De l'ébauche à l'âme : empathie dans la conception de personnages

1. Introduction: [Pas de discours] 2. Dessiner une pose avec un bonhomme bâton: Bonjour. Dans cette conférence, nous allons parler de la façon de dessiner un personnage dans une pose pour laquelle nous éprouvons de l'empathie. Qu'est-ce que la sympathie ? La sympathie, c'est quand quelqu'un, par exemple, s'est blessé et que vous éprouvez de la sympathie pour cela. L'empathie est quelque chose où le personnage a fait quelque chose mal par accident et où vous avez de la sympathie pour lui. Nous allons commencer par dessiner une figurine en forme de bâton. Je commence par un crayon bleu parce qu' un crayon bleu permet de dessiner plus librement, faire des erreurs, et cela n'a pas l'air si final. Si tu as déjà suivi mes cours, tu saurais qu' avec le crayon bleu, tu as plus de liberté et tu dessines librement comme ça, avec un bras entier. Nous allons dessiner quelques poses en utilisant simplement des figurines et les poses simplement des figurines et les poses seront celles d'un personnage qui a fait quelque chose, une erreur, en gros, et vous éprouvez de la sympathie pour cela. Nous allons juste dessiner la pose d'un personnage timide. Nous allons dessiner la colonne vertébrale ici, et ici nous allons dessiner où se trouvent les hanches ou le torse. Nous sommes en fait en train de créer le squelette d'un personnage. Cela vous permettra de dessiner n'importe quel type de personnage au-dessus de votre squelette à l'aide d'une figurine en tic. La colonne vertébrale sera courbée comme si vous disiez, je ne voulais pas dire que lorsque vous avez fait quelque chose de mal, vous voulez vous serrer pour ne pas être visible. Vous voulez vous excuser en adoptant cette posture de honte, d'invisibilité Nous allons dessiner les jambes. Comme ça, on ne sait toujours pas quel personnage on va incarner. Cette technique permet de dessiner n'importe quel type de personnage. Et nous allons demander au personnage nous regarder un peu. Pour cela, nous allons créer une ligne d'assistance téléphonique. Cela indique l'orientation du visage. Cela signifie que c'est un peu aux trois quarts de nous. Cette ligne indique le milieu du visage. À partir de cette ligne, le visage se divise en deux parties et maintenant nous allons dessiner où se trouvera le nez pour l'autre ligne d'assistance, et vous le tracez en courbe comme ça, comme un rond suivant la forme de cette sphère et ici en suivant la forme de cette sphère, mais un peu plus étroit car en tant que globe, nous suivons la forme de la sphère et plus vous arrivez au centre Plus la ligne sera droite, plus elle ressemblera à un globe. Maintenant, nous allons dessiner un bras ici, nous allons dessiner de la même manière que nous avons dessiné les hanches, nous allons dessiner les épaules, comme si vous dessinez de vraies épaules et un bras est là jusqu'à la bouche, disant : « Oups, qu'est-ce que j'ai fait ? L'autre est plus proche du corps. N'oubliez pas que nous voulons que le personnage reprenne sa posture. En gros, c'est tout ce dont vous avez besoin. Dessiner un personnage empathique. Maintenant, allons-y et découvrons qui est ce personnage, ajoutons quelques fonctionnalités, d'autres traits, et continuons à développer notre personnage. 3. Dessiner une ébauche du lapin: Continuons donc avec ce personnage, en ajoutant plus de fonctionnalités. Faisons de ce personnage un petit lapin. En plus de ce squelette, nous allons ajouter des traits de lapin tels que de longues oreilles, un personnage souple. Nous avons déjà le pouls avec une figurine. Maintenant, affinons-le. Nous allons dessiner le corps. Nous avons déjà la tête ici, étant un peu souple, vous voulez contenir ce personnage dans le corps, et maintenant nous dessinons dessus une autre figurine en forme contenir ce personnage dans le corps, de bâton Maintenant, nous dessinons dessus, sur le dessus de la figurine en forme de bâton, un personnage moelleux Ici, vous pouvez commencer à ajouter des fonctionnalités. Nous allons ajouter un nez de lapin comme ça et nous allons ajouter de grands yeux Maintenant, souvenez-vous que de ce côté, nous avons un changement de perspective pour l'autre moi, ce qui signifie que l'autre moi ressemblera davantage à une ellipse qu'à une sphère Plus vous sortez