Défi aquarelle métallique de 5 jours : peindre sur du papier noir en 30 minutes

1. Introduction: Imaginez-vous peindre de magnifiques illustrations chatoyantes sur du papier noir en moins de 30 minutes Ça a l'air amusant, non ? C'est exactement ce que nous allons faire dans ce cours. Bonjour, je suis Fior techo. Je suis aquarelliste, professeur de Skillshare , et j'anime des ateliers et des cours privés dans mon petit studio ici en Nouvelle-Zélande Dans ce cours, nous plongeons dans la magie des aquarelles métalliques avec un défi de peinture de cinq jours Chaque jour, nous créons une toute nouvelle illustration en utilisant du papier noir et des peintures métalliques qui brillent. Je vous guiderai étape par étape, de l'esquisse au choix des éléments à mettre en valeur, en passant par la peinture votre propre version unique de chaque projet Il ne s'agit pas simplement de suivre. Vous y découvrirez des astuces et des techniques que vous pourrez également utiliser dans de futurs projets. Ce défi est adapté aux débutants et chaque projet prend environ 30 minutes, voire moins. Mais si vous recherchez quelque chose d'encore plus introductif et plus lent, j'ai également un autre cours sur les métallisés sur Dans celui-ci, nous procédons étape par étape et prenons plus de temps pour aborder les éléments de base, y compris la consistance de la peinture. Et il comprend également un classeur. Dans ce cours, je vous explique également tous les matériaux et comment les utiliser pour que vous puissiez vous sentir en confiance, même si c'est la première fois que vous essayez le métal Il n'est pas nécessaire d'être un artiste expérimenté. Apportez simplement votre curiosité, votre créativité et un peu de patience. Tout ce dont vous avez besoin, c'est du papier noir et des couleurs de cire métallisées, et vous êtes prêt à partir. Plongeons-nous dans le vif du sujet et créons ensemble quelque chose de beau et d'étincelant. 2. Aperçu du cours: Bienvenue à ce défi de cinq jours. Je suis ravie que vous soyez ici, prête à explorer la guerre des couleurs de guerre métalliques sur du papier noir. Commençons par parler la structure de la classe et de ce que vous allez peindre chaque jour. Les projets sont classés par ordre de difficulté, renforçant progressivement vos compétences. Je recommande donc vivement suivre le cours dans la séquence qui est conçue. Essayez de ne pas sauter avant d'avoir terminé ou au moins visionné la leçon de la veille. Même si vous avez l'impression ne pas utiliser les mêmes techniques par la suite, vous gagnerez tout entraînement précieux et développerez votre mémoire musculaire chaque jour. Passons maintenant en revue les cinq magnifiques illustrations que nous allons créer. Nous allons commencer par quelques cristaux simples, parfaits pour s'échauffer. C'est un projet facile, mais il donne un résultat élégant et raffiné. Ensuite, nous allons peindre un tournesol. Ce projet consiste à vous familiariser avec votre pinceau et à ajouter plus de détails. Le troisième jour, nous mélangerons plus de couleurs pour peindre un magnifique scarabée L'une de mes pièces préférées dans ce cours. C'est l'heure d'un champignon magique. Tu sais à quel point j'adore peindre des champignons. Enfin, nous allons peindre une magnifique coccinelle perchée sur une tige Une belle façon de terminer le défi avec tout ce que vous avez appris. C'est une magnifique collection d' œuvres d' art métalliques chatoyantes que vous serez fier de créer J'espère que cela vous donne une idée claire de ce à quoi vous attendre tout au long du cours. Je vous guiderai à chaque étape afin que vous ne manquiez rien. Et à la fin, vous avez terminé les cinq illustrations en toute confiance. Bien, parlons du matériel dont vous aurez besoin. 3. Fournitures: Passons en revue le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Ne t'inquiète pas. Vous n'aurez besoin de rien de trop chic. Aquarelles métallisées. C'est le début du cours. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque d' aquarelle métallique ou nacrée dans des tubes Ce sont ceux que j'utilise, mais n'hésitez pas à utiliser ceux que vous avez déjà. Même un petit ensemble fonctionnera à merveille. Et sur l'écran, vous pouvez voir la palette de couleurs correspondant à ce défi. Pinceaux. Vous aurez besoin de quelques pinceaux ronds. Je recommande au moins les tailles 2 et 6, ou celles avec lesquelles vous êtes le plus à l'aise. Un petit pinceau de détail sera également utile pour les dernières lignes. Donc, une serviette en papier ou un chiffon pour éponger et nettoyer votre brosse Vous aurez peut-être besoin d'une petite palette ou d'une petite plaque pour mélanger vos couleurs ou obtenir la bonne consistance pour votre peinture. Deux pots d'eau potable, un compas, un crayon et une gomme Nous commencerons chaque peinture par un croquis au crayon clair Un crayon HB ordinaire est donc parfait Échantillons de couleurs de vos couleurs métalliques sur du papier noir. Cela vous permettra de choisir plus rapidement votre palette de couleurs pour chaque projet. Pour vraiment faire ressortir les métaux, nous allons peindre sur du papier aquarelle noir ou foncé Il doit être suffisamment épais pour supporter l'eau, au moins 200 grammes. En termes de marque, je recommande celle-ci , le Stonehge Vous aurez également besoin d'une règle pour dessiner. Comme toujours, utilisez ce que vous avez et ne vous sentez pas obligé d' acheter quelque chose de nouveau Ce défi consiste à encadrer le processus et à vous l' approprier. Et c'est tout. N'hésitez pas à découper vos feuilles de papier au format que vous utiliserez au quotidien. Il existe cinq projets, mais nous aurons besoin d' une feuille de pratique. Préparez donc six feuilles pour commencer votre défi. M 4. Comment rester cohérent: peut être difficile de rester engagé, même lorsque c'est quelque chose qui nous enthousiasme. Voici donc un petit conseil. Traitez chaque séance de peinture comme un rendez-vous amusant avec vous-même. Ne vous concentrez pas trop sur l'objectif final. Faites de la date elle-même votre objectif. Que vous peigniez tous les