De la peinture à l'image : créer des illustrations finies à partir d'éléments peints à la main dans Photoshop

1. Introduction: Avez-vous déjà l'impression que vous allez ruiner un tableau avant même de le commencer ? La page blanche qui vous regarde vers le bas ? Moi aussi. Salut. Je suis Laura Lantieri et je suis illustratrice et designer basée à Londres. En tant qu'illustrateur autodidacte, j'ai été terrifié depuis des années par la page blanche. pense toujours que dès que je pose mon pinceau cette belle image dans ma tête disparaîtra. C' est au moins jusqu'à ce que je découvre comment composer mes éléments peints à la main dans Photoshop pour créer des illustrations finales. Dans ce cours, nous allons créer une belle illustration de nature morte en utilisant éléments peints à la main, puis les transférer dans Photoshop. Nous allons commencer par choisir nos objets et nos matériaux, passer par le processus de mélange des couleurs, mettre le crayon et le pinceau sur le papier, puis les amener pour s'amuser et les déplacer ensemble dans Photoshop. Je vais vous montrer des trucs et astuces que j'utilise tout au long du chemin en gardant à l'esprit les meilleures pratiques lorsque vous envisagez numériser votre travail sur papier et les choses à de numériser votre travail sur papier et les choses àprendre en compte lorsque vous modifiez vos éléments dans Photoshop également. À la fin de ce cours, vous aurez une belle illustration de nature morte que vous pouvez ajouter à votre portfolio, transformer en sortie, partager sur les réseaux sociaux, imprimer sur un torchon, les options sont sans fin. Vous pourrez également appliquer les compétences acquises dans cette classe à d'autres formes d'illustration, de la conception de brevets à des images détaillées plus complexes. Ce cours est idéal pour tous ceux qui veulent se détendre, soulager la pression du processus de peinture et se sentir à l' aise avec le travail entre les formats analogiques et numériques. Bien que ce cours soit adapté aux étudiants de tous les niveaux d'expérience, certaines connaissances Photoshop sont requises. Dans la leçon suivante, nous examinerons le choix nos objets et la mise en route du processus. J' ai hâte de travailler avec vous sur ce projet. Commençons. 2. Votre projet de cours: Votre projet pour la classe d'aujourd'hui est de créer une illustration simple de nature morte en peignant des éléments sur du papier, puis en les composant pour faire une belle image finie dans Photoshop. L' accent est de se détendre et de se mettre à l'aise avec faire des images ici, pas de pression. J' ai choisi ce projet amusant et simple parce que vous pouvez trouver des objets dans votre propre maison et utiliser tous les matériaux de peinture que vous avez à portée de main. Je recommande de choisir 4-5 objets. N' hésitez pas à peindre plus ou moins, mais pas moins de trois. Recherchez différentes formes, tailles, textures et niveaux de détail, car cela vous aidera à rendre votre composition finale visuellement intéressante. Si vous êtes coincé pour des idées, vous pouvez travailler sur un thème comme la nourriture et les boissons. Voici quelques sujets suggérés que j'aime peindre. Fruits et légumes. C' est une excellente option car ils sont généralement très faciles à trouver même s'ils ne sont pas déjà dans la cuisine. aliments emballés et les articles de toilette sont aussi de grands sujets. Ils peuvent avoir une police fantastique qui peut être amusant à répliquer, et avoir beaucoup de détails graphiques intéressants. Vous pouvez toujours simplifier les étiquettes si vous vous sentez submergé. Rappelez-vous, la licence artistique est la clé ici. Si vous êtes quelque chose comme moi, vous avez des livres qui traînent dans tous les coins de votre maison, choisissez un favori qui vous inspire. céramiques et les articles de cuisine sont de merveilleux sujets de nature morte. Ils facilement disponibles formes identifiables et rendent n'importe quelle table jeter attrayante, plus ils sont un motif de nature morte classique. fleurs et les plantes sont toujours un ajout attrayant à une nature morte. Si vous voulez peindre botanique, ce sont certainement pour vous. Mon conseil est de peindre ce qui vous intéresse le plus. Cela implique pour tout illustrer. Mais il est bon de noter que dans ce projet, peu importe à quel point les objets sont ensemble aléatoires, cela fera une composition dynamique plus intéressante. Les objets que j'ai choisis pour ma nature morte un oignon humble, une cuillère en bois, je me suis affectueusement sculpté à la main et gagné beaucoup de cloques en le faisant, une bougie de serre magnifiquement centrée, un porte-crayon sculptural très unique, de l'artiste britannique Pablo Bronstein, et mon vermouth préféré, Berto Bitter, un rouge brillant et j'adore le label. Vous trouverez un résumé des matériaux et des ressources supplémentaires couverts dans ce cours sous l'onglet Projet et ressources, y compris un guide étape par étape pour démarrer votre projet de classe. J' ai également inclus des photos de mes objets si vous préférez suivre avec moi pour chaque étape du chemin. N' oubliez pas de télécharger votre progression dans la galerie de projets ci-dessous pour obtenir des commentaires et des échanges avec vos pairs au fur et à mesure. Prenez vos objets et préparez-vous pour la prochaine leçon. 