DaVinci Resolve pour les réalisateurs : corriger les couleurs de vos propres films

1. Introduction: Vous êtes cinéaste et vous venez terminer le montage de votre nouveau projet génial, vous êtes très heureuse de le soumettre à des festivals de films. Vous contactez donc un coloriste et vous découvrez le montant de son tarif 5 000$, 10 000$ de plus. C'est plus que ce que tu as dépensé pour tout filmer. Bonjour, je m'appelle Dean Peterson et je suis cinéaste à Los Angeles Au cours de ma carrière, j'ai réalisé trois longs métrages à petit budget, qui ont été présentés dans des dizaines de festivals à travers le monde. J'ai dirigé un autre film qui a été présenté en avant-première à Tribecca et j'ai monté un autre qui a été présenté en avant-première à South Je connais le sentiment de panique que tu ressens parce que je l'ai ressenti aussi. Faire appel à un coloriste professionnel pour évaluer votre film peut être incroyable Mais soyons honnêtes. Tu ne peux pas toujours te le permettre. Alors, qu'est-ce que tu es censé faire ? Ne coloriez qu'un seul projet par an. Acceptez simplement les images ennuyeuses et non classées. Aujourd'hui, je vais vous expliquer le processus de correction des couleurs de vos propres séquences, du début à la fin. Nous allons passer en revue les nœuds correspondant aux clips, résoudre les problèmes, appliquer des luts et bien d'autres choses encore à suivre Vous aurez besoin d'une copie de Resolve, que vous pouvez télécharger gratuitement, et vous aurez également besoin de quelques séquences pour travailler de quelques séquences pour travailler si vous n'en avez pas. Vous pouvez également télécharger quelques exemples dans la section des ressources. Ce cours s'adresse au cinéaste ou producteur vidéo qui aime tourner des films, mais qui ne veut pas toujours engager un coloriste ou qui n'en a pas les moyens À la fin de ce cours, vous maîtriserez parfaitement la multitude d'outils à votre disposition pour résoudre vos problèmes et vous aurez la certitude de pouvoir les utiliser pour donner une belle apparence à vos vidéos. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet et commençons. 2. Trouver votre chemin: Je crois fermement qu' en tant que cinéastes , nous devons devenir aussi autonomes que possible Cela signifie, entre autres, nous devons nous donner le pouvoir de colorier nos propres vidéos. Ne vous méprenez pas, travailler avec un coloriste est incroyable. J'adore travailler de manière professionnelle sur mes grands projets pour lesquels je veux un look plus compliqué. Mais parfois, vous voulez simplement tourner un film avec vos amis et vous ne voulez pas avoir à payer pour le colorier. Vous ne devez pas laisser le destin de vos films être à la merci des autres. Et vous ne voulez pas tourner un film et vous retrouver dans incertitude parce que vous n'avez pas les moyens d'engager un coloriste Ce cours ne fera pas de vous un coloriste à part entière qui utilise énormes nuances complexes pour créer des looks spectaculaires à la Michael Bay. Mais vous en apprendrez suffisamment pour vous y retrouver , résoudre, résoudre tout problème lié à vos vidéos et faire parvenir à un endroit où vous serez enthousiasmé par leur apparence. Et si vous aimez vraiment le coloriage et que vous pensez vouloir vous y intéresser davantage, je vais créer un lien vers d'autres ressources pour continuer à approfondir. Si ce n'est pas déjà fait, téléchargez, résolvez et récupérez des séquences. Les vidéos que je vais utiliser aujourd'hui sont celles que j'ai tournées plus tôt et elles sont également disponibles en téléchargement dans la section des ressources pédagogiques. Donc, assez de discussions. Passons à Resolve. Tout d'abord, jetons un coup d'œil à l'intérieur de Resolve. Je sais que lorsque vous l' ouvrez pour la première fois, cela semble accablant, mais nous allons l'examiner dans son intégralité. Et j'ai également inclus un aide-mémoire dans la section des ressources pédagogiques, qui vous aidera à vous rappeler où tout se trouve Donc, ne vous sentez pas obligé de tout mémoriser maintenant. Donc, la première chose que vous voudrez noter se trouve en bas. Il s'agit de tous vos espaces de travail. Vous avez des médias, sur lesquels vous pouvez importer et organiser tous vos fichiers. Vous avez la page de découpe, qui est un excellent endroit pour effectuer des modifications lorsque vous devez terminer une vidéo très rapidement. Mais nous n'utiliserons pas celui-ci aujourd'hui. Ensuite, vous avez la page d' édition qui résout le programme d'édition non linéaire complet. Nous en parlerons brièvement aujourd'hui, mais l'apprendre en profondeur est un tout autre cours. Ensuite, il y a Fusion, où vous pouvez créer des effets visuels et des animations graphiques. Nous n'allons même pas nous en approcher aujourd'hui. La couleur, c'est là que nous passerons le plus clair de notre temps dans ce cours. Et enfin, la livraison, où vous pouvez exporter tous vos fichiers finaux lorsque nous aurons terminé. C'est ici que vous pouvez basculer entre tous ces espaces de travail Et si vous souhaitez économiser un peu d'espace sur votre écran, vous pouvez écrire, cliquer et sélectionner Afficher les icônes uniquement. Et si vous le souhaitez, vous pouvez toujours réactiver le texte ultérieurement. Donc, comme je l'ai dit, nous allons principalement passer par l'onglet couleur aujourd'hui, alors cliquons dessus pour faire connaissance un peu plus. Lorsque vous l'ouvrirez, vous verrez vos principaux espaces de travail en haut à gauche Vous aurez un espace où vous pourrez voir vos photos et vos réseaux électriques pour en savoir plus sur ce qu'ils seront plus tard Vous pouvez également afficher vos dossiers de Lutz, votre pool multimédia contenant tous les médias de votre projet, et vous pouvez activer ou désactiver l'affichage de vos clips sur la timeline Nous allons le laisser allumé pour le moment. En nous déplaçant à nouveau vers la droite, nous avons notre zone de nœuds. Si vous ne savez