Transcription
1. Introduction: Les fleurs sont de magnifiques
cadeaux de la nature
qui améliorent votre humeur et votre santé émotionnelle Les combiner avec l'art peut
être extrêmement méditatif. Vous pouvez créer quelque chose d'
aussi relaxant et vibrant comme celui-ci en utilisant
uniquement des pastels à l'huile Explorons ce support magnifique et polyvalent
dans ce cours. Si vous évitez
toujours de dessiner des sujets avec des arrière-plans
parce que vous trouvez cela difficile, alors vous êtes au bon endroit. Nous aborderons la même chose ici
car dessiner des arrière-plans avec des pastels à
l'huile est relativement simple et
rapide Bonjour, je suis Smitha, une artiste et professeur
d'art basée à Bangalow,
en Vous pouvez me retrouver sur Instagram et Youtube alors que l'art est souligné
par Underscore J'ai déjà publié un cours de pastels à
l'huile adapté aux débutants sur
Skillshare, ainsi que quelques cours de crayons
de couleur Si vous débutez dans le
domaine des pastels à l'huile, je vous recommande de suivre
mon cours précédent car il couvre tout ce qu'
un débutant doit savoir,
comme le choix des bons
matériaux, les techniques de base, faire
et à ne pas faire, et l'application
pratique
de ces Si vous souhaitez l'ignorer et regarder
directement ce
cours même dans ce cas, c'est très bien, car j'ai également
brièvement abordé ces
sujets ici, afin que même un
débutant puisse suivre. Si vous êtes à un niveau
intermédiaire, vous
apprécierez toujours ce cours apprendrez de nouvelles techniques et
améliorerez votre niveau de compétence. Voici ce qui sera
abordé dans ce cours. Nous allons commencer par le
matériel requis, une préparation initiale qui doit être
effectuée avant de commencer
tout dessin au pastel à l'huile Nous apprendrons ensuite à dessiner un fond flou
et une fleur détaillée Après cela, nous
apprendrons à dessiner des fleurs sur un fond de bouquet Tout au long de ces dessins,
nous nous concentrerons sur les valeurs
, le choix des bonnes
couleurs, le pastel à l'huile, techniques de
mélange, l'
utilisation de différents outils
pour obtenir de la texture et certaines
des meilleures pratiques à suivre Vous pouvez dessiner l'un ou
les deux comme projet de classe. Bien, alors
détendez-vous et profitez d'une énergie positive avec
des pastels à l'
huile et Rendez-vous en classe.
2. Projet de classe: Pour votre projet de classe, nous allons créer ces fleurs
éclatantes. Vous pouvez choisir n'importe lequel
d'entre eux ou même les deux. Nous allons d'abord commencer par le simple
arrière-plan flou et comprendre comment
rendre différents tons Comment créer une transition
fluide et obtenir un arrière-plan fluide. Nous apprendrons également à créer des détails
complexes sur les pétales. Après cela, nous passerons à un fond de
bouquet légèrement complexe. Nous allons comprendre
comment y parvenir,
ajouter des sujets
au premier plan et les créer. Nous apprendrons également à créer des
textures à l'aide d'outils simples. Tout au long des leçons, je vous
expliquerai les différentes techniques de
mélange, les choses à faire et les astuces que j'
ai apprises au fil des
années d' Les images de référence
et les nuanciers des deux dessins
seront fournis dans la section des projets et
des ressources. Je vais vous expliquer en détail une partie du dessin. Ensuite, vous devrez
appliquer ces techniques dessiner une autre section
et terminer le dessin. Cela vous permettra de
décider et de choisir les couleurs indépendamment au lieu de
simplement copier ce que je fais. Le but du projet de
classe est vous
permettre d'
aborder facilement des sujets avec des arrière-plans et de
pouvoir dessiner n'importe quoi à
partir d'une photo. Votre ensemble de pastels à l'huile ne
contient peut-être pas les couleurs exactes
que je vais utiliser, ou il peut même
contenir des feuilles de moindre qualité. C'est très bien,
car notre objectif ici n'
est pas de reproduire l'
image de référence pixel par pixel, mais de nous concentrer sur
les valeurs et le contraste ne vous reste
plus qu'à vous rendre dans la section des projets
et des ressources, télécharger les informations nécessaires, Il ne vous reste
plus qu'à vous rendre dans la section des projets
et des ressources,
télécharger les informations nécessaires,
puis terminer et
télécharger le projet dans cette section. Après avoir regardé les leçons, n'
hésitez pas à
poster vos questions et à me demander conseil
au cas où vous seriez bloqué. À tout moment au cours de la prochaine leçon, je vous informerai
du matériel requis.
