Paysages aquarelle du monde entier : un défi simple

1. Intro: La plupart d'entre nous aiment voyager, visiter différents pays et découvrir différentes cultures. Mais avez-vous déjà essayé de voyager à travers votre art ? Dans ce cours, nous voyagerons dans sept pays différents, explorerons divers paysages à sept pays différents, l' aquarelle, mélangerons et créerons nos propres feuilles de couleurs et, surtout, nous familiariserons tellement avec l'aquarelle que cela nous donnera l'impression d'être une seconde nature. Bonjour, je suis Khadijah, une artiste spécialiste du marketing numérique et la meilleure enseignante de Skillshare. Je peins à l' aquarelle depuis quatre ans maintenant et j'adore peindre des paysages. La plupart de mes peintures sont soit des paysages de différents pays, soit de différents États de l'Inde. Ce cours est conçu de manière à ce que chaque invite vous aide à maîtriser différents types de paysage. Nous allons apprendre différents types de ciels. Comme un ciel ensoleillé avec un coucher de soleil, peindre des plans d'eau, des reflets, des desserts, cascades et bien plus encore. Au Canada, nous allons apprendre à créer cette gouache d'aquarelle. En Arizona, nous apprenons à peindre cette terre désertique accidentée. L'île Maurice, nous apprendra reflets et de magnifiques plans d'eau. apprendra également Cela nous apprendra également ce magnifique ciel nocturne dégradé. partie la plus amusante est l'Antarctique où nous apprenons à créer des peintures presque monochromes. Ce cours est parfait pour les débutants qui souhaitent se familiariser avec les différents éléments d'un paysage. Pour les artistes chevronnés qui souhaitent un défi amusant tout en voyageant à travers le monde à travers leur art. Tout au long de ce cours, je peindrai en temps réel, je vous expliquerai mon processus de réflexion et je partagerai des techniques pour faciliter la peinture de paysages. En prime, je vous apprends à donner de la personnalité à votre peinture en créant un look de style tampon et à créer une bonne composition à l'aide d'accessoires que vous avez chez vous, publiez sur les réseaux sociaux. À la fin de ce cours, vous aurez non seulement sept magnifiques tableaux, mais vous aurez également la confiance nécessaire pour peindre tous les jours, mélanger et créer vos propres feuilles de couleurs et aborder les différents éléments d'un paysage. Maintenant, sauvegardez vos valises et lançons cette émission sur la route. 2. Votre projet: [MUSIQUE] Ce cours a été créé comme un défi de sept jours Je publierai donc un tableau par jour. Mais si vous regardez ce verre plus tard, inquiétez pas et peignez à votre rythme, un jour sur deux ou selon ce qui vous convient. Votre projet pour ce cours est de peindre sept paysages du monde entier. Peignez avec moi, car cela pourrait être une bonne pratique d'aborder différents éléments tels que le ciel, le reflet de l'eau, la verdure, etc. Je vous encourage également à trouver vos propres pays et paysages si vous souhaitez peindre et continuer cette habitude de peindre. Habituellement, avant de commencer, je crée un tableau Pinterest et je fais une liste des peintures que j'aimerais faire. J'ai partagé le lien vers mon Pinterest pour que vous puissiez vous en inspirer. N'oubliez pas que la pratique est la seule façon de vous familiariser avec les peintures , de les transformer en une seconde nature et de profiter de ce processus de peinture. Laissez-moi vous présenter les pays que vous allez peindre et ce que vous allez apprendre de chacun d'entre eux. À Maurice, vous apprendrez à créer ce magnifique ciel nocturne avec un peu de nuages et à créer des reflets sur l'eau, les collines et la beauté. Au Canada, nous apprenons à créer cette multitude de cascades, de magnifiques nuages qui se forment en dessous et à créer de la profondeur dans une cascade grâce à des variations tonales. concentrant et en fabriquant nos sacs pour Autriche, nous apprenons comment créer un premier plan et un arrière-plan, différentes couches de collines selon les couleurs que nous avons utilisées et encore une fois comment créer un reflet dans les plans d'eau. J'adore Oslo. Ce que nous faisons ici, c'est créer un ciel nocturne. Utilisez différentes couleurs de violet et créez cette profondeur dans le ciel et le reflet dans l'eau. Lorsque nous allons aux Pays-Bas, nous apprenons à créer un ciel nocturne avec du jaune et du violet indiens et à créer un arrière-plan et premier plan à travers différentes couches d' herbe verte et de corps à l'intérieur. L'Arizona vise à créer cette terre désertique radicale. Quelles couleurs utiliser ? Comment mélanger la terre de Sienne brûlée avec le jaune et le rouge indiens pour créer la couleur authentique du désert. Ce que j'aime dans l'Antarctique, c'est que c'est un style presque monochrome. Nous allons apprendre à créer cette sensation de froid glacial dans les collines et dans les plans d'eau et avec ces deux mignons petits pingouins. temps, puisqu'il s'agit d'un défi quotidien, limitez le temps que vous passez à 15 à 45 minutes. Ne vous souciez pas de créer un chef-d'œuvre, profitez simplement des paysages que vous créez. Je vous encourage à télécharger chaque peinture et à modifier votre projet pour le créer le deuxième jour. J'adorerais voir ce que vous avez fait et j'encouragerais les autres étudiants à prendre l'habitude de peindre tous les jours. Maintenant, sortons nos fournitures d'aquarelle. 3. Fournitures artistiques: [MUSIQUE] Avant de commencer à parcourir le monde à travers vos peintures, sortons les fournitures dont vous avez besoin. Voici quelques-unes des fournitures que j'utilise, mais n'hésitez pas à utiliser les fournitures dont vous disposez. N'oubliez pas que la pratique est plus importante que les fournitures que nous utilisons. Tout d'abord, vous avez besoin de papier aquarelle. Je suggère d'utiliser un papier aquarelle de 300 g/m². J'utilise une marque Lana, mais tu peux utiliser celle que tu as. Mais gardez-le au format A5 pour qu' il soit facile de compléter un corps. Ensuite, vous avez besoin de peintures. Limitez votre palette à 6 à 9 peintures. J'utiliserai ces neuf peintures : bleu turquoise, bleu cobalt, gris Payne, jaune citron, jaune indien, terre de Sienne brûlée, rouge, violet outremer et sous-vert. Ce sont les neuf couleurs que nous allons utiliser, et je vais utiliser cette petite palette pour créer différentes nuances aujourd'hui. J'utilise ces trois pinceaux ronds, un pinceau serpillière taille 16, un pinceau taille 10 et un pinceau taille 6. Choisissez l'un des trois pinceaux ronds que nous avons et variez leur taille pour qu'il soit confortable entre le plus grand et le plus petit. Ensuite, vous avez besoin d'un crayon pour dessiner, d'un ruban adhésif pour maintenir votre peinture, d'un pot d'eau propre et d'un chiffon pour sécher votre pinceau. [BRUIT] Pour quelques peintures, j'utiliserai du liquide de masquage et un feutre fin de 0,55. Mais si vous n' avez pas de liquide de masquage, ne vous inquiétez pas, utilisez simplement un crayon à l'huile blanc. Si vous avez une palette plus grande en plastique ou en céramique , choisissez-la. Cela vous aidera à vous familiariser avec le mélange des couleurs. C'est ça. Vous êtes prêt à commencer. [MUSIQUE] 4. Mélange de couleurs: [MUSIQUE] Ce que j'aime dans le mélange de couleurs, c'est que chaque fois que mélangez les deux mêmes couleurs vous mélangez les deux mêmes couleurs, vous allez créer une teinte différente. Personnellement, je ne crois pas à l'achat 72 ou 128 ensembles de couleurs. J'aime limiter le panneau à six, neuf ou 12 couleurs, et continuer à les mélanger et à créer mes propres nuances. Venez, laissez-moi vous montrer comment créer et mélanger vos propres nuances avec une palette limitée. [BRUIT] Tout d'abord, retirez toute couleur bleue que vous avez. Créez simplement un cercle de ce bleu. J'utilise uniquement du bleu cobalt. Ici, je vous parle d'abord des couleurs primaires et secondaires, qui sont essentiellement la roue chromatique, qui en sera la base. Ensuite, peignez un cercle rouge et troisièmement, peignez un jaune. Ce triangle est composé des trois couleurs primaires : bleu, rouge et jaune. Maintenant, lorsque nous mélangeons le bleu et le jaune, nous allons créer du vert. Maintenant, lorsque vous vous déplacez sur cette roue, si vous mettez plus de bleu, vous créez un vert plus foncé. Si vous vous déplacez ici, vous créez un mélange vert-jaune. Maintenant, quand je mélange le rouge et le jaune, j'obtiens une orange. De même, si vous mettez plus de jaune, vous vous déplacerez vers ce côté et il se déplacera en orange jaunâtre. Ce côté deviendra rougeâtre. Maintenant, je mélange les couleurs primaires suivantes, le rouge et le vert. Lorsque je mélange ces deux couleurs, j'obtiens une teinte violette. Vous pouvez maintenant créer différentes nuances de violet en fonction de la quantité de bleu ou de rouge que vous y ajoutez. Je suis en train de créer ce triangle et un autre triangle de couleurs secondaires et c'est votre base. Avec cela, vous pouvez créer un nombre infini de tons de couleurs différentes. Les aquarellistes ne croient pas à l'utilisation directe du noir, mais à la création d'un mélange de ce noir. Parce qu'on pense qu' aucune couleur dans la nature n' est absolument noire. Pour créer du noir, je vais utiliser trois couleurs. Le gris de Payne, qui est d'un bleu très, très profond. Si vous n'avez pas le gris de Payne, utilisez un bleu profond. Ensuite, vous ajouterez de la terre de Sienne brûlée au gris de Payne, et vous ajouterez du rouge au mélange de gris Payne et de Sienne brûlée. Lorsque ces trois couleurs se rejoignent, elles créent du noir. Considérez-le comme une équation : le vert gris, la terre de Sienne brûlée et le rouge de Payne vous donneront un noir. Maintenant, en fonction de la quantité de chaque couleur, le ton de votre noir changera. Ensuite, nous allons créer des nuances de vert. Le vert est largement utilisé dans les aquarelles, car c'est votre verdure, votre gazon, vos arbres, tout cela. Maintenant, je vais mélanger le vert de sève avec le bleu cobalt. J'ai fait une erreur en le mélangeant aussi avec du bleu, mais c'est du bleu cobalt. Lorsque vous mélangez ces deux couleurs, vous obtenez cette nuance de vert. Une autre façon d'aborder le vert est d'utiliser n'importe quel vert qui aura du vert sève ou vert olive et de le mélanger avec du