Peinture extérieure du jour : 3 instructions simples pour commencer en Plein air

1. Bienvenue: C'est un plaisir soudain de peindre sur place. Pour vous imprégner du moment présent et exprimer ce que vous voyez. Cependant, la plupart d'entre nous reportent peinture en plein air lorsque vous êtes en vacances pour un long week-end. Bonjour, je suis Candida, une artiste, une entrepreneure et une spécialiste du marketing numérique originaire de l'Inde. Je peins à aquarelle depuis quatre ans maintenant, et j' adore peindre en plein air et peindre tout ce qui attire mon attention. J'ai remarqué que je ne transporte mes peintures que lorsque je pars en vacances ou pour une escapade d'un week-end. Je me suis pourquoi ne pas passer 5 à 10 minutes à faire des croquis, emporter mes peintures partout et emporter mes peintures partout et intégrer le plein air à mon quotidien. Dans ce cours, je vais partager comment vous pouvez intégrer la peinture extérieure à votre vie quotidienne. Pour capturer une scène sur un objet dans un style impressionniste, ne vous inquiétez pas d' une paix parfaite, mais profitez simplement de ce que vous faites. Je devrais vous expliquer quelques instructions pour commencer, quelques fournitures de base à emporter, comment simplifier des éléments complexes et comment peindre dans un délai limité. Une fois que j'ai commencé à porter mon carnet de croquis et mes peintures autour de ma valise, cela a changé mon point de vue. Lorsque vous peignez dans un lieu, vous donnez une partie de vous-même à cet endroit et une partie de cet endroit reste toujours avec vous. Dans ce cours, nous allons passer en revue un plan sur la façon d'intégrer la peinture extérieure à votre vie quotidienne. Je vous explique comment trouver des compositions dans votre quotidien habituel, comment simplifier les éléments, quelles fournitures de base emporter et comment peindre en un temps limité. Vous avez juste besoin d'être quelqu'un qui aime le plein air, et je vais vous y guider. Après ce cours, vous serez motivé et confiant pour emporter vos peintures partout et peindre tous les jours. 2. Votre projet: [MUSIQUE] Ce cours vise à observer et exprimer la vie quotidienne en temps réel. Il s'agit d'apporter le plaisir de peindre en plein air à votre vie quotidienne. Passez votre journée normale, mais avec une petite touche d' esquisse tout ce qui attire votre attention. Par exemple, il peut s'agir de votre tasse de café matinale, d'un arbre que vous avez trouvé fascinant dans votre quartier, ou même du toit d'un café à proximité, ou tout simplement d'un insecte que vous avez vu sur votre fenêtre aujourd'hui. Votre projet de classe est de partager quelques croquis que vous avez réalisés sur place. Je vais peindre trois instructions pour que tu puisses peindre avec moi. Ce sera un excellent échauffement avant de vous aventurer dans la nature. J'utiliserai un médium à l'aquarelle, mais n'hésitez pas à utiliser le support de votre choix. J'adorerais voir ce que vous avez peint, alors n'hésitez pas à le poster dans la section projet. Ne vous inquiétez pas si votre œuvre est polie ou parfaite, l'idée de la peinture en l'idée de plein air quotidienne est de créer un style de peinture rapide, brut et impressionniste. 3. Les fournitures en déplacement.: [MUSIQUE] Je vais partager quelques fournitures minimales et efficaces que vous pouvez emporter dans votre femme sur votre sac à dos, qui vous resteront toujours. Chaque fois que vous vous sentez inspiré pendant la journée, vous pouvez simplement sortir ces fournitures et commencer à dessiner. Quelques fournitures de base à transporter sont un carnet de croquis, peinture, des pinceaux et un réservoir d'eau. Créez vous-même un kit pratique et facile à transporter. La première chose dont vous aurez besoin est un carnet de croquis. Je recommande d'utiliser un format A6 ou plus petit. Vous pouvez également opter pour un format A5. L'idée est de le garder petit afin de pouvoir terminer le croquis à temps. J'aime ce kit parce que je peux le porter comme ça et qu'il offre un bon support. Créez quelque chose qui vous convient le mieux. Ensuite, vous aurez besoin d'une doublure fine. J'utilise 0,5 et 0,2. C'est très utile lorsque vous n'avez pas assez de temps pour terminer le lavage à l'aquarelle, vous pouvez utiliser un crayon