jours ou tous les deux jours, choisissez le moment qui vous convient. C'est juste 30 minutes par jour, donc c'est super faisable Mais pour que cela tienne, essayez de l'ajouter à votre emploi du temps quotidien. Pensez-y comme à une réunion importante mais bien plus amusante. Les rappels sont vos amis. Utilisez ce qui vous convient, réglez une alarme, laissez une note autocollante sur votre bureau ou placez un gros rappel à un endroit que vous verrez. Ces petites encoches vous aideront à rester sur la bonne voie. Établissez un plan, fixez une heure précise pour vos séances de peinture et considérez cela comme un rendez-vous à ne pas manquer. Ne vous en remettez pas à n'importe quel moment, vous aurez plus de chances de le faire réellement. Fais en sorte que ça reste amusant. Assurez-vous que votre temps de peinture semble réalisable, mais juste assez difficile pour qu'il reste passionnant Vous voulez que cela ressemble à quelque chose que vous attendez avec impatience, pas une corvée. Répartissez à l'avance. La veille, prenez quelques minutes pour ranger votre espace de travail et rassembler vos fournitures artistiques Ainsi, au moment de votre rendez-vous artistique, vous êtes prêt à vous lancer. Éliminez les distractions. Lorsque vient le temps de peindre, essayez de réduire au minimum les distractions. Vous pouvez peut-être mettre votre téléphone en mode Airply ou désactiver les notifications pendant un petit moment Cela ne prend que 30 minutes. Et croyez-moi, ce sera incroyable de vous concentrer uniquement sur votre art pendant cette période. Conseil rapide. Si vous regardez les leçons sur votre téléphone ou votre tablette, téléchargez-les à l'avance afin de ne pas avoir besoin d'un accès à Internet. C'est facile, occupé. Célébrez vos victoires. À la fin de chaque séance, vous aurez quelque chose de beau que vous avez fait aujourd'hui. Ce sentiment d' accomplissement libérera une petite dose de dopamine, ce qui vous permettra de vous sentir bien et motivé pour le lendemain. Ce défi consiste à faire de l'art une habitude à part entière. Alors amusons-nous bien avec ça. 5. Jour 1 : Cristaux Partie 1: Bienvenue dans le premier jour de notre défi. Aujourd'hui, nous commençons par une simple illustration en cristal. Tout d'abord, esquissons-le. Je recommande d'utiliser un rouleau. Il n'est pas nécessaire de mesurer quoi que ce soit avec précision. Je me base simplement sur l'épaisseur de ma règle. Je dessine trois cristaux de forme et de taille similaires. Vous pouvez suivre ce croquis à l'écran ou vous procurer la version imprimable dans la section des ressources Je sais qu'il peut être difficile de voir les lignes au crayon sur du papier noir dans la vidéo, mais ne vous inquiétez pas. Nos croquis de ce cours sont très simples, vous n'aurez donc pas besoin d'instructions détaillées. Gardez simplement à l'esprit que chaque côté de chaque cristal sera peint séparément. Essayez donc d'esquisser des sections définies plus grandes, pas trop petites. Cela facilitera grandement la peinture par la suite. Vous pouvez également atténuer vos marques de crayon avec cette gomme si vous le souhaitez, mais assurez-vous toujours les voir clairement Une fois que votre croquis est prêt, passons à la palette de couleurs. Et j' ai ce vieux pinceau que j'utilise toujours pour mélanger les couleurs afin de préparer des palettes de couleurs. Je veux dire, c'est juste une façon de prendre soin de mes autres pinceaux. Pour ce cours et pour la plupart de mes projets, je teste toujours mes couleurs et coups de pinceau sur une feuille de papier séparée. De cette façon, je peux ajuster la peinture avant qu'elle ne soit appliquée à l'œuvre finale. Et c'est encore plus important lorsque vous peignez avec des couleurs metalwa, car la clé pour peindre avec des couleurs metalwa sur du papier noir est d'obtenir la bonne consistance Pensez à une texture crémeuse, pas trop aqueuse, mais pas collante non plus Vous voulez que la peinture coule doucement et recouvre bien le papier tout en vous permettant de contrôler votre pinceau. Utilisez votre papier test pour jouer avec une peinture jusqu'à ce qu' elle soit parfaite. Pour les cristaux, j'opte pour le violet. C'est l'une de mes couleurs préférées, et pour les reflets, j'utilise deux couleurs argentées. Un qui est presque blanc pour le contraste. Et l'autre est super scintillant pour encore plus de brillance. Une fois que vous êtes satisfait de vos couleurs et de leur consistance, en particulier, il est temps de commencer à peindre. Je vais commencer par mon pinceau numéro deux. Comme je suis droitier, je vais commencer par le côté gauche et traverser pour éviter les taches L'idée est de traiter chaque cristal comme une forme unique divisée en sections. Je vais commencer par la première section, puis passer à la suivante. Nous allons mélanger deux couleurs dans chaque section au lieu de peindre chacune d'elles avec une seule couleur. Cela ajoute de la profondeur et du contraste à nos cristaux. Assurez-vous d'utiliser un pinceau à pointe fine pour rester précis. Et voici un conseil pratique. Passez à un pinceau plus petit lorsque vous travaillez dans des zones plus restreintes et passez à un pinceau de détail ici pour cette section plus petite ici Au fur et à mesure que je peins, vous verrez comment je mélange les couleurs dans chaque section et quand je change de pinceau. Nous allons peindre l'ensemble de cette pièce en temps réel. Et oui, cela nous prendra un peu moins de 30 minutes. Pour la section suivante, par exemple, je commence par l'argent, l'argent presque blanc, puis j'ajoute du violet pour créer plus de contraste avec la première section. Et je vais simplement continuer à répéter la même chose avec chaque section des cristaux. C'est de la pratique, vous remarquerez à quel moment vous devez changer vos pinceaux. Une chose que je surveille constamment c'est la quantité d' eau sur mon pinceau. Si vous remarquez la formation d'une goutte ou si votre brosse semble trop humide, tracez-la doucement avec votre serviette. Même une petite quantité d' eau en excès peut modifier le comportement de la