violet. N'oubliez pas que le violet est un mélange de rouge et de bleu. Cela approfondira votre vert et vous donnera plus d'effet rouge-bleu ici. Il existe deux manières différentes de créer du vert en fonction variation tonale que vous souhaitez utiliser et moment où vous utilisez ce vert. Créons maintenant une teinte orange. Ici, je crée orange selon deux techniques différentes. J'ai mis du rouge dans les deux, le même rouge. Dans l'un, j'ai ajouté jaune indien et dans l'autre, j'ajoute du jaune citron. Lorsque vous mélangez ces couleurs, voyez vous-même les différents types d'orange que vous obtenez lorsque vous utilisez jaune indien par rapport au jaune citron. Je vous encourage à créer différentes nuances en utilisant différentes nuances de jaune, différentes nuances de bleu et de violet, pour créer vos propres couleurs. Pour le sable, je vous encourage à ne pas utiliser de la terre de Sienne brûlée seule, mais à ajouter une touche de rouge à la terre de Sienne brûlée ou vous pouvez également ajouter du jaune indien à la terre de Sienne brûlée. Vous pouvez créer cette belle couleur de sable rustique, vous pouvez non seulement utiliser dans les déserts, mais aussi si vous créez n'importe quel type de paysage marin où vous avez du sable, vous pouvez également l'utiliser dedans. Ce ne sont là que quelques-uns des mélanges de couleurs que j'utilise dans ce cours. Je vais donc les partager, mais il s'agit de la roue chromatique de base que je partage, mais il s'agit de la roue chromatique de base que je partage, qui vous aidera à créer la couleur de votre choix. Faisons maintenant un bref récapitulatif. Vous avez vos trois couleurs primaires : bleu, rouge et jaune. Avec ces trois couleurs, vous pouvez créer la couleur de votre choix. Les couleurs secondaires sont le vert en mélangeant le bleu et le jaune, orange en mélangeant le rouge et le jaune, et le violet en mélangeant le bleu et le rouge. Ensuite, je vous ai présenté quatre couleurs principales que j'utilise très souvent dans ce cours : le noir, le vert, orange et la couleur sable. Pour le noir, mélangez le vert, la terre de Sienne brûlée et le rouge de Payne . Pour le vert, il existe deux manières d'aborder le vert en mélangeant n'importe quelle nuance de vert avec du bleu ou du violet, c' est-à-dire le vert, le bleu et le rouge. Pour votre teinte orange, en fonction du type de jaune ou du type de rouge que vous utilisez, vous aurez une teinte différente. Enfin, pour créer un sable, qui ressemble davantage à une teinte brunâtre, vous utilisez de la terre de Sienne brûlée avec du rouge. Maintenant, allez-y, mélangez les couleurs, jouez avec les couleurs et profitez des différents tons que vous créez. [MUSIQUE] 5. Jour 1 : Maurice: [MUSIQUE] Aujourd'hui, nous allons commencer par la magnifique île Maurice. J'adore la couleur du ciel et le reflet dans l'eau, et c'est ce que nous allons apprendre aujourd'hui. Nous commençons par cette esquisse. J'ai commencé par la ligne d'horizon, qui correspond à la partie herbeuse, puis je passe au bateau. N'oubliez pas que votre dessin vise à créer une structure plus grande afin que, lorsque vous peignez, vous sachiez comment aborder la peinture, quelles parties conserver et quelles parties laisser. Passez environ 2 à 5 minutes à dessiner et n'oubliez pas que votre dessin jette les bases, donc si vous devez passer un peu plus de temps ici, c'est bien aussi. Pour ces jolis palmiers, je vais juste dessiner l'écorce et nous y travaillerons lorsque nous arriverons à la section peinture. Je voulais me familiariser avec le style de peinture tamponné . Je vais donc écrire L'île Maurice et utiliser un stylo à dessin pour terminer. Mais n'hésitez pas à omettre cette partie si vous voulez simplement qu'elle ressemble à un paysage. Maintenant, je prends ma brosse à serpillière taille 16, je la charge d'eau et je crée une couche d' eau claire sur mon papier. Lorsque je me dirige vers la montagne, j'utilise la pointe du pinceau pour que l'eau ne coule pas dans les montagnes. Dans les autres sections, j'utilise la partie la plus large de mon pinceau. C'est ce qu'on appelle une technique mouillée sur mouillée, dans laquelle je mouille tout le papier et je vais maintenant utiliser du pigment par-dessus. Vous pouvez voir ici que j'ai pris du jaune citron parce que c'est un ciel couchant, et j'ai placé le jaune citron vers la moitié inférieure du ciel. Maintenant, je vais simplement tirer la couleur vers le haut pour créer une couche uniforme. Je vais à nouveau appliquer du jaune citron sur mon pinceau pour créer un effet de nuage. Utilisez simplement la pointe de votre pinceau, utilisez très peu de pigment et touchez simplement votre papier pour créer cet effet. Maintenant, vous voyez, je prends du jaune indien, qui est une teinte plus foncée, et je l'applique aux montagnes. Ici aussi, soyez extrêmement doux. Dès que vous touchez un papier humide avec du pigment, la peinture s'étale, alors n'essayez pas de la recouvrir. Il suffit d'en mettre un peu dans certaines zones. Maintenant, ce que vous pouvez me voir faire, c'est utiliser le rouge et le jaune indien ensemble. Ce mélange de ces deux couleurs crée une belle orange. J'utilise rapidement une partie plus large de mon pinceau alors que le papier est encore humide et je le place vers le haut. Maintenant, je crée une teinte encore plus foncée en mélangeant les deux jaunes : jaune indien, jaune citron et rouge. Continuez à mélanger ces couleurs. Vos couleurs seront différentes des miennes car la quantité que vous mélangez est différente, la marque de couleurs que vous utilisez est différente. L'idée est de créer sa propre couleur. J'adore mélanger les couleurs. Chaque fois que vous mélangez une couleur, vous allez créer votre propre forme unique, et c'est ce qui fait toute la beauté de la couleur. Maintenant, prenez une teinte plus foncée et ajoutez quelques traits de droite à gauche ou de gauche à droite pour créer un peu de profondeur. Si vous êtes satisfait de l' apparence actuelle de votre peinture, vous pouvez abandonner cette étape. Maintenant, j'utilise un pinceau plus petit de taille 10 et je fais la même chose : je prends l'eau claire et je la mets entièrement. aquarelle est une question de planification, donc pour l'instant, je pense à l'eau : je vais en garder une couche transparente, puis ajouter un peu de bleu cobalt et de bleu turquoise, puis créer un peu de reflet. Pensez à l'avance, essayez de planifier à l'avance lorsque vous peignez, car l'aquarelle évolue très vite. Maintenant, j'ai pris un peu de bleu turquoise. La partie la plus profonde de l'eau est toujours la moitié inférieure. Je commence par la moitié inférieure, puis je mets légèrement ma couleur sur la moitié supérieure. Avec de l'eau, jouez simplement le jeu, baissez la garde et profitez de cette section. Utilisez le minimum de couleur possible , car l'eau réfléchit beaucoup Vous devez donc garder de nombreuses zones blanches et créer ce magnifique mélange de blanc et de nuances de bleu et de vert dans votre eau. Maintenant, je mélange trois couleurs : vert sève, bleu cobalt et bleu turquoise. Cela me donne ce magnifique bleu-vert qui sera magnifique pour le reflet. Si vous n'avez pas ces couleurs exactes, choisissez un bleu et un vert que vous avez et créez ce mélange. Il a un aspect extrêmement naturel et donne une belle apparence à votre eau. Dans la partie aquatique, mon papier est semi-humide , c'est pourquoi il n' y a pas de lignes droites. Vous devez vous déplacer rapidement lorsque votre papier est encore humide et qu'il y a très peu de pigments sur votre pinceau. Un peu de pigment fera toute la magie dont vous avez besoin. Si je suis passée du ciel à la mer, c'est parce que je voulais que le ciel s' assèche avant de faire quoi que ce soit à proximité du ciel, afin que l'eau ne s'infiltre pas. C'est pourquoi j'ai commencé par le ciel, je suis allé vers l'eau, et maintenant je vais passer à la partie centrale. Maintenant, je vais créer un mélange un peu plus profond de bleu et de vert et faire un peu de reflet sous le bateau pour créer de la profondeur. Maintenant, je suis en train de créer un mélange encore plus foncé de vert sève, de gris Payne et de bleu cobalt, qui sera utilisé dans ma zone de prairies. C'est un papier mouillé sur sec, donc mon papier est sec, mais j'ai beaucoup de pigments et d'eau sur mon pinceau. J'utilise toujours mon pinceau taille 10, qui est mon pinceau de taille moyenne. Je donne une couche entière du même vert. La façon dont nous l'abordons ici est que je vais créer un minimum de trois tons. C'est mon ton de base, puis je vais ajouter un ton plus profond, que vous pouvez voir ici. Je viens de mettre directement le gris de Payne. Si vous souhaitez créer un ton de vert plus profond sur votre écran de base, vous pouvez ajouter du bleu. Parce que le bleu mélangé vert vous donnera un vert plus profond. Maintenant, je prends du bleu cobalt dans mon pinceau et je peins les montagnes. Il y a un bon mélange d'eau et de pigments dans mon pinceau. Je vais juste appliquer une légère couche sur la partie montagneuse. Ici, je charge mon pinceau avec un mélange de bleu cobalt et de bleu turquoise pour donner un peu de profondeur aux montagnes. Maintenant, je charge mon pinceau avec pigment de Sienne brûlé et je peins le bateau. C'est ce que l'on appelle le séchage à sec parce que la partie du bateau est sèche et que je ne mets pas trop d'eau sur mon pinceau, c'est juste du pigment. Ici, je vais être un peu lent et un peu prudent, car je ne veux pas que la couleur brune de la terre de Sienne brûlée se mélange à mon eau et je veux juste donner la forme du bateau. Prenez votre temps dans cette section et profitez-en lentement. [MUSIQUE] Maintenant, je prends le jaune indien Vous pouvez également utiliser de l'ocre jaune pour créer cette partie supérieure du bateau. [MUSIQUE] Maintenant, j'utilise du bleu de cobalt très dilué pour créer la première couche, la partie supérieure du bateau. [MUSIQUE] J'ai besoin que ça sèche Je vais donc passer aux magnifiques palmiers , puis retourner sur le bateau. Le palmier est ma partie préférée Je vais mélanger le gris de Payne avec du vert sève pour créer ce vert foncé, donc n'importe quel bleu que vous avez, mélangez-le avec du vert. Je suis également passée à ma brosse plus petite, de taille 6, afin pouvoir tracer des lignes nettes sur l'écorce ou les branches des arbres. Détruisez d'abord