fin. J'utilise juste trois pinceaux. L'idée ici est de minimiser le nombre de pinceaux que vous prenez, donc n'en prenez pas plus de deux ou trois. Découvrez ce qui fonctionne pour vous. J'utilise une taille 16. Cela m'aide à effectuer des lavages plus importants, généralement le premier lavage, une taille 10 pour les petites surfaces et une taille 6 pour donner une définition et définir certaines sections de ma peinture. Ensuite, vous avez besoin d'une palette de peinture. Veillez à emporter un minimum de peintures. Je porte ces neuf peintures. Je donnerai également les détails dans la section des ressources pour trouver les couleurs qui vous conviennent le mieux. Maintenant, rentrez et commencez à peindre. 4. Trouver des éléments du jour: Dans cette leçon, je vais vous donner quelques idées pour stimuler votre créativité et apprendre à votre esprit à observer et à trouver des compositions dans votre vie quotidienne. La prochaine fois que vous marcherez, remarquez les petites choses qui vous entourent, comme j'ai remarqué cet endroit. Je l'ai trouvé intrigant et je l'ai esquissé. Je rentrais dans ma voiture et j' ai remarqué que cette feuille était tombée. J'ai aimé les couleurs et j'ai décidé de le peindre. Plusieurs fois, vous passez à côté et vous remarquez une certaine partie d'une architecture intéressante. J'adore le toit coloré de cette petite boutique, alors je l'ai peint. L'autre jour, j'emmenais ma fille se promener et j'ai vu ces lampadaires intéressants sur les piliers. En cinq minutes, je l'ai dessiné et puis elle a demandé la glace, alors nous voilà avec le cornet de glace et un petit croquis rapide. Commencez à remarquer et à observer les choses qui vous entourent et faites-en de petits croquis rapides. Rendez-vous au prochain cours. 5. Prompt 1: Que vous viviez dans une ville ou un village, les cafés sont les seuls endroits où nous aimons passer du temps. La prochaine fois que vous vous rendrez dans un café, emportez vos fournitures et peignez les magnifiques lattes artistiques que nous voyons sur nos cafés. [MUSIQUE] Dans le message d'aujourd'hui, je vais peindre mon café au lait. Sortez vos fournitures et, pour bien vous échauffer, peignez. [BRUIT] Passez 30 minutes de votre temps à peindre à dessiner. C'est votre fondement. Chaque fois que vous êtes à l'extérieur, vous devez simplifier le croquis. Pour ce faire, vous pouvez voir toutes les grandes formes que vous pouvez voir dans votre objet. Ici, je peux voir des cercles et des ovales. Tout mon dessin, je vais marquer tous les grands cercles et ovales que je peux voir. Décomposer un objet ou un paysage, la meilleure façon de le faire est trouver toutes les grandes formes que vous pouvez voir. De même, les biscuits sont constitués de deux petits cercles. Pendant votre temps libre, vous pouvez également continuer à pratiquer cercles et des ovales afin vous sentir vraiment à l'aise lorsque vous êtes dehors et de pouvoir compléter un beau cercle ou un ovale en une ou deux minutes. Conseil de pro : dans n'importe quelle tasse à café ou tasse, le manche est la pièce essentielle. Si vous tracez la poignée vers la droite, tout le look de votre tasse à café sera mis en valeur. Maintenant, je vais utiliser un style humide sur mouillé très souple. Pour plus de détails sur cette technique, vous pouvez consulter mes cours précédents. La raison de l'utilisation de ce style est que le café est un fluide, donc il coule librement. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris l'eau claire et que je l'ai mise dans la section café. Maintenant, je vais mettre un ocre jaune et de la sienne brûlée, un mélange de ceux-ci, juste de manière lâche sur cette section, pour que cela ressemble à un fluide fluide. Selon vos couleurs, qui seront probablement de l' ocre et une terre de Sienne brûlée, parce que le café est généralement de cette couleur, utilisez les couleurs que vous voyez. Maintenant, j'ajoute un peu plus de profondeur avec de la sienne brûlée. Partout où je vois un segment plus sombre, je vais utiliser une sienne brûlée. Maintenant, je commence à faire la première couche de latte art que je peux voir. Quel que soit votre art du latte, vous pouvez le faire. miens sont des cercles très simples et ce genre de coupures entre les deux. Si vous avez un cœur, allez-y, faites-en un