Découvrez les bases de Final Cut Pro X

1. Introduction au cours: Hey tout le monde, je m'appelle Brad et je vais vous apprendre à éditer en utilisant Final Cut Pro. J' ai travaillé professionnellement en tant que monteur vidéo depuis dix ans. Et pendant toutes ces années, j'ai utilisé Final Cut Pro pour travailler sur des émissions télé, des publicités télévisées, des vidéos d'entreprise, publicités sur les réseaux sociaux, des vidéos YouTube et bien plus encore. Dans cette classe, vous découvrirez l'interface Final Cut Pro et où trouver toutes les fonctionnalités et les outils du logiciel. Vous apprendrez comment gérer le métrage et votre bibliothèque et dans vos projets, comment couper des clips ensemble, ajouter des titres, des transitions, des effets finaux, faire du montage audio de base, comment exporter correctement votre vidéo finale et comment pour sauvegarder et enregistrer vos projets. Si vous êtes tout à fait nouveau dans le montage ou si vous avez une expérience de montage, mais que vous êtes nouveau à Final Cut Pro. Et c'est la classe pour toi. Même si vous n'êtes pas nouveau à Final Cut Pro. Cette classe regorge de conseils d'édition, de raccourcis et de trucs que j'ai appris au cours de ma carrière d'éditeur vidéo qui vous aideront à vous donner un bon départ et vous aideront à améliorer vos compétences en montage, mieux comprendre Final Cut Pro, et en fin de compte, pour vous faire créer de meilleures vidéos. À la fin de cette classe, vous posséderez toutes les compétences nécessaires pour modifier correctement une vidéo à partir de séquences brutes dans un produit final est également un projet pratique que vous pouvez faire, lequel je vais vous donner des commentaires personnalisés sur. Merci d'avoir regardé et j'espère que je te verrai en classe. 2. À quoi s'attendre dans ce cours: C' est le premier d'une série de cours que j'ai planifiés. Donc, si vous voulez rester à jour sur mes nouveaux cours, assurez-vous de cliquer sur suivre ci-dessous. Je partage également différentes ressources de temps en temps et mes adeptes seront les premiers à en entendre parler. Dans cette classe, vous découvrirez l'interface Final Cut Pro, différents outils et techniques d'édition, ajout de titres dans les transitions à vos modifications, ajout d'effets vidéo et audio, exportation et la sauvegarde de vos projets et plus encore en cours de route, passez à la section suivante pour commencer. On se voit en classe. 3. Introduction à Final Cut Pro: Je vais vous présenter les panneaux et outils Windows de Final Cut Pro que vous devez connaître pour commencer, je vais expliquer à quoi servent les différentes fenêtres et où trouver certaines fonctionnalités dans Final Cut. Bien que ce ne soit pas nécessairement la section la plus excitante, il est super important de savoir où chercher pour trouver tous les outils dont vous aurez besoin pour éditer vos vidéos. Et il est également important de comprendre comment fonctionne Final Cut Pro Windows, car cela vous permettra de modifier plus rapidement afin de vous donner autant d'informations que possible pendant cette classe, Plongez directement dans. La première fenêtre que nous allons apprendre est la fenêtre du navigateur. La fenêtre du navigateur est l'endroit où vous trouverez vos fichiers d'événement et de projet de bibliothèque. Je vais expliquer la différence entre toutes ces choses dans la section suivante, mais c'est là que vous allez gérer votre prochain projet. Vous y trouverez également tous vos fichiers multimédias importants, tels que vos séquences, images, musique et effets sonores. Vous pouvez basculer entre une vue de bande de film et la vue ListView. Et la vue du film, vous pouvez modifier la taille des vignettes ainsi que la durée de chacune d'elles. Maintenant, une autre petite fonctionnalité pratique est la possibilité de rechercher des médias par nom. Passons à la fenêtre de la visionneuse, qui est l'endroit où vous modifiez sera lu. Ici, vous pouvez modifier la taille de l'écran de lecture et vous pouvez choisir d'afficher et de masquer d'autres fonctionnalités telles que vos étendues vidéo, vos zones de sécurité de titre et d'action, ainsi que la façon dont vous jouez immédiatement sur votre ordinateur. Vous verrez également votre code horaire en bas de la fenêtre du visualiseur. Et cela vous montre l'emplacement de votre tête de jeu en heures, minutes, secondes et images. Ensuite, c'est la chronologie, qui est probablement votre fenêtre la plus importante, car c'est là que toute l'édition aura lieu. C' est là que vous allez déposer vos séquences et tout couper ensemble. En haut, vous verrez le nom de votre chronologie ainsi que la durée de votre chronologie. Lorsque vous modifiez des clips ensemble, vous remarquerez que vous avez une ligne blanche qui traverse votre timeline, appelée tête de lecture. Cela montre que vous portez votre chronologie. Le métrage est en cours de lecture lorsque vous ne lisez pas de métrage en arrière, vous pouvez parcourir la timeline en faisant simplement défiler la timeline. Ceci est montré avec une ligne rouge. Si vous ne voyez pas ce skimming peut-être désactivé et vous pouvez le réactiver en utilisant le raccourci S ou en l'activant et en le désactivant ici. Vous pouvez également activer et désactiver l'écrémage audio. Mais je trouve cela très ennuyeux et très distrayant. Donc je n'ai presque jamais allumé ça. Passer à la fenêtre de l'inspecteur, qui est un autre panneau que vous utiliserez souvent. Et ce panneau se met à jour chaque fois que vous sélectionnez et que vous découpez. Avec un clip sélectionné, vous pourrez ajuster les propriétés de la vidéo et effectuer des ajustements pour corriger ce que vous ajoutez. Vous serez en mesure d'effectuer des ajustements de correction des couleurs, des ajustements audio, et vous pouvez accéder à un tas d'autres fonctionnalités plus avancées. Il y a quelques autres fenêtres et panneaux dans Final Cut Pro, mais ces quatre sont les quatre principaux que vous devez connaître pour commencer. Maintenant que vous savez avec ces quatre fenêtres, faites, nous pouvons passer à la section suivante où je vais voir comment configurer votre projet avant de commencer à éditer. 4. Gestion de la bibliothèque et de projet: Il est important de savoir comment Final Cut Pro organise vos fichiers de projet avant de commencer à les modifier. Il y a quelques sujets importants que je vais aborder dans cette section. Et ils sont la différence entre les bibliothèques, les événements et les projets. Comment les gestionnaires de fonds médias fichiers, que les types de fichiers que Final Cut Pro génère une sauvegarde automatique et sauvegardes. Dans Final Cut, vous avez des bibliothèques, des événements et des projets. Vous pouvez considérer une bibliothèque comme l'ensemble de votre projet et événement comme une sorte de sous-dossier. Et les projets sont essentiellement vos échéanciers. Par exemple, si vous envisagez de modifier une vidéo de vos vacances, vous pouvez créer une bibliothèque appelée Vacances en Europe, puis créer un événement distinct pour chaque jour de vacances ou chaque ville que vous allez visiter. Et de cette façon, vous le gardez bien organisé en créant un nouveau projet. Vous créez une nouvelle chronologie pour le modifier. Dans mon expérience personnelle, mettre en place plusieurs événements pour organiser vos séquences est une bonne idée. Si vous avez une énorme quantité de séquences, cela vous aide à garder tout organisé et facile à trouver. Pour les projets plus simples, créer trop d'événements peut être inutile et déroutant pour des projets simples, je n'utiliserais qu'un seul événement dans la bibliothèque. Si vous avez besoin de créer un nouvel événement, vous pouvez simplement aller à File New event ou utiliser le raccourci Alt ou Option dans. Donnez-lui un nom et appuyez sur OK. Une fois votre bibliothèque et vos événements configurés, il est temps de configurer votre projet. Vous pouvez en créer un en cliquant sur Fichier Nouveau projet ou en utilisant la commande de raccourci dans. Vous pouvez basculer entre les paramètres automatiques et personnalisés. Et si vous n'êtes pas familier avec les fréquences d'images et les résolutions, vous pouvez choisir d'utiliser des paramètres automatiques, qui sélectionneront automatiquement votre fréquence d'images et résolution en fonction du premier élément que vous déposez dans la chronologie, Personnellement, je vous recommande d'utiliser des paramètres personnalisés afin que vous ayez contrôle de la fréquence d'images et de la résolution de votre vidéo finale. Pour la plupart des modifications que vous souhaitez modifier en 1080 P ou HD. Vous aurez également besoin de 30 images, soit 2,9725e, 29 ou 23,976 images par seconde, selon la fréquence d'images de votre métrage s'arrêtait. 