De l'ébauche au fichier découpé | Procreate pour les artisans du papier et les designers de SVG

1. Introduction du cours: Bonjour, tout le monde. Je suis Asia Fillmore et je suis illustratrice et graphiste depuis dix ans J'ai principalement travaillé dans le domaine de la décoration intérieure et de l'artisanat Je suis donc vraiment tombée amoureuse quelques types de styles d' illustration, et Procreate est l'un de ces endroits où j' adore dessiner Donc, l'une des choses que j'ai remarquées à propos de l'industrie de l'artisanat et des SVG en général, qu'il existe de nombreux SVG rigides, très graphiques ou, vous savez, très graphiques ou, vous savez, d'apparence carrée. Et j'aime vraiment les choses qui semblent un peu plus dessinées à la main, un peu plus imparfaites Ils ne sont pas toujours parfaits. y parvenir, nous allons donc vouloir utiliser quelque chose d' un peu plus élevé. Vous avez la capacité de dessiner, de vous déplacer, de créer ces imperfections et personnaliser votre œuvre d'art. Nous allons donc aller de l'avant et utiliser Procreate aujourd'hui. Et ce que j' aime bien chez Procreate, c'est qu'il a la capacité de faire en sorte que les choses en aient beaucoup Quel serait le mot dessiné à la main, sensation imparfaite ? J'adore donc travailler avec Procreate, et je trouve que c'est facile à utiliser pour les gens C'est plus naturel comme si vous dessiniez sur du papier. C'est donc parfait pour résoudre ces problèmes. Euh, il n'y a aucune expérience préalable pour ce cours. Je vais donc être très convivial pour les débutants. Donc, si vous n'avez jamais utilisé Procreate auparavant, c'est bon. Mais je vais le préfacer Vous devez en quelque sorte savoir ce que sont les SVG et comment les utiliser. Ce cours n'est pas destiné à une toute nouvelle personne entrant dans le monde du SVG. Vous voulez pouvoir créer vos propres SVG, les rendre plus uniques, ou vous êtes un SVG ou souhaitez devenir un concepteur de SVG, et vous voulez juste quelque chose d'un peu plus intuitif ou qui donne l'impression que vous pouvez être beaucoup plus créatif et donner une personnalité ou un style à votre SVG et vous voulez juste quelque chose d'un peu plus intuitif ou qui donne l'impression que vous pouvez être beaucoup plus intuitif ou qui donne l'impression créatif et donner une personnalité ou un style à Donc, si vous ne connaissez rien aux SVG dans le monde de l'artisanat, de la fabrication du papier, vous devriez peut-être en apprendre un peu plus à ce sujet avant de vous lancer dans ce Organisez un cours gratuit de Procreate pour débutants sur mon site Web à Si vous voulez vérifier cela, si vous voulez vous familiariser un peu plus avec Procreate, mais je passe ces choses très lentement et Vous n'êtes donc pas nécessairement obligé de l'avoir, mais si vous le souhaitez, vous pouvez également consulter ces leçons pour débutants. D'accord. À ce moment-là, nous aurons terminé ce cours, nous aurons une carte terminée. Nous allons donc vous expliquer créer toutes les illustrations, les vectoriser, les sortir et les préparer Et je vais vous montrer quelques petits trucs et astuces amusants aider à accélérer ces processus, ainsi qu'à créer des fichiers SVG faciles à utiliser et à assembler pour vos clients J'espère donc que vous vous joindrez à moi dans ce cours. Cela va être très amusant et nous allons apprendre beaucoup de choses. J'espère donc que nous vous verrons en classe. 2. Écran du projet de cours: OK, donc pour le projet de classe, nous allons créer cette petite carte ici. Nous allons apprendre à réaliser toutes ces couches, à dessiner, à utiliser les pinceaux d'écriture, mais ce sera notre projet final. Maintenant, vous êtes plus que bienvenu pour faire quelque chose de complètement différent et utiliser les techniques que je vous montre. n'est pas nécessaire que ce soit une réplique exacte de ce que je suis en train de créer. En fait, il est fort probable que le vôtre ne ressemblera même pas exactement au mien parce que c'est fait à la main , ce qui est le but . Est-ce que ça aura l'air proche ? Je peux y regarder de près ? Oui, mais il va y avoir des différences subtiles entre les vôtres et les miens simplement à cause de notre façon de dessiner. C'est la beauté de créer des produits dessinés à la main sur Inpro Create, c'est que tout vous semblera unique. Donc, pour ce projet, vous aurez besoin d'un iPad, d' une sorte de crayon. Je préfère l'Apple Pencil, mais si vous en utilisez un autre, c'est bon. Mais vous aurez besoin d'une sorte d' ustensile de dessin de styliste pour votre iPad Ce doit être un iPad car vous devez avoir l'application Procreate, et l'application Procreate n'est disponible que pour l' Vous aurez besoin d' une machine de découpe et d'un logiciel quelconque. Il est donc fort probable que si vous avez déjà découpé des fichiers SVG, vous en aurez un ou aurez accès à l'une de ces machines Vous aurez besoin d'une sorte de programme vectoriel, que ce soit Illustrator, Vectornator Affinity Designer, vous savez, n'importe lequel d'entre eux fonctionnera parfaitement Il peut y avoir quelques différences, mais elles fonctionneront tout même pour pouvoir créer ou télécharger le SVG à la fin et apporter les modifications dont nous avons parlé en classe En ce qui concerne le matériel, vous aurez besoin de papier cartonné Dans cet exemple, nous utilisons deux roses, deux verts, le marron pour les centres, puis, bien sûr, une base en carton blanc Et vous pouvez également changer ces couleurs pour en faire des couleurs avec lesquelles vous aimez travailler, afin de ne pas avoir à vous en tenir à mes couleurs. Mais en général, vous savez, avec ce que nous créons, sont les couleurs dont vous aurez besoin. Il va falloir une sorte de glue pop dots. Et je pense que c'est à peu près tout. C'est une carte assez simple. Nous avons également des ressources de cours pour vous qui sont disponibles dans la section des ressources de ce cours. Vous devez donc accéder à un navigateur pour cela. Vous ne pouvez pas télécharger les ressources. Il ne s'affichera pas. L'application, vous devez donc accéder à un navigateur. Donc, que vous soyez sur votre iPad ou sur votre ordinateur de bureau, assurez-vous simplement de naviguer dans une fenêtre de navigateur, non dans l'application pour trouver les ressources. Une fois que vous avez sélectionné sous la vidéo, il y a quelques onglets, dont l'un permet d'économiser des ressources, et vous verrez le lien vers les ressources fournies dans ce cours. Maintenant, les ressources que nous vous avons fournies sont les pinceaux que nous utilisons aujourd'hui dans le cours d'aujourd'hui. Vous aurez donc accès à toutes ces options dans votre jeu de pinceaux. Nous mettons également à votre disposition un guide de référence. Ce petit guide de référence vous explique donc en quelque sorte le processus. Donc, si vous oubliez quelque chose, au lieu d'avoir à vous référer à la vidéo, vous pouvez vous référer à ce petit aide-mémoire, en gros Je vous donne également les échantillons que nous proposons dans ce cours Donc, ceux que j' utilise dans cette classe, ce fichier d'échantillons se trouve également ici Je vous donne également la carte SVG que j'ai choisie pour ce design en particulier, juste pour que vous puissiez voir que vous pouvez en quelque sorte vous faire une idée de la façon dont j'ai construit mes couches et de la façon dont tout fonctionne OK. Et puis aussi la compétence que nous allons utiliser dans ce cours pour vectoriser rapidement et très rapidement vos illustrations Donc, si vous voulez l'utiliser, vous pouvez ne pas avoir à utiliser cette partie de la classe. Vous pouvez le faire à l' ancienne. Je recommande vivement ce produit qui accélérera votre processus et accélérera encore davantage les choses lorsque vous dessinez avec art matriciel et que vous le transformez en une forme d'art vectoriel. Ce sont donc les ressources de classe, et j'adorerais voir votre projet final dans la galerie de projets. Une fois que vous avez terminé, c'est tellement amusant de voir ce que les élèves créent. Donc, lorsque vous aurez terminé, publiez quelque chose dans la galerie de projets, et nous irons vous voir en classe. 3. Leçon 1 Configuration de la toile: OK, donc la première chose que nous allons faire est d' ouvrir Procreate, et de créer un nouveau canevas d' ouvrir Procreate, et de créer un nouveau canevas Maintenant, c'est l'écran d'accueil. Voici une partie de mes œuvres d'art. Vous aurez votre maquette ou vous verrez des exemples d'illustrations si vous n'avez jamais ouvert Procreate auparavant La principale chose que nous devons faire pour créer un nouveau canevas est de venir ici sur le côté droit. Et nous allons cliquer sur le signe plus. Et vous verrez certaines tailles de page par défaut. Et si vous n'avez jamais créé de format de toile, nous allons vous le montrer aujourd'hui. Aujourd'hui, nous allons travailler sur une carte de cinq par sept, car c'est la taille de notre carte finale. Donc, la taille de la carte sur laquelle nous allons travailler aujourd'hui est de cinq par sept. Nous allons donc ouvrir une toile de cinq pouces sur sept pouces. Alors pourquoi la taille de ma toile est-elle importante ? Nous allons vectoriser ces choses, donc peu importe parce que je peux les agrandir ou les réduire ou quoi que ce soit d'autre, au final, parce que nous, les vecteurs, sommes tellement Eh bien, voici le problème de pouvoir vectoriser et redimensionner tout ce que Hum, si nous agrandissons quelque chose, il grossit, et si nous réduisons quelque chose, il devient plus petit. Et cela fait une énorme différence dans les SVG, car les SVG ne peuvent pas contenir de détails vraiment fins La découpe d'objets avec du vinyle et du papier comporte certaines limites , et nous ne voulons pas que nos clients aient des problèmes avec nos fichiers. L'essentiel est donc de nous assurer que la taille de notre toile correspond exactement à celle avec laquelle nous allons dessiner. Nous ne voulons pas qu'il soit plus grand. S'il est un peu plus petit et que nous devons l'agrandir un peu, cela sera moins ou plus indulgent, je dois dire, pas Hum, mais nous ne voulons certainement jamais, jamais, jamais, jamais, lorsque nous dessinons pour des SVG, nous ne voulons dessiner plus grand que prévu , d'accord ? Maintenant, j'ai fourni un tas de ressources pédagogiques pour ce projet. Allons-y