Introduction au réalisme avec des crayons de couleur - Les bases et le dessin de la nature morte

1. Introduction: Vous êtes-vous déjà demandé comment cela pouvait rendre des dessins aussi hyperréalistes avec uniquement des crayons de couleur ? Vous pouvez le faire aussi avec les bons conseils. Bonjour à tous. Je m'appelle Smith, je suis un artiste autodidacte et un professeur d'art basé en Inde. Vous pouvez me retrouver sur Instagram et YouTube, comme le soulignent les crayons de couleur mi-foncé, non divulgués. C'est un support polyvalent et relaxant qui vous ralentit dans ce monde trépidant. Je travaille avec ce média depuis plus de quatre ans maintenant et j'ai animé plusieurs cours et ateliers, en ligne et hors ligne. Je suis très heureuse de lancer mon tout premier cours sur Skillshare. Une fois que vous aurez compris les bases des crayons de couleur et que vous serez à l' aise avec les crayons de couleur, je suis sûre que vous allez l'adorer, car il est facile à utiliser et vous permet d'ajouter les détails les plus fins. Que vous soyez débutant ou intermédiaire, ce cours vous conviendra parfaitement. Voici ce que vous allez apprendre dans ce cours adapté aux débutants Vous comprendrez d'abord tout sur les matériaux tels que les différents types de crayons de couleur, les papiers, et ils sont importants. Vous apprendrez ensuite les techniques de base du crayon à mine, comme la superposition mélange, le brunissage, à l' aide d' exercices pratiques que j'ai conçus. Après cela, vous comprendrez l'importance de la lumière et de l'ombre à l'aide d'un exemple. Votre projet de classe, nous appliquerons toutes ces techniques de base et nous dessinerons une nature morte hyperréaliste. Je fournirai des instructions étape par étape pour toutes les leçons ainsi que pour votre projet de classe. À la fin de ce cours, vous aurez une bonne compréhension des techniques de base du crayon de couleur et vous aurez réalisé un dessin de nature morte hyperréaliste. De plus, vous serez suffisamment confiant pour dessiner n'importe quoi à partir d'une photo. Je suis très heureuse de partager mes connaissances et mon expérience avec vous tous. voit en classe. 2. PROJET: Pour votre projet final, vous allez réaliser ce dessin de nature morte hyperréaliste, appliquant toutes les techniques apprises dans les leçons précédentes. Permettez-moi tout d'abord de vous donner un aperçu des concepts que vous allez apprendre et mettre en pratique avant de commencer le projet final. Vous apprendrez tout sur les matériaux tels que les différents types de crayons de couleur, papiers et d'autres outils. Nous apprendrons ensuite les techniques de base du crayon de couleur comme la superposition, le mélange et le brunissage. Je vais vous montrer comment mélanger deux couleurs et créer un dégradé de couleurs fluide. Ensuite, nous comprendrons le concept d'ombre et de lumière à l'aide d'une sphère 3D Je vous recommande de faire ces exercices pratiques avec moi afin que vous ayez une expérience pratique de les techniques de base pour votre projet final. J'ai inclus ce dessin hyperréaliste d'un poivron rouge. J'ai conçu ce projet manière à appliquer toutes les techniques que nous avons apprises précédemment , à savoir mélanger, brunir et illuminer les ombres. Une fois que vous êtes sûr des techniques de base, vous pouvez commencer votre projet final. Rendez-vous d'abord dans la section des projets et des ressources pour trouver l'image de référence et le nuancier, veuillez télécharger votre projet terminé et la section projet ici sur Skillshare afin que je puisse y jeter un coup d'œil et vous faire part de mes commentaires. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 3. Les fournitures nécessaires pour le cours: Vous aurez besoin d'un ensemble de crayons de couleur. Assurez-vous d'avoir un ensemble décent contenant au moins 24 crayons. Bien entendu, vous pouvez également utiliser un ensemble plus grand. Vous aurez également besoin d'un carnet de croquis adapté aux crayons de couleur. Je recommande que le papier soit 160 g/m² ou plus. Qu'est-ce que le GSM ? Je vais vous l'expliquer sous peu dans cette vidéo. Veuillez ne pas utiliser de papier très rugueux ou très lisse. Il est préférable que le papier soit légèrement texturé. Vous aurez également besoin d'un stylo gel blanc, puis papeterie de base comme un crayon graphite pour dessiner. Et c'est un nœud en forme de A pour aiguiser vos crayons de