23,976 images par seconde sont les taux d'images cinématographiques les plus courants. Et la plupart des films hollywoodiens l'utilisent. Si vous vivez aux États-Unis ou au Canada ou dans certaines parties de l'Amérique du Sud, vous pouvez utiliser 29,97 images par seconde. Et pour la plupart du reste du monde, vous utiliserez probablement 25 images par seconde. Personnellement, j'utilise du tin ATP et 23.976 images par seconde pour 90% de mes modifications. Mais cela dépendra de l'endroit où le montage finira, comme un Internet ou s'il est diffusé à la télévision. Et quelle fréquence d'images vous filmez les images. Si vous trouvez les fréquences d'images si confuses, alors je vous suggère de vous en tenir à la tête Final Cut Pro décider automatiquement de votre fréquence d'images pour vous. Maintenant que vous connaissez la différence entre les bibliothèques, les événements et les projets, parlons de la façon dont vos fichiers multimédias sont gérés dans Final Cut Pro. Dans la section suivante, je vais voir comment importer vos séquences. Mais avant de le faire, vous devez connaître les deux façons dont Final Cut Pro gère vos fichiers multimédias. Cliquez sur Final Cut Pro, sélectionnez les préférences, sélectionnez l'onglet d'importation et jetez un oeil à la première option. Par défaut, amusant pourrait copier tous les fichiers que vous importez dans votre fichier de bibliothèque. Cela signifie que si vous importez 100 gigaoctets de métrage, ces 100 gigaoctets seront sur votre disque dur où que se trouve le métrage, ainsi que dans votre bibliothèque. Cela gaspille de l'espace disque dur et rend également plus difficile la sauvegarde de vos projets lorsque vous modifiez la tige. Donc, la première chose que je vous recommande de faire est de changer le paramètre à la deuxième option, qui est de laisser les fichiers en place. Cela signifie à Final Cut Pro de référencer le métrage à partir de l'emplacement d'origine et de ne pas copier les fichiers dans le fichier de bibliothèque. Une bonne gestion des fichiers est pourtant importante et il est important de garder tous vos fichiers bien organisés. Ce que je fais généralement, c'est que j'ai un tas de dossiers où j'ai volé tout ce dont j'ai besoin pour le projet. Les dossiers d'un projet typique ressemblent généralement à ceci. Et le dossier FCPS où je stocke mon fichier de bibliothèque, un dossier de métrage pour mes clips, images, effets sonores, graphiques, musique, puis un dossier d'exploits pour tous mes fichiers exportés à partir de Final Cut Pro. Il existe trois autres types de fichiers que Final Cut génère pour vous aider dans le processus d'édition. Et ce sont des médias optimisés, des supports proxy et des fichiers de rendu. La création d'un média optimisé transcode vos séquences à partir des quatre méthodes actuellement présentes dans codec Progress 4.2.2 d'Apple, ce qui améliore les performances pendant le montage et réduit les temps de rendu. Les fichiers multimédia proxy peuvent être générés, qui est essentiellement une version de qualité moyenne de vos fichiers vidéo. Et cela améliore vos performances de montage. Si vous travaillez avec beaucoup de séquences 4K, il peut être très pratique de générer des proxies et de faire votre montage à l'aide des proxies afin que vous puissiez travailler plus rapidement. Le troisième type de fichier généré par Final Cut Pro est les fichiers de rendu. Le rendu crée des fichiers audio et vidéo temporaires que Final Cut Pro aurait autrement eu du mal à lire en temps réel. Lorsque vous ajoutez des effets, des transitions, des titres ou quelque chose du genre, ils doivent être rendus avant qu'ils ne soient lus à haute qualité sans bégayer. La dernière chose que vous devez savoir sur vos bibliothèques Final Cut Pro est la façon dont elles sont enregistrées. Lorsque vous créez une bibliothèque, vous choisissez l'emplacement où enregistrer ce fichier. Et vous remarquerez qu'il n'y a aucun moyen d'enregistrer manuellement votre progression en allant dans Fichier Enregistrer, cette option n'existe tout simplement pas. Et c'est parce que Final Cut Pro enregistre automatiquement votre progression au fur et à mesure que vous modifiez. Dans le cas où votre projet corrompt ou disparaît. Il est important de noter que Final Cut Pro crée également automatiquement des sauvegardes de vos bibliothèques à intervalles réguliers. Vous pouvez les trouver dans le dossier films et une sauvegarde Final Cut. Si vous regardez dans le dossier portant le même nom que celui de la bibliothèque que vous recherchez, vous verrez quelques versions de la bibliothèque enregistrées avec les dates et l'heure des sauvegardes. C' est assez de la façon dont Final Cut Pro fonctionne sous le capot. Allons aux trucs passionnants. Dans la section suivante, je vais voir comment importer des séquences que vous pouvez commencer sur votre montage. 5. Importer des séquences: Il y a trois façons d'importer vos séquences dans Final Cut Pro, et je vais les parcourir de la méthode que j'ai le moins utilisée à la méthode que j'utilise le plus souvent. La première méthode consiste à aller Fichier Importer un média. Le raccourci pour cela est la commande i. Une fenêtre apparaîtra et vous pouvez naviguer jusqu'au métrage que vous voulez importer sélectionné, puis cliquez sur Importer. Cela va importer le métrage dans votre bibliothèque. Et à partir de là, vous pouvez le déposer sur votre chronologie. Il est important de noter ici que si vous importez directement à partir d'une carte SD, cette tension sera copiée dans votre fichier de bibliothèque. La deuxième méthode consiste à sélectionner tous les fichiers que vous souhaitez importer dans le Finder, glisser-déposer ces fichiers dans l'événement. Je trouve que cette méthode fonctionne vraiment bien. Si vous avez plusieurs événements et que vous souhaitez organiser vos séquences en conséquence. En utilisant l'exemple de vacances que j'ai référencé plus tôt, vous pouvez sélectionner toutes les séquences du premier jour et le déposer dans votre événement jour un, puis faire de même pour chaque jour oh, événement. La troisième méthode consiste à sélectionner tous les fichiers que vous souhaitez importer dans le Finder et à les faire glisser directement sur une chronologie. C' est la méthode que j'utilise le plus souvent parce que c'est la plus rapide et la plus facile. Tout au long de cette section, j'ai parlé des moyens d'importer des métrages, mais vous pouvez importer des images, musique et des effets sonores exactement de la même manière en utilisant l'une des trois méthodes que je viens de parcourir. Maintenant que vous avez tous vos médias et Final Cut Pro, il est temps de commencer à les éditer complètement. 6. Les bases du montage 1ère Partie - Gamme de données et outils: La première chose que vous devez savoir à propos la chronologie Final Cut Pro est le fait qu'il s'agit d'une ligne de temps magnétique, ce qui signifie qu'elle se comporte différemment de la façon dont elle fonctionnait dans la version beaucoup plus ancienne de Final Cut Pro sept et de la façon dont elle fonctionne et d'autres logiciels d'édition. Le métrage de cette première couche de clips ici s'appelle votre scénario principal. Et si vous coupez le clip, le métrage l'autre côté d'un clip se déplacera en fonction de la coupe. Si vous avez connecté des éléments au-dessus votre scénario principal et que vous déplacez un élément sur le scénario principal, cela affectera les éléments connectés. Remarquez comment ce clip est attaché avec cette petite ligne au clip de l'intrigue principale. Pour éditer des clips ensemble sur votre montage, vous devez savoir comment utiliser les différents outils de Final Cut Pro. Ces outils vous permettent de manipuler des éléments sur la timeline ainsi que de naviguer autour de votre timeline. Les différents outils sont accessibles par un menu déroulant ici, ou en utilisant la touche de raccourci correspondante. Je suis un grand fan des touches de raccourci car elles vous permettent de travailler et d'éditer beaucoup plus rapidement. Deux des plus gros conseils que je donne toujours aux nouveaux éditeurs est un, pour apprendre les bases du logiciel que vous utilisez pour apprendre les touches de raccourci. Examinons les différents outils pour voir ce qu'ils font, commençant par les trois qui sont les plus importants à mon avis. Et puis comment utiliser le reste d'entre eux peut vous aider à devenir un meilleur éditeur. Ici vous pouvez voir une liste des différents outils. On l'a. L'outil Sélectionner, cet outil de coupe, l'outil de position, l'outil de plage sélectionné, l'outil de lame, l'outil de zoom et l'outil manuel. Les trois outils les plus importants, à mon avis, sont l'outil Sélectionner, un outil lame et l'outil de coupe. L' outil Sélectionner permet de déplacer des éléments autour la timeline et de sélectionner des éléments qui vous permettent de modifier les propriétés d'un élément ou de ses effets pour basculer vers l'outil Sélection, vous pouvez utiliser le raccourci a. sur le bord d'un élément, vous remarquerez que le curseur se transforme temporairement en icône d'outil de coupe. Cette fonctionnalité est idéale car vous pouvez toujours découper des éléments lorsque l'outil Sélectionner est actif. Cela m'amène à l'outil de coupe, qui peut être activé à l'aide de la liste déroulante ou en utilisant le raccourci t. Remarquez comment le curseur change en icône de traumatisme. Je permuterai entre l'outil Sélectionner et l'outil de coupe en utilisant les raccourcis a et t afin que vous puissiez voir la différence. l'outil de découpage est activé, vous pouvez découper des éléments comme vous le feriez avec l'outil Sélection, ou déplacer le curseur entre deux éléments pour ajuster le point d'édition entre les éléments. Faire glisser les points d'édition vers la gauche raccourcit la durée de l'élément à gauche et prolonge la durée de l'élément à droite. de faire glisser le point d'édition vers la droite prolongera la durée de l'élément à gauche et réduira la durée de l'élément à droite. Vous pouvez également conserver la durée d'un élément de la même manière, mais modifier le point de début et de fin de l'élément à l'aide de l'outil de découpage. Pour ce faire, vous placez votre curseur au milieu d'un club et cliquez et faites glisser vers la gauche ou la droite, vous verrez deux images apparaître lorsque vous faites cela. Celle de gauche est la première image de votre clip et celle de droite est la dernière image. Ils