Transcription
1. Intro: Avez-vous déjà voulu capturer votre environnement dans un tableau, mais vous n'aviez aucune idée par où commencer, quoi inclure ou exclure, quelles couleurs utiliser ? Dans ce cours, vous apprendrez tout ce que vous devez savoir sur la peinture à l'extérieur, ainsi que les fournitures dont vous avez besoin pour décider votre composition et de votre peinture dans un délai limité. Bonjour, je suis Khadija, artiste, entrepreneur et marketing numérique de l'Inde. La plupart de mes tableaux sont soit des endroits où je suis allé, soit des endroits où j'ai envie d'aller. Pour moi, l'air pur amène deux de mes plus grands amours : le plein air et l'art. Mais la peinture à l'extérieur comporte quelques défis. Nous sommes limités dans les fournitures que nous pouvons transporter, car nous peignons en direct et limité dans le temps et nous sommes constamment submergés par l'immensité du plein air. Dans cette classe, nous allons vous donner un plan sur la façon d'aborder la peinture d'un paysage à
l'extérieur et de vous faire découvrir le matériel que nous utiliserons et comment en tirer le meilleur parti, quelles couleurs choisir les plus proches de la nature, comment créer votre propre à l'aide d'une approche miniature. Comprendre les divers éléments d'un paysage, comme les arbres, le feuillage, le
ciel et les collines, et les décomposer en arrière-plan, milieu et en premier plan. En prime, je vais aussi vous apprendre à prendre une photo de votre tableau. Ce que vous retirerez de cette classe, c'est confiance et la capacité de prendre quelque chose d'immense et de le décomposer en étapes gérables qui peuvent être exécutées dans un délai limité. Puisque la plupart des paysages sont faits des mêmes éléments de base, vous pouvez prendre ce processus et l'appliquer à n'importe quel paysage que vous pouvez. J' aimerais que tu trouves ton propre endroit. Ça pourrait être votre jardin ou une promenade dans le parc. Il n'a pas besoin d'être quelque chose de fantaisie, juste un endroit où vous pouvez être immobile, vous
imprégner du présent et profiter de votre heure. Après ce cours, vous vous sentirez motivé pour
emballer vos peintures, sortir et commencer à esquisser. Viens, commençons.
2. Votre projet: Pour notre projet final, nous allons peindre une scène de campagne d'Odisha, en Inde. Je vous encourage à peindre. Cela vous aidera à saisir les bases d'un paysage. J' ai joint l'image de référence dans la section Ressource. Je vous encourage également à trouver votre propre endroit, ce pourrait être votre jardin ou une promenade dans le parc à proximité. Je vous encourage à prendre une photo de votre propre œuvre d'art et à la télécharger dans la section projet. Il s'agit d'une section sans jugement et d'un endroit idéal pour collaborer et partager nos progrès les uns avec les autres. Pour ce projet, je devrais d'abord vous guider à travers les matériaux dont vous aurez besoin pour la peinture en plein air. Ensuite, vous comprendrez comment créer une bonne composition en utilisant une approche miniature. Une fois que nous aurons notre composition, nous parlerons des couleurs dans une palette qui complètent la nature. Nous allons ensuite peindre tous les éléments du paysage, le ciel, le feuillage et la terre, et comprendre comment les
décomposer en arrière-plan, en milieu et en premier plan. Pendant que vous peignez en plein air, vous êtes pressé pour le temps. Il devient donc très important de bien gérer votre temps. Voici comment je vous suggère de gérer le temps ; passez 20 minutes à planifier, dessiner vos vignettes et à décider de vos couleurs. Trente minutes faire la peinture d'action, et encore 10 minutes pour faire les derniers détails, et écrire une courte note. Cela prendra du temps pour se perfectionner, mais au fur et à mesure que
vous continuez à pratiquer, vous trouverez votre parfait point de temps. Ne passez pas trop de temps à essayer de trouver l'endroit parfait. n'y a pas de telle chose. Quand vous regardez un sujet intéressant, arrêtez-vous et regardez-le. Dans le prochain cours, je vais vous dire comment vous pouvez convertir un emplacement en composition.
