De simples trembles à l'aquarelle

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Colby et j'adore peindre à l'aquarelle, mais plus que j'aime peindre à l'aquarelle, j'adore enseigner à d'autres personnes des techniques simples pour créer un beau paysage aquarelle, des éléments paysagers et parfois même des peintures paysagères complètes. Je crois pleinement de tout mon cœur qu' il n'est pas nécessaire d'avoir cette grande expérience artistique pour créer de belles choses. Je le sais par expérience parce que je n'ai pas été formé à l'art classique et je viens de découvrir ce talent il y a quelques années et je l' ai depuis adoré et je suis devenu un fervent croyant que n'importe qui peut le faire. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre beaux tremble, comme celui-ci. Je vais parcourir étape par étape tous les processus que j'ai affinés et explorés tout au long de mon voyage à l'aquarelle afin qu'il soit facile et simple pour vous de peindre quelque chose comme ceci ou quelque chose comme ça. À la fin, notre projet final sera une forêt de tremble aquarelle comprenant profondeur et de multiples arbres et un fond automnal amusant. Si vous êtes prêt à commencer à participer à ce cours et à apprendre à peindre les tremble, écoutez la vidéo suivante car c'est là que nous rassemblons tous les matériaux. J'ai juste hâte. On se voit bientôt. 2. Matériaux: Bienvenue dans la section Matériaux [NOISE] de ce cours sur la peinture à l'aquarelle, aux tremble. Avant de commencer la peinture, je veux juste passer en revue les matériaux dont j'ai besoin et je pense que vous devrez exceller dans ce cours. abord, je ne veux pas dire qu' aucun d'entre eux est le plus important car je pense qu' il est important de disposer de tous les matériaux de qualité. Mais je pense que l'un des matériaux [NOISE] les plus importants tous les cours d'aquarelle, en particulier le paysage, est votre pinceau. Pour ce cours, je vous recommande d'obtenir un pinceau aquarelle rond taille six. Voyons si je peux vous montrer un peu mieux. Oui, donc un pinceau aquarelle à six rondes. Voici Princeton, l'une de mes marques préférées. Princeton et c'est la série Heritage que vous pouvez connaître grâce à la poignée rouge. Je vous recommande d' obtenir une taille six et une taille zéro pour le travail de détail, nous allons avoir besoin des deux. Ce sont les pinceaux. Le plus important, je pense, c'est probablement le journal. Tous les papiers ne sont pas égaux comme je l'ai dit dans beaucoup de mes autres classes. Mais nous savons également que ce n'est pas toujours faisable pour les débutants et les personnes qui apprennent à avoir du papier aquarelle professionnel sous la main tout le temps. Cela dit, je vous recommande, si vous avez accès à du papier aquarelle professionnel, mes favoris sont Arches et Blick Premier Block. Les deux, vous avez besoin d'au moins 140 livres, ce qui signifie que lorsque vous avez 500 feuilles, il pèse 140 livres au cas où vous vous demandiez quoi ? Si vous vous êtes toujours demandé ce que cela signifiait. Ces prix sont souvent assez comparables. Parfois, les arches sont un peu plus chères. Blick, vous ne pouvez les acheter que chez Blick Art Supply, ils ont souvent de très bonnes affaires. Mais j'ai trouvé qu'ils étaient assez comparables et j'ai vraiment aimé travailler avec les deux. Pour le projet, la dernière vidéo, à la fin de ce cours, je vais utiliser mon Blick Premier Block, mais Ib a également utilisé Arches dans le passé. Si vous n'avez pas accès à papier aquarelle professionnel, je vous recommande une peinture de paysage comme nous le faisons. Soit obtenir du papier de qualité étudiante Strathmore soit ce papier Canson Aquarelle. Vous m'avez peut-être aussi entendu parler de Canson XL, et c'est la note étudiante. J'adore Canson XL pour le lettrage. Mais pour le paysage aquarelle, ce petit carnet que j'ai obtenu pour 5$ sur Amazon contient 20 feuilles. a un peu plus de dents que Canson XL, ce qui le rend un peu meilleur pour la peinture de paysage selon mon expérience. [BRUIT] Pour aujourd'hui, je vais utiliser Canson et Blick. Juste pour que vous sachiez, et je vous préviendrai quand cela se produira. Ensuite, peignez. Maintenant, j'ai parlé des avantages dans d'autres classes de professionnels, utilisant de la peinture aquarelle de qualité professionnelle et je vais le répéter. Lorsque vous utilisez de la peinture à l' aquarelle professionnelle, les pigments sont plus purs, ce qui signifie que vos couleurs sont plus lumineuses et que lorsque vous les mélangez ensemble, elles ne sont pas autant. Maintenant, il y a beaucoup de peintures à l'aquarelle professionnelles, et ce n'est pas parce que quelque chose dit note des artistes ne signifie pas qu'elle est aussi bonne que chaque peinture de qualité artistique. J'ai utilisé beaucoup de types différents lorsque nous avons suivi ces cours. Aujourd'hui, je vais parler de peinture à l' aquarelle [inaudible]. Je les ai achetés sur Amazon. Ils sont arrivés dans un grand ensemble de 27 ou 28, ou quelque chose de ces peintures et je les ai beaucoup aimés. Pour ce cours, vous avez besoin d'une peinture noire ou peinture brun foncé comme sépia. C'est pour les tremble. Typiquement, j'ai l' impression d'être un tremble, probablement que vous iriez avec du noir, mais je les ai aussi fait avec du brun foncé et foncé. Parce que parfois je pense que le noir dans la nature est brun foncé. Vous pouvez choisir ce que vous voulez. noir ou le sépia ou le bois brûlé est une autre couleur de peinture. Ensuite, pour le fond de notre projet final, nous allons utiliser quatre couleurs. Quoi que cela signifie pour vous, je viens de saisir tout le tas de couleurs qui me rappellent quatre. Ce sont toutes les choses les plus importantes. Mais brièvement, je prendrais un crayon et une gomme parce que je pense que c' est toujours important de les avoir. J'aime avoir quelques Q-tips pour contrôler mon eau. Parfois, j'aime avoir une palette vide au cas où je ne voudrais pas utiliser ces peintures comme une palette, mais j'aime aussi mettre comme de petites gouttelettes d'eau et faire un puits à l'intérieur du la peinture donc c'est à vous de décider. Ensuite, comme toujours, deux tasses d'eau. Un qui va rester propre, un qui va rester sale, et une serviette en papier. Comme vous pouvez le voir, le mien est bien utilisé. J'utilise généralement la même serviette en papier pendant quelques semaines. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez saisir un outil de lettrage. Il y aura peut-être une option pour faire une « lettre », fois que nous aurons terminé notre projet. Je pense que ça résume ça pour les matériaux. Pourquoi ne pas rassembler tout ce dont vous avez besoin et revenez ici pour regarder la première vidéo de peinture. Très bien, allons-y. 3. Techniques d'aquarelle: Dans cette vidéo, nous allons parler de l'une des techniques les plus importantes, je pense, pour peindre les tremble aquarelles. Il servira connaissances fondamentales avant passer à la vidéo suivante, qui commence à peindre le tremble. Nous allons donc parler de méthodes de l'eau. Ce que j'entends par méthodes à l'eau, c'est comment utiliser l'eau sur la peinture et votre pinceau pour peindre à l'aquarelle. Vous avez peut-être déjà entendu parler de ces méthodes, mais nous allons juste les examiner et je vais les démontrer maintenant. La première méthode dont nous allons parler est humide sur mouillé. Cela signifie que je vais charger mon pinceau avec de l'eau et mouiller mon papier avant de commencer à peindre. La peinture aquarelle est déjà mouillée quand elle commence. C'est ce que le premier moyen humide est que vous avez peinture humide à utiliser, c'est pourquoi ces deux méthodes commencent par une peinture humide. Mais mouillé sur mouillé signifie que vous utilisez peinture humide pour colorer un morceau de papier humide. Je vais charger ce pinceau avec de la peinture et voir quel point la peinture mouillée s'épanouit parce qu'elle touche l'eau en plus du papier. L'eau la fait donc naturellement aller dans n'importe quelle direction. Honnêtement, je pense que c'est pourquoi aquarelle est un support si amusant parce que, je veux dire, il y a certainement façons pour vous d' apprendre à la contrôler. Mais il fait aussi sa propre chose et vous pouvez obtenir de belles peintures naturelles. C'est donc une combinaison de vous qui utilisez le contrôle et l'aquarelle, créant simplement sa propre beauté et son chaos. Quoi qu'il en soit, c'est mon petit jeu sur la raison pour laquelle j'adore tant l' aquarelle. Il s'agit également d'une démonstration de la technique « mouillé sur mouillé ». Si humide à sec, comme vous pouvez l'imaginer, c'est quand, et pour cela, je vais utiliser ce pinceau, c'est quand je charge mon pinceau avec de la peinture. Mais le papier n'est pas mouillé, donc les lignes sont plus définies. La peinture ne va nulle part sauf lorsque le pinceau, déjà mouillé, le rend mouillé. Ainsi, dans ce coup, vous pouvez le voir s'épanouir comme je l'ai fait ici, mais seulement là où mon pinceau a touché le papier. Partout ailleurs, il y a des lignes définies. Si vous avez un très bon pinceau comme The Princeton Heritage Series que j'ai recommandé, voyez ce numéro 6, même si je peux obtenir des traits très larges, je peux aussi utiliser la pointe pour peindre vraiment de minuscules lignes. Mouillé sur sec signifie simplement que vous créez une forme définie avec votre pinceau. Alors pourquoi ne pas, si vous ne l'avez pas déjà été, donnez-vous à ces deux techniques pour essayer de jouer un peu, jouer avec la couleur, d'expérimenter. Je pense toujours que c'est l'une des parties les plus drôles de faire des aquarelles, simplement expérimenter. Honnêtement, expérimenter est façon dont j'ai développé les techniques que j'ai faites pour ces paysages que je vous enseigne sur Skillshare. Amusez-vous bien. Nous allons utiliser ces deux techniques pour apprendre à peindre un tremble dans les prochaines vidéos. Alors pourquoi ne pas y arriver et vous voir bientôt. 4. Surl'ensemble: Nous l'avons fait à travers des matériaux. Nous avons réussi à utiliser différentes méthodes d'utilisation de l'eau et de l'humidité dans l'aquarelle. Maintenant, nous allons sauter dans les étapes pour peindre un tremble. Comme je l'ai mentionné dans la section des matériaux, je vais utiliser à la fois mon bloc aquarelle Blick Premier et ce carnet de croquis aquarelle Canson Aquarelle. Je vais utiliser ce carnet de croquis, qui est un peu moins de papier de qualité, bien qu'il reste du bon papier pendant que nous pratiquons les tremble. Ensuite, lorsque nous passerons en mode projet final, c'est à ce moment que je vais éliminer mon bloc Blick Premier. J'ai l'impression que c'est toujours une bonne méthode pour avoir à fois du papier aquarelle professionnel et un bon papier aquarelle ou un grade étudiant, mais c'est certainement moins coûteux à utiliser pour la pratique que produit final. L'étape 1 de la peinture d'un tremble est si simple. D'abord, prenez votre peinture. J'utilise du noir. Vous pouvez utiliser le brun ou le noir ou honnêtement quelle que soit la couleur que vous voulez. L'autre chose cool dans l'art est que vous pouvez faire ce que vous voulez. Je vais juste mettre un peu d'eau dans mon stylo noir. J'ai mentionné que j'aime souvent utiliser les stylos comme palette, mais je dirai que j'utilise mon pinceau taille 6 ici parce que je vais utiliser la pointe même. Mais parfois, pour m' assurer que la pointe me donne réellement une fine ligne, j'aime prendre une palette et juste peindre un peu dessus. Cela enlève certaines des grosses gouttelettes d'eau les plus lourdes, mais laisse suffisamment de peinture pour que je puisse encore faire ce que je veux. L'étape 1 de la peinture d'un tremble consiste à le tracer. Nous allons prendre la ligne fine de notre pinceau et nous allons tracer une ligne de cette façon. N'oubliez pas que nous allons rendre celui-ci plus épais, mais dans notre dernier, nous allons les rendre plus petits, comme à quoi ils ressemblent réellement. Mais cela va être une vue de plus près de ce à quoi ressemble un tremble. Nous allons décrire comme ça. Je vais aussi peindre une petite branche ici. Si vous pensez, oh, si mes lignes ne sont pas droites ? Mec, les arbres n' ont pas de lignes droites. Je peins une branche là-haut. Je peins un petit bouton juste ici. C'est l'étape 1. C'est ça. Passez à la vidéo suivante pour découvrir ce qui se passe après l'étape 1. Ça va vous faire sauter l'esprit. On se voit bientôt. 5. Ombrage du tronc: Vous avez dessiné le contour de votre arbre, la prochaine étape consiste à utiliser la peinture du contour pour ombrer votre arbre. Il est vraiment important d'essayer de le faire alors que la peinture est encore humide. Est-ce logique ? Parce que s'il est sec, c'est de la peinture fine, de la peinture aquarelle, on peut se réhydrater et ça ne fonctionne pas toujours de la même façon et parfois on obtient des lignes sèches. Je prends mon pinceau aquarelle numéro 6. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que la tremper dans l'eau, puis je déplace l'eau jusqu'à ma ligne de peinture pour que j' aie encore un peu de ligne pour le contour, de sorte que cela existe toujours. Mais j'utilise l'eau pour pousser le pigment à aller plus loin pour qu'il soit plus léger. Parce que, comme vous le savez tous, peupliers ont comme de l'écorce blanche. Mais, dans la nature, rien n'est qu'une seule couleur. C'est toujours un peu autre chose. ombrageant, nous créons également autour d'un effet de l' arbre sans avoir à faire autre chose de plus compliqué pour donner l'impression qu'il est un peu plus réaliste et pas seulement en 2D. qui est l'autre chose cool à propos de l'aquarelle, juste la façon dont elle teindra naturellement choses pour les rendre légèrement plus réalistes. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que tremper mon pinceau dans l' aquarelle dans l'eau. On dirait que j'avais un bassin d'eau là-haut, alors je l'amène ici. Je touche à peine mon pinceau les bords pour que la couleur s'épanouisse. S'il ne fleurit pas tout seul, je vais le faire fleurir. Parce que mon papier commence à se boucler un peu. J'ai souvent beaucoup de questions sur comment vous assurer que votre papier ne se boucle pas ? Il y a des méthodes, mais la plupart du temps, le papier va se boucler à moins que vous ne l'étiriez beaucoup. Je vais également faire cette méthode ici. Si vous êtes assez intelligent pour dessiner le bouton sans cette ligne au milieu, au début, vous n' aurez pas à vous en débarrasser. Mais comme je n'étais pas cette fois-ci, je pousse très patiemment ce pigment pour qu'il soit plus fin ici et qu'il semble que le bouton soit avec l'arbre. est exactement la même chose pour cette branche que nous avons fait ici. Même chose. Si je frotte assez, je peux surtout me débarrasser de cette ligne. Avec notre peinture plus tard, lorsque nous faisons plus de choses avec le tremble, cela sera probablement ombré. Vous ne pourrez pas le voir camouflé. [BRUIT] Il s'agit d'une évolution intéressante. On dirait qu'ici, je n'ai pas pu me débarrasser de cette ligne volumineuse. Je n'ai pas non plus tout à fait pu maintenir la ligne décrivant cette branche. Je prends juste un peu de peinture, un tout petit peu de peinture, et je repasse la ligne de flottaison. Juste le plus petit bout, puis le pousser vers l'extérieur pour qu'il ressemble un contour plus naturel, ici. C'est l'étape 2. Maintenant, dans la vidéo suivante, nous sommes prêts à utiliser l'une des techniques de l'eau que nous avons appris dans l'autre vidéo. Êtes-vous prêt ? Regardez la vidéo suivante. 6. Peindre l'écarte : Partie 1: Bienvenue dans la vidéo dans laquelle nous mettons en pratique la technique mouillée sur mouillé. Comme je viens de le dire, nous allons utiliser la technique mouillée sur mouillé. Vous devriez regarder votre papier dès maintenant, débuts de votre tronc de tremble pour voir s'il est encore mouillé. Si ce n'est pas le cas, trempez simplement votre pinceau dans de l'eau et remouillez ce petit gars. Parce que la prochaine étape pour faire ressembler un tremble un tremble nécessite cette méthode. La plupart du temps, on dirait que le mien est encore mouillé. Pour ce que nous faisons ici, vous pouvez soit continuer à utiliser le pinceau taille 6 et simplement utiliser la pointe, soit vous pouvez retirer votre pinceau taille 0 comme je le fais en ce moment. Tout ce qui vous convient le mieux est très bien, et vous allez le tremper dans de la peinture noire. ici, comme je l'ai fait auparavant, je ne veux pas des tonnes comme des globs, donc j'utilise ma palette pour en reproduire un peu. Vous allez dessiner des lignes avec cette peinture noire et regarder l'aquarelle faire son travail. Maintenant, je vais dire que tous les environnements humides sur les milieux humides ne sont pas égaux. Plus vous avez d'eau, plus elle va s'épanouir. Vous verrez ici, il y a plus d'eau ici, donc elle s'est un peu plus épanouie. C'est un peu sec juste là. Quoi qu'il en soit, nous allons simplement créer des lignes naturelles en utilisant cette technique mouillée sur mouillé. Parce que les tremble, si on les regarde, presque l'air d' avoir des ouvertures ou des brûlures dans l' écorce, ce qui, je pense, le rend si joli. Mais ce ne sont pas toujours des lignes droites et super définies. Nous savons qu'à l'aquarelle, la façon de frapper des lignes droites et de faire fleurir les choses consiste à utiliser la technique humide sur mouillé, c'est ce que nous faisons. Vous ne voulez pas trop aller par-dessus bord. Certains peupliers, j'ai l'impression d'en avoir plus que d'autres, mais soyez simplement conscient de cela. Il ne doit pas nécessairement paraître égal. Mon bouton est devenu un peu sec et c'est bon. Si vous allez peindre et que vous vous attendez à ce qu'il soit mouillé, vous pouvez tout simplement le remouiller, et cela semble très bien. Je le remouille parce que je m' attendais à être mouillé sur mouillé, mais le bouton était sec. Je le remouille juste un peu, prends un peu de peinture parce que je veux juste un peu juste là. Pour cet arbre, c'est ce que nous allons faire pour la technique humide sur mouillé. Honnêtement, je n' avais pas de rime ou de raison. Je sais que la nature a parfois des schémas et parfois c' est exactement ce qu'elle est. J'ai juste posé la peinture là où j'avais l'impression qu'elle allait fonctionner le mieux. Honnêtement, cela signifiait que je l'ai posé au hasard. Puis, après avoir fini, j'ai eu l'impression qu'il y avait peut-être un espace ici que je pourrais remplir, mais je ne veux pas nécessairement que ça paraisse même. C'est juste une expérience amusante à essayer. Vous pouvez me copier exactement avec cette vidéo alors que nous apprenons à peindre les tremble. Ou vous pouvez faire vos propres expériences et déterminer quelle façon aléatoire de peindre ces tremble vous convient. Ou vous pouvez tracer une photo d' un tremble et essayer de l'imiter. J'ai fait les trois. Mais c'est l'étape sur laquelle nous travaillons actuellement. Restez à l'écoute pour la prochaine étape. Vous voudrez peut-être soit attendre que votre papier sèche, soit sécher à portée de main, soit comme je l'utilise souvent pour le sécher rapidement. C'est mon indice sur la prochaine étape. Joyeux tableau, à bientôt. 7. Peindre l'écarte : Partie 2: Bienvenue dans la vidéo sur la technique mouillée sur sec. Pour que nous puissions utiliser pleinement la technique humide sur sec, nous allons devoir disposer d'un papier sec. Comme je l'ai dit dans l'autre vidéo, vous pouvez soit attendre que votre papier sèche seul soit sortir l'un de ces séchoirs que j'utilise souvent. Il est écrit, Darice Heat Tool. Il est généralement utilisé pour le gaufrage, mais je l'utilise le plus souvent pour sécher mes aquarelles. Je vais continuer à parler, j'espère que ce son ne sera pas trop ennuyeux. Mon Dieu, mon outil chauffant n'est pas branché. La vraie vie. On y va. [BRUIT] Je vais juste sécher ça très rapidement. Honnêtement, vous ne devriez pas avoir à trop le sécher à moins que vous ne chargiez absolument votre papier avec de l'eau et qu'il refuse de sécher. [BRUIT] Mais souvent, lorsque je peins des tremble, je n'ai même pas besoin d'utiliser mon outil chauffant. La peinture et l'eau sèchent très rapidement seules. C'est à vous de choisir. Utilisez-le au cas par cas. Mais j'aime essayer l'avant et l' arrière parce que le papier aquarelle est tellement bon parce qu'il est tellement [inaudible] que l'eau peut s'infiltrer à l'arrière. C'est assez sec pour moi. Maintenant, encore une fois, vous pouvez utiliser le pinceau taille 6 et simplement utiliser la pointe ou vous pouvez utiliser votre taille 0, c'est ce que je vais faire ici. Comme indiqué, il s'agit de la technique « mouillé sur sec », et il me reste encore quelques restes de peinture ici dans ma palette. Je vais charger mon pinceau. Vous n'avez vraiment pas besoin d' autant de pigments pour utiliser un pinceau de taille 0 en particulier. Je vais charger mon pinceau et je vais tracer des lignes juste en travers de cette façon. Encore une fois, c'est totalement aléatoire. Je suis à la traîne. Je n'ai pas de plan. Je ne fais que peindre où j'en ai envie. C'est dans la nature, donc la ligne ne doit pas toujours être droite. Mais les peupliers ont à la fois les fissures, comme le gros mélange fissures et parfois de lignes droites comme celle-ci, et parfois comme ici, j'utilise une ligne droite, puis je mets un un peu plus de pression pour que cela crée simplement certaines de ces différences et variations naturelles. Celui-ci n'était peut-être pas si bon, mais c'est ce que c'est. Peut-être que je vais simplement transformer ça en mur. C'est autre chose avec la technique « mouillé sur sec ». Parfois, les arbres ont de petits murs. Nous allons juste créer un petit mur juste là. J'utilise juste mon petit pinceau pour faire des cercles. [RIRES] Vraiment, tout comme de la