Débuter dans After Effects : Animation de drapeaux | Laurentiu Lunic | Skillshare
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Débuter dans After Effects : Animation de drapeaux

teacher avatar Laurentiu Lunic, Motion Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:25

    • 2.

      Aperçu du cours

      1:00

    • 3.

      Illustration dans After Effects

      3:34

    • 4.

      Texturer dans After Effects

      3:51

    • 5.

      Méthode 1 : Animer une bande

      4:45

    • 6.

      Méthode 2 : Animer des draps

      7:14

    • 7.

      Méthode 3 : Animer des drapeaux

      9:22

    • 8.

      Méthode 3 : Animer des personnages

      4:46

    • 9.

      Exporter votre travail : GIF ou MP4

      2:35

    • 10.

      Réflexions finales

      0:31

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 017

apprenants

16

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous apprendrez à animer n'importe quelle forme de drapeau ou de bannière dans After Effects. Nous aborderons trois méthodes afin que vous puissiez animer des drapeaux en quelques clics, et d'explorer des méthodes plus stylisées. Les compétences que vous allez apprendre peuvent être appliquées dans un large éventail de projets d'animation, du can des GIF.

Ce que vous allez apprendre :

Je vous guiderai à travers un processus simple dans lequel vous apprendrez à créer et à créer un drapeau simple pour l'animation. Vous apprendrez également la durée d'un cycle d'animation a et comment un drapeau se behave dans les mains d'un personnage réel. Enfin, vous apprendrez à styliser votre illustration dans After Effects et à la partager sur Skillshare et n'importe quelle plateforme en ligne.

Points abordés :

  • Illustrer dans After Effects. Je vous montrerai quelques moyens simples d'illustrer votre drapeau dans After Effects ou utiliser n'importe quelle sorte de draper, même une image.
  • Animer dans After Effects. Nous allons découvrir mes trois méthodes d'animation d'un drapeau dans After Effects.
  • Animer des images par image. Dans la dernière méthode d'animer un draper, vous pourrez animer un drapeau de la mode image par image tout dans After Effects
  • Appliquer des effets et des techniques dans d'autres types de animation. Vous apprendrez à appliquer ce que vous avez appris dans d'autres domaines de l'animation au-delà des drapeaux, et ajouter ces techniques dans votre flux de travail
  • Projet : Exporter votre GIF animé. Je vous montrerai comment exporter votre œuvre d'art finalisée sous forme de gif et comme mp4.

Pourquoi suivre ce cours ?

Ce cours vous aidera à développer une compréhension solide de la façon dont les drapeaux doivent se comportent dans une vidéo graphique à animer.

L'animation est devenue intégrante, dans le monde de la conception. Développer vos compétences en matière de conception pour acquérir des compétences en animation de base vous donnera un aperçu de votre portfolio afin de vous aider à vous aider à réaliser des projets plus importants.

À qui est destiné ce cours ?

Si vous êtes un animateur en herbe ou un illustrateur qui cherche à ajouter du mouvement à votre travail, ce cours est fait vous.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Laurentiu Lunic

Motion Designer

Enseignant·e

Hi! My name is Laurentiu but you can call me Laur :)

I'm a motion designer and animator at illo, a creative studio focused on illustration and animation. I have a strong passion for creating beautiful movements in After Effects. 

I got started working in the animation industry by learning online. As someone who had to drive my own learning to get a foot in the door in the animation industry, I understand what it's like to learn off the internet. In my classes, I'll be sharing my animation skills in an approachable, comprehensive style that is ideal for learning online. 