vos branches et veillez à ce qu' elles soient alignées avec le reflet que vous avez peint. Même si votre dessin était un peu à droite ou à gauche, essayez juste ici de l'aligner sur votre reflet. Vous pouvez voir que j'utilise mouvements très rapides lorsque je me déplace vers l'extérieur. La partie intérieure du palmier est plus dense et la partie extérieure comporte plus de traits. [MUSIQUE] Les arbres n'ont pas besoin d'être parfaits, il suffit d'en profiter. Je suis passée à mon pinceau plus grand de taille 10 et je lance simplement les traits vers l'extérieur. Il s'agit de mettre de la pression, de relâcher, de mettre de la pression , de relâcher, pour créer de plus grands palmiers. Vous voulez un trait plus clair vers l'extérieur afin de voir la magnifique ligne d'horizon et vers l'intérieur, il y aura plus de pigments et moins de traits. [MUSIQUE] J'utilise ce même mélange de vert foncé juste pour donner un petit aperçu de la zone de prairie, afin que vous puissiez délimiter l'eau et la terre mieux délimiter l'eau et la terre et simplement ajouter quelques points forts. Si vous êtes satisfait de l' apparence actuelle de votre peinture, vous n'avez pas besoin de suivre les étapes. À chaque étape, revenez en arrière, regardez votre peinture de loin et prenez un appel, que vous souhaitiez ajouter quelque chose ou que vous soyez satisfait de son apparence actuelle. J'utilise mon plus petit pinceau taille 6, ne prends que de la terre de Sienne brûlée et je peins la section de la cabane. Quel que soit le brun que vous avez, soyez un peu lent ici pour que votre couleur ne se reflète pas dans les montagnes ou dans le ciel. [MUSIQUE] Maintenant que mon bateau est sec, je vais ajouter une deuxième couche. Comme pour la première couche la partie inférieure sera en terre de Sienne brûlée. Allez-y et ajoutez une couche plus profonde. Regardez votre tableau, voyez si vous voulez l'ajouter comme je l'ai mentionné. Si vous en êtes satisfait actuellement, laissez-le, si vous sentez que vous avez besoin de plus de profondeur, ajoutez-y cette couleur. De même, j'utilise du jaune indien, vous pouvez utiliser n'importe quel jaune qui se trouve davantage sur le côté orange et peindre la partie supérieure de votre bateau. [MUSIQUE] Maintenant, j'utilise le gris de Payne et j'ajoute des fenêtres et des portes au bateau pour lui donner une structure magnifique et un look réaliste. [MUSIQUE] Maintenant, je prends juste un peu de jaune indien et je l'ajoute au sommet pour le démarquer de l'eau et donner un peu de profondeur au bateau. Ma peinture est presque terminée , mais quand je recule d'un pas, j'ai impression qu'il y a certaines zones que je souhaite ajouter un peu plus de profondeur. Ce que je fais dans la cabane, vous pouvez voir que j'ajoute quelques traits qui reflètent les palmiers. Je charge mon pinceau avec de la terre de Sienne brûlée, du jaune indien, et chaque fois que je ressens le besoin d'ajouter des couleurs un peu plus profondes , je le fais. J'ai également l'impression que le bateau a besoin d'un peu de réflexion pour qu'il n'ait pas l' air suspendu au milieu de l'eau. Il s'agit d'une section dans laquelle vous devez utiliser votre propre jugement. Passez à la partie inférieure de votre tableau, voyez où vous voulez l'ajouter Si vous en êtes satisfait, laissez-le. [MUSIQUE] La peinture est terminée et j' adore l'apparence de Maurice. Ce que je vais faire, c'est utiliser une ligne fine et écrire l'île Maurice. N'hésitez pas à effectuer cette étape ou si vous ne souhaitez pas la faire, vous pouvez également la quitter. [MUSIQUE] J'utilise un stylo à lettres pour donner de l'épaisseur au mot Maurice. Mais vous pouvez également utiliser le même trait fin et quels que soient vos traits vers le bas, vous les doublez pour donner ce magnifique trait épais et fin au mot Maurice. [MUSIQUE] [BRUIT] Maintenant, vient la partie la plus satisfaisante [BRUIT] [Inaudible]. Retirez-le toujours de l' intérieur vers l'extérieur [inaudible]. J'adore cette partie, j'adore quand la couleur blanche arrive. Le masking tape vous permet de voir l'intégralité de votre peinture. Je suis très content de la peinture d' aujourd'hui, j'espère que vous l'êtes aussi. Continuez à vous entraîner, parcourir le ciel dans l'eau et c'est ainsi que vous finirez par trouver [inaudible] [BRUIT]. Rendez-vous dans la prochaine leçon alors que nous voyageons dans un autre pays. [MUSIQUE] 6. Jour 2 : Norvège: Aujourd'hui, nous allons voyager dans le magnifique pays de Norvège. Ce que j'aime dans cette peinture, c'est la beauté du tableau, ciel parfait au coucher du soleil et le reflet dans l'eau. Je commence le dessin par la ligne d'horizon. Vous pouvez voir l' image de référence sur la gauche, et elle se trouve également dans la section des ressources de la classe ci-dessous. Marquez ensuite toutes les structures qui s'y trouvent. Lorsque vous voyez trop de bâtiments, il suffit de baliser les bâtiments principaux, sorte que lorsque nous utilisons de la peinture, nous sachions comment donner un peu de détails. Mais vous n'avez pas besoin de dessiner spécifiquement chaque bâtiment. L'idée de tous les bâtiments suffira. Maintenant, j'utilise un très vieux pinceau et un peu de liquide de masquage pour couvrir toutes mes parties blanches, les bateaux, parce que lorsque je vais dans l'eau, je les recouvre et ce sera plus facile. Si vous n'avez pas de liquide de masquage, ne vous inquiétez pas non plus, utilisez un crayon à l'huile blanc. Si vous n'avez pas non plus de crayon à l'huile, peignez simplement dessus. Ensuite, au lieu de blanchir les bateaux, donnez-leur une couleur plus foncée, comme le rouge. Dans le ciel d'aujourd'hui, nous allons utiliser la technique humide sur sec, où je charge mon pinceau avec violet outremer et beaucoup d'eau, mais mon papier est sec. Je fais cela parce que mon ciel est dégradé et que cela facilite l'utilisation de cette technique. Au fur et à mesure que je mets plus de pigment, je le retire avec de l'eau. Maintenant, je vais prendre le rouge, commencer par la partie humide, passer par la partie violette, puis retirer cette couleur avec de l'eau claire. De cette façon, mouillé sur sec, vous donne plus de contrôle, mais le résultat est différent d'un mouillé sur mouillé. Mouillé sur mouillé vous donne un look plus fluide et plus facile. Cela vous donne un look plus contrôlé. Selon la forme que vous souhaitez donner à votre ciel, vous pouvez utiliser l'une ou l'autre de ces techniques. Maintenant, avec la pointe de mon pinceau, j'ajoute simplement quelques traits pour donner cet aspect de coucher de soleil. Amusez-vous ici, ne mettez pas trop de coups, mais mettez-en quelques coups ici. Pour la partie contenant de l'eau, je charge mon pinceau avec l'eau et je mets une couche entière d'eau propre. Si j'utilise une technique humide sur mouillé pour l'eau, c'est parce que je ne veux pas que l'eau ait l'air contrôlée. Je veux que ça ait l'air fluide. La meilleure façon de le faire est d'utiliser une technique humide sur mouillé. Les couleurs que j'ai utilisées pour le ciel, à savoir le violet outremer et le rouge, sont celles violet outremer et le rouge, que nous allons utiliser dans l'eau, car c'est un reflet exact, mais plus clair et plus fluide. Pendant que cette section est humide, ajoutez du violet, ajoutez un peu de bleu pour créer profondeur et des contrastes et ajoutez du rouge. Chaque fois que nous utilisons une technique mouillé sur mouillé, nous devons agir rapidement car nous voulons le papier reste humide ou mouillé. Pendant que le papier est encore humide, j' utilise mon pinceau plus petit format 10, prends du violet outremer et j'ajoute le reflet des bâtiments sur l'eau. Ici, n'utilisez pas trop de pigment car votre papier est mouillé, votre pigment va s'étaler de toute façon. Utilisez un peu de pigment et de manière très contrôlée, vous ajoutez le reflet. J'adore les reflets. J'ai l'impression que cela donne un aspect mystique à n'importe quelle peinture. Comme vous le voyez, en continuant à peindre, vous pourrez facilement ajouter ces reflets à n'importe laquelle de vos peintures. C'est une technique extrêmement simple, mais très efficace. L'idée ici est que votre papier doit être humide et que vous devez utiliser un peu de pigment, pas trop de pigment. Maintenant, je prends du jaune indien avec mon pinceau de taille moyenne 10 et je peins sur tous les bâtiments. Allez-y lentement dans cette section, car il s'agit d'une section sèche sur sèche, donc c'est très contrôlé. Vous ne devez pas non plus couler dans le ciel ou l'eau s'ils sont même un peu mouillés. Regardez votre image de référence. C'est également dans la section des ressources que vous souhaitez ajouter des nuances plus profondes, où vous souhaitez ajouter des nuances plus claires. Je commence toujours par ajouter la première teinte. Ici, j'ai commis une légère erreur en peignant également par-dessus les collines, mais je ne vais pas m' inquiéter car je vais revenir avec une teinte de bleu plus foncée et l'ajouter. Vous pouvez voir que sur ce bâtiment en particulier, j'ai ajouté une petite teinte rouge afin de créer un contraste avec le coucher du soleil. Maintenant, je mélange le gris et le bleu cobalt de Payne pour créer la colline à l'arrière. Il s'agit d'une technique de séchage sur sec , le papier étant sec. J'utilise beaucoup de pigments avec moins d'eau afin de ne pas pénétrer dans les bâtiments que j'ai construits. Vous pouvez voir que j'ai un peu saigné dans le bâtiment, mais je ne vais pas m'inquiéter car je vais revenir dans le bâtiment avec de la Sienne brûlée et recouvrir cette partie. Chaque fois qu'une couleur se fond dans l'autre, ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Vous pouvez toujours revenir et mettre une autre couche de couleur. Pour délimiter la terre et l' eau, on a utilisé un mélange de bleu outremer, violet et de bleu cobalt et on a simplement ajouté une ligne claire sur la ligne d'horizon. Maintenant, je mélange du violet outremer et Sienne brûlée et j'ajoute des détails à tous les bâtiments. N'oubliez pas que pour créer un effet 3D ou pour créer un effet réaliste que vous construisez, la partie arrière de votre bâtiment , qui se trouve dans une ombre, doit être d'une teinte plus foncée, comme un violet outremer ou un gris Payne. Peu importe où j' en ai envie, que ce soit sur la terrasse du bâtiment ou sur le côté du bâtiment, je vais ajouter