pas encore ce qu'est un nœud, ne paniquez pas. Nous y arriverons. Vous pouvez cliquer sur ce bouton pour masquer la section du nœud. Vous pouvez également cliquer sur ce bouton pour afficher tous les effets disponibles et les résoudre. En descendant dans le coin inférieur gauche, nous avons maintenant vos roues chromatiques principales. Il existe un tas d'outils très puissants que vous pouvez utiliser ici pour ajuster l'image, notamment la température, la teinte , le contraste, etc. Nous en parlerons beaucoup aujourd'hui. À droite, vous avez une autre zone remplie d' outils pour vous aider à cliquer sur les boutons. Ici, il ouvre la page d'outils avec des éléments tels que les courbes, suivi des fenêtres, le masquage, etc. Enfin, en bas à droite, nous avons des outils de surveillance qui vous seront vraiment utiles. Ceux sur lesquels nous allons vraiment nous concentrer aujourd'hui sont le Waveform et le Vectorscope Ils peuvent tous apparaître si vous cliquez sur ce bouton qui peut être déplacé, vous pouvez afficher plusieurs moniteurs à la fois. Ils ont tous un tas d'options granulaires dont nous parlerons plus tard Pour l'instant, je vais le sortir et il reprendra sa place en bas à droite. Je sais que c'était beaucoup, mais nous allons revenir en arrière et parler de toutes ces sections plus en détail, donc ne vous sentez pas obligée de vous en souvenir. Je recommande cependant d'imprimer la feuille de mise en page et de la garder à portée de main pour vous. Je sais que lorsque vous ouvrez Resolve pour la première fois, cela peut vous effrayer et vous sentir dépassé Ne t'inquiète pas, ça m' est arrivé aussi. Mais la vérité est que nous n'avons pas besoin de savoir comment utiliser chaque outil. Nous n'essayons pas de devenir des maîtres coloristes, nous avons juste besoin d'en savoir assez pour nous remettre sur pied Et une fois que vous aurez joué et que vous aurez résolu davantage de problèmes, tous les autres outils commenceront à apparaître naturellement. Prenez donc un peu de temps pour parcourir le programme. Ouvrez Windows, déplacez les cadrans, perdez-vous. Familiarisez-vous simplement et familiarisez-vous un peu plus avec la configuration du terrain. Dans la leçon suivante, nous verrons comment résoudre vos images afin de pouvoir commencer à les colorier. 3. Prendre vos images en bonne résolution: Disons que vous avez réalisé un court métrage et que vous voulez maintenant le colorier. Il existe plusieurs méthodes pour résoudre le problème, mais examinons simplement la méthode la plus simple dans Premiere, dans Avid ou tout autre programme que vous avez utilisé pour éditer le film, exporter une version pleine résolution du film propre, c' est-à-dire sans aucun effet ni titre sur l'image. Si vous avez des effets, des superpositions ou des titres intéressants, désactivez-les avant de les exporter Idéalement, vous devez utiliser un format tel que Prores 4444 ou Prores Si vous ne comprenez pas exactement ce que cela signifie, vous n'avez pas à vous inquiéter trop à ce sujet. Je vais vous épargner l'ennui d' une leçon complète sur les wrappers au format vidéo Sachez simplement que vous recherchez la meilleure qualité et la meilleure résolution possibles. Prores est généralement une valeur sûre. Nous allons donc cliquer sur l'onglet Médias. Et nous n'allons pas entrer dans une leçon complète sur tout ce que vous pouvez faire ici, car il y en a beaucoup. Nous allons accéder à la section du stockage multimédia, trouver où se trouvent les fichiers sur votre ordinateur, puis vous allez cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Ajouter au pool multimédia, ou nous allons simplement le faire glisser vers le bas dans cette zone ici. Il s'agit du pool multimédia, c'est là que seront publiés tous vos clips et chronologies. Si vous réalisez un projet très complexe, vous souhaiterez peut-être organiser les choses en créant des bacs. Et pour cela, je vais en créer un et le nommer Films, juste pour vous le montrer. Maintenant que notre film est résolu, nous allons cliquer avec le bouton droit sur le clip et sélectionner Créer une nouvelle chronologie en utilisant les clips sélectionnés. Cela vous permettra de créer une chronologie avec tous les paramètres en fonction de ce qu'est votre film. ne nous reste plus qu' à double-cliquer sur la chronologie et cela nous amènera comme par magie à la page de montage avec notre film juste là Le film que j'ai fourni à titre d'exemple est assez court, donc le vôtre pourrait être plus long. Maintenant que le film est déjà monté, nous n'avons pas grand-chose à faire dans cet onglet. Mais nous avons un problème, car même si le film est édité, cause de la façon dont nous l'avons exporté, tout se trouve dans un seul clip. Donc, si nous le colorons, il colorera tout au lieu de chaque photo individuelle, ce qui n'est pas ce que nous voulons. Pour résoudre ce problème, nous allons donc accéder à la chronologie, puis sélectionner Détecter les coupures de scène. Cela va faire de la magie de l'IA et trouver automatiquement où se trouvent les découpes dans le film, puis le découper en plusieurs plans individuels. Comme vous pouvez le constater, il fait généralement un très bon travail. Si cela ne correspond pas exactement à votre film, vous pouvez le parcourir et le nettoyer, en ajoutant des découpes manuellement si nécessaire, ajoutant des découpes manuellement si nécessaire, ou en ajustant les têtes et queues du clip pour qu'il soit correct. Encore une fois, c'est en partie pourquoi il est si important que nos exportations soient propres. Nous nous sommes donc bien amusés dans l'onglet d'édition, mais nous n'allons pas rester ici longtemps. Il est temps de passer à l'onglet couleur et de commencer à colorier notre film. Maintenant c'est ton tour. Importez soit votre propre film sur lequel vous travaillez, soit l'exemple de film que vous avez téléchargé dans la section des ressources pédagogiques. Dans la leçon suivante, nous allons parler nœuds et de la