peinture en cercle. Peut-être que je n'ai pas besoin de beaucoup. On dirait une rose, mais je pense que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais faire ces lignes ici dans la même direction que l' endroit où se dirige la branche. Honnêtement, parfois peindre et chaos comme celui-ci sans ordre prend de la pratique pour avoir l'impression que ça a l'air bien et pas bien. Mais j'adore peindre les tremble parce que j'ai l'impression qu'il n'y a pas vraiment de bien ou de mal à partir de l'endroit où vous mettez les choses. Vous pouvez mettre encore plus de lignes noires si vous le souhaitez, ou vous pouvez en mettre moins et le rendre plus clairsemé. Mais c'est tout. C'est ainsi que vous peignez un simple tremble. J'ai été choqué quand j' expérimentais et je me suis dit : « Est-ce que ça peut vraiment être aussi facile ? » Oui, c'est possible. Il y a votre tremble. Avant de commencer votre projet final, si vous voulez essayer d'en expérimenter davantage et peindre plus de tremble comme celui-ci, allez-y. Mais dans les prochaines vidéos, nous allons découvrir étape par étape comment utiliser ces techniques pour peindre un tremble et en faire une belle scène automnale simple. Parce que je suis une question de techniques simples qui rendent la peinture paysages époustouflants facile et épanouissante. Voici les étapes à suivre pour faire du tremble, entraîner, puis, lorsque vous êtes prêt, passez à la vidéo suivante. Si vous êtes prêt maintenant, c'est très bien. Passez à la vidéo suivante et nous allons peindre notre forêt de tremble. Allons-y. 8. Projet final : ébaucher la forêt: Bienvenue de retour. Que vous décidiez de prendre un peu de temps pour pratiquer vos tremble ou que vous ayez tout simplement réussi parce que vous voulez simplement relever ce défi et réussir totalement , c'est génial. Voici tous les autres matériaux que nous allons utiliser pour peindre cette scène et ils honnêtement que la plupart des matériaux que vous n'avez pas encore vus. Voici ma peinture noire que nous avons déjà utilisée, puis mes peintures couleur d'automne, que nous allons utiliser pour créer un beau fond coloré d'automne, ainsi que mon crayon et ma gomme à effacer, car beaucoup de bonnes peintures paysagères aquarelles commencent par quelques croquis au crayon, puis j'ai ma palette sur le côté si je veux l'utiliser. [BRUIT] La première étape de la peinture votre projet final consiste à esquisser l'apparence de vos arbres. Une chose à retenir, et nous en avons parlé dans la classe de la forêt brumeuse et dans la classe du ciel nocturne. Si vous avez suivi ces cours, une chose à retenir, c'est que plus quelque chose est gros, plus on dirait qu'il est plus proche. Si vous voulez créer de la profondeur dans une forêt, cela signifie que vous devez créer de grands arbres et des arbres plus petits. [BRUIT] Voici ce que je vais faire. peupliers sont souvent assez maigres. Je vais faire un grand point focal, et voici mon bloc d' aquarelle blick, voir comment il est collé ensemble. C'est mon bloc d' aquarelle Blick. Je n'ai même pas besoin de le coller sur la table parce qu' il est collé sur les autres papiers du bloc. Je vais dessiner un de mes troncs et légèrement parce que même si le crayon s' efface souvent avec des aquarelles, il ne s'efface autant que vous le souhaitez, alors dessinez légèrement crayon et c'est l' un de mes malles. Je vais faire en sorte que ce tronc ait un arbre ou une branche similaire à celle que nous avions faite auparavant. Nous allons simplement rendre cet arbre très semblable à celui que nous avons dessiné en pratique. [BRUIT] Ce sera l'arbre le plus grand et le plus proche. Je vais peut-être dessiner un petit truc comme ça aussi. Maintenant, je vais dessiner des arbres qui sont encore grands, mais pas autant. Celui-ci est juste un peu plus petit et je vais aussi devoir réduire les branches. N'oubliez pas que si vos arbres ne sont pas parfaits, encore une fois, la nature n'est pas parfaite. Parfois, cela peut prendre un peu de pratique, comme dessiner les branches, et avoir l'impression que cette branche n'est peut-être pas exactement comme je le voulais. Maintenant, c'est tout à fait très bien. C'est pourquoi vous avez une gomme à effacer. Je vais dessiner cette branche comme ça et elle va aller derrière cet arbre pour monter ici, je suppose. Peut-être un peu comme ça. Cet arbre est plus loin. Je vais peut-être en dessiner un autre qui est assez proche. Pas aussi près que l'énorme, mais assez proche. Celui-ci va avoir un petit bouton, en fait juste ici, et des branches qui vont comme ça et qui virent comme ça. Je ne vais pas avoir de branche juste là. Ne me dérange pas quand je parle à moi-même. [RIRES] C'est ainsi que j'enseigne les cours. Je suis juste en train de me frayer un chemin. Ce sont mes trois arbres que je fais pour le premier plan. Maintenant, il est également important de faire, comme nous l'avons dit, quelques petits arbres en arrière-plan. C'est l'un de mes arbres de fond. C'est l'un de mes antécédents. Je fais juste quelques branches ici et peut-être que ces branches devraient être encore plus maigres que je ne les ai fabriquées. Ne vous inquiétez pas. Tout cela sera génial quand nous aurons fini ça. Je dessine un autre arbre maigre, ce qui signifie qu'il est plus loin. Nous n'aurons pas forcément à inquiéter des branches ici, car une grande partie du fond des feuilles d'automne va être là bas. Je vais toujours dessiner quelques branches. J'ai [BRUIT] un arbre ici et un arbre juste ici et je vais dessiner juste un très petit arbre ici. Ces branches pourraient même ressembler à de petits bâtons. J'ai un arbre, comptons nos arbres, 1,2,3,4,5,6. J'aime avoir un nombre étrange de choses. Je vais dessiner juste un arbre de plus ici. Il est presque juste derrière cet arbre. Maintenant, encore une fois, vos lignes n'ont pas besoin d'être droites. Les arbres ne sont souvent pas aussi droits qu'ils le paraissent. C'est juste quelque chose que vous gardez à l'esprit. J'ai un arbre ici, au cas où vous ne pouvez pas voir. Je sais que ces lignes de crayon sont très légères. Vous ne pourrez peut-être pas voir où je dessine. J'espère que vous avez suivi visuellement et écouté ma voix. Mais, j'ai un grand arbre ici et j'ai un grand arbre, oh, mec, c'est même parfois difficile pour moi de voir exactement où ils sont. Ici, parce que c'est un espace vide. Un grand arbre ici avec un arbre plus petit ici et ici, ici et ici. Alors, c'est mon autre grand arbre. Assurez-vous juste de les mettre en évidence. Peut-être que vous dessinez un petit nombre en bas qui montre où se trouvent vos arbres [RIRES] pour que vous puissiez vous en souvenir. Ensuite, vous allez les effacer. 