De compliqué à confiant : Des personnages de Noël pour enrichir votre répertoire

1. Intro: Je suis Amarilys Henderson et je m'aime à Noël. Si vous êtes comme moi, c'est le moment, la majeure partie de l'année, faire de l'art de Noël, ce qui représente 50 % du marché du design de surface. Quand j'ai travaillé pour des clients, ils ont demandé des crèches, et cela semble être un peu une pénurie sur le marché de la conception de surface de vacances. Vous n'avez pas à être intimidé en créant de l'art de la crèche, des choses complexes, faisant des gens, en faisant des animaux. Je vais vous montrer mon processus et je vais vous montrer des conseils et les décrire dans chaque segment. On va l'étaler. Nous allons le simplifier et le styliser et ajouter de la magie. Lorsque vous voyez le processus, vous serez en mesure d'appliquer ce processus partout. Je pense que ce sera la force de cette classe, outre le fait que c'est si amusant d'illustrer pour Noël. Au moins, je crois. 2. Figures : Santa: Essayons le père Noël. Évidemment, le Père Noël est une personne, alors on a affaire à une tête. Je vais lui demander de regarder un chiot en bas. On fait un chiot. Cela ne fait pas partie de la classe. Je fais juste un chiot, potelé. Il a les épaules comme n'importe qui d'autre. Je suis sûr que vous avez vu, ce soit avec l'animation ou dans une classe de dessin à un moment donné, les gens sont réduits à ces cadres métalliques, et ils sont très utiles. Au-delà de ça, je vais lui donner son ventre, jambes arrondies, lui donner des tubes pour sa forme corporelle. Je veux le rendre un peu plus vivant. Je vais mettre de côté le dessin que j'ai fait jusqu'à présent. Je ne vais pas dessiner dessus, mais je vais l'utiliser comme référence. Maintenant, je fais référence à mon propre travail. J' avais le visage comme ça. Je me souviens que j'avais les pochettes de cloche. Faisons encore les manchons de cloche. Tout ça a l'air très ondulé de cette façon. Je vais faire du Père Noël un orteil. Juste pour y ajouter plus de plaisir. Réduire les jambes plus. J' aime beaucoup utiliser ce marqueur de pinceau. Il y ajoute des poids de ligne différents. C' est un pinceau d'art Pentel. Je serre et l'encre tombe dans ce puits ici, l'encre est ici, et c'est maintenant quand je peux vraiment m'amuser, et arrêter de me soucier de la forme parce que j'ai déjà fait ce travail. Je pense que ces bottes noires le mouillent bien. Il a une ceinture noire. Mon chien recevant un cadeau du Père Noël. Maintenant que je fais mon dernier Père Noël, je ne vais pas le dessiner sur une feuille de papier. Je vais directement peindre. La raison pour laquelle je fais cela est que je veux créer un travail basé sur la forme. La forme de l'art est ce qui le définit. Pas tant le travail de ligne. Maintenant, cela rend les choses un peu difficiles quand vous n'avez pas ces lignes sur lesquelles compter, et vous devez donc compter sur le travail très léger à l'aquarelle. C' est pourquoi j'utilise cette technique humide sur mouillé. C' est quand je mets de l'eau avec mon pinceau sur le papier, peut-être avec une couleur très claire, beaucoup d'eau, et puis je trempe mon pinceau dans la peinture une fois de plus pour saisir de la peinture et ensuite déposer dans les zones humides de ma peinture. J' ai dessiné le Père Noël au moins trois fois avant de peindre en ce jour. J' étais assez familier avec ce que je voulais faire et ce que je ne voulais pas faire. Je n'aimais pas comment mes gants de croquis n'étaient pas vraiment sur le présent. Je ne gardais pas ça à l'avance alors que je le dessinais. Je voulais qu'il soit hubbier. Je voulais aussi que ses bottes soient plus grosses, et je voulais simplifier ses jambes pour qu'elles ne se plient pas autant. Ils sont vraiment en train de s'évanouir comme s'ils étaient des bâtons. Si vous êtes nouveau à l'aquarelle, je vous recommande de regarder d'autres cours pour débutants. Je n'ai pas considéré ça comme un cours de débutant. La mienne est appelée histoire d'aquarelle ici sur le partage de compétences, et je vais mettre un lien dans les notes. Cette dernière étape consiste essentiellement à utiliser un pinceau plus petit. C' est un pinceau rond à deux points. J' utilise toujours des écuries synthétiques et je suis juste