I am thrilled to be able to share my skills and knowledge with the Skillshare community. Get started by checking out my clas... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Laurentiu Lunic et je suis Motion Designer form Italy qui travaille actuellement avec Illo. Un studio de création axé sur l'Illustration et l'Animation. En tant que concepteur de mouvement autodidacte, j'ai pu choisir ma carrière grâce à des tutoriels en ligne. Je suis maintenant heureux de partager mes connaissances pour vous aider à développer vos compétences en conception de mouvement. Dans ce cours, je vais partager quelques trucs et astuces qu'ils ont appris à travailler avec After Ethics tous les jours depuis cinq ans. Nous allons apprendre à animer des drapeaux. Nous allons apprendre trois méthodes différentes dans After Ethics qui fonctionneront avec n'importe quel motif de drapeau que vous avez. Ce qui inclut les couleurs de logo ou de marque que vous souhaitez animer pour un client, ainsi que toute autre animation de drapeau que vous souhaitez ajouter à votre portfolio. La classe est conviviale pour les débutants avec des techniques faciles à suivre qui deviendront un peu plus difficiles à mesure que nous approchons de la troisième méthode. Si vous êtes un illustrateur qui travaille à ajouter du mouvement à votre travail ou un animateur débutant qui veut développer votre ensemble de compétences, cette classe est faite pour vous. Les compétences que vous apprendrez dans cette classe peuvent être appliquées à l'illustration et à l'animation des drapeaux, et elles sont également incroyablement utiles pour d'autres projets d'animation. J' utiliserais cette base pendant la majeure partie de notre voyage. J' espère que vous êtes prêt et commençons. 2. Aperçu du cours: Salut, tout le monde. Nous sommes prêts à commencer. Je voulais juste vous donner un bref aperçu de ce que nous allons faire. Ce sont nos trois sorties. Méthode 1 étant la plus facile, la méthode 3 étant la méthode légèrement plus avancée. J' ai divisé ce cours en sept leçons différentes. Le premier étant l'illustration dans After Effects, et je vais juste regarder rapidement dessus, et ajouter de la texture, que je vais vous montrer mes méthodes pour ajouter de la texture et du grain et des choses comme ça. Méthode d'animation de drapeau un, deux et trois, et j'ai ajouté une leçon supplémentaire pour la méthode trois, où nous allons nous concentrer sur l'animation du petit gars, puis, pour finir les choses, la façon d'exporter des choses pour différentes les médias sociaux, comme Instagram ou Twitter, Tumblr, des trucs comme ça. Alors maintenant que nous avons sorti cela du chemin, nous pouvons commencer à illustrer un [inaudible] animé. 3. Illustration dans After Effects: Nous sommes maintenant prêts à commencer à illustrer. Je vais tout faire dans After Effects. Si vous n'êtes pas déjà dans Illustrator, je veux tout faire dans Illustrator, c'est bon. Nous allons d'abord nous concentrer sur la méthode 1. Créer une nouvelle composition, 180 par 180. Pour cela, je n'ai que deux conseils, allez à voir, montrer la grille, voir à nouveau, accrocher à la grille. Cela vous assurera que vous êtes vraiment très précis dans votre dessin. Importons la palette de couleurs que nous vous fournirons, et commençons à dessiner nos formes. Je vais juste aller très vite sur la façon dont j'illustrer cela pour que vous puissiez arrêter la vidéo et jeter un coup d'oeil si vous ne comprenez pas. Une chose importante est de faire une nouvelle composition pour le drapeau. Vous n'avez que le drapeau dans cette compétition vide. Ensuite, commencez à dessiner n'importe quelle forme que vous voulez pour ajouter du texte, logos ou tout ce que vous voulez. Je vais le faire pour deux autres formes de drapeau. Ça pourrait être la forme de drapeau deux et trois. Vous pouvez simplement dupliquer les compositions, et changer les conceptions. Une fois que vous avez terminé d'illustrer sur les drapeaux, vous allez revenir à la composition principale et redimensionner les composés de drapeau, et les positionner en conséquence. Ceci est l'illustration de la deuxième méthode. Encore une fois, en suivant le même principe, nouveau comp et vous pouvez simplement commencer à dessiner votre bâton. Encore une fois, vous concevez tout ce que vous voulez, tant que vous avez une comp juste pour le drapeau. Ce que je dessine ici, ça ne va pas arriver à la coupe finale, je le laisse juste ici parce que j'ai décidé de dessiner une montagne. Tu verras ça dans la prochaine leçon. Pour la troisième méthode, ça va être un peu différent, parce que nous n'allons pas avoir de comp principal pour notre drapeau. Ce sera plus une technique image par image. Mais vous verrez cela plus tard dans la partie animation. Une chose importante que vous devriez faire est de dessiner le drapeau. Dans cette méthode trois [inaudible] pour le changer un peu quand nous l'animons. Donc, assurez-vous juste que vous avez un [inaudible] sinon vous pouvez les ajouter plus tard. Maintenant, je vais dessiner le petit gars, dessiner les yeux, les sourcils, puis rafraîchir vos traits, pourrait vouloir. Une fois que vous avez terminé de faire un côté, vous devez les sélectionner sur, dupliquer, créer un nouvel objet nul, et parent les couches dupliquées sur l'objet null, puis le mettre à l'échelle négative 100. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et repositionner ces fonctionnalités. Je vais redimensionner la phase 2. Je dessine juste un coup de main. Une fois que j'ai fini, je vais juste le dupliquer et le mettre à l'échelle négativement. Tout cela est pour la partie illustration. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas vraiment grand-chose à dire pour cela, utilisez simplement show and snap to grid pour un dessin précis. Une chose très importante est de mettre votre drapeau dans une comp vide, dessiner votre drapeau plus grand afin que vous puissiez le redimensionner plus tard dans la composition principale afin de ne pas perdre de qualité, et utiliser des nulls pour retourner rapidement les fonctionnalités, cela vaut pour le visage ou même des choses d'arrière-plan que vous pourriez avoir. Maintenant, nous pouvons passer à la leçon suivante où nous allons nous concentrer sur la texturation. 4. Texturer dans After Effects: Échantillonnons. Il est temps d'ajouter un peu de texture à nos illustrations. Juste avant de commencer par texturer pour la première méthode, je voulais vous montrer les deux méthodes que nous allons utiliser, Noise et Dancing Dissous. Commençons par dupliquer l'arrière-plan vert et nous allons le rendre à une couleur plus foncée, sélectionnez l'outil de stylo et créer un masque d'outil. Masquez la partie de la forme que vous voulez être plus sombre, nous masquons là où vous voulez que l'ombre soit. Allons de l'avant et ajoutons quelques plumes en appuyant sur « F » sur le clavier, et changez le mode de fusion en Dancing Dissous. Allez-y et ajustez le masque, et voici tout au sujet de jouer avec les valeurs. Une fois que vous êtes satisfait, dupliquez-le et changez-le pour une couleur plus foncée et jouez autour. Après [inaudible] dupliquez-le à nouveau. Appliquez un peu de bruit sur celui-ci, en jouant, en aiguisant ceci par une bonne quantité de surbrillance. Définir [inaudible] ici je suis juste en train de fixer le bâton pour le rendre plus rond afin d'ajouter un effet sur le drapeau pour dupliquer la composition de base et le champ et en faire une couleur plus foncée. Un tel masquage, certainement ne pas multiplier le mode de fusion et ajouter un bel effet dessus. Encore une fois, jouez avec le masque pour obtenir l'effet que vous voulez. Une autre façon d'ajouter du texte à est de créer séparément dans une comp vide utilisant la méthode solide, puis ajuster le médicament qu'il peut comp et s'applique à [inaudible], alors vous faites juste la même chose pour la gauche ou la droite. Ici, nous allons voir rapidement comment j'ai fait la deuxième méthode. Je vais juste m'arrêter plus tard pour te montrer comment j'ai fait la distorsion sur les nuages. Vous pouvez voir qu'il est juste une application des mêmes techniques. Sélectionnez la préforme du calque de nuages, créez un calque de réglage et la compensation optique de jeu. Ajustez les valeurs et la position des nuages, ou copiez simplement les paramètres que j'ai, et vous allez regarder cet effet [inaudible]. Dans cette partie, je me rends compte que je n'ai plus le bâtiment, donc je construis rapidement une montagne, puis j'applique les mêmes techniques, ses formes, puis je les masquais. Après avoir fini avec tous les détails de la montagne je vais juste tout décomposer pour que je puisse tout masquer et faire ressembler à une petite partie de cet environnement. La troisième méthode est exactement les mêmes techniques que celles que nous avons vues auparavant. J' ai attaché sur l'illustration sur les calques de texturation que vous pouvez avoir et les ouvrir. Si vous trouvez que cette partie peut être un peu précipité, nous allons principalement nous concentrer sur la classe d'animation, donc c'est bien si je vais un peu vite maintenant. C' est la fin de la leçon extrême. Nous avons vu l'un de ces éléments, Je viens de vous assurer que lorsque vous voulez masquer un calque de forme, vous l'avez défini correctement en ayant à créer des masques que vous avez sélectionnés et à terminer, si vous utilisez la danse [inaudible] et que vous voulez également le mettre dans le mur de mélange. Vous devez la recomposer et animer votre texture dans une colonne séparée. La partie texturée est terminée. La prochaine partie que nous allons commencer à animer. Si vous avez des questions sur les méthodes de texturation que j'ai utilisées, faites-le moi savoir. se voit dans la leçon suivante. 