Maîtriser le pastel à l'huile : dessiner des fleurs sur des fonds flous et bokeh | Smitha Rao | Skillshare

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Maîtriser le pastel à l'huile : dessiner des fleurs sur des fonds flous et bokeh

teacher avatar Smitha Rao, Pencil and Pastel Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:15

    • 2.

      Projet de classe

      1:51

    • 3.

      Matériel requis et préparation initiale

      2:58

    • 4.

      Fleur sur un fond flou

      11:15

    • 5.

      Fleurs sur un fond bokeh

      9:38

    • 6.

      Dernières réflexions

      1:39

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

399

apprenants

12

projets

À propos de ce cours

Nous aimons tous l'énergie positive des fleurs et leur nature apaisante. Amenons-les à un autre niveau en les combinant avec un autre support thérapeutique - Pastels à l'huile !
Dans ce cours, nous explorerons les fleurs et de beaux fonds, et apprendrons à appliquer les techniques de base du pastel à l'huile pour créer de beaux dessins vibrants.

Ce que vous allez apprendre :

  • Décomposer l'image de référence et choisir les bonnes couleurs
  • Créer un fond flou avec des pastels à l'huile en dessinant des fleurs et en ajoutant des détails
  • Différentes techniques, meilleures pratiques et techniques de mélange pour créer un fond lisse
  • Créer un arrière-plan bokeh puis ajouter des détails
  • Tout ce qui précède sera expliqué à l'aide de deux dessins floraux avec des arrière-plans flous et bokeh, qui seront également votre projet de Class

Pourquoi vous devriez suivre cette note :

  • Pastels à l'huile est un excellent moyen de se détendre, d'expérimenter, de se laisser aller au perfectionnisme et de s'amuser
  • C'est un support relativement peu coûteux et ne nécessite pas d'outils sophistiqués
  • Dessiner des fleurs avec des pastels à l'huile n'est pas seulement amusant, mais réduit le stress et l'humeur

À qui s'adresse ce cours : 

  • Si vous êtes débutant et que vous aimeriez apprendre un nouveau support, ce cours est pour vous car je vous expliquerai les différentes techniques et les meilleures pratiques et comment les appliquer au projet de cours
  • Si vous êtes à un niveau intermédiaire et avez déjà essayé ce médium, ce cours est pour vous, car ce cours sera quelque chose de nouveau pour vous afin d'améliorer vos compétences
  • Si vous voulez simplement vous amuser, vous détendre et découvrir un nouveau support et l'expérimenter, ce cours est pour vous

Matériaux : tout ce dont vous avez besoin est un ensemble décent de pastels à l'huile (ensemble de 24-48), du papier adapté aux mêmes outils de fusion simples et la volonté d'apprendre patiemment et de pratiquer régulièrement.

Je joindrai la liste des fournitures d'art recommandées et l'image de référence, ainsi que d'autres détails importants dans la section Projets et ressources