façon dont nous les utilisons pour colorer notre film. 4. Comprendre les nœuds: Dans l'onglet couleur. Nous avons maintenant atteint la terre promise. Il est maintenant temps de parler un peu des nœuds. Vous pouvez essentiellement considérer les nœuds comme un organigramme d'étalonnage des couleurs Chaque nœud représente un ajustement différent. Vous pouvez effectuer tous vos réglages sur un seul nœud, mais je trouve qu'il est plus facile d' utiliser des nœuds distincts pour chaque ajustement. De cette façon, nous pouvons les activer et désactiver et voir ce que chacun fait Autre point rapide à noter : l'ordre dans lequel vous placez vos nœuds important pour nos besoins Nous n'oublierons pas de placer les lets à la fin de notre arborescence de nœuds. Mais encore une fois, ne vous inquiétez pas souvenir, car nous allons revenir en arrière. OK, nous avons donc notre premier nœud ici. Nous allons cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionner Ajouter des céréales. Et un nouveau nœud apparaîtra juste après le premier. Vous pouvez cliquer dessus, les déplacer et les classer comme bon vous semble. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris en dehors d'un nœud et sélectionner Nettoyer le graphe du nœud et résoudre pour les espacer correctement et uniformément. Supposons que nous voulions ajouter un nœud avant le premier. Dans ce cas, vous cliquez avec le bouton droit sur le premier nœud, sélectionnez Ajouter un nœud, puis choisissez Ajouter des céréales Avant que chacun ait sa propre combinaison de nœuds, mais je vais vous montrer celui que j'utilise habituellement. Je fais cinq nœuds. J'essaie généralement de les garder dans un certain ordre et je les nomme en cliquant avec le bouton droit de la souris et en sélectionnant l'étiquette du nœud. Mes étiquettes sont les dominantes d'exposition, le contraste de saturation et la lute. Voyons ce que chacun d'entre eux signifie. C'est dans l'exposition que je vais régler les niveaux de luminosité. rendre l'image plus claire ou plus foncée, nous corrigeons les teintes indésirables et rendons nos couleurs belles et précises Et la saturation neutre est l'endroit où nous ajustons la saturation des couleurs de notre image. Le contraste est l'endroit où nous pouvons augmenter ou diminuer le contraste de notre image. Et c'est la fin, car souvenez-vous que nous avons dit que notre out devrait toujours se situer vers la fin de notre arborescence de nœuds. C'est ce que vous voulez, car si vous placez un lut avant votre nœud d'exposition, vous ne pourrez pas accéder à toutes les informations votre photo car le nœud Lut les limite. Voici donc l'arborescence de nœuds que j' utilise et celle que nous allons utiliser aujourd'hui. OK. Alors maintenant c'est ton tour. Jouez avec les nœuds, ajoutez-en, modifiez les étiquettes, déplacez-les. Il est important de se faire une idée du fonctionnement de cette page. Cela peut sembler intimidant au début, mais plus vous l'utiliserez, plus cela deviendra une seconde nature pour vous Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à corriger nos images 5. Régler l'éclat et le contraste: La première chose que j' aime faire est de régler la luminosité et le contraste de mon image. Nous ne voulons pas nous fier uniquement à l' apparence des choses sur notre écran, car chaque moniteur est différent. Donc, ce qui s'affiche bien sur mon moniteur peut sembler étrange sur l'écran de votre téléphone. Nous utiliserons certains outils pour résoudre les problèmes de luminosité et de contraste. Nous allons utiliser la forme d'onde. Cela peut sembler un peu déroutant à première vue, mais en gros, cela ne vous montre que les niveaux de luminosité de votre image. Voici les points forts de la région. Ce sont les tons moyens et ce sont les ombres La partie blanche correspond à l'endroit où se trouve votre image dans ces zones. Vous pouvez voir que lorsque nous rendons l'image très lumineuse, toutes les valeurs vont vers le haut, et lorsque nous rendons l' image très sombre, elles descendent toutes vers le bas. La forme d'onde est très utile car elle nous indique lorsque notre vidéo devient trop lumineuse lorsqu'elle dépasse cette ligne en haut, cela signifie que notre vidéo est coupée et que les blancs seront soufflés Et en bas, lorsqu' elle dépasse cette ligne, cette partie de l'image est noir pur et il n'y a aucune information. En règle générale, vous devez éviter d' atteindre l'une ou l'autre de ces lignes. Parfois, ce n'est pas grave si vous photographiez intérieur et qu'il y a une fenêtre lumineuse à l'arrière. Par exemple, nous sommes peut-être d' accord avec le fait qu'elle soit soufflée. Mais dans l'ensemble, c'est une bonne règle à suivre. Il existe donc plusieurs manières de régler la luminosité de votre image. La première concerne les roues chromatiques primaires. Ils sont au nombre de quatre, et chacun d' eux affecte une partie différente de l'image. L'ascenseur contrôle les ombres et les parties sombres de votre image. Le gamma contrôle les tons moyens de votre image et le gain contrôle les hautes lumières de votre image. La molette de décalage est comme une commande universelle affectant toutes les zones de l'image. Donc, si je passe au gain, qui correspond encore une fois aux reflets, et que je déplace la molette vers le magenta, vous verrez que les reflets de l'image deviendront magenta. De même, si je prends l' ascenseur, c'est-à-dire les ombres, et que je déplace la roue vers le vert, les ombres passeront au vert. En cliquant sur ce bouton circulaire à côté de chacune d'elles, nous allons réinitialiser le niveau de cette roue en particulier. Les barres grises situées en dessous affectent la luminosité de chaque partie de l'image. Encore une fois, en allant à la section de gain, qui est la plus importante, nous pouvons déplacer la molette vers la droite, ce qui augmente la luminosité. Et vous pouvez voir que sur notre forme d'onde le sommet remonte. Lorsque nous le faisons, c'est-à-dire que nos