Transcription
1. Introduction: Beaucoup de gens veulent
faire un long métrage ou pensent qu'ils devraient en
faire un, mais ils ne le font pas. Le script que
vous avez écrit accumule la poussière et, avant même que vous ne vous en rendiez compte, une autre année s'est écoulée
sans qu'il soit écrit. Je connais très bien ce sentiment. Bonjour. Je suis Dean Peterson et je suis cinéaste à
Brooklyn, dans l'État de New York. Au cours de ma carrière, j'ai réalisé trois longs métrages
à petit budget, qui ont été présentés dans des dizaines de
festivals à travers le monde. J'ai présenté un autre film
qui a été présenté pour la première fois à Tribeca
et j'en ai édité un autre qui a été
présenté pour la première fois à South by Southwest. J'ai également réalisé de nombreux
courts métrages en cours de route. Aujourd'hui, je vais vous expliquer
étape par étape comment tourner votre premier
long métrage à petit budget. Ce cours est pour vous, si vous avez
toujours eu l'idée de faire un long métrage,
mais que vous n'avez jamais
franchi le pas. Peut-être que vous ne
saviez pas par où commencer, ou que vous craigniez de
ne pas avoir assez d'argent, ou peut-être que vous ne
pensiez tout simplement pas pouvoir le faire. Ce cours vous permettra de lever
le rideau et de vous donner la feuille de route pour
réaliser un film à petit budget. Notre objectif ici est de faire tourner votre
film, quoi qu'il arrive. Mais les conseils que je vais donner
s'appliquent à tout le
monde, que vous ayez
10 ou 10 millions de dollars. si vous avez un
budget de 10 millions de dollars, que faites-vous ici ? Nous allons
commencer par écrire un scénario captivant et réalisable à
tourner avec un petit budget. Ensuite, nous
parlerons de l'établissement d'un budget et de la collecte de suffisamment
d'argent pour tourner votre film. Ensuite, nous terminerons
en parlant des choses amusantes,
du
tournage de votre film. Je vais vous donner des conseils pour
rendre la production aussi fluide et sans stress
que possible. Ensuite, nous aborderons brièvement
ce qui
se passera une fois que vous aurez
le film en boîte. Pour ce cours,
tout ce dont vous aurez besoin est le désir de tourner
votre premier film. J'ai également inclus
des feuilles de travail dans la
section Ressources de la classe que vous pouvez
imprimer et suivre. Mais si vous n'avez pas d'
imprimante, ne vous inquiétez pas. Prends juste un carnet et
un stylo, et ça ira. Vous quitterez ce cours avec tous les outils et l'inspiration vous aurez besoin pour vous
mettre au travail et tourner votre film, et vous tournerez votre film. Lorsque vous aurez terminé ici,
vous aurez fait le premier pas
concret vers la réalisation de ce rêve
qui
vient de
vous passer vous aurez fait le premier pas
concret vers la réalisation de ce rêve
qui
vient de par la tête. Il est temps d'arrêter d'attendre et de commencer à réaliser votre film. Attachez votre ceinture et
commençons. [MUSIQUE]
2. Pour commencer: Tout d'abord, pourquoi est-ce que
je donne ce cours ? Eh bien, quand je suis allée
à l'école de cinéma, a toujours appris que pour faire un long métrage, il
fallait une scène sonore. Tu avais besoin d'un équipage énorme. Vous aviez besoin de millions de dollars et vous deviez avoir passé des décennies
à gravir les échelons
avant de pouvoir diriger. Mais quand j'ai
obtenu mon diplôme universitaire, je faisais
des courses à Chicago. Je voulais faire un
film, mais je n'avais accès à aucun de ces trucs. Je ne voulais vraiment pas
attendre d'avoir 50 ans pour faire un film. Mais personne
dans mon entourage ne m'a dit qu'on n'avait pas besoin d'une scène
sonore sophistiquée pour faire un film. Quand j'ai finalement commencé à
tourner mon premier film, incroyablement petit, je n'avais vraiment aucune idée de
ce que je faisais. J'ai dû
le découvrir au fur et à mesure. cause de cela, j'ai commis tellement d'
erreurs embarrassantes que j'aurais pu facilement éviter si
quelqu'un
m'avait donné un petit conseil. J'aurais tout donné pour avoir un cours comme
celui-ci à l'époque. Je donne quelques conseils de la part de quelqu'un qui avait déjà
suivi le processus. Je veux vous transmettre toutes
les connaissances et la sagesse que j'ai acquises, ainsi les erreurs que j'ai
commises en dix ans de
réalisation de films. Le fait est que vous n'avez pas besoin d'une scène sonore et d'une
équipe de 50 personnes pour tourner un film. Vous pouvez en créer un
avec toutes les ressources dont vous
disposez. Je vais vous expliquer le
processus de
tournage d' un long métrage à
petit budget. vous donne des
exemples concrets tirés des trois longs
métrages que j'ai réalisés. Une dernière remarque à propos de tout cela. Ce cours explique comment
tourner votre film. Il ne couvre aucun des
coûts de post-production, qui sont nombreux. J'aborderai tout cela et
bien plus encore dans un prochain cours. Je n'arrête pas de dire petit budget. Vous vous demandez peut-être
ce que cela signifie réellement. C'est assez subjectif. Les gens disent que Moonlight
avait un petit budget, mais leur budget était
apparemment de 1,5 million de dollars,
ce qui, compte tenu des
choses incroyables qu'ils ont faites et des Oscars qu'ils ont
remportés, est un petit budget. Mais 1,5 million de dollars, c'est
aussi beaucoup d'argent. J'adorerais 1,5 million de dollars, et je suis sûr que vous aimerez aussi. La Screen Actors Guild définit les films
à faible budget comme des films le budget se situe entre
700 000 et 2 millions de dollars. Mais ce n'est pas non plus
le faible budget
dont je parle. Aux fins de cette classe, définissons les films à petit budget comme
des films réalisés pour moins de 100 000$. Cela pourrait signifier 90 000$ ou 1 000$. C'est un large éventail, mais les principes
s'appliqueront quoi qu'il arrive. Ne paniquez pas si vous êtes
loin de 100 000$. Le fait de ne pas en avoir assez est inhérent à la nature d'un
faible budget. On est obligé de faire sortir
le sang d'une pierre. C'est exactement ce que vous allez
apprendre à faire dans ce cours. Divulgation complète. Oui, ça va demander beaucoup de travail. Votre premier film ne sera
certainement pas parfait, mais le tournage de votre premier film
sera l'une des expériences les plus belles et
les plus excitantes
de votre vie. Dans la section des ressources de classe, vous trouverez un PDF contenant tout ce dont vous aurez
besoin pour ce cours. Il contient quelques exercices,
des recommandations de films
pour vous inspirer et un document très important dont vous aurez besoin pour
