouvelle couche. Passez à l'édition, au remplissage, et nous allons passer au mode 50 % gris et 100 % de mélange réglé sur normal Passons maintenant à en faire également un objet intelligent. J'appellerai ça vert. Accédez au filtre Camera Raw Filter. Ici, nous allons créer effets puis augmenter le vert à 80, nous pouvons jouer avec la rugosité pour obtenir le résultat souhaité, nous allons réduire la taille et augmenter cette rugosité Passons au vert jusqu'au bout. Vous pouvez également ajouter de la texture et jouer avec cela jusqu'à ce que vous soyez satisfait de ce que vous voyez. Cliquez sur OK une fois que vous avez terminé, et cet effet vert s'appliquera à nous. Nous allons changer le mode de fusion en mode superposition. Et vous pouvez voir que nous avons immédiatement ce vert sur le sujet. Ensuite, nous allons créer une nouvelle couche solide noire, comme du savon. Nous pouvons supprimer le masque , puis en faire un objet intelligent. Assurez-vous que vos quatre couleurs et la couleur d'arrière-plan sont les suivantes, blanc sur noir. Ensuite, passez au filtre, et nous allons créer un filtre d'esquisse de cette catégorie, cet homme entre le plâtre et le tampon. Et c'est un peu comme si c'était similaire à l'effet grain, mais cela ajoute à ce grain d'une manière différente, si cela a du sens. Nous allons faire un peu plus pour la densité. G pour réduire la couleur du premier plan et de l'arrière-plan, nous pourrions également la maintenir basse Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un type de grain différent. Une fois que nous avons terminé, nous pouvons cliquer sur OK et créer une autre superposition Vous pouvez donc voir la différence entre le premier grain et le second. Je vais donc aussi appeler cela du grain. Ensuite, nous allons créer une autre couche, que j'appellerai demi-teinte. Faisons simplement la même chose. Créez donc une autre couche solide de couleur noire ou blanche. Faites-en un objet intelligent. Accédez au filtre, à la galerie de filtres. Et nous avons en fait un motif en demi-teinte juste ici dans la catégorie des croquis Changez simplement cela d'une ligne à un point. Et vous pouvez en quelque sorte jouer avec la taille ici. Donc peut-être deux pour la taille et pour augmenter le contraste. Cliquez sur OK, puis remplacez-le par superposition. Nous avons donc ce look en pointillé, et il semble plutôt beau jusqu'à présent Ensuite, nous allons fusionner toutes les couches. Sur Mac, il s'agit donc de Command Option Shift E ou Control Alt Shift E sous Windows, le tout en même temps. Et nous allons ajouter l'effet de seuil. Par exemple, vous pouvez jouer avec le curseur ici. Obtenez le résultat souhaité. Je pense que je vais peut-être faire un peu plus à ce sujet. Enfin, pour rétablir la couleur, nous allons ajouter une carte dégradée. Il suffit donc de descendre sur la carte des dégradés et nous pourrions créer un ensemble de couleurs différent. Donc, si vous allez sur chacune d'elles, vous verrez qu'elles ont l'air très différentes. Je vais donc juste en choisir un pour le moment. Je vais donc changer la couleur en Dodge linéaire. Vous pouvez également utiliser un autre mode de fusion si vous préférez. Pour le faire. Maintenant, si vous revenez en arrière, vous pouvez en quelque sorte mieux voir l'aperçu. Je pense que je vais le faire. Maintenant, comme la couleur d' arrière-plan de notre sujet était blanche, beaucoup de blanc ici, mais si vous avez une autre image, vous obtiendrez peut-être un résultat différent. Voilà, nous l'avons. C'est l'effet demi-teinte. Regroupons tout cela. C'était avant, c'est après. Si vous voulez plus de détails ici, vous pouvez simplement revenir au seuil et jouer avec le curseur ici C'est totalement facultatif. Je pense qu'en fait, je vais garder le mien autant temps pour savoir à quoi j'ai affaire ici et là. Avant, après. C'est parfait pour les affiches, pour n'importe quel design d'album Il y a beaucoup de couches différentes, mais en fin de compte, nous ajoutons simplement des légumes verts de différentes manières. Le dernier défi de cette catégorie sera l'effet d'exposition au Dapple C'est très populaire et c'est en fait très facile à faire. 16. Réaliser une double exposition/un effet de double visage ect: C'est donc probablement l'un des effets les plus faciles que vous puissiez réaliser dans Photoshop. Vous avez juste besoin d'une image comme celle-ci d'un sujet et d'une sorte d'élément à intégrer dans ce sujet La première chose que vous devez vérifier à propos votre image, c'est qu'il y a beaucoup de contraste, donc beaucoup de couleur foncée par rapport à la couleur blanche. Et ici, c'est ce que l'on fait. La seule chose est que le fond est un peu grisâtre et pas entièrement blanc Je vais donc simplement ajuster les niveaux rendre cette différence beaucoup plus puissante et augmenter le contraste afin que les couleurs les plus sombres deviennent plus sombres. Ajoutez cet élément, et nous allons simplement changer le mode de fusion. Vous pouvez donc utiliser un écran, et vous pouvez voir à quel point cela apparaît dans les parties les plus sombres de notre sujet, les vêtements, le chapeau et même le rouge à lèvres. Je vais l'étendre afin que nous n' obtenions pas compressions comme ça. Cliquez sur OK. Ensuite, je vais simplement tout désaturer, donc créer un filtre noir et blanc, ce qui rendra les choses plus