De l'analogique au numérique : Une introduction à la création d'art numérique

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Brad Woodard, je suis le co-fondateur de Brave the Woods, un studio de design et d'illustration. J' enseigne sur Skillshare depuis cinq ans. La majorité de mes cours s'adressent aux étudiants débutants qui enseignent choses comme l'introduction à Adobe Illustrator et des cours de théorie des couleurs. Les étudiants ont même une connaissance très basique de l'art numérique, répondent vraiment bien à ces cours. Mais qu'en est-il de ceux d'entre vous qui sont des artistes analogiques qui prennent vos œuvres à l'ordinateur pour la toute première fois ? C' est plutôt intimidant, et j'ai dû passer par la même chose et comme tous les autres artistes, donc tu n'es pas le seul. J' ai commencé en tant que peintre et illustrateur, j'ai fait de la sculpture. Faire cette transition à l'université n'était pas facile. Mais pensez à cette classe comme votre condition préalable à tous les autres cours d'art numérique. n'y a pas de questions stupides dans ce cours car nous explorons les bases mêmes des programmes artistiques les plus courants : Adobe Illustrator et Adobe Photoshop. Nous traiterons des choses comme l'utilisation des calques et la raison pour laquelle nous utilisons des calques, configuration de votre document, les outils de navigation, les fonds perdus , les résolutions, tout ce qui peut vous poser des questions. Mais parfois sont brillés dans d'autres cours pour débutants. Fondamentalement, je veux enlever toutes vos craintes de sauter dans le monde de l'art numérique en abordant les points douloureux que j'ai dû ressentir, je vais utiliser des aides visuelles pour vous aider à établir ce lien entre ce que vous savez dans le monde analogique et voir comment cela se traduit sur l'ordinateur. Mon principal espoir est que vous avez acquis assez de confiance que vous pouvez être excité et à l'aise en prenant d'autres cours, d'autres cours pour débutants en art numérique. L' art numérique n'est pas toujours pour tout le monde, mais pour moi, j'aime la flexibilité qu'il me donne pour expérimenter, explorer. Ça ne remplace pas vraiment toutes mes œuvres d'art. Je fais encore beaucoup d'œuvres d'art à partir de l'ordinateur, mais j'adore avoir cette option et traduire mon art là-bas dans un autre support et un support qui est vraiment flexible, évolutif, partageable, toutes ces choses. Allons de l'avant, mettez de côté toutes nos craintes et nos doutes à propos de sauter dans le monde de l'art numérique et commencez. 2. Configuration d'un document: D' accord. Vous l'avez fait, alors allons-y et commençons notre tout premier document. Il tend à être le point d'anxiété le plus élevé pour beaucoup de gens. Juste parce que nous ouvrons un nouveau programme, vous allez voir cette boîte de dialogue apparaître avec beaucoup de paramètres différents, ne vous inquiétez pas, nous allons travailler lentement à travers elle. Nous allons rebondir un peu entre Adobe Illustrator et Adobe Photoshop. Vous remarquerez que les interfaces sont très similaires, ce qui est très pratique pour nous. Une fois que nous aurons appris une interface et un ensemble d'outils, nous pourrons les amener au programme suivant et les apprendre très rapidement. Mais j'essaie de ne pas me concentrer sur un seul programme parce que les choses que nous apprenons sont très universelles parmi tous les programmes d'art numérique. Il se trouve que nous utilisons Adobe Illustrator et Photoshop. Parce que les deux se ressemblent tellement, je ne veux pas que tu te perdes. Alors faites attention ici en haut à gauche pour vous assurer que vous êtes dans le même programme que moi, parce que si vous cliquez sur Photoshop, vous verrez ce changement. Je ne veux pas que tu cherches des outils qui ne sont pas là parce que tu es dans le mauvais programme. Chaque fois que nous allons commencer, vous aurez la possibilité de regarder tous ces autres projets sur lesquels vous avez travaillé et vous pouvez cliquer dessus et y accéder facilement. Fantastique si vous avez déjà eu le projet, mais pour commencer un nouveau, créez de nouveaux ici. Cette nouvelle fenêtre de documents va apparaître, prendre une profonde respiration, nous allons la traverser. Ce n'est pas si mal que ça. Ici, à gauche, ne sont que des préréglages de documents que vous avez déjà créés. Pour les projets que vous avez déjà réalisés, il va les montrer ici pour le rendre un peu plus rapide pour vous afin que vous n'ayez pas à entrer manuellement toutes les dimensions ou choses comme ça. Il aura ça pour toi ici. Plus tard, ça va être pratique. En ce moment, pas tellement. Nous devons mettre en place un tout nouveau document. Vous pouvez commencer par le nommer Super cool. Pourquoi est-ce si difficile de taper devant les gens ? Tu n'es même pas vraiment là devant moi, mais c'est toujours difficile à taper. Ensuite, vous avez votre largeur et votre hauteur. Assez facile, vous pouvez les entrer et si vous voulez les échanger parce que vous vouliez changer votre orientation du portrait au paysage, vous pouvez cliquer là. Ensuite, vous avez vos unités de mesure. Vous êtes probablement le plus familier avec les pouces, les millimètres et les centimètres, n'avez pas besoin d'expliquer ça. Pixels, nous expliquerons cela plus tard dans une vidéo différente, mais c'est principalement pour le web. Ensuite, vous avez Picas et Points, il y a toute une leçon d'histoire attachée là je pourrais vous donner, mais sachez juste que c'est principalement pour la composition et la mise en page du type. Tu n'auras pas vraiment besoin de ça ici. Si vous les utilisez, je suppose que vous les utiliseriez dans la conception parce que c'est là que je les ai utilisés. Vous avez également [inaudible] Points à partir de quand vous essayez de choisir une police, vous voulez choisir quelle taille il est. Ils sont généralement mesurés en points, de sorte que vous verrez 12 points, huit points, 11 polices de points, c'est là que vous les voyez. Reste juste avec les pouces. Vous avez également des plans de travail, vous pouvez modifier le nombre de ceux-ci. Je vais vous expliquer ce que c'est. Ensuite, vous avez des fonds perdus, des modes couleur et des effets raster, et un tas d'autres choses. Ensuite, si nous allons sur Photoshop, vous remarquerez et nous créons un nouveau document qui ressemblera à peu près le même. Il y aura des choses différentes, comme la résolution sera ici et c'est un peu plus important ici dans Photoshop que dans Illustrator, et nous vous expliquerons cela plus loin. Mais l'essentiel de tout cela est, je veux briller sur ce très rapidement parce qu'alors nous allons aller et décomposer tous ces individuellement dans différentes vidéos parce qu'il est important de configurer nos documents à l'avance correctement comme nous le voulons juste parce que cela nous évitera beaucoup de tracas plus tard. Tout comme si vous configurez n'importe quel projet artistique, vous voulez vous assurer que vous avez tout dans la bonne taille, les bons outils que vous avez. Tout cela est prêt à votre disposition pour que vous n'ayez pas à faire ces changements plus tard. 3. Fonds perdus: Parlons de saignements juste une seconde. C' est cette section juste ici. Maintenant, ça ne va pas avoir beaucoup de sens tant que vous n'arriverez pas dans le document et que vous voyez l'illustration