créer des contours avec le pinceau très aquarelle avec beaucoup plus de peinture. Je vais faire mon chien ici rapidement. Je ne suis pas aussi confiant avec les chiens, alors je suis allé au crayon pour tracer ses formes. Surtout avec [inaudible], je les aime vraiment, mais ils sont difficiles à dessiner. Je pense parce qu'ils sont si simples. Parfois, les choses fonctionnent comme ça. Vous remarquerez que j'ai utilisé une couleur bleuâtre pour le chien, un peu de noir. Je n'aime pas utiliser le noir droit, puis ajouter une touche de rouge sur les joues lorsque l'eau ne sature pas le papier. Quelque chose que je vais utiliser beaucoup dans cette classe sont les stylos Posca et le Père Noël ne fait pas exception. Ils viennent fortement recommandé et je trouve que c'est une grande, rapide dernière étape pour ajouter un coup de poing de magie. Ne désespérez pas. Je vais passer par cela assez rapidement avec les marqueurs, mais je vais vous donner des conseils qui sont beaucoup mieux définis dans le dernier segment de la crèche, où je vais utiliser beaucoup de marqueurs de stylo Posca. Maintenant, en commençant sur une piste similaire avec un look ou un thème différent, nous allons regarder la crèche. 3. Les chiffres : Animals: Comme je pense à un âne, nous avons un corps, très trapu, rectangle. Ne le rends pas trop long. Je pense que je l'ai peut-être déjà fait trop longtemps. Jambes. Un peu d'action trapézoïdale. En fait, un museau plus courbé que votre cheval moyen. Maintenant, si je devais simplifier encore plus ce type, je pourrais juste tracer le contour. Mais allons-y un peu plus loin et faisons de lui un âne sinueux. Maintenant, quand je pense aux ânes, c'est un peu comme les bouledogues des chiens. Ils ont des épaules plus larges, une tête massive, les beaux yeux, et c'est ce que je veux accentuer, pas vraiment le reste du corps tant. Selon mon habituel, je vais me concentrer plus sur ce côté puis sur cette fin. Je vais exagérer cette oreille. Il y a une fine ligne entre salisation et caricature, et quand vous franchissez cette ligne, vous le saurez. Je vais lui donner une coupe de cheveux courte. Oh, mon, il ressemble à un cheval de Dala, ce qui est d'accord avec moi. Essayons encore ça. Je vais juste faire un profil côté âne, peut-être en regardant plus en bas. Il y a quelque chose dans ces cheveux déchiquetés qui vient de sprints. âne très folksy. Il y a une approche. Je vais juste continuer à faire des croquis. Et un coq ? 4. Préparer le travail: Je vais vous montrer un morceau de crèche que j'ai fait littéralement morceau par morceau, puis je l'ai compilé ensemble dans Photoshop. Pour vous guider dans le processus de démarrage, j' ai commencé avec des références. Je savais que je voulais que ce natif ait un peu une sensation vintage parce que j'aime la fantaisie de cela, prendre quelque chose qui a une image si sérieuse dans le ton et ajouter cette sensation fantaisiste, enfantine dans la nostalgie de l'art du milieu du siècle, juste pousse ça. Voici les images que j'ai googlé. Nativité, à la mi-siècle. C' est en fait par Mary Blair dont j'ai fait un cours. La plupart d'entre elles sont par elle. J' ai adoré comment elle faisait ces anges très simplement d'une manière que je ne les avais pas vus faire auparavant, c'est pour ça que je vais la voir. Cette petite scène que j'aimais. Quand je regarde des images, j'essaie de regarder ce que j'aime chez lui. Chaud, schéma de couleurs. J' aime la façon dont l'âne le regarde. Évidemment, tout le monde regarde dedans, mais les animaux sont en train de piéger. Regardez-le, regardez ça, si magnifique, regardez ça. Mignons petits anges, peut-être pas très fidèle à l'histoire de Noël qui est quelque chose que vous devez pousser et tirer avec. Quand je pense à la composition, je regarde ceci, homme que j'aime cette composition. Pourquoi est-ce que je l'aime ? Eh bien, c'est parce que les formes de Joseph se nourrissent dans les formes de Marie, qui ramasse en Jésus qui est presque mort centre. J' ai remarqué comment différentes choses travaillent dans cette composition, et j'ai réalisé, quelle est la nativité, quel point la composition est importante. Voici mes croquis de Marie et Joseph et berger. Très simple, bébé Jésus. Ce que j'ai eu le plus dur avec, non