3. Matériel requis et préparation initiale: Vous aurez besoin d'un
lot de 24 ou 48 pastels à l'huile. Vous pouvez utiliser n'importe quelle
marque décente de votre choix. J'utiliserai les pastels à l'huile doux de la
galerie. Pour ce qui est du papier, j'utiliserai le papier pastel Anson Tans Ils sont disponibles en
différentes tailles et couleurs. Vous pouvez les obtenir sous forme de carnet de croquis ou de feuilles volantes
comme celui-ci J'utiliserai le côté
lisse du papier et non
le côté
texturé en nid d'abeille Vous pouvez également utiliser la marque de
votre choix ici. Assurez-vous que le papier est capable supporter
des couches de pastels à l'huile Vous pouvez utiliser un livre blanc ou
même des livres teintés comme celui-ci. Si vous êtes débutant,
je vous suggère choisir des papiers aux
tons clairs ou aux tons croisés. Évitez les tons noirs ou très foncés Jusqu'à ce que vous soyez suffisamment à l'aise
et en confiance, j'utiliserai la
teinte Azure. C'est une teinte de peau très pâle
et elle semble presque blanche. Vous pouvez télécharger la liste des
matériaux et les recommandations dans la section
Projets et ressources, puis découper la feuille à la taille souhaitée. Vous pouvez même opter pour une taille quatre. Si vous souhaitez un dessin plus grand, vous pouvez coller le papier
sur votre bateau ou votre
tapis de dessin sur les quatre côtés pour
qu'il reste intact. Et vous obtiendrez également
une belle bordure propre. Voici un petit conseil. Vous pouvez d'abord coller
le ruban adhésif sur le bateau ou
même sur vos vêtements Ensuite, retirez-le avant de le coller sur les
bords du papier Cela éliminera le
caractère collant et vous permettra de le
décoller
plus facilement Plus tard, pendant que
vous dessinez, vous pouvez placer un papier calque ou même une autre feuille de papier sous votre paume pour
éviter les taches Pour mélanger, j'utiliserai mes doigts et je
mélangerai Vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces outils pour nettoyer les souches
à mélanger Vous pouvez utiliser un papier abrasif. Vous pouvez également utiliser un
mouchoir pour mélanger. Je ne l'
utiliserai pas pour mélanger car je ne suis pas très à
l'aise avec cela Mais nous utiliserons un mouchoir pour
nettoyer les pastels à l'huile et mes doigts Voici les
images de référence que nous utiliserons pour
le projet de classe. Téléchargez-les
sur vos appareils
afin de pouvoir les zoomer et vous y
référer lorsque vous dessinez. Avant de commencer un dessin. Il est recommandé de commencer par des
croquis miniatures Ce n'est qu'un
croquis pour que vous puissiez vous faire une idée de la
composition et des couleurs. Sur cette base, j'ai
créé un nuancier. Ce sont les couleurs que je
vais utiliser dans le projet. Ce tableau peut être téléchargé dans la section Projets
et ressources. C'est juste pour vous donner une
idée des couleurs à choisir. Vous pouvez utiliser des couleurs similaires ou même modifier la couleur
de la fleur ou du fond en fonction de ce qui est disponible dans votre ensemble de pastels à
l'huile. Maintenant que
le matériel et les images de référence
sont prêts, commençons à dessiner. Dans la prochaine leçon,
nous allons dessiner cette magnifique fleur cosmique sur un
arrière-plan flou
4. Fleur sur un fond flou: Dans cette leçon, nous allons dessiner cette jolie fleur sur
un fond flou J'espère que vous avez déjà
téléchargé l'image de référence et le nuancier depuis la section
des projets et des récurrences Il n'y a pas
