De Procreate à Adobe Illustrator sans perdre de détails dessinés à la main

1. Bienvenue: Bonjour, je m'appelle Anna. Je suis designer de motifs de surface et créateur de vêtements basé en Transylvanie. Il s'agit de mon deuxième cours Skillshare au cours duquel je suis prête à partager avec vous les sacrifices industriels que j'ai appris au fil des ans en travaillant avec des clients. J'espère que ce cours vous donnera les connaissances et la confiance nécessaires pour travailler avec vos clients de manière professionnelle. J'adore créer de belles plantes, trouver des détails dessinés à la main. Au début de mon parcours de création de patrons. J'ai créé mes motifs dans Illustrator, où j'ai obtenu d'excellents résultats. Mais ensuite, j'ai obtenu mon iPad et j'ai commencé à travailler sur Procreate. J'ai tout de suite su que j'avais trouvé le médium parfait pour moi. Mais maintenant, la question qui se pose est Procreate est-il assez bon pour fonctionner de manière professionnelle ? Pouvez-vous travailler sur le projet d'un client à ce sujet ? Je suis là pour dire oui. La plupart du temps. Je suis là pour vous montrer ce qu'il faut faire lorsque votre client demande le format EI phi Je vais non seulement vous montrer comment convertir chaque calque en Illustrator, mais aussi comment recolorer votre illustration à l'aide la porte de recoloration des illustrations sans perdre les détails dessinés à la main. Dans ce cours, je suppose que vous avez une connaissance de base de l'application Procreate et d' Adobe Illustrator. Je vais vous montrer les outils que j' utilise pour transformer mon dessin Procreate en un fichier Illustrator à couches distinctes. J'ai hâte de commencer. J'espère te voir en classe. 2. Outil de transparence vs outil de trace d'image: Tout d'abord, récapitulons rapidement. Quelle est la différence entre un vecteur et un raster ? Les images matricielles sont créées par pixels. Cela signifie que si vous zoomez ou agrandissez votre image plus grande que la taille de votre toile, elle aura l'air pixellisée. cette raison, vous devez vraiment vous assurer dès le départ que vous disposez d'une taille de toile suffisamment grande pour votre projet. Les vecteurs, quant à eux, peuvent être agrandis autant que vous souhaitez et les illustrations seront toujours nettes. En passant, quand je parle de format ai phi, je ne fais pas référence à l'intelligence artificielle, qui envahit le monde entier en ce moment. Mais les cinq formats que vous pouvez trouver dans Adobe Illustrator. Si vous connaissez Adobe Illustrator, vous vous demandez probablement si l'outil de transparence est une meilleure version du traçage d' images pour mes besoins, oui. Mais les deux outils, deux choses très différentes. Image Trace convertit vos dessins de liste en dessins vectoriels en perdant une grande partie de la qualité des dessins à la main , des détails fins et de la transparence, ce qui entraîne une distorsion des éléments. Vos motifs formaient une ligne lorsque vous essayez de répéter vos feux. Mais avec Image Trace, vous obtiendrez un dessin vectoriel. Et enfin, évolutif. Avec l'outil de transparence, vous pouvez conserver les détails les plus fins de votre dessin. Il ressemblera exactement à ce que vous dessinez. C'est. Conserve également la transparence si vous en avez dans votre dessin. Mais vous ne pouvez pas agrandir votre dessin. Vous pouvez le recolorer manuellement ou à l'aide de l'outil de recoloriage des illustrations. Cela fonctionnera exactement comme s'il s'agissait d'un jeu d'acteur ou de dessin. Je me demande pourquoi tu en as besoin. J'en avais besoin à cause de mes clients. En fait, l'un de mes clients m'a montré comment préparer mes fichiers afin pouvoir les imprimer, car son logiciel avait besoin d'un format de fichier IA. Je l'utilise avec de nombreux autres clients en cas de besoin. Format de fichier en couches AI pour l'impression. Les emplacements enregistrés s' impriment ou se répètent. Et j'ai économisé nos rouleaux de papier peint avec cette technique, de 24 pouces sur cent 44 pouces. Cette technique ne fonctionne que si vous avez toutes vos couleurs