la leçon finale. Si vous avez une imprimante,
imprimez-la et gardez-la à portée de main. Apparemment, les jeunes
n'ont plus d'imprimantes. Si
ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas, référencez
simplement le PDF sur référencez
simplement le PDF sur l'appareil sur
lequel vous le regardez. Maintenant que nous avons trouvé
tout le reste, retroussons nos
manches et commençons. Ensuite, nous allons
parler de l' une des parties les plus effrayantes. Définition de votre date de début. [MUSIQUE]
3. Premières choses en premier: Commençons par
quelque chose que vous connaissez
probablement déjà vous-même. Faire un film est
difficile et effrayant, surtout s'il s'agit de
votre premier film. Il est facile de trouver
un million de raisons pour
lesquelles vous n'êtes pas prêt. Vous n'avez pas assez d'argent, votre scénario n'est pas assez bon, vous ne connaissez aucun
cinéaste qui puisse vous aider. Ce sont toutes des raisons valables,
mais la bonne nouvelle est sont tous
des problèmes qui peuvent être résolus en quelques mois. Je sais par expérience personnelle qu'il est possible de
continuer jusqu'à ce que vous vous
réveilliez un jour et réalisiez que des années se sont écoulées et que vous n'avez toujours pas
fait votre film. J'en ai certainement été
victime. Ce que j'ai compris lors de mon premier film c'est que pour
le réaliser, vous devez fixer une date à laquelle vous allez commencer à
tourner et commencer à fonctionner comme
si cela devait se produire quoi qu'il arrive. Prenez la feuille de travail
intitulée feuille de route, regardez votre calendrier et
nous allons choisir une date. Je dirais que 8 à 10
mois suffisent, mais il faut que ce soit dans un délai d'un an. Vous n'avez aucune excuse pour
ne pas commencer à tourner ou filmer dans un délai d'un
an. Disons qu'aujourd'hui c'est le 1er janvier, nous allons dire
que le 1er octobre, mon anniversaire, est le
premier jour de production. Félicitations, vous
avez maintenant une date à laquelle vous
allez commencer à filmer. Mais voici la clé :
vous devez agir comme si vous alliez réellement
commencer le tournage à cette date. Vous ne pouvez pas
être hésitant à ce sujet. Une excellente façon de le faire est en parler à vos amis
et à votre famille. Dis, hé, je vais commencer le tournage de mon film
le 1er octobre. Lorsque vous le diffuserez
au monde entier, vous serez choqué de savoir
qui va sortir du cadre pour vous offrir de l'
aide et du soutien. L'autre avantage,
c'est que si le 1er octobre arrive et que vous n'avez pas commencé à
tourner votre film, vous serez humilié. La honte est un formidable facteur de motivation. Pour mon deuxième film, j'avais peur de fixer une date parce que j'allais
devoir quitter mon travail, ajouter ma vie et mettre mon argent là où
je disais littéralement. Pour me forcer, j'ai payé la moitié du coût de notre emplacement
principal et de notre hébergement, soit des milliers de
dollars, et par la suite, il n'
y a pas eu de retour en arrière. Je n'avais pas d'autre
choix que d'être totalement partante. Le plus important pour commencer, ne pas attendre la permission de
qui que ce soit ou qu'un ticket en or
atterrisse sur vos genoux. Je vais te dire un
tout petit secret. L'industrie cinématographique
regorge de
gardiens bien intentionnés ,
mais en fin de compte nuisibles, qui vous diront : vous devriez tourner ce
film pour 500 000 dollars vous devez recruter telle
ou telle personne célèbre, ou ne pas tourner votre
film avec cette caméra. À moins que ces personnes ne soient
prêtes à faire des choses
concrètes et réalisables pour vous aider à y parvenir
, désactivez-les. Theodore Roosevelt avait
une citation qui disait : « Fais ce que tu peux avec ce que
tu as, où que tu sois ». Il n'a peut-être jamais fait de film, mais il savait de quoi il
parlait. Maintenant, c'est à votre tour, sortez votre calendrier, choisissez une date qui se situe dans un délai d'un
an et fixez un jour pour commencer à filmer, puis notez-le ici sur la feuille de route
à l'encre permanente. Prochaine étape, je vais
vous donner quelques conseils pour écrire le script parfait à petit
budget [MUSIQUE]
4. L'écriture de votre film: Nous avons une date, vous
allez commencer le tournage, mais vous avez maintenant besoin d'un
script à tourner, ou peut-être avez-vous déjà
commencé à en écrire un et souhaitez-vous quelques
conseils pour l'améliorer. Ce conseil s'appliquera
à l'un ou l'autre scénario. Je ne vais pas vous expliquer
comment écrire un scénario pour une autre fois, je veux juste vous donner quelques conseils d'écriture qui rendront votre script un
peu meilleur et un conseils d'écriture qui rendront
votre script un
peu meilleur et un
peu plus facile
à filmer. L'essentiel est de se rappeler que tout ce que
vous écrivez sur la page, vous qui devez l'
exécuter pendant le tournage, non quelqu'un d'autre. La première
chose à faire est de
penser aux emplacements auxquels vous
avez accès gratuitement. Les locations peuvent être
très chères. Mais si vous êtes créatif et que
vous demandez quelques faveurs, vous pouvez obtenir une valeur de
production importante sans avoir à dépenser
un centime. L'objectif des films à petit budget est
toujours de donner l'
impression qu' ils coûtent
plus cher qu'ils ne le sont réellement. Si vous êtes à court d'argent
et en tant que cinéastes indépendants, nous le sommes tous, ne placez pas votre film dans
l'espace pour l'amour de Dieu. Mais si la
mère de votre ami est médecin et vous laisse photographier gratuitement dans
une salle d'examen,
imaginez une scène que
vous pourriez y tourner ou amis de
vos grands-parents ont-ils les amis de
vos grands-parents ont-ils
une terrasse sur le toit
surplombant une rivière ? Cela pourrait être un endroit
idéal pour situer votre scène de rupture dans l'acte 2. Essayez de faire preuve de créativité et de travailler avec ce à quoi vous avez accès. Comme pour les lieux, pensez aux accessoires auxquels vous avez également
accès gratuitement. Votre oncle qui traverse
une crise de la quarantaine possède-t-il
une Porsche d'époque ? Est-ce qu'une fille
avec qui vous êtes
allée au lycée a un petit ami avec une énorme
statue de pied dans son jardin ? Encore une fois, ajouter
des éléments que vous pouvez utiliser gratuitement vous fera
économiser
d'énormes sommes d'argent et donnera l'impression que
votre film plus grand et plus
cher qu'il ne l'est. En plus de ne pas écrire dans des endroits
insensés auxquels vous
n'avez pas accès, il existe d'autres moyens
de vous
