De l'illustration 2D à 3D : introduction à l'animation 3D dans Blender 2024

1. À propos de ce cours: Êtes-vous intéressé à apprendre à créer votre propre personnage 3D et à lui donner vie pour l'animation ? Alors vous êtes au bon endroit dans ce cours et je vais vous guider étape par étape tout au long du processus de création d'un personnage 3D et d'animation dans Blender et trois logiciels 3D puissants. Que vous soyez un débutant ou cherchiez à approfondir vos compétences, ce cours est parfait pour tous ceux qui s'intéressent à animation, à l' illustration ou au design 3D. À la fin du cours, vous aurez créé deux types d' animations différents et acquis de précieuses compétences que vous pourrez appliquer à vos propres projets 3D. Tout au long du cours, nous aborderons tout de l'interface et des outils de Blender à la modélisation, collision, à l'ombrage, à l'animation et au rendu. Vous apprendrez à utiliser des outils de modélisation simples pour créer notre personnage en termes d' environnement, de configuration, d'éclairage , de couleurs, de matériaux pour tout-petits et de donner vie à votre personnage à l'aide d'images-clés et de cycles. Mieux encore, vous n'avez pas besoin connaissances préalables en matière de Blender ou de modélisation 3D pour suivre ce cours. Ce cours est conçu pour les débutants. Je fournirai toutes les ressources nécessaires y compris les images de référence des personnages et les fichiers de projet. Il vous suffit donc d'un ordinateur pour exécuter Blender, que vous pouvez télécharger gratuitement depuis Blender point ou G. arrêté de rêver de créer des animations 3D et commencez à transformer vos idées en réalité. Rejoignez-moi dès maintenant dans ce cours Skillshare et découvrez par vous-même la puissance de Blender. 2. 1. Corps: Bonjour à tous, bienvenue dans ce cours et ce que vous voyez ici, tout d'abord, avant de commencer dans le coin gauche, vous pouvez voir complètement tout ce sur quoi j'appuie. Donc, si vous avez des questions, jetez un œil dans le coin gauche. Le second est destiné aux utilisateurs qui ont une bonne expérience et qui se sentent très à l'aise avec Blender. Soyez patients, car aujourd'hui je vais expliquer choses les plus simples qui permettent aux gens de faire leurs premiers pas, est-à-dire pour les débutants. Avant de commencer, sauvegardons notre fichier car Blender aura bien du mal à nous surprendre avec un coup de cœur. Alors Control S, choisissez-le. Nommons celui-ci. Du canard, c'est très simple. Dossier sécurisé, aveugle, prêteur. Rachel, une forteresse, tout et supprime-le. Bien. Dans ce cours, vous trouverez le fichier zip avec quelques références et une texture. Vous avez téléchargé celui-ci, s'il vous plaît. Ouvrez ensuite le dossier et vous verrez un canard référencé que nous allons utiliser pour aujourd'hui. Cliquez sur l'image et glissez-la simplement dans notre mixeur. Et c'est bien. Il y a trois boutons principaux que vous utiliserez la plupart du temps. C'est S pour l'échelle, R pour la rotation, puis G pour déplacer la grille. C'est le centre de notre monde 3D. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est cliquer sur la touche Alt G de votre image pour la déplacer vers le centre Altair afin de la rendre fluide. Et que tout aille bien. Ensuite, vous pouvez voir que nous avons un axe rouge, vert et un autre axe bleu. Il s'agit de l'axe x, de l'axe grec. Et la bleue, n'est-ce pas ? Qu'est-ce que je vais faire maintenant ? Cliquez à nouveau sur votre image. X et 90. Bien. Ce que j'ai fait, c'est faire une rotation de 90 degrés sur l'axe X, qui est l'axe rouge. Puis S pour échelle. Et faites en sorte que celui-ci soit un peu plus grand, un bon G, un gros engin et déplacez-le derrière comme ça. Si vous souhaitez vous déplacer dans le monde 3D, appuyez simplement sur la molette de la souris et déplacez-vous comme ça. Mais il existe des touches de raccourci qui vous aideront un peu plus, ou un pavé numérique, vous en avez une vue de face, trois, que ce soit pour vous sauver et sept. Il suffit de regarder ci-dessus. Donc, la plupart du temps, vous allez utiliser les 31 et je suis dans la vue de face. Bon travail. Allons-y. Si vous voulez ajouter un objet, ce que nous devrions faire maintenant, décalez a, mesh et Qp, bien, comme j Omega, celui-ci un peu plus grand. Et en fait, ce que je veux, c'est appuyer sur votre image g et la déplacer un peu au-dessus de g, x n, quelque chose comme ça sera parfait. Bon travail. Appuyez à nouveau sur notre cube et rendez-vous ici et double-cliquez pour renommer celui-ci. Appelons ça un canard. Mon pote. Bon travail. Va ici. Vous pouvez voir cette icône du paramètre. Appuyez dessus. Laisse-moi faire celui-ci comme ça. Jetez-y un coup d'œil et vous allez répéter. Ces paramètres concernent donc généralement les modificateurs. Permettez-moi de vous montrer un exemple de modificateur du TBI qui sera très utilisé tout au long de ce cours. J'appuie donc sur Ctrl 2 et j'ai subdivisé mon objet, que vous pouvez voir maintenant. Bref, pour faire court. Chaque objet possède une RMN de polygones. Et quand utilisez-vous le modificateur de surface de subdivision ? Vous augmentez simplement le nombre de polygones, ce qui vous permettra d'en ajouter pour rendre votre travail plus détaillé. Vous avez donc deux options. Vous pouvez, par exemple, ajouter un modificateur à partir d' ici à la subdivision de la saisie et dire : « Mais le raccourci clavier contrôle deux est plus enfibreux, super ». Nous pouvons maintenant essayer le Chu séquentiel L et transformer notre cube en sphère. Bien, dans cette leçon, nous n' allons aborder que ce corps. La prochaine étape est le mode édition. À l'heure actuelle, nous sommes en mode objet. Cliquez ici et choisissez Modifier ou utilisez le raccourci clavier onglet, onglet, touchez, touchez. Bon travail. Je vais ajouter quelques boucles supplémentaires. Jette un coup d'œil. J'appuie sur Control Air. Et si je fais glisser ma souris, vous pouvez voir des lignes jaunes. Verticale et horizontale. Je vais utiliser la molette de ma souris. Encore une fois, une boucle de plus, puis cliquez avec le bouton gauche pour appuyer sur Entrée Modifier. Génial. Maintenant, je peux voir que notre objet change un peu. Il forme, je reviens au mode objet, c'est-à-dire Deb, ou là, je choisis mon objet, tu peux le répéter l, donc S pour l'échelle. Et créons celui-ci, alimentons celui-ci sous notre référence. Utilisez simplement votre référence et n'essayez pas de tout copier. Bien. Quelque chose comme ça va. Ensuite, je vais appuyer sur S. Et je vais l' agrandir un peu uniquement sur l'axe z. G, un peu plus haut que G. Un peu plus, quelque chose comme ça. Bien. Pouvez-vous voir ce que nous avons en ce moment derrière l'objet lointain ? Bien entendu, aucun matériau ne vous permet de choisir votre référence. Ce que vous allez faire, c'est qu'il y a un mode d'affichage incroyable dans le mixeur. Donc, si j'appuie sur ces deux carrés , je peux voir si ce serait en quelque sorte mon objet. Et revenez. Ils l'appellent k is Alt Z. Je vais donc définir celui-ci, même avoir un nom, un affichage de scène transparent. Alors je clique dessus. Et puis j'utilise step pour revenir au mode édition. En fait, laisse-moi te montrer encore une chose. Encore une fois. Si vous êtes un débutant, laissez-moi vous expliquer des choses simples. Nous avons donc 12.3. Qu'est-ce que cela a pris ? Un coup d'œil ici. L'un concerne les sommets que chaque objet contient, disons que les 13 aspects principaux sont les verticaux, celui-ci, ces points et un sur les bords du clavier, qui est le clavier Chuan, et voici ces prêts. Et nous pouvons également déterminer quels sont les trois sur le clavier et cette troisième icône, et ce sont nos visages. Bien. L'un d'entre eux sur Empid fait la vue de face. Je choisis les sommets, qui sont l'un des claviers. Et puis je passe en mode transparent. Excellent travail. Utilisez votre souris et choisissez uniquement celui-ci ci-dessus. Ensuite, nous allons utiliser notre référence pour créer notre objet de la même manière que pour l'échelle. Et déplacez simplement votre souris à l'intérieur. Et puis vous pouvez voir que notre forme commence à ressembler davantage à la nôtre, à celle de notre canard. Bonne conférence, le mode transparent. J'ai choisi celui-ci ci-dessous. Et un jus que nous avons un peu à l'intérieur G et que nous déplaçons un peu au-dessus. Génial. Ensuite, je vais également utiliser celui-ci S. Et je vais l'utiliser uniquement sur l'axe X. Tellement pressé comme ça, bon gars. Et j'ai aussi des implants pour choisir ces deux-là et fabriquer z. X, c'est un peu comme ça. Ensuite, je vais appuyer sur la pointe pour revenir au mode objet. Je vais sortir du mode transparent, qui est le début et juste g, x comme ça. Je vais faire un pas de plus avant de terminer notre leçon. Perez, c'est vrai, le co-req et la teinte fluides parce que nous avons déjà quelques cases, mais le coup de poursuite est certainement bien meilleur. Contrôlez S pour enregistrer notre fichier et nous ne le ferons notre première leçon, je ne veux pas les allonger trop longtemps juste pour que ce soit simple et amusant. Merci beaucoup de votre attention et à la prochaine. 3. 2. ailes: Leçon numéro deux, où nous allons créer nos ailes et où nous voudrions probablement en ajouter une plus haute à la fin de cette leçon. Alors, commençons. Tout d'abord, j'aime le rendre un peu plus épais, ce qui signifie que notre corps atteint des sommets. Et comme le jus Toledo, le g x, et c'est juste ici. Bien. Nous pouvons passer en mode édition, transparent. Choisissez tous les sommets comme étant à l'intérieur, comme ceci. Encore une fois, non, du moins pour moi, c'est un peu plus et mieux. Excellent travail. Commençons par notre droite car la façon dont vous pouvez les voir est un peu différente parce que, ici, sur la gauche il a appelé un couteau. Avant d' aller de l'avant. Tout d'abord, nous devons appliquer notre surface de subdivision. Tu peux voir la différence. Donc, à l'heure actuelle, le nombre de polygones que nous avons actuellement. Et lorsque nous allons le faire en mode objet, vous pouvez appliquer n'importe quel modificateur en mode édition, uniquement le mode objet. Assurez-vous donc que vous êtes là. Ensuite, nous allons ici et nous postulons. Rien n'a changé. Vous pensez que nous sommes en train de gagner et passez en mode Édition. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup plus de polygones. Bon travail. Trois ou un chiffre, ce qui vous permettra de vous déplacer sur cette vue latérale. Et je vais vous montrer comment nous allons choisir ces phases, cette icône ou trois sur les claviers. Donc trois, et puis je choisis ceci, je touche Shift enfoncée et je clique avec le bouton gauche, le clic gauche, le clic gauche. Excellent travail. Il existe une fonction comme Extrude, que nous utiliserons très souvent à l'avenir. Permettez-moi également de vous montrer tout d'abord. Il s'agit donc d'une région d'extrusion et le raccourci clavier est, tout d' abord, laissez-moi vous montrer de quoi il s'agit. J'appuie donc sur E et je peux passer à autre chose. En fait, je n'ai pas besoin de z. Je peux me déplacer où je veux. Et permettez-moi d' extruder des polygones partir de mon maillage, contrôlez-le. Ensuite, nous allons choisir, appuyer sur l'axe E x et extruder un peu comme ça. Bon film G, mais il sera en l'air sans bords xy Griggs et pivotera comme ça. Bien. D z, d x, k. Souvenez-vous de la fonction que nous avons utilisée dans la leçon précédente, erreur de contrôle, sans parler de l'ajout d'une boucle supplémentaire. J'appuie donc sur Control error. J'utilise ma souris. Et nous devrions ajouter cette boucle ici, la bonne semaine. Cliquez donc avec le bouton gauche de la souris, un bon S pour l' échelle et agrandissez légèrement celui-ci pour la rotation. Bon travail. Encore une fois, choisissez des visages. Dans cette leçon, nous photographions simplement pour jouer un peu. n'y a rien de tel que de faire ceci, faire cela, d'utiliser simplement votre référence. Utilisez la fonction que nous avons apprise auparavant. Encore une fois, choisissez-les, maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez avec le bouton droit de la souris Et bien, fais-le comme ça. G, x. Si vous souhaitez sélectionner la boucle entière, au lieu de maintenir la touche Shift enfoncée, cliquez avec le bouton gauche de la souris, utilisez simplement Alt et cliquez avec le bouton gauche et le tour est joué. Vous utilisez toute la boucle pour la raccourcir un peu. Ensuite, je vais choisir les deux seules arêtes, 12. Et je vais aller un peu plus haut. Et le dernier que je veux utiliser pour un, un et m, un et m, mais depuis la vue de face et le déplacer comme ça, accord, revenons au mode objet. Et tu penses probablement ça, ça a l'air mauvais et tu sais quoi ? Je suis en colère, mais nous allons également subdiviser ce contrôle du temps en 11 autres. Vous pouvez voir que la forme est maintenant beaucoup plus lisse. Et encore une chose qu'ils veulent dire : ne jugez jamais votre travail, prenez en compte son apparence dès les premières étapes, lorsque nous allons ajouter une texture gagnante, caméra, un arrière-plan, etc. Même ces formes simples bien plus belles. Revenez au mode édition. Laisse-moi juste alterner. Attribuez à nouveau cette boucle. Pour ce qui est d'une échelle, agrandissez-la un peu, ce n' est pas tout à fait une référence, mais quelque chose de proche. Et Elsa, laisse-moi choisir celui-ci si tu veux te déplacer à travers le monde. Ainsi, lorsque vous maintenez la souris, la molette de la souris enfoncées, vous pouvez la faire pivoter, mais si vous voulez vous déplacer, vous maintenez la touche Maj et la molette de la souris enfoncées. Donc comme ça. Oui, d'accord. Deux sur le clavier. Ici, nous devrions utiliser Alt plus Shift et les tremblements de terre vers la gauche sont comme ici, comme ici et ici. S pour balance. Et quelque chose comme ça, c'est bien. D, G, et nous sommes là. OK, nous avons donc terminé avec notre aile droite. Encore une fois, vous pouvez probablement le penser, Oh, mais cette diapositive est un peu plus épaisse. Y, dans notre cas, est plus fin. Encore une fois, nous n'avons pas besoin de le faire complètement comme ça. Ce sera quelque chose de proche, mais pas complètement. Génial. Déplacons-nous, partageons notre aile gauche. Qui ont une forme un peu différente. Et je vais vous montrer une étape supplémentaire, fonction supplémentaire qui sera très utile à l'avenir. Revenons donc au mode édition, qui consiste à choisir nos polygones, étape avant à choisir nos polygones, étape avant de commencer. Jette juste un coup d'œil. Il existe donc une autre fonction, comme un couteau, qui est K sur le clavier. Donc, cette fonction, que vous pouvez voir ici, laissez-moi vous la montrer à nouveau maintenant vous pouvez voir la lettre c0. Bien. Et vous pouvez voir que même l'icône de nos modèles a changé. Cette fonction est très utile si vous souhaitez ajouter des arêtes supplémentaires. Personnellement, je veux donc avoir un avantage entre les deux. Si je dois utiliser, par exemple , l'erreur quantique, oui, nous pouvons ajouter, mais vous le ferez pour l'ensemble notre maillage, mais je n'en veux pas. Je ne veux qu'ici et ici. Et puis K sur le clavier, J sur le clavier. Ensuite, je clique ici, ici et j'entre. Nous avons maintenant un avantage de plus. Tu peux répéter. Et puis trois sur le clavier pour les phases. Et nous allons choisir ce visage, ce visage, celui-ci, cela , puis six phases en résumé, l' un des chiffres, et extrudons et jouons autour de E, x momentum, ce sera là. Alors ici, l'air est daté comme ça. S pour balance. Et encore, et encore, extrudez, encore une fois G, quelque chose comme ça. Balance à air, par exemple, rien, carte. Je fais juste la même chose que je t'ai montrée tout à l'heure. Il suffit de redimensionner, de faire pivoter, de déplacer, redimensionner, de pivoter et de déplacer. Maintenant, je veux choisir cette boucle périphérique qui rejoint le clavier pour le mode Edge , puis Alt et appuyez sur Alt pour cliquer avec le bouton gauche de la souris. Et nous choisissons, oui, nous le choisissons. bon pour la rotation et il suffit de le faire pivoter légèrement, par exemple de bas en haut à droite. Bien. G, x, déplacez-le un peu ici. Utilisez votre référence. Premièrement, je suis en mode de base, qui est 300. Gabriel, j'ai choisi ceci, ceci, c'est S comme échelle, excellent travail. Erreur ici, g, x, k. Il y a probablement une chose que je vais choisir à nouveau, cette boucle g, et nous allons nous déplacer quelque part ici pour redimensionner ses bords, mais vous pouvez les voir dès maintenant. Vous avez une autre fonction qui est L de Z, qui est en fait la même fonction uniquement là. Une autre façon de l'utiliser en mode édition. Vous verrez donc complètement tout, mais vous devez simplement faire attention, car vous pouvez, par exemple droguer ici, mais vous allez choisir quelque chose derrière. Soyez donc prudent avec cette fonction et assurez-vous choisir ce que vous voulez. Je veux choisir cette arête, cette arête et celle-ci. Laisse-moi vérifier. Oui, je suis de retour, c'est le point de départ G. Et bougez un peu. OK, laisse-moi vérifier. Oui, c'est vraiment ce dont j'avais besoin. Jetons un coup d'œil. Je voudrais ici aborder ce point. Alors, lequel en est un et le clavier G. Et laissez-moi le déplacer juste là. Et celui-ci, G, et il est juste ici. Celui-ci est un peu au-dessus de g, x. Ce K, excellent travail. Je pense donc que nous voulons probablement faire quelque chose tout au long du cours, mais pour l'instant, ça va. Nous avons donc terminé notre deuxième leçon. Et je suppose que certains d'entre vous peuvent penser que cela ne semble pas vraiment prometteur, mais laissez-moi vous montrer comment une texture peut complètement tout changer. Ils ont donc pu regarder la forme et regarder notre animation finale. J'ai déjà fait cette animation. Puis j'ai décidé de créer un cours sur, donc, ne t'inquiète pas, tout va être incroyable. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 4. 