Cultiver la couleur : varier les palettes dans l'art original et développer votre portfolio

1. C'est parti !: Voulez-vous apprendre à transformer votre art en une collection entière de différentes palettes de couleurs comme celle-ci ? En quelques clics, vous pouvez transformer une œuvre d'art en un assortiment d'options de couleurs. Dans cette classe, vous apprendrez exactement comment étape par étape. Dupliquer des illustrations et créer des collections de couleurs est mon point fort. Je ne libère jamais un seul colorway pour un design. Au lieu de cela, je crée jusqu'à 5 à 10 palettes de couleurs différentes pour chaque œuvre d'art que je fais. C' est rapide, facile et vraiment amusant de voir mon œuvre originale fleurir dans quelque chose de beaucoup plus coloré. Ce cours est un deux pour un. Non seulement vous vous familiariserez avec vos arts et apprendrez les étapes pratiques pour transformer votre œuvre en une variété de belles combinaisons de couleurs, mais vous aurez également un aperçu à l'intérieur de l'industrie des licences d'art, je vais partager ce que les palettes de couleurs fonctionnent incroyablement bien, et comment suivre les tendances des couleurs pour vous-même. De cette façon, vous pouvez maximiser votre propre potentiel artistique. Alertes spoiler. Il y a quelques palettes de couleurs que j'utilise tout le temps dans mon œuvre parce qu'une, je les aime et deux, ces couleurs se vendent vraiment bien sur les produits. Créer plus d'options de couleur à partir d'une œuvre d'illustration n'est pas seulement rapide et facile. C' est aussi une stratégie vraiment solide pour augmenter vos chances de se faire remarquer et de gagner un revenu avec votre art, comme moi. Plus d'options de couleur équivaut à plus d'opportunités de vente. Un client potentiel peut transmettre ce design parce qu'il n'aime pas le rose, mais en bleu, il devient un client payant. Juste là, j'ai gagné une vente que j' aurais peut-être perdue à cause des préférences de couleur. Je m'appelle Cat Coquillette et c'est en fait ma 18e classe de Skillshare. En plus de donner des cours de création ici sur Skillshare, je suis aussi artiste et entrepreneur. Je crée des designs et je les concède sous licence à de grandes marques comme Target, Urban Outfitters, HomeGoods, et bien plus encore. Un élément énorme de ma marque est de choisir des couleurs tendance. Les bonnes combinaisons de couleurs peuvent faire toute la différence en termes de score des ventes. À la fin de ce cours, vous aurez les compétences nécessaires pour transformer votre portfolio d'art en une collection florissante d'utilisation dynamique. À ma mode habituelle, je t'amuse aussi avec un tas de cadeaux, juste pour avoir pris mes cours aujourd'hui. Vous bénéficierez d'une texture de papier haute résolution pour ajouter un peu à vos créations ainsi que d'une collection de textures métalliques à incorporer dans votre œuvre d'art. Ne vous inquiétez pas, je vais en fait vous montrer exactement comment utiliser ces deux actifs et plus de cadeaux. Vous obtiendrez également une feuille de calcul de couleur à télécharger afin que vous puissiez suivre et faire de délicieuses palettes de couleurs avec moi. Enfin, je vous propose aussi un exemple d'illustration pour que vous puissiez vous entraîner. Bien sûr, vous pouvez utiliser vos propres illustrations au fur et à mesure, mais de cette façon, vous aurez la possibilité de suivre mes étapes exactes si vous êtes débutant dans Photoshop. Si vous avez des connaissances de base de Photoshop, cette classe vous sera plus facile. Mais sinon, pas de problème, je décompose tout en étapes simples pour que tout soit aussi convivial pour les débutants. Si vous n'avez pas Photoshop, pas de problème, vous pouvez télécharger un essai gratuit. J' ai fourni un lien ci-dessous dans la section à propos. Les gars, il est temps de plonger, mais avant de commencer, n'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur ce bouton de suivi en haut. Cela signifie que vous recevrez un e-mail dès que je lancerai mon prochain cours ou que j'aurai une grande annonce à partager avec mes élèves. Vous pouvez également me suivre sur Instagram @catcoq, et je suis tout au sujet de l'engagement des médias sociaux. Si vous partagez votre projet de classe sur Instagram, n'oubliez pas de me marquer @catcoq, afin que je puisse voir vos affaires. Sans plus tarder, commençons avec la couleur. 2. 