faciliter la tâche plus tard. La première façon d'y
parvenir est de ne pas placer votre film dans 80 lieux
différents. Je sais que cela
peut être tentant, et pour votre deuxième film, si vous avez plus d'argent et une équipe
nombreuse, je vous conseille de vous lancer. Mais nous sommes nuls ici. Quatre-vingt lieux dans votre script cela signifie 80 lieux
que vous devez trouver, obtenir l'autorisation de filmer
et éventuellement payer. Changer de site demande beaucoup de temps et d'énergie. Si vous pouvez placer votre film dans trois ou quatre emplacements principaux, votre tournage
sera beaucoup plus fluide. De cette façon, vous pouvez vous concentrer
sur la création au lieu de ranger votre équipement dans votre
coffre et de conduire. La prochaine astuce devrait
sembler évidente, mais pour certains, elle ne l'est pas. N'incluez pas dans
votre script des éléments difficiles à filmer. Cela inclut le tournage sur l'eau, présence de jeunes enfants ou d'
animaux dans les scènes et la réalisation de cascades délirantes. Toutes ces choses
peuvent être attrayantes et avoir l'
air cool, mais elles
vous ralentiront et rendront votre tournage beaucoup
plus difficile qu'il ne devrait l'être. Une autre chose est de ne pas
avoir trop de personnages. Encore une fois, chaque
personnage supplémentaire est une personne que vous devez recruter,
planifier et nourrir. Pouvez-vous réaliser votre film
avec quatre lieux et trois personnages ? Maintenant, nous parlons. Il est temps
pour toi de l'essayer. Prenez une feuille de papier
et passez quelques minutes réfléchir à des choses
auxquelles
vous pensez pouvoir accéder gratuitement. Nous allons
diviser cela en quatre catégories différentes : accessoires, lieux,
personnes et autres. Je vais prendre une
minute pour travailler sur le mien pendant que tu travailles sur le tien. [MUSIQUE] En voici quelques-unes
que j'ai inventées. Pour les accessoires, mon ami Joe possède un piano vintage qu'il me
laisserait probablement utiliser Je pourrais peut-être
faire de l'un de
mes personnages un musicien. Mon ami Bradley
possède une planche de surf, donc
je pourrais y ajouter une scène de surf de
plage sympa . Mon amie Anna possède
un vélo tandem, ce qui est une comédie incontournable
dans tous les films. concerne les lieux, mon ami
James possède une terrasse sur le toit, alors peut-être que je pourrais
y mettre en scène pendant l'heure dorée, ça aurait l'air vraiment cool. Je connais quelqu'un dont
la maison est un dôme
géodésique, ça pourrait certainement
être quelque chose. Mon amie Katie a une cabine. Pour les gens, j'ai mis un gars avec qui j'ai travaillé et qui parle
français, italien et espagnol, qui peut être un personnage
sympa dans le film. Pour ce qui est des autres, je connais quelqu'un
qui travaille dans une brasserie, alors peut-être qu'ils peuvent soit me
laisser photographier là-bas soit nous offrir de la bière
gratuite pour le tournage. s'agit simplement d'un
exercice pour vous faire réfléchir à des choses votre vie auxquelles vous
avez accès Vous n'êtes certainement pas enfermé
dans aucune de ces choses. Je vous
suggère de réfléchir et voir ce que vous allez trouver.
C'est un bon point de départ. Cela vous
facilitera non seulement le tournage, mais cela enrichira également votre
script. La scène qui se déroule dans une
ancienne grange est bien plus intéressante que celle qui se déroule dans
une chambre aux murs blancs. La triste réalité est que plupart du temps, lorsque
les gens regardent votre film, en particulier les programmateurs de
festivals de films, si vous ne
les connectez pas tout de suite, ils peuvent l'éteindre et
passer au film suivant. Le temps des gens est
vraiment précieux et ils ne vous accorderont pas toujours
le bénéfice du doute. Donc, à moins d'avoir Brad
Pitt dans votre film, vous devez utiliser les cinq
premières minutes de votre film pour attirer l'attention
des gens. Passez beaucoup de temps
à
réfléchir aux premières scènes
de votre film. Ou même le premier coup. Comment pouvez-vous accrocher quelqu'un
qui regarde votre film sans rien
savoir de vous ou de votre film. Je recommande de
regarder de nombreux films
et de prendre note de la façon dont
ils commencent le film. Quel a été le premier plan ? Comment cela vous
attire-t-il ou ne vous attire-t-il pas ? Mon dernier conseil est de
consacrer plus de temps à votre script. écriture est l'une des rares parties du cinéma qui est gratuite Vous pouvez
donc le faire autant que vous souhaitez et aussi
longtemps que vous le souhaitez. Demandez à des personnes en qui
vous avez confiance de lire votre script et de
voir ce qu'elles disent. Vous pourriez même vous
réunir entre amis et faire une lecture de table, où vous pourriez parcourir le
script et le lire jusqu'au
bout avec différentes
personnes jouant les rôles. C'est un excellent moyen de voir
comment les choses sonnent à haute voix et de se faire une idée de
la fluidité de votre script. Allez-y, terminez cet exercice et je
vous rencontrerai dans la prochaine leçon où nous
parlerons de l'aspect le plus important et le plus terrifiant du cinéma : l'argent. [MUSIQUE]
5. Financer votre film: Argent. [BRUIT] Désolé, c'est en fait de l'argent accessoire. Mais j'aurais aimé que ce soit de l'argent réel. Le fait inévitable est que vous aurez besoin d'argent pour
réaliser votre film. De combien avez-vous
besoin, cela dépend. Comme je l'ai dit dans la dernière leçon, si vous avez un
million de personnages, lieux et que vous avez besoin de chevaux, votre budget sera peut-être plus important. Si vous ne savez pas
comment le comprendre, ne vous inquiétez pas. J'ai fourni un modèle de budget que vous pouvez utiliser librement suffit de saisir les
détails et il vous
indiquera approximativement le montant
que vous recherchez. Si vous avez déjà un
appareil photo et du matériel, vous pourriez probablement tourner votre film
sans aucun argent. Mais vous voudrez peut-être
dépenser un peu plus que cela, alors
parlons-en. Tout d'abord, comment
obtenez-vous cet argent ? Je vais présenter quelques options. Vous pouvez faire du financement participatif, comme Kickstarter ou Indiegogo. C'est une
avenue populaire pour de nombreux cinéastes et elle
peut être bonne. Mais bon sang, les campagnes de
financement participatif sont bien plus difficiles que vous ne le
pensez. Croyez-moi, j'ai mené deux campagnes
réussies et mon premier film était en fait le premier long métrage à
réussir un Kickstarter. Le financement participatif
vous obligera à mendier, à supplier et à embêter chaque