3. Yeux, bec et jambes: Bonjour à tous Devinez quoi ? C'est la deuxième fois que j' enregistre cette leçon. Pourquoi ? Parce que mon coup de cœur pour les mixeurs. Merci beaucoup, Blender. Alors, recommençons celui-ci. J'espère que tu es de bonne humeur. Je garde un bon caractère. Donc, ce que j'ai dit, capture d'écran. D'accord. Maintenant, vous pouvez voir tout ce qu'ils prennent, tout ce que j' appuie bien fort. Nous pouvons donc faire référence dans cette leçon : nous allons rapidement, en moins de 10 minutes, nous allons créer de la glace, nous allons créer un grand N, nous allons créer des jambes. Commençons par le premier. Vous avez probablement remarqué que les objets apparaissent généralement là où le curseur 3D est placé. Donc, au lieu d'une grille, vous ne pouvez pas, mais vous pouvez en ajouter deux autres ici et des choses comme ça. Il y a quelque chose de mieux avec Shift et le clic droit. Je peux jouer avec ce curseur 3D où je veux. Je vais donc le placer ici, déplacer une sphère UV pour le I. Et maintenant, nous nous épargnons, nous gagnons un peu de temps, S à l'échelle et réduisons celle-ci un peu plus petite. Plus. G est le bouton g x, qui se trouve juste là, Control S au cas où mon mixeur regarderait à nouveau, Rush pour enregistrer notre fichier. Cliquez cependant avec le bouton droit sur Shade Smooth C'était avant, Shade Smooth, c'est maintenant un excellent travail. Sept sont numérotés. Et puis j'opte pour S agaric, NL, fais un peu de plat juste là, bon air. Et pendant ce temps, à partir de là, à droite, à gauche. Bien. Et vous remarquerez probablement dès maintenant que la partie de l'œil sera le site de l'équipe. Vous pouvez donc penser, d'accord, nous avons un axe X et nous pouvons le déplacer comme ceci. Je vais vous montrer une autre chose, également très utile et très simple. La fonction est donc x, x, et maintenant vous avez un ordre, un autre sort. Et ce sera bien plus simple car dans ce cas, je peux faire de même avec l'agaric grec. Ces deux options peuvent donc vous faire gagner du temps, du temps. Je peux donc opter pour X6 et en fait, un angle est numéroté X6. Et maintenant, je vais le faire dans mon œil et dans mon pote Sam Seven pour les deux. Je l'aime bien. Bien. Control S, nous avons encore un I mais je recommande de dupliquer cette partie OU, et renommons cette partie et non une sphère en double-cliquant sur la gauche sous-jacente, super. Avec le raccourci clavier Shift D, vous pouvez dupliquer n'importe quel objet. Donc Shift G, x, et maintenant nous avons un autre I Altair adapté à la partie rotative. Je vais au sept x et déplace du centre vers la droite, G, en grec agricole. Et je déplace celui-ci un peu à l'intérieur comme ça. Génial. L'un est numéroté X6 et déplacez celui-ci et les deux contrôles S. Permettez-moi de vérifier la référence. Excusez-moi, je devrais retirer celui-ci. G, configurez g x juste là. Et maintenant, jetons un coup d'œil, comme dans l'essai de référence en cours S Si vous souhaitez placer le curseur 3D au centre du monde, utilisez les touches de raccourci Shift. Shift S. Oui, et vous êtes plus proche de l'origine mondiale. Maintenant, nous le replaçons. Cliquez avec le bouton droit. Et ici. OK, allons-y et rappelons-nous celui-ci. Je souligne, non ? Génial. Nous avons trois étapes. La première étape est terminée et la deuxième sera une blague ou, je suis désolée, une grosse blague. Encore une fois, je cherche mon décalage de référence, bouton droit pour placer mon curseur 3D ici, Shift a, et nous allons choisir le cube. Vous pensez probablement que ça n'a pas l'air très bien. J'ai faim en ce moment. Ça n'a pas l'air très bien en tant que Grec. Bonne référence. En S, échelle G, juste là. Génial. Ensuite, mastiquez de manière contrôlée pour trouver une surface de subdivision, puis vérifiez simplement à l'aide d'une référence et agrandissez-la un peu. Essaie juste de rentrer sous cette référence en tant que x. Et puis je vais trop tourner comme ça , à mon avis. C'est comme dans la référence, mais personnellement, j'aime quelque chose comme ça. Laisse-moi vérifier. En tant que Z Shade Smooth. Nous allons faire une chose dont vous ne verrez probablement pas la nécessité pour le moment, mais nous allons appliquer de la texture ou des matériaux, des couleurs et d'autres choses. Nous devrions le faire dans notre animation, vous pouvez voir sa grosse tête, la ligne noire entre les deux. Vous pouvez voir celui-ci même dans notre référence. Et nous allons ajouter celui-ci dès maintenant. Nous allons donc appliquer notre surface de subdivision, puis détruire un peu plus de polygones. Ensuite, nous passons au mode Édition, qui consiste en une étape avec un raccourci clavier que nous utilisions auparavant, une erreur de construction, je vais ajouter une boucle jaune ici, autre clic gauche, puis la déplacer vers le bas, et une autre ici. Cliquez avec le bouton gauche de la souris et déplacez-le comme ceci. Il devrait donc y avoir une distance illégale entre eux pour choisir le mode Edge. Alt, cliquez avec le bouton gauche de la souris sur cette ligne x. Si vous voulez supprimer quelque chose, c'est le X du clavier. Donc x, et je vais dissoudre les bords. Génial. Ensuite, nous allons transformer cette ligne en une ligne noire. Je vais bien Contrôlez S pour enregistrer. Nous avons terminé. Vous avez probablement envie de cliquer une fois de plus et d'ombrer des formes lisses, plus d'informations sur contrôle génomique Chu pour rendre celle-ci un peu plus fluide. Mais je voulais recommander celui-ci, moins pour l'instant, je ne voudrais probablement pas ajouter de texture. Nous allons jouer avec ça, mais pour l'instant nous n'en avons pas besoin, alors laissez-le comme ça. Excellent travail. Et nous l'avons fait, la dernière étape de cette leçon, ce sont nos jambes. Je vais laisser le curseur 3D là où il se trouve. Déplacez donc un maillage et il obtient ce qui est correct, un autre cube. Ensuite, on passe au s, z et on fait en sorte que ça se sente comme ça, d'accord ? Trois ou rien. Mais pour le bien de vous, g, e, grec, et déplacez celui-ci un peu au premier plan. Si vous souhaitez travailler en mode solo avec n'importe quel objet, vous pouvez le faire une barre oblique sur le pavé numérique, donc une barre oblique, un mode solo et une barre oblique inverse. Super, rien de caractère, juste un clavier simple. Renommons celui-ci comme Lake, par exemple encore une fois, à gauche. Nous commençons aujourd'hui par le côté gauche de leur corps. Pourquoi sont-ils numérotés un peu plus petits que m ? Accédez au mode Édition. Je vais choisir le visage derrière lequel se trouve trois sur le clavier pour le mode visage, choisissez. Et nous passons au x, au S, au x, à l'oméga, celui-ci de plus avec illégal, obtenez les informations que nous filmons, vous avez un peu différent. Celui-ci devrait être un peu plus grand que cela. Je dirais probablement beaucoup de mots, surtout si vous êtes débutant, vous pensez probablement qu'il y a tellement d' informations, mais croyez-moi, il n' y a rien d'actuel , la deuxième semaine, et vous allez le faire facilement sans aucune aide. Ensuite, contrôlez l'air. Boucle. Utilisez la molette de votre souris pour doubler cette valeur. Je veux juste avancer, puis appuyer rapidement sur la gauche une fois de plus, cliquez avec le bouton gauche de la souris. Souvenez-vous que nous avons extrudé dans la leçon précédente, nous allons les extruder avec une valeur inférieure à L, donc, oui, vous pouvez voir comme la lettre e 0, excusez ? Tout d'abord, choisissez ce visage, puis passez à E et déplacez-le un peu vers l'avant. Alors S z omega est un oméga comme celui-ci, G, et déplacez-le vers la gauche. Il s'agit d'un doigt du côté gauche. Ensuite, nous allons choisir cette face E et la déplacer. Front est un peu comme ça. Et la list1 extrude le doigt droit et bien, g, x, déplacez-le sous Rajit, vous avez un peu d'espace entre les doigts car l'un est numéroté. Et comme il se situe un jour au-dessus canard stylisé, nous pouvons déplacer, par exemple le doigt droit un peu au-dessus de celui-ci, un peu vers le bas, par exemple celui-ci pour le rendre un peu plus petit. OK, nous allons revenir en mode objet. Et un contrôle de fonction très, très simple est effectué, cliquez avec le bouton droit sur les nuances. Et vous pouvez, si vous le souhaitez un peu plus, mais personne ne le verra. Mais n'importe où, si vous voulez le mode Edge, et nous pouvons utiliser ce bouton Shift en cliquant avec le bouton gauche de la souris, et vous pouvez dissoudre les arêtes. Donc, pour ce type de forme, vous pouvez maintenir la distance entre les jambes ou vous pouvez faire quelque chose comme ça. Personnellement, je vais le laisser comme ça. Quittez le mode solo, ce qui signifie slash g z. Descendez. Pour vous orienter ici, g x sur l'air gauche sans cigarette, il suffit d'aérer et de faire pivoter. Trois pour cette vue latérale, si d, e grec, déplacez-le sous l' aile de la même manière, en faisant un clin d'œil, puis g, z. Et déplacez-le vers le haut. Regardez la référence d, z est x, et jouez. Laisse-moi vérifier. Pourquoi pouvons-nous le faire, par exemple en déplaçant légèrement le doigt et le milieu vers l'avant. Nous pouvons créer ces deux ensembles d'erreurs x, par exemple et celui-ci est zed, zed. Ensuite, je vais déplacer cette longueur, soit g x. Le doigt droit est un peu écarté, mais personnellement, je ne vois pas celui-ci comme un problème parce que nous avons un canard stylisé. Et oui, ce sera un peu différent. Ce sont donc les mêmes jambes. Je n'en veux probablement pas. L'une des choses qu'ils veulent faire est de faire une rotation. Je n'aime pas la façon dont ça fonctionne. Alors g, x. OK, et maintenant c'est bon, vous avez deux options. Option numéro un, vous pouvez refléter la jambe. Alors je choisis la jambe, je choisis le corps. Et puis j'appuie sur le modificateur Alt, un modificateur miroir apparaît et je reflète celui-ci sur l'axe des abscisses. Mais personnellement, j'aimerais bien, mais dans ce cas, vous n' avez pas la possibilité, par exemple, de les séparer. Dans ce cas, je vais reprendre leurs cours précédents qui disaient que le miroir est comme si tout ne fonctionnait pas. Donc, au cas où, dans votre cas, cela ne fonctionnerait pas , allez également dans Modifier, allez dans les préférences car je suis venu ici, cochez Mirror. Bon sang, plus encore. Nous pouvons donc voir Mirror Gizmo et y jeter un œil. Tout d'abord, si vous avez le poulet et le second, regardez le raccourci clavier. ai probablement un autre raccourci clavier dans mon cas, est-ce que Alt X. fait ? Génial. J'espère avoir expliqué celui-ci et vous n' aurez pas de questions. Alors j'appuie sur ma jambe, déplace g x, je suis au-dessus. Ensuite, je vais juste jouer, je vais utiliser la même fonction que vous utilisez tout le temps. Comme ces courbatures. Quoique. Nous avons terminé notre troisième leçon, et elle commence à s'améliorer un peu plus, à être plus épanouie. Personnellement, je l'aime bien. Nous pouvons supprimer la grille. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter le couteau. Ces choses. Quels sont ces objets ? Si vous regardez les cartons et je suis sûr que la plupart d'entre eux correspondent à des cartons C, ce type d'émotion douteuse ou lorsque vous collectez des questions et que vous avez trois éléments, ils apparaissent, alors j'ai simplement décidé de les ajouter. Nous allons créer ce 10e. Et le contexte, je ne sais pas, créera probablement un immigrant, aussi parce que cela prend environ 1 minute pour faire ce genre de choses. Merci encore pour votre attention, j'espère que tout va bien. J'espère que je garderai ma corrosion jordanienne si vous avez un avis, laissez un avis pour les notes inférieures et le reste. Passons à la leçon suivante. Et n'oubliez pas d'économiser au cas où vous ne voudriez pas que le prêteur vous surprenne avec le béguin. J'ai donc sauvegardé Grid. On se voit dans la prochaine leçon. 5. 4. Nouvel ajout, arrière-plan, stand et accessoires 4: Leçon numéro quatre. Bienvenue, bienvenue. Dans cette leçon, nous allons créer le reste des éléments. Ensuite, nous allons jouer avec texture de notre animation et nous allons effectuer le rendu. Vous êtes donc sur le point de terminer votre travail et, surtout si vous faites celui-ci pour la première fois, j'espère que vous êtes toujours là. Commençons donc par notre historique. Commençons réellement par le vrai. Cachons notre référence. Cliquez donc sur votre image, brutalement et vous la masquez. Bien. Ensuite, je vais choisir tout ce qui a un a, tout ce qui se trouve dans notre scène, g, z. Et positionnons celui-ci au-dessus de L. J'ai donc voulu placer le curseur au milieu, qui est Shift S, crucial, recherche sur Google, origine mondiale. Un bon contrôle du travail, c'est bien. Je pense. Renommons cette jambe, non ? Bien. Commençons par notre historique, qui est très, très simple. Déplace un plan de maillage. Vous voulez voir un S simple pour l'échelle, agrandir celui-ci comme ça et contrôler chaque revers. Si vous voulez inverser quelque chose, utilisez les commandes E, G et déplacez-le vers le haut, puis revenez à notre plan. Rappelons-le. Ground Control, S, mode édition, mode Edge. Cliquez sur ce e pour extruder comme nous l'avons fait auparavant. Est-ce que ça change vraiment entre celui-ci et la tyrolienne. Ensuite, vous choisissez celui-ci, le contrôle B. contrôle B, soit le modificateur soit le biseau. Laissez-moi vous montrer, jetez un coup d'œil et vous allez répéter. Donc, Control V et moi faisons glisser ma souris, puis utilise la molette de ma souris pour en créer quelques autres. Si vous faites pivoter vers l'avant, je peux ajouter des arêtes supplémentaires. J'ai quitté le grec, c'est fait, puis je reviens au mode objet. Cliquez avec le bouton droit sur Shade, Smooth, comment vous avez créé notre fond d'écran, rien. Ensuite, je vais donner une conférence et déplacer celui-ci ici. Alors oui, Control S. Faisons en sorte que ce soit x. Et un peu comme ça. S va jouer ce bon gars. Donc, pour le moment, vous avez une formation. Ensuite, l'étape suivante consiste déplacer le stent vers un maillage et nous allons créer une action cylindrique. Pas génial, mais choisis le cylindre S comme échelle, fais-en sorte que ce soit gleich vet plutôt que S. Et déplace-le ici. C'est notre norme que nous allons suivre dès maintenant au cas où vous demanderiez si cette tente est notre norme. D'accord ? Donc S partout avec des pics plus petits juste là, l'air pivote, g, x juste là. Vous verrez mieux celui-ci vu de côté en tant que Zed, Zed. Cette fonction sera réactivée dans la leçon précédente. Une erreur comme celle-ci, G, Zip. Déplacez-le vers le bas. Je pense que si tout va bien, il a lévité ou ce sera le cas, mais n'oubliez pas qu'il fait noir, qu'il peut voler. Il n'y a donc rien là-bas, rien de sauvage. Et notre parcours professionnel aurait été dans les airs parce que lui est capable de voler. OK, l'une des manettes non ponctuelles, puis ce que je vais faire en mode édition, en mode visage, qui est trois, je vais choisir cette face e, mais pas x c' est vrai, il y a une autre chose, comme Insérer, je vais vous le montrer, j'appuie sur E et je déplace celle-ci à l'intérieur. Dans ce cas, je vais créer un polygone à l'intérieur de votre polygone, dans notre cas, un espace à l'intérieur de votre visage. Alors encore une fois, déplace-le un peu à l'intérieur comme ça. Ensuite, nous allons extruder, c' est-à-dire manger. Mais uniquement dans la lettre. La lettre est différente mais sonne de la même manière. Et sur la ligne Z et déplacez-la comme ça. Oh, d'accord. Cliquez sur Shade Smooth. Ça te plaît ? Bien sûr, maintenant on y va. Nous calculons les normales et nous nous assurons que vous avez coché la case Auto Smooth. Maintenant, regardons cela un peu plus en détail. Nous avons ici deux options. Tu peux le laisser comme ça. Trois options en fait, vous pouvez laisser comme ça au cas où vous en auriez envie. Option numéro deux, vous pouvez accéder aux modificateurs, ajouter un modificateur, et vous avez ici babble, que vous utilisiez auparavant, comme il y a quelques minutes. Et naviguez pour voir avant et après, vous pouvez jouer avec les paramètres avec ces paramètres pour rendre celui-ci un peu plus fluide. Et si tu le souhaites, tu peux le laisser comme ça. Mais personnellement, j'aimerais choisir de faire autre chose. Pour un débutant, surtout avec ça, ce sera très utile. Alors pensez que Neo4j est celui-ci. D'accord ? Donc, en ce moment, j'ai un module complémentaire. Jette un coup d'œil. Si vous l'aimez, vous allez infliger, si vous ne le savez pas, des dégâts en un clic, vous n'avez pas celui-ci pour le moment. Je vais vous expliquer pourquoi et je vais vous montrer comment installer. Faites des dégâts. Je pense que mon travail commence alors à paraître un peu plus intéressant. J'ai deux paramètres ici pour les réglages, et vous pouvez jouer avec ceux-ci, je peux jouer avec ça. J'ai donc voulu découper quelque chose comme ça. Je pense simplement que si vous l'avez aimé et que vous souhaitez ajouter les mêmes stent à votre stent, vous pouvez vous tourner vers le marché des mélangeurs. Créez un compte. C'est très simple, peu comme si les mots de passe masculins et masculins d'une minute recevaient un e-mail sur votre lien, sur votre courrier et un adulte. Ensuite, vous recherchez le TOC, qui est un dommage en un clic. C'est totalement gratuit. Vous cliquez alors sur l'achat parce que c'est gratuit, mais vous pouvez vous baser sur, je pense que si vous l'êtes, si vous êtes riche, comme des nœuds sans problème mais différents. Donc, version gratuite, cliquez dessus , téléchargez-la et vous aurez un fichier zip. N'extrayez rien de ce fichier zip. Accédez à vos préférences d'édition. Regardez maintenant, comprenez que c'est 1 minute, très simple. Installer. Vous recherchez votre module complémentaire. Donc, par exemple, il s'agit d'un fichier zip OCD light, que vous allez avoir pareil. vous suffit de cliquer dessus dans la cellule A1 et 5 secondes et c'est fait. Ensuite, nous allons simplement vérifier ici l'OCDE, c'est-à-dire que vous allez avoir un check off, assurez-vous de faire un enregistrement. Je sais que cela semble probablement très compliqué lorsque vous le faites pour la première fois, mais il n'y a rien de difficile. Choisissez simplement 3 minutes, créez un compte, téléchargez le fichier zip à la place d'Adam comme je vous l'ai montré, assurez-vous qu'il y a un enregistrement. Et puis vous allez le trouver dans le menu de droite. Pour ouvrir ce menu, cliquez sur N sur le clavier. Et puis vous voyez quels dommages peuvent être endommagés en un clic pour le TOC . est facile, je pense, oui, même si vous êtes débutant, récompensez-le encore 11 fois. Je vous le répète, rien de grave. Personnellement, je l'aime bien. Si vous ne l'aimez pas, tous les justes peuvent dire que vous ne l'aimez pas. C'est un autre problème. Si vous voulez déplacer celui-ci, vous pouvez y voir quelque chose de bizarre. Donc, pour cela, si vous voulez que les dégâts soient aussi rigides, je pense que je les aime bien. Laisse-moi vérifier. Je l'aime bien. J'aime ce montant unique comme celui-ci. Pour moi, c'est bien. OK, alors vous allez plus loin dans l'objet, n'oubliez pas et contrôlez S. Dans certains cas, cela écrasera un joueur, un joueur deux. Et maintenant, cliquez avec le bouton droit. Oh, nous avons de l'expérience, nous avons un stent, et maintenant c'est l' heure du couteau ou de celui-ci. Commençons par celui-ci. Ce sera beaucoup plus rapide si le couteau sera le dernier. Permettez-moi donc de déplacer notre curseur ici, Q, G, S pour le rendre plus petit comme celui-ci, comme je l'ai dit, pour l'agrandir. Ici, vue latérale, en grec. Mets celle-ci au centre, comme partout où les êtres vivants et ses jambes encore plus peuvent la déplacer un peu en arrière comme ça. Tourné comme ça. Nous passons à cet autre mode, qui est la barre oblique ou numérotée au cas où vous n'oublieriez rien de mal, si vous oubliez quelque chose, S, zed, zed pour agrandir celui-ci, je vais choisir que cette phase est formidable. Une électrode est plus petite, et le tour est joué, je vais rendre celle-ci un peu plus petite. Je vais déplacer celui-ci ici, d'accord ? Encore une fois, vous avez une autre option que vous pouvez créer, créer l'image. Je l'aime bien. Je l'aime vraiment. Ou tu as une autre option. Vous pouvez supprimer celui-ci, sélectionner l'image et ajouter un modificateur de biseau, ce qui donnera un peu de style à votre travail. Également. J'ai oublié. Vous devez d' abord leur indiquer que la botte porte le nom de cube. Accessoires. Appelons celle-ci une sonde comme une sonde, une sonde sous-jacente. Si vous l'aimez, je l'aime personnellement. Je vais postuler, puis appliquer Shift D pour dupliquer celui-ci ici, afin de le rendre un peu plus petit, l'air pour la rotation et de jouer celui-ci quelque part ici, un peu plus longtemps. C'est exactement la même chose. Une clôture ou une notation. Le domaine en question s' appelait Zed comme ça, G. Excellent travail. Si c'est un peu vide, s'il vous plaît. J'espère qu'à ce moment-là, j'ai tout expliqué très claire, car je sais comment je peux le faire, parce que je sais qu'il est très important de savoir sais comment je peux le faire, parce que je sais qu'il est très ce que l'on ressent lorsqu' un professeur fait quelque chose, ne savez-vous pas ce qu'il a fait ? Une chose que je n'aime pas, c'est qu'ils se ressemblent tous les trois. Je vais donc vérifier l'erreur z et faire 108 T soit un jour. Et maintenant, ce sont des patates qui peuvent avoir des erreurs à 90 ou non, j'aime bien, par exemple celle-ci ou X. Est-ce que ça va ? Oh, d'accord. Je le fais juste pivoter. Encore une fois. Vous n'avez pas besoin de le faire complètement de la même manière. Vous pouvez simplement jouer et le personnaliser comme vous le souhaitez. Je te donne les outils. Vous pouvez travailler avec ces outils où et comme vous le souhaitez. Allons-y, ici. Trois font la leçon à ce visage et agrandissent un peu celui-ci. Mais non, non. Malheureusement, cela va paraître étrange, car nous avons appliqué notre démence en un clic partout où je le souhaite. Je l'aime bien. D'accord. Contrôlez S pour enregistrer. Et maintenant, c'est l'heure de la fin, du mieux. C'est un couteau. 6. 