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Découvrez Premier Pro et apprenez à monter une vidéo tutoriel pour débutants

teacher avatar Hallease, Digital Storyteller, Video Producer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:42

    • 2.

      L'interface Premiere Pro

      14:29

    • 3.

      Montage principal

      12:26

    • 4.

      Montage plans de coupe

      13:18

    • 5.

      Principes de base du cadrage

      18:02

    • 6.

      Générique de fin

      6:25

    • 7.

      Correction des couleurs et étalonnage

      12:40

    • 8.

      Montage audio (principes de base)

      11:19

    • 9.

      Export

      5:47

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

8 521

apprenants

27

projets

À propos de ce cours

Ce cours de 1 h 30 aborde les bases d'Adobe Premiere Pro. Si vous n'avez jamais essayer ce logiciel, ce cours est fait pour vous ! Nous vous fournirons des séquences à monter via Dropbox Transfer pour suivre Hallease alors qu'elle monte une vidéo d'un tutoriel.

À qui s'adresse ce cours 
? Ce cours est parfait pour tous celles et ceux qui n'ont JAMAIS utilisé Adobe Premiere Pro mais qui souhaitent en connaître les bases de l'application afin de pouvoir commencer à monter des vidéos.

Vous allez apprendre à

  1. Ouvrir, créer et enregistrer un nouveau projet

  2. Importer et organiser des séquences

  3. Connaître les raccourcis clavier de base pour travailler plus rapidement

  4. Recadrer et ajouter du texte

  5. Monter les pistes audio (principes de base)

  6. Corriger les couleurs

  7. Exporter votre vidéo une fois terminée

Ce dont vous aurez besoin

Vous aurez besoin du logiciel Adobe Premiere Pro/Adobe Creative Cloud et d'un ordinateur. Vous aurez également besoin d'une connexion Internet à haut débit pour télécharger les séquences fournies pour le cours via Dropbox Transfer

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Teacher Profile Image

Hallease

Digital Storyteller, Video Producer

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I'm a digital storyteller, video producer, and YouTuber based in Texas. On my YouTube channel, I document my chaotic good life through documentary-style vlogs, tutorials, and reviews. I'm also the creative director of StumbleWell, my production company. We work with agencies/entities to tell their story through film and video while also creating original content.