personne que vous avez
rencontrée plusieurs fois
au cours d'un mois. C'est honnêtement assez
brutal et frustrant et cela mettra à l'épreuve les liens
de vos amitiés. Mais c'est une bonne option avec
laquelle de nombreuses
personnes ont réussi. La prochaine option
exige également que vous
embêtiez tous ceux que vous connaissez et aimez, en
essayant de demander de
l'argent à vos amis et à votre famille vos amis et à votre famille
à l'ancienne. Je suggère de
préparer un petit dossier expliquant le sujet du
film et votre vision, afin
qu'ils ne
reçoivent pas simplement un texto de
votre part disant de l'argent, incluent une description
du film qu'ils
incluent une description
du film, vos plans et des images qui
leur
inspireront pour ce que
vous recherchez. Retirez-les de films
qui vous inspirent ou de Pinterest. Avoir des amis ou de
la famille qui peuvent vous
donner de l'argent est certes une option assez privilégiée qui n'est pas accessible
à tout le monde. Mais encore une fois,
un peu suffit et même s'ils ne peuvent pas vous
soutenir financièrement, il existe
peut-être
d'autres
moyens non monétaires qui peuvent vous aider. À tout le moins, ils seront ravis de
connaître votre projet. Une autre option consiste à inciter les gens à investir dans votre projet. C'est l'
option la plus délicate, car les investisseurs ne vous donnent pas simplement de
l'argent par
bonté de cœur. Ils s'attendent à récupérer leur
argent et à en gagner un peu. Si cela vous
intéresse, je vous recommande vivement de consulter un avocat
qui pourra
vous guider
tout au long
du processus, car vous pouvez avoir de graves problèmes juridiques avoir de graves problèmes juridiques
si vous ne respectez pas les règles. subventions constituent une autre bonne option. Il existe des tonnes d'
organisations qui offrent des subventions aux
cinéastes et aux artistes. Il existe des subventions
pour des groupes spécifiques tels que les femmes cinéastes, les cinéastes
LGBTQ ,
les cinéastes
régionaux, etc. J'ai inclus une liste de certaines
des principales subventions disponibles, mais faites vos propres recherches en ligne et voyez si vous êtes
éligible à l'une d'entre elles. Elles peuvent être très utiles
, mais elles nécessitent beaucoup de travail et nécessitent généralement une application très longue
et complexe. La dernière option, qui est
parfois
l'une des meilleures, à mon avis , est d'économiser et de
payer vous-même votre film. Il s'agit d'une autre sécheresse
privilégiée que tout le monde ne
sera pas en mesure surmonter
et qui risque de
vous limiter, car vous ne serez
probablement pas
en mesure d'économiser des tonnes d'argent. Mais c'est aussi celle qui
vous offre le plus de liberté. Si vous payez vous-même
le projet, vous n'avez à
répondre à personne. Si vous voulez nommer un film,
Shaquille O'Neal est mon père, allez-y. Personne ne peut t'arrêter. Personnellement, j'ai investi mon propre argent dans tous les
projets que j'ai réalisés, agisse d'une partie
du budget ou
de la totalité pour qu'il s'
agisse d'une partie
du budget ou
de la totalité pour certains. Comment l'ai-je fait ? Pour mon premier film,
je suis retournée dans maison de
ma mère et j'ai travaillé dans un
magasin d'alcool, économisant ainsi chaque
centime que je gagnais. Pour mon deuxième film, j'ai édité des infopublicités sur l'entraînement
pour aider à le financer. Pour mon troisième film,
j'ai économisé un tiers de chaque salaire
que j'ai reçu pendant deux ans. Ce n'est certainement pas
l'option la plus amusante, mais vous n'aurez pas non plus à
attendre
que quelqu' un vous fasse un chèque pour
pouvoir réaliser votre film. Maintenant que vous avez de l'argent pour tourner votre film, parlons davantage du budget. Votre budget comprendra de nombreuses
choses que vous imaginez probablement déjà, de la
nourriture, des aides, etc. Mais il doit également
inclure ce que l'on appelle une imprévu. Qu'est-ce qu'une éventualité ? C'est pour des choses qui peuvent apparaître façon inattendue pendant
la production et qui coûtent de l'argent, où vous
lancez un ballon de football entre deux prises et que
vous avez fracassé la fenêtre du
voisin, vous allez
devoir payer pour cela. Est-ce qu'il a commencé à pleuvoir
et vous devez acheter 15 parapluies pour l'équipage ? Vous
devrez également les payer. Comme vous n'aviez probablement pas ces éléments dans votre budget, c'est là
que l'
imprévu entre en jeu. J'ai essayé de prévoir une réserve d' au moins 15 %
du budget total. Vingt pour cent, ce serait bien
d'être du bon côté. Sachez simplement que vous
aurez besoin de cet argent même et surtout si
vous pensez ne pas en avoir besoin. L'assurance est un autre poste du budget qui
n'est ni amusant ni sexy, mais dont vous avez quand même besoin. C'est comme une
éventualité où vous devez
vraiment l'obtenir même
si vous pensez que ce n'est pas le cas. L'assurance n'a pas non plus besoin d' être très chère. Mais peu importe combien cela coûte,
cela en vaudra la peine si, à
Dieu, quelque chose de catastrophique
se produise pendant le tournage. Vous ne voulez pas être
endetté pour le reste de votre vie parce que vous n'avez
pas souscrit d'assurance. Film Emporium,
Fractured Atlas et
Frankel and Associates
sont toutes des sources d'
assurance réputées et
abordables pour les tournages de films. Faites quelques
recherches en ligne et découvrez quelle entreprise et quelle politique
vous conviennent le mieux. Le SAG, ou Screen Actors Guild est le principal
syndicat d'acteurs de la télévision et du cinéma. De nombreux acteurs sont des SAG, ce qui signifie que si
vous
voulez les recruter, vous devrez suivre
quelques règles du SAG. Ce ne sont pas toutes,
mais en voici quelques-unes. Le tarif journalier minimum pour le
SAG est de 211$ par jour. C'est ce que vous devrez payer à chaque acteur membre du syndicat. SAG a également un tas de documents que vous devrez remplir et vous
devez les déposer au moins 4 à 6 semaines avant le début du tournage Assurez-vous
donc de planifier à l'avance et de ne pas attendre
la dernière minute. Si vous voulez recruter des
acteurs du SAG, vous devrez faire appel
à une
société de paie pour les payer. Il y
en a plusieurs et, comme l'assurance, le coût n'est pas fou. Je trouve que cela en vaut également la peine, car ils
s'occupent de nombreuses formalités
financières
confuses et ennuyeuses, ainsi que de toutes les déclarations
fiscales en avril. Checkout, ABS Payroll. Je les ai utilisés pour
tous les films que j'ai réalisés et
