Débuter au pastel à l'huile : techniques de base de mélange et dessin de paysage relaxant

1. Introduction: Si vous recherchez un support sec peu coûteux qui ne nécessite aucun outil sophistiqué, produit un dessin fini qui ressemble à une peinture. Les pastels à l'huile sont le médium idéal pour vous. C'est un support polyvalent qui peut être appliqué sur du carton. Je le ferais, et bien d'autres surfaces. pastels I'll ne sont pas uniquement destinés aux enfants qui peuvent griffonner Vous pouvez en faire beaucoup plus avec ce Dépassez l'art abstrait, l' impressionnisme ou même l' Explorons ce médium audacieux et dynamique dans ce cours. Bonjour, je suis Smitha, artiste et professeur de publicité basé à Bangalore, en Vous pouvez me retrouver sur Instagram et YouTube en tant que soulignement Soulignez Smitha. J'enseigne l'art depuis plus de cinq ans et je travaille principalement avec des supports secs comme les pastels à l'huile et les crayons de couleur J'ai publié des articles adaptés aux débutants lors cours de crayon sur Skillshare Et l'un d'eux est un pic en peluche. Vous pouvez y jeter un coup d'œil si vous êtes intéressé par les crayons Ce cours en particulier portera sur les pastels à l'huile. Voici ce qui sera abordé dans ce cours. Nous commencerons par comprendre le médium, différents types de pastels à l'huile, les surfaces et les outils utilisés pour les mélanger. Nous comprendrons tout cela à l'aide d'exercices pratiques, apprendrons également certaines des meilleures pratiques appliquerons toutes ces techniques un magnifique dessin de paysage relaxant, qui sera également votre projet de classe Si vous confectionnez des pastels à l'huile pour la première fois et que vous souhaitez bien maîtriser les principes de base, ce cours est fait pour vous Si vous avez déjà de l'expérience avec les pastels à l'huile, je voudrais faire passer vos compétences en dessin au niveau supérieur Ce cours est fait pour toi. Ou si vous voulez simplement vous amuser, dessiner quelque chose, vous détendre pour calmer votre esprit, alors ce cours est fait pour vous. Plongeons-nous dans le monde magnifique et coloré des pastels à l'huile Rendez-vous en classe 2. Projet de classe: Pour votre projet de classe, nous dessinerons ce magnifique paysage sous ma direction du début à la fin. J'ai conçu ce projet de telle manière que nous appliquerons toutes les techniques de base apprises et que nous utiliserons différents outils de mélange Je vous fournirai l' image de référence, le nuancier et tous les autres détails nécessaires dans la section Projets et ressources de Skillshare Je vais vous montrer une section du dessin, puis vous devrez dessiner une autre section vous-même de la même manière C'est parce que je veux que vous ayez suffisamment confiance en vous pour choisir les bonnes couleurs, appliquer les bonnes techniques et dessiner de manière indépendante au lieu de simplement copier ce qui s'affiche à l' écran au cas où vous besoin d'aide et de choisir les bonnes couleurs ou les bons supports publicitaires, puis postez vos questions dans la section de discussion. Plus léger Je serai ravi de vous aider. Une fois que vous avez terminé le projet de cours, n'oubliez pas de le télécharger dans la section Projets et ressources Skillshare afin que je puisse y jeter un œil et vous faire part de mes commentaires Dans la leçon suivante, je vais vous donner quelques informations sur le médium des pastels à l'huile, et nous vous indiquerons les fournitures supplémentaires nécessaires pour ce cours 3. Matériaux nécessaires pour le cours: Découvrons un peu le médium des pastels à l'huile et les matériaux que nous utiliserons dans ce cours Ne confondez pas les pastels à l'huile avec les crayons de cire irréguliers Dans le cas des pastels à l'huile, le pigment est maintenu ensemble par un liant à base d'huile et de cire non bue Alors que dans les crayons de cire, le pigment est maintenu ensemble par de la cire. Il