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Compétences associées

Cinéma et vidéo Préproduction vidéo
Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Bonjour à tous, je suis Hallease, un conteur numérique, YouTuber, et le directeur créatif et producteur exécutif pour les productions StumbleWell. J' ai produit du contenu pour les grandes entreprises technologiques, marques de vêtements et aussi PBS. Sur ma chaîne YouTube, j'aime documenter ma bonne vie chaotique à travers des vlogs de style documentaire, que j'appelle des vlogucumentaires, des tutoriels, des critiques, et tout ce que je ressens. Dans ce cours, je vais vous enseigner les bases de Premiere Pro, concentrant sur ce que je pense que vous aurez besoin d'éditer une vidéo « How-To » pour YouTube. Donc, si vous n'avez jamais touché Premiere Pro auparavant, si vous n'avez jamais ouvert le programme, c'est la classe qu'il vous faut. Notre projet pour cette classe sera d'éditer une vidéo pratique de plante parce que j'adore les plantes. Les séquences seront fournies dans la description afin que vous puissiez les suivre. Nous allons examiner l'interface Premiere Pro et comment configurer votre projet et importer vos séquences. Coupez ensuite un rôle, qui est le contenu principal du métrage que vous allez utiliser. Ensuite, mettez dans notre film B-roll, qui est juste un mot de plus pour le contenu supplémentaire. Nous allons mettre des graphiques de base en utilisant du texte. En outre, créez une petite introduction pour la vidéo à l'aide quelques images, puis créez également un écran de fin pour la vidéo. Enfin, nous allons passer en revue quelques corrections de couleur de base, comment ajouter et équilibrer la musique pour l'arrière-plan, et aussi comment faire quelques ajustements audio simples, avant de finalement la configurer pour l'exportation. Je vais vous montrer comment exporter directement votre vidéo depuis Premier Pro ou comment exporter votre vidéo depuis l'encodeur si vous disposez de la suite Creative Cloud complète. Ça va être très amusant. J' ai hâte d'entrer dans ça avec toi. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. Commençons. 2. L'interface Premiere Pro: Une fois que l'écran de chargement est terminé avec Premiere, il devrait avoir une boîte d'ouverture comme celle-ci. Nous allons cliquer sur « Nouveau projet » et ensuite nous allons appeler notre nouveau projet comme vous voulez l'appeler, appelons-le, je ne sais pas, comment planter. Restez simple et nous allons le mettre à l'endroit où nous voulons le mettre. Nous allons appuyer sur ce bouton « Parcourir » et l'enregistrer partout où nous voulons l'enregistrer. Je vais actuellement l'enregistrer sur le bureau. Dans les images de plantes que j'ai fournies, j'ai un duplicata de tout ce que j'ai fourni pour que vous puissiez suivre et éditer. Je vais faire un nouveau dossier dans ce dossier principal. Je vais l'appeler première. Je vais choisir et le mettre là-dedans. La raison en est que je trouve que chaque fois que j'édite une vidéo pour YouTube, j'aime avoir toutes les séquences de cette vidéo, tous les atouts, images, tout comme ça, le tout au même endroit. Je pense que cela rend beaucoup plus facile de référencer si jamais vous avez besoin de revenir à une vidéo, réédité, changé certaines choses, vous ne cherchez pas de médias partout. Je trouve que garder tout dans un dossier racine est vraiment bon, surtout quand il s'agit de tous les actifs Premiere qui viennent le long. Ne vous inquiétez pas trop pour le reste de tout ce qui est dans cette boîte. Je pense que la chose principale à m'assurer est de se diriger vers les disques à gratter, et de s'assurer que tous sont les mêmes que le projet. Je pense que c'est la meilleure chose pour quand vous essayez de nouveau, éditer spécifiquement dans un environnement de type YouTube frappant le même que le projet va être vraiment bon parce que encore une fois, il va tout mettre dans ce dossier de première que que vous avez créé. Allez-y et appuyez sur « OK ». Maintenant, quand la première s'ouvre enfin, elle devrait ressembler à ceci. Si ce n'est pas le cas, c'est bon. Je vais aller de l'avant et vous expliquer comment m'assurer que la mise en page pour la première ressemble à la mienne, de sorte que nous sommes sur la même page. Allons de l'avant et cliquez en haut ici, vous verrez cette rangée de différentes mises en page que vous pouvez choisir. Allez-y et appuyez simplement sur « Édition ». Vous verrez que cela change l'ensemble de la mise en page. Maintenant, avant d'entrer dans chacun des différents panneaux dont je pense que vous aurez besoin pour éditer cette vidéo de procédure. Allons de l'avant et importez nos séquences afin que vous puissiez les voir parce que je pense qu'une fois que nous importons les séquences, cela aidera à expliquer tout aussi bien. La façon d'importer des séquences, vous pouvez appuyer sur « Commande I » si vous êtes sur un Mac ou je crois que c'est Control I si vous êtes sur un PC et ensuite nous allons aller à l'endroit où vous avez enregistré les séquences que je vous ai fournies. mien est à nouveau sur le bureau et vous verrez que je l'ai organisé par ressources, séquences, images, musique, puis notre nouveau dossier de première que nous avons créé. Évidemment, nous n'allons pas importer le dossier Premiere lui-même parce que cela a du sens. Mais nous pouvons aller de l'avant et mettre en évidence ces quatre dossiers, puis appuyer sur « Importer ». Vous verrez qu'il a laissé tomber tous les différents dossiers que j'avais créés pour vous, les actifs, les séquences, les images, la musique, tout ce dont vous aurez besoin pour éditer cette vidéo ensemble. Tout est maintenant dans ce qu'on appelle le panneau de projet. C' est essentiellement un espace où vous pouvez organiser tous les différents clips et médias que vous apportez dans votre projet pour commencer à fonctionner. Si, pour une raison quelconque, Premiere n'a pas créé ces bacs pour vous, il a tout laissé tomber. Vous pouvez créer ces bacs et les nommer vous-même. Je vais te montrer comment faire ça maintenant. La première façon est que vous pouvez descendre en bas, ce petit dossier et si vous vous voyez, je passe la souris dessus. C' est écrit « nouveau bac ». Vous pouvez cliquer dessus et un nouveau casier apparaîtra. Vous pouvez ensuite taper ce que vous voulez taper. Disons de la musique 2 ou de la musique 1, bien sûr, puis faites glisser et déposer des choses dedans. Si je voulais mettre cette image là-dedans, je peux, et c'est quelque chose que tu peux faire. Une autre façon de créer une nouvelle corbeille est de simplement appuyer sur Commande B/Contrôle B et cela fera également apparaître une nouvelle corbeille. Tout au long de cette classe, je vais vous dire les raccourcis parce que je pense vraiment que connaître les raccourcis est ce qui vous aidera à devenir un éditeur beaucoup plus compétent et plus rapide, qui est ce que nous tous, c'est le nom du jeu. Cela devient un peu ennuyeux au début, mais je recommande vraiment d'apprendre les raccourcis. Je vais les utiliser pour éditer cela au fur et à mesure que nous allons. Je pense que c'est vraiment important de le faire. Allons dans le reste de l'interface, maintenant que nous avons importé nos images. Si vous avez besoin d'une pause pendant une seconde afin que vous puissiez organiser les choses comme vous le souhaitez. Sentez-vous libre, mais laissez-les continuer à aller de l'avant. Allez-y et une fois que vous avez tout organisé à votre goût, tout semble plutôt bien. Allez-y et appuyez sur Command S/Control S, et économisons, vous feriez mieux de vous assurer d'économiser souvent. De cette façon, vous ne finissez pas par perdre vos images ou perdre les projets. Tout ce que vous avez travaillé dur pour sauver souvent, toujours tout le temps. La dernière chose que je veux faire dans ce panneau de projet avant d'aller avant est d'aller de l'avant et de faire un bin de séquence, commande B ou le contrôle B si vous êtes sur un PC. Appelons ça des séquences. C' est là que nous allons enregistrer la chronologie réelle de ce à quoi ressemblera notre vidéo de procédure finale, ce sera la compilation de toutes les séquences que nous avons tirées et de toutes les sélections que nous avons faites. On appellera cette séquence. Alors je veux que vous alliez et appuyez sur Commande N/Control N. Ça va faire apparaître cette nouvelle boîte de séquence. Encore une fois, si vous ne voulez pas faire cela, vous pouvez descendre en bas ici et faire un nouvel élément et passer à la séquence. Maintenant, les images que je vous ai données ont été tournées sur mon Sony a7 III. Ce sera un reflex numérique, 1080P, et ce sera à 1080P24 images par seconde. Maintenant, si, pour une raison quelconque, vous ne savez pas vraiment quelles sont les spécifications de vos séquences. Si vous choisissez quelque chose de aléatoire et appuyez sur « OK », puis déposez votre métrage, il sera automatiquement corrigé et vous demandera si vous souhaitez qu'il s'ajuste en fonction de ce qu'est réellement votre métrage. D' habitude, ça va être une bonne idée de dire oui. Allons de l'avant et nommons notre séquence, comment planter à nouveau. On va être un peu redondants. On va frapper « Ok ». Maintenant, nous avons notre moniteur de programme ouvert et vous pouvez voir comment planter. Nous avons notre chronologie disponible ici. Notre fréquence d'images est là. Ensuite, vous voyez aussi dans notre panneau de chronologie ici, les choses ont aussi changé. Allons dans ce que certains de ces panneaux signifient et certaines de ses bases, et continuons d'aller de l'avant. Commençons par ici sur le côté gauche, qui est notre panneau source, comme vous pouvez le voir en ce moment il dit pas de clip. Si l'un de ces panneaux n'apparaît pas pour vous, encore une fois, dirigez-vous vers la fenêtre et vous pouvez vous assurer qu'ils apparaissent au fur et à mesure que nous continuons. Si, pour une raison quelconque, l'un d'eux ne s'affiche pas, dirigez-vous vers la fenêtre en haut, et choisissez le panneau que je décris. Ensuite, il devrait apparaître pour vous. Tout d'abord, nous allons parler du panneau Source. C' est là que vous pouvez voir les séquences ou les ressources que vous avez importées sans les mettre dans le produit fini ou dans la chronologie elle-même. Par exemple, si je vais sur les images et que je clique ici, cela va faire apparaître cette image et maintenant je peux voir qu'elle est là et à quoi elle ressemble et simplement une vue plus large de ce qu'elle est. Le panneau source sera efficace lorsque vous essayez de faire des sélections à partir du métrage que vous avez capturé et de les intégrer dans votre chronologie vidéo. C' est le panneau Source qui m'amène à notre chronologie, qui est cette zone ici. Pensez à la chronologie comme à l'endroit où vous allez réellement construire la vidéo elle-même. Toutes les compilations des différentes coupes, des différents clips que vous avez utilisés, où vous allez ajouter vos graphismes, effets, qui vivront tous ici dans cette chronologie. Il se compose de quelques pistes vidéo et de quelques pistes audio. La principale chose à retenir avec ceci est tout ce qui est mis en évidence est où vous pouvez être le plus actif. Donc, si vous travaillez sur une section d' une vidéo et que vous ne voulez pas que cette piste change vraiment, vous pouvez ajuster en vous assurant qu'elle n'est pas mise en surbrillance. Allons de l'avant et laissons juste quelques images dedans pour que vous puissiez juste voir à quoi ça ressemble. On va se diriger vers les images. Allons sur CAM A, et je vais le scruter un peu dans mes calendriers. Donc vous pouvez voir ici, et ça s'appelle votre tête de jeu, cette petite flèche bleue. On va se frotter un peu et comme vous pouvez le voir. Nos séquences sont là et c'est ainsi que nous pouvons regarder ce clip sans avoir à le mettre dans la chronologie. Allons-y, glisse-le et dépose-le. Ne vous inquiétez pas de faire quelque chose de fou génial, mais littéralement cliquez sur cela, faites glisser, maintenez, et déposez, et vous verrez maintenant qu'il a été présenté dans notre chronologie et il apparaît maintenant dans notre programme, qui vous montre essentiellement ce que la vidéo est que vous construisez. Maintenant, j'aime glisser et déposer. Je pense que c'est la façon la plus simple de le faire, juste pour moi et mon style de montage. Mais une autre façon d'ajouter des métrages dans votre chronologie lorsque vous choisissez des choses est d'utiliser ces petits boutons ici, l'insertion et l'écrasement. Allez-y et jouez un peu avec eux si vous voulez. Mais pour insérer, appuyez sur le bouton, il va le déposer vers le bas. Vous remarquerez comment il l'a déposé dans le second panneau audio A2 et c'est parce que ce remplacement d'insertion est mis en surbrillance ici. Si je l'ai déplacé vers le haut et puis appuyez à nouveau sur « Insérer », vous voyez qu'il l'ajouterait sur la couche audio supérieure. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. L' autre chose, c'est qu'on utilise l'insert. Donc tout ce qu'il va faire est que ce qui est déjà là dans la chronologie va insérer tout ce que vous mettez après. Maintenant, si vous vouliez peut-être mettre quelque chose en face de cela ou autour d'elle, par exemple, alors nous voudrions appuyer sur le bouton « Remplacer ». Vous verrez comment il a pris l'espace maintenant de ce qui était là à l'origine, il est écrasé l'information qui était dans cette zone. Allez-y et emmenez-les et jouez avec ça si vous voulez. Encore une fois, pour moi et mon style d'édition, j'aime généralement simplement glisser et déposer. Mais je connais beaucoup d'autres éditeurs qui aiment vraiment utiliser les boutons d'écrasement et d'insertion. Utiliser vos raccourcis clavier est toujours une bonne chose. Donc insérer est la virgule et écraser est point. Alors gardez ça à l'esprit. Maintenant, regardons notre panneau de contrôle affecte parce que c'est un autre panneau que vous allez utiliser un peu. C' est ici, généralement à côté du panneau Source, en haut. Quand faites-vous cela, cela fait apparaître des effets différents que vous aurez besoin de connaître car vous commencez à faire des graphiques de base et d'autres choses afin que vous puissiez changer la position, l'échelle, la rotation. Je vais te montrer un peu. Donc vous changez l'échelle là, position de la séquence juste ici. Des trucs vraiment simples et tout cela aura plus de sens que nous continuons tout au long de la classe, alors ne paniquez pas. Rotation de la séquence elle-même. Tu peux faire beaucoup de trucs géniaux ici. C' est juste un bon panneau à être conscient parce que nous allons l'utiliser dans cette classe pour faire quelques ajustements. Le prochain panel dont je vais parler et dont je pense qu'il est important de connaître est le panneau des effets. Donc, ce sont les contrôles d'effets, et ceci est le panneau des effets réels. Voici où vous pouvez ajouter différents effets au métrage, à votre audio et lorsque vous le faites, ils apparaîtront également dans votre panneau de configuration des effets. De cette façon, vous pouvez faire des ajustements et des ajustements dans ce panneau lui-même. Pensez au panneau des effets comme à l'endroit où ils vivent tous, puis au panneau de contrôle des effets comme à l'endroit où vous pouvez les modifier. Le prochain panneau dont nous allons parler est le panneau graphique essentiel. Pour moi, c'est sur le côté droit ici et encore une fois, si vous ne voyez pas ces panneaux apparaître, allez à la fenêtre et vous pouvez les trouver là et cliquer dessus et puis ils apparaîtront pour vous. Donc, votre panneau graphique essentiel, c'est en fait où vous pouvez construire différents petits modèles graphiques, si vous voulez. Adobe offre beaucoup d'entre eux gratuitement. Dans un cours ultérieur, nous allons les trouver et les utiliser. Comme vous pouvez le voir, j'en ai pas mal parce que je les utilise souvent. Mais nous allons finir par utiliser ce panneau parce que ce n'est pas seulement là où vous pouvez obtenir des modèles gratuits pour créer des graphiques, mais si vous créez des graphiques pour vous-même, vous pouvez les modifier à l'aide du panneau graphique essentiel. Ce sera un bon panel pour nous d'utiliser. Ce sera un bon moment. Le prochain dont nous allons parler est le panneau sonore essentiel. Encore une fois, s'il n'apparaît pas pour vous, dirigez-vous vers la fenêtre, appuyez sur un panneau sonore essentiel. C' est ainsi que nous allons faire des ajustements audio différents, le montage, comment nous allons équilibrer notre musique. Tout sera fait dans ce panneau. Puis finale, notre couleur lumetri. C' est là que nous ferons correction des couleurs très basique pour notre vidéo. Comme vous pouvez le voir, nous serons en mesure de gâcher la température si nous le voulons. On va pouvoir s'embêter un peu avec la température. On va pouvoir s'amuser avec l'exposition et tout ce genre de trucs amusants. Encore une fois, je vais passer en revue quelques-unes des bases de la correction des couleurs. Je n'y vais pas trop. Je préférerais que tu joues et que tu t'amuses. Voilà les bases de l'interface Premiere Pro. Évidemment, je ne vous ai pas montré tous les panneaux dont vous auriez besoin. Je voulais juste me concentrer sur les panneaux que nous allons utiliser pour éditer notre vidéo pratique. Alors allez-y et sauvegardez à nouveau si vous ne l'avez pas déjà fait et dans la classe suivante je vais vous montrer exactement comment commencer à construire votre A roll cut, qui est la séquence principale, la vidéo principale d'information de votre vidéo. 3. Montage principal: Bienvenue de retour. Nous avons appris les bases de l'interface Premiere Pro et les panneaux que nous allons utiliser. Maintenant, nous sommes prêts à nous lancer dans l'édition de notre A-Roll. Si vous avez déjà quelque chose dans votre séquence, allez-y et supprimez-le pour que nous puissions tous recommencer ensemble. Quand je fais des vidéos pratiques, je les filme généralement dans l'ordre parce que c'est la nature d'une vidéo pratique. J' aime généralement simplement éditer ce contenu principal A-Roll à partir de la timeline elle-même. Allons de l'avant et cliquez sur notre métrage du panneau source et glisser-déposer. Encore une fois, c'est Cam A-1. Pour que nous puissions voir le tout dans notre chronologie, vous pouvez appuyer sur la barre oblique inverse, et cela fera apparaître tout dans quelle que soit la longueur. Si nous avançons notre jeu, vous pouvez cliquer et faire glisser. Ensuite, on peut juste frapper la barre d'espace, qui est de jouer. Vous allez tous passer un bon moment à éditer cette vidéo, laissez-moi vous le dire, parce que vous allez voir les coulisses et combien vous finissez par devoir recommencer, redémarrer et recommencer. Ça devrait être bon. Comme vous pouvez le voir, en entrant dans le cadre et tout, je n'arrive pas vraiment à faire la vidéo. On doit se débarrasser de cette intro de moi qui parle à toi, l'éditeur de la vidéo. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons jouer jusqu'à ce que j'arrête parler de tout ça et que je commence le contenu de la vidéo. Faisons ça. Vous pouvez voir que même les gens qui ont été sur YouTube depuis un certain temps, il est beaucoup d'édition pour faire ce travail. On y va. On y va. C' est là que je vais commencer mon intro, « Hé, tout le monde. Je suis [inaudible]. » Je me suis arrêté, j'ai encore frappé la barre d'espace qui l'a mise en pause. Maintenant, je vais utiliser ma touche fléchée arrière pour m'assurer que je reçois cette introduction complète. On y va. Alors je vais m'en débarrasser. Je vais me débarrasser de cette section de début parce qu'on n'en a pas besoin pour notre vidéo. Maintenant, il y a plusieurs façons de le faire. Une façon, puisque c'est le seul clip ici en ce moment, est que si vous passez le curseur vers l'avant, vous verrez ce crochet rouge apparaître. Maintenant, si nous cliquons, il va mettre en surbrillance et ensuite nous pouvons faire glisser. Si vous avez activé la capture, vous devriez sentir qu'elle s'accroche à votre tête de lecture où vous avez arrêté parce que vous savez que c'est là que je veux commencer. C'est une façon. Si la capture n'est pas activée, pour l'activer, il suffit d'appuyer sur la touche Echap, et cela va l'activer. Ou frapper ce petit aimant juste ici, qui tourne aussi sur claquement. C' est une façon de le faire. Une autre façon serait d'utiliser les raccourcis clavier pour l'outil lame que cela va être, moins pour mon style d'édition, c'est ainsi que je fais beaucoup de mes modifications très rapidement. Si rien n'est mis en surbrillance et que vous appuyez sur la commande K, vous verrez qu'elle a maintenant séparé cette première section de la section arrière de l'élément lui-même. Cette section est tous les petits trucs que j'ai fait au début de la vidéo pour vous présenter comme éditeur pour m'éditer. Nous pouvons maintenant mettre cela en surbrillance, appuyer sur la touche Supprimer, et il est parti. Je veux que ma vidéo commence peut-être là maintenant, donc je peux mettre en surbrillance cet espace entre les deux et appuyer à nouveau sur la touche Supprimer et l'enlever. Maintenant, quand on fait glisser notre tête de lecture vers le haut de la vidéo, maintenant je peux dire que je me suis coupé juste un peu, donc ce que je vais faire est de cliquer et de faire glisser pour mettre en surbrillance le clip, retirer juste un peu, puis Je vais zoomer parce que je veux un peu plus de précision. Pour effectuer un zoom avant, appuyez simplement sur la touche plus autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Je vais mettre en évidence à nouveau dans le haut, faire glisser et jouer. Vous pouvez voir ici dans la forme d'onde, c'est à ce moment que je commence à dire : « Hé, tout le monde. » Je vais lui donner quelques cadres, mais commençons par là. Encore une fois, commande K, Contrôle K. Supprimez-le. Cliquez sur l'espace entre les deux, supprimez-le, appuyez sur la barre oblique inverse pour tout voir dans votre chronologie, déplacez votre tête de lecture vers l'avant. Hé, tout le monde. Je suis [inaudible], essayant de persévérer comme toujours. Si vous êtes nouveau ici, je fais des vidéos sur ma bonne vie chaotique. Abonnez-vous, suivez, les médias sociaux, tout ça. Impressionnant. C'est comme ça que nous venons de faire notre première coupe A-Roll. Tu l'as fait. Je vais continuer à éditer cela un peu. Vous faites quelques coupes de plus pour voir comment ça marche, voir comment j'ai développé un rythme pour moi-même. Ensuite, à votre rythme, passez par le reste de la caméra Un métrage et continuez à l'ajouter à votre chronologie à la fin et à travailler jusqu'à ce que vous ayez l'impression avoir le contenu principal de la vidéo où vous le voulez. Continuons. Hé, tout le monde. Je suis [inaudible], essayant de persévérer comme toujours. Si vous êtes nouveau ici, je fais des vidéos sur ma bonne vie chaotique. Abonnez-vous, suivez, les médias sociaux, tout ça. Dans la vidéo d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment je vais, euh, prendre. J' ai dit que je n'aime pas vraiment ça. Nous allons zoomer un peu en appuyant sur la touche plus de notre clavier. Je vais y retourner. J'utilise les formes d'onde qui est le clip audio pour voir où je parle et où je ne suis pas. Je pense que notre euh était juste par ici. J'avais raison. Je veux me débarrasser de l'euh, j'aime toujours essayer de paraître aussi succinct que possible dans les vidéos. Je vais bouger ma tête de jeu ici. Je vais frapper Command K, Control K si vous êtes à nouveau sur un PC. Ensuite, je vais déplacer ma tête de lecture, le faire glisser, cliquer et faire glisser, maintenez et faites glisser vers la droite ici, je pense que c'est là que j'ai arrêté mon euh. Assurez-vous que rien n'est mis en surbrillance, puis appuyez sur Commande K, Contrôle K. Ensuite, je vais le supprimer. Alors on va le rejouer. Montrez comment je vais prendre mon Monstera propagé que je répandais depuis un certain temps maintenant et le transférer au système LECA ou ce qui est aussi connu sous le nom de semi-hydroponique. Je me suis débarrassé de ça. Sentez-vous bien à ce sujet. Continuons. C'est un moyen de cultiver des plantes sans utiliser de saleté. J' ai appris cela pour la première fois quand je fouillais YouTube recherche de conseils dans la communauté des plantes YouTube sur la façon de se débarrasser des moucherons. Maintenant, je sais déjà que dans cette vidéo, je commence à entrer dans un problème avec des moucherons. Cela n'est pas pertinent pour cette vidéo. Nous voulons entrer dans la viande de la vidéo qui est à nouveau autour, LECA et planter des plantes dans ce milieu de culture alternatif. Encore une fois, nous allons me laisser finir le mot moucherons. Ici, c'est quand j'ai arrêté de dire ce mot. Pour que votre audio apparaisse plus grand afin que nous puissions vraiment voir les formes d'onde bien, maintenez la touche Maj enfoncée et appuyez sur la touche plus pendant qu'elle est mise en surbrillance. Vous pouvez voir maintenant nous avons vraiment plus d'espace pour voir ces formes d'onde audio. Encore une fois, c'était Shift Plus. Maintenant encore une fois, si vous voulez simplement faire la timeline elle-même pour zoomer et arrière de la timeline, appuyez sur plus et moins sans la touche Maj. Mais quand vous appuyez sur la touche Maj, cela fait que les pistes réelles deviennent plus grandes. Nous savons que j'ai dit que le mot moucherait là. Encore une fois, nous allons frapper le commandement K, contrôle K. Je sais que je parle de moucherons pendant une minute parce que c'est un problème. Apparemment, il y a des œufs larvés qui étaient dans la terre et je ne savais pas. planté ma plante et dès que je l'ai amenée, en quelques jours, j'ai eu tout un tas de moucherons. C' était la pire chose. En fait, on a découvert. Comme vous pouvez le voir, je continue sur les moucherons. Comment amusant d'éditer ça. Je vais aller de l'avant et deviner, je vais faire avancer ma tête de lecture et deviner que j' arrête probablement d'en parler et que je reviendrai sur le sujet ici. Voyons voir. Appuyez sur la barre d'espace pour jouer. Dans mon appartement. Je pense vraiment que c'est un bon système si vous êtes quelqu'un. Impressionnant. On y va. Je parle de LECA à nouveau là. Encore une fois, de même, aller déplacer notre tête de lecture sur cette zone et puis je vais frapper la commande K, contrôle K. Je vais supprimer toutes les choses que je disais sur les moucherons qui ne sont pas pertinentes pour le vrai contenu de cette vidéo. Chaque fois que vous allez sur YouTube pour faire une vidéo pratique, vous voulez vous familiariser avec la viande et les pommes de terre de ce que vous faites. Supprimez-le. Maintenant, rejouons-le. Dans la communauté des plantes YouTube sur la façon de se débarrasser du moucheron. Je pense vraiment que c'est un excellent système. J' ai coupé un peu mon S dans des moucherons, alors voici une bonne chose que vous pouvez