De l'aquarelle et du dessin au crayon à la conception de logos et à la peinture abstraite

1. Introduction: Bonjour partage de compétences. Je m'appelle Kerrygold Butter, je suis artiste et illustrateur. Vous êtes les bienvenus dans ma deuxième classe. Mon objectif est de rendre l'art accessible et de partager mon processus créatif, plein de moments intéressants. Je me spécialise dans le dessin et la peinture et je développe mon propre style depuis huit ans. Dans ma première classe, j'enseignais comment créer un motif à partir de n'importe quel dessin ou peinture. Dans ma deuxième classe, je vais démontrer trois façons différentes de processus créatif. Tout d'abord, je vais vous montrer comment créer un dessin au crayon. Aussi, je vais vous montrer comment créer une peinture à l'aquarelle queue, puis comment la transformer en types de logo. Beaucoup d'entreprises veulent avoir une œuvre d'art unique pour leur entreprise. Cette fois, on m'a demandé de créer un type de logo du dessin de plumes et de la peinture à l'aquarelle du cristal. J' aime mon travail parce que tout ce que j'ai à faire est de développer mon propre style et de dessiner des choses qui m'inspirent. J' aime dessiner une plume comme je l'ai fait pour la couverture du CD, pour les données deux dans le cadre des vêtements, et enfin, j'ai créé un jeu de cartes spécial. Il a été conçu pour la plus grande société de cartes à jouer et a été résolu avec succès et imprimé. Les plumes sont grandes et les oiseaux ont de la chance de les avoir. Mon expérience montre que c'est une compétence très utile de dessiner une plume. Je vais également vous montrer pourquoi il est cool de profiter de la magie de la peinture à l'aquarelle. Comment il est important de se détendre et de travailler avec le flux. Il suffit de profiter de la couleur et de la forme. Si vous devenez une peinture indépendante, tout peut être utiliser le matériau pour le textile et même devenir un matériau pour les cartes de visite. Chacune de mes cartes de visite est une petite arthritique soignée, elle a une aquarelle originale dans mes coordonnées. Dans mes deux cours, j'enseigne une approche traditionnelle ainsi que moderne, qui implique le processus de post-production, je trouve personnellement très utile pour créer un graphisme exceptionnel. J' espère que vous avez été inspiré et prêt à commencer. Merci de votre attention. 2. Peinture à l'aquarelle: Comme d'habitude, nous commençons par un livre blanc. On pourrait avoir besoin d'une gomme, d'une règle, d'un crayon et d'un couteau. Rendez votre crayon super pointu avec le couteau. Je vais vous montrer le processus de réalisation du croquis, accélérer pour ne pas vous ennuyer. Maintenant, je vais dessiner un croquis rapide du minéral combiné avec de l'eau. Mon client de Brooklyn a l'idée à l'esprit pour le logo d'un nouveau magasin de vêtements de mode appelé Major Icône. Je fais la goutte et à cette étape, il est important de comprendre un type de palette de couleurs que nous allons utiliser et nous devons dessiner une forme approximative du dessin, qui sera changée à la fin, bien sûr. Quand je l'ai montré à ma cliente, elle a demandé de faire une chute d'eau plutôt qu'une goutte. Je suis très heureux d'avoir commencé avec un croquis, ça a permis de gagner beaucoup de temps. Parfois, je commence juste avec un dessin exact et je suis heureux cette fois que je ne l'ai pas fait. La marque voulait également avoir le logo en forme de triangle. Je pars des limites. Je fais un cadre mince. Je commence avec de l'eau et ensuite le minéral ira ici. J' adore dessiner de l'eau et des cristaux parce qu'il est tellement vivant et qu'il y a beaucoup de place pour l'expression créative. L' eau est magnifique. Vous pouvez le dessiner comme vous le souhaitez. Après avoir été satisfait du dessin, j'efface tout, presque toutes les lignes ne laissant que les traces du dessin. Je le fais comme ça donc il n'y aura pas de lignes visibles du crayon après que les aquarelles seront appliquées. Il n'est pas possible de les effacer par la suite, alors assurez-vous de rendre les lignes douces. Il est également préférable d'utiliser des crayons aquarelle pour cette raison. Je commence par une couche descendante de la cascade. Il est important de commencer avec les tons plus clairs et j'ajoute la première couche avec un pinceau large. Il est très flexible pour la première couche. Il est très utile d'utiliser différentes