une teinte plus profonde pour créer cette profondeur. [MUSIQUE] De la même manière, je passe en revue tous les bâtiments et j'ajoute profondeur et de l'ombre partout où je peux les voir. Qu'il s'agisse du toit ou de l'ajout de fenêtres. Ici, je ne regarde pas l'image de référence. Parce que regarder tous ces détails dans l'image de référence devient trop fastidieux. Mais utilisez simplement votre intuition et décidez d'où vient votre lumière. Supposons que votre lumière provienne de la droite ou de la gauche tous les bâtiments seront d'une couleur plus foncée, située dans l'ombre. Maintenant, je donne la première couche à la structure intermédiaire. Ici, j'utilise un bleu turquoise très clair , le gris Payne et je ne fais que donner la première couche. Nous reviendrons et vous donnerons derniers détails et la deuxième couche. Ici, avec mon plus petit pinceau taille 6 et du violet outremer, j'ajoute simplement quelques mouvements secs très rapides dans l'eau. Ces lignes contribuent à créer ce mouvement dans l'eau. Surtout à proximité des bateaux, vous pouvez ajouter ces lignes. J'utilise également mon pinceau de taille 10 pour ajouter ce mouvement au ciel. J'adore vraiment la façon dont ça sort. J'espère que ce tableau vous plaira aussi. Maintenant, j'utilise simplement mon index et je retire le ruban de masquage. Nous allons laisser la majeure partie de ce bateau en blanc. Mais nous allons créer la partie inférieure du bateau et le reflet. Je prends le gris de Payne et je définis juste un peu le tableau. Revenons à la structure centrale et ajoutons quelques détails pour lui donner de la profondeur. Maintenant, je vais juste prendre un peu de pigment et ajouter du mouvement. Cette ligne est devenue trop foncée, alors je vais juste prendre un mouchoir et le ramasser. Chaque fois que vous faites une erreur qui ne vous plaît pas, vous pouvez simplement prendre un mouchoir et prendre cette couleur, à condition de l' avoir fait immédiatement. Maintenant, j'ajoute juste quelques lignes pour montrer le reflet des bateaux. Sur le bateau principal, je vais en faire un peu plus pour que vous puissiez y voir un joli reflet bien défini. Juste pour ajouter des détails, j'ajoute une autre couche de bleu cobalt aux montagnes. Mais vous pouvez sauter cette étape si vous êtes satisfait de l' apparence actuelle de nos montagnes. Maintenant, cette étape, je vais juste écrire Oslo avec mon stylo à fard à joues à bulles. Comme je l'ai mentionné, si vous ne voulez pas effectuer cette étape, ne le faites pas. Laissez-le comme un paysage magnifique. Maintenant, pour créer le ciel nocturne, j'utilise de la gouache blanche et j'ajoute simplement quelques points pour donner l'impression que c'est soir et que les étoiles sont éteintes. Si vous n'avez pas de gouache, ne vous inquiétez pas, si vous avez un stylo blanc, vous pouvez l'utiliser. Si ce n'est pas le cas, l'étape peut être complètement ignorée. C'est très bien. J' utilise également cette gouache pour ajouter quelques lignes au reflet de l'eau afin d'obtenir couleur blanche qui donne cet effet de réflexion. Prenez du recul et profitez de ce pays que vous avez créé. Retirez le ruban de masquage pour obtenir une image complète de celui-ci. Retirez toujours le ruban de masquage vers l'extérieur afin de ne pas déchirer cette belle peinture que vous avez créée. Signez ce tableau et profitez-en. J'espère vous voir lors de la prochaine leçon alors que nous voyageons dans un autre pays. 7. Jour 3 : Autriche: Aujourd'hui, nous voyageons en Autriche. L'Autriche me rappelle le film de 1960 de Julie Andrews, The Sound of Music. C'est un classique si vous ne l' avez pas regardé. [MUSIQUE] Je chante mal, mais je dessine bien. Revenir. Comme vous le voyez, j'ai tracé la ligne d'horizon, qui est toujours la première chose que je dessine. Vous avez l'image de référence sur la gauche pour créer les petits cœurs et les structures ressemblant à des châteaux que vous voyez passent environ 2 à 5 minutes lorsque vous dessinez. Dans ce dessin, dessinez toutes les structures des collines et des arbres la section terrestre, car lorsque vous peignez, il est important de savoir où placer votre oiseau Sienna, où placer votre green. Parce que la majeure partie de l'autre partie de ce tableau est bleue, c' est-à-dire le ciel, les collines, l'eau. Je vais maintenant écrire les mots Austria Hallstatt, mais s'il vous plaît, n'hésitez pas à quitter cette étape si vous vouliez simplement admirer le magnifique paysage de l'Autriche. Ici, j'utilise mon pinceau taille 16 et je fais une technique mouillée sur mouillée où je mets juste la couche d'eau claire sur la partie du ciel. Maintenant, je prends du bleu turquoise et je l'ajoute très légèrement à certaines sections. Je ne veux pas un ciel entièrement bleu. Je veux un look trouble. C'est pourquoi je vais utiliser très moins de pigments et les ajouter dans certaines directions, de droite à gauche et de gauche à droite, pour créer cet aspect trouble. Faites juste attention à la quantité de pigment à ingérer dans cette section. Maintenant, je vais mélanger le bleu cobalt et le bleu turquoise pour créer une teinte plus foncée, que je vais utiliser pour les montagnes. Ici, après le ciel, je me dirige vers les montagnes parce que cela ne me dérange pas si la couleur se répand , car les deux sont bleues. J'ai mis une couleur plus foncée, puis je mets de l'eau dans mon pinceau et je tire cette couleur vers le bas. Comme il s'agit de ma couche de cluster, je ne veux pas la rendre trop sombre. J'utilise plus d'eau et moins de pigments. Mais au fur et à mesure que j'atteindrai les prochaines couches de montagnes, j'utiliserai plus de pigments. Lorsque vous mélangez les couleurs, si vous n'êtes pas sûr, gardez une petite feuille de papier à côté de vous et testez la couleur. Comme je peins depuis si longtemps, je ne teste pas autant les couleurs parce que je sais quelle couleur va en ressortir. Mais comme ils mélangent beaucoup de couleurs, placez un papier plus petit à côté de vous et mélangez les couleurs. Maintenant que ma montagne est encore humide, j'utilise davantage de pigments pour créer la deuxième couche, et j'utilise un mélange de bleu cobalt et de bleu turquoise. Pour les fuites, j'utilise toujours mon pinceau taille 16 et je mets une couche d'eau claire. Vous voulez qu'une fuite ait ce bel aspect transparent. Je ne vais pas trop étaler l'eau. J'ai pris un mélange de bleu cobalt et de bleu turquoise, j'ai ajouté les parties les plus profondes en dessous et j'ai juste tiré cette couleur vers le haut. Maintenant, alors qu'il fait encore humide, j'utilise du bleu cobalt pour ajouter quelques traits et, dans certaines sections, pour ajouter profondeur et de la réflexion à l'eau. Vous devez vous déplacer rapidement dans cette section et vous ne devez pas non plus en abuser car votre papier est déjà mouillé. N'oubliez pas qu'il est bon d'ajouter un peu de pigment pour le diffuser. Maintenant, j'utilise du bleu cobalt, en utilisant la pointe de mon pinceau pour ajouter doucement quelques lignes. Je fais cela pour créer du mouvement dans l'eau. Maintenant, j'utilise un pinceau de taille 10, mon pinceau de taille moyenne. Il est chargé de bleu cobalt et très peu d'eau. Il s'agit d'une technique « sec sur sec », car je veux cette montagne soit plus profonde afin que cette montagne soit plus profonde afin de créer un contraste entre les montagnes. De plus, je veux donner à cette belle apparence un peu de neige. Je ne couvre pas toute la montagne et je laisse de petites parties de la montagne blanches. C'est la beauté de l'aquarelle, c'est que vous n'utilisez pas la couleur blanche mais pour créer de la neige, quelque chose de blanc, vous laissez simplement les documents blancs. Maintenant, j'utilise mon pinceau de taille moyenne 10, mélangeant du bleu cobalt au violet outremer pour créer cette couleur bleu violacé. Je vais franchir la première montagne que nous avons faite. Ici, vous pouvez également voir que je ne le recouvre pas d'une couche entière, mais que j'ajoute des traits vers le bas pour montrer un peu de neige et lui donner un effet froid. Lorsque vous vous trouvez à proximité de la structure, faites attention à ne pas peindre sur la structure, car nos structures sont de couleur jaune et d'autres couleurs. Nous ne voulons donc mélanger le bleu pour créer ces structures. Gardez à l'esprit qu'une fois l' aquarelle sèche, elle devient presque 50  % de ce qu'elle était. Maintenant que je regarde la deuxième colline, j'ai l'impression qu'elle a besoin d'un peu plus de profondeur. Je prends du bleu cobalt et j'ajoute une autre couche. Vous regardez actuellement le tableau que vous avez créé Déterminez si vous souhaitez apporter cette modification. Vous voulez ajouter quelque chose ou vous en êtes satisfait tel quel. J'utilise également le gris de Payne, qui est un mélange profond de bleu et de grisâtre, et j'ajoute quelques reflets à ma première montagne. Je passe maintenant à mon plus petit pinceau de taille 6. En utilisant le jaune indien, vous pouvez également utiliser jaune [inaudible] pour ajouter la première couche à la section de la maison. Maintenant, j'utilise de la sève verte et je vais donner la première couche à tous les buissons. [MUSIQUE] Maintenant, j'utilise juste un peu de violet outremer ou n'importe quel autre violet, qu' il suffit de donner à la partie inférieure du terrain pour créer un peu de profondeur. [MUSIQUE] Maintenant que je prends Sienne brûlée et que je travaille sur le toit des maisons, nous allons ralentir cette partie, car ce sont des structures plus petites. Nous devons étudier ces structures. Comment sont ces éléments, où se situent la lumière et les reflets , afin de donner un aspect magnifique et réaliste à la section des maisons. [MUSIQUE] Je suis en train de créer un mix plus profond en ajoutant de la terre de Sienne brûlée du violet outremer et en ajoutant tous les petits détails des maisons, le reflet et en ajoutant de la profondeur. Un conseil : chaque fois que vous souhaitez ajouter une couleur plus foncée de la même teinte, mélangez cette couleur avec violet ou du violet outremer comme j'utilise, ce soit du vert, du bleu ou du marron. Chaque fois que vous mélangez du violet, cela créera une teinte plus foncée de cette couleur. [MUSIQUE] Utilisez maintenant du bleu cobalt ou du violet outremer et ajoutez un peu de profondeur aux buissons. J'ajoute un peu de