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Smitha Rao

Pencil and Pastel Artist

Enseignant·e
Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Les fleurs sont de magnifiques cadeaux de la nature qui améliorent votre humeur et votre santé émotionnelle Les combiner avec l'art peut être extrêmement méditatif. Vous pouvez créer quelque chose d' aussi relaxant et vibrant comme celui-ci en utilisant uniquement des pastels à l'huile Explorons ce support magnifique et polyvalent dans ce cours. Si vous évitez toujours de dessiner des sujets avec des arrière-plans parce que vous trouvez cela difficile, alors vous êtes au bon endroit. Nous aborderons la même chose ici car dessiner des arrière-plans avec des pastels à l'huile est relativement simple et rapide Bonjour, je suis Smitha, une artiste et professeur d'art basée à Bangalow, en Vous pouvez me retrouver sur Instagram et Youtube alors que l'art est souligné par Underscore J'ai déjà publié un cours de pastels à l'huile adapté aux débutants sur Skillshare, ainsi que quelques cours de crayons de couleur Si vous débutez dans le domaine des pastels à l'huile, je vous recommande de suivre mon cours précédent car il couvre tout ce qu' un débutant doit savoir, comme le choix des bons matériaux, les techniques de base, faire et à ne pas faire, et l'application pratique de ces Si vous souhaitez l'ignorer et regarder directement ce cours même dans ce cas, c'est très bien, car j'ai également brièvement abordé ces sujets ici, afin que même un débutant puisse suivre. Si vous êtes à un niveau intermédiaire, vous apprécierez toujours ce cours apprendrez de nouvelles techniques et améliorerez votre niveau de compétence. Voici ce qui sera abordé dans ce cours. Nous allons commencer par le matériel requis, une préparation initiale qui doit être effectuée avant de commencer tout dessin au pastel à l'huile Nous apprendrons ensuite à dessiner un fond flou et une fleur détaillée Après cela, nous apprendrons à dessiner des fleurs sur un fond de bouquet Tout au long de ces dessins, nous nous concentrerons sur les valeurs , le choix des bonnes couleurs, le pastel à l'huile, techniques de mélange, l' utilisation de différents outils pour obtenir de la texture et certaines des meilleures pratiques à suivre Vous pouvez dessiner l'un ou les deux comme projet de classe. Bien, alors détendez-vous et profitez d'une énergie positive avec des pastels à l' huile et Rendez-vous en classe. 2. Projet de classe: Pour votre projet de classe, nous allons créer ces fleurs éclatantes. Vous pouvez choisir n'importe lequel d'entre eux ou même les deux. Nous allons d'abord commencer par le simple arrière-plan flou et comprendre comment rendre différents tons Comment créer une transition fluide et obtenir un arrière-plan fluide. Nous apprendrons également à créer des détails complexes sur les pétales. Après cela, nous passerons à un fond de bouquet légèrement complexe. Nous allons comprendre comment y parvenir, ajouter des sujets au premier plan et les créer. Nous apprendrons également à créer des textures à l'aide d'outils simples. Tout au long des leçons, je vous expliquerai les différentes techniques de mélange, les choses à faire et les astuces que j' ai apprises au fil des années d' Les images de référence et les nuanciers des deux dessins seront fournis dans la section des projets et des ressources. Je vais vous expliquer en détail une partie du dessin. Ensuite, vous devrez appliquer ces techniques dessiner une autre section et terminer le dessin. Cela vous permettra de décider et de choisir les couleurs indépendamment au lieu de simplement copier ce que je fais. Le but du projet de classe est vous permettre d' aborder facilement des sujets avec des arrière-plans et de pouvoir dessiner n'importe quoi à partir d'une photo. Votre ensemble de pastels à l'huile ne contient peut-être pas les couleurs exactes que je vais utiliser, ou il peut même contenir des feuilles de moindre qualité. C'est très bien, car notre objectif ici n' est pas de reproduire l' image de référence pixel par pixel, mais de nous concentrer sur les valeurs et le contraste ne vous reste plus qu'à vous rendre dans la section des projets et des ressources, télécharger les informations nécessaires, Il ne vous reste plus qu'à vous rendre dans la section des projets et des ressources, télécharger les informations nécessaires, puis terminer et télécharger le projet dans cette section. Après avoir regardé les leçons, n' hésitez pas à poster vos questions et à me demander conseil au cas où vous seriez bloqué. À tout moment au cours de la prochaine leçon, je vous informerai du matériel requis. 