dans des couches différentes. Vous pouvez consulter mon cours précédent où je vous ai montré comment je crée mes motifs dans Procreate, conservant toutes mes couleurs sous forme de couches distinctes. Vous pouvez trouver le lien dans la description du cours ci-dessous. Je vais vous montrer comment j'utilise l'outil de transparence avec deux de mes designs. L'un d'eux est une barbe aux couleurs unies. L'autre possède des couches transparentes qui donnent un effet aquarelle. Remarque : si vous utilisez des couches transparentes, vérifiez auprès de vos clients qu'ils n'ont aucun problème à imprimer des couches transparentes. 3. Exemple 1 : préparer le fichier à exporter de Procreate: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment préparer vos fichiers à exporter depuis Procreate. Permettez-moi de vous montrer la première option où je n'utilise que des couleurs unies. J'ai créé cette impression sur Procreate. Si vous souhaitez apprendre à créer un motif fluide sur votre iPad avec l'application Procreate. Revenez à mon cours précédent où je vous apprends comment les créer facilement à l'aide de modèles. Comme vous le voyez, chaque couleur n'est pas une couche différente, bien organisée. Préparons-nous maintenant sur cinq pour l'exportation. La première étape consiste à choisir une couleur noire. La deuxième étape consiste à s'assurer que le verrouillage alpha est activé pour chaque couche. Vous pouvez soit appuyer sur la couche et sélectionner Alpha Lock, soit faire glisser deux doigts vers la droite sur la couche. Si le verrouillage alpha est activé, vous pouvez voir un arrière-plan à carreaux pour votre couche. La troisième étape consiste à remplir chacune de vos couches de couleur noire. Double couche neurale. Sélectionnez ensuite Fill Layer. Et répétez cette opération pour chaque couche que vous avez. Si vous avez une couleur unie pour l'arrière-plan, vous pouvez la supprimer. Vous êtes maintenant prêt à les exporter au fur et à mesure de l'action. Ne choisissez pas Partager. Et sous Partager, choisissez le format de fichier PSD. Choisissez maintenant où vous souhaitez l'exporter. Je choisis Google Drive, mais vous pouvez choisir ce qui vous convient le mieux. Ensuite, appuyez sur Télécharger. Vous savez maintenant comment préparer vos fichiers. Assurez-vous d'enregistrer toutes vos couches en noir et de les exporter au format de fichier PSD. On se voit dans la prochaine leçon. 4. Exemple 1 : Téléchargez le fichier et l'importer sur Illustrator: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment télécharger mes fichiers depuis Google Drive et les importer correctement dans Illustrator. Passons maintenant à mon ordinateur portable et nous vous montrons comment continuer. Tout d'abord, trouvez votre fichier et téléchargez-le. Ouverte. Adobe Illustrator. J'ai une ancienne version. Le vôtre peut sembler légèrement différent, mais vous devriez pouvoir me suivre sans problème. Trouvez maintenant votre fichier PSD. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et choisissez Ouvrir avec Adobe Illustrator. Vérifie que l'option Convertir les couches en objets est sélectionnée. Vous pouvez maintenant cliquer sur OK. Si vous ouvrez votre panneau Calques, vous pouvez voir que tout est sur des calques séparés, comme vous l'aviez fait dans Procreate. Voici à quoi cela devrait ressembler. Je vais juste te le montrer rapidement. Il vous suffit de le glisser-déposer sur Illustrator comme ceci. Ça ne marchera pas. Comme vous le voyez, vous vous retrouverez avec une couche de fusion, ce qui est inutile à cette fin. Alors, s'il te plaît, ne le fais pas comme ça. Voici à quoi cela devrait ressembler. Vous connaissez maintenant les méthodes correctes pour importer votre fichier dans Illustrator, en vous assurant que toutes vos couches sont visibles. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 5. Exemple 1 : créer une palette de couleurs - Méthode 1: Dans cette leçon, je vais vous montrer la première méthode, comment créer facilement une palette de couleurs dans Illustrator. Une fois que vous avez obtenu vos fichiers, les avons importés correctement dans Illustrator. Commençons le processus. Votre tableau d'art aura exactement la taille que vous aviez dans Procreate. Dans ce cas. Je vais l'utiliser tel qu'il est dans mon prochain exemple. Je vais vous montrer comment modifier la taille de votre tableau d'art. Vous devez travailler avec chaque couche individuellement. C'est pourquoi je regarde toujours toutes mes couches et je ne déverrouille que celle avec laquelle je travaille. Vous pouvez supprimer la couche d'arrière-plan, qui est automatiquement importée depuis Procreate. Laissez-moi vous montrer comment ajouter la palette de couleurs de votre choix à la bibliothèque d'échantillons. Je vais vous montrer deux méthodes. Permettez-moi de vous montrer le premier maintenant et l'autre avec le modèle suivant. L'un des moyens les plus simples de choisir les couleurs consiste à utiliser des images. Vous pouvez importer des photos ou les illustrations colorées que vous exportez au format JPEG à partir de procreate. Cette fois, vous pouvez simplement le saisir et le déposer dans votre espace de travail. Assurez-vous que si vous regardez toutes vos couches, vous en ouvrez une nouvelle. Sinon, vous ne pourrez pas déposer votre image. Cliquez maintenant sur l'outil rectangulaire. Nous pouvons le maintenir pour faire apparaître un petit rectangle. Sélectionnez votre pipette et cliquez sur la couleur que vous souhaitez sélectionner. Vous pouvez tracer un nouveau rectangle ou cliquer sur l' outil de sélection, la flèche noire, cliquer sur votre rectangle et le faire glisser vers la droite maintenant l'option pour Mac ou la touche Alt pour Windows enfoncée sur votre clavier. Pour le dupliquer, vous pouvez également maintenir la touche Shift enfoncée pour les aligner. Relâchez votre souris, puis votre main du clavier et vous aurez un autre rectangle. Sélectionnez votre pipette et choisissez la couleur suivante. Dupliquez à nouveau votre rectangle. Cliquez dessus, faites-le glisser vers la droite en maintenant enfoncées les touches Option plus Shift pour Mac et Alt plus Shift pour Windows. Vous pouvez également faire glisser quelques rectangles à l'avance. Sélectionnez votre pipette et choisissez la couleur suivante. Si vous maintenez la touche Commande sur Mac ou Control R pour Windows enfoncée, reviendrez automatiquement à votre outil de sélection, la flèche noire. Vous pouvez cliquer sur le rectangle suivant. Si vous relâchez la touche Commande sur Mac ou Ctrl pour Windows, vous reviendrez à votre outil actuel, l'Eyedropper. Vous pouvez maintenant sélectionner rapidement vos prochaines couleurs. Créez autant de rectangles que nécessaire pour votre palette de couleurs. Une fois que vous avez terminé, à l' aide de l'outil de sélection, faites glisser votre souris sur les rectangles colorés. Vous les sélectionnez donc tous. Ouvrez votre Swatch Library et cliquez sur l'icône représentant une enveloppe. Nouveau groupe de couleurs. Vous pouvez le renommer si vous le souhaitez, puis cliquez sur OK. Ensuite, vous avez votre palette de couleurs. Maintenant. Vous pouvez maintenant vous débarrasser de l' image et des rectangles. Vous savez maintenant comment créer une palette de couleurs à partir d'une image. On se voit dans la prochaine leçon. 6. Exemple 1 : l'outil de transparence: Maintenant, laissez-moi vous montrer l' essence de cette classe, comment travailler avec l'outil de transparence. Créons une nouvelle couche. Faites glisser votre nouveau calque vers le bas pour créer votre arrière-plan. Si vous oubliez la taille de votre tableau d' art, vous pouvez la vérifier dans le menu Plan de travail. Si vous cliquez sur l'icône en forme de papier, vous pouvez voir la largeur et la hauteur de votre tableau d'art. Noté. Cliquez sur votre outil rectangulaire. Maintenant, au lieu de la faire glisser, cliquez simplement sur la page. Une petite fenêtre va apparaître dans laquelle vous pouvez saisir vos mesures. Sélectionnez la couleur souhaitée dans votre Swatch Library. Assurez-vous qu'il se trouve à l'intérieur de votre tableau d'art. À l'aide de l'outil d'alignement. Assurez-vous que votre trait n'est pas rempli. Réglez-le sur