intentionnelles car il n' y a pas de mélange de couleurs Certaines personnes aiment utiliser le masque. J'utiliserai le masque pour retirer les éléments de l'extérieur, mais vous pouvez facilement les rendre moins visibles en jouant avec le réglage des niveaux. Vous pouvez donc voir que plus je tire dessus, plus je me débarrasse des éléments extérieurs. Tant que nous sommes en mesure de voir parfaitement le sujet, tout devrait bien se passer. Donc je vais juste garder le mien à côté de ça. Et maintenant, nous avons cet effet. Si un élément recouvre des parties importantes de vos sujets, telles que leurs yeux, vous pouvez simplement le masquer en créant un masque de couche, le pinceau de couleur noire, et en passant des parties importantes de vos sujets, telles que leurs yeux, vous pouvez simplement le masquer en créant un masque de couche, le pinceau de couleur noire, simplement au-dessus de cette zone importante. Mais c'est à peu près tout. C'est très simple. C'est avant, c'est après. Vous pouvez l'utiliser pour des affiches et tout autre type de travail de conception graphique où vous souhaitez simplement transformer une image ordinaire comme celle-ci en quelque chose de plus stylisé Cela met fin à notre deuxième catégorie de défis. Passons à la troisième, qui est un peu plus avancée. 17. Défi 3 : Compositions créatives : réaliser une scène sous-marine: Pour ce challenge, nous allons nous concentrer sur les compositions. Et juste pour définir ce que signifient les compositions, il faut combiner différents types d' images et les mélanger pour créer une seule œuvre d'art. Et c'est précisément ce que nous allons faire. Nous allons passer en revue différentes scènes. La première est ici, sous l'eau, puis nous allons passer à différents éléments et voir ce que nous pouvons faire d'autre avec différents types de superpositions, certains filtres dans Photoshop et certaines options de fusion Voici donc les deux fichiers qui sont à votre disposition dans le pack de ressources. Ils sont étiquetés conformément au chapitre et à la leçon. Il suffit donc de les télécharger et de les importer dans Photoshop. Nous avons donc cette image du monde sous-marin. Nous avons les bulles et tout le reste, et la couleur ici est également quelque chose que nous pourrions utiliser. Donc, non seulement nous l' utilisons pour les bulles sous-marines et les vagues qui s'y trouvent, mais aussi pour le bleu qui donnera l' impression que le sujet est sous l'eau. Pour ce qui est de la photo, j' ai une image de cette femme. Les cheveux circulent en quelque sorte dans l'air, ce qui va aider à rendre la composition plus réaliste. Je vais donc juste cacher la couche d'eau pour le moment. Permettez-moi de le renommer comme tel. Et voici notre couche de base. Comme toujours, nous allons en faire un duplicata afin de pouvoir y jeter un œil avant et après. Je vais donc appeler cette base originale et cette base. Tout d'abord, ramenons l'image de l'eau, et nous allons la redimensionner de manière ce qu'elle couvre l' ensemble de la toile. Vous pouvez le placer au milieu via ces outils, puis faire partie de l'équipe de commande ou de contrôle. Maintenez enfoncée l'option Modifier, puis faites glisser l'un des bords, redimensionnez-le jusqu'à ce qu'il s'adapte à l'ensemble de l'image. Je vais juste le déplacer sur le côté pour avoir moins de lumière parce que je pense la source de lumière se trouve quelque part ici, et nous pourrions même la retourner horizontalement pour obtenir , vous savez, le même motif. Si vous l'agrandissez davantage, vous pourriez obtenir moins de cette lumière. Alors jouez avec lui jusqu'à ce que vous soyez satisfait des placements. Donc, la première couche d'eau, nous allons l'utiliser pour la coloration dont j'ai parlé. Nous allons donc simplement le dupliquer. Je vais appeler cette couleur et simplement changer le mode de fusion en mode superposition Donc, vous pouvez déjà voir que nous avons obtenu cette couleur bleu foncé, ce qui est parfait. Et nous avons aussi toutes ces petites bulles sur les bords. Nous allons prendre le deuxième duplicata et le transformer en lumière dure. ne fera donc qu' intensifier ce bleu, mais aussi nous donner beaucoup plus de bulles, ce qui aiderait vraiment à faire croire que le sujet se trouve sous l'eau. Le problème, c'est que les bulles sont maintenant trop détaillées, détourne l'attention du sujet. Nous allons donc simplement le brouiller avec un peu de Gausenblur. Passez au filtre de flou, Gaugenblur et nous pourrions faire un petit rayon, peut-être environ cinq, puis cliquez Prenons la base, et nous allons créer une double commande et contrôler Jame Et j'appellerai ce visage. Faites glisser la couche faciale au-dessus de tout, et nous allons simplement créer un masque de couche. Maintenant, nous allons passer à Image, Applyimage, mettre ça ici, mélanger, multiplier, jouer avec l'opacité jusqu'à ce que vous en soyez satisfait, quelque chose comme ça Cliquez sur OK. Vous pouvez situées en dessous et jouer également revenir aux couches situées en dessous et jouer avec l'opacité qui s'y exemple, la copie à l'eau est un peu trop intense, donc je vais juste baisser ce chiffre. La couleur est bonne. Je veux que ce soit plus intense, donc je vais le reproduire une fois de plus, et nous pourrions même le déplacer de manière à obtenir une teinte de bleu différente d'un autre