changent au fur et à mesure que vous faites glisser vers la gauche et vers la droite afin que vous puissiez voir où le clip nous allons commencer et terminer. Ensuite est l'outil lame, qui est utilisé pour faire des coupes dans vos clips et peut être activé en le sélectionnant dans la liste déroulante ou en utilisant le raccourci b avec un outil lame activé, vous pouvez effectuer plusieurs coupes dans les clips de votre en frottant simplement jusqu'au point où vous souhaitez effectuer une coupe et en cliquant. Je peux passer par ici et faire plusieurs points de coupe comme ça. Maintenant, c'est là que les raccourcis sont utiles. Comme je l'ai déjà dit, l'apprentissage et l'utilisation de raccourcis vous aideront à éditer la famille. Supposons que vous avez fait les coupes à l'aide de l'outil lame afin de supprimer ces pièces. Vous ne pouvez pas sélectionner ces clips afin de les supprimer lorsque l'outil lame est activé. Si j'ai essayé de cliquer sur les parties du clip, je finirai par faire plus de coupes. J' aurais donc besoin de revenir à l'outil Sélectionner au lieu de passer à la liste déroulante et de choisir l'outil de sélection et revenir à ces parties de l'élément pour les sélectionner, vous pouvez simplement appuyer sur la touche de raccourci pour passer à la sélection sélectionnez les pièces dont vous souhaitez vous débarrasser et appuyez sur la touche Retour arrière. Vous pouvez ensuite revenir à l'outil lame, effectuer d'autres coupes et revenir à l'outil Sélectionner pour sélectionner et supprimer à nouveau. Notez à quel point ce processus est plus rapide lorsque vous utilisez des raccourcis. Maintenant, passons brièvement en revue les autres outils que vous allez utiliser, même si cela peut être un peu moins souvent que les trois outils que nous venons de couvrir. L' outil de position peut être activé à l'aide de la touche de raccourci P et est utile pour positionner les clips exactement là où ils devraient se trouver sur votre scénario principal. Avec l'outil de position activé. Remarquez comment je peux déplacer le clip exactement là où je veux qu'il se trouve, même si cela signifie remplacer une partie d'un autre clip, ce qui coupe essentiellement ce clip plus court dans le processus. La différence entre l'outil de position et l'outil Sélection est que l'outil Sélection ne peut pas remplacer les parties d'un autre élément. Et vous ne pouvez déplacer un clip complet que là où il y a une coupe et un montage. Lorsque vous utilisez des éléments qui ne se trouvent pas dans le scénario principal, l'outil Position et l'outil Sélection fonctionnent de la même manière. L' outil de plage sélectionné peut être activé en utilisant la touche de raccourci sont, et je trouve utile de deux façons. La première est que vous pouvez sélectionner une plage dans votre mise à jour pour déterminer la durée d'une section spécifique. Et en sélectionnant cette plage, vous pouvez voir exactement le nombre de secondes et d'images de votre sélection. La seconde consiste à sélectionner une plage, puis à modifier le volume de l'audio. Par exemple, si vous avez joué de la musique et que quelqu'un parle comme dans cet hôtel éditeur avec Jacqueline et rafraîchissant que la musique est trop forte et que vous vouliez peut-être que la musique joue normalement baisse en volume comme la personne parle et retourne ensuite à la normale. Pour ce faire avec un outil de sélection de plage, vous pouvez simplement sélectionner la partie de la musique que vous voulez déposer en volume et tirer le volume vers le bas en faisant glisser vers le bas sur cette ligne. Final Cut Pro créera automatiquement des images clés pour vous, que nous aborderons plus en détail plus tard. Mais les images clés vous permettent de supprimer le volume, puis de revenir à la normale comme ceci. Donc nous trouvons cet hôtel que nous avons enregistré et rafraîchi et que nous nous sentons comme un million de dollars. L' outil de zoom peut être activé à l'aide de la touche de raccourci SSID, et il vous permet d'effectuer un zoom avant et arrière de certaines parties de votre timeline. Il vous suffit de cliquer sur un point de votre chronologie pour effectuer un zoom avant. Et vous pouvez cliquer plusieurs fois pour zoomer autant que vous le souhaitez. Pour effectuer un zoom arrière, appuyez simplement sur la touche Alt ou Option. Et vous verrez que la petite icône plus sur la loupe se transformera en un clic moins pour zoomer. Vous pouvez également utiliser l'outil de zoom pour effectuer un zoom sur une sélection. Cliquez et faites glisser la souris sur la zone sur laquelle vous souhaitez effectuer un zoom. Final Cut Pro Bowl Folio chronologie avec cette sélection. Personnellement, je n'utilise pas l'outil de zoom si souvent parce que nos raccourcis d'allocation pour zoomer et l'art. Laissez-moi vous montrer ces trois raccourcis rapidement. Pour effectuer un zoom avant, appuyez sur Commande et la touche plus. Pour effectuer un zoom arrière, vous appuyez sur Commande et sur la touche moins. Final Cut Pro zoomera sur l'endroit où votre tête de jeu ou vos malédictions. Le troisième raccourci que j'utilise pour zoomer est quand je suis allé à plein tout mon écran avec toute ma chronologie. Et pour ce faire, vous appuyez sur Shift SSID. Cela va effectuer un zoom arrière ou avant pour révéler l'intégralité de votre chronologie. Le dernier outil est celui que je n'utilise presque jamais, mais il est bon de savoir au cas où vous le trouveriez utile. Et c'est l'outil à main. Vous pouvez l'activer en utilisant le raccourci H, et il vous permet de cliquer et de faire glisser pour vous déplacer dans votre chronologie. Certaines personnes pourraient aimer naviguer autour de la ligne de temps comme ceci, mais je trouve plus facile de simplement faire défiler avec ma souris ou mon pavé de piste. Ok, donc vous avez vos images sur votre chronologie et vous savez ce que font les différents outils. Maintenant, il est temps de commencer à éditer. Dans la section suivante, je vais examiner les différentes façons de couper clips ensemble et comment j'utilise réellement les outils lors de l'édition. 7. Les bases du montage 2e Partie - Coupes et gestion des clips sur la ligne de temps: Dans cette section, je vais vous montrer comment transformer votre métrage brut en montage en ajoutant des clips à votre chronologie et en les découpant ensemble pour raconter une histoire. cours de route, je vais vous montrer comment et quand j'utilise certains outils et raccourcis pour m'aider à éditer Foster, revenons dans Final Cut Pro et nous pouvons commencer. Si vous regardez cette section plus tôt sur l'importation de métrages, vous devriez déjà avoir des séquences dans votre projet. La barre d'espace est probablement le raccourci que vous utiliserez le plus souvent devant Kaprow et elle démarre et arrête la lecture sur votre timeline. Il existe plusieurs façons de sélectionner les parties de chaque élément que vous souhaitez utiliser dans vos mises à jour. Examinons ces brièvement. Si vous faites glisser votre métrage dans votre bibliothèque ou événement et qu'il ne figure pas encore sur votre chronologie. Vous pouvez parcourir chaque élément en survolant et en sélectionnant un point d'entrée et un point de sortie en appuyant sur I pour une fin 0 pendant un point d'heure. Cela crée une sélection sur le clip de règle dans la fenêtre de votre navigateur, que vous pouvez ensuite faire glisser et déposer sur une chronologie. Vous pouvez continuer à le faire pour tous vos clips. Ou si vous faites glisser le métrage directement sur votre timeline, vous pouvez simplement couper toutes les parties dont vous n'avez pas besoin. C' est ainsi que je le fais parce que j'aime voir toutes les images avec lesquelles je travaille sur ma chronologie, mais c'est juste une préférence personnelle. Donc, vous pouvez le faire de la façon la plus sensée pour vous. Si vous déposez tous les métrages sur votre timeline, il existe plusieurs façons de découper les parties que vous ne souhaitez pas utiliser. Vous pouvez appuyer sur la touche B pour activer votre outil lame, faire une coupe dans le clip, appuyer sur a pour activer l'outil Sélectionner, sélectionner le clip et appuyer sur la touche Retour arrière pour supprimer cette partie du clip. Sans changer d'outils, vous pouvez frotter jusqu'au point où vous voulez faire une coupe et appuyez sur Commande B pour faire une coupe à votre tête de jeu, vous pouvez ensuite sélectionner le clip et supprimer à l'aide de la touche Retour arrière. Vous pouvez également couper le début et la fin de l'élément simplement en cliquant et en faisant glisser les bords de l'élément comme ceci. Si vous voulez faire des modifications plus précises, Il y a quelques choses que vous devriez savoir. En utilisant les touches fléchées gauche et droite, vous déplacez votre tête de jeu vers l'arrière et vers l'avant d'une image à la fois. Et maintenez la touche Maj enfoncée en appuyant sur les touches fléchées gauche ou droite déplacera la tête de jeu vers l'arrière ou vers l'avant de dix images à la fois. Ceci est utile si vous voulez couper le clip à un point précis dans le clip, comme dans cet exemple où les gars qui bossent une balle, disons que vous voulez couper du premier clip au deuxième clip au moment exact qui est le pied touche la balle, je peux utiliser mes touches fléchées gauche et droite pour trouver le point exact qui est le pied touche le bol. Maintenant, si vous avez activé la capture, vous pouvez rendre votre coupe instantanée à ce point précis. Remarquez comment ma tête de jeu saute ou s'accroche à ce point précis lorsque je me rapproche en tant que curseur. C' est ce qu'on