là-dedans, donc je vais juste faire le saignement de 0,25 pouce et j'aurai beaucoup plus de sens plus tard. Il change automatiquement toutes ces choses parce que j'ai ceci lié, Si vous annulez cette chaîne ici. Vous pouvez faire chacun individuellement, mais vous allez généralement vouloir tout cela de la même manière. Vous pouvez changer cela autour, puis appuyez simplement sur « Créer ». Maintenant que nous avons le document physique ouvert, vous pouvez voir la ligne de fond perdu rouge qui entoure notre tableau d'art. Maintenant, le tableau d'art est là où vous allez mettre votre art. Exactement à quoi ça ressemble. C' est comme ta toile, c'est comme ton papier. C' est 8,5 par 11, alors considérez-la comme une feuille de papier blanche 8,5 par 11. Maintenant, si j'allais déposer une image ici, vous pouvez voir que cette image saigne sur le bord. Un fond perdu est lorsque l'image va au-delà du tableau d'art ou au-delà de la toile. C' est pourquoi nous avons ce guide. Beaucoup d'imprimantes demanderont une distance spécifique dont elles avaient besoin loin des bords. C' est la ligne de saignement, c'est la distance de saignement juste là. Tout ce qui est au-delà pourrait être au-delà de ça parce que ça n'aura pas d'importance, ça va juste être coupé de toute façon. Ce que cela signifie, c'est que les fonds perdus sont uniquement destinés à l'impression. Tu n'auras pas besoin d'eux d'une autre fois. C' est juste pour quand l'imprimante a besoin de les couper. Mais nous allons essayer d'imprimer ceci de deux façons différentes sur mon ordinateur de bureau à la maison et voir comment ça se passe. Nous avons ce saignement du bord par ici jusqu'à tous les bords donc nous espérons avoir une feuille de papier 8,5 sur 11 recouverte d'art, tous les bords sans bordure. C'est le but. Ensuite, nous en aurons un autre que nous allons tester, nous allons réduire ça. Ne vous inquiétez pas de la façon dont je fais ça en ce moment. Il y a quelques outils que vous ne saurez pas utiliser à ce stade. Mais je veux juste vous montrer comment cela fonctionne en termes de ce qu'est un saignement. Je vais prendre un outil de forme ici. En fait, je vais cliquer sur « Aller à Effet, Aller aux marques de recadrage ». Ceux-ci vous aident juste à avoir une ligne à couper, surtout si c'est un fond perdu de couleur et vous n'êtes pas sûr si cette ligne est juste ici. Nous voyons la ligne parce que c'est le bord. Mais je vais ajouter un peu plus derrière ça. Faisons ça avec l'œil, qui est la pipette. Ensuite, je vais cliquer sur la couleur que je veux. Je vais envoyer ceci à l'arrière qui est Command Shift et ensuite votre support gauche sur votre ordinateur. Pas grand-chose si tu ne le sais pas pour l' instant ou si tu as l'impression que si tu ne comprends pas ce qui se passe, je veux juste te montrer pour cette démo. Maintenant qu'il est là, je l'ai. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai déplacé ça au-delà de ça. C' est essentiellement une ligne de purge. Commande y, vous pouvez voir une version de plan de tout et vous pouvez voir où sont les lignes. Maintenant, je saurai qu'une fois que je l'ai imprimé, je peux couper le long de ces lignes et il y a de chaque côté est la couleur. n'y a pas de blanc d'un côté, donc il n'y a aucune chance que je laisse ce petit peu de blanc supplémentaire quand je le coupe. Imprimantons ces deux. Maintenant que vous avez vu le document sur l'ordinateur, c'est à quoi il ressemble imprimé. Maintenant, vous remarquerez immédiatement que c'est une bordure blanche et nous ne voulions pas ça. Nous voulions que l'image soit imprimée tout le long du bord. Le problème est que nous utilisons un ordinateur de bureau à la maison qui ne vous permet pas d'imprimer un fond perdu complet, signifie qu'il va laisser cette bordure là parce qu'il ne peut pas imprimer jusqu'à ces bords généralement parce qu'il y a comme un petit rouleau et ils alimentent le papier à travers et il n'est pas capable d'imprimer là où se trouve le rouleau, donc il vous reste avec ça. Sur le dossier réel, nous avons vu que nous sommes passés devant le tableau d'art, l'œuvre est allée jusqu'ici jusqu'à notre ligne de fond perdu. Vous devez connaître la taille de la sortie des imprimantes et ainsi vous pouvez aller dans un atelier d'impression et ils peuvent imprimer sur de plus grandes feuilles de papier. Parce que si je veux que ce soit 8,5 par 11 à la fin jusqu'au bord, il va devoir être imprimé sur une plus grande feuille de papier et ensuite avoir ces lignes coupées ces lignes de purge. Ici aura de petites marques de culture, sorte que nous pouvons le découper à la taille 8,5 par 11. Tout comme si nous avons ajouté les marques de rognage là-bas et maintenant vous pouvez le voir sur cet autre morceau de papier où nous devions juste rendre l'image plus petite pour imprimer sur cette imprimante spécifique. Mais cela nous a permis de garder les marques de culture et donc vous pouvez voir là-dessus il va à ces marques de culture pour vous permettre de les couper. Quand je coupe, comme vous pouvez le voir, une autre raison pour laquelle vous utilisez des marques de culture est parce que quand vous coupez, si je devais couper comme ça, c'est comme si je n'avais pas les marques de coupe, par exemple, vous remarquerez que je suis coupant et il y a ce petit, vous ne pourrez peut-être pas le voir trop bien, mais il y a un petit bord blanc. C' est difficile de l'enlever sans couper un peu de l'art pour partir. C' est dur de l'avoir au milieu. C' est ce que tu laisses ce petit tampon là. Lorsque vous coupez ou taillez, vous ne coupez aucune de vos œuvres. Tu ne laisseras pas un petit bord blanc. Tu coupes tout le long et ça va être parfait à chaque fois. Il aide les imprimantes à sortir lorsque vous les transportez et il vous aide si vous les découpez vous-même, mais c' est ainsi que les saignements fonctionnent et c'est comme ça qu'ils ressemblent. 4. Bonus : Les fonds perdus dans Photoshop: Pour ceux d'entre vous viennent d'apprendre les fonds perdus, et veulent maintenant imprimer quelque chose en utilisant Photoshop, je me sens mal car il n'y a vraiment pas de paramètres de fond perdu dans Photoshop, mais il y a un moyen de le faire. n'y a tout simplement pas de paramètres normaux. J' ai l'impression que je dois juste te donner cette vidéo bonus rapide pour que tu ne sois pas complètement perdu pendant que tu attends de suivre un autre cours qui t'apprenne que si bien. Ceci est Photoshop créer nouveau. Vous remarquerez qu'il n'y a pas cette option pour configurer vos fonds perdus, donc juste si vous allez dans des options avancées, cela ne vous permettra pas, alors allez-y et créez à 8.5 par 11. Je vais juste garder les mêmes dimensions. Je vais encore faire glisser cette image. Je vais le dimensionner un peu. Maintenant, ce que nous allons devoir faire est quelque chose de vraiment bizarre et je ne sais pas pourquoi ils n'ont pas de paramètres de saignement. Tu vas juste aller sur le côté, voir ces dirigeants plus faciles. Si vous ne les avez pas frapper la commande R et ils devraient apparaître et disparaître chaque fois qu'il frappe. Quand ils sont là, ce sont vos dirigeants qui sont vraiment pratiques. Ce que vous allez faire, c'est aller jusqu'au bord parfait de votre document, de votre tableau d'art ici. Juste au bord aussi près que vous pouvez obtenir. Faites glisser celui-ci jusqu'au bas, puis ce que nous allons faire