est assez difficile de mélanger des crayons de cire qui, comme les pastels à l'huile, sont plus doux, plus crâniens et plus faciles Tous les pastels sont éclatants et plus saturés en raison de toutes ces caractéristiques dessin au pastel à l'huile fini ressemble généralement à une peinture Laissez-moi vous indiquer les pastels à l'huile et papier que j'utiliserai tout au long de ce cours Après cela, je vous proposerai également des alternatives. J'utiliserai les galeries de pastels à l'huile. Il s'agit d'un ensemble de quatre D, et j'en ai quelques autres que j'ai mis dans openstack Ils sont résolus et sont très faciles à mélanger. Bien que je dirais qu'ils ne sont pas trop bon marché, ils ne le sont pas non plus très chers. J'ai obtenu ces prix décents lors d'une vente sur Amazon. Je vous recommande donc vivement, si possible, vous y inscrire. J'utiliserai ce papier pastel Canson à tons moyens. Ce carnet de croquis en particulier se compose de quatre feuilles différentes. Il existe plusieurs autres feuilles d'étiquettes. Chaque feuille contient une face lisse, d'un côté, et une texture alvéolaire de l' autre côté Les dessins au pastel à l'huile sont extrêmement beaux et éclatants sur une surface Don't par rapport à une surface blanche. Laissez-moi vous montrer certains des dessins que j'ai réalisés sur ce papier à l'aide de la galerie Pastels à l'huile Je n'utilise aucun fixateur pour protéger mes dessins au pastel à l'huile, mais je place un papier beurré ou un papier Batsman sur chaque dessin pour éviter les taches Comme je vous l'ai dit plus tôt, les dessins au pastel à l'huile se marient bien sur le papier, surtout pour des sujets comme celui-ci. Voici l'intérieur de la boîte sur papier comparé à celui d'une boîte blanche. Voici quelques-uns des dessins de natures mortes dont j'ai besoin. J'ai également essayé quelques compositions florales. Pour celui-ci, j'ai utilisé un stylo gel blanc pour les reflets. Ensuite, ils ont également essayé quelques paysages urbains. Ils sont relativement plus faciles à dessiner que ceux que j'ai montrés plus tôt, bien qu'ils nécessitent beaucoup de mélange Examinons maintenant certaines des marques de pastel à l' huile les moins chères que j'utilise parfois. Elles viennent de Bruce, c'est vrai. Ils sont assez décents, ils ont une bonne gamme de couleurs et sont facilement disponibles ici en Inde. Il y a aussi cette marque appelée dorms. Vous les trouverez peut-être chez moi ou dans les supermarchés. Et je pense que la plupart des enfants de six ou sept ans l'utilisent Ils sont très peu coûteux. Donc, si vous débutez avec les pastels à l'huile et que vous ne savez pas si vous aimez ce médium ou si vous n'êtes pas encore prêt à investir dans une meilleure marque, vous pouvez commencer par ceux-ci Bien entendu, la qualité serait différente si vous les comparez aux pastels à l'huile de la galerie, qui sont bien supérieurs Ici, je fais juste une comparaison entre la galerie Pastels et Donts à l'huile Sur votre gauche, vous pouvez voir la galerie de tous les pastels Ils peuvent être mélangés très facilement avec une simple pression du doigt. Et sur le côté droit, j'essaie de mélanger les dortoirs C'est un peu difficile de les mélanger avec les doigts. De plus, si vous appliquez beaucoup de pression l'ancien pigment imprégné se détache simplement du papier Vous feriez donc mieux d'utiliser des cotons-tiges ou des souches pour les mélanger Sur cette diapositive, j'ai mentionné quelques-unes des marques les plus connues de pastel à l'huile. Certains d'entre eux sont assez chers car ils sont de qualité professionnelle et d' autres sont de milieu de gamme Leur disponibilité dépend vraiment de l'endroit où vous vivez. Certains sont disponibles dans certaines parties du monde et ne sont pas disponibles dans d'autres parties du monde. Je vous suggère donc de faire vos propres recherches et de décider de ce qui vous convient le mieux. Pour ce cours. Si vous