faire. Je veux essentiellement étendre ce clip un peu plus parce que j'ai coupé le S dans les moucherons. Ce que je vais faire, c'est que je vais mettre en évidence le clip après. Je vais appuyer sur la touche A de mon clavier, et ça va faire apparaître mon outil. Vous voyez ces deux doubles flèches. Maintenant, ce que cela signifie, c'est je vais zoomer sur ma chronologie pour que vous puissiez voir, il aura tout mis en évidence au-delà dans la chronologie. S' il y avait beaucoup d'autres choses sur la chronologie dans différentes pistes, toutes seront mises en surbrillance, et je peux maintenant faire de l'espace pour que je puisse remettre le S sur les moucherons. Je vais appuyer sur le bouton plus quelques fois maintenant que je puisse accéder à mon S. Je vais appuyer sur la touche V, V comme dans Victor, pour revenir à mon outil de sélection régulier, qui est juste la flèche fondamentalement. Je vais mettre en évidence le bord de celui-ci ici, puis je vais cliquer et faire glisser un peu pour que je puisse obtenir ce S. Voyons voir. La communauté des plantes sur la façon de se débarrasser des moucherons. On y va. On a mon S à l'intérieur. Maintenant que j'ai fait l'espace, à nouveau le mettre en surbrillance, appuyez sur cette touche Supprimer. Voilà, tu y vas. Savoir comment faire cela, comment intégrer les séquences dans votre chronologie et utiliser nos raccourcis pour commencer à les couper, aller de l'avant et me couper, intégrer tout mon contenu principal dans la chronologie et m'assurer que j'ai complètement expliqué comment planter cette Monstera dans LECA. Quand vous avez terminé, votre chronologie devrait ressembler à ceci. Voici ma coupe A-Roll finie. Vous pouvez voir que j'ai fait beaucoup d'extraits ici et là, je me suis débarrassé des choses, suis débarrassé des choses, peut-être changer l'ordre de la façon dont j'ai dit tout ça. Tout est à vous de choisir. Tu es le rédacteur en chef, tu as le contrôle. Ma coupe A-Roll actuelle est d'environ 15 minutes. Je me sens plutôt bien à ce sujet. J' ai l'impression qu'il y a beaucoup de choses que je voulais juste m'assurer qu'il soit dit sur le sujet. Mais vous pourriez avoir l'impression que je ne devrais pas parler aussi longtemps et que je dois le raccourcir. Tu as le contrôle. Vous êtes le rédacteur en chef. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler de notre coupe B-Roll et comment intégrer le B-Roll dans cette coupe A-Roll. Encore une fois, B-Roll n'est que des séquences supplémentaires qui renforcent le contenu principal de ce dont vous parlez. Dans notre cas, ça va être beaucoup de gros plans. Allons-y. 4. Montage plans de coupe: Bienvenue de retour. Nous avons notre piste A-roll ici construit de tout le contenu principal de la vidéo. Maintenant, nous allons commencer à ajouter notre piste B-roll, qui va vraiment être essentiellement des gros plans de ce que je fais dans le rôle A. Tout d'abord, nous voulons nous assurer que lorsque nous ajoutons notre B-roll à notre projet, il ne finit pas par couvrir par inadvertance nos pistes A-roll. Nous allons mettre en évidence la piste V2 et la piste A2 pour nous assurer que lorsque nous ajoutons des clips, ils sont priorisés pour être ajoutés sur la piste V2 et non sur la piste V1 ou la piste A1. Nous ne voulons pas supprimer accidentellement certains de nos fichiers audio ou certains de nos séquences du contenu principal, car vous ne savez jamais quand vous pourriez en avoir besoin à nouveau. Maintenant, vous auriez dû vous familiariser avec le A-roll. Vous avez une bonne idée et une bonne compréhension de la façon dont LECA fonctionne avec les semi-hydroponiques. Félicitations pour le savoir. Nous voulons entrer et commencer maintenant à ajouter notre B-roll sur notre A-roll. Passons à la première section que je sais que je vais vouloir avoir un tournage B aussi. On va aller à notre vidéo B-roll, CAM B-1. Je crois que je t'ai parlé alors que je filme cette vidéo aussi. Mais c'est essentiellement que je fais des gros plans de toutes les choses que je tiens. Allons dans une belle section où je tiens la monstera, qui est la plante que nous propagons. Nous ne voulons que 5-10 secondes de cette vidéo. Au lieu de faire comme nous l'avons fait pour le A-roll où nous traînons tout ça vers le bas, ça va être un peu trop redondant et un peu trop lourd avec le B-roll puisque nous n'avons besoin que de quelques extraits de ça de temps en temps. Ce que je vais faire, c'est que je vais marquer une entrée et une sortie, puis le faire glisser jusqu'à l'endroit où je veux qu'elle aille. La première chose que je fais est de trouver où je veux mettre ce clip et ce clip est juste de la monstera. C' est un joli gros plan. Regardons et voyons où je veux le mettre. Je vais vous montrer comment va prendre ma monstera propagée. Je tiens l'usine juste là et je dis ce que c'est, et tout au long de cette vidéo je dis monstera mal, ce qui est hilarant, mais ni ici ni là. On l'a remonté. Je veux revenir en arrière quelques cadres juste pour m' assurer que j'ai bien quand je commence à le soulever, et pour ce faire, et pour ce faire, je vais utiliser mes touches fléchées arrière et avant pour simplement cliquer en arrière ou ainsi jusqu'à ce qu'il soit juste là. Alors que la chronologie est toujours sélectionnée, juste pour que je ne perde pas où je suis, je vais frapper I, qui est l'entrée. Ça s'appelle un In-point. Vous aurez un point d'entrée et un point d'entrée. Juste en sachant où je suis au cas où ma tête de jeu bouge, je peux toujours revenir à l'endroit où se trouve cette nouvelle indention. Ensuite, ici, je vais faire la même chose. Je vais marquer une entrée et une sortie pour ce clip source. Ici, je tiens la monstera. Je vais aller de l'avant et cliquer sur I pour marquer une entrée, et nous avons juste besoin de quelques secondes. Je pense que c'est bien. Je vais frapper O sur mon clavier pour l'outpoint. Ensuite, de la même manière que vous avez glissé et déposé vos séquences A-roll, nous allons glisser et déposer ce sous-clip B-roll que nous avons réalisé avec notre entrée et sortie. Nous allons cliquer sur cette icône de film juste en dessous dans le panneau source et cliquer et faire glisser à partir de cela plutôt que de la fenêtre principale comme nous l'avons fait glisser auparavant. On va le faire. Lorsque vous faites cela, vous verrez cette main apparaître, cliquez et faites glisser, et elle va la déposer immédiatement sur V2. Je vais frapper le signe plus deux fois pour qu'on puisse zoomer. Vous pouvez voir notre clip est là maintenant au-dessus de notre A-roll, qui est notre piste V1. Revenons au début et touchons la barre d'espace et voyons ce que nous avons. Hey tout le monde, je suis [inaudible], essayant de persévérer comme toujours. Si vous êtes nouveau ici, je fais des vidéos sur ma vie [inaudible]. Abonnez-vous, suivez, les médias sociaux, tout ça. Je vais vous montrer comment je vais prendre ma monstère propagée que je propage depuis longtemps maintenant. Comme vous pouvez le voir, maintenant nous avons un très bon gros plan de notre monstera que j'avais filmé. Vous pouvez le voir un peu mieux et vous pouvez voir les subtilités des feuilles et tout ce vert sympa et tout ce truc amusant. Une autre façon d'ajouter un métrage B-roll à votre chronologie consiste à utiliser à nouveau les outils d'insertion et de remplacement. Passons à une autre section où nous pouvons ajouter un autre clip B-roll et je vais vous montrer comment le faire de cette façon également. Voyons voir. On va aller un peu plus vite ici. On peut voir que je vous montre la tasse Folgers pour une raison quelconque. Je vous donne juste beaucoup de choses différentes pour jouer avec. On y va. C' est là que je vous montre les racines de la plante et à quel point elles ont l'air génial. Nous allons, encore marquer notre entrée et sortie. On dirait que c'est bien ici, alors frappez I sur notre clavier. Laissez-le jouer un peu. Encore une fois, vous n'avez vraiment besoin que de quelques secondes juste pour que les gens puissent voir. D' accord. Fit O. Maintenant, allons à l'endroit où dans notre chronologie où j'ai aussi montré à nouveau les racines. Maintenant, je ne sais pas encore où vous allez avoir ça dans votre chronologie, mais je vais me frotter devant et essayer de trouver où j'en parle. Voilà un endroit où je parle des racines. C' est génial juste là. Revenons quelques images en appuyant sur notre touche fléchée arrière. Nous voulons vraiment, zoomons en appuyant sur notre touche plus. Nous voulons l'aligner avec cette coupe pour que ça ne se sente pas trop choquant. Cliquez sur la touche Oui pour vous assurer que l'accrochage est activé, et si vous maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous faites glisser votre tête de jeu, elle s'accrochera à la coupe suivante que vous avez effectuée. Il s'est cassé là à ces petites flèches. De la même manière que nous utilisons notre entrée et sortie dans notre moniteur source pour simplement dire quelle partie de ce clip nous voulons ajouter, nous allons utiliser notre dans la chronologie elle-même pour dire où nous voulons ajouter ce clip, pour que nous puissions appuyer sur la touche I pour marquer notre point d'entrée. Nous voulons que ça commence ici. Ensuite, si nous touchons la clé de période, comme vous pouvez le voir, il a maintenant ajouté notre gros plan des racines. Replaçons un peu notre tête de jeu en arrière, puis voyons. Vous pourriez voir qu'il est très prêt à être tapoté dans quelque chose. Maintenant, j'essaie de vous montrer plusieurs façons de mettre les choses dans la chronologie juste pour que vous l'ayez. Avec cela, vous pouvez voir que parce que nous n'avons pas fait notre traînée à partir du bouton de bande de film vidéo, nous avons maintenant l'audio inclus aussi, et vous savez probablement ce que le B-roll, que je parle et dire des choses que ne sont pertinentes que pour vous en tant qu'éditeur dans le B-roll. Ce n'est pas quelque chose que vous voulez dans le film lui-même, donc nous devons nous débarrasser de ce clip audio. Mais vous remarquerez que lorsque nous cliquerons dessus, ils sont tous les deux connectés. Ils sont enfermés ensemble. On ne peut pas se débarrasser de l'un sans faire quelque chose à l'autre, ce qu'on ne veut pas faire. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons le faire mettre en évidence. Nous allons frapper Command L ou Control L, et ce que cela fait, c'est qu'il va déverrouiller ces deux clips et faire du clip vidéo sur V2 sa propre chose et faire de l'audio pour lui sa propre chose. C' est ainsi que vous pouvez commencer à prendre l'audio d'autres clips et le mettre avec d'autres choses à l'avenir, si vous voulez le faire. Pour cela, nous voulons juste nous en débarrasser. Maintenant qu'ils ne sont plus connectés, nous pouvons simplement cliquer sur ce son, appuyer sur le bouton Supprimer, et c'est parti. C' est une autre façon que vous pouvez mettre vos séquences B-roll au-dessus de vos séquences A-roll. Maintenant encore une fois, je préfère vraiment juste faire la méthode glisser-déposer. Pour moi, ça marche vraiment bien. Je l'aime et j'ai l'impression que je peux éditer rapidement de cette façon. Mais je voulais vous montrer une autre façon de le faire, juste pour que vous ayez cela dans votre répertoire et que vous puissiez comprendre ce qui fonctionne pour vous. Je vais aller de l'avant et ajouter quelques clips de B-roll pour que tu puisses jeter un coup d'oeil et ensuite, hé, aller jambon et commencer à ajouter les vôtres. Voyons voir. Cherchons un autre clip ici. Gros plans de la monstera, gros plans de ses racines, et voici ma Jolla Crimson Crown et je montre que j'ai déjà mis cette plante dans LECA et ça va très bien. Ajoutons quelque chose de cela. Je crois que je vais revoir notre chronologie ici pour voir où je parle de ça. On dirait juste ici. Je vais frapper la touche plus deux fois pour arriver à cet endroit. Je vais maintenir le quart de travail pour verrouiller et m' accrocher à l'endroit où je parle de cette Couronne pourpre. Ensuite, je vais passer à mon moniteur source, cliquez sur cette fenêtre pour qu'il devienne actif. Je vais aller de l'avant et appuyer sur la touche I parce que j'aime ce tir qui se passe. Je vais frapper la barre de l'espace pour la jouer. Ça a l'air très bien, c'est concentré, c'est sympa. Seulement besoin de quelques secondes, appuyez à nouveau sur la barre d'espace pour arrêter, appuyez sur la touche O pour marquer ma sortie. Je pense que c'est assez d'espace. Je vais prendre mon curseur et passer le curseur sur l'icône de bande de film vidéo, cliquer sur la maintenir et le faire glisser, et le mettre là où je le veux parce que je veux juste la vidéo. Alors on va jouer. Mouiller mes pieds sur le processus. L' un d'eux est cette Jolla Crimson Couronne nommée [inaudible] comme vous pouvez le voir. Voilà, tu y vas. Ça a l'air génial. Vous pouvez commencer à le faire avec tout le B-roll que j'ai inclus pour toute la vidéo. Quand vous aurez terminé, votre chronologie ressemblera probablement à ceci. Avoir tous les clips que vous voulez ajouter à votre vidéo au-dessus de votre rouleau A et tout semble bien. La seule chose que je vais aborder très rapidement avant de terminer ce segment de la classe, c'est comment commencer à ajuster certaines de vos séquences. Comme vous avez probablement travaillé à travers les images, vous avez probablement remarqué que certains des clips, même s'ils sont de gros plan, le B-roll est un gros plan, il a encore besoin d'un peu de travail. On