Découvrir l'art populaire ukrainien : peindre de magnifiques œufs de Pâques à la gouache

1. Introduction: La pratique de la décoration de coquilles d'œufs est une tradition très populaire dans de nombreuses cultures. Du symbolisme païen au christianisme, les ornements sont toujours pleins de beauté et de sens. Les œufs de Pâques ukrainiens ou pysankas nous offrent une merveilleuse occasion de maîtriser techniques traditionnelles d'art populaire et d'ouvrir tout un monde d'illustrations décoratives. Bonjour à tous. Je m' appelle Anna Bucciarelli. Je suis illustrateur professionnel. Certains d'entre vous me connaissent peut-être en tant que concepteur d'argent canadien. J'illustre les couvertures de livres et beaucoup d'autres belles choses. J'enseigne également l'aquarelle et la gouache sur ma chaîne Skillshare, sur mes chaînes Patreon et YouTube. question la plus fréquente de mes élèves est comment avez-vous appris à peindre ? Le secret, c'est l'art populaire. La plupart de mes travaux commerciaux présentent des éléments de l'art populaire ukrainien que j'ai étudié enfant à Kiev et que je continue d'intégrer dans tous mes travaux de design jusqu'à ce jour. Je crois vraiment que l'art populaire est le moyen le plus accessible, le plus agréable et le plus amusant de se lancer dans l'art, se mettre à l'aise avec le médium, apprendre à peindre et à développer votre propre style unique, c'est pourquoi j'ai décidé de créer un cours complet de Skillshare pour vous présenter mes techniques préférées d'art populaire. Dans ce cours, je vais partager les techniques fondamentales de base, un trait en forme de goutte et un point et je vous apprendrai à les combiner en une variété infinie de compositions utilisant ces trois Les œufs de Pâques en exemple. Ensuite, nous plongerons dans notre peinture aux œufs de Pâques, commençant par une simple composition croisée sur cet œuf doré. Il y aura de nombreuses occasions de passer en revue des plans rapprochés de mes coups de pinceau et d' apprendre à combiner éléments répétés dans un beau design organique. Nous allons passer à un design botanique plus complexe, ma composition préférée avec un motif de bordure traditionnel, encore une fois, en utilisant le même trait de forme de goutte et quelques points. Pour conclure cela, nous allons essayer une touche moderne de la technique de l'art populaire avec un design plus complexe jouant avec les mêmes éléments traditionnels, mais avec un goût un peu moderne et un schéma de couleurs fraîches. Le langage visuel de l'art populaire le plus délicat est saisissant mais facile à maîtriser et à pratiquer. À la fin de ce cours, vous disposerez d'une belle carte postale de Pâques et d'une bonne compréhension des techniques fondamentales de l'art populaire afin que vous puissiez créer vos propres créations, y compris Pâques, Noël et toutes autres applications décoratives. Dans le cadre de ce cours, je partagerai la liste des matériaux, contours en noir et blanc et des modèles de design. Pour mes étudiants débutants, nous ferons un bref aperçu de la façon de travailler avec le médium à la gouache. Vous entendrez beaucoup de conseils pour travailler avec la gouache tout au long de la classe, choses que j' utilise réellement dans ma propre pratique, et bien sûr, je parlerai la signification symbolique derrière certains des les arrangements de conception que nous allons créer sur nos œufs. Pour votre projet de classe, vous pouvez choisir de ne faire qu'un seul œuf ou de peindre les trois avec moi. Quoi que vous choisissiez, profitez du processus, amusez-vous avec vos coups de pinceau et j'espère vous voir en classe. 2. Matériaux: Bienvenue dans la classe. Parlons des matériaux dont nous avons besoin pour peindre nos œufs de Pâques, en commençant par le papier. La bonne nouvelle, c'est que nous n'avons besoin rien de spécial ou de cher. gouache est un support très facile et indulgent qui convient à de nombreuses surfaces, y compris la plupart des types de papier et même du bois. Tant que votre papier n' est pas trop fin, vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez, du papier aquarelle lisse professionnel à une grille étudiante moins chère, ou même du papier multimédia. Vous pouvez peindre directement sur du papier coloré si vous voulez un fond de couleur pour vos œufs, j'utilise souvent un papier cartonné de couleur épaisse. Comme la gouache est opaque, il est très facile de peindre sur une surface colorée. Aujourd'hui, j'ai décidé de vous montrer ma façon économique préférée de peindre. Je vais peindre sur un carton blanc épais, qui n'est en fait qu'un dos de ce vieux bloc de papier aquarelle. Laissez-moi donc enlever la dernière feuille que j'ai utilisée pour la fleur d'aquarelle. Vous avez peut-être vu ce tutoriel ici sur Skillshare, la pivoine rose, et le bloc de papier est appelé arches. C'est assez cher. Mais quand j'en ai fini avec mes feuilles d'aquarelle, généralement, comme vous pouvez le voir, ce qui reste, c'est ce beau tableau blanc sur lequel je peux peindre. Il est super lisse, blanc brillant et robuste. La taille est de 12 x 16 pouces. C'est juste suffisant pour contenir trois œufs. Mais si vous ne travaillez que sur un œuf, que vous fabriquez peut-être une carte postale, alors vous pouvez choisir quelque chose de plus petit ici. Par exemple, j'ai utilisé du papier aquarelle professionnel plus cher, brillant et blanc. Il est pressé à chaud, ce qui signifie très lisse, et c'est un plaisir de peindre. Mais encore une fois, vous n'avez besoin de rien de coûteux, n'importe quel papier épais ou cartonné le ferait. Pour ce qui est des pinceaux, nous n'avons pas besoin de quoi que ce soit coûteux. Encore une fois, mais j'ai quelques recommandations concernant la forme et la taille que vous avez peut-être déjà dans votre collection. Le plus simple est d' utiliser des pinceaux synthétiques. Pour les surfaces plus grandes, je vais utiliser un vieux pinceau synthétique rond de *** Allemagne. Il est en taille six, si grand pour le charger avec de la peinture et couvrir de plus grandes zones de l'arrière-plan. Toute brosse plate ou ronde dans les tailles 4 à 8 convient à cette tâche. Alors, utilisez ce que vous avez sous la main. Pour des détails décoratifs blancs plus petits, nous aurons besoin de quelque chose de plus précis. Je recommande deux types de pinceaux. On peut être en taille zéro ou même double ou triple zéro. est petit, mieux c'est. Nous l'utiliserons pour peindre les bords lors de l'application couleur de fond et également peindre des lignes décoratives blanches. Il vaut mieux que ce petit pinceau soit rond et court. il est court, plus vous aurez de contrôle lors de la peinture des bords. Mais les deux liens fonctionneront. Ces deux-là sont des brosses en sable synthétique vieux de presque 10 ans. Vous pouvez trouver cette taille dans votre magasin d'art local. N'importe quel synthétique rond le ferait. Pour le deuxième type de décoration, nous aurons besoin d'un pinceau rond plus grand, peut-être de taille deux ou trois. Nous l'utiliserons pour créer ces traits particuliers en forme de goutte pour lesquels l' art populaire Petrykivka est célèbre. Je trouve que les pinceaux d'écureuil naturels conviennent le mieux à cela, mais vous pouvez également utiliser des écureuils synthétiques ou des écureuils synthétiques. La clé est d'avoir une brosse ronde et non plate avec une pointe très précise. Encore une fois, j'utilise ce vieux pinceau que j'ai ramassé lors de mon voyage en Ukraine, mais il y a toujours un bon conseil. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque, par exemple, Escoda fabrique de magnifiques pinceaux synthétiques pour écureuils appelés Perla qui sont très abordables. Je les ai examinés sur ma chaîne YouTube. Ne vous inquiétez donc pas d'obtenir une marque en particulier tant que vous avez quelque chose avec une très bonne pointe et suffisamment souple pour courber vos traits quand vous en avez besoin. En ce qui concerne les fournitures supplémentaires, bien sûr, nous aurons besoin d'un peu d'eau, d'une palette pour votre peinture. Une palette de plastique fonctionnerait très bien car la gouache est opaque et vous n'avez pas besoin de quelque chose de plus cher comme la porcelaine pour voir exactement la couleur que vous mélangez. Nous aurons besoin d'un crayon pour dessiner les contours et nous utiliserons également la pointe du crayon pour laisser des points décoratifs. Ce que vous voudrez peut-être faire, et cela est entièrement facultatif, c'est de prendre un crayon blanc si vous en avez un. De cette façon, vous ne risquerez pas de laisser de traces sur vos beaux œufs et le blanc disparaîtra simplement dans la peinture à la gouache blanche que nous allons utiliser. Vous trouverez peut-être une gomme utile, mais cette option est facultative. Nous allons peindre avec gouache opaque et vous n'aurez peut-être pas besoin d'effacer quoi que ce soit, mais juste pour vous montrer que ceux que je préfère sont ceux qui sont rétractables qui peuvent vraiment entrer dans tous les petits détails. Vous aurez peut-être aussi besoin de quelque chose pour dessiner petits cercles à l'intérieur de nos œufs, et je viens de trouver un rouleau de ruban adhésif que j'utiliserai. Vous pouvez donc trouver quelque chose différent parmi vos articles ménagers ou bien sûr, une façon plus professionnelle de le faire serait d'utiliser un outil de boussole. En ce qui concerne les fournitures optionnelles, vous voudrez peut-être utiliser un gant comme celui que j'utilise ici uniquement pour protéger votre peinture contre toute tache potentielle. Vous pouvez les trouver sur Amazon et j'ai laissé le lien dans le document de classe. 