appelle la capture, et vous pouvez l'activer ou la désactiver en utilisant ce bouton ici, ou en utilisant le raccourci clavier dans, juste pour que vous compreniez exactement ce qu'il fait, je vais basculer la capture. Et vous remarquerez quand j'essaie de faire une coupe qu'il ne saute pas ou ne s'accroche pas à la tête de lecture. Mais le claquement est activé. Je vais faire les coupes précises que je voulais faire sur les deux clips et je vais supprimer les pièces dont je n'ai pas besoin. Quand je joue ça. On dirait ça. accrochage peut également être activé ou désactivé le nettoyage à travers les métrages. Donc, regardez que je frotte à travers l'édition avec l'accrochage activé. Voyez comment il s'accroche à chaque coupe. Je vais frapper la fin pour basculer snipping off et maintenant regarder comment il ne s'accroche pas à chaque coupe que je frotte à travers la ligne de temps. L' utilisation des touches fléchées et une combinaison d'accrochage est utile lors la coupe à la musique et plus spécifiquement au rythme de la musique. Jetons un coup d'oeil à un exemple pratique. J' ai ces quelques clips ici et cette chanson que j'ai importée, je vais rejouer la musique pour identifier à peu près où se trouve le rythme et où je voudrais faire la coupe. Et puis j'utiliserai les touches fléchées pour trouver ce point exact. Ok, donc j'ai dépassé un peu ce point. Si vous regardez la forme d'onde audio, mais je vais utiliser mes touches fléchées pour trouver le rythme que je voulais couper. Et vous pouvez écouter le rythme parce que le couplé amusant joue l'audio de chaque image lorsque vous vous déplacez d'une image à l'autre. Voilà, c'est le rythme que je veux couper. La capture est activée pour que je puisse simplement faire glisser le bord de ce clip pour l'accrocher à la tête de lecture. Je vais jouer ça et vous pouvez voir que la coupe a lieu exactement sur le rythme. Parfait. Parlons de changer l'ordre de vos clips. Vous pouvez le faire avec l'outil Sélection activé en cliquant simplement sur un élément et en le faisant glisser dans une nouvelle position. Remarquez comment la ligne bleue vous indique où le clip va se déplacer une fois que vous lâchez. Si vous vous souvenez que j'ai parlé de l'intrigue primaire dans la section précédente, vous vous demandez probablement comment soulever des clips de l'intrigue primaire. Il y a trois façons, et oui, vous l'avez deviné l'une des façons est d'utiliser un raccourci. La première façon est de sélectionner les clips que vous souhaitez vivre. Cliquez avec le bouton droit sur eux, puis sélectionnez ascenseur scénario et les clips apparaîtront hors de l'intrigue principale. La deuxième façon est d'utiliser un raccourci qui est Commande, Alt ou Option, et la flèche vers le haut. Vous pouvez également cliquer et faire glisser des clips vers le haut. Et à partir du scénario principal, vous remarquerez que si vous avez vécu plusieurs clips, les clips sont regroupés dans ce que Final Cut appelle un scénario. Vous pouvez le dire par la boîte grise autour des clips. Ces groupes ou storylines sur magnétique, tout comme le scénario principal, ce qui signifie que si vous avez coupé le clip à gauche ou à droite, les autres clips ondulent à gauche ou à droite pour suivre. Maintenant, vous pouvez vivre des clips à partir d'un scénario la même manière que vous vivez des clips à partir d'un scénario principal. Utilisons le raccourci parce que c'est beaucoup plus rapide. Je vais sélectionner les clubs et appuyer sur Commande Alt et la flèche vers le haut. Maintenant, il n'y a plus partie de la ligne de l'histoire. Donc, si je coupe le clip à gauche ou à droite, les autres clips ne s'ondulent pas pour suivre leurs flips indépendants. Le dernier point sur les storylines est que vous pouvez également créer un scénario. Supposons que vous avez quelques clips qui ne font pas partie d'un scénario. Vous pouvez simplement les sélectionner et appuyer sur commande G qui regroupera les clips dans un nouveau scénario. Il y a une dernière astuce d'édition de base que je veux vous montrer dans cette section, vous pouvez appliquer à n'importe quel type de séquences que vous allez éditer. Mais je trouve cela particulièrement utile lors de l'édition d'interviews ou de conversations vidéos comme des vidéos YouTube ou des cours de liste noire. Jetons un coup d'oeil à ce que j'ai sur la chronologie. C' est trois clips de tête parlants différents. Si vous regardez la forme d'onde audio, vous verrez qu'il y a un peu de silence avant et après le discours de chaque clip que je suis allé découper, je peux le lire pour trouver le point où je veux que le clip commence juste ici. Maintenant, au lieu d'utiliser l'outil lame pour faire une coupe , de revenir à l'outil Sélectionner pour sélectionner le club et appuyer sur la touche Retour arrière pour supprimer les pièces qui se déroulent, je peux utiliser un raccourci pour couper le début de ce clip à la tête de jeu. Le raccourci est alt et le crochet carré ouvert. Remarquez comment cela coupe tout avant ma tête de lecture à l'endroit où se trouve ma tête de jeu. Trouvons les points de terminaison du clip et faisons la même chose de l'autre côté de votre écran, vous pouvez cliquer sur l'icône Partager et sélectionner fichier maître à partir de là, juste ici aussi bon. Cette fois, je vais frapper Alt et le carré fermé. Ça va tout troublé à la tête de lecture et supprimé. Vous pouvez même frotter les images avec la plaque et faire ces coupes très rapidement comme ça. Si vous ne l'avez pas déjà remarqué, l'utilisation de raccourcis accélère considérablement votre flux de travail et vous permet de vous concentrer davantage sur le côté créatif de l'édition. Dans la section suivante, nous allons passer en revue les propriétés des clips et les titres. 8. Les bases du montage 3 Partie - Propriétés et des titres Editing: Dans cette section de la classe, je vais passer en revue les propriétés de clip que vous pouvez modifier sur vos clips, ainsi que l'ajout de titres à vos modifications. Plongons dans le premier de la liste pour cette section, cliquez sur propriétés. Vous pouvez accéder aux propriétés d'un élément en le sélectionnant et en regardant ici à la fenêtre de l'inspecteur, il y a un tas de propriétés différentes que vous pouvez modifier et certaines d'entre elles sont plus avancées que d'autres. Je vais donc m'en tenir aux bases et à celles que vous utiliserez probablement le plus. La première propriété que je vais passer sur la capacité et cela affecte la transparence de votre clip. Si je baisse l'opacité, vous verrez ici comment il devient plus sombre. Et c'est parce qu'il n'y a rien sous ce clip. C' est juste noir, c'est pourquoi le clip semble plus sombre. Si je déplace ce club sur un autre élément de la timeline, remarquez comment vous voyez maintenant les deux clips. Si j'ajuste ce curseur d'opacité à gauche et à droite, vous verrez comment le clip devient plus ou moins transparent. Une note rapide ici, ce qui est important à comprendre maintenant avant de passer à autre chose, lorsque vous ajoutez des effets Eclipse ou modifiez certaines propriétés, Final Cut Pro peut avoir besoin de rendre ces modifications afin de les lire en temps réel. Vous pouvez voir les sections de votre édition qui doivent être rendues par ces petits points ici en haut de la chronologie. Si vous rencontrez des difficultés pour lire un élément après avoir ajouté un effet ou une transition ou modifié les propriétés d' éclipse, vous devrez peut-être afficher cette section. Par défaut, Final Cut Pro commencera à renouveler votre chronologie si vous ne déplacez pas la tête de jeu. Si je ne déplace pas ma souris dans la chronologie, je peux monter ici et ouvrir la fenêtre des tâches en arrière-plan. Notez comment cela montre la progression de votre rendu et les points commencent à disparaître. Je vais plonger dans le rendu plus en détail plus tard dans la classe, mais il est important de comprendre cela maintenant que vous ajoutez effets et des titres et modifiez les propriétés de clip, les ensembles de propriétés suivants sont appelés propriétés de transformation. Et il y a quelques paramètres ici que vous utiliserez assez souvent. Par exemple, vous pouvez ajuster la taille d'un élément. Vous pouvez ajuster les axes x et y séparément ou ensemble. Supposons que vous vouliez zoomer un peu sur votre clip. Vous pouvez le faire à l'aide de la propriété Scale. Si vous êtes allé régler la position d'un clip, vous pouvez le faire sur les axes x et y par ici. mouvement le long de l'axe des x déplace un clip vers la gauche ou la droite, et le mouvement le long de l'axe des y déplace les clips vers le haut ou vers le bas. Veillez à ne pas bouger trop ou vous pourriez révéler des bords noirs derrière le film comme celui-ci ici. Si vous êtes allé redresser le clip peut-être à cause d'un horizon incliné, vous pouvez ajuster la propriété de rotation. Si vous rencontrez des difficultés à obtenir le clip parfaitement droit, vous pouvez vous diriger vers la fenêtre de la visionneuse et choisir d'afficher la superposition d'horizon. Sans visible, vous pouvez facilement vous assurer que votre horizon et droit. Et vous pouvez le désactiver à nouveau en désélectionnant simplement la superposition d'horizon. La propriété de culture est assez simple. En k, vous pouvez ajuster le moindre pour couper le clip de la gauche, la droite vers le haut du bas. Si nous faisons défiler plus loin ici, vous trouverez la section de stabilisation des propriétés du clip. Si vous activez cette option, Final Cut Pro analysera le mouvement dans le clip et j'essaierai de contracter le mouvement afin de stabiliser le