ils sont excellents. Il existe de nombreuses autres règles
SAG que
vous devrez également
suivre et j'ai inclus un
lien vers la liste complète ci-dessous. L'un des moyens de contourner ces règles
est de recruter des acteurs non syndiqués. Si vous choisissez des acteurs qui
ne sont pas dans SAG, vous pouvez faire ce
que vous voulez, même
si vous devez
toujours
bien les traiter et les payer. Sachez simplement que si vous
optez pour la voie non syndicale, vous limiterez considérablement le vivier de talents parmi lesquels
vous pouvez puiser. Mais si cela ne vous dérange pas, alors allez-y par tous les moyens. La budgétisation peut sembler
écrasante et n'est certainement pas la partie la plus sexy
du processus de réalisation d'un film. Sachez simplement que même si vous
comptez tourner un film en quatre jours avec vos amis
et une caméra empruntée, établir un budget
reste une bonne idée. Cela vous aidera à définir tout
ce dont vous aurez besoin
pour le tournage et assurer que rien n'
apparaisse pendant la production que vous
n'auriez prévu. Maintenant c'est ton tour. Téléchargez
le modèle de budget et commencez à le remplir. Je vous rencontrerai dans la prochaine
leçon où nous
parlerons de la
pré-production. [MUSIQUE]
6. Commencer la pré-production: Avant de passer à la production, prenons une seconde pour
parler de la pré-production. La première chose à savoir, c'
est que, tout comme l'écriture, la pré-production est gratuite Dépensez
donc autant que possible pour économiser du temps
et de l'argent sur le plateau. La première chose que tout
réalisateur doit faire est de connaître le script de
fond en comble. L'une des choses que
vous ferez le plus en
tant que cinéaste est de
répondre à des questions. Avons-nous besoin de ce feuillet
et de cette diapositive pour la scène 14 ? Pourquoi mon personnage dit ça à son mari dans
la scène de la chambre ? Voulez-vous que leur
maquillage ressemble à ceci ou voulez-vous
qu'il ressemble à cela ? Toute la journée, vous allez répondre aux questions des
gens, alors lisez votre script encore et
encore et connaissez-vous le par cœur. Une autre chose que vous pouvez
faire pour vous préparer est de détailler le script
scène par scène. Créez une feuille
de calcul de toutes les scènes, quelles qu'elles soient, de 1 à 100. Incluez les
informations suivantes : le numéro de la scène, le lieu
, si elle se déroule de jour ou de nuit, une description de ce
qui
se passe dans la scène , le
nombre de pages de la scène, le jour du tournage, liste des personnages
présents dans la scène et les accessoires
dont vous avez besoin pour la scène. Si vous le faites
dans Google Sheets, vous disposerez d'une base de données consultable et
triable qui vous
aidera à rester organisé
et efficace. storyboard est
un autre outil qui peut vous
aider à planifier et à
organiser le film. Vous faites un croquis
de chaque plan
du film et une description
du mouvement de la caméra. Personnellement, je suis
nul en dessin, [BRUIT] donc d'habitude je me
contente de faire une liste de photos. J'aime inclure des informations, par
exemple s'il s'agit d'un plan large, moyen ou rapproché, s'il y a du mouvement, s'il est portatif ou
s'il est sur un trépied, et approximativement combien de temps je pense qu'
il faudra pour le photographier. Cela
vous oblige à imaginer comment vous voyez le
film se dérouler. C'est très important, même si vous n'utilisez pas la
liste de plans sur le plateau, car vous
prévisualiserez tous les plans de votre film et vous ne vous
contenterez pas de les déplacer sur le plateau. Cela vous aidera également
le jour du tournage à savoir tout
ce dont vous avez besoin. Une fois que vous avez tous
ces documents ainsi qu'une copie
de votre script, mettez-les dans un
classeur robuste et
habituez-vous à l'emporter partout avec
vous. Ce sera votre cerveau
sur le plateau et vous y ferez référence des dizaines de
fois au cours de la journée. Maintenant que nous avons abordé
la pré-production, passons à la production sur le
plateau. [MUSIQUE]
7. Se mettre en scène: Nous sommes ici pour aborder la partie préférée de
tout le monde dans
la réalisation et la production de films. C'est quand tu es sur le plateau, sur le terrain à
faire des films, bébé. C'est amusant, mais c'est
aussi beaucoup de travail. Découvrons ce dont vous aurez
besoin en termes d'équipement. Vous devez simplement
filmer votre film importe quel appareil photo
auquel vous avez accès. nos
jours, les appareils photo numériques sont si bons que la qualité de l'image ferait fondre le cerveau d'
Orson Welles. Vous n'avez vraiment pas besoin
de dépenser un bras et une jambe pour obtenir une bonne qualité d'image. Au moment de filmer, vous pouvez vous procurer un Panasonic G7 d'occasion sur
KEH.com pour 300 dollars. C'est en 4K et la vidéo est
vraiment superbe. Ou devinez quoi ? Les appareils photo pour iPhone sont insensés. De nombreux films haut de gamme ont
été tournés sur un iPhone, et ils fabriquent même de superbes adaptateurs
anamorphiques pour
lui donner un look plus unique. Le fait est de ne pas vous
inquiéter à propos de la caméra. Tout aussi important que l'image, son est extrêmement
important dans votre film. Voyez comment ce mauvais
son a eu un effet sur cela. Le son est l'une des choses les plus
importantes à laquelle il faut penser, et il peut aussi être l'une
des plus coûteuses. Les personnes saines ne sont pas bon marché, mais c'est certainement une dépense
rentable si vous en avez dans votre budget. Vous pouvez certainement demander à l'un
de vos amis de courir le son. Sachez simplement que cela peut
nécessiter un peu plus de travail et potentiellement un réenregistrement d'une partie
du dialogue une fois
que vous aurez posté. L'un des moyens d'éviter cela
et de vous aider dans le montage est d'obtenir autant de
ressources sonores que possible sur le plateau. De cette façon, vous n'aurez pas à
travailler pour faire correspondre le son lorsque vous jouerez Foley plus tard dans
un autre endroit. S'il y a une scène
de dialogue pleine de mouvements, disons, par exemple, que deux de vos personnages
se battent sur le sol. Assurez-vous également de les enregistrer en
train de faire les lignes sans bouger. Vous en aurez donc une
version propre à
utiliser sans tout le bruissement. Si vous pouvez voir plein de choses
de Foley sur le plateau, acteurs qui marchent sur des planchers en bois
grinçants, un vélo dans la rue, peu importe ce
qui se passe dans votre scène, il sera utile d'en avoir
des enregistrements