couleur. Maintenant, vous vous posez peut-être beaucoup de questions comme la marque de crayons de couleur à utiliser, comment choisir le bon papier. Ne vous inquiétez pas, je vais m' adresser à eux maintenant. Comprenons d'abord les crayons de couleur. Les crayons de couleur sont classés comme étant à base de cire et les crayons à base d'huile en fonction du liant qui contient le pigment du liant sont à base de cire. Ce sont des crayons à base de cire. Si le liant est à base d'huile, les crayons à base d'huile ou si eBay Spencer a un code plus les crayons à base d'huile ou souple et que les crayons à base de cire ont un code plus souple. Comprenons la différence entre les deux. Il s'agit d'un crayon à base de cire. Comme vous pouvez le constater, il est assez vif et opaque et semble beaucoup plus doux sur le papier. Le mélange est beaucoup plus facile avec cela. Vous pouvez les aiguiser jusqu'à une pointe fine, mais ils ne tiendront pas bon pendant très longtemps. Il s'agit de crayons à base d'huile. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez obtenir des bords assez nets avec cela. Et ils garderont le point pendant très longtemps. Ils sont idéaux pour les détails fins tels que fourrure ou les cheveux bien aiguisés Les crayons Rackspace peuvent également être aiguisés pour trouver la pointe, mais ils ne retiendront pas cette pointe tranchante pendant très longtemps. Cela sera bloqué. De plus, certaines marques crayons à base de cire sont assez souples et peuvent même se briser, car les crayons à base d'huile conservent leur pointe tranchante plus longtemps Ils doivent être aiguisés moins fréquemment, et donc ils durent plus longtemps. Les crayons Backspace conviennent mieux aux arrière-plans portraits de sujets qui nécessitent une couverture plus grande et une finition plus lisse, car les crayons à base d'huile peuvent être aiguisés dessiner un point très fin. Il est préférable de les utiliser pour des sujets tels que fourrure, les plumes ou les poils d' animaux. Quelque chose qui a besoin de Chris ou de détails précis. Bien entendu, vous ne pouvez utiliser que des crayons à base de cire pour ces sujets. Mais ces détails sont facilement réalisables à l'aide d'un crayon à huile. Ou vous pouvez également utiliser une combinaison de crayons à la cire et à l'huile pour votre dessin. Ce dessin a été réalisé uniquement avec des crayons à base de cire. Comme vous pouvez le constater, il a l'air très dynamique. Maintenant, laissez-moi vous montrer certains des crayons à base de cire que j'utilise. Il s'agit de la luminance actuelle des cendres. Il est largement utilisé par les professionnels car il s'agit de l'un des meilleurs crayons à base de cire disponibles. Ensuite, il existe des modèles de milieu de gamme, comme la turbine, le Chroma Flow et la gamme Durbin Pro Color. Je joindrai un PDF avec tous ces détails dans la section projet et ressources afin que vous puissiez y jeter un coup d'œil. J'utilise également quelques crayons professionnels à base d'huile. C'est une colombe et une lumière rapide, étrange, et c'est la plus polychrome Faber-Castell Ce ne sont que des recommandations de certaines des bonnes marques. Il n'est pas obligatoire d'utiliser les mêmes marques. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque adaptée à votre budget. Je vous conseille de faire vos propres recherches sur la base des informations que j'ai fournies et d'investir dans une basse moyenne de gamme décente afin d'obtenir les meilleurs résultats. Maintenant, nous allons rapidement comprendre un peu les papiers. Pour être réaliste avec les crayons de couleur, il est également important de choisir le bon papier. Commençons par comprendre quelques concepts Plus tôt dans cette leçon, je vous ai dit qu'il vaut mieux utiliser un article d'un sixième sur ce qu'est le GSM ? Le GSM n'est rien d'autre que des grammes par mètre carré. C'est un terme utilisé pour mesurer le poids du papier. Le poids du papier est également mesuré en termes de pompes. Utilisez un papier légèrement texturé. Ou si vous voulez quelque chose d'un peu plus lisse , vous pouvez utiliser un papier aquarelle pressé à chaud, mais n'utilisez pas de papier aquarelle pressé à froid ou de papier brut. Maintenant, comprenons également un peu la texture ou le papier. Si vous considérez un papier très lisse, par exemple papier de votre imprimante ordinaire, il a une surface plane et presque dépourvue de dents. Par