points forts deviennent plus lumineux , je passe à l' ascenseur ou aux ombres et je les abaisse juste au-dessus la ligne inférieure où ils sont coupés Nous pouvons déjà constater que rien qu'en faisant cela, notre image prend un peu plus de vie. En plus d'utiliser nos outils de surveillance, nous devons également nous fier un peu à nos yeux. Nous pouvons jouer avec le gamma, qui correspond aux tons moyens de notre image, et voir si cela peut nous aider Et n'oubliez pas que chaque ajustement affecte également les autres ajustements. Si vous augmentez les tons clairs, vous devrez peut-être revenir en arrière et baisser les tons moyens ultérieurement Nous pouvons maintenant avoir un aperçu de ce que nous avons fait en activant et en désactivant ce nœud Cliquez sur le petit chiffre un et le nœud sera désactivé. Il est utile de l'activer et de le désactiver pour avoir une idée de son apparence et de ce qu'il reste à faire. Vous pouvez également exécuter la commande D sur un Mac ou la commande D sur un PC. Nous l'allumons et le désactivons et il a l'air plutôt bon en termes d'exposition. Le contraste va de pair. Un moyen simple de régler cela est de pas oublier de sélectionner notre nœud de contraste dans l'arborescence des nœuds afin de pouvoir séparer notre réglage et d' accéder au curseur de contraste Avec ce curseur, nous pouvons simplement le faire glisser vers la droite pour augmenter le contraste et le faire glisser vers la gauche pour le diminuer Vous pouvez regarder la forme d'onde et voir comment elle étire l'image lorsqu'elle ajoute du contraste Comme il allume les hautes lumières et les ombres en même temps, c'est génial. Mais supposons que lorsque vous augmentez le contraste, votre image devient trop foncée. À côté du contraste se trouve un curseur appelé pivot. Le pivot vous permet essentiellement de conserver le niveau de contraste souhaité, mais de le rendre plus clair ou plus foncé. Donc, si vous voulez qu'il soit très contrasté, mais que vous voulez le rendre moins lumineux, vous pouvez faire pivoter le contraste pour qu'il soit placé là où vous le souhaitez Et si vous n' aimez pas ce que vous avez fait avec un nœud en particulier, vous pouvez toujours écrire, cliquer dessus et sélectionner Réinitialiser le grade du nœud. Et cela effacera ce nœud en particulier afin que vous puissiez repartir de zéro. C'était beaucoup, mais l'exposition et contraste sont les éléments de base de votre note. Passez un peu de temps travailler avec ces deux nœuds et voyez si vous pouvez obtenir un point de départ qui vous convient. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de la saturation et des dominantes de couleurs. 6. Travailler avec la saturation et la fixation des plâtres: Le prochain aspect de nos vidéos que nous allons aborder concerne les dominations de couleur. L'outil de surveillance que nous allons utiliser pour cela s'appelle un scope vectoriel. Mais vous remarquerez d'abord que notre image est vraiment plate, ce qui signifie qu'elle semble délavée et presque en noir et blanc. De nombreux appareils photo prennent des photos selon ce que l'on appelle un profil journal, c'est ce qu'est cette prise de vue. C'est avantageux car cela vous donne la plus grande latitude pour apporter des modifications en cours de publication en sélectionnant nos notes d'exposition. Nous pouvons le rendre plus naturel en accédant à nos roues chromatiques principales ici et en faisant glisser les ombres vers le bas, en veillant à ne pas dépasser cette limite inférieure si possible Soulignant un peu nos points forts. Encore une fois, faites attention à la ligne en haut. Ensuite, nous avons ajusté le gamma et le gain de l'ascenseur jusqu'à ce que nous l'obtenions à l' endroit qui nous convient Nous pouvons également accéder à notre nœud de saturation et le niveau de saturation jusqu'à ce qu'il soit beau Nous n'essayons pas de le rendre parfait pour le moment, nous essayons simplement de le faire pour que nous puissions voir notre image un peu mieux. Ensuite, nous allons passer à notre section dédiée au champ d'application en bas à droite. Pour rappel, il s'agit d'une section d'outils de surveillance qui nous aident à évaluer l'exposition, couleur et d'autres parties de notre image. Choisissez la portée vectorielle, nous pouvons appuyer sur le bouton avec les quatre flèches pour la séparer et l'agrandir. En gros, nous avons ici un outil qui nous montre les dominantes de couleur de notre image. Vous pouvez voir les différentes couleurs dans les différentes directions, jaune, rouge, magenta, bleu, etc. La tache blanche est votre image. Par exemple, le nôtre ici est légèrement biaisé en rouge et jaune Et si vous regardez notre image, vous pourrez peut-être aussi le constater un peu à l' œil nu. Cliquez sur ce bouton avec les curseurs, et vous pouvez sélectionner le niveau bas, moyen ou élevé, qui correspond à notre gamma et à notre gain de portance Lorsque nous cliquons sur le bouton bas, nous ne voyons que les dominantes de couleur de nos noirs et de nos ombres. Et nous utilisons la roue chromatique « lift » pour faire que le milieu corresponde au gamma et que le haut correspond au jeu. Vous remarquerez également que le vectorscope s' aligne avec nos roues chromatiques primaires ici, jaune, rouge, magenta, bleu, etc. Donc, si je tire nos roues vers le vert, le vectorscope le reflète Tout comme notre image ici. Notre objectif est de faire en sorte que la tache blanche au milieu s' aligne autant que possible avec le milieu de notre vectorscope Et pour ce faire, nous ajustons simplement nos roues chromatiques. Commençons donc par la section haute et nous utiliserons la molette de gain pour l'ajuster. Vous pouvez voir que notre image est assez équilibrée telle quelle. Je pense que c'est un peu biaisé vers le bleu et le magenta De cette façon, tout ce que nous voulons faire, c'est prendre la roue de gain et la ramener davantage vers le green, juste un tout petit peu, pas trop. Ce ne sera pas un cercle blanc