donc et ouvrons un nouveau canevas. Nous allons faire le cinq par sept que, lorsque nous piochons cette carte, nous sachions à quoi elle ressemblera sur la carte et que nous puissions tirer en conséquence. Nous allons donc avoir ce signe positif. Je plaisante, le signe plus est là. Nous appuyons sur le signe plus pour afficher le menu déroulant. Alors nous voulons celui-ci ici. À moins que vous n'ayez déjà configuré un canevas cinq par sept , vous pouvez cliquer dessus. Personnellement, j' en ai un ici en bas. Mais pour le faire vous-même, si vous n'avez jamais fait cette taille auparavant, nous allons utiliser ce petit bouton juste là. Cela ressemble à des pages avec un signe plus. Ensuite, ce menu prend automatiquement la valeur par défaut en pixels. Tu peux travailler comme tu veux. J'ai tendance à travailler en pouces à cause de cette façon de travailler pour mes SVG. Je vais donc cliquer sur Iches. Maintenant, il va utiliser par défaut ma largeur, qui est de cinq. Ensuite, je vais appuyer sur ma longueur, puis je vais atteindre sept. Je m'assure toujours d'utiliser 300 DPI, puis je vais cocher la case. Alors voilà. Nous avons tous notre Canvas 5 x 7 4. Leçon 2 Pinceaux: OK, nous sommes prêts à commencer à jouer avec les différents pinceaux que j'ai fournis. Donc, pour ce faire, vous devrez vous rendre ici sur votre panneau de pinceaux. Ça ressemble à un petit pinceau. C'est en haut à droite. Et vous allez vouloir importer ces pinceaux, d'accord ? Je les ai donc déjà importés. Voici à quoi ça va ressembler ici. Mais vous pouvez toujours venir ici et appuyer sur ce signe plus, et nous allons importer à partir de fichiers. Vous allez donc le sélectionner, puis vous allez accéder à l'endroit où vous avez enregistré vos pinceaux. Donc, si vous les enregistrez dans vos téléchargements, sur votre iPad ou dans un dossier de votre Dropbox ou de votre iCloud, allez-y et naviguez. Une fois que vous avez cliqué sur le jeu de pinceaux, il sera automatiquement importé dans les leçons. Donc, par exemple, je vais aller de l'avant, et je vais suivre ce cours. Et vous verrez ici le set de pinceaux Basics. Vous pouvez appuyer ou sélectionner. Non, le vôtre va en fait s'appeler SVG, donc ce n'est pas ça, mais il apparaîtra tout en haut de l'iPad, d'accord ? C'est donc un ensemble de pinceaux différent que j'ai. Ce n'est pas un modèle avec lequel nous allons travailler, mais je suis juste en train de vous en faire la démonstration Vous pouvez donc voir comment fonctionne l'ajout d'un jeu de pinceaux, afin que cela aille tout en haut. Pour vous faciliter la tâche, je pense que je vais juste le saisir et le faire glisser. Vous pouvez donc réorganiser cet espace de travail. Nous allons le mettre en haut. D'accord. Bien, juste pour vous faciliter la tâche afin que vous puissiez voir où en sont les choses Bien, comme vous pouvez le voir, j' ai fourni cet ensemble de pinceaux ici, et il contient en fait un certain nombre de pinceaux différents Et, euh, d'accord, eh bien, j'en ai deux séries, mais oui. vôtre ne le fera pas. Le vôtre n'en aura qu'un seul ensemble. Hum, donc la principale chose que vous voudrez voir, c'est que nous allons commencer ici, vous verrez un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit points. Et vous verrez un shaper. Je n'en ai qu'un là-dedans. Pour vous, j'ai joué avec ce set. Ma version contient donc des copies et des choses comme ça. Tu auras mon stylo, et tu auras mon crayon ici, d'accord ? Hum, nous allons donc utiliser le crayon pour dessiner. Vous pouvez utiliser le stylo pour des choses comme les détails. Ce serait l'une des choses pour lesquelles nous utiliserions le stylo. Et puis, bien sûr, nous avons toutes nos monolines Maintenant, nos lignes de mod seront celles que nous dessinerons et bloquerons le plus. Avec ? D'accord. Ce seront donc ceux que nous utiliserons beaucoup, et le reste servira soit pour les croquis, soit pour les détails La gamme de modèles, si vous remarquez, je vais juste en choisir un de couleur noire ou foncée. Est-ce que si je zoome, vous pouvez voir que j'ai un bord très lisse, d'accord ? Ce n'est pas le , par exemple, je vais ouvrir mon crayon. Il n'a pas d'arêtes rugueuses. C'est lisse et solide, comme ça. Lorsque vous créez des fichiers SVG, il est donc très important d'utiliser un pinceau à bords très lisses car les machines de découpe lorsque nous vectorisons ces objets, détectent chaque petite imperfection et font partie Et la plupart du temps, ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons des bords lisses et nets pour nos vecteurs, d'accord ? Donc, la majorité, nous allons vouloir quelque chose de très, très fluide. Quelques règles de base lorsque nous jouons avec ces pinceaux. D'accord ? Hum, pour le papier, nous ne voulons rien de plus petit qu'un pinceau à cinq pointes. Pour le vinyle, on peut aller jusqu'à trois points. J'ai inclus une ligne à un ou deux points pour vous ici, au cas où vous voudriez tracer une ligne plus fine. Vous savez, vous voulez plus de définition dans un pétale, par opposition à quelque chose de plus épais Genre, tu vois comment je n'arrive pas à comprendre ça. Le bord ne sera pas aussi net. J'ai donc fourni des pinceaux plus petits pour cet étui. Mais en ce qui concerne le moment où nous dessinons des objets, en particulier pour des choses comme des tiges. Par exemple, voici un exemple de ce que j'ai dessiné ici dans Illustrate or Impropriate Et ces tiges ici sont à peu près une tige à cinq pointes. Et sur notre écran, ça a l'air très épais, mais en réalité, ce n'est pas le cas. Il est en fait assez fin, et nous ne voulons pas que les gens le déchirent ou soient frustrés par les coupures parce qu'elles sont trop fines , parce qu'elles sont déchirées ou, vous savez, parce que la lame l'a dévorée. Nous devons donc en être très conscients. Il s'agit donc d'une pondération de ligne d'environ cinq points. Ce n'est donc qu'une règle empirique. Ne descendez jamais en dessous de cinq points pour le papier ou de trois points pour le vinyle, d'accord ? Hum, il se peut que nous ne voulions pas. L'autre chose qui peut être frustrante c'est que s'il devient trop fin, il est plus difficile de le coller. Il n'y a pas grand-chose à accrocher ou à coller. Et donc la colle se retrouve partout. Ce ne sont donc que quelques points auxquels il faut réfléchir. Ce sont les raisons pour lesquelles les clients sont frustrés. C'est trop délicat. C'est trop difficile à assembler. Trop fin, il s'est déchiré. Et lorsque nous concevons des fichiers SVG, nous voulons éviter cela pour nos clients Nous voulons que nos clients adorent assembler nos fichiers SVG. Nous avons également déjà parlé un peu du travail détaillé. Voici donc un exemple d'utilisation des détails pour découper. Donc, ce détail ici ou dans cet exemple ici, les petits détails des fleurs ont été supprimés. Et ils peuvent être un peu plus petits lorsque nous les retirons ou les coupons, ils peuvent être plus petits. Mais si nous avons quelque chose de plus fin, qui sera la principale caractéristique des arts, comme ces deux tiges, alors cette épaisseur compte beaucoup, d'accord ? Alors gardez cela à l'esprit. Nous pouvons être un peu plus fins, un peu plus petits. Nous ne pouvons pas aller trop loin, car cela ne se découpe pas très bien, mais nous pouvons toujours ajouter détails plus fins avec des pinceaux plus petits si nous les retirons de l'œuvre d'art sans les conserver dans le cadre Nous allons y aller. Je vous ai en quelque sorte montré comment fonctionne cette gamme de modèles. Ils restent les mêmes tout au long du trajet. Ça n'a pas d'importance. Je peux vraiment pousser fort. Je peux, tu sais, faire n'importe quoi, mais cette gamme de modèles ne changera jamais d'épaisseur. Il va avoir une belle texture lisse, épaisse ou épaisse, je suppose, tout le temps. Cela ne va pas changer. Maintenant, mes shapers et mes pinceaux sont différents. Comme vous pouvez le voir, ils sont en quelque sorte plus fins, puis épais, puis fins. Donc, ce qui se passe lorsque j'en utilise un, c'est qu'il devient fin et épais en fonction de la pression que j'exerce. Alors essayez ceci avec moi, prenez votre stylo et exercez une légère pression, puis appuyez très fort, puis soulevez-le et retirez la pression. Et vous verrez que vous trouverez ces jolis trucs et astuces pour les détails C'est là que vous allez voir des choses comme ça. Comme je vous l'ai montré sur cette petite fleur, vous pouvez voir que j'ai des bords plus fins puis plus épais au milieu. Des bords plus fins, puis plus épais, d'accord ? Donc, si tu veux des détails comme ça, tu devras utiliser ton stylo. Maintenant, pourriez-vous le faire avec la monoline plus fine ? Vous n'aurez tout simplement pas de bords plus fins. Ce sera juste un bord arrondi. Donc, si c'est le look que vous recherchez, vous pouvez totalement utiliser la monoline pour les détails J'aime bien l'idée que cela ressemble à des coups de pinceau ou de stylo. C'est donc le genre de détail que j'utilise. Ce sera donc le pinceau que j'utiliserai. Le stylo Shaper est un stylo que j'aime bien. C'est très similaire, mais ça produit de belles feuilles en un clin d'œil. Donc, si je ... il est un peu plus épais. Donc ça me fait grossir. Tu vois comment quand j'ai poussé très fort, ça n'a pas marché. Mais sur ce point, je peux pousser très fort, et je peux obtenir quelque chose d'un peu plus épais. Donc j'aime bien celui-ci avant, si je dois faire des feuilles de toutes sortes, parce que je peux les faire passer de très fines à très épaisses. Et le stylo, c'est plutôt qu'il n'est pas aussi large. OK, donc c'est un peu la différence entre les deux. 5. Leçon 3 Composition: OK. Donc, la prochaine chose que nous allons faire est d'esquisser notre composition. Cela va être très important. La raison pour laquelle je dessine tout avant même de commencer à tout encrer, tout est comme je l'ai dit plus tôt, c'est que la taille compte lorsque nous faisons cela Si ces tiges sont trop fines, nous allons avoir des problèmes de service client. Nous voulons donc d'abord tout cartographier. Nous voulons nous assurer que nous allons dessiner. Lorsque nous dessinerons cette tige à cinq points ici , elle restera et restera à cinq points. Nous n'allons pas zoomer ou dézoomer, l'agrandir un peu, le réduire un peu Nous allons dessiner ce que nous voulons. C'est pourquoi j' esquisse