5. Méthode 1 : Animer une bande: Dans cette leçon 3, nous allons enfin commencer à animer en utilisant la méthode 1. Dans cette composition principale sur la création de formes ou de drapeaux, puis va principalement se concentrer sur ce premier parce que les autres vont être la même technique. Commençons par entrer dans la composition de la forme du drapeau un, je vais le redimensionner pour avoir moins d'espace autour, puis créer un calque d'ajustement sur lequel j'appliquerai une distorsion d'onde. Recherchez les effets et la bannière prédéfinie, comme vous pouvez le voir notre drapeau est déjà en mouvement. Cependant, chaque partie est en mouvement, donc nous devrons corriger cela. Afin de fixer le côté gauche de l'indicateur, nous devons l'aligner à gauche que et dans les options de déformation des vagues sur l'épinglage, c'est sélectionner bord gauche. De cette façon, où le drapeau est connecté au bâton, il va rester immobile. Comme vous pouvez le voir, notre distorsion d'onde a une vitesse d'une, cela signifie qu'elle va se répéter chaque seconde. Allons de l'avant et faisons notre site pour une seconde. Tu penses que je suis sur le clavier que tu décides de la fin. Si vous changez la vitesse d'onde à deux, cela signifie qu'il va juste tourner deux fois dans la même seconde. Puisque nous avons aligné ce drapeau sur la gauche, nous devons le repositionner dans la composition principale. Allez-y et parentez l'indicateur de texture le long de la forme de base, sorte que vous puissiez tout déplacer ensemble. En maintenant la touche Maj, vous pouvez vous assurer qu'elle ne se déplace que dans un axe et une fois que vous avez terminé de repositionner, il suffit de fixer le masque du calque texturé. Maintenant, je vais juste fixer un peu la largeur et la hauteur des vagues. C' est comme ce que vous aimez et l'effet que vous voulez lui donner, alors n'hésitez pas à jouer avec les valeurs. Je vais juste ramener la vitesse à une vitesse parce que c'était un peu trop rapide et je ne pense pas que tu puisses jouer au golf avec ce vent. Nous avons essentiellement terminé avec l'animation dans ce, nous allons appliquer le même effet pour un drapeau deux. Je pense que les prochaines instructions seraient plus que suffisantes pour la dernière partie. Je vais aller de l'avant et accélérer cette partie et une fois que j'en aurai fini, je vous emmènerai au-dessus d'une touche finale. Maintenant que nous avons tous les drapeaux animés, une dernière touche que j' aime habituellement ajouter est l'effet temporel de postérisation. Allez-y et créez un nouveau calque de réglage et appliquez sur ce calque de réglage l'effet temporel de postérisation. En réglant la fréquence d'images à 12,5, notre animation va simplement tenir toutes les deux images puisque notre fréquence d'images de base est de 25. Cet effet nous donne un sentiment d'animation traditionnel à notre animation juste comme un exemple, vous pouvez jouer avec des formes, changer le logo et votre design. Une fois que vous avez votre calque de réglage avec la déformation d'onde correctement animée, il acceptera simplement tous les motifs que vous pourriez penser. Nous avons fini avec la méthode 1, maintenant il est temps de récapituler les choses que nous avons vues dans cette leçon. Amenez votre drapeau dans une comp vide. Ajoutez tout à la forme de base, alignez-la sur le côté gauche et épinglez la chaîne d'onde vers la gauche. Jouez avec la hauteur et la largeur de votre chaîne de vagues, celles-ci sont toutes deux influencées par la taille de votre drapeau et la taille de la Comp. La vitesse qui fonctionne le mieux, plus elle est rapide, plus il y a de vent. Ensuite, pour terminer appliquer posterize sur tout parce que cela rend juste les animations meilleures. Rendez-vous dans la leçon suivante où nous utilisions normalement, encore une fois la distorsion des vagues, mais d'une manière différente pour lui donner plus d'un sentiment géométrique. 6. Méthode 2 : Animer des draps: Nous allons maintenant commencer à animer en utilisant la méthode 2. Ce sera une technique similaire à la première, mais légèrement plus difficile. Allons dans notre composition de drapeau, redimensionnez-le à nouveau à 500 par 500, et alignez-le à gauche. Créons notre couche de réglage où nous appliquerons la déformation des vagues. Dans le type d'onde, choisissez Sawtooth. Après cela, nous allons jouer un peu avec les paramètres. Hauteur des vagues, largeur des vagues. Assurez-vous de l'aligner sur le bord gauche, fixez un peu de la largeur des vagues. Vous pouvez commencer à voir le mouvement qu'il va faire. La direction va être très importante à cet égard. Si vous voulez vous assurer que c'est exactement le même que le mien, assurez-vous que vous avez un bon angle