2 Votre projet v2: Avant de commencer, je vais passer en revue une ventilation de base de cette classe et vous montrer où trouver tous les actifs de la classe. Ces cadeaux sont totalement facultatifs dans cette classe. Considérez-les comme un avantage supplémentaire. Vous pouvez télécharger ces ressources gratuites pour les utiliser dès aujourd'hui, ou vous pouvez suivre et terminer votre projet de classe en utilisant vos textures préférées. Cela dépend entièrement de vous. Quoi qu'il en soit, vous allez vous retrouver avec un magnifique projet de classe. Vous pouvez les télécharger en accédant à catcoq.com slash color. Une fois sur place, vous pouvez saisir votre e-mail pour déverrouiller l'accès au dossier Dropbox, qui contient tous les actifs de la classe. Vous n'avez pas besoin de compte Dropbox pour ce faire. Dans ce dossier, vous pouvez sélectionner tous les fichiers dont vous avez besoin pour cours d' aujourd'hui et les télécharger en une seule fois. Ces fichiers contiennent les exemples d'illustrations, les feuilles de travail en couleur, la texture du papier et les tons métalliques que je vous propose d'utiliser aujourd'hui. La texture du papier et les tons métalliques sont créés par moi. Vous avez ma permission de les utiliser pour le projet de votre choix, qu'il s'agisse d'un projet personnel ou commercial. Vous n'avez pas besoin de me créditer me payer des redevances ou quoi que ce soit d'autre. Considère ça comme mon cadeau pour toi. Je vais donc vous donner un bref aperçu du fonctionnement de ce cours. Nous allons commencer par explorer quelques notions de base relatives aux couleurs, notamment les combinaisons de couleurs et une brève explication du fonctionnement de la roue chromatique. Vous apprendrez ensuite à créer votre propre palette personnalisée à partir d'une photo. Plus tard, le cours intégrera cette palette directement à votre œuvre d'art. Nous allons beaucoup nous amuser avec ces bardes. Vous découvrirez les tendances en matière de couleurs ainsi que des informations ou des conseils sectoriels pour choisir les palettes adaptées à votre public et à vos œuvres d'art. Je m'appuie sur le suivi des tendances pour m'assurer de choisir des palettes qui se vendront bien. Ensuite, nous passerons à l'apprentissage pratique. Je vais vous montrer comment transformer une œuvre d' art existante en plusieurs coloris différents. Pour cette partie du cours, je vais vous fournir un exemple d'illustration que j'ai dessiné afin que vous puissiez le télécharger et vous entraîner mes côtés à chaque étape. Vous pouvez également utiliser vos propres illustrations pour cette partie, selon votre choix. Si vous n'avez jamais utilisé Photoshop auparavant, il vous sera peut-être un peu plus facile de suivre un exemple d'illustration que je vous propose. De cette façon, chaque étape est la même. Si vous avez déjà de l'expérience avec Photoshop ou si vous avez déjà manipulé vos illustrations numériquement, vous pouvez probablement ignorer mon exemple de conception et poursuivre avec vos propres illustrations. Tous les outils et techniques que nous utiliserons seront les mêmes, quelle que soit l' apparence de votre design à l'écran. Ainsi, quel que soit votre support artistique, qu'il s'agisse de l'aquarelle, de l'art numérique, de l'acrylique ou de l'encre, les étapes que vous avez apprises aujourd'hui vous permettront de transformer vos œuvres d'art originales en une collection complète de couleurs. Je vous encourage à suivre vos propres œuvres d'art. Mais si vous voulez vous en tenir à un échantillon, c'est très bien. Et quand tu auras terminé, j'adorerais voir ce que tu crées. N'hésitez pas à partager vos explorations de couleurs dans la galerie des projets des étudiants. Vous pouvez le trouver dans l'onglet Projets et ressources ci-dessous. Lorsque vous publiez votre travail, nous pourrons tous y jeter un coup d'œil et y laisser des commentaires. Si vous avez des questions tout au long de ce cours, veuillez également les publier dans l'onglet des discussions ci-dessous. Si vous voyez une question à laquelle vous connaissez déjà la réponse, n'hésitez pas à intervenir. Il s'agit du forum de discussion communautaire pour l'ensemble de la classe commentaires de chacun sont donc les bienvenus. Je pense que j'ai tout couvert. Il suffit d'accéder à la barre oblique de catcoq.com pour télécharger les ressources de la classe. N'hésitez pas à suivre mes exemples d'œuvres d'art ou les vôtres, et n'oubliez pas de les publier dans la galerie des étudiants afin que nous puissions tous voir ce que vous avez créé. Allons-y et commençons. 