3. Travailler avec la gouache: [MUSIQUE] Nous allons utiliser de la peinture à la gouache pour nos œufs, et j'ai voulu passer rapidement en détail les pigments et vous montrer la technique de base pour rappeler comment travailler avec le milieu de la gouache. Pour la couleur de fond, je vais utiliser une combinaison de turquoise clair et foncé. Je vais utiliser de l'orange et du rouge ici et du perylène violet, qui ressemble à ce chocolat, brun violet. Vous pouvez choisir n'importe laquelle de vos couleurs préférées tant qu'elles sont suffisamment sombres pour créer un bon contraste avec les détails blancs. J'utilise souvent le blues et les rouges comme arrière-plan, mais vous voudrez peut-être essayer autre chose. Je vous encourage donc à utiliser vos couleurs préférées et à expérimenter. La seule couleur que je recommanderais fortement est le blanc, et j'utilise de la gouache Winsor & Newton Professional , blanche permanente. Le blanc sera utilisé sur le deuxième calque pour créer tous ces petits détails. Si vous pouvez mettre la main sur le blanc professionnel, c'est génial. Mais pour toutes les autres couleurs, utilisez n'importe quelle marque que vous avez sous la main. Pour travailler avec de la gouache, vous devrez presser un peu sur votre palette. Ils viennent généralement dans le tube. Ajouter deux à trois gouttes d'eau claire. Ensuite, utilisez quelque chose comme un bâton de bois ou même un dos de votre pinceau, c'est ce que je fais pour activer votre peinture, mélangeant lentement avec de l'eau jusqu'à ce qu'elle atteigne la consistance d'un yaourt à boire. Ainsi, en fonction de la marque de gouache que vous utilisez et de son âge, votre mélange initial peut être trop épais ou trop aqueux. Ajoutez donc plus de peinture ou d'eau selon vos besoins jusqu'à ce que vous atteigniez cette étape. En gros, vous voulez que votre peinture soit suffisamment aqueuse pour pouvoir charger le pinceau et peindre quelques lignes, mais pas trop aqueuse. Vous voulez que les lignes que vous laissez sur papier soient complètement opaques pleines de pigments. gouache est essentiellement une aquarelle opaque, mais contrairement à l'aquarelle, elle peut être diluée plusieurs fois. Nous voulons vraiment maintenir le pigment concentré de gouache autant que possible, tant que vous pouvez charger le pinceau et déplacer la peinture. Essayez-le avant de commencer à peindre l'expérience des œufs et vous atterrissez sur la consistance avec laquelle vous êtes le plus à l'aise. Maintenant, si vous êtes prêt et que vous avez choisi vos couleurs préférées, commençons par le premier œuf. 4. Techniques d'art populaire: Dans cette leçon rapide, je vais vous présenter les traits fondamentaux technique de l'art populaire ukrainien Petrykivka. Je vous promets que vous serez étonné de voir à quel point il est facile de créer belles compositions simplement en combinant quelques traits simples dans des formes plus complexes. Je vais utiliser de la gouache blanche sur papier noir simplement pour plus de commodité, afin que vous puissiez mieux voir les résultats. Je vais vous montrer différents angles de près et du haut, afin que vous puissiez vraiment avoir une idée façon de travailler ces traits, en les combinant dans des formes de fleurs et de feuilles plus complexes, donc différentes formes organiques. Ce trait est appelé trait de forme de goutte, et c'est celui que nous devons maîtriser avant de peindre quoi que ce soit d'autre. C'est assez simple. Vous obtenez une brosse ronde remplie de couleurs. Commencez par le bout du pinceau, puis faites-le glisser vers le bas tout en appuyant un peu dessus simultanément pour obtenir une base plus épaisse. On dirait une larme ou une goutte de pluie et c'est pourquoi on l'appelle un coup de goutte. Vous pouvez utiliser la même technique et commencer à créer des variations de formes de goutte. Par exemple, je le courbe vers la gauche tout en appuyant dessus. Ici, je le courbe vers la droite tout en appuyant dessus. Notez qu'en combinant ce trait gauche et droit, vous pouvez créer la forme en demi-cercle. Cela devient la base de toutes les différentes fleurs que vous pouvez peindre. Permettez-moi de vous montrer comment l' AVC devient un pétale. Dessinez un cercle, placez un point au centre, puis peignez votre forme de goutte, courbez-la vers la gauche, puis peignez un autre en le courbant vers la droite. Remplissez-le avec des traits de forme de goutte plus petits. Maintenant, tournez votre toile et faisons la même chose de l'autre côté. abord, le trait gauche, commençant par la pointe, appuyez dessus, puis faites de l' autre côté du pétale, connectez les deux coups, remplissez-le. Encore une fois, pratiquons-le. À gauche, puis à droite, puis remplissez-le. Ils ne seront pas exactement les mêmes. Chaque fois que vous peignez un pétale, il aura un aspect différent. C'est la beauté de l'art populaire. Ce look peint à la main qui n'est pas précis à 100  % est ce qui donne un charme et reflète vraiment le style individuel de chaque artiste. Vous pouvez créer des combinaisons infinies de ces traits et pétales en forme de goutte pour peindre tout un ensemble de fleurs différentes. Permettez-moi donc de vous montrer une autre chose. Vous pouvez également placer un simple trait en forme de goutte entre les pétales que nous venons de peindre. Celui-ci, nous allons utiliser des traits beaucoup plus courts pour créer des pétales beaucoup plus petits. À gauche, puis à droite, puis un de l'autre côté, puis un au milieu des deux que nous venons de peindre. Remplissons-le avec deux pétales supplémentaires de chaque côté. Faisons la même chose. l'autre côté de la fleur, autour du petit point situé au centre de notre fleur. Ici, il y a une fleur légèrement différente, mais utilisant les mêmes traits et la même forme. En quelques minutes, vous vous entraînerez avec moi et nous utiliserons ces traits de forme de goutte pour créer de belles compositions sur nos œufs. Permettez-moi maintenant de vous montrer comment le même trait peut être utilisé pour créer de belles formes de feuilles organiques. Faisons une ligne droite pour une feuille de base et une courbe pour quelque chose d'un peu plus intéressant visuellement. Rechargez votre pinceau et appliquons nos traits en forme de goutte le long de la ligne. En descendant, je vais commencer très petit, puis appuyer sur mon pinceau pour créer une base plus épaisse pour mes gouttes, puis répéter le même processus sur le côté gauche. Remarquez qu'il ne s'agit pas d'une symétrie à 100 % et que c'est tout à fait correct. Essayons la même chose sur cette ligne courbe, un ensemble de traits de formes de goutte sur le côté droit. Ensuite, je vais faire pivoter ma toile et faire de même sur la gauche. Ils n'ont pas besoin d'être 100 % symétriques et super précis. Ce sont les formes uniques que vous créez qui ajouteront du charme et de la beauté à votre travail. Nous utiliserons ces feuilles dans tous les modèles d'œufs sur lesquels nous allons travailler aujourd'hui. Une autre façon d'utiliser notre trait en forme de goutte consiste à créer ce petit symbole trident. La façon dont vous le faites est de commencer par le bas avec le bout de votre pinceau, de le faire glisser vers l'extérieur, puis de peindre deux petits traits en forme de goutte de chaque côté et d'utiliser le dos de votre pinceau ou un crayon pour créer un point. à la base de la foulée. Lorsque vous peignez vos œufs ou tout autre motif à l'aide de cette technique, vous pouvez répéter cet élément de conception créant de beaux ornements. C'est très simple. Sa beauté réside dans la répétition et la symétrie. Le trait est le même tout, mais le résultat, comme vous le verrez en quelques minutes seulement, est vraiment beau design décoratif de type bordure. Maintenant, la deuxième technique que je voulais vous présenter est celle des points, et c'est assez explicite. Il existe de nombreuses façons d' utiliser cet élément de conception. La technique que nous allons suivre à chaque fois est la suivante. Nous allons mélanger un peu de gouache blanche , puis utiliser n'importe quel outil pointu. Je trouve qu'il est le plus facile d'utiliser un crayon blanc, le plonger dans notre peinture et de créer de petits points. Encore une fois, des possibilités infinies. Vous pouvez les ajouter autour de vos fleurs à l'intérieur de vos feuilles, créer un petit tampon dans les détails. La clé est de choisir le bon diamètre, donc dans ce cas j' utilise de très petits points, mais vous pouvez utiliser le dos de votre pinceau ou autre chose, un bâton plus grand pour créer des points plus gros si vous le souhaitez. Nous allons l'utiliser de nombreuses manières différentes. Mais comme vous pouvez le constater, c'est une méthode infaillible pour créer de petits éléments ronds sur papier. La dernière chose que je voulais mentionner, c' est que lorsque vous pratiquez cela, vous trouverez plus facile et plus facile de travailler sans contours simplement en répétant les traits de manière symétrique. Comme vous pouvez le voir ici, je vais poser un point et créer une fleur très rapide autour de lui. Pratiquez ces coups pendant quelques minutes. Trouvez le pinceau qui fonctionne le mieux. Parfois, je trouve que les pinceaux plus courts fonctionnent mieux. Parfois, c'est plus long. Chaque pinceau vous donnera un look unique. Une fois que vous vous sentez à l'aise avec cette application, passez de fin à épaisse en commençant par le bout de votre pinceau, faisant glisser, en appuyant dessus, créant une base plus épaisse pour votre course en forme de goutte, les courber lorsque vous vous sentez à l'aise. Passons ensuite à nos œufs. [MUSIQUE] 5. Les contours des œufs: [MUSIQUE] Pour commencer, nous devrons créer des contours en forme d'œuf. La chose la plus simple que je trouve est d'imprimer un contour, le découper, puis d'utiliser mon crayon pour créer des formes d'oeufs. Vous trouverez le contour de l'œuf dans les documents de classe sur le site Web de Skillshare. Vous pouvez également utiliser d'autres méthodes. Vous pouvez dessiner votre propre forme, utiliser ce que vous êtes à l' aise et ne vous inquiétez pas de laisser des marques de crayon car nous couvrirons tout avec une peinture à la gouache. Assurez-vous simplement d'y accéder depuis votre navigateur et non depuis une application, car l'application Skillshare ne vous affichera pas ces téléchargements, seul le site Web le fera. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai imprimé juste une forme d'œuf, je l'ai découpée et j'ai créé trois contours comme ça sur mon tableau. J'ai ensuite dessiné à la main quelques contours approximatifs de mon dessin à l'aide d'un rouleau de ruban adhésif pour obtenir une forme de cercle précise. 6. Œuf d'or: Nous sommes maintenant prêts à commencer à peindre. Je voulais d'abord vous montrer l'œuf d'orange, composition classique des œufs de Pâques ukrainiens avec une fleur au centre et une croix traversant la fleur, bonne façon d'apprendre et pratiquer le technique fondamentale. Nous allons d'abord faire l' arrière-plan, puis faire les détails blancs en haut dans le deuxième calque. Prenez votre couleur préférée, j'utilise mon orange et nous allons peindre l'arrière-plan. Parce que notre composition est divisée en quatre sections, je vais la rendre un peu plus intéressante et peindre le haut et le bas avec de l'orange. Mais à gauche et à droite, je vais utiliser un peu plus de rouge, juste pour un intérêt visuel. Si vous n'utilisez qu'une seule couleur, il suffit de suivre cette couleur, et comme vous pouvez le voir, j'ai attrapé mon pinceau plus grand simplement parce que nous avons beaucoup de surface à couvrir. Assurez-vous simplement de laisser un peu d' espace blanc entre les sections pour l'arrière-plan. Ceux-ci finiront par devenir les tiges de nos petits dessins dans la deuxième couche. Nous voulons nous assurer de préserver les marques de crayon. Vous n'avez pas besoin de laisser tous les détails visibles, juste les tiges. Couvrons la partie supérieure. Un autre petit détail que vous voudrez peut-être conserver est le centre de la fleur en haut, juste pour que nous sachions comment organiser nos coups plus tard. Le reste peut être recouvert d'orange. Comme vous pouvez le voir, je peins également autour la fleur à l'intérieur de l'œuf. La partie supérieure est terminée, et après avoir nettoyé les bords autour de la fleur avec le bout de mon pinceau, je vais descendre et travailler sur la partie inférieure. Notre processus est exactement le même, nous allons tout recouvrir d' une fine couche de peinture et laisser quelques contours de crayon. Ceux qui séparent les quatre sections différentes de l'arrière-plan, je vais peindre autour d'eux, donc nous les avons comme guide pour notre deuxième et dernière couche de détails. Nous allons également partir juste pour centrer la plus petite fleur en bas, donc nous l' avons comme guide pour peindre les pétales plus tard. Notez que mon mélange se dessèche et devient beaucoup plus épais. Je peux toujours charger mon pinceau, mais quand j'ai remarqué qu' il devient trop épais et que mon pinceau n'est pas complètement chargé, mes coups laissent peut-être un peu d'espace blanc. Je vais réappliquer quelques gouttes d'eau dans mon mélange, tout mélanger pour qu' il soit homogène et continuer à recouvrir la surface de ma couleur orange. Remarquez également que lorsque vous travaillez avec de la gouache, mesure qu'elle s'assèche, elle devient un peu plus sombre. Lorsque votre eau s'évapore, la couleur opaque commence à paraître un peu plus foncée. Au fur et à mesure que vous peignez et que vous avancez, la valeur, qui signifie à quel point votre arrière-plan est sombre, change lentement et vous pouvez juger quelles parties sont complètement sèches en fonction de l'obscurité de la surface. Avec les aquarelles, bien sûr, c'est le contraire ; lorsque les aquarelles se dessèchent, elles ont généralement l'air plus claires. C'est l'une des principales différences entre la gouache et l'aquarelle. Je viens de terminer la partie inférieure. Je vais peut-être poser quelques coups supplémentaires juste pour m' assurer que j'ai une couverture uniforme, et nous serons prêts à passer du côté gauche et droit de l'œuf. Je veux une nuance d'orange légèrement différente ici, peut-être en rouge. Si vous utilisez une combinaison de couleurs différente, il suffit de nettoyer votre pinceau à l'eau claire, peut-être même de changer votre pot d'eau et de faire un nouveau mélange. Ce que je vais faire, c'est d'ajouter juste un peu de rouge, presser du tube, d' ajouter un peu d'eau, mélanger avec mon orange. Lorsque je suis satisfait de la nouvelle nuance d'orange, je commencerai à peindre le côté gauche et le côté droit. Vous pouvez voir que j'utilise le dos de mon pinceau pour m' assurer que mon mélange est encore assez aqueux, la consistance que je cherche est comme un yaourt qui coule et je vais charger mon pinceau, commencer à peindre. encore une fois. Il y a un autre pigment très proche du mélange que je viens de faire, il s'appelle Scarlet Lake. Mais dans ce cas, je vais juste utiliser mon rouge flamme pour le mélanger avec de l'orange cadmium, en commençant par le côté droit. Ici, je ne vais pas laisser de détails. Je veux simplement préserver ces deux lignes qui séparent mon orange de mon rouge. Nous allons les utiliser comme tiges pour nos décorations blanches. Pour l'instant, je vais tout recouvrir de mon nouveau mélange rouge, peindre soigneusement autour de la fleur et me concentrer sur le bord de l'œuf. travaille très lentement pour m'assurer que mes contours sont nets et clairs. Vous voudrez peut-être ralentir pendant cette étape du travail. Si vous faites une erreur et que vous peignez accidentellement en dehors de la forme de l' œuf, ne vous inquiétez pas, attendez simplement que votre peinture soit sèche et utilisez de la gouache blanche pour la recouvrir. Vous pouvez le faire plus tard. Parfois, je trouve qu'il est plus facile tourner votre toile juste pour obtenir l'angle de votre brosse dans la position la plus confortable. Ici, je vais retourner ma toile envers, nettoyer le bord, puis faire la même chose sur le côté droit. Couvrez cette section de mon orange rougeâtre, laissant les bordures sans aucune couleur pour voir mon fond rouge se terminer et où nous allons peindre la tige blanche et quelques feuilles. Rejoignez la toile dans sa position d'origine, terminez le bord. La seule chose qu'il nous reste à faire en termes d'arrière-plan est peindre le centre de l'œuf avec un peu d'orange, laissant le contour de la fleur vierge. Là encore, ne vous inquiétez pas de la précision des contours blancs que vous quittez. Nous allons les couvrir de blanc. Ils vont être propres et croustillants. C'est la beauté de l'art populaire, tout est très simple et sans stress. Vous n'avez pas trop à vous soucier vos lignes et de leur précision. Il suffit de couvrir autant que possible tout en laissant le contour blanc autour de la fleur, et vous voudrez peut-être aussi couvrir le centre, et c'est tout. Maintenant, l'essentiel à ce stade est de s'assurer que cette couche est complètement sèche avant de commencer travailler avec de la gouache blanche sur le dessus. Je lui donnerais une heure ou deux. Pour l'instant, je vais simplement utiliser mon petit pinceau pour nettoyer les bords car ma peinture se dessèche et je reviendrai, alors rejoignez-moi pour la deuxième couche où nous allons peindre les détails blancs, Et tout ce dont nous aurons besoin, c'est gouache blanche et d'un petit pinceau pour travailler. Bienvenue de retour. Si votre première couche de couleur est complètement sèche, vous êtes prêt à commencer à travailler sur les détails. C'est la partie la plus agréable et la plus amusante de cet exercice. Pressons un peu de peinture blanche sur notre palais, ajoutons un peu d'eau. Je vais utiliser le dos de mon pinceau pour obtenir un mélange uniforme. Je vais tout de suite utiliser le dos de mon pinceau pour couvrir les deux points que nous avons laissés sans peinture. Ce sera le centre des deux fleurs que nous allons peindre en haut et en bas. Maintenant, prenez votre pinceau moyen. J'utilise un vieux pinceau rond écureuil et la taille 3, remplie de couleurs. Tant que vous avez une pointe très précise, n'importe quel type de pinceau le fera ici, commençons à travailler au centre de la fleur. Rappelez-vous dans la leçon précédente où je vous ai montré les techniques fondamentales de l'art populaire Petrykivka. Nous allons peindre les pétales en utilisant le tracé des formes de goutte. La technique de base consiste à commencer par le côté gauche, créer une forme courbe, appuyer sur votre pinceau vers le bas lorsque vous contournez le pétale, puis à tracer le pétale l'autre côté en utilisant le même trait, connectez les deux, puis remplissez le pétale avec vos traits de forme de goutte autant que possible au centre. Encore une fois, il s'agit d'un simple trait de forme de goutte qui commence très fin puis continue vers le bas. Vous appuyez sur la brosse et votre trait devient un peu plus épais. Ce que vous avez à la fin c'est ce pétale blanc avec un peu d'orange visible et ce sont les déclarations de la fleur. Je vais finir ça sur les quatre pétales en bas à droite. Maintenant que nous avons notre toile dans cette position, il est pratique de commencer à travailler sur les feuilles et les tiges. La première chose que je vais faire est de peindre une fine ligne où nous avons laissé un peu de papier blanc. Ensuite, je vais recharger mon pinceau et commencer à travailler sur les feuilles. Encore une fois, le trait en forme de goutte est le même, en ce sens que vous commencez par une pointe de votre pinceau , puis faites-le glisser loin de votre tige et appuyez un peu dessus. Votre forme de goutte peut être différente de la mienne en termes d'épaisseur et de longueur, et cela dépendra de la taille de votre pinceau et votre propre façon d'appliquer le trait. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire, tant que vous gardez la direction de la brosse le long de la tige, commençant près de la tige, puis en courbant vos formes de goutte. C'est à ça que ça ressemble en fin de compte. Maintenant, refaisons-le. De ce côté, alignez d' abord, couvrant l'espace vide. Vous n'avez pas besoin de tout faire en une seule fois, vous pouvez le faire lentement et en plusieurs coups. Lorsque vous avez la ligne, commencez à peindre vos traits en forme de goutte, commençant par le bout de votre pinceau plus près la tige, puis en appuyant un peu. Alors que j'ai ma toile d'oeuf dans cette position, je peux facilement faire le côté de la tige et je vais vous montrer près afin que vous puissiez voir mes traits et noter la position de la brosse. Vous pouvez trouver cela plus ou moins difficile selon que vous êtes droitier ou gaucher, je trouve généralement qu'un côté est plus facile que l'autre, quelle que soit la façon dont je fais pivoter la toile. De plus, même si j'ai toujours ma position sur la toile de cette façon, je peux facilement faire l' autre côté de cette tige. Ne vous inquiétez pas de rendre vos coups réguliers et précis. Il ne s'agit pas vraiment de la symétrie ou de la précision, mais plutôt de votre propre style personnel, et vos traits peuvent être super fins, et vous pouvez en obtenir beaucoup plus, en fonction de la taille de votre pinceau ou ce que vous trouvez plus attrayant visuellement, utilisez simplement votre meilleur jugement et jouez avec lui pour voir de quelle façon vous préférez. Maintenant, je vais retourner ma toile à l'envers. suivant le même processus et la même logique, je vais peindre les détails de l'autre côté. Faisons d'abord les pétales, les deux grandes lignes. Vous pouvez voir ici que je ne suis même pas capable de le faire d'un seul coup, ce qui est tout à fait très bien. Je vais doubler dans certaines zones, le nettoyer. Ensuite, les traits intérieurs en forme de goutte sont généralement très faciles à insérer une fois que vous avez le contour des pétales. Nous avons deux autres pétales à finir. J'ai l'impression que ma peinture devient un peu trop épaisse, donc je devrai peut-être ajouter un peu d'eau rapidement. Pour l'instant, je vais continuer à recharger mon pinceau, et je vais remplir le dernier pétale. Remarquez que le centre est encore un peu désordonné, mais c'est bon parce que nous allons revenir et rendre le centre de la fleur super complexe et beau en quelques minutes seulement, Pas d'erreurs et d'art populaire. Si nous ne couvrons pas complètement quelque chose, nous pouvons toujours revenir et ajouter un peu plus de couleur. Terminons simplement la dernière tige. Une ligne fine, aussi fine que possible, elle n'a pas besoin d'être super fine. Il peut être plus épais que le mien. C'est ce que vous êtes à l'aise et ce que la pointe de votre brosse vous permet de faire. Ensuite, quelques traits de forme de goutte se dessinent à gauche, puis à droite. Je trouve plus facile de faire ceux du côté droit juste à cause de la façon dont ma main bouge. Mais c'est tout votre style et tout ce qui est plus facile et vous semble plus beau. Vous n'avez pas à les rendre aussi sinueux que les miens. Il suffit de pratiquer et de faire ce qui est plus confortable pour vous fonction de la forme de votre pinceau. Tout comme cela, nous avons un beau design autour de notre fleur, mais nous n'en avons pas encore fini. Nous avons encore un peu d'espace pour travailler. Laissez-moi vous montrer ce que je vais faire. Mais d'abord, je vais nettoyer le centre de la fleur et ajouter un peu d'orange sur les zones qui n'ont pas l'air vraiment propres en ce moment, m' assurant que le centre de la fleur, le point au centre est beau et rond. Ce que nous allons faire maintenant, c'est peindre quatre petites fleurs. Beaucoup plus simple que celui du centre. Chaque fleur n' aura que quatre pétales. Dans les conceptions d'Europe de l'Est, vous trouverez souvent des éléments qui se répètent trois fois ou quatre fois. Tout a une signification symbolique. Le quatrième, ceux qui ressemblent un peu à une croix, sont bien sûr des références à la tradition post-païenne plus chrétienne, et la technique que nous allons utiliser est la même forme de goutte. Nous n'allons tout simplement pas les remplir. Deux coups décrivant chaque pétale et c'est fini. Dans une tradition préchrétienne plus païenne, ils représenteraient quatre directions, soit le nord, le sud, l'est et l'ouest. Il existe de nombreuses autres interprétations supplémentaires. Le fait est que nous avons cet ensemble de quatre qui fait également écho aux grandes lignes qui croisent notre œuf au milieu. La répétition et l'écho des éléments de design sont l'essence même de l'art populaire, pas seulement de l'art populaire ukrainien. C'est très harmonieux. Il y a beaucoup de répétitions des mêmes éléments et de construire des compositions plus petites à plus grandes en utilisant des traits similaires. Pour celui de gauche, vous pouvez voir que j'ai posé le point. Parce que nous ne sommes censés voir que la moitié, parce que nous peignons sur papier, mais nous essayons de représenter un œuf tridimensionnel, donc seulement trois pétales. Ensuite, je vais retourner ma toile et travailler sur la fleur sur le dessus. Notez que mes traits sont symétriques mais pas exacts à 100 %. Il ajoute en fait un peu de charme, ce look peint à la main. Pas parfait, seulement les symétries générales sont suivies, mais les traits ont certainement aspect peint à la main qui est en fait très accessible et accessible, et il est magnifique. C'est la différence entre l'art numérique, où tout peut être précis à 100  % et l'art populaire peint à la main avec une touche plus humaine. On y va. Les petites fleurs à quatre pétales sont faites. Il ne nous reste plus que les détails des points. Les mains baissées, ma partie préférée de tout le processus. C'est super simple. Tout ce dont vous avez besoin, c'est un petit bâton avec une pointe que vous pouvez utiliser pour plonger dans votre peinture blanche. Comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente sur les fournitures, je trouve le plus pratique d'utiliser une pointe de crayon blanc car cette façon, je ne laisserai aucune marque. Vous pouvez également utiliser un bâton fin. Tout ce que je vais faire, c'est, encore une fois, répéter les quatre et placer les points entre les pétales des fleurs que nous venons de peindre. Une autre chose que vous pouvez faire si vous avez de la place est placer des points au centre de la fleur du milieu. Ici, utilisez simplement votre jugement. Si vous avez de la place, ajoutez-les. Vous pouvez ne pas dépendre de la proximité de vos pétales. C'est fini. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon. Nous allons peindre quelque chose d'un peu plus complexe. Merci d'avoir regardé et peint avec moi. 7. Œuf au chocolat (partie 1): [MUSIQUE] Bienvenue. Dans cette leçon, je vais vous montrer le deuxième œuf. Nous allons réaliser un design quelque peu différent et nous n'allons pas utiliser de contour que vous ayez la chance de pratiquer une autre façon de peindre. Vous pouvez également peindre directement sur du papier coloré, auquel cas il suffit de passer en avant et de travailler avec moi avec gouache blanche pour créer les détails. Mais si vous travaillez sur du livre blanc, créons d'abord l' arrière-plan, ce qui sera très simple. Nous n'avons besoin que d'une seule couleur. J'utilise du perylène violet de Winsor et Newton. J'aime ça parce qu' il me rappelle le brun chocolat que j'utilise pour appliquer œufs en bois et c'est une couleur de fond très courante pour les œufs de Pâques d'Europe de l'Est. Je vais presser un peu cette couleur sur ma palette, la mélanger avec de l'eau et utiliser un pinceau plus grand pour couvrir la surface. L'essentiel est de ralentir lorsque vous atteignez les bords et de nous assurer que nous suivons le contour près au centre comme vous pouvez le voir, nous pouvons travailler beaucoup plus vite. simplement à l'esprit son apparence lorsque votre couleur se dessèche. gouache est censée être opaque, donc pas trop aqueuse. Visez une couverture uniforme autant que possible. Si nécessaire, vous pouvez faire une deuxième couche juste pour la nettoyer. gouache a tendance à paraître un peu plus légère au fur et à mesure qu'elle sèche, il suffit donc d'attendre que les coups initiaux soient secs et de doubler avec une autre couche si nécessaire. Je suis en train de suivre et d' observer la consistance de ma peinture. Quand il devient trop fin et trop aqueux, je vais ajouter un peu plus de pigment, mélanger à nouveau avec un peu d'eau et continuer. Cet œuf entier m'a pris environ 30 minutes, sans compter le temps de séchage entre les deux couches, mais il se déplace à la vitesse avec laquelle vous êtes à l'aise. Vous n'avez pas besoin de vous précipiter. Avec la gouache, nous ne sommes pas préoccupés par dessèchement trop rapide de l'eau ou sur plusieurs couches. Tout est un coup à la fois, donc vous n'avez pas besoin de regarder votre heure, il suffit de prendre autant de temps que nécessaire pour obtenir tous les détails à ce stade, j'en ai presque fini avec l'arrière-plan. Je trouve qu'il est un peu trop léger sur le côté droit, donc je vais peut-être doubler un peu sur mon violet perylène, ma couleur chocolat, et quand je suis content de le contour général et l'arrière-plan, je pourrais nettoyer un peu les bords, mais à