à ce sujet. Regardez le coin supérieur pour que vous ayez une bonne ligne là-bas. 62 a l'air assez bien. La taille de la composition a vraiment un impact sur la façon dont la vague est appliquée. Si vous voulez le mettre à l'échelle, vous devez tout mettre à l'échelle. Cela signifie vraiment tous les menus comme la hauteur des vagues, la largeur des vagues, et l'illustration, aussi. Maintenant, dans notre comp de domaine, appliquons un nouveau calque d'ajustement où nous allons mettre va mettre le postérize pour lui donner ce joli sentiment d'animation. Encore une fois, mettez-le sur 12.5 afin qu'il se déplace toutes les deux images. Si vous ne pouvez pas vraiment voir beaucoup maintenant, nous commencerons à voir vraiment le drapeau apparaître lorsque nous ajouterons l'ombrage. Commencez par précomposer toutes ces animations à l'intérieur de la composition du drapeau ou juste le drapeau animé est bien. En plus de cela, nous sommes gong pour commencer à créer notre couche d'ombrage. Lorsque vous dessinez ceci, essayez de suivre alors tout ce que nous avons créé, le 62 degrés comp. Créez la zone Préserver la transparence afin que vous puissiez la voir uniquement sur l'indicateur, et continuez simplement toutes les dix images afin que vous puissiez vous déplacer et la corriger. Alors, peut-être que vous devez revenir au début parce que nous n'avons pas vraiment eu le bon angle la première fois. Il suffit de passer à travers, et de passer toutes les 20 images, toutes les 10 images, et de le déplacer. Vers la fin, vous aurez peut-être besoin de fixer la partie largeur comme vous pouvez le voir ici. Ici, vous pouvez déplacer toutes les deux images pour obtenir le bon résultat. Il s'agit juste de déplacer tous les deux cadres et de voir que tout a fonctionné. Une fois que vous avez terminé un cycle, il suffit de dupliquer le calque et de le décaler, assurez-vous qu'il correspond. Si ce n'est pas le cas, allez le réparer. Si c'est le cas, il suffit de dupliquer à nouveau et de le compenser. Si vous voyez des imperfections, vous pouvez simplement aller tous les deux images et les réparer. La seule chose qui nous manque, c'est l'ombre initiale comme elle vient juste de sortir alors corrige ça. Une fois que vous avez terminé avec cela, il suffit de sélectionner tous les calques d'ombre et de réduire leur opacité. Si nous le regardons, nous aurons cet effet de pliage. Ensuite, nous pouvons passer à la partie inférieure du drapeau. C' est similaire à l'ombre, mais il aura juste une forme différente. Cela nécessiterait un peu plus de temps, alors assurez-vous de faire toutes les deux images et de faire correspondre les coins et l'angle. Comme notre drapeau commence à monter, vous pouvez aller un peu plus vite. Ensuite, vous allez aller entre les deux et fixer les cadres qui ne correspondent pas vraiment à eux. Vers la fin du drapeau commence à lever, aller tous les deux cadres et suivre le mouvement que nous avons, grâce à la distorsion des vagues, et continuer pour deux, trois autres cadres et créer le déploiement. Si l'animation fonctionne, il suffit de dupliquer le calque et de le démarrer [inaudible], voir où il correspond, puis de corriger l'endroit où il doit être réparé. Celui-ci a vraiment besoin de beaucoup de réparations. Semblable à la partie ombre, nous devons fixer le début de cette partie inférieure. Revenons en arrière et créons cette création initiale de la partie inférieure comme elle commence à se plier. Une fois que tu as mis ça, tu as fini. C' est l'animation finale. Tout le reste que j'ajoute maintenant est juste des trucs supplémentaires, un peu de style, mais vous avez déjà vu cela dans la partie extrême. Assurez-vous de réparer le masque de drapeau afin qu'il ait un impact sur tout cela. Une fois que nous avons fini de le styliser, revenons à la comp principale. Maintenant, il est temps de regarder notre animation de drapeau. Accédez à Heure, Activer la reprogrammation de temps. Sur l'image 24, définissez l'image clé, supprimez la dernière et appliquez l'expression de boucle de sortie. Assurez-vous que c'est exactement comme ça, sans les bouchons d'air, et copiez chaque quantité sur les autres comps. Une fois que j'ai fait cela, je vais juste animer légèrement la montagne, bouger dans les positions. On a une entrée de ce drapeau. Ils ont fait la même chose sur les nuages. Ce qui est bien à nouveau dans cette méthode, c'est que vous pouvez complètement le personnaliser, la forme, la longueur, tout. Vous pouvez même y ajouter un logo, tout ce que vous voulez. Pour finir, je répare juste un peu l'animation sur ces nuages, puis, joliment ouvert à mesure que nous montons. Nous en avons fini avec la méthode 2. Nous allons juste faire un résumé rapide. Encore une fois, les règles sont les mêmes. Avoir le drapeau dans un Comp vide avec le parent, tout est aligné vers la