pas parce que c'est nécessairement plus difficile, mais juste parce que mon expérience n'est pas là, c'est avec les animaux. Qui m'a donné le plus de travail était la vache, dont je suis le plus fier est l'âne. Ce sont les prix que je leur donnerais. Vous voyez comment j'essaie de briser la vache en faisant un demi-cercle puis en prolongeant les jambes, m' assurant que j'ai une tête trapézoïdale plus étroite à la bouche et avec une tête très large, autant plus que c'est regardant vers le bas. Dans [inaudible] c'est comme, comment puis-je savoir que c'est une vache ? Comment puis-je le définir ? C' est juste un peu trop court. Ce calendrier est trop flasque. Maintenant, je vais vous montrer les pièces finies. Voici Jésus dans la crèche, c'est juste un cercle de tête dans un paquet de foin dans une boîte. Voici le berger et j'ai fait son personnel séparément. Je crois que je l'ai fait avec l'agneau. J' ai fait tout cela séparément en pensant que chacun d'entre eux pourrait être encadré séparément. Je voulais aussi jouer avec beaucoup d'options de fond différentes, ce qui était merveilleux à la fin pour toutes les façons que j'ai fait finir par utiliser cet art. Chiffres très simples afin de garder les proportions. Tout ce dont je devais m'inquiéter, c'était de m'assurer que cette jambe était anatomique assez longue avec leur tunique brillante. Ce n'était pas trop difficile de se concentrer sur le visage, ce qui est génial pour moi parce que c'est ma partie préférée. La vache a fini par l'asseoir. Je l'ai fait pour deux raisons, parce que la façon dont je faisais les choses ensemble dans la composition j'avais besoin de quelqu'un juste pour être assis, et si j'avais la vache, j'aurais cette forme étrange à remplir d'art et c'est un peu maladroit, essentiellement un rectangle avec des jambes accroupies à l'intérieur. Là, vous l'avez. Ensuite, je l'ai mis ensemble pour créer la pièce finie. Cela a pris presque autant de temps qu'il a fallu pour peindre ces pièces. C' est pourquoi cela n'est pas inclus dans cette classe. Je vais vous montrer une façon très simple d'aborder la composition pour ne pas vous enliser par tous les détails. 5. La composition: Si tu es comme moi, les compositions me rendent un peu nerveuse. La raison étant que vous devez penser à tant de composants, en particulier avec une activité. Une façon que j'ai passé cela n'était pas en fait en esquissant, parce que je suis vraiment lié à mon croquis et je aime tellement sans regarder vraiment si cela fonctionne, mais en fait faire des découpes. J' ai juste attrapé du papier de couleur et j'ai fait ces gens dans plusieurs silhouettes et plusieurs positions. Ils sont super blobby, ils n'ont pas l'air précis du tout, sont censés être des bergers, mais ça m'aide à jouer un peu avec différentes façons que je pourrais les mettre. En faisant cela, je ne me suis pas concentré sur l'anatomie et bien, peut-être que ce sont ces gars étaient mieux représentés que je pourrais mieux exprimer à quel point cette composition est génial. Mais au lieu de cela, il m'a mis dans une position de jeu et non de stress, et cela m'a fait simplifier les formes qui seront quelque chose utile encore et encore dans ce processus. J' ai donné le ton en faisant ça. Ce sont Joseph et Marie réunis, et nous les avons accroupis, agenouillés, debout, et puis il y a le défi de créer une frontière, créer cette atmosphère de cette écurie, qui pourrait entrainer le chemin qui est à l'intérieur et qui est dehors. Je voulais comprendre ça aussi. C' est une mise en page que j'ai aimée, nous avons Joseph et Marie accroupis, nous avons deux bergers, toujours Baby Jesus à l'avant et j'en étais content. Alors j'ai pensé, d'accord, je dois me forcer à essayer ça à nouveau. Je l'ai fait. Je l'ai essayé dans une mise en page différente, peut-être quelque chose de plus centré là où il est centré avec cette étoile, et nous regardons tous vers le bas. J' ai vu en regardant les livres d'autres enfants de la nativité, est que c'était une façon soignée d'attirer le spectateur juste pour regarder droit Jésus faisant de lui le point central. J' ai atterri quelque part entre les deux où je voulais une disposition centrée, mais un peu plus d'espace entre les figures. 