conséquent, il ne peut pas supporter plusieurs couches de crayons de couleur. Mais si vous considérez un papier humide moyen deux, vous pouvez trouver de telles collines et vallées dans le papier. Et c'est excellent pour les crayons de couleur. Le papier a beaucoup de dents et vous pouvez ajouter plusieurs couches, mais il y a un inconvénient. C'est-à-dire que cela rend le mélange assez difficile et que vous avez fini de dessiner peut sembler granuleux. Il dévore également vos crayons de couleur. Un papier à dent moyenne contient juste assez pour contenir les pigments colorés du crayon et vous permettre de les superposer librement. Maintenant, laissez-moi vous expliquer cela avec un exemple pour que ce soit clair. Il s'agit d'un papier aquarelle pressé à froid. Comme vous pouvez le constater, il est assez texturé. Bien que j'utilise un crayon bien aiguisé, vous pouvez toujours voir qu'il y a beaucoup d' espaces blancs ici. Cela signifie. Ajoutez de nombreuses couches et appliquez beaucoup de pression pour obtenir une finition lisse. Il s'agit d'un papier à dents de taille moyenne. Il est évident que le résultat obtenu ici est bien meilleur par rapport au papier brut. Vous pouvez également utiliser un papier Bristol lisse ou un papier aquarelle pressé à chaud avec des crayons de couleur. Ces papiers sont idéaux lorsque vous souhaitez ajouter de nombreux détails fins ou que vous souhaitez donner une touche opaque à vos dessins. Comme les Mood Papers ont moins d'outils, le nombre de couches que vous pouvez ajouter est certainement limité . L'essentiel est de travailler avec une légère pression et d' augmenter progressivement vos couches. Mais si vous êtes débutant, je vous suggère de commencer par un papier légèrement texturé ou un médium à papier. Et une fois que vous aurez confiance en vous, vous pourrez progressivement passer au papier pressé à chaud ou au papier Bristol lisse Assurez-vous de vérifier les spécifications de votre carnet de croquis. Qu'il soit sans acide, convient-il aux crayons de couleur ? Quel est le poids du papier, etc. Il s'agit d'un support de 165 g/m². C'est assez peu coûteux et je l'utilise pour la plupart de mes croquis d' entraînement. Je joindrai un PDF dans la section projet et ressources avec les détails du carnet de croquis et quelques autres que je recommande. Veuillez consulter cette leçon. En ce qui concerne les articles, je ne peux que dire ce qui fonctionne pour moi, mais vous devez essayer différents articles, les expérimenter, puis décider de ce qui vous convient le mieux. C'est le premier carnet de croquis que j'utilise lorsque j'ai commencé à utiliser des crayons de couleur. Il s'agit d'un papier recyclé tanné en forme de dôme de Strathmore. Celui-ci est très populaire auprès débutants car il est préférable de commencer par une surface tonale plutôt que blanche, car il vous permet d'ajouter facilement vos chiens et vos points forts et des couleurs éclatent sur cette surface. Ce dessin a été réalisé sur un carnet de croquis gris, mais une autre marque s'appelait Our Desert. Certains articles sont facilement disponibles à un prix raisonnable dans certaines régions du monde, mais ils ne le sont pas dans d'autres régions du monde. Cela dépend donc de l'endroit où vous vivez. Bien que ces deux carnets de croquis environ 80 livres ou 180 g/m², ils nécessitent de nombreuses couches de crayons de couleur. Comme je te l'ai déjà montré. J'ai fait quelques dessins assez détaillés à ce sujet, donc c'est un bon début pour les débutants. Certains artistes préfèrent travailler sur une surface beaucoup plus lisse. Vous pouvez donc également utiliser de tels papiers pour aquarelle pressés à chaud. Ils sont de Dove et Fabriano. Il existe également quelques autres bonnes marques. Certains papiers sont généralement plus lourds. Ils pèsent environ 300 g/m². Ce dessin a été réalisé sur papier aquarelle Fabriano. Comme vous pouvez le constater, une surface plus lisse donne votre dessin final un aspect très brillant et éclatant. Comme je l'ai dit plus tôt, lorsqu'il s'agit de papier, tout dépend de vos préférences personnelles. Qu'est-ce qui convient à votre style, la pression que vous appliquez, au type de dessin que vous souhaitez réaliser. Voici ceux qui suivent le plus de livres blancs de la série Bristol. Ils se déclinent en deux variétés, Bristol smooth et Bristol Velum. Le Bristol Smooth a une surface lisse et le velours Bristol est légèrement