rapprochés et nets si vous avez
le temps de le faire. Également le ton de la pièce. Après une scène, demandez à tout le monde de rester immobile et enregistrez 20 secondes de silence. Cela vous
aidera à modifier le son et à publier. Une autre chose à saisir
si vous avez le temps, c'est le B-roll et l'
établissement de tirs. Si vous photographiez dans la maison de votre
voisin qui regorge de bibelots sympas, prenez-en un tas de gros
plans. Si vous photographiez dans un parc
et que le soleil semble
frais, prenez une photo à travers les arbres. Ce type de plan est
très utile lors du
montage et ajoute de
la texture à votre film. Assurez-vous également de prendre des
photos précises de vos emplacements. Si vous avez déjà assisté à une
scène dans une église, essayez de saisir l'extérieur
pendant que vous y êtes. Ce sont toutes des choses
que vous pouvez faire plus tard, mais il y a tellement plus de choses à faire pendant que vous y êtes déjà. Par exemple, j'ai tourné
un film à Fargo, dans
le Dakota du
Nord, en plein hiver. J'ai essayé de faire le plus de
B-roll possible, mais notre emploi du temps
est assez serré. Lorsque le réalisateur
a commencé le montage,
il a donc voulu avoir quelques plans
plus marquants. Mais à cette époque, c'était printemps et nous étions
à New York, y avait
donc aucun moyen de faire semblant. Plus vous pouvez
anticiper ces choses, et plus
vous pouvez obtenir de rôles B dans l'
environnement du film,
mieux vous vous en dans l'
environnement du film, porterez. À moins que vous ne vouliez tourner
votre film vous-même, ce que font certaines personnes, ne me laissez pas décourager, alors vous devrez engager des membres de
l'équipe pour vous aider. Il peut s'agir de vos
amis qui vous font une faveur ou de professionnels que vous engagez en fonction de
votre budget et de vos besoins. Voici un exemple personnel. mon premier long métrage,
Incredibly Small L'équipe de mon premier long métrage,
Incredibly Small, était composée de moi , d'
un producteur , d'un directeur artistique,
d'un
ingénieur du son et d'un assistant
de sonorisation . Une petite installation hétéroclite comme celle-ci
peut totalement fonctionner. Mais sachez simplement que vos acteurs se maquilleront eux-mêmes. Votre producteur, ou plus probablement, vous serez responsable
de la garde-robe et des accessoires, et vous devrez vous
assurer à
l'avance que
tout le monde participe une production
ratée
où il sera probablement demandé de participer et de vous aider à
régler des problèmes extérieurs à
son département. Donc, tout cela semble génial, mais vous vous demandez peut-être, comment puis-je trouver ces personnes ? Une excellente option, surtout
si vous
débutez ou si vous avez
un budget restreint, est de recruter vos amis. travail acharné et l'enthousiasme sont souvent aussi
importants que le talent. Donc, si vous avez quelques amis
entreprenants, donnez-leur un travail. S'ils ne
connaissent rien à la production cinématographique, des tonnes de vidéos sont disponibles en ligne, y compris
ici sur Skillshare, pour savoir comment
occuper chaque position sur le plateau. Les amis sont
gentils, car ils seront peut-être plus indulgents s'
il s'agit de votre premier film et plus disposés à consacrer les longues heures que prennent habituellement
les tournages de films. Disons un instant
que vous ne faites peut-être pas
confiance à votre pote,
Brent, pour tenir le micro à perche. Peut-être que tu veux engager quelqu'un. Il existe de
nombreuses ressources utiles pour trouver des membres d'équipage. Craigslist est une excellente option. Vous pouvez publier dans la section TV, films, concerts
vidéo
et voir qui répond. Au début de ma carrière, j'ai trouvé de nombreux
membres d'équipage de cette façon. plupart du temps, une
ville, un État ou une région auront
un office du film local. Ce sont
des sources vraiment
fantastiques non seulement de membres d'
équipe potentiels, mais aussi de listes de subventions auxquelles postuler, photos de lieux
potentiels et de personnes qui peuvent vous
aider dans la production
de votre film. Il existe des tonnes d'autres sites
qui sont de bonnes ressources. Et ils sont bien trop nombreux
pour être mentionnés ici. Mais fais preuve de créativité. Publiez un message sur Reddit, recherchez dans la section Vimeo
pour la location. Recherchez sur YouTube
d'autres personnes qui créent des contenus dans votre région et
envoyez-leur un message. Le ciel est vraiment la seule limite. Une autre façon de trouver de
l'aide pour votre film est de
demander à tout le monde. Demandez à vos amis s'
ils connaissent quelqu'un, envoyez un e-mail à un cinéaste de la région et demandez-lui des
recommandations, publiez des messages sur
Instagram ou Twitter. Plus le filet que vous lancez est large, plus
vous aurez d'options. Une autre ressource sur laquelle vous vous trouvez
actuellement, Skillshare, s'adresse aux professeurs qui
ont des cours sur le son cinématographie ou la correction des
couleurs. Peut-être sont-ils
intéressés à aider
ou connaissent-ils quelqu'un d'autre qui l'est ou qui publie un message dans la section de
discussion ici. Je suppose que tous ceux
qui regardent ce film ont le point commun de vouloir
faire un film à petit budget. Ne serait-ce pas cool d'entrer
en contact
avec d'autres personnes pour
faire un film ensemble ? N'hésitez donc pas à
utiliser cette plateforme pour vous aider à faire
bouger les choses pour votre film. À moins que vous et votre équipe n'ayez un temps illimité pour
réaliser votre film, vous aurez besoin d'un calendrier. Il y a quelques points
que vous devez garder à l'esprit avec un petit budget, temps ne joue pas en votre faveur. Comme le dit le proverbe, le
temps c'est de l'argent, et c'est littéralement vrai ici. Chaque jour où vous
dépassez l'horaire prévu est un autre jour où vous
devrez payer des personnes, un autre jour vous
devrez nourrir tout le monde et un autre jour vous devrez potentiellement payer pour des emplacements. Notre objectif est donc
de tirer rapidement. Cela dit, et cela mérite être répété plusieurs fois
dans ce cours. sécurité est la priorité absolue
sur un plateau de tournage à tout moment. Aucun film ne vaut la santé et le bien-être de
vos acteurs et de votre équipe. Prenez donc des photos rapidement, mais
de manière responsable. De même, assurez-vous de
donner
suffisamment de temps libre à vos acteurs et à votre équipe . Il y a généralement un délai de
12 heures, ce qui signifie que l'équipe a besoin au moins 12 heures entre rap et l'heure du prochain appel. Donc, si vous terminez un tournage