clip. La stabilisation est l'une de ces choses qui peuvent vraiment rendre votre éditeur plus professionnel si elle est bien faite, mais si elle est mal faite, il peut être très évident que vous avez essayé stabiliser la séquence et cela pourrait sembler terrible comme ça. Sans devenir trop technique et devenir trop profond dans la stabilisation car il peut être une chose difficile d'obtenir des promenades. Laissez-moi briser les bases. Final Cut Pro a deux algorithmes de stabilisation qu'il utilise pour stabiliser les métrages et ils sont à came lisse et à inertie. Par défaut, Final Cut Pro sélectionnera l'algorithme qu'il estime préférable de stabiliser un certain clip et vous pouvez net Final Cut Pro choisir en sélectionnant automatique comme méthode de stabilisation. Si Final Cut Pro décide que l'algorithme Kim lisse est le meilleur ou si vous décidez d'utiliser l'algorithme de came lisse, vous serez en mesure d'ajuster la rotation de la traduction et la fluidité de l'échelle, la douceur de la traduction ajuste la quantité Final Cut Pro tente de stabiliser le mouvement vers la gauche et la droite. haut en bas. La fluidité de la rotation ajuste la mesure dans laquelle les mouvements de rotation sont lissés et la douceur de l'échelle ajustera la façon dont les mouvements de zoom avant et de zoom arrière sont stabilisés. L' autre algorithme est le camp d'inertie. Et je trouve que cela fonctionne généralement mieux avec les mouvements de type portatif ou marchant. Avec l'algorithme Kim lisse, nous voyons souvent les bords de la trame se déformer. Et cela semble vraiment étrange dans ces situations ou quand je sais que je stabilise un clip qui a été tourné en marchant, par exemple, je vais utiliser l'algorithme de came d'inertie. Vous pouvez ajuster la douceur globale et dans certains cas où il n'y a pas trop de mouvement dans la prise de vue, Final Cut Pro vous donnera la possibilité d'activer le mode trépied. Cela va essayer de stabiliser le clip au point qu'il ressemble à un trépied statique. Passons à l'ajout de titres à modifier. Final Cut Pro dispose d'une grande variété de modèles différents que vous pouvez simplement glisser-déposer sur une ligne de temps comme ces titres de base. Il y a tellement de propriétés à modifier et chaque titre peut avoir des propriétés légèrement différentes. Mais passons en revue deux des titres de base afin vous montrer la plupart des propriétés qui peuvent être ajustées. Le premier titre que nous allons examiner est le titre de base. Je vais supprimer celui-ci que j'ai ajouté afin que je puisse vous montrer une autre façon d'ajouter un titre de base. Et c'est pour déplacer votre tête de lecture à l'endroit où vous voulez insérer dans le titre et appuyez sur Contrôle T avec le titre sélectionné, vous pouvez vous diriger vers la fenêtre de l'inspecteur et cliquer sur les lignes ici pour vous montrer les propriétés du texte. Vous pouvez modifier le texte réel dans cette zone ici. Vous pouvez également modifier l'alignement de la taille du fonds et un tas d'autres propriétés prend. Si vous faites défiler vers le bas, vous pouvez développer quelques autres propriétés comme le visage pour changer la couleur du texte mettra en relief la lueur et l'ombre portée pour ajouter ces effets au texte. Vous pouvez également sélectionner le texte dans fenêtre de votre visionneuse pour le positionner exactement là où vous le souhaitez. Vous remarquerez que vous pouvez également accrocher qui prend au milieu de l'écran horizontalement et verticalement. Si l'accrochage vous empêche de placer cela prend à l'endroit exact que vous voulez. Vous pouvez désactiver temporairement l'accrochage en maintenant la touche de commande enfoncée tout en faisant glisser le titre sur l'écran. Le deuxième titre que nous allons regarder est le titre 3D de base. Il a le moins d'options similaires au titre de base, comme tous les titres le font en termes de prises réelles, la police, la taille, et cetera, vous remarquerez quelques propriétés supplémentaires comme le matériel d'éclairage et la substance. Vous pouvez jouer avec ceux-ci pour voir ce qu'ils font. Mais la principale différence de ces types de titres est la façon dont ils animent sur un hors écran. Si vous avez rejoué ce titre, remarquez comment il s'anime à l'écran et hors écran. Et vous inspectez la fenêtre. Vous pouvez sélectionner les propriétés du titre en sélectionnant cette icône T. Et ici, vous pouvez changer la façon dont le titre s'anime sur et hors. Et en décochant ces cases à cocher intégrées ou intégrées, vous pouvez désactiver les animations EN ou sortantes. Comme vous pouvez le voir, les titres ont beaucoup de propriétés qui peuvent être personnalisées. Alors n'hésitez pas à jouer avec les autres types de titres et propriétés pour personnaliser vos propres titres encore plus. Dans la section suivante, je vais passer en revue les transitions et les effets. 9. Les bases du montage 4e Partie - Transitions et effets: Transitions vous permettent de passer d'un coup à l'autre de manière qu'un simple HOD coupe juste contre pour trouver les transitions qui viennent avec Final Cut Pro, cliquez sur cette icône ici. Cela ouvrira la fenêtre de transmission. Sur le côté gauche, vous verrez les différentes catégories de transition. Et sur le côté droit, vous pourrez prévisualiser chaque transition pour voir ce qu' elle fait en balayant simplement la vignette de chaque transition. Il existe plusieurs façons d'ajouter des transitions à modifier, vous pouvez faire glisser et déposer la transition de votre choix directement sur l'espace coupé. Vous voulez que la transition se déroule comme ça. Si une lecture en arrière, vous verrez comment il passe d'un élément à l'autre. Vous pouvez également ajouter la transition par défaut, qui est un fondu enchaîné. En sélectionnant l'espace coupé, vous voulez passer à B et en appuyant Commande T. Si vous sélectionnez un élément et appuyez sur Commande T, vous pouvez ajouter une transition de chaque côté de l'élément. Cela fonctionne sur les titres pour, par exemple, si vous voulez qu'un titre s'estompe, vous pouvez sélectionner le titre et appuyer Commande T. Ce raccourci fonctionne également sur une sélection de plusieurs clips et nous ajouterons un fondu enchaîné au début et à la fin de tous les éléments de la sélection. Vous pouvez ajuster la durée de chaque transition en faisant simplement glisser le côté gauche ou droit de la transition. Vous pouvez également ajuster la position de la transition en saisissant le milieu de la transition et en la faisant glisser vers la gauche ou la droite. Enfin, vous pouvez remplacer une transition par une autre en faisant simplement glisser et déposer la division de neutrons au-dessus de l'ancienne. Passons aux effets de Final Cut Pro. Et il y en a plein. Ils ont tous des propriétés différentes, mais passons en revue quelques-unes des bases avec des propriétés importantes. Tout d'abord, pour ouvrir la fenêtre fixe, cliquez sur cette icône ici. Vous trouverez les différentes catégories d'effets sur la gauche et ils se fixent sur leurs droits. Comme pour les transitions, vous pouvez les scruter pour voir la FEC qu'ils auront sur vos séquences. Tous les correctifs ne montreront pas cet aperçu cependant. Si je fais défiler ici, vous verrez qu'il y a un tas d'apparences et d'effets différents. Vous pouvez l'appliquer à vos séquences de l'âge, papier et de la mauvaise télévision aux mosquées et aux frontières. Pour ajouter un effet, il vous suffit de faire glisser l'effet sur l'élément de votre montage. Vous pouvez ajuster les propriétés de l'effet en sélectionnant l'élément et l'en-tête vers la fenêtre de l'inspecteur. L' effet que vous êtes probablement le plus souvent utilisé est le tableau de couleurs, qui vous permet de corriger vos séquences en couleur. Vous pouvez trouver le tableau des couleurs dans la catégorie des couleurs et le faire glisser sur votre clip. Au lieu de le faire glisser et de le déposer sur un clip avec votre clip sélectionné, vous pouvez venir inspecter la fenêtre et cliquer sur le tableau de couleurs ici. Vous verrez que la couleur apparaîtrait et actuellement il n'y a pas de corrections, comme vous pouvez le voir ici. Dès que vous apportez une modification, le tableau de couleurs sera appliqué au clip. Avec le tableau de couleurs, vous pouvez changer l'exposition ou le clip, ce qui signifie à quel point il est brillant ou sombre. Vous pouvez affecter les ombres, les tons moyens ou les tons clairs indépendamment, ou l'exposition globale avec cette diapositive principale ici. Le tableau de couleurs vous permet également de modifier la saturation d'un clip, ce qui détermine à quel point vos couleurs sont vives ou coupées. Comme pour la section Exposition, vous pouvez ajuster les ombres, les tons moyens ou les tons clairs indépendamment, ou la saturation globale avec le curseur Maslow. Vous pouvez également modifier les couleurs des différents tons d'un clip. glisser l'un de ces points, vous pouvez soit ajouter plus d'une certaine couleur si vous faites glisser le point vers le haut, soit supprimer plus d'une certaine couleur si vous faites glisser la fléchette vers le bas. Par exemple, si vous avez perdu son champ en rouge ou orange, vous pouvez faire glisser les ombres vers la section rouge ou orange et faire glisser vers le bas si vous avez l'impression que les surbrillances sont maintenant deux bleues et n'ont pas de ton orange jaune, vous pouvez soulever le se met en surbrillance dans cette zone de couleur. Voyez comment les zones les plus claires, les reflets apparaissent maintenant plus jaune, orange en couleur. Si vous êtes allé