avez un ensemble de pastels à l'huile contenant 24 à 48 feuilles et que vous êtes à l'aise avec l'ensemble, c'est largement suffisant J'utiliserai le papier de danse Canson me car je suis assez à l'aise avec celui-ci Vous pouvez utiliser des alternatives moins coûteuses comme du papier cartouche, du papier mixte ou du papier mixte ou tout autre papier adapté aux pastels Assurez-vous que le papier est capable de prendre suffisamment de couches. N'utilisez pas de papier très rugueux car ce sera plus difficile que de mélanger les pastels Et il mangera aussi beaucoup de pastels. Au début, lorsque j'ai commencé à apprendre les pastels à l'huile, je n'avais pas de fournitures haut de J'utilise ce produit en particulier , c'est assez bon marché. Laissez-moi vous montrer certains des dessins dont j'ai besoin à ce sujet en utilisant des pastels à l'huile bon marché à ne pas faire Comme vous pouvez le constater, soit vous ne vous concentrez pas beaucoup sur l'obtention d'un mélange lisse, soit sur la création de quelque chose de très réaliste. Je me suis concentré sur les valeurs, la théorie des couleurs et la compréhension du médium. Pratiquez régulièrement pendant quelques mois. Et une fois que j'ai eu suffisamment confiance en moi, j'ai investi dans des fournitures de bonne qualité Et ajoutons-le pour faire passer mon art au niveau supérieur. Examinons maintenant certains des outils dont vous aurez besoin pour ce cours. Pour mélanger des pastels à l'huile, vous aurez besoin de ces Q-tips ou de cotons-tiges Vous pouvez également utiliser ces souches à mélanger pour nettoyer les souches à mélanger et les aiguiser, vous pouvez utiliser du papier abrasif ces souches à mélanger pour nettoyer les souches à mélanger et les aiguiser, vous pouvez utiliser du papier abrasif. Quels sont ces outils facilement disponibles et peu coûteux. Vous pouvez utiliser celui avec lequel vous êtes à l'aise. Vous constaterez également que j'utilise mes doigts pour mélanger des pastels à l'huile, en particulier pour les grandes surfaces Vous pouvez également utiliser ces mouchoirs ou essuie-tout pour mélanger des pastels à l'huile Je n'utilise généralement pas cette méthode car je ne suis pas très à l'aise avec elle, mais j'utilise du papier absorbant pour me laver les doigts ou pour nettoyer la surface des pastels à l'huile Vous aurez également besoin d'un ruban adhésif si vous voulez coller votre papier sur la planche à dessin, ou si vous voulez obtenir une bordure bien nette J'utiliserai ce papier beurré pour éviter les taches pendant que je dessine Vous pouvez également utiliser n'importe quel papier ordinaire ou un papier Tout dépend donc des fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. Dans la leçon suivante, nous allons comprendre les techniques de base du pastel à l'huile à l'aide d'exercices pratiques 4. Techniques de base de pastels à l'huile: Voyons comment mélanger les pastels à l'huile pour obtenir un dégradé de couleurs lisse Je vais d'abord commencer par les couleurs chaudes J'ai choisi un 1 million, un orange plus foncé, un orange plus clair et un jaune. Choisissez toujours des couleurs analogues lorsque vous créez de tels dégradés Je commence d'abord par nettoyer les pointes des pastels à l'huile avec un essuie-tout Je commence par le côté gauche avec la couleur la plus foncée. C'est le vermillon. Vers la gauche, j'applique un peu plus de pression Au fur et à mesure que je me déplace vers la droite, je réduis la pression car c'est là que la couleur suivante se chevauche Pour le premier, je fais la même chose avec l'orange plus foncé. C'est là que cette orange plus foncée rencontre la femme. Je réduis la pression et endroit où elle va rencontrer la couleur suivante. Vers la droite, je réduis à nouveau la pression Je répète également ces étapes pour le reste des couleurs. Ce dégradé en particulier, je vais vous montrer comment le mélanger avec vos doigts. Assurez-vous de commencer avec des