3. Votre matériel: Lorsque vous peignez à l'extérieur, il est très important d'être minimal. Permettez-moi de vous faire découvrir certaines des fournitures de base que j'utilise pendant la peinture en plein air. L' un est ce tableau dur bricolage pour tenir le carnet de croquis. Deux est ce carnet de croquis [inaudible]. C' est un papier aquarelle de 200 g/m². Je porte cet ensemble d'aquarelle compacte primal. En plus des couleurs qu'ils ont, j'ai ajouté trois couleurs [inaudibles] de bleu turquoise, gris
[inaudible] et [inaudible]. C' est parce que j'utilise personnellement ces couleurs beaucoup, et ces deux aimants sont juste pour les garder en place. Je ne lave jamais ma palette parce que garder ces couleurs m'aide à
les ramasser de temps en temps et à créer de nouvelles couleurs à partir de celles-ci elles-mêmes. Je n'ai que trois ou quatre pinceaux pour planaire. Pour ce tableau, je vais juste utiliser une taille 10 Princeton, taille quatre Princeton, et un pinceau Rigger Escoda. Une fois que vous peignez, vous réalisez ce que les pinceaux fonctionnent pour vous et prenez juste deux ou trois au maximum. Je prends aussi un stylo plume et un stylo blanc, ce sont juste pour ajouter les détails et quelques faits saillants. Ils sont imperméables, donc ils sont vraiment bons pour les peintures à l'aquarelle. Ensuite, j'ai ce récipient d'eau de base. Tu as besoin d'un ruban adhésif, d'un crayon et d'une gomme. Rappelez-vous, ce ne sont que quelques suggestions. Utilisez toutes les fournitures que vous avez et ne laissez pas les fournitures vous empêcher d'essayer.
4. Décider de votre composition: Nos yeux ont un champ de vision à 360 degrés et nous ne pouvons pas tout inclure sur un morceau de papier. Il est donc important de réduire et de créer votre composition et de décider ce que vous allez inclure, et surtout ce que vous allez exclure dans votre composition. Voici les cinq choses que je cherche dans une composition. Essayez de garder cela à l'esprit, que ce soit pour peindre en direct ou pour peindre à partir d'une image. Un arrière-plan clair et un premier plan. Il est important de créer de la profondeur dans votre peinture et cela
provient du contraste et de la différence de votre arrière-plan et de votre premier plan. Source de lumière. Identifier une source lumineuse claire. Dans ce tableau, j'ai décidé que la source de lumière vient d'ici. J' ai donc laissé ces côtés plus légers et ces côtés beaucoup plus sombres. Voyez plus clair et plus sombre. Cela aide à créer un jeu d'ombres et de lumière. Point focal. L' œil devrait toujours avoir une chose à chercher, sinon il ne se souviendra de rien. Ajoutez un véhicule ou des personnes pour que votre œil bouge tout autour de la peinture, mais il y a toujours un point focal. La règle des tiers. Si vous divisez votre bâtiment en tiers, vous devriez essayer de placer votre sujet principal dans le troisième quadrant, soit à droite, soit à gauche, et non au milieu. Cela aide à bouger l'œil tout autour et cela agit comme une bonne ligne directrice. Perspectives. D'une manière générale, il existe trois types de perspectives. Perspective à un point, perspective à deux points et perspective à trois points. Nous n'entrerons pas dans les détails, mais je plongerai plus loin quand je dessine mon [inaudible]. Dans ce tableau, vous pouvez voir deux côtés du navire, ce qui en fait une perspective en deux points. Maintenant finalisons notre composition de classe. J' utilise habituellement mes mains comme ça pour finaliser la composition. Mais pour ce cours, j'utiliserai un viseur. De tout mon champ de vue, j'utilise ce viseur pour finaliser ma composition. C' est une composition que je voudrais finaliser. Vous pouvez voir que le viseur a été brisé dans la règle des tiers. Cela m'aide à placer mon sujet, qui est ce chalet et ces arbres dans le troisième quadrant de ma composition. Il le rend équilibré avec le ciel et les champs.