gauche, et assurez-vous juste qu'une fois que vous avez animé le drapeau, recomposez-le , puis, vous voulez l'ombre , le texte et le dessous partie du drapeau. Encore une fois, si vous voulez redimensionner le drapeau et le rendre plus grand, assurez-vous de le faire double de la taille si vous dupliquez tout par deux. La largeur d'onde, la hauteur, puis, pour les couches d'ombre et le dos, vous les associez simplement à un nœud et l'mettez à l'échelle à 100%. Assurez-vous qu'il est aligné. Si vous avez des questions à ce sujet, faites-le moi savoir. Je vais maintenant vous voir dans la leçon suivante, qui allait être notre dernière méthode. Ça va être assez amusant. On se voit là-bas. 7. Méthode 3 : Animer des drapeaux: Nous pouvons maintenant commencer à animer en utilisant la méthode 3, nous allons juste déplacer le point d'ancrage vers le bas du bâton. Il suffit de le déplacer vers le bas. Rap à ce sujet son droit. Nous devons décider de la durée de notre cycle. Dans ce cas, ce sera 28 images. Allez au cadre 28 et appuyez sur la touche N. Commençons à ajouter des images clés à notre rotation. Pour faire un cycle, la rotation initiale doit être la même que la dernière. Dans ce cas, la rotation va passer de 34 degrés à moins 34. Assurez-vous simplement que vous commencez et terminez avec le même degré de rotation. C' est facile car ces images clés peuvent cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'Assistant d'images clés et Echap ou vous pouvez simplement appuyer sur F9 et sélectionner toutes les images clés et les copier, sorte que nous serons en mesure de les décaler plus tard. Maintenant, regardons l'éditeur de graphique et éditons un peu les poignées, juste pour qu'il ne s'arrête jamais complètement. Il tourne toujours légèrement. Une fois que vous avez terminé de travailler sur l'image-clé, vous pouvez simplement la copier sur les autres. Lorsque le calque est sélectionné, appuyez sur B pour atteindre la position, cliquez avec le bouton droit sur les cotes séparées. Animons le drapeau se déplaçant sur l'axe des x de droite à gauche. Le même concept s'applique à la position, à la position initiale doit être la même que la dernière, donc dans le temps, il sera différent dans la direction opposée et puis il suffit de le copier. On pourra le compenser à nouveau. Encore une fois, c'est facile. Puis éditez un peu les cadres clés, afin que nous n'obtenions pas cet arrêt ennuyeux. Une fois que vous avez terminé de l'éditer, il suffit de le copier sur l'autre. Nous pouvons maintenant aller de l'avant et pas là et la couche de réglage pour la colonne montante affiche. Nous devrons prendre soin de seulement toutes les deux images de l'animation réelle et de la valeur de 12,5, ou nous assurer que nous avons réellement un mouvement toutes les deux images. On doit couper ce double drapeau maintenant. Allons de l'avant et choisissez la partie verte du drapeau. Faites le tour du milieu. Viens et décaler B, pour le couper et laisse entrer le jaune, parfait. Nous avons déjà un peu de retournement ici, nous allons juste avoir besoin de le rendre beaucoup mieux. Avant de le faire, nous devons nous assurer que notre mouvement de bâton est le dernier car le drapeau va suivre. Décalons légèrement la rotation. Nous pouvons avancer une fois que nous aurons un résultat satisfaisant. Allez-y et recherchez l'effet écho dans les effets et prédéfinis. La valeur exacte de l'heure d'écho doit être 0,08 moins. Il nous donnera une peau d'oignon tous les deux cadres. Comme vous pouvez le voir, nous commençons à avoir notre arc. Cela resterait plus tard dans notre animation de drapeau. Il suffit de commencer à dessiner avec le trait sombre que l'effet d'écho décrit. Faites-en un égal tout ce que vous voulez aussi longtemps que vous l'avez comme référence. Nous pouvons commencer à utiliser ceci pour notre forme actuelle de drapeau. Nous allons maintenant l'éditer tous les deux cadres et juste comme une référence et le mettre tous les deux cadres. Modifiez les documents, juste pour qu'il suit l'arc. Nous devrons transformer ces images clés en attente. Faites un clic droit et maintenez les images clés. Il suffit de copier l'un, vous venez de l'éditer à la suivante afin d'obtenir un moyen plus facile de l'éditer. Faisons un coup pour l'instant pour mieux voir ce que nous faisons parce que nous allons copier l'effet d'écho du bâton pour notre drapeau. De cette façon, nous allons obtenir le patch inférieur, à droite, comme vous pouvez le voir maintenant, il ne suit pas correctement l'arc. Grâce à cette peau d'oignon, nous serons en mesure de le faire correctement et nous continuons comme ça jusqu'à ce que vous obteniez cet arc satisfaisant, je veux dire sur ce bon flip final. Maintenant, nous sommes arrivés au point délicat où le flip commence à se produire. Commençons à rétrécir notre drapeau vert, qui