de la sphère de tête de ce personnage vers la fin , plus le I sera écrasé Cela est dû au changement de perspective. Maintenant, le personnage va regarder vers nous et là, nous allons avoir une expression honteuse du genre «   Oups, je ne voulais pas le faire ». Je suis désolée. Je suis vraiment désolée. Et ici, nous allons tracer deux lignes pour les oreilles. Lorsque vous avez un personnage qui a une expression triste et que vous voulez l'éliminer, vous essayez de supprimer toutes les caractéristiques de ce personnage ne pas avoir les yeux guillerets Vous essayez d'améliorer ce pouls. Pour avoir les oreilles écrasées aussi. Vous avez l'autre oreille légèrement courbée comme ça et vous voulez qu'il y ait une asymétrie lorsque vous dessinez votre personnage Cela donnera plus de vie à votre personnage. Dessinons maintenant les pattes et ce seront de gros pieds de lapin. Vous tracez une ellipse ici qui se termine là où trouve la ligne et vous dessinez l'épaisseur des jambes comme vous le souhaitez. À partir de cette figurine épaisse, vous pouvez jouer avec l'épaisseur, vous pouvez jouer avec l' épaisseur du corps. Vous pourrez le modifier par la suite. Vous avez fait le pouse et à partir de maintenant, vous pouvez simplement tomber et faire les fonctionnalités que vous voulez pour votre personnage À exposer et à avoir, vous pouvez dessiner ici pratiquement n'importe quel type de personnage. C'est ce que je t'offre. Cet exercice est essentiellement destiné à montrer à quel point c'est facile, quand vous pouvez dessiner une figurine, à quel point c'est facile. Pour faire le reste du corps. Parce que beaucoup de gens disent que je ne sais pas dessiner. Je ne peux dessiner qu'une figurine en forme de bâton tout vous disant que cela vous suffit pour dessiner autre chose. Maintenant, nous avons ici la fourrière, le poing du lapin, et nous pouvons simplement l'arrondir et ajouter un pouce, un comme s'il écrasait et disait, serrant sa main et en disant : Oh, je suis Je ne voulais pas le faire. Plus tard, nous pourrons simplement ajouter un événement ici : il a fait ce petit lapin pour améliorer cette triste pause N'oubliez pas que nous créons de la sympathie pour les personnages lorsque nous les créons , lorsque nous éprouvons de l'empathie pour eux, puis nous les aimons davantage. Un personnage sympathique est quelqu'un qui serait un peu maladroit, un peu humain, pour ainsi dire, nous disons humain parce que nous commettons des erreurs en tant qu'humains parce que nous commettons des erreurs en tant qu' Maintenant, nous pouvons avoir ce bras ici et peut-être lui demander de se couvrir le visage un peu comme ça avec une autre paume, c'est comme si je suis vraiment désolée, je n'avais pas l'intention de faire ça. Nous créons également l' expression du visage avec les sourcils. Cela nous suffit maintenant pour continuer à améliorer ce look avec le crayon noir. Faisons-le. 4. Affiner le personnage de Lapin: Continuons à finir notre lapin avec un crayon noir. Maintenant tu as tous les pôles. Nous avons le lapin et maintenant vous pouvez le mettre en valeur avec un crayon noir épais. J'en utilise six B. Plus le nombre de B est élevé, plus le crayon est doux, qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que plus les lignes sont noires, plus le crayon est doux, plus le chiffre est élevé, plus vous obtiendrez de noir pour décrire votre personnage Plus le crayon baisse lorsque vous avez deux B , puis H B lorsque vous passez au H, les crayons sont assez durs, ce qui signifie qu'ils dessinent une ligne noire plus claire J'aime bien finaliser mes personnages à l'aide de ce crayon noir car lorsque vous vous contentez de les dessiner, vous ne voyez plus la ligne bleue Quand vous avez, par exemple, si vous allez à Disneyland ou si vous voulez une coupe Disney Vous voyez que les personnages dessinés sur ces gobelets et vendus ont des lignes bleues sous la ligne noire. C'est très caricaturiste, on a l'impression que c'est une main qui l'a fait Ce n'est pas l'IA, c'est quelqu'un qui a fait cela qui a joué librement avec la forme. Parce que lorsque vous vous lancez dans l'art et le dessin animé, vous aimez voir ces croquis Vous aimez savoir que l'artiste a simplement essayé de découvrir ce personnage. Ici, il est très facile de faire des doigts, suffit