profondeur dessous et sur le côté gauche pour créer ce joli look moelleux pour les buissons. [MUSIQUE] Je vais maintenant travailler sur la section de la tour. J'ai déplacé ma main pour créer une ligne claire. Vous pouvez déplacer votre papier ou déplacer la direction pour obtenir des lignes nettes car je vais faire tout mon possible pour créer cette belle apparence rigide de cette tour. [MUSIQUE] Dans cette section où vous devez créer des lignes nettes, si vous ne voulez pas le faire avec le pinceau, hésitez pas à utiliser un crayon fin ou un stylo et à tracer ces lignes sous forme de lignes droites. Comme ce sont des structures artificielles, je peux les utiliser comme une balance ou un stylo. Mais s'il s'agit de structures naturelles comme des collines, je ne recommande pas de les survoler avec une balance. [MUSIQUE] Maintenant que j'ai ajouté quelques détails, je vais utiliser ce mélange de terre de Sienne brûlée et de gris Payne juste sur le côté droit pour donner à cette structure une structure 3D jusqu'au sommet. Maintenant, j'utilise mon mélange de gris et de violet outremer de Payne pour retourner dans la partie inférieure du terrain. Je vais tracer des lignes qui constituent la clôture pour y donner tous les détails. [MUSIQUE] Maintenant, je prends du recul, je regarde ma peinture, je mélange profondément le gris de Payne et je vois toutes les sections où je souhaite ajouter un petit surlignage ou des détails. Dans chaque peinture, vers la fin de votre peinture, je vous recommande recul et de voir où vous souhaitez ajouter juste un petit détail, un peu de surbrillance. Cette dernière étape donne vie à votre peinture. Parce que même les lignes plus petites qui définissent certaines structures ajoutent vraiment beaucoup de robustesse à votre peinture. [MUSIQUE] Maintenant, quand je regarde ma peinture, j'ai l'impression qu'il manque quelque chose. Je vais prendre un mélange profond de bleu cobalt et de gris Payne et retourner dans mes collines. La raison pour laquelle j'ajoute de la couleur ou des pigments à ma maison, c'est que maintenant que la partie terrestre est terminée, je veux créer beaucoup plus de contraste. Comment créer ce contraste ? Je donne des couleurs plus profondes à mes collines. Il s'agit d'une technique de séchage sur sec et il suffit de la répéter. Vous pouvez regarder votre tableau si vous êtes satisfait de son état , laissez-le simplement. Mais si vous avez envie de créer plus de contraste, allez-y. [MUSIQUE] Même dans la section du lac, je vais utiliser mon pinceau taille 10 et, juste avec la pointe, tracer quelques lignes très rapidement juste pour créer un beau mouvement dans l'eau. Maintenant, j'utilise mon pinceau bleu, stylo et j'écris le mot Autriche. Comme je l'ai mentionné au début, n'hésitez pas à quitter cette section si vous voulez simplement avoir l'air d'un paysage magnifique. [MUSIQUE] Maintenant, avec mon crayon fin 0,5, je vais m'intéresser à certaines structures et ajouter un peu de détails pour obtenir des lignes épurées et structurées. Je suis vraiment content de la façon dont ce tableau est sorti. Passez à la partie satisfaisante qui consiste à retirer le ruban de masquage et à signer votre peinture. J'espère que vous avez apprécié votre voyage en Autriche, et je vous verrai lors de notre prochain voyage dans le pays suivant au cours de la prochaine leçon. 8. Jour 4 : Antartica: Aujourd'hui, nous nous rendons à l'extrémité sud du monde et sur le continent le moins peuplé, l'Antarctique. Ce que j'aime dans cette peinture, c'est qu'elle va nous apprendre à créer différentes nuances de bleu, un style presque monochrome. Je commence par un dessin où je trace les grandes structures. Pour créer ces jolis petits pingouins, dessinez un ovale puis créez la tête et les pattes. Vous avez l'image de référence sur votre gauche et également dans la section des ressources, alors dessinez. [MUSIQUE] L' écriture du mot Antarctique est totalement facultative. Si vous souhaitez laisser cela comme un paysage, n'hésitez pas à manquer cette étape. Avec le ciel, j'utilise un humide sur sec avec mon pinceau de taille moyenne 10. Je prends du bleu turquoise et je le place vers le haut du ciel. Ensuite, je prends de l'eau claire dans mon pinceau et je tire cette couleur vers la partie inférieure. Ce que cela fait crée ce magnifique dégradé. Lorsque vous vous rapprochez des collines, veillez à utiliser le bout de votre pinceau pour ne pas saigner. Pendant que votre papier est encore humide dès la première couche, prenez un peu de bleu cobalt, un bleu plus foncé, et ajoutez des nuages au ciel. Ici, utilisez simplement la pointe de votre pinceau et faites des mouvements rapides. Pour ajouter des poches aux nuages, j'utilise du violet outremer, mais ici aussi, mais ici aussi, veillez à ce que votre papier soit au moins à moitié mouillé pour que vous puissiez obtenir un aspect doux au ciel. Pour peindre l'océan glacé, nous utiliserons une technique mouillée sur mouillée. J'ai pris mon plus grand pinceau de taille 16, ai chargé d'eau claire et j'ai ajouté une couche propre et claire à l'océan. Lorsque vous vous dirigez vers les pingouins, utilisez le bout de votre pinceau pour ne pas déborder dans les pingouins. Maintenant, je vais charger mon pinceau bleu turquoise et l'ajouter à la section déjà mouillée. Comme la section est humide, vous devez ajouter de la peinture à chaque centimètre. Laissez l'eau faire sa magie et ajoutez simplement un peu de couleur et laissez le reste des couleurs se répandre. Vers la partie inférieure, j'ajoute du bleu turquoise et du bleu cobalt pour créer un bleu plus profond. Comme deuxième couche, lorsque le papier est encore humide, utilisez un mélange de bleu cobalt et bleu turquoise et ajoutez-le uniquement à certaines sections. Remarquez ici que j'utilise simplement la pointe de mon pinceau et que je fais des mouvements rapides pour créer ce mouvement dans l'océan. [MUSIQUE] Maintenant, je déménage à la campagne. J'utilise toujours un mélange de bleu turquoise et de bleu cobalt, mais j'utilise un pinceau plus petit de taille 10. Il s'agit d'une technique de séchage à sec où j'ai beaucoup de pigment sur mon pinceau. Allez-y doucement, afin de structurer un peu plus. Ici, j'utilise trois couleurs : gris Payne, le bleu cobalt et le bleu turquoise, pour donner cette définition et cette profondeur en utilisant différents tons dans mes couleurs. [MUSIQUE] La façon dont nous allons donner l'apparence de glace est de laisser le papier blanc. Lorsque nous peignons la partie inférieure ou même la partie vallonnée recouverte de glace, nous allons simplement laisser le papier blanc. Je vais très lentement ici, même vers la partie terrestre, mais je vais ajouter beaucoup moins de bleu et laisser le papier blanc, pour bleu et laisser le papier blanc, impression que c'est de la glace. [MUSIQUE] [MUSIQUE] Dans le froid glacial des montagnes, nous allons utiliser une technique humide sur sec : je charge mon pinceau de pigment, mais aussi d'eau, puis je le passe sur la partie sèche du papier. Utilisez de l'eau claire pour appliquer votre couleur comme vous le souhaitez. Pour les montagnes situées à l'arrière, où il y a beaucoup plus de glace, je vais utiliser mon pinceau taille 10 et le recouvrir très légèrement bleu cobalt pour laisser de nombreuses zones blanches. La raison pour laquelle je fais cela, c'est pour que nous puissions avoir cette apparence de montagnes glacées. La technique que j'utilise ici consiste uniquement à appliquer du pigment sur mon pinceau, puis à effectuer mouvements rapides pour lui donner un aspect rugueux et irrégulier, ce qui permet de voir une petite partie de la montagne, mais aussi de voir beaucoup de glace. Nous allons passer en revue cette section avec quelques couches supplémentaires. Mais pour l'instant, voici à quoi ça va ressembler. Donnons une autre couche à l'océan. J'ai chargé mon pinceau bleu turquoise et je vais juste l' ajouter à quelques endroits pour créer la profondeur de l'océan. Ici, vous pouvez voir que vous avez aspect rugueux et irrégulier. Pour ce faire, vous mettez beaucoup de pigment dans votre pinceau et vous créez des traits rapides. Pour les lignes plus fines, pinceau forme un angle de 90 degrés. Vers la partie inférieure de l'océan, vous ne verrez pas autant de blanc, vous verrez plus de couleurs. C'est ainsi que j'aborde toute cette section. En attendant que la partie inférieure soit sèche, je vais retourner dans les collines. Maintenant, j'utilise un peu plus de pigments et j'utilise du violet outremer, qui est essentiellement du bleu mélangé rouge et qui donne de la profondeur et de la structure aux montagnes au-dessus. Mais même dans ce cas, je fais attention à laisser de nombreuses sections blanches. Pour la deuxième couche de ces blocs de glace, j'utilise le gris Payne et mon pinceau de taille moyenne 10. De même, dans la partie inférieure, j'utilise simplement le gris de Payne comme technique de séchage sur sec, car mon papier est actuellement sec et sort , marque certains détails et donne de la profondeur. Prenez toujours du recul dans votre peinture et voyez quelles autres sections vous souhaitez ajouter de la profondeur et quelles sections vous souhaitez laisser telles quelles. Maintenant, nous peignons les jolis petits pingouins. Ici, j'ai utilisé un mélange de gris, de terre de Sienne brûlée et de rouge de Payne pour créer un noir et j' utilise mon plus petit pinceau taille 6. Très soigneusement, vous marquez d'abord la partie noire du pingouin, puis vous peignez l'intérieur. Je vois un peu de jaune indien sur le pingouin, alors je vais simplement ajouter celui du pingouin et pour lui donner cette sensation de rondeur, je prends un mélange très dilué de bleu turquoise et je l' ajoute à quelques endroits. N'exagérez pas cette section car vous voulez que le pingouin ait l'air blanc. Mais ce ne sont que les ombres d' autres objets du pingouin lui-même que vous peignez sur le pingouin pour lui donner cet aspect rond. Je suis très content de la façon dont ce tableau est sorti. Cela me donne cette sensation froide de l'Antarctique. Mais je vois certains endroits que j' aimerais ajouter un peu plus de détails. J'utilise le gris ou le violet outremer de Payne et je passe simplement en revue quelques sections pour ajouter de la profondeur. Regardez votre peinture, voyez où vous voulez ajouter de la profondeur. Si vous êtes satisfait de son apparence, n'en