zéro. Créez une nouvelle couche au-dessus de votre arrière-plan. Sélectionnez votre rectangle d'arrière-plan. Je préfère le sélectionner en cliquant sur la couche. À l'extrême droite. L'option Survenir pour le carré apparaît lorsqu'elle est sélectionnée. Cliquez sur Modifier puis sur Copier, puis sur Modifier à nouveau et sélectionnez Coller devant. Nous allons maintenant avoir deux rectangles superposés. Sélectionnez la partie supérieure et faites-la glisser dans la couche vide ci-dessus. Je préfère cliquer sur l'icône en face de mes couches pour mieux voir sur quoi je travaille. Je ne vais laisser qu' une seule couche résiduelle, qui est la texture de fond. Sélectionnez le rectangle et cliquez sur la couleur que vous souhaitez dans la bibliothèque d'échantillons. Une fois votre rectangle coloré, sélectionnez votre couche avec un dessin en cliquant dessus à l'extrême droite. La couleur du carré apparaît donc. Cliquez maintenant dessus et sélectionnez Couper. Sélectionnez votre rectangle, puis sélectionnez l'outil de transparence. Si vous ne le voyez pas dans votre barre de menu ou dans tout autre outil que j'utilise. Vous pouvez le trouver dans le menu Fenêtre. Faites défiler l'écran vers le bas jusqu'à ce que vous le voyiez et cliquez dessus. Une fois que vous êtes dans la fenêtre de transparence, vous double-cliquez sur le carré sur le côté droit. Celui qui semble vide avec le cercle croisé. Cliquez sur Inverser le masque. Maintenant, allez dans Modifier et sélectionnez Coller devant. Ensuite, double-cliquez sur le carré gauche dans la fenêtre de transparence. Comme vous le voyez maintenant, ma texture d'arrière-plan est record. Déverrouillez la couche ci-dessus et rendez-la visible. En cliquant sur l'icône. Maintenant que vous avez une couche vide à partir de Fair, vous découpez votre dessin. Vous pouvez désormais utiliser cette couche vide lorsque vous travaillez sur votre prochaine couche de dessin. Redémarrez le processus. Dupliquez votre couche d'arrière-plan, copiez-collez devant. Sélectionnez le nouveau rectangle et faites-le glisser jusqu'à la couche vide. Revoyez vos antécédents. Sélectionnez le tracé de votre rectangle dans la bibliothèque d'échantillons, la couleur que vous souhaitez pour votre prochaine couche de dessin. Sélectionnez la couche contenant votre dessin, puis cliquez sur Modifier, puis sélectionnez Couper. Maintenant, sélectionnez le rectangle qui est sûrement coloré sous l'outil de transparence. Double-cliquez sur le carré droit. Assurez-vous que l'option Inverser le masque est sélectionnée. Cliquez maintenant sur Modifier et coller devant. Revenez à votre fenêtre de transparence et double-cliquez sur le carré sur le côté gauche. Vous pouvez désormais choisir n'importe quelle autre couleur dans la bibliothèque Swatch en sélectionnant la couche et en sélectionnant trois couleurs. Verrouillez votre couche lorsque vous avez terminé. Maintenant, répétons les mêmes étapes. Mais vous pouvez utiliser des raccourcis pour accélérer votre processus. Pour dupliquer votre couche d'arrière-plan. À nouveau, sélectionnez l' arrière-plan et Command plus c pour Mac ou Control plus C pour Windows à copier. Collez devant, appuyez sur Commande plus F pour Mac ou sur Control plus F pour Windows. avez obtenu tous vos rectangles avec la couleur que vous souhaitez pour votre prochaine couche de dessin. Déverrouillez la couche avec laquelle vous souhaitez travailler. Sélectionnez-le et appuyez sur Command plus x pour Mac ou Control plus X4 pour Windows. Pour le découper. Sélectionnez le rectangle. Accédez à la fenêtre de transparence et double-cliquez sur le carré sur le côté droit. Cochez Invert Mask. Appuyez sur Command plus F pour Mac ou Ctrl plus F pour Windows pour coller devant. Double-cliquez maintenant sur le carré gauche dans la fenêtre de transparence. Votre couche avec votre dessin est maintenant récupérable. Je vais répéter les mêmes étapes pour chacune de mes couches en utilisant les raccourcis. Juste un rappel pour continuer à enregistrer vos fichiers de temps en temps. Une fois que vous avez étudié l'une des couches, vous pouvez les déverrouiller. Vous savez maintenant comment utiliser l'outil de transparence. Vous pouvez consulter le budget autant de fois que nécessaire pour vous y habituer. Passons à la leçon suivante. 