parfait au milieu. Vous devrez simplement faire preuve de jugement et faire un peu confiance à votre œil dans le processus. Nous allons donc cliquer sur le curseur pour passer aux médiums, et nous allons utiliser la molette gamma pour régler Celui-ci est également assez équilibré, mais il remonte peut-être un peu vers le haut à gauche. Nous nous contentons donc de faire le contraire, d'un simple toucher, en faisant toujours référence aux outils de surveillance, tout en nous fiant à notre œil Donc, celui-ci a l'air plutôt bon. Encore une fois, ne vous inquiétez pas de mémoriser tout cela pour le moment Tout est couvert dans l' aide-mémoire résolu qui se trouve dans la section des ressources de classe Plus vous le ferez, plus cela deviendra une seconde nature. Nous allons donc simplement continuer à le parcourir et à apporter des ajustements. Vous devrez peut-être également revenir en arrière et réajuster certaines parties tout au long de ce processus. Nous utilisons nos outils de surveillance, mais nous avons également confiance en nos yeux Vous pouvez accéder à votre nœud de contraste et augmenter légèrement le contraste Ajustez peut-être un peu l' exposition. Il vous suffit de parcourir l'image, d' activer et de désactiver les nœuds et de voir ce qui vous convient le mieux. vous pouvez utiliser curseurs de température et de teinte sont un autre outil que Ils fonctionnent en refroidissant ou en réchauffant votre image, puis en modifiant le décalage entre le vert et le magenta. Pour cela, il suffit de le faire glisser dans un sens ou dans l'autre. Et pour réinitialiser l'un d'entre eux, il suffit de double-cliquer sur le nom du slider Double-cliquez sur Temp, et elle reviendra à zéro. Je trouve que cette image a l' air un peu cool. Je vais donc le faire glisser un peu à chaud et nous pouvons activer et désactiver le nœud pour vérifier notre progression Je pense qu'il semble également un peu vert, alors je vais augmenter le magenta, juste une touche Ce premier clip était assez équilibré dès la sortie de la caméra. Mais que se passe-t-il si ce n'est pas sur cette photo, si la balance des blancs a été complètement mal réglée et que notre image est totalement bleue. Que faisons-nous à ce sujet ? Pour commencer, nous allons accéder au nœud d'exposition et choisir la forme d'onde. Nous allons simplement obtenir notre contraste et notre luminosité là où nous le souhaitons. Nous ajustons juste un peu le gain. Ensuite, nous allons passer au nœud de contraste et augmenter légèrement le contraste Il vous suffit de jouer avec elle là où vous voulez qu'elle soit. Vous allez commencer à voir que notre photo est complètement trop bleue. Celui qui a pris cette photo a complètement mal réglé la balance des blancs. Mais tout espoir n'est pas perdu. Nous pouvons le sauver. Nous allons accéder au nœud Color Cast. Et nous allons faire apparaître le vectorscope lorsque vous le sortirez Vous pouvez voir ici que notre image est tout en bleu dans le cyan, les médiums sont également en bas Vous pouvez voir que les basses sont également biaisées de cette façon. Pour résoudre ce problème, nous allons passer à la partie haute du vectorscope, qui correspond au fait que notre roue de gain regarde notre Nous allons simplement le déplacer davantage vers le centre, et vous pouvez déjà voir qu'il est un peu plus beau. Nous allons faire la même chose avec les tons moyens, qui sont la roue gamma. Nous allons le déplacer en haut à gauche. Nous allons descendre au plus bas. Déplacez ça un peu. Une fois que vous aurez commencé à régler la couleur, vous devrez probablement revenir en arrière et ajuster légèrement l'exposition et les contrastes. Et la saturation aussi. Je vais augmenter le contraste, augmenter le pivot pour qu' il soit un peu plus lumineux Mettons notre saturation à 75 %, puis vous continuez à 75 %, puis vous continuez faire des allers-retours en regardant les aigus, en faisant des ajustements, en descendant jusqu'aux tons moyens, en les ajustant, de même pour les graves. Tout au long de ce processus, nous voulons vraiment monter ici, et désactiver l'ensemble de la note, afin d'en avoir un point de vue objectif Nous pouvons aller jusqu'à nos nœuds et activer ou désactiver uniquement les lancers, et vous verrez que nous sommes déjà dans une bien meilleure situation. En plus de regarder nos outils de surveillance, nous devons également nous fier à notre œil lorsqu'il ne regarder l'image sans les lunettes. Je vois que c'est encore un peu bleu. C'est un peu frais et c'est un peu vert. Je vais simplement utiliser le curseur de température. Je vais l' échauffer un peu. Encore une fois, il suffit de faire des allers-retours, de l'activer et de le Nous pouvons également cliquer avec le bouton droit de la souris sur un autre clip. Effacez le clip de la chronologie. Ensuite, nous pouvons voir à quoi cela ressemble par rapport à notre photo précédente. Je peux voir que la main ne correspond pas. Nous devons donc examiner les acteurs et essayer de nous en rapprocher un peu plus. Il y a une certaine dose de vaudou qui est impliquée là-dedans Ce n'est pas de la chimie. Il n'y a pas de réponse précise et exacte. Il suffit de jouer, de voir ce qui vous convient et de l'amener à un endroit où vous vous sentez bien à l'aise d'essuyer d'avant en arrière Vous pouvez voir que la lumière provenant de la fenêtre est plutôt cool. Si vous regardez la table ici, il s'agit d'une lumière bleue qui frappe le bois. Et cela correspond également ici sur cette image. Et puis en regardant les pages, vous pouvez voir que la couleur du papier est à peu près la même. Je pense que mon image me convient plutôt bien. Mais maintenant c'est ton tour. Travaillez sur la couleur de votre nœud de diffusion des couleurs et essayez de placer la vidéo à un endroit qui vous convient. Dans la leçon suivante, je vais parler de quelques outils qui vous aideront à contrôler l' apparence de la note et à effectuer des ajustements. 