jeudi à 22 h 00, le prochain appel devrait être
le
vendredi à 10 h 00 au plus tôt . Assurez-vous également
que les acteurs et l'équipe disposent de jours de congé pendant le tournage. Ne vous contentez pas de photographier
18 jours
d'affilée sans aucun jour
de congé entre les deux. acteurs et une équipe fatigués
ne feront pas du bon travail. Et lorsque les gens ne
dorment pas suffisamment, cela peut devenir dangereux. Donnez-leur donc le temps de se reposer, se ressourcer et de jouer
avec leur chat. Les cinéastes à petit budget sont
parmi les personnes les plus ingénieuses et les plus
ingénieuses de la planète. Ils peuvent transformer une
boîte en carton en moto ou faire
ressembler l'Indiana à Key West. Ils savent également
comment utiliser un dollar autant que possible. Cela dit, il y a une chose sur laquelle vous ne
devez jamais lésiner, c'est la nourriture. Vous devez bien nourrir vos
acteurs et votre équipe. Ces personnes
donnent souvent de leur temps et de leurs
efforts gratuitement. Vous devez donc leur montrer
votre reconnaissance en leur fournissant de la bonne nourriture. Cela signifie qu'il ne suffit pas de commander une
pizza pour chaque repas. Trouvez un bon café
dans votre ville et
demandez aux gens de commander des
sandwichs et des salades. Donnez-leur quelque chose de
sain qui ne
les obligera pas à faire
une sieste après le déjeuner. Assurez-vous également d'avoir
suffisamment de collations à portée de main. points bonus si vous ne vous contentez pas
de vous faire jeter une boîte et des
friandises sur une table,
comme c'est le cas dans de nombreuses productions cinématographiques. Si vous faites un
effort supplémentaire et dépensez
l'argent supplémentaire pour nourrir vos
acteurs et votre équipe comme des rois, ils vous rembourseront 10 fois. est tout aussi important de rester hydraté que de manger. Je sais par expérience
qu'il est possible de passer toute la journée sur le plateau sans boire
une seule gorgée d'eau. Je fais ça tout le temps. Mais si vous ne restez pas hydraté, vous allez très
vite manquer d'énergie et vous ne serez pas en mesure de
prendre les meilleures décisions. Assurez-vous donc que vous,
vos acteurs et votre équipe
êtes bien hydratés. Afin de ne pas créer une
tonne de plastique à usage unique, offrez à chacun une bouteille d'eau
réutilisable et demandez-lui d'y inscrire
son nom. bouteilles d'eau en plastique sont nulles. Tout ce
dont je parle ici peut coûter cher. la nourriture, du matériel, des lieux, mais avec un peu plus de
travail et de politesse, vous pouvez potentiellement en obtenir
beaucoup gratuitement. Contactez les restaurants locaux et demandez-leur s'ils proposeraient des pizzas
gratuites pour l'un des
déjeuners ou des salades gratuites un jour. En échange,
dites-leur que vous inscrirez leur nom et leur logo
dans les crédits. Ou mieux encore, vous
les présenterez dans le film. Boum, tu viens d'avoir un déjeuner gratuit
et un lieu de tournage gratuit. Une chose avec laquelle j'ai
toujours eu de la chance c'est
de recevoir de la bière gratuite. Je ne sais pas pourquoi, mais
les brasseries sont généralement très généreuses avec des productions cinématographiques à petit
budget. Cela est particulièrement
utile au moment du rap lorsque les acteurs et
l'équipe se détendent. Ils seront vraiment
reconnaissants si vous leur offrez quelques caisses
de bière après
une longue
journée de tournage. [MUSIQUE]
8. Tourner votre film: S'il s'agit de votre
premier long métrage, vous n'avez peut-être pas beaucoup
d'expérience au début. Si tel est le cas, voici quelques conseils utiles à retenir
pour vous faciliter la vie. Beaucoup de réalisateurs
semblent avoir peur des acteurs. Ils ne comprennent pas
leur processus ou ont peur des
questions qu'ils posent. Cela n'a pas du tout besoin d'
être le cas. Ce sont des gens
comme vous ou moi, et vous avez juste besoin d'
apprendre à communiquer avec eux. La première chose que
je recommande est de garder vos instructions simples. Moins c'est toujours plus
quand on dirige des acteurs. Au lieu de
bavarder pendant des minutes sur l'intention ou sur ce que vit le
personnage, condensez-le en une seule phrase courte
ou même en un seul mot. L'une des armes les plus
puissantes de l'arsenal d'
un réalisateur est de
bien maîtriser le verbe d'action. Cela donne aux acteurs quelque chose de
concret à faire. Au lieu de le dire à un acteur, tu es bouleversée parce que ton ami n'est pas venu au mariage, alors sois vraiment ****** et en colère. Vous pouvez simplement dire
punisher ou explode. Une autre chose que beaucoup
de réalisateurs évitent est
d'
écouter les idées des acteurs. Je pense que les réalisateurs
peuvent se sentir menacés, comme si leur vision était
minée ou quelque chose comme ça. Mais c'est stupide. J'ai découvert
à maintes reprises que les acteurs avaient bonnes idées pour leurs
personnages et leurs scènes. Après tout, ils ont pensé à ce personnage
plus que quiconque. Encouragez les acteurs à
venir vous voir avec des idées et à vraiment les écouter. Même si vous ne
pensez pas que cela fonctionnera
ou si vous n'êtes pas d'accord avec l'idée, vous devriez quand même l'essayer à
leur façon. À tout le moins,
ils ont l'
impression d'être
entendus et qui sait, cela pourrait bien
fonctionner. J'ai un tout autre cours
Skillshare sur le fait de parler à des acteurs et de les diriger. Une fois que vous aurez fini de
regarder ce cours, allez y jeter un œil pour une discussion
plus approfondie sur les meilleures façons de les diriger. Un
conseil très important que j'
essaie toujours de faire pour
être prudent, toujours faire plus d'une prise. Même si vous pensez avoir
réussi, faites-en une autre, juste pour des raisons de sécurité. Vous ne savez tout simplement jamais si
le micro à perche n'a pas capté les dialogues, si la caméra
était légèrement floue, ou si tout
autre élément sera impossible
à corriger et à publier. Pour des raisons de sécurité, faites plus d'une prise. Un autre conseil est un conseil que j'ai
dû apprendre à la dure. Dans mon premier film, j'avais l'impression d'être
fait de porcelaine. Chaque petite chose qui
tournait mal donnait l'
impression que le monde s' effondrait et que cela ferait dérailler et ruiner le film. Ce n'est pas une façon amusante ou
durable de faire des films. Il est important de comprendre que le
cinéma est comme une vague. Il y aura des points faibles, mais ça remonte toujours. Au lieu d'une