6. Nativité : Croquis: Maintenant, la partie amusante. Nous allons prendre la composition que nous avons faite avec le papier découpé et la mettre sur ce papier aquarelle très légèrement avec le crayon. D' abord, je vais commencer par le premier plan, qui serait Jésus dans la crèche juste ici. Je vais le rendre aussi rude que dans le papier découpé. Nous avons l'Ange, Marie, Jésus, Joseph, Berger, moutons, étoile là-haut. Ils sont tous aussi robustes que dans du papier coupé parce que je veux rendre cela simple. Commençons par ce type. Je vais rendre son visage un peu plus compliqué, je suppose. Avec une barbe. Ils avaient des coiffes. Faisons comme un groupe là-bas, je ne sais pas comment ça s'appelle. Ok, j'ai fait une partie du visage là-bas. Allons à la mécanique de ce berger. Ils avaient des vêtements lâches, ce qui est génial pour nous alors que nous nous efforçons de dessiner des corps. Je vais lui faire tenir un bâton de l'autre côté. Je me dis : « D'accord, si c'est son corps, donnons-lui un cou. » Il y a sa couverture, alors sa main si je veux qu'elle soit ici est comme ça. Je vais souvent prendre des photos de moi-même, faire des choses comme son personnel est comme ça. Ses pouces sont toujours plus grands pour indiquer dans quelle direction la main va. Ce qui va être un peu délicat, c'est le raccourcissement de ce bras. Ce que nous voyons est fondamentalement cette forme longue du coude à la main. Encore une fois, puisque les vêtements étaient libres, nous pouvons prendre un peu de liberté avec cela. Ici, je vais juste garder sa tunique coule, mais je veux montrer qu'il est courbé et que c'est de la posture. Le nez, comme nous l'avons fait avec le Casse-Noisette, est très simple. Je fais les yeux et le nez comme d'habitude. Je ne crois pas que cette oreille se montrerait, il y a notre berger. Voici Joseph, donnez-lui un peu de perspective, quand quelqu'un regarde en bas, vous voyez beaucoup de front ici, et le nez est réduit. Ce n'est en fait pas aussi effrayant que vous êtes habituellement réduit visage parce que vous arrivez à utiliser une barbe pour aider à peindre l'image. Les pieds craquaient. Nous allons faire de Joseph un peu plus impliqué qu'il ne l'est habituellement dans ces nativités, et il va bercer la tête de Jésus. Je vais donner à Joseph une ceinture qui conduit notre oeil vers Marie, qui est ici aussi regardant vers le bas parce qu'elle regarde vers le bas, et son front est aussi plus grand, vous pouvez avoir plus de plaisir avec les lèvres, et puis ce manteau qui elle est ici en train de travailler avec les formes que nous avons ici. Maintenant, par souci de simplicité, je vais continuer ce genre d' action berçant qu'il y avait ici avec le bras. Avec cette position, c'est un peu compliqué parce qu'elle s' agenouille signifie que nous compresser des parties du corps. Il est beaucoup plus facile de dessiner un corps debout, que de regarder vers le bas, et de s'assurer que tout cela est proportionnel. Nous allons essayer d'imaginer son corps si elle était penchée, ça changerait cette forme et cette jambe de cette façon. Ça marche. Ça veut dire que j'ai besoin qu'elle soit plus pressée que je ne l'avais dessinée à l'origine. Je vais juste donner un soupçon de son corps et passer à autre chose. Maintenant, nous avons Bébé Jésus, donc les bébés sont très minimes. Nous ne voulons vraiment pas faire trop pour représenter la forme du bébé, et c'est bon. Emmailloter des vêtements, crèche, piédestal, et nous avons déjà fini avec quatre des figurines. Tout ce qu'il nous faut, c'est un agneau , je crois que je l'ai fait trop grand, je vais y aller comme si ça faisait partie de mon plan directeur. Ouais, c'est assez bien. Angel, tu ne trouves pas de femmes anges dans la Bible, mais elles font de jolies photos, donc je vais aller avec ça. En plus, nous avons besoin d'autres filles. Nous allons, demander à Angel de prier, solennellement, d'adorer, et c'est tout. Ce que je vais faire avec cette écurie, je vais juste l'utiliser comme cadre. En fait, je ne vais pas dessiner une écurie. Je vais juste l'utiliser comme contour de la peinture. Je vais utiliser ma gomme pétrie et effacer juste un peu juste pour que mes extrémités de crayon ne montrent pas. Un petit truc que j'aime utiliser est de rouler ma gomme pétrie, puis de la rouler sur la page. C' est juste plus rapide. 