5. Vignette de dessin: S' il vous plaît ne jamais sauter cette étape. Je ne saurais assez insister sur l'importance d'une vignette. Cette miniature est votre espace pour expérimenter, ajouter et soustraire des éléments avant de plonger dans l'extrémité profonde de votre esquisse. D' abord, pour la miniature, je vais dessiner un rectangle sur le côté gauche de mon papier. Dès que je tire ça, je viens de marquer les points du milieu, puis je marque très légèrement mes tiers. Cela m'aide à placer ma composition correctement. La première chose que je fais dans un tableau, dans une composition, c'est que je dessine la ligne de l'horizon. La ligne d'horizon est généralement la ligne qui sépare la terre du ciel, ou la mer de la terre. C' est ma ligne d'horizon qui se déplace vers le bas. Maintenant, je place mon sujet, qui est la cabane, par ici. Après avoir placé mon sujet, je commence à dessiner la verdure. Ne dessinez même pas la verdure. Mettez-le et posez-le et rendez-le inégal. C' est comme ça que la nature est, alors embrassons les imperfections de la nature. La verdure continue jusqu'ici. Je voudrais simplement étendre cette question ici. Vous pouvez expérimenter dans votre miniature. Vous n'avez pas besoin d'être extrêmement précis. C' est là que vous décidez où vous voulez inclure, ce que vous voulez exclure. Maintenant, je dessine les collines qui viennent de derrière, et vous voyez que c'est une gamme, donc quand nous faisons enfin la peinture, vous voulez aussi inclure et exclure des choses dans cette gamme. Maintenant, je veux juste mettre un peu d'herbe
au premier plan, donc je me souviens qu'il y a ce premier plan, et pour montrer qu'il y a de l'agriculture, je vais juste marquer, abord en mettant moins d'espace, et laisser plus d'espace entre chaque chose. Plus ils sont loin, moins vous pouvez voir. Je voudrais également inclure l'arbre qui est le plus proche de moi. Ça ira comme ça. Dessinez deux d'entre eux ici. C' est à quel point votre vignette doit être basique et simple, et tous les détails que nous ferons quand nous ferons la peinture. Mais il est vraiment important de bien définir ce cadre. Une autre chose à noter est la source de lumière, qui dans ce cas est le soleil vient de votre côté droit. Tout ce côté-ci sera un peu plus sombre que ceux d'ici. C' est quelque chose qui est vraiment important, et vous devriez vous rappeler que toute cette partie sera beaucoup plus sombre que celle-ci. Cette partie aurait aussi des ombres, mais pas autant que cette partie. Cette partie de votre hutte sera beaucoup plus sombre, et cette partie aura les rayons du soleil. Je suis content de cette vignette, alors rejoignez-moi dans la prochaine classe pour parler de sélection des couleurs.
6. Sélection des couleurs: Ne vous attardez pas à essayer de trouver les couleurs exactes que vous voyez. Les couleurs de la nature sont infinies. Ce que nous voulons faire est de créer une ambiance et un contraste à travers les couleurs. Rappelez-vous, la peinture en plein air est un style impressionniste de peinture, pas un style réaliste. Ce que nous essayons de faire est de capturer une humeur, pas tous les détails minuscules. Pour la couleur du ciel, je choisirai une teinte bleue et violacée. C' est la partie supérieure de mon ciel. Dans la partie inférieure de mon ciel, je vais utiliser un peu plus d'un rougeâtre, puis je vais aussi utiliser un peu de jaune parce que le soleil vient de se lever, donc il y a un peu de reflet du soleil. C' est comme ça que va être mon ciel. J' essaie juste d'avoir une idée de l'endroit et de la sensation du matin. Maintenant, pour les collines, je vais aussi continuer à utiliser ce bleu et je vais juste utiliser des nuances de ce bleu pour la colline. C' est une couleur qui va se calmer pour la colline. Pour les plantes, je vais utiliser du
vert sève et je vais le mélanger avec du bleu et un peu de rouge, ce qui est essentiellement cramoisi pour l'extrémité la plus profonde de celui-ci. Ce sera l'extrémité la plus profonde des arbres. Ensuite, je vais utiliser une variante plus légère de ceci pour ceux qui sont en face. Je peux ajouter aussi un peu de jaune pour le rendre plus lumineux pour ceux où le soleil tombe. Ce sera la nuance plus claire de l'arbre. Pour la terre, je vais utiliser un mélange d'ocre jaune et de sienne brûlée. Selon l'endroit où la lumière tombe, je vais passer de la lumière à l'obscurité là-bas. C' est la couleur de ma terre. Pour l'écorce des arbres et pour les plantes séchées, je vais utiliser du sienne brûlée et un peu de mélange violacé pour lui donner un peu de profondeur. Ce mélange sera les feuilles séchées. Maintenant, nous allons l'utiliser dans différentes combinaisons pour notre peinture principale.