3. Schémas de couleur: Dans cette première partie de la classe, nous allons examiner les conseils de couleur, comment combiner les couleurs en palettes, ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas et comment cela s'applique directement à votre illustration. La seconde moitié de cette classe prendra ces connaissances et les utilisera sur une base pratique pour transformer un dessin en une variété de palettes de couleurs. Allons de l'avant et plongons dans mes meilleurs conseils pour toutes les choses de couleur. Tout d'abord, c'est la roue de couleur et c'est là que tout commence. Toutes les relations de couleur sont établies par la proximité de l'autre couleur sur la roue. Je vais vous guider à travers quelques exemples de base et vous montrer ce que je veux dire avec des exemples du monde réel. Schéma de couleurs 1, monochromatique. palettes monochromatiques sont les plus basiques et les plus simples à créer. Ce que signifie monochromatique, c'est que toutes les couleurs sont dans la même teinte. Comme si elles étaient toutes bleues ou rouges. Mais il y a un peu de variété dans la valeur, qui est la légèreté et l'obscurité, ou il y a de la variété dans la saturation, qui est à quel point la couleur est vive ou terne. Il est vraiment difficile de créer une mauvaise palette de couleurs si vous allez simplement avec le monochrome. Parce que vous utilisez la même couleur, vous ne pouvez pas vraiment le gâcher et vous ne pouvez pas vraiment créer quelque chose de trop choquant. Monochrome est toujours un pari sûr. Mais les palettes monochromes peuvent être ennuyeuses. Si je vais aller avec monochrome, j'aime briser un peu avec un neutre, comme un blanc noir ou gris, même quelque chose avec plus de ton comme brun ou tan. J' aime absolument travailler avec palettes de couleurs limitées et je vais en parler beaucoup tout au long de cette classe, et monochrome frappe le clou sur la tête en termes de simplicité, vous ne pouvez pas obtenir plus limité que d'utiliser une teinte de base. Schéma de couleurs numéro 2, gratuit. La deuxième palette de base que je veux mettre en évidence est une palette gratuite. Cela signifie des teintes qui sont opposées les unes aux autres sur la roue de couleur, comme le rouge et le vert, orange et le bleu, le violet et le jaune, vous obtenez l'essentiel. Si vous mélangez deux couleurs complémentaires ensemble, vous obtiendrez du noir. Je le fais tout le temps quand je peins, j'utilise rarement du noir directement sorti du tube ou de la casserole. Au lieu de cela, je mélange le rouge et le vert ensemble pour obtenir un noir vraiment vibrant et intéressant. En mélangeant le rouge et le vert ou deux couleurs complémentaires, vous obtiendrez beaucoup plus de profondeur. Si je veux qu'il soit plus chaud, j'ajouterai une touche plus rouge, et si je veux que le noir soit un refroidisseur tactile, j'ajouterai un peu plus vert. Vous pouvez faire du noir en mélangeant deux couleurs complémentaires ensemble. Mais si nous construisons nos propres palettes de couleurs personnalisées, commencer par des couleurs complémentaires est une excellente méthode. Personnellement, je trouve que les palettes gratuites sont parmi les palettes de couleurs les plus attrayantes, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles j'aime mélanger des tons fard à joues avec des menthes. Blush est dans la famille rouge et la menthe est dans le vert, ce qui rend ces couleurs complémentaires même si elles sont pastels. Si je veux que les palettes se sentent encore plus sophistiquées, j'ajouterai un ton métallique comme l'or ou le champagne. La clé avec l'utilisation de palettes gratuites est de choisir votre teinte dominante. Dans cet exemple avec la maison victorienne, rose est la couleur primaire ici. Mais j'ai ajouté quelques touches de menthe pour contraster tout ce rose. Dans ce cas, j'ai également utilisé des neutres comme le noir et le tan pour équilibrer ce rose et rendre l'œuvre globale un peu plus sophistiquée. Dans ce cas, les neutres aident à tonifier l'audace de ce rose et à rendre la palette plus raffinée. Pour résumer les palettes gratuites, elles sont créées en choisissant deux couleurs situées sur les côtés opposés de la roue de couleur. Mon combo gratuit préféré est définitivement rouge et vert et tous les tons et nuances qui suivent, et je l'ai partout dans mon portfolio d'art. Mais vous pouvez y arriver en choisissant n'importe quelle couleur puis en regardant à travers la roue