est d'aller à « Image » et aller à « Taille de la toile ». On appelle ça une toile ici, c'est un tableau d'art et un illustrateur, même chose. Ce que tu vas faire, c'est que tu vas le rendre un peu plus grand. Si vous vouliez que votre saignement soit, disons que c'est un saignement d'un demi-pouce. Ensuite, nous allons ajouter un demi-pouce à cette largeur, donc neuf, et puis nous allons ajouter, [inaudible], peu importe, 11.5. Ensuite, on va cliquer, « OK ». Vous remarquerez maintenant dans notre document et a ce petit tampon supplémentaire que vous pouvez appeler votre fond perdu. Ensuite, si vous avez besoin d'ajouter, si vous avez besoin de faire ce champ plus grand, ce n'est pas assez grand. Heureusement, vos œuvres d'art, juste ce fond, tout simplement clair. Pas ce que je vais faire en fait, je vais juste le rendre plus grand. Je vais, « Commande T », donc je peux transformer cette illustration et la déplacer et cliquer sur « OK ». Là, vous l'avez. Maintenant, il a ce petit paramètre de fond perdu supplémentaire. Maintenant, lorsque vous allez l'envoyer à une imprimante, dites simplement la taille de coupe finale ou vous savez quelle est cette dimension finale. Les dimensions finales ou vous voulez qu'elles soient 8,5 par 11 coupées, mais vous lui avez donné un demi-pouce de fond perdu. Tout ce qu'ils ont à faire est de couper en demi-pouce sur tous les bords et cela fonctionne exactement de la même manière. C' est comme ça que vous faites des saignements dans Photoshop. 5. Les modes de couleur: Lorsque vous configurez un document, il est très important d'obtenir le mode couleur correct. Nous sommes dans Photoshop en ce moment, il vous offre quelques options de plus qu'Illustrator. Illustrator n'a que RVB et CMJN, qui sont à peu près ceux que vous utiliserez. Bitmap et Lab Color pas tellement. gris sont juste noir et blanc. Mais la raison pour laquelle il est important de choisir ceux-ci est parce qu'ils vous donnent différentes gammes de couleurs et différentes vibrances en termes de couleurs. RVB peut être plus lumineux et vous donner beaucoup plus d'options de couleur que ce que vous diriez CMJN. Si vous allez créer toute votre œuvre d'art en RVB avec ces couleurs vives, puis vous allez à une imprimante qui imprime en CMJN. Vos photos auront l'air beaucoup plus ternes. Vous allez vouloir vous assurer de modifier cela à l'avance et de créer le fichier en gardant ce paramètre de couleur à l'esprit. Allons-y et commençons. Nous parlerons de la différence entre RVB et CMJN. Vos deux modes de couleur principaux sont CMJN et RVB. Vous êtes peut-être plus familier avec CMJN si vous avez déjà changé les cartouches d'encre de votre imprimante domestique. Vous auriez vu cyan, magenta, jaune, et clé ou noir. L' ajout de ces couleurs ensemble crée toutes les couleurs dont vous avez besoin pour l'impression. En revanche, le RVB, le rouge, le vert et le bleu, crée de la couleur en éclairant les pixels sur un écran. CMJN pour l'impression en général et RVB généralement pour tout type d'écrans ou Web. Vous aurez plus d'options de couleurs disponibles avec RVB et sera plus dynamique. 6. La résolution: Résolution. Ce n'est pas si amusant de parler. Ce n'est pas si amusant à en apprendre davantage, mais c'est l'une des choses les plus importantes que vous pouvez faire lorsque vous configurez votre document. Tu veux bien faire ça. Nous travaillons dans Photoshop parce que nous avons affaire pixels et les pixels ont à voir avec la résolution. Des vecteurs ? Pas tellement, qui est Adobe Illustrator et donc je vais parler de la différence entre les vecteurs et les pixels ici dans une seconde. ce moment, pour configurer un nouveau document dans Photoshop, vous allez vouloir regarder ici cette section appelée résolution. Maintenant, il dit que je l'ai réglé à 300 pixels par pouce, c'est ce que PPI signifie. Si tu l'as déjà entendu, tu le verras juste ici. Et les pixels par pouce carré, c'est essentiellement le nombre de pixels que vous allez utiliser pour créer votre illustration. Plus vous avez de pixels par pouce, plus le détail sur l'impression est fin, et il sera plus net et plus clair et quand vous les configurez, vous devez penser à ce que sera la sortie. En règle générale, je viens juste par défaut à 300, juste pour que cela vous facilite aussi. Je suis par défaut à 300, ce qui le rend clair et net, mais c'est aussi une grande taille de fichier. La seule raison pour laquelle les gens les utiliseraient plus petits est que s'ils n'avaient pas besoin de conserver autant d'informations, d' utiliser autant de pixels, cela allait vivre beaucoup plus petit. Par exemple, sur le web où beaucoup de gens le feront à 72 pixels par pouce carré. La chose est, si vous commencez à 72 et décidez plus tard que vous voulez rendre cette chose plus grande. Ce sera flou pixelation blocky, tout ce qui précède, et il ne sera pas bon, pensez à la sortie si vous savez, il va juste être une vie en ligne, il va être petit. Tu ne vas pas le vouloir plus grand alors que tu peux le garder à 72 ans. Sinon, par défaut à 300 PPI, surtout si vous allez imprimer des choses. Quelle est la différence entre les vecteurs et les pixels ? Eh bien, les pixels sont de ce que votre écran est constitué et il peut être composé de centaines de milliers à millions de ces différents petits pixels. Et chaque pixel s'allume jusqu'à une couleur spécifique pour révéler une image. Si vous deviez penser à cela comme une grille, je peux faire cette belle petite pomme on.Vous pouvez voir chaque petit carré serait considéré comme un pixel et quand vous les allumez avec une couleur spécifique, il révèle cette image pour vous et dans ce cas, J' utilise une basse résolution pas beaucoup de pixels sont utilisés. Vous pouvez voir clairement les bords déchiquetés et les pixels déchiquetés. Si je devais ajouter plus de pixels par pouce carré à une résolution plus élevée. Tu trouveras quelque chose de plus près de ça. Maintenant, il est vrai que l'illustration n'est pas génial et j'ai manqué de marqueurs sharpie à mi-chemin, mais je pense que l'idée est valable. Vous pouvez commencer à voir maintenant que vous obtenez ces bords incurvés alors qu'avant voir les vrais bords bloqués et quand vous pouvez commencer à voir que plus vous ajoutez de pixels, plus l'image sera claire. Sauf bien sûr, si vous voulez prendre ce petit gars et que vous le vouliez, vous n'avez pas utilisé de pixels, alors vous devriez le voir beaucoup plus loin ou beaucoup plus minuscule pour qu'il soit clair. Sinon, il va être agréable et déchiqueté et que quels pixels sont ces petits carrés individuels qui composent l'image. Maintenant, nous sommes ici dans Adobe Illustrator parce que nous avons affaire à des vecteurs. La chose la plus cool à propos des vecteurs, est le fait qu'ils sont infiniment évolutifs, peu importe la taille que vous faites épais les bords de la qualité de l'image va rester exactement le même, net et clair, pas de pixellisation Non, les bords dentelés sont flous. Ça va être exactement la même chose et comment ça fait ça ? Parce que vous pouvez zoomer autant que vous voulez et ça va rester exactement le même. C' est parce que les graphiques vectoriels sont réalisés à l'aide équations mathématiques qui calculent l'emplacement des bords des formes en relation les uns avec les autres. Si j'ai fait ça plus grand, ça va prendre la pointe de ce bois au fond de ce sabot et c'est