toujours quelque chose en premier. Ce seront donc nos prochaines étapes. Vous pouvez donc supprimer cette couche ou la masquer. Donc, si vous voulez le masquer, vous pouvez simplement appuyer sur la coche , puis sur le signe plus pour obtenir une nouvelle couche. Ou vous pouvez conserver cette couche et vous pouvez simplement l'effacer. Donc, si je tape sur l' illustration dans cette couche, il y a des petits boutons qui sont transparents. Donc, il se débarrasse simplement de tout ce qui se trouve sur cette couche. OK, donc dans les deux cas, cela fonctionne. Alors j'ai une table rase. Je vais venir ici. C'est là que se trouve notre couleur. Je vous ai fourni une palette de couleurs. Vous devrez naviguer à l'extérieur. Passons donc à vos fichiers, et vous retrouverez votre, votre échantillon Donc, par exemple, c'est juste ici. J'ai un autre programme sur mon ordinateur ou sur mon iPad qui s'appelle Pattern, et c'est ce qu'il utilise par défaut, et je ne peux pas le modifier Je ne sais pas pourquoi il ne me le permettra pas. J'ai essayé plusieurs fois, mais ce n'est pas le cas. D'habitude, si vous appuyez simplement dessus, il l' ouvre et Procreate Mais comme le mien utilise par défaut cet autre programme, si je clique dessus, il ira à cet autre programme, et je ne le veux pas C'est pourquoi je suis tapoté et maintenu, puis je vais l'ouvrir avec un S, c'est ce motif dessiné Je vais donc opter pour Procreate. OK ? Vous pouvez donc continuer et utiliser cette palette de couleurs. Ceux-ci sont en fait placés par défaut en bas. Donc, si vous ouvrez une palette de couleurs, vous verrez qu'elle se trouve en bas. OK ? Je vais donc prendre cette couleur gris anthracite. Vous pouvez également le réorganiser. Je le touche , je le tiens, puis tu veux qu'il s'allume. En bas, nous pouvons le tenir et le faire glisser jusqu'au bout. Très bien, déposez-le là. Vous pouvez voir que j'en ai maintenant deux parce que j'ai déjà cette palette de couleurs sur la mienne. Si vous souhaitez supprimer une palette de couleurs, il vous suffit de cliquer sur Supprimer. D'accord. Mais nous allons sélectionner ce gris, et nous allons commencer à dessiner. Je vais donc prendre mon crayon. Le plus important lorsque nous faisons des compositions c'est que nous voulons un équilibre dans notre composition. Nous ne voulons pas que les choses soient vraiment lourdes ou très légères. Nous voulons un bon équilibre. Donc, l'une des choses que j'ai trouvées dans mes compositions, en particulier pour les fleurs, vous pouvez le faire avec n'importe quoi Tu n'es pas obligée de dessiner des fleurs comme je le fais. Tu peux piocher ce que tu veux sur cette carte. Mais dans tous les cas, une belle composition de trois nombres impairs est toujours plus idéale que des nombres pairs, et les triangles sont également très attrayants. Je vais donc d' abord dessiner un cercle. Maintenant, voici une petite astuce amusante que je fais pour les formes. Je vais juste dessiner ce cercle puis je vais m'arrêter et le maintenir, puis il va se claquer en quelque sorte, mais ce n'est pas un cercle parfait. Donc, quand je lâcherai prise, je vais mettre cette petite ellipse ici ou la retoucher Et pour le moment, c'est sur une ellipse, et si je le transforme en cercle, cela me donnera un cercle parfait Donc, selon la façon dont vous voulez que vos fleurs soient, vous voulez qu'elles soient plus ouvertes, vous voulez qu'elles soient moins ouvertes, alors vous voulez peut-être un ovale. Mais pour l'instant, nous allons simplement faire cercles parce que pour le moment, j'essaie juste de me faire une idée de ce à quoi je veux que cela ressemble. Donc ce cercle va représenter ma fleur, d'accord ? Je vais donc en quelque sorte le dire. N'oubliez pas que nous allons faire des triangles. Hum, et je veux une focale principale plus grande. Parce que je dessine, je redimensionne des choses, peu importe C'est pourquoi nous voulons tout régler avant d'utiliser l' encrage, car nous ne voulons pas redimensionner quoi que ce soit une fois que nous l'avons découvert Très bien, maintenant je vais le dupliquer, et tout ce que je vais faire c'est sélectionner ce calque, donc j'ai cliqué sur mon panneau de calques Je vais balayer vers la gauche. Et appuyez sur Dupliquer. Maintenant, il va juste faire une copie de ce cercle. Et je vais venir ici pour accéder à mon outil de sélection. Est-ce une petite flèche juste là ? Et je peux m'accrocher à l'un de ces coins, faire glisser vers le bas et le réduire. Je vais faire une fleur gratuite ici, mais je ne veux pas qu'elle soit aussi grande. Je ne veux pas que ce soit le point central. Je veux que ce soit une fleur décorative, d'accord ? Donc je vais probablement le mettre là pour le moment. OK, je pense que je vais faire quelque chose comme ça. J'ai donc deux fleurs ensemble. Je pense que nous allons retourner cette carte et en faire une carte horizontale, pour qu'elle soit plus horizontale. Mais je vais juste poser ça un peu sur la droite. Ça va faire un joli petit vocat. Ça ne va pas être énorme. C'est juste une fleur à deux fleurs. Mais ça va être vraiment mignon une fois que nous aurons terminé. Donc je vais retourner ma toile comme ça. Ensuite, je peux sélectionner les deux. Donc je glisse simplement vers la gauche ou vers la droite, je devrais dire, en balayant. Je glisse vers la droite. Ensuite, je vais utiliser ma flèche, mon outil de transformation, je vais saisir le vert, et je vais juste le faire pivoter. OK ? Ensuite, je vais l' agrandir un peu parce que c'est pour mon lit. Je veux qu'il remplisse très bien ma toile. OK. D'accord. Je vais faire une nouvelle couche. Je vais donc opter pour le plus. Ou vous pouvez utiliser la couche si vous en avez créé une comme je l'ai fait. Et je veux quelques brindilles. Je vais faire, tu sais, quelques petits brins amusants qui se détachent, puis il y aura de la verdure sur les bords, Nous allons donc mettre des feuilles. Et en gros, vous pouvez fabriquer vos feuilles comme vous pouvez les arrondir, selon votre style. Tu peux leur donner la forme d'un œil, un peu comme ça. Cela dépend donc simplement de ce que vous aimez. Hum, je vais les agrandir un peu de ce côté, parce que cette fleur est un peu plus grande Et puis je pense que j' en veux un autre juste là, et ensuite nous allons faire venir nos branches ici Je trace juste une ligne. Et puis je pense que je veux une autre tige ici. Et celles-ci vont être rondes. Je les fais un peu différemment. Et vous pouvez le remplir si vous le souhaitez, ci-dessous ou simplement le laisser dessiné là où il se trouve. OK ? Donc j'aime bien ça, mais je pense que je vais en ajouter un troisième ici. OK. Et cela va prendre du retard. D'accord. Cette composition ici est vraiment sympa car nous avons une fleur focale principale. Nous avons une fleur accentuée, puis nous avons des éléments de soutien qui circulent partout Il forme en quelque sorte un joli petit triangle, donc nous montons puis descendons. C'est donc vraiment agréable à regarder. Nous travaillons en contradiction avec les feuilles. J'ai cinq feuilles ici, puis trois petites branches. C'est donc aussi une autre chose : lorsque vous travaillez avec ce genre de choses, les chances sont une bonne chose. OK. Nous avons donc maintenant une sorte d' ébauche de ce que nous voulons. Ce seront nos deux fleurs, puis nous aurons quelques accessoires de soutien. Si vous voyez quelque chose qui cloche un peu, vous pouvez venir ici et vous assurer que je suis sur ma couche de feuilles et dire  : « OK, oh ». Des outils de sélection, ce petit truc qui ressemble à un S. Et tu dis : « OK, je n'aime pas ce que c'est. Ensuite, vous pouvez dessiner autour de lui. Je suis libre. Cela va sélectionner tout ce que je dessine à l'intérieur, puis je peux appuyer sur la transformation et il saisira exactement cela au lieu de tout saisir sur cette couche Supposons que je veuille que ce soit un peu plus grand et un peu plus incliné, alors je pourrai y remédier. Je pourrais aussi venir ici et sélectionner dans et autour de ce congé, appuyer sur mon puis déplacer celui-ci un peu. Je ne veux pas qu'ils soient si proches l'un de l'autre. Et comme ce sont des croquis, je m'en fous que ce soit foiré parce que c'est un croquis approximatif OK. Nous allons donc entrer un peu plus dans les détails dans la prochaine leçon. Mais cela nous donne un bon point de départ pour ce qui est de la composition. J'ai l'impression que c'est un bon petit équilibre. Nous avons de grandes feuilles focales et des fleurs ici, puis quelques petits objets de soutien ici Il y a donc ce joli petit équilibre de plénitude ici. 6. Leçon 4 Dessiner des fleurs: Maintenant que nous avons une idée approximative, nous pouvons en fait être plus détaillés, nous donner un croquis plus détaillé. Donc pour ça, je vais juste passer mes couches. Donc, ces deux petits sont là. En fait, je vais juste prendre mes deux doigts, et je vais pincer de la couche supérieure à la couche inférieure, et cela ne fait qu'une seule couche. OK ? Et si je le fais c'est parce que ce n' est que mon guide, et je vais avoir un peu plus détails ici dans une seconde. Et je vais baisser l'opacité. Pour ce faire, lorsque vous êtes sur votre couche, vous voyez ce petit N ici. Et je vais juste utiliser ce curseur ici. Je dis opacité, et je vais le faire glisser vers le bas. Maintenant, certaines personnes aiment l'avoir, l'utiliser pour changer le mode de fusion, multiplier et l'avoir au-dessus de ce qu'elles dessinent J'ai l'impression que c'est gênant quand j'essaie de dessiner. J'aime donc le mien ci-dessous. Donc je vais garder le mien normal. Mais si vous aimez dessiner de cette façon, c'est totalement une option pour vous. Je vais appuyer sur le signe plus. Et avec mon opacité réduite, alors c'est là, mais ce n'est pas comme si c'était sur mon visage Maintenant, je vais revenir, assurer que je suis toujours sur mon crayon. Et nous allons maintenant créer nos véritables dessins de fleurs. Quand je fais mes dessins de fleurs, j'utilise le cercle extérieur comme guide pour savoir jusqu'où mes pétales vont aller, puis je mets toujours un autre cercle. Ce sera un autre cercle, une autre, euh, couche d'esquisse qui n'est pas la couche détaillée Je vais le mettre ici parce que je veux qu'il montre où se trouve ma fleur. Et si j'ai OK, ce sera le centre de ma fleur. Et vous pouvez voir que si j'ai ceci