texturé. Les deux sont bien adaptés aux crayons de couleur, en mode bootstrap, et Darwin propose des papiers 100 % coton encore plus complets de qualité supérieure, papiers 100 % coton encore plus complets qui sont également des professionnels différents. Pour l'instant, vous pouvez commencer avec le papier à croquis Darwin ou le papier Strathmore , ou toute autre marque ayant des spécifications similaires. Voici donc un bref récapitulatif. Vous aurez besoin de crayons de couleur, d' un lot de 24 ou plus, papiers adaptés aux crayons de couleur, stylo gel blanc et de papeterie de base. Pour plus de détails, veuillez consulter le PDF joint dans la section Projets et ressources. Et si vous avez d'autres questions concernant les fournitures artistiques, postez-les dans la section de discussion afin que je puisse vous guider. Rendez-vous dans la prochaine leçon où nous allons comprendre les techniques de base du crayon de couleur. 4. Techniques de crayon de couleur de base: Dans cette leçon, nous allons comprendre certaines des techniques de base du crayon de couleur et quelques conseils importants que vous devez suivre. Tout d'abord, créez un nuancier similaire à celui-ci en utilisant le jeu de crayons de couleur que vous possédez. Il suffit de noter le nom de chaque feuille tel qu' il est indiqué sur votre crayon et de créer des montres à côté. Reportez-vous toujours à ce tableau chaque fois que vous devez choisir les bonnes couleurs car cela vous donnera une idée de la façon dont chaque couleur apparaît sur le papier. Gardez vos crayons bien aiguisés afin que le pigment se dépose facilement dans la dent du papier. Ne tenez pas votre crayon trop près de la pointe. Donc, ce qui se passe lorsque vous tenez de cette façon , c'est que vous avez tendance à exercer une forte pression, nous ne voulons pas la maintenir plus haut de cette façon avec les deux premiers doigts , puis la poser sur le troisième doigt. Tenez-le avec les trois doigts. Mais assurez-vous de le tenir plus haut afin d'appliquer moins de pression. Et cela vous donne beaucoup de contrôle. Pendant l'ombrage, essayez de bouger tout votre bras. Ici, je vous donne une démonstration de ce à quoi cela ressemble lorsque je tiens le crayon de la bonne façon. Comme vous pouvez le constater, les mouvements sont uniformes et j' ai beaucoup de contrôle sur la pression que je peux appliquer. Alors que si je tiens le crayon trop près de la pointe, les traits sont assez inégaux ce qui me donne moins de contrôle. Tenez-le très près de la pointe uniquement lorsque vous devez appliquer une forte pression. Sinon, le tenir beaucoup plus haut vous donne un bon contrôle. L' ombrage ne crée pas lignes glissantes ou debout comme celle-ci. Faites plutôt des traits circulaires uniformes. Vous pouvez ainsi créer des cercles ou des ovales superposés. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment ombrer ces petits rectangles en douceur. Tenez le crayon un peu plus haut, comme je vous l'ai dit, faites des traits circulaires uniformes qui se chevauchent. N'oubliez pas d'appliquer une très légère pression dans un premier temps. Au lieu de couvrir tout le rectangle en une seule fois, je vais ajouter de nombreuses couches. Bien que je fasse des traits circulaires, je m'en tiens à une direction particulière. Je vais ajouter les trois premières couches avec une très légère pression. Ensuite, je vais changer la pression en moyenne pour une autre couche de l'entreprise, en laissant ce qui suit, cette technique de superposition et toutes nos leçons à tirer à partir de maintenant, lorsque vous augmenterez progressivement vos couches, votre dessin prend plus de profondeur et semble plus réaliste. Sinon, il aura juste l'air plat. Si vous devenez trop foncé au début avec une pression très élevée, il sera très difficile de corriger vos erreurs, car les crayons ne sont pas très facilement effaçables. Maintenant que j'ai presque recouvert le blanc du papier, je vais augmenter la pression et tenir le crayon plus près de la pointe. Je vais suivre une technique appelée brunissage. brunissage est une technique consiste à exercer une forte pression sur les couches existantes afin de ne plus émettre de papier. Brunissage, une finition brillante pour votre dessin. Comme le brunissage aplatit la dent du papier, il est assez difficile d'ajouter couches supplémentaires si vous l'avez poli à très haute pression. Il vaut donc mieux brunir à la fin. Si les