supprimer des effets, vous pouvez simplement sélectionner la fenêtre des effets et de l'inspecteur et appuyer sur la touche Retour arrière. Certains autres effets couramment utilisés incluent une vignette, qui assombrit le bord du cadre, focalisant l'attention du spectateur sur le centre de l'écran, ou l'ajout d'une touche, un plugin pour supprimer un fond vert, également connu en tant que clé chroma. Je ne vais pas passer en revue ces effets ou les autres que Final Cut Pro a. Peut-être que c'est un autre cours pour une autre fois. Faites-moi savoir si c'est quelque chose qui vous intéresserait. Joueur sous les différents effets et a essayé de créer des looks créatifs et de les éditer. Enfin, il convient de mentionner comment copier et coller des attributs de clip d'un clip à un autre. Disons que vous avez ajouté un tas d'effets au club pour obtenir le look exact que vous cherchez. Et maintenant, vous devez répliquer ce regard sur plusieurs clips. Au lieu de refaire toutes les étapes qu'il a prises pour y arriver, vous pouvez copier ces effets de l'un à l'autre. abord, sélectionnez l'élément contenant tous les effets et propriétés que vous souhaitez copier et appuyez sur la commande c pour copier le clip. Sélectionnez ensuite l'élément dans lequel vous souhaitez copier les attributs. Vous pouvez même sélectionner plusieurs clips en même temps et appuyer sur Command Shift V pour coller les attributs. Vous verrez qu'une boîte de dialogue apparaît dans laquelle vous pouvez choisir exactement les attributs que vous souhaitez copier. Vous pouvez choisir de copier des effets et, ou tout autre attribut passé plus tôt dans cette classe. Vous pouvez faire la même chose pour l'audio, mais je vais ignorer cela pour l'instant puisque la section suivante est tout sur l'audio. Une fois que vous avez sélectionné les attributs que vous souhaitez copier, il suffit de coller et les nouveaux clips auront les mêmes attributs qui leur sont appliqués. Et il y avait beaucoup à prendre ici au cours des deux dernières sections. Mais si vous l'avez fait jusqu'ici, vous êtes sur le point de devenir un éditeur vidéo. Alors continuez et je vous verrai dans la section suivante, qui est tout au sujet de l'audio. 10. Les bases du montage 5 Partie - Bases de l'audio: Dans cette section, je vais vous montrer comment éditer et mélanger votre musique, vos effets de dialogue et sonores, les fondus d'effets audio, automatisation du volume et quelques autres choses. Commençons par la musique. En ce moment. Vous avez probablement déjà ajouté de la musique à votre projet, ce que vous pouvez faire en faisant simplement glisser dans un événement de bibliothèque ou une chronologie. Mais vous pouvez également ajouter de la musique à partir de votre bibliothèque iTunes en venant ici, en sélectionnant iTunes, puis en faisant glisser n'importe quel morceau de la bibliothèque dans votre timeline. Personnellement, je ne fais jamais cela uniquement parce que la plupart des vidéos que j'édite ou personne en ligne ou pour les clients, et alors je n'ai pas le droit d'utiliser cette musique. Mais si vous commencez tout juste à créer des vidéos pour vous-même à la maison, c'est un bon endroit pour commencer à récupérer votre musique. Si vous souhaitez avoir accès à une bibliothèque de musique qui vous donne une licence pour utiliser la musique et les vidéos que vous téléchargez sur Facebook, Instagram, YouTube ou pour les clients, alors je vous recommande de chercher une musique en ligne pour laquelle vous payez un abonnement mensuel. Dans la section des ressources, j'ai ajouté un PDF avec des liens vers quelques-uns de la bibliothèque musicale que je recommande ainsi que celui que j'utilise personnellement. Donc ça vaut la peine d'être examiné. Pendant que nous sommes ici dans cette fenêtre, je devrais juste ajouter que vous pouvez également obtenir un tas d'effets sonores de ce navigateur audio. En venant ici pour les effets sonores, vous verrez qu'il y a un tas d'effets sonores qui sont intégrés à Final Cut Pro, et vous pouvez simplement les glisser et les déposer dans votre chronologie à partir d'ici, remarquez comment le musique, effets sonores et audio de séquences d'importation sont toutes différentes couleurs. Si je clique avec le bouton droit de la souris sur un élément, accédez à attribuer des rôles audio. Vous pouvez voir qu'il existe des rôles que vous pouvez attribuer à différents clips. Pensez à ces rôles comme des catégories. J' aime m'assurer que tout mon audio est classé comme musique, effets sonores ou dialogue, juste pour rendre le projet plus organisé. Et je peux facilement identifier l'audio dans ma chronologie en regardant la couleur. Puisque nous parlons d'audio, il est important de pouvoir surveiller vos niveaux audio de vos modifications. Vous pouvez le faire avec les compteurs audio, mais c'est vraiment petit ici dans la fenêtre du spectateur. En cliquant simplement sur les compteurs, vous pouvez ouvrir une vue étendue à droite de votre chronologie. Vous pouvez également faire glisser cette ligne pour rendre les mètres plus grands ou plus petits. Lorsque vous lisez un son, les compteurs affichent le niveau de cet audio mesuré en db ou en décibels. Il y a quelques règles générales en matière audio. Et sans être trop technique, ici cependant, quand vous êtes audio est trop fort, il va entrer dans le rouge et c'est connu sous le nom de coupure. C' est vraiment mauvais et tu ne veux pas que ça arrive. Idéalement, vous voulez que votre audio ne dépasse jamais 0 dB. La plupart des morceaux de musique sur mixte aussi fort que possible. Et si vous jouez une piste dans votre chronologie, elle est susceptible de la lire à environ 0 dB. Une bonne plage qui n'est pas trop forte ou trop douce se situe entre moins 12 Go et 0 dB a été dialoguée en rebondissant autour de la marque de moins six dB. Avec cela à l'esprit, vous devez maintenant savoir comment ajuster votre volume. C' est assez simple, mais il y a plusieurs façons. Le premier et le plus simple moyen est de saisir la ligne de volume et de la faire glisser vers le haut et vers le bas. Notez comment le nouveau niveau est affiché en dB lorsque vous le faites glisser vers le haut ou vers le bas. Une autre façon consiste à sélectionner le clip et à se diriger vers la fenêtre de l'inspecteur. Ici, vous pouvez faire glisser le curseur vers la gauche et la droite pour changer le volume. Ou vous pouvez taper une valeur spécifique si vous le souhaitez. Passons à la création de fondus. Chaque élément de votre timeline qui a de l'audio, il s'agisse d'un clip audio uniquement ou d'un clip vidéo avec audio intégré, aura des poignées pour créer des fondus. Si vous passez la souris sur l'extrémité avant de l'élément, vous verrez une petite fenêtre contextuelle que vous pouvez faire glisser vers la droite pour créer un fondu dans. Donc, au lieu d'avoir la musique commence soudainement, elle augmentera progressivement en volume comme ça. Vous pouvez faire la même chose à la fin d'un fondu kleptocratique, qui ressemble ce qui se passe , résume les bases de l'édition audio et de Final Cut Pro. Et la section suivante, nous allons plonger un peu plus profondément dans Final Cut Pro, c'est les fonctionnalités audio. 11. Les bases du montage 6 Partie - Keyframing et effets audio: Si vous voulez avoir un peu plus de contrôle sur l'audio dans votre édition, il est important de comprendre Keyframing. imagerie par clé vous permettrait d'asseoir un volume fixe pour un clip à 1 et de modifier le volume et un autre, créant ainsi un changement progressif de volume. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Supposons que vous avez quelques photos qui ont été coupées en musique et que vous avez un dialogue. Si vous le lisez tel qu'il est actuellement, vous ne pouvez pas entendre clairement le dialogue parce que la musique est trop forte. Nous avons commencé notre deuxième journée complète ici à Rome, dans la Cité du Vatican. C' est là que Keyframing intervient. Je vais mettre mon assiette ici un peu avant le dialogue et sélectionner la musique. Ensuite, je vais voir l'inspecteur et crée une image-clé. Vous pouvez maintenant aller de l'avant dans la chronologie jusqu'à juste après le début de la boîte de dialogue, en vous assurant que ma piste musicale est toujours sélectionnée. Et puis je vais créer une autre image-clé. Je pourrais soit cliquer sur l'icône Ajouter une image clé, soit simplement faire glisser le curseur de volume à l'endroit où je veux qu'il soit. Et une autre image-clé sera créée automatiquement. Rendons ça pour vous montrer ce que ces images clés font sur la piste musicale. Nous avons commencé notre deuxième journée complète ici à Rome, dans la Cité du Vatican. Nous avons vous pouvez également ajuster la synchronisation des images clés en les faisant simplement glisser de plus près pour faire le changement de volume même Foster a commencé notre deuxième journée complète ici. Vous pouvez également les faire glisser plus loin pour ralentir le changement de volume. Donc, nous avons commencé notre deuxième journée complète ici à Rome dans le, maintenant il ya quelques clips à la fin du dialogue. Et vous pouvez faire la même chose pour apporter le volume de la sauvegarde musicale. San Pietro, la racine carrée du mot avec le mot. Je vais te montrer une autre façon de le faire, c'est Foster. Vous pouvez rapidement et facilement créer une image-clé en maintenant enfoncée la touche Option Aalto et en cliquant sur la ligne de volume du clip, je vais cliquer pour créer une image-clé ici. Et encore une fois pour en créer un ici. Je peux alors simplement cliquer et faire glisser l'image clé ou la ligne