7. Esquisse de votre peinture: Avant de commencer à esquisser, je dessine le point médian sur ma bande de masquage. Cela sert de guide pour que je comprenne mieux où placer mes objets. Je commence toujours par la ligne d'horizon. Comme nous l'avons discuté, la ligne d'horizon est la ligne où la ligne rencontre le ciel. Le croquis au crayon, à ce stade, va être extrêmement léger. Mais au moment où j'en aurai fini, vous serez en mesure de voir clairement les éléments. La prochaine chose que je fais est que je dessine mon point focal, qui est la cabane. Le processus que nous utilisons est très similaire à la façon dont nous l'avons fait dans la vignette. Après ma cabane, je vais dessiner les arbres. Il suffit de donner un aperçu de l'endroit où vous voulez que les arbres soient. Vous n'avez pas besoin de dessiner les spécificités des arbres. Lorsque vous dessinez, gardez à l'esprit les choses que vous dessinez. C' est plus facile quand on peint. Tout ce que vous faites en ce moment est de faciliter votre processus de peinture. Je ne suis pas content de la cabane, alors je vais aller m'améliorer un peu sur la cabane. En regardant la scène en face de moi, je ne vois que quelques collines dans la chaîne de montagnes, et c'est ce que je vais faire, juste ajouter un peu de collines. Cela aide également à créer une bonne quantité de profondeur dans mon paysage, pour montrer à quel point les collines sont plus éloignées. Maintenant, je déménage à la partie agriculture de la terrasse. Remarquez ici que la terrasse qui est plus loin de nous sera plus étroite, et celle qui est plus proche de nous sera plus large. Cela permet de créer une bonne profondeur et une bonne perspective en réduisant et en augmentant la distance entre les objets de votre dessin. Vous n'avez pas à être trop précis ici. Nous ne faisons que marquer les lignes pour nous aider quand nous peignons. Je suis très content de la façon dont ça sort. Je vais juste ajouter quelques plantes séchées pour que je sache à quelle hauteur les arbres séchés vont être, et surtout, je n'oublie pas de les faire. Continuez à observer votre environnement lorsque vous faites cela. À tout moment, vous voulez ajouter ou soustraire des éléments, n' hésitez pas à le faire. Je vais aussi mettre dans les deux arbres de premier plan. Chaque fois que vous dessinez des arbres, ne dessinez pas de lignes droites. Dessinez des lignes tordues, dessinez des lignes irrégulières. Lorsque vous faites cela, il donne plus d'effet naturel des arbres que
de simplement tracer une ligne droite avec des branches droites qui sortent. Ça m'a l'air bien. J' ajoute juste quelques branches. Je suis très content du croquis maintenant. N' oubliez pas de le garder au minimum. Rejoignez-moi dans le prochain cours pendant que nous le peignons.
8. Ciel et collines: Je commence toujours par le ciel. Il aide à définir l'ambiance pour la peinture. abord, je vais commencer par l'ocre jaune pour montrer le reflet du soleil puisque le soleil vient de se lever. C' est un mouillé sur une technique sèche, certains que je prends du pigment et juste un peu d'eau sur ma brosse. Actuellement, il n'y a pas d'eau sur ma page. J' utilise juste un peu d'eau pour égaliser ça, qu'il n'ait pas de lignes rigides. Maintenant, je vais prendre le mélange bleu violacé que nous avions montré dans la sélection de couleurs, que je vais utiliser pour la partie supérieure du ciel. Ici aussi, j'utilise une technique humide sur sec. Faites attention à la quantité d'eau que vous prenez. instant, ne prenez pas trop d'eau. Prenez juste assez d'eau pour tirer votre peinture à travers le ciel. Soyez prudent lorsque le bleu se rapproche du jaune, car si le bleu se mélange avec le jaune, il vous donnera du vert. Quand vous allez vers le jaune, voyez
juste que vous n'avez pas de pigment sur votre brosse, vous avez juste un peu d'eau, c'est tout. Maintenant, j'ajoute aussi un peu cramoisi pour mettre l'ambiance matinale pour le ciel, juste une ligne très légère de cramoisi. Je pense que le ciel a l'air bien pour qu'on puisse aller sur les collines maintenant. Pour montrer les collines, je vais mettre une très légère couche de bleu. Là encore, c'est un mouillé sur sec, donc j'ai juste pris un peu de pigment sur mon pinceau et je tire la peinture. Je prends juste un peu d'eau et je sanglais la partie ci-dessous parce que ce sera les arbres de toute façon et je ne veux pas de lignes dures. Je veux des lignes douces pour qu'il ait l'air plus naturel. Je mets quelques tons plus foncés juste pour montrer la profondeur de la vallée. Les plus proches seront toujours plus sombres et les plus éloignés seront plus légers. Si vous n'êtes pas heureux à tout moment, vous pouvez toujours prendre un mouchoir et le
tamponner sur votre papier afin que vous puissiez soulever la couleur de cette façon. Ne vous inquiétez pas si vous ajoutez trop de couleur n'importe où. Je pense que les collines sont belles et on laisse sécher et on passe à la partie suivante du tableau.