3. Matériel requis et préparation initiale: Vous aurez besoin d'un lot de 24 ou 48 pastels à l'huile. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque décente de votre choix. J'utiliserai les pastels à l'huile doux de la galerie. Pour ce qui est du papier, j'utiliserai le papier pastel Anson Tans Ils sont disponibles en différentes tailles et couleurs. Vous pouvez les obtenir sous forme de carnet de croquis ou de feuilles volantes comme celui-ci J'utiliserai le côté lisse du papier et non le côté texturé en nid d'abeille Vous pouvez également utiliser la marque de votre choix ici. Assurez-vous que le papier est capable supporter des couches de pastels à l'huile Vous pouvez utiliser un livre blanc ou même des livres teintés comme celui-ci. Si vous êtes débutant, je vous suggère choisir des papiers aux tons clairs ou aux tons croisés. Évitez les tons noirs ou très foncés Jusqu'à ce que vous soyez suffisamment à l'aise et en confiance, j'utiliserai la teinte Azure. C'est une teinte de peau très pâle et elle semble presque blanche. Vous pouvez télécharger la liste des matériaux et les recommandations dans la section Projets et ressources, puis découper la feuille à la taille souhaitée. Vous pouvez même opter pour une taille quatre. Si vous souhaitez un dessin plus grand, vous pouvez coller le papier sur votre bateau ou votre tapis de dessin sur les quatre côtés pour qu'il reste intact. Et vous obtiendrez également une belle bordure propre. Voici un petit conseil. Vous pouvez d'abord coller le ruban adhésif sur le bateau ou même sur vos vêtements Ensuite, retirez-le avant de le coller sur les bords du papier Cela éliminera le caractère collant et vous permettra de le décoller plus facilement Plus tard, pendant que vous dessinez, vous pouvez placer un papier calque ou même une autre feuille de papier sous votre paume pour éviter les taches Pour mélanger, j'utiliserai mes doigts et je mélangerai Vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces outils pour nettoyer les souches à mélanger Vous pouvez utiliser un papier abrasif. Vous pouvez également utiliser un mouchoir pour mélanger. Je ne l' utiliserai pas pour mélanger car je ne suis pas très à l'aise avec cela Mais nous utiliserons un mouchoir pour nettoyer les pastels à l'huile et mes doigts Voici les images de référence que nous utiliserons pour le projet de classe. Téléchargez-les sur vos appareils afin de pouvoir les zoomer et vous y référer lorsque vous dessinez. Avant de commencer un dessin. Il est recommandé de commencer par des croquis miniatures Ce n'est qu'un croquis pour que vous puissiez vous faire une idée de la composition et des couleurs. Sur cette base, j'ai créé un nuancier. Ce sont les couleurs que je vais utiliser dans le projet. Ce tableau peut être téléchargé dans la section Projets et ressources. C'est juste pour vous donner une idée des couleurs à choisir. Vous pouvez utiliser des couleurs similaires ou même modifier la couleur de la fleur ou du fond en fonction de ce qui est disponible dans votre ensemble de pastels à l'huile. Maintenant que le matériel et les images de référence sont prêts, commençons à dessiner. Dans la prochaine leçon, nous allons dessiner cette magnifique fleur cosmique sur un arrière-plan flou 4. Fleur sur un fond flou: Dans cette leçon, nous allons dessiner cette jolie fleur sur un fond flou J'espère que vous avez déjà téléchargé l'image de référence et le nuancier depuis la section des projets et des récurrences Il n'y a pas grand-chose à esquisser ici. Je viens de faire un dessin au trait approximatif de la fleur. Laisse-moi effacer toutes les traces de graphite. Avec cette gomme indispensable, vous pouvez tester les couleurs sur une feuille de papier rugueuse J'utilise des lingettes humides pour nettoyer mes doigts et un mouchoir pour nettoyer les pastels à l'huile Comme je suis droitier, je partirai du haut à gauche. J'observe l' image de référence et je commence par verts clairs, puis je passe progressivement aux tons moyens et aux tons foncés. Une fois que vous avez appliqué suffisamment de couches, commencez à mélanger. Vous obtiendrez un aspect granuleux pour les grandes surfaces. Il se mélange facilement avec les doigts. Assurez-vous que vos doigts sont propres et changez régulièrement de couleur. Vous pouvez également utiliser un Q tip pour les tons très foncés, vous pouvez ajouter du vert olive, du brun, de l'ombre brute et du bleu de Prusse Évitez d'utiliser directement le noir, car il donnera un aspect plat. Essayez de superposer des couleurs sombres les unes sur autres et pour obtenir un noir naturel uniquement