côté. Je vais donc simplement le faire glisser vers le centre et nous obtenons cet effet. Maintenant, la dernière chose que je veux faire est de brouiller l' image dans son ensemble, parce que, vous savez, elle est sous l'eau Donc, ce que nous allons faire, c'est maintenir enfoncées les options de commande, Shift et E en même temps, afin d'obtenir une couche fusionnée de tout ce qui se trouve en dessous. Maintenant, ici, je vais juste en faire un objet intelligent, appelé brouillon, je suppose. Ensuite, nous allons passer au filtre, au flou, au Gaudenblur, à lui donner un peu Nous y voilà. Vous pouvez donc voir que cela nuit en quelque sorte à ce look pointu. Cela lui a donc donné un peu de douceur, et c'est ce dont nous avions besoin La dernière chose que vous pouvez faire, c'est facultatif, mais si vous allez dans la galerie de filtres, vous pouvez ajouter un très léger effet d'ondulation Laisse-moi juste zoomer ici. O. Il y a donc un tas de choses parmi lesquelles vous pouvez choisir. Je pense qu'il faudrait y aller pour déformer. Nous avons donc cet Ocean Ripple, par exemple. Je pense que nous avons quelque chose. OK, il y a Ocean Ripple, et vous pourriez aussi utiliser l'une des couleurs dans l'illustration. Mais avec l'onde de l'océan ou le verre , selon votre préférence, si vous jouez avec la distorsion, vous pouvez en quelque sorte recréer les vagues C'est donc l'océan. Nous pouvons jouer avec la taille des ondulations. Tu sais, si tu veux qu'il soit plus grand ou plus petit, c'est à toi de décider. Je vais opter pour quelque chose d'un peu plus petit, puis nous pourrons jouer avec l'ampleur. Donc, si vous prenez vraiment de l'ampleur, nous sommes en quelque sorte en train de le pousser vers nous. Pense à quelque chose comme ça. Cliquez sur OK. Une fois que tu auras terminé. Encore une fois, c'est facultatif. Tu peux le laisser rayonner. Mais comme nous avons un objet intelligent, nous pouvons toujours revenir ici et simplement cliquer pour revenir aux options que vous avez choisies La dernière chose que je souhaite faire est d'apporter plus de lumière sur le visage du sujet car il fait maintenant très sombre. Dupliquons donc la couche de base une fois de plus, en la remontant jusqu'en haut. Et nous pourrions faire néerlandais linéaire, puis réduire considérablement cette opacité J'en vois un peu parce que nous avons ajouté l'effet d'entraînement J'aurais dû le faire avant l'effet d'entraînement, mais si vous l' augmentez légèrement, vous constaterez qu'il s' aligne parfaitement Nous avons donc en quelque sorte ajouté cette lumière. Maintenez la touche Alter enfoncée, cliquez sur le masque , prenez votre pinceau, arrondissez doucement, ajustez la taille , puis avec la couleur blanche, nous allons introduire cette lumière sur le visage uniquement parce que je reçois suffisamment de lumière provenant de l'image superposée Nous y voilà. Donc ça la fait ressortir un peu. Vous pouvez appuyer sur X pour activer la couleur noire et simplement la supprimer si vous avez survolé des zones que vous ne vouliez pas. Ensuite, vous pouvez ajouter plus de couleur bleue ou quelques ajustements de filtre ici. Mais je pense que je vais laisser le mien tel quel. Regroupons donc tout cela. Nous avons donc transformé cette image en une image sous-marine similaire, très simple. Nous avons simplement utilisé une superposition et certains ajustements dans Photoshop C'était donc le premier défi de la catégorie. Passons à la suivante où nous nous appuyons en quelque sorte sur cette idée, mais avec du verre. 18. Créer un effet de verre de votre famille: Pour cette leçon, nous allons transformer ce portrait et lui donner l'impression qu'il y a un mur de verre devant le sujet. La première chose que nous allons faire est de simplement la déverrouiller, et si votre image est plus lumineuse que celle-ci, elle se trouve dans le pack de ressources, mais si vous avez choisi de le faire avec une autre image, essayez de la rendre un peu plus sombre, d'ajouter du contraste. Comme vous pouvez le constater, nous avons quelques ombres ici. Nous avons un bel éclairage. Essayez de le recréer, car l'effet de verre sera plus beau de cette façon. La première chose que nous allons faire est de créer un nouveau document aux dimensions exactes de cette image. Si vous passez à Taille de l' image, vous pouvez voir la taille de cette image et vous voulez simplement l'avoir écrite pour le nouveau document que nous allons créer. Tenez compte de ces largeurs et hauteurs ou du moins du ratio, puis créez simplement un nouveau document. Même résolution et tout, je vais juste appuyer sur Créer. Nous avons donc l'image , puis nous avons ce document. Pour créer cet effet de verre, nous créons essentiellement la texture qui sera introduite dans la galerie de filtres. C'est dans les galeries de filtres que nous en étions dans la dernière leçon sur cet effet océanique. Il suffit donc de saisir votre rectangle et de créer de longues formes. La largeur dépend du niveau de détail que vous souhaitez donner au verre. Donc, si c'est comme ça, ce seront de très petites lignes, des lignes serrées, mais vous pourriez les étendre comme ça. Cela dépend de vous. Je vais faire quelque part entre les deux, et nous allons simplement en faire un dégradé. Assurez-vous que c'est du blanc au noir, alors appuyez dessus. Ensuite, nous allons le ramener à zéro. Oups, zéro, puis cliquez dessus. C'est donc du blanc au noir, comme vous pouvez le voir, linéaire, 0 %, échelle et tout est pareil. OK, une fois que nous aurons terminé, nous allons quitter cela et créer des doublons Oh, et nous avons un accident vasculaire cérébral. Assurez-vous de ne pas avoir d'accident vasculaire cérébral. Ainsi, lorsque vous cliquez dessus, cela devrait avoir l'air assez uniforme. Assurez-vous de ne pas être en dehors du canevas comme ça. Maintenant, maintenez simplement la touche Alt ou Option enfoncée. Cliquez sur ce rectangle, maintenez la touche Maj enfoncée et dupliquez jusqu'à ce que vous créiez la page. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'espace supplémentaire entre eux. Ils devraient en quelque sorte se débrouiller seuls, juste comme ça. Donc, si vous zoomez, ils devraient être parfaitement alignés sans espaces. Notre texture. Encore une fois, si vous voulez qu'il soit plus éloigné, c'est le moment de le faire. Je vais laisser le mien comme ça. Accédez au fichier, puis enregistrez sous. Nous allons donc cliquer sur Enregistrer sous, assurer qu'il s'agit d'un fichier Photoshop, et je vais appeler cela texture. Donc, texture point PSD, assurez-vous que ce n'est pas un PDF ou quoi que ce soit d'autre, car nous avions besoin de l'importer à nouveau dans Photoshop. en revenir, nous allons maintenant ajouter cet effet de verre. Tout ce que vous avez à faire est d'accéder au filtre, à la galerie passer au verre, et ici, vous pouvez Oups, laissez-moi d'abord zoomer ici Ici, vous pouvez charger une texture, et c'est ce que nous venons de créer. Il suffit donc de cliquer sur ce bouton, charger la texture et d'importer la texture. Comme vous pouvez le constater, nous avons cette ligne. Actuellement, c'est un peu espacé, nous pouvons donc simplement jouer avec les curseurs ici Donc, si vous voulez qu'il soit skié, vous pouvez voir que nous sommes capables de le faire Et maintenant, je reçois des lignes plus petites. Si tu veux des files d'attente plus grandes, va juste ici. Inversez cette forme, et je pense que je vais opter pour une échelle plus petite, peut-être 50 % Donc 11 pour la distorsion, trois pour la fluidité, puis 50 pour la mise à l'échelle Joue avec et vois lequel tu préfères. Mais nous avons à peu près cet effet de verre très simple. Je vais zoomer ici. Il est donc très facile d'ajouter cet effet. Cliquez sur OK une fois que vous avez terminé, et le message passera directement au-dessus de notre modèle. Maintenant, une chose que vous pouvez faire est transformer cette image en noir et blanc. Maintenant, vous pouvez également le combiner avec l'autre effet de verre si vous préférez ou ajouter plus de textures au fur et à mesure. Je vais donc faire une autre texture. Je vais juste supprimer la plupart de ces gars. Tu pourrais en faire une plus petite. Je vais donc juste effacer mon écran, utiliser le même outil rectangulaire. Mais cette fois, il faut faire de petites coupes, et cela va aller au-delà de ce que nous avions initialement prévu. Assurez-vous donc de ne pas avoir de trait, du noir au blanc. Il devrait enregistrer les paramètres que vous avez utilisés précédemment, éruption et les dupliquer au fur et à mesure. Vous pouvez également accélérer les choses en saisissant, vous savez, le nouveau groupe et en le dupliquant Je vais l'enregistrer à nouveau, mais aussi l'enregistrer sous un autre nom et une texture afin de ne pas remplacer ce que nous avons d'actif dans le document. Bien, même chose. Cela pourrait également en faire un objet intelligent, afin que vous puissiez revenir à n'importe lequel des filtres, à la galerie de filtres, même idée. Je vais faire la texture 2. Vous pouvez maintenant voir que la distorsion est plus forte, mais vous pouvez la manipuler dans le curseur de mise à l'échelle Donc, s'il est trop déformé, vous pouvez en quelque sorte l'agrandir. Je vais continuer comme ça, laisser tout le reste tel quel. Cliquez sur OK. Nous avons donc maintenant un effet de verre plus intense. Si vous le souhaitez, vous pouvez la transformer en image en noir et blanc, juste pour la rendre plus dramatique. Vous allez dans les réglages, vous pouvez le transformer en noir et blanc. Jouez avec les curseurs si vous le souhaitez, mais en général, cela devrait faire l'affaire Cliquez sur OK une fois que vous avez terminé. Voilà notre effet de verre. Juste pour le rendre un peu plus peuplé. Je vais sélectionner mon sujet. Juste comme ça, puis fais-en une copie. Commandant Control Jain, allez à l'original et mettez simplement un texto Je vais donc simplement mettre un texte juste pour vous montrer une application de ces compositions. Vous pourriez l'utiliser pour des affiches. Donc, effet de classe. Mettons-le en blanc en gras et agrandonnons-le. Et cela rejoint notre sujet parce que nous en avons fait une copie. Donc effet verre. Je vais simplement travailler avec le panneau Where's my properties. Nous y voilà. Utilisez l' espacement du paragraphe D. Il suffit de cliquer dessus. Et je pense qu'il devrait être là. OK. Je veux que ce soit un peu plus proche pour que les gens puissent lire la partie relative aux effets. Ensuite, nous allons ajouter une ombre provenant de cette couche supérieure. Alors, allez sur FX. Déposez des ombres jusqu'en bas, puis la distance l' aidera à se démarquer un peu plus. Je vais donc juste faire suivre cette ombre