ce stade, l'arrière-plan est presque prêt. Laissons sécher cette couche et revenons pour la partie amusante. Les détails blancs. Je vais laisser une heure complète pour sécher complètement. Nous sommes de retour. Notre fond est complètement sec. Comme vous pouvez le constater, il semble beaucoup plus léger maintenant que l' eau s'est évaporée. Je vois un peu de mes coups sur le côté droit où j'ai ajouté pigment plus concentré, mais c'est bon. Je ne vais pas essayer d' obtenir une couverture parfaite. Il a en fait un peu de charme, laisser un peu de traits visibles est correct. Il lui donne un aspect peint à la main et commençons par créer un design de bordure. C'est quelque chose de très courant que vous trouverez sur de nombreux œufs de Pâques ukrainiens et d'Europe de l'Est. C'est une bordure faite d'éléments répétés. Les éléments peuvent être réalisés avec des points, des traits, différents types de formes. Je vais utiliser le Petrikivca, coup d'art populaire ukrainien, et nous allons utiliser un trio de coups répétés autour de l'œuf. Commençons par placer un point sur le dessus avec le dos de votre pinceau ou un crayon. Chargez ensuite votre petit pinceau et faites glisser un trait vers l'extérieur. Ensuite, mettez-en deux de chaque côté. Nous avons notre premier élément, et il ne reste plus qu'à le répéter jusqu'au bout. Faisons un autre trait en forme de goutte et deux de chaque côté. Assurez-vous de laisser un peu d'espace entre chaque trois éléments de trait afin que nous puissions ajouter les points blancs à l'étape suivante. En laissant peut-être deux millimètres entre les deux, continuons à créer cet élément à trois ou trois feuilles. Cela ressemble aussi un peu à une cuisse de poulet pour moi, ce qui est approprié puisque nous peignons sur un œuf. Au fur et à mesure que vous descendez, nous avons beaucoup plus de place pour travailler. Vous pouvez allonger un peu vos traits et appuyer un peu plus sur votre pinceau pour agrandir un peu l' élément global. Maintenant, je vais retourner ma toile pour qu'il soit plus facile pour moi de continuer à peindre tout en me tenant la main de cette façon. Il peut être plus facile de le tourner régulièrement lorsque vous vous déplacez le long du bord de l'œuf, mais ne vous inquiétez pas trop la taille de vos coups, que chacun soit similaire ou non . à la précédente. Il suffit de jouer avec, plus ou moins viser à ce que mon trait du milieu soit le plus long, puis j'en mets deux de chaque côté, peut-être en les courbant un peu. Lorsque vous commencez à manquer de peinture, vous pouvez ajouter un peu plus de gouache blanche dans votre mélange. Il suffit de faire attention. Lorsque la peinture est fraîche, votre pinceau peut être trop surchargé et le début du coup peut ne pas être assez mince comme cela vient de se produire ici. Peut-être se débarrasser de l'excès de pigment sur une feuille de papier et continuer. Je trouve que je peux faire environ neuf coups avant de devoir recharger la brosse. Selon le type de pinceau que vous possédez, vous pouvez peut-être faire moins ou plus, mais vous pouvez voir que tous les coups ne sont pas égaux. plus important, c'est de suivre la logique globale de notre conception et de simplement faire trois coups à la fois, suivant le bord. Lorsque nous aurons terminé, c'est la composition globale qui comptera plus que la précision de vos traits. Vous créez ce modèle répété de trio de traits et nous allons ajouter quelques points au milieu, condition que vous puissiez suivre et finir par là où vous avez commencé. Cela va paraître charmant, et si vous avez l'impression que vos coups ne sont pas assez précis ou pas assez précis, vous pouvez toujours utiliser la pointe de votre pinceau pour réparer ce qui ne fonctionne pas pour vous comme je l'ai fait. ici, et je vais mesurer l'espace qui me reste. Il suffit de le regarder et d'ajouter le dernier trio de coups. Peut-être rendre celui-ci un peu plus long juste pour que cela soit logique et que tout se connecte. Nous avons la première partie de notre bordure et il ne reste plus qu'à ajouter un petit point à la base de chaque trio. Ici, je vais utiliser mon crayon blanc, et comme nous l'avons fait avec le premier, je vais juste mettre un petit point et je peux mettre environ deux points avant de devoir recharger mon crayon. Vous ne pourrez peut-être faire qu'un à la fois, utilisez simplement la technique avec laquelle vous êtes le plus à l'aise. Cela dépend également de la quantité d'eau de votre mélange de gouache. S'il est plus aqueux, se peut que vous puissiez en faire plus simplement en chargeant votre crayon une fois ou si votre peinture est plus épaisse une à la fois, cela n'a pas vraiment d'importance tant que vous êtes satisfait de la taille du et celui-là, gardons ça petit, c'est pourquoi j'utilise la pointe de mon crayon et je ne dis pas le dos de mon pinceau. Nous utiliserons le dos de la brosse pour points plus gros plus tard et notre bordure est terminée. Laissons-le sécher, peut-être pendant environ 10 minutes juste parce que nous allons travailler sur les éléments intérieurs et que nous ne voulons pas de taches, surtout je trouve parfois les points. contient un peu de pigment, et c'est donc une bonne idée lui donner quelques minutes, de se recharger, peut-être de prendre un café et de revenir à la deuxième partie où nous allons créer des fleurs à l'intérieur Notre œuf. [MUSIQUE] 8. Œuf au chocolat (partie 2): [MUSIQUE] Utilisons quelque chose de rond, vous pouvez soit découper un morceau de papier, soit j'ai trouvé ce petit ruban qui va vraiment bien et ce que nous voulons faire, c'est créer un contour de trois cercles qui deviendront et tout comme dans le premier œuf, nous jouons un peu avec les chiffres et le symbolisme. Nous utilisons la technique à trois temps pour notre bordure, maintenant nous allons faire écho aux trois avec les trois fleurs au centre. J'utilise un crayon blanc pour que vous puissiez mieux voir mes contours, vous n'avez pas besoin d' utiliser un crayon blanc. Un crayon en graphite ordinaire fonctionnera et fonctionnera encore mieux parce qu'il ne sera pas aussi visible, mais pour les besoins de ce cours, j'utilise du blanc pour que vous puissiez le voir clairement et utilisons le à l'arrière de notre pinceau. Trouvez celle qui a une belle pointe en bois à l'arrière, trempez-la en blanc et placez les trois points au centre de chaque fleur, comme ceci. Maintenant, prenons notre pinceau principal de taille moyenne que nous utilisons pour notre trait de forme de goutte et créons les pétales de fleurs et vous pouvez éventuellement, avec la pratique, faire même sans le contour, mais je suis Je vais vous montrer avec un aperçu à quoi cela ressemblera. Il y a différentes façons de peindre, il commence d'un côté dessiner un pétale, puis le retourner. Peignez un directement en face , puis faites-en un au centre et de l'autre côté. S'il vous reste un peu d'espace, remplissons cette fleur avec des pétales plus petits et la technique est exactement comme celle que je vous ai montrée dans la leçon précédente. Nous faisons un contour du pétale en commençant par le bout de votre pinceau puis en le courbant, appuyant un peu plus, puis remplissant avec des traits en forme de goutte. Ce que nous avons à la fin, c'est une fleur comme celle-ci et vous pouvez voir qu'elle n'est pas entièrement symétrique, ce qui est très bien. Vous pouvez aider à nettoyer ces contours à l'aide de la pointe de votre pinceau. Rendre le dos de vos pétales un peu plus rond et rendre la forme générale un peu plus précise en suivant le contour du cercle. Cela semble un peu désordonné comme c'est toujours le cas au début, mais je vous promets que nous ajouterons quelques éléments supplémentaires pour le nettoyer à l'étape suivante, et cela sera tout simplement beau. Travaillons sur la deuxième fleur, le principe est le même, mettons le principe est le même, un petit pétale puis un autre directement en face et cette fois je vais essayer quelque chose de différent. Je vais garder mes pétales beaucoup plus petits, les seuls traits que je peux remplir à l'intérieur une fois que j'ai le contour à gauche et à droite, je peux peut-être en tenir un, au maximum deux. Une fois que vous avez la forme en croix , une en haut, une en bas, puis deux de chaque côté. Remplissons-le, mais vous pouvez voir ici que j'essaie un look légèrement différent où mes pétales ne se touchent pas. C'est juste pour vous montrer toutes les différentes variantes que vous pouvez trouver en utilisant les mêmes traits. Juste un regard légèrement différent, mes traits sont plus éloignés du centre. Les pétales sont un peu plus petits et ce que nous avons à la fin n' est qu'une fleur légèrement différente. Chacun que vous peignez a un caractère différent à la fin et une fois de plus, je vais nettoyer les bords, passer à la fleur suivante et maintenant vous connaissez la technique et, espérons-le, vous connaissez la technique . vous pouvez voir comment cela peut être fait simplement en mettant un point et en peignant les pétales autour de lui. Vous n'avez pas nécessairement besoin d' avoir un contour car vous utilisez une approche symétrique en peignant un petit pétale, puis un autre directement en face, puis en le remplissant selon les deux premiers. Directement à un angle de 90 degrés, on peut peindre un autre petit pétale et un autre directement en face et remarquer que dans cette dernière fleur, je ne fais que tracer les pétales en mettant deux traits en forme de goutte connecté à la base. Je ne vais pas les remplir parce que je veux vous montrer un autre regard. nous reste plus qu'à mettre quelques pétales entre ceux que nous avons déjà peints, et la troisième fleur est terminée, vous pouvez voir à quel point chacun a l'air différent en utilisant les mêmes traits. et la même approche, la même technique. Nous avons trois fleurs différentes allant de la plus grande avec des pétales plus épais à une fleur plus petite, beaucoup plus basiques, en haut. Au fur et à mesure que nous allons de l'avant, la partie la plus difficile est faite. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à nous connecter aux fleurs d'une manière visuellement attrayante. À ce stade, je n'ai généralement même pas de contour, mais n'hésitez pas à en dessiner avec votre crayon. Si vous en avez besoin, je ne fais qu'improviser en utilisant l'espace blanc et les trois fleurs que nous avons peintes. Je vais faire la première tige, puis peindre deux petites tiges qui en sortent pour créer la base de ce qui va être nos feuilles. Les feuilles, comme nous l'avons fait dans le premier œuf, sont simplement une série de coups en forme de goutte qui circulent autour et descendent le long de la tige. Je vais tourner ma page, commencer par le bas cette fois-ci. Au centre, vous pouvez agrandir et épaissir vos formes de goutte , puis les réduire lorsque vous vous déplacez vers la pointe. Il y a un peu de forme et de volume à votre feuille. Nous ferons la même chose de ce côté-ci. Je vais commencer par la pointe parce qu'il m'est plus facile de bouger de cette façon et de rendre mes coups un peu plus épais et plus longs au centre, puis de les réduire au fur et à mesure que je passe à la base de la feuille. Un autre côté. Ici, je vais commencer par la base et me diriger vers la pointe. Je recharge mon pinceau au fur et à mesure que je suis à court de peinture, de sorte que j'ai beaucoup de peinture fraîche et de flexibilité pour faire de nombreux coups avant de recharger le pinceau. Ici, je vais faire une autre tige, elle peut se terminer par une courbe. Encore une fois, vous pouvez voir que je n'utilise pas de lignes de crayon à ce stade, mais plutôt d'improviser. Si vous vous sentez plus à l'aise, dessinez d'abord un contour avec votre crayon , puis posez la peinture. J'ai l'impression qu'il y a assez d'espace pour une autre feuille, faisons la ligne et suivons avec des traits d'épais à fins, puis de l'autre côté, remarquez à quelle fréquence je tourne ma toile pour m'assurer que je Je suis complètement aise et je porte mon gant pour éviter les taches sur le papier. nous reste environ trois minutes, cette dernière phase se déplace très vite et juste une autre tige courbée, je vais finir avec une forme de goutte incurvée juste pour imiter à nouveau le style que nous avons utilisé tous les autres éléments de notre conception et nous ajoutons peut-être la même forme de goutte pour la pointe de celui-ci et la seule chose qui nous reste, c'est peut-être de la place pour une petite feuille. Faisons la tige et ajoutons quelques petites gouttes. Si vous avez l'impression de ne pas avoir assez de place à ce stade, faites quelques petites gouttes pour décorer cette zone. Vous n'avez pas besoin d' essayer de tout intégrer, mais j'ai l'impression que je peux toujours utiliser le bout de mon pinceau. Je n'appuie pas tout le chemin vers le bas et nous en avons fini avec nos feuilles. Il m'a déjà l'air plein et très beau. Vous pouvez choisir d'ajouter quelques traits de formes de goutte plus longs, vous pouvez les laisser glisser comme je le fais ici. J'appuie un peu, puis je soulève ma brosse, c'est entièrement à vous de décider. Ils sont appelés coups d'herbe, ils sont comme des traits de forme de goutte modifiés où vous continuerez à faire glisser votre pinceau jusqu'à ce que vous le souleviez complètement. Comme vous pouvez le constater, cela vous aide simplement à remplir l'espace, mais c'est entièrement à vous de décider. C'est un choix stylistique et vous pouvez choisir laisser une grande partie de cette couleur de fond brun riche sans la remplir, les principaux éléments sont finis. Maintenant, vous vous sentirez peut-être comme du blanc pur, peut-être un peu trop ennuyeux et c'est ce que je ressens parfois à la fin, il est vraiment facile d'ajouter un peu d'intérêts visuels avec une couleur différente. Je vais utiliser tout ce qui reste de mon premier œuf et ajouter quelques riches points oranges et rougeâtres dans les zones où j'ai encore de la place, vous pouvez choisir de les ajouter uniquement au centre de nos trois fleurs, et cet œuf est fini. Je vous verrai dans la troisième leçon d'oeufs où nous allons créer quelque chose d'un peu plus complexe. Merci d'avoir regardé et peint avec moi. 9. Œuf turquoise (partie 1): Commençons par peindre la partie centrale de notre œuf et je vais d'abord choisir ma couleur plus foncée. Avec cette turquoise, je vais tout couvrir au centre de l'œuf, mais laisser quelques détails vierges, principalement les trois fleurs et la tige. Je vais peindre autour d'eux juste pour pouvoir conserver mes marques de crayon et savoir où je dois mettre mes décorations plus tard avec de la gouache blanche. Suivez le chemin. Je vais commencer par le côté droit avec mon petit pinceau. En fait, je vais baisser une taille et utiliser le plus petit tout comme je peins autour de certains détails et je veux que mes lignes soient plus précises. Mais ne vous inquiétez pas si vous peignez accidentellement sur l'une des lignes. C'est simplement un rappel de l' endroit où vont aller nos décorations blanches. Ils vont paraître un peu tordus à ce stade. C'est notre « étape moche », mais elle sera belle en fin de compte lorsque nous couvrirons ces zones de gouache blanche. Pour l'instant, continuons et couvrons cette section. Avec notre turquoise, alors suivez, peignez autour de la fleur centrale et je vais continuer à monter autour de la fleur. Maintenant que je me rapproche de cette tige, remarquez que je vais également laisser le contour de la tige vide, alors peignez autour de celle-ci. Pas trop inquiet si je couvre une partie de la tige même un peu, car plus tard, nous une partie de la tige, même un peu, car plus tard, nous reviendrons peindre cette tige avec de la gouache blanche et je vais baisser ma couleur. jusqu'à droite le long de la tige. Il suffit de couvrir doucement toute cette zone avec mon pinceau en suivant la forme que nous avons tracée avec notre crayon. gouache est un merveilleux médium indulgent , contrairement à l'aquarelle, où il est très important d' obtenir correctement vos couches et votre rapport eau/peinture la première fois. Ici, comme vous pouvez le constater, je couvre certaines zones plus d'une fois, en m'assurant que tout a cette couleur unie. Si quelque chose semble un peu trop transparent, je n'ai pas peur de doubler. Tout va se dessécher et être vraiment beau et opaque. Ici, je vais monter. Comme je l'ai mentionné, je vais peindre l'autre côté de la tige juste assez pour voir où se trouvait le contour. Ensuite, nous allons revenir dans la deuxième couche et rendre cette tige un peu plus prononcée et plus précise avec gouache blanche et ajouter des détails supplémentaires. Pour l'instant, le contour de la tige suffira. Ici, je vais commencer à me déplacer vers la gauche. Encore une fois, je laisse juste un peu de ma marque de crayon visible, mais je ne suis pas trop inquiet de la précision. Il y a des endroits où j'ai accidentellement recouvert le petit détail sinueux avec mon pinceau. C'est bon parce que nous allons revenir peindre dessus. Ça va être beaucoup plus beau. C'est une étape laide du processus, mais vous pouvez voir dans la version finale tout semble très propre. Pour l'instant, assurez-vous simplement partir un peu pour voir où vont aller les petits détails blancs en peignant autour d' eux, mais ne vous inquiétez pas de la précision ou de la précision ces détails blancs viennent d'être cohérents. Nous allons travailler sur eux plus tard. Je vais maintenant me déplacer vers la gauche et couvrir ce côté de l'œuf en utilisant exactement la même logique, peignant autour de la fleur centrale, autour de la tige, et tous les autres détails étant particulièrement Attention lorsque je me déplace dans cette zone supérieure. Cela va présenter une nuance différente de turquoise. Mais encore une fois, même si je le couvre accidentellement, on peut toujours le réparer avec de la gouache. C'est un milieu opaque et même en cas d'erreur, il est plutôt simple de les peindre avec une autre couche. Ici, nous avons une zone de couleur assez large sans détails et je vais passer à un pinceau plus grand juste pour accélérer le processus. Comme vous pouvez le constater, avec cette taille, je couvre beaucoup plus d' un seul coup, puis comme j'ai besoin d'entrer dans les détails plus petits, je vais revenir à mon petit pinceau. Prenez votre temps sur les bords. C'est probablement la chose la plus importante lorsque nous devons ralentir parce que vous ne voulez pas dépasser les limites de la forme de l'œuf. Tout le reste à l'intérieur peut être fixé et peint, mais je fais vraiment attention sur les bords et lorsque je peins à l'intérieur de la fleur, je peux bouger beaucoup plus vite. Mais prenez votre temps, nous ne sommes pas préoccupés par le dessèchement trop rapide de notre peinture comme avec l'aquarelle. Ici, tout est opaque, vous pouvez donc peindre différentes sections à la fois. Il se peut qu' il soit plus facile de commencer à gauche plutôt qu'à droite. Tout dépend du fait que vous soyez droitier ou gaucher. Vous pouvez même faire pivoter votre papier simplement pour simplifier le processus. Je vais le garder dans la même position juste pour que vous puissiez voir et suivre plus facilement. Encore une fois, vous pouvez passer à un pinceau plus grand pour les zones qui ont beaucoup plus de couleurs et beaucoup moins de détails, il suffit de faire ce qui vous convient. Si votre peinture sur la palette se dessèche, il suffit d'ajouter quelques gouttes d'eau et de