traits de vos couches précédentes sont visibles, vous pouvez les polir dans le sens perpendiculaire, les aplatir et rendre votre dessin plus lisse. Au lieu de suivre la technique de superposition que nous venons de faire. Si vous tapez un peu Beneish avec une pression très élevée, votre dessin final aura l'air plat et irrégulier. La bonne façon de procéder avec les crayons de couleur est donc d'accumuler progressivement vos couches avec une légère pression , puis de les polir à haute pression à la fin. Nous allons maintenant faire une taille unique en mélangeant deux couleurs pour créer un dégradé lisse. Pour cela, vous pouvez choisir deux couleurs adjacentes dans la roue chromatique Veuillez ne pas choisir de couleurs complémentaires que j'ai choisies. Les couleurs froides sont le bleu foncé et le bleu clair. Vous pouvez également utiliser un vert foncé ou un vert clair ou quelque chose de similaire. Je vais convertir ce rectangle en un dégradé lisse allant du bleu foncé au bleu clair. J'ombrage la première moitié du rectangle avec un crayon bleu foncé. En gardant à l'esprit que tous les conseils que j'ai mentionnés plus tôt sont un crayon pointu qui le tient dans le bon sens, traits circulaires qui se chevauchent et une légère pression. Je réduis la pression au strict minimum lorsque je me déplace vers le centre du rectangle. Maintenant, à partir de l'autre bout, je commence à ombrer avec le crayon bleu clair de la même manière. Même dans ce cas, j'ai veillé à réduire la pression lorsque je me déplace vers le centre du rectangle Je m'assure également qu'il y ait un chevauchement entre le bleu clair et le bleu blanc ou bleu foncé. Je répète les mêmes étapes pour deux autres couches. La deuxième couche avec une légère pression et la troisième couche avec une pression moyenne. Après environ trois à quatre ans, je commence à brunir sous haute pression. Même après le brunissage, j'ai essayé de réduire la pression lorsque je me dirigeais vers le centre du rectangle, en particulier lorsque j'utilisais la couleur plus foncée. Comme cela semble un peu strié ici, je brunis également dans le sens perpendiculaire. Mon objectif ici est d'obtenir une transition en douceur du foncé au bleu clair sans aucun point d'arrêt de départ. Je les utilise donc alternativement au centre jusqu'à obtenir un mélange homogène. Certaines marques proposent un mixeur incolore que vous pouvez utiliser pour obtenir un mélange homogène. Un mixeur incolore est généralement un crayon sans pigment. Il contient le même liant à cire que vos autres crayons. Vous pouvez également utiliser un crayon blanc pour mélanger deux couleurs. Mais pour le crayon blanc, fini dessin fini peut paraître un peu plus terne. Vous devez donc passer en revue les couleurs que vous avez utilisées. Encore une fois pour l'égayer. En général, je n'utilise pas de mixeur, polisseur ou de crayon blanc pour m'entraîner Vous remarquerez qu'en superposant avec la bonne pression, les couleurs se fondent parfaitement d'elles-mêmes. Vous n'avez même pas besoin d'appliquer beaucoup de pression et de brunir. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant un dégradé doux. Si vous souhaitez vous entraîner davantage, vous pouvez répéter le même exercice avec des couleurs chaudes, par exemple rouge, l'orange et le doré. Voici quelques dégradés supplémentaires dont j'ai besoin. Vous pouvez également utiliser n'importe laquelle de ces couleurs. Voici un bref récapitulatif. Gardez toujours vos crayons bien aiguisés. Ne les tenez pas trop près de la pointe. Commencez par une légère pression pour obtenir un effet tueur mouvements qui se chevauchent progressivement, augmentez progressivement vos couches, enchaînez la pression à moyenne vers la fin, punissez avec plus de pression une fois qu'il y a suffisamment de couches. Voici ce que vous devez faire. Préparez une craie de couleur , entraînez-vous, mélangez, faites de l'exercice et répétez-la avec des couleurs chaudes si vous le souhaitez. N'oubliez pas non plus de clarifier vos doutes avec moi dans la section de discussion. Rendez-vous dans la prochaine leçon où nous comprendrons l'importance de l'ombre et de la lumière dans le réalisme. 