5. Couteau: Cliquez avec le bouton droit sur le cube maillé. Encore une fois. Donc, pour le rendre plus petit, soyez grec. Pour extruder celui-ci. Je ne suis pas très affûté, un fardeau G est numéroté ici car il se trouve à l'intérieur de la main. Alors, comme ça. Ok, comme ça, c'est bon. Un, d, x, z. Et je veux déplacer celui-ci au-dessus de la Grande-Bretagne. Le pied avant s'adapte au couloir. L'un d'entre eux est numéroté x g. Cette fois, au lieu d' un seul dégât rapide. Laisse-moi enlever celui-ci. Je vais passer en mode Édition. Donc, le mode, puis je vais choisir le mode Edge, beaucoup de modes. Je vais choisir ce quart de travail à la fin de la semaine dernière, cette photo locale et cliquer dessus avec le bouton gauche de la souris, puis Control V, qui est le même modificateur de biseau uniquement lorsque vous êtes modificateur aveugle à partir d'ici, vous appliquerez le biseau à tous les âges, mais je les veux tous cet automne. C'est pourquoi nous passons en mode Édition. Nous les mâchons, puis Control V et quelque chose de bien, l'aide de la molette de votre souris, vous pouvez augmenter le nombre de bords intermédiaires ou le diminuer. Alors je vais partir entre les deux ou pour encourager ou, oh, accord, j'aime bien. Ensuite, choisissez le mode Edge sans cliquer avec le bouton gauche de la souris et accédez uniquement au même mode, en diminuant uniquement tous les bords intermédiaires. Faites glisser la souris. Vous pouvez voir que nous avons un pont entre cette partie et cette partie. Donc, ce que je vais faire, dupliquer, c'est dupliquer, c' est-à-dire Shift D e Greek pour le faire avancer dans le domaine S, celui-ci un peu plus petit en fait, non, excusez-moi. Comme si je étais un Grec. Alors je vais y aller. Je vais le réduire. Il suffit de placer celui-ci au centre. Va à l'agaric. Déplace celui-ci à l'intérieur de S, Z ou quelque chose comme ça. G, X. Maintenant c'est bon. Laisse-moi vérifier. Oui, la brèche est terminée. C'est maintenant l'heure de la dernière partie. C'est nul, et nous voulons également terminer avec cette leçon. Nous y allons donc, cliquons avec le bouton droit de la souris au milieu de chaque application, décalons un maillage et choisissons Blaine than air En grec, 90 degrés. Bon travail. Allons-y. Soyez donc Grec. Rallongez celui-ci un peu. Déplace celui-ci un peu plus en avant. Ji, déplace celui-ci vers le bas pour le réduire. Et maintenant, je passe aux bords, il suffit de déplacer celui-ci au-dessus. Passons au mode solo. Ce sera un peu plus confortable. Alors, appuyez sur le pavé numérique. Ensuite, je passe en mode édition. Ensuite, je vais extruder cette phase pour rendre un peu plus épaisse. Oh, d'accord. Depuis la vue latérale, qui propose à nouveau trois modes d' édition sans entrave, contrôlez l'air et ajoutez trois boucles. Clic gauche, clic gauche, excellent travail. Ensuite, nous passons au mode transparent ou aux sommets qui en ont un sur le clavier et ne choisissons que ceux-ci pour être sûrs. Je veux dire, quand tu es en mode Respire, tu les choisis toutes pour g, e, grec, et tu les places devant comme ça, d'accord ? Ensuite, vous choisissez celui-ci ou les deux. Et G, agaric et plus encore, cet avertissement pour la longueur de l'arc, puis ces trois d e Grec, déplacez-les à l'étranger puis dans l'air et faites-les pivoter comme ça. Encore une fois D, et déplacez-les vers le haut. OK. Nous allons maintenant appliquer un contrôle de surface de subdivision à, et vous voudrez probablement le rendre un peu plus précis. Nous revenons au mode édition. Mode Edge, choisissez celui-ci, x Dissoudre le bord, puis Mode Face, choisissez cette face et appuyez sur huit. Bien. Non, je ne peux pas le faire maintenant avec plus de netteté. Et si vous voulez rendre cette pièce un peu plus nette, contrôlez l'air, ajoutez une autre boucle et augmentez ainsi le poids. J'aimerais aussi que ces deux g les saisissent quelque part ici. Et celui-ci. Laisse-moi vérifier. Ici. Je l'aime bien. Maintenant, il y en a sept en haut, voici, g, x et déplacez-le. Alors que notre pont g, z, est comme ça. Et j'aimerais que celui-ci soit un peu plus fin, S X un peu comme celui-ci. Et encore une fois, g x comme ça. Très bien, ***. Vous pensez probablement que je n'aime pas cet artefact Shade Smooth. Et puis vous pensez probablement que nous pouvons passer à la normale, à la subjectivité normale, cela changera quelque chose que les années normales ont changé. Vous pouvez probablement penser que je n'aime pas ça. Je souhaite appliquer une autre surface de subdivision. Non, ce n'est pas nécessaire , même si vous avez un BC solide, tout d' abord, si votre PCM est fort, il sera trop lourd. Et encore une fois, lorsque vous allez ajouter de la texture, oubliez pas que c'est du style glaçure, ce qui ne veut pas dire que nous devons tout faire de manière très nette, comme ça. C'est plus que suffisant. Bon, G, e, grec et bon Control S pour économiser. Et laissez-moi vérifier le tête-à-tête. Si vous voulez vérifier notre référence. Laisse-moi vérifier le mode barre oblique. Vous pouvez voir qu'ils longent ce lac de fête à l'avant. Alors je vais m'en aller, je vais choisir ceci, ceci et cela. Et comme ça, g, x et déplace-le ici. Et quelque chose comme ça. Que pensez-vous que cela va ajouter ? Un seul dégât rapide. Laisse-moi juste essayer. Je ne dis pas ça. Je n'en suis pas sûr. Échelle, montant. Pas vraiment. La plupart sont verts, mais qu'en serait-il de nos nuages ? Non, nous avons appris à supprimer et à supprimer. OK. J'aime bien son apparence actuelle. Oui, je l'aime probablement celui-ci. J'aimerais transformer cette erreur en quelque chose comme ça, ou est-ce juste un peu trop dedans ? Bon G quelque part ici ? Eric a dit que G en grec racine chap. Nous avons terminé. J'espère que tout va bien. J'espère que tu n' as aucune question. Dans la leçon suivante, nous allons régler la caméra pour l'animation. Et ce n'est qu'alors que nous ajouterons de la texture, des couleurs et d'autres choses. Vous pensez probablement que non, je veux de la texture puis de la caméra, mais je ne le recommande pas car lorsque vous souhaitez ajouter de la texture ou des matériaux, cela alourdira votre fichier et l'animation commencera à prendre du retard. Ainsi, il sera préférable de prononcer l'appareil photo dès maintenant pour vous assurer que vous aimez son apparence, puis pour ajouter de la texture. Donc, du point de vue de la productivité, ou cela dépend de votre PC, mais c'est bien mieux de leur couleur et texture au repos. Merci beaucoup. Je te vois dans la prochaine leçon. Non, je ne te vois pas parce que je veux renommer celui-ci, Blade Burden Late. Celui-ci. Porte-couteau. Et la partie du milieu est riche, très riche. K. Celui-ci est debout. C'est là que nous sommes les accessoires numéro un, appelons-le numéro deux. Et nous avons des sondes. Numéro trois, l'arrière-plan, alors que notre arrière-plan est à moitié vide. Non, j'aime tout. Laisse-moi vérifier. Bien. Cela ressemble beaucoup à notre référence. Où se trouve notre référence ? Ici ? Ton g est g, x. Laisse-moi vérifier. Ici. Ils se ressemblent beaucoup. Ou même une heure c'est mieux, tu sais quoi ? Le nôtre vaut mieux que ça. Merci. Cette leçon a probablement duré 4h15, mais pour le reste, j'espère que tout va bien. J'espère que tu es d'une bonne humeur et je te vois dans la prochaine leçon et au revoir. À bientôt. 7. 6. Set lumières: Dans cette leçon, nous allons définir les lumières et la caméra pour notre future animation. Et très bientôt, nous allons terminer notre premier rendu. La troisième chose à faire est donc de fermer cette collection et de double-cliquer. Renommons celui-ci. Sombre, sombre, sombre. Nous allons en créer une autre en cliquant avec le bouton droit de la souris, une nouvelle collection, mais elle se trouvait auparavant à l'extérieur. Donc, nouvelle collection, assurez-vous ne pas avoir à appuyer sur ce double-clic. Et appelons-la celui-ci. Cultures de fond. Bien. y aura des lumières, une caméra et d'autres choses. Commençons tout d'abord par nos lampes. Non, je suis désolée. Tout d'abord, commençons réglage par défaut de notre animation. Alors je vais ici. Et au lieu d'utiliser d' abord le moteur de rendu , nous utiliserons des cycles. Ensuite, nous allons faire un autre rendu avec l'un ou l'autre, nous allons avoir deux rendus, je le promets, nous allons d'abord avoir des cycles. Ensuite, nous allons y aller et modifier cette taille, qui sera une résolution de type racine carrée. Donc, pour celui-ci, nous devrions avoir le même numéro. Personnellement, je choisis 1 500 ou 1 500. Autre chose, l'ensemble, la boucle entière, 100 images. Alors ici, au lieu de 250$, activez 100 Control S pour économiser sur chaque application. Revenons ici aux propriétés de rendu dans la gestion des couleurs, qui est la dernière. Filmic choisit un contraste moyen et élevé. Super. Une autre chose est qu'il y a le bruit. Appliquer sur Denoise. Assurez-vous que l'euro a un poulet et débruite ou choisissez une image ouverte, débruitez. C'est exactement la même chose. Nous avons ouvertement mentionné dans cet excellent article, encore une chose, que symboles Mack devraient être 64 ici et 2000, 256 pour le rendu. Ces propriétés peuvent être différentes. Si votre PC est très faible, celui-ci est bon, mon Vc est plutôt bon, mais je viens de découvrir que quelque chose comme 256 est également très bon si vous souhaitez augmenter ce nombre, pas de problème, faites-le. Ce n'est pas très important ce choix dépend de l' endroit où vous vous trouvez. Excellent travail. Maintenant, allons-y avec nos lampes. Nous allons avoir trois sources de lumière. Commençons par une option par défaut, festival Shift S, le rôle causal, la région, super. L'étape suivante consiste à déplacer un point lumineux. Ce sera notre lumière générale G. Déplacez-la vers le haut. Déplace celui-ci vers la droite. Laisse-moi vérifier. Oui, ça devrait être quelque part au même niveau, avec notre obscurité un peu en retard, un peu comme sur le pavé numérique. Ensuite, nous allons ici sur cette source comme un clic de lampe. Et au lieu de dix, un millième. Excellent travail. Allons vérifier. Bien. Ici. Je pense. Mince, de l'agaric. Oh, d'accord. Nous en avons un. Passons à la suivante. Au lieu de travailler à Adélaïde, nous pouvons simplement dupliquer celui-ci, Shift D x, juste là. Ce sera une source à l'avant, donc nous allons déplacer celle-ci devant un groupe G. Mais au lieu d'être simplement flottante, ce sera le soleil. Mais le soleil est quelque chose de très puissant. 1000, laissez-moi vous montrer que 1000, c'est trop. Nous allons donc faire un grec aussi bon et le passer à la vitesse supérieure. Et déplacez celui-ci quelque part vers le sommet de notre obscurité. Quelque part ici. Ça l'est. Bien. Jay, en colère. Laisse-moi en vérifier une. Et le prochain sera en retard. Alors Shift D Z, déplacez-le vers le bas. Gi enteric, plus celui-ci plus loin. Et ce sera un autre fils avec un autre, 1,6, je pense, tout ira bien. Ensuite, la lumière devrait être entre l'aile et le corps, donc quelque part ou au-dessus de l'épaule. Cachons notre passé comme ça. OK, maintenant c'est un peu plus confortable. Alors, aimez-moi du grec et déplacez-le vers le haut. Des erreurs, et allez quelque part ici. Vérifions-le. Je vais y aller, vérifier les antécédents. Nous pouvons en fait déplacer l' arrière-plan dans notre collection, également dans la collection d'arrière-plan. Donc, pour celui-ci, appuyez simplement sur M sur le clavier et déplacez-le en arrière-plan. Invite. Excellent travail. Maintenant, avec notre expérience, nous allons ici et je pense que nous devrions essayer d' augmenter la puissance de nos deux g z. D'accord ? On se promène avec « Je n'aime pas ça », on met juste un peu plus l'accent sur le corps qui se trouve derrière. Maintenant, nous pouvons voir la différence ou quelque chose comme ça. Certains étaient là. Oui. Je n'ai donc pas besoin que ce soit pour souligner que nous avons une lumière derrière nous, mais juste un tout petit peu pour que vous voyiez qu'un simple booleq la contrôle. C'est dur, contrôle aussi durement. D'accord, il y a une différence et je pense que cela suffit avec notre lampe. Probablement. Quand vas-tu avancer ? Nous allons jouer un peu, mais pour l'instant, je pense personnellement que c' est suffisant pour la géographie. Pense comme ça. Air en dessous. Oh, d'accord. Commençons par les paramètres de notre appareil photo. Donc, je vous recommande jeter un coup d'œil une fois pour comprendre le mouvement. C'est assez facile. Mais si vous le faites pour cela, lorsque vous le faites pour la première fois, cela vous semblera probablement compliqué. Alors, s'il vous plaît, jetez un œil et vous ferez la même chose. 8. 7. animation de caméra: Il est maintenant temps de régler notre appareil photo. Alors, tout d'abord, assurez-vous que le curseur est placé au milieu de notre enfant de trois ans. Car ce changement concerne bien sûr le monde social, la région est géniale. Décalez un a et videz des x simples. Déplacez ensuite une caméra cachée, septième année sur le ge numéroté , en grec, et déplacez votre caméra devant. Ensuite, nous allons placer notre appareil photo vide. Comment ? Maintenez simplement la touche Ctrl enfoncée et cliquez avec le bouton gauche de la souris sur le MTO pour définir le paramètre parent par objet. Maintenant, quand je vais déplacer notre vide, par exemple rotation et l'axe z. Vous pouvez voir la caméra et vous déplacer, ce qui rendra le flux de travail un peu plus facile et plus confortable. La prochaine étape consiste à régler notre appareil photo. Si vous voulez voir à travers la caméra, c'est zéro ou non, mais aimez-vous ce que vous voyez en ce moment ? Je pense que non. Moi aussi, personnellement. Alors ouvrez votre espace vide, voici notre caméra et l'icône d' une caméra en haut, vous êtes ici. Un bon type en ce moment, c'est un type de point de vue. Personnellement, je n' aime pas ça et je voudrais passer à l'orthographe. orthographe est la même si vous êtes, par exemple un Quick sur le câble, sur le pavé numérique ou 31. Et la même orthographe vous donne le même type de vue. Ensuite, nous allons l' augmenter pour l' échelle graphique d'environ 12. OK, change de grec plutôt celui-ci et les deux. OK, nous devrions faire celui-ci pour le 15, je suppose. Non, ce 113,9, 0,9, c'est bien. Laisse-moi vérifier. Un peu en bas. À 03 ans. Oh, d'accord, pour moi, c'est parfait. Génial. Pour l'instant, définissons notre animation. Je voudrais vous demander de ne rien faire. Jetez-y un coup d'œil une fois pour comprendre ce que je fais, car cela va sembler très compliqué et ils commencent, surtout si vous le faites pour la première fois. Mais vous comprenez qu'il est très facile de comprendre leurs mouvements. Alors laisse-moi juste te montrer. Je fais glisser la chronologie. Comme vous pouvez le voir, nous avons ici les 100 images la même manière que nous avons réglé celle-ci auparavant. Donc, juste là. Bien. Maintenant, je vais entrer dans ce carré jaune, qui est notre propriété d'objet. Permettez-moi simplement de vous montrer l'emplacement, rotation et l' échelle de notre caméra, mais nous avons besoin de notre caméra vide, qui est de 000. Pourquoi ? Parce que si vous avez le centre de notre enfant de trois ans, je vais me déplacer, par exemple en faisant une rotation sur l'axe z. Vous pouvez voir que notre caméra se déplace également à zéro. Ce que je veux, c'est tout d'abord que notre animation commence par le côté gauche de vous. Quelque chose comme ça sera, sera une bonne chose. Alors c'est un mouvement très simple. J'appuie sur E sur le clavier. Et voici, insérez une image-clé dans votre, il m'a demandé, que voulez-vous ? Où voulez-vous jouer pour placer votre image-clé ? Je dis que je veux placer en rotation le point jaune apparaître ici et aussi tout en jaune uniquement. Laisse-moi juste te montrer. Laisse-moi avancer. Je suis sur le cadre 30 par exemple et je vais placer ici moins deux. J'appuie sur E, l'image-clé apparaît, je passe à 40, par exemple , je mets celle-ci en E, peux cadrer mon pur. Jette un coup d'œil. Vous avez donc deux choix. Les étapes sont assez simples. Vous avez parlé de rotation dans nos boîtiers, mais vous pouvez également jouer avec l'échelle de localisation. Tu as parlé de rotation. Ensuite, vous pouvez appuyer sur E, en tournant ici pour l'utérus. L'utérus peut appuyer sur E ici et tout reviendra en jaune. Si tout est jaune, vitamine dont vous établissez l'image-clé. De plus, l'image-clé apparaîtra juste là. Est-ce facile ? J'espère avoir expliqué clairement. Aucune carte ne disait cela appuyant sur la propriété de transformation, puis juste e pour l' image-clé qui me permet de la supprimer et de la refaire ensemble. Alors, passez à notre appareil photo. Les soucis sont vides et tout à coup j'ai retiré le mien vide. Je ne sais pas comment je vais vérifier celui-ci. Ce que je veux ajouter, des dates. Permettez-moi donc d'ajouter ces 11 fois de plus à jouer à Excess Camera M2, Control P, Object. Laisse-moi vérifier tout de suite. Honnêtement, je ne sais pas, mais je ne veux pas supprimer cette partie parce que c'est une partie du processus, et il est très important de montrer que l'on commet parfois erreurs et comment les surmonter. C'était donc une erreur. Je ne sais pas pourquoi, mais ce n'est pas un gros problème. Créez simplement un autre ensemble vide, celui-ci et tout ira bien. Maintenant, nous pouvons le faire ensemble. Donc, un -17 serait bien. Et j'appuie sur E, E ici, la rotation augmente. Passons au cadre, à l'image-clé. Et faisons celui-ci avec moins deux e pour la note de l' image-clé. Allons-y en moins de 40 administrateurs. Ces choses, comme ces espoirs. Je pense qu'ils sont comme 6,6 E Ils sont venus encadrés Allons-y 65, par exemple non, je crois sur 77. Et passons du côté droit. Quelque chose comme ça, pour l'image-clé. Ensuite, choisissez le premier, Shift T, et d'autres de celui-ci dans la liste sur 100. D'accord ? Jetons maintenant un coup d' œil à notre animation. Alors d'accord, voici comment vous créez votre boucle infinie. Cette leçon était probablement un peu plus compliquée que la précédente car nous avons fait beaucoup de choses, surtout si vous faites celle-ci pour la première fois. Mais vous pouvez voir qu'il n'y avait rien de difficile. Dites simplement la caméra, puis E pour l'image-clé. Et en tout cas, je pense que j'aimerais que celui-ci bouge un peu plus. Je veux dire, je veux maintenir l'appareil photo, la mise au point un peu au centre , puis sur la droite , puis de nouveau vers la gauche. Alors laisse-moi vérifier tout de suite. Oh, d'accord. Maintenant aussi bien, probablement même à moins de 50$. J'aime que c'était avant, c'est-à-dire 45 ans. D'accord. Laisse-moi vérifier ici. Nous n'aurons pas de couleurs pour la prochaine leçon. Enfin, nous allons ajouter nos textes ne le feront probablement pas tous. Je vais vous montrer une astuce pour ajouter le tremblement de la caméra, puis nous allons ajouter la texture. Alors laisse-moi te le montrer encore une fois. Eh bien, vous travaillez en 3D. Vous pouvez vous attendre à tout autre chose. Merci beaucoup et à la prochaine leçon. 9. 