rafraîchir votre approvisionnement et continuer jusqu'à ce que vous atteigniez l'autre côté. À ce stade, nous en avons fini avec la section centrale. Pas besoin de faire une pause. Nous pouvons continuer tout de suite. Pendant que la partie centrale sèche, nous pouvons peindre le haut et le bas. Je vais aller avec mon briquet. La logique ici est la même. Nous voulons couvrir la plupart des zones, laissant simplement des espaces blancs sur ces contours, les marques de crayon que nous avons dessinées au début. Il suffit donc de laisser quelques signes pour nous-mêmes, comme la chapelure, qui nous permettraient de revenir et de peindre des décorations blanches précises avec de la gouache blanche plus tard. Là encore, je vais travailler avec mon plus petit pinceau. C'est ce qu'on appelle la longueur des archives. Ils sont super courts. Ce sont des pinceaux ronds mais plus courts que les pinceaux moyens. En raison de la longueur, vous avez beaucoup plus de contrôle, mais vous pouvez également utiliser la longueur normale. Cela ne fait qu'une légère différence quant à la précision que je suis, mais cela nécessite que je charge le pinceau plus souvent car il y a évidemment moins de poils pour tenir la peinture. Cette couleur est l'une de mes préférées pour l'art décoratif. Il se marie très bien avec les oranges, les rouges profonds ; c'est un merveilleux pigment de Winsor et Newton. Mais comme je l'ai mentionné au début, vous pouvez expérimenter et vraiment appliquer n'importe laquelle de vos combinaisons de couleurs préférées, comme je voulais vous montrer l' un de mes duels incontournables avec cette couleur plus sombre. et turquoise plus clair. Je vais descendre et travailler sur la fleur. Nous avons déjà un bon aperçu. Je vais m'assurer que je vais peindre avec mon turquoise clair à l'intérieur de la fleur. Maintenant, je ne vais pas laisser de contours secs, ni de contours blancs, car il y a suffisamment de contraste entre la turquoise plus claire et la turquoise plus foncée pour me montrer les limites de notre fleur centrale. Nous reviendrons plus tard et ajouterons beaucoup de détails complexes. Pour l'instant, il suffit de recouvrir tout de couleur unie, peut-être en laissant l'intérieur vide afin que nous puissions ajouter quelques étamines plus tard. Si vous voyez un peu de marques de crayon à travers cette turquoise plus claire, ne vous inquiétez pas, car nous allons faire un autre tour sur cette zone avec notre gouache blanche et couvrir ces zones sur chaque pétale sorte que les marques de crayon ne soient pas très visibles. Je pense qu'une seule couche ici suffit tant que votre mélange de peinture n' est pas trop aqueux. Nous allons utiliser ces traits P [inaudibles] pour les pétales, ces traits en forme de goutte et créer ces pétales. Il suffit d'utiliser le coup de pinceau en forme de goutte courbé, et il sera vraiment soigné. Terminons cela et descendons vers le bas de l'œuf où nous avons ces détails en forme de goutte à l'envers. Tout ce que je vais faire, c'est peindre le contour extérieur, puis l'intérieur avec de la turquoise. C'est suffisant. Ce serait la fin de notre première couche. partie la plus excitante est de trouver des détails blancs. Pour l'instant, finissons soigneusement la peinture de cette section. Comme dans la première partie, essayez de ralentir et de peindre très soigneusement les bords de l'œuf. Tout ce qui se trouve à l'intérieur, nous pouvons toujours fixer et recouvrir de peinture plus tard. Mais le bord extérieur de l'œuf est là où nous devons rester plus précis et plus précis. Une fois de plus, je voulais vous rappeler que vous pouvez faire pivoter votre papier si vous êtes plus à l'aise de travailler de cette façon, selon le côté de l'œuf sur lequel vous travaillez. J'essaie de le garder droit, mais ce n'est pas la façon la plus confortable peindre ou peut-être pas pour vous. Il suffit de faire pivoter votre papier et de vous concentrer sur une zone à la fois, selon que vous êtes gaucher ou droitier, vous constaterez peut-être qu' il est plus facile de le retourner. À ce stade. J'essaie de tout comprendre correctement tout en gardant mon papier au même endroit. Mais je suis également très conscient de ne pas salir accidentellement la peinture avec le dos de ma main. Faites ce qui est le plus confortable pour vous. Je constate que lorsque je ne fais pas de bande vidéo, je fais toujours pivoter mon papier ou ma toile dans des directions différentes selon le côté que je peins je fais toujours pivoter mon papier ou ma toile dans des directions différentes . Encore une fois, si votre mélange de peinture devient trop épais et que vous avez l'impression d'avoir besoin d'ajouter un peu d'eau, il suffit de quelques gouttes. Faites ce qui coule, consistance de yaourt, et continuez. Vous devez pouvoir charger complètement le pinceau de manière à ce que lorsque vous posez la peinture, il ne reste plus de zones sèches. Il suffit de surveiller votre peinture et d'ajuster le rapport eau/peinture au fur et à mesure. J'en ai presque fini ici. Vous pouvez voir quelques contours en bas de page qui nous donnent une idée de la conception globale sur laquelle nous allons travailler dans la deuxième couche. Mais ça a l'air un peu désordonné en ce moment. Ne vous inquiétez pas, tout sera super croustillant une fois que nous aurons revu ces contours blancs avec notre gouache blanche. Ce que nous devons faire, c'est simplement nous assurer que notre turquoise est complètement sèche. Nous allons travailler avec gouache blanche juste au-dessus de ces nuances de turquoise. Parfois, vous remarquerez que votre pinceau va ramasser la peinture turquoise par le dessous. Plus vous pouvez laisser de temps de séchage, mieux c'est. Je vais donner une heure, mais vous pouvez choisir de commencer encore plus tard. votre couche d' arrière-plan est sèche, plus vos détails blancs seront propres. Rejoignez-moi dans la prochaine couche et nous allons finir notre œuf de Pâques avec de beaux détails blancs. 10. Œuf turquoise (partie 2): Bienvenue de retour. Dans ce chapitre, nous allons finir notre œuf de Pâques et c'est la partie la plus amusante du processus. Nous travaillons uniquement avec de la gouache blanche, notre plus petit pinceau et nous allons commencer par peindre sur les espaces blancs que nous avons laissés, les principaux contours de notre conception. Vous pouvez voir que je commence à gauche avec la fleur. Une fois que nous aurons tous les contours principaux, comme le squelette de notre composition, nous ajouterons beaucoup plus de détails. N'oubliez pas qu'il n'y a pas d'erreurs dans l'art populaire. Vos lignes n'ont pas besoin d'être très précises. Il sera beau de toute façon. Maintenant que nous dépassons cette première étape de fond. Vos traits, même s' ils ne sont pas très nets, auront un certain charme et un certain caractère. Ils reflèteront votre façon unique de peindre et ils peuvent paraître plus épais ou plus fins que la mienne, profitez simplement du processus. Comme je l'ai mentionné dans la couche précédente, se peut que vous constatiez parfois que votre pinceau ramasse un peu de turquoise à partir de la première couche. Ne vous inquiétez pas, il suffit de le recharger pour ajouter un peu plus de peinture dans votre mélange et continuer. Cette fois-ci, je vais travailler de gauche à droite car je veux être particulièrement prudent à ne pas salir la peinture fraîche. J'ai peint les contours de la fleur de gauche et maintenant je vais passer au contour plus large en haut séparant la turquoise plus foncée du turquoise cobalt plus clair. Je fais juste une ligne simple pour l'instant et puis nous allons passer à beaux traits en forme de goutte que je vous ai montrés plus tôt, et notre œuf va prendre vie. Faisons la tige, juste la première partie de celle-ci, le côté gauche, et bien sûr, tournons votre papier. Si vous êtes plus à l'aise dans certaines zones, se peut que cela soit plus facile si vous le faites pivoter. Mais je vais garder les choses claires pour instant autant que possible et vous montrer comment nous allons faire le coup de goutte autour des timbres. Je vais commencer par le bout de ma brosse près de tige, puis je traîne la brosse vers l'extérieur et vers le bas, appuyant un peu plus pour que nous obtenions cette base plus épaisse de notre goutte. Si un seul coup ne fonctionne pas, vous pouvez toujours peindre dessus. Il suffit de recharger votre pinceau avec de la peinture fraîche. Notez également que vous devrez recharger votre pinceau de toute façon après quelques gouttes, afin qu'il puisse paraître un peu plus audacieux et blanc lorsque la peinture sera fraîche. Au fur et à mesure que vous peignez de plus en plus de formes de goutte, elle devient un peu plus légère et la turquoise apparaît à travers. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Je trouve agréable d'avoir cette variation de valeur, mais on peut toujours ajouter un peu plus de couleur sur le dessus car c'est blanc. Même si vous peignez un ou deux coups sur le dessus, ça va toujours être beau. Maintenant, je vais recharger ma brosse et faire de l'autre côté, ce qui est beaucoup plus difficile à faire pour moi parce que je suis droitier. Mais cela peut être plus facile en fonction de la façon dont vous tenez le pinceau et de ce à quoi vous êtes habitué. Ici, je dois ralentir beaucoup plus, mais la logique est la même. Je commence juste par le bout de mon pinceau, puis lorsque je le déplace et que je l'éloigne de la tige, je l'appuie un peu, puis j'obtiens cette base épaisse et arrondie. Ici, vous pouvez voir un peu mieux, espérons-le de près et vous pouvez noter la position de mon pinceau et combien j'appuie dessus. Je n'appuie pas tout le chemin, juste les 2/3 du chemin pour obtenir cette base ronde plus épaisse. Mais quand je commence, c'est juste la pointe, les quelques poils et c'est comme ça que j'arrive à ma forme de goutte. Je vais continuer à avancer jusqu'à travers l'œuf et vers le bas. Dans certains cas, mes traits de forme de goutte sont un peu plus longs. Dans d'autres cas, ils sont plus courts et c'est tout à fait correct. Vous pouvez le varier. Encore une fois, ce sera vraiment à vous de choisir. n'y a pas de bien ni de mal ici. Vous pouvez rendre vos gouttes vraiment minuscules ou plus pleines de volume, mais amusez-vous avec elles. Comme je l'ai mentionné, je veux d' abord peindre le côté gauche. Je vais quitter la tige pour l'instant jusqu'à ce que je sois prêt à me déplacer vers la droite et à finir d'abord le bas à gauche, en remplissant simplement les espaces blancs que nous avons laissés lorsque nous peignions l'arrière-plan. En haut, je pense que je vais rendre le contour un peu plus épais, juste pour un intérêt visuel. Les formes de goutte sont beaucoup épaisses et ont plus de volume sur le dessus, donc je vais l'imiter dans mon contour. Vous pouvez voir que je vais doubler et les garder minces en bas, mais beaucoup plus épais en haut. Ensuite, je vais faire les deux petits détails au centre, ces choses qui ressemblent à des cornes. Veillons à ce que les cornes dorées aient une tige un peu plus épaisse lorsque nous montons vers le haut, puis les terminons avec une forme arrondie, tout comme un trait courbé en forme de goutte, mais je peux vraiment tout obtenir en une seule fois. Je vais peindre cette forme avec le bout de mon pinceau. Ces cornes se trouvent souvent sur motifs d'œufs de Pâques d'Europe de l'Est, en particulier les pysankas ukrainiens, et ils représentent essentiellement la sagesse, le sens du triomphe et une capacité. Un symbole très commun et à lui seul, assez beau et intéressant et vous pouvez combiner en différentes formes. Mais nous allons simplement utiliser les deux au bas de notre fleur. Allons vers le haut, finissons le haut de l'œuf. C'est le symbole du soleil qui brille sur Terre. Nous utilisons des traits très fins, suffit de décrire ces rayons ou cela pourrait vous rappeler une autre fleur. Peut-être ajouter quelques détails minces entre les deux contours. Ils appellent ça une échelle. Vous le trouverez très souvent dans motifs d'œufs de Pâques d'Europe de l'Est. Parfois, ce sont des échelles courbes, parfois droites. C'est un symbole très courant. Essentiellement, cela signifie chercher ou s'élever au-dessus d'une tradition chrétienne, cela peut signifier s'élever au ciel, plus près de Dieu. Vous pouvez également l' interpréter de bien d'autres façons, mais c'est généralement ce que cela signifie. Nous sommes maintenant prêts à faire la fleur centrale et ici nous allons combiner nos traits en forme de goutte en petits pétales en demi-cercle. Comme je vous l'ai montré au tout début, je vais créer un contour du pétale, en le gardant ouvert au fur et à mesure que je me rapproche des étamines , puis je vais le remplir. On dirait qu'il y a un peu de volume, pas seulement une forme de pétale solide recouverte de blanc. Je vais me déplacer autour de ma fleur et ajouter d'autres pétales. Je pense que je peux en avoir quatre sous cet angle. Après tout, je devrai peut-être retourner mon journal. Pour l'instant, je vais juste finir en bas, une image miroir de la gauche. Je peins sur le côté droit maintenant et ma peinture s'assèche, donc je vais ajouter un peu d' eau et continuer encore. En haut, je veux que mes traits soient un peu plus épais, juste pour créer une certaine variation et un intérêt visuel. Une autre fleur sur le côté droit. Ici encore, je vais simplement décrire les pétales peints sur l'espace que nous avons laissé dans le premier calque d'arrière-plan. Vous pouvez voir ici que mon pinceau ramassait un peu de turquoise pour une raison quelconque. Je vais le nettoyer, le recharger et continuer à descendre. Nous sommes maintenant prêts à finir cette tige. Ici, je vais descendre et vous pouvez voir que je me rapproche du côté droit, je n'ai pas beaucoup d'espace. Je vais essayer de garder mes coups plus courts là où j'en ai besoin et là où j'ai un peu plus de place, je vais les rendre un peu plus longs, les courber juste un peu. Vous voyez, il n'est pas nécessaire que ce soit super symétrique. En fait, il ajoute un peu de charme, ce look peint à la main lorsque vos traits sont peut-être un peu inégaux. n'y a pas d'erreurs dans l'art populaire, tout est correct, peu importe ce que vous faites. Je vais finir la tige, le dernier coup de ce côté. Faisons le centre de notre fleur principale juste blanc, mais cette fois, je vais m' assurer que mon cercle est aussi précis que possible. Maintenant, je pense que je vais retourner mon papier juste parce qu'il serait vraiment difficile pour moi de peindre sur le côté gauche, nous devons finir nos pétales. Encore une fois, je vais faire mon tracé de forme de goutte, un à gauche, un à droite, créant un contour du pétale, puis en le remplissant de quelques coups supplémentaires, laissant juste un peu. un peu plus près des étamines. reste encore deux pétales, et je vais tourner ma toile une fois de plus, juste pour me faciliter et nous sommes très près d' être finis. Vous pouvez voir à quel point il a l'air plus festif maintenant et tout l' espace blanc est couvert. Nous avons déjà quelques détails. Nous allons ajouter quelques points dans la dernière phase. Pour l'instant, finissons notre soleil. Je fais le trait de forme de goutte inversée créant des rayons du soleil avec un bout de mon pinceau. Mais cette fois, je vais le traîner un peu plus longtemps parce que j'ai plus de place. Je suis content de ce qui s'est passé. La seule chose que j'ai l'impression d'avoir besoin de faire avec notre pinceau avant de travailler sur des petits points, c'est que j'ai envie d'ajouter un peu de détails autour du symbole de la corne de taureau. Je vais en faire un autre à l'envers. Ne suivez que si vous souhaitez ajouter des détails dans cet espace. Encore une fois, c'est surtout improvisé. Maintenant, on dirait un peu d'arbre ou peut-être les feuilles qui retiennent la fleur au centre. Je vais ajouter quelques gouttes comme détails et c'est tout pour le travail du pinceau. Nous avons presque terminé et ce qui nous reste, ce sont les points qui sont la partie la plus facile et la plus amusante de cet exercice. Je vais rafraîchir mon apport de gouache blanche, ajouter un peu d'eau, mélanger pour que j'aie assez pour charger le dos de mon pinceau. Vous pouvez utiliser un bâton ou un crayon, j'aime juste le dos de ce pinceau particulier parce qu'il est beau et rond et je vais mettre des points au centre, comme ça en bas, puis passez à la taille la plus petite. C'est là que le fait d'avoir un crayon blanc aide car il ne laissera aucune autre marque que le blanc. Le crayon lui-même a une très petite pointe. Maintenant, nous pouvons ajouter ces petits points, mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de crayon blanc, utilisez peut-être un bâton plus petit ou même un crayon ordinaire le fera. Soyez prudent et assurez-vous de le recharger lorsque vous n'avez plus de peinture sur la pointe. Je vais mettre de petits points autour de notre fleur pour la décorer. Je vais également ajouter un peu le même motif au centre de la fleur, mais je ne le fais que si vous avez suffisamment d'espace. J'ai l'impression de l'avoir fait, alors j' y suis allé et maintenant nous avons cette frontière entre notre turquoise clair et notre turquoise foncé. Nous n'avons pas peint autour de lui avec de la gouache blanche, mais maintenant nous pouvons créer cette bordure en utilisant des points plus petits. C'est ce que je vais faire. Les points peuvent signifier tellement de choses. Encore une fois, ils sont un élément commun dans les motifs d'œufs de Pâques. Parfois, on les voit positionnés le long d'une ligne comme nous le faisons ici. Parfois, ils sont en grappes et ils peuvent signifier des graines ou des étoiles, selon l'interprétation. Je vais en ajouter quelques autres pour ajouter un peu d'intérêt visuel sur ajouter un peu d' notre symbole Soleil et si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter des traits en forme de goutte à l'intérieur des pétales de nos deux fleurs, les deux qui encadrent notre plus grande fleur au centre. C'est entièrement à vous de choisir. J'ai juste l'impression de m' amuser trop, et j'ai envie d'ajouter un peu plus de détails blancs, mais vous pouvez voir que c'est pratiquement terminé. Nous avons couvert la majeure partie de l'espace que nous avions avec des détails blancs et notre œuf est magnifique. Les deux dernières choses que je vais faire, c'est deux points à droite et à gauche pour compléter notre composition, pour faire écho aux plus gros points en bas. Notre œuf est fini. 11. Projet de cours + réflexions finales: [MUSIQUE] Bien joué. Vous avez atteint la fin de la classe. J'espère que le projet vous a plu et que vous vous sentirez inspiré d'explorer le monde de l'art populaire. Dans ce cours, nous nous sommes concentrés sur les œufs de Pâques, mais les traits que nous avons utilisés peuvent être appliqués à n'importe quoi, des cartes postales festives aux illustrations de livres pour enfants plus complexes. Si vous me suivez sur Skillshare ou sur n'importe quel autre canal de médias sociaux, vous pouvez attendre d'autres cours d'art populaire à venir très prochainement. Si vous avez des questions, veuillez les laisser dans la section Discussion de ce cours. Laissez un avis de classe si vous le souhaitez, j'apprécierais vraiment. J'ai hâte de voir vos magnifiques projets d'œufs de Pâques dans la section Projets et ressources de cette classe. Merci d'avoir regardé et peint avec moi. Je vous verrai bientôt. [MUSIQUE]