7. Nativité : Peindre: Dans ce segment, vous allez me regarder peindre cette crèche, mais je veux mettre en évidence quatre stratégies. La première chose que je fais est toujours des tons de peau. Ce sont mes couleurs préférées à utiliser pour les tons de peau, le magenta ou un rose vif, un ocre jaune, un peu d'orange, et parfois un peu de brun selon la couleur foncée de la peau. En commençant par peindre des tons de peau, je suis déjà en train de définir les personnages. J' ai un peu de diversité dans la gamme de couleurs ici d'une personne à l'autre. Cela m'aide aussi à me sentir attachée à la peinture. La deuxième stratégie que je veux vous montrer est de travailler sur votre espace négatif avant de travailler sur vos figures principales. Maintenant, pour quelqu'un comme moi qui aime vraiment s'amuser avec la figure principale. Puis s'arrête et réalise, « Oh, non, il y a toute cette histoire que je dois gérer. » C' est un excellent outil pour bouger mes pieds sur une pièce que je ne trouve pas aussi excitante. Si je le fais d'abord, cela m'aide aussi à être excité à ce sujet en premier lieu. Ici, j'utilise la technique commune de tracer à l'aquarelle, puis de remplir. Mais j'utilise toutes sortes de couleurs différentes. J' utilise une technique humide sur mouillé et je vais vous montrer plus en détail comment le faire. Une autre chose que je fais, nous allons segmenter dans le troisième aspect sur lequel je voulais attirer votre attention, est de travailler votre théorie des couleurs. Je mets beaucoup de couleurs fraîches. Couleurs fraîches étant vert, bleu, violette. Je les fais en sorte que ça m' aide à comprendre ce que je dois faire avec la couleur. Si j'ai mis à jour les chiffres en premier, ils seraient très colorés et pourraient avoir certains de ces tons sombres en eux et rendre difficile de voir la différence entre l'arrière-plan et le premier plan. C' est pourquoi j'ai choisi de rendre l'arrière-plan si important. C' est aussi un thème nocturne. Cette obscurité va être accablante et je veux traiter ma peinture par ordre de priorité. Je suis d'abord allé avec les tons de peau, maintenant avec l'arrière-plan, travailler cet espace négatif, travailler cette théorie des couleurs, apporter des tons plus chauds au fond pour que mes figures ne semblent pas ils flottent dans les airs. Ils sont debout sur le foin. Déjà en faisant les tons de peau et l'arrière-plan, vous avez vraiment une idée de cette pièce. C' est un endroit beaucoup plus confiant pour passer du début à travailler sur le sujet lui-même. Le quatrième principe que je veux mettre en évidence est ce que j'appelle définir et unifier. J' utilise la même peinture que celle que j'ai utilisée pour les tons de peau avant avec un peu moins d'eau. Cela me donne plus de contrôle pour que je puisse créer des lignes plus minces et définir où sont ces traits du visage. J' utilise des peintures plus saturées parce que j'aime vraiment jouer et pousser avec des couleurs vives. Maintenant, si quelque chose sur les aquarelles, il sèche toujours plus sombre que vous le voyez sur la page. Si vous travaillez aussi humide, quelque chose qui est amusant, c'est que vous pouvez également utiliser votre brosse pour absorber ce qui est sur votre papier. Ça va effacer la couleur juste une sorte de décollage. Ce qui pourrait être excessif. Un composant bonus est et il remet en fait plus de peinture et d'eau sur votre brosse afin que vous puissiez continuer à travailler. Maintenant, je vais remplir ces pièces de puzzle, comme je les appelle, de couleur. Il se sent un peu comme un livre de coloriage. J' utilise juste une quantité moyenne de peinture et d'eau parce que plus tard, je vais continuer à définir avec des lignes plus sombres. Maintenant, tout ne se remplit pas, disent ces ailes d'ange, que je veux laisser comme blanc. J' utilise juste un bleu très clair. J' ai mélangé du bleu avec beaucoup d'eau et n'importe quoi. Alors j'essaie de partir comme blanc vif ou lumière. J' utilise cette couleur aqueuse pour. Encore une fois, je travaille tout au long de la page, donc nous utilisons les mêmes couleurs tout au long. Parfois, il peut être difficile de remélanger les mêmes couleurs à l'aquarelle. C' est bon d'aller