abusez pas. De même, je prends un peu de bleu turquoise, je passe en revue la partie glacée de l'océan et ajoute quelques points saillants et détails à quelques endroits seulement. Maintenant, j'utilise du bleu turquoise et mon pinceau est rempli de beaucoup de pigments et pratiquement pas d'eau . Je vais juste ajouter de rapides touches de reflets. Ces traits vont ressembler à triangles et ils vont être très rapides. Maintenant, en mélangeant le violet outremer et le bleu cobalt, je vais franchir le sommet des montagnes et y ajouter un peu de structure. Maintenant, je ne prends aucune nouvelle couleur, quelle que soit la couleur de mon pinceau, j'en ajoute juste un peu au corps des pingouins. Nous avons également parcouru l'Antarctique. Maintenant, j'ai une grande envie de voyager. Pour compléter ce tableau écrivez Antarctique avec mon stylo à lettres. Comme je l'ai mentionné, n' hésitez pas à sauter cette étape si vous voulez que cela ressemble à un paysage. Comme j'ai un faible cœur d'artiste, je vais rapidement utiliser du gris Payne et ajouter un peu de profondeur dessous avant de retirer le ruban adhésif. Retirez toujours le ruban de masquage vers l'extérieur afin de ne pas déchirer votre peinture. Maintenant, signez-le et prenez quelques minutes pour profiter des montagnes et des océans glacés de l'Antarctique et des jolis petits pingouins. Joignez-vous à moi lors de votre voyage vers le prochain pays. 9. IMG 2432: [MUSIQUE] Aujourd'hui, nous voyageons au pays des moulins à vent, pistes cyclables et des champs de tulipes, aux Pays-Bas. Je commence le dessin en traçant la ligne d'horizon, qui est la ligne qui sépare la terre de l'eau. Vous pouvez voir l' image de référence sur votre gauche. Ensuite, je trace les grandes structures, comme j'ai tracé l'herbe en dessous. Je suis en train de dessiner le moulin à vent. Nous allons faire le moulin à vent dans les moindres détails afin que lorsque nous y reviendrons avec notre peinture, nous sachions exactement comment nous y prendre. Maintenant que nous avons dessiné les moulins à vent, je vais simplement ajouter quelques oiseaux très légèrement pour qu'à la fin, à mon retour, je sache où les placer. Maintenant, nous allons utiliser une technique humide sur mouillé. J'ai pris mon pinceau taille 16, ai chargé d'eau claire et j'ajoute une couche d'eau claire sur la partie du ciel. Lorsque vous vous dirigez vers les collines et vers les moulins à vent, utilisez la pointe de votre brosse pour ne pas déborder dedans. Maintenant, je vais prendre un peu de jaune indien et le mettre vers le haut, puis utiliser l'eau claire et tirer la couleur ci-dessous. Je veux créer ce magnifique ciel dégradé au coucher du soleil. Les nuances les plus profondes se situent vers le haut et les nuances plus claires du ciel vers le bas. Maintenant, lorsque vous peignez autour des moulins à vent, utilisez la pointe de votre pinceau et faites attention à ne pas laisser le ciel déborder dans les moulins à vent. Maintenant que j'ai déjà mis mon ocre jaune, je vais prendre du violet outremer et le placer vers la partie inférieure pour créer ce magnifique effet de coucher de soleil. Je prends également un peu plus de pigment pour ajouter un peu de nuages. Maintenant, ce que vous devez vous rappeler , c'est que la base de votre papier doit rester humide pendant que vous mettez cette couleur. Ce n'est qu'alors qu'il se fondra parfaitement. Utilisez la pointe du pinceau et vérifiez que nous avons très peu de pigments lorsque vous créez les nuages. Notez que mon papier est encore humide et que j'ajoute juste un peu plus de jaune indien pour créer un peu plus de profondeur dans le ciel. Vous regardez votre tableau, si vous êtes satisfait de son apparence actuelle, vous pouvez le laisser tel quel. Mais si vous pensez que cela a besoin plus de profondeur, allez-y et faites-le. Si votre papier est complètement sec, n'effectuez pas cette étape. Maintenant, dirigez-vous vers la prairie. J'ai pris de la sève verte et remarqué la façon dont je tiens mon pinceau. C'est à un angle de 90 degrés j'exerce une pression et je relâche. Ce que j'essaie de faire ici, c'est de créer des traits rapides, où la partie la plus fine du trait se situe vers le haut pour donner ce bel effet d'herbe crue. Vers le bas, vous pouvez prendre la partie la plus large de votre pinceau et uniformiser la couleur. Mais vers le haut, voyez que vous avez un trait plus défini. Pour ma deuxième couche, alors que l'herbe est encore humide, j'ai pris du bleu cobalt et je répète le même processus en exerçant une pression et en relâchant partie supérieure la plus fine du trait se situant sur le dessus. Essayez-le. Cela fait tellement de bien de voir le résultat final. Ne vous inquiétez pas, c'est la nature, il faut donc juste que cela ait l'air naturel. Cela n'a pas besoin d'être parfait. Maintenant, pour l'herbe sur le dessus, je mélange le vert sève, bleu turquoise et le jaune indien. Vous mélangez le vert et le jaune que vous avez pour créer un mélange de vert plus clair. J'ai opté pour mon pinceau plus petit, taille 10, et j' uniforme une couche uniforme sur la partie supérieure de l'herbe. La première couche est terminée. Je vais mélanger un vert plus foncé où j'utilise plus de bleu et moins de jaune et ajouter la deuxième couche. Dans la deuxième couche, ne couvrez pas toute la partie gazonnée, mais juste un peu pour obtenir cette belle teinte claire et foncée et la lumière, qui est le soleil, vient du côté gauche. C'est pourquoi le côté droit ou le côté inférieur auront des couleurs plus profondes et donneront un aspect plus robuste et plus profond. Maintenant c'est semi-sec, donc je prends le même mélange. Vous pouvez également ajouter un peu de bleu pour donner ce troisième ton plus profond. J'ajoute juste du vert à quelques endroits. Regardez votre image de référence, regardez comment je peins, puis vous m'appelez pour savoir où vous souhaitez ajouter la couche la plus profonde. Maintenant, j'utilise le même mélange de couleurs, en utilisant mon pinceau plus épais de taille 16 et en appliquant des touches plus profondes sur l'herbe en dessous. De la même manière que j'avais fait les deux premières couches, je vais exercer une pression et relâcher. Veillez à ce que votre pinceau soit incliné à 90 degrés pour de magnifiques traits d'herbe. La rivière est le reflet de l'herbe, elle va donc devenir verte. Ici, j'utilise une technique humide sur sec car il y a très peu d'espace. Mon pinceau contient actuellement beaucoup d' eau claire et très peu de peinture. Vous voulez que cette section ne comporte qu' une ou deux couches pour maintenir cette transparence, pour vous donner cet effet d'eau. Ce que je fais, c'est simplement prendre une couche plus profonde et ajouter un peu de réflexion là où je le vois. Maintenant, prenez du recul et voyez où vous souhaitez ajouter la teinte la plus foncée. Maintenant, j'ai juste le gris de Payne dans mon pinceau, qui est d'un bleu très profond, et je l' ajoute simplement à quelques endroits pour donner de la profondeur. Maintenant, je passe à un pinceau plus petit de taille 10 et je prends de la Sienne brûlée. Je peins la section des moulins à vent. Cette section sera une section sèche sur sèche où j'utiliserai beaucoup de pigments et mon papier est sec parce que cette section est ce que j'appelle une section étanche, car l'eau ne coule pas facilement Soyez lent dans cette section et profitez-en. Et n'oubliez pas que votre sortie sera très différente de la mienne. C'est génial, car cela créera votre style unique. Même si je le peins à nouveau, il aura un aspect très différent alors profitez simplement de ce que vous peignez. J'utilise toujours de la terre de Sienne brûlée, mais avec plus de pigments et moins d'eau, et je donne de la profondeur et des détails partout où je les vois. Donc, pour qu'une structure ait un aspect tridimensionnel, vous devez prendre un côté qui sera dans l'ombre et un côté qui sera dans la lumière. Le côté qui se trouve dans l'ombre aura toujours une deuxième et une troisième couche pour lui donner cette profondeur. Ce que je vais faire dans ce moulin à vent, c'est vers la gauche Je vais ajouter un peu plus de profondeur avec de la terre de Sienne brûlée. [MUSIQUE] [MUSIQUE] Maintenant que deux couches ont été ajoutées aux trois moulins à vent, je vais ajouter une troisième couche de terre de Sienne brûlée, mais en utilisant plus de pigments et moins d'eau. Maintenant, lorsque vous créez votre troisième couche, vous l'ajoutez simplement là où vous souhaitez ajouter de la profondeur et pas partout. Votre première couche est une couche de base qui couvre toute la section. Votre deuxième couche couvre encore moins, où vous voyez un peu d'ombres et pour créer peu de profondeur, et votre troisième couche concerne les détails. [MUSIQUE] Pour les lames du moulin à vent, j'utilise mon plus petit pinceau taille 6, et j'ai mélangé du gris Payne ou bleu profond à de la terre de Sienne brûlée. Allez-y lentement et essayez de tracer des lignes aussi fines que possible. Si vous n'êtes pas à l'aise en ce moment, vous pouvez également utiliser un feutre fin ici. Mais je suggère d'utiliser votre pinceau et familiariser avec le fait de dessiner des lignes plus fines avec votre pinceau. [MUSIQUE] Avec le même mélange de couleurs de Sienne brûlée et de gris Payne, je vais également ajouter un peu de reflets et de profondeur partout où je le vois. Prenez du recul par rapport à votre peinture, regardez votre image de référence , regardez ma peinture, puis voyez où vous souhaitez en ajouter un peu. Si vous êtes satisfait de l'apparence de votre peinture, vous ne voulez pas ajouter de profondeur, c'est très bien aussi. [MUSIQUE] Les mouvements répétitifs peuvent être très thérapeutiques. Profitez de cette section, éteignez votre esprit et effectuez ces mouvements en continu. [MUSIQUE] Je suis content de l'apparence du moulin à vent, et j'y reviendrai une fois qu'il aura séché. D'ici là, faisons les oiseaux en quelques coups rapides. même de Sienne brûlée que le gris de Payne J'ai utilisé la même terre de Sienne brûlée que le gris de Payne pour les oiseaux. Je reviens maintenant aux sections où je souhaite ajouter un peu de profondeur. J'utilise toujours Sienne brûlée et le mélange de gris de Payne, et je vais faire quelques retouches. Notez que mon papier, en particulier dans la section des moulins à vent, est maintenant