brosses. Je mélange encore mes couleurs préférées. Cette fois, j'invente tout et je ne cherche pas la référence puisque je veux juste utiliser mon fantasme, le moment et faire un cristal imaginaire plein d'eau. Parfois, il est préférable de chercher la référence. J' aime ajouter quelques rayures comme un reflet. Je vais procéder avec les nuances plus sombres à la toute fin car il n'est pas possible de fixer les nuances plus sombres avec l'aquarelle. Ensuite, j'ajoute quelques réflexions à quelques millimètres du bord des gouttes et de la cascade. De cette façon, j'ajoute du volume à la surface de l'eau. Maintenant, je veux travailler avec la coupe. cristal et l'eau ont beaucoup de réflexions différentes donc il sera plus réaliste si je les peins. Je fais la dernière étape maintenant avec les rayures et les nuances sombres. Il est très important d'ajouter quelques lignes fines au cristal car il a beaucoup de détails. Des rayures là-bas et ici. Nous avons presque fini, j'ai coloré le cadre et cependant, je vais corriger la coloration dans le Photoshop. Pour faire un tel dégradé, vous devez ajouter la couleur, puis travailler avec une brosse humide afin que l'eau mélangera les couleurs. Vous pourriez avoir besoin de la pratiquer au début. Ici, c'est fait. Ensuite, nous scannons le dessin et je vais démontrer comment a fait les changements. Je travaille avec l'outil Plume. Je sélectionne la zone et pour la rendre plus rouge, j'ai utilisé les courbes pour ajouter un peu de contraste. C' est toujours utile. Ensuite, j'utilise l'outil Tampon. Dans ma première classe, j'ai déjà démontré la magie de l'outil Timbre. Je l'utilise tout le temps parce que c'est très utile pour une illusion créative et parfaite. Pour le rendre plus rouge, j'ajouterai le dégradé rouge. Mon client a demandé de changer la couleur du minéral pour le rouge. Ce n'est pas un problème de le faire dans Photoshop. C' est vraiment amusant de changer la couleur. Je fais une option Couleur sélective et c'est vraiment utile pour changer toutes les couleurs. Vous pouvez également ajouter quelques changements et différentes nuances, puis vous pouvez toujours prendre le pinceau et juste peindre avec un pinceau et choisir la bonne option et colorer quelque chose. Maintenant, je fais le reflet. Je sélectionne la zone et je veux la rendre plus légère. Essayez de sélectionner Inverse, puis la zone sélectionnée sera une partie qui a été protégée auparavant. Il est rapide et facile de changer cela avec l'outil Stamp et la brosse. La zone que vous avez essuyée avant est maintenant protégée, mais veillez à ne pas colorer l'arrière-plan. Je dois travailler avec la coupe pour le rendre plus clair, le reflet et les trous. En le sélectionnant à nouveau, choisissez le pinceau et il suffit de peindre tout le reflet de l'eau pour qu'il soit plus réaliste. Ensuite, sélectionnez Inverse à nouveau, et maintenant nous pouvons travailler avec les trous. Il n'est pas encore vraiment sombre. Il doit avoir le remplissage de la profondeur et j' ajoute quelques ombres dans la réflexion du cristal qui tombe sur l'eau aussi. Maintenant, j'ai besoin de travailler avec l'eau. Ce n'est pas vraiment brillant. J' ajoute des reflets blancs avec l'outil Éclairage. Il devrait avoir l'air plus net, ajouter des ombres aussi bien. À la fin, j'ai décidé que le cadre semble trop coloré et le tout est beaucoup trop lumineux à mon goût. Je voudrais vous montrer la différence entre le minéral édité et le minéral original. Ça a l'air vraiment différent. Vous pouvez voir pourquoi il est important de travailler avec la peinture dans le Photoshop. Je vais changer les couleurs. La correction finale que je fais avec mon opération de couleur sélective préférée, bien que mon client ait demandé le minéral rouge, je vais proposer deux variantes afin qu'elle choisisse elle-même. Je vais faire la palette de couleurs finale comme je l'aime, avec quelques couleurs bleues et magenta et jaunes dedans. Quelque chose comme ça. Voici comment c'était et maintenant, ça ressemble à ça. Ici, il est, net et prêt pour l'utilisation. Ce n'est pas un logotype typique, mais c'est ce qu'on m'a demandé. 