de l'avant et de les utiliser sur toute la page. Maintenant, je combine définir et unifier ensemble parce les lignes que je vais créer sont avec des couleurs similaires. J' utilise une violette rouge pour unifier cette pièce. J' utilise aussi la turquoise, donc je dessine à partir des couleurs en arrière-plan. Je ne les utilise pas seulement pour créer une différence entre l'arrière-plan et le premier plan. Mais je veux aussi revenir à ces couleurs pour unifier la pièce. Amusez-vous plus avec les pièces qui n'ont pas besoin d'être aussi précises. Je fais une petite marque sur la crèche. Je pousse ma brosse jusqu'aux bords du foin dans la crèche et j'ai ajouté beaucoup d'eau, un rose sûr, mais j'ai ajouté un brun plus foncé une fois que j'ai senti que ces lignes étaient correctes. Vous allez suivre ce principe encore et encore à l'aquarelle où vous commencez la lumière et vous devenez de plus en plus sombre. Nous avons fait nos remplissages de couleur claire comme un livre de coloriage, léger à moyen, puis avons fait quelques tons moyens plus sombres dans les visages et quelques contours des vêtements. Maintenant, nous allons avec des lignes beaucoup plus définies avec beaucoup de peinture sur notre pinceau et pas beaucoup d'eau pour créer ces lignes très délicates avec un pinceau plus petit. Maintenant, tout n'a pas besoin d'être traité avec un travail en ligne. Vous voudrez peut-être faire un peu d'ombrage. Pour ce faire, tout ce que vous avez à faire est de trouver un terrain d'entente. Si vous avez une couleur claire, allez dans un peu plus sombre, juste en réglant une couche légère et en le laissant sécher et voir comment cela fonctionne. Je travaille essentiellement à l'aquarelle en couches, plutôt que de trop baver, je veux regarder ce que la peinture fait elle-même. Vous pourriez être surpris de voir à quel point il se marie bien. Peut-être que vous vous êtes trouvé dans une position où vous êtes trop difficile à propos d'un morceau et que vous perdez tout contrôle et toute confiance dans votre travail. Je pense qu'avec l'aquarelle il y a cet endroit merveilleux et heureux entre le manque de contrôle et de contrôle. Nous pouvons réparer beaucoup d'erreurs. Nous dirigerons certainement où va la peinture. Mais il y a quelque chose que la peinture elle-même contribuera, qui est ce que nous apprécions de ces arts faits à la main. 8. Nativité : toucher magique: Je pourrais dire que ma peinture est terminée, mais je pense qu'elle a encore besoin d'un peu de travail. Je veux compter sur mes stylos Posca. Ce sont d'excellents outils. Ce sont des marqueurs de peinture et ils sont fortement recommandés par beaucoup d'autres illustrateurs que j'admire. Ce que je trouve que c'est génial à leur sujet, c'est que beaucoup de problèmes que vous avez avec les marqueurs de peinture, qu'ils deviennent secs, ils soient collants, ou qu'ils sont difficiles à frapper et à retirer, qu'ils s'en vont, n'ont pas été tout à fait un problème avec ceux-ci. C' est un marqueur à la craie donc il fonctionne très bien sur les peintures. C' est une sensation opaque, ce qui est un tel contraste de l'aquarelle. Il y a quelque chose que l'œil fait quand il voit quelque chose avec une tonne de saignements, beaucoup de différenciation des couleurs, et a de petites taches pour se reposer. Certaines des astuces que j'utilise avec ce marqueur sont celles qui utilisent un gris neutre pour esquisser certaines de mes figures. Puisque je deviens fou avec la couleur ailleurs, cela aide à définir ce qui est au premier plan et ce qui est en arrière-plan. Je donne aussi des motifs aux tissus. Comme je l'ai dit, amusez-vous avec des choses qui sont soit sans conséquence, soit vous n'avez pas besoin d'être super précis. J' ai trouvé que l'ajout d'un motif n'est pas seulement amusant pour moi, mais aussi amusant pour le spectateur. J' aime ajouter des plantes partout où je peux et donc je vais les ajouter en arrière-plan. J' ai apporté le bleu comme étant la couleur unifiante. Rappelez-vous, je suis toujours à la recherche de quelles couleurs vont guider l'œil tout au long et vont attacher la pièce ensemble. Je ne suis pas seulement unifier avec la couleur bleue en soi, mais il va aussi ajouter un point d'intérêt qui unifie la pièce pour créer une