une sorte de mesurer cette distance et de s'assurer, par rapport à tous ces autres bords, qu'ils sont exactement les mêmes. Quand je le fais plus grand, il va le construire plus grand et le garder complètement croustillant. Maintenant, le contraire se produit lorsque vous avez affaire à des pixels, quand vous parlez d'une image pixélisée. Vous pouvez également l'appeler une image raster et c'est ce que c'est, un fait dans Photoshop, a amené ici comme un fichier JPEG maintenant si je zoome ou si j'agrandit ce fichier comme je l'ai fait, mes autres mouvements ici, commence à avoir l'air un peu différent, un peu plus floue. Les bords ici sont pixélisés et bloqués parce que les ordinateurs qui devinent qu'il n'utilise pas cette équation mathématique, qu'il utilise pour les vecteurs et il est de deviner à quoi ressembleront ces formes et à quoi ressemblera cette image entière comme quand vous le faites à une plus grande taille. Pourquoi utilisons-nous des vecteurs pour tout ? Parce que les vecteurs sont géniaux, mais ils ne vous obtiennent pas nécessairement la qualité que vous pourriez obtenir à partir des pixels. Pensez à des photos, à tous ces petits détails que vous pouvez ramasser dans des photos pour rendre quelque chose photoréaliste. Vous perdez cela avec des vecteurs parce qu'il commence à construire petites formes et il n'a pas air aussi net et c'est juste parce que les pixels vous pouvez obtenir une image beaucoup plus nette. Ils sont toujours vraiment utiles, et beaucoup de fois quand vous faites des choses comme peinture numérique et des choses comme ça, ça semble beaucoup plus. Vous pouvez obtenir beaucoup plus de ces détails fins avec l'utilisation de pixels. Mais les vecteurs, si vous pouvez faire des choses en utilisant des vecteurs, c'est quelque chose que vous voulez, que vous pouvez exploser aussi grand que vous le vouliez. Pensez à des logos où vous pouvez les mettre sur le côté d' un camion ou vous pouvez les mettre sur un petit endroit sur un site Web comme une petite icône et ensuite vous pourriez garder ce même fichier pour toutes ces choses, ce qui est incroyable. C' est donc la différence entre les vecteurs et les pixels. 7. Artboards et espace de travail: Eh bien, nous avons fini ou la configuration des documents. Ça nous a pris beaucoup de temps, mais je voulais m'assurer que vous le mettiez en place correctement. Vous avez compris pourquoi vous vous êtes mis en place comme vous l'avez fait. Maintenant, nous voulons parler de notre tableau d'art dans notre espace de travail. Commençons par des tableaux d'art. Ce sont essentiellement des toiles. Pensez à un artiste qui arrache les peintures, peint sur cette toile, obtient des peintures partout sur la toile, hors de la toile. Ils auraient leurs outils tout autour d'eux et tout ce gâchis qu'ils font à la toute fin quand ils ramassent cette toile, le seul art qui va être accroché sur ce mur est ce qu'il y a sur cette toile. Cette toile est votre tableau d'art. Jetons d'abord un coup d'œil aux tableaux d'art dans Adobe Illustrator. Lorsque vous avez configuré votre document, vous avez ajouté une hauteur et une largeur juste ici. Cela désignait la taille de votre tableau d' art, mais disons plus tard que vous vouliez changer la taille de ce tableau d'art. C' est vraiment facile. Il vous suffit d'aller dans le document, de configurer, modifier les tableaux d'art, puis de cliquer et de le faire glisser. Ou vous pouvez simplement ajouter une nouvelle valeur dans ces petites zones ici, votre hauteur et votre largeur. Vous pouvez également ajouter un tout nouveau tableau d'art en cliquant simplement sur cette petite icône ici, la petite page tournante. Il ajoutera une des mêmes dimensions. Vous pouvez également supprimer ce tableau d'art. Si vous voulez ajouter un autre tableau d'art, vous pouvez même simplement cliquer sur le côté et faire glisser et créer la taille personnalisée que vous souhaitez. tableaux d'art dans Photoshop sont un peu différents, principalement parce que je n'ai aucun indice de retournement. Ils devraient vraiment être exactement les mêmes que l'illustrateur. Ce sont tous les deux des produits Adobe. Je ne sais pas pourquoi ils ont dû les changer. n'y a aucune raison de le faire, mais dans Photoshop, ils le sont. Permettez-moi de donner un sens à cette situation absurde. Nous sommes en train de mettre en place un nouveau document. Vous avez la possibilité d'en faire une planche d'art ou de le laisser comme une toile et je vais vous montrer où c'est. Je vais juste laisser ça non coché et voyons si quelque chose se passe réellement. Eh bien, ça a encore créé quelque chose et ça devrait être appelé un tableau d'art, mais ici on appelle ça une toile. Vous avez une taille de canevas d'image et vous pouvez modifier comme vous le faites dans Illustrator. Changons-le à 5 par 5. Il change comme par magie à cette taille. La seule chose est que vous n'êtes pas capable de créer des multiples comme vous le feriez dans Illustrator. Comment faites-vous ça ? Eh bien, vous devez faire un nouveau document, mais il doit être mis en place comme un tableau d'art. Maintenant, vous obtenez le petit mot magique qui dit que c'est un tableau d'art. Ensuite, si vous voulez ajouter d'autres d'entre eux, vous devez aller jusqu'à la couche. Ouais, couche, dis « Nouveau », et va au tableau d'art. Créez un nouveau tableau d'art. Vous pouvez définir, réinitialiser la taille, les cotes que vous souhaitez ou la conserver. Il crée un autre tableau d'art. Ouais, je ne sais pas pourquoi ils ne les appellent pas juste tableaux d'art et ne les appellent jamais toiles et ont toujours la possibilité de passer entre un art ennuyé ou plusieurs. Cela n'a pas beaucoup de sens, mais c'est comme ça que ça marche. Tout ce qui n'est pas votre tableau d'art, il suffit de le considérer comme votre bureau. Vous avez cette toile, je ne peux pas l'appeler la toile maintenant, vous avez cette planche d'art qui est au-dessus de votre bureau, cette zone gris foncé. Tu peux dessiner dessus et ça ne te laissera pas t'en sortir. C' est différent dans Illustrator, dans Illustrator, vous pouvez déplacer des éléments ou créer éléments en dehors de votre tableau d'art et au-dessus de votre bureau. C' est l'une des choses uniques à propos d'Illustrator. Il est vraiment agréable de travailler avec car alors vous pouvez créer des choses sur le côté, changer, les couleurs, garder quelques options ici. Ensuite, vous pouvez l'organiser sur votre tableau d'art. Ensuite, quand vous aurez fini et que vous allez imprimer ceci, il n'imprimera que ce qui est sur votre tableau d'art. Tout le reste des choses ici ne sera sauvegardé que lorsque vous l'enregistrez en tant que fichier Illustrator, dont nous parlerons à la fin, mais sachez simplement que c'est une fonction vraiment cool mais cette partie agit comme votre bureau et cette partie agit comme votre tableau d'art. En dehors de votre tableau d'art dans votre espace de bureau, vous êtes entouré de tonnes et de tonnes d'outils. C' est comme si votre propre petit espace pour créer de l'art à maison sur votre bureau avait tous les outils imaginables et que vous aviez tout organisé, puis quelqu'un d'autre est venu et réorganisé tout est vraiment difficile de trouver des choses. Vous allez suivre beaucoup d'autres cours qui vous aideront à identifier ces outils, mais dans Illustrator et Photoshop, vous pouvez réorganiser cet identifier