1,2,3,4,5,6,7. C'est juste à titre de référence pour vous alors que vous continuez dans ce voyage paysager. C'est la première étape de la prochaine étape, qui consiste à peindre les arbres. Allons-y. 9. Projet final : les arbres de fond: Nous avons dessiné notre forêt et il est maintenant temps de peindre les arbres. partie la plus importante de toute peinture de paysage est l'utilisation de calques. La première couche que nous allons peindre en ce moment sera les arbres les plus maigres, car j'aime généralement revenir à l'avant même si nous allons probablement faire le fond réel en dernier. Nous allons revenir à l'avant. Je vais d'abord peindre les arbres maigres. Je vais charger mon pinceau. Je vais utiliser un pinceau taille 0 pour faire notre première étape dans la peinture des arbres, qui est donnée une minute. Je vous laisse une minute pour vous rappeler quelle est la première étape, c' est de peindre le contour. J'ai ma peinture noire, et je vais en utiliser un peu plus ici. Je mets plus de peinture sur ma palette parce qu' une partie avait séché quand je l' ai utilisée auparavant sur ma palette. Je veux qu'il soit mouillé pour que quand je passe à travers et que je l'ombrage, il se mélange toujours. Avec les arbres plus maigres, faut se rappeler que vous aurez besoin de moins de pigments qu'avec les autres arbres car le pigment n'a pas autant d'endroits où aller. C'est beaucoup plus mince que le premier arbre que nous avons peint. Je vais peut-être même mettre trop de pigment , mais nous verrons. Le truc est peut-être que je ne vais pas utiliser mon pinceau taille 6. Ça va juste se passer comme ça. Je ne vais pas utiliser mon pinceau taille 6 pour l'ombrager. Je vais continuer à utiliser celui-ci. Sans sauter un battement, et il a déjà commencé à sécher un peu, je vais faire de l'ombre. C'est bon si vous sortez un peu des lignes. Je ne ramasse plus de pigment lorsque mon pinceau quitte le papier, je ne reçois que de l'eau pour étaler le pigment et l'étaler. Je viens de le répandre comme ça. Parce que ça a l'air assez gris, pas tout à fait le blanc que nous voulions. Mais voici ce que je vais dire à ce sujet. Ils sont en arrière-plan et n'ont donc pas besoin d'être aussi définis que les arbres au premier plan. Une autre chose à propos du papier aquarelle professionnel est que parfois le pigment sèche plus rapidement et reste mieux sur le papier que sur du papier aquarelle de qualité étudiante, qui ont ses avantages et ses inconvénients. C'est plutôt génial pour moi. Je vais juste prendre mon Q-tip et maintenant que j' ai mélangé une partie du pigment, je vais le ramasser à nouveau pour pouvoir voir du papier. Puis, une fois que j'ai fait cela, mélangez-le. Je l'ai dit à mon beau-frère l'autre jour. Honnêtement, beaucoup d' art se penchent sur les erreurs que vous avez commises, et se disent : « Eh bien, on ne dirait pas que j'espérais que cela le ferait  », [RIRES] et trouver un moyen de le faire . On dirait que ce n'était pas une erreur que vous vouliez faire ça tout le temps. Il y a mon petit secret commercial que je vous donne. Le plus important est de s'assurer que ces lignes ne sont pas aussi définies qu'avant et que nous obtenons un peu de pigment sur le tronc. Mais nous ne voulons pas de tonnes alors je tape à nouveau mon Q-tip sur mon papier pour ramasser une partie de ce pigment afin qu'il ne soit pas aussi gris clair qu'avant. L'étape suivante consiste à le mouiller à nouveau avec de l'eau propre. Pas trop. Vous ne voulez pas qu'il s'amuse, vous voulez qu'il soit humide. Nous le remouillons avec de l'eau propre. Nous n'allons pas être, forcément aussi détaillés, ces arbres de fond que sur les arbres de premier plan. Gardez cela à l'esprit. Sur le prochain arbre, je pense que je vais utiliser moins de pigments. Nous avons nos antécédents et nous l'avons mouillé. Maintenant, je prends quelques pigments pour pouvoir faire cette technique humide sur mouillé. Tu te souviens ? Je suis juste en train de taper. Je suis à peine en train de taper parce que nous avons tellement peu de biens immobiliers avec lesquels travailler ici avec ces petits arbres que si vous poussez trop vers le bas, vous allez simplement rendre le tout noir, donc je suis juste à peine tapotant. [BRUIT] Pour ces arbres de fond, c'est là que je vais m'arrêter. Je ne vais pas faire de lignes plus définies pour les arbres d'arrière-plan car elles devraient paraître un peu floues. Je vais continuer à travailler sur ces arbres. Peut-être que je vais peindre un autre avec vous, puis je peindrai les autres pas sur cette vidéo pour que vous puissiez les peindre vous-même, et ne pas avoir à écouter constamment ma voix parce que sinon cette vidéo durerait 20 minutes. Je vais essayer d' apprendre de mes erreurs de la dernière fois et de peindre ce petit arbre ici. Voici ce que je vais dire. Puisque nous avons remarqué qu'il a séché très vite la dernière fois, peut-être au lieu de peindre tout le coffre, je vais peindre une partie du coffre et le pousser maintenant. Je pense que ça marche plutôt bien. Je ne vais même pas mettre de pigment de l'autre côté. Je vais juste continuer à pousser ce pigment ici. Parce que rappelez-vous qu'il s'agit d'un petit arbre qui se trouve à l'arrière donc c'est normal s'il n'a pas l'air aussi défini que les autres arbres, car il s'agit probablement du plus petit arbre. Je vais peindre le pigment, puis je vais utiliser mon eau pour le pousser et l'amener de l' autre côté du tronc. C'est aussi ce qu'est l'art, c'est regarder ce que vous faites et quelles méthodes fonctionnent, et comment tordre les méthodes que vous utilisez et que vous savez pour les rendre encore meilleurs pour la prochaine fois, pour des scénarios spécifiques, car toutes les techniques ne seront pas parfaitement parfaites pour tous les scénarios. J'espère que ces cours vous enseignent plus que tout que les artistes peuvent apprendre les règles et qu'ils devraient apprendre les règles et savoir que l'art est que la créativité a une certaine structure . et il devrait le faire. Mais ce qui est si cool dans la créativité dans la vie et dans l'art, c'est que lorsque vous apprenez les règles, vous apprenez aussi quand vous devez les plier un peu et les briser pour trouver le meilleur techniques qui sont à votre disposition. C'est ce que je vais dire à ce sujet. Oh, je ne veux pas faire ça. Je vais probablement en prendre une partie. Eh bien, c'est cool, je suppose. Tout comme une grosse partie brûlée. [RIRES] Burnt n'est pas le bon mot, mais c'est ce qu'il me rappelle. Mais je vais en prendre une partie avec mon Q-tip dans une seconde. Une partie de cette eau ici et du pigment, je vais ramasser. J'aime vraiment ce que ça ressemble. Je ne sais pas si c'est forcément exact, mais qui s'en soucie ? Pas moi. Certains pourraient le faire, mais je ne peins pas de bouleau. Les peupliers et les bouleaux se ressemblent vraiment. Je ne peins pas les tremble pour qu' ils aient l'air exactement. La prochaine partie, la dernière partie est de remouiller ce joli arbre afin que nous puissions faire une action mouillée sur mouillé. Une petite goutte là. Bien. Il est maintenant remouillé. Je vais ramasser le plus petit morceau de pigment. Voyez-vous, j'en mets un peu trop ici, c'est mieux ici, pour qu'il fleurisse ici, c'est mieux ici, de manière vraiment aléatoire. J'ai ramassé une partie de cette eau avec mon Q-tip. Parce que nous voulons toujours avec la technique mouillée sur mouillé avec cela, nous voulons toujours qu'elle ait l'air, oh, tellement. C'est bon. Nous voulons toujours que ça ressemble à une ligne autant que possible. C'est vraiment dur. On y va. J'utilise simplement mon Q-tip pour y arriver. Cela peut être difficile lorsque vous avez l'impression votre pinceau ne fait pas le travail aussi bien que vous le souhaitez. On y va. J' ai quelques lignes. Là-haut, il suffit peut-être d'appuyer à peine vers le bas, d' obtenir plus de pigment, mais assurez-vous d'en enlever la majeure partie. Puis ceux-ci ont fleuri plus que je ne voulais, alors je vais obtenir mon Q-tip, et les ramasser un peu plus. [BRUIT] Il semble à peu près juste. Pour ce petit arbre, je vais dessiner quelques branches. Parce que c'est au loin, ils n'ont pas besoin d'être de gros malles. C'est vrai, Colby. [RIRES] [BRUIT] Je vais finir de peindre ces arbres de fond, et vous devriez faire de même. Peut-être écoutez de la musique pendant que vous peignez, puis lorsque vous en avez fini avec ces arbres de fond avant, nous avons donc ce petit arbre, ce petit arbre, et ces deux petits arbres viennent. revenons à la vidéo suivante, et nous allons peindre les plus grands arbres. Super. Ça semble génial. On se voit bientôt. 