à droite de l'image clé vers le haut pour revenir à moins 60 dB. Vous souvenez-vous de l'outil de sélection de portée que vous avez appris plus tôt dans la classe ? Je vais vous montrer quelle est mon utilisation préférée de l'outil de sélection de portée. Débarrassez-vous d'abord de tous les changements de volume que nous avons faits. Et je peux le faire en cliquant avec le bouton droit sur chaque image clé et en sélectionnant Supprimer l'image clé. Maintenant, je vais activer l'outil de sélection de la plage en appuyant sur R. Je vais sélectionner la plage sur la piste musicale qui commence juste avant le dialogue et se termine juste après le dialogue. Lorsque cette plage est sélectionnée, je peux faire glisser le niveau de l'audio vers le bas et vous remarquerez comment il crée des images clés complètes. Je peux entrer et ajuster les images clés si nécessaire, mais c'est un moyen super facile de laisser tomber le volume d' une piste musicale pour le dialogue et de la ramener à nouveau, vous pouvez également ajouter des fondus croisés aux clips audio. Prenons cet exemple où nous avons une scène forestière et une scène océanique. Vous avez votre effet sonore FAR et l'effet sonore océanique. Et ça ressemble à ça. Si j'ai décidé de mettre un fondu enchaîné sur les visuels et de voir l'un s'estomper dans l'autre, cela n'a pas de sens d'avoir une coupure dans les effets sonores. Vous pouvez ajouter une dissoudre ou un fondu enchaîné en sélectionnant la coupe entre les deux effets sonores et la marchandise frappant. Dans la dernière partie de cette section, je vais passer en revue quelques effets audio que vous pouvez appliquer à vos clips. Vous pouvez trouver les effets audio en allant ici le navigateur d'effets et en faisant défiler vers le bas à l'audio, il y aura probablement quelques catégories d'habitude que vous n'avez pas. Et c'est parce que j'ai quelques plugins supplémentaires que j'ai achetés, ça va apparaître ici. Mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez faire beaucoup avec Final Cut Pro is Bolton effets. Si je sélectionne tous les effets audio, vous verrez qu'il y a une tonne de préréglages et d'effets différents que vous pouvez ajouter à votre audio. Mais je vais couvrir les trois effets que tu utiliseras le plus. Et c'est le compresseur EQ et le dénoisé. Commençons par l'égaliseur de canal. Vous pouvez ajouter des effets audio à vos clips comme vous le faites avec n'importe quel effet vidéo, puis modifier les propriétés en cliquant sur l'icône du haut-parleur dans la fenêtre de l'inspecteur. Ici, vous pouvez voir qu'un effet d'égalisation a été appliqué. Et si vous cliquez sur l'icône de mixage, vous pouvez ouvrir la fenêtre d'effet. Si vous ne savez pas comment utiliser un égaliseur, il y a quelques préréglages dans le menu déroulant que vous pouvez l'appliquer. Mais fondamentalement, un égaliseur vous permet de manipuler les fréquences d'un clip audio. Vous pouvez ajuster les basses fréquences, moyennes et hautes fréquences. Je vais déplacer les points autour des graphiques. Vous pouvez avoir une idée de ce qu'un égaliseur fait à l'audio. Nous avons donc commencé notre deuxième journée complète ici à Rome, dans la Cité du Vatican. On a la basilique Saint-Pierre derrière ça. Nous avons donc pensé à la deuxième fête ici à Rome, dans la Cité du Vatican. Nous avons la basilique Saint-Pierre derrière nous. Donc, si vous avez un sifflement, un bourdonnement ou un son sonne comme s'il avait été enregistré dans une pièce carrée. Vous pouvez venir ici pour améliorer la qualité de votre audio. Ensuite, c'est le compresseur. Autrement dit, si vous avez des parties bruyantes dans votre audio et dans certaines parties vraiment douces, un compresseur vous aidera à obtenir un niveau de bruit plus uniforme veillant à ce que les parties bruyantes ne deviennent pas trop bruyantes. Et en élevant le niveau des pièces plus douces, vous pouvez trouver le compresseur dans la catégorie des niveaux, ou vous pouvez simplement rechercher un doubleur. Je vais faire glisser et déposer le compressé sur mon clip, tête vers l'inspecteur et cliquer sur l'icône de mixage pour modifier les propriétés. Comme avec l'égaliseur, ce sont des préréglages que vous pouvez choisir, mais permettez-moi de vous donner un aperçu rapide de son fonctionnement. Avant de le faire, je vais juste changer la taille des clips dans la timeline afin que vous puissiez voir la forme d'onde audio et ce que les compresseurs font à l'audio. Je peux le faire en allant ici à l'icône d'apparence du clip. Et puis je vais faire glisser ce curseur pour augmenter la taille des clips. Remarquez comment l'audio dans cette forme d'onde est fort et innovez ici, il est clairement plus silencieux. Si j'ai sauté sur mon compresseur, les trois réglages, je changerai d'autre seuil, le rapport et le gain de maquillage. Le seuil détermine à quel niveau l'audio commencera à être compressé. Le rapport détermine combien il sera compressé. Et le gain de maquillage est un moyen d'augmenter ou de diminuer le volume après la compression. Dans ce cas, je vais baisser légèrement le seuil pour m'assurer que le compresseur va attraper les pièces plus douces. Et je vais augmenter le rapport pour augmenter la quantité de compression. Si vous regardez la forme d'onde, vous remarquerez comment elle a changé. Les dépôts mous semblent maintenant correspondre au volume des pots plus forts. Regardez le public mange comme appliquer ce dos. Je semble être à peu près au même volume maintenant, mais dans l'ensemble, c'est un peu doux. Je peux utiliser le gain de maquillage pour compenser la baisse de volume. Et maintenant, nous avons un clip qui sonne plus uniforme. Nous avons donc commencé notre deuxième journée complète ici à Rome, dans la Cité du Vatican. Nous avons la basilique Saint-Pierre derrière nous et une belle vue sur la Piazza San Pietro, la place. Et enfin, nous avons le dénoté s'il y a du bruit de fond et vous aurez des clips comme la circulation ou un bruit bourdonnement ou simplement une ambiance générale. Vous voudrez peut-être utiliser la denoise pour essayer de supprimer une partie de cet audio. Gardez à l'esprit que vous ne pouvez souvent pas tout enlever ou pousser la denoise ou trop fort sans rendre le son non naturel. Le débruit qui peut être trouvé dans la catégorie spécialisée, ou encore, en cherchant simplement. Allons dans les propriétés pour voir ce que nous pouvons changer. Le seuil fonctionne de la même manière que le compresseur, où vous pouvez régler le niveau auquel le bruit est présent réduire le curseur détermine la réduction du bruit appliquée à l'élément. Et vous pouvez ajuster les types de bruit échelle pour essayer d'obtenir de meilleurs résultats. Voici un avant et un après d'un clip avec un peu de bruit de fond. Nous avons donc commencé notre deuxième journée complète ici à Rome, dans la Cité du Vatican. Nous avons la basilique Saint-Pierre derrière nous et une belle vue sur Béatrice et la place. Laisse-moi pousser trop vite que tu puisses voir ce que je veux dire quand je dis que tu ne veux pas que ça paraisse anormal. Voyez comment ça sonne. Dans des cas comme ça. Vous voudrez plutôt utiliser la denoise un me regarder. Dans la section suivante, nous allons parler des étapes finales avant exploiter votre vidéo et plus sur le processus d'exploitation réel. 12. Exporter votre vidéo: À ce stade, vous avez appris à assembler une édition. Vous avez appris à ajouter des transitions, des titres et des effets, à modifier et à mélanger des effets sonores musicaux et des dialogues. Et maintenant, il est temps d'exporter votre vidéo et de la partager avec le monde entier. Il y a peu de choses que vous devez vérifier avant d'exporter votre timeline, mais parlons de la façon d'exporter réellement et des différentes façons d'exporter votre vidéo d'abord, puis je vais passer en revue ces quelques choses. Jetons un coup d'oeil aux préférences d'exportation en allant vers les préférences Cut Pro amusantes , puis en sélectionnant l'onglet Destinations. Vous verrez que vous avez un tas de préréglages différents ici. Celui que je vous recommande d'utiliser pour tout est le préréglage du fichier maître car alors vous avez plus de contrôle sur le codec final, plus qu'avec les autres presets. Si vous exportez spécifiquement pour Facebook ou YouTube, vous pouvez utiliser l'un de ces préréglages si vous le souhaitez. J' exporte personnellement ou le fichier maître et télécharge ce fichier directement sur YouTube. Et j'utilise un logiciel tiers gratuit pour convertir fichiers exploités en mp4 pour Facebook et Instagram. Le logiciel de conversion libre est appelé frein à main. Si vous souhaitez vérifier cela, vous pouvez cliquer sur Ajouter une destination pour faire votre propre préréglage à partir de netlist. Mais comme je l'ai dit, j'exporte toujours un fichier maître et je vous recommande de faire de même. Sélectionnons cela et jetons un coup d'oeil aux paramètres de format. Je voulais que la vidéo et l'audio soient sélectionnés, et je veux que mon codec vidéo soit H.264. C' est un codec très populaire et il est largement compatible. C' est aussi le codec recommandé lors du téléchargement sur YouTube, car c'est toujours la façon dont je voulais exporter mes vidéos. Je veux asseoir le fichier maître à ma méthode d'exportation par défaut. Je peux le faire en cliquant avec le bouton droit sur le fichier musulman et en sélectionnant make default qui me permet d'utiliser un raccourci pour exporter ma chronologie. Alors fermons la fenêtre Préférences et revenons à ma chronologie. Maintenant, je peux appuyer sur la commande E pour exporter comme paramètres