de couleur pour trouver son contraire. N' oubliez pas que cette combinaison de couleurs fonctionne mieux lorsque l'une de ces couleurs est dominante et l'autre est juste un accent. Vous pouvez toujours étendre vos palettes avec des couleurs neutres, métalliques ou de petites quantités d'autres couleurs qui ne sont pas nécessairement complémentaires. Par exemple, je l'ai fait ici avec ce cactus, que j'ai peint en acrylique. La teinte dominante est verte et rouge est les accents complémentaires. Mais j'ai aussi ajouté un peu d'orange jaune pour rendre ce contraste un peu moins que choquant et plus équilibré. Last but not least, le schéma de couleurs final que je veux mettre en évidence aujourd'hui est des couleurs analogues. Analogous signifie trois couleurs qui sont juste à côté l'une de l'autre sur la roue de couleur. Rouge, orange et jaune fonctionne comme des palettes analogues. Vraiment, il s'agit juste d'un regroupement de couleurs qui se touchent toutes sur la roue de couleur, et rappelez-vous, vous pouvez ajouter beaucoup plus d'intérêt à vos palettes en jouant avec le dynamisme de la couleur, la lumière et le sombre, et l'équilibre de la teinte. Ce sont là des considérations lorsque vous construisez vos propres palettes analogues. Pour moi, si j'utilise des couleurs analogues toniques chaudes, comme je l'ai fait ici avec ce soleil, que j'ai dessiné sur mon iPad en utilisant l'application de dessin approprié. J' aime équilibrer les analogues rouge, orange, jaune avec des tons plus neutres. Non seulement cela empêche la palette de paraître trop naïve, mais il lui donne également cette ambiance rétro cool, qui est l'une des raisons pour lesquelles ce design particulier se vend si bien. nostalgie est un thème très réussi dans l' art quand il s'agit d'obtenir de la traction et des ventes. Sur le côté opposé du spectre de couleurs, voici un exemple d'utilisation de couleurs analogues aux tons frais, vert, bleu et violet. J' ai peint cet exemple à la main avec de l'aquarelle. Cette palette de couleurs analogue est un peu plus sereine et calme. J' utilise un petit peu de neutres ici, mais la composition simple des formes répétées donne déjà à cela une ambiance minimale. Encore une fois, des couleurs analogues sont trouvées juste à côté l'une de l'autre sur la roue de couleur. Ce sont les trois palettes de base qui sont toutes formées par la relation de l'autre à l'autre sur la roue de couleur. Maintenant que vous avez une compréhension de base du fonctionnement de la roue de couleur, je vais vous montrer comment trouver l'inspiration de la couleur. 4. Tendances et inspirations: Quand je viens avec une palette à partir de zéro, la première chose que je veux commencer est de m'inspirer de la couleur afin que je sache par où commencer, et je trouve de l'inspiration tout autour de moi. Je vois des possibilités de palette de couleurs dans la nature, qu'il s'agisse d'une expérience personnelle ou d'une photographie que je regarde. Je reçois aussi beaucoup d'inspiration de palette de couleurs de Pinterest. Pinterest est l'une de mes ressources préférées pour l'inspiration créative en général, et les palettes de couleurs ne font pas exception. Juste en cherchant des palettes de couleurs, j'ai un défilement sans fin vers le bas de la page pour regarder des palettes préconçues. Si je veux voir des exemples réels de couleur appliquée, je peux trouver cela aussi. Je peux regarder les dessins, les peintures, intérieurs, les natures mortes, la mode, même le style alimentaire. Il y a de la couleur dans tout. Pinterest est une ressource incroyable pour toutes les choses créatives, mais surtout la couleur. Parlons des tendances. Il est important pour moi de savoir ce qui se passe dans la tendance afin que je puisse l'intégrer directement dans mes designs. De cette façon, mes œuvres restent pertinentes et j'ai une meilleure impression de ventes fortes. Pour les tendances colorées, la première chose que je regarde est Pantone. Chaque année, Pantone décide une couleur de l'année. C' est vraiment une grosse affaire dans les industries visuelles comme la mode, le design, l'intérieur, tout. Cela ne signifie pas que votre œuvre n'a besoin que d'une seule couleur. Par exemple, remontons à 2011, année où j'ai obtenu mon diplôme universitaire. Cette année-là, Pantone a choisi le chèvrefeuille comme couleur de l'année. Non seulement vous avez vu un bouquet de rose chaud dans le monde de la mode et du design cette année-là, mais vous avez aussi vu les