7. Exemple 1 : outil de recoloration et exportation: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment recolorer votre illustration à l'aide de l'outil de recoloration des illustrations. Si vous avez un motif répétitif en boîte, vous pouvez simplement le déposer dans la Swatch Library. Et vous pouvez voir comment votre motif se répète en remplissant un grand rectangle. En sélectionnant toutes vos couches, vous pouvez accéder à l'outil Recolorer les illustrations et jouer avec votre palette de couleurs actuelle. J'adore jouer avec la porte à changement aléatoire de l'ordre des couleurs. Ou vous pouvez créer un autre perroquet de couleur comme je vous l'ai montré plus tôt. Vous pouvez également déterminer la façon dont ils sont recolorés. J'aime particulièrement cela si j' ai un design monochrome, regarde l' option de réduction des couleurs et, sous tri, choisis du clair au foncé. Cliquez ensuite sur OK. Cliquez maintenant sur votre nouvelle palette. À côté de Nouveau, cliquez sur l'icône du hamburger avec les trois lignes triées du plus clair au plus foncé ou inversement. Ou vous pouvez vous amuser avec le changement aléatoire de l'ordre des couleurs. Si vous aimez quelque chose, enregistrez-le car vous ne pouvez pas revenir en arrière. Parfois, cette fenêtre apparaît. Tu peux juste appuyer sur Non. Vous avez maintenant votre illustration dans une autre option de couleur. J'ai verrouillé l'arrière-plan et la texture d'arrière-plan ici parce que je voulais rester clair. J'ai changé la couleur de la texture manuellement. Pour enregistrer le fichier de répétition au format JPEG ou PNG, j' utilise une astuce pour enregistrer mes fichiers depuis Illustrator afin d'empêcher toute trace de cheveux de s' afficher. J'envoie légèrement l'arrière-plan pour qu'il soit plus grand que mon tableau d'art. Ensuite, allez dans Phi, choisissez Exporter. Choisissez ensuite Exporter sous dans le menu déroulant, sélectionnez le format de fichier de votre choix. J'ai choisi le JPEG pour celui-ci. Assurez-vous de cocher la case à côté de l'option Utiliser le tableau artistique. Cliquez sur Exporter. Améliorez la qualité à la plus haute résolution. Je préfère 300 ppp. Sélectionnez également Art Optimized. Exportez ensuite. Enregistrez-le également en tant que fichier Illustrator. Accédez au fichier et sélectionnez Enregistrer. Vous vous êtes maintenant amusé avec l'outil de recoloriage des illustrations et vous savez comment exporter votre fichier. Passons à la leçon suivante. 8. Exemple 2 : Préparer le fichier à exporter de Procreate: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment préparer une exportation de votre fichier à partir de procreate avec un autre exemple. Ensuite, laissez-moi vous montrer un autre exemple où j'ai utilisé l' effet aquarelle dans mon motif. Cela signifie que j'ai des couches transparentes. Vous pouvez transformer ces calques en Illustrator. Si vous travaillez sur un projet client, je vous recommande de vous assurer qu'il peut accepter des couches transparentes. S'ils impriment numériquement, cela ne devrait pas leur poser de problème. Voici à quoi ressemble mon modèle dans Procreate. Je tiens à souligner à nouveau que vous devez avoir chaque couleur dans une couche différente. Si je travaille avec des couches transparentes, aime généralement conserver une couleur unie, ce qui me permet de payer pour mes illustrations. De cette façon, je peux facilement modifier l'arrière-plan sans affecter mes illustrations. Si je désactive le rythme des couleurs unies par le dessous, avec ce fond noir, mon installation ne fonctionne plus, comme vous le verrez. C'est juste un conseil que vous pouvez garder à l'esprit. Préparons également ce fichier. De la même manière, activez notre travail agricole sur chaque couche en appuyant sur la couche et en sélectionnant notre suivi, ou en faisant glisser deux doigts vers la droite sur la couche. Si le verrouillage alpha est activé, vous pouvez