10. Projet final de premiers arbres: Comme vous pouvez le constater, je suis allé de l'avant et j'ai fait la même chose que pour ces deux arbres, qui sont nos quatre arbres de fond. Juste pour résumer au cas où vous n'avez pas regardé cette vidéo ou que cela fait un moment ou que vous êtes intéressé, nous avons découvert, comme nous l'avons fait dans cet arbre d'arrière-plan, que la technique des grands arbres ne fonctionne pas toujours très bien ainsi que pour les petits arbres. Ce qui signifie que lorsque nous avons peint les troncs de l'arrière-plan abord et que nous avons essayé de l' ombrager, nous avons découvert qu'il pouvait s' agir d'une combinaison d' papier aquarelle professionnel parce que c'est My Blick Premier Artists Watercolor Paper Block, une combinaison de cela et tout simplement pas autant de biens immobiliers. La peinture a séché plus rapidement et a donc laissé ces lignes plus souvent que dans notre autre arbre. n'y a pas autant de biens immobiliers ici. Nous avons dû revenir avec notre Q-tip et je l'ai beaucoup fait. Comme vous pouvez le voir, mon Q-tip est très sale maintenant que je l'ai fait sur tous ces arbres, j'ai dû retourner avec mon Q-tip et ramasser le pigment que je ne voulais pas parce que nous ne voulons pas que les tremble fassent être noir ou gris super foncé. Ils sont très gris clair ou blancs avec en contraste le noir. Avec cet arbre suivant, nous avons décidé d'adopter une approche légèrement différente. Nous avons fait le tronc de l'arbre un peu à la fois. Nous avons donc mis de la peinture noire pour contourner juste ici. Ensuite, nous nous sommes débarrassés de notre peinture et avons chargé notre pinceau d'eau et juste sorti le pigment de cette façon. Nous n'avons même pas mis de pigment de ce côté du tronc, seulement de ce côté. Cela semblait beaucoup mieux fonctionner. Je devais encore utiliser mon Q-tip pour ramasser une partie du pigment sur l'eau, mais pour ces arbres de fond, puisque nous n'en avons pas besoin en arrière-plan, quelque chose est généralement plus flou et plus petit. Nous n'avons pas besoin qu'ils soient aussi définis que nos arbres de premier plan. Nous n'avons fait que la technique mouillée sur mouillé. Vous pouvez seulement voir comment nous avons des taches floues de noir. Pour cet arbre puisque c'est le plus petit, je viens de faire quelques branches rapides. J'ai ensuite utilisé ces mêmes techniques pour construire ces arbres, les deux autres arbres. Maintenant, depuis celui-ci, vous pourriez dire  : « Qu'est-ce que c'est que ce truc blanc ? » Puisque celui-ci est juste à côté de cet arbre, pour lequel j'ai construit une branche ici, je veux que cet arbre soit au premier plan et que cette branche passe devant. C'est pourquoi je l'ai fait de cette façon. Assurez-vous simplement de faire attention à l' endroit où se trouvent vos croquis. Il y a beaucoup de lignes, donc vous pourriez les mélanger, c'est pourquoi j'ai écrit ces petits chiffres en bas et tellement fanés pour que même si je ne les ai pas encore effacés, vous ne pouvez même pas les voir au bas. Maintenant, c'est un récapitulatif rapide. Nous allons maintenant peindre nos arbres de premier plan en utilisant les techniques que nous avons utilisées auparavant. Je vais chercher de la peinture noire. Je vais les sécher très rapidement parce que vous devriez absolument que vos arbres de fond soient secs avant de peindre vos arbres de premier plan. Écoutez-moi et non pas le son gênant de mon outil. Alors que je sèche mes arbres pour ne pas gâcher accidentellement la forme d' un de mes arbres. Je pense que c'est assez bien. Je vais aller de gauche à droite. Je vais commencer par cet arbre. Nous allons commencer par le bas et faire les mêmes techniques qu'auparavant. Vous pouvez utiliser plus de pigments et pour vous assurer que le pigment ne sèche pas pendant que vous peignez, c'est vous assurer qu'il reste mouillé. Juste parce que je suis peut-être un peu nerveux que ça fasse la même chose que moi avec les autres arbres. Je vais aller de l'avant et juste commencer. Vous remarquerez peut-être que j' utilise à nouveau mon petit pinceau, mais vous pouvez certainement utiliser votre numéro 6, le point de votre expression numéro 6. Je pourrais le faire pour le reste. Je vais, juste par souci de cohérence, faire la même technique que celle que j'ai faite pour ces arbres. Maintenant, je vais passer à mes six pinceaux parce que pour ceux-ci, je pense, ça pourrait être un peu mieux. Mais de ce côté, nous voulons toujours que ce côté ait sa propre ligne de pigments. Nous n'aurons peut-être pas besoin de le faire sur le tronc et les pièces lorsque nous utilisons cette brosse car elle dépose beaucoup plus d'eau. Nous sommes juste l'ombrage en ce moment, c'est la partie ombrage. Nous voulons que les lignes droites ici disparaissent autant que possible. Parce que dans la vraie vie, les malles n'ont pas de contours. L'ombrage et l'utilisation du contour juste là étaient principalement pour que nous puissions essayer de faire croire qu'il a un effet arrondi autant que possible. C'est vrai, Colby, je vous ai écouté dans votre dernière vidéo. Je fais ça pour arrêter de parler à moi-même. Avec mon sixième pinceau, mais rappelez-vous que l' astuce est qu'il y a beaucoup de pigment. Vous pouvez toujours voir l'intérêt, mais il y a beaucoup de pigments. Je vais prendre ma palette. J'ai ce pigment et je vais juste peindre sur ma palette pour m'en débarrasser un peu afin que je puisse voir le point un peu mieux. Je vais dessiner, et ce n'est pas grave si cela arrive parce que nous allons en faire une partie de toute façon. Je le fais par étapes parce que nous avons découvert que c'était la meilleure façon de le faire sur ce genre de papier. C'est peut-être le meilleur moyen pour vous de le faire sur votre autre papier. Je l'ai utilisé dans les deux sens comme vous pouvez le voir, ça a fonctionné dans l'autre sens où nous venons de faire le coffre. Ensuite, nous avons fait l'ombrage après avoir fait tout le contour du coffre, ce qui a plutôt bien fonctionné aussi. Il s'agit simplement d'expérimenter et de déterminer ce qui sera le meilleur pour ce que vous faites spécifiquement. Vous direz probablement, Colby, mais vous n'avez pas fait le contour de ce côté-ci. C'est parce que j'ai remarqué que le pigment allait déjà exister. Parce que je tapais mon pinceau sur cette partie du papier où il était mouillé et sec. Je savais qu'une partie de la peinture allait s'épanouir de cette façon et je serais donc capable de l'ombrager comme ça. Mais je veux que le milieu soit un peu plus léger et je veux que le côté soit plus