8. trembler de la caméra + accessoires: Je vous ai promis que dans la prochaine leçon, nous utiliserons cette texture, mais je suis désolée. Mais ne le sautez pas. C'est une chose très cool qu'ils vont ajouter tout de suite, et cela prendra moins de 5 minutes, je vous le promets. Alors jetez un coup d'œil et puis ils ont répété, je vais ajouter le tremblement de la caméra. Comment allons-nous nous en sortir ? Tout d'abord, si vous souhaitez ajouter une fenêtre supplémentaire à votre espace de travail, rendez-vous ici et lorsque votre icône, votre souris se transforme en quelque chose comme ça. Appuyez simplement sur le bouton droit de la souris, sur la division verticale, sur le clic gauche. Sachez que nous avons deux fenêtres qui seront plus confortables. Ensuite, ici, choisissez l'éditeur de graphiques. Tu te dis : « Waouh, pareil, le débutant dans ce domaine est trop difficile pour moi. Ne t'inquiètes pas. Celui de droite, tu n'en as pas besoin pour le moment. Voici donc les images-clés de notre appareil photo. Jette un coup d'œil. Je les choisis tous avec un clavier, ce qui sera comme tout le temps. Et puis j'appuie sur V et je choisis le vecteur. Cela le rendra un peu plus lisse. Mon prochain mouvement sera le suivant, mon prochain, nous allons devenir des experts. Tu es intelligent. Et pour le menu latéral, nous avons ici des modificateurs et nous le modifions. Mais avant, avant, vous avez votre transformation d'objet, qui est ce carré jaune. C'est donc pareil. J'ai ouvert et j'ai choisi la rotation en X. Ensuite, je vais ajouter un modificateur de bruit. Laisse-moi juste te montrer à quoi ça ressemble. Vous dites, comme Alexander, que vous promettez quelque chose de bien et que cela n'a pas l'air bien. Je sais, mais nous allons changer nos paramètres sur 89. À l'heure actuelle, l'effectif sera de 05. Et ici, l' influence de l'enregistrement est réduite à 0,2. Prends comme ça. Il n'y a pas de grand changement. Tout simplement parce que, je veux dire, vous pouvez voir que tout ce que vous voyez dans le monde ou plus se trouve un peu autour de vous. Donc ça tremblait un peu, ce que je n'avais pas fait pour le faire. L'un d'eux a beaucoup insisté sur ce point, mais une petite chose comme ça. Cela va rendre notre travail final un peu plus intéressant. Vous pouvez donc jouer avec ces paramètres. Vous avez accru votre force et votre influence. Je pense. Qu'en est-il du 03, ou du 88 en même temps. Laisse-moi vérifier. D'accord. Personnellement, je l'aime bien pour que vous puissiez voir comment tout bouge. Et quand nous passerons au rendu, cela aura l'air un peu plus intéressant. Merci beaucoup. Tout ça, c'est pour notre appareil photo. Faisons la même chose avec nos accessoires ici. Ce sera un élément supplémentaire similaire à tout le reste, qui rendra votre travail bien meilleur qu'une simple animation comme celle-ci, où la caméra fait trembler Alice, un petit lac qui tremble. Ici. Laisse-moi juste te montrer. Vous pouvez donc les voir se déplacer haut en bas, de haut en bas. Faisons donc la même chose maintenant. Je vous promets que cela vous aidera à mieux vous souvenir de ce que nous faisions auparavant. Encore une fois, jetez un œil. Nous y allons, par exemple, lorsque vous passez à la transformation de l'objet, vous pouvez voir que les chiffres ici sont assez étranges. Je veux dire, quels sont ces chiffres ? Nous devons appliquer toutes les transformations que nous avons effectuées auparavant. Donc, pour cela, j'appuie sur Control a et j'applique toutes les transformations. Maintenant, tout est égal à 00001 pour la balance, pareil ici, Control a ou transforme. Même chose ici, Control a pour les transferts. Excellent travail. Je vais y aller. Nous sommes dans les délais impartis. Je vais donc déplacer ce truc sur place. Laisse-moi y aller avec le Z, mais vérifions-le. Nous sommes donc ici pour insérer les images-clés d' appel. Génial. Passons aux 30 autres. Celui-ci est un peu plus haut, par exemple zéro pour ne pas le rendre trop grand. Et joue comme si c'était le cas, d'accord ? E, traceur, trame de gain. Je vais ici, quelque part, je ne sais pas, 50 ans. Disons, descendons un peu e pour l'image-clé et pour une valeur supérieure à 70. Allons un peu plus haut, E sur l'image-clé. N'essayez pas de copier les mêmes paramètres, comme 001 ou zéro, pour simplement jouer et comme vous le souhaitez, puis sur le premier, elle VD et passez au dernier. Génial. Donc pas de chimio pour lui-même de haut en bas. Mais vous pensez que c'est tout, vous savez, nous allons ici et faisons la même chose que nous faisons avec notre caméra en secouant un pour tout choisir, il suffit de choisir toutes ces images-clés et cette grille vectorielle en V. Et pour ouvrir le même menu, tout d'abord, nous allons aller ici Ouvrir et choisir l'emplacement x, z. Nous travaillons actuellement avec un z. Nous devons donc choisir l'emplacement. Et maintenant, nous allons avoir un modificateur, une fenêtre. Modificateur. Agréable. Nos paramètres, laissez-moi simplement vous les montrer. instant, c'est devenir fou, mais nous partons avec 29. Une bonne résistance sera de 0,3, la phase sera de zéro à une inflammation . Troisièmement, ici, il y en a trois. Et maintenant, un mouvement très doux de haut en bas. Fais comme ça. Je l'espère, parce que personnellement, je l'aime bien. Ce n'est pas quelque chose de très important. Ce sera bien mieux s'ils se sont terminés. Faisons la même chose ici avec celui-ci. Et cette fois, passons non seulement au z, mais aussi, par exemple, au x. Voici donc l' image de l'un d'entre eux, choisissez la provenance de votre choix. Et voici quelque chose comme sur la droite, un peu en haut, bien, E pour l'image-clé. Alors on y va. Allons un peu sur la gauche. Remontons un peu avant qu'ils ne soient encadrés quelque part ici, par exemple 70. OK, on passe à 75. Nous descendons un peu sur la gauche pour passer à l' image de gain jusqu'à la première image-clé Shift D et déplaçons celle-ci dans la fenêtre de liste. Génial. Touche tout, depuis V, pour le vecteur ouvert juste là. Et cette fois, je peux ajouter un modificateur parce que nous travaillons, Enrique y met fin. Nous allons donc y aller et de l'argent pour le bruit, c'est bien. Et phase 2905 pour influencer la localisation 03. Laisse-moi essayer une chose. Control L. Now ne fonctionne malheureusement pas. Je vais vous demander si vous pouvez contrôler C, contrôler V ? Non. Malheureusement, copiez ou copiez le bruit basé sur un modificateur. Alors maintenant, nous en avons le droit. Si vous voulez copier, je ne savais tout simplement pas comment le faire auparavant. Je trouve que celui-ci est le bon nœud. Donc, bien qu'ici, vous avez ici quelque chose comme une copie du modificateur. Vous accédez à l'emplacement z et vous basez sur leur modificateur. Vérifions-le pendant que nous sommes ici en ce moment. Nous avons donc ces choses à la hausse et à la baisse. Personnellement, je pense que celui-ci et je deviens trop fou, comme le déplacer comme 01 et ici comme 20 pour copier x location en fonction de cette vérification, supprimons celui-ci, appliquons, celui-ci. Postulez. OK, super. Copions cela. Tout d'abord, au lieu de cela, ils sont venus des cadres juste là. Donc, l'un des jeux pour lui, c'est-à-dire insérer les mêmes étapes. J'espère que vous le ferez même sans moi en ce moment, je crois que vous comprenez assez bien celui-ci. Jouons avec le grec, par exemple pourquoi pas l'agaric ? Cela peut être fait pour l'image-clé. Et allez ici, allez ici pour l'image-clé. Allez ici, allez ici, par exemple E. Pour l'image-clé de la première, shoe-di et triez là, S pour enregistrer. Alors, par exemple, choisissez ici. Copions notre modificateur pour nous assurer que votre modificateur est activé juste ce truc doit être blanc, entièrement blanc. Nous y allons et transformons les objets . Nous travaillons avec un organisme grec et appliquons, basons et appliquons. Et maintenant, jetons un coup d' œil depuis notre appareil photo. Alors vas-y. Supprimons cela. Encore une fois. Celui-ci est bien plus beau que quoi ? Plus qu'une simple animation. Je vais vous montrer quelques modifications supplémentaires, mais pour l'instant, nous allons passer à la texture. Je sais que tu as attendu parce que c'est la plus agréable. Ne t'inquiètes pas. Cette fois, pour de vrai, nous allons aborder la texture dans la prochaine leçon. Merci pour l'acier ici, un C pour le suivant. 10. 9. Texture argile et modificateur de déplacement: C'est donc enfin le moment, les matériaux. Et sur le prochain rendu, nous aurons, tout d'abord, celui-ci, cette animation. Ensuite, nous allons créer ce type de style, peu comme un toon shader. Génial. Commençons par le premier. Alors laisse-moi glisser celui-ci vers le bas. Ici. Laisse-moi ouvrir le médicament et choisir ici un éditeur de shaders. Bon travail. Nous allons à notre appareil photo et, juste pour voir notre image finale, glisser celle-ci sur la droite. Et créons notre premier matériau. Où se trouvent les matériaux ? Cette sphère me rappelle donc généralement une planète, mais ils ne pensent pas qu' elle ressemblait à des planètes. Il suffit donc de cliquer ici sur le nouveau matériel et d'appeler celui-ci. Désolée, jaune, mon pote. Oh, d'accord. L'étape suivante est de savoir où se trouve notre référence vide selon laquelle elle était avant de choisir ces couleurs. Elle est donc sortie du mode caméra et revient ici. Ainsi, avec Shift a, vous pouvez ajouter différentes choses, comme toujours afficher le décalage sur une image de Perez, texture de l' image en cliquant sur ce d de Cohen. Et vous aurez ce type de propriétés au cas où vous ne fonctionneriez pas. Et allez dans Modifier, allez dans les Préférences et accédez à la carte K ici, recherchez la configuration des textures et cette rive pour voir, assurez-vous que le poulet l'est. Donc Control T, configuration de la texture. Excellent travail. Ensuite, nous allons ajouter cette palette de couleurs. Chose très utile pour s'asseoir. Ensuite, nous allons ajouter le modificateur Bump, Bump Node. D'accord, c'est tout ce dont nous avons besoin pour notre texture. Dans le même dossier que vous allez suivre et quelques textures. Alors allons-y avec celui-ci. Empreintes digitales. Cliquez dessus. Ensuite, dans l'espace colorimétrique, choisissez plutôt la couleur sRGB. Et puis connectez celui-ci à une rampe de couleurs. Donc, juste là, et on les appelle les produits Crump Choose with a Rughness. Mais notre réduction à avoir une couleur. Voici donc la couleur de base, nous pouvons choisir le haut-parleur et cliquer dessus. Alors maintenant, jetons un coup d'œil. OK, nous avons quelque chose. Ensuite, nous allons passer de la couleur à la hauteur. Bump, connectez-vous à l'inverse normal et la force devrait être quelque chose comme 0251 de plus. Accédez au mode Édition, choisissez un, qui signifie tout et faites en sorte que la projection soit intelligente. Vous aurez ici 303266. Oh, d'accord. Jetons un coup d'œil à ce que nous avons. Vous pouvez donc voir que nous avons appliqué notre truc en argile, je trouve que c'est trop fort. Et la façon dont vous pouvez renforcer tout cela dépendra du fait que vous serez assis ici sur la bosse, sur la force. Je pense que 0150 serait bien mieux. La distance, le a, c'est quelque chose de très important. Alors jouez simplement avec. C'est juste ici, sur la palette de couleurs. Tu vois, ce Blake est large, celui de Blake. Nous pouvons donc réduire celui-ci en faisant glisser cette partie. Et ici, rendons celui-ci un peu plus lumineux et déplaçons-le comme si 0 de k. Maintenant, il ne brille plus si fort. Vous pouvez simplement jouer avec les paramètres. Et il y a encore une chose sur la balance. cartographie va donc influencer la façon dont vos textes seront appliqués sur l'ensemble du maillage. Donc, si vous voulez créer quelque chose comme, je ne sais pas, le 20 2020, vous allez voir que tout a l'air beaucoup plus grand, plus petit, parce que vous augmentez l'échelle de cette texture. Le meilleur réglage sera donc quelque chose comme 1.11, 0.1 et Y 1.1. Donc, vous voyez, en ce moment, nous avons quelque chose de plus intéressant. Allons de l'avant avec tout le reste. Ensuite, cliquez sur Partager. Voyons ce que nous pouvons faire, au lieu de suivre les mêmes étapes tout le temps, le pote jaune, mais ce n'est pas jaune. Nous pouvons dupliquer celui-ci avec ce nouveau matériel, mais en fait, il suffit de le dupliquer. Et maintenant, on peut dire que c'est un gros problème. Choisissez la couleur et cette chose de la même manière qu'ici. Vous pouvez donc choisir d'ici au cueilleur et prendre l'orange. Un. Bon travail. Maintenant. N'oubliez pas que nous avons une ligne noire au milieu. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est passer en mode édition. En mode visage. Ensuite, nous choisissons de maintenir la touche Alt enfoncée. Et parfois, ça va être comme ça, mais tu devrais être plus près du bord et il choisira ce truc au milieu. Nous créons un nouveau matériau, nous le mutons et l'attribuons. Nous avons maintenant deux matériaux sur le même objet. Bon travail. Ce truc, vous ne pouvez pas le faire uniquement en mode édition, j'espère que tout est clair jusqu'à présent. Vous pouvez le faire, vous pouvez accéder au matériau orange, tout copier. Je veux dire, glissez une copie, accédez au document supprimez celui-ci et ajoutez-le. Et maintenant, au lieu du jus d'orange, fais-le noir, quelque chose comme ça. D'accord. Mais tu trouves que c'est trop épais ? Donc, ce que nous pouvons faire, c'est passer ici, en mode Edge, en choisissant celui-ci G, et en le déplaçant un peu vers le bas. Choisissez celui-ci, G zed, zed et plus encore avec un peu. Si c'est trop rapide pour toi. Je veux dire, lorsque vous vous déplacez, maintenez la touche Shift enfoncée et ce sera un peu plus, un peu plus lent. Donc quelque chose comme ça. Allons-y. Maintenant. Je l'aime davantage. OK, on peut jouer avec la balance. Je pense que 1.1, c'est trop. Je veux dire, ce n'est pas suffisant. 10 511,51, 0,5. Allons vérifier. D'accord, nous allons vérifier celui-ci un peu plus tard. Réduisons ces boutiques blanches ou K, celle-ci plus proches les unes des autres. Excellent travail. Passons à autre chose. Donc, ce que nous avons, c'est de la glace là-bas, la même chose ici, ou nous pouvons choisir le matériau noir parce que nos yeux sont noirs et qu'ils se ressemblent. En fait. Ici, au lieu de 1,5, ce sera 0,30, 0,30, 0,3. Et à ce propos, laissez-moi vous montrer une autre chose. Au lieu de faire cela, tu peux faire autre chose. Alors, pouvons-nous aller sur la gauche ? Je peux affaiblir l'œil droit, qui contient la matière. Génial. J'ai oublié Hold Shift. Parfois, vous avez d'autres choses simples comme ça. Ensuite, vous accédez aux commandes L, L et appuyez sur les liens. Je sais qu'ils partagent tous les deux le même matériel. Donc, celui-ci et celui-ci le seul problème, c'est que si vous souhaitez apporter des modifications, c'est parce que cette ligne et les yeux partagent le même matériau. Alors dupliquons cela. Et celui-ci sera pour nos yeux. Ensuite, ce Shift Control L link Materials. Maintenant, nos yeux sont recouverts de glace et ceux-ci ont la grande partie centrale. D'accord ? Ils ne sont identiques que si vous souhaitez apporter des modifications. Il y en aura d'autres. Nous avons donc du matériel pour cela, nous avons du matériel pour cela. Bon travail. Allons de l'avant. Je pense que les jambes peuvent se partager. Ils sont de la même orange. Nous cliquons donc dessus. Ensuite, nous y allons, Control L link materials. Ensuite, nous allons dupliquer, parce que nous n'avons pas besoin de celui-ci, nous allons dupliquer celui-ci. Supprimez, ne vous inquiétez pas. Et appelons-la une jambe. Je ne sais pas si c'est des likes ou n'importe où. C'est comme des matériaux de liaison en L séquentiels. Excellent travail. Nous avons notre Allix et nous pouvons maintenant jouer avec, par exemple, une compétence. Encore une fois, nous pouvons créer quelque chose comme, disons, 1.3, 13.1, 0.3. Bon travail. Qu'est-ce qu'on a de plus ? Nous avons ce truc qui devrait être brun, jaune, copie du corps ou dupliqué. Alors on appelle celui-ci un stent. Alors va ici. Et au lieu de cela, nous pouvons choisir quelque chose, simplement le rendre plus sombre. Un orange. Cet objectif est brun, mais honnêtement, je l'aime bien, mais je ne suis pas passé en mode appareil photo. Et encore une chose, passez au mode d'édition h, qui est tout ce qui est intelligent pour être une projection. D'accord, maintenant nous aurons l'air beaucoup mieux. Honnêtement, j'aime cette couleur. Je n'ai pas joué. Plus sombre, plus clair et plus sombre se mêlent ici, ici. Tu sais quoi ? J'aime ? J'aime bien cette couleur. Oui, ça ne me pose aucun problème. Et ça s'est vraiment très bien passé. Passez à l'arrière-plan. Maintenant, je m'occupe du couteau. Encore une fois, choisissez, par exemple , pour l'arrière-plan, nous allons faire des dégradés. Cachons donc notre référence. Passez à l'arrière-plan. Nous sommes en arrière-plan. Bien. Nouveau matériau appelé celui-ci, arrière-plan, quel que soit le prochain quart de travail et ici, une texture dégradée, cliquez ici. Ensuite, nous allons avoir une rampe de couleurs. Clé. Déplacez-les vers le haut, une couleur de base ici. Mais j'aime bien que celui-ci vienne d'ici. Nous passons donc au Gradient textural Control T et nous devrions passer à la commande. Alors celui-ci sur 180 ou 90 ? 90 degrés ? Oui, il fait 90 degrés. Ensuite, en profitant de l'occasion, vous allez déplacer celui-ci un peu plus haut, quelque chose comme ça. Ne vous inquiétez pas pour la couleur. Nous allons bientôt changer de couleur. Nous allons changer celui-ci de joli. Alors laisse-moi jouer comme ça ou comme ça. Je veux que tu aies quelque chose d'autre en diagonale, linéaire. En fait, les mêmes résultats. Je vais donc laisser le linéaire. Et le truc, c'est que je veux que celui-ci soit lu, quelque chose comme ça. Seulement plus lumineux. Alors je pense comme ça. OK, laissez-les déplacer celui-ci un peu. Je ne sais pas, je m'assois. Et au lieu de suivre une approche linéaire, vérifions-la. Le meilleur, simple et facile. L'original sait qu'il fournirait est plus fluide cette transition entre les couleurs. Que pouvons-nous faire ? Nous pouvons prendre celui-ci en double et faire quelque chose entre les deux, donc quelque chose comme ça. Nous avons donc maintenant un dégradé assez décent. Je vais supprimer celui-ci ici. D'accord, et ajoutons également de la matière argileuse à nos arrière-plans. Alors, que voulons-nous faire ? Nous y allons, vous pouvez répéter les mêmes étapes. Je n'en vois aucune nécessité. Nous pouvons simplement copier cette partie, passer à l'arrière-plan et contrôler V. Bon travail. Maintenant, nous ajoutons cette couleur à la rugosité, cette couleur normale à la normale. Ensuite, nous passons également au mode Édition. N'oubliez pas la projection de k. sur une télévision connectée. Maintenant, nous avons également notre matériau en argile ici. En quelques clics. Je ne sais pas combien de temps ils ont passé, mais ils réfléchissent pendant environ 10 minutes et tout commence à paraître complètement différent. Nous avons notre couteau et nous entendons ça juste là. Les matériaux appellent donc cela des accessoires. Accessoires. Ils vont tous partager celui-ci. Cela montre donc ce décalage, ce décalage, celui-ci aurait dû être plus lumineux que celui-ci pour contrôler les matériaux des liens en L. Alors ici, plutôt que sur la surface, vous avez le principe be as df. Nous allons choisir une mission et ils se sont rendus comme un effet de lueur d'acide oléique, la lumière, pour que vous puissiez la voir dès maintenant. Je voulais avoir quelque chose comme un point appelé 31.3 ou deux. Non, 1.3 est une bonne porte OR. Tu peux t'en servir. Dans notre animation, nous avons une ligne, la ligne noire, dessin au trait, qui la rend plus belle et plus belle. Alors, comment y parvenir ? Je vais vous montrer que si vous êtes dans la version de Blender sous les trois, sous la version russe, vous n'aurez pas cette fonction. Seul tout ce qui se trouve au-dessus de notre version 3 l'aura. Alors, par exemple choisissez celui-ci, déplacez un crayon gras, et voici un dessin au trait d' objets. Et maintenant, vous modifiez cette partie, mais elle est trop épaisse. Alors jetez un œil. Là-bas, tu devrais lui vérifier où c'est ou où tu es. Nous avons une œuvre d'art, une icône en forme de trait apparaît ici. Vous ouvrez les traits et voilà, nous avons une épaisseur. Cale, je vais faire en sorte que celui-ci soit quelque chose comme 0,4, ce qui signifie un peu plus fin et augmenter la résolution à 64. Maintenant, il est un peu plus fin. Nous pouvons faire la même chose ici. Optez pour les traits, le point zéro, disons 35 ici, m et Omega 64. Et la même chose, l'art au trait d'objet. Je pense que le standard peut fonctionner avec 0564 et accéder à votre appareil photo. Et regardons notre animation pour le moment. Alors laisse-moi faire ça. Laisse-moi le faire et vérifier avec les couleurs. Nous oublions la vie. Les enfants sont un peu à la traîne. Bien sûr, mais tout a l'air plutôt correct. Passons donc à notre couteau. C'est une partie de la lame. Nous pouvons en ajouter. Je ne m'en souviens pas. Oui, nous avons un dessin au trait noir ici, choisissez pour pouvoir ouvrir et contrôler un dessin au trait d' objet Grease Pencil. Parfois, ils ont l'air très étranges comme dans notre cas en ce moment. Malheureusement, vous ne pouvez pas contrôler le comportement de cette pièce. C'est ce que c'est. Permettez-moi d'essayer d'ajouter une boucle supplémentaire. Soit vous ajouterez une boucle supplémentaire, vous supprimerez ce truc au milieu. Cela dépend donc de votre topologie. Je ne suis pas sûr d'aimer cette partie. Permettez-moi d'essayer d'ajouter une boucle supplémentaire. Et il l'est. Maintenant, ça n'a pas l'air très net. Mais c'est le but de cette œuvre stylisée. J'ai donc juste ajouté une boucle juste là, une boucle juste là. Et maintenant, personnellement, j' aime son apparence. Alors on peut aller ici. Nous passons en revue les matériaux, le matériau que nous allons appeler cette lame unique. Nous allons faire la même chose qu'avant, par exemple aller voir votre corps ? Oui Choisissez tout ici, Contrôle S ici, contrôle V, couleur selon la rugosité, normale par normale. Allons vérifier. Ensuite, vous passez en mode Édition, une projection Smart TV. Oh, d'accord. Génial. Nous avons ces choses. Passons donc à notre appareil photo. Où se trouve notre référence ? C'est violet. Alors allons-y. Choisissons, par exemple, la tige, parce que normes sont assez similaires en fait , nous pouvons entendre un bécher et choisir celui-ci pour le fabriquer, désolé, dupliquez-le d'abord , puis appelez celui-ci porte-couteau puis choisissez celui-ci et ici. Oh, d'accord. J'espère que tu n' as aucune question. Et je veux dire, tout va bien parce que j' ai essayé de faire en sorte qu'ils parlent un peu plus vite, mais en même temps, je fais la même chose que j'ai expliquée dans les premières minutes. Donc rien, rien de difficile. J'aime bien cette partie. Allons-y. Porte-couteau, duplicata, chevalet. OK, et je veux rendre celui-ci encore plus sombre. Par exemple, quelque chose. Comme si je choisissais soudainement une autre couleur. Laisse-moi partir. Par exemple, ici. Oh, ici. Je n'aime pas la balance. 