peinture. Et si vous peignez accidentellement au-dessus d'une ligne de démarcation ou si vous touchez une section voisine, ne vous inquiétez pas. Il suffit de continuer. Au final, ces pièces s'assemblent toujours à merveille. Comme je l'ai déjà mentionné, vérifiez toujours votre pinceau avant de commencer à peindre et commencez à peindre sur votre papier. Comme cette peinture, cette illustration est petite, même une petite goutte d'eau peut endommager le contrôle de notre pinceau. Et c'est ce que nous ne voulons pas. Et h 6. Jour 1 : Cristaux Partie 2: Et continuez à peindre. Vous pouvez ajouter, vous savez, comme mélanger les deux couleurs. De plus, l'autre argent, plus l'argent est étincelant, vous pouvez y ajouter quelques touches. Je n'utilise pas beaucoup cet argent. J'utilise essentiellement le violet et le blanc argenté. Mais l'autre avantage est d'apporter quelques touches à nos cristaux. Et. Une fois que toutes les sections de cristal terminées, nous peindrons un vase. J'ai dessiné une cure douce sous les cristaux. Et à l'aide d'un pinceau plus gros, j'ajouterai juste de l'eau propre à cette section , puis j'ajouterai nos deux couleurs pendant qu'elle est encore humide. Cette technique humide sur humide crée un effet onirique organique Laissez les pigments s' écouler librement et n' hésitez pas à labourer votre papier pour laisser la gravité agir. S'il y a trop d'eau, absorbez-en un peu avec une brosse sèche. Vous pouvez répéter cette opération au besoin jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'effet. Et pour terminer, nous allons ajouter une dispersion de points en arrière-plan J'aime mélanger quelques gros points peints avec mon petit pinceau et quelques minutes, des plateaux pour obtenir de la texture et du scintillement Vous pouvez d'abord appliquer votre technique des points sur votre papier de rechange si vous voulez vous en faire une idée. Ou vous pouvez le faire directement sur votre dernière feuille de papier. Et c'est tout. Votre peinture en cristal métallique est terminée. J'ai hâte de voir ton travail. N'oubliez pas de partager votre œuvre terminée dans cette galerie de projets et à demain pour le deuxième jour. 7. Jour 2 : Tournesol Partie 1: Bienvenue au deuxième jour de notre défi. La prune d'aujourd'hui est un tournesol éclatant. Commençons par préparer notre palette de couleurs. D'après mes échantillons, voici les jaunes que j'ai Je vais certainement utiliser du jaune car c'est un tournesol, mais je veux mélanger plus de nuances sur chaque pétale Semblable à ce que nous avons fait hier avec nos cristaux avec du violet et du blanc, mais pas si spectaculaire. Pour le centre, je vais mélanger cette couleur qui ressemble à une sienne brûlée avec du noir pour obtenir un brun foncé Pour la tige et les feuilles, ce vert ne correspond pas tout à fait à ce que je veux pour le tournesol, alors je vais mélanger mon propre vert. J'ai également un autre échantillon vert sur ce petit morceau de papier Je vais expérimenter avec ces deux légumes verts en les mélangeant. OK, activons nos couleurs chaudes avec un jet d'eau. Et voici mon fidèle pinceau pour mélanger les couleurs. Je n'ai pas changé mon eau depuis hier. Vous remarquerez peut-être que c'est toujours pareil. C'est pourquoi j'aime avoir deux pots. L'une d'elles reste propre, je n'ai donc pas besoin de changer l'eau tous les jours. Je prévois de conserver cette configuration pendant les cinq jours, en fait. Je commence par le vert, car c'est la couleur que je dois personnaliser. Je vais utiliser cette couleur de guerre des tubes pour le vert, comme base du vert. Nous n'avons pas besoin de grand-chose, juste assez pour la tige et les feuilles un petit cornet de votre palette suffira U Prenez votre temps pour obtenir cette consistance crémeuse. Nous avons besoin de peinture pour recouvrir complètement le papier noir, alors faites attention à la quantité d'eau que vous ajoutez. Je pense qu'il me faut plus de couleur panoramique pour réchauffer ce vert. Ce vert est bien plus beau maintenant, même s'il est subtil devant la caméra. En ce qui concerne les jaunes, mon jeu de mots comporte plusieurs nuances, donc je n'ai pas besoin de trop mélanger Je veux au moins deux jaunes, un jaune orangé comme celui-ci et un jaune citron vif N'oubliez pas d'obtenir la bonne consistance. Soyez patient lors de la préparation de votre palette. Cette pratique quotidienne vous aidera à créer une feuille de référence pour vos combinaisons de couleurs. Nous allons tester les couleurs sur un bout de papier. Magnifique. J'adore l'apparence du jaune. Je ne suis toujours pas convaincue par le vert, alors je vais ajouter une touche de jaune pour l'illuminer C'est mieux. Ce n'est pas parfait, mais parfois nous travaillons avec ce que nous avons. Pour le centre du tournesol, j'utiliserai de la Sienne noire et de la Sienne C'est bien. Et une fois que vous êtes satisfait de vos couleurs, il est temps de dessiner. J'utilise une boussole pour cela. Je veux mon tournesol un peu plus haut sur la page, alors je place le centre légèrement vers le haut. Je vais dessiner deux cercles avec un compas. D'abord, une grande, puis une légèrement plus petite utilisant le même point central. Les centres floraux sont donc grands, contrairement à beaucoup d'autres fleurs, et c'est tout. C'est tout ce dont nous avons besoin aujourd'hui. Cela peut sembler intimidant, mais ne vous inquiétez pas, vous verrez que c'est tout à fait gérable Nous nous concentrerons sur la pratique des coups de pétales. Effacez légèrement quelques traces de crayon. n'y a qu'un guide, mais assurez-vous de pouvoir toujours les voir. Hier, nous pratiquons le contrôle des pinceaux, ce qui sera utile aujourd'hui. Mais contrairement à hier, nous n' avons pas défini de sections de crayon. Au lieu de cela, vous explorerez le travail gratuit au pinceau. Pour pratiquer les traits de pétales, j'utilise un pinceau rond taille 8 à pointe fine Tenez votre pinceau perpendiculairement au papier, puis appuyez doucement en vous déplaçant vers le haut. Puis soulevez lentement vers la fin du trait pour créer une forme de pétale Prends ton temps. Ne précipitez pas le mouvement de levage. Vous pouvez soulever des pétales aux bords organiques ou les affiner en ajustant les traits pour plus de mouvement. J'ajoute souvent de la peinture à l'extrémité d'un pétale pour lui donner de la dimension, en fonction de la proximité des autres pétales Pratiquez quelques traits sur votre papier brouillon, puis passez à la dernière pièce. Nous allons maintenant peindre les pétales de devant. R Certaines fleurs ont de nombreux pétales, souvent plus de 30, mais ne vous inquiétez pas pour les compter. C'est votre moment de créativité, alors profitez du processus. 