si nécessaire, vous pouvez ajouter un peu de noir sur ces couleurs avec soin. Ce n'est pas grave si vous n' avez pas ces nuances exactes, concentrez-vous simplement sur le bon contraste. Essayez de mélanger le blanc ou le jaune pour les zones claires et le bleu foncé ou le brun pour les zones plus sombres Au fur et à mesure que je me rapproche de la fleur, j'utilise un moignon à mélanger, car je ne veux pas faire glisser ces légumes verts à l'intérieur de la Le mélange de souches est très utile lorsque vous souhaitez faire quelque chose de délicat ou Passons au flux. J'utilise ces roses et violets en plus du blanc. Vous pouvez consulter le nuancier si vous souhaitez obtenir une image claire. Je vais commencer par le ton moyen ici, puis ajouter des tons plus clairs. Après quelques couches, je vais mélanger les couleurs puis ajouter des reflets avec le blanc et les tons les plus foncés avec le lilas Vous pouvez également utiliser un violet foncé pour les tons foncés. La façon dont les couleurs ont été nommées peut varier en fonction de la marque de pastel à l'huile. Pour ces petites surfaces, je préfère utiliser un embout pour mélanger Continuez à faire pivoter l'embout Q et changez de côté pour éviter de transporter des couleurs indésirables. J'aimerais que vous suiviez la même approche et complétiez deux autres pétales en bas. Après cela, passons à nouveau au dessin de l' arrière-plan en haut. Maintenant, laissez-moi vous montrer une autre façon de faire ces pétales. Nous pouvons également commencer par le côté intérieur du pétale avec un blanc, puis passer aux tons moyens et foncés Je montre cette méthode juste pour vous faire savoir qu'il n'y a pas de règle absolue ici. Essayez différentes méthodes et optez pour ce qui vous convient le mieux. En général, la plupart des artistes passent du noir au clair avec de l'huile, passées, voire des œuvres claires à Lors du mélange, vous devez simplement faire attention à ne pas recouvrir accidentellement les zones claires de tons foncés C'est pourquoi il est important d'utiliser un outil de mélange propre pour les tons clairs. À chaque fois pour cette section au centre, j'utiliserai un jaune citron et un jaune plus foncé. Faites simplement de gros points qui se chevauchent et ne les mélangez pas entre les deux. Vous pouvez ajouter des lignes brunes comme ceci. J'espère que vous regardez l'image de référence tout au long de cette leçon, car c'est ainsi que vous pourrez remarquer tous ces détails infimes. Assurez-vous toujours que la photo de référence est de haute qualité. Si vous recherchez un style réaliste, vous devez être capable de le zoomer et d'observer les détails. Si vous regardez attentivement l'image de référence, vous aurez peut-être l'impression que cette zone semble marron Vous pouvez ajouter du brun rougeâtre ou des marrons. Mais je ne les ai pas ajoutés car j'étais contente du ton foncé que j'ai obtenu avec du bleu de Prusse brut et du vert foncé pour le bouillon, vous pouvez ajouter du vert jaunâtre Vous pouvez maintenant remarquer que j'ai légèrement modifié les tons plus clairs en ajoutant jaunâtre et du vert gazon Je voulais le rendre plus lumineux. C'est la beauté du pétrole. Pastels, vous pouvez toujours retravailler car c'est un médium très indulgent Notez que j'utilise des doigts différents pour différents tons ici. C'est ainsi que le dessin s'est finalement déroulé. J'espère que vous avez apprécié le processus et que vous avez créé votre propre chef-d'œuvre. J'ai hâte de voir la même chose dans la section des projets et des ressources. N'hésitez pas à poster vos questions ou me demander conseil au cas où vous seriez bloqué. À n'importe quel moment de la leçon suivante, apprenons à dessiner un fond de bouquet. 5. Fleurs sur un fond bokeh: Dans cette leçon, nous allons apprendre à dessiner un fond de bouquet. Et nous verrons comment ajouter des sujets au premier plan. Si vous regardez l'image de référence, vous remarquerez que l'orientation est au format paysage. Gardez le papier de cette façon, jetez un œil au nuancier avant de commencer. Je vais commencer par le vert mousse et le vert olive vers la gauche. Puis, en me dirigeant vers la droite, j'ajouterai du vert foncé et du vert bleuté Laissez ces nuances se chevaucher afin que nous puissions les mélanger harmonieusement. Encore une fois, ajoutez quelques tons d'olive , puis mélangez avec les doigts de manière circulaire Continuez à changer de doigt pour obtenir l'effet bouquet. Faites de petits cercles avec du blanc, jaune olive et du vert clair. Les cercles doivent simplement s'estomper dans la zone verte et ne doivent pas paraître