composition finie. Ça va être avec cette étoile et ces rayons qui en viennent. Juste utiliser un bord droit pour rendre ces lignes droites et faire une différenciation, puis dans la ligne pour qu'elles soient brisées, quelque chose qui est tendance en ce moment. C' est vraiment rassembler tous les personnages en un seul morceau de crèche. Alors qu'avant, ils se sentaient comme figures statiques qui se trouvaient ensemble en regardant le même petit gars. En tant qu'élément décoratif, j'aime ajouter des feuilles et des plantes. C' est un cadre, quelque chose qui est souvent fait par des illustrateurs, et il donne aussi un peu plus de terrain à la pièce. Rappelez-vous que j'ai fait cette couleur de fond avec beaucoup de couleurs fraîches dans le ciel et quelques tons plus chauds sur le sol, mais je n'ai jamais vraiment défini à quoi ressemblait ce plancher de foin. Je m'appuie sur des éléments de design, qu'il s'agisse de formes, de silhouettes de formes, de contours. Ces petits éléments de design sont vraiment tout ce dont vous avez besoin pour créer une atmosphère. Si je devais catégoriser cette étape, ce serait approfondir, définir et unifier avec la couleur et dans ce cas, avec des marqueurs de stylo Posca. 9. Arrière-plan négatif: Je pensais avoir fini avec ce cours, mais j'ai réalisé que j'avais vraiment besoin de vous montrer comment faire un arrière-plan. Donc on va utiliser la silhouette. Ceci est basé sur une pièce, qui était assez populaire sur mon flux Instagram. Nous allons donc faire une silhouette d'un sapin de Noël et une silhouette de la crèche stable. Donc, c'est quelque chose que vous pouvez l'appliquer à l'une ou l'autre de ces avenues de regarder design de vacances et c'est une technique vraiment simple qui va un long chemin et sera assez belle sur votre illustration. Je veux vous montrer à quel point ce journal est génial. C' est 300 livres, gentil et épais par CANSON. Évidemment, la première chose que je vais faire est que je vais esquisser, je ne vais pas bélaber si longtemps, mais je veux juste un peu d'aperçu. Je fais l'étoile, un peu la silhouette d'un arbre accidenté. Si vous avez du mal à peindre un arbre ou à dessiner un arbre, commencez par un triangle, puis obtenez un peu plus texturé à partir de là. Je vais d'abord utiliser beaucoup d'eau, faire mouiller mon pinceau avec juste une équipe voir un peu de peinture concerne pour que vous puissiez voir ce que je fais, et ensuite je vais laisser tomber un rouge très vif dans cette forme. Je commence par les bords parce que je veux qu'il saigne de là. Puisque c'est une silhouette, je veux que les bords nets soient le contour de la forme que nous créons, qui est ce sapin de Noël, puis je vais juste mettre ma brosse, et étendre ce saignement sur. Après cela, je commence à ajouter différentes couleurs, en ajoutant plus d'eau, en essayant de tomber dans une couleur différente, juste pour avoir une différenciation des rouges. Il y a beaucoup de rouges différents. Je ne sais pas si tu as déjà essayé de correspondre ou quelqu'un d'autre. Quelle que soit la lecture qu'ils portent, mais il y a plus de rouges bleutés, plus de rouges oranges, et tout ce qui se trouve entre les deux. Donc, c'est un excellent exemple, une grande couleur à utiliser qui montrera une certaine différenciation. Bien sûr, un autre grand schéma de couleurs à utiliser est une galaxie ou un schéma de couleurs nocturne, tout comme je l'ai fait avec la négativité. Donc, je vais continuer à utiliser de la peinture très humide, étincelant différents morceaux de ces différentes couleurs. Dans un patchwork et ne fonctionne pas vraiment très bien, ne pas le mélanger, mais comme mon papier est si épais, et ma peinture est si humide, il va se fondre et créer sa propre texture, ce qui va créer l'intérêt pour ce que nous examinons. Je vais nettoyer certains bords avec le bout de ma brosse. Je vois que ce n'est pas tout à fait un triangle là-bas. Il devient un peu grumeleux et voulait avoir l'impression qu'il coule et pourtant que ce sont des aiguilles de pin qui sortent des bords. créant ceci comme ma base, je vais remplir le fond et voici à quoi il ressemble quand il est sec, juste un peu plus léger. Maintenant, ça a l'air sympa, mais ça va être la deuxième phase maintenant, la