9. Arbres et terre - couche 01: Commençons par les arbres. J' utilise toujours ma brosse Princeton taille 10. Je commence par ajouter une couche d'ocre jaune. C' est encore un mouillé sur sec, où j'ajoute du pigment directement sur le papier. Laissez votre couleur être inégale et ne vous inquiétez pas d'avoir un ton parfait. Toute la beauté de la nature est l'irrégularité des couleurs. Chaque fois que vous regardez des arbres, remarquez la quantité de nuances, tons
et de variations qui sont là. Comme dans une peinture simple, nous voulons juste donner ce ton en ajoutant des variations tonales dans nos couleurs, sans être trop précis. Quand vous viendrez vers le cœur, assurez-vous de laisser cette partie rester blanche parce que nous y reviendrons. Si vous ajoutez de la couleur maintenant,
il sera très difficile de lui donner la forme que vous voulez lui donner. Maintenant, j'ajoute la deuxième couche. C' est un mélange de sève vert avec cramoisi et bleu. Remarquez comment je le touche dans quelques zones,
les couleurs vont se propager maintenant parce que c'est un mouillé sur mouillé car notre première couche est encore humide et la deuxième couche de vert que nous ajoutons deviendra un mouillé sur un mouillé. À travers les verts, il suffit de continuer à ajouter comme si vous ajoutez des points sur toute la section et laissez la couleur se répandre. Je pense que la deuxième couche a l'air bien, donc on pourrait juste ajouter une troisième couche. Cette couche est juste pourpre et bleu mélange, sorte que vous pouvez simplement utiliser le violet pour donner cette couche. Comme vous pouvez le voir, j'ajoute juste quelques points forts et les parties supérieures que vous pouvez ajouter un peu plus foncé vert pour les montrer plus loin. Puisque la lumière vient du côté droit, donnez des tons plus sombres sur votre côté gauche. Vous pouvez voir même quand je mets les tons plus sombres, je le mets à gauche et en bas. Vous pouvez sentir les rayons du soleil et vous pouvez sentir cette profondeur à travers la lumière et l'ombre. Continuez à le faire pour toute la gamme d'arbres. Amuse-toi juste ici, tu ne dois pas être trop parfait. Comme maintenant c'est mouillé, je vais passer à la terre et revenir pour une prochaine couche d'arbres quand il sera séché. Maintenant, pour la terre, j'utilise un mélange d'ocre jaune et de sienne brûlée. Voici ce que je fais est d'ajouter un lavage plat où je vais mettre la même couleur dans toute la section de terre. Après avoir créé un calque entier, j'ajouterai quelques tons plus profonds. Même ici, assurez-vous de quitter le cœur et essayez de ne pas mettre de la couleur sur le cœur. Utilisez suffisamment d'eau pour répandre le pigment sur la terre. Veillez à ne pas en utiliser trop ou trop moins. Maintenant, j'utilise un ton plus profond et je mets sur le côté gauche. Tout au long de votre peinture, souvenez-vous de la source de lumière afin que vous puissiez créer une bonne lumière et une bonne ombre. C' est pourquoi j'ai mis les tons plus profonds vers le côté gauche. C' est le même mélange, juste plus de pigment et moins d'eau. Ensuite, la deuxième couche devient humide sur humide, sorte qu'il donne un aspect plus doux à la terre. Je pense que je suis content de la terre. Maintenant, je vais le laisser sécher et plus sur la deuxième couche.