doigts propres. Commencez par la teinte la plus claire et avancez progressivement vers la teinte la plus foncée. Vous faites des mouvements circulaires et essayez de mélanger une couleur à une autre. Mélangez en exerçant une légère pression. N'appuyez pas trop fort sur le papier, sinon vous finirez par enlever le pigment. Remarquez simplement que je perds constamment les doigts entre les deux afin d'éviter transférer une couleur dans une autre. Tu ne peux pas. Procédez à mélange homogène en une seule couche. N'hésitez pas à ajouter d'autres couches , puis à répéter le processus de mélange. Assurez-vous que les pastels et vos doigts sont propres à chaque fois. Vous pouvez toujours mélanger une couleur avec du blanc si vous le souhaitez, rendre un peu plus claire, simplement parler de mélange Une fois que vous avez l'impression d'avoir obtenu un dégradé régulier, ne planifiez pas trop Maintenant, mélangeons ces trois couleurs cool. étapes que F suit au début sont les mêmes que celles que j'ai suivies plus tôt pour les couleurs chaudes. Mais ici, je vais utiliser un coton ou un Q-tip pour le mixage J'utilise simplement différentes méthodes de mélange pour que vous compreniez comment chacune fonctionne N'hésitez pas à essayer avec moi, et vous pourrez ensuite décider vous-même de ce qui vous convient le mieux. Le processus de mélange est à peu près le même. Assurez-vous simplement d'utiliser l'intégralité du Q-tip. Par exemple, j' utilise un côté pour la couleur la plus claire, puis je fais légèrement pivoter le Q-tip et je mélange les tons les plus foncés afin de ne pas appliquer la teinte la plus claire à celle du gecko Pour le dernier, j' utiliserai une souche à mélanger. J'ai mentionné le nom des feuilles que j'ai utilisées. Vous pouvez en utiliser des similaires s'ils sont disponibles dans votre orange. N'hésitez pas à utiliser trois ou quatre feuilles de votre choix. Mais assurez-vous qu'ils sont plus proches les uns des autres dans la couleur. Nous n'essayons pas de mélanger couleurs complémentaires, sinon vous obtiendrez un résultat confus Commencez par la couleur la plus claire, comme nous le faisions auparavant, puis passez à la teinte la plus foncée. Assurez-vous que l'extrémité du moignon de votre mélange est propre. Pour nettoyer le moignon à mélanger, vous pouvez le frotter sur un morceau de papier propre jusqu'à ce que tout le pigment Ou vous pouvez également utiliser un papier abrasif. Les souches à mélanger sont extrêmement utiles pour obtenir arêtes nettes et nettes qui, comme les pointes Q , peuvent être utilisées pour mélanger de plus petites surfaces N'hésitez pas à essayer un autre dégradé et le mélanger avec une serviette en papier pour voir si cela vous convient. Ils utilisent principalement ces trois outils. Il s'agit d'un Q-tip, d'un moignon à mélanger et d'un doigt pour les zones plus grandes Demain, pour les dégradés que vous pourriez essayer, je vous recommande vivement de faire ces exercices de fusion et familiariser avec le médium vous familiariser avec le médium avant de commencer à dessiner Si c'est tout, essayez ces dégradés. Vous pouvez les télécharger dans la section Projets et ressources afin que je puisse y jeter un œil. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer certaines des choses à faire et à ne pas faire lorsque nous utilisons des pastels à l'huile 5. Pastels à l'huile : choses et donts: Examinons certaines des meilleures pratiques que nous suivons lors du mélange de pastels à l'huile La première consiste à toujours mélanger du clair au foncé. Vous aurez plus de chances d'obtenir un mélange lisse et propre si vous le faites. Lorsque vous estompez du côté le plus foncé vers le côté le plus clair, vos doigts ou les outils de mélange ont tendance à transporter le pigment du côté le plus foncé et déposer sur le site le plus clair Cela donne un aspect strié ou désordonné à votre dessin. Je ne fais que montrer ce qui se passe lorsque vous le