figurine en porcelaine capable détruire la moindre chose, vous devez être comme
un bouchon qui
flotte facilement de haut en bas au
gré des vagues. Lorsque quelque chose ne va pas,
essayez de ne pas paniquer et
considérez plutôt le problème comme un problème et c'est à
vous de trouver la solution. Reste cool. Vous vous sentirez mieux
et vous inspirerez également
la confiance de vos
acteurs et de votre équipe. Une autre chose que vous
pouvez faire qui vous
aidera vraiment en fin
de compte et qui ne vous prendra pas plus d'une minute ici
et là est d'obtenir de
nombreuses
photos et vidéos des coulisses. photos de haute qualité de la
production sont inestimables pour festivals de
films ou les publications qui publient un
article sur votre film. C'est quelque chose
qu'il est très
facile d'oublier dans le
brouillard de la production, mais emportez un appareil
photo et prenez quelques photos lorsque vous avez un éclairage
sympa ou un lieu unique. Ou si vous avez un ami
photographe, invitez-le à passer quelques
jours et laissez-le se déchaîner. Si vous voulez vraiment vous
surpasser,
essayez de réfléchir à ce que
vous pourriez souhaiter que l'affiche de votre film soit
avant le tournage. Si vous avez quelques idées, vous pouvez vous assurer de prendre photos qui vous offriront plus d'options que de simplement prendre des captures d'
images du film. Je l'ai fait dans mon premier
film, Incroyablement petit. Je savais ce que je voulais que
l'affiche soit, alors je me suis assurée de prendre belles photos en haute résolution qui m'
ont permis de la réaliser
après coup. Je l'ai déjà dit, mais je vais le répéter ici : un film à microbudget ne signifie
pas un film dangereux. La santé et la sécurité
de tous les patients sont les choses les plus importantes et cela
ne peut pas avoir de prix. Ne lésinez pas sur les coûts lorsqu'il s'agit d'assurer la sécurité de tous. Cela inclut quelques éléments. Ne faites pas de cascades insensées et ne
lancez pas d'armes. À moins d'avoir des professionnels
qualifiés, ne demandez pas à des acteurs de
sauter par les fenêtres ou à votre directeur de la photographie se
pencher sur le coffre de votre voiture. Sérieusement, ne
sois pas un crétin. De plus, aucune arme n'a été lancée. Pas d'armes, pas de
lames tranchantes, rien. Il existe des moyens sûrs
d'intégrer ces éléments dans une production. Mais si vous réalisez un film
à petit budget, vous n'avez pas les
ressources nécessaires pour le
faire de manière sûre ou responsable. Par mesure de sécurité,
laissons-les de côté. Une vérité que vous devez constamment
vous rappeler est que chaque personne
est là pour travailler ensemble et contribuer à faire de
ce film une réalité. Ils travaillent très dur et travaillent peut-être gratuitement. Vous avez la responsabilité
d'être gentil, courtois et reconnaissant envers tous les membres de la distribution et de l'équipe. Lorsque les choses tournent mal, ne pointez pas du doigt et ne
jetez pas les gens sous le bus. Protégez votre équipage,
traitez-le bien, montrez-lui de la gratitude et
vous aurez une équipe heureuse, amusante et productive. [MUSIQUE]
9. Le pacte: Alors que nous terminons le cours, nous devons maintenant discuter du Pacte. Dans les ressources de la classe, j'ai inclus le document que vous avez, je l'espère, imprimé. Il s'agit d'un serment sacré, d'un pacte que vous
devez considérer comme sacré. Il contient deux points. Le premier point est que
pour réaliser votre film, vous devrez probablement
demander des faveurs. Demandez aux gens de faire don leur argent durement gagné
à votre Kickstarter, demandez aux gens de travailler pour
peu ou pas d'argent et de travailler des heures incroyablement
longues et épuisantes. Vous devez vous engager solennellement le reste
de votre carrière faire autant
que possible
de
même pour les
cinéastes débutants pour . C'est un serment sacré et aussi proche que moi d'une
religion. Le deuxième point
vous oblige à remplir quelque chose, à
revenir en arrière, à prendre la
date de début que vous avez choisie plus tôt et à
l'écrire à l'encre. Ce faisant, vous concluez
un contrat avec vous-même. Vous concluez
un accord que vous devez mettre toute
votre énergie à respecter. Notez la date
et répétez après moi en insérant vos
informations si nécessaire. Quel que soit votre nom,
je jure solennellement
que je réaliserai
mon rêve sacré de tourner
un long métrage, quoi qu'
il arrive, le jour où vous l'aurez décidé. Maintenant, signez le contrat et
affichez-le sur votre mur pour que tout le monde puisse le voir. Plus important encore, assurez-vous d'
honorer ce contrat, qui est juridiquement contraignant après tout. Tu ne veux pas être
poursuivi en justice par toi-même. [MUSIQUE] Ce cours avait pour but de
faire tourner votre film. de nombreuses autres
dépenses et obstacles Vous devrez faire face à de nombreuses autres
dépenses et obstacles,
tels
que le montage de votre film, que vous devriez
apprendre à faire vous-même. La couleur et le son, ne les omettez
certainement pas. Les entrées au festival sont très chères et livrables. Vous en avez besoin si
quelqu'un veut voir votre film, ce qui est le but. Beaucoup de gens vont vous dire
de ne pas tourner votre film tant que vous n'avez pas
l'argent pour faire tout cela. Est-ce un bon conseil ? Oui, probablement. Est-ce ce que j'ai
fait par le passé ? Pas toujours. Ces étapes sont toutes nécessaires mais peuvent être effectuées
avec le luxe du temps. Si vous avez suivi ce cours
et fait tous les exercices, vous êtes maintenant prêt à
tourner votre film. Je couvrirai toutes les
autres étapes et bien plus encore dans les prochains
cours de Skillshare. [MUSIQUE]
10. Réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations, vous avez tout ce
dont vous avez besoin pour réaliser votre rêve et
tourner votre futur film. Laisse ta peur se dissoudre, laisse toutes les hésitations
disparaître dans les airs. Vous êtes maintenant équipé pour découvrir le monde
et créer. J'espère que vous vous sentez stimulée et libérée des obstacles liés aux
excuses et
aux obstacles perçus qui vous empêchent de excuses et
aux obstacles perçus qui sortir et de réaliser votre film. J'aimerais
connaître vos progrès et répondre à toutes vos
questions. Veuillez les laisser dans
la section de discussion et je ne manquerai pas d'y répondre. Téléchargez également votre contrat
signé dans la galerie de projets afin que nous puissions nous aider
mutuellement à rester responsables. Merci beaucoup d'avoir
regardé et bon tournage.
Dean Peterson, Writer/director/producer