ces outils, mais dans espace au fur et à mesure que vous continuez et apprendre quels outils vous utilisez pour qu'ils puissent être plus accessible pour vous. Il y a plusieurs façons de le faire. Cette interface entière s'appelle ici votre espace de travail. Donc, si vous allez ici sur le dessus, il est écrit essentiel classique parce que je suis ennuyeux, je suppose quand il s'agit de comment je pose mon interface illustrateur mais vous pouvez descendre et peut-être que vous êtes plus dans la peinture dans Illustrator. Vous pouvez cliquer sur certains de ces def, ces petits presets qui reprennent beaucoup de choses que beaucoup de peintres aimeraient s'ils venaient dans Illustrator. La même chose serait pour le web. Cela changerait les différents outils qui sont pratiques pour vous. J' aime le garder à l'essentiel classique parce que je suis ennuyeux et je sais que tout est maintenant, mais il est difficile pour moi de changer, mais vous pouvez aussi avoir toutes ces petites flèches et choses pour étendre différents panneaux pour voir exactement ce que vous êtes travailler avec. J' aime les cacher en fait et ensuite entrer dans chacun d'eux individuellement. C' est vraiment à vous de décider et vous pouvez les déplacer. Je veux dire, tu peux glisser et déposer ça et bouger ces cœurs, les réorganiser comme tu veux. Cela peut rendre votre flux de travail beaucoup plus fluide, mais vous aussi, si vous ne savez pas où quelque chose ressemble à un outil, il y a quelques choses que vous pouvez faire. Vous pouvez aller à la fenêtre et vous descendez ici et vous pouvez cliquer et peut-être que je n'ai pas, voyons, l'interactivité SVG, je vous garantis que je n'ai pas celle-là. Cliquez dessus, et il apparaît pour vous dans une petite fenêtre. Ensuite, vous pouvez le déposer dans votre barre d'outils. Vous pouvez l'utiliser à tout autre moment. Vous pouvez également y aller si vous ne pouvez pas le trouver du tout ou si vous ne voulez pas faire quelque chose, vous pouvez toujours aller aider à la recherche. Disons juste que je dois faire et chercher mon outil de type. Ça va le mettre en évidence. Vous pouvez juste passer la souris dessus et ça vous montrera où sont les choses. la même chose dans Photoshop. La barre d'aide, la fenêtre pour faire apparaître de nouveaux outils. Vos outils principaux sont toujours dans la fenêtre. Ensuite, vous pouvez modifier votre espace de travail. Juste la même chose, mais ça a l'air un peu différent. Vous cliquez ici et vous pouvez passer à travers, et disons que vous êtes photographe, vous cliquez dessus, ça va le changer. Donc, vous avez votre histogramme, vous avez vos bibliothèques de nuancier. Un peu différent. mouvement peut sembler un peu différent. Vous avez votre petite barre de chronologie ici pour vos images clés, mais j'aime juste qu'elle soit réglée à Brad arrosée, qui est ce que je garde toujours dehors. Cela fonctionne pour ce que je fais. C' est votre espace de travail. Vous avez votre espace de travail et contient tous vos outils, votre tableau d'art, votre bureau, tout ce dont vous avez besoin. La prochaine chose que nous voulons faire est de parler de la façon de naviguer à travers elle. 8. Navigation de base: Voici les trois outils de navigation de base pour Illustrator et Photoshop. Beaucoup de ces outils partagent des noms, même la même icône, mais ils agissent un peu différemment dans chaque programme. Dans Illustrator, nous commencerons ici dans la barre d'outils de gauche, oh, et si vous passez la souris sur l'une de ces icônes parce que vous ne savez pas comment elles sont appelées, apparaîtront leur nom et cela aide un peu. Allons d'abord à l'outil à main. Il s'agit simplement d'une règle générale qui vous permet de vous déplacer dans l'ensemble de votre espace de travail. Il ne prend rien de spécifique, vous permet simplement de déplacer l'ensemble de votre espace de travail. Vous pouvez également frapper votre « Spacebar », et cela fait la même chose. Donc, si je clique sur un autre mais un hit Spacebar, vous remarquerez qu'il retourne à mon Hand Tool. Ensuite, vous avez votre icône de zoom et vous pouvez cliquer et il se rapproche progressivement, il va zoomer. Si vous voulez effectuer un zoom arrière, maintenez « Option » ou « Alt » sur votre clavier, et remarquez que le signe moins va dans la loupe et que vous cliquez et qu'il zoomera pour vous. Fait amusant, si vous êtes partout et que vous voulez revenir rapidement, réinitialisez-le au centre, réinitialisez-le au centre, suffit de cliquer sur « Commande 0", et il le ramènera au centre à pleine taille. Juste un joli petit raccourci, « Commande 0". Maintenant, c'est un outil unique. Cet outil suivant est unique à Illustrator uniquement, et il s'agit en fait de deux outils. Il s'agit de l'outil de sélection et de l'outil de sélection directe. Donc, ce premier et la flèche noire, si vous cliquez dessus, et vous cliquez sur n'importe quel objet qui déplace juste l'objet, et c'est tout. Cela vous rend la vie plus facile, en étant capable de manipuler des choses spécifiques. Si vous voulez changer la forme de l'une de ces choses, vous devez utiliser l'outil de sélection directe, et il y a, vous verrez tout d'un coup quand je clique sur les choses, vous verrez toutes ces petites choses différentes, petites les points sont appelés points d'ancrage. Je ne vais pas entrer dans quels points d'ancrage sont tout cela sauf que c'est ce qui fait les formes. Lorsque vous prenez une introduction au cours Illustrator, j'espère que le mien, vous comprendrez exactement ce que cela signifie. Mais pour le bien de cette vidéo, lorsque vous cliquez sur l'un de ces éléments, vous pouvez commencer à manipuler la forme en déplaçant ces points d'ancrage. C' est ce que fait l'outil de sélection directe. Donc, ici sur Photoshop, deux de ces outils sont exactement les mêmes qu'Illustrator. Vous avez l'outil à main, pour vous permettre de bouger les choses. Vous pourriez trouver un peu frustrant parce qu'il ne vous permettra pas de déplacer quoi que ce soit à une taille spécifique. Habituellement [inaudible] pour zoomer un peu plus loin, que vous avez encore la loupe, qui est votre outil de zoom, et vous cliquez et zoomez, puis vous revenez à votre outil Main, et remarquez que cela fonctionne presque exactement le même comme Illustrator, juste un peu plus frustrant. Oui, vous pouvez même maintenir l'option Alt pour effectuer un zoom arrière. Au lieu d'un outil de sélection ou de l'outil de sélection directe, vous n'avez que celui qui s'appelle l'outil de déplacement. C' est juste si vous voulez vous déplacer en tant qu'élément spécifique et qu'il doit être sur sa propre couche. Si tout est une seule couche, tout va bouger. Nous allons donc parler de l'importance des calques ensuite, mais c'est exactement comme cela que cela fonctionne dans Photoshop, l'outil Move Tool. 9. Calques: S' il y a une section de cette classe entière que je ne voudrais pas que vous manquiez, ce serait la superposition. La superposition vous sauve la vie. Vous le faites tout le temps en tant qu'artiste analogique, mais parfois il y a une déconnexion lorsque vous essayez de le ramener à l'ordinateur. Cela ne semble pas super intuitif, mais une fois que je vous ai parlé, vous serez comme, « C' est incroyable » parce qu'il y a tellement d'options différentes que vous pouvez avoir que des choses que vous ne pouvez pas faire analogiques et