comme centre, je vais voir plus de pétales ici et moins de pétales ici. Vous pouvez donc voir que la fleur s'incline légèrement de cette façon OK. Même chose ici. Je vais placer un peu le centre de cette façon. Maintenant, je pense que c'est un peu trop élevé. Je vais donc le réduire un peu et l'agrandir un peu. Nous pouvons donc l'ajuster après l'avoir dessiné. Ce ne sont que des idées approximatives, donc je sais où placer mes pétales et les étendre également. OK ? C'en est donc une autre. Je vais aller de l'avant et le dire. Nous allons le transmettre et faire une autre couche. Si tu veux, tu peux les pincer ensemble, en faire un. Mais à partir de là, c'est ici que je peux planifier. Je peux même revenir à cette couche et dire : « OK, je veux six pétales. Je veux qu'un de mes pétales sorte droit vers le haut. Je le veux donc il m'en faut cinq de plus. Je peux donc en avoir un qui descend directement, puis il me faut un qui vient ici, un qui vient là-bas. Vous pouvez donc en quelque sorte bloquer leur proximité. Je veux que celui-ci soit composé de cinq pétales. Je vais en faire un là-bas, puis je vais en quelque sorte le faire. OK. Donc ça me donne en quelque sorte une idée. Je pourrais ajuster celui-ci un peu pour le vider un peu plus de cette façon. Tu peux y entrer et, tu sais, effacer ça et tout ça. Si tu veux. Voici l'outil d'effacement ici. Vous pouvez donc l'ajuster selon vos besoins. Cela vous donne une idée de l' endroit où vous décomposez vos pétales. Ensuite, nous pouvons venir ici parce que nous pouvons refuser cela. Un peu plus haut. Peut-être un peu plus bas. Assurez-vous que je suis sur ma couche trois, pas sur mes autres couches d'esquisse. Et c'est à ce moment-là que je peux venir ici et m'assurer que je suis sur mon pinceau. Dessine une sorte de pétale comme celui-ci. OK ? Je fais descendre cette ligne au centre du pétale, et je viens de l'intérieur du centre de ma fleur ici Alors je vais entrer. Et cela n'a pas besoin d'être parfait. Cela peut être un peu bizarre et ce ne sera pas grave. OK. Alors maintenant j'ai cette fleur ici. Et vous pouvez voir que cela penche en quelque sorte de cette façon. Maintenant, j'aurais aussi dû le faire abord, dessiner en mon centre. Est-ce que j'ai suivi cela exactement ? Non, je ne l'ai pas fait. Mais vous pouvez voir en quoi cela vous aide à vous faire une idée de ce qu'est la fleur. Maintenant, je n' aime pas vraiment cet angle. Donc je vais vraiment venir ici et je pense que je veux que ce soit vraiment comme ça. OK. Je peux venir ici et ajuster cela en conséquence. D'accord. J'aime bien que ça se passe comme ça. OK, nous allons faire la même chose avec une deuxième fleur. Je vais le mettre sur sa propre couche. Et assurez-vous que nous sommes de nouveau sur notre brosse. Et tu peux fabriquer ces pétales. Encore une fois au centre des étoiles. Un peu moins. Vous pouvez les avoir plus arrondis. Vous pouvez les rendre plus pointus. Tu peux faire ce que tu veux. Hum, c'est juste une façon simple de le faire maintenant parce que je l' ai sur une nouvelle couche, je vais l'ajuster Je pense que je veux le mettre comme ça. Je veux me mettre un peu entre ces animaux de compagnie. OK. Très bien, alors voilà. Maintenant, si tu veux, tu peux venir ici et donner plus de détails. Par exemple, je veux parce que maintenant que j'ai des fleurs ici, je vais ajuster leur emplacement. Ils sont assis parce que je veux que cette tige sorte d'ici. Donc je vais venir et mettre ça là. Ensuite, cette feuille va sortir comme ça, et je vais la mettre dans ma tige comme ça. Et puis, encore une fois, je vais l' avoir. J' aime que mes tiges sortent entre les pétales. Je veux dire, ce n'est pas si mal, mais c'est exactement comme ça que je suis. Je vais donc l'ajuster légèrement , puis y apporter cette tige. J'en ai mis un là. J'aime bien ça. J'ai donc mes deux petits brins là. Pour une raison ou une autre, celles-ci ont été supprimées. Ensuite, je vais y faire venir une de mes feuilles. Et une de mes feuilles arrive là-bas. Une autre façon de le faire est de mettre les tiges en premier. Vous avez donc une idée de ma tige ou de ma veine, en fait, de mes feuilles qui y passent Un peu comme ça où je pourrais aller. Bien, je veux que la nervure de mes feuilles arrive par là. Ensuite, je vais juste dessiner autour de ça. OK. Alors, allons-y. D'accord. J' aime ce que j'ai. La seule chose que je souhaite changer, c'est ce domaine. Je voudrais en quelque sorte y ajouter un peu plus. Déplacez-le. OK. Donc, les choses vont plutôt bien. Il se peut que nous fassions quelques ajustements une fois que nous serons entrés dans la phase vectorielle et que nous aurons finalisé Mais pour l'instant, j'ai au moins une idée des tailles des objets, et ma composition est presque prête à être utilisée. Donc, à partir de là, nous pouvons commencer à tout encrer 7. Leçon 5 Encrage: D'accord. Maintenant que nous sommes prêts à tout encrer, nous avons en quelque sorte une idée, une taille, une forme et à peu près où nous voulons que tout aille, alors vous pouvez soit, vous savez, euh, pincer ces couches ensemble et en faire une seule. Je vais éteindre l' original, en fait. Je ne veux pas cette couche. Je ne veux pas cette couche. Je vais les assembler. Et je peux les activer, les pincer ensemble et les désactiver. Vous pouvez donc le supprimer. Donc, si je glisse vers la gauche, au lieu de le dupliquer, je peux le supprimer, ou vous pouvez simplement le masquer en cochant les cases Je n'aime pas cet endroit parce que c'est distrayant. J'aime juste voir avec quoi je travaille. Et donc, à partir de là, nous allons continuer et écrire. Maintenant, nous avons ici notre palette de couleurs que nous allons utiliser aujourd'hui. Tu peux t'en servir. Vous pouvez créer vos propres couleurs. Tu peux faire ce que tu veux. Mais j'en ai fourni un juste pour que vous puissiez simplement vous lancer dans ce projet. Et j'encrais toujours avec mes couleurs. Et si je le fais, c'est parce que cela m'aide à avoir une idée générale de ma composition et de la façon dont les choses fonctionnent. Et je peux changer, mélanger et assortir au fur et à mesure. Mais en règle générale, j'aime écrire sur quoi je travaille, d'accord ? Donc, notre grande fleur, je veux utiliser ce rose pâle, le rose le plus clair. Et je vais en venir, je vais aussi utiliser mon mono. Je pourrais utiliser, euh, d' autres stylos, si je le voulais. Je veux obtenir des détails plus fins sur ces pétales, alors je vais utiliser ce petit pinceau, d'accord ? Ils vont être remplis, donc je n'ai pas à me soucier de la largeur ou de la longueur de la tige. Donc, en gros nous allons faire la même chose, en assurant que cette couche a une opacité réduite, puis je vais créer une nouvelle couche Ensuite, je vais en quelque sorte tracer la feuille. Ou plutôt les pétales. Et je suis juste en train de mettre quelques détails flous. Vous pouvez adoucir vos pétales. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez leur donner plus de détails comme celui-ci. N'oubliez pas que partout où il y aura un point, il y aura du papier. Gardez donc cela à l'esprit. Donc, si vous ne voulez pas que la pédale se ferme ou s'en rapproche trop, vous devez vous assurer de rester à l' écart de ces lignes, car ce sera l'avantage. Ensuite, permettez-moi d'utiliser cette fonctionnalité où je fais glisser et déposer de la couleur. Maintenant que j'ai tout, tout est fermé. Je n'ai aucun espace libre ici, je peux simplement le saisir et le glisser-déposer dedans. Maintenant, l'essentiel est de ne pas maintenir enfoncé puis de le faire glisser. Il suffit de le toucher et de le faire glisser à l'intérieur. Si vous le touchez et que vous le faites glisser et qu'il touche la ligne, il ne fera rien car il ne la recolorera pas, mais il la remplira OK, considérez ça comme un emporte-pièce. Je verse la pâte dans l' emporte-pièce et rien ne se répand Si mon emporte-pièce est cassé et qu'il y a un trou, c'est toute ma toile qui se remplira de couleur. Donc, si vous le faites et que toute votre toile est pleine de couleur, cela signifie qu'il y a une zone dans cette farine qui est enfermée, dans votre dessin au trait. D'accord. Alors maintenant j'ai ma... grosse farine. Oui, je vais éteindre celui-ci juste pour pouvoir tout voir. Et je vais faire mes petites fleurs, une nouvelle couche. Euh, à noter, nouvelles couches sont toujours égales ou les nouvelles couleurs sont toujours égales à une nouvelle couche. D'accord ? Je vais toujours donner une forme un peu différente. Hum, toujours, toujours. De nouvelles couches signifient de nouvelles Ou de nouvelles couleurs signifient de nouvelles couches. Pour moi, parce qu'alors nous pourrons obtenir une vectorisation agréable et facile, vectorisation agréable et facile, Nous ne voulons pas que les objets soient sur le même calque, alors, euh, nous ne voulons pas que les formes se mélangent, d'accord ? D'accord, alors ensuite, nous allons mettre quelques points au centre des fleurs Je peux donc garder le même pinceau. Mais nous allons continuer et utiliser le brun pour les deux. Tu pourrais utiliser du jaune. Tu pourrais utiliser du noir. Vous pouvez utiliser le centre de couleur que vous voulez, je vais passer au brun pour le moment. Et je vais juste pouvoir modifier mon sketch si je le voulais. Je vais juste regarder celui-ci. Donc, si vous voulez le faire à partir de l'esquisse, désactivez simplement cette couche. Et je ne pense pas que cela va attendre jusqu'à ce que nous suivions. C'est l'autre sketch que nous n'avons pas suivi. D'accord. Maintenant, j'ai un centre comme celui-ci. Je le glisserais et déposerais celui-ci là-dedans. Je vais déplacer ça un peu. Bon, maintenant j'ai ces deux petites fleurs. Et je pense que je veux le changer en bleu. Je peux donc changer cela de la même manière que je l'ai rempli. Je peux changer la couleur en glissant et en déposant dessus, d'accord ? C'est maintenant que j'ai un truc rose et bleu. Hum, je ne sais pas. Je pense que j'aime bien cette combinaison. Le rose moyen est meilleur. D'accord. Maintenant, nous allons encrer les feuilles , et je vais les mettre en haut juste pour que je puisse tout voir. Et je vais prendre ce vert moyen plus clair. Je vais m'occuper de toutes les feuilles. C'est la même chose. Nous allons juste le faire. Si vous voulez ajouter un peu de détails ondulés amusants, vous pouvez les garder