peinture à l'aquarelle. Cette fois, je ne fais pas un mouillé sur quelle technique et de faire le traditionnel mouillé sur sec, qui signifie que mes brosses mouillées mais le papier que je peins ne l'est pas. Donc je dis toujours à mes élèves d'utiliser le motif de l'eau, du pinceau, de la peinture, du papier. Alors vous trempez votre pinceau dans l'eau, mouillez, prenez un peu de couleur, puis mettez le sur votre papier. Je crée des ornements de cercle très simples. Certains ou peut-être plus grands qu'ils n'en ont besoin, mais cela fait partie de la partie de la fantaisie de celui-ci aussi en alternant ces couleurs comme je l'ai fait en arrière-plan. Pendant que mes ornements sèchent, je vais travailler sur le fond. Donc je vais faire juste un travail de ligne très simple, pour définir un peu d'ambiance à l'endroit où se trouve cet arbre. Cheminée classique. Je n'utilise pas de référence. J' imagine totalement cette cheminée. Ce serait probablement mieux avec une référence. Celui que j'ai fait avant était, mais j'aime faire le volume entre avoir une référence et non. Alors j'ai mis mon esprit au défi de réfléchir à certaines choses que j'ai déjà vues et de me souvenir d'elles, et parfois je peins avec une référence pour créer ces détails que je ne pensais pas autrement seul. J' utilise seulement du rouge, j'utilise un peu de rouge plus foncé et certains ont besoin de définir au-dessus de ce tableau, et je fais juste un croquis freestyle. Si cela vous fait sentir un peu nerveux, bien sûr, vous pouvez d' abord utiliser des lignes de crayon ou utiliser des lignes plus légères d'aquarelle comme ligne de crayon. Je vais remplir un petit croquis, mais je ne vais pas ajouter trop de détails. Donc, voulez que l'accent soit juste sur l'arbre et non sur l'arrière-plan. Ensuite, je vais ajouter plus de détails à ces ornements pour aider à attirer l'œil sur l'arbre. Nous allons compter sur ce code de passe ajoute, cette fois en utilisant read. La grande chose à propos de ces différences est d'utiliser que ce que sur quelle technique, où vous avez beaucoup de saignements d'aquarelle différents par opposition à cette couleur très plate de ces lignes, montre un contraste avec l'œil et attire l'œil, et une autre option de papier moins chère est ce tampon d'aquarelle. La ligne de contact du maître au Hobby Lobby est très texturée. C' est épais et petit, donc je trouve moins intimidant de travailler sur une petite feuille de papier. Je vais faire le fond stable. Encore une fois, juste le prendre un peu plus lentement. C' est la grande chose à propos de l'utilisation d'un carré comme un guide.t petit cadre pourrait ressembler. Quand je peins, j'ai l'intention d'utiliser des couleurs chaudes à l'intérieur parce que je veux obtenir ce bleu ciel à l'extérieur pour me sentir très rêveur. Donc j'utilise une eau au début, mais un ocre jaune à l'intérieur et quelques variations de celui-ci. Le cadre de l'entrée réelle de l'écurie va être blanc. Ça va être, ce qui devient réellement l'espace négatif. Il semble que je vais faire un fond jaune, mais vraiment mes pinceaux juste sale et je sais que ces couleurs sombres vont se fondre ce jaune et juste très bien. Donc, pour créer un fond de couleur de type galaxie, ce dont vous avez besoin est de travailler très humide. Cela aide parfois aussi, d'utiliser différentes marques de peintures aquarelles parce qu'elles vont commencer à se repousser mutuellement et vous voulez un peu de cela. Il finit par ressembler à des nuages sur la plupart se repoussant les uns les autres dans la galaxie. suis allé à mes vrais stylos de code pour plus de détails, et c'est fait. 10. Fermer: J' espère que vous avez sorti un papier, commencé à dessiner et à simplifier certaines de ces figures. Peut-être sorti quelques peintures, et commencé à faire des saignements très profonds, dans ces milieux. Sonnez d'être excité, et désireux de se rendre au travail, après avoir regardé la classe, ou d'être excité que vous vous rapprochez de créer votre travail de vacances. Évaluez cette classe, partagez-la. Je suis toujours heureux de commentaires, et merci de regarder. Si vous voulez regarder plus de cours, consultez mon profil. Vous voudrez peut-être vérifier les visages, et le pays des merveilles à l'aquarelle.