voir l' arrière-plan à carreaux en dessous. Maintenant, sentez toutes vos couches de couleur noire. Appuyez sur la couche et choisissez Remplir la couche. Procédez ainsi avec chaque couche. Vous pouvez supprimer l'arrière-plan de couleur unie si vous en avez un. Exportons maintenant l'onglet du fichier en action. Et sous Partager, choisissez le format de fichier PSD. Choisissez l'endroit où vous souhaitez l'exporter. J'exporte vers My Drive. Vous pouvez choisir ce qui vous convient le mieux. Appuyez ensuite sur Télécharger. Vous savez maintenant à quoi devrait ressembler votre fichier lorsque vous l'exportez depuis procreate au format de fichier PSD. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 9. Exemple 2 : Importer sur Illustrator et Chang la taille de l'tableau d'art: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment importer le fichier Illustrator et comment modifier la taille de votre tableau d'art. Passons maintenant à l'ordinateur et ouvrons Adobe Illustrator. Téléchargez le fichier exporté afin de pouvoir y accéder facilement depuis votre ordinateur. Cliquez avec le bouton droit sur votre fichier et sélectionnez Ouvrir avec Illustrator. Assurez-vous que l'option Convertir l'objet de la couche 2 est cochée. Cliquez ensuite sur OK. Si vous accédez à votre panneau Calques, vous devriez voir les calques la même manière que dans Procreate. Supprimez votre image d'arrière-plan solide. Avec ce modèle, je veux vous montrer comment exporter une taille différente de votre impair actuel des deux côtés. Accédez à Plans de travail et modifiez les coordonnées de largeur et de hauteur. Avec cette méthode. Je conserve les rouleaux de papier peint mural à la demande du client, par exemple 24 pouces sur 145 pouces. Cette fois, je ne modifie que la largeur de 12 pouces à 24 pouces, ce qui est un livre blanc standard dont la longueur est laissée telle quelle. Mais vous pouvez le modifier si nécessaire. Une fois que vous avez rempli les mesures, vous devez cliquer sur OK. Maintenant, je veux sélectionner le World Canvas et l'aligner sur le coin supérieur gauche. Assurez-vous de sauvegarder votre fichier de temps en temps. Vous savez maintenant comment importer votre fichier dans Illustrator et comment modifier la taille de votre tableau d'art en fonction de vos besoins. On se voit dans la prochaine leçon. 10. Exemple 2 : créer une palette de Color 2: Dans cette leçon, je souhaite vous montrer la deuxième méthode, comment créer votre palette de couleurs lorsque les codes de couleur vous sont donnés. Je vais vous montrer une autre façon de créer une palette de couleurs. Si votre client, par exemple, vous a envoyé le code hexadécimal exact, vous devez utiliser. Faites glisser un petit échantillon à l' aide de l'outil rectangulaire. Je vais les recolorer en noir pour que vous puissiez voir ce que je fais. Pour créer quelques échantillons à la fois. Cliquez simplement sur le rectangle et faites-le glisser sur le côté tout en maintenant enfoncée l'option Shift pour aligner pour Mac ou Alt pour Windows pour le dupliquer. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez simplement appuyer sur Command Plus D pour Mac ou Control Plus D pour Windows. Pour répéter votre phrase précédente, vous pouvez sélectionner la ligne entière et la faire glisser vers bas en maintenant la touche Shift enfoncée pour aligner et la touche Option pour Mac ou touche Alt pour Windows pour dupliquer. Sélectionnez le premier point, puis double-cliquez sur la couleur de fond. Vous pouvez maintenant saisir le numéro de code hexadécimal exact où vous pouvez voir le hashtag. Merci. Cliquez sur OK. Sélectionnez votre échantillon suivant, double-cliquez sur la couleur de fond et saisissez votre code couleur suivant. Répétez les étapes jusqu'à ce que vous obteniez toutes les couleurs de votre palette de couleurs. Une fois que vous avez toutes les couleurs dont vous avez besoin, sélectionnez-les toutes, cliquez sur l'échantillon, puis sélectionnez un nouveau groupe de couleurs. Vous pouvez lui donner un nom et cliquer. D'accord. Maintenant que vous avez votre palette de couleurs dans votre Swatch Library, vous pouvez supprimer les rectangles. Vous savez maintenant comment créer votre palette de couleurs à partir de codes hexadécimaux. On se voit dans la prochaine leçon. 