a maintenant le contour noir. Ça commence à entrer et à tourner. Pour l'instant, il suffit de le rendre plus petit de cette façon et nous allons maintenant utiliser la partie jaune pour nous guider correctement. Imaginez la trajectoire de la partie jaune pour la déplier. Passons à l'image 20 lorsque le drapeau jaune se déplie complètement et éditons son cadre suivant l'arc. Nous pouvons revenir au milieu de notre animation et compléter correctement cette police. Le jaune commence à apparaître. Cela, ce serait le battant assis au-dessus du bâton. Le vert s'assera derrière lui. Le vert suit le mouvement jaune. Ici, je viens de remarquer que le drapeau devrait retourner deux images plus tard parce que c'est là que le bâton commence à changer de direction. Je suis juste en train de le compenser par des cadres bleus et le vert devrait être compensé aussi. Il suffit de copier l'image clé précédente quand elle est toujours à sa pleine longueur. Nous ne pouvons pas revenir à modifier la forme de notre drapeau. Concentrez-vous sur le déroulement jaune. Nous allons devoir étendre le vert, qui est maintenant le coup noir. Il suffit de l'étendre en conséquence et de le faire suivre. Le jaune devient plus court au fur et à mesure qu'il se déploie. Ajoutons une autre image clé pliante. Celui-ci sera plus subtil et puisque nous avons fini avec la partie verte du drapeau, nous pouvons changer sa couleur en un solide, qui est rouge parce que apparemment je me suis ennuyé de la couleur verte. Juste le peaufiner, et voyons à quoi ça ressemble. Le flip fonctionne. Il suffit de continuer à éditer le jaune, et d'y ajouter le même effet d'écho pour s' assurer qu'il continue de suivre l'arc et de continuer faire la même chose que nous avons fait avec la première partie, c'est juste plus de la même chose. La seule différence maintenant, serait que le jaune retourne de l'avant. Laissez la partie arrière guider maintenant le jaune et créer ce joli pliage. Il suffit de l'éditer en suivant l'arc aussi précisément que possible et juste plus de la même chose jusqu'à ce qu'il tombe complètement dans le rouge. Je pense que vous avez saisi le concept ici. Il s'agit juste de faire le pliage et de le suivre avec l'autre couche de drapeau. Ensuite, ajoutons simplement ce petit détail qui rendra la sensation plus lisse. Ce sera très doux mais nous le remarquerons toujours. Nous pouvons maintenant jeter un oeil à ce que cela ressemble. Ça marche bien. Puisque notre drapeau rouge est censé être sous le bâton, il suffit de le déplacer sous. Nous avons le jaune devant et le rouge derrière le bâton. Nous en avons fini avec le drapeau. Ensuite, notre prochaine leçon, nous ajouterons de la vie au petit gars. Voici plus ou moins tout ce que nous avons couvert dans cette leçon. Juste pour vous assurer d'abord d'animer le bâton , puis juste suivre avec le chemin l'animation que vous avez fait et avec votre écho vous obtenez votre arc et faites attention à quand le flip se produit, ce qui est dès que le drapeau commence à se déplacer dans le direction opposée. On se voit dans la prochaine leçon, qui sera notre dernière. 8. Méthode 3 : Animer des personnages: Eh bien, nous voilà, notre dernière leçon. On va animer le personnage. Cela ne va pas être quelque chose de trop compliqué, alors commençons par nous assurer que nos yeux sont parentés au corps et que tout est parenté aux yeux. Si on bouge le corps, tout bouge. Commençons la touche encadrant la position des yeux. Ils vont s'asseoir au milieu des cadres zéro, 14 et 28, et au milieu de ces cadres, ils vont tourner à gauche et à droite. Commençons à les déplacer, et l'œil opposé bouge un peu plus pour lui donner de la profondeur, et faisons la même chose pour l'autre œil. Une fois que nous avons notre position, allongeons facilement les côtés, donc nous obtenons ce joli ton de visage. Copiez la boucle sur les deux yeux et sélectionnez les cadres Lucky, et commençons à les décaler afin qu'ils suivent le drapeau, mais avec un léger retard. Maintenant, nous allons faire sauter le corps des yeux compensateurs, alors allez-y et sélectionnez la couche de texture du corps deux, et le parent au corps principal. Nous sommes prêts à animer la position du corps. Pour les yeux, il va frapper le sol sur les cadres en zéro, 14 et 28, et sur les cadres 7 et 21, il va remonter. Sélectionnez déplacer les positions vers le haut et les faciliter facilement. Nous allons obtenir un peu d'assouplissement mais j'en voudrais plus alors sélectionnez l'image-clé, appuyez sur Command shift K sur le clavier, et modifiez l'influence sur 66, et copiez simplement la première image clé dans le second saut. Copiez la position de l'image clé, copiez-la tout, et nous le collerons dans cet objet nul que nous créons en ce moment. Parent le calque de bâton à la valeur Null. Collez la position du corps et