8. Jour 2 : tournesol partie 2: Pendant que les pétales sont encore mouillés, vous pouvez ajouter quelques touches d'orange à certains d'entre eux pour varier. Ensuite, je passe à un pinceau plus petit, taille 2, pour peindre les pétales en arrière-plan sans déranger ceux de devant. Et si vous avez du surplus de peinture sur votre pinceau, utilisez-le pour peindre deux Petas au lieu de le gaspiller Nous ne voulons pas gaspiller notre peinture. Et lorsque vous atteignez de petites zones, passez à un pinceau détaillé pour plus de précision. Une fois que vous avez terminé avec les petits détails, vous pouvez revenir à votre plus grand pinceau pour les autres pétales. Continuez à changer de brosse si nécessaire. Cela fait partie du processus, et avec de l'entraînement, vous ne saurez pas intuitivement quand changer de pinceau Euh , avec une finition en pétales, passons au centre du tournesol. J'utilise une brosse ronde Zis Eight et de l'eau propre pour mouiller toute la zone centrale. Laissez l'eau toucher les bords des pétales. Une fois que la zone est mouillée, commencez à appliquer de la peinture brune sur les bords du centre, près des pétales, en laissant le milieu presque nu. J'utilise maintenant la couleur que nous avons mélangée plus tôt avec un peu plus de noir pour plus de profondeur. Ajoutez quelques petites touches d'orange au centre. N'en abusez pas. Faites confiance au processus et laissez-le sécher. Enfin, peignons la tige. Choisissez un pinceau approprié pour cette fine zone située près du tournesol. Et puis continuez à compléter la tige. Et pour les feuilles de votre feuille d'entraînement, essayez le trait de feuille. C'est similaire au coup de pétale. Appuyez sur votre pinceau, faites-le glisser et soulevez-le. Vous pouvez créer une feuille avec un espace négatif au milieu en peignant deux traits fermés qui se rejoignent à l'extrémité. Pratiquez jusqu'à ce que vous soyez en confiance. Peignez ensuite les feuilles sur votre dernière pièce. N'hésitez pas à faire pivoter votre papier pour mieux contrôler le pinceau. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter des éclaboussures de peinture ou des points en arrière-plan, comme nous l' avons fait hier avec les cristaux H Et voilà, le deuxième jour est terminé. Regardez comme votre tournesol est devenu beau. Félicitations pour avoir poursuivi votre pratique quotidienne de peinture. Prendre l'habitude de ne consacrer que 30 minutes par jour à la créativité est si puissant J'ai hâte de vous voir demain pour le troisième jour de notre défi. 9. Jour 3 : scarabée partie 1: Aujourd'hui, c'est le troisième jour de notre défi. Notre projet d'aujourd'hui est un scarabée, et nous allons le rendre vraiment coloré Commençons par choisir notre palette de couleurs. Le type de vidéo que je vais peindre a une forme presque ronde, et voici mon image de référence N'oubliez pas qu'il ne s'agit que d'une référence et que nous n'avons pas besoin de la recréer exactement Je vais créer ma propre palette de couleurs. Je veux le violet comme couleur principale avec des accents vifs. Je commence par activer mes couleurs de guerre. J'adore le combo violet-orange, je vais donc préparer une orange également. OK. Prenez votre temps pour obtenir la bonne consistance. Vous l'avez déjà pratiquée ces deux derniers jours Vous devriez donc être plus à l'aise pour obtenir la consistance de peinture idéale pour le papier noir. Je prépare également un rouge fuchsia et vert car les enchérisseurs ont souvent de nombreux accents de couleur, et j'ai envie de jouer Notre palette est prête, passons donc à l'esquisse. J'utilise une boussole, mais vous pouvez aussi la dessiner à main levée N'oubliez pas que vous trouverez les croquis dans les ressources pédagogiques, et je les partage également à l'écran ici au cas où les marques de crayon seraient difficiles à voir. Les coléoptères sont presque parfaitement symétriques, j'utilise donc une règle pour mesurer la distance par rapport au centre Je ferais de même lors de l'ajout des pieds, en vérifiant également qu'ils sont symétriques. Notre croquis est terminé. Commençons à peindre. Commencez par votre couleur principale. Dans mon cas, violet. J'utilise mon plus gros pinceau, et je vais préparer mon orange car je veux mélanger ces couleurs directement sur le papier alors qu'elles sont encore mouillées. Assurez-vous que vos palettes de couleurs WA sont activées afin de pouvoir ajouter des accents directement depuis le punk. Par exemple, ici, je choisis la fonction rouge directement le côté punk avec le bout de mon pinceau pour ajouter un petit accent le long du bord supérieur. Si la peinture est trop aqueuse, elle risque de s'écouler vers le centre, ce que je veux éviter Avec l'orange, je veux une consistance plus fluide. Il se mélange donc de manière biologique avec le poivre. À l'aide du bout de mon pinceau, j'ajouterai quelques points orange sur le corps du scarabée Répétez le même processus sur le côté droit du scarabée, laissez les traits au crayon et peignez-le comme nous l'avons fait le premier jour avec nos cristaux Peignez le côté droit le plus près possible du côté gauche, mais sans que les deux côtés se touchent. Une fois que nous avons fini avec un violet, reprenez un peu de rouge et ajoutez de petits accents sur les bords extérieurs du scarabée J'utilise toujours mon gros pinceau, qui a une pointe fine. Mais si vous vous sentez plus à l'aise, en optant pour un pinceau plus petit pour précision, n'hésitez pas à le