11. Exemple 2 : l'outil de transparence: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment fonctionne l'outil de transparence à l' aide de mon deuxième exemple. Et aussi comment le faire fonctionner avec un tableau d'art plus grand que mon original. Créons maintenant une nouvelle couche pour notre arrière-plan. Sélectionnez l'outil rectangulaire et cliquez sur le canevas. Une fenêtre apparaîtra dans laquelle vous pouvez saisir les mesures de votre plan de travail. Largeur et hauteur. Dans mon cas, c'est 24 pouces par 17 pouces. Cliquez sur OK. Assurez-vous que la couleur est sélectionnée et qu'elle ne comporte pas de trait. Il doit être traversé par une ligne rouge. Autorisez votre arrière-plan avec votre Canvas. Sélectionnez votre arrière-plan. Sélectionnez Modifier, puis cliquez sur Copier. Sélectionnez à nouveau Modifier, puis choisissez Coller devant. Faites glisser l'un des rectangles dans une nouvelle couche ci-dessus. Activez la visibilité en cliquant sur l'icône située devant vos couches. Seule la couche sur laquelle vous travaillez est visible. Cliquez avec le bouton droit sur la couche, choisissez Transformer, puis Déplacer. Maintenant, vous pouvez remplir les mesures. Ce motif répétitif est un motif en demi-goutte. Vous savez probablement ce que cela signifie. Mais laissez-moi rapidement vous l' illustrer. Sur le côté gauche se trouve une boîte de répétition, ou vous pouvez l'appeler une répétition de base. Sur le côté droit, répétez une demi-goutte. Le côté gauche continue à partir de la moitié du côté droit. Revenons maintenant à mon schéma. J'ai besoin d'une copie de cette couche pour la placer à côté depuis la moitié du canevas, l'une vers le haut et l'autre vers le bas, pour sélectionner la couche, bouton droit de la souris, puis choisir transformer, puis cliquer sur Déplacer. Dans mon cas, c'est 8,5 «. Maintenant, assurez-vous de cliquer sur Copier, et non sur OK ? Vous avez donc une copie de votre couche dans une nouvelle position et vous ne l'avez pas simplement déplacée. La couche que vous venez de déplacer est maintenant sélectionnée. Cliquez à nouveau avec le bouton droit de la souris, choisissez Transformer et cliquez sur Déplacer. Vous n'avez plus besoin de déplacer votre couche horizontalement Vous devez donc taper zéro. Pour la verticale, nous devons déplacer la couche vers le haut. Pour monter, nous devons taper un moins devant toute la longueur. Donc, dans mon cas, c'est -17 «. Si vous ne voyez pas l'outil de transparence, vous pouvez toujours le trouver dans le menu déroulant des fenêtres. Ou vous pouvez rechercher n'importe quel autre outil que j'utilise et vous ne le voyez pas. Sélectionnez maintenant la taille de votre tableau d'art , le rectangle, et choisissez la couleur que vous souhaitez que ces couches reçoivent. Sélectionnez la couche contenant votre dessin. Cliquez sur Modifier, puis couper, déverrouiller, votre couche d'arrière-plan est sélectionnée. Cliquez sur la transparence et double-cliquez sur la fenêtre grisée. Assurez-vous que le masque d'inversion est coché. Cliquez maintenant sur Modifier et coller à l'avant. Revenez maintenant à l'outil de transparence et double-cliquez sur la fenêtre de gauche. Voilà, votre couche recolorée avec transparence. Si vous sélectionnez la couche, vous pouvez en modifier la couleur. Maintenant, dupliquons à nouveau la couche d' arrière-plan. Pour notre prochaine couche. Verrouillez la couche. Activez maintenant la visibilité de la couche suivante. Déplaçons maintenant celui-ci à nouveau à l'aide des raccourcis. Pour des résultats plus rapides. Appuyez sur les touches Command plus Shift plus M pour Mac, ou Control Shift plus M pour Windows. Pour faire apparaître la fenêtre du film. Déplaçons-le à nouveau sur le côté et de haut en bas à mi-chemin. Assurez-vous de cliquer sur Copier. Sélectionnez les couches et appuyez sur Command Plus X4 Mac ou Control plus X4 Windows. Pour le découper, déverrouillez