030-03-0550, 550-55-0555. J'en reçois plus. Laisse-moi regarder l' animation. Comme toi. Mais c'est bon. OK, encore une chose. En fait, ajoutez encore une chose. Nous en avons un triple, un peu plus, pour le rendre un peu plus, bien meilleur qu'il ne l'est actuellement, car comment voir cette texture changer d' elle-même ici ? Je vais donc vous montrer comment je l'ai fait. Mais tout d'abord, en ce qui concerne le bec, je n'aime pas le fait que ces deux-là soient trop forts, alors laissez-moi m'occuper du bec et faire en sorte que celui-ci ressemble un peu plus à ça. Un peu comme cet écrivain que j'ai juste rendu un peu plus lumineux. Encore quelques trucs. Nous passons à la série Camera pour la caméra. Si vous entendez du bruit en ce moment, sachez simplement que dans mes deux appartements, il y a un Redbud et qu'il est probablement devenu fou dans l'appartement en ce moment. C'est pourquoi vous entendez un bruit étrange, mais j'espère que vous n' entendez rien. Et c'est uniquement sur mon site. Alors, allez à l'appareil photo, où il est vide. Ici, caméra sur l'icône. Ici, vous avez la profondeur du fichier. Cliquez dessus. Maintenant tout. Il y a un peu plus de bleu autour de cette scène. Permettez-moi de vous montrer ici l'objet principal. Choisis le nôtre, je ne lui ai même pas donné de nom. Donc, notre gros, c'est cette partie. Et rappelons-nous celui-ci. Oui Grand. Revenons aux paramètres de l'appareil photo, appareil photo ici. Et en faisant cela, vous allez créer un peu plus de bleu autour de votre objet. Ce truc que vous allez généralement voir dans le film. Il sera donc beaucoup plus facile d' expliquer celui-ci avec un bon exemple. C'est donc ce que vous utilisez habituellement. Dans l'industrie cinématographique. Vous avez n'importe quel objet dans la scène où l' accent principal, si elle se trouve en arrière-plan, est davantage axée sur une sorte de plèvre. Donc, ici, vous pouvez voir que c'est net et ici c'est plus bleu. Permettez-moi de vous montrer un autre exemple. Par exemple, juste là. Donc, plus de netteté, plus de flou. Pourquoi ? Il s'agit d'une norme industrielle pour utiliser ce produit. Et cela vous permettra de vous concentrer davantage sur l'objet principal de la scène et améliorer considérablement la composition finale. C'est pourquoi nous avons ajouté la même chose où il est notre mixeur. Le contexte est un peu plus long. Vous ne le verrez pas, mais la ligne ici est un peu plus bleue, ou laissez-moi faire en sorte que celle-ci ressemble à une ligne. Et maintenant, nous pouvons voir le débuggeur sur Things or Sharp, même le corps de notre dark and sharp. Mais si vous voulez augmenter, j'ai perdu mon appareil photo, un couteau sur mon appareil photo, genre 3.2, ce sera plus net en arrière-plan. Je suis allée voir un peu de nos antécédents. Et puis quand le ratio pour faire 088, soit 883,13, 0,1 est bon. Nous pouvons rendre notre monde entier un peu plus lumineux. Maintenant que vous avez cette icône de planète, allez ici, en arrière-plan et un peu plus lumineuse. Donc, par exemple, ce sera trop, mais quelque part ici, ça va. Sinon. Jouons donc dès maintenant avec nos lumières. Faisons en sorte que cette diapositive ressemble un peu plus à un soleil, ce qui signifie qu'elles sont un peu plus jaunes. Pourquoi l'avoir fait maintenant ? C'est un motif à rayures et hydraté. Jette un coup d'œil. Je joue simplement avec les paramètres et j'essaie de diffuser l'image que je souhaite alors. Donc 1050. Oh, d'accord, laisse-moi aller au soleil et laisse-moi, celui-ci sera trop long à ce sujet. D'accord ? Quelque chose comme du jaune très, très vide. Laisse-moi en vérifier trois. Non, 2.3. D'accord. 2.3. Bien. Laisse-moi vérifier celui-ci. Pourquoi pas pour le moment ? Tout d'abord, aimez que cette couleur ressemble un peu plus au bleu. Vous pouvez voir comment la couleur de cette partie latérale du corps commence à changer. Donc le rouge, le violet. Je vais utiliser quelque chose comme ça pour 0.2. Maintenant, j'aime un peu plus cette image finale. Je vais y aller, c'est fini. Vas-y, G, excelle un peu sur la gauche. Oh, laisse-moi vérifier. Ce n'est pas très clair. Mais laisse-moi juste attendre. Laisse-moi glisser celui-ci ici. Faites glisser celui-ci ici. Tout supprimer peut me permettre d'y jeter un œil. OK, le rendu, la fenêtre d'affichage est terminée. J'aime tout sauf une chose. C'est le contexte. J'aimerais augmenter les échelles afin de pouvoir passer à l'arrière-plan. Mendiant sur le matériel. Je suis dans la documentation de base. E c'est, je vais y aller et sur cette échelle, je vais faire en sorte que 2,52 points, 5,2, 0,5 aient une texture supplémentaire dans notre dossier, donc vous pouvez les vérifier et jouer avec eux, comme du poulet, c'est quelque chose comme ça, par exemple, mais les autres arrière-plans ne feront pas une grande différence. Qu'en est-il de notre canard principal ? J'aimerais l'essayer juste pour m'amuser à voir. C'est intéressant. Je ne dis pas qu'ils veulent nous donner maintenant, nous devrions jouer avec. Mais laissez-moi faire celui-ci, du genre 333. Qu'est-ce qui est cool ? Où que cela m'ait mené à cela et m' ait permis de revenir à nos empreintes digitales. Empreintes digitales Avant de terminer notre leçon, passons en revue le matériel. Passons aux modificateurs. Nous allons ajouter un autre modificateur. Alors jetez un œil à notre forme. C'est joli, c'est assez doux. Je voudrais remplacer cette seringue par le modificateur déplacé. La force a diminué pendant environ 0,5, désolé, une flottabilité de 0,5 ou k, alors voici la texture. Ce sera trop difficile si vous voulez une copie. Alors, regardez 2 minutes pour comprendre, puis vous allez essayer comme vous toujours fait lorsque vous appuyez sur Savoir que nous avions Dexter et ensuite vous allez y aller. Type de texture, nuages. Vous voyez la différence avant et après, avant et après. Ici, au lieu du mixeur original, choisissez un purlin amélioré. Vous pouvez donc voir ici à quoi ressemble cette texture. Et si je dois augmenter ou diminuer, vous pouvez voir comment son corps commence à changer de forme pour qu'il ne soit pas si lisse. Je pense à quelque chose comme Three en profondeur ? Non. En fait, il y a environ trois ans. C'est bon. Nabla. Honnêtement, je ne m'en sers pas. Vous avez probablement envie de faire un voyage comme celui-ci lorsque vous tirez, comme tout le monde. Mais vous devez être prudent car certains d'entre eux ont une surface de subdivision. Et si vous appliquez le même modificateur que celui utilisé pour le corps, l'image finale peut être légèrement différente. Je ne recommande donc pas celui-ci. Et le second, je tiens à dire, soit qu'ils ont trouvé nécessité d'appliquer le modificateur mal placé à de petites choses, par exemple yeux ou quelque chose de très petit. Nous pouvons le faire. Je ne dis pas que ce sera très grave, mais essayons-le en fait, tu sais quoi ? Troy, personne, personne ne nous en empêche deux fois. Nous nous tournons donc vers les yeux et le modificateur Displace mu pour que la résistance de la texture soit de 0,05. OK, allez-y, nuages d'images. Ensuite, nous nous dirigeons vers le Berlin amélioré et le 03. Et quoi qu'il en soit, allons-y. Ici, Control L, copiez les modificateurs et tant mieux. Mais il n'y a pas de grand changement. Alors laisse-moi vérifier avant et après. C'est donc ici que vous devez choisir. Zoomez beaucoup pour voir la différence. Si vous voulez faire quelque chose comme ça, nous verrons probablement une différence. OK, laisse-moi faire quelque chose comme 150. Et juste pour le fun, faisons celui-ci. Contrôle L, copie les modificateurs. Nous pouvons essayer la même chose dès maintenant. Ajoutez des affichages de modifications. Neil pour la texture est 005, d' accord, des nuages de texture, où les guillemets ici sont des nuages. Vous avez amélioré votre 0.3. Et à quoi ça ressemblait avant, quoi ça ressemble aujourd'hui. Il n'y a aucun changement. Nous pouvons donc jouer avec cette force. Mais je ne le sais vraiment pas parce que j'ai éteint le 012 ou le trois n'importe où, disons 015. Donc avant et après. Souvenez-vous que j'ai dit que nous pouvons essayer un autre modificateur. Si tu veux. Vous pouvez appliquer une subdivision supplémentaire. Sachez, en dessous, en dessous des écrans pour le rendre plus fluide. Personnellement, je ne veux pas le dire. Vous voyez, c'est très doux. J'aime donc ce type de style sur les jambes. Honnêtement, je n'appliquerai pas le déplacement Enquirer et nos jambes parce que je n'en avais pas besoin. Mais encore une fois, si vous le souhaitez, continuez. Je l'ai soutenu de toutes mes mains. Jetons un coup d'œil encore une fois. Bien. Nous sommes sur le point d'effectuer le rendu. Dans la prochaine leçon, je vais diviser. Je vais vous montrer comment nous pouvons obtenir ce type de moment de commutation. Mais pour l'instant, merci beaucoup et je vous verrai dans la prochaine leçon. 11. 10. Animer de la texture et des modificateurs: Bon retour. Voici à quoi ressemble notre travail en ce moment. Une chose que j'ai modifiée entre ces tutoriels, c'est juste, pour notre rugosité. Déplace celui-ci, le blanc un peu plus près du noir. Il suffit donc d'y jeter un coup d'œil et cela diminuera la partie brillante de notre canard. a aussi une chose que je voudrais vous changiez pour déplacer notre stent un peu plus vers le haut de cette façon. Oh, d'accord. Sûrement avec un peu plus devant. C'est une bonne idée. Celle de Jake. D'accord. Donc, au moins, c'est probablement le truc. Ce que je veux dire de plus , c'est que nous sommes très proches. Je dis beaucoup de temps, je te le promets. Je te le promets. Mais en même temps vous avez beaucoup d'informations, surtout si vous êtes débutant. C'est incroyable quand vous avez beaucoup d' informations et j'espère qu'ils vous expliqueront tout clairement. Alors jetez un œil à la matière. Matériaux, interrupteurs eux-mêmes, eux-mêmes. C'est donc ce que nous voulons faire dès maintenant. Il s'agira d'un court tutoriel ou d'une courte leçon. Et la technique sera très utile. Je veux dire, ça va devenir plus intéressant. Nous allons donc animer notre matériel et modifier nos écrans. plaît, regarde ça une fois comme si c'était, pendant 5 minutes. Tu vas comprendre. Ensuite, vous ferez celui-ci seul parce que si vous voulez le copier, sauriez-vous ce que j'ai dit tout à l'heure ? Vous n'apportez aucune prise de conscience, alors vous vous contenterez de copier et nous oublierons après, au bout d'une journée. Alors jetez un œil. C'est très simple. Commençons par notre corps de canard. Nous passons donc à la cartographie. Et ce que nous allons animer, c'est une rotation, ce qui signifie que nous avons notre carte. Et nous allons faire exactement la même chose. Par exemple, si vous vous souvenez que la caméra tremblait, je peux passer à l' image numéro un. Et toutes les cinq images, nous allons augmenter notre rotation sur l'axe Z de 90 degrés. Laissez-moi vous montrer comment insérer une image-clé ou j'ai oublié une capture d'écran de 1 s. Maintenant, vous voyez, encore une fois, vous voyez tout ce qu'ils pointent sur la coordonnée gauche, juste ici. Alors, comment insérer une image-clé, correct. Excellent travail. Accédez au 1234. Je vais y aller 90. Je n'ai pas compris pourquoi, lorsque j'insère mon image-clé, je ne vois pas l'image de gain ici. Et le truc, c'est que vous devriez appuyer sur la cartographie. Et maintenant, nous pouvons voir clairement vos images-clés qui ont été créées. Excellent travail. Je passe à 12345, puis toutes les cinq images maintenues ici, je passe à 90 degrés. Mange. Excellent travail. Allons de l'avant. Nous y allons un jour en colère, attendez, ne vous entraînez pas. Jetez-y un coup d'œil très rapidement. Allons-y encore une fois. Et 368. Excellent travail. C'est suffisant. Vous n'avez pas besoin d'animer toutes les Hongrois, car je vais vous montrer que nous allons créer une boucle dès maintenant. Comment ? Je vais passer à l'éditeur de graphiques, où, si vous vous en souvenez, nous animons notre caméra en tremblant. Nous avons donc notre corps de canard, qui est le nom de ce corps en maille jaune, qui est le nom de notre matière. Et nous travaillons uniquement avec notre rotation Z. Ce que je vais faire, collègue, je veux dire, pour m'assurer que rien n'est sélectionné. Et puis double-cliquez sur le x1. Vous pouvez donc voir que nous le sélectionnons sur l'ensemble , puis la constante d. Quels sont-ils ? C'est quelque chose qui créera ce style de mouvement génial entre vos images clés. Donc, si auparavant vos images-clés étaient fluides, elles ressemblent maintenant davantage à un stop motion et à la dernière étape. Et pour le menu latéral, nous allons dans les modificateurs, ajoutons un modificateur et faisons un cycle. Et comme vous pouvez le constater, nous avons des boucles pour ces cadres 2020. Ce qui signifie que nous n'avons pas besoin d' avancer dans la notation de chacun d'entre eux. C'est plus que suffisant. Et vous n'avez même pas besoin de créer quoi que ce soit avec ce modificateur de cycle. Laisse-moi te le montrer encore une fois. Ajoutez des cycles de modification. Le tour est joué. Maintenant, laisse-moi te montrer. Je vais vous le montrer en EV car vous ne verrez pas de grande différence avec EB it, nous allons le faire un peu. Je veux dire, pas comme si tu ne verrais pas de différence. Vous verrez la différence, je suis désolée, mais il suffit de faire des cycles ou de demander un peu plus de puissance. Alors jetez un œil. Vous pouvez donc voir comment les matériaux changent actuellement. Vous voyez cela, je veux dire, vous êtes certainement. Et tout cela, nous avons la même chose à faire pour notre modificateur. Laisse-moi prendre, laisse-moi te montrer. Ensuite, nous allons faire la même chose pour tout le reste. Donc, dans ce cas, nous allons animer notre paramètre de force et uniquement ce qui se traduit au cas où vous l'auriez oublié. C'est pourquoi j'ai essayé de travailler entre des valeurs comme 003, par exemple et zéro à des centaines. C'est donc ce que je vais faire maintenant et je vais y aller. Laisse-moi fermer celui-ci. Je vais choisir ma force. J'insiste ici, excellent travail. Ma première image clé chez Pure, puis je passe à 12345. Et là, je vais faire quelque chose comme allons-y un peu trop affamé. Pourquoi ? Ça me plaît ? Allons de l'avant. Bien sûr. Trame numéro dix, et voici quelque chose comme des zéros, des zéros, sept e. Il y en aura encore un, allons-y 100, e et la liste un. Allons-y 123. D'accord ? Alors jetez un œil, regardez la forme. Mais maintenant, préparons celui-ci. Essayons. Transformons celui-ci en quelque chose comme un style stop motion. Encore une fois, cliquez ici, assurez-vous que rien n' est sélectionné. Vous pouvez voir la force. Présentez une bière. Laissez-moi juste vous montrer un volet d'enchère si ouvert et si sombre. C'est pourquoi ils double-cliquent. Vous pouvez y voir qu'ils sont constants en T et, pour le menu latéral et les modificateurs, tout cela. Maintenant, jetons-y un coup d'œil. Donc rien de carte. Si vous comprenez, nous pouvons maintenant avancer, il suffit de jouer avec les paramètres. Vous n'avez pas besoin de répéter les mêmes chiffres si vous souhaitez investir votre imagination, pas de problème, j'ai hâte de voir vos œuvres. Mon objectif, en tant que professeur, est simplement de vous montrer la technique et de vous en servir comme vous le souhaitez. Alors laisse-moi y jeter un œil. Hokey, vérifions avec EV. Oh, d'accord. Le matériel suit, euh, ma recommandation, par exemple, nous avons des yeux et, Daech est très petit, vous ne verrez pas, vous ne verrez pas de grands changements. Je veux dire, allons-y. C'est ce que nous allons faire. Mais lorsque nous avons un très petit objet, il n'est pas nécessaire de jouer, par exemple avec mes jambes. Je n'ai pas changé d'endroit. Je n'ai rien changé, mais le reste, on peut faire celui-ci. Allons-y avec nos yeux. Nous comprenons maintenant la technique. Fais juste la même chose pour chacun. Je vais donc regarder mes yeux qui partagent la même matière. Je vais passer à EB parce que le rendu est un peu plus rapide en juin, je vais y aller, je vais choisir ma carte est z et agaric. Oh, je suis désolée. 1234590 degrés 1234518081, 234-53-0608. Laissez-moi un avis. Si tout était clair, si rien, si je rate quelque chose, dites-le-moi, car j'ai vraiment hâte rendre mon cours très convivial pour les débutants et de rendre tout ce qui n'est pas très compliqué, mais partout où il faut le faire, pour le simplifier. C'est donc mon objectif. Ensuite, nous accédons à l' éditeur de graphiques juste là. Prenez ce masque de glace, double-cliquez encore sur Z. J'espère connaître mon erreur. Double-cliquez sur le seul x1, la constante t, le modificateur n, l' ajout d'un modificateur, le cycle. Excellent travail. Maintenant, nous ajoutons. Bonne boutique. Nous le pouvons . Personnellement, j'aime changer une échelle comme 06606, désolée, zéro, oui. Faisons la même chose pour le modificateur. Passons au cadre de jeu numéro un. Mangez avec un cadre à gain. Allons de l'avant. Et voici quelque chose comme deux. Il a dit qu'ils étaient arrivés par image, quelque chose comme huit e pour l'image de gain. Allons-y. On peut opter pour un ventre un peu plus gros parce que j'ai commencé petit, on ne verra pas de grand changement. Alors, que quelque chose comme ça puisse être une bonne chose. Également. Trois. D'accord. Trois. Je cherchais l'œil gauche, mais j'apporte mes modifications et sur celui-ci, oh, ça a l'air mauvais. Je ne vais pas supprimer cette partie de la vidéo parce que je veux juste être transparente avec ce type d'erreurs. Oui, parfois tu dois faire erreurs et ce n'est rien de pathétique ou de pathétique. C'est honteux, revenons et faisons 13. OK, c'était trop. Super. Allons-y. En fait, j'aime bien celui-ci. La valeur 108 est bonne. Nous pouvons être ici avec le R9 et suffisamment de sauts de niveau. Revenons à l'éditeur de graphes. Éditeur de graphes. Alors que notre résistance à la glace double-cliquez sur D, constante N, cycles modificateurs. C'est tout ce que je vais faire. Ici. On y va. Nous allons sélectionner notre œil gauche. Nous allons sélectionner notre œil droit et maintenir les touches Shift et Alt Control L, L et copier enfoncées. Et maintenant, il va partager le même modificateur que j'aime bien, n'est-ce pas ? Je suis désolée, c'est vrai. Cela signifie que vous n'aurez pas besoin de les animer. Les deux. Vous et moi avons créé celui-ci et maintenant nous pouvons l' animer de la même manière. Laisse-moi y jeter un œil. Vous pouvez constater de grands changements parce que la façon dont je dis « je » est très petite. Mais en résumé, avec tout le reste, cela améliore un peu votre composite final. Allons-y avec notre bec. Un problème, c'est que je pense que la ligne noire partage le même matériau. Oui, le livre Wine Share aussi celui-ci. Passons donc d'abord au grand Uno. Oui, nous sommes dans le grand, nous sommes dans le premier. Maintenant, faisons la même chose encore et encore. Donc e123, 4590, bien. 12345100, 881-23-4517 ici, 345. D'accord. Passons maintenant à l'éditeur de graphiques. Choisissez un shader, un double-clic, un t rapide, un n constant et un cycle de loupe. Laisse-moi vérifier. Oui, nous l'avons fait. Jouons avec un espace réduit où nous pouvons rester dans l'éditeur de graphiques. Allez ici, affiche le gain d' image numéro un, kit E. Mais allons-y avec