3. Matériel: Je vais rapidement parcourir les matériaux que j'utiliserai pour ce cours. En commençant par nos croquis, j'utiliserai un crayon léger HB. Mais pour démontrer à la caméra, je vais utiliser ce Palomino Blackwing. Je vais également utiliser une gomme, que ce soit pétrissable ou une gomme standard. Ça n'a pas vraiment d'importance, ils travaillent tous les deux. Certains préfèrent pétrir juste parce qu'il peut toujours garder un semblant de ligne. Je prendrai un pot d'eau et une serviette en papier pour effacer ma peinture. J' utiliserai Winsor et Newton Gouache. J' ai toujours un assez grand tube du blanc permanent parce que j'ai tendance à le traverser un peu plus. Ensuite, une sélection de couleurs ici. Les peintures Winsor et Newton sont géniales parce qu'elles sont vraiment crémeuses et que les tubes durent un certain temps. Ici, j'ai aussi du papier de ferraille pour mon croquis et aussi un morceau de papier aquarelle pour tester les couleurs que je les mélange. Ce qui m'amène à ma palette, une palette vraiment sale en ce moment. Mais comme vous pouvez le voir, c'est juste une plaque en céramique. J' ai acheté ça pour 50 pence dans un magasin de charité à Cornouailles. Donc tout va faire, mais vous pouvez également utiliser des palettes en plastique si vous préférez. Je vais utiliser une sélection de pinceaux à pointe ronde, comme vous pouvez le voir ici, en différentes tailles. Ils vont de zéro à 12. J' ai les pinceaux Peggy Dean à lettres pigeon, qui sont vraiment super. Ils ont une belle pointe mince pour que vous puissiez obtenir beaucoup de couverture et ensuite arriver à un bon point. Ensuite, juste quelques petites brosses abordables de Cass Art. C' est un zéro, donc vraiment bon pour les détails très fins que j'aime parfois faire. Une autre option d'une brosse abordable est la marque Daler Rowney. Enfin, j'utiliserai un papier lisse à l'aquarelle Cass Art. C' est un papier pressé à chaud, donc il n'a pas la même dent qu'un pressé à froid. Je préfère le lisse pour peindre avec Gouache. Mais si vous peignez avec des aquarelles, vous pourriez préférer un peu plus de texture, complètement à vous de décider. Juste une chose à garder à l'esprit que lorsque vous peignez avec l'intention de numériser une œuvre sur papier, la dent peut parfois être plus difficile à enlever dans Photoshop par la suite. Pour transférer mes éléments peints dans Photoshop, j'utiliserai un scanner Canon. Toutefois, si vous n'avez pas accès à un scanner, vous pouvez utiliser un appareil photo ou un téléphone intelligent. Assurez-vous de prendre des photos dans une bonne lumière naturelle. Si vous préférez ne pas utiliser ce que j'utilise, vous pouvez choisir n'importe quelle peinture, marqueurs, stylos, crayons ou crayons que vous aimez. Je recommande des papiers d'au moins 300 DSM pour les médias humides ou un papier cartouche de qualité décente pour les médias secs, et un appareil photo ou un scanner fin pour prendre des images de votre travail. Rassemblez vos matériaux et dans la prochaine leçon, nous allons jeter un oeil à la couleur. 4. Choisir la couleur: Dans cette leçon, nous allons choisir nos couleurs avant de commencer à peindre. Il y a deux choses que je veux que vous gardez à l'esprit lorsque vous choisissez la couleur pour votre projet. Tout d'abord, la grande chose à propos d'une nature morte est que vous pouvez littéralement simplement utiliser les couleurs que vous voyez en face de vous. Bien sûr, vous pouvez peindre des pommes pourpre et bleu oranges si vous voulez profiter d'une approche plus ludique d'une palette de nature morte. La deuxième chose à considérer est que vous apporterez vos éléments peints dans Photoshop à la fin, cet outil magique qui peut recolorer votre œuvre. Photoshop est un excellent moyen de soulager la pression de la partie de vote de palette de votre processus car vous pouvez jouer avec des choses comme la teinte et la saturation et recolorer manuellement les éléments plus tard. Cela dit, je vous recommande d'essayer de créer une palette qui vous satisfait, car cela signifie que vous aurez plus de contrôle sur vos résultats et aussi moins de travail à faire plus tard. Si aucun d'entre eux ne vous semble à l'aise, je vous recommande de créer un tableau Pinterest des palettes de couleurs auxquelles vous gravitez naturellement. Un autre conseil que j'ai est de faire une promenade à travers votre magasin de fournitures d'art préféré et de choisir quelques crayons ou des marqueurs qui sautent et attirent votre attention. Mettez-les ensemble et voyez ce que vous ressentez. Est-ce que ces couleurs créent l'ambiance que vous voulez ? Sont-ils modérés, brillants, inspirés du millésime, contrastés ? Répondez à ces questions et pensez ensuite, est-ce que cela vous convient et à vos objets ? Si vous trouvez que vous êtes complètement coincé, choisissez une seule couleur préférée et travaillez en monotone. Assurez-vous simplement que vous donnez à chaque objet des teintes et des nuances différentes pour la variance, sinon, la composition finale sera un peu plate. L' approche que j'utilise pour ma nature morte est d'utiliser les couleurs que j'ai sauvegardées avant moi sur mes objets et de les améliorer ou de les modifier comme ça me semble bon. Maintenant que j'ai regardé les couleurs de mes objets, je vais poser mes peintures sur ma palette, que j'ai nettoyée pour vous. Une liste des couleurs que j'utilise est disponible dans les ressources de classe attachées sous l'onglet Ressources. Je vais utiliser de petites quantités pour commencer, puis je vais mélanger quantités plus grandes quand je suis heureux avec les couleurs. Je vais d'abord mélanger les couleurs de mon oignon. Si je jette un coup d'oeil à mon oignon, je peux voir qu'il y a un brun orangé à travers, et aussi quelques petites notes de vert clair. Je vais essayer de créer une couleur avec laquelle je suis heureux qui est assez proche de l'oignon, mais aussi se sent juste bien à mon oeil. Quand je mélange les couleurs, c'est beaucoup un processus d'essai et d'erreur et souvent, je vais continuer à regarder jusqu'à ce que je me sente heureux, ce qui est ce que je vais faire ici. Je mélange un ocre jaune avec un peu de mon jaune profond permanent et même un peu de jaune Naples. Je veux créer quelques nuances dans l'oignon, juste pour penser comme je peins, et je vais le faire maintenant. Je sais déjà avant de peindre quelles couleurs je cherche sur ma palette. Je veux créer un peu plus de cette orangey-ness et aussi un peu plus de grain dans l'oignon. Je vais juste jouer avec ça. Comme je l'ai dit, je vais continuer à regarder jusqu'à ce que je me sente bien à propos d'une couleur. Parfois, cela arrive très rapidement et d'autres fois il faut un peu plus de travail, donc cela fait juste partie du