faites. Assurez-vous toujours que les pointes des pastels sont propres. Soyez très prudent lorsque vous utilisez des tons plus clairs comme celui-ci. Lorsque vous travaillez avec des Q-tips, continuez à les faire pivoter afin de toujours travailler sur ce point lorsque vous passez d'une couleur à l'autre Il en va de même pour les doigts. J'ai essayé d'utiliser un autre doigt pour une couleur différente. Pour les zones sombres et sombres. J'ai essayé de superposer les tons foncés les uns sur les autres pour obtenir un aspect naturel. Évitez d'utiliser directement un noir. Si nous n'avons pas besoin d'utiliser du noir , essayez de l'utiliser avec d'autres tons foncés, commencez toujours par un côté du papier et déplacez-vous vers l' autre côté tout en ombrant, vous pouvez également garder une feuille de papier en dessous pour éviter les taches Comme je suis droitier, je pars toujours du côté gauche et je me déplace progressivement vers le côté droit. Il est maintenant temps d'appliquer toutes ces techniques et astuces à un dessin de paysage relaxant, qui sera également votre projet de classe 6. Image de référence, nuancier, conseils utiles: Avant de commencer le dessin, je vous suggère de créer un nuancier comme celui-ci avec le set de pastels à l'huile que vous avez Cela vous donnera une idée de l' apparence de chaque couleur sur le papier. Vous pouvez toujours vous référer à cette œuvre et l'utiliser pour choisir les bonnes couleurs. Voici l' image de référence qui sera utilisée. Je vais joindre ceci et la section Projets et ressources pour que vous puissiez télécharger la scène. Il ne s'agit pas de copier l' image de référence pixel par pixel, mais simplement de l' utiliser comme guide, concentrant davantage sur les valeurs et les textures. Ce sont les couleurs que je vais utiliser pour le projet. Il se peut que les mêmes couleurs ne soient pas disponibles dans votre ensemble. Utilisez-le simplement comme référence et essayez de choisir des couleurs qui s'en rapprochent. Vous pouvez prendre une petite feuille de papier et créer un croquis miniature Dessinez en utilisant les couleurs que vous avez choisies. N'y consacrez pas plus d'une minute. Celui-ci, juste pour t'aider à choisir les bonnes couleurs. J'utiliserai un papier teinté et je travaillerai sur le site Moodle Vous pouvez également utiliser un papier blanc si vous souhaitez coller le papier sur votre tableau ou si vous voulez une bordure bien nette, vous pouvez utiliser un masking tape ou un ruban adhésif pour artiste En général, je colle le papal sur le tableau ou sur mes vêtements , puis j'appuie dessus et je le décolle avant de le coller sur le papier Cela permet de réduire son caractère collant et d' éviter tout dommage lorsque je retirerai le papier plus tard Rendez-vous dans la section Projets et ressources, téléchargez l' image de référence et le nuancier, puis choisissez les couleurs pour que nous puissions commencer à dessiner cet homme dans la leçon suivante. 7. Dessin de paysage Partie 1: Commençons par ce type. Je vais commencer par les violets et les bleus. Ce que je vais faire, c'est observer l'image de référence et je vais simplement masquer les couleurs que je peux voir. Je vais mentionner les noms de toutes ces couleurs ainsi que le nuancier, et vous constaterez que dans la section Projets et ressources, je vous suggère de télécharger le nuancier ainsi que l'image de référence. Je vous recommande vivement d'observer l'image de référence puis de commencer à dessiner. Au lieu de simplement reproduire ce que je fais, tout ce que vous voyez à l'écran ne devrait être qu'un guide pour vous Les premières couches de pastels à l'huile semblent toujours sales, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet Une fois que vous avez suffisamment de couches, vous pouvez commencer à mélanger Je vais mélanger avec mes doigts. Assurez-vous de garder vos doigts propres si vous utilisez vos doigts, car vous pouvez également