cœur ou quelle que soit la forme de votre latte. Vous devez toujours réaliser ces esquisses en trois couches au maximum. La première couche ne fait que préparer le terrain. La deuxième couche ajoute de la profondeur et la troisième couche ajoutera des détails. Vous pouvez maintenant voir que ma tasse et ma soucoupe sont de couleur blanche. Le blanc est très difficile à réaliser à l'aquarelle, car vous devez voir le reflet que le blanc contient. Ce que je fais, c'est sur les bords du blanc, afin de créer la forme de la tasse et de la soucoupe, j'utiliserai une couleur violette ou une couleur bleue pour créer cette profondeur. Un conseil de pro : généralement vos ombres et vos reflets seront des couleurs violettes, jaunes bien sûr, et bleues. Ici, je fais le biscuit, même manière que j'ai fait le café. Maintenant, vous pouvez voir comment se dégage toute la forme de la soucoupe en créant simplement l'ombre de celle-ci. Ici, je ne présume pas, mais la lumière vient du côté gauche, donc toutes mes ombres sont du côté droit. Soyez très précis quant à la provenance de votre lumière et placez toutes les ombres du bon côté de la lumière. Ici, j'ajoute quelques détails supplémentaires. Profitez simplement du processus, voyez où vous pouvez ajouter de la profondeur à l'endroit où j'ajoute des ombres, et continuez ainsi. Création d'une profondeur pour les biscuits à l'aide de Sienne brûlée et de Paynes Grey. Je fais juste quelques retouches. Chaque fois que je vois plus d'ombres, j'utilise des couleurs plus profondes pour les ajouter. Ce que vous devez faire, c'est continuer à observer l'objet devant vous ou le paysage devant vous, et trouver tous les endroits [NOISE] où vous pouvez créer les détails les plus fins qui se trouvent en dessous. [BRUIT] Maintenant, je vais prendre du recul et regarder tous les petits détails que je peux ajouter. Ici, ce que je fais, c'est utiliser du gris Paynes et de la terre de Sienne brûlée pour créer un dessin très profond et plus foncé que je peux voir. Partout où je peux voir des teintes plus profondes, je vais juste faire des retouches là-bas. L'ensemble du jeu consiste à observer, à traiter les yeux, observer, à faire et à apprécier le processus pendant que vous le faites. J'espère que vous avez peint ou que vous préparez votre propre tasse de café, pour pouvoir garder cet objet devant vous, et le faire pour vous échauffer avant de vous rendre dans un café et peignez en temps réel. Nous avons presque terminé. Si votre café est froid, réchauffez-le, dégustez la tasse à café et admirez la peinture que vous venez de faire. [MUSIQUE] 6. Invite de voisinage 2: La prochaine fois que vous vous promènerez dans votre quartier, commencez à observer les petites choses qui vous fascinent. Cela peut être un lampadaire, les feuilles, l'arbre. Dans ce message, je me promenais dans mon quartier de Calcutta et j'ai remarqué les magnifiques fenêtres qui sont extrêmement uniques à la ville J'ai donc décidé de m'asseoir et de peindre ces fenêtres. Peignez en même temps, ce sera également un bon exercice d'échauffement pour vous. Mon approche pour commencer à dessiner consiste à regarder les formes simplifiées plus grandes. Dans ce cas, ce sont des carrés et des rectangles. même manière que dans la boîte à café nous dessinions des cercles et des ovales et que nous trouvions tous les plus grands cercles et ovales, nous trouverons ici tous les carrés et rectangles. Vous pouvez choisir n'importe quelle fenêtre qui se trouve dans votre maison ou à proximité ou peindre le long de la fenêtre que je peins, ce sera un excellent échauffement pour vous. Commencez également à saisir les petits détails que vous voyez dans la fenêtre. Cela peut être le style de la grille ou la direction dans laquelle se une certaine partie de la fenêtre trouve une certaine partie de la fenêtre ou certains détails de la fenêtre. Plus vous ajouterez de détails au cours de votre phase de dessin, ce sera plus facile lorsque vous utiliserez votre crayon fin ou lorsque vous peignez avec vos couleurs. Je dessine les grilles et d'autres petits détails. Maintenant, je dessine une branche parce que je veux créer un look abstrait, c' est-à-dire une aquarelle lâche autour de la fenêtre. Vous verrez comment je fais cela une fois que j'en serai à la partie lavage ou à