processus. La cuillère en bois est vraiment des tons chauds similaires, mais il y a un peu de teinte granuleuse là-dedans, et évidemment cette couleur beige. Je veux utiliser des couleurs similaires à l'oignon pour qu'il y ait de la consistance, comme occasionner ma peinture. Mais je veux aussi penser à ajouter du grain à certains moments en détail. Parfois, je fais des lignes minces juste pour savoir qu'il s'agit vraiment lignes de détail pour ma peinture plutôt que de grosses nuances pour cette nuance de couleur. C' est mon oignon et ma cuillère en bois. Maintenant, si je regarde ma bougie, je ne pensais pas la peindre dans un ton brun foncé chaud et il y avait une gradation de couleur ici que j'aimerais obtenir dans ma peinture. Cependant, maintenant que je pense aux couleurs que j'ai déjà, je ne veux pas qu'elle soit trop dominée par le brun, et je voudrais compenser cette couleur avec autre chose. Je vais essayer de faire une couleur gris-bleu foncé qui, je pense, fonctionnera assez bien, et ensuite, je pourrais être en mesure de l'attacher avec l'un des crayons qui se trouve dans le porte-crayon. Avec ce bleu outremer, ça semble un peu contre-intuitif, mais je vais prendre une touche de blanc juste pour le rendre un peu plus opaque avant de l'approfondir avec le noir, ce qui ajoutera la teinte grise que je suis après. C' est toujours bon lorsque vous mélangez pour ajouter un peu de peinture à la fois. Sinon, comme je l'ai fait, juste alors j'ai eu l'impression d'ajouter trop de noir, et ensuite vous devez passer par plus de peinture pour obtenir la couleur que vous voulez. J'aime vraiment ce bleu. Il semble que c'est un peu une couleur d'instruction, et ce que je peux faire est également d'ajouter un peu de blanc pour créer une variance dans l'objet. Pour mon porte-crayon, il y a ce beau grain d'olive et autres couleurs que je peux probablement réutiliser à partir de la palette que j'ai déjà. Par exemple, ces tons jaunes granuleux correspondront au sommet de ce, et le beige que j'ai créé pour ma cuillère en bois, je pourrais également utiliser pour garder cette consistance tout au long de la peinture. Je sais que nous allons assembler des choses plus tard, mais pendant que nous faisons notre analyse des couleurs, c'est génial de réfléchir à la façon dont les couleurs peuvent se rapporter entre les objets. Je vais mélanger un peu de vert olive et un peu de gris. Maintenant, parce que c'est un effet marbré sur la sculpture, je vais poser mon échantillon, mais je vais ajouter un peu d'eau pour lui donner presque un effet aquarelle, c'est comme je vais poser mon échantillon, mais je vais ajouter un peu d'eau pour lui donner presque un effet aquarelle, c' ça qu'il apparaît sur l'objet. Pour les houles grises que j'ai marbré à travers ainsi, je vais ramasser une partie de cette couleur que j'ai mélangé pour une cuillère en bois lignes de détail et juste mélanger un peu de vin dans cela et voir comment cela ressemble pour mes reflets gris, et je pense que cela fonctionnera. Ce ne sont pas vraiment des faits saillants, n'est-ce pas ? Mais tu sais ce que je veux dire. Enfin, je vais jeter un oeil à mon Berto Bitter. Maintenant, le liquide lui-même est assez vibrant, donc je vais prendre le rouge directement du tube et ensuite mélanger un peu de noir foncé dans les détails de l'étiquette dans le bouchon. Encore une fois, parce que le liquide est translucide, je vais appliquer un peu d'eau supplémentaire, et c'est comme ça que je vais peindre. Super. Je suis vraiment content de ça. L' autre chose que j'ai négligé de mentionner est l'arrière-plan de l'étiquette sur le Berto Bitter. Encore une fois, je veux vraiment avoir des tons neutres qui s'attachent à tout le tableau. Je vais ramasser cette couleur beigey que j' utilise sur ma cuillère en bois et aussi la sculpture porte-crayon. La seule autre chose que je n'ai pas encore envisagée ici, c'est comment je vais m'approcher du verre de la bouteille Berto. J' aime généralement utiliser une couleur bleue très, très diluée pour peindre le verre parce que j'ai déjà du bleu sur ma palette. Je vais obtenir le plus petit peu de celui-ci et ajouter beaucoup de blanc et faire un lavage très léger quand il s'agit de peindre ça. Ça ressemble beaucoup, mais c'est juste parce que j'aime bien regarder un peu. Voici ma palette pour ma peinture, et j'y reviendrai tout au long de la peinture de mes objets. Maintenant que nous avons passé le processus de couleur, allons peindre. 5. Peindre vos éléments: Avant de commencer à peindre, j'aime d'habitude dessiner mes objets en premier. Cela me donne une meilleure idée des formes de base et de ce qui pourrait nécessiter une attention particulière. Cela me permet également de penser à la source de lumière et à la position dans laquelle je veux que les objets soient. Donc, je vais commencer par esquisser assez grossièrement mes objets. Ici, je suis juste en train de marquer la réflexion principale de la lumière. Donc, je vais aller de l'avant et continuer de la même manière pour chaque objet. J' ai maintenant esquissé mes cinq objets. Comme je l'ai fait, j'ai dessiné des flèches juste pour me rappeler la source de lumière. Je les ai tous positionnés au même endroit sur mon bureau et j'ai fait ces formes de bulles, juste comme un rappel quand je peins où se trouve la ligne. Sur la cuillère en bois, c'est incroyablement subtil car c'est un objet le plus pauvre. Je vais donc garder cela à l'esprit quand je peins, mais il peut ne pas être aussi évident que dire un reflet sur le brillant ou sur la céramique. Avec la céramique, vous avez peut-être remarqué que je l'ai dessiné une fois et que je n'ai pas aimé les proportions. Donc, je l'ai dessiné à nouveau et c'est mieux parce que c'est un objet difficile en termes d'échelle de proportion et de perspective. Je suis plus susceptible d'esquisser ça avec un crayon plus léger et ma peinture. J' ai mentionné dans les matériaux qu'un besoin de gomme est grand pour cela si je montre comme un exemple, je peux alors beaucoup loin. Certaines des lignes avec un crayon plus léger