utiliser un moignon, une serviette en papier ou un Q-tip, ce qui vous Continuez simplement à ajouter d'autres couches de couleurs et à les mélanger jusqu'à obtenir un résultat plus lisse Maintenant, je vais ajouter des tons légèrement plus foncés. Ce sont des portefeuilles et un objectif d'un bleu plus foncé. Au cas où tu serais prête à ne pas avoir ces lilas ou ce but. Pas de problème Vous pouvez utiliser d'autres vues. Juste pour que le ciel soit plus bleuté. Dans le cas des crayons de couleur, on passe généralement du clair au foncé Dans le cas des pastels à l'huile, vous pouvez d'abord ajouter vos tons foncés , puis ajouter les choses à ne pas faire par-dessus. Il n'est donc pas nécessaire de laisser de place aux reflets ou au blanc. Ici. Nous pouvons ajouter toutes les couleurs, puis ajouter les reflets à la fin. Pendant le mélange, veuillez vous rappeler ce que nous avons appris dans les leçons précédentes Utilisez des mouvements circulaires. Ne pas appliquer sur Once Pleasure et estomper du plus clair au plus foncé. Pour les nuages, j'utilise du blanc et un gris très clair. Et pour les mélanger, j'utiliserai un embout en forme de Q et un moignon, car il serait un peu difficile de les mélanger avec les Vous pouvez également ajouter un rose très clair vers les bords des nuages. Si vous observez l'image de référence, ce sera très clair pour vous. Comme je l'ai expliqué, pour chaque étape du côté gauche de ce dessin, je veux que vous suiviez des étapes similaires et que vous complétiez également le côté droit Maintenant, pour cette section, je vais utiliser un gris très clair, peu comme un gris bleuté. Et puis cette teinte crémeuse de saumon et de rose très clair. En utilisant ces tons clairs, veillez à bien nettoyer les pointes des pastels en les essuyant avec un D'abord LB bloque toutes les couleurs, puis LV les mélange Vous devez disposer de suffisamment de couches pour pouvoir bien mélanger avec vos doigts. Cela dépend également de la qualité des pastels que vous utilisez Certains pastels se mélangent facilement avec une simple pression du doigt. Alors que pour d'autres, vous devrez peut-être utiliser un moignon à mélanger Vous pouvez considérer ces nuages avec une pression légèrement plus élevée comme étant le type de nuages les plus remarquables. À certains endroits, les nuages semblent très sombres. Dans ces zones. J'en utiliserai un million. Suivez ces étapes et complétons également le côté droit Pour ce côté, j'ai utilisé un saumon d'un violet clair, d'un gris très clair. Et à cette zone où il y a une transition entre le violet bleuté et le violet Salman, j'ai utilisé du violet clair, du gris clair, et je les ai mélangés avec une souche de mélange parce que nous voulons obtenir une transition fluide et fluide Il est très important que vous absorbiez la référence et que vous remarquiez la direction des nuages. Par exemple, ici, le nuage semble être en diagonale. C'est ainsi que j'ajoute les couleurs et que je mélange également. Nous savons comment éliminer le reste de ce type et le champ de lavande le fera également lors de la prochaine leçon. 8. Dessin de paysage Partie 2: Continuons avec ce type. Sur le côté droit, vous avez un ton de pêche Pour obtenir cet outil, j'ai mélangé un rose saumon avec un jaune orangé Et ajouter le Nuage avec le jaune orangé lui-même n'est pas trop magique vers la partie inférieure du ciel, là où il a besoin de l' J'ai aussi utilisé quelques épingles et un saumon. J'ajoute maintenant un nuage jaune verdâtre. Il semble très lumineux dans cette région. Je vais également ajouter un jaune doré. Si vous voulez obtenir un ton plus foncé n'importe où, vous pouvez utiliser un million entier ou un écarlate et de la magie Près de l'horizon, nous avons une région très lumineuse. Alors, y ajoutons-nous un rose très clair ? Maintenant qu'ils en ont fini avec ce type, commençons par les champs de lavande. Si vous assimilez la référence, vous remarquerez