d'ajouter deux lignes par-dessus ce noir au-dessus de cette forme ronde. Maintenant, nous devons réfléchir à ce que nous voyons et ce qui devient quelque chose qui se trouve sous ou derrière cette forme. Le corps ici se trouve devant ce bras et même si nous avons tracé la ligne jusqu'à la structure osseuse, nous ne voyons pas cet endroit, nous ne le dessinons donc plus. Nous dessinons simplement ce que nous allons voir d'ici. Nous voyons le corps ici, le corps, cette partie du corps passe derrière la tête et nous voyons la tête en premier. Nous voyons cela, nous dessinons la tête et vous voyez qu'il n'est pas nécessaire tracer une ligne droite dès le départ. Vous pouvez simplement tracer de nombreuses lignes comme ça si vous êtes plus à l'aise. Même si j'ai de l'expérience en dessin et que je peux tracer cette ligne, je me sens plus confiante et à l'aise. Pour tracer cette ligne. Cela donne également une sensation un peu apaisante de ralentir pour voir comment votre dessin évolue, comment ce personnage prend vie Parce que vous êtes essentiellement le parent de ce personnage. Vous donnez naissance à ce personnage en partant de zéro. C'est comme ça que tu fais. On a vraiment l'impression d'être votre enfant. C'est ce que vous allez ressentir lorsque vous commencerez à dessiner de nouveaux personnages, que vous aurez découvert, que vous ressentirez pour cela, que vous ressentirez pour sa petite expression malicieuse ici et quelle que soit la chose malicieuse qu'il a faite, nous le découvrirons un peu plus tard Ici, vous pouvez également faire deux doigts et simplement dessiner. Le bras, je vais augmenter un peu l'épaisseur car celui-ci est devenu plus épais. Mais vous voyez à quel point vous pouvez facilement réparer les choses lorsque vous avez ce dessin approximatif en dessous. Dessinons maintenant l' autre oreille comme ça. Maintenant, le corps et ici, vous pouvez commencer à vous demander qui est ce personnage ? Qui est mon personnage, et à qui pensez aussi, dois-je lui donner des vêtements ? Dois-je le laisser lapin juste avec f ? Dans le dessin animé, vous pouvez quand même dessiner votre personnage. La façon dont vous le dessinez, les gens le percevront de cette façon et l'accepteront simplement. Quoi que vous essayiez de faire, que vous lui donniez des vêtements, que vous le laissiez comme ça, comme un petit lapin rond, sera le style de ce personnage Par exemple, si vous dessinez un livre ou film d'animation, par exemple, si vous habillez un personnage animalier, vous devrez le faire pour tous les animaux, ou ils penseront que les autres animaux sont nus, ou si vous ne habillez pas un personnage, alors c'est bien de le faire pour les autres animaux. C'est juste pour le fun, enfilons des vêtements dessus. Disons que les pantalons sont à peu près là et ils finiront ici. Ici, vous pouvez utiliser Je n' utilise pas de gomme habituellement. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez simplement nettoyer les lignes bleues. Ils ne disparaîtront pas complètement, selon la quantité que vous avez griffonnée et vous pouvez griffonner autant que vous le souhaitez N'ayez simplement pas peur de le faire. Et si vous dessinez sur un iPad ou un outil numérique, il est facile masquer cette couche ou de la minimiser pour que vous puissiez toujours voir le dessin. Encore une fois, j'ai l'habitude d' aimer voir ce dessin qui me semble frais et passionnant de voir comment l'artiste a découvert ce personnage. Maintenant, donnons-lui des t-shirts. Ici, nous ne voyons pas la manche, mais peut-être que nous verrons le décolleté ici, et ici nous pourrons donner Les motifs sur les vêtements donnent plus de volume aux vêtements et donnent du volume au personnage Dessinons le personnage ayant ce motif de vêtements à carreaux et nous dessinons ces lignes, imaginons qu'il s'agit d'un vêtement, en gros, comme cela se ferait les arrondissant un peu Ils suivent la forme de la jambe et du corps ici, et celui-ci est comme ça. Faisons-le simplement dans l'autre sens et nous suivons cette forme, cette ligne et plus elle descend, plus les lignes sont légèrement larges pour avoir un motif ici et peut-être simplement les colorier ou les ombrer au milieu. Les carrés au milieu du pantalon. Si vous le souhaitez, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement les ombrer comme ça. Une chose est la suivante : comment avez-vous l'impression qu' une jambe se trouve derrière le corps ? Une chose est de l'ombrer, saisir tout et de simplement ombrager légèrement cette jambe et même le pied. Légèrement, vous voyez qu'un petit motif donne l'impression qu'il s'agit d'un autre matériau que celui-ci et l'ombrage impression que cette jambe se trouve derrière celle-ci et derrière le bourgeon Vous pouvez donner un signe au t-shirt ou simplement le colorer avec une autre teinte qui donnera l' impression qu'il s'assombrit. La matière utilisée ici est différente de la blancheur du lapin Donc comme ça, et voici notre petit lapin. Il a peur, maintenant donnons-lui quelques moustaches, peut-être ici, ajoutons plus de détails et à partir de là, vous pourrez tout faire, peut-être quelques moustaches ici avec le lapin et peut-être pourrions-nous mieux définir ses yeux Une autre chose que vous pouvez faire ici, vous pouvez également ombrer ceci ici pour faire apparaître comme s'il était derrière la tête, ici, il finissait sa racine quelque part ici comme ça. Si vous voulez donner de la rondeur à votre personnage, encore une fois, il vous suffit de colorer un côté du lapin de la forme, comme ça pour qu'il apparaisse comme s'il était Même sur ce pied, vous pouvez simplement ajouter un autre site d'ombrage C'est à ce moment-là que vous travaillez avec des crayons et je vous montre comment le faire avec des crayons parce que c' est ce dont vous avez besoin pour dessiner des personnages de dessins animés Vous pouvez simplement avoir un stylo, du papier et des crayons et simplement le griffonner Si d' autres de mes conférences vous intéressent, vous suffit de consulter mon profil Il y a des tonnes de conférences sur la façon de dessiner des corps, de dessiner d'autres personnages de dessins animés, de créer des personnalités, etc. Maintenant, nous avons ce lapin et donnons-lui un peu d'ombre dans le sol, pour qu'il ait l'impression qu' il est vraiment debout sur le sol C'est un supplément, si vous voulez rassembler votre lapin et que nous avons quelque chose qui puisse donner un contexte à ce personnage Pourquoi a-t-il si honte de ce qu'il a fait ? Peut-être que nous avons un lapin qui a cassé une assiette, vous dessinez la moitié d'une cisaille et imaginez que c'est un verre brisé Et ici et là, vous avez l'autre moitié comme ça et tracez simplement ces lignes étiquetées comme s'il s'agissait d'un verre brisé. Oups, il a cassé une assiette pauvre lapin, et maintenant tu ressens de l'empathie pour ça Vous avez l'impression que je l'ai fait aussi et qu'il a vraiment fallu que je défende et que j'ai dû m'excuser, sinon j' aurais l'expression de colère de ma mère ou de mon père et peut-être quelques cris et nous éprouvons de l'empathie pour le lapin Nous savons ce qu'il ressent. C'est une façon de créer des sondages d'empathie pour votre personnage et concevoir un personnage en forme de bâton sans savoir quel est le personnage et d'ajouter l'histoire en plus de cela. Cela rend les choses très faciles. J'espère que vous avez apprécié cette conférence. Je vous verrai lors de la prochaine conférence. 5. Dessiner un éléphant en bâton: L'autre chose que nous allons faire est dessiner un autre personnage avec lequel nous éprouvons de l'empathie. Encore une fois, ce qu' est l'empathie, c'est lorsque nous éprouvons des sentiments pour un personnage et que nous ne sommes pas désolés pour lui, mais que nous éprouvons de la peine pour lui. C'est un peu différent. Celui-ci, nous allons dessiner un personnage qui a mangé tout le gâteau. Nous savons donc ce que nous ressentons lorsque, par accident, c'est un vieux gâteau, nous allons dessiner un gros ventre sur le gâteau. C'est ce que nous ressentons de toute façon. Même si nous n' avons pas le ventre, nous avons l'impression d'en avoir, mais c'est juste un accident en mangeant le gâteau. Nous allons partir de cet élément. Avec cet exercice, je veux vous montrer que vous pouvez partir de n'importe quelle partie du corps. Vous pouvez commencer de n'importe où. Il n'y a pas de règles. Vous pouvez ressentir ce que vous ressentez par où voulez-vous commencer ? Et il suffit de l'explorer. L'important ici est que vous appreniez à dessiner des personnages , à faire des erreurs, en