faire. Utilisez les outils qui vous donnent le contrôle dont vous avez besoin. Passons maintenant à l'orange. Si vous êtes à court de peinture comme moi, préparez-en rapidement. Nous nous sommes entraînés à activer Metaliware Color, alors ne vous inquiétez pas si vous devez en créer davantage au cours du processus J'ai besoin que mon orange soit plus dilué que le rouge pour qu'il se marie bien avec le violet. Voici quoi ressemble notre scarabée jusqu'à présent La peinture est encore humide, c'est donc une bonne occasion d'ajouter des accents là où vous pensez qu'il en faut un peu plus. Par exemple, ici, sur le côté droit, je voudrais ajouter un peu plus de rouge provenant directement de la poêle pour qu'il ne se mélange pas, exemple, avec le violet. Ce n'est pas ce que nous voulons. Juste quelques petits accents de cette couleur. Passons à la tête, recommencez par le violet. Je laisse un peu d'espace au centre de la tête parce que je veux ajouter de l'orange, et je veux que l' orange éclate davantage. Donc sans avoir ce violet en dessous. J'ajoute donc des accents au centre et sur les bords de la tête, des acens oranges Pendant que la peinture est encore humide, prenez à nouveau un peu de rouge et ajoutez-la sur les côtés de la tête. Cette partie est vraiment intuitive. Je planifie mes couleurs à l'avance, mais je prends des décisions au fur et à mesure que je peins, en ajoutant des accents là où je pense qu'ils sont nécessaires. Pour les petites sections, comme la zone située sous la tête, passez à une brosse plus petite. Contrôlez soigneusement les pinceaux pour préserver les espaces négatifs. Enfin, si votre peinture est encore fraîche, vous pouvez ajouter des accents partout où vous pensez que votre scarabée a besoin d'une touche de couleur Fiez-vous à votre instinct et amusez-vous bien. 10. Jour 3 : scarabée partie 2: Continuez à peindre les petites sections avec votre pinceau fin. Maintenez toujours l'espace négatif entre ces parties et le corps de l'enchérisseur Peignons le haut des pieds. Comme j'ai principalement utilisé du violet pour le corps de l'enchérisseur, je vais utiliser de l'orange pour les jambes J'utilise toujours mon petit pinceau, car j'ai besoin de beaucoup de contrôle pour peindre ces sections étroites. Et, pour le milieu et le bas des jambes, je vais revenir au violet. Ici, j'ai besoin de beaucoup de contrôle pour les jambes. Je prends donc de la peinture directement à partir du jeu de mots, et je n'ai pas besoin de peinture humide ici Comme vous pouvez le constater, je m'en tiens à ma palette de couleurs orange et violet. Vous remarquerez peut-être un léger soupçon de rouge sur les bords du corps de la bile. Cela crée une légère différence entre le corps et les jambes. Maintenant, peignons une couronne au-dessus de la tête. Pour cela, je vais utiliser de l'orange. Je voudrais ajouter un peu de vert j'ai préparé plus tôt aux cornes des scarabées, juste pour jouer avec les couleurs de ce projet Les Beatles sont une occasion fantastique d'expérimenter, car ils sont tellement amusants et colorés Je vais également ajouter des accents d'orange aux cornes. Il est maintenant temps de pratiquer quelques coups de main libre. Sur ta fiche d'entraînement, essaie de faire des cheveux comme des traits. N'oubliez pas de bouger votre poignet. Ne le maintenez pas réparé. Si votre poignet ne bouge pas, vos mouvements paraîtront raides au lieu d'être fluides. Une fois que vous serez à l'aise avec vos mouvements d'entraînement, ajoutons ces traits de cheveux délicats aux jambes des Beatles Soyez patient et ne vous précipitez pas. Nous voulons que ces lignes soient amusantes et naturelles. N'hésitez pas à faire pivoter votre papier pour faciliter vos coups de pinceau. Ajoutez également quelques traits de cheveux à la partie intérieure des cornes Ensuite, ajoutons un peu plus de vert à l'antenne de cette partie Euh, incluez les traits de cheveux où vous le souhaitez. Il est maintenant temps de passer aux derniers détails sur le corps du scarabée. En utilisant votre pinceau de détail sur quelques points simples. Si vous le souhaitez, tracez probablement d'abord une ligne directrice avec un crayon pour placer vos points de manière uniforme. Le plus important est de s' assurer que le paddy est complètement sec avant d' y ajouter des points S'il est légèrement humide, attendez qu'il soit sec pour que les points restent croustillants. Je vais également ajouter quelques points sur la tête, et c'est tout pour le tableau principal. Maintenant, avec mon pinceau à mélanger, je vais ajouter des éclaboussures de peinture le fond pour un effet chatoyant Enfin, à l'aide du petit pinceau, j'ajouterai quelques points plus définis partout où je pense que le scarabée a besoin d'un peu plus de brillance A, Bola, ton scarabée scintillant est terminé. N'oubliez pas de télécharger votre projet dans la galerie de classe, et je vous verrai demain. 11. Jour 4 : champignon partie 1: Bienvenue au quatrième jour de notre défi. Le projet d'aujourd'hui est un champignon magique. Je vais peindre un champignon rouge classique, mais comme toujours, mais comme toujours, n'hésitez pas à modifier la forme ou la palette de couleurs en fonction de votre style. Faites-en le vôtre. Pour ma version, le rouge sera la couleur principale du chapeau en forme de champignon. J'ai deux rouges différents, donc je vais tester les deux pour voir lequel fonctionne le mieux, ou peut-être que je vais même les mélanger. Pour cela, je vais utiliser mon pinceau classique. OK, le premier rouge n'est pas tout à fait ce que je recherche, mais le second, celui-ci est magnifique. Il est crémeux, audacieux et couvre très bien le papier noir. C'est celui que je vais choisir. J'en prépare donc une quantité généreuse maintenant. Ensuite, nous aurons besoin d'une teinte foncée pour les branchies, le dessous du chapeau du champignon Cette zone capte moins de lumière Je vais donc utiliser un brun riche et le mélanger à un ton proche du noir pour créer du contraste et de la profondeur. Nous avons également besoin d'une couleur beige ou claire pour la tige ou la rayure du