dirait toujours qu'il est un peu trop loin. Les gens qui regardent la vidéo risquent de ne pas pouvoir voir ce que je montre. Laissez-moi vous montrer comment zoomer sur les séquences. Nous allons le faire très, très rapidement. C'est très simple. Une section où je pense qu'il est difficile de voir ce que je fais , c'est quand je suis P-H qui équilibre l'eau. Ce que nous allons faire, c'est aller à l'un de ces clips, et voici un de ces clips. C' est une bonne taille. Je pense que pour YouTube cependant, je voudrais zoomer juste un peu plus pour que les gens puissent vraiment voir les chiffres et ce qui n'est pas. J' ai ce clip mis en surbrillance et puis je vais passer à nos contrôles d'effets. C' est là que nous pouvons commencer à zoomer sur ce point pour le rendre plus visible pour le public. Nous allons jouer autour principalement avec l'échelle et la position. Maintenant, assurez-vous qu'aucun de ces chronomètres n'est cliqué sur. Nous ne voulons pas encore jouer avec cela parce que nous voulons que ce clip reste la même taille, l' échelle et la même position pendant toute la durée qu'il est disponible sur la timeline. Je vais juste l'augmenter. Je pense que je vais le mettre à l'échelle à environ 150-ish. Il y a un peu de pixellisation, mais je suis d'accord avec ça. Ensuite, je vais l'ajuster pour m'assurer que je suis un peu plus centré, et c'est tout. Maintenant, quand je vais jouer. En regardant cette couleur et en fonction du spectre de couleurs, nous sommes plus près de cinq. Je voudrais que ce soit un [inaudible]. J' aime ça un peu mieux qu'avant. Je pense qu'avant il était encore un peu trop loin et les gens ne pouvaient pas vraiment voir les chiffres très bien. C' est ainsi que vous pouvez mettre à l'échelle et positionner quelque chose pour le rendre un peu plus grand en utilisant vos séquences. Maintenant, ça a l'air plutôt bien. Nous avons notre A-roll, nous avons notre B-roll. À la fin de la journée est probablement une vidéo très instructive, mais il manque un peu je ne sais quoi, manque ce peu de finesse qui va le garder divertissant, garder amusant, qui va lui donner un style et une marque et un look and feel. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer certains des graphiques simples que vous pouvez ajouter à une vidéo pour qu'elle ait un peu d'étincelle supplémentaire et commencer à initier les gens à votre identité et à votre marque. Allons-y. 5. Principes de base du cadrage: Bon, bienvenue à la prochaine tranche. Nous avons notre rouleau A vers le bas, nous avons notre rouleau B vers le bas, l'air bien. Nous avons un excellent contenu vidéo, mais nous devons ajouter un peu de finesse, nous voulons commencer à ajouter un peu de flare, un peu de 'je ne sais quoi 'si vous voulez. Maintenant, Premier dispose de nombreux outils que vous pouvez utiliser pour commencer à ajouter de l'éclat et de l'essence à votre vidéo. Mais nous allons en passer quelques simples. La première, nous allons créer une intro pour notre vidéo. C' est une façon d'introduire un peu de branding, un peu d'idée de qui nous sommes dans cette vidéo et de ce que nous essayons de faire. Commençons notre introduction. Maintenant, notre intro va être presque comme une petite chose amusante de boomerang. J' ai inclus quatre images dans vos téléchargements que vous pouvez avoir. Quatre images de moi avec la monstera qui a fini par être la dernière chose. Certaines des images, comme vous pouvez le voir, sont plutôt mignonnes, amusantes. On s'amuse juste avec cette plante. Nous voulons donc créer un petit extrait rapide de ces quatre images et les répéter pendant quatre ou cinq secondes, puis ajouter du texte amusant sur le dessus. Faisons ça. La première chose que nous devons faire est de faire de la place pour notre introduction. L' intro sera au début de la vidéo. Donc, ce que nous allons faire est d'appuyer sur la touche A qui active l'outil de sélection de piste avant. Vous pouvez voir ces doubles flèches lorsque nous cliquons, il mettra en évidence tout où il est au-delà. Dites que si je clique ici, il ne fait ressortir que de là au-delà. Mais nous voulons tout faire, alors nous allons cliquer dessus et ensuite nous allons cliquer et faire glisser et tout arracher, nous donner un peu de place pour jouer fondamentalement. Cliquez sur la touche V, V comme dans Victor, pour revenir à votre outil de sélection habituel, et votre tête de jeu devrait être à l'avant. La première chose que nous allons faire est de prendre notre première image et de la faire glisser sur la chronologie. Maintenant, tu vois déjà que c'est vraiment grand. C' est beaucoup plus grand que la taille native du cadre. Nous allons aller de l'avant et passer à nos contrôles des effets, et nous allons aller de l'avant et réduire la portée. Je dirais d'aller de l'avant et de le ramener à environ 33 environ. On veut juste s'assurer qu'on n'a pas ces boîtes noires sur les côtés. N' oubliez pas de réduire l'échelle, je clique et fais glisser vers la gauche et la droite pour changer cela, ou si vous savez quelle valeur vous voulez, vous pouvez simplement cliquer une fois et il va mettre en surbrillance et vous pouvez taper un nombre et cela va changer pour vous. Ensuite, je veux aussi que ma tête ne soit pas trop coupée. Scoot un peu, et ça a l'air plutôt bien, ça n'a pas l'air mal. Maintenant, c'est un peu trop long d'un clip. Nous n'avions besoin que de quelques images. Assurez-vous que votre tête de jeu est tout le chemin au début du clip et allez simplement plus huit. Donc, ça va le scooter sur environ huit images, pas même sur, ce sera huit images. Il va l'éclipser sur huit images. Ensuite, nous allons nous assurer que ça va là-bas. Alors terminez le clip aux huit images. Ensuite, nous allons glisser dans le clip suivant. Nous allons l'apporter, et faire essentiellement la même chose que nous venons de faire pour le premier. Redimensionnez-le et tout cela. Pour le faire passer plus vite, nous allons cliquer sur le premier clip, mettre en surbrillance le mouvement. Cliquez dessus en le surlignant. Appuyez sur la commande C, contrôlez C sur un Mac ou sur un PC. Retournez à notre nouveau clip et vous pouvez voir qu'il est trop grand. Puis contrôler V Command V. Boom, il a pris notre échelle et le positionnement et l'a appliqué à celui-ci aussi. Maintenant, au début de ce clip pour le verrouiller, n' oubliez pas de maintenir la touche Maj enfoncée et de le faire glisser pour verrouiller à placer. Allez-y et mettez en surbrillance dans le code de temps et appuyez sur plus huit. C' est encore plus de huit images. Ensuite, faites cette taille et répétez ceci pour les deux autres. Ensuite, faites cette taille à nouveau. Maintenant, rejouons ça. Oui. C'est comme un petit effet boomerang. C' est comme un peu, oh regardez ces petites photos amusantes de moi avec la plante qui va et vient. Maintenant, ils sont évidemment beaucoup trop courts pour que quoi que ce soit arrive. Nous avons déjà construit notre petit modèle ici. Nous avons nos quatre photos. Il y en a, ils sont la bonne longueur exacte dont nous avons besoin. Donc, nous allons simplement les mettre en évidence et nous allons frapper Command C ou Control C si vous êtes sur un PC. Alignez notre tête de jeu en maintenant le décalage jusqu'à la fin. Ensuite, on va frapper le commandement V, contrôler V. Maintenant, faisons-le trois fois de plus. Alors rejouons-le. C'est assez mignon. Ensuite, nous allons prendre notre place à l'avant, et nous allons le mettre en évidence. Appuyez sur la touche de suppression. Boom, nous avons tout connecté maintenant. Maintenant, c'est mignon ou quoi que ce soit. Mais ce serait beaucoup mieux si nous commencions à y incorporer un peu de marque. Ajoutons une petite séquence de titre à cela. Ajoutons aussi de la couleur. Je pense qu'un peu de couleur serait sympa. Je veux mettre une petite superposition de couleur sur ces photos. De cette façon, ça ressemble plus à une petite introduction à cette vidéo. Vous pouvez commencer à savoir qui je suis, ce que cette vidéo va peut-être être, donner un peu de contexte. La première chose que nous allons faire est que nous allons descendre ici à notre nouveau bouton article. Nous allons cliquer dessus et nous allons créer un tapis de couleur. Cela vous sera très utile lorsque vous voulez juste avoir une couleur unie disponible pour déposer sur votre vidéo pour simplement faire une variété de choses. Quels que soient les paramètres habituellement utilisés par les Premiers ministres, il va généralement simplement imiter ce que sont les paramètres vidéo des lignes de temps. Allez-y et cliquez sur OK habituellement pour cela. Ensuite, il va faire apparaître un sélecteur de couleurs. C' est une vidéo de plante, on fait des trucs de plantes. Faisons en sorte que notre couleur soit une variation de vert que nous aimons. J' aime ce vert, ça a l'air assez bien. Oui, allons-y avec ça. Je vais frapper d'accord. Alors je vais le nommer. Appelons-le vert. Vous verrez qu'il apparaît maintenant dans notre panneau de projet. Parce que c'est essentiellement un nouvel atout que nous pouvons maintenant utiliser et référencer. Je vais cliquer dessus et je vais le faire glisser au-dessus de nos images. Assurez-vous qu'il va la longueur de nos images. Vous pouvez voir que maintenant tout ce que nous voyons est vert. Ce n'est pas idéal. Mais encore une fois, mettez en évidence notre vert. Allez dans notre panneau d'effets, affecte les contrôles. Je veux faire de l'opacité combien le vert s'infiltre un peu plus bas, donc nous voyons mes images en dessous. Faisons en sorte que 60 pour cent peut-être. Maintenant, vous remarquerez qu'un cadre clé a commencé à se former ici. Pour cela, nous ne voulons pas que ça arrive. Alors allez-y et cliquez sur le bouton d'animation bascule pour se débarrasser de cela et appuyez sur OK. Nous voulons que notre vert reste 60 pour cent tout le temps. Et cela aura plus de sens pour vous dans une seconde. Nous avons ajouté cette petite superposition de moi avec du vert. Ok, on y arrive. Donnons ceci un peu de titre maintenant, donnons à cela un peu de texte à venir, pour le rendre un peu amusant. Ok, alors voici ce qu'on va faire ensuite. Nous allons maintenant commencer à intégrer en utilisant certains des graphismes essentiels que nous avons bloqués. Allez-y et déplacez votre tête de jeu au début et appuyez sur la touche T, qui fera apparaître votre outil de texte ou vous pouvez simplement appuyer sur l'outil de type sur le côté. Mais encore une fois, les raccourcis sont géniaux. Appuyez sur la touche T, cliquez relativement au centre du cadre. Relativement, il n'a pas besoin d'être parfait. On va le réparer dans une seconde. Cliquez une fois. Vous remarquerez qu'un nouveau graphique est apparu dans notre piste vidéo V3, ce qui est très bien, et nous pouvons maintenant taper. Donc je vais nommer cette vidéo : planter avec Holly. D'accord. Vous pouvez voir qu'il apparaît là, ce ne sont que quelques textes. Ça ne fait rien. C' est une police de texte par défaut, rien de trop incroyable. Mais c'est bon, on va le rendre incroyable. Maintenant, nous allons aller à nos graphismes centraux. Ce que j'ai créé est déjà là. Impressionnant. La première chose que nous allons faire, est que nous allons aller de l'avant et changer la police à ce que nous voulons. Pour ce faire, allez de l'avant et assurez-vous que tous les caractères du texte que vous avez sont mis en surbrillance. Vous pouvez le faire en double-cliquant sur le calque ici, comme ça, et il est mis en surbrillance tout. Je vais changer ça pour Open Sans Pro. C' est une belle police simple, plus facile à lire. Ouvrez Sans Regular, excusez-moi. C' est vraiment simple, facile à lire et ce n'est pas trop mal. Je crois que je vais être audacieux parce que c'est un titre. On veut que les gens sachent que c'est un titre. Je vais aussi changer cela pour être aligné au centre. Donc je vais gâcher notre alignement central, qui va y faire des choses. C' est bon, ne paniquez pas. Ensuite, ici en haut, je vais m'assurer que notre texte est complètement aligné au centre du cadre, verticalement et horizontalement. Donc, si je frappe celui-ci, il le centrera horizontalement, et celui-ci le centrera verticalement. Maintenant, c'est au centre exact de notre cadre. Alors tu sais ce que je veux faire d'autre ? Je veux ajouter un peu d'ombre portée à ce texte pour m'assurer que vous pouvez vraiment le voir contre le vert et la séquence d'images que j'ai. Donc nous allons venir ici à la section Apparence et nous allons juste allumer l'Ombre. Joli. Vous pouvez voir l'ombre est apparue. Cliquons loin de lui pendant une seconde et voyons ce que nous avons. Rejouons-le. Ce n'est pas mal. Salut tout le monde. Ce n'est pas mal. C'est une belle petite introduction pour nous présenter ce qui va se passer. Nous plantons avec Hallease. Impressionnant. Je veux encore ajouter un peu de maillage. Juste un peu de je ne sais quoi. Ce que je veux faire, c'est que je veux que ce texte ne soit pas là. Puis fondez-vous au fur et à mesure qu'il se déplace dans cette position là où il est en ce moment. Soyez là, vous pouvez voir que tout fonctionne ensemble, puis redescendre et s'estomper. C' est comme ça que nous allons entrer dans la prochaine partie dont je veux parler, qui est l'image clé. Keyframing est la base de beaucoup de choses et non seulement Premier Pro, mais aussi After Effects. C' est essentiellement ainsi que vous commencez à construire des éléments graphiques, et tout ce que vous apprenez sur la création de graphiques est construit autour d'images-clés. On y va. Nous allons faire notre texte Plantation avec Hallease pour faire quelque chose d'amusant. Bien qu'il soit mis en évidence, nous allons passer à notre panneau Contrôles d'effets, et nous ne toucherons pas la partie graphique de notre panneau de configuration texte, nous allons simplement toucher la vidéo elle-même. Fondamentalement, je veux tout ce que ce clip ici doit suivre ce que je suis sur le point de changer ici. Donc, nous allons tout gâcher avec seulement la partie vidéo de notre panneau Contrôles d'effets. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons activer ces petites animations à bascule. Ce sont des petits chronomètres. C' est ainsi que vous commencez à mettre les différentes images clés pour lui dire, à ce stade, faire ici, à ce stade, faire cela se produire. C' est ainsi que vous commencez à activer ces contrôles. Donc nous allons activer l'opacité qui est déjà allumée, c'est à 100, ce qui est cool. Ensuite, nous allons activer la position où il finit. Je veux m'assurer d'avoir une image-clé au début pour les deux. Ensuite, je veux me balancer un peu la tête de lecture. Pas trop, peut-être à la deuxième photo. Au moment où la deuxième photo apparaîtra, je vais frapper à nouveau ces cadres clés. Maintenant, je vais appuyer sur ce bouton de retour pour revenir à l'image clé précédente. Ce que je vais faire, c'est que je vais ensuite aller à notre position Y et la baisser juste un peu. Vous verrez maintenant quand j'appuie sur « Play », il se déplace vers le haut et remonte à l'endroit parce que j'avais déjà eu une image-clé là qui disait : « À ce stade, soyez à 960-540, qui est centré si vous travaillez dans une chronologie TDP. Maintenant, au début d'ici, je veux que l'opacité soit nulle. Je veux qu'il disparaisse. Donc, quand il arrive à la deuxième image clé, elle est à 100, donc elle s'estompe. Ce n'est pas mal. Maintenant, je veux ajouter un peu plus de flair. Je veux dire, ne vous méprenez pas. C' est cool, ce n'est pas mal, mais je veux ajouter un peu plus de flair. Donc, ce que je fais toujours à mes images clés, en particulier ici dans Premier Pro, je fais un clic droit sur elles et je vais ensuite me faciliter, parce que vous voulez qu'elle soit plus facile dans quelle que soit cette mesure maintenant. Ensuite, à l'avant, je vais me calmer, sortir de n'importe quelle mesure que j'ai définie. Je fais ça pour chacun. Facilité d'entrée. Sur ce front, ça va être facile. C' est ce qui aide à donner l'animation, rendre pas si choquant, pas si comme robotique. Il le lisse un peu plus. Maintenant, regardons ça. J' aime ça. Je pense que ça a l'air bien. C' est juste une belle petite chose subtile. Maintenant, je veux que le texte disparaisse de la même façon qu'il est apparu. Donc, à propos de la seconde à dernière image et j'ai mis ma tête de lecture là, et je vais m'assurer que mon texte est mis en surbrillance. Je vais aller dans mon panneau Effets et je vais cliquer sur « Position », et je vais cliquer à nouveau sur « Opacité », parce que je veux qu'elle reste en place jusqu'à ce point. Ensuite, je vais aller vers la fin, ajouter une nouvelle image-clé. Laissez-le tomber un peu. Encore une fois, revenez à l'opacité nouvelle image-clé. Maintenant, regardons. Je pense que ça a l'air bien. Je pense que ça a l'air bien, et on ne s'est pas vraiment fané. Salut tout le monde. Je suis Hallease. Je pense que c'est sympa. C'est une petite touche simple et subtile que vous pouvez faire au texte que vous avez dans votre vidéo. Je vais aller de l'avant et bouger, et m'assurer que les images clés de fin sont juste au bord du clip pour tirer le meilleur parti de ce mouvement. Mais ça a l'air plutôt bien. J'aime beaucoup ça. Maintenant, quelque chose à penser est que vous pouvez ensuite prendre cette idée de texte animé et l'ajouter à différentes parties de la vidéo pour renforcer les choses que je dis. Donc ici, je commence à parler d'un aperçu de ce que je vais faire. Je pense que c'est un autre endroit idéal pour ajouter du texte. Je vais donc copier le texte que j'ai créé. Encore une fois, travaillez plus intelligemment, pas plus dur avec cela. Je prends ce texte, je vais cliquer sur « Commande C, Control-C ». Je vais aligner ma tête de lecture et je vais m'assurer que v3 est maintenant mis en surbrillance, parce que je veux ce que je vais faire pour aller sur cette piste, pas aucune de ces pistes, et je vais appuyer sur « Command V, control V » et collez-le là. Maintenant, c'est trop haut. Maintenant, je l'ai déjà conçu là où il arrive. Il reste là pendant un moment et il disparaît. Ça a l'air plutôt bien. Ce que je vais faire, c'est que je veux que ce soit un tiers inférieur. Je veux apparaître plus vers le bas du cadre. Donc je vais venir ici dans le côté graphique essentiel. Je vais déplacer le texte vers le bas, et je vais le déplacer à peu près là. Ensuite, je vais changer mon texte en semi-hydroponique (LECA). Encore une fois, donner un contexte à ce qu'il s'agit. Voilà, tu y vas. Regardons son texto. Propagé Monastera, que je répandais depuis un certain temps maintenant, et le transférer au système LECA. En fait, je ne dis pas LECA semi-hydroponique, jusqu'à un peu plus tard. Déplaçons ça vers le bas. Déplaçons-le ici. Pour le système LECA ou ce qui est aussi connu sous le nom de semi-hydroponique. C' est donc un moyen de cultiver des plantes sans utiliser de saleté. C' est génial. Maintenant, vous voyez comment vous pouvez commencer à ajouter du texte à votre vidéo pour renforcer certaines des étapes dans les directions que vous prenez, tout cela. Peut-être que vous voulez vous assurer que les gens savent exactement combien mesurer à partir de quelque chose, ou quelque chose comme ça. Vous pouvez mettre toutes ces choses dans des textes et cela renforce l'idée, et encore une fois ajoute un peu de ce flair, un peu de ça, je ne sais quio, à votre vidéo. 6. Générique de fin: La dernière chose que je veux vous montrer est comment créer un écran de fin pour votre vidéo. Si vous êtes sur YouTube, les écrans de fin sont un excellent moyen de garder les gens sur la plateforme en faisant la promotion d'autres vidéos que vous avez sur votre chaîne à la fin de votre vidéo. Vous pouvez créer une mise en page très simple qui semble bien à la fin. Une façon, je dirais que pour avoir un bon écran de fin est de prendre littéralement notre intro et d'avoir ce BR à l'écran. Revenez au début de la vidéo, appuyez sur la touche « Plus » quelques fois pour zoomer, et mettez en surbrillance seulement les images et notre couleur verte, appuyez sur « Commande C », « Contrôle C » si vous êtes sur un PC. J' ai appuyé sur le bouton « Backslash » pour voir tout le truc afin que je puisse revenir à la fin. Effectuez un zoom avant en appuyant sur la touche « Plus » plusieurs fois. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait sélectionner la piste vidéo V3, donc elle l'a mise là-haut. Ça a commencé là-haut. Mais je voulais descendre. Ça n'a pas vraiment d'importance, mais je le veux juste parce que je suis organisé comme ça. Maintenant, nous avons un très grand écran de fin. Quand je vais télécharger ça sur YouTube, j'aurai cet espace mort de cette petite fin mignonne que j'ai créée, et je peux avoir mes vidéos que je veux ajouter via la plateforme YouTube elle-même. C' est ainsi que vous ajoutez des vidéos d'écran de fin. Je peux mettre mon petit bouton S'abonner ici que YouTube fournit pour vous et la zone d'écran de YouTube Creator Studio, Je peux mettre pour regarder une certaine vidéo ou une certaine playlist sur le coin. C' est juste une belle petite fin. Je peux le rendre un peu plus long si je veux simplement, encore une fois, en copiant et collant nos quatre photos. Nous allons simplement les copier et les coller quelques fois de plus. Assurez-vous que V1 est mis en surbrillance. Encore quelques fois si nous voulons que notre écran de fin soit un peu plus long que notre introduction, étirez notre vert un peu plus. Voilà, tu y vas. Ce sera beau et long quand nous exportons. C' est une façon de faire l'écran de fin. Je pense que c'est un écran de fin assez décent. Je pense que c'est sympa. C' est un joli petit branding et des trucs là-bas à coup sûr. Une autre façon de faire un écran de fin est juste d'avoir un simple juste des couleurs solides. Prenez notre vert que nous avons créé et l'avoir juste être vert, juste avoir une couleur unie simple. Peut-être que votre couleur finit par être blanche ou noire ou quelque chose comme ça. Mais il suffit d'avoir de l'espace lorsque vous téléchargez votre vidéo sur YouTube, vous pouvez facilement dire où elle commence et vous pouvez ajouter vos vidéos sur écran de fin, ou vous pouvez ajouter les éléments que vous voulez être sur votre écran de fin dans YouTube Creator Studio. C' est une autre chose, juste vert solide. Enfin, l'autre chose que vous pouvez faire est de nouveau, Premiere a beaucoup de modèles gratuits que vous pouvez avoir. Si nous allons dans le panneau Graphiques essentiels, puis nous allons à Adobe Stock, appuyez sur ce bouton. Assurez-vous que notre bouton Gratuit, parce que nous aimons gratuit, est mis en surbrillance. Vous commencez à voir tous ces différents modèles qu' Adobe a créés que vous pouvez utiliser dans vos vidéos gratuitement, pas de problèmes du tout. Je vais taper à la fin et appuyer sur « Entrée ». Vous aurez besoin d'une connexion Internet pour que cela fonctionne. Vous pouvez voir que certaines personnes ont conçu un couple de modèles d'écran de fin assez décent pour vous d'utiliser. J' ai déjà un couple téléchargé dans mes modèles. Mais ce que vous ferez est si vous en voulez un, vous appuyez simplement sur ce petit bouton « Télécharger » et il se téléchargera. Vous aurez à nouveau besoin d'une connexion Internet pour cette partie. Ensuite, une fois qu'il est téléchargé, vous pouvez revenir à mes modèles, et je vais devoir chercher le mien, mais c'est en effet ici. Encore une fois, j'ai beaucoup de modèles ici parce que je suis toujours à la recherche de trucs cool à ajouter à mes vidéos pour les rendre meilleurs. Vous littéralement juste à nouveau, glisser-déposer. Une fois que tu as fait ça, tu verras ça apparaître. Ceci est assez impressionnant modèle et vous pouvez aller et commencer à ajuster tout le texte qui est ici. Vous pouvez voir qu'ils ont pris le temps de construire une petite animation d'introduction pour vous et tout. Ça a l'air super, c'est vraiment cool. Si vous le souhaitez, vous pouvez cliquer sur différentes couches de texte, double-cliquer et modifier ce qu'ils disent. Peut-être que je vais mettre, s'il vous plaît abonner, et ainsi de suite et ainsi de suite. Ils laissent ces différents espaces ici pour où vous êtes dans Creator Studio en ajoutant votre écran de fin. C' est ainsi que vous ajustez la taille de vos vidéos d'écran de fin pour cela. C' est un autre service gratuit qu'Adobe fournit via Adobe Stock. Visionnez certainement dans le panneau Graphiques essentiels. Si vous cherchez quelque chose qui est un peu plus, encore une fois, un autre peu de flare et un autre peu de ce jenesequa pour votre vidéo. Je pense que tu peux même changer. Vous pouvez modifier la couleur d'arrière-plan. Si je mets en surbrillance la couleur de fond ici, nous pouvons la changer pour être plus proche de notre vert que nous avions auparavant. Je pense que nous sommes davantage dans le genre forestier. Donc comme [inaudible]. Il est vert maintenant, ce qui est évidemment un peu plus, je changerais toutes les autres couleurs pour aller avec un peu mieux, mais vous pouvez obtenir ce que je dis. Maintenant, vous pouvez jouer avec elle et le faire ressembler à la vôtre même si vous n'avez pas eu à le construire à partir de zéro, ce qui est toujours génial. Je recommande toujours de travailler plus intelligemment lorsque vous modifiez, pas plus dur. C' est une autre excellente option aussi. Nous avons créé une petite intro amusante pour une vidéo, nous y avons ajouté du texte. Nous avons ajouté des textes tout au long de la vidéo, puis je vous ai également montré quelques façons d'ajouter un écran de fin à votre vidéo, qui est vraiment génial si vous voulez télécharger ceci sur YouTube spécifiquement. Dans cette prochaine section, nous allons commencer à entrer dans certains des réglages vraiment nitpicky que nous voulons faire pour vraiment mettre cette finesse finale sur notre vidéo. Je te verrai dans le prochain cours. 