fait, et que vous n'ayez pas peur de dessiner librement. C'est le ventre et nous allons dessiner le personnage allongé sur le sol, à plat sur le sol, le ventre plein de gâteau accidentellement. Nous allons avoir un bras tendu et deux jambes. Nous allons tracer la ligne médiane de l'estomac. Nous allons donc voir le personnage aux trois quarts. Pourquoi créons-nous des personnages en trois quarts ? C'est parce que nous voulons toujours voir l'expression du personnage. On peut l'avoir de profil, mais quand on voit deux yeux, on obtient juste un regard plus expressif. Dessinons les deux jambes en forme de bâton. Une jambe ici et nous supposerons que cette jambe se termine quelque part ici et celle-ci ici, juste comme une figurine, et voici 1 pied, et voici l'autre. Nous découvrirons plus tard qui est le personnage. Dessinons la tête. La tête est levée en nous regardant. Comment pouvons-nous avoir un personnage qui semble avoir un gros ventre Nous y parvenons en faisant paraître la tête plus petite. Nous allons juste rédiger une tête plus petite. Essayez simplement de créer une autre sphère et vous verrez que je ne dessine pas la sphère tout de suite. Je n'essaie pas de tracer des lignes nettes. Je ne fais que griffonner, et c'est ce que je vous encourage à faire Je veux que tu te détendes quand tu dessines. Détendez-vous, calmez-vous et ne vous inquiétez pas, vous y arriverez. Ne faites pas de gros efforts pour créer des lignes parfaites dès le départ. Voici donc la tête et tracons la ligne médiane de la tête, approximativement ici, un personnage qui nous regarde et ici nous allons dessiner le nez approximativement ici. Maintenant, nous avons la figurine du personnage et découvrons qui est le personnage qui a mangé tout le gâteau, et nous allons peut-être aussi dessiner le gâteau ici. Nous allons dessiner une ellipse comme si nous avions cette perspective selon laquelle le sol se trouve ici Si nous dessinons des lignes pour la perspective, je ne vais pas entrer trop dans les détails, mais j'ai d'autres conférences qui portent sur le thème de la perspective Ce sont les principes fondamentaux du dessin. Si tu veux y jeter un œil. Je ne vais pas compliquer les choses car c'est une leçon qui nous amuse bien Voici une assiette à gâteau vide. Maintenant, explorons le personnage. Qui pourrait manger ce gâteau ? Peut-être que nous avons l'impression d'être un éléphant lorsque nous mangeons le gâteau entier. Dessinons un mignon petit éléphant. Nous allons placer le tronc ici, créer une sphère au-dessus de cette ligne médiane où ces lignes se rejoignent. Tracons une ligne à partir d' ici qui indiquera le tronc ici et faisons-en sorte qu'il finisse ici Maintenant, il suffit de connecter ce côté de cette sphère au tronc, partie inférieure de cette sphère, et un autre à cette partie, et c'est terminé. Rassemblons-le ici. À partir de là, nous pouvons simplement découvrir comment cela se passe ? Comment est-ce que cela se passe ? Nous allons tracer quelques lignes pour nous aider à créer la forme. Maintenant, dessinons les yeux. Maintenant, ce e sera comme si nous ne pouvions pas le voir, l'autre œil parce que le tronc est en route. Dessinons un I sur le dessus du coffre. Et juste une partie de l' autre œil et laissons cet éléphant nous regarder dans cette direction en sourcissant un sourcil pour indiquer qu'il est lourd Je ne m'attendais pas à ce que ce soit délicieux, mais maintenant c'est lourd. Dessinons la bouche. Exprimer la même émotion de lourdeur et langue peut être synonyme de bave et d'essayer Une langue qui sort et joue avec les éléments que vous voulez y mettre, peut-être quelques gouttes amusantes ici C'est ce que vous pourrez ajouter ultérieurement. Maintenant, complétons la bouche comme ça, et dessinons l'oreille. Pour les oreilles, nous allons dessiner des ellipses comme ça d' un côté et peut-être quelque chose de l'autre, mais nous n'allons pas pouvoir le voir Rédigez quelque chose et c'est tout, le personnage est déjà en place. Commençons par le terminer lors de la prochaine conférence. Je t'y verrai. 