5. Lumière et ombre: Comprenons le concept d'ombre et de lumière. Considérons un objet sphérique. Observez où j'ai placé la source lumineuse et où se forme l'ombre. Dans le cas d'un esprit, l'ombre sera absorbée de manière elliptique afin que la lumière tombe directement sur l'objet. Lorsque vous vous éloignez de la source lumineuse , vous pouvez voir des tons plus foncés lorsque vous vous éloignez de la source lumineuse . La zone la plus sombre de l'objet est appelée ombre centrale. Comprendre ces concepts est très utile dans le photoréalisme. Maintenant, convertissons un cercle en sphère 3D avec le concept d'ombre et de lumière. Pour cela, j'utiliserai trois couleurs : le rose clair, un rose légèrement plus foncé et le rouge. Généralement, un ton clair, un ton moyen et un ton foncé de n'importe quelle couleur. J'ai à peu près dessiné un petit cercle. Et maintenant, je vais alléger le croquis à l' aide d'une gomme pétrie. Considérons que la source lumineuse se trouve en haut à gauche. Ce sera la zone la plus importante, que je laisserai blanche pour le moment. Je partagerai la lance entière avec le ton le plus clair, c'est-à-dire le rose clair. Je m'assure d'ombrer le long de la courbure de cette barbe pour qu' elle ne paraisse pas plate. Comme mentionné dans la leçon précédente, je l'ai partagé avec une très légère pression et en faisant de petits cercles superposés. Après avoir couvert toute la région, je commence à ombrer avec le ton moyen, le rose foncé. Dans ce cas, je laisse le premier tiers de la lance tel quel et je commence à ombrager à partir de là. Nous avons donc maintenant un ton clair et un ton clair à proximité de la source lumineuse et, plus loin, nous avons un ton moyen. lumière peut rebondir sur le sujet après avoir heurté la surface ou les objets environnants, ce qui peut provoquer une certaine réflexion de la lumière. Je vais le marquer ici avec un ton clair ou moyen. Ensuite, j'utiliserai un crayon rouge qui est le ton le plus foncé ici pour l'ombre centrale. Veuillez noter que différents facteurs doivent être pris en compte ici, tels que la distance des sources lumineuses, l' ampleur ou la petite taille de la source lumineuse, le degré de réflexion de la surface sur laquelle le haut-parleur est degré de réflexion de la surface sur placé. se repose, etc. Je ne vais pas aborder tous ces aspects techniques car ce n'est pas nécessaire. Je vous donne juste une idée générale, car quoi qu'il en soit, faire du photoréalisme, nous allons utiliser une image de référence. Je vais maintenant commencer par la deuxième couche. Je reviens donc au ton moyen, c' est-à-dire la teinte rose foncé avec le rose foncé. Je m'assure de faire un certain chevauchement avec le rouge afin qu' il y ait une transition fluide après la couche intermédiaire. Je reviens au ton clair, c' est-à-dire le rose clair qui se superpose. Encore une fois. Je répète ces étapes pour trois à quatre couches supplémentaires, en augmentant progressivement la pression de légère à moyenne. Pour le surlignage, j'ajoute une couche très claire du ton le plus clair, c' est-à-dire du rose clair, puis j'ajoute une couche de blanc. Je répète ce processus plusieurs fois jusqu'à obtenir un mélange homogène. Je ne veux pas laisser la zone surlignée d'un blanc pur. Au lieu de cela, je voudrais y ajouter un ton très, très clair pour qu'il paraisse plus naturel. Passons maintenant à l'ombre projetée. Comme je l'ai dit plus tôt, ce sera de forme elliptique. J'utilise un peu de Grèce et un brun foncé pour l'ombre. L'ombre sera assez sombre là où elle touche l'objet. Et à mesure qu'elle s' éloigne de l'objet, l'ombre s'estompe. Cet exercice vous permet non seulement de comprendre la lumière et les ombres, mais vous sera également utile chaque fois que vous dessinez un pédicule, exemple un objet de nature morte comme un fruit, etc. Voici un bref récapitulatif où la lumière frappe directement l'objet. Nous avons le point le plus lumineux ou le point le plus clair en dessous duquel nous avons une teinte claire. Je vais le noter. Ensuite, nous avons un ton moyen et un ton très foncé, ou l'ombre centrale qui est la zone la plus sombre de l'objet. Ensuite, nous avons la lumière réfléchie. Dans le cas d'une sphère, l'ombre aura la forme d'une ellipse. L'ombre projetée sera très foncée là où elle touche la base de l'objet. Vous pouvez essayer cet exercice si vous le souhaitez. Vous pouvez également observer ces concepts sur un cube ou un cuboïde. N'hésitez pas à poser vos questions dans la section de discussion. Dans la prochaine leçon, nous allons créer un still left join hyperréaliste, qui sera également votre projet de classe. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 6. Dessin de la nature morte hyperréaliste: Pour votre projet final, nous réaliserons un dessin de nature morte hyperréaliste, appliquant toutes les techniques abordées jusqu'à présent. Il s'agit de l' image de référence que nous utiliserons. Vous pouvez le télécharger depuis la section Projets et ressources. Avant de commencer, je vous suggère d'étudier l'image de référence pendant quelques minutes et d' appliquer le concept d'ombre et de lumière comme indiqué sur l'image. Je vais vous guider avec des instructions étape par étape sur la façon de dessiner ce poivron rouge. Tu peux le dessiner avec moi, ou tu peux aussi dessiner n'importe lequel de ces poivrons que tu peux voir à l'écran. En appliquant ces techniques, j'utiliserai ces 24 crayons de couleur Backspace. La raison pour laquelle j' utilise un ensemble le plus petit, même si j'ai beaucoup plus de sens, c'est parce que, comme la plupart d'entre vous, je suis sûr que vous en aurez un plus petit. De plus, je pense que vous pourrez en apprendre beaucoup plus avec une palette de couleurs limitée. J'utiliserai également un papier aquarelle. Vous pouvez utiliser tout autre papier que j'ai recommandé ou tout autre adapté aux crayons de couleur. Ce sont les couleurs que nous utiliserons. Les noms seront certainement différents. Si vous utilisez un ensemble différent pour le stock, utiliserez du jaune et du vert clair et du vert foncé, indigo ou un bleu foncé et un brun foncé. Pour le poivre, nous utiliserons. Orange, rose clair, rouge plus clair, rouge plus foncé, magenta. Et la raison n'est rien d'autre qu'un brun rougeâtre. Pour l'ombre, vous utiliserez du gris, brun foncé et encore une fois un brun rougeâtre. Vous aurez également besoin d'un stylo gel blanc pour les reflets. J'ai inclus le nuancier et tous les détails des matériaux dans la section projet et ressources. Veuillez les parcourir avant de commencer. J'ai dessiné le poivron ici. Il s'agit d'un croquis très simple et vous n' avez pas besoin de compétences supplémentaires en dessin pour pouvoir le dessiner, assurez-vous d'alléger votre croquis. L'un d'eux est terminé. Commençons par le stock. Je commence par une très légère couche de crayons de couleur jaune. Il est important de savoir que nous devons passer du clair au noir. Je commence donc par le jaune, puis vert clair, puis le vert foncé. Assurez-vous de continuer à vérifier la photo de référence que j'ai fournie. Au lieu de simplement copier ce que je suis en train de faire, vous apprendrez beaucoup mieux si vous dessinez à partir d'une photographie pour les tons plus foncés, amusants, indigo et brun foncé. Tout au long du projet. Veillez à utiliser un crayon bien aiguisé et à augmenter progressivement vos couches Comme expliqué précédemment, vous pouvez également utiliser un crayon blanc pour mélanger toutes les couches ensemble. Pour le poivron, je commence par une très légère couche d' orange et de rose clair. C'est ce que j'appelle la couche de base. Alors, comment décider par quelles couleurs commencer ? Ce que vous devez faire, c'est observer votre image de référence et voir quelles couleurs vous pouvez voir autour de la zone surlignée. Dans ce cas, vous pourrez trouver des tons pêche. C'est pourquoi je mélange l'orange et le rose. Augmentez progressivement vos couches du clair au foncé. Souvenez-vous de ce que nous avons appris dans les leçons précédentes, où nous avons créé un dégradé fluide, puis dessiné une sphère en 3D et appliqué ces techniques ici également. Maintenant, je passe au ton moyen. abord, je commence par une légère couche d'écarlate ou une teinte plus claire de rouge, puis j'ajoute une teinte plus foncée, rouge ou de la fraise au cas où votre ensemble ne contiendrait qu' une seule teinte de rouge, puis utilise deux fois le même rouge. D'abord avec une pression moindre, puis avec une pression légèrement accrue. Je répète ces étapes avec le même jeu de couleurs, en augmentant progressivement la pression. Une fois que j'ai assez de couches, j'ai utilisé les tons les plus clairs, c' est-à-dire l'orange et le rose. Vous pouvez également utiliser un crayon blanc entre les deux pour mélanger les couleurs. Ajouter quelques gouttes d' eau d' une teinte rouge plus foncée et d'un brun rougeâtre. Je vais vous expliquer en détail comment dessiner des gouttes d'eau. Dans la section suivante. Pour cette section, je vais suivre les mêmes étapes que celles que j'ai suivies