ombragé. Je pousse juste le pigment sur le côté comme ça. Il suffit de le pousser sur le côté. Ensuite, je vais dessiner ce petit bouton. Poussez sur le côté. Je me chante beaucoup, désolé, ça commence à apparaître dans les vidéos. J'aime faire ces vidéos qui vous montrent comment je peins. Je vais remouiller ça parce que quand on a poussé ça sur le côté, je suis sûr que cette partie a séché. Vous pouvez toujours voir les lignes où j'ai fait sécher. C'est un peu regrettable, mais voyons si nous pouvons en ramasser un tas de choses en faisant cela. J'ai juste décidé de ramasser une partie du pigment pour que la ligne ne soit pas si nette. Ça a l'air plutôt bien pour ce côté-là. Je prends juste plus d' eau et je l'ombrage. Nous en avons parlé dans la dernière vidéo, aucune technique n'est infaillible, et il faudra toujours expérimenter et comprendre, et savoir que rien ne sera jamais parfait. Mais c'est ce qui rend l'art si amusant. C'est surtout ce qui rend la peinture de la nature si amusante, car la nature est probablement l'opposé de la parfaite. C'est chaotique et il fait son propre truc. Les arbres, surtout , font leur propre chose. On ne sait jamais vraiment ce qui se passe. Parce que je sens que quand je peins des arbres , c'est si dur parce qu'on essaie de devenir trop chaotique et que ça finit par paraître peu réaliste. Mais si vous allez trop droit et trop modelé, cela n'a pas l' air réaliste non plus. Ce sont les pensées déchaînées que j'ai quand je peins. Je vais peindre cette branche, je vais prendre du pigment et monter ici. On dirait qu'il n'est pas aussi sombre que je le souhaiterais . C'est très bien. Nous allons monter ici et c'est la branche que vous devriez pouvoir les voir le plus. Il passe au-dessus de tous ces arbres. Je vais juste épanouir ça, ombrer ce type comme on l'a fait, et faire très attention. Une fois que la peinture à l' aquarelle professionnelle sèche , il est plus difficile de remouiller et de la faire fleurir à nouveau, ce qui est bon pour les couches car cela signifie que si j'ai accidentellement traversé l' un de ces arbres avec mon lavage de De l'eau alors je ne vais pas forcément le gâcher. Mais c'est aussi frustrant lorsque vous ne vouliez pas qu' il sèche accidentellement et que ça l'a fait quand même. C'est ce que nous découvrons ici. Mais c'est l'étape 1. Qu'est-ce que l'étape 2 ? Je vous donne un indice comme je le fais en ce moment. Mouillé sur mouillé. C'est vrai. C' est notre prochaine étape. Je suis sûr que la plupart d'entre vous le savaient déjà. Depuis que nous l'avons ombragé, je pense qu'un tas de coffre est encore mouillé, alors j'espère que nous n'en aurons pas besoin. Je vais continuer à utiliser ce pinceau numéro 6, peut-être pas. Je vais mettre plus de peinture ici dans ma palette. Je vais peut-être utiliser mon pinceau zéro pour ça. Je prends ma brosse zéro et on fait la même chose, juste quelques lignes randomisées. Je n'ai pas vraiment de rime ou de raison. Certains d'entre eux peuvent être plus grands que d'autres, d'autres peuvent aller de pair avec ces teintes sombres. Honnêtement, la partie la plus cool de l'aquarelle, comme je l'ai déjà dit, c'est à quel point vous pouvez obtenir des nuances et des ombres et utiliser les valeurs. La valeur est la légèreté ou obscurité d'un pigment spécifique. C'est ainsi que vous créez des œuvres d'art magnifiques, réalistes, mais pas non plus, surtout en faisant de la nature en apprenant à faire de l'ombre. C'est surtout bon pour moi. Je pense que ma branche a séché. Je vais voir si je peux le remouiller un peu pour pouvoir mettre un peu cette technique mouillée sur mouillé sur cette branche. Il est mouillé. Maintenant, je vais le faire, mais pas beaucoup, je veux toujours que ce soit une ligne. Voyez-vous, j'ai à peine mis de l'eau et donc les lignes sont un peu plus définies parce que c'est ce dont nous avons parlé. La prochaine étape sur cet arbre et pour tous les autres arbres quand nous y arriverons est humide à sec. C'est vrai. Pour tous ceux qui vous avez dit « mouillé sur sec », c'est tout à fait juste. Je vais sécher ça un peu. Vous pouvez attendre qu'il sèche si vous le souhaitez. Si vous avez toute la journée pour faire des peintures comme celle-ci. Je ne le fais pas toujours, donc j'aime utiliser mon sèche-linge comme je l'ai dit. Mais nous en avons presque fini avec ce plus grand arbre de premier plan et je suis très enthousiaste à vous montrer à quoi cela va ressembler. Je pense que c'est juste assez de vent. Ça m'a l'air assez bien. Maintenant, nous allons faire la technique humide sur sec, qui consiste à charger mon pinceau avec de la peinture aquarelle humide pour que je puisse faire des lignes plus définies sur le tronc. Je fais juste la même chose que lorsque nous avons appris à peindre les tremble et quand nous avons fait le mouillé sur mouillé. Je n'ai pas vraiment de rime ou de raison. Je suis juste en train de le faire. Parfois, c'est avec l' endroit où se trouvait le mouillé sur mouillé et parfois non. C'est juste mettre des lignes. Ils ne sont pas toujours hétéros, certains sont cahoteux, et je l'ai fait exprès. Parfois, ma main se contente de secouer. Parfois, je mets un peu plus de pression comme là. Les arbres sont tellement beaux parce qu' on ne peut pas deviner comment ça va se passer, je ne suis pas botaniste, je n'étudie pas ces choses, alors peut-être que vous pouvez deviner, mais ce qui rend la nature si c'est beau, c'est le hasard, et comment la beauté peut en sortir. C'est tellement beau parce que vous n'auriez pas deviné que ça se passe comme ça, à mon avis. Ensuite, nous avons parlé de verticales. abord, je vais faire quelques lignes ici et c'est peut-être là que je vais faire mon tour. Si vous n'avez pas regardé la vidéo où nous avons fait cela, beaucoup d'arbres ont de petites verticales. Il a l'air grand, mais il ne fait que dessiner des demi-cercles en forme de cercle pour que ce soit juste cette petite chose naturelle qui se passe ici, donc forme. Cet arbre, c'est fini. Voici les autres arbres. Je vais vous laisser ça pour peindre les autres arbres. Ensuite, nous allons revenir et je vais peindre les autres arbres aussi. Ensuite, nous allons revenir et faire notre fond d'automne amusant. Êtes-vous prêt ? Super. Continuez à peindre vos arbres. Il devrait y en avoir deux autres, un ici et un juste ici si vous me copiez exactement. La prochaine vidéo sera consacrée à l'arrière-plan. Je suis tellement excité. On se voit bientôt. 