7. Comparer les clips: Donc tu vas colorier et tout semble aller bien. Mais vous devez vous assurer que votre cliché est non seulement beau, mais qu'il correspond à vos autres clichés. Plus tôt, nous avons examiné comment activer et désactiver certains nœuds pour vérifier leur apparence Mais nous pouvons également activer ou désactiver la note complète pour vérifier tous les nœuds en même temps Ce bouton situé ici, une sorte de bouton arc-en-ciel scintillant, désactive tous les nœuds de l' ensemble de votre note activer et le désactiver peut vous aider à avoir un regard neuf sur ce que vous avez fait jusqu'à présent et à voir ce qu'il vous reste à faire. Supposons que nous voulions comparer cette photo à une autre et nous assurer qu'elles correspondent. Oui, nous pouvons cliquer sur ce clip, puis sur l'autre clip, puis sur retour, mais c'est ennuyeux. Cliquez plutôt sur le clip sur lequel vous travaillez, puis cliquez avec le bouton droit sur le clip auquel vous souhaitez le comparer et sélectionnez Supprimer le clip Time Line. Cela fera apparaître ce petit écran partagé. Vous pouvez sélectionner la ligne et la faire glisser ou passer d'un coin horizontal à un angle d' image et d'image ou à un autre nombre de vues. De cette façon, vous pouvez ajuster votre clip en vous assurant qu'il correspondra à un autre clip. Et vous pouvez le faire avec n'importe quel clip de votre timeline. Fais-le de la même façon. Sélectionnez le clip sur lequel vous travaillez , puis cliquez avec le bouton droit sur le clip auquel vous souhaitez faire référence. C'est un excellent moyen de vous assurer que l'ensemble de votre projet est cohérent et uniforme dans la façon dont vous le notez Pour sortir de cette vue, il vous suffit de cliquer sur ce bouton ici et vous reviendrez au viseur normal Essayez-le. Comparez deux des clips sur lesquels vous avez travaillé pour vous assurer qu'ils sont bien alignés. Si ce n'est pas le cas, utilisez cette vue pour effectuer des ajustements. Dans la leçon suivante, nous parlerons de l'utilisation de fenêtres pour apporter des modifications à une partie spécifique de l'image. 8. Travailler avec des fenêtres d'alimentation: Tout ce sur quoi nous avons travaillé jusqu'à présent a consisté à modifier l'image dans son intégralité. Lorsque nous augmentons le Ian, cela change l'ensemble du cadre. Mais que se passe-t-il si nous voulons modifier uniquement une partie spécifique de l'image ? C'est là que nous utilisons Windows. Si vous avez déjà utilisé Photoshop, imaginez que Windows utilise l'outil lasso pour sélectionner et travailler sur une partie spécifique de la photo Donc, ici au milieu, nous cliquons sur le bouton de la fenêtre et cela fera apparaître un nouvel espace de travail sous forme de fenêtre. Créons une fenêtre. Qu'en dites-vous ? Conformément à notre organisation soignée, nous allons créer un nouveau nœud pour notre fenêtre. Je vais le faire dès le début. J'écris donc, je clique sur le premier nœud, je vais sur Ajouter un nœud, ajoute des céréales avant, puis vous pouvez simplement organiser vos nœuds comme vous le souhaitez pour que la fenêtre des nœuds reste belle et nette. Je vais cliquer avec le bouton droit sur le nouveau nœud, sélectionner l'étiquette du nœud et le mettre dans la fenêtre. Ainsi, lorsque je clique sur le bouton linéaire carré, une boîte apparaît. Tout ce qui se trouve à l'intérieur de cette boîte ou de cette fenêtre sera affecté par la note de ce nœud intitulé fenêtre. Donc, si j'augmente l'exposition, seule la boîte est affectée. Nous pouvons déplacer la boîte. Cliquez sur les points bleus de la fenêtre. Nous allons changer la position de la fenêtre et ajuster les points roses, modifier le plumage de la boîte et l'élargir Nous allons créer un bord doux et progressif sur la fenêtre en l' enfonçant complètement. Nous allons créer une arête vive sur la fenêtre. Nous pouvons appuyer sur ce bouton pour activer ou désactiver cette fenêtre, et ce bouton inversera la fenêtre Maintenant, nous ajustons tout ce qui sort des sentiers battus. Cela fonctionne toujours exactement de la même manière, juste à l'envers. Nous pouvons également créer des fenêtres circulaires, des fenêtres sans plumes, juste des bords durs Nous pouvons également utiliser un pentool pour dessiner la forme que nous voulons Nous pouvons créer un masque de dégradé, qui fait sortir la fenêtre de cette ligne dans la direction pointée par la flèche C'est vraiment génial, par exemple, pour un ciel sur lequel nous voulons effectuer un ajustement, puis draper progressivement sur une image Disons que nous voulons créer un masque autour de son visage. Pour éclaircir un peu les choses, je vais créer un nouveau nœud au début de mon arbre en cliquant avec le bouton droit sur le premier nœud, en cliquant sur Ajouter, en série. Avant je vais cliquer et changer l'étiquette du nœud en face Ensuite, sur ce nœud, je vais cliquer sur un nouveau masque circulaire. Ensuite, il vous suffit de mouler la fenêtre de manière à ce qu'elle s'adapte au visage et d'effectuer les ajustements souhaités. Pour celui-ci, je vais augmenter légèrement l'exposition et peut-être ajouter une touche de contraste Assurez-vous de le mettre suffisamment en plumes pour que les bords ne soient pas visibles Pour avoir un aperçu de ce que fait une fenêtre sans toutes les lignes qui la recouvrent, il suffit de cliquer sur un autre nœud pour qu' disparaisse pour l'activer ou le désactiver à nouveau Nous cliquons sur le chiffre ici et pour moi, cela me semble plutôt beau sur cette photo, elle reste plutôt statique. Elle ne bouge pas beaucoup sur le fauteuil , mais si c'était le cas, le nœud ne bougerait pas avec son visage tel qu'il est. Que faisons-nous ? Parce que nous ne voulons pas que l'ajustement flotte simplement dans l'espace. Nous pouvons donc accéder à l'espace de travail du tracker en bas à droite. Ensuite, une fois le nœud sélectionné, celui sur lequel se trouve la fenêtre frontale, vous devez vous assurer que la fenêtre se trouve là où vous le souhaitez