seront encore plus subtiles avant que j'arrête de peindre. Ok, je suis prêt à commencer à peindre maintenant. J' ai donc à côté de moi mon croquis pour référence ainsi que l'objet que je trouve parfois un croquis m'aide à simplifier l'objet dans mon esprit. Il est donc bon d'y revenir. C' est aussi là que j'ai fait beaucoup de réflexion visuelle. Je vais utiliser mon pinceau taille 8 et poser ma couleur beige initiale. Maintenant que j'ai la forme de base vers le bas, je vais y aller et ajouter quelques variations tonales. Je vois qu'il y a une certaine orangité en haut et en bas de l'endroit où je regarde et dans les crevasses. Mais il y a aussi du vert jaunâtre ici. Donc, je vais revenir en arrière aussi. Je vais prendre un petit pinceau maintenant, numéro 2 et arrêter de mettre quelques détails. Je veux une couleur foncée pour ça. Je vais créer un point culminant où j'ai marqué ma bulle de réflexion sur mon croquis. Quash peut gérer un peu de superposition. Cependant, si vous travaillez sur un autre support, il vaut mieux laisser cette partie du papier vierge avant de peindre les sections les plus légères, surtout si vous utilisez quelque chose de transparent comme l'aquarelle. Maintenant, je ne suis pas super content de la façon dont cela ressemble avec les faits saillants. Donc je vais revenir et travailler dessus que cette peinture est séchée. Maintenant qu'il est mouillé, ça ne va pas s'améliorer avec moi qui travaille encore et encore. Donc je vais passer à mon prochain objet et y revenir plus tard. Maintenant, c'est un peu bizarre, mais je ne m'inquiète pas trop parce que je pourrai le nettoyer plus tard dans Photoshop. J' ai mon pinceau très fin pour arrêter de peindre le texte sur l'étiquette. Bien qu'il y ait plus de textes sur la bougie que ça, j'ai pris la décision de le simplifier, parce que je ne peux pas vraiment tenir dans tous les détails de l'étiquette. Donc je vais laisser ça pour l'instant et je vais nettoyer ces lignes à l'extérieur du pot quand je l'apporterai à Photoshop. Je pourrais revenir plus tard et ajouter quelques détails quand il sèche si je le sens nécessaire. Je vais revenir à mon oignon maintenant et essayer de réparer ce petit gâchis. Avec la cuillère en bois, je vais d' abord poser ma couleur beige et ensuite m'accumuler avec les couleurs plus foncées sur le dessus. Juste pour qu'il soit plus facile de dire le beige où il doit être le même. J' ai décidé d'avoir mon visage de cuillère en bois. Donc, quand il s'agit de rassembler ma composition dans Photoshop, il faudra probablement s'appuyer sur un autre objet de ma composition pour avoir un sens visuel. J' ai donc esquissé mon porte-crayon et aussi ma bouteille de Berto Bitter. C' est probablement un peu trop faible pour que vous puissiez le voir à l'écran. Juste pour que j'ai une meilleure idée de ces objets plus compliqués sur la page. Je vais mettre ma couleur beige maintenant. Pendant que je peins, je pense à la façon dont ces images se traduiront en Photoshop. Si la couleur est trop claire, il peut être difficile de les ramasser sur une numérisation ou photo et de distinguer cette couleur de la page. S' il y a des lignes de crayon sur la page, cela signifiera plus de nettoyage numérique plus tard aussi. Je vais passer à ma bouteille Berto et je vais commencer avec le verre d'abord. Je vais donc utiliser un pinceau rond légèrement plus petit, car il y a quelques petits bords sur les côtés pour y arriver. Ici, vous verrez que j'utilise une couleur vraiment claire, ce qui sera un peu plus difficile à travailler dans Photoshop plus tard comme je l'ai mentionné. Mais je vais vous montrer comment je contourne ça dans les leçons à venir. Donc mes éléments peints sont maintenant terminés. Vous pouvez voir ici dans le porte-crayon, j'ai incorporé quelques-unes des couleurs des objets dans les crayons. Donc l'orange de l'oignon, le bleu de la bougie, et le rouge du Berto Bitter. Je suis plutôt content de la façon dont les objets se rassemblent. Avant de passer à autre chose, je vais très rapidement peindre un fond de lavage pour la table et le mur, qui, j'imagine, sera derrière mes objets. Vous pouvez peindre ce que vous jugez bon. J' envisage une nappe et un mur en détresse en arrière-plan. Ensuite, nous allons les scanner dans Photoshop. 6. Importer dans Photoshop: Maintenant que nous avons peint des éléments, nous devons les mettre dans Photoshop. Comme je l'ai mentionné précédemment, si vous n'avez pas de scanner, vous pouvez prendre des photos de vos feuilles de papier individuelles avec un appareil photo ou un smartphone et assurez-vous simplement que ces photos sont prises dans une bonne lumière naturelle sans aucun soleil extrême ou des ombres. Dans la leçon suivante, je vais voir comment nous pouvons nettoyer nos éléments dans Photoshop et la méthode sera largement la même. J' utilise un scanner Canon et habituellement je scanne sur le réglage de la photo. Je vais aller dans les Paramètres ici pour vous montrer à quoi j'ai réglé mon scanner pour obtenir la meilleure qualité possible. J' ai une photo et puis j'ai choisi l'option couleur et en utilisant la taille originale de A4, qui est la taille de mon papier, j'ai choisi la résolution la plus élevée possible, qui sur ce scanner est de 600 dpi. Cela signifie que je peux en fait doubler la taille de l'image d'origine car 300 dpi est en pleine résolution. Cela signifie que si je travaille sur A4, je peux numériser l'image à 600 ppp, puis faire sauter cette image à la taille A3 pour une impression haute résolution. Une fois que j'ai défini mes paramètres, je scanne simplement dans chaque feuille avec mes éléments, puis mon arrière-plan. Il ouvrira automatiquement une fenêtre une fois le scan terminé et je vais juste ouvrir cette image JPEG avec Photoshop. Une fois que je l'ai apporté dans Photoshop, j'ai juste besoin de vérifier que le scan est clair, n'est pas floue ou que je ne peux pas corriger plus tard. Donc, je zoome un peu et j'ai une petite fois que tout semble bien. Par exemple, ici vous pouvez voir qu'il y a quelques taches sur le papier, mais je peux les nettoyer plus tard et je vais vous montrer comment je fais cela, et tout le reste semble assez bon. Je vais retourner à mon scanner et continuer le processus avec les deux prochaines feuilles de papier que j'ai peintes. Je m'assure aussi qu'il n'y a pas de lignes de crayon cassées qui doivent être effacées. Si c'est le cas, je vais retirer le papier du scanner, les effacer rapidement, puis numériser gratuitement l'image. Ça me rend la vie un peu plus facile quand je travaille numériquement à ce stade. Maintenant que j'ai scanné mes trois feuilles de papier séparées avec tous mes éléments dans Photoshop, je suis prêt à passer à la phase suivante et à commencer à nettoyer mes éléments. 