7. Correction des couleurs et étalonnage: Nous sommes dans les dernières étapes d'ajustement de notre vidéo. Nous avons déposé notre A-roll, notre B-roll, nous avons ajouté nos graphismes simples, notre in-screen ou intro, tout cela. Maintenant, nous voulons corriger la couleur de notre vidéo. Nous allons le faire d'une manière très simple. La correction des couleurs et le classement des couleurs peuvent devenir aussi épiques que vous le souhaitez. Mais encore une fois, c'est une vidéo pratique. On va juste garder ça assez basique. On ne va pas trop faire du jambon sur la correction des couleurs dans ce cas. C' est juste une introduction pour vous y habituer. Nous voulons nous assurer que nos Lumetri Scopes sont également disponibles. Habituellement, ils seront dans ce volet de gauche. Mais encore une fois, s'ils ne se présentent pas, c'est vraiment facile de les faire venir. Vous allez juste à la fenêtre dans la zone supérieure et appuyez sur « Lumetri Scopes ». Avec nos Scopes Lumetri et notre panneau Lumetri Color qui s'affiche également, continuons et cliquez simplement sur ce clip. C'est un bon clip. C' est comme le clip d'introduction que j'ai. Vous verrez que j'ai parcouru le clip, vous pouvez voir nos Lumetri Scopes commencer à bouger un peu, ce qui est cool. Vous l'utiliserez pour jauger les différents outils de correction de couleur que nous allons utiliser. Nous ne allons vraiment pas faire trop avec cela, parce que encore une fois c'est déjà assez équilibré. On va juste fouiller avec les Noirs, les Blancs, peut-être vérifier un peu la balance des blancs et faire un peu d'exposition. Ce sera notre correction des couleurs. Avec les Noirs, tu vas aller à cet onglet. Avec les Noirs, ce que vous cherchez vraiment, c'est que vous voulez généralement que les Noirs frappent à zéro. Encore une fois, nous n'avons pas un moniteur génial qui a été calibré pour être les meilleures nuances de couleur et tout ça. Mais quoi que vous montez sur est probablement très bien parce que ce sera probablement similaire au téléphone sur lequel vous finissez par regarder cette dernière vidéo ou à l'ordinateur sur lequel vous finissez par regarder cette dernière vidéo. Ça devrait aller. Tu dois commencer quelque part. Nous voulons nous assurer que nos Noirs ne touchent qu'à zéro. Juste à propos, il est assez bon. Vous voulez voir que c'est juste écrémer zéro avec nos Noirs. Alors de même avec nos blancs, vous voulez vous assurer qu'ils ne font qu'écrémer 100. Ça va amener les Blancs à peu près là. Ouais, ça a l'air plutôt bien. C'est plutôt bien. Nos Blancs sont là, nos Noirs sont là. Je pense que notre exposition globale est assez bonne aussi. Je pourrais le laisser tomber comme de la gouache. On embrasse un peu nos 100 et zéro. Ensuite, l'autre chose que j'aime généralement jouer avec ma correction de couleur est le contraste en fonction appareil photo que vous utilisez vos profils d'image et de toutes les choses que vous pouvez ou ne pas entrer dans jamais. J' aime généralement un peu plus de contraste avec mes images. Comme vous pouvez le voir, ce que le contraste fait, c'est qu'il s'étend, vous voyez comment il étend les couleurs encore plus, donc c'est plus dramatique. Encore une fois, je ne veux pas en ajouter trop. J' aime vraiment ça. C' est un bel équilibre des couleurs maintenant. Si je veux l'enlever pour que vous puissiez voir ce qu'était la vidéo avant, j'ai juste coché cette petite coche. C' est ce que c'était avant. C'est ce que c'est maintenant. Vous voyez avant comment il était un peu plus plat, et maintenant juste en jouant avec les blancs, les noirs, le contraste, et un smidge d'exposition, il semble déjà un peu plus vibrant, un peu plus amusant. Très droit en avant. Je pense que c'est plutôt bon et je pense que c'est une assez bonne norme pour avoir le reste des images. Alors que nous continuons à regarder, nous pouvons faire des ajustements à différents clips, mais je pense que dans l'ensemble, cela va probablement être bon pour la plupart de la vidéo. Encore une fois, travaillez plus intelligemment, pas plus dur. Nous allons aller de l'avant et aller à notre panneau de contrôle des effets, et vous pouvez voir les couleurs Lumetri que nous avons joué ici pour ce clip sont maintenant sur le panneau de contrôle des effets parce que nous avons fait des choses. Ce sont des effets que nous avons ajoutés à la séquence. On va le mettre en évidence. On va frapper « Command C », « Control C » sur un PC. Ensuite, nous allons revenir à notre chronologie. Nous allons appuyer sur la touche « A », et vous vous souvenez que la clé A met en évidence tout de l'endroit où elle est placée au-delà. Évidemment, nous ne voulons pas le faire à tous nos graphismes et choses comme ça. Quand nous aurons touché la touche A cette fois, nous allons maintenir le décalage, et vous voyez que cela fait qu'il n'y a qu'une flèche maintenant. C' est cette flèche, nous l'avons juste survolée notre piste vidéo 1. Ensuite, nous allons frapper la touche une fois de plus, et vous voyez pendant que j'ai Shift enfoncé et que j'ai frappé la souris une fois de plus, et maintenant il est juste de mettre en évidence seulement cette rangée. Ensuite, nous allons frapper, vous l'avez deviné, Commande V, Contrôle V sur un PC. Vous pouvez voir comment tous les petits effets ici, ils sont tous devenus violets. Cela signifie qu'il a maintenant ajouté la correction de couleur que nous avions sur ce clip. Il l'a ajouté à tous ces autres clips maintenant. Maintenant, vous pouvez voir tous les clips juste à partir de cette rangée ont la balance. Ça marche très bien. C'est génial. Maintenant, quand on ira à notre B-roll, on va éteindre l'écran pour l'instant. Maintenant, notre B-roll, j'ai l'impression que notre B-roll est assez proche, alors allons-y et Commandement V, Contrôle V, ça n'a pas l'air mal. Je pense que cette correction de couleur fonctionnera aussi pour notre B-roll. Oui, ça a l'air vraiment, on va l'ajouter à un autre. Je ne suis pas en colère contre ça. Ce que nous allons faire alors est d'aller à la couche V2. Appuyez sur « R », « A » à nouveau, appuyez sur « Maj », maintenez la touche Maj enfoncée. C' est juste notre couche B-roll. Laisse-moi faire ça pour que tu puisses voir. Maintenez la touche Maj enfoncée, donc c'est juste notre couche B-roll, c'est juste ces clips ici. Appuyez sur « Commande V », « Contrôle V » sur un PC. Vous pouvez voir, vous savez qu'il a ajouté l'effet parce qu'ils sont devenus violets. Maintenant, nous avons ajouté cette correction de couleur à tous nos clips. Encore une fois, vous pouvez entrer et modifier les choses à votre goût. On dirait qu'il correspond assez bien quand vous passez de votre A-roll à votre B-roll. Je pense que le B-roll est un peu orange par rapport au A-roll, juste un peu. Je vais cliquer sur ce clip et je vais le ramener un peu plus vers le bleu et la température. Ça me semble un peu plus transparent. Vous pouvez passer par et commencer à faire ces petits ajustements mineurs basés sur regarder le tout et faire ces ajustements mineurs. Mais parce que vous l'aviez déjà assez équilibré, vous êtes juste en train de passer et de faire des ajustements mineurs. Vous n'avez pas à passer et à corriger littéralement chaque clip de couleur. Maintenant, c'est la correction des couleurs. Corriger tout ce qui peut être pendant que vous filmez, ça ne s'est pas bien passé et vous devez équilibrer les choses. Une fois que cela est fait, vous finissez généralement par vouloir peut-être donner un style global ou un look global à la pièce. Maintenant que tout est assorti et qu'il semble qu'il s'intègre parfaitement et qu'il est assez propre, assez précis, couleur précise, vous pouvez maintenant commencer à jouer avec l'ajout d'un look global à la vidéo entière. Je vais te montrer comment faire ça aussi. Pour ce faire, nous allons descendre à l'outil Nouvel élément en bas et nous allons cliquer dessus et nous allons cliquer sur « Calque d'ajustement ». Encore une fois, il va faire apparaître une boîte qui va essentiellement copier et répliquer quelle que soit la séquence, les paramètres de votre séquence. Tu vas probablement en partie changer ça. Allez-y et cliquez sur « OK ». Vous verrez que cela fait apparaître la couche d'ajustement, et nous allons l'amener sur un calque qui est juste au-dessus de tout, nous avons fait, tout, tout le projet que nous avons fait, et nous allons l'étendre pour couvrir l'ensemble aussi. Tout le chemin jusqu'au dernier clip. Parce que nous voulons tout ce que nous faisons sur cette couche, encore une fois affecter tout ce qui est en dessous. Ici, pendant que le calque d'ajustement est mis en surbrillance, nous allons accéder à notre panneau Couleur Lumetri. Au lieu de jouer avec la correction de couleur de base parce que nous l'avons déjà fait. Nous avons fait cela pour tous les clips qu'ils sont bons, nous allons aller dans l'onglet Créatif. Voici l'endroit où vous pouvez commencer à jouer en donnant votre ambiance générale ou la couleur aux séquences que vous voulez. C' est plus un style. Cela commence à être le classement des couleurs, pas la correction des couleurs. Cela dépend vraiment de ce que votre ambiance est, quelle est votre humeur. Je vais vous en montrer quelques-uns que j'aime vraiment. J' ai tendance à utiliser Clean Kodak beaucoup. J' ai l'impression que ça a l'air très bien. J' ai l'impression que ça ajoute un peu de douceur à mes images. Ça a l'air vraiment sympa. Encore une fois, ici c'est sans elle, et puis ici c'est avec elle. Il y a un léger ajustement de chaleur à elle que j'aime vraiment. Un autre avec lequel je joue beaucoup est le Kodak 2395 d'Adobe, et cela vous donne un peu plus de ce vert filmy monochrome intéressant. J' ai l'habitude de jouer avec l'intensité de ça. Peut-être ne l'avoir qu'à 50 pour cent. J' aime beaucoup ça dans certaines de mes vidéos. Ici, c'est sans elle. Ici, c'est avec elle. Puis un autre avec lequel j'aime jouer aussi est Clean Kodak B. Encore une fois, celui-ci se sent un peu plus saturé pour moi. Il fait vraiment ressortir beaucoup de la saturation et de la couleur, et vraiment pompe le contraste à un niveau intéressant que j'aime. Encore une fois, je vais jouer avec l'intensité de celui-ci en fonction de mon humeur et ainsi de suite et ainsi de suite. Mais il y a beaucoup de styles différents que vous pouvez commencer à jouer pour vraiment ajouter quelque chose à vos séquences ou donner à votre vidéo une ambiance de l'humeur dans laquelle vous êtes. Une chose que je vais dire, c'est, rappelez-vous que c'est une vidéo pratique. Vous ne voulez pas aller à l'épopée sur le classement des couleurs, ce qui est encore une fois juste une préférence artistique de la façon dont vous voulez que le produit final ressemble. Vous voulez que votre classement des couleurs ait un but. Vous ne voulez pas que ça ait l'air d'une certaine façon, juste parce que ça a l'air d'une certaine façon. Essayez-vous de créer une sensation de froideur, comme avoir froid et avoir peur ou quelque chose comme ça ? Peut-être que tu fais tomber le blues de ce que tu filmes. Ou peut-être que vous êtes dans un espace et que vous voulez qu'il se sente chaleureux et accueillant. Peut-être que vous jouez avec l'un des looks qui concerne les oranges et des choses comme ça. Assurez-vous d'avoir une rime ou une raison à la classification des couleurs que vous ajoutez à votre métrage. Ou peut-être que c'est aussi simple que c'est une vidéo instructive. Je veux juste m'assurer que c'est bien équilibré et que je suis bien éclairé vous pouvez me voir et que vous pouvez voir ce que je fais très bien, et c'est tout. Je veux juste créer un look très neutre. Mais vous pouvez commencer à jouer avec ça. Toutes les choses que vous faites sur ce panneau de création ici seront juste au-dessus de ce calque d'ajustement. Quand tu l'éteins, c'est parti. Jouez avec ça, amusez-vous avec. Mais encore une fois, rappelez-vous, nous avons des rimes ou des raisons à ce que vous faites. Ne fais pas que du jambon sur le classement des couleurs, juste pour aller du jambon. Rappelez-vous quel est le but de la vidéo. Si c'est une vidéo pratique, elle a probablement juste besoin d'être neutre et très bien éclairée, et peut-être que vous choisissez un look de couleur qui intensifie cet éclairage neutre et agréable que vous avez fait. 8. Montage audio (principes de base): Maintenant, ajoutons de la musique et faisons du montage audio de base à notre vidéo pratique. J' ai inclus une chanson gratuite pour vous tous à utiliser dans la vidéo. Allons de l'avant et assurez-vous que mon audio, moi qui parle dans la vidéo est là où nous voulons qu'il soit. Ce que vous allez faire est de cliquer sur le premier clip où je parle réellement. Ce qui serait considéré comme ma voix parlante de ma chronologie, ce sera à nouveau ce clip juste ici. Ensuite, nous allons aller dans le panneau Son essentiel et nous allons mettre en surbrillance le clip, l'audio spécifiquement. Nous allons le marquer comme Dialogue parce que je parle. Ici, à droite, c'est notre sonomètre. Pendant que je parle, vous pouvez voir que le volume de ma voix et la quantité qui est recueillie sont enregistrés par les sonomètres. C' est plutôt bon. On dirait que c'est la moyenne autour. On dirait que je suis le plus fort. Je suis juste autour de 10 dB négatif ou plus et c'est bon. Je pense généralement que ce que j'essaie de faire avec mon audio, avec mon dialogue spécifiquement, je veux généralement que mon dialogue soit assis confortablement entre négatif 12 et négatif 6. Je veux qu'il reste là. Le plus bas qu'il va quand je parle est négatif 12 et le plus élevé il va est négatif six, négatif trois à son apogée, mais évidemment vous ne voulez jamais atteindre zéro et atteindre un sommet trop. ce moment, j'arrive à un pic négatif 10, ce qui est un peu trop bas. Ce que je vais faire, c'est que je vais augmenter le volume. Vous pouvez le faire en cliquant et en faisant glisser sur cette petite ligne. Vous verrez comment mon curseur s'est transformé pour ajuster le niveau de volume. Je vais ajouter comme 2.8 dB à mon volume et voir où cela me met avec nos compteurs. J' ai toujours l'impression d'être un smidge bas. Comme vous pouvez le voir, le volume le plus élevé est ce qui ressemble à un négatif de sept dB. Je peux aller un peu plus fort que ça. Allons à environ 5.2 environ. Ce n'est pas trop mal. J'ai toujours l'impression d'être un smidge trop bas, mais je pense que c'est plutôt bon. On peut monter un peu plus. Allons jusqu'à huit. Ça a l'air plutôt bien. Dans ce clip de toute façon, en particulier, nous atteignons un point négatif quatre, ce qui est assez