ça va vous exploser l'esprit et j'espère que cela vous aidera et cela vous rend vraiment excité de monter sur l'ordinateur. Certaines formes courantes de superposition que vous connaissez probablement, il s'agirait d'utiliser des choses comme traquer le vélin, juste passer sur votre croquis original et le nettoyer avec le vélin traçant, ou même simplement aller sur la lumière et prendre votre dessin original et faire le même type de chose, ou superposer plusieurs couches d'acétate, ou même une peinture, juste peindre différentes couches de peinture. C' est tous les différents types de superposition que vous faites, et vous pouvez faire tellement plus sur l'ordinateur. Les calques dans Illustrator et Photoshop sont fondamentalement la même chose. Je vais juste rester avec Photoshop juste pour vous rendre la vie un peu plus facile, donc pas le bascule d'avant en arrière. Si je devais réduire cette fenêtre ici, l'icône des calques ressemble à deux feuilles de papier, ce qui est super approprié. Alors quand tu l'auras, ça ressemblera à ça ici. Maintenant, j'ai ouvert un fichier que j'ai déjà créé et je veux vous montrer les différents calques, puis je vais vous montrer comment ils fonctionnent les uns avec les autres. Vous remarquerez que j'ai un calque d'esquisse. Vous pouvez les activer, ce petit globe oculaire ici, vous pouvez le tourner pour voir la couche ou ne pas le voir. Il ne va pas l'effacer. Vous pouvez supprimer un calque en frappant la poubelle, mais si vous voulez juste les garder là et tout simplement ne pas le regarder pour le moment, alors vous pouvez simplement cliquer sur le globe oculaire. Maintenant, si je clique sur ces petites flèches ici, je peux ouvrir différents dossiers que j'ai créés pour voir tous les différents calques que j'ai créés. Pourquoi faisons-nous différentes couches ? Tout comme si vous deviez faire quelque chose d'analogique, si je veux revenir en arrière et éditer des parties spécifiques de ceci, disons des couleurs ou si je veux mettre autre chose, je suis genre, « J'ai fait ça mais je voulais le type ici », voyons, J'ai tout étiqueté. Vous pouvez également les étiqueter par si vous double-cliquez dessus, sorte que cela vous rend un peu plus facile pour vous. Disons que je veux faire le type de crème glacée. Disons que je voulais ça devant les cookies plutôt que derrière eux. En fait, je l'avais devant avant et je veux les déplacer derrière. Je vais amener ça jusqu'au sommet, jusqu'au sommet, et vous remarquerez maintenant que c'est au-dessus des cookies. C'est le bénéfice. Si vous étiez juste pour peindre ceci, dans la vraie vie, vous auriez dû colorer ou peindre au-dessus de cela, mais c'est tellement plus facile simplement glisser et déposer les couches pour que vous puissiez bouger. Vous pouvez voir comment ils peuvent venir à l'avant ou à l'arrière, ce qui est incroyablement pratique. Je peux y retourner, et disons que je voulais juste changer de couleur. Je ne vais pas passer par les couleurs maintenant, mais juste pour vous montrer, je pourrais changer les couleurs de cette partie spécifique de mon illustration. Lorsque je travaille avec des calques, je fais tellement de couches différentes et j'essaie de les étiqueter et de les séparer. J' essaie de ne pas l'aplatir. Lorsque vous aplatirez les choses, par exemple, prenons tout ici, je vais cliquer sur tous ces calques. Je peux faire un clic droit dessus. Attendez. Je peux faire un clic droit dessus et je peux fusionner des calques ici. Si je les fusionne tous ensemble, c'est une couche. Maintenant, si je devais essayer de le déplacer, maintenant je devrais le faire individuellement. Toutes ces informations derrière ici, il n'y a plus de reste de cet A, c'est parti maintenant. Ça fait partie de cette image. gardant les couches, je pourrais revenir en arrière et ajuster et mettre les choses en avant, mettre les choses en arrière, changer les couleurs, tout ça, je peux le faire parce que j'ai fait tellement de couches et ensuite essayer de les garder organisées pour que vous puissiez facilement manœuvrer tout au long de la page votre illustration. Maintenant que vous avez vu une de mes illustrations avec la superposition complexe, allons vraiment simple juste pour que ce soit clair à 100 %. Maintenant, dans cette illustration simple, j'ai quelques aspects différents que je veux utiliser pour montrer certaines des choses que vous pouvez faire avec les calques. Cette première partie, comme un croquis, par exemple, cette petite partie de croquis, vous pouvez faire exactement ce que vous avez fait. Éteignons ces couches. Tout comme vous devez utiliser le vélin de traçage. Vous pouvez aller ici à l'opacité et renverser ça pour qu'il soit vraiment léger, puis vous pouvez créer un autre calque ici et le mettre sur le dessus, puis vous pouvez commencer à dessiner à nouveau et juste le nettoyer. Comme vous le feriez avec le vélin. Je vais nettoyer cette forme de foudre. Mais vous pouvez toujours garder cette couche en dessous. Voyons ça. Maintenant, j'ai ce calque original. Vous pouvez le supprimer en appuyant sur la corbeille. moment, supprimez cette couche, votre autre qui est désactivée. Vous devez vous assurer que vous êtes en surbrillance sur celui avec lequel vous souhaitez interagir, puis vous pouvez supprimer ce calque si vous le souhaitez. Il vous demandera. Maintenant, je ne veux pas le faire maintenant. Ensuite, j'ai cette version nettoyée et je pourrais ramener mes autres formes. Encore une fois, vous pouvez simplement cliquer, faire glisser et déplacer ces formes. Vous pouvez faire différentes choses à ces formes spécifiques si vous le souhaitez. Vous pouvez même changer, pas seulement l'opacité, mais vous pouvez également passer ici et vous avez ces options de transparence pour vos calques. Des choses comme se multiplier, où il multiplie les deux couleurs ensemble, comme deux morceaux d'acétate coloré superposés. Vous pouvez faire toutes sortes d'écrans couleur, sans fin. Il y a tellement de possibilités différentes. Vous pouvez jouer avec eux et je suis sûr qu' il y a des cours spécifiques qui vont les suivre. Je veux juste que vous sachiez que c'est une possibilité. Allons ramener ça. Si vous vouliez juste faire une couleur globale, donc je mets cela comme une couleur ici au lieu de tout simplement normal, où je remplirais tout le truc, ou vous pouvez faire multiplier et vous pouvez voir, alors je changerais le opacité. En gros, ce qu'il fait, c'est qu'il dit, combien de cet effet veux-tu ? Vous pouvez le renverser juste un petit peu, tout comme vous utilisez des filtres Instagram. Vous pouvez passer en revue et le modifier, ajouter plus de jaune si vous le souhaitez, ou aller en couleur et faire quelque chose de très similaire, et il suffit de l'ajouter aux couleurs qui se trouvent sur ce calque. Mais c'est vraiment, vraiment bon de savoir comment fonctionnent toutes ces choses et de pouvoir simplement utiliser des calques dans votre Illustration vous permettra d'économiser beaucoup de temps et de tracas. Ça devient vraiment addictif. Cela fera de sorte que vous voudrez créer sur l'ordinateur un peu plus souvent. Parfois, du moins pour moi, parce que je sais que je peux organiser mes illustrations et revenir en arrière, ce qui est vraiment, vraiment important pour travailler avec les clients que je peux revenir et changer ces choses. Peut-être juste changer une couleur sur un calque très, très rapidement. Vous pouvez aussi, juste pour que vous soyez au courant de la façon de regrouper les choses, si vous maintenez Maj et cliquez sur, puis cliquez sur ce petit dossier ici, il l'ajoute automatiquement dans son propre groupe. Ensuite, vous pouvez désactiver l'ensemble du groupe ou simplement des éléments individuels au sein du groupe, des couches individuelles. C' est juste une autre façon de s'organiser davantage. Ensuite, il y a beaucoup d'autres boutons que vous n' avez pas besoin de connaître en ce moment, mais comprenez simplement que c'est ce que sont les couches et qu'il est important de les utiliser. 