7. Nettoyer vos éléments: Dans cette leçon, nous allons nettoyer nos éléments et les séparer chacun sur une couche différente pour travailler plus facilement dans Photoshop. Avant de commencer, je vais ouvrir un nouveau document à partir de ma composition de nature morte. Je veux que mon fichier soit assez volumineux donc je ne suis pas limité à la façon dont je l'utilise plus tard. J' ai décidé d'une toile carrée de 5 000 x 5 000 pixels. Je vais garder en mode couleur RVB pour l'instant. Maintenant, je vais retourner à ma première numérisation et dupliquer mon arrière-plan pour pouvoir découper le livre blanc. Si j'essaie de le faire directement avec la mise en page d'arrière-plan, Photoshop me demandera de remplir la zone supprimée avec la couleur, ce que je ne veux pas. Pour dupliquer, j'appuie sur Commande J sur mon clavier. Maintenant, je vais masquer mon calque d'arrière-plan et j'utiliserai l'outil Baguette en sélectionnant Commande W pour sélectionner l'arrière-plan du papier blanc. Je veux m'assurer que la baguette contiguë est vérifiée ici pour que la baguette ne prenne pas les pixels blancs dans les objets, juste le papier blanc continu autour d'eux. Vous pouvez maintenant voir les fourmis qui défilent autour de mon papier et le long des bords de mes objets et marques de peinture, ce qui signifie que la partie blanche de l'image est sélectionnée. Avant d'appuyer sur Supprimer, je vais m'assurer que tout est sélectionné et qu'il n'y a pas de pixels blancs serpents qui restent suspendus sur les bords de mes objets, donc je peux avoir une découpe aussi nette que possible. Pour ce faire, je vais dans Sélectionner, Développer, et je vais développer de deux pixels. Ensuite, je vais appuyer sur Shift F6 pour ouvrir la boîte de sélection de plumes, ce qui ramollira les bords des éléments restants lorsque je découpe le blanc. Plume un pixel. Vous pouvez également accéder à l'outil Plume en accédant à Sélectionner, puis à Plume. Maintenant, nous sommes prêts à appuyer sur Supprimer. Vous pouvez voir sur le grand fond en damier blanc que cette zone où se trouvait le papier est maintenant transparente. J' ai touché la commande D pour retirer les fourmis de mon journal, donc je peux juste réévaluer ce qui reste. Comme vous pouvez le voir sur mon calque, il y a encore des choses que je ne veux pas inclure, y compris des marques de peinture de test et quelques taches que j'ai relevées plus tôt lorsque j'avais scanné mes images. Il y a aussi une ligne faible au bas de la page à partir de l'analyse qui doit être supprimée. Lorsque vous supprimez ces éléments, je vais utiliser mon outil Lasso et juste entourer les sections que je dois ensuite supprimer. Le raccourci pour le Lasso est Command L. Maintenant que je l'ai fait, je veux juste m'assurer que tout va bien et je vais tomber dans un fond sombre prêt à vérifier. Je crée une nouvelle couche ici. Je vais simplement faire glisser sous mon calque supérieur afin de pouvoir ensuite remplir l'espace avec du noir ou utiliser la commande J pour obtenir mon outil Paint Bucket et je remplirai ce deuxième calque. Je peux maintenant voir si un couple de bords flous ou de petites taches de blanc que je veux me débarrasser, et je vais aller de l'avant et le faire maintenant. Parce que ces petites taches et bouchées floues que je ne veux pas apporter avec moi plus tard, je vais juste appuyer sur la commande D pour obtenir ma gomme et faire le tour et effacer soigneusement certaines sections et lisser les bords. Vous pouvez également voir ces minuscules morceaux de blanc qui sont pris dans la peau de l'oignon. Je vais reprendre mon outil Baguette, zoomer de très près, et essayer de capturer ces pixels avec ma baguette. Je suis plus heureux avec cela maintenant, donc je vais copier ce calque supérieur et le coller dans mon document nature morte que j'ai créé. Dans ce nouveau document, je vais m'assurer que j'ai sélectionné mon calque 1 et que je vais séparer individuellement chacun de ces objets sur leurs propres calques afin qu'ils soient plus faciles à utiliser ultérieurement. Encore une fois, je vais attraper mon outil Lasso et cerner ou appuyer sur Commande X pour couper la sélection que j'ai faite. Ensuite, je vais appuyer sur Command Shift V pour coller cette sélection au même endroit, mais sur un calque séparé. Maintenant que l'oignon est fini, je retourne à la couche un et je vais encercler les deux autres objets et faire la même chose. Je pourrais garder la cuillère en bois sur la couche 1 car c'est le dernier objet restant des trois qui étaient sur cette page. Cependant, si je vous montre avec la fonction de transformation en cliquant sur Commande T, vous pouvez voir ici que le calque n'est pas limité aux limites de la cuillère seule. Il inclut également les pixels vides autour du calque d'origine que nous avons copié. Je trouve un peu déroutant de laisser tout cet espace autour de l'objet et un peu plus propre pour couper l'objet final mourir et lui donner son propre calque place et supprimer le calque d'origine quand j'ai terminé. Avant de passer à ma page de numérisation suivante, je vais très rapidement étiqueter chaque couche avec le nom de l'objet, ce qui permet de garder mes calques organisés et faciles à manipuler. Passez à la page 2, et je vais suivre plus ou moins le même processus, mais je vais changer quelques choses. Comme vous