dans cette direction, jouer avec elle, puis cliquer sur OK. Maintenant, nous avons cette ombre. C'est donc notre effet de verre. Très facile, très cool. Vous pouvez l'utiliser dans des affiches, quelque chose comme ça, ou faire tout autre design que vous préférez. Dans la leçon suivante, nous allons examiner l'élément feu et donner l' impression que notre sujet jette du feu. 19. Réaliser une scène de feu de forêt ene: Notre sujet tend le bras, et c'est l' endroit idéal pour un petit effet de feu et faire croire qu'elle possède des pouvoirs magiques. Téléchargez donc toutes les ressources et importez votre image de base dans Photoshop. Je vais maintenant également importer les différentes superpositions d'éléments du feu les différentes superpositions d'éléments du feu que nous avons dans le pack de ressources Nous avons donc trois images. La première est l'étincelle. voici une autre pour la flamme, et c'est comme la balle que nous allons utiliser comme base de cette balle. Je vais donc simplement les nommer comme tels. C'est ce que j'appellerai le bal. Nous appellerons cela intense, je suppose, puis étincelle. De cette façon, tout est prêt. La première chose à faire est de prendre toutes ces images de feu et de passer en mode de fusion à l'écran. Comme nous avons des éléments sur un fond noir, nous pouvons facilement les séparer à l'écran. Et vous pouvez voir qu'il fait déjà un excellent travail. Cachez l'étincelle et l'intensité pour le moment et gardez simplement le ballon. Et nous allons simplement séparer les deux parce que nous en avons besoin d' un à la fois. Il suffit donc de prendre l'outil Lasso ou tout autre outil de sélection et de prendre l'un d'entre eux. Je vais juste le dupliquer , puis le second. Commandant Control J, supprimez la balle car maintenant nous les avons séparées. J'appellerai cette balle deux et balle une. Tu peux les nommer comme tu préfères. Maintenant, nous allons juste tout cacher sauf la première balle et mettre juste au-dessus de sa main. Vous pouvez le réduire pour qu'il soit ajusté car nous avons toutes les autres images pour intensifier le feu. Donc, ça va aller juste ici, puis la deuxième balle, vous pourriez l' utiliser pour la fusionner avec la première balle, peut-être un peu plus petite, juste pour créer un effet de sortie. Genre, OK. Maintenant, je vais juste les masquer pendant une seconde et assombrir encore plus cette image juste pour améliorer un peu le support du feu Convertissons donc notre image de base. Je vais appeler cette base. L'image de base dans un objet intelligent. Alors cliquez avec le bouton droit de la souris, convertissez. Ensuite, en utilisant les ajustements, nous pourrions faire certaines choses. Alors peut-être des niveaux pour ça. Il suffit de l'augmenter. Plus de contraste, plus d'ombres. Et maintenant, vous pouvez voir que le feu est beaucoup plus vif. OK, maintenant apportez la couche intense. Tu pourrais faire plusieurs choses avec ça, mais je vais quand même l'utiliser sur son bras. Un peu plus grand que sur les images de la balle et positionnez-le juste là. La dernière chose, c'est l' étincelle qui va tout faire, vous savez. Et je masquerai ça plus tard. Il suffit donc de le placer au centre. Ensuite, nous allons cliquer sur le masque. Maintenez la touche Alter ruption enfoncée, cliquez sur le masque, utilisez votre pinceau doux blanc. Mettez-le ici pour introduire l'étincelle uniquement autour de cette boule de feu Nous n'en avons donc pas besoin pour aller partout. J'ai un débit très faible. Permettez-moi d'augmenter ce montant et de le lancer. Nous avons donc toutes nos couches de feu. Je vais juste les regrouper pour que nous soyons organisés. Appelle ça du feu. Ce que nous pouvons également faire c'est jouer avec les différentes couches de feu, afin que vous puissiez ajouter des zones. Par exemple, je vais en fait créer ce clip pour cette collection d'images. Modifiez donc l'option, accrochez-la au groupe, cliquez sur Dapple et, vous savez, vous pouvez intensifier ou illuminer tout ce que vous voulez Je vais ajouter un peu plus aux points forts, juste comme ça. Cela va donc l'aider à paraître plus naturel. En parlant de lueur, permettez-moi de réduire un peu cette quantité. En parlant de lueur, comme il y a un feu juste ici, il faut qu' comme il y a un feu juste ici, il se reflète sur son bras, sa chemise, un peu sur son visage. Nous allons donc utiliser une nouvelle couche. J'appellerai ça une lueur. Ensuite, nous allons échantillonner une partie de cette couleur de feu en utilisant l'option Alter. Vous devriez donc vous procurer le compte-gouttes, et je vais prendre ce type, peut-être cette orange d'abord, prendre mon pinceau, un pinceau plus petit et passer en revue les zones où il devrait y avoir une Donc certainement sur son bras, et je vais juste le transformer en esquive colorée pour que tu puisses voir. quoi nous avons affaire ici, je pense que c'est un peu trop rouge. Alors permettez-moi de recommencer à zéro. J'ai toujours ce mode de fusion, mais nous allons peut-être essayer une autre partie. Donc quelque chose d'un peu plus brillant. Ce jaune est beau. Réduisez cette valeur et diminuez l'opacité. Nous pouvons donc créer ce look comme ça. C'est un peu trop jaune, alors peut-être que je vais le remplacer par mon orange. J'ai une orange et un rouge. Laisse-moi essayer cette couleur plus foncée. J'expérimente