l' aquarelle. Maintenant, je vais mélanger du bois de Sienne brûlé et rouge pour créer la couleur rustique et brique que je vois devant moi, et je vais y mettre toute la première couche. Observez les couleurs qui sont là, j'encourage toujours mes élèves à mélanger couleurs autant et à créer de belles nuances qui leur sont propres, alors regardez les couleurs qui s'y trouvent, voyez les petits indices d'autres des couleurs présentes dans les couleurs que vous voyez. Par exemple, il n'est peut-être pas évident qu' il y ait une sienne brûlée dans ce que je vois, mais ne mettre que du rouge le rendrait trop rougeâtre. Ce sont des choses qui, en peignant, vous comprendrez quelles couleurs mélanger. Mais si vous êtes débutant, essayez d'expérimenter et amusez-vous à mélanger vos couleurs et à créer votre propre teinte. Maintenant, la partie intérieure, cause de l' ombre que je ne peux pas voir, je vais utiliser une couleur violette et faire le premier lavage complet avec ça. À l'aquarelle, je n'utilise pas de noir, donc j' utilise du violet à la place ou je mélange le gris de Payne avec du marron et du rouge pour créer une couleur vraiment profonde. Maintenant que tout mon premier lavage est terminé, comme ma première couche est terminée, ma deuxième couche ajoute de la profondeur, donc partout où je veux ajouter de la profondeur, je vais créer des lignes plus petites ; j'utilise mon petit pinceau pour créer profondeur que je vois partout où je la vois. La beauté de la peinture en plein air, c'est qu'elle améliore vraiment vos capacités d'observation, qu'elle consiste à observer ce qui se trouve devant vous, autour de vous et à en faire votre propre interprétation de la version. Cela se poursuit partout où vous voyez qu' il y a un certain niveau de profondeur ou de détail à ajouter, ajoutez-le à chaque endroit où vous le voyez. Maintenant, je mélange le violet et le gris de Payne pour créer un violet très profond, et j'utilise cette couleur pour créer les grilles ou la barre que je vois sur la fenêtre. Ajoutez de petits détails partout où vous les voyez. Maintenant, pour en revenir à la partie abstraite je parlais, ce que je fais ici, c'est de prendre de l'ocre jaune, et de le placer très librement pour donner l'impression d'arbres à l'arrière. Comme je ne vais pas faire tout le bâtiment, c'est ce que je fais pour donner ce magnifique aspect artistique à ma peinture. Très lâchement, il suffit de mettre de l'ocre jaune tout autour de la fenêtre. Maintenant, je prends un pinceau plus fin et je vais y mettre quelques branches et quelques feuilles pour donner magnifique aspect fluide qui complétera ce tableau. Ce que je veux vous encourager à faire , c'est d'expérimenter des choses Si vous ne voulez pas faire tout le mur à l'arrière, la fenêtre ne devrait pas avoir l'air suspendue dans les airs, alors ajoutez quelque chose d'abstrait, Ajoutez ce que vous voulez à l'arrière pour y ajouter votre propre niveau de créativité. Ne vous laissez pas limiter uniquement par ce que vous voyez, mais ajoutez-y également un peu de votre imagination. C'est ainsi que cela le rendra personnel et unique pour vous. Maintenant, j'utilise un stylo plume, vous pouvez aussi utiliser un crayon fin pour ajouter petits détails partout où je le vois, cela crée un magnifique niveau de profondeur, et quel que soit mon pinceau à crayon fin Impossible, ce stylo fera l'affaire. Gardez un stylo à portée de main, et partout où vous vous trouvez dans les petits endroits où vous aimeriez mettre le stylo, allez-y. Ça y est, je vais signer cette œuvre. C'est à peu près tout. Profitez du processus. Rejoignez-moi dans la prochaine invite avant de vous lancer dans la nature et de commencer à dessiner par vous-même. 7. Taxi Prompt 3: conduisons tous seuls ou utilisons transports en commun pour nos déplacements quotidiens. Très souvent, les prises d'un véhicule sont sophistiquées. Dans cette invite, je vais peindre l' [inaudible], ce que nous appelons en hindi, ou l'ambassadeur noir et jaune, emblématique de la ville de Calcutta, également appelée la ville de la joie. J'ai garé ma voiture, ai sorti mes fournitures et j'ai commencé à dessiner. Attention, les véhicules sont un peu difficiles à dessiner, alors entraînez-les plusieurs fois à la maison dans votre confort avant de partir et faites-le en temps