champignon. Oups, j'ai oublié de nettoyer mon pinceau avant de le plonger dans celui-ci Mais bon, des erreurs se produisent. Il suffit de rincer votre brosse à l'eau claire, l' éponger sur la serviette et c'est prêt Aucun mal n'a été fait. Maintenant que c'est propre, testons le beige. Oui, c'est parfait pour la tige. Et pour les points blancs ou les écailles sur le capuchon, j'utiliserai une peinture blanche très épaisse, presque tout droit sortie du moule pour vraiment mettre en valeur ces détails Passons à l' esquisse. C'est une question simple. Vous le trouverez dans votre classeur si vous l'avez imprimé, et je le montre également à l' écran, comme les jours précédents Et voici notre simple croquis. Maintenant, je vais commencer à peindre avec mon plus grand pinceau rond de taille huit. Depuis la peinture rouge, j'ai un peu séché en dessinant, je vérifie juste la consistance Ouaip, ça se passe à merveille. J'adore l'éclat de ce rouge sur fond noir. Lorsque vous remplissez le gobelet, vos coups de pinceau n'ont pas besoin d' être parfaitement lisses ou précis. Les champignons font partie de la nature, alors n'hésitez pas à les garder biologiques et un peu irréguliers. Assurez-vous simplement que votre peinture est suffisamment épaisse pour recouvrir uniformément le papier noir. Utilisez tout le corps de votre pinceau. Vous remarquez que je change la façon dont je tiens le pinceau. Si j'ai besoin du conseil, il fait un angle de 19 degrés par rapport au papier et ainsi de suite. Passons maintenant au stipe. Cette fois, je nettoie très bien ma brosse avant de ramasser le vase. Comme c'est une couleur plus claire, je veux qu'elle soit belle et épaisse pour les couvertures solides. Mm Si la peinture semble un peu raide, il suffit de tremper le bout de votre pinceau dans de l'eau propre. Cette petite quantité d'humidité favorise l' écoulement sans trop arroser la peinture. J'utilise également ici la technique de peinture négative que nous pratiquons depuis le premier jour. Vous en avez déjà fait l' expérience et vous remarquez que ce champignon a des et vous remarquez que ce champignon a sections plus grandes que les cristaux que nous avons peints au début. C'est donc un peu plus facile en termes de contrôle des pinceaux. Vous remarquerez que je ne suis pas encore en train de peindre toutes les rayures. Je laisse le côté droit libre pour ajouter une ombre douce. Je vais prendre du brun ou de la sienne brûlée et l'intégrer doucement à la couleur de base Cela peut sembler un peu spectaculaire au début, mais une fois qu' il sèche, il prend une teinte douce et naturelle. Vous pouvez déjà voir une belle texture se former. Maintenant, je passe à un pinceau plus petit. Il s'agit d'une brosse ronde de taille 2 pour les branchies situées sous le capuchon Comme il s'agit d'une petite surface, le petit pinceau nous donnera plus de contrôle. En commençant par la couleur la plus foncée pour fermer le capuchon, je vais peindre les branchies, encore une fois, en utilisant un espace négatif entre les lignes Pour m'adapter, j'ajouterai une touche de Burn Sienna, notamment sur les bords N'hésitez pas à ajouter la couleur directement du punk dès maintenant. Vous vous êtes déjà beaucoup entraîné ces trois derniers jours, vous êtes donc presque un expert en la matière. M Nous allons répéter cela sur le côté droit. Et si vous pensez avoir besoin d' une brosse encore plus petite pour les coins serrés, n'hésitez pas à changer. Utilisez ce qui vous convient le mieux. La prochaine étape pour aujourd'hui sera la présence d'écailles blanches sur le capuchon. C'est la principale raison pour laquelle nous peignons d'abord la section rouge. Il faut lui laisser le temps de sécher avant d'ajouter du blanc sur le dessus. Avec cet exercice, vous remarquerez également ce qu'il faut peindre en premier. C'est quelque chose que vous devez beaucoup pratiquer. Sinon, vous devez attendre trop longtemps pour qu'une section sèche si vous souhaitez ajouter une autre couche au-dessus de cette section. Notre champignon a déjà air adorable, tu ne trouves pas ? Ensuite, nous ajouterons ces derniers détails amusants et donnerons vie à ce petit champignon magique. 12. Jour 4 : champignon partie 2: Mmm, hum. Continuons avec notre champignon magique. J'ai remarqué que le capuchon n'est pas encore complètement sec. Pendant que nous attendons, je vais ajouter un peu de verdure autour du vase et sur les côtés du champignon, comme de petits buissons ou de l'herbe. Pour cette partie, j' utiliserai des coups de main libres, comme nous nous sommes entraînés le deuxième jour avec notre projet sur le tournesol. Alors n'hésitez pas à faire preuve de créativité ici. Je mélange une langue verte et j'utilise mon gros pinceau pour ajouter quelques traits lâches et aqueux Il n'y a rien à définir. Préparons donc le green. Je vais donc commencer par ces coups vraiment libres, très aqueux dans certains cas J'y ajoute même plus d'eau. Donc, mélangez cette base avec plus d'eau. Ensuite, j'ajouterai quelques autres formes de feuilles délibérées pour équilibrer le tout. Nous pratiquons ce type d'accident vasculaire cérébral le deuxième jour. Suis le courant. Essayez d' ajouter de l'herbe sous le champignon et de faire quelques petits traits expressifs autour de celui-ci. Je sais que jouer à main levée peut sembler un peu intimidant, mais c'est une excellente occasion de perdre du terrain et de jouer Certains traits sont épais et crémeux, d'autres plus dilués. Je mélange également un peu de jaune pour plus de luminosité. N'hésitez pas à ajouter d'autres couleurs que le jaune. Je n'ajoute que du jaune ici, mais vous pouvez même ajouter du rouge ou de l'orange. J'ajoute également une touche d' eau propre à la base pour diffuser le vert, comme nous l'avons fait le premier jour avec nos projets de cristal. Revenons maintenant au chapeau en forme de champignon. Assurez-vous qu'il soit complètement sec avant de passer aux écailles blanches. À l'aide d'un pinceau détaillé, vérifiez la consistance de votre peinture blanche. Vous pouvez utiliser votre feuille de pratique pour cela. Il doit être beau et épais. En fait, tout droit sorti de la poêle. Commençons par ajouter les échelles. J'aime mélanger les petits et les gros points, en particulier en plaçant les petits points plus près de la bande. Déplacez votre papier pour plus de contrôle. Cela fait une grande différence lorsque vous placez ces petits détails. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire que ce soient des cercles parfaits. formes irrégulières organiques sont plus naturelles et plus belles dans ce contexte. Un conseil important, sachez quand vous devez vous arrêter. J'ai eu plusieurs échelles ici, et je pourrais continuer, mais je veux laisser transparaître le fond rouge. Tout est une question d'équilibre. Pour terminer le champignon, j'utilise à nouveau ce pinceau décoratif pour ajouter quelques traits expressifs autour la base et même sur la tige elle-même, juste pour lier le tout. Pour cela, j'utilise le même vert que celui que j'ai préparé auparavant et coups de main vraiment très libres, comme ceux que nous avons faits hier. Si vous souhaitez pratiquer ce trait sur votre fiche d'entraînement, n'hésitez pas à le faire. C'est pourquoi je recommande vivement d' avoir votre fiche de pratique à portée de main. Et voilà à quoi ressemble notre champignon maintenant. Oh, j'ai presque oublié l'effet d'éclaboussures en arrière-plan Honnêtement, je suis déjà très content de l'apparence de ce projet, et il n'a besoin de rien d'autre. Mais comme les cinq projets de ce défi ont également une touche de scintillement en arrière-plan, je vais également y ajouter un peu d' éclat par souci de cohérence Je mélange les couleurs. Je prends du rouge, et je vais aussi ajouter d'abord, je nettoie mon pinceau, puis je vais ajouter quelques points blancs également. Vous pouvez toujours ajouter des couches ou des détails supplémentaires. Tu sais déjà comment travailler. Vous savez déjà comment travailler en deuxième couche avec des peintures métallisées. Mais n'oubliez pas qu'il s'agit d'un projet de 30 minutes. Restons donc simples et amusants. J'aime aussi son apparence avec les éclaboussures, donc je ne regrette rien, et c'est notre champignon magique N'oubliez pas de partager votre projet dans la galerie, et je vous verrai demain pour le dernier jour de notre défi. 13. Jour 5 : Ladybug Partie 1: Bienvenue au dernier jour de notre incroyable et chatoyant défi. Aujourd'hui, nous rassemblons l'essentiel de ce que nous avons appris au cours des quatre derniers jours. Cette fois-ci, notre croquis est un peu plus élaboré. Il s'agit d'une composition complète dont l'élément central est la dame branchée sur une feuille Vous remarquerez également quelques feuilles supplémentaires dans les coins du motif, mais ne vous inquiétez pas. Vous n'avez pas besoin de les dessiner. Vous pouvez les dessiner, bien sûr, mais vous pouvez les peindre à main levée si vous préférez Tout comme nous l'avons fait avec une verdure autour d'un champignon. Comme nous allons peindre par sections, il est important que votre croquis comporte zones claires et bien définies. Essayez d'éviter les espaces détaillés minuscules ou légers , car ils peuvent être difficiles à peindre par la suite. Cela dit, nous ne pouvons pas échapper aux petites pattes des coccinelles. Mais n' ajoutons pas problèmes supplémentaires si nous pouvons y remédier. Une fois que votre esquisse est prête, passons à la palette de couleurs. La plupart des couleurs que je vais utiliser aujourd'hui sont celles avec lesquelles nous avons déjà travaillé. Réactivons donc ces couleurs chaudes. J'utiliserai également un vert provenant d'un tube. Et comme cette pièce comporte beaucoup de feuilles, je veux une variété de tons verts. Je vais préparer tous mes légumes verts et aussi mélanger un vert citron en combinant le vert avec un jaune vif. Et pour peindre le sac pour femme, j'utiliserai le même rouge crème que celui hier pour le projet Mushroom. J'adore vraiment la façon dont cela s'est passé. Ce rouge est de la marque Kuri Take, l'une de mes marques préférées En fait, je vais à Japan Zoom, donc je prévois déjà de ramener au moins un nouveau set de peintures Kuri Take Préparez également du blanc pour les yeux des coccinelles. Alors préparez également cette couleur. Très bien, commençons à peindre. Je commence par un pinceau rond numéro deux pour un meilleur contrôle. La partie supérieure de la coccinelle est assez simple, mais la zone suivante comporte des points noirs, que je vais laisser peints Je dois donc être à la fois précis et capable de charger une bonne quantité de peinture sur le pinceau. C'est pourquoi j'ai choisi ce pinceau. Cela me donne de la violence. Bien entendu, vos pinceaux peuvent être différents, alors testez celui qui vous convient le mieux. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours échanger vos pinceaux en cours de projet. Par exemple, ici, je passe à mon pinceau de détail juste pour rapprocher vraiment du bord supérieur avec plus de précision. Ensuite, je vais revenir à l'autre pinceau pour les sections plus grandes. Continuez à peindre le corps de la coccinelle. Je trouve cette partie très satisfaisante. La consistance crémeuse des couleurs de travail métalliques est unique et agréable à utiliser. La façon dont les couleurs glissent sur le papier noir est presque magique 14. Jour 5 : Ladybug Partie 2: Je commence par une feuille principale, celle qui se trouve juste en dessous de la coccinelle Pour cette section, j' utilise mon plus gros pinceau. Il est parfait pour couvrir rapidement de grandes surfaces, et il possède également un joli effet de trempage fin qui me permet d'atteindre les plus petits coins avec précision. Même si ce pinceau est idéal pour la zone proche des jambes, je dois passer à un pinceau détaillé. Nous l'avons pratiqué tout au long du défi. J'aime considérer ce projet comme le test final. C'est là que nous avons mis en pratique tout ce contrôle des pinceaux. Voici mon petit conseil. Je respire profondément, retiens pendant que je peins autour des petites jambes et j' expire quand j'ai fini C'est comme une mini-séance de méditation, vous de prendre votre pinceau et de vous