dans le cadre. Ensuite, vous allez appuyer sur ce bouton ici. Le bouton de suivi aller-retour, comme Magic Resolve, suit automatiquement le visage, en gardant la fenêtre ouverte en permanence. Dans cet exemple, elle ne bouge pas beaucoup, donc ce n'est pas impressionnant. Mais si elle tournait la tête ou bougeait davantage sa tête dans le cadre, je pense que vous serez surpris de voir à quel suivi d'une résolution de travail incroyable permet de le suivre. Lorsque vous le rejouerez ici, vous verrez que la fenêtre suit les petits micromouvements de son visage. Et si elle se déplaçait davantage, ce serait beaucoup plus visible. Maintenant, lorsque nous la rejouons, nous avons une petite fenêtre parfaite ajoute juste une touche de papa à son visage. Encore une fois, si vous voulez le voir sans les lignes en haut, cliquez simplement sur un autre nœud et vous pourrez le rejouer. Vous pouvez utiliser des masques pour n'importe quoi pour ajuster la fenêtre, pour changer la couleur des yeux d'une personne. Les possibilités sont littéralement infinies. C'est maintenant à vous de créer un masque sur l'une de vos photos, faire quelques ajustements et de jouer avec le tracker. Dans la prochaine leçon, nous allons passer en revue beaucoup de choses. 9. Utiliser les LUT: Vous avez probablement beaucoup entendu parler de Lutz. Il semble que chaque tubercule ait un Lut à vendre. Mais il existe une tonne d'idées fausses sur façon dont Lutz devrait être utilisé dans votre classe À mon avis, Lutz peut être un excellent point de départ pour colorier votre image Ils peuvent constituer un bon point de départ et peuvent souvent vous faire gagner un peu de temps. Mais tu ne devrais jamais te contenter d'une salope et arrêter. Vous devez tout de même évaluer chaque clip vous assurer qu'il est beau. Pour comprendre pourquoi, allons-y. Donc, pour ajouter un lut, passons à notre arbre de notes. Dans mon arbre de notes, je place toujours le lut dernier, puis je fais les autres ajustements qui le précèdent. En effet, lorsque vous commencez avec cette magnifique image de journal plat, puis que vous y mettez un lut, cela limite les informations Vous avez donc moins de latitude lorsque vous dites vouloir rendre l' image plus claire ou plus foncée Modifiez l'exposition, modifiez la saturation, modifiez le contraste, etc. Alors, surlignez le nœud « let », puis cliquez ici pour accéder à la résolution de la galerie Lut . La résolution contient de très bonnes locations intégrées. Et j'en ai d'autres que j'ai installées moi-même. Mais ne t'inquiète pas, je ne vais pas essayer de t'en vendre. Vous pouvez cliquer et survoler un lot pour avoir un aperçu de ce à quoi il ressemblera Certaines touches sont davantage destinées à convertir l'espace colorimétrique de votre image et d'autres à lui donner un aspect plus résistant Choisissons-en un qui a un peu plus l'air, car beaucoup d'entre vous se posent probablement des questions à ce sujet. Ces Phantom Lets de Juan Mala sont vraiment jolis et offrent une bonne gamme d'apparences neutres associées à des qualités plus robustes Assurez-vous toujours que le kit avec lequel vous travaillez correspond au profil photo que vous avez dans ces clips au profil photo que vous avez pris dans ces clips. Le kit a été spécialement conçu pour cela. Si vous mixez vos séquences avec un Lut destiné à une autre caméra, les choses peuvent devenir assez géniales Choisissons celui-ci et voyons ce qui se passe. Comme vous pouvez le constater, l' image change beaucoup, mais elle est encore trop surexposée est l'une des raisons pour lesquelles il ne faut jamais se contenter de gifler quelque chose Vous devez l'adapter et vous assurer que l'image est belle sous le lut. Il faudra toujours suivre le même processus qu'auparavant pour l' obtenir là où nous le souhaitons. Je vais passer à la vue de la forme d'onde , la découper, puis passer au nœud d'exposition Déplacez simplement les objets jusqu'à ce qu'ils soient là où nous voulons qu'ils soient. Et vous pouvez voir ce que je veux dire par la répression de l'information Donc, si nous augmentons le gain à fond, il atteint un certain plafond imposé par le lut. Et il en va de même en bas de page. Vous pouvez voir la ligne où elle limite ce que nous pouvons faire à l'image. Nous avons donc ajouté une touche sympa à ce clip et nous l' avons colorié à notre goût. Je souhaite qu'un autre clip de mon projet ait le même aspect, mais je ne veux pas avoir à refaire toutes ces étapes. Eh bien, c'est là qu'intervient la galerie. Cliquez donc ici sur le bouton Galerie. Si vous ne voyez pas les sections relatives aux appareils fixes et aux niveaux de puissance, cliquez simplement sur ce bouton Les photos vous permettent essentiellement de copier les réglages que vous avez effectués pour un clip et de les placer sur un autre Il prend la note complète, structure de votre nœud dans son intégralité, et transfère vers un autre clip du même projet. La section power grade est identique, mais ce dossier couvre tous les projets Donc, si vous avez une arborescence de nœuds que vous souhaitez réutiliser ou une note que vous utilisez dans le cadre de nombreux projets, vous devez les conserver ici. Essayez de vous assurer que vous enregistrez photos dans le bon dossier Si vous obtenez une note spécifique pour ce film, vous n'avez pas nécessairement besoin de ces photos pour les transférer au projet suivant. Alors, comment s'y prendre ? Revenons à ce clip. Nous avons simplement ajouté le lot pour nous assurer que la section fixe est sélectionnée. Nous allons dans le visualiseur, faisons un clic droit dessus et sélectionnons Grab Still. Cela placera une petite miniature ici dans la fenêtre pour garder les choses organisées Je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, sélectionner l'étiquette modifiée et appeler quelque chose comme le court métrage Look. Revenons à notre chronologie et sélectionnons un autre clip. Je vais passer à Color Reset et choisir tous les grades et nœuds