nets pour obtenir des tons très foncés. Et en mélangeant des violettes et des violets avec du brun, cette partie est simple Ajoutez simplement les couleurs que vous pouvez voir dans la référence et continuez à mélanger Vous pouvez toujours consulter le nuancier que j'ai téléchargé et avoir une idée des couleurs à choisir. Ici, j'ai ajouté du blanc, du gris clair, du saumon et du jaune, orange, brun de ce côté. Maintenant, j'aimerais que vous continuiez. la même manière, j'ai complété ces fleurs floues en utilisant du carmin et Je vais vous le démontrer sous peu. Afin d'obtenir cet effet flou. Ne tracez pas d'arêtes vives ou de contours sur le sujet. C'est comme ça que je les ai dessinés. Commencez par un rouge écarlate et carmin, ajoutez un peu de saumon ou de rose sur les côtés Mélangez ensuite doucement. N'ajoutez pas trop de couches ni trop de couleur à la fois le canard se trouve sur le côté gauche du ruisseau , dans une teinte brun foncé ou de l'ombre crue. Voyons maintenant comment dessiner cette fleur au premier plan. Commencez par l'écarlate et le carmin. Faites de petits tirets ou de courts traits rapides qui se chevauchent chaque fois que vous voyez tons foncés, violets ou de l' Souvenez-vous de ce que nous avons appris dans la leçon précédente. Nous superposerons des couleurs sombres les unes sur les autres pour obtenir un noir naturel au lieu d'ajouter directement du noir. Maintenant, mélangez à l'aide d'une pointe ou d'un moignon. Si vous mélangez avec les doigts, veillez à ne pas trop tacher pour laisser apparaître les Vous pouvez ajouter du saumon et du blanc. Voyons maintenant comment y ajouter de la texture. J'ai utilisé ce couteau à palette pour gratter doucement un peu de pigment Cela enlèvera les couches supérieures et nous donnera une belle texture Vous pouvez utiliser une règle en métal ou n'importe quel outil de mise au rebut. Certains ensembles de pastels à l'huile fournissent un outil de mise au rebut. Veillez à ne pas abîmer le papier ici, cela ajouter un peu de brun. Cette section est assez abstraite. J'ajoute des verts, des bruns, des rouges et je les mélange doucement pour les zones les plus lumineuses, en ajoutant du blanc, du crème Je ne reproduis pas exactement l'image de référence ici, mais je l'utilise plutôt comme guide pour choisir les couleurs Vous pouvez ajouter des couleurs claires au-dessus du noir. Et c'est l'un des avantages de l'utilisation des pastels à l'huile. Voici le dessin terminé. N'oubliez pas que pour l'arrière-plan, créez des formes abstraites douces sans trop de détails. Et pour le premier plan, créez des formes distinctes avec des arêtes vives J'espère que vous avez apprécié cette leçon et que vous êtes déjà sur le point de télécharger votre dessin terminé dans la section des projets et des ressources Postez également vos questions. 6. Dernières réflexions: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez apprécié chaque moment et que vous avez appris quelque chose de nouveau. J'ai hâte de voir vos dessins dans la section Projets et ressources de Skillshare Je vais y jeter un coup d' œil détaillé et faire part de mes commentaires. Vous pouvez également me taguer sur Instagram sur Art, Underscore by underscore s Meta si vous y avez posté Voici ce que nous avons appris dans ce cours. Nous avons commencé avec les matériaux nécessaires, pastels à l'huile, papiers, outils, croquis miniatures et Nous avons ensuite commencé avec une belle fleur sur un fond flou et compris comment choisir les bonnes couleurs, regardant la photo de référence pour nous concentrer sur les valeurs, comment créer un arrière-plan lisse et comment ajouter des détails complexes sur une Après cela, nous sommes passés à un autre dessin floral. Nous apprenons à dessiner un fond de bouquet et à y ajouter des fleurs pour les faire ressortir. Tout au long de ces dessins, nous apprenons différentes techniques de mélange de pastels à l'huile, à faire et à ne pas faire, à utiliser différents outils pour ajouter présent, je suis sûr que vous n'êtes plus intimidé par les arrière-plans et êtes suffisamment sûr de vous pour dessiner que vous êtes suffisamment sûr de vous pour dessiner le sujet de votre choix en regardant une photo Si vous aimez ce cours, veuillez laisser un avis dans la section d'évaluation sur le partage des compétences, ainsi que des suggestions pour mon cours. Vos commentaires sont extrêmement précieux et m'aideront à m'améliorer et à trouver de meilleures idées la prochaine fois. Si vous souhaitez être tenu au courant de mes futurs cours, veuillez suivre mon profil sur le partage des compétences. Merci et à bientôt.