par défaut. Je peux également entrer et modifier les paramètres si nécessaire. l'exportation, je peux appuyer sur Suivant, puis choisir l'endroit où exporter la vidéo sur mon disque dur. Une fois que vous avez choisi le fichier enregistré, appuyez sur Enregistrer et Final Cut Pro commencera à exploiter votre vidéo. Vous pouvez ouvrir la fenêtre des tâches en arrière-plan pour voir sa progression. Je vais annuler ça pour vous montrer deux autres façons d'exporter. Vous pouvez également passer à Fichier, faites défiler vers le bas pour partager. Et si le fichier maître ou dans le coin supérieur droit de votre écran, vous pouvez cliquer sur l'icône Partager et sélectionner le fichier maître à partir de là. Maintenant, il est temps de connaître ces quelques choses que vous devez connaître avant d'exporter. Il est important de noter qu'en exploitant et toutes ces méthodes que je viens de parcourir, Final Cut Pro exportera toute votre chronologie. Si vous vouliez exporter uniquement la section de leur chronologie, vous devez vous asseoir dans un point R. Ceci est utile si vous avez votre mise à jour, mais vous avez laissé quelques photos de sauvegarde sur le côté que vous souhaitez conserver leur paramètre dans un point d'annonce est très facile à faire. Vous décrivez votre jeu dans l'endroit où vous voulez définir un point de terminaison et j'ai, puis vous le frotter à l'endroit où vous voulez les points de fin B et la frapper. Vous pouvez utiliser n'importe quelle méthode d'exportation que j'ai parcourue. Je vais juste appuyer sur la commande E. Et une fois que le fichier a été exporté, vous pouvez voir qu'il suffit d'exporter votre sélection. Nous avons abordé le rendu plus tôt dans la classe. Et comme je l'ai dit, le rendu se fait automatiquement par défaut. Vous pouvez vérifier ces paramètres en accédant aux préférences de Final Cut Pro et en sélectionnant l'onglet de lecture. Le rendu d'arrière-plan peut être activé ou désactivé ici, mais je recommande de le garder allumé. Vous pouvez également modifier la durée de Final Cut Pro ou attendre avant d'entrer. Une fois que vous arrêtez de déplacer votre jeu dans la chronologie, vous pouvez forcer manuellement Final Cut Pro à effectuer un rendu en sélectionnant les éléments que vous souhaitez abandonner et en appuyant contrôle en sélectionnant l'une des deux options de fenêtre de la fenêtre menu déroulant modifié. Vous pouvez afficher la progression du rendu en ouvrant la fenêtre des tâches en arrière-plan ici, ou en appuyant sur la commande 9 pour afficher et masquer la fenêtre, vous verrez la barre de progression se déplacer au fur et à mesure qu'elle affiche des clips sur la chronologie. Une autre chose que vous voudrez vous assurer qu'elle est terminée avant d'exporter votre vidéo. Est tout transcodage ou analyse effectué par Final Cut Pro sur vos fichiers. Cela inclut des choses comme la stabilisation. Si vous n'avez pas mené amusant Kaprow terminer l'analyse d'un clip pour la stabilisation, alors il va exporter le clip a été aucune stabilisation appliquée. y a des chances que tout sur votre chronologie soit rendu et que tout ait été analysé. Mais parfois ce n'est pas le cas, mais ne vous inquiétez pas. Final Cut vous avertira. Si je choisis de stabiliser cet élément et avant de donner à Final Cut Pro la possibilité de l'analyser et d'exporter la chronologie, je recevrai cet avertissement indiquant que des tâches en arrière-plan ne sont pas encore terminées. Je vous conseille de le laisser terminer les tâches en arrière-plan avant d'exporter à nouveau. Et comme ça, vous avez terminé votre mise à jour de importation à l'exportation et tout ce qui se trouve entre les deux. Encore une section sur la sauvegarde de vos projets. Et cela peut ne pas sembler la section la plus excitante, mais vous allez certainement vouloir la vérifier si vous voulez économiser de l'espace sur le disque dur et sauvegarder correctement votre projet. 13. Sauter vos projets: Pendant le processus d'édition, Kaprow amusant va générer un tas de fichiers aléatoires, dont certains seront utilisés dans les exportations d'entonnoir, et certains sont utilisés dans le processus d'édition et l'installer sur votre lecteur, même si vous n'en ont plus besoin. Final Cut Pro stocke tous les clips qui transcodent des fichiers proxy et des fichiers aléatoires dans le fichier de bibliothèque. Jetons un coup d'oeil à un exemple. J' ai fait un voyage d'un mois en Europe et j'ai eu un énorme projet rempli de fichiers aléatoires, proxies et de fichiers de transcodage. Voici le fichier de bibliothèque et si je le sélectionne, vous pouvez voir qu'il fait 1,00, six téraoctets. Maintenant, je veux soutenir leur projet obtenu sur le disque dur, mais je ne veux pas que le projet prenne autant de place. Laissez-moi vous montrer comment réduire la taille de votre bibliothèque. Ouvrez la bibliothèque dans Final Cut Pro. Et une fois qu'il est ouvert, vous pouvez le sélectionner dans la fenêtre du navigateur. Ensuite, allez dans fichier et sélectionnez Supprimer les fichiers de bibliothèque générés. Ici, vous pouvez choisir de supprimer tous les fichiers, ceux qui ne sont plus utilisés, ou tous, le média optimisé et le média proxy. Sélectionnez toutes les cases et assurez-vous que tous les fichiers de rendu sont sélectionnés et appuyez sur OK. Cela peut prendre quelques secondes à traiter, et une fois tout fait, je fermerai rapidement la bibliothèque. La raison pour laquelle je le ferme immédiatement est que le rendu en arrière-plan est activé et que je ne veux pas que Final Cut Pro commence à régénérer ces fichiers Brenda. Retournons là-bas pour voir combien d'espace nous avons économisé. La bibliothèque n'est maintenant que de 5,93 gigaoctets. C' est beaucoup plus petit qu'avant. Une autre bibliothèque est prête à être sauvegardée. Gardez à l'esprit que Final Cut Pro fait référence à tous les fichiers utilisés pour créer votre édition et qu'ils ne sont pas stockés dans la bibliothèque. Vous devrez donc sauvegarder les métrages, les images, les effets sonores et les fichiers musicaux que vous avez utilisés dans votre édition afin de pouvoir rouvrir votre projet ultérieurement pour le modifier si nécessaire. Si vous vous souvenez d'un peu plus tôt dans la classe, j'ai suggéré de créer des dossiers distincts pour tous les différents types de médias que vous importerez dans Final Cut Pro. Si vous faisiez cela, vous seriez en mesure de sauvegarder le dossier principal avec tous ces sous-dossiers dans son et tout ce dont vous avez besoin y sera. Il est important de savoir que si vous déplacez des fichiers ou déplacez votre bibliothèque Final Cut Pro, puis rouvrez ou supprimez des fichiers en cours d'utilisation, vous pouvez obtenir un message d'erreur de fichiers manquants dans Final Cut Pro. Je vais vous montrer comment gérer ça rapidement. Je vais déplacer le dossier de métrage utilisé dans le projet vers un nouvel emplacement. Et puis j'ouvrirai la bibliothèque Final Cut Pro. Voyez comment tous les fichiers manquants ont ce message d'erreur de lecture et de fichiers manquants. Je peux relier ces fichiers pour dire à Final Cut Pro où se trouvent ces fichiers. Vous pouvez le faire individuellement pour les fichiers si nécessaire, en les sélectionnant dans la fenêtre du navigateur. Mais il est beaucoup plus facile de les faire tous à la fois. Vous pouvez le faire en sélectionnant l'événement dans la fenêtre du navigateur et passant dans le fichier et en sélectionnant les fichiers de liaison, vous aurez la possibilité de relier tous les fichiers ou uniquement les fichiers manquants. Je vais sélectionner Manquant seulement et choisir localiser tout. Vous pouvez naviguer jusqu'au premier fichier recherché par Final Cut Pro et sélectionner que Final Cut Pro sélectionnera ensuite le reste automatiquement. Vous pouvez également pointer Final Cut Pro dans la bonne direction en sélectionnant un dossier. Et Final Cut Pro fera une recherche pour vous. Ceci est pratique si les fichiers manquants sont situés dans différents sous-dossiers. Sélectionnez, choisissez de laisser Final Cut Pro vérifier les correspondances de fichiers une fois , puis vous pouvez simplement cliquer sur le lien et tous vos fichiers seront liés à votre projet. Dans la section suivante, je vais examiner le projet que j'aimerais que vous réalisiez afin que je puisse vous donner des commentaires personnalisés. On se voit là-bas. 14. Projet et conclusion de cours: Félicitations, vous avez traversé toute la classe. Merci d'avoir regardé et j'espère que vous avez appris quelques informations précieuses et des conseils pour vous aider à commencer à éditer des vidéos dans Final Cut Pro Je suis allé vous voir mettre ce que vous avez appris dans cette interaction de classe. Donc, le projet pour cette classe est de créer des modifications d'une à deux minutes sur lesquelles je peux vous donner des commentaires. Je voulais vous voir couper des clips ensemble, ajouter de la musique et des effets sonores, ajouter des transitions, des titres ou tout ce que vous voulez ajouter à votre montage. Et puis j'ai partagé beaucoup de commentaires personnels à tous ceux qui terminent le projet. Je suis excité de voir ce que vous créez. Comme je l'ai dit au début de la classe, c'est le premier d'une série de cours que j'ai planifiés. Donc, si vous voulez rester à jour sur mes nouveaux cours, assurez-vous de cliquer sur suivre ci-dessous. En plus d'être le premier à connaître les nouvelles classes, vous aurez également accès aux ressources que je partage de temps en temps dès qu'elles seront disponibles. Merci d'avoir pris ce cours et j'espère vous voir dans le prochain.