pour repartir à zéro depuis le début. Ensuite, nous passons à la galerie de photos. Cliquez avec le bouton droit sur notre court métrage, Look still, et choisissez Appliquer une note. Vous pouvez voir qu'il colle l'apparence complète de tous nos nœuds. Si nous avons tout sélectionné, le seul problème est qu' il fait bien trop sombre. Nous devons revenir en arrière et ajuster nos nœuds à ce clip pour qu'il soit beau. N'oubliez pas que nous pouvons mettre en avant le clip sur lequel nous travaillons. Cliquez avec le bouton droit sur la photo que nous essayons de faire correspondre et sélectionnez Effacer le clip chronologique pour afficher la vue côte à côte. Cela nous permet même de comparer la forme des vagues afin nous assurer que les choses correspondent parfaitement. Un autre petit conseil que j'ai pour utiliser la galerie de photos est de configurer une arborescence de nœuds universelle comme vous le souhaitez Ainsi, vous n'avez pas à le créer à chaque fois pour chaque clip d'un nouveau projet. Pour ce faire, vous pouvez accéder à un clip. Peu importe lequel. Réinitialisez tous les nœuds et grades afin qu'ils soient propres et neutres. Ajoutez tous les nœuds que vous feriez normalement. Encore une fois, les miens sont les pulsations d'exposition, la saturation, le contraste et la lute. N'apportez aucun ajustement aux nœuds car nous voulons qu'ils soient vides. Accédez à votre fenêtre Power Grade, cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'image et sélectionnez Grab still. Renommez-le ensuite quelque chose comme Node Tree ou ce que vous voulez Cela créera un alambic qui sera transféré à tous vos projets. Vous pourrez participer à un projet. Cliquez sur n'importe quel clip, cliquez avec le bouton droit sur l'arbre Dean Node et vous obtiendrez un bel arbre de notes propre, prêt à démarrer. De cette façon, vous pouvez vous lancer directement et commencer à faire des ajustements. Tout est là pour que vous puissiez commencer à travailler. Ce n'est pas grave si vous n' avez pas encore une idée de ce à quoi ressemblerait votre arbre de nœuds idéal. Vous pouvez commencer par l'exemple que j'ai donné, ou une version de celui-ci au début, et après un certain temps, vous pouvez l'ajuster en fonction de vos préférences. C'est maintenant à vous de créer des photos et de transférer une note vers un nouveau clip Dans la leçon suivante, nous verrons comment prendre vos nouvelles images en couleur et les exporter. 10. Exporter vos images: OK, on se sent stimulés. Nous avons notre court-métrage en couleur et nous voulons maintenant l'exporter vers l'application. Nous allons donc quitter l'onglet couleur, descendre ici et cliquer sur l'onglet Livrer. Il s'agit de l' espace de travail dans lequel nous allons exporter notre projet. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. Resolve met à votre disposition quelques préréglages courants, mais nous allons les ajuster nous-mêmes afin de savoir comment procéder Disons simplement qu'il s'agit d'un court métrage que nous allons envoyer à un festival de films Nous voulons donc qu'il soit de la plus haute qualité possible. Nous allons donc d'abord cliquer ici et choisir l'endroit vers lequel nous voulons exporter ce fichier. Je vais créer un nouveau dossier sur mon bureau et le faire y accéder. Ensuite, nous allons lui donner un nom de fichier. J'espère que tu sais comment faire quelque chose comme ça. D'accord, nous avons ensuite la possibilité d'exporter en tant que clip unique ou en clips individuels. Il s'agit de notre court métrage, nous voulons donc absolument sélectionner un seul clip. Ce serait individuel si vous vouliez toujours apporter des modifications à la modification, mais c'est terminé pour le Ensuite, nous choisissons le format que nous voulons. Il existe de nombreuses options, mais pour nous, nous allons sélectionner Quick Time. Encore une fois, nous n'avons pas le temps d'étudier le Codex et d'autres sujets de ce genre. Donc, avec notre exemple de livraison dans le cadre d'un festival de films, ils voudront probablement avoir une idée de Pros. Prores 422 HQ ou Pros 4444, très probablement. Choisissons donc 422 HQ. Ensuite, nous devons choisir notre résolution. Notre film a été tourné en 4K, alors choisissons l'ultra HD. Nous pouvons cliquer sur l'onglet audio, et si vous souhaitez ajuster ces paramètres, vous pouvez le faire. Mais c'est bon pour moi. La sélection du fichier vous permet modifier le nom du fichier, mais pour moi, c' est très bien aussi. Une fois que nous avons toutes nos sélections, nous cliquons sur Ajouter à Render Cue. Et puis vous pouvez voir qu'il monte dans cette fenêtre en haut à droite. Il s'agit du rendu où se trouvent tous les projets que vous souhaitez afficher. Si vous aviez plusieurs projets ou plusieurs versions d'une même vidéo, ils seraient tous là. Mais comme nous n'en avons qu'un, nous pouvons cliquer sur Tout afficher et nous asseoir et nous détendre pendant que Resolve l'envoie. Et avec cela, nous en avons tous terminé. 11. Réflexions finales: Félicitations, vous avez maintenant colorié votre premier projet du début à la fin. Même si vous n'aviez jamais ouvert Resolve auparavant, vous disposez désormais de tous les outils et connaissances pour commencer à colorier vos propres projets. Alors continuez à jouer et prenez la résolution. Allez photographier des projets avec vos amis et travaillez sur le niveau de couleur. Plus vous l'utiliserez, mieux vous vous en sortirez. Et une fois que vous aurez maîtrisé les bases, vous pourrez ajouter des outils plus avancés à votre répertoire. J'aimerais connaître vos progrès et votre détermination et répondre à toute autre question que vous pourriez avoir sur le coloriage. Veuillez donc les laisser dans la section de discussion et je ne manquerai pas de vous répondre. Téléchargez également des captures d'écran dans la galerie de projets. J'adorerais voir sur quoi tu as travaillé. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai la prochaine fois.