6. Affiner le personnage de l'éléphant acter: Bon retour. Continuons à dessiner notre petit éléphant. Maintenant, ce personnage n'a plus de pieds. Il a de gros morceaux de pieds ou de pattes. Dessinons ça. Sur cette partie, nous allons simplement relier cette ligne à quelque chose comme une ligne qui va dans le même sens que cette ligne ici. Nous allons maintenant imaginer qu'on a l' impression qu'il se termine ici par une sphère sur une ellipse Ébauché et ellips, peut-être que nous pouvons simplement arrondir cette patte ici et en étendre un peu de chair. Nous voulons avoir ces grosses pattes d'éléphant et Maintenant, nous regardons dans cette direction. Qu'est-ce qu'on te voit en penser ? Nous voyons peut-être une partie du pied de l' éléphant en dessous. Nous allons dessiner une autre ellipse comme celle-ci. Un peu plus étroit ici, tracez une ligne comme ça pour former une ellipse Tout pouvait être décrit avec des ellipses et des sphères avec des figures en forme de bâton Passons à l'autre étape. Maintenant, nous n'allons pas voir où se termine cette étape. Connectez cette jambe à l' estomac et c'est tout. Faisons maintenant quelques clous pour l' éléphant, juste pour indiquer que la patte de ce personnage ressemble à cela Il a des ongles, il n'a pas d'orteils, il n'a pas de pieds, mais il a des ongles. Faisons-le avec le bras. Maintenant, le bras est tendu mais nous voulons avoir ce gros bras, nous allons juste dessiner approximativement au-dessus de celui-ci Ici, il faut vraiment sentir comment on veut que le bras soit. Mais d'une certaine manière, il faut le placer approximativement perpendiculairement à cette ligne. Encore une fois, nous dessinons une ellipse similaire ce côté et nous les connectons simplement C'est le bras de l'éléphant. Dessinons dessus quelques ongles, trois ongles ici comme s'il s'agissait de doigts, et c'est tout, et voici le nombril. Notre éléphant est pratiquement terminé. Ce que nous faisons maintenant, c'est d'y aller avec le crayon noir. Je comprends que j'ai ici six B et quatre B. Plus le nombre de B sur votre crayon est élevé, plus il est doux. Maintenant, au moins j' ai gratté et dessiné très, très librement J'ai beaucoup de lignes bleues qui ne m' inquiéteraient pas , car maintenant, avec un crayon noir, je vais simplement passer au-dessus des lignes que je vois le mieux. À ce stade, vous pourrez essentiellement voir le personnage et même si vous avez beaucoup de ces lignes, vous serez en mesure de savoir quelles lignes sont importantes pour vous pour le personnage et lesquelles ne le sont pas. C'est quelque chose que notre cerveau connecte essentiellement pour nous. Parfois, lorsque vous regardez les nuages et que vous voyez une figure dans le nuage, vous pouvez simplement prendre un crayon ou simplement avec votre doigt, vous pouvez la dessiner et voir cette figure. Il se passe la même chose ici. Vous pouvez voir la figure après avoir griffonné et fait tout cela. Travaillez à l'avance. Tu sais ce qu'il faut retoucher avec le crayon noir. Ici, on ne voit même pas l'autre moi comme tu l'as remarqué et on dessine juste la tête. Dessinons le I et finalisons-le. Je laisse un point blanc comme s'il était brillant, le I est brillant, cela donne un peu plus de vie au personnage. Ici, je ne vais pas mettre de nuages sur les éléphants. Encore une fois, si vous dessinez un style et que vous optez pour un style d'animaux les animaux ont leur peau naturelle, juste de la peau, et n'ont pas vêtements parce que nous ne voyons pas d' animaux habillés dans la nature. Ce sera le style que vous choisirez soit le personnage, que ce soit pour l'illustration, ce soit pour un livre ou un film, vous savez, cela sera accepté par votre public. Maintenant, nous allons dessiner l'oreille. Au lieu de simplement dessiner une ellipse, nous allons dessiner un élément qui permettra de peser les années notre éléphant et y ajouter une certaine courbure pour les années intérieures Nous allons le faire pour l'autre camp, et maintenant je ne fais que suivre cette année qui est vraiment en retard et où tout est fait pour moi. J'ai juste besoin d'épaissir les lignes qui me semblent importantes et vous verrez comment vous commencez à voir essentiellement les lignes qui sont importantes pour ce dessin et vous ne voyez plus les lignes bleues. Tu sais quoi faire. Et là, autre chose, j'aime dessiner avec vous et ne pas accélérer le processus de dessin, dessiner avec vous même si c'est affreux. Je peux donc vous parler de mon processus de dessin et mon processus