10. Outil couleur: Ceci est juste un aperçu de base rapide de la couleur. Maintenant, beaucoup de vos autres cours d'introduction que vous allez suivre, ils vont passer plus en revue. Pour cela, je veux vraiment que vous vous sentiez familier avec l'interface et comprenez juste les choses vraiment basiques afin que vous puissiez vous sentir à l'aise d'avancer. C' est fondamentalement la même chose dans Photoshop et Illustrator, donc nous allons juste rester dans Illustrator et passer en revue ces curseurs ici, ce panneau de couleurs. Vous ne le voyez peut-être pas avant, mais il ressemble à une palette de couleurs. Vous cliquez dessus. Cela pourrait aussi être rétréci et vous serez comme, ce que le diable. Tout ce que vous avez à faire est de survoler et de cliquer sur la double flèche pop-up, vous pouvez cliquer et faire glisser. Fondamentalement, c'est comme un poker de couleur. Il vous suffit d'aller de l'avant et de cliquer et vous verrez qu' il change la couleur [inaudible] de la région que vous avez sélectionnée. Maintenant, c'est jouer au poker couleur. Spectre de couleurs, le spectre RVB est le terme plus technique, mais alors vous avez aussi ces petits curseurs ici, rouge, vert, bleu. On l'a déjà appris. Vous pouvez saisir manuellement des pourcentages. Disons que je veux 20 % de rouge. Vous verrez que cela change, ou vous pouvez simplement cliquer et faire glisser et l'obtenir à la bonne couleur que vous voulez. Maintenant, il y en a tous différents. Si vous allez ici, les autres modes de couleur que nous avions parcourus, vous pouvez même aller juste à l'échelle de gris et donc vous êtes juste vraiment travailler en noir à blanc. Tu peux le piquer si tu veux. Il y a aussi HSB, avec lequel certaines personnes trouvent juste plus facile de travailler parce que c'est un peu plus naturel, mais je vais généralement rester en RVB ou CMJN. HSB signifie juste que vous avez votre teinte, sorte que vous pouvez monter et descendre l'arc-en-ciel, la saturation, juste plus de cette couleur, plus d'intensité dans cette couleur, ou plus ou moins noir pour que vous puissiez le rendre plus sombre. Peut-être que c'est plus facile à utiliser. Je ne l'utilise pas très souvent, mais ça ne veut rien dire. Tu peux le faire. CMJN, même chose. Vous pouvez changer ces pourcentages et vous pouvez continuer à jouer autour pour obtenir la couleur parfaite pour vous. Vous pouvez ajouter un peu plus de jaune si vous le voulez. C' est pourquoi je me sens le plus à l'aise d'utiliser. Juste si j'y pense, tu es comme d'accord, je veux ajouter un peu de magenta à ça. Ça va le rendre un peu plus rouge. Je vais le rendre un peu plus sombre, ajouter un peu plus de noir. Vous pouvez jouer tout ce que vous voulez avec cela, mais c'est l'introduction de base à la couleur et si vous voulez changer la couleur des choses, vous avez un outil pipette tout le chemin par ici. Si vous voulez tirer la couleur des choses, c'est votre touche œil sur votre clavier, et donc si j'ai cette section en surbrillance et que j'appuie sur l'outil pipette, je peux échanger cette couleur. C' est un illustrateur. C'est légèrement différent dans Photoshop, mais pas important d'y aller maintenant. Il aura un outil pipette bien que dans Photoshop qui est très similaire. 11. Sauvegarder les fichiers: Vous avez fait cette œuvre impressionnante, mais vous voulez la partager et vous ne savez pas comment. Parlons donc de sauvegarder nos fichiers. Nous allons sauter d'avant en arrière à travers un illustrateur et Photoshop. Donc, vous pourriez aussi bien commencer ici dans Photoshop. Disons que nous avons terminé ce projet, et que nous voulons le sauver. Allez en haut à gauche ici au fichier, descendez à Enregistrer sous, vous obtiendrez cette boîte ici, vous pouvez renommer votre fichier à ce que vous voulez, et puis il aura cette petite extension est ce que vous appelez. Tout un petit point JPEG, tout après cela s'appelle votre extension de nom de fichier. C' est essentiellement dire quel type de fichier c'est, comment vous voulez enregistrer toutes ces informations. Cela dépend de l'endroit où vous allez l'envoyer, et de la façon dont il va vivre. Nous en parlerons plus en profondeur dans une seconde. Mais vous pouvez changer cette extension manuellement ici. Vous pouvez aller le changer en PDF Photoshop et je dirai point PDF ou juste un fichier Photoshop, n'importe lequel de ces types de choses. Alors je l'ai. Je l'ai sur le Mac, donc c' est comme ça qu'il va me chercher, mais vous pouvez choisir où vous voulez que ce fichier soit enregistré lorsque vous avez terminé, puis tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur Enregistrer. Il y a aussi une autre façon, donc c'est comme vos façons générales de l'enregistrer si vous voulez conserver autant d'informations sur ces fichiers, mais si vous ne voulez pas cela, vous n'avez pas nécessairement besoin de ce fichier pour être aussi volumineux. Il peut être un peu plus petit, charger plus vite. C' est typiquement pour un web. Donc, c'est comme ça que je vois la fonction d'exportation. C' est juste une autre façon de l'envoyer, mais vous allez à l'exportation et vous pouvez exporter comme ici, puis cela vous donne un rendu. Vous pouvez obtenir plus de détails quantité d'informations que vous voulez enregistrer dans ce fichier et la taille réelle sera à la fin. Vous pouvez le recadrer et sauver notre période de l'ancien. Vous pouvez l'enregistrer en tant que GIF, SVG, toutes ces différentes extensions pour différentes choses. PNG ou JPEG quand je le fais en ligne. J' ai peut-être par-dessus ta tête à ce stade, mais je veux juste que tu saches ça, ça existe. C' est ce qu'est l'exportation, qu'il y en a quelques, et c'est la même chose qu'un illustrateur. Donc un illustrateur, on en parlera dans une seconde. Disons que je vais enregistrer ce fichier. On va aller à File, Enregistrer sous, ça fait la même chose ici. Vous avez EPS, SVG. Il y a une différence sur celui-là. Utilisez des tableaux d'art lorsque vous les enregistrez. Si vous cliquez dessus, il conservera les tableaux d'art car vous n'ouvrez pas ce fichier, moins qu'il ne soit indiqué illustrateur. S' il est dit illustrator fait automatiquement cela parce qu'il va simplement l'ouvrir en utilisant ce programme. Donc, il apparaîtra exactement comme vous l'avez créé avec tous vos calques et tout. Mais si ce n'est pas un illustrateur, c'est dans un autre programme que vous ouvrez, vous devez attribuer et dire comme oui, utiliser les tableaux d'art. Je ne veux pas qu'il ramasse tout. On voulait juste récupérer les informations qui se trouvent dans les tableaux d'art. Ensuite, vous faites exactement la même chose là, nommez-le, il y a votre extension de fichier, enregistrez, et vous avez terminé. Si vous voulez que nous l'exportions