le rectangle sélectionné, accédez à la transparence et double-cliquez sur la sauce. Creuse le masque inversé. Appuyez maintenant sur Command plus F pour Mac ou Ctrl plus F pour Windows à coller devant dans l'outil de transparence. Maintenant, double-cliquez sur la fenêtre de gauche. Vous avez maintenant vos trois couches colorables. Répétons cela avec notre couche suivante. Dupliquez le rectangle. Déplacez les calques à côté, sélectionnez tous les calques et découpez-les. Verrouillez le rectangle et accédez à l'outil de transparence. Cliquez sur la fenêtre grise, collez devant et cliquez sur la fenêtre de gauche. Répétons le processus avec toutes les couches qu'il vous reste. Je vous ai maintenant montré comment fonctionne l'outil de transparence et comment organiser vos couches lorsque vous avez un tableau d'art plus grand. En utilisant cette méthode, vous pouvez parler de fichiers aussi volumineux qu'un fond d'écran. Je te verrai dans la prochaine leçon. 12. Exemple 2 : Recolor et Export: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment modifier facilement les couleurs et comment exporter votre fichier. Si vous accédez à l'outil de recoloration, vous pouvez modifier les couleurs manuellement. Vous pouvez ajouter la nouvelle palette de couleurs à votre bibliothèque d'échantillons. Sélectionnez toutes les couches et cliquez sur Nouveau groupe de couleurs. Une fois que vous êtes satisfait de votre modèle, vous pouvez tout sélectionner et essayer d' accéder à la bibliothèque d'échantillons. Tracez des rectangles suffisamment grands pour pouvoir voir, répéter et cliquer sur le motif. Pour l'enregistrer au format JPEG ou PNG, j'étends généralement l' arrière-plan du tableau d'art. Cela permet d'éviter l'apparition de lignes de cheveux. Vous savez maintenant comment modifier facilement les couleurs manuellement et comment exporter votre fichier. On se voit dans la prochaine leçon. 13. Projet du cours: En ce qui concerne votre projet de classe, j'adorerais que vous mettiez en pratique ce que vous avez fait. Si vous avez un motif ou une illustration où toutes les couleurs se trouvent dans une couche différente, que vous pouvez l'utiliser ou créer quelque chose de nouveau, je vous recommande d'essayer quelque je vous recommande d'essayer chose qui donne vraiment l'impression d'être dessiné à la main. C'est étrange, des détails vraiment fins dans ton dessin. Exportez-le au format de fichier PSD et importez-le dans Illustrator. Pour commencer, vous pouvez prendre une capture d'écran des illustrations qu'ils ont colorées dans Adobe Illustrator. Accédez au projet de classe et téléchargez-le. J'ai hâte de vous voir maîtriser l'outil de transparence. 14. Réflexions finales: Félicitations, vous avez terminé le cours. Je voulais juste vous remercier d'avoir passé du temps avec moi et de m'avoir suivi. J'espère que tu apprendras quelque chose de vraiment précieux pour toi. Si vous avez apprécié le cours, cela m'aiderait beaucoup. Si tu pouvais me donner une critique positive. Cela aiderait également les autres à découvrir la classe. Si vous avez des questions ou quelque chose que j'ai fait n'était pas clair, hésitez pas à les poser n' hésitez pas à les poser dans la section de discussion de ce cours. Je vous recontacterai dès que possible pour être informé de mon prochain cours, suivez-moi ici sur Skillshare. Vous pouvez également me suivre sur Instagram au Nash pour le design. J'aimerais aussi savoir ce que tu aimerais que j'enseigne ensuite ? Si vous voulez savoir comment j'ai écrit ma petite entreprise en tant que mère. Si vous êtes intéressé par un aspect de mon parcours créatif, faites-le moi savoir. Je suis heureuse de partager mes connaissances avec vous. En prime, si vous êtes arrivé jusqu'ici vous pourrez également assister à ma première classe. Tu m'as vue à la fin de ma grossesse. Au moment où j'ai publié mon premier cours, je tenais ma fille de trois jours dans mes bras. Lorsque nous avons créé le premier endroit ensemble, j'ai pensé la laisser entrer et vous dire bonjour. Nous vous envoyons beaucoup d' amour et de bonnes épouses. On se voit dans le prochain.