précédemment, sauf que je laisserai un espace blanc au centre pour le surlignage. La zone surlignée suivra les mêmes étapes que celles que nous avons suivies dans leçon sur les ombres éclaircies J'ajouterai une couche de rose clair et d' orange et je mélangerai eux avec du blanc. Si vous observez attentivement l' image de référence, vous remarquerez qu' il y a un ton plus foncé ici. Diapositive suivante, et ajoutez une couche de magenta par-dessus les rouges pour l'améliorer et obtenir un ton plus profond. Pour le moment fort. J'utilise également ce crayon blanc chinois Darwin car il est assez opaque et c'est l' un des meilleurs crayons blancs disponibles. Une fois que j'ai ajouté toutes les couleurs, j'ai marqué la forme des gouttes d'eau avec les pierres plus foncées. Ensuite, j'ajoute de l'invitation et je le mélange sur les tons moyens. Si vous souhaitez des reflets blancs extrêmes, vous pouvez utiliser un stylo gel blanc. Chaque liste électorale est différente. Vous devez donc observer l'image de référence Giphy. Comme nous avons besoin d'un ton très foncé pour l'ombre centrale, vous pouvez commencer directement par les couleurs les plus foncées. C'est la teinte la plus foncée du rouge magique et du brun rougeâtre. Si vous observez votre référence, vous remarquerez que lorsque vous vous éloignez de l'ombre centrale, vous obtenez des tons plus clairs ou une lumière réfléchie. Vous pouvez donc y utiliser de l'orange et du rouge. Si vous n'êtes pas sûr bien compris les lumières et les ténèbres, vous pouvez convertir votre image de référence en noir et blanc. Vous pouvez également prendre une photo de votre dessin convertir en noir et blanc et comparer les deux. Choisir les bonnes couleurs en regardant simplement la photo de référence demande de l'entraînement. Si vous êtes débutant et que vous avez du mal à le faire, vous pouvez utiliser l'outil de sélection de couleurs ou l' outil pipette sur MS Paint. Un autre conseil que je peux dessiner est de toujours utiliser des photos de haute qualité comme image de référence. Des sites Web tels que Pixabay, Pexels, Unsplash contiennent plusieurs images libres de droits que vous pouvez utiliser. Pour l'ombre projetée. J'utiliserai un gris clair et un brun plus foncé car je n'ai pas de gris foncé à la SEC. N'oubliez pas que l' ombre sera assez sombre là où elle touche la base de l'objet. Ajoutez une touche de rouge ici à l'ombre, juste une seule couche avec une très légère pression. Voici donc le dessin terminé. J'ai très hâte de voir comment le vôtre s'est passé. Voici ce que vous devez faire avant de commencer. Notez l'image de référence, nuancier et les autres détails et notes que j'ai téléchargés. Choisissez les couleurs les plus proches de celles que j'ai suggérées. Utilisez les techniques enseignées dans cette leçon et les précédentes comme guide pour terminer ce projet. N'oubliez pas qu'avec les crayons de couleur, la pratique et les patients sont la clé. Ne soyez pas pressée de terminer. J'ai en fait consacré 1 heure à ce dessin en temps réel, mais j'ai inclus toutes les techniques, astuces et étapes qui sont suivies dans cette leçon. Si vous êtes bloqué à un moment ou à un autre dans ce dessin, postez vos questions dans la section de discussion et je vous guiderai. Enfin, n'oubliez pas de télécharger votre dessin final. 7. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'ai hâte de voir vos projets. Merci d'avoir pris le temps de regarder mon tout premier cours sur Skillshare. Voici ce que nous avons appris dans ce cours. Nous avons d'abord tout compris sur les matériaux, comme les différents types de crayons de couleur et de papiers, et nous compris les techniques de base des crayons de couleur comme la superposition, mélange, le brunissage, à l'aide d'exercices pratiques. Ensuite, nous avons compris l'importance de la lumière et de l'ombre, un exemple de déversement. Nous avons ensuite appliqué toutes ces techniques de base et dessiné un poivron rouge hyperréaliste. Je suis sûr que vous avez maintenant une bonne compréhension techniques de base et que vous êtes suffisamment confiante pour dessiner n'importe quoi à partir d'une photo. Veuillez télécharger votre dessin fini dans la galerie de projets Skillshare et taguez-moi sur Instagram si vous le partagez. Mon identifiant Instagram est add underscore. Soulignez Smith. N'hésitez pas à partager vos précieux commentaires et suggestions pour les prochains cours. bientôt.