3. Dessin au crayon détaillé: Donc, je voudrais montrer le dessin au crayon détaillé. J' utilise les matériaux suivants, crayon de doux à dur, gomme douce, gomme dure, papier abrasif et papier fin pour le dessin. Tout d'abord, je voudrais partager avec vous un secret très important. Après avoir fait les crayons tranchants avec un couteau, grattez-les à l'aide du papier de verre. Cela rendra le crayon extra pointu. J' ai découvert cette astuce moi-même, et je la trouve très pratique pour créer des détails. Ne vous concentrez pas sur la figure devant le papier blanc et vierge. Faites la première ligne avec un [inaudible]. Lorsque la première étape est terminée, la partie la plus difficile est en retard, et le processus sera plus facile. Rappelez-vous que c'est juste un simple crayon, vous pouvez toujours l'effacer, donc, n'hésitez pas, et soyez courageux. Bien que je préfère ne pas refaire les choses plusieurs fois, et dessiner tout dès le premier essai. Vous devez découvrir votre propre façon de dessiner. Donc je fais les contours, et ensuite je vais le remplir avec des tonnes de lignes. Il suffit de travailler avec le flux et de se détendre. Je fais la partie médiane. Je dois vous montrer un processus accéléré, car il faut un certain temps pour dessiner quelque chose de détaillé comme celui-ci, donc, j'ai dû le faire rapidement. D' habitude, j'ai un vrai objet pour le dessin, mais cette fois je suis juste en train de l'inventer. Je me souviens à quoi ressemblent les plumes puisque j'en ai déjà dessiné beaucoup. J' ajoute donc quelques trous dans la plume, et ça semble plus réaliste. N' oubliez pas de gratter le crayon avec le papier de verre. J' utilise un crayon avec une dureté moyenne B, ou H-B, ce qui est fondamentalement suffisant pour créer des dessins clairs et sombres. le crayon est dur, les lignes sont nettes et légères. Pour dessiner quelque chose de détaillé comme celui-ci, vous devez regarder de très près le dessin. Aiguisez toujours votre crayon. Il est très utile de couper la gomme pour les corrections plus minces, après que vous pouvez toujours enlever les nuances sombres avec une gomme douce. C' est la gomme douce, et il est très utile pour rendre les nuances plus claires, mais pas pour effacer complètement les choses. C' est magique. Après un certain temps, je prends le crayon plus sombre et j'ajoute des lignes sombres. Il est préférable de commencer avec le dessin plus léger, et j'ajoute quelques ombres des deux côtés du dessin. Je veux faire la couleur différente ici comme le plus sombre. Soyez doux avec la fin de la plume, il doit être doux. La plupart du temps, le début de la plume commence par les lignes plus petites. Ensuite, j'ajoute l'ombre sur le pieu à quelques millimètres du bord. Il donne plus de volume au bâton rond au milieu de la plume. Plus près de la fin, j'enlève les demi-tons avec une gomme douce, pour rendre les parties de la plume plus légères, puisque je vais toujours trop dans les détails, et je fais le dessin à l'obscurité. Marquez jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Ensuite, je prends le crayon doux, le rendre extra net, et ajouter quelques nuances vraiment sombres, sorte qu'il a plus de contraste. En outre, je trouve très utile de faire une forme mince à partir d'une gomme douce. Quand je suis satisfait du dessin, c'est quand il est proche de la perfection, je fais une signature. Bien sûr, il est très important de signer tous vos travaux, puis je scanne le dessin et maintenant nous continuons à travailler dans Photoshop. Après avoir scanné le dessin, nous devons sélectionner le dessin avec l'outil plume. Cela prendra du temps, mais puisque la plume est très détaillée, ça en vaut la peine. Donc on a presque fini. Vous verrez un cercle lorsqu'il est encerclé, puis vous cliquez avec le bas droit, et sélectionnez Faire à la sélection. Après cela, cliquez à nouveau sur le bouton droit, et coupez le calque, et supprimez l'arrière-plan sale, après avoir créé un nouvel arrière-plan blanc dans le calque séparé. Maintenant, je veux faire des trous, après cela, sélectionnez l'outil de gravure, et rendre les ombres plus foncées si nécessaire. Ensuite, choisissez le milieu des tonnes sur le dessus, et les rendre plus sombres aussi. De cette façon, nous rendrons la flexion et le volume plus perceptibles. Après cela, je sélectionne l'outil esquiver, qui éclairera les choses, et continue à travailler dans les ombres. Maintenant, je sélectionne la pièce avec l'outil de stylo pour rendre tout ici plus sombre, et après, je vais continuer avec l'outil de gravure à nouveau ici, donc vous savez qu'il y a différentes couleurs dans la plume. Ensuite, j'ai besoin de dupliquer le fichier entier. Je crée une copie, sélectionne