11. Projet final : arrière-plan d'automne abstraite: Nous sommes arrivés à la dernière étape. Nous avons peint tous nos arbres. Vous auriez dû prendre un certain temps après la dernière vidéo pour peindre vos deux derniers arbres en utilisant la même méthode que celle utilisée pour peindre cet arbre. Maintenant, comme je l'ai promis, nous allons peindre un joli fond d'automne. Bien que, comme vous le verrez, honnêtement, [BRUIT] même sans arrière-plan, je pense que ces arbres ont l' air plutôt cool, ce travail a l'air plutôt cool. Mais nous allons essayer de le rendre encore plus frais en utilisant la technique mouillée sur humide avec toutes ces couleurs amusantes d' automne que je vous ai demandé de sortir. Ce que je vais faire, c'est peindre très soigneusement autour des arbres et faire ces espaces à la fois. Pas forcément tout à la fois. Parfois, vous allez d'abord faire l'arrière-plan comme celui-ci , puis laisser des espaces pour les arbres, mais comme il s'agit surtout des tremble, je voulais faire le fond en dernier. Je mets soigneusement un lavage d'eau. Dans mon esprit pendant que je fais ça parce que je sais que je ne veux pas que l'eau sèche, je décide des couleurs que je veux faire. Honnêtement, nous ne sommes même pas vraiment pour ce premier contexte. Je vais le rendre super réaliste. Ce sera un genre abstrait de couleur d'automne. Parce que c'est ce que je pense que c'est souvent une peinture vraiment cool. Je vais déposer mon lavage d'eau. J'ai posé ce premier lavage d'orange clair. Tout cet arrière-plan sera exactement ce que les couleurs d'automne vous frapperont, et il suffit de le placer sur le papier comme ça. Orange, rouge, rose et jaune. Avec cette technique, vous voulez vous entraîner à poser quelques points de peinture, puis à laver la peinture et à l'aider à se mélanger. Parfois, j'aime prendre mon papier physiquement et regarder la peinture tomber et se mélanger comme ça. Mais dans ce cas, je vais parfois le faire manuellement. C'est pourquoi il est vraiment important d'obtenir pinceaux de qualité pour des moments comme celui-ci, sorte que je ne peux pas avoir à changer mon pinceau lorsque je fais de gros lavages de peinture lorsque j'ai besoin de la pointe de pour aller jusqu'au bord. Maintenant, je vais aller plus loin ici. J'ai fait disparaître cette branche exprès pour qu' elle disparaisse dans les feuilles parce que ce fond est un peu plus abstrait. Je vais prendre un peu plus de peinture, un peu plus de cette couleur, peut-être et [BRUIT] une partie de ce jaune. [BRUIT] Je vais physiquement, soigneusement rester dans les limites que j'ai créées pour moi-même et les mélanger ensemble. C'est ce que vous faites pour chaque partie de cette peinture de fond, donc partout où il y a du blanc. Je laisse un peu d'espace blanc autour pour encadrer le bord de celui-ci. Mais là où ce n'est pas le blanc gris de l'arbre, alors que ce n'est pas l'arbre, vous tournez et transformez l'arrière-plan en des couleurs amusantes de feuilles automnales. Même après avoir séché, vous pouvez mettre d'autres points pour qu'il y ait des couches, sorte que les feuilles semblent entendre et là. Il s'agit d'une section. Je vais faire cette petite section et ensuite je vais vous laisser continuer à peindre les sections parce que vous avez tous les outils dont vous avez besoin. Ensuite, je ferai une vidéo à la fin où nous récapitulons. Encore une fois, il suffit de passer étape par étape dans ce processus. Il s'agit de déposer un lavage d'eau propre. Il est vraiment important d' avoir deux tasses d'eau à votre bureau pour que l' une d'elles soit propre et que l'une d'elles soit simplement de l'eau sale. Je fais cette section d'abord , puis je vais faire cette petite section. Parfois, il est bon de baisser les couleurs plus claires premier, car on ne peut souvent pas les voir si on les place au-dessus des couleurs plus foncées, mais cela dépend. C'est pourquoi je fais cette fois-ci. J'ai d'abord posé les couleurs plus claires. On dirait que je suis allé un peu sur cette partie du coffre parce que je n'étais pas prudent et c'est tout à fait très bien. À la fin, tout va bien paraître, quoi qu'il arrive. On dirait que j'ai un peu de pigment regroupé ici, donc je prends mon Q-Tip, et je nettoie ça et je les mélange ensemble. Vous y allez. Toutes les sections n'ont pas besoin de se ressembler parce que je ne pense pas qu'elles devraient le faire. Mais tant qu'elles seront toutes amusantes, colorées, couleurs automnales, elles auront fière allure. Connectez-vous à la vidéo suivante pour voir mon produit fini et continuez à faire votre travail pour atteindre votre produit fini. Assurez-vous que lorsque vous avez fini de publier votre photo dans le forum de discussion et sur Instagram, car je peux vous mettre en vedette. Tous vos camarades de classe et moi pouvons vous donner de l'amour et vous dire à quel point vous avez bien réussi. Je pense que ça va être génial. [BRUIT] Connectez-vous à la vidéo suivante pour voir mon produit fini et obtenir un récapitulatif de la classe. Continuez, section par section, faisant exactement ce que nous avons fait. voit la prochaine fois. 12. Récap: Vous l'avez fait. Vous avez fini. Si vous regardez cette vidéo, j'espère que vous avez franchi toutes les étapes pour apprendre à peindre un tremble et que vous avez parcouru les vidéos pour peindre votre propre forêt de tremble et j'espère avoir imaginé une peinture qui ressemble un peu à celle-ci, avec un beau fond abstrait avec des feuilles de fin d'automne, l'automne, les couleurs de l'automne. J'espère que vous aimerez sincèrement et que vous êtes fier du travail que vous avez accompli aujourd'hui pendant ce cours. Plus que tout, mon objectif avec ces cours est de vous montrer qu'il n'est pas nécessaire de posséder des dizaines d'années, d'années et d' années d'expérience pour créer de beaux arts. Mais vous n'avez pas besoin d'être allé à l'école d'art. Je suis sûr que le fait d'aller dans des écoles d'art est une expérience incroyable, mais il n'est pas nécessaire d'être un « expert » pour savoir ce que vous faites et que vous pouvez créer de belles choses et être heureux de ce que vous avez créé. Comme je l'ai déjà dit, si vous me suivez ou si vous avez regardé ma vidéo d'introduction, je n'ai pas beaucoup d' expérience artistique. Pendant des années, j'ai pensé que je ne pouvais pas le faire. En fait, je pensais que j'étais bon dans beaucoup d'autres choses créatives. Mais faire de l'art physique était quelque chose que je ne serais jamais doué. C'est idiot ? Je suis tellement content qu'il y a quelques années, j'ai décidé d' essayer le lettrage à la main. Cela s'est transformé en lettrage manuel plus sophistiqué jusqu'à ce qu' il arrive à l'aquarelle. Cela a apporté tellement de joie dans ma vie et je sais que cela peut aussi apporter tant de joies à la vôtre. J'espère que ce cours ne faisait qu'un peu partie de cette expérience joyeuse que vous avez vécue, faisant de l'aquarelle et en apprenant l'art et en augmentant votre talent et votre capacité à créer. Prochaines étapes. Postez votre travail, n'importe quelle partie du travail que vous avez accompli dans ce cours sur le forum de discussion, j'aimerais vous donner quelques goûts et quelques commentaires et si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir. De plus, je suis sur Instagram, ma poignée est ce bureau. Si vous publiez votre travail sur Instagram et que vous me taguez, j'aimerais vous mettre en vedette et vous donner un peu d'amour, et juste dire à tout le monde à quel point vous faites du bien. Tiens-moi au courant. J'espère que ce n'est qu'une petite partie de votre parcours artistique. Peut-être que je peux en faire partie dans d'autres classes. La dernière chose si vous avez adoré ce cours, s'il vous plaît, je l'apprécierais tellement. Si vous m'avez laissé un commentaire et une critique, donnez-moi le pouce en l'air. Ça aide. Plus j'ai de commentaires positifs, plus j'ai de critiques, plus il y a de chances que d'autres personnes puissent trouver ma classe et en trouver autant de bonheur que vous. C'est tout pour l'instant. J'espère que vous avez passé un bon moment et vous verrez la prochaine fois.