grand-chose à esquisser ici. Je viens de faire un
dessin au trait approximatif de la fleur. Laisse-moi effacer toutes
les traces de graphite. Avec cette gomme indispensable, vous pouvez tester les couleurs
sur une feuille de papier rugueuse J'utilise des lingettes humides pour nettoyer mes doigts et un mouchoir
pour nettoyer les pastels à l'huile Comme je suis droitier, je partirai
du haut à gauche. J'observe l'
image de référence et je commence par verts
clairs, puis je
passe progressivement aux
tons moyens et aux tons foncés. Une fois que vous avez appliqué
suffisamment de couches, commencez à mélanger. Vous obtiendrez un
aspect granuleux pour les grandes surfaces. Il se mélange facilement
avec les doigts. Assurez-vous que vos
doigts sont propres et changez
régulièrement
de couleur. Vous pouvez également utiliser un Q tip pour les tons très foncés, vous pouvez ajouter du vert olive, du
brun, de l'ombre brute
et du bleu de Prusse Évitez d'utiliser directement le noir, car il donnera un aspect plat. Essayez de superposer des
couleurs sombres les unes sur autres et pour obtenir un
noir naturel uniquement si nécessaire, vous pouvez ajouter un
peu de noir sur ces
couleurs avec soin. Ce n'est pas grave si vous n'
avez pas ces nuances exactes, concentrez-vous
simplement sur
le bon contraste. Essayez de mélanger le blanc ou le jaune pour les zones
claires et le bleu foncé
ou le brun pour les zones plus sombres Au fur et à mesure que je me rapproche de la fleur, j'utilise un
moignon à mélanger, car je ne
veux pas faire glisser ces légumes verts à
l'intérieur de la Le mélange de souches est très utile lorsque vous souhaitez faire quelque chose de
délicat ou Passons au flux. J'utilise ces roses et
violets en plus du blanc. Vous pouvez consulter le nuancier si vous souhaitez obtenir
une image claire. Je vais commencer par le ton moyen ici, puis ajouter des tons plus clairs. Après quelques couches, je vais mélanger les couleurs
puis ajouter des reflets avec le blanc et les tons les
plus foncés avec le lilas Vous pouvez également utiliser un
violet foncé pour les tons foncés. La façon dont les couleurs
ont été nommées peut varier en fonction de la marque de pastel à
l'huile. Pour ces petites surfaces, je préfère utiliser un
embout pour mélanger Continuez à faire pivoter l'embout
Q et changez de
côté pour éviter de transporter
des couleurs indésirables. J'aimerais que vous suiviez la même approche et complétiez deux autres
pétales en bas. Après cela, passons à nouveau au dessin de l'
arrière-plan en haut. Maintenant, laissez-moi vous montrer une autre
façon de faire ces pétales. Nous pouvons également commencer par le côté intérieur du
pétale avec un blanc, puis passer aux tons
moyens et foncés Je montre cette
méthode juste pour vous faire savoir qu'il n'y a
pas de règle absolue ici. Essayez différentes méthodes et optez
pour ce qui vous convient le mieux. En général, la plupart des artistes passent
du noir au clair avec de l'huile, passées, voire des œuvres
claires à Lors du mélange, vous devez simplement faire
attention à
ne pas recouvrir accidentellement les zones claires de tons
foncés C'est pourquoi il est
important d'utiliser un outil de mélange propre pour les tons
clairs. À chaque fois pour cette section au centre, j'utiliserai un
jaune citron et un jaune plus foncé. Faites simplement de gros
points qui se chevauchent et ne les mélangez pas entre
les deux. Vous pouvez ajouter des lignes