pointus ou ronds. Tu fais ce que tu veux. Et je suis juste en train de m' assurer que c'est fermé. Moi. Et ici. Comme vous pouvez le constater, je ne suis pas de trop près mon croquis. Je fais ce qui me semble bon pour moi. Et tu y arriveras. donc que vous suiviez se peut donc que vous suiviez votre croquis dans un premier temps, puis que vous enfreigniez les règles plus tard en dessinant. OK, alors j'ai encré ces feuilles, et maintenant nous allons prendre ce vert plus foncé, et nous allons les encrer Maintenant que nous avons des tiges dessus, nous devons continuer et nous assurer passer à notre brosse à cinq points. Ce sera pour du papier parce que c'est une carte. Je dois m'assurer que mes tiges utiliseront le pinceau à cinq points. Je peux marcher dessus. D'accord. C'est très D'accord ? Donc, le remplissage est un peu épais et lourd, mais croyez-moi, c'est ce que vous allez vouloir. Hum, lorsque vous travaillez et que vos clients travaillent avec vos fichiers, d'accord ? J'ai donc mis les tiges, maintenant je peux revenir à mon pinceau plus fin, et je peux obtenir plus de détails ou, vous savez, un dessin plus fin Et tu peux avoir ces touches. Parfois, cela contribue à la stabilité s'ils se touchent. Je vais les dessiner juste parce qu'ils vont ressortir. Je pourrais en ajouter un autre si je le voulais. Il suffit de le contourner. Je vais en mettre un là. OK, donc nous allons faire la même chose. Nous allons faire le remplissage. Je vais glisser-déposer, mais cela permet également de continuer à remplir le formulaire. Donc, si je clique dessus, je peux simplement taper dans le reste de ces feuilles et les remplir rapidement après avoir rempli la première. Ensuite, je peux appuyer sur le bouton fléché pour cliquer dessus. D'accord. Ensuite, je vais faire glisser cette couche en dessous. Alors je l'ai juste saisi, tenu et je l'ai traîné vers le bas. D'accord ? Alors maintenant, je vais faire la même chose avec ces feuilles, mettez-les tout en bas. Et voilà, j'ai ça. Maintenant, c'est le moment où vous pouvez entrer et ajouter des détails si vous le souhaitez. Supposons donc que nous voulions ajouter un élément détaillé. Maintenant, certaines choses auxquelles il faut penser en faisant cela concernent les couleurs du papier, nombre de couleurs de papier que nous allons utiliser. Donc, parfois, si j' essaie de limiter le nombre de couleurs de papier que les gens doivent utiliser, je fais les veines dans l'autre couleur verte. D'accord. Je vais donc aller de l'avant et créer une nouvelle couche. Sur le dessus. Et je vais les cacher juste pour voir avec quoi je travaille. Et je vais venir ici et prendre mon stylo, et c'est ce que je vais faire. Maintenant, je ne veux pas m'attarder trop là-dessus car même si cela les coupe, il peut quand même y avoir des problèmes avec des points très fins. Je ne veux donc pas qu' il soit trop fin. Et nous pouvons toujours les épaissir un peu si nécessaire dans Illustrator Mais ensuite, il y a un petit détail amusant. Je n'ai pas tendance à donner des détails sur les lits, les gars parce qu'ils sont petits. Mais si vous le souhaitez, il y a plusieurs choses que vous pouvez faire pour cette fleur, ces fleurs. Ces fleurs, nous pouvons en fait boucler et les faire en trois dimensions C'est donc quelque chose que nous pouvons faire, ou vous pouvez faire quelque chose comme celui-ci en insérant quelques détails. Donc ça dépend. Il s'agira d'un aspect plus plat, ou nous pouvons opter pour un aspect plus dimensionnel avec plusieurs couches de pétales. D'accord. Donc, selon ce que vous voulez faire, vous pouvez le faire. Je vais juste vous montrer quelques techniques de veinage pour que vous puissiez vous faire une idée. Même chose ici. Si nous pouvons atténuer le nombre de couches ou le nombre de roses qu'ils doivent avoir Donc, si je le fais, je vais m' assurer que je suis sur une couche. J'ai donc simplement appuyé dessus, puis j'ai appuyé sur le signe plus qui m'a indiqué une couche par-dessus Je vais juste supprimer celui-ci. Je suis sur cette couche et j'utilise le même correctif pour les choses, j' en mets juste quelques détails Maintenant, tu n'es pas obligée de faire ça. Il s'agit d'un choix stylistique. Ensuite, je vais faire la même chose, cliquer sur le calque , choisir le même rose moyen, et ce sont les détails que je vais mettre dans celui-ci. Et tu devras peut-être t'entraîner. Je fais ce truc épais ou fin depuis si longtemps que ma main sait naturellement quand pousser vers le haut ou vers le bas. Mais pour vous, cela peut vous prendre une minute pour le comprendre vous entraîner, et ce n'est pas grave. Je vais venir ici et le glisser dessus parce que je ne veux pas que ce soit trop près de ça Bord. Lorsque les objets se rapprochent trop, ils ont tendance à se déchirer et à se déchirer D'accord ? Très bien, nous y voilà Nous avons tout encré, et nous allons continuer à l'exporter et à le préparer pour le transformer en SVG 8. Leçon 6 Exporter: La prochaine étape est donc de le retirer de notre iPad et de le transférer sur notre ordinateur. Vous pouvez travailler avec Adobe Illustrator sur iPad si vous le souhaitez, si vous n'avez pas d'ordinateur de bureau. Je recommande vivement d' utiliser l'ordinateur de bureau. Elle est un peu plus robuste que la version iPad. Mais à partir de là, nous voulons être en mesure de vectoriser cela. Notre prochaine étape consiste donc à en sortir d'ici. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement examiner nos couches, car l'essentiel que nous voulons nous assurer est que toutes ces couches contiennent toutes ces couleurs sur leurs propres couches. Rien n'est regroupé. Nous ne voulons pas de groupements car s'ils sont regroupés, ils seront vectorisés sous forme de forme unique, ce que nous ne voulons pas Assurez-vous donc qu'aucun d'entre eux n'est groupé. Tout est individuel. Ce n'est pas grave s'il y a, tu sais, toutes les tiges réunies. Tant qu'ils ne se chevauchent pas, nous sommes prêts à partir, d'accord ? Nous pouvons désactiver cette couche d'esquisse à ce stade, nous n'en avons pas besoin Une fois cette option désactivée , nous sommes prêts à exporter. Donc, la clé de tout cela va disparaître. Nous allons accéder à l'icône de notre clé à molette, et nous allons monter pour partager Et puis je veux du PSD. Et la raison pour laquelle je veux du PSD c'est parce que je veux toutes mes couches Je dois l'exporter en couches. C'est donc ce que nous allons exporter , c'est le fichier PSD OK ? Maintenant, je vais aller de l'avant et exporter ceci. Vous pouvez l'exporter partout où vous l'enregistrez. Que ce soit sur votre ordinateur, votre disque dur, Dropbox, je vais cliquer sur Enregistrer dans des fichiers. Et je vais aller sur mon iCloud, et je vais vraiment l'enregistrer. Je vais juste le sauvegarder dans le fichier principal. Eh bien, allons-y. Je vais aller dans mes dossiers SVG, et j'ai un dossier spécifique aux cartes, et je vais appuyer sur ces trois points, et je vais cliquer sur un nouveau dossier Et voyons voir. Comment devons-nous appeler cela ? Hum, je ne sais pas. On va juste l'appeler Flower Card pour le moment, d'accord ? Ensuite, je vais cocher la case. Maintenant, mon dossier est vide. Maintenant, je peux le sauvegarder si je veux. Je peux, euh, juste dire carte florale, illustration et appuyer sur Enregistrer. OK ? Alors maintenant, nous sommes prêts à partir. Nous sommes prêts à passer à l'ordinateur. Nous sommes prêts à vectoriser facilement et à faire en sorte que tout fonctionne très rapidement Je vais donc vous retrouver à l'ordinateur pour finaliser le reste du projet 9. Leçon 7 Claude: OK, maintenant que nous avons exporté notre fichier PSD et que nous l'avons transféré sur le bureau de notre ordinateur, importe ce que vous allez utiliser, j'utilise un Mac, donc sachez que certaines choses peuvent sembler un peu différentes. Vous pouvez accéder au navigateur de votre choix. En fait, si vous n'avez jamais utilisé Cloud auparavant, nous allons le télécharger. Et si nous allons le faire, c'est parce que j'ai créé ce qu'on appelle une compétence dans le cloud qui nous aide à vectoriser facilement nos illustrations depuis Procreate en quelques secondes Cela va donc accélérer considérablement votre flux de travail. C'est pourquoi nous allons utiliser Claude. Il existe peut-être d'autres moyens de le faire très rapidement, mais c'est ce que je vais vous apprendre, car c'est ma méthode préférée pour transformer rapidement et facilement nos illustrations matricielles ou pixelisées en vecteurs D'accord ? Maintenant, vous pouvez avoir une version gratuite de Claude pour ce faire. Mais nous avons besoin d' un compte là-bas, d'accord ? Donc, la première chose que nous allons faire est aller de l'avant et d' accéder à votre navigateur. Et laissez-moi voir, j'ai un truc qui dit Cloud. Vous utilisez le type dans Cloud, et il apparaîtra ici. Vous pouvez donc simplement cliquer dessus. Et tu peux utiliser ton compte Google. Vous pouvez l' utiliser par e-mail, et vous pouvez même obtenir l'application de bureau comme je l'ai ici. OK. Je vais fermer ça. J'ai donc déjà installé Cloud, donc je ne vais pas le faire, mais c'est ce que vous allez finir par faire. Tu vas y aller et nous allons juste... euh, je ne veux pas faire ça. Remplissez-le et préparez-le. Parfois, cela vous prendra et ce sera juste sur le navigateur. Si vous le souhaitez sur votre bureau, vous devrez télécharger l'application. Euh, cela indique le symbole Mac. Donc, si vous êtes sur PC, je ne sais pas s'il existe une version de bureau, mais vous pouvez l'utiliser sur le Web. Donc, ne vous inquiétez pas, si vous n'êtes pas sur Mac et que cela ne vous donne pas la possibilité de télécharger l'application, vous pouvez toujours utiliser Claude, d'accord ? D'accord. Donc, une fois que vous avez fait cela, il s' ouvrira soit dans votre navigateur. OK. Maintenant que vous l'avez configuré, vous allez voir quelque chose de similaire. Maintenant, j'ai un tas de questions à te poser. Le vôtre sera donc vide. Mais la principale chose que nous devons faire ici est de télécharger la compétence que j'ai créée. Cela fait donc partie de vos téléchargements. Et ça dit PSD SVG skill, d'accord ? Donc, juste certaines choses que vous pouvez voir pour naviguer, nous avons une nouvelle discussion, anciennes discussions, des projets, des artefacts. Nous allons