cinq images. Jouons avec deux, par exemple. Ça va, Kay ? Ils mettront probablement de la musique low-fi en arrière-plan, car c' est vrai ici sur Lemmy. Je ne savais pas que d'autres sons agaçaient quelqu'un d'autre, mais le Lo-Fi est un bon type de beats. Nous verrons probablement que non, je ne le promets pas. Dans les commentaires, vous pouvez également laisser un commentaire sur votre expérience. Si c'est la première fois que vous travaillez dans Blender , si vous avez de l'expérience ou si vous êtes un expert, qui sait ? Vous voulez probablement faire des cycles amusants ou qu'avons-nous de plus ? Allons-y avec cette partie. Je ne sais pas. Dois-je l'animer ? Laisse-moi vérifier. Je ne l'ai pas animé juste là. Mais qui a dit qu'ils pouvaient le faire ici. Faisons donc beaucoup de choses qui ont l'air mauvaises. J'ai oublié ça. Onglet a. Présentez tout. Oh, être intelligent d'être Projection 66 OU Gate maintenant, c'est mieux. Mais il en va de même, mort pour le mode édition, qui signifie mode édition. Une projection sur une télévision intelligente, encore une fois, c'est mieux, pas mieux. Définitivement un éditeur de shader. Ils ont des jambes. Cette grande partie centrale est due au fait que nous copions le modificateur, le matériau du bec. Et il pourrait aussi être la grande partie centrale, mais vous ne l'avez pas sur votre jambe, alors ne vous inquiétez pas pour ça. Je vais te montrer. Ignorez-le simplement. Allons-y donc avec cette jambe un peu plus basse. Gs. G, c'est pareil. est la même chose. Deb. OK, allons-y avec cinq images. En fait, vous pouvez animer le x ou le e. grec I, je ne vous ai pas restreint, mais j'aime bien la rotation Z. Personnellement, j'aime bien celui-ci si vous voulez jouer avec les autres. Pas de problème. Éditeur ombré ou, je suis désolée, dans l'éditeur de graphes, les pieds, les nœuds sont une constante z, t et un modificateur. Bon sang, on a créé une boucle. Agréable. Allons vérifier. Oui, tu peux voir, excellent travail. Je ne veux pas être ici. Je ne veux pas jouer avec les écrans. Nous n'avons même pas besoin d'écrans parce que nous n'en avons pas besoin. Ou c'est si long. Jouons avec celui-ci. Éditeur de shaders. Oups. C'est bon de voir l'image-clé, 590. Allons de l'avant. Pas tant que ça. 185 images-clés en avant, 278,1 fois plus deux, soit 363 soit 6,8. L'éditeur de graphiques, l'éditeur de graphiques, Knife Shader sont la constante T n et les cycles de loupe UC sont très simples. Si tu dois regarder une fois juste pour essayer de comprendre le mouvement. Vous comprenez que c'est plus simple qu'ils le regardent au premier coup d'œil. Mais le problème des Blancs, par exemple, oublient que celui-ci peut être plus facile, c'est parce qu'ils copient, ils voient quelque chose et ils ont essayé de copier, ne copient pas. Écoutez, comprenez. Faites prendre conscience et ce sera beaucoup mieux. Personnellement, je n' aime pas la quantité de lumière, mais nous sommes dans le véhicule électrique. Et puis celui-ci, laisse-moi faire celui-ci. Tu sais quoi, je veux que tu fasses celui-ci tout de suite. Je veux que tu augmentes la lumière. Permettez-moi d'en faire environ huit ici. Et laissez-moi faire quelque chose rapidement. À la congruence. Encore une fois, permettez-moi de rendre le monde un peu plus grand ou plus lumineux. D'accord ? Vous souvenez-vous que si vous voulez vous protéger au cas où vous l'oublieriez, donc si vous voulez rendre le monde du Colorado un peu plus lumineux, vous avez ici l'icône de la planète, la couleur de la surface. Et ceux-ci répondent à la couleur de notre arrière-plan. Et celui-ci derrière. Laisse-moi partir avec Chris, je pense : « Oh, d'accord. Deux choses de plus pour plus de choses. Nous allons donc terminer avec ce tutoriel. Il sera probablement quatre heures sur 50 minutes. Mais la façon dont nous pouvons voir que nous ne faisons rien ici n'est une carte. Donc, après le rendu, dans la leçon suivante, nous voulons afficher notre première animation, qui est incroyable. Je suppose que c'est incroyable. Alors, allez-y et allez-y, E pour la balance. OK, laisse-moi toucher pour voir. Nous allons le faire. Pour l'instant, je suis le matériau pour ces dix. Alors on opte pour le 90, c'est bien. 180, 273, 60. Éditeur de graphes. shader standard est composé de cycles z, Z, z et loupe. Laisse-moi vérifier. Alors oui, vous pouvez voir la différence. Avons-nous un modificateur déplacé ? Tu sais ? Et je n'en ai pas besoin parce que nous ajoutons celui-ci si vous l'utilisez. Je veux dire, je ne suis pas sûre que vous l'utilisiez, mais souvenez-vous de ces dégâts en un clic, donc cela nous a suffi. Et je veux jouer les grandes parties ici probablement avec cette gamme l. Donc, pas seulement la rotation, nous allons jouer avec la gamme. Alors insérez, allez directement là et cliquez sur E et E. Bien. Alors allons-y. Non, en fait, parce que nous nous enregistrons, le fichier du diable, ne verrons pas grand-chose sur nos antécédents. Mais partout où vous pouvez le voir, il y a des changements, des changements. Et ce petit détail, encore une fois similaire, avec tout le reste, nous allons améliorer un peu notre travail pour qu'il puisse être reconduit ici. J'ai 12345. Je vais sortir de la caméra. Je veux que tu voies ce que je fais. Je vais y aller 98 et ici je vais faire quelque chose comme 1.31, 0.3, 0.3, un peu plus grand. Excellent travail. Allons de l'avant. Et ici, nous allons faire quelque chose comme 1,71, 0,71, 0,7 E. Et voici 188. Excellent travail. Cinq. Allons-y 03. Oui, non, désolée. 0303e et ici 278 et le dernier. Va ici. Ne t'inquiète pas pour ça. Encore une fois, nous n'allons pas voir ces détails et nous allons 2,42 point 4.2, 0,4 E. Et voici 360. Nous allons dans l'éditeur de graphiques. Encore une fois. Éditeur de graphiques, shader pour sol nu. Alors choisissez tout, choisissez tout pour tout choisir, tout obtient une constante T sur le clavier. Alors je mettrais n. Devraient-ils. D'accord. Cliquez sur, par exemple, sur I. Cliquez dessus où vous le souhaitez, puis cliquez sur le clavier pour tout choisir. Ensuite, vous pourrez échanger le modificateur des cycles. Nous avons donc maintenant un cycle en boucle pour tout. Allons vérifier. Oui, nous l'avons fait, nous l'avons fait ou non. Je pense que non, tu sais quoi ? Nous avons ajouté le modificateur tout au long de la rotation. Mais si nous voulons essayer celui-ci sur la balance, choisissez ce que nous pouvons faire pour gagner temps, il suffit de le copier ici. D'abord, ici, face ici. Basé. Ce sont des rotations. Nous n'avons pas utilisé x ni les rotations de groupe, donc peu importe, mais je ne sais pas si vous le souhaitez, vous pouvez le coller, mais en fait, ce n'est pas nécessaire, mais en fait, ce n' est pas nécessaire, mais en gros, c'est juste dans certains cas. Jetons un coup d'œil à nos antécédents. Oui. Vous pouvez donc voir que nos antécédents lisent les documents et que je veux que nous fassions en tête-à-tête, ils n'aiment pas celui-ci. Je suppose que c'est ça ou oui, celui-ci. Je vais donc revenir au shader, à l'éditeur de shader. Trop, trop pour un 0808208. Et maintenant, jetons un coup d'œil. D'accord. Maintenant, c'est mieux. Allons vérifier à l'aide de notre caméra. Nous sommes dans le véhicule électrique ou nous sommes dans les cycles, nous sommes dans l'EVM. Essayons de recycler. Mais c'est un peu un FPS perdant. Je vais donc essayer avec EVA. Calme-toi. Calmez-vous, s'il vous plaît. Encore une chose que j' ai un peu faite parce que j'ai fait un test de rendu pour notre canard. Vas-y, Duck See. Et je n'aime pas ces lignes. Ils sont un peu vrais, trop fins, alors je veux les rendre un peu plus épais. Nous allons les rechercher. Les voici. 123. Ça va, on y va, coup 09. Oui. Mais laisse-moi juste copier. Je vais ici c'est 0,9 et ensuite nous allons y aller et zéro et i 0. OK, maintenant, personnellement, j'aime un peu plus ce type ou celui-ci ici. Je ne veux rien changer. Dans notre prochaine leçon, nous pouvons passer à la suivante pour définir les paramètres de rendu et les régler eux-mêmes Je vais vous donner quelques conseils à donner au cas où votre PC serait faible, comment résoudre certains problèmes ou éviter un coup de cœur. Mesdames et messieurs, c'est officiellement terminé. Merci beaucoup qu' il soit toujours là. J'espère que vous êtes allé jusqu'ici et j'espère que j'ai bien répondu à toutes mes explications. Et allons-y, car nous ne sommes qu'à une étape de la fin de notre animation, surtout s'il s'agit de votre première animation, elle sera incroyable. Je suis dans les cycles. Oui, je suis dans ces cycles. Laisse-le jouer avec une chose. Si tu es toujours là, j' espère que tu n'as pas fermé. Je vais aller voir la caméra. Caméra. Je n'aime pas trop le trouble du profil. Je ne veux pas voir mes jambes, honnêtement. Laissez-moi essayer de choisir Objet, budget ou Beak. Maintenant, je pense que c'est beaucoup mieux. D'accord ? Et ici pour en faire une version 2.8. D'accord ? Et une chose que tout le monde connaît comme le jour, c'est ce qui incite. Et il est également très important de choisir l'animation. Alors que nos accessoires, nos accessoires, nos accessoires me laissent partir un peu comme ça. D'accord. Je vais regarder mon appareil photo. Laissez-moi vérifier la distance du stent. Déplacez-le probablement un peu comme ça et g, z serait le bas. On se voit dans la prochaine leçon. 12. 11. Rendu style argile: Rendez la leçon. OK, donc je ne veux pas fermer complètement celui-ci. Donc, dessinez simplement celui-ci sur le côté droit, nous accédons aux paramètres de rendu et au cas où vous voudriez utiliser un style d' animation stop motion , vous pensez probablement, OK. Je suppose que vous passez celui-ci du 24 au 12e FPS à cause, par exemple d' une anémie des années 90 et de quoi proviennent leurs dessins animés ? y a des années, c' est-à-dire il y a 20 à 30 ans, je peux atteindre une cadence de 12, mais je vous recommande de ne pas le faire, car nous allons produire ce vin à une cadence de 25 bières. Et ensuite, si vous le souhaitez, si c'est vous qui choisissez de vous déplacer, nous pouvons sauter. Je vais te montrer celui-ci. Pas de problème. Nous opterons pour Premier Pro ou After Effects. Personnellement, je travaille dans After Effects. Ensuite, je vais vous montrer comment nous pouvons y ajouter quelques effets. Et vous allez le créer en stop-motion. C'est bien mieux. Parce que tu vas avoir des options. Et si vous aimiez la solution fluide un peu plus que ce à quoi vous vous attendiez dans le monde entier, sinon, au moins pour avoir l'option. Parce que le temps de rendu, nous y irons. Renderable a pris du temps et sera plus facile pour vous. Et le conseil numéro deux, si vous avez un BC faible. Bravo, ce qui n'est pas grave. Je ne juge pas le fait que j'ai essayé de te faire honte, c'est normal d'avoir une faible Colombie-Britannique à un moment ou à un autre de sa vie. Vous avez probablement vu sur YouTube une recommandation ou un conseil pour le rendu de celui-ci dans une séquence PNG, où il est assimilé à un gène, à un PNG, parce que vous allez faire un rendu comme Render Animation et que tout ce qui provient d'une personne affamée gène, à un PNG, parce que vous allez faire un rendu comme Render Animation et que tout ce qui provient d'une personne ressemblera à P&G, P&G, P&G. Et puis vous allez les connecter à nouveau dans After Effects ou Premiere Pro ou quelque chose comme ça. Il suffit de les assembler. Je ne recommande pas celui-ci car la vitesse finale, si vous voulez rendre celui-ci, liez une vidéo, et qu'il affichera celui-ci comme une séquence PNG, sera complètement différente. Je ne l'ai pas fait avant d'être déçue par l'hôtel et je ne le recommanderai tout simplement pas si vous voulez essayer, d' accord, pas de problème, c'est à vous de choisir. Tu peux essayer juste pour t'amuser. Mais dans ce cas, jetez un œil, par exemple, pas à tous ceux qui ont faim, des centaines d'images, mais prenez par exemple un rendu de 1 à 10. Ensuite, dans la séquence PNG, séquencez, assemblez-les et jetez-y un œil si vous le souhaitez. OK. Personnellement, je n'aime pas ça et vous pouvez me demander, si mon PC avait le béguin pour moi. Donc, ma recommandation dans ce cas, parce que nous voulons rendre celle-ci dans la vidéo f, f and beg. Choisissez-le ici dans le dossier donc ou même conférence, le dossier, je vais passer au canard, voyez, je vais créer ici qui peut être un nouveau dossier, je vais appeler celui-ci. Je peux effectuer le rendu, me déplacer vers le haut, quitter, contrôler S pour enregistrer la gestion des couleurs Ai-je besoin d'une nouvelle gestion des couleurs ? Nous avons dit un contraste moyen-élevé, c'est-à-dire, là où se trouvait le menu de gestion des couleurs, un contraste élevé. Nous pouvons aussi jouer avec celui-ci si vous voulez essayer quelque chose de but, mais je suis d'accord avec celui-ci. Donc encodage de l'extension de fichier, encodage. Ouvrez la partie d'encodage ici, laissant Harsh 264, c'est comme un bouton à barre standard de l'industrie. Personnellement, la qualité de sortie sera un jour de haute qualité. En termes de rapidité de frappe, c'est bien. Amman, intervalle d'images-clés. Maintenant, notre intérêt fait peur aux doigts, bien, il suffit de vérifier, d'accord, c'est bon. Et ma solution est la suivante. Au lieu d'essayer de rendre celui-ci d'une image à une, optez simplement pour une image vers 20, par exemple 21-40, puis 41-60, puis 6-1, où si vous le souhaitez, par exemple de l'image 1 à l'image 10 à l' image, par exemple toutes les dix images ou toutes les 20 images. Donc, dans celui-ci, vous allez effectuer le rendu dans la vidéo, puis vous pourrez les assembler sans rien manquer. Cela ressemblera de la même manière à qu'un carburant aléatoire en rende une personne affamée. Et ce sera une bien meilleure qualité, une bien meilleure vitesse. Ensuite, si vous voulez rendre celui-ci dans une séquence PNG. En fait, c'est ce que je voulais dire tout à l'heure. Même si vous avez un BC fort, c'est très important, alors Blender adore vous surprendre avec un crash. Donc, si vous avez confiance en vous, en votre PC, d'accord, affichez la version complète et reposez-vous. Par exemple, personnellement, j'aimerais l'acheter 1-50, 51-100. Mais tout d'abord, je vais faire un test de rendu de cinq images. Laisse-moi regarder ce que j'ai fait. Permettez-moi de vérifier encore une fois l'image finale, si elle me convient. Oui. Si vous êtes débutant, il y a un moment très, très important. Nous avons donc déjà notre référence. Assurez-vous de fermer non seulement cette icône, mais aussi cette icône de caméra. Supposons que vous n' ayez pas cette icône de caméra. Il n'y a aucun moyen, mais disons que vous ne l'avez pas. Accédez au filtre et assurez-vous que celui-ci est bleu. Parce que si tu dois l'éteindre, c'est qu'il l'est. Si vous souhaitez l' activer tout seul. Maintenant, je peux voir l'arrière-plan. Assurez-vous que tout ce qui se trouve ici possède le même paramètre, car sinon, vous allez voir quelque chose que vous ne voyez pas dans votre fenêtre d'affichage, dans votre rendu. Et utilisez une chaussure pour refaire le rendu. Je m'assure donc que tout va bien. Dans mon cas, tout va bien. D'accord ? Maintenant, quand tout sera terminé, faites un test de rendu à partir de I going to make 1-10. Ensuite, je vais vous montrer ce que j'ai fait. Un à dix contrôles S pour accéder ensuite au rendu. Rendez l'animation. nous reste environ 4 minutes pour chaque image. Donc, dans nos leçons précédentes, je vous montre comment maintenir le débruitage. C'est pourquoi je n'ai pas passé notre temps en ce moment, car cela manifestait auparavant, mais l'échantillonnage , la réduction du bruit, ce sont les réglages Personnellement, le maximum d' échantillons sera de 246. Vous pouvez fixer une limite de temps pour chaque échantillon pendant environ 3 s, ce qui est bien. En outre, cela ouvre la voie au bruit. Je ferais mieux de partir comme ils sont. Donc pour le reste, je ne change rien. Donc seulement cette partie de l'esthétique. Encore une fois, si vous voulez augmenter, diminuer, tout dépend des spécifications de votre PC. Alors laisse-moi y jeter un œil. Vous pensez probablement que je me suis demandé, où sont mes lignes ? Ne t'inquiète pas. Ils apparaîtront lors du rendu, nous aurons terminé. Je vais donc revenir quand mes dix images seront affichées, mes dix images seront affichées. Alors, mesdames et messieurs, je les reproduis tous. Laisse-moi te montrer. Donc, de la première à la dixième image, les 40 suivantes et les 15 dernières. Ça a l'air bien. Je suis vraiment tout à fait d'accord avec ça. Avant de passer au rendu, je vous recommande une chose, je sais que ce sera une fois que j'aurai terminé. B. Si quelqu'un est intéressant, il se peut que C l'ait pris en quatre ou cinq heures. Donc oui, tu devrais juste être patient. Ouvrez l'onglet Dark Body pour accéder au mode Édition et choisissez un carré temporel de plus pour projection et 66 degrés de k. Et puis vérifiez une fois de plus. Les réglages si tout est bon, si ça vous plaît. Je suppose que nous y avons consacré beaucoup de temps, donc je suis sûr que tout aurait dû être fait. Assurez-vous ici de masquer la caméra si vous ne souhaitez pas voir d' objet supplémentaire dans votre rendu final. Et puis, lorsque vous les avez choisis, ils sont venus cadres, le cadre commençant par le premier. Et enfin, si vous voulez effectuer le rendu de toute l'animation, pas de problème, si vous voulez y exécuter, ils peuvent prétendre, encore une fois, que c'est votre choix et passer à Render, Render Animation. Nous terminons avec cette leçon. Nous en avons un autre où vous allez faire la post-production dans After Effects. Ce sera pendant environ 25 ou 10 minutes. Notre animation finale sera un peu plus belle qu'elle ne l'est actuellement. Nous avons donc encore deux leçons à tirer avec une autre texture, avec un autre type de rendu similaire à celui-ci. Un. Plus de style toon. En véhicule électrique, celui-ci s'inscrivait dans un cycle. Celui-ci sera bleu marine et le rendu sera bien plus intense, je suppose que dans 20 à 30 minutes voire plus. Et c'est terminé. Et nous ne voulons pas non plus de Coors et hâte de voir toutes vos œuvres. Mais il nous reste encore un peu à faire. Donc. Merci beaucoup pour votre rendu Passons maintenant à After Effects. 13. 12. Après les effets post-production: Dernière leçon. que l'on appelle le type d' enduit à la pâte à modeler, mais oui, ce sera le dernier pour cette pièce. Je travaille donc personnellement avec After Effects. Je sais que certaines personnes adorent manger, je fais Premier Pro, pas de problème. Tu devrais probablement. Vous obtenez les mêmes effets dans les mêmes fonctions. est juste un peu différent, mais ça devrait être pareil. Mais je préfère, personnellement, travailler avec After Effects. Donc, ce que je vais faire, prendre mes trois rendus, puis les apporter ici dans la fenêtre du projet. Attends une seconde. Excellent travail. Ensuite, si vous n' aimez pas créer d'abord la composition composite, vous n'en avez pas besoin pour le moment. Apportez-le, amenez-le là. Il vous demandera de créer la composition sans carburant, avec les mêmes réglages que vous verrez OK. Et maintenant, nous avons notre animation. OK, tout d'abord, allez-y, adaptez jusqu'à 100 processus, pour tout voir. Ensuite, nous passons à la couche, nouvelle couche d'ajustement. Ça, quand ça, où allez-vous apporter nos effets ? Cliquez avec le bouton droit de la souris, renommez-les. Affects, application Grinch, accédez aux effets et aux préréglages au cas où, même d'habitude pour certaines raisons, allez dans la fenêtre et assurez-vous d'avoir coché ici les effets et les préréglages. Alors jetez un œil au Posterize Time. Postérisez le temps. Amène-le ici. Et c'est la fin des 24 ou 12 heures. Et nous voici avec notre style d'animation en stop-motion. Excellent travail, mais nous ne l'avons pas terminé. Nous ne faisons que commencer, laissez-moi agrandir celui-ci, celui lié à l'épargne, où nous en sommes, voyons voir, un cheval de post-production. OK, super. Choisissez ensuite ces trois rendus. Je ne sais pas, probablement un peu plus, mais vous avez toujours vos rendus. Cliquez avec le bouton droit de la souris, pré-composez et appelez celui-ci sombre. Ce que je vais faire maintenant, c'est ajouter un peu plus de secousse. Soyez le plus nombreux à trembler. Laissez-moi vous montrer que vous payez pour le poste et maintenez la touche Alt enfoncée. Cliquez avec le bouton gauche de la souris, tout devient rouge. Ne t'inquiète pas pour ça. Tout va bien. Et là, on tire, toi. Écrivez une expression, tortillez, tortillez. Et nos calligraphes de réglages vous montreront un exemple de ce que vous comprendrez un peu mieux. 