10. Arbres et terre - couche 02: Maintenant, nous allons ajouter un peu de profondeur aux arbres. J' ai d'abord légèrement mouillé la section de l'arbre, puis j'ajoute un mélange plus profond de sève vert avec cramoisi et bleu. Si vous sentez que vos arbres sont déjà sombres à ce stade, vous pouvez sauter cette étape, mais si vous voulez juste ajouter quelques tons plus foncés, vous pouvez aller de l'avant et faire l'étape. Soyez prudent à cette étape. N' ajoutez pas trop d'eau. La couche précédente commencera également à sortir, alors ajoutez très moins d'eau et ajoutez le ton plus profond. Ajoutez plus de profondeur vers le bas des arbres montrant où la boîte
viendra et faites attention à quitter la section de la cabane, afin que nous puissions y revenir plus tard. Maintenant, ça m'a l'air bien. On pourrait passer à la section des terres. Maintenant, je vais commencer à marquer les différents niveaux de terrasse. J' utilise un mélange plus profond où il a plus de sienne brûlée, moins d'ocre jaune. Avec une main très légère, j'utilise simplement les marques de crayon comme référence pour marquer ces couches. Assurez-vous de ne pas rendre ces lignes trop dures et trop rigides. Mettez plus de quantité d'eau à ce point pour juste donner un très doux et facile lignes fluides. Vous n'avez pas besoin d'être très précis à propos de chaque ligne ici. Il suffit d'avoir l'impression des différentes terrasses. Ne vous inquiétez pas d'obtenir chaque ligne ou d'être pris dans les détails de celle-ci. Maintenant, vous faites ou créez un mélange plus profond avec plus de sienne brûlée et moins d'ocre jaune, et ajoutez ces lignes plus profondes à la terrasse. Actuellement, j'utilise une petite taille 6 pinceau Princeton. C' est plus facile à gérer lorsque j'essaie de créer des lignes plus fines. Puisque nous avons ceci, je vais maintenant essayer de créer du bruit atmosphérique. Pour montrer la petite herbe qui est morte, ce que je vais faire ici est dans un pinceau, je vais prendre une quantité généreuse de couleur et je vais utiliser l'autre pinceau comme support. C' est un plaisir de jouer et les choses continuent de voler, et juste frapper doucement cette autre brosse. On a juste des
petits points aléatoires sur la page. Une fois cela terminé, vous serez en mesure de voir à quel point il crée cette texture de
peu d' herbe et l'utilisation de petites choses que vous avez dans l'atmosphère que vous pouvez éventuellement créer individuellement. Je pense que je suis content de la terre maintenant, et nous pourrions passer aux arbres bruns pleins et quelques touches de finition.
11. Arbres de premier plan: Maintenant, je vais faire l'écorce de mes arbres principaux. Je le tiens droit et j'utilise ce doigt pour l'aider à le soutenir. Je sens qu'il fait trop sombre alors je vais l'alléger. Faites des lignes inégales à venir. Je fais d'abord sécher l'écorce et ensuite je mettrai les légumes verts. On pourrait le rendre plus sombre ici, peut-être. Continue avec ton instinct. Fais quelque chose ici aussi. Maintenant, je vais ajouter des verts à cela. Même mélange que nous l'avons fait auparavant, où j'utilise du vert triste et du vert foncé. Je vais juste l'ajouter comme [inaudible] certains ajouter quelques feuilles. Puisque cette plante est en face, nous allons sur l'ombre tous ceux à l'arrière. Continuez à peindre votre vert. Ces points, comme avec l'arbre que nous avons. Je veux juste créer des points. Nous en ajouterons un peu plus tard. Je vais juste entrer et donner un peu de profondeur ici. Dans certains cas, c'est sur le dessus. Les lignes que vous voulez qu'elles soient une ligne droite, ce ne sont que des lignes complètes, puis des lignes incomplètes. Maintenant passer à une brosse gréeur, qui est une brosse de taille quatre. J' ajoute juste des lignes ici. Remarquez comment je tiens mon pinceau à un angle de 90 degrés et juste créer quelques branches inégales ici et là. Ne créez pas de ligne droite. Ça n'a pas l'air naturel, juste quelques lignes ici et là. Lignes inégales pour créer des branches que vous pouvez voir. Je vais juste ajouter quelques points forts sur la terrasse aussi. Eh bien, je suis content de ça. Donc je pense que nous pouvons passer au cœur et au premier plan. Nous sommes presque sur le point de terminer ce tableau.