venir ici pour personnaliser, c'est ce que nous devons faire. Nous devons ajouter quelque chose. Et juste en bas, vous pouvez voir les compétences. D'accord ? Donc, ici, vous allez ajouter et télécharger. Et je vais juste cliquer dessus. Vous pouvez accéder à l' endroit où vous avez téléchargé toutes vos ressources, et c'est cette compétence PSD vers SVG Vous allez donc cliquer dessus. Je ne vais pas cliquer dessus car je l' ai déjà . Je vais juste envoyer un texto ici. Ensuite, ça en parlera, et vous pouvez voir, ce sont un tas de compétences différentes que j'ai incluses dans mon caillot, d'accord ? Vous pouvez donc voir que le mien est là. C'est ce qu'on appelle PSD to SVG. Et une fois que nous l'avons fait, une fois que c'est là, vous êtes prêt à partir. Tu n'as rien d'autre à faire, d'accord ? Alors, prochaine étape, c'est super facile. Juste ici, vous aurez cette petite barre de discussion. D'habitude, c'est très, tu sais, serviable et heureux. Comment pouvons-nous vous aider aujourd'hui ? Si, pour une raison quelconque, cela ne s'affiche pas, vous pouvez simplement cliquer sur Nouveau chat ici. D'accord ? Nous allons donc simplement taper ici. Veuillez exécuter la compétence ou la compétence PSD vers SVG. C'est tout ce que j'ai à faire sur ce dossier. D'accord ? C'est tout ce que j'ai à taper. Ce n'est donc pas grand-chose. Je dis simplement que nous voulons exécuter la compétence du PSD en SVG. Ensuite, nous allons arriver à ce petit signe positif ici, et je vais mettre le fichier publicitaire, et nous allons revenir en arrière. Personne Nous allons retourner dans ce même dossier où nous avons conservé nos ressources. C'est ici que j'ai mis mon fichier PSD que nous avons exporté depuis Procreate Je vais donc sélectionner ce fichier PSD ici et je vais appuyer sur Ouvrir téléchargement prendra une minute car il s'agit d'un fichier PSD, donc c'est un fichier plus volumineux, donc cela prendra une seconde Maintenant qu'il est là, il est prêt à partir. Je peux juste appuyer sur le bouton Exécuter, envoyer un message. Il va donc utiliser la compétence, et il va faire sa magie, opérer sa magie. Il n'y a pas trop de couches sur celui-ci, donc celui-ci devrait aller très vite. Si vous avez beaucoup de couches dans votre SVG, cela prendra un peu plus Mais généralement, cela se fait en moins d'une minute. Donc sinon, c'est facultatif, les gars. Si vous ne voulez pas faire Claude, vous ne voulez pas vous inquiéter à ce sujet, vous pouvez le faire à l'ancienne méthode importer le fichier PSD dans Illustrator Et en vectorisant individuellement chaque couche. Vous pouvez donc le faire. C'est totalement une option. Il faut juste beaucoup de temps pour faire tout cela. Alors, voyez à quel point c'est rapide, d'accord ? Cela m'a en quelque sorte donné un aperçu de toutes les œuvres d'art. Vous pouvez voir qu' il est disponible en noir. Et si elle le fait, c' est parce que je l'ai configurée parce que la façon dont la compétence fonctionne est que si les choses sont noires, elle se vectorise beaucoup plus proprement avec le noir qu'avec la couleur. C'est donc ce que cela fait. Nous allons changer les couleurs dans une seconde, et je vais vous le montrer. Mais à partir de là, tu es prêt à partir. Nous allons donc simplement appuyer sur ce bouton de téléchargement ici ou vous pouvez venir ici et cliquer sur Télécharger au format SVG Quoi qu'il en soit, nous allons appuyer sur le bouton Télécharger. Et il se trouve maintenant dans ma zone de téléchargement, vous pouvez le déplacer dans votre dossier, puis nous allons passer à Illustrator et terminer la création de notre SVG 10. Leçon 8 sur Illustrator: OK, donc la prochaine chose à faire maintenant que nous avons exporté notre SVG depuis Cloud, ou si vous voulez le faire à l'ancienne, nous allons toujours travailler avec notre PSD, et je vais vous montrer comment vous pouvez le faire également, juste au cas où vous ne voudriez pas utiliser la compétence mod Mais vous voudrez ouvrir l'un ou l'autre Illustrator, c'est ma préférence personnelle. Cela fonctionne dans d'autres programmes vectoriels tels que Affinity. Quel est l'autre Vectornator ou quelque chose comme ça. Il existe de nombreuses options. Personnellement, je préfère Illustrator. J'utilise les produits Adobe depuis 13 ou 14 ans, et je n'y retournerai pas. Donc, très bien. Alors, ouvrez votre logiciel. Donc, comme je l'ai dit, cela fonctionne dans n'importe lequel de ces logiciels, d'accord ? C'est peut-être un peu différent, mais je vais vous montrer comment procéder dans Illustrator. Voici quelques nouvelles fonctionnalités dont il dispose. Je vais juste m'en sortir. Et je vais continuer et appuyer sur Ouvrir, d'accord ? Donc, dans les deux cas, vous pouvez accéder au fichier PSD si vous voulez le faire à l'ancienne Je vais donc d'abord ouvrir celui-ci. Et la principale chose que vous voulez vous assurer de faire, c'est de ne pas l'avoir. Il ne faut pas tout aplatir. Vous devez vous assurer que cette option de conversion des calques en objets est sélectionnée. De cette façon, il conserve tous vos calques et ne les aplatit pas pour former un graphique JPEG plat, gros. Ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons donc nous assurer que nous appuyons sur Convertir en objets de couche et que nous appuyons sur OK. C'est spécifique à Illustrator, donc je ne suis pas sûr de savoir à quoi cela ressemble dans les autres programmes. Mais nous voulons nous assurer que lorsque vous le téléchargez, vous obtenez toutes les couches. Et vous pouvez voir que j'ai toutes mes couches ici, et c'est ce qui compte. OK ? Je vais donc aussi aller ici et ouvrir. Je vais le trouver dans mes téléchargements. Voici à quoi cela ressemblera, des vecteurs d' illustration de cartes de fleurs, c'est ainsi qu'il a décidé de l'appeler. Je vais donc l'ouvrir. Et vous pouvez voir que j' ai maintenant des formes pour tout. OK ? De cette façon, vous pouvez entrer ici et vectoriser les différentes couches Il vous suffit de sélectionner l'un des calques et d'accéder à votre panneau de trace d'image. Le mien est ici sur la droite. Si vous ne le voyez pas, vous pouvez accéder à Window Image Trace, et ce petit menu apparaîtra ici. La principale chose que j'aime utiliser , c'est ici, dans mes préréglages, je vais passer aux silhouettes parce que c'est ce que je recherche Je cherche les formes. Je ne cherche pas de détails. Je veux les formes de ce genre de choses. J'ai donc des silhouettes, et je vais juste appuyer sur Agrandir Je vais juste appuyer sur Expand. Et puis vous pouvez voir que j'ai maintenant des formes vectorielles et vous pouvez voir que je les ai sous forme de formes parce que cette petite ligne rouge les contourne. Ensuite, je vais juste vous montrer cette couche avec les veines, pareil, une silhouette prédéfinie. Et ça va le donner. Maintenant, si vous le voulez si vous obtenez quelque chose qui ne va pas jusqu'au bout, vous devrez peut-être augmenter votre seuil pour en obtenir plus. Donc, si vous constatez qu'il ne capte pas, s'il est de couleur plus claire et qu'il ne prend pas une forme solide, déplacez votre seuil vers le haut. OK ? Vous pouvez également réduire le bruit ou augmenter le bruit, vous savez, avoir moins de virages. Donc, des choses comme arrondir un peu plus. Les tracés ne feront que mettre plus de points d'ancrage. Mais ce sont là certaines choses. Si vous pensez que cela a besoin peaufiné, alors, vous savez, voici certaines des choses avec lesquelles je jouerais, puis je vais me lancer dans l'extension . OK ? D'accord. Alors je passerais en revue et je ferais cela à travers chaque petit élément ici. Cela prend donc un certain temps. Et j'essaie de t'en sauver, et c'est pourquoi je l'ai géré. Skill Now, tout est prêt pour y aller. Et je vais juste aller dans le dossier, et nous allons juste remettre ce fichier PSD ici Je vais simplement l'afficher sous forme d'image plate, mais la raison pour laquelle je fais est de pouvoir la recolorer très rapidement OK, donc je vais juste remettre ça à droite. Et je vais modifier mes plans de travail. Pour une raison ou une autre, cela rend le plan de travail vraiment grand Je vais donc venir voir ce petit bonhomme ici même. Voici notre panneau de plan de travail. Et ici, dans mes propriétés, ça va apparaître. Vous pouvez également le voir ici dans la barre supérieure. Je peux venir ici et faire ma toile au format 12 par 12. OK. Je vais supprimer cette couche blanche. C'est juste une couche de fond, et je n'en ai pas besoin. Ensuite, je pourrai le dimensionner. Nous allons donc réduire cette odeur parce qu'elle va se répercuter sur notre voiture de cinq sur sept OK ? Vous n'êtes pas obligé de faire cette étape, mais parce que nous allons ouvrir le modèle ici dans une seconde Donc, euh, nous allons juste nous dépêcher de recolorer. Donc je vais juste sélectionner des choses. C'est une petite veine, donc ça va être d'un vert plus foncé. Donc, pour le faire très rapidement, je sélectionne simplement la couche. Je suis en train de trouver cette pipette, puis je sélectionne juste au-dessus de ces couleurs Très bien, je vais le faire. Je vais le rasteriser. Quelle que soit la raison, c'est un peu bizarre. J'ai apporté toutes les couches. Cela n'était pas le cas auparavant, et cela apparaissait simplement sous forme d'image unique. Je vais donc essayer de le rasteriser, donc si jamais vous rencontrez ce problème, cela vous aidera Sinon, vous pouvez ignorer cette étape. Je vais rasteriser, donc c'était un objet pixellisé. Je m'en fous de l'arrière-plan, donc je vais juste le laisser blanc. Mais si, pour une raison ou une autre, vous ne l'avez pas fait, il n'y avait pas de fond blanc dessus, vous voudriez probablement du transparent. Je vais appuyer sur OK. Maintenant, je pense qu'il faut déplacer ça. Je vais le sélectionner. Je vais avoir mon compte-gouttes, et ensuite nous devrions passer au vert maintenant D'accord. Maintenant, je vais recevoir mon rose. Je suis donc en train de tout sélectionner et de tout regarder à la goutte Il me suffit donc de le sélectionner, de cliquer dessus, d' appuyer sur l'outil I pour Eyedropper, puis d'appuyer sur mon V pour mon outil de sélection, puis d'appuyer sur mon I pour l'outil de sélection, puis d'appuyer sur mon V pour mon outil de sélection, sélectionner puis d'appuyer sur mon I. C'est donc le moyen le plus rapide Je fais juste des