également, ce qui est la même chose que nous avions parlé d'exportation comme plus d'options Web. Fondamentalement, vous avez aussi ces options. Il y en a un tas. Certainement pas besoin d'y aller tout de suite. C' est ma meilleure tentative de démystifier, d'enregistrer des fichiers. La meilleure façon que je puisse essayer de l'expliquer, c'est que vous emballez des boîtes physiques pleines de choses et que vous leur envoyez des endroits. Il suffit de penser que c'est l'équivalent de ce que nous faisons quand nous sauvegardons des fichiers. Nous avons donc cette œuvre d'art, disons que nous travaillons dans Adobe Illustrator. Quand on va sauvegarder ce fichier comme on vient de le faire, on lui donne un nom, et on lui donne un point, quoi ? un point AI ou un point PDF, peu importe ce qu'il est. Si nous sommes dans Illustrator, et que nous voulons l'enregistrer en tant que fichiers de travail, ce que nous appelons, qui signifie que c'est dans ce programme qu'il contient toutes les couches, tout ce que vous avez quand vous l'avez créé dans ce programme. Si quelqu'un ouvrait cela dans Adobe Illustrator, cela ressemblerait exactement à eux. Vous devez charger plein de toutes les formes, toutes les couleurs, tout, les calques, tout est juste emballé joliment là pour quelqu'un qui a Adobe Illustrator. Il est envoyé dans cette langue pour ce programme. Si vous l'avez ouvert et d'autres programmes, il ne le lira pas de la même manière. Même chose avec Photoshop, si vous avez point PSD ici, vous pouvez le charger plein de tout cela. Il a toutes les couches, a tout dedans, mais si vous voulez envoyer ceci à une autre personne qui n'a pas Photoshop, elle ne pourra pas ouvrir ce fichier ou ça ne va pas paraître correct. Ils n'auront pas accès à tout ça. Donc, si vous voulez envoyer un fichier de travail à quelqu'un qui a toutes les pièces, toutes les couches, vous ne pouvez pas l'envoyer. S' ils n'ont pas ce programme, alors vous ne pouvez pas l'envoyer comme si. Alors, quel est ton renfort ? Donc, c'est ce que vous enregistrez vos fichiers principaux sur votre propre ordinateur afin que vous puissiez revenir en arrière et continuer à l'enregistrer, c' est ainsi que chaque projet que vous l'enregistrez en tant que point AI PSD, et les garder comme vos principaux fichiers de travail. Ensuite, vous pouvez revenir en arrière et les enregistrer comme tout ce que vous voulez si vous allez les envoyer pour d'autres utilisations, qui sont ces autres extensions ici. Disons que nous avons créé notre art dans Illustrator ou Photoshop, mais que nous voulons l'envoyer à quelqu'un qui n'a aucun de ces programmes ou que nous allons le publier en ligne et qu'il ne lit même pas ces formats de fichiers. Qu' est-ce qu'on fait ? Nous allons juste avoir à créer différentes extensions et à les considérer comme des langues différentes. Donc, lorsque vous emballez l'information, comme nous avons ici ces petits manuels d'instructions qui sont dans des langues spécifiques qui ne peuvent être lus que par des programmes spécifiques si cela est logique. Donc, un illustrateur, s'il s'agit d'un point IA, c'est une langue spécifique qu'un illustrateur, peut comprendre cette langue. Il y a des langages plus génériques, plus universels et c'est ce que sont ces autres extensions. Vous pouvez également remarquer qu'il y a deux colonnes ici, vecteur et raster, c'est parce que les types de fichiers ici sont légèrement différents. La façon dont ils les emballent est différente. Donc, si vous vous souvenez de nos vidéos plus anciennes, les vecteurs sont infiniment évolutifs, et ils utilisent une formule mathématique pour déterminer les distances et recréer l'illustration. C' est pourquoi ces petits plans sont ici parce que c'est ainsi qu'il les emballe. Ils sont donc généralement capables d'en avoir plus, sorte que vous pouvez les enregistrer avec des calques et des choses similaires car cela leur permet de recréer l'œuvre d'art sans perdre de qualité. Raster, vous allez perdre de la qualité si vous le modifiez du tout, mais ces choses seront toujours en mesure de le changer. Ce seront des images plates avec juste les données droites exactement comment il a été construit. Alors regardons ces différentes extensions et voyons comment nous pourrions être en mesure de les utiliser. Donc EPS, c'est un fichier vectoriel universel. S' ils n'ont pas Adobe Illustrator l'envoyer en tant que fichier EPS est une excellente option. Les gens peuvent l'ouvrir en utilisant tous les différents types de programmes qui vont lire des vecteurs. Donc EPS est génial si vous créez des logos pour une entreprise et que vous voulez l'enregistrer là pour que tout le monde puisse l'ouvrir. Les PDF sont essentiellement fabriqués par Adobe, et ils vous permettent de faire tellement que vous pouvez avoir des images plates, vous pouvez enregistrer différentes pages. Tant de choses que vous pourriez faire, mais je les mets ici aussi parce que si vous l'enregistrez en tant que PDF vectoriel, alors vous serez toujours en mesure de le gâcher avec des calques. L' autre PDF ici, je vais juste vous sauter sur le côté raster. Les fichiers PDF permettent généralement d'enregistrer des images comme si vous vouliez enregistrer plusieurs pages. Si vous disposez de plusieurs tableaux d'art, vous pouvez l'enregistrer en tant que pages multiples. Ceux que chaque tableau d'art compose une page qu'il enregistre dans un PDF et le conserve dans un seul document, ce qui est vraiment agréable. Mais vous pouvez également enregistrer comme images très haute résolution sous forme de PDF et les envoyer à l'imprimante. Ils aiment généralement ceux parce que c'est un langage facile à lire et qu'il économise toute la qualité dont vous avez besoin. Vous pouvez également l'enregistrer en tant que JPEG haute résolution si vous parlez de votre illustration ou d'un JPEG basse résolution, JPEG sont assez impressionnants. Vous pouvez les utiliser sur le web si vous le souhaitez, voulez l'enregistrer comme un JPEG plus petit, vous pouvez l'enregistrer pour le web, ou vous pouvez enregistrer une image vraiment haute résolution en tant que JPEG. PNG est principalement destiné au web. Cela enlève beaucoup de détails dans les données, puis les tiffs, garde beaucoup de l'information, mais c'est généralement, les gens l'utilisent généralement pour la photographie. Je sais que c'est beaucoup d'informations, donc j'espère que ça aidera, honnêtement la meilleure façon de le faire, puisque nous n'avons pas plongé dans tout ça, demandez à qui vous allez envoyer le fichier, comment ils veulent que ce fichier soit sauvegardé, quelle extension ils voulaient voir. S' il s'agit d'une imprimante, il se peut qu'ils le veuillent au format PDF. Ensuite, vous pouvez même leur poser des questions plus spécifiques sur la façon dont ils veulent que cela soit sauvegardé, sorte que vous le faites correctement. Mais sachez, où il va être envoyé et assurez-vous que vous connaissez la langue ou l'extension de fichier que vous devez utiliser pour l'envoyer. Tenez toujours le Han à ces dossiers de travail. Tenez sur ces fichiers AI et PST, ce sont les fichiers d'origine, et vous pouvez les enregistrer comme n'importe quel autre type de chose, mais assurez-vous de garder ces fichiers d'origine afin que vous puissiez continuer à le faire si vous avez besoin de différents ou de leur envoyer des endroits différents. J' espère que cela a aidé.