12. Plantes de premier plan et cabane: Maintenant, passons à la cabane. Pour la cabane, je prends une légère finition violacée, qui est très diluée et je vais l'appliquer à la section de la cabane. Un peu plus sombre en dessous. Si je ne suis pas content de ça, je vais aller de l'avant et le soulever avec un mouchoir. Chaque fois que vous appliquez de la couleur et que vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez immédiatement la soulever avec un mouchoir. Si vous attendez trop longtemps, il sera sec. Je ne suis toujours pas content,
donc je vais le soulever, et cette couleur semble assez décente. Je veux garder la lumière de la cabane pour qu'elle se démarque
au milieu de toutes les nuances de vert profond autour d'elle, et le toit est où les rayons du soleil tombent, sorte que ce sera plus léger, tout le reste sera plus sombre. Je vais juste ajouter des plantes autour de la cabane aussi, et je vais revenir à la cabane et ajouter les détails avec le stylo, car c'est si petit, la brosse ne rend pas justice à elle. Maintenant, nous allons travailler sur les plantes de premier plan. Je vais utiliser une sienne brune ici. Je pense que je vais passer à une brosse plus fine et j'utilise une brosse de rivière Escoda taille 4. Je le tiens à un angle de 90 degrés et j'ajoute juste des lignes irrégulières brisées. Ne soyez pas trop précis ici, sa nature, il suffit d'ajouter quelques lignes brisées pour que les arbres de premier plan se démarquent. Un peu ici et là. Nous avons donné comme un très beau look naturel. Maintenant, je vais utiliser un peu de sève vert et juste ajouter quelques feuilles aux plantes séchées. Tout ce que vous avez à faire ici est de prendre la pointe de votre brosse et de toucher la pointe de votre brosse sur le papier, et cela donnera un bel effet d'herbe. Ici aussi, gardez-le inégal, cela n'a pas besoin d'être symétrique. Maintenant, pour prendre une nuance plus claire et ajouter quelques nuances plus claires d'herbe, qui est fondamentalement une nuance plus diluée de sienne brune. Maintenant, utiliser un stylo plume Lamy et l'encre dans ce stylo est sépia, qui est un brun foncé, et juste ajouter quelques lignes brisées pour définir la cabane mais pas de lignes très spécifiques pour le rendre trop évident, juste quelques faits saillants. Tu vois, juste en ajoutant quelques lignes brisées, une cabane entière a pris vie. En outre, il suffit d'ajouter quelques branches et assombrir un peu les arbres et l'herbe de premier plan. Maintenant, j'utilise un peu de violet et ajoute un peu d'ombre à la cabane, juste en bas de la cabane. Ça a l'air bien. Juste quelques touches de finition et nous sommes tous finis.
13. Touches finales: Notre peinture est complète. Je vais juste regarder quelques domaines que je voudrais ajouter quelques tons plus profonds. Dans l'arbre, je vais ajouter quelques tons plus profonds en utilisant le mélange vert sève et violet. Juste quelques-uns ici et là pour montrer la région de l'ombre. C' est une étape complètement facultative. Si vous sentez que votre peinture est complète, n'allez pas ajouter des points forts là où ce n'est pas nécessaire, mais je sens juste que c'est nécessaire ici. Même dans la région des champs sur le côté gauche où sera l'ombre, je vais ajouter quelques taches plus sombres. Si vous voulez le faire, soyez prudent, et faites-le d'une manière très légère. J' ajoute aussi un peu de violet, une nuance plus foncée pour le chapeau, et walla notre peinture est complète.
14. Écrire une note: [ inaudible] aime écrire une courte note dans mon carnet de croquis. Quelque chose de particulier, quelque chose d'intéressant sur l'endroit et ce moment. C' est vraiment agréable lorsque vous lisez cette note après années ou des mois et vous souvenez de ce que vous
pensiez ou de ce que vous ressentez quand vous avez fait cette peinture.
15. Bonus : prendre une photo: Pour le souvenir et le monde numérique, je prends toujours une photo de ma peinture. Laissez-moi vous expliquer comment je le fais. Tenez votre peinture contre la vue que vous venez de peindre d'une main, et de l'autre main tenez votre téléphone. J' ai actuellement le mode grille,
sur mon téléphone, et j'ai placé le tableau dans le troisième quadrant. Cela donne une photographie bien équilibrée de ma peinture. Voici la dernière photo de votre tableau. Oui, c'est aussi simple que ça.