de dessin étape par étape pour m'assurer qu'il n'y a aucun secret à ce sujet Il n'y a rien que je fasse de caméra que je ne vous aie montré. Une autre chose est que maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement effacer les lignes bleues parce que le crayon est plutôt un produit chimique, vous n'allez pas tout effacer. Mais encore une fois, je dis que vous dessinez au crayon bleu vous voyez ces nouveaux personnages sur les tasses qu'ils ont, ils les ont généralement avec le crayon bleu dessus parce que les artistes veulent voir le processus de pensée qui sous-tend le personnage. C'est ainsi que nous voulons voir les lignes bleues. C'est quelque chose que vous ne voulez pas complètement effacer. C'est juteux de le laisser en place et d'avoir un dessin désordonné Ici, nous pouvons ajouter des éléments tels que les rides pour indiquer également où se situent les besoins Et nous avons la glace. Nous pouvons l'ombrer. Nous pouvons tracer ces lignes sur le tronc de notre personnage comme ça, et nous pouvons faire de l'ombre sur la glace juste pour donner plus de profondeur à la chair du personnage. Et ici on peut ajouter l' assiette sans gâteau. Le gâteau est ici. Tu te reconnais ? C'est quelque chose que nous ne voulons pas admettre ouvertement lorsque nous avons mangé quelque chose de délicieux, en particulier un gâteau. Nous allons donc peut-être dessiner un petit morceau de gâteau pour raconter à nos spectateurs ou à notre public ce qui s'est passé ici, pour leur suggérer qu' un gâteau a été mangé et que vous avez peut-être un petit morceau de gâteau et des miettes sur le côté, peut-être que vous en avez quelques miettes ici juste pour mener à l'éléphant Vous savez, quand vous repérez votre chat ou votre chien qui a mangé quelque chose ou votre enfant et que vous dites ce n'était pas moi, je n'ai rien fait. Tu as envie de rire et, tu sais, c'est eux. Ils ont du chocolat sur le visage, mais ils ne veulent pas l'admettre, et tu as envie de rire. C'est ce qu'est l'empathie. Et nous avons tendance à aimer les personnages avec lesquels nous avons de l'empathie. Quelqu'un qui a essayé de ne pas le faire peut-être simplement opté pour un morceau de gâteau, puis un morceau est devenu un autre et un autre. Et quand tu le sais, tout le gâteau n'existe plus. Peut-être que c'est le gâteau de maman ou le gâteau des frères et sœurs et c'était pour un anniversaire important Ou même le personnage suivait un régime et voulait juste en prendre une tranche et regarder ce qui s'est passé. Maintenant, nous allons avoir les bras ici et maintenant nous pouvons nous cacher un peu sous le personnage. Cela nous donne plus de profondeur, plus de stabilité. Nous savons où se trouve le sol et cela donne plus de volume et de profondeur à un dessin. Une autre chose est juste l'ombrage. Une jambe. Lorsque vous ombragez une jambe, elle commence à apparaître derrière l'autre surface ou l' autre partie et le simple fait d'ombrer légèrement le côté du personnage les formes du personnage donne plus de volume au personnage C'est une astuce très simple. Comment donner du volume à vos personnages, même s'il ne s'agit que de dessins au crayon. Avec de tels traits légers, vous voyez comment je tiens ma main presque très lâche et très légère et que vous voyez comment je tiens ma main presque très lâche et très légère et teinte une partie de chaque forme comme s'il s'agissait d'un cylindre à part entière et de ces deux-là. Ici, je vais ombrer l'oreille en appuyant un peu plus fort et vous voyez que l'oreille semble plus éloignée de cette forme de tête et un peu, c'est éloignée de cette forme de tête et un peu, ainsi que vous pouvez séparer les formes ajoutant un peu d'ombrage et vous pouvez créer l'illusion que votre personnage est tridimensionnel et c'est ce que vous voulez Je vais ombrer même cette partie du personnage, et lorsque vous commencez à ombrer, vous ne savez pas où vous arrêter Parce que ça va de mieux en mieux et vous dites : « Eh bien, je vais juste partager ceci et je vais juste faire de l'ombre et c'est parti. Voici un autre personnage que nous avons créé ensemble et que nous dessinons de toutes pièces, un personnage pour lequel nous éprouvons de l'empathie. C'est un moyen facile de créer vous-même des personnages adorables, à partir d'AustKfGure