brunes comme ceci. J'espère que vous regardez l'image de référence
tout au long de cette leçon, car c'est ainsi que vous
pourrez remarquer tous ces détails infimes. Assurez-vous toujours que
la photo de référence est de haute qualité. Si vous recherchez
un style réaliste, vous devez être capable de le
zoomer et d'observer les détails. Si vous regardez attentivement
l'image de référence, vous aurez peut-être l'impression que cette
zone semble marron Vous pouvez ajouter du
brun rougeâtre ou des marrons. Mais je ne les ai pas ajoutés car j'étais contente
du ton foncé que j'ai obtenu avec du
bleu de Prusse brut et du vert foncé
pour le bouillon, vous pouvez ajouter du vert jaunâtre Vous pouvez maintenant remarquer que
j'ai légèrement modifié les tons plus clairs en ajoutant jaunâtre et du vert gazon Je voulais le
rendre plus lumineux. C'est la beauté du pétrole. Pastels, vous pouvez toujours retravailler car c'est un médium très
indulgent Notez que j'utilise des doigts
différents pour
différents tons ici. C'est ainsi que le dessin
s'est finalement déroulé. J'espère que vous avez apprécié le processus et que vous avez créé votre
propre chef-d'œuvre. J'ai hâte de
voir la même chose dans la section des projets
et des ressources. N'hésitez pas à poster
vos questions ou me
demander conseil au
cas où vous seriez bloqué. À n'importe quel moment de la leçon suivante, apprenons à dessiner
un fond de bouquet.
5. Fleurs sur un fond bokeh: Dans cette leçon, nous allons apprendre
à dessiner un fond de bouquet. Et nous verrons comment ajouter des
sujets au premier plan. Si vous regardez l'image de
référence, vous remarquerez que
l'orientation est au format paysage. Gardez le papier de cette façon, jetez un œil au
nuancier avant de commencer. Je vais commencer par le vert mousse et le vert olive
vers la gauche. Puis, en me dirigeant
vers la droite, j'ajouterai du vert foncé
et du vert bleuté Laissez
ces nuances se chevaucher afin que nous
puissions les mélanger harmonieusement. Encore une fois, ajoutez quelques tons
d'olive
, puis mélangez avec
les doigts de manière circulaire Continuez à changer de doigt pour obtenir l'effet bouquet. Faites de petits cercles avec du blanc, jaune
olive et du vert clair. Les cercles doivent
simplement s'estomper dans la zone verte et ne
doivent pas paraître nets pour obtenir des tons très foncés. Et en mélangeant des violettes et des
violets avec du brun, cette partie est simple Ajoutez simplement les couleurs que vous pouvez voir dans la référence
et continuez à mélanger Vous pouvez toujours consulter
le nuancier que j'ai téléchargé et avoir une idée
des couleurs à choisir. Ici, j'ai ajouté du
blanc, du gris clair, du saumon et du jaune, orange, brun de ce côté. Maintenant, j'aimerais que
vous continuiez. la même manière, j'ai complété ces fleurs floues en utilisant du carmin et Je vais vous
le démontrer sous peu. Afin d'obtenir cet effet
flou. Ne tracez pas d'arêtes vives
ou de contours sur le sujet. C'est comme ça que je les ai dessinés. Commencez par un rouge écarlate
et carmin, ajoutez un peu de saumon
ou de rose sur les côtés Mélangez ensuite doucement. N'ajoutez pas trop de couches ni trop de couleur à la fois le canard se trouve sur
le côté gauche
du ruisseau , dans une teinte
brun foncé ou de l'ombre crue. Voyons maintenant comment
dessiner cette fleur
au premier plan. Commencez par l'écarlate et le carmin. Faites de petits tirets ou de
courts traits rapides qui se
chevauchent chaque fois que vous voyez tons