concentrer. Une fois cette partie terminée, je repasse au plus gros pinceau pour accélérer les choses. Nous avons déjà procédé à ce type d'échange de pinceaux, et c'est exactement pourquoi ce projet de sac pour femme arrive à la fin du défi Il rassemble presque tout ce que nous avons pratiqué ces quatre derniers jours. L'objectif ici est de garder ces jambes délicates propres et exemptes de contact avec le grain Au bout de la feuille, je passe à un vert plus clair pour ajouter de la luminosité et de la variation, comme nous l'avons fait avec une tige de champignon dans la leçon d' hier. Et Et maintenant que la feuille est complète, je vais la laisser sécher avant de peindre les nervures. Pendant qu'il sèche, je vais passer aux yeux des coccinelles. Je regarde ma photo de référence ici et je remarque qu'elles sont simplement d'un blanc pur Je vais donc prendre une peinture blanche crème épaisse pour m'assurer qu'elle recouvre bien ce papier noir. J'utilise mon pinceau numéro deux pour cette étape. Mm. Une fois cela fait, je vais laisser les yeux sécher et commencer à travailler sur les feuilles de fond. Elles se trouvent dans les coins de l'illustration. Fais attention ici. Essayez de ne pas toucher les zones que nous venons de peindre. La peinture est encore fraîche. J'ai personnellement dessiné deux feuilles, mais si vous vous sentez à l'aise, vous pouvez les peindre à main levée, comme nous l'avons fait le deuxième jour avec un tournesol ou hier avec le feuillage des champignons en arrière-plan Il s'agit de trouver son propre rythme et ses propres préférences. Pour ces feuilles, je laisse un espace négatif au milieu. Cela crée un très bel effet de lumière comme une veine centrale. J'adore la façon dont ce simple dicton les fait ressortir. Ensuite, je fais pivoter le papier pour peindre les feuilles dans le coin supérieur gauche. Il est donc plus confortable de travailler dessus. Je veux un vert citron frais ici, alors je mélange cette forme en combinant le jaune et le vert. Nous n'avons jamais peint ce type de tige auparavant, une tige recouverte de plusieurs petites feuilles. Prenons donc un moment pour nous entraîner sur le papier brouillon. toute confiance, je peins la courbe principale de la tige à l'aide de mon gros pinceau. Je n'utilise que la pointe pour obtenir un trait fin et délicat. Appuyez ensuite pour créer des gouttes de pinceau audacieuses sur les feuilles, en laissant un espace négatif au centre, comme avant. La technique est similaire à ce que nous avons déjà fait, mais sa forme et sa structure sont légèrement différentes . Pratiquez-le autant de fois que vous le souhaitez avant de passer à la composition finale. Lorsque je peins une version finale, j'opte pour un look plus stylisé, mais les techniques de pointe restent les mêmes N'oubliez pas de laver la position de vos mains et de vous assurer que vous ne touchez aucune zone humide, comme nous l'avons fait jusqu'à présent. Nous voulons que tout reste propre. Maintenant que les feuilles supérieures sont terminées, je prépare de la peinture noire pour donner un subtil scintillement aux zones noires de la coccinelle, la tête, des points sur son dos et même des pattes Oui, je sais. Nous aurons besoin de beaucoup de précision pour peindre ces petites et fines pattes. J'utilise le pinceau Dieter pour ces petites touches. J'ajoute également quelques derniers détails à la tête arrière des femmes, puis je la mets de côté pour qu'elle sèche. En regardant la composition générale, j'ai l'impression que le bas de la pièce a besoin de plus de vert. Je vais donc ajouter quelques feuilles supplémentaires à main levée, pas besoin de croquis ici, mais n'hésitez pas à marquer les gars si vous préférez. Suivez simplement votre instinct et équilibrez les choses. Maintenant que la feuille principale est sèche, j'ajoute les nervures avec de la peinture noire à l'aide du pinceau de détail. S'ils semblent trop mous, n'hésitez pas à les recouvrir d'une deuxième couche pour les rendre plus audacieux. Enfin, ajoutons notre touche de signature, une légère éclaboussure sur le fond pour compléter cette série de cinq illustrations à l' aquarelle métallisée l' aquarelle Prenez du recul et admirez votre travail. Tu as parcouru un long chemin. Restez avec moi pour la prochaine et dernière leçon où nous terminerons le tout et réfléchirons au défi à relever. On se voit là-bas. 15. Avant votre départ: C'était incroyable, et je suis très fière que vous ayez relevé ce défi de cinq jours. Cela signifie que vous avez beaucoup appris sur la peinture métallique sur du papier noir Merci beaucoup de m' avoir rejoint. Que pensez-vous de votre projet jusqu'à présent ? Lequel a été votre préféré et lequel vous a le plus lancé le plus de défis ? Chaque peinture que nous avons créée a pris environ 30 minutes, et c'est l' idée même de ce cours. Mon objectif était de vous montrer que même avec quelques minutes par jour, vous pouvez acquérir une habitude et continuer à développer vos compétences. Vous n'avez pas besoin d'une journée complète pour peindre. Seulement 30 minutes d'intention, joie et de curiosité peuvent vous mener loin. J'espère que vous continuerez à peindre sur du papier noir, expérimenter avec les métaux et à appliquer les techniques Jouez avec les couleurs, changez les choses et n'ayez pas peur d'essayer un format plus grand ou une nouvelle palette. Revisitez le projet que vous avez trouvé le plus difficile ou répétez votre projet préféré d' une toute nouvelle façon J'adore voir ce que vous avez créé, alors veuillez télécharger votre travail dans la galerie de projets. C'est toujours un plaisir de voir vos interprétations. Si vous avez apprécié ce cours, j'apprécierais vraiment que vous laissiez un commentaire. Cela aide les autres étudiants à trouver ce cours, et cela soutient également mon travail. N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare, afin que vous soyez le premier à savoir quand je publierai un nouveau cours et quand j'organise Merci encore d'avoir passé du temps avec moi. Bonne peinture, et j'espère vraiment vous voir dans le prochain cours. Au revoir.