décalez-le légèrement pour que les mains suivent le saut du corps, et nous obtiendrons ce joli Null 2 qui donnera un peu plus de vie à l'animation elle-même. Comme vous pouvez le voir que lorsque nous jouons, les mains suivront, avec un peu de retard le saut. Allons de l'avant et créons la nouvelle composition où nous allons animer la bouche, nous animons les lèvres, rendre plus petite par rapport à bezier. Je vais vite ici. Vous pouvez mettre la vidéo en pause et voir comment j'ai ajouté ce petit détail supplémentaire. Mais c'est juste pour animer la bouche, obtenir des positions de bouche aléatoires, et une fois que j'en ai eu quelques-unes, je les copie. Maintenant, je vais revenir à la composition principale et exécuter la bouche, parent à l'une des couches des yeux. Dans ce cas, c'est IPG, et juste au centre de la bouche au milieu des yeux. Peut-être qu'il aura besoin d'une animation positionnelle, mais dans ce cas dans [inaudible] et juste styliser comme nous l'avons vu précédemment, comment le faire. Maintenant, créez un nouvel objet nul, et déplacez-le sur le fond lorsque le corps est assis. Dupliquez le corps et le parent à la valeur Null, et le mettre à l'échelle négativement, sorte que nous obtenons l'ombre. Puis stylisez simplement l'ombre en ajoutant du flou de mouvement, du bruit [inaudible]. Faites-le aussi petit que vous voulez. C' est juste quelque chose que ce sentiment est assis sur quelque chose, et nous avons fini. Ce n'est que le personnage, j'espère que vous avez aimé l'animer. Pour cette partie, assurez-vous simplement que toutes vos entités sont parent du corps. Si vous voulez faire cette rotation, il suffit d'animer les yeux allant à gauche et à droite, et de décaler cette position afin qu'elle suit le drapeau. Vous pouvez utiliser Command Shift K sur les images clés pour donner exactement l'accélération que vous voulez si vous n'avez pas de plug-ins pour le faire. C' est à propos de ça. Je te verrai dans la prochaine et dernière vidéo où je dis mes bons yeux. On se voit. 9. Exporter votre travail : GIF ou MP4: Maintenant que nous avons fini d'animer, il est temps d'exporter notre travail. Nous pouvons d'abord exporter un MP4. Il peut être pour Instagram ou n'importe quoi d'autre où vous voulez publier une vidéo. ce faire, accédez à Composition et ajoutez-la à Adobe Media Encoder Queue. Une fois Adobe Media Encoder ouvert, vous pouvez choisir H264, Match Source. Débit élevé, c'est bon. Choisissez la destination où vous souhaitez enregistrer votre fichier. Une fois que vous l'avez fait, vous appuyez sur le gros bouton de lecture, et nous avons fini. Tant que l'exportation est inférieure à 30 mégaoctet, vous serez en compression fine Maintenant, nous allons voir comment exporter le GIF pour l'ascription dribbble ou postérieure. Je redimensionne maintenant simplement mon comp parce que, je ne veux pas de sa racine carrée. Donc 800 par 600 et je vais redimensionner ma composition principale. Donc, 64, c'est bien pour moi. Je crée juste un nouveau solide pour que l'arrière-plan continue, et cela ferait la même couleur. Étant donné que notre cycle est de 27 images, ce serait juste frapper la marque. Maintenant, nous sommes prêts à exporter. La façon la plus simple d'exporter des GIF à partir de notre [inaudible] à CSS en utilisant GifGun, mais cela a un coût. Vous faites simplement un GIF et il va l'exporter. Si vous n'avez pas [inaudible], ou que vous venez de trouver l'exportation du même complexe et MP4, puis l'exportation depuis Photoshop en tant que MP4. Allez-y et exportez-le sur MP4, et ouvrez Photoshop et vous allez simplement dans Fichier, Ouvrir, et importer tous vos [inaudibles]. Une fois que vous avez importé votre fichier, vous allez simplement dans Fichier, Exportations, Enregistrer pour le Web (Legacy). Les paramètres devraient être comme ceci. Assurez-vous que la boucle est définie pour toujours et appuyez simplement sur le bouton « Enregistrer ». Ensuite, vous choisissez l'endroit où vous voulez l'enregistrer, puis renommez-le. Appuyez à nouveau sur « Enregistrer », et c'est essentiellement fait. L' utilisation de Media Encoder est assez facile, et tant que vous utilisez le format H264, il devrait garder la taille de vos fichiers relativement petite. C' est ça. J'ai hâte de voir ce que tu as fait et te voir dans le dernier intervalle pour obtenir des conseils. 10. Réflexions finales: C' est la fin de notre cours. J' espère que tu t'es amusé et que tu as appris quelque chose de nouveau Je suis excité de voir ce que tu ferais. Téléchargez votre projet dans la section des cours. Je répondrai à toutes les questions que vous pourriez avoir. Si vous souhaitez en savoir plus, vous pouvez laisser un commentaire avec quelques suggestions de choses que vous pourriez vouloir apprendre. se voit et j'espère que tu seras là pour mon prochain cours. [ MUSIQUE]