foncés, violets
ou de l' Souvenez-vous de ce que nous avons appris
dans la leçon précédente. Nous superposerons des couleurs sombres
les unes sur les autres pour obtenir un noir naturel au lieu
d'ajouter directement du noir. Maintenant, mélangez à l'aide d'une pointe
ou d'un moignon. Si vous mélangez avec les doigts, veillez à ne pas
trop tacher pour laisser apparaître les Vous pouvez ajouter du saumon et du blanc. Voyons maintenant comment
y ajouter de la texture. J'ai utilisé ce couteau
à palette pour
gratter doucement un peu de pigment Cela enlèvera
les couches supérieures et nous donnera une belle texture Vous pouvez utiliser une règle en métal
ou n'importe quel outil de mise au rebut. Certains ensembles de pastels à l'huile
fournissent un outil de mise au rebut. Veillez à ne pas
abîmer le papier ici, cela ajouter un peu de brun. Cette section est assez abstraite. J'ajoute des verts, des bruns, des rouges et je les mélange doucement pour les zones les plus lumineuses, en
ajoutant
du blanc, du crème Je ne reproduis pas exactement l'image de
référence ici, mais je l'utilise plutôt
comme guide pour choisir les couleurs Vous pouvez ajouter
des couleurs claires au-dessus du noir. Et c'est l'un des
avantages de l'utilisation des pastels à l'huile. Voici le dessin terminé. N'oubliez pas que pour
l'arrière-plan,
créez des formes abstraites douces
sans trop de détails. Et pour le premier plan,
créez des formes distinctes
avec des arêtes vives J'espère que vous avez apprécié cette leçon et que vous êtes déjà sur le point de
télécharger votre dessin terminé dans la section des projets et
des ressources Postez également vos questions.
6. Dernières réflexions: Félicitations pour
avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez apprécié chaque moment et que vous avez
appris quelque chose de nouveau. J'ai hâte de
voir vos dessins dans la
section Projets et ressources de Skillshare Je vais y jeter un coup d'
œil détaillé et faire part de mes commentaires. Vous pouvez également me taguer
sur Instagram sur Art, Underscore by underscore s
Meta si vous y avez posté Voici ce que nous avons appris
dans ce cours. Nous avons commencé avec les matériaux
nécessaires, pastels à l'huile, papiers, outils,
croquis miniatures et Nous avons ensuite commencé avec
une belle fleur sur un fond flou et compris comment choisir
les bonnes couleurs, regardant la
photo de référence pour nous concentrer sur les valeurs, comment créer un arrière-plan
lisse et comment ajouter des
détails complexes sur une Après cela, nous sommes passés à
un autre dessin floral. Nous apprenons à dessiner un fond de
bouquet et à y
ajouter des fleurs pour les
faire ressortir. Tout au long de ces
dessins, nous apprenons différentes techniques de
mélange de pastels à l'huile, à faire et à ne pas faire, à utiliser différents outils pour ajouter présent, je suis sûr que vous n'êtes plus intimidé
par
les arrière-plans et êtes suffisamment sûr de vous pour dessiner que vous
êtes suffisamment sûr de vous pour dessiner le sujet de votre choix
en regardant une photo Si vous aimez ce cours, veuillez laisser un avis dans la section d'évaluation sur
le partage des compétences, ainsi que des suggestions
pour mon cours. Vos commentaires sont extrêmement
précieux et
m'aideront à m'améliorer et à trouver de
meilleures idées la prochaine fois. Si vous souhaitez être tenu au courant de
mes futurs cours, veuillez suivre mon
profil sur le partage des compétences. Merci et à bientôt.