allers-retours entre le compte-gouttes et l'outil de sélection Maintenant, vous pouvez voir que les outils Eyedropper sont ici et les outils de sélection Vous pouvez donc cliquer dessus pour faire la même chose. Ce sera donc mon outil de sélection. Ce sera mon compte-gouttes. OK ? J'utilise donc simplement des raccourcis. La lettre I pour la pipette et la lettre V pour MOV. OK ? Ma sélection. Euh, donc vous pouvez le voir ici aussi. Et puis moi pour Eyedropper. Vous pouvez donc voir quels sont les raccourcis parfois comme ça. Donc, tout est prêt, en gros. Maintenant, beaucoup de programmes SVG vont le faire . Euh, je vais le supprimer Je n'en ai plus besoin. Nous trouverons automatiquement ces bords d'art vectoriel. Vous n'avez donc pas besoin de passer à l'étape suivante, mais je passe à l' étape suivante simplement parce que cela consolide l'enregistrement des machines de découpe Il lit donc ces lignes et sait où se trouvent les arêtes. Il le fait uniquement avec la forme, donc ce n'est pas nécessairement nécessaire, mais c'est quelque chose que j'aime faire, d'accord ? La prochaine chose que nous allons faire est ouvrir notre fichier Illustrator contenant le modèle de carte. OK, nous allons donc ouvrir ce modèle de base de carte. Je vais donc simplement aller dans le fichier et l'ouvrir. Et je vais prendre ça. C'est ce que l'on appelle le modèle de base de cartes dans vos ressources. Je vais appuyer sur Ouvrir. j'ai fait cela, c'est pour que nous n' ayons pas à nous soucier de perdre du temps à créer cette base. Vous pouvez utiliser n'importe quelle base de modèles de cartes si vous le souhaitez, ou vous pouvez utiliser celle-ci. Vous pouvez également découper un rectangle, utiliser une plieuse en os et une partition pour créer une base si vous le souhaitez. Hum, mais nous allons continuer et le faire. Je suis en train de le faire pivoter. Donc, tout ce que j'ai fait, c'est de le sélectionner, et quand j'ai survolé juste à côté, j'ai ces petites flèches, vous savez, qui se déplacent, et je vais juste cliquer maintenant et commencer à tourner Et si je maintiens ma montre enfoncée, elle va prendre certains angles. Maintenant que je l'ai obtenu comme je le voulais, je vais juste lâcher prise. Maintenant, j'ai une carte horizontale. Ensuite, ici, nous pouvons revenir à nos vecteurs, et je clique n'importe où et je fais glisser le pointeur, et je vais appuyer sur la commande C pour copier, puis sur la commande V, comme dans Victor pour coller Et nous allons procéder à la redimensionner pour la carte. Vous pouvez le faire aussi grand ou aussi petit que vous le souhaitez. Donc je vais juste le mettre là comme ça. Vous pouvez donc en quelque sorte voir à quoi ressemble notre carte. Et si vous souhaitez apporter des modifications, vous le pouvez. Maintenant, ils sont regroupés parce qu'ils sont en couleurs. Si vous souhaitez déplacer quelque chose, nous pouvons simplement cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Dissocier. Et apparemment, nous allons également devoir libérer le chemin composé. Je fais donc un clic droit pour faire apparaître ce petit menu. Vous pouvez donc également venir ici pour vous y opposer. Et dissociez, ou si cela vous oblige à suivre le chemin composé, il sera publié ici. OK ? J'utilise juste le raccourci pour pouvoir les déplacer facilement. Il est donc toujours là, puis relâché. Maintenant, celui-ci a un petit trou parce qu'il y avait certaines choses. Donc, si vous voyez cela se produire, ce n'est pas grave. Tout ce que nous voulons faire, c'est ouvrir notre panneau de couches. Et nous allons simplement sélectionner les deux. Je suis juste sélectionné. La raison pour laquelle j'ai ouvert mes couches est que je voulais m'assurer qu' se trouvaient au-dessus de cette forme, afin de pouvoir simplement sélectionner les deux. Et je vais passer ici à mon outil Pathfinder et je vais trouver le point négatif. OK ? Alors il l' a retiré. Ne vous inquiétez donc pas si quelque chose comme ça se produit lorsque vous faites cela. C'est réparable. Assurez-vous simplement que la pièce que vous souhaitez découper se trouve au-dessus de l'autre couche. Donc, s'il avait été en dessous, j'aurais dû le déplacer vers le haut, d'accord ? D'accord. Alors maintenant, j'ai en quelque sorte ça. l'ai fait parce que je suis en train de réfléchir à cette question, et j'ai probablement envie d'en faire une autre. Et je pense que je veux juste une dernière petite touche verte par ici. Et ce qui est bien, c' est que vous pouvez simplement jouer. Il me suffit de maintenir ma touche Shift enfoncée et de sélectionner chacune d'entre elles, et il saisit tout cela Et je vais juste déplacer ça un tout petit peu. Donc, même chose ici. Je vais me dissocier. Ensuite, je vais libérer ce chemin composé et faire ce chemin composé et même avec ces feuilles afin de pouvoir découper un peu, les dissocier et libérer le chemin composé Maintenant, je dois m' assurer de saisir les deux pièces du milieu. Et ça. OK, je pense que je vais aussi déplacer ça un peu. Vous pouvez donc toujours affiner et peaufiner votre illustration ou votre œuvre d'art, même après coup. Ce n'est donc pas comme si c'était gravé dans le marbre une fois que vous l'avez créé dans Procreate Nous voulions surtout nous assurer que nous obtenions les bonnes tailles afin ne rien faire de trop petit Maintenant que j'en suis assez content, nous sommes prêts à faire certaines des dernières choses que je fais pour nous assurer qu'elles soient faciles à assembler pour nos clients. Je vais donc juste venir ici et les dissocier tous parce que cela les regroupe quand il les vectorise Je me dirige donc simplement en mode dégroupé. Rien n'est associé à ceux-ci. Elle est simplement regroupée sous la forme d'une image unique. Vous pouvez donc voir ici lesquels sont. Maintenant, ces deux-là, je veux rester dans le groupe parce que ce sont les détails de mes fleurs. Si vous ne faites pas de détails sur vos fleurs et que nous allons créer des fleurs en trois dimensions, vous n'aurez pas à vous inquiéter pour cela. Mais pour tout ce qui est une forme singulière, je n'aime tout simplement pas qu'on le regroupe. C'est un peu bizarre. À partir de là, je vais vous faciliter la tâche, nous pourrions leur faire mettre ces petits brins au Mais ce que j'aime faire, c'est créer un peu comme un modèle pour eux. Alors je vais tout récupérer. Je sélectionne donc tout, puis je maintiens la touche Shift enfoncée pour désélectionner sur cet arrière-plan Et je vais appuyer sur la commande C. Donc je vais copier tout ça, puis je vais appuyer sur la commande B comme dans BOY. Et ça va faire une copie de tout ça et le mettre au dos. OK ? Ensuite, je vais revenir à mon Pathfinder. Si vous ne voyez pas votre Pathfinder, vous pouvez accéder à Windows. Pathfinder, et ça va apparaître. Et je vais utiliser celui-ci ici. Ce seront ces couches de fusion. Maintenant, c'est devenu une forme. C'est donc un gros blob, en fait, c'est ce que c'est. Et je veux que ce soit le vert. Je vais donc choisir une pipette, et je vais passer à une pipette, la pipette verte Ensuite, je vais appuyer sur mon bouton V juste pour revenir à mon outil de sélection. Maintenant, je peux les supprimer parce que j'ai cette intégrée, cette couche verte. C'est vraiment intéressant, car cela ressemble à un casse-tête, sorte que vos clients n' ont pas à se soucier de savoir où ils vont. L'essentiel est de vous assurer que vous avez votre composition telle que vous le souhaitez avant de procéder. Parce que si vous devez déplacer des éléments et apporter des modifications, vous devrez supprimer cet arrière-plan et le refaire. OK. C'est bon. Cela étant dit, pour faciliter les choses pour ces feuilles ici, je dois les faire individuellement. Je ne peux pas les faire en groupe. Je vais donc juste entrer ici et appuyer sur moins en sélectionnant les deux, moins , en sélectionnant les deux, moins en sélectionnant les deux, moins en sélectionnant les deux, donc je maintiens ma touche et je clique. D'accord ? Nous avons donc maintenant une forme. Ils sont tous façonnés avec cette découpe absente. Personne n'a donc à s'inquiéter d'essayer de coller cette petite veine ici. Et tout est prêt. Je vais faire la même chose avec les fleurs. ce n'est pas le cas, les veines ne sont pas vertes, alors nous allons en faire une copie. Je vais donc prendre cela comme moyen. Je vais faire une commande C, une commande B. Nous allons donc la mettre à l'arrière. Je vais aussi le mettre sous les yeux avant même de faire quoi que ce soit, donc je vais sélectionner cette couche arrière, je vais juste appuyer sur le compte-gouttes, et je vais appuyer sur le rose foncé OK. Maintenant, je peux prendre ces détails passer à la vitesse supérieure et cliquer sur le rose sans le recto. Alors maintenant j'ai une pièce qui ressemble à ça. Et un rose uni au dos. OK. Même chose ici. Nous allons sélectionner la fleur elle-même. Commande C, commande B. Maintenant, moi et nous allons regarder le rose clair Je vais appuyer sur le bouton V pour revenir à ma sélection. Je vais m' assurer que je clique dessus et que je suis sélectionné sur le devant, rose foncé et les nervures, puis nous allons à nouveau utiliser moins avant. OK. Nous avons donc maintenant quelque chose où les gens savent où placer tout cela. Ils peuvent entrer ici et fabriquer et mettre ces feuilles individuellement sans avoir à faire, vous savez, ce contexte principal. Je trouve que c'est plus facile pour les clients lorsqu'ils voient que c'est facile à assembler, vous allez dépasser de loin les attentes des clients et qu'ils vont continuer à revenir parce que vos articles sont beaux, mais faciles à assembler. Ce n'est pas compliqué. Ils n'ont pas à se rappeler où vont les choses. Euh, donc quelque chose comme ça va être très facile à préparer pour votre client. Donc, une fois que tout sera fait, nous voulons tracer cette ligne noire. C'est la ligne dont je parlais ou l'édition dont je parlais. Les machines lisent cette épaisseur de ligne et cette couleur spécifiques. Donc, une fois tout cela sélectionné, encore une fois, j'ai simplement sélectionné tout, maintenu ma touche Shift enfoncée et j'ai désélectionné J'ai donc cliqué sur le fond. Il s'agit donc simplement de faire tout le reste. Et je vais venir ici. Par ici. Et je vais faire une sélection là-dessus. Ce sera la couleur de mon trait. C'est ma