complètement sec. Donc, quelle que soit la couleur que je mets , elle ne coulera pas, elle y restera. [MUSIQUE] Ma peinture est-elle terminée ? Je pense que non. Ce que je vais faire, c'est prendre le gris de Payne, qui ressemble à un bleu très profond, alors prenez un bleu profond, alors prenez un bleu profond, et ajoutez-le simplement dans les sections qui, selon moi, ont besoin d'un peu d'air. Maintenant que ma peinture est sèche, je sais où je veux ajouter quelques points forts. Ce que vous faites, c'est prendre du recul par rapport à votre peinture et voir si vous souhaitez ajouter ces reflets ou si vous êtes satisfait de l'apparence actuelle de votre peinture. Je pense que je l' aime vraiment maintenant. Pour donner un aspect tamponné à ma peinture, je vais écrire «  Pays-Bas » et utiliser un stylo orange pour la relire. Mais si vous souhaitez laisser votre tableau sous forme de paysage, n' hésitez pas à manquer cette étape. Tada, tu viens de voyager aux Pays-Bas. Sortez ce ruban de masquage et sortez toujours le ruban de masquage vers l'extérieur afin de ne pas déchirer votre papier. Signez votre tableau et profitez des souvenirs des Pays-Bas. Si vous le souhaitez, vous pouvez opter pour une doublure fine de 0,5 mm, et dans la section des moulins à vent, vous pouvez simplement ajouter quelques points saillants et détails pour lui donner un aspect net. J'adore le look de cette peinture, et rejoignez-moi alors que nous voyageons dans le prochain pays. [MUSIQUE] 10. Jour 6 : États-Unis: [MUSIQUE] Comme j'ai vu suffisamment de films hollywoodiens, le Grand Canyon est définitivement sur ma liste de choses à faire. Commençons à dessiner avec la ligne d'horizon. Vous pouvez voir l' image de référence sur votre gauche, et elle se trouve également dans la section des ressources Veuillez donc dessiner. Donnez-vous 2 à 7 minutes pour dessiner et marquez simplement toutes les grandes structures. Comme il s'agit d'un désert, il suffit de délimiter le terrain qu'est la route, quelques cactus et les montagnes qui quelques cactus se trouvent derrière. Pour donner un aspect au style estampillé, j'écris le mot Arizona derrière, mais n'hésitez pas à sauter cette étape si vous voulez qu'elle ressemble simplement à un paysage. Après avoir parcouru les cinq pays, je vais vous laisser peindre le ciel tel que vous le regardez. En quelques étapes simples, pour une technique mouillée sur mouillée, utilisez du bleu turquoise, tirez l'eau vers le bas et ajoutez simplement quelques nuages avec la pointe de votre pinceau. Allez-y et essayez-le vous-même. Pour la première couche de l' ensemble de la topographie du désert. Je vais utiliser un mélange de Sienne brûlée et de jaune indien. Lorsque vous mélangez les couleurs, vous constaterez déjà une petite variation. C'est pourquoi je continue d' encourager mes étudiants à mélanger les couleurs au lieu de simplement acheter un lot de 48 couleurs et utiliser des couleurs spécifiques pour des choses spécifiques. Utilisez moins de couleurs entre 6 et 10 couleurs et continuez à les mélanger. Poursuivez cette technique humide sur sec pour le reste de la section désertique. L'avantage de l'utiliser humide sur sec ici, c'est que vous pouvez appliquer la couleur à tout l'espace où vous souhaitez donner un aspect désertique. Attendons maintenant que cette section soit sèche. D'ici là, prenons la route. J'utilise un pinceau de taille moyenne de taille 10 et pour créer ce mélange profond, j'ai mélangé le gris de Payne à de la terre de Sienne brûlée. Si vous n'avez pas le gris de Payne, utilisez simplement le bleu profond que vous avez, comme le bleu cobalt avec votre Sienne brûlée, et cela donnera un aspect beaucoup plus profond. Pour éviter que ma couleur ne déborde, je trace d'abord le contour, puis je peins à l'intérieur. Maintenant que nous avons terminé la première couche de la route, j'utilise du vert sève et mon plus petit pinceau taille 6 pour peindre la première couche de cactus. Maintenant, pour la première couche des collines qui se trouvent à l'arrière, je vais utiliser uniquement un mélange de jaune indien et de jaune citron afin de créer ce contraste. C'est très léger, donc on dirait que c'est pour ça [inaudible]. Maintenant, peignons la deuxième couche. Pour la deuxième couche, j'utilise mon pinceau de taille moyenne 10. J'ai mélangé de la terre de Sienne brûlée et du rouge pour donner une touche de fraîcheur à cette section et je ne fais que donner certains détails. Je ne vais pas peindre par-dessus, mais je regarde simplement l'image de référence voir où vous voulez ajouter toute la structure aux montagnes situées derrière. [MUSIQUE] [MUSIQUE] De même, passons à la topographie ci-dessous, avec un mélange de Sienne brûlée et de lecture qui vient d'être ajouté dans certaines sections pour donner du caractère et de la profondeur. Pour peindre les petits rochers du désert, mélangez le gris de Payne à de la terre de Sienne brûlée pour créer une terre de Sienne brûlée plus profonde. Ajoutez-le simplement à quelques endroits où vous pouvez voir n'importe qui pour donner ce caractère à la topographie du désert. Pour la deuxième couche du cactus, j'utilise mon plus petit pinceau taille 6. Je prends le gris de Payne et je précise les détails. Je dessine juste des lignes fines et les lignes ne sont pas droites, elles sont déplacées en courbes pour ressembler à un cactus. Tous vos cactus ne doivent pas avoir la même structure, vous pouvez donc faire quelque chose d'un peu différent sur d'autres cactus. Comme ici, je ne me contente pas de tracer des lignes, je lui donne d'abord un peu d' ombre, puis j'ajoute simplement avec la pointe de mon pinceau quelques points en traits pour donner une forme différente au cactus. Continuez avec les trois autres cactus et mélangez les formes des cactus à votre guise. La meilleure couleur à utiliser pour les ombres est le violet outremer. J'utilise cette couleur et là où je veux ajouter un peu de surface rugueuse ou là où je veux ajouter des ombres, je vais de l' avant et je les ajoute. Il suffit de le faire à quelques endroits et avec mon plus petit pinceau de taille 6. Pour ma troisième couche, j'utilise un mélange d' ultraviolets et de terre de Sienne brûlée ajouter un peu de profondeur et caractère aux montagnes situées au-dessus. Prenez du recul, regardez votre image de référence et partout où vous souhaitez ajouter un peu de profondeur et de caractère, ajoutez une troisième variation tonale. Passons maintenant au bord de la route, je prends du jaune indien et un soupçon de rouge, pour créer ce contraste de couleurs et peindre cette section. Si je reviens à la fin, c'est parce que la couleur à côté est déjà sèche, donc je ne risque pas de saigner. Il s'agit d'une technique de séchage sur sec, sorte que le papier est sec et que vous mettez de la couleur sèche dessus. Pour créer le contraste de la route, je vais y ajouter un mélange très profond de gris et de terre de Sienne brûlée de Payne, et le répartir uniformément sur la route. Cela aidera à créer un contraste entre la route et la topographie du désert. Je suis plutôt content de la façon dont le désert est devenu réalité. Je vais prendre du recul et, peu importe ce que je ressens, je dois ajouter un peu de profondeur, je vais aller de l' avant et le faire. Regardez votre peinture, voyez où vous souhaitez ajouter de la profondeur et ajoutez-la uniquement à ces sections. Encore une fois, pour donner un style de tampon, j'utilise mon stylo à lettres et j'écris le mot Arizona. Si vous souhaitez ignorer cette étape et l' avoir simplement sous forme de paysage, faites-le. L'élément le plus important d'une bonne peinture est que vous l'appréciez. Appréciez chaque étape d'une peinture. Elle n'a pas besoin de ressembler à ma peinture, elle doit ressembler à ta peinture. J'espère que vous apprécierez votre voyage en Arizona. Allez-y avec la satisfaction de sortir les rubans adhésifs et de les signer. Joignez-vous à moi alors que nous voyageons vers le prochain pays. [MUSIQUE] 11. Jour 7 : Canada: [MUSIQUE] Sortons nos imperméables jaunes par excellence alors que nous nous rendons dans la ville de Niagara Falls. Je commence le dessin délimitant d'abord la grande partie des chutes, puis dessinant et en détaillant la structure ci-dessous. Vous pouvez voir l'image de référence sur la gauche et également dans la section des ressources ci-dessous. Allez-y et commencez à dessiner. Je suis en train d'écrire les mots Niagara Falls, que je vais revenir et écrire, afin que ce timbre ressemble à un magnifique timbre de Niagara. Passons à la partie peinture. J'ai chargé mon pinceau jaune indien et j'utilise une technique humide sur sec qui consiste à utiliser de l'eau claire pour réduire la couleur. Remarquez que lorsque je me dirige vers les cascades, j'utilise le bout de mon pinceau pour que mon ciel ne pénètre pas dans la section de la cascade. Maintenant, je vais prendre plus de pigments, moins d'eau, et utiliser la pointe de mon pinceau à certaine profondeur dans le ciel pour créer un effet de nuage. Pour la cascade, je vais utiliser une technique mouillée sur mouillée qui consiste à mouiller toute la section avec de l'eau claire. Maintenant, je prends du bleu turquoise et, très légèrement, avec le bout de mon pinceau, je passe de la partie supérieure de la cascade vers le bas. raison pour laquelle je fais ça, c'est que je veux que ça ressemble à ce jet d'eau qui vient du haut vers le bas. Vers le bas, je veux ressembler à ces nuages gonflés qui se créent. Parcourez lentement cette section, mais pas trop lentement pour que votre papier ne sèche. Ici, nous allons utiliser plusieurs couches jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de l' apparence de l'eau. Comme il s'agit d'eau, vous devrez laisser une grande partie de cette section uniquement du papier blanc. Ici, utilisez votre propre intuition et trouvez juste équilibre entre l'ajout de ce magnifique bleu turquoise et le fait ce magnifique bleu turquoise de laisser le papier blanc. Chaque fois que vous ajoutez de la couleur, ajoutez très peu de couleur car la couleur va s'étaler car votre papier est déjà humide. Ce n'est que si vous quittez cette section blanche qu'elle ressemblera à une cascade. Ici, lorsque vous ajoutez du pigment, laissez le pigment s'écouler. Comme il s'agit d'une cascade et que c'est la nature, elle doit simplement avoir l'air naturelle, pas parfaite. Je suis content de