juste pour voir ce qui fonctionne. OK. Je pense que cette couleur fonctionne mieux. Je l'ai échantillonné dans la zone la plus sombre, et nous allons juste passer en revue toutes les parties où son corps est surligné Alors regardez sa chemise, quelques détails. Donc, ici aussi. Et comme nous avons sélectionné Color Dodge, cela va paraître un peu plus naturel. OK, donc annulons cela pour le visage parce que le visage est éloigné. Nous allons simplement réduire le débit, augmenter la taille, puis passer au-dessus de cette zone. Il ne fait donc pas aussi sombre que celui sur le bras. Voilà. Si vous sortez de la zone, utilisez simplement la gomme à effacer avec une dureté de 0 %, contournez les bords Il ne devrait donc pas y avoir de colle sur les arbres de fond. Cela n'a aucun sens. Cela ne devrait porter que sur le sujet. Vous pouvez donc voir en quoi cela aide vraiment à vendre cette idée. Pour mieux intégrer ce mélange, nous allons réduire le débit de notre pinceau, de la même couleur. Il suffit de faire de petits clics autour cette zone pour qu'elle ne ressemble pas à une boule de couleur. Et encore une fois, utilisez votre gomme si vous êtes sorti des zones OK, ça a l'air plutôt bien. Une autre chose que nous pourrions faire est de fusionner toutes nos couches de feu maintenant que nous en sommes satisfaits. Cliquez avec le bouton droit de la souris et fusionnez-les comme ça. Cela vous redonnera la superposition, alors revenez simplement à l'écran Cela devrait avoir l'air normal. Je vais juste utiliser un peu de gaujmblur pour le rendre plus naturel Et nous y voilà. C'est ainsi que vous pouvez ajouter un effet de feu à votre sujet. Je vais juste vous montrer avant et après. C'était avant, c'est après. Un design très simple que vous pourriez faire. Utilisation des outils Photoshop. Je vois que nous n'avons pas utilisé les DRM ici, donc je vais juste utiliser ma gomme et réparer Très sympa C'est ainsi que s'achève notre troisième défi de la catégorie. Passons à notre prochain défi à créer un effet papier découpé. 20. Créer un style de papier découpé: Nous allons prendre le sujet et lui donner l'impression qu'elle est un papier découpé et le placer devant un arrière-plan en papier C'est donc une bonne idée pour les collages ou les miniatures de vidéos amusantes que vous souhaitez réaliser J'ai donc une image et trois couches de papier. Allez-y, téléchargez-les, importez-les dans Photoshop. Donc, nous allons d'abord masquer toutes les couches de papier, et je vais sélectionner mon sujet. Faisons un duplicata. Comme toujours, cachez la première couche. Je vais appeler cette base, et nous allons sélectionner le sujet. Comme le sujet, assurez-vous qu'il soit beau. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur le masque de couche, et nous devrions avoir une découpe de notre sujet Mais ça ne ressemble pas vraiment à du papier. Nous allons donc d'abord ajuster les couleurs pour lui donner un aspect plus plat et plus rétro , puis ajouter ces superpositions Alors d'abord, ajoutons-en, faisons-en un objet intelligent. Voilà, puis passons aux réglages de l'image par filtre, et je vais passer aux courbes. Nous allons lever les ombres comme ça, juste pour les aplatir un peu et augmenter les reflets. C'est le premier effet. Passez à nouveau aux réglages, et nous allons saisir la vibrance, augmenter la vibration, mais réduire la saturation La deuxième chose, la troisième, est que nous allons y retourner. Et je vais ajouter un filtre photo global, quelque chose de chaud comme celui-ci, un filtre chauffant. Tu peux opter pour le cool si tu veux. Nous avons également des trucs ici. Faisons du sépia La dernière chose que je veux, c'est de faire ressortir davantage certaines couleurs pour passer à la teinte et la saturation ou à l'équilibre des couleurs. Et je veux que ce soit un peu plus rétro. Alors plutôt vers le côté rouge et jaune. Cliquez sur OK une fois que vous avez terminé. Tous ces filtres ont donc été ajoutés. Maintenant, nous devons lui donner l'impression d'avoir été imprimée à partir d'une feuille de papier. Nous allons donc utiliser cette superposition. Je vais appeler ce document thématique. Nous allons le faire alterner. Alors, cliquez avec le bouton droit de la souris, faites-le pivoter pour qu'il soit vertical , augmentez la taille et mélangez-le simplement au sujet. Quelque chose que je vais faire pour ça. Et si vous constatez que cela a assombri votre image, vous pouvez simplement revenir aux réglages de l'image et nous ajouterons un peu d'exposition ici Si vous trouvez que votre image est devenue un peu trop foncée, vous pouvez accéder aux réglages de l'image, la luminosité et au contraste, et simplement augmenter la luminosité. Nous y voilà. Ça va m'aider. Ensuite, nous allons limiter la couche de papier du sujet uniquement au sujet lui-même. Il suffit donc de maintenir la touche Commander enfoncée, cliquer sur la base jusqu'à ce que vous voyiez les fourmis marcher et de créer un masque sur le papier sujet Maintenant, cet effet papier ne concerne que le sujet. C'est bon. Que le sujet soit beau comme ça, cachons-le un instant et passons à l'image suivante, qui est ce fond de papier brun. Je vais le faire pivoter comme nous l'avons fait avec l'autre et simplement l'augmenter jusqu'à ce qu'il s'adapte à l'écran. Juste comme ça, revenez à notre sujet. Mettons cette couche en fait en dessous de tout. Apportez la base, et maintenant nous avons cet effet. Mais maintenant, ça ne ressemble plus vraiment à du papier découpé. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser ce dessin que nous avons et l'utiliser pour donner l' impression qu'il s'agit d'un papier. Dehors. Mais d'abord, nous avons besoin de cette séparation blanche. Alors cachez cette couche pendant un moment. Passez sous la base et créez une nouvelle couche en blanc uni. Si vous ne voulez pas que votre papier soit entièrement blanc, vous pouvez simplement choisir l'une de ces couleurs, mais la mienne est blanche. Si je le goûte comme ça, il se peut qu'il soit un peu blanc cassé, en fait. OK. Il suffit donc de sélectionner la couleur que vous avez ici, puis de la masquer à nouveau. Maintenant, nous allons fabriquer un masque. Il suffit donc de désactiver ou de supprimer le masque de couche fourni avec. Alors j'appellerai ce document d'information. Ensuite, en utilisant l'outil Lasso, l'outil polygonal Lassa, nous allons simplement effectuer des découpes très grossières découpes Commencez donc quelque part ici , essayez de vous adapter à ce qui se passe et tracez un schéma très approximatif comme si quelqu'un l' avait découpé avec des ciseaux. Plus vous aurez de pauses, plus cela sera détaillé. Et le but ici est de le rendre imparfait. Utilisez votre espaceur pour vous déplacer vers le haut et faites simplement des clics au fur et à mesure que vous vous déplacez OK. Maintenant, nous sommes ici au point de départ, mais je ne veux pas laisser cette zone telle qu'elle est. Je vais donc simplement sortir de la toile et continuer à y aller juste pour donner à mes coupes un aspect plus intentionnel. Ensuite, nous allons fermer cette sélection. Maintenant, nous avons le même problème ici Nous allons donc zoomer puis utiliser l' option Modifier jusqu'à ce que vous voyiez un signe négatif sur votre molette de défilement, nous allons effectuer la même découpe. Nous pouvons donc exclure une petite partie de cette zone. Nous y voilà. Maintenant, nous allons créer un masque et nous avons cet effet de papier découpé. Une fois cela fait, nous pouvons commencer à les utiliser et, par exemple, les positionner sur les bords. Je vais les séparer en utilisant l' outil Lassa pour simplement les passer en revue et créer des doublons. Command and Control J. C'est le premier, le second. Vous pouvez également utiliser l'outil Marquee si vous le souhaitez. Et puis le troisième. Nous pouvons supprimer l'original et le positionner où nous le voulons. Donc, si vous avez quelque chose d'un peu plat, comme les jambes, nous pouvons le mettre sur le côté. Il suffit d'entrer comme ça et de le mettre, d'essayer aligner, et nous allons utiliser notre sujet. Il suffit d'en parler comme ça. Ces documents en papier devraient donc se trouver sous votre sujet. Nous proposons différents types de découpes de papier. Je ne vois pas vraiment ce que c'est. OK. Donc pour cela, nous pourrions l'utiliser ici. Vous pouvez contrôler le commandant T, puis utiliser les touches fléchées pour effectuer de très petits mouvements. Je vais en rester là, mais si vous ne l'aimez pas, vous pouvez simplement l'effacer car il s'agit d'une couche normale. Oups Assurez-vous simplement que votre dureté est bien supérieure. Nous avons donc des erreurs de papier dans certaines zones , comme peut-être le fait que la main a glissé et que nous n'avons pas pu utiliser correctement nos ciseaux Cela va le rendre plus naturel. Retournez ce type et je pourrais placer autour de la tête. Et je vais supprimer cette partie supplémentaire. Nous y voilà. C'est donc idéal si vous voulez créer une affiche ou tout autre type de design dans lequel vous voulez redonner une touche de rentrée scolaire ou rétro. C'est assez facile à faire. Je vais juste vous montrer un avant et un après, tout regrouper. C'est ce que nous avions avant. C'est ce que nous cherchons. Passons maintenant à notre dernier défi de cette catégorie où nous créons un effet d'éclat humain. 21. Effet Human Glow.: Pour le dernier défi, nous allons transformer cette personne en une personne complètement délirante Ils vont donc ressembler à cette créature magique et est pourquoi ces gens la fixent dans sa direction La première chose que nous allons faire est de créer un duplicata. Comme toujours, j'appellerai cet espace, et nous allons sélectionner le sujet que vous souhaitez transformer en effet de lueur humaine. Je vais donc peut-être utiliser l' outil de sélection d'objets pour faciliter les choses. Cliquez dessus une fois. Une fois cela fait, nous allons sélectionner , modifier, développer. Et peut-être que de deux pixels, nous allons élargir cette sélection. Cliquez sur OK une fois que vous avez terminé. Et juste pour vérifier et m' assurer que j'ai tout le sujet, je vais appuyer sur Q et zoomer. Je ne veux rien apporter de plus. R, donc c'est bien, appuyez à nouveau sur Q, et nous allons faire un doublon. Nous allons maintenant sélectionner le sujet, passer à FX, superposer les couleurs et choisir la couleur blanche Assurez-vous qu'il n'y a pas de mode de fusion et que l'opacité est de 100 Une fois que nous l'avons, nous pouvons en faire un objet intelligent et commencer à tirer parti de cet effet lumineux Nous allons donc simplement dupliquer le sujet quatre fois. Il suffit de faire la commande et le