couleur de fond, et celle-ci est la couleur de mon trait. Je vais donc sélectionner celui-ci dès maintenant. Il n'y en a aucune. Mais si je double-clique dessus, je peux venir ici. Et dans le RGB, je veux zéro, rouge, zéro vert, et je veux un bleu. OK ? Et je vais appuyer sur OK. Euh, alors je veux assurer que je n' utilise pas un trait en un point. J'utilise un one-stroke pittoresque. Ce n'est qu'un petit coup, mais c'est suffisant pour le logiciel. Peu importe que vous utilisiez Silhouette, Cricket, Caesar Brother, tous les logiciels importe que vous utilisiez Silhouette, Cricket, Caesar vont lire cette ligne de découpe. OK. Donc, une fois que nous l'avons prêt, nous sommes prêts à l'exporter au format SVG Ce truc est prêt à être utilisé. Je vais monter ici , appuyer sur Enregistrer et je vais juste le faire, je vais l'appeler. Euh, rose, carte hôte. OK ? Je vais d' abord l' enregistrer en tant que fichier AI juste pour avoir le fichier AI original. Ensuite, je vais appuyer sur Enregistrer sous. Je vais passer au SVG ici. Et je vais appuyer sur Utiliser R Boards, puis sur Enregistrer. La principale chose que je m'assure d'inclure est que cela dit intégré. J'ai coché la case Conserver les fonctionnalités d'édition d'Illustrator, et l'option Responsive n'est pas cochée. OK ? Ensuite, je vais appuyer sur OK. Maintenant, j'ai mon SVG. Je suis prêt à partir. J'aime bien le garder, donc je vais juste le sauvegarder maintenant recoloré. Nous pouvons donc nous en débarrasser. Nous pouvons nous en débarrasser car je n'en ai vraiment rien fait, et ce SVG est prêt à être utilisé À partir de là, il ne vous reste plus qu'à l' intégrer au logiciel de découpe de votre choix. Apportez-le à Silhouette, à votre grillon , à César, peu importe ce que c'est , à votre coupe préférée , et découpez-les tous. Alors retrouvez-moi, et nous allons juste assembler toutes les pièces et vous montrer à quel point il est facile d' assembler rapidement et très rapidement cette carte grâce à la façon dont nous l'avons construite, d'accord ? Nous vous retrouverons donc lors de l'assemblage. 11. Leçon 9 Assemblage: OK, maintenant que tout est découpé, nous sommes prêts à assembler. Donc, quel que soit le programme que vous avez décidé de supprimer , c'est fantastique. J'ai fini par le faire sur le casar, et j'adore absolument ma machine de découpe casar Mais cette fois, comme cela ne donne qu' cadre à bière lors du processus de découpe et un nom inventé, j'ai mélangé les roses Nous allons donc avoir une grande fleur foncée et une lumière. Fleur plus petite. C'est donc le contraire de ce que nous avions avant, mais ce n'est pas grave. Ça va toujours marcher. Ça va toujours être beau. Et vos clients utiliseront les couleurs qu'ils veulent de toute façon. Alors, allons-y et développons cela . J'ai donc ma base. Je vais juste le mettre de côté pour le moment parce que je n'en ai pas besoin au départ Et la première chose que nous allons faire est de planter nos fleurs. Maintenant, si vous voulez des fleurs plus dimensionnelles, vous pouvez faire des choses amusantes décalant puis en recourbant les bords, puis ces fleurs pourraient se détacher du papier si vous le souhaitez Ou ce que nous allons faire , c'est simplement les aligner comme ça, et nous allons juste leur donner des indices. Je suggère donc d'utiliser une sorte de colle liquide. J'aime bien celui-ci que j'ai reçu. Un de ces petits trucs qui n'ont pas marché. Mon hameçon. Sortez-le tout de suite. Donc, super facile. Une fois que la colle descend vers le bas. J'aime aussi Barely Art, la colle de précision. C'est l'un de mes préférés. Hum, j'ai besoin d'en acheter d'autres. Donc, je ne l'utilise pas aujourd'hui, mais regardez comme c'est facile et simple. nous donne de belles chances sans que vos clients aient à faire beaucoup de travail. Je vais donc aussi prendre le petit centre et terminer cette farine. Et peu importe comment cela se passe. Tu peux le mettre où tu veux. OK ? Nous avons donc obtenu une jolie petite fleur qui ne nous a pris que quelques secondes. L'autre chose que vous pourriez faire ou vous pourriez dire à vos clients qu'ils pourraient faire avec quelque chose comme ça, c'est qu'ils pourraient, vous savez, découper deux des solides sans y mettre ceux qui sont veinés, puis simplement, vous savez, boucler et ce serait plutôt une farine frisée solide Et vous pouvez voir que je l'ai configuré pour que ce soit facile. Nous n'utilisons que deux liens. Nous n'utilisons que deux légumes verts. Le client n'a donc pas à rechercher, vous savez, plusieurs nuances de rose et de vert pour obtenir ces détails . Et regardez comme c'est amusant. Ils sont si jolis ensemble. OK ? C'est donc fait. Maintenant, puisque nous avons rendu les choses si faciles, ce sera comme si c' était la base de notre puzzle, et nous allons simplement ajouter tout cela ici. La première chose que nous allons faire, c'est d' ajouter les feuilles. Et quand je les ai retirés de mon tapis, je les ai mis alors j'ai d'abord coupé celui-ci. Puis je les ai posés au fur et à mesure. Je sais donc où ils mènent. Cela ne devrait pas être trop difficile pour vos clients de le comprendre car ils s'adaptent parfaitement. Ils ont exactement la même forme et la même taille que là où ils sont censés être. Ce n'est donc qu'un conseil. Vous pouvez dire à vos clients que, vous savez, lorsque vous les sortez du tapis, il suffit de les disposer là où ils peuvent, vous savez, le cartographier, au moins. Non, d'accord, celui-ci était celui en haut à droite. Et puis cela leur facilite lorsqu' ils font ce genre de choses. Ou mon autre suggestion est leur demander de faire ce que j'appelle une coupe sèche, ce qui signifie que vous le mettez ici, peu comme je l'ai fait lorsque nous sommes venus ici pour la première fois, et qu'il était posé à l' endroit où il était censé être placé. Alors tu t'assois là et tu te dis : OK, celui-ci, non, celui-là n'y va pas . Essayons-le ici. Puis tracez le plan de cette façon. Mais c'est en quelque sorte ce que j'ai fait en les retirant de la carte. Je n'avais donc pas besoin de le faire. Euh, OK. Et nous les avons. Ensuite, ce sera la grande fleur parce que je veux que celle-ci soit au-dessus. Si vous vouliez celui-ci en haut, vous feriez le contraire. Donc, celle que vous voulez en bas sera la prochaine fleur que vous créerez. Et juste pour le fun, je vais en fait plier les bords. Je vais les boucler un peu, pas une tonne, pour prendre une petite dimension Et en fait, je vais utiliser des points pop. Les points pop dots sont une autre façon amusante d'ajouter un peu de dimension à vos cartes. Donc, en fait, je vais juste le faire. Et c'est cette pédale. Vous pouvez voir qu'il tient juste là, alors je vais juste le mettre juste au-dessus. Comme ça. Ensuite, nous ferons la même chose dont j'aurai besoin. Oh. L'un d'entre eux. Et c'est cette feuille juste là. Donc je vais mettre ça juste là. Donc, super amusant. Vous pouvez également utiliser à nouveau des points pop pour que cela ressorte totalement du lot, ce que je pense que je pourrais faire. Je vais utiliser ces points pop. Ils sont un peu plus fins. Ils sont assez épais, et celui-ci est un peu plus fin, vous pouvez le voir. Je vais donc prendre ces boissons, mais pas autant que celle-là. Nous allons donc en quelque sorte en mettre un peu partout. Et vous pouvez vraiment le faire comme vous le souhaitez et suggérer, vous savez, à vos clients créer comme ils le souhaitent. Je les encourage vivement. Vous leur dites d'être créatifs. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme le vôtre. Ils peuvent s'amuser avec. C'est le but de l'artisanat, c'est de s'amuser et de jouer Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Par exemple, avoir le rose foncé est la grande fleur au lieu du rose clair, et elle est unique, alors assurons-nous d'ouvrir notre carte de la bonne façon. Et voilà. Nous venons de créer les nôtres, et je n'en ai pas loué. J'ai envie de les boucler . Et j' utilise juste mon doigt pour me plier. Tu ne veux pas créer de pli. Tu veux juste qu'il se recroqueville un peu Et puis cela lui donne juste un peu plus de dimension. Donc, l'autre chose que j'aime ce système, c'est sa facilité d'assemblage. Comme vous l'avez remarqué, il nous a fallu environ 5 minutes pour assembler cette carte, et c'était super facile. C'est beau, et c'est l'une de ces choses où c'est magnifique, mais c'est si facile à assembler, et c'est notre objectif pour nos clients. Beau et facile à assembler. Voilà. Nous avons maintenant une jolie petite carte dessinée à la main et très, très unique. 12. Merci !: J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que vous avez beaucoup appris sur la façon de rendre vos SVG un peu plus dessinés à la main, un peu plus personnalisés Et un peu moins rigide. J'espère que vous apprendrez quelques trucs et astuces en cours de route. Ce fut un long voyage amusant, d' feuille complètement vierge à une carte terminée. Nous avons examiné les tailles de toile et leur importance. Les épaisseurs de ligne et leur importance, la composition, l'encrage, ainsi que le développement d'un processus de travail pour exporter ces fichiers et les préparer pour les SVG Et ce procédé peut être utilisé dans n'importe quelle illustration. Il n'est pas nécessaire que ce soit des fleurs. Il n'est pas nécessaire que ce soit ce que nous avons dessiné. Vous pouvez utiliser ce processus encore et encore pour SVG avec lequel vous allez travailler C'est pourquoi j' adore ce processus. Il se trouve que nous dessinons des fleurs dans celui-ci, mais il peut être appliqué n'importe où. C'est donc un excellent flux de travail que vous pouvez utiliser. Hum, si vous deviez dessiner quelque chose avec moi, alors j'adorerais voir ce que vous avez créé et le mettre dans la galerie de projets afin que nous puissions tous y jeter un œil et voir ce que vous avez créé. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez laisser un commentaire. J'aimerais avoir vos commentaires sur ce cours. J'espère donc vraiment que cela vous a plu. Hum, vous pouvez également me trouver sur asfilmore.com. Vous pouvez également me retrouver sur Instagram chez Asifilmort Vous pouvez voir ce que je fais et, bien sûr, j'espère avoir d' autres cours ici sur Skillshare Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui, et j'espère que vous créerez des designs incroyables.