2020, ne définissez pas la même valeur. C'est donc trop. Bien sûr, je voulais juste montrer ce que c'est. Qu' allons-nous utiliser ? Quelque chose comme la première valeur répond par la vitesse et la seconde par l'amplitude. Alors laissez-moi le montrer, par exemple, avec celui-ci. Oh, d'accord. Je veux que tu fasses quelque chose comme 1.4. Je pense à me laisser y jeter un œil. Oui. Et encore une fois, si vous souhaitez poursuivre l'expression, ouvrez simplement cette flèche et ici, la position ouvre cette flèche et vous pouvez modifier la valeur. Une erreur se produit lorsque les gens sont habitués à cuisiner : lorsqu'ils font du montage vidéo sur une diode photo dans Core 3D, ils exagèrent les effets. Ne le faites pas comme s'ils faisaient de leur mieux pour montrer que je sais comment travailler. Et l'image finale semble un peu bon marché. Donc, de cette façon, il faut toujours une petite approche. Mais en résumé, cela vous donnera un bien meilleur résultat final. C'est pourquoi je ne vais pas trop loin avec cette valeur, quelque chose comme Chew and Four, c'est très bien. Génial. Utilisons le S pour l'échelle, Alt, Gauche, Gauche rapide. C'est la même chose que nous faisons. Et laissez-moi vous montrer à nouveau que le plus gros rapport qualité-prix, c'est à quoi cela ressemblera. Vous comprenez donc qu'il suffit de l'agrandir, le réduire à l'horizontale et à la verticale. Alors, qu'allons-nous faire maintenant ? Je pense à quelque chose comme 2.1 et 22.2. Laisse-moi y jeter un œil. Oui, je l'aime bien. Tu vois la différence. Tu vois parfaitement la différence. Et encore une fois, c'était juste une approche fatale quand je voulais changer quelque chose pour faire quelque chose comme 103 parce que nous voyons des vies noires. Voulez-vous recevoir la même chose ? Dans ce cas, non. D'accord. Je l'aime bien. Génial. Nous avons quelques autres effets qu' ils veulent vous montrer. Mais si vous avez un plug-in Sub Fear, c'est incroyable. Série pour S Glow. Alors celui-ci. Mais si vous ne l'avez pas , je vous recommande vivement de télécharger l'arbre et c'est quand même une chose incroyable. Si vous ne l'avez pas, vous avez une maîtrise, vous avez une lueur simple que vous pouvez appliquer à votre éthique. Et où nous sommes. Désolée, encore une fois. Malheureusement, sur ce travail aussi simple, rayonnez. I'm from After Effects, ça n'a pas l'air très bien. Et qu'est-ce que la lueur ? Il crée ce type d'effet d'émulation. Mais encore une fois, dans notre cas, cela ne fonctionne pas très bien. Je pense qu'un truc comme 92, ce sera plus que suffisant. Donc sans, avec, sans de toute façon. Mais si vous avez un plug-in de sous-champ, prenez le S Glow. Je l'aime davantage. Et ici, au lieu de mettre le coma pour OK, je pense à la virgule 3350. Donc avant, après, avant, après. J'aime aussi globalement un peu plus parce que cela vous donne une sorte de vieil appareil photo, effets d'émulation d'appareils photo vintage de 32 sont fixés en millimètres. Encore une fois avant, excusez, avant, après, avant et après. Mais encore une fois, si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser le simple globe Control. Encore une chose, sRGB, c'est du plug-in Sad Fear. Cela créera cette couleur chromatique, ligne rouge et bleue. Donc, ici, le score moins est de 0,02. Et ici, au lieu de 36, disons 99. Et regardez, regardez ses yeux. C'était donc avant et après, avant et après, vous voyez une ligne rouge. Maintenant, si vous ne l'avez pas, il existe un plugin gratuit et sur Internet où vous pouvez rechercher son abréviation alma. Je vais vous montrer le nom complet. Donc, avec celui-ci, une rapide aberration chromatique, et cela vous donnera quelque chose de similaire. Mais personnellement, j'adore travailler avec ce stockage RGB. Je travaille sur ces deux réglages et c'est un petit changement. Mais encore une fois, de petits changements sont apportés à Sumer et vous donnent une superbe image. Et puis encore une chose que tout le monde a ce week-end, c'est le bleu radial. Nous y allons donc, Blur and Sharpen en tant que lumière bleue à l' œstradiol. Et laissez-moi tout d'abord vous montrer une qualité de 100. Et ici, par exemple, si j'en gagne cinq de trop, mais que nous pouvons opter pour quelque chose comme 0,6. Et cela crée un peu plus de flou sur le site, comme ici. Et laissez-moi jeter un œil à l'animation finale. Voici donc à quoi cela ressemble en ce moment. J'aime beaucoup le résultat final et j'espère que vous en serez satisfait. Je sais que quelqu'un d'entre vous dira, excusez-moi, Sasha, mais nous ne l'utilisons pas. Nous n'avons pas After Effects ou nous n'avons pas tout cela, ce sont des plugins. Eh bien, ce cours porte sur la 3D et il ne s'agit que d'un travail de post-production que vous pouvez refaire dans le Premier Pro. Et puis l'une des seules choses que vous pouvez supprimer, comme la lueur et la distorsion, mais vous avez un flou radial ici Posterize Time pour l'effet stop motion. Vous pouvez utiliser l'expression de Beagle dans la position et l'échelle, et vous obtiendrez quelque chose de similaire et vous aurez également une abréviation chromatique. Laisse-moi te le montrer encore une fois. Oui. Une aberration chromatique rapide également pour ce type d' alliance LGBT. Et encore une chose que je tiens à dire, j'espère avoir vraiment essayé ce cours pour m'améliorer par rapport à ce qu'il était auparavant. Donc, si vous avez une critique constructive et que vous dites que vous n'aimez pas quelque chose, indiquez-moi que vous croyez en la critique de like, je n'aime pas cette femme juste là ou je n'ai pas compris. Je ferai de mon mieux pour l'améliorer à l'avenir. Mais en fin de compte, j'espère que c' était vraiment utile, surtout pour les débutants. Je fais de mon mieux pour tout expliquer de manière plus simple et claire, et j'espère que cela vous a intéressé de passer un peu de temps à réaliser ce type d'animation stylisée. Le tête-à-tête, une petite chose juridique qu' ils aimeraient probablement tous changer, mais là n'est pas le but. Mais sa jambe gauche est un peu trop haute. Donc, une chose que j'aimerais faire est de le déplacer un peu plus vers le bas. Mais pour le reste, tout va vraiment bien. Vous allez tous très bien et j'espère que vous êtes du même avis. J'ai hâte de découvrir vos projets. Je suis vraiment intéressante parce que d'habitude les gens font quelque chose de bien mieux que moi, donc j'ai hâte de le faire. Et maintenant, nous allons effectuer le rendu, car nous avons une étape de rendu. Merci encore si vous êtes d'accord à ce moment-là. Nous passons donc au fichier, nous passons à l'exportation, et nous avons ici J doc Media Encoder au cas où, si vous avez installé Adobe Media Encoder, vous n'aurez pas celui-ci et vous êtes comme Sasha. Je n'avais pas celui-ci non plus. Eh bien, j'aimerais dire que ce ne sont pas mes frères, mais je suis le professeur, donc je n'ai pas le droit de dire quelque chose comme ça. Vous pouvez donc ajouter à Render Queue. Mais il n'y a pas de solution sur YouTube lorsque vous consultez le didacticiel et qu' ils vous disent qu'il faut accéder au modèle de sortie ici, choisir le QuickTime, puis accéder aux options de format et rechercher ici le codec vidéo, harsh, too hungry 64. Alors jetons-y un coup d'œil ensemble. Hardy, trop affamé, 64. Tu as vu celui-ci ? Je sais que la plupart d'entre vous, moi et la plupart d'entre vous ne l' auront pas parce que je supprimerais cette science dans After Effects. Je ne connais pas After Effects 2020 à 2019, mais si vous supprimez celui-ci, c'est pourquoi oui, vous pouvez, par exemple choisir le format AVI à afficher dans ce type, alors vous devriez changer de style, peu comme un frein à main. Et puis pour apporter sa vidéo ici, pour changer. Mais il y a beaucoup d'étapes. Il y a beaucoup de choses compliquées, pas compliquées, mais je peux vous dire que c'est un peu agaçant et une perte de temps. Ainsi, je vous recommande de passer 20 à 30 minutes à télécharger l'encodeur multimédia et tout sera très facile et très, très confortable. Donc, encore une chose que nous devrions faire à Control S pour économiser. Passons maintenant à l'exportation de fichiers à ajouter à Media Encoder Queue. Attendons, attendons celui-ci et y en aura-t-il un juste là ? OK, c'est ici, allez-y, et passez à 1 000, le même réglage que dans Blender, 1500s, 1005. Donc, la solution qu'ils ont trouvée est simplement de cliquer ici et nous perdrons quatre ou 16 pixels. Mais au repos, tout ira bien car dans ce cas, nous avons quelques problèmes. Et il y a, vous savez, des comportements étranges dans Adobe After Effects. Alors vite, du poulet et tout va bien. Alors intéressez-vous à tout de la même manière. Vous pouvez cibler l'augmentation du débit. J'aime celui-ci pour 24, par exemple vous utilisez une qualité de rendu maximale. Choisissez le fichier de sortie final. Et quand je vais ici ou que je fais du rendu, je déclare celui-ci sombre après la post-production, note en toute sécurité et je clique sur « OK ». Et juste là, sur la voie verte, allez à la 222. Bien. Jetons un coup d'œil. Nous ne le savons pas. Laisse-moi vérifier encore une fois. Encore une fois. Nous avons donc une boucle infinie avec notre stylisé, sombre et agressif. Merci. Merci beaucoup. J'espère que vous l'apprécierez. J'espère que c'est le premier de ce cours destiné aux débutants qui font leurs premiers pas dans Blender. Et nous avons un sable de plus ou moins sur lequel nous allons avoir fait ce type de tune shading, ce sera très rapide pendant encore 20 minutes. Je sais que vous allez probablement dire Sasha, vous l'avez dit avant 5 minutes et cela prenait généralement 15. Eh bien, je suis désolée. Mais à la fin de la journée, j'ai essayé d'alimenter celui-ci en informations. Donc, si vous attendez avec impatience ce type de canard stylisé, nous allons effectuer le rendu en mode EV, non en cycles, ce qui signifie un peu plus rapidement. Passons à la prochaine leçon. Merci. Merci, et à très bientôt. 14. 13. ombrage à toon Eevee: Je vais donc diviser cette partie du cours en leçons. Dans la leçon numéro un, je vais vous montrer comment créer un matériau d'ombrage et dans la prochaine leçon, nous allons appliquer ce matériau nous allons appliquer ce matériau sur chaque objet de notre scène. Et la dernière sera rendue, ce qui signifie trois leçons supplémentaires. Et nous avons terminé, vous terminez ce cours. Donc, tout d'abord, sauvegardons celui-ci comme un autre fichier, car il sera plus facile de passer de l'un à l'autre à l'avenir. Contrôlez Shift S et appelez celui-ci sombre. Ev. Super, sauve-nous. Incroyable. Ouvrez ensuite cette fenêtre au cas où, si vous n'auriez pas simplement cliqué avec le bouton droit de la souris et choisissez la division verticale, c' est-à-dire celle-ci sur la gauche. Et allons-y. Tout d'abord, passons des cycles aux véhicules électriques. Bien. Personnellement, je voudrais prendre, vous connaissez probablement celui-ci, qu'est la lame. Nous avons beaucoup de bleu parce que nous devrions cocher la case sur la caméra et donc classer là où elle se trouve. Nous y sommes, et maintenant tout va bien. Personnellement, je veux cacher mes antécédents. Je ne dis pas que tu devrais tirer sur celui-ci. C'est juste mon choix personnel. Commençons par notre ami noir. Je suis en train de parcourir le matériel ici, supprimez-le. Mais vous remarquerez que lorsque vous le faites ici, vous avez toujours le matériel à portée de main. Et il ne disparaîtra que si vous n'utilisez ce matériau nulle part dans cette scène. Et lorsque vous rouvrirez le mixeur, vous aurez tous les matériaux utilisés dans cette scène. La prochaine étape est nouvelle, et appelons cela un teint foncé. Alors, tout d'abord, jetez un coup d'œil, cinq minutes, et vous comprendrez comment cela fonctionne. Donc, la première chose à faire entre les deux, que j'ai besoin de trois notes supplémentaires. La première consiste à passer un shader en RGB. Mets-le ici. Tu vois une différence ? Non, mais c'est la base de chaque ombrage donateur dans EV ou Render. Il s'agit donc d'un rendu non photoréaliste et sans lui, croyez-moi, vos résultats le seront. La suivante s'appelle une rampe. Nous l'avons mis ici, et apportons nos couleurs. Choisissez ici B-spline, et j'ai besoin de cinq couleurs. Allons-y ici, ici, ici et ici. Le premier sur la gauche sera noir, et celui-ci sera orange, plus clair, quelque chose comme ça. Le prochain sera jaune. Plus ici, un endroit plus lumineux. Je vais le déplacer là, à droite, à droite. Très bien. Encore une, un peu jaune, mais plus près d'ici. Oh, d'accord. J'ai besoin d'une orange plus puissante. Génial. Pour plus de nœuds dont nous avons besoin. La première, je vais être Voronoi Texture. Mets-le ici. Encore une texture de bruit ici, de la géométrie juste là, et mélangez du RGB ici et cliquez sur la jolie texture ou sur Control T pour les paramètres. Au cas où cela ne fonctionnerait pas, accédez à la préférence Modifier ici et ils apparaîtront, recherchez la texture est configurée et assurez-vous d'avoir un enregistrement. Excellent travail. Ensuite, relions nos contrôles vétérinaires pour le poste à la normale. Bien. Ici, définissons quelque chose de valeur entre les deux, disons 2.3. Ensuite, nous allons également associer la texture de notre bruit à la couleur. Et nous allons relier notre lumière normale à une couleur issue d'une lumière linéaire mixte et relier celle-ci au vecteur que vous allez probablement me demander : de quoi s'agit-il ? Et je me souviens que lorsque j'ai commencé avec un tracé en 3D, je ne comprenais pas et je n'arrivais pas à trouver bonne explication, du moins pour moi. C'est donc très simple. Ce décor, juste là montre qui va dominer qui. Nous avons une belle texture que nous avons également adaptée à la couleur. Nous avons ce nœud que nous avons défini sur celui en couleur. Lorsque vous faites glisser celui-ci vers la droite, vous dites que la texture du bruit va dominer sur la géométrie, ce qui signifie une chaussure colorée. Je vais dominer la première couleur. Quel que soit celui que vous allez déplacer, celui-ci sur la gauche. Cela signifie que la couleur dominera également sur la couleur. C'est donc très simple et il suffit de trouver votre équilibre. Je vais dire ceci 1.7. Alors on va y aller. Vous pouvez me demander, vous me demanderez probablement pourquoi la géométrie n'a-t-elle pas fait de différence ? Je pense que oui. Encore une fois, c'est quelque chose qui n' influence pas les perspectives, mais sans lui, comme dans le cas de Shader to RGB, le résultat final ne sera certainement pas celui auquel vous vous attendiez. Passons à la texture du bruit, nous sommes très proches pour G. Et là, jouons avec nos réglages. Tout d'abord, laissez-moi vous montrer cette balance, celle-ci, vous n'en avez pas besoin. Échelle 1, compétence 11, par exemple, pour voir la différence ? Personnellement, je tiens à le garder pour environ huit détails. Regardez ce h. Je vais le faire avancer. Et ici et en avant. C'est pourquoi j'ai voulu lui donner une note de 6.2. rugosité est quelque chose de similaire, mais je ne veux pas que quelque chose comme 0,6 soit une bonne chose pour moi. Distorsion. Personnellement, je n'aime pas être là. Je ne dis pas que c'est inutile, mais du moins pas pour notre objectif. Donc, en gardant celui-ci, j'obtiens zéro. Alors je vais y aller. Et vous pouvez jouer par exemple 2.4 ou disons à 2.2. Je l'aime bien. Encore une chose. Pourquoi avons-nous besoin de celui-ci. Vous pouvez jouer avec une texture. Il suffit de définir l'emplacement pour voir la rotation. Mais la meilleure que j'ai trouvée, du moins ici, c'est la balance. Nous pouvons donc le faire comme ça ou le rendre plus petit comme ça. Personnellement, je veux le garder comme 0,7, 0,7 et 0,7. Excellent travail. Et maintenant, nous avons terminé. Je vous montre comment créer ce matériau simple. Et jetons un coup d'œil à notre palette de couleurs. Laisse-moi faire un peu plus d'orange, un peu plus de noir comme ça. Tu peux jouer avec celui-ci. Ce que les gens utilisent habituellement lorsqu'ils veulent créer un effet de l'animal dans le mélangeur est également constant . Mais c'est intéressant, mais je ne suis pas sûr que c'est ce qu'ils voulaient et nous pouvons jouer avec Easy Cardinal. Ou la meilleure que j'ai trouvée est la B-spline. Le dégradé entre ces couleurs est plus agréable, du moins pour notre usage. Une dernière chose, sachant que nous pouvons ajouter au cas où vous voudriez ajouter un petit effet de lueur autour de notre objet, est l'émission. Parce que s'ils commencent à dire que nous avons besoin de trois nœuds, alors je n'en avais que deux. Nous mettons donc l'émission juste là et obtenons 1,5. Vous ne voyez aucune différence, car nous devrions activer notre ballon et maintenant y jeter un œil. Je veux que tu le maintiens autour de 1,7. Donc, occlusion ambiante du poulet et reflets de l' espace sur l'écran d'enregistrement. affichage est bonne, mais pour le rendu final, j'aimerais la conserver comme 128 Control S et L afin de pouvoir jouer avec la couleur de notre arrière-plan. Je vais donc aller ici et sur la planète, vous avez de la couleur, et essayons de la rendre plus lumineuse. Pour rester un peu plus longtemps. Soit de la neige, comme ça. Que diriez-vous du plan ? Il existe donc différentes manières de créer en utilisant Solify en jouant avec la rampe de couleurs. Mais je préfère la meilleure. Tu n'es peut-être que le crayon à graisse. Nous passons à l'illustration au trait d'objets Shift a Grease Pencil. Regarde ce qui est bizarre. Mais lorsque vous passez devant la caméra, ce n'est pas bien. Donc, sans caméra, dans la caméra, et ensuite nous pouvons choisir, tout d' abord, de créer une collection à part pour notre dessin au trait, c'est parce que c'est un peu trop compliqué. Qu'est-ce que notre dessin au trait ? Je suppose que c'est ici. Oui M, nouvelle collection Line Art. Et choisissons-les tous les trois. Et passez au dessin au trait. Excellent travail. Maintenant, nous avons celui-ci. Allez ici, choisissez, cliquez sur l'icône en forme de trait, augmentez la résolution jusqu' 64 ou même plus si vous le souhaitez. Et j'aimerais avoir quelque chose comme 1.3 , un peu plus épais. Maintenant, je vais complètement bien. C'est-à-dire, voici comment créer un shader. Dans la leçon suivante, nous allons régler le shader en fonction de chaque matériau, chaque objet de notre scène. Donc, si vous voulez le faire seul, pas de problème. Je suis sûr que tu vas avoir créé un cristal incroyable. Mais si vous le souhaitez, si vous n'êtes pas sûr qu' ils veulent jouer, accord, passons à la leçon suivante. Encore une chose, encore une chose. Je vais être honnête avec toi. C'est la deuxième fois que je crée ce tutoriel, car la première fois, le résultat était qu' ils ne l'aimaient pas. Et parce que je voulais offrir de la bonne qualité, j'ai décidé de le refaire. Donc, l'erreur selon laquelle ce n'est pas une erreur, je voulais juste expérimenter un peu et je me suis dit que ce serait cool. J'ai donc animé la texture de Voronoi, mais pour ce qui est de l'aspect final, laissez-moi vous montrer comment c'était. C'est donc un peu bizarre. C'est que je ne savais pas ce mot qu'il devait décrire, donc je n'ai pas aimé qu'il soit ainsi. Si tu sais quoi, laisse-moi refaire celui-ci. Et si vous voulez essayer d' animer quelque chose à partir de là, n'oubliez pas d'opter pour une image de gain, puis d'accéder à l'éditeur de graphes D pour le cycle de modification constant. Et nous n'avons pas fait celui-ci dans le précédent. Et c'était très facile et je suis sûr que vous vous en souvenez, mais personnellement, je n'en veux pas. Nous avons toujours sur notre canard un modificateur d'affichage. Laisse-moi te montrer. Vous allez donc changer la forme de son corps. Et c'est plus que suffisant d'intérêt. Personnellement, je ne veux pas passer ici pour changer quoi que ce soit. Mais encore une fois, si vous le souhaitez, je crois en vous et en votre patient et je travaille pour votre propre plaisir. Merci beaucoup. Passons à la leçon suivante, puis au rendu, et nous avons terminé. 15. 