réel. Ici et encore, j'ai utilisé formes plus grandes, comme des rectangles et des semi-ovales, pour dessiner ce taxi. Si vous avez du mal à déplacer un véhicule, mien était garé, le taxi était garé, heureusement, donc il était facile pour moi de m'asseoir là et de dessiner. Mais si votre véhicule est en mouvement, prenez une photo et commencez par le faire avec une photo, et vous finirez par vous sentir vraiment à l'aise en le voyant se déplacer également. [MUSIQUE] Vous aurez besoin de stabilité lorsque vous dessinez, alors mettez-le dans votre sac ou un panneau dur pour vous faciliter la tâche. [MUSIQUE] Passons maintenant à la première couche, ce que je vais faire, c'est donner une touche complète d'ocre jaune, et ce sera ma première couche. Quelle que soit votre couleur dominante, faites-en votre première. [MUSIQUE] En ce qui concerne le pare-brise, je vais utiliser du violet parce que de là où je suis assise, c'est une partie complètement sombre de la peinture. [MUSIQUE] On donne maintenant un peu plus de profondeur et de réflexion au pare-brise. [MUSIQUE] À l'aquarelle, on pense que rien n' est vraiment noir, donc pour aborder les roues, je vais utiliser un mélange de gris, de rouge et de Sienne brûlée de Payne , qui donnera Moi, une teinte très proche du noir. Mais il n'est pas noir, mais il contient des nuances. Il s'agit de la première couche. où vous voyez toutes les couleurs de base, Partout où vous voyez toutes les couleurs de base, ajoutez-les en fonction du véhicule que vous peignez. Ce serait amusant de peindre ce taxi seul, et cela vous donnera une structure et un bon échauffement pour le reste des peintures que vous allez faire. [MUSIQUE] Maintenant, j'ajoute une deuxième couche, qui consiste essentiellement à définir de nombreuses structures et à ajouter de la profondeur à ma peinture. Une fois votre première couche terminée, allez-y et voyez quelles sont les sections que vous pouvez approfondir pour donner plus de profondeur à votre peinture. [MUSIQUE] Vous pouvez être assis à attendre que votre bus arrive à la gare routière ou vous pourriez être assis dans la station de métro ou attendre votre métro. Emportez vos fournitures chaque fois que vous sortez et essayez de peindre le bus que vous attendez, métro ou le métro. Cela rendra les choses tellement excitantes lorsque vous verrez votre expression du bus que vous prenez tous les jours ou du métro que vous prenez tous les jours. Nous avons presque terminé. Voici un conseil de pro pour ajouter du mouvement. Il suffit de prendre du pigment, pas d'eau dans votre pinceau, et d'un mouvement rapide, de déplacer votre pinceau. Cela contribue à créer illusion que le véhicule est en mouvement. C'est vraiment amusant à faire, vous pouvez donc vous entraîner un peu. Pas d'eau sur votre pinceau, juste du pigment, et faites un instant. Maintenant, je vais juste prendre mon stylo plume ou vous pouvez également utiliser un crayon fin, et ajouter quelques détails comme où je peux les voir. Cela permet de faire ressortir certaines sections et d'ajouter de la définition à votre peinture. [MUSIQUE] Vous pouvez également travailler beaucoup plus avec le feutre fin, mais cela dépend de l'aspect que vous souhaitez obtenir de votre peinture. [MUSIQUE] Vous pouvez faire le tout avec un crayon fin puis simplement ajouter un lavis à l'aquarelle, et puis dans le sens inverse où je l'ai fait entièrement aquarelle et je l' ai défini avec un crayon fin. Mais peu importe, essayez les deux styles et voyez ce que vous aimez et quel est votre style finalement. [MUSIQUE] [inaudible] amusant et stimulant, alors essayez-le. Peu importe ce qui vous convient, installez-vous sur le parking de votre bâtiment et peignez quelque chose qui vous fascine. J'ai presque terminé. Je vais signer ce tableau et me sentir content du résultat. Un style impressionniste magnifique, [inaudible]. [MUSIQUE] 8. Réflexions finales: Merci d'avoir regardé ce cours. J'espère que vous êtes enthousiaste et motivé à l'idée de transporter vos fournitures tous les jours et d' intégrer une peinture plus propre à votre vie quotidienne. Si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter sur le panel de discussion. J'adorerais que vous me laissiez un commentaire, cela m'aidera à atteindre plus d'étudiants. Allez-y et faites des croquis.