l'arrière-plan blanc et appuie sur la touche Contrôle, ou commande I qui signifie inverser. Maintenant que la plume a été coupée, nous la voyons différemment. Expérimentez avec inverser la couleur de la plume aussi, puis je la fais tourner pour qu'elle ait une meilleure composition pour le logo, puis je compose la plume dans le cercle. C' était le souhait d'un client d'avoir une plume sur le cercle noir. La façon la plus simple de sauvegarder le fichier de travail est de faire une capture d'écran, donc, je fais deux variantes différentes de la plume en ce que, il avait choisi l'inversé, celui-ci. Le producteur de marque du Brésil a demandé de créer un X à partir de la plume, le même que dans mon livre alphabétique. Je parlerai plus de la topographie créative dans la prochaine classe, donc, fondamentalement, je répète le dessin. n'y a rien de mal à faire cela, au cas où vous aimeriez le processus. Ce sera donc une très bonne impression pour le t-shirt, et une entreprise avait volé ce X pour son t-shirt. Je fais ça la deuxième fois, mais légalement. J' ai fait beaucoup de plumes, et elles sont très bonnes pour le motif. J' ai fait un modèle pour la Sydney Cover, pour les vêtements, et pour le jeu de cartes. Pour apprendre à faire un modèle, s'il vous plaît inscrivez-vous à ma première classe. Ce jeu de cartes à jouer a été vendu avec succès à la bicyclette, grande entreprise. Comme vous l'avez vu, dessin est une compétence très utile à avoir. 4. Peinture abstraite: Maintenant, nous aurons un peu de temps pour le Rx. Je voudrais vous montrer comment j'utilise ce croquis dont je n'ai plus besoin. Si vous avez un papier de haute qualité, ne le jetez pas si la peinture ne semblait pas très bonne, il suffit de faire quelque chose d'absolu. J' applique des couleurs comme fond. Les mêmes couleurs que j'ai utilisées dans la peinture. Maintenant, j'ai un marqueur à base d'huile et on va travailler avec. C' est vraiment amusant d'expérimenter avec elle et d'essayer quelques lignes aléatoires. Alors vous verrez ce qui se passera. J' applique les aquarelles dessus. C' est une astuce qui est possible avec des matériaux à base d'huile. J' efface ce croquis, je n'en ai pas besoin, je voulais juste faire quelque chose de vivant, abstrait sans choses particulières dedans. Mettez de l'eau de temps en temps, et après avoir appliqué beaucoup de couleurs, vous pouvez faire pivoter le papier. Faire tourner le papier est tellement amusant. Ensuite, appliquez plus de couches de couleur d'eau. Travaillez avec la palette de couleurs et assurez-vous que vous aimez les couleurs que vous utilisez et qu'elles s'adaptent bien. Maintenant, je fais les fines lignes sur la couche sèche. Je veux juste créer un mouvement. Vous travaillez simplement avec le flux et ne pensez pas que c'est le plus important. Un peu jaunâtre pour rafraîchir. Il y a quelques brosses qui peuvent faire des lignes minces alimentées. Je les trouve incroyablement utiles. J' ai acheté celui-ci à Bangkok et je regrette que je n'en ai qu'un. Regarde ça, c'est génial. Vous pouvez toujours expérimenter avec un crayon et maintenant je fais les points avec un marqueur à base d'huile sur le dessus de l'aquarelle. Cette capacité d'arbre sait déjà, c'est vraiment utile si vous voulez le rendre spontané et cela fonctionne bien avec la brosse à dents. D' autres lignes, des lignes plus sombres à la fin. Vous devez toujours commencer avec les nuances plus claires et vous travaillez avec la couleur de l'eau parce que vous ne pouvez pas la réparer. Maintenant, après que toutes les couches soient sèches, je vais créer la ligne la plus sombre. Cela va les rendre ondulés et vivants afin qu'ils font un mouvement et la belle texture que j'ai fait dans la première partie.Ceci est tout. Je vais tout répéter une fois de plus afin que vous puissiez vérifier une fois de plus à quel point la façon de créer quelque chose de gentil peut être rapide et simple. Maintenant, les explications de ce temps, juste le processus. Je veux juste ajouter que vous devez profiter du processus autant que possible. N' hésitez pas à expérimenter. Choisissez les aquarelles de la meilleure qualité et votre palette de couleurs préférée. Après la première couche est sèche et les lignes. Donc, ils sont pointus. Faire travailler ces œuvres d'art de la même manière que la précédente. Donc, ils correspondent bien ensemble dans cette série serait belle et le monde. Ici, c'est.