14. ombrage de toon partie 2: Dans cette leçon, nous allons appliquer ou étayer chaque objet de notre scène. Alors, tout d'abord, laissez-moi y aller. Début du cadre. On peut remettre en question le cadre One Control S pour éviter de vivre dans le mauvais , sur celui-ci sur la droite. Et commençons par notre gros fichier par exemple I. Caméra activée par défaut, encore une fois le fichier par défaut. Il a donc décollé. Et commençons par notre bec. Je vais passer aux matériaux. Donc, nous allons touche Shift enfoncée et cliquer avec le bouton gauche de la souris sur notre corps, puis sur Control L. Les matériaux des liens sont maintenant volumineux partagent le même contenu. L'étape suivante consiste à cliquer sur votre grand N ici, dupliquer le matériel et à appeler celui-ci. Grand ton sous-jacent. Excellent travail. Maintenant, ouvrez celui-ci et passons à nos couleurs et jouons avec nos couleurs. J'aime qu'il y ait plus d'orange juste là. Donc, quelque chose comme ça, même probablement un peu de rouge, serait bien. Permettez-moi d'essayer de gravir cette montagne, ce qui signifie que vous voulez dire celle-ci par une montagne un peu plus grande. Je dis plus grands que moi, plus petits. 050504. D'accord. Mais je pense que je peux faire quelque chose ici pour me faire savoir que 1.91, 0.9 c'est bien. Et faites-moi savoir que vous aurez plus rouge et un peu plus de noir. D'accord. Oui, je l'aime bien. Allons-y ensuite. En fait, la matière grise sur les yeux semble assez intéressante avec celui-ci. Mais nous l'avons déjà fait. C'est pourquoi nous utilisons, par exemple notre œil droit, puis de nouveau, dans notre chien Buddy Control L, des liens, puis nous dupliquons le matériel, je vais appeler celui-ci. Je ne le fais pas, puis choisissez le matériau de lien Control L de gauche et celui de droite. Maintenant, allons-y, retirons le jaune, par exemple supprimons celui-ci. Plus de noir. Je pense que c'est une couleur vraiment vraie sur eux, plus en noir et un peu, si je faisais plus facilement ? Je vais passer à la B-spline, c'est bien. On peut rendre celui-ci un peu plus sombre, quelque chose comme ça. OK, excellent travail. Nous avons nos jambes. J'ai essayé d'ajouter un dessin au trait pour voir à quoi cela ressemble. Alors laisse-moi le faire pour toi. OK, Allons-y, lèche les cheveux, contrôle le matériel de liaison L. Ensuite, nous allons choisir notre jambe droite en double et l'appeler jambe unique. Choisissez ensuite celui de gauche, celui de droite en bas, Control L des matériaux d'encre. Et ensuite, faisons celui-ci ou quelque chose similaire à notre bec, probablement si vous choisissez celui-ci, mais pour toujours, laissez-moi faire quelque chose comme ça. Jaune, un peu plus orange. Et j'ai besoin d'un peu plus de taureau, sache que tu es là. D'accord. Je pense que le rouge, c'est du shou, il devrait être un peu plus orange. Maintenant, c'est bien. Go Control S pour enregistrer le stent, le contrôle du corps, L, Link Materials, choisissez 100. Ça avait l'air plutôt mignon. Ensuite, nous allons dupliquer le ton sous-jacent du stent. Celui-ci devrait être plus brunâtre. Alors on y va. La couleur suivante est celle-ci. Nous allons ici et un peu plus vers la couleur orange. Vous pouvez le voir pour l'instant, je n'ai rien fait de spécial. Je joue, je choisis la couleur que j'aime personnellement. Et si vous lui donnez envie d'essayer d'autres couleurs, problème connu, qu'en est-il du bleu ? Je trouve que le bleu semble intéressant, mais plutôt le blanc. Un peu, un peu plus, un tout petit peu plus ici. Et donnez à notre, donnez une éthique aussi brillante, Control S, qu'est-ce que nous obtenons de plus de ces accessoires ? Utilisons ces instructions, ces sondes, en fait. OK, notre corps contrôle les matériaux du lien L. Pourquoi tu n'as pas travaillé. Merci, merci, et je vais y aller. Parce que nous avons un contour, un dupliqué, peut-être un ton sous-jacent. Ensuite, je choisis à nouveau celui-ci, celui-ci, je peux à nouveau contrôler L link Materials. Et puis regardez, faites le pont, c'est intéressant, mais il y a trop de problème jaune pour supprimer celui-ci. Nous devrions supprimer celui-ci et continuer à vivre. Non, non, non. On peut y aller. Je peux le faire glisser avec celui-ci avec un peu plus de noir et de jaune. Ça suffit avec du blanc. Oh, d'accord. Nous pouvons augmenter la mission environ 2,2 en partant de S. Mais nous perdons. Non, en fait, nous l'avons. Pourquoi le nom de ce truc ressemble-t-il à un effet grunge Je ne suis donc pas complètement opposé. Pourquoi avons-nous plus de porte-couteaux ? Matériaux de liaison Shift Control L. Ensuite, vous allez vers le support, puis vous dupliquez, puis vous maintenez, c'est ce que l'on appelle ce support sous-jacent. Est-ce difficile ? Dites-moi, s'il vous plaît. Est-ce difficile ? Surtout si vous êtes débutant ? Bien sûr, bien que les Juifs aient la même apparence une fois, compris. Et puis il sera beaucoup plus facile de le faire sans aucune aide. Je vais donc mettre celui-ci en violet, mais je dois le rendre plus foncé. Et dans celui-ci, vous pouvez partager cette même violette avec plus de variété. Et toi, mon ami, tu devrais aussi être violette au fur et à mesure que tu tournes vers le rouge. Maintenant, parlons un peu plus de la même manière à l'égard du blanc. Oh, d'accord. Laisse-moi jouer avec ça. Laisse-moi jouer avec ça. Un peu plus dans Bullock. C'est bon Maintenant, nous avons le pont , mais en fait, je n'ai pas besoin de le changer parce que nous ne verrons aucun changement, c'est trop petit. C'est pourquoi je crois personnellement qu'il en est ainsi. Ensuite, je vais passer à notre matériau de liaison Blade Control L, puis choisir blade, duplicate, blade, underlying. Je fais un excellent travail. Supprimez celui-ci, supprimez celui-ci. Et quelque chose comme ça. Je vais jouer avec la balance. Laissez-moi faire quelque chose comme 1,41, 0,41, 0,48. Bien. Permettez-moi de jouer ici avec un Ralph Nunez, quelque chose comme 0,7. Et puis il y a encore une chose que j' aimerais faire, c'est de passer à 2,4. Oh, d'accord, un peu plus de nos émissions, 1,9. Oh, excellent travail. Nous avons nos antécédents. Où se trouve notre historique au cas où vous ne vous souviendriez pas où il se trouve, mais en fait, il se trouve ici, mais vous avez toujours cette étape de recherche où vous pouvez cliquer sur «  Comme arrière-plan ». Alors ouvrez, c'est bon. Ici, Control L, liez les matériaux. C'est intéressant. On passe à l'arrière-plan, à l'arrière-plan, à l'arrière-plan, Rachel. Et je pense que je veux quelque chose de plus rouge. Conduis-moi avec ça. Permettez-moi de retirer celui-ci. Un peu plus noir. Laisse-moi jouer. Laisse-moi essayer un peu plus sombre. Non. Qu'en est-il du jaune, de l'orange ou du rouge qui a fait du très bien. Il existe une solution. Lorsque vous n'avez pas confiance en la couleur utilisée, vous pouvez toujours vous rendre sur le site color.com, et vous y serez. C'est un outil très utile. Vous allez vous aider à choisir les bonnes couleurs et la bonne palette de couleurs. Alors laisse-moi choisir le jaune. Et si je l'essayais et que je les connaissais, mais par exemple celui-ci triangulaire et il les avait bleus, laissez-moi copier ce bleu et laissez-moi essayer de l'apporter directement là. Donc Hicks et pas vraiment. Et si vous vouliez activer le plongeon de champs de k, mais un sac et une autre couleur. Laisse-moi essayer avec quelque chose comme ça. recommande le bleu, je ne veux pas de bleu, je voulais autre chose. Laisse-moi essayer, laisse-moi écrire en bleu. Nous y allons donc, ici, hexadécimal, contrôle de copie V. Permettez-moi d'essayer de faire en sorte que celui-ci soit un peu plus blanc. Alors allez ici et faites glisser le pointeur vers la gauche. Bien. Et laisse-moi activer le dossier des sourds. D'accord. D'accord. Tu sais quoi ? Ça me plaît ? Que devons-nous faire de plus ? En fait, nous avons tout fait. Essayons de tracer le contour de nos jambes. Déplace un crayon à graisse juste pour voir si ça nous plaît ou non. Personnellement, je l'aime bien. Alors que notre dessin au trait est ici, ici, là où vous êtes. Tu l'es. Rendons cette résolution de trait 64 et cette résolution 11,1 un peu plus épaisses. Malheureusement, lorsque vous essayez de copier le crayon à dégradés, je ne sais pas pourquoi cela ne fonctionne pas. Donc je vais ici et j'y vais, Control L et vous avez ici une réponse d'adaptation ou une éthique. Mais non, c'est pourquoi vous devriez créer une fourchette de diplômes. Nous allons donc y aller, du dessin au trait d' objet, descendre à 1.1 et obtenir une résolution de 64. Et pour ne pas oublier mes réglages pour l' appareil photo, là pour les fichiers. J'ai donc activé le champ « Où tu es sourd ». Et j'ai dit le f-stop, ce qui signifie qu'il y a un effet plus bleu sur 4,5 ou 0,7. Rachel, tu auras probablement quelque chose comme 800. Celui-ci sur 0.7, vous allez avoir un 0.800. Donc, lors de celui-ci, sur 0,7 centaine, c'est la perspective finale que j'aime bien. Dans le reste, vous pouvez augmenter l'échantillonnage du rendu car environ 128, c'est bien, c'est une bonne qualité. Vous pouvez descendre et, au lieu du film standard, travailler mieux avec le support EV, contraste élevé maintenant et juste un contraste moyen. Et, messieurs, nous en avons terminé avec un autre type de rendu. Alors laisse-moi voir ce que nous avons. Nous perdons un peu de bières F, mais vous pouvez constater que c'est plus facile que les cycles. Excellent Job Control S pour économiser. J'espère que cette leçon vous a été utile. C'était très facile. Je vous montre deux types de moteurs de rendu pour cyclistes et même des matériaux différents Surtout si vous êtes débutant, vous avez probablement beaucoup de connaissances, mais ces connaissances sont largement suffisantes pour créer de jolies illustrations 3D à l'avenir. Passons maintenant au rendu, mais ajoutons celui-ci. En fait, nous n' en avons pas et ils y sont, ce sera très facile. C'est pourquoi je n'ai pas besoin de créer une leçon séparée. Assurez-vous donc d'avoir pris ici, ici et ici. Jouez ensuite avec la gestion des couleurs, puis augmentez ces échantillons de rendu. Et la résolution finale sera, dans mon cas, 2005, la faim, c'est un peu plus. Et puis frame, Start Frame, et laisse-moi essayer avec un vers 50. Choisissez le point de vue final. Appelons donc celui-ci. Ne vous esquivez pas. Première partie. Ma recommandation. Ma recommandation est d'essayer si vous n'êtes pas sûr, que vous le vouliez ou non. Donc, faites celui-ci de l' image 1 à l'image 10. Jetez un œil, créez ce rendu de test. Vous allez être très rapide et si vous le souhaitez, allez-y. Si vous ne l'aimez pas, apportez votre modification et revenez aux paramètres de rendu et encore une chose, ouvrez-les en conséquence. Ensuite, assurez-vous qu'ici, dans le codec vidéo, vous avez un 264 sévère, que vous avez une haute qualité et que vous avez ici une vidéo FFmpeg. N'oubliez pas de ne pas afficher celui-ci. Ils peuvent effectuer des séquences PNG parce que le résultat sera nul. Je reviendrai quand j'aurai terminé les miennes toutes les deux, quand j'aurai fini de faire le rendu de cette animation en boucle. À très bientôt. 16. 15. Préface à la toon après les effets: Je l'ai donc fait pendant environ 20 minutes. Revenons donc à After Effects et au poids. Cache celui-ci. Et en fait, nous devrions créer une autre composition, car nous rendons celle-ci avec une résolution de 1500 s. Donc, l'EV-1 est de 2 500. Alors laisse-moi y aller et changer comme ça. Et comme ça. C'est une bonne idée. Renommez celui-ci et noircissez. Et apportons nos fichiers ici. Oh, attends une seconde. Déplace-le. Si vous souhaitez déplacer celui-ci dans votre chronologie, maintenez simplement la touche Alt enfoncée et avancez, ou avancez avec la molette de votre souris. Et au lieu d' essayer de régler celui-ci, d' accord, qu'est-ce qu'on a fini ? Ce sera beaucoup mieux. Vous pouvez cliquer sur le premier, puis maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur le second, avec le bouton droit de la souris. Et nous avons ici un assistant d'image-clé et des couches de séquence. Et puis vous dites, d'accord, et maintenant, pour la deuxième vidéo, nous allons commencer directement là où la première a été terminée. Et vous n'avez pas besoin de perdre votre temps à essayer placer celui-ci au bon moment. Jetons donc un coup d'œil à ce que nous avons en ce moment. Remets-le là où nous avons terminé. Nous avons terminé. Copiez ces secondes, puis passez aux paramètres de composition en caractères gras et en canard ici et à la durée Control V et Control S. Revenons à notre première composition où nous avons fait notre argile. Et voici le contrôle des effets S ou le contrôle V, placez-le au-dessus de la façon dont nous pouvons faire celui-ci et maintenez la touche Contrôle enfoncée et cette flèche, flèche carrée. Vous pouvez voir cette partie étrange ici parce que la résolution de la couche est inférieure à celle des vidéos. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est Control Alt F. Et maintenant c'est tellement bon. Mais pensez-vous que c'est vrai ? Hein ? Nous pouvons accéder à nos paramètres ici. Nous avons postérisé l'heure le 12, ce qui nous permet de créer l'effet du mouvement. Stop Motion. Alors laisse-moi cocher la distorsion en tant que Glow. Que diriez-vous d'une simple lueur à partir de la valeur par défaut d' After Effects ? Va ici. Ici. Je peux dire que je n'aime pas ça. Laisse-moi essayer 88. Que diriez-vous de 92 ? Départ, enregistrement. Encore une fois, 95, départ, poulet. Que diriez-vous de S Glow depuis le plug-in logiciel ? 0,4. Je pense que c'est trop clair. Qu'en est-il de 015 ? Sans, sans savoir, honnêtement, je n' aime pas être là. Mais cette lueur, je dirais 97, créera qu'une petite différence entre les deux, mais je ne suis toujours pas sûre qu'ils n'en voulaient pas et je ne les activerai pas. Passons à la distorsion de leur GB. Si ce n'était pas dans la leçon précédente, j'ai vu que cela provient des plugins logiciels. Vous n'avez donc pas celui-ci par défaut dans After Effects. Et si vous en voulez, il existe un plugin gratuit et Internet. Vous pouvez télécharger Chromatic. Celui-ci, une rapide aberration chromatique. Cela créera cet effet d'alliance LGBT autour de. Laisse-moi y jeter un œil. Je pense que c'est très intéressant. Que diriez-vous de faire en sorte que celui-ci en fasse trois ? Trop ? Que diriez-vous de fabriquer ce 115 ? Et si ce n'est pas moins plus le rouge ? J'aime un peu plus. Donc sans, avec, sans. Excellent travail et nous devons encore faire deux choses, n'est-ce pas ? Donc, ces deux fichiers, cliquez avec le bouton droit de la souris, pré-composez, foncez, tonalisez. Bien. Nous allons au p pour la position, maintenez Alt enfoncé, cliquez avec le bouton gauche de la souris. Ensuite, nous allons écrire l' expression Wiggle et la transformer en deux virgules deux. Oh hé, il faut un peu de temps S pour augmenter l'expression Wiggle. Et puis ils écrivent deux virgules deux. Et voyons ce que nous avons en ce moment. Je l'aime bien. Ils veulent que la seule chose que j'ai oublié de faire, c'est d' augmenter ici la valeur de trois. J'ai tellement faim. Trois, peu importe que vous ayez 98 ou 99, augmentez simplement en ajoutant trois chiffres supplémentaires. Jetons donc un coup d' œil encore une fois. D'accord. Permettez-moi de vérifier les effets, car c'est un peu trop lourd. Et c'est ce que nous avions fait. Excellent travail. La couleur Lumetri change légèrement de saturation. Nous allons donc ici à Belie, déplaçons au-dessus de tout le monde, puis nous ouvrons la température de correction de base moins dix et x plus ou 0,3 et la saturation, plus affamée, à cinq. Boire. Oh, d'accord. Sans, sans et avec le plus vilain que je veux que tu essaies. Je n'ai pas dit que nous utiliserions celui-ci, mais pourquoi pas ? Il y a certainement une couleur Rama. Vous avez celui-ci par défaut, c'est sûr. Tu peux le mettre ici. Et vous avez ici de nombreux réglages. Ouvrez le cycle de sortie. Nous avons donc ici des appareils orthopédiques, des pilotes et regardez combien vous en avez. Essayons le feu. Faisons sécher l'argile tout autour. bleu. Pas de feu ni de fumée. Horizontalement. Stévia. C'est là que je tire. Gordon, le plus petit, du feu et de la fumée. Et ici, nous avons la répétition de cycles , que vous pouvez, mais qui n' ira pas trop loin avec les chiffres. Donc 1.2 ou c'est intéressant, 1.1. Qu'en est-il de 1,04 ? OK, et vous avez encore quelques paramètres sous les modifications, modifiez-les tous et vous pouvez choisir à nouveau, par exemple, l'itération. Donc, tous ces réglages jouent avec les couleurs. Que diriez-vous du green ? De l'aide ? Combien de rouge ? Que diriez-vous en bleu ? J'aime bien le vert, honnêtement, mais et si je devais garder celui-ci sur un seul ? Et non, qu'en est-il du budget bleu ? Gardez celui-ci en tête à tête. Maintenant, pourquoi n'ai-je pas fait pousser un petit bourgeon, par exemple vert solarisé. Que diriez-vous de faire en sorte qu'il y ait du rouge. Que diriez-vous du bleu solaire ? Il n'y a pas de grande différence. Au fond de l'océan, je m'en souviens comme si rien d'autre n'était. Donc, pas de feu et de fumée, c'est très intéressant. Et tu peux déplacer celui-ci en L, donc quelque part juste là. D'accord. Je ne pensais pas qu' ils aient vraiment envie de jouer avec toutes ces couleurs en ce moment. Mais au moins je vous ai montré un autre outil que vous pouvez utiliser. Et je tiens à dire que je n'aime pas ça. Laissez-moi regarder à quoi cela ressemble, quoi cela ressemble complètement à l'ensemble de l'animation. En fait, le Louver est intéressant, et nous pouvons le rendre à celui-ci et à la version précédente dont nous avons parlé en couleur. Je suis également convaincu que c'est ce que nous allons faire maintenant. Contrôle l'exportation de fichiers S. Nous passons à la tête Media Encoder, puis à Media Encoder à ouvrir, ouvrir ici et au préréglage, il essaiera d'augmenter celui-ci ici quand je suis arrivée ici avec 1€. Donc, ce que vous devez faire, c'est aller ici et faire correspondre la source. Et puis vous avez 2 000 500, mille 500. Cochez cette case et ils utilisent une qualité de rendu maximale. Et augmentons celle-ci à 20 et à la porte inférieure, à 25. Ensuite, voici le nom de la sortie, Gotcha the duck, voir render, dark tone. Après la post-production, enregistrez, OK, puis cliquez ici. Quatre rendus. Attends une seconde. Génial. Passons à After Effects. Coche le collier Rama, j' ai parcouru le dossier S. Encore une fois, exportez-le vers Media Encoder. La même chose, de nombreuses sources utilisent une qualité de rendu maximale. Allons-y. 2025, ton foncé. Accédez au dossier. Ton foncé. Disons maintenant qu'il s'agit d'une région ou d'une région, sûre. D'accord. Allons vérifier. C'est pourquoi nous l'avons alors. Encore une fois. Réseau. Le second, oups, celui-ci, celui-ci. Ouverte. Examinez chacun d'entre eux. Donc, pour leur version plus réaliste. Nous avons suivi la dernière leçon de la leçon suivante Je veux juste que vous disiez si vous optez pour le mot «  vous » et si vous voulez les écouter, passez à la leçon suivante et nous avons terminé ce cours. Bravo. 17. Félicitation: Félicitations, nous avons enfin terminé, et c'était vraiment un projet amusant. J'espère que vous avez trouvé celui-ci et que vous n'avez aucune bonne nouvelle à vous annoncer. Il y en a aussi, mais mon objectif principal était d'aider en particulier les débutants, à faire leurs premiers pas en toute confiance. Dans le monde incroyable de Blender, nous sommes des modules, nous créons des matériaux, nous créons des animations, nous créons des animations par cycles. Nous créons de l'animation et de la marine, même un peu de post-production dans After Effects. En fin de compte, nous avons fait beaucoup de choses. Et pour votre projet final, vous avez trois options. Comment vous pouvez vous lever, vous pouvez créer une animation de style argile. Vous pouvez créer une animation d'ombrage de tons foncés ou vous pouvez simplement créer une image. Choisissez donc où vous voulez, si vous voulez les trois. Eh bien, j' attends avec impatience tout ce que tu as fait. Et laissez-moi un commentaire, s'il vous plaît, car je fais vraiment de mon mieux pour être de bien meilleurs professeurs qu'auparavant. Donc, si vous faites une critique constructive, par exemple si n'avez pas aimé ça ou si vous aimez tout, ce sera tout simplement incroyable. Merci beaucoup. Je te souhaite le meilleur. Et nous allons nous voir très bientôt. Merci et au revoir.