pouvez le voir, lorsque j'appuie sur le bouton Baguette, il est très difficile pour l'outil Baguette de distinguer la différence entre le fond du papier et le fond bleu très pâle du verre Berto Bitter. Je vais devoir supprimer ceci manuellement de ma sélection du papier à l'aide de l'outil Lasso. Je trouve un peu plus facile de faire ces sections plus finicky avec une tablette Wacom où j'ai un crayon, mais c'est réalisable avec une souris et je l'ai fait avec une souris plusieurs fois. Il faut juste un peu plus de patience. Une fois que je suis raisonnablement satisfait de ma bouteille en verre, je vais faire le tour du papier et cette fois je vais nettoyer points et les marques supplémentaires que j'ai gravés au laser à la fin avant de supprimer quoi que ce soit. Je vais aller de l'avant et les inclure dans ma sélection de fourmis en marche. À ce stade, je suis prêt à élargir et à agrémenter ma sélection et à supprimer l'arrière-plan. Maintenant, je vais déposer à nouveau un fond noir afin que je puisse vérifier les bords de mes objets et nettoyer tous les bits désordonnés que j'ai laissés derrière moi. Encore une fois, je vais copier mon calque nettoyé mon document nature morte et séparer chaque objet sur différents calques et les renommer. Les derniers éléments que j'ai besoin de nettoyer sont pour mes antécédents. Pour cette page, parce qu'ils ne sont que de grandes sélections de couleur de lavage, je vais utiliser l'outil de sélection rectangulaire, et je vais copier ces deux sélections à travers. Je ne suis pas trop inquiet de déformer ces éléments parce qu'ils sont que des lavages abstraits en arrière-plan, donc je peux les étirer ici pour s'adapter à la toile. J' ai déposé ces deux calques au bas de mes objets dans mon panneau Calques. Je les regroupe en appuyant sur la commande J et en redonnant le titre de l'arrière-plan. Nous regroupons mes cinq objets de la même manière afin qu'ils soient chacun dans leurs propres petits dossiers soignés. Maintenant que j'ai fait tout cela, je veux juste ajouter un calque de réglage, juste pour faire ressortir un peu la pulpe des couleurs. Quand je numérise, je trouve souvent que les couleurs peuvent être un peu réduites à partir de la lumière vive du scanner, et je veux juste ajuster cela pour qu'il y ait un peu plus de contraste et un peu plus de luminosité dans les images. J' ajoute juste un calque de réglage des niveaux et j'évoque un peu l'obscurité. Je pense que cela semble beaucoup mieux pour les objets. Je vais faire glisser ce calque de réglage vers le haut de mon panneau de calques au-dessus de mes objets, et je vais vérifier rapidement que lorsque j' allume mes éléments d'arrière-plan du mur sur la table, ils ont l'air bien avec cet ajustement de niveaux comme Eh bien. Pendant que j'y suis, je vais aussi nettoyer les côtés du pot de bougie, j'ai mentionné pendant que je peignais et qui m' a un peu arqué dans le processus. Je vais le faire maintenant. Je vais juste transformer rapidement l'objet pour qu'il soit aussi droit que je veux qu'il soit sur le papier. En utilisant mon outil Déplacer, en appuyant sur Commande V, je vais cliquer sur ma règle de gauche et faire glisser quelques guides sur le bord de ma bougie juste pour que je puisse enregistrer qu'il mesure assez droit sur la toile. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais zoomer, et en utilisant mon outil de sélection rectangulaire, je vais juste dessiner un rectangle très mince le long du bord de mon pot de chaque côté, puis appuyer sur Supprimer. Avec ma gomme, je vais juste couper les bords qui sont laissés un peu pointus à cela. Ensuite, je me sens beaucoup plus heureux avec l'apparence de mon bougeoir en verre. Ça a l'air si bon. Avant de passer à la prochaine leçon où nous allons vraiment commencer avec la composition, je veux juste redimensionner mes objets pour qu'ils semblent un peu plus en proportion les uns avec les autres. Maintenant, j'ai redimensionné chacun de mes éléments en utilisant la commande T pour les transformer, et ils ressemblent un peu plus à leur échelle. Je viens de les étaler sur la page pour les voir clairement. Maintenant, nous sommes prêts à passer à la partie amusante, qui est de composer nos images. 8. Créer votre composition: Nous sommes maintenant prêts pour le plaisir de composer notre image réelle. Mais avant de faire quoi que ce soit, je veux m'assurer d'avoir enregistré mon document. Je vais donc rapidement Enregistrer sous, trouver mon emplacement de fichier et le conserver en tant que fichier Photoshop pendant que je continue à travailler dessus. La prochaine chose que je vais faire est de fermer les onglets avec les fichiers numérisés d'origine. J' ai maintenant nettoyé mes objets, et ils sont chacun sur leur propre calque, enregistré dans le document Ma nature morte. Donc je n'ai plus besoin de ceux ouverts. Je vais révéler mon arrière-plan de table à ce stade afin que je puisse commencer à placer mes objets en gardant à l'esprit où se trouve l'horizon de la table. je commence à bouger les choses, je peux avoir une idée de l'endroit où les choses ne sont toujours pas mises à l'échelle assez correctement et de ce qui doit venir au premier plan de mon image. J' utilise principalement l'outil Déplacer et l'outil Transformer ici pour déplacer les choses et commencer à avoir une idée de ma composition. Positionnez mes objets à leur place qui me semble assez agréable. Je ne sais pas si c'est ce que je veux que ma composition finale soit. Je vais donc les regrouper et les renommer comme Ma première version. Ensuite, je vais copier ce groupe et créer ma deuxième option, avec laquelle je vais jouer maintenant. La première version me semblait un peu trop serrée comme tous les objets étaient entassés à un seul endroit sur la table. Donc avec celui-ci, je vais essayer de bouger les choses. Comme vous vous souvenez, ma cuillère en bois doit être attachée à un autre objet parce qu'elle [inaudible] son côté et doit reposer sur autre chose, mais tout le reste est assez indépendant. Je veux essayer d'inverser ma cuillère en