bon. Je vais aller de l'avant et appliquer ce niveau à la plupart de l'audio parce que encore une fois, je parle assez de la même façon à travers la plupart de la vidéo et je pense que ça devrait aller bien. Nous allons copier « Commande C » « Contrôle C ». Hé ! Appuyez sur notre touche « A », puis maintenez la touche Maj enfoncée pour qu'il fasse simplement l'audio. Si, pour une raison quelconque, la tienne fait l'audio et la vidéo, c'est bon. Avec tout mis en évidence appuyez sur « Commande L » ou « Control L » pour déverrouiller la vidéo de l'audio. Mais encore une fois, nous allons faire « A » maintenez Maj enfoncée, il devrait juste faire notre piste audio A1, qui est juste moi parlant. Ensuite, nous allons faire un clic droit et appuyer sur « Coller les attributs ». Avec cela, quels attributs voulons-nous coller de ce clip original sur le reste de ceux-ci ? Le seul attribut que nous voulons coller à elle, est le volume audio que nous avons utilisé. On ne veut pas que ces trucs sonores essentiels se poursuivent là ou quoi que ce soit du genre. Nous voulons vraiment le Volume, Channel Volume et Panner. Alors on va frapper « Okay ». Vous voyez qu'il a tous ajusté maintenant pour être à ce niveau. C'est assez fort. Quand je mets les boules dans le vase, c'est fort, c'est la note sur les oreilles, même si l'audio était équilibré pour moi, cette section, ce petit smidge est fort. Avec ça, faisons juste cette partie où les balles frappent le vase. Faisons ça pas si fort. Ce qu'on va faire, c'est appuyer sur le « P » de notre clavier. P comme dans le stylo, qui est pour l'outil Plume. Comme pour les images clés, comme nous l'avons utilisé auparavant, nous allons utiliser des images clés sur cette piste audio pour la corriger. Ensuite, nous allons appuyer sur « V » pour revenir à notre outil de sélection et ensuite nous allons le déposer vers le bas. Maintenant, il suffit de cliquer et de faire glisser dessus pour le déposer vers le bas. Dis quelque chose de faux pendant que tu filmes ou quelque chose comme ça. Vous pouvez ajuster à l'aide de l'outil Plume et créer ces images clés pour réduire et augmenter le volume. Si vous voulez que le volume revienne lentement, vous pouvez étirer le temps qu'il faut pour qu'il revienne à l'endroit où vous l'aviez auparavant. Ou si vous voulez que ce soit rapide, vous pouvez le raccourcir. Vraiment simple, vraiment facile à faire. Maintenant, ajoutons de la musique à notre vidéo. On va à notre chanson et on va la glisser et la déposer. Faites glisser et déposez-le à l'endroit où vous voulez qu'il commence officiellement. Évidemment, assurez-vous que vous ne chevauchez pas le dialogue que je parle dans la vidéo parce que vous voulez que cela le complimente. Ce que je fais habituellement pour mon montage audio, c'est que j'utilise toujours le panneau sonore essentiel pour cela et je mets en surbrillance la musique, je m' assure que la musique est mise en surbrillance et ensuite j'attribue ce qu'elle est. J' ai marqué la musique. Je l'ai étiqueté comme de la musique. Vous avez remarqué que j'ai marqué mes affaires comme du dialogue parce que c'est moi parle et ensuite je vais les étiqueter maintenant comme de la musique. Ça ne change rien. C' est juste que le Premier ministre sache que c'est de la musique. C' est le préréglage que j'utilise pour beaucoup de musique chaque fois que je l'ajoute à mes vidéos. Musique de fond équilibrée. Cela a immédiatement chuté le volume de la musique elle-même. Je pense toujours que c'est un peu trop fort, mais ça a beaucoup aidé. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons utiliser à nouveau notre outil Plume, appuyer sur « P » sur votre clavier et créer des images clés. Deux d'un côté de mon intro ouvert et deux de l'autre côté de l'endroit où je commence à parler. Vous vous souviendrez que c'est la petite intro amusante que nous avons créée auparavant. Maintenant, je vais cliquer sur l'outil « V », V comme dans Victor, pour obtenir notre outil de sélection et je vais déposer la musique de chaque côté. Je vais le laisser tomber à environ 14 dB négatif. Peut-être un peu plus bas. Autour du négatif 14, négatif 15, ce n'est pas une science exacte. Maintenant, une fois qu'on sera à ma petite ouverture, je veux que la musique revienne. Je vais rendre ce crescendo un peu plus prononcé des deux côtés. Pour vous assurer qu'elle reste égale, maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous déplacez les images clés. Alors je vais aussi faire monter ça beaucoup plus fort. Parce que rappelez-vous, nous avons déjà mis la musique de fond équilibrée, sorte qu'il a abaissé à travers tout, de toute façon. On peut le faire un peu. Maintenant, revenons un peu plus loin et jouons. Si nous regardons nos formes d'ondes, nous avons vu que la musique était juste autour de neuf points négatifs, ce qui est ce que vous voulez. Vous remarquez que dès que je recommence à parler, j'ai laissé tomber la musique. C' est plutôt bien. Évidemment, bien que la chanson ne va pas pour l'intégralité de la vidéo. Ce que nous pouvons faire, c'est, nous pouvons copier le coller juste point-vide pour terminer le reste de la chronologie. Assurez-vous que A2, où la musique est sélectionnée, est mis en surbrillance. Commande C, Contrôle C. Déplacez jusqu'à la fin de la chanson et maintenez la touche Maj enfoncée pour activer l'accrochage pour arriver à la fin de l'endroit où se trouve la chanson. Ensuite, juste « Command V » le reste du chemin. Attends. Si je « Command V », maintenant j'ai ce petit travail audio d'introduction que j'avais fait avant et je ne veux pas que ça pour le reste d'entre eux. Bon point. Copiez simplement le coller une fois, supprimez-les. Parce que nous aimons le niveau audio auquel il est pour le reste de la vidéo, maintenant c'est clair. Copier. Encore une fois, allez à la fin de celui-ci « Command V », « Control V » pour PC à la fin. Maintenant, nous avons une grande musique de fond, pendant que je parle. Pour aller plus loin, encore une fois, nous pouvons prendre nos images clés. Dans certaines sections, je n'avais pas l'impression que ce que je disais était intéressant, mais je voulais montrer ce que je faisais et m'assurer que les gens le voient. Dans ces sections, je pense que c'est génial de laisser la musique remonter un peu. Voici une section ici où je ne pensais pas que ce que je disais était important, mais je voulais m'assurer que les gens me voyaient mettre les balles dans le vase. À ce stade, je vais ajouter deux images clés, juste vers la fin de ce clip où je parle, puis ajouter deux autres images clés vers le début de ce clip où il y aura du son. Pour ce faire, appuyez sur l'outil Plume, qui est le P sur votre clavier, P comme dans le stylet. Ensuite, nous allons appuyer sur la touche « V » V comme dans Victor, pour revenir à notre outil de sélection. Cliquez et faites glisser un peu vers le haut et voilà. Maintenant, vous n'avez jamais vraiment ce silence gênant quand vous prenez du son parce que vous avez l'impression que ce que vous dites n'est pas utile. Vous pouvez simplement faire monter l'audio dans la musique à ces endroits. Encore une fois, prenez le temps de passer en revue et de trouver où ces pièces sont pertinentes pour vous. Vous ne voulez pas le faire trop souvent ou si personne ne parle une seconde ou deux, ça ne vaut peut-être pas la peine de le faire alors parce que c'est un peu trop choquant pour le public. Mais je pense que dans cette partie juste là, c'était un bon endroit pour laisser la musique revenir et rappeler aux gens qu'il y a de la musique en arrière-plan et rappeler aux gens l'ambiance que nous voulons. Allez-y et faites tout autre ajustement de montage audio final que vous voulez parce que nous sommes en train de descendre sur le fil. Cette vidéo est à peu près faite. 9. Export: Ce sera sans doute la partie la plus facile de tout cela, exporter pour YouTube. Nous avons mis tout notre travail dur dans ce domaine et nous avons pris le temps de modifier notre rouleau A éditer notre rouleau B, ajouter des effets, des graphismes simples, des musiques, correction des couleurs, le classement des couleurs, toutes les choses que nous sommes vraiment heureux avec où nous se sont retrouvés ici. Ça a l'air bien. Nous l'avons regardé quelques fois pour faire des ajustements finaux pour nous assurer que tout est exact, vérifier l' orthographe tout, tout ce truc amusant. Il est temps d'exporter. Exporter est incroyablement facile dans Premier. Nous allons aller jusqu'à la fin de notre chronologie de tout ce que nous voulons être exportés dans la vidéo. Nous allons essayer d'être aussi précis que possible. Nous allons frapper le signe plus plusieurs fois , puis déplacer notre tête de lecture jusqu'à la fin. Ensuite, on va appuyer sur la touche « O ». Ça va créer notre point de sortie pour la vidéo. Nous voulons que Premier puisse tout exporter jusqu'au point de départ. Ensuite, nous allons littéralement juste appuyer sur « Command M » ou « Control M », si vous êtes sur un PC. Cela va faire apparaître nos paramètres d'exportation. À partir de là, je travaille généralement avec les presets intégrés à Premier Pro. Si vous n'avez pas d'encodeur à votre disposition, si vous ne disposez pas de la suite complète Adobe Creative Cloud, qui fournit l'encodeur, alors allez-y et mettez-le sur H264 et utilisez le préréglage YouTube 1080p pour cette vidéo spécifiquement parce qu'il va avant et l'exporter et l'optimiser pour bien jouer sur la plate-forme YouTube. À chaque mise à jour, ils veillent également à ce que ces préréglages soient mis à jour. Je trouve que c'est assez précis, ça marche assez bien. La prochaine chose que vous allez faire est juste d'appuyer littéralement sur le bouton « Exporter » et il s'exécutera en arrière-plan et exportera votre vidéo. Vous ne pourrez rien faire d'autre sur Premiere pendant qu'il exporte, il va brûler une grande partie de la puissance de votre processeur à partir de Premier Pro. Assurez-vous, une fois que vous avez décidé que vous avez terminé et que vous êtes prêt à exporter, placez toutes les autres applications qui se trouvent peut-être sur votre ordinateur portable, quelque chose comme ça, et exportez votre vidéo. Maintenant, vous pouvez le faire ou vous pouvez appuyer sur le bouton « Q ». Si vous appuyez sur le bouton « Q », cela va faire apparaître l'encodeur. Ce que fait l'encodeur est un moyen d'exporter des objets en arrière-plan, et vous pouvez toujours travailler dans des programmes Adobe Creative Cloud. Comme je parle en ce moment, encodeur s'ouvre et fait ce qu'il doit faire et Premier Pro envoie essentiellement toutes les informations de cette séquence de chronologie de notre point d'entrée et de sortie à l'encodeur. Ceci est utile si vous êtes le type de personne qui souhaite exporter plusieurs versions d'une vidéo. Peut-être que vous avez une version de ceci pour Instagram, vous avez une version de ceci pour Facebook, vous avez une version de ceci pour autre chose. Vous pouvez construire toutes les lignes de temps que vous voulez, puis les mettre en file d'attente dans l'encodeur. Ensuite, ils peuvent simplement exporter en arrière-plan et vous êtes prêt à partir. C' est très utile si vous envisagez d'être une personne qui crée sur de nombreuses plateformes que beaucoup de créateurs sont. Encoder a surgi et il a mis en file d'attente How To Plant, et vous pouvez aller de l'avant et l'enregistrer où vous voulez l'enregistrer. Pour moi, je vais juste enregistrer ma vidéo dans ce dossier que nous avons construit, le Plant How To Metrage. Je crée un nouveau dossier appelé Exports. C' est là que je vais le mettre. Je vais juste appuyer sur « Sauver ». Avec l'encodeur ouvert, je peux enregistrer d'ici et le fermer complètement. Je n'en ai plus besoin si je l'ai mis dans l'encodeur. Une fois que j'ai appuyé sur ce bouton « Play » ici, il va commencer à exporter en arrière-plan et je peux répondre aux e-mails, faire d'autres choses, ainsi de suite et ainsi de suite, mais l'encodeur est juste de gérer, exporter la vidéo en arrière-plan. C' est ça. Vous avez maintenant ouvert le Premier pour la première fois, édité votre première vidéo, terminé et exportez actuellement votre première vidéo, espérons-le. Votre prochain arrêt après l'exportation de votre vidéo est de vous diriger vers YouTube et de la télécharger et de faire tout ce que vous devez faire à cette fin avec vos descriptions, vignettes, toutes ces choses amusantes. Merci beaucoup de traîner avec moi et de prendre ce cours. J' espère que cela a été utile si vous finissez par faire quelques versions intéressantes de ma vidéo Plant How To, s'il vous plaît les télécharger sur la plate-forme afin que je puisse jeter un coup d'oeil et avoir un bon rire avec vous, peut-être sur ce que vous avez fait avec mes images. Ensuite, si vous avez des questions et des préoccupations, s'il vous plaît utiliser la plateforme pour m'envoyer un message et entrer en contact avec moi. Je suis plus qu'heureux de vous contacter. Je suis aussi toujours intéressé par la critique constructive. Je veux m'assurer que ces cours vous sont bénéfiques autant que possible. N' hésitez pas à me faire part de ce que vous pensez que je pourrais améliorer et améliorer ces cours. Ou si vous avez des idées pour d'autres choses que vous pensez que je pourrais enseigner que vous aimeriez apprendre de moi spécifiquement, s'il vous plaît laissez-moi savoir. Encore une fois, j'apprécie vraiment que tu traînes avec moi pour cette fois. Je suis [inaudible]. Je te verrai quand je te verrai.