contrôle J. Donc, vous devriez avoir jusqu'au sujet de la copie 4, et nous allons simplement ajouter du flou de bas en haut et l'augmenter de deux fois C'est donc un effet très simple. Prenez la deuxième couche, donc pas de sujet. Filtrez le flou gaussien et commencez par peut-être 40. Donc 40 pour celle-ci, la première couche. Pour le second, nous allons simplement en ajouter 20. Vous pouvez également le faire en le multipliant par deux. Cela dépend vraiment de ce que vous recherchez. Alors voilà, je vais en faire 60. Et puis ici, nous pourrions en faire 80. Il suffit de le taper. Ensuite, nous pourrions faire la dernière couche. Vous pouvez essayer d'en faire 100 pour lui donner un effet pleinement éclatant. Et maintenant, vous pouvez voir que cette personne est assise là et qu'elle a l'air magique. Donc, si c'est trop et que vous perdez les détails de votre sujet, vous pouvez simplement revenir au flou de Gagen et réduire la quantité ou simplement l'opacité Ce type, je pourrais faire quelque chose de moins extrême. En fait, je pense que je vais utiliser la méthode de l'opacité. Bon, maintenant je peux voir un peu mieux les bords de mon sujet. La dernière chose à faire est de prendre le premier exemplaire, celui qui ne présente aucun flou gaussien à ce type Nous allons simplement ajouter un flou cinétique. Passez donc au flou filtré, au flou cinétique, et nous pourrions simplement travailler avec l'angle Je vais donc faire un angle de 80 degrés. J'ai donc opté pour ce qui suit pour l'angle et la distance. Et maintenant, nous avons, vous savez, quelque chose d'un peu plus naturel. La dernière chose à faire est d' y ajouter une ambiance générale. Je veux qu'elle se démarque un peu plus et qu'elle fasse passer ça pour un film d'horreur. Allons donc jusqu'en haut et ajoutons un réglage de luminosité et de contraste, puis nous pourrions regrouper toutes les couches du sujet. Il y a donc de la luminosité et du contraste. Vous pourriez jouer avec la saturation. La dernière chose que je vais faire est d'ajouter de la lueur au mur derrière elle parce qu'elle est assise. Donc, saisissons-le, faisons-le réellement avec de l'exposition. Augmentez l'exposition, puis retournez le masque, Commande ou Contrôle I, introduisez une partie de cette couleur blanche d'un pinceau doux avec la couleur blanche. Il suffit donc de contourner le sujet et d'augmenter votre flux. Je vais suivre cela sous mon sujet afin de ne pas ajouter à la lueur du sujet lui-même. C'est avant, c'est après. 22. Projet de cours : Créez votre conception créative Photoshop: Maintenant, c'est à vous de relever le défi. Pour votre projet de classe, vous allez créer votre propre composition Photoshop en utilisant toutes les techniques que nous avons apprises. Vous pouvez choisir n'importe lequel des styles que nous avons examinés. Si vous faites quelque chose comme un portrait, un effet glitch ou une composition dans laquelle vous insérez quelques images, puis que vous les mélangez. Si vous le souhaitez, vous pouvez également combiner certaines des techniques issues des différents défis, comme l' ajout d'effets à vos compositions créatives Commencez par sélectionner votre idée , puis utilisez les ressources dont vous avez besoin. Vous pouvez trouver différentes images en ligne ou les vôtres, mais il vous suffit de les placer dans Photoshop, de les créer à les placer dans Photoshop, de les partir des couches, de partir de la base, déplacer vers le haut, puis de les mélanger pour obtenir une apparence cohérente L'objectif ici n'est pas simplement de suivre l'une des leçons que nous avons apprises, mais de vous permettre d'explorer vos techniques et de voir comment vous pouvez appliquer ce que vous avez appris à des résultats pratiques. Vous avez donc une œuvre créative et originale que vous avez créée vous-même en utilisant ce que nous avons appris. Une fois que vous avez terminé, exportez votre travail et téléchargez-le dans la galerie de projets de classe. Vous pouvez également ajouter une description dans laquelle vous parlez de votre idée, de certains des défis que vous avez rencontrés ou de toute technique unique que vous avez élaborée. C'est l'occasion d'être créatif et de montrer votre style. Alors amusez-vous bien avec. 23. Félicitations ! Et ensuite ?: Félicitations pour avoir terminé le challenge de Photoshop. Vous avez maintenant travaillé avec de multiples techniques de création, commençant par la retouche et la retouche de photos , en passant par les effets visuels et les compositions créatives complètes Et cela constitue en soi une étape importante dans votre parcours avec Photoshop. La clé est maintenant de continuer à pratiquer. Vous pouvez essayer différentes techniques, les mélanger ou voir comment vous pouvez faire en sorte que quelque chose fonctionne en utilisant une approche unique. Continuez donc à expérimenter de nouvelles idées et voyez comment vous pouvez finaliser ou peaufiner votre style n'est pas déjà fait, assurez-vous de télécharger votre projet de classe dans la galerie de projets de classe. J'adorerais voir ce que vous avez construit et vous faire part de mes commentaires. Et si vous avez apprécié le cours, n'hésitez pas à nous laisser un avis car cela nous aide vraiment à améliorer nos cours et à voir ce que vous voulez voir d'autre. Merci encore de vous joindre à nous, et je vous verrai au prochain cours.