bois et voir si cela se sent mieux dans la composition avec les autres objets, en particulier les deux avec des étiquettes et du texte. Je ne peux pas le faire car alors les textes ne seront plus lisibles et il sera évident que j'ai joué avec eux dans Photoshop. Mais la cuillère en bois est en fait un très bon objet pour le faire avec parce que la réflexion de la lumière est également très subtile. Donc, cela n'affecte pas trop la composition en termes de réflexion de la lumière étant soudainement du mauvais côté de la cuillère. En tout cas, je ne retournerai pas la première cuillère à l'envers. C' est juste un bout à l'autre, de gauche à droite. Avec la tête de la cuillère en bois à gauche de l'image, ça me semble un peu plus équilibré, et je pense que je vais le garder comme ça. Il se sent comme un autre type de forme arrondie pour équilibrer l'oignon de l'autre côté , puis créer une autre corrélation avec le dessus rond jaune du porte-crayon. Si je sens que mes éléments sont déséquilibrés ou un peu bizarres, j'aime sortir mes règles du côté de la toile ou du dessus de la toile juste pour vérifier deux fois. Je parie que tu viens de remarquer que j'ai raté un peu de papier blanc et entre les crayons sur le porte-crayon. Donc, je vais faire rapidement effacer cela maintenant parce que cela semble vraiment évident quand l'arrière-plan est déposé dans. Regardant mon arrière-plan maintenant, je me rends compte que je veux que ma table finisse plus haut dans l'image. Parce que je veux que cette peinture soit faite à la main, le bord de mon mur où je l'ai coupé avec l'outil de sélection est juste un peu trop pointu. Donc, je vais descendre ma règle de la barre supérieure juste pour obtenir la ligne horizontale, puis je vais créer un masque de coupure. vérification du noir est sélectionnée dans mon panneau de couleurs pour masquer les pixels. Je suis sur le point d'y aller. Je vais chercher mon outil Pinceau et juste travailler travers cette ligne un peu avec une main légèrement folle, sorte qu'il finit par paraître pas parfaitement uniforme. Pour le temps, j'ai sauté quelques uns de mes violons, et maintenant nous regardons la composition avec laquelle j'ai atterri. Je vais laisser la version 1 pour l'instant, mais elle est toujours là si je dois y revenir plus tard. Maintenant, je veux accorder une certaine attention à mes antécédents. Le lavage de couleur vert olive est un peu terne. Donc, je veux vous montrer comment je vais changer cela en utilisant les calques d'ajustement. J' ai créé Levels Layer, et je glisse juste à travers l'extrémité noire de l'échelle un peu juste pour ajouter un peu d'obscurité. C' est trop délavé pour le moment. Je vais maintenant changer la couleur réelle de l'arrière-plan parce que je ne pense vraiment pas que le grain fonctionne pour moi. J' ai sélectionné le calque de réglage de la teinte et de la saturation, et je vais utiliser le curseur sur le panneau de teinte pour voir quelles autres couleurs je peux obtenir. Cela change maintenant à la fois ma nappe et mon mur parce qu'ils sont les couches au-dessous de ces couches de réglage. Je vais juste appuyer sur ce bouton avec le carré dans la flèche vers le bas, donc cela n'affecte que le calque immédiat ci-dessous. Il semble que j'ai besoin d'apporter cela directement au-dessus de la couche pour que cela fonctionne. J' aime vraiment cette couleur bleue que j'ai créée, donc je vais laisser ça et travailler sur une couleur complémentaire pour la nappe. Ce moma beige fonctionne beaucoup mieux pour moi. Quand j'ai placé mes objets sur la table pour les peindre, j'avais une source de lumière par derrière, mais elle venait en quelque sorte d'un angle oblique. Je veux imiter cela dans mon arrière-plan, surtout le mur. Je vais donc ajouter un calque d'ajustement de dégradé, en m'assurant que le noir est sélectionné dans mon panneau de couleurs. Je veux qu'il soit coloré à transparent ou de premier plan à transparent et la douceur [inaudible] reste à 100 pour cent. Je veux que l'angle corresponde à ce que je disais sur ma table quand je peignais les objets. Je vais jouer avec ça ici. J' ai l'impression qu'il fait un peu trop sombre, donc je retourne dans mon éditeur de gradient et expérimente avec ces bascules noir et blanc. Je pense que ça a l'air mieux. Comme vous pouvez le voir ici, le verre de la bouteille Berto Bitter semble presque opaque. En réalité, c'est assez transparent, donc à côté du fond sombre, il ressemble à un objet très plat. Je veux rectifier cela en rendant la section en verre de la bouteille seulement un peu plus translucide, où elle se trouve devant le fond. Pour ce faire, je sélectionne un masque, puis je vais sélectionner mon outil Pinceau, et je veux réduire l'opacité. J' ai donc sélectionné du noir dans mon panneau de couleurs et parce que je ne veux pas masquer complètement les pixels, je vais ramener l'opacité à environ 15, 14 pour cent. Ensuite, avec une main stable que je peux rassembler, et sans enlever mon doigt de la souris, je vais faire glisser le curseur autour des éléments en verre que je veux être plus transparent. Si je retire mon doigt du curseur et que je clique à nouveau, il va juste construire les calques, sorte qu'il continuera à devenir de plus en plus transparent, ce qui n'est pas ce que je veux. Je veux une transparence constante sur cette section. Donc, je préférerais passer un peu sur le bord de la boucle d'étiquette, puis revenir avec ma brosse blanche pour nettoyer et retourner cette étiquette dans une opacité totale. Cette partie nécessite un peu de patience et une main stable, mais ça vaut vraiment la peine pour l'effet à la fin. Alors maintenant que mon verre semble plus transparent, je vais rendre ma brosse plus petite et passer sur les reflets blancs sur la bouteille pour qu'ils se démarquent plus. J' augmenterai mon opacité à 100 % et je m'assurerai que le blanc est sélectionné sur mon panneau de couleurs pour ce faire. Encore une fois, je veux une main vraiment stable car avec le masque qui est transparent, il est plus difficile de retravailler entre