16. Bonus : la procédure pas à pas de mon carnet de croquis: Laisse-moi faire un carnet de croquis. Voici l'une de mes premières peintures que j'avais faites au Sikkim du Nord, où j'essayais de capturer la neige. C' est une scène très typique de Lachen où vous avez beaucoup de bâtiments colorés jusqu'aux montagnes. C' est un monastère à Sikkim. Ceci est une peinture d'un terrain de course au Vizag. C' est une scène Vizag très typique où vous avez ces petites maisons sur le côté de la plage de Rushikonda. C' est un flop, j'essayais d'obtenir les rayons du soleil, mais je suis très mécontent de celui-ci. Celui-ci est un chemin de corde, j'essayais de capturer le chemin de corde que nous avons pour Kailasagiri, aussi au Vizag. J' ai grandi là-bas, donc j'ai beaucoup de peintures à partir de là. C' est aussi une scène typique où vous avez beaucoup de maisons
colorées jusqu'aux collines. C' est une scène du parc Tenneti où vous pouvez voir la mer et les collines en arrière-plan. C' est une peinture du port. Vous pouvez voir les plus gros navires, les plus petits bateaux dans le port. C' est aussi un autre dont je suis très mécontent. Je n'ai pas eu les proportions correctes et tu dois continuer à t'entraîner. J' aime vraiment celle-là, j'essaie encore d'obtenir une vue panoramique d'une colline au Vizag. C' est un autre flop, où j'essaie d'apprendre les rochers et je vais te montrer comment j'ai amélioré ma roche, donc tu dois continuer à essayer. Celui-ci est le sous-marin. Je suis rentré à la maison et l'ai terminé,
c' est pourquoi vous pouvez voir ces détails supplémentaires. Sinon, généralement dans l'air pur, il y a moins de détails. Ceci est évidemment incomplet. Mais je crois que chaque artiste a quelques photos
incomplètes dans son portfolio, pour ainsi dire. C' est aussi très serein plage. Je n'ai pas bien le bateau, mais continuez à m'entraîner. C' est près de Calcutta. Cet endroit est appelé Jalpath, très rustique, très bel endroit. C' est sur notre route pour la forêt Simlipal en Orissa. C' était un croquis rapide où j'ai essayé de capturer les cascades. Voyez maintenant, vous pouvez voir comment j'ai amélioré mes rochers. C' est pour ça que j'ai dit, continuez d'essayer. C' est une très belle rivière [inaudible] en Orissa. Un autre incomplet, comme je l'ai dit, vous devez en avoir quelques incomplètes. C' est l'un de mes endroits préférés à Calcutta. C' est Rabindra Sarobar Lake. C' est la vieille rue, Basanta Roy Road à Calcutta. C' est encore une fois Vizag, où j'essaie de capturer le lever du soleil et d'essayer d'ajouter un peu de perspective. C' est Kailasagiri et leurs voies ferrées. L' eau s'est complètement éteinte. Le temps ne m'a pas permis de le laisser sécher rapidement. C' est un bateau abandonné à Vizag Beach à nouveau, navire très intéressant. C' est un phare. Nous avons quelques phares ici, donc je voulais capturer
une scène de phare matinale avec des gens qui viennent pour leurs promenades matinales. C' est l'Université de l'Andhra que je voulais capturer un vieux bâtiment et cet effet de pierre et ces beaux toits qu'ils ont. J' expérimente aussi avec le ciel un peu ici. Celui-ci est les Cascades Ripley. Je me sens un peu heureux de la 1ère à la 2ème cascade. C' est mon carnet de croquis. Je viens de commencer avec le 2e.
17. Réflexions finales: Merci d'avoir regardé ce cours. C' est mon premier cours, donc je suis à la fois excitée et nerveuse. J' adore les peintures de paysage, et j'espère que je vous transmets une partie de mon enthousiasme. J' espère que vous avez beaucoup appris de cette classe, et que vous êtes assez motivé pour créer votre propre peinture. Cliquez sur une photo et téléchargez-la dans la section projet. N' oubliez pas de me laisser un commentaire, cela m'aidera à rejoindre plus d'étudiants. Si vous avez des questions, hésitez pas à communiquer avec ce groupe de discussion. Si vous téléchargez votre travail sur Instagram, s'il vous plaît taguez moi @QUIRKYHADZ. Maintenant, sortez, sortez vos peintures, et allez peindre.
Khadija Karachiwala, Watercolour Artist