ma première couche. Je vais prendre un pinceau plus petit de taille 10 et faire la deuxième couche. Ce que je fais ici, c'est simplement ajouter du bleu turquoise comme là où je le vois. Remarquez que mon papier n' est pas complètement mouillé, mais qu'il est semi-humide, et c' est pourquoi l'aquarelle peut s'étaler. J'aime beaucoup cet effet cascade. Vous avez l'impression d'y être presque et vous pouvez sentir ce jet d'eau. Nous allons maintenant nous diriger vers la terre ferme, puis revenir vers les cascades. Pour la terre, je prends Sienne brûlée et c'est une technique de séchage sur sec. Mon papier est sec et j' utilise beaucoup de pigments. Pour créer et donner de la profondeur à la terre, j'utilise deux couleurs : Sienne brûlée et le gris de Payne. Ma couleur de base est Sienne brûlée et partout où je veux ajouter de la profondeur, j'ajoute le gris de Payne. Dans cette partie supérieure que je suis en train de réaliser, voyez que vous avez beaucoup de pigment dans votre pinceau. De même, en utilisant les mêmes couleurs, Sienne brûlée et le gris de Payne, peignez le toit et l'ensemble de la structure. Allez-y doucement et profitez de l'endroit. Chaque fois que vous faites un dry on dry, vous pouvez y aller lentement et à votre rythme. Mais lorsque vous mouillez sur mouillé, comme nous l'avons fait pour le ciel et l'eau, vous devez vous déplacer plus rapidement car vous voulez que le papier reste humide. Dans cette section où les gens se tiennent debout, j'ai ajouté un petit pigment, et maintenant j'utilise de l'eau pour extraire ce pigment. Fais un peu attention ici car tu ne veux pas peindre sur les gens. Comme les gens sont en jaune, vous devrez y revenir. Si vous couvrez les gens de terre de sienne brûlée, vous ne pourrez pas y mettre de jaune. Pour créer du noir, je mélange trois couleurs. Payne est gris, Sienna brûlée et lit. Lorsque vous mélangez ces trois couleurs, vous obtenez quelque chose de très proche du noir, mais pas encore noir. Il y a donc un beau mélange de couleurs. J'encourage toujours le mélange des couleurs. Pour obtenir le bon mélange, vous devrez l'essayer plusieurs fois. Essayez de mélanger cette couleur séparément et essayez-la sur une feuille de papier séparée avant de la poser sur votre peinture. [MUSIQUE] Pour peaufiner les détails, j'utilise maintenant le plus petit pinceau de taille 6 et je passe simplement en revue toutes les lignes. Encore une fois, si vous n'êtes pas à l'aise avec un pinceau, vous pouvez utiliser un feutre fin de 0,5. Mais je vous encourage à commencer à peaufiner les détails avec votre pinceau, car c'est la meilleure façon de vous familiariser avec celui-ci. [MUSIQUE] Avec le même mélange de terre de Sienne brûlée, de gris et de rouge de Payne, je vais passer en revue le toit et la partie inférieure pour lui donner cet aspect de rangée et donner de la profondeur à cette section. Regardez l'image de référence et voyez où vous souhaitez l'ajouter. Maintenant, je passe à la clôture. J'utilise mon plus petit pinceau de taille 6, et j'utilise juste le gris de Payne. Très attentivement, je vais délimiter la zone clôturée. Maintenant, j'utilise de la terre de Sienne brûlée pour ajouter de l'ombre à la clôture. Les ombres donnent toujours cet effet tridimensionnel et cette profondeur à n'importe quelle peinture. Une fois que vous avez terminé une section, regardez-la toujours à nouveau à l'aide d'une lentille ombrée et voyez où vous pouvez ajouter des ombres dans cette peinture ou dans cette section. Tu te souviens de l' imperméable que tu as retiré ? Il est maintenant temps de faire en sorte que les gens le portent. Prends du jaune citron et ajoute-le aux gens. Choisissez de la Sienne brûlée et ne manquez pas d'ajouter un peu d' ombre aux gens qui sont si absorbés par les chutes du Niagara. Maintenant, je mélange à nouveau le gris, la sienne brûlée et le rouge de Payne , et j'ajoute simplement quelques détails à la structure que nous avons peinte. Maintenant, je charge mon pinceau avec de la terre de Sienne brûlée, mais elle est riche en pigments et ne contient pas beaucoup d'eau Je passe en revue la section des structures pour voir où je voudrais ajouter un peu de Sienne brûlée pour créer cette profondeur. Maintenant, j'utilise mon plus petit pinceau taille 6 et le mélange noir que nous avons créé pour donner l'illusion de ces pas là-bas. Il n'est pas nécessaire de trop détailler, mais tracez simplement quelques lignes pour que vous compreniez que la structure semble complète après ces étapes. Lorsque je prends du recul et que je regarde ma peinture, j'ai l'impression que la section des balustrades et les personnages ont besoin d'un peu plus de définition. En utilisant le même mélange de gris, de Sienne brûlée et de rouge de Payne , je vais y ajouter un peu plus d'ombre et approfondir la balustrade. Mais ne passez pas en revue tout, juste quelques parties de cette balustrade. Maintenant, pour la dernière couche sur les cascades, je suis revenue à mon plus grand pinceau taille 16. Je l'ai chargé de bleu turquoise et j'ajoute les nuages en dessous, là où toute l'eau s'est réunie et a jailli, ce qui ressemble à un gros nuage. Je suis également juste dans la section des cascades où je vais entrer et me contenter de faire quelques endroits avec le bout de mon pinceau. Je vais en ajouter un petit peu. Ici, veillez à ce que votre pinceau contienne un bon mélange d'eau et de pigment. L'aquarelle consiste à maîtriser la quantité d'eau et la quantité de pigment que vous maintenez dans votre pinceau. Dans cette section, assurez-vous d'avoir une bonne combinaison d' eau et de pigment. Utilisez simplement la pointe de votre pinceau, le côté de votre pinceau pour ajouter un peu de détail. N'exagérez pas, votre peinture est déjà belle. Si vous n'êtes pas à l'aise avec un pinceau plus grand, utilisez un pinceau plus petit et ajoutez un peu de détails. Maintenant, je suis plutôt content des cascades. Je peux presque sentir cette eau. Je vais y aller et partout où il y a un peu d' arbustes et d'herbe, j'utilise du vert sève avec mon pinceau de taille moyenne 10, et je vais juste l' ajouter à quelques endroits. Maintenant, je prends un mouchoir et je retire un peu de couleur des cascades. C'est un excellent moyen de montrer davantage de blanc sur le papier. Pour apporter la touche finale, j'utilise de la gouache blanche et je l'ajoute à quelques endroits où vous pouvez placer les petits reflets blancs de l' eau entre toutes les grandes gouaches d'eau. Maintenant, j'utilise mon stylo à lettres noir et j'écris le mot Niagara Falls. Encore une fois, si vous ne voulez pas effectuer cette étape, ne le faites pas. Mais cela donne une belle finition estampée, surtout lorsque nous ajoutons les tampons à la fin. J'ai l'impression que c'est un peu vide J'utilise donc mon plus petit pinceau de taille 6, jaune indien, et j'ajoute simplement quelques mots pour créer ce personnage dans le tableau. Maintenant, retirez ce ruban adhésif, signez votre peinture et donnez-vous une tape dans le dos. Parce que, ironiquement, peindre de l'eau à l'aquarelle est assez difficile. Appréciez ce que vous avez créé et j'espère que vous avez aimé voyager dans sept pays à travers vos peintures. 12. Bonus : style de timbre + photo: [MUSIQUE] Pour donner un style à un tampon, je vais avoir besoin de deux choses : découper les bords et ajouter des tampons au hasard à ma peinture. Laisse-moi te montrer comment faire. J'ai acheté ces timbres chez Itsy Bitsy, et j'utilise cette encre d'archivage. Tout ce que vous avez à faire, c'est , peu importe où vous pouvez vous les procurer localement acheter ces timbres, peu importe où vous pouvez vous les procurer localement, qui donnent un aspect plus similaire à celui d'un timbre-poste. Mettez-les sur un tampon, utilisez de l'encre d'archivage, puis tamponnez-les au hasard sur votre peinture. J'ai déjà fini de les estampiller sur ma peinture, donc je vais simplement vous montrer sur une feuille de papier aléatoire comment vous pouvez vous y prendre. Ensuite, j'utilise ces ciseaux en zigzag et coupe simplement les bords de votre peinture avec ces ciseaux. Ou si vous n'avez pas ces ciseaux, vous pouvez simplement continuer à arracher légèrement les bords pour donner un aspect rugueux et irrégulier, ce qui donnera à ce tampon annexe un aspect similaire à celui d'un tampon. Pour créer une belle composition pour une photo, utilisez ce que vous avez chez vous. C'est l' Atlas de mon beau-père quand il était enfant et que j'ai trouvé essentiellement dans le grenier. Je l'ai retiré pour lui donner ce beau look ancien et vintage. Quoi que vous ayez, sortez-les, placez-les bien pour pouvoir les prendre en photo. J'ai placé cet atlas vintage et j'ai de nombreuses cartes postales datant de l' époque où j'envoyais cartes postales à des inconnus du monde entier. Je les ai placés sur la gauche. J'ai trouvé ces magnifiques petits alphabets sur [inaudible]. Vous devez simplement trouver tout ce que vous pouvez dans votre maison pour donner un peu de personnalité à vos photos. Comme cette boussole que j'ai trouvée. Donc, tout ce qui provient de la région de votre père, de votre grand-père ou de votre grand-mère. Ajoutez ensuite un peu de peinture sur le pinceau, placez votre peinture en plein milieu et voici la composition. Vous n'avez pas besoin d' utiliser les mêmes choses. Mais le truc, c'est de trouver ces petites choses chez vous. Placez-les au milieu et prenez une photo et vous verrez quel point cela donne de la personnalité à chacune de vos photos. C'est aussi simple que cela. J'espère que vous créerez ces peintures, créerez de belles compositions et photographies ou peintures, les publierez sur les réseaux sociaux. N'oubliez pas de me taguer @quirkykhadz. [MUSIQUE] 13. Réflexions finales: [MUSIQUE] Merci d' avoir suivi mon cours. J'espère que vous vous sentez motivé et confiant pour peindre et voyager dans plus de pays grâce à votre art. Si vous avez des questions, posez-les dans le panel de discussion ci-dessous, je ne manquerai pas d'y répondre. J'ai hâte de voir vos peintures tous les jours dans la section des projets ci-dessous. Si vous les publiez sur les réseaux sociaux, taguez-moi @quirkykhadz et je ne manquerai pas de les partager dans mes histoires. N'oubliez pas de me laisser un avis sur ce cours, cela m'aidera à toucher plus d'étudiants et me motivera à créer d' autres cours de ce type pour vous [MUSIQUE].