cacher et révéler les pixels. Donc, je veux l'obtenir plus ou moins juste au premier coup. Je suis vraiment content de la façon dont mes bouteilles ressemblent maintenant. Donc je vais juste passer en revue mes autres objets. Mon oignon, je pense que ça pourrait éclater un peu plus. J' aimerais que la couleur soit un peu plus vibrante. Donc, je vais ajouter une nouvelle couche de réglage de la teinte et de la saturation à cela. Je vais faire apparaître la saturation toujours si légèrement et m'assurer qu'elle est basculée sur le calque bleu uniquement afin qu'elle n'affecte pas toute la toile, et je peux juste basculer ce bouton Eye pour voir la différence entre quand ce calque est activé et éteint. Je donne aussi à ma cuillère un très léger ajustement avec les niveaux là-bas. Tout est maintenant assez beau, mais les objets ont l'air un peu étrange assis sur une surface sans ombres. Donc, pour ce faire, je vais créer un nouveau calque dans mon groupe d'arrière-plan et sélectionner le Tampon de clone. Cette partie peut prendre un peu d'essai et d'erreur. Je vais sélectionner la couleur dans le coin supérieur droit de ma toile car je pense que cela fonctionnera assez bien pour les ombres. Je vais jouer avec l'opacité et la dureté de ma brosse. Pour commencer, avec l'ombre sous la bouteille Berto Bitter. Oups, je suis allé trop bas, donc je dois m'assurer que je collecte la couleur du haut de la toile et pas trop près du porte-crayon. Mais je n'aime pas comment j'ai dessiné l'ombre. J' appuie juste sur la commande Z pour annuler. Il est plus facile de les obtenir correctement au fur et à mesure que vous allez plutôt que d'essayer de les modifier plus tard, bien que je puisse supprimer certains bords si je ne suis pas satisfait avec eux. Je trouve que lorsque je peins mes ombres dans Photoshop, il est parfois utile d'avoir les objets devant moi pour me rappeler où les ombres atterrissent sur la table. Ici, je nettoie juste ce bord légèrement avec l'outil Gomme. Si vous ne souhaitez pas utiliser l'outil Cloner le tampon, vous pouvez également utiliser l'outil Pinceau ou Crayon pour créer ombres dessinées à la main dans Photoshop. Là, vous l'avez. Voici mon illustration de la Nature morte terminée à partir d'éléments peints à la main dans Photoshop. Dans la prochaine leçon, nous examinerons l'exploitation de nos fichiers prêts à l'emploi. 9. Exporter: Maintenant que je suis heureux que mon image soit terminée, il est temps d'exporter mon document. La première chose que je vais faire est juste de sauvegarder à nouveau le fichier Photoshop ou PSD. Ensuite, je vais enregistrer le fichier en tant que deux JPEG séparés. Le premier sera un fichier plus volumineux à pleine résolution. Je vais le renommer Ma nature morte HR pour haute résolution. Ensuite, utilisez le menu déroulant Format pour choisir JPEG. Lorsque la fenêtre suivante s'ouvre, je vais m'assurer que ma qualité est à 12, maximum, et que le format est coché sur Ligne de base, Standard. Maintenant que ma version haute résolution est sauvegardée, je vais créer un fichier plus petit et plus faible résolution que je peux utiliser sur mon site Web et sur les réseaux sociaux. La première chose que je vais redimensionner mon image donc c'est la moitié de la taille qu'elle est actuellement. Pour ce faire, je vais sélectionner « Taille de l'image », puis faire mes dimensions 2 500 pixels par 2 500 pixels. Je vais enregistrer cette version comme Ma nature morte pour le web, encore une fois comme un JPEG. Lorsque la fenêtre suivante s'ouvre, je sélectionne la ligne de base optimisée, et je ramène la barre coulissante vers le bas pour que l'image soit de qualité moyenne. Cela signifie que le fichier est beaucoup plus petit pour le téléchargement sur le Web et les médias sociaux. Si je regarde mes fichiers maintenant, je peux voir que ma version web ne fait que 566 kilo-octets, donc c'est assez petit et gérable à utiliser en ligne. Ensuite, ma nature morte haute résolution est de 13,1 mégaoctets, si belle et grande que je peux l'utiliser en pleine résolution dans une variété de formats. J' ai aussi mon fichier PSD de travail afin que je puisse toujours revenir et éditer mon image plus tard. Je vais fermer mon fichier dans Photoshop comme j'en ai fini. Parce que j'ai redimensionné l'image à 2 500 pixels carrés, je vais m'assurer d'appuyer sur Ne pas enregistrer car je veux mon fichier Photoshop d'origine reste à 5 000 pixels, qui est ce que je l'ai enregistré au début de mon processus d'exportation. Maintenant, tu as fini. Votre image est prête à être partagée avec le monde entier. 10. Réflexions finales et remerciements !: Les gars, vous l'avez fait. Félicitations. J'espère que vous avez eu autant de plaisir que je l'ai fait à travailler sur ces projets. Nous avons tout compris, du choix de nos objets et matériaux, au mélange de couleurs, pinceau sur papier, puis à la mise en valeur d'éléments dans Photoshop et à la création de nos compositions finales. S' il y a une chose que vous avez retirée de cette classe, j'espère que c'est que l'illustration ne doit pas être stressante, surtout lorsque vous travaillez sur le papier, et travailler entre les formats analogiques et numériques peut vraiment nous aider à nous détendre, amusez-vous, et changez toujours une image plus tard aussi. N' oubliez pas de télécharger votre projet dans la galerie étudiante ci-dessous. J' ai hâte de voir ce que tu as fait et je suis sûr que tes pairs adoreront voir aussi. N' oubliez pas que Skillshare est une communauté merveilleuse et solidaire, alors assurez-vous d'y participer. Si vous avez aimé ce cours ou si vous voulez me poser une question, ou si vous voulez me voir enseigner autre chose, n' hésitez pas à nous contacter. Vous pouvez également me suivre sur Skillshare et via Instagram. Si vous souhaitez partager vos projets sur les réseaux sociaux, faites-moi un tag, et je serais très heureux de partager avec mes réseaux aussi. Merci encore de me joindre, j'ai eu une telle explosion à travailler sur ce projet avec vous, et j'ai hâte de voir ce que vous avez produit.