qu'il s'agit d' une perspective ponctuelle Je le marque donc en premier. Utilisent-ils ces deux couleurs ? Et je vais les mélanger. Je vais te montrer cette facette. Et j'aimerais que vous suiviez les mêmes étapes et que vous fassiez également du bon côté. Pour l'herbe intermédiaire, j'utiliserai de l'ocre jaune et quelques légumes verts, comme presque propre et un vert olive Il est plus facile de mélanger cette zone à l'aide d'une souche à mélanger ajouter du verre entre les deux Au fur et à mesure que vous vous éloignez de la vidéo debout. C'est-à-dire qu'à mesure que vous vous rapprochez de l'horizon, vous aurez des tons plus foncés et vous n'aurez pas à y ajouter trop de détails. Pour ça. Vous pouvez utiliser de l' ombre crue ou des bruns foncés Et en cas de besoin, vous pouvez utiliser un violet plus foncé et vous pouvez mélanger du violet ou de l'imaginaire. De plus ne laisse jamais beaucoup d'ombre tomber. Tu as un ton très foncé. Si vous pouvez l'entendre uniquement avec des verts et des bruns, vous pouvez les mélanger avec du noir J'utilise de la souche Latino Blending pour marquer l'herbe. Maintenant que la couche de base est prête, ajoutons quelques détails. Je vais utiliser ce violet clair, violet pour nettoyer les sols. Il suffit de faire des points au hasard. Vous devez appuyer un peu fort pour qu'il soit visible. Afin d'obtenir un contraste, je vais ajouter quelques points supplémentaires avec cette forme. Que ce soit à nouveau aléatoire. Pour cela, mais entre les deux, je vais commencer par un ocre jaune, un saumon, et pour les zones plus foncées, des bruns foncés, puis des rangées J'ai mentionné tous ces détails dans le nuancier que vous trouverez dans la section Projets et ressources. Vous pouvez ajouter de l'herbe égarée et des semaines au centre pour lui donner plus de texture Mon style artistique sera celui du réalisme. Ici. Je ne cherchais pas à rendre le dessin très réaliste car il est un peu difficile de faire de l' hyperréalisme avec des pastels à l'huile Vous pouvez le faire facilement avec des crayons de couleur. Pour ce dessin, concentrez-vous davantage sur les valeurs et sur la texture. J'aimerais que vous suiviez ces étapes et que vous complétiez également l'autre moitié du champ. C'est ainsi que mon dessin s'est finalement déroulé. Je retire délicatement le ruban adhésif, détachant du dessin. J'ai fait de mon mieux pour inclure beaucoup de connaissances et de techniques dans ce projet. Veuillez télécharger votre projet terminé dans la section Projets et ressources J'adorerais y jeter un coup d'œil et vous faire part de mes commentaires. De plus, si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans la section de discussion 9. Dernières réflexions: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Merci d'avoir pris le temps de le regarder. J'ai hâte de voir ton dessin. Veuillez télécharger votre dessin fini dans la section Projets et ressources Skillshare au cas où vous publieriez vos dessins sur Instagram, taguez-moi également sur cette page Mes IDE Instagram sont soulignés par Smitha, non divulgué. Voici ce que nous avons appris dans ce cours. Nous avons tout appris sur les pastels à l'huile, supports, les surfaces et les outils Nous avons également appris différentes techniques de mélange. Nous avons ensuite passé en revue certaines choses à faire et à ne pas faire. Nous appliquons ensuite toutes ces techniques et réalisé un dessin de paysage relaxant. J'ai également une autre demande à te faire. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez laisser un avis sur Skillshare et dites-moi ce que vous aimez le plus Et ce cours, qu' aimerais-tu apprendre de moi et de mes futurs cours ? Cela aidera ma classe à se faire connaître et m' encouragera également à trouver de meilleures idées pour mon prochain cours. N'oubliez pas de suivre mon profil ici sur Skillshare pour être au courant de mon prochain cours C'est tout pour le moment. À bientôt.