tons d'accompagnement pour le chèvrefeuille, couleurs qui ont très bien fonctionné avec un rose vif. Dans ce cas, non seulement le rose vif a eu une énorme poussée de popularité, mais aussi les couleurs qui ont bien fonctionné avec le rose, comme la marine, le gris clair et le charbon de bois. Pantone n'est pas la seule ressource pour les tendances des couleurs. Je regarde aussi les projections de couleurs de la New York Fashion Week pour les prochaines saisons. De cette façon, je peux trouver des occasions d'intégrer les connaissances de l'industrie de la mode dans mes propres œuvres d'art. Après tout, la mode est toujours à la pointe des tendances visuelles. Si vous voyez une tonne de jaune sur la piste de Gucci lors de leur spectacle printanier, vous pouvez vous attendre à voir qui s'écouler dans la décoration intérieure, les vêtements de base, le maquillage, le papeterie, tout ce qui nécessite de la couleur et des ventes commerciales. Enfin, pour l'inspiration des tendances des couleurs, je regarde mes marques préférées en particulier celles qui s'alignent mon public et je choisis mes palettes en fonction de ce qui y est populaire. Comme je l'ai mentionné, je vends mes œuvres d'art via Target, donc je veux savoir à quoi ressemblent leurs produits de décoration d'intérieur populaires. Si je vois des similitudes à travers le tableau, alors cela m'indique que c'est une couleur qu'ils poussent activement et que je devrais être sur la bonne voie avec elle. Même pour les marques que je ne vends pas, Free People par exemple, qui est une marque de mode très populaire pour les femmes. Leur public s'aligne très bien avec mon public, ce sont des jeunes femmes du millénaire. Si je navigue sur leur site et que je vois beaucoup de palettes répétées, je sais que cela va être un très bon concurrent pour être une palette tendance, et je devrais probablement envisager d'incorporer la même palette de couleurs dans ma propre illustration. Si vous avez aimé en apprendre davantage sur les tendances comme celle-ci, je vous recommande de consulter un autre de mes cours, comment découvrir les tendances de conception rentables avant tout le monde et créer des œuvres d'art avec un attrait de masse. Je sais que le nom de classe est énorme, mais cette classe est exactement ce qu'elle a l'air et c'est fondamentalement une plongée profonde dans la prévision des tendances. La couleur n'est qu'une des sections. Nous avons maintenant une poignée sur les tendances des couleurs, créons des palettes réelles qui peuvent être utilisées dans des applications réelles. 5. Créez une palette: Tout d'abord, allons de l'avant et localisons nos dossiers. Pour ce faire, allez sur catcoq.com/color, et à partir de là, vous verrez ce grand signe criant qui dit « Déverrouiller ici », vous ne pouvez vraiment pas le manquer. Une fois que vous avez saisi votre e-mail, la page redirige vers Dropbox. Lorsque vous y êtes, vous pouvez télécharger toutes les ressources de la classe sans avoir besoin d'un compte Dropbox ou quoi que ce soit du genre. Il suffit de sélectionner tout comme ça et de cliquer sur « Télécharger ». Maintenant que nous avons téléchargé tous nos actifs de classe, la première chose que nous allons ouvrir et utiliser est la feuille de calcul couleur. Le mien est ici, ça s'appelle color-worksheet.jpg. Allez-y et cliquez et faites glisser cela directement dans Photoshop, cool, et voilà. Je veux me concentrer uniquement sur cette feuille de calcul de palette de couleurs, donc je vais entrer en mode plein écran, et je peux y arriver simplement en appuyant sur « F » sur mon clavier. Si vous appuyez à nouveau sur « F », il supprimera toutes ces palettes et outils en arrière-plan, et si vous appuyez une fois de plus sur « F », cela revient à la normale. Si jamais tu te trouves dans quelque chose comme ça et que tu essayes de comprendre, comment puis-je m'en sortir ? Continuez simplement à appuyer sur F sur votre clavier et il reviendra à la valeur par défaut. Mais encore une fois, je veux appuyer sur « F », passer en mode plein écran, où je peux toujours voir toutes mes palettes, barres d'outils, calques, tout. Je viens de supprimer tous ces trucs de fond pour qu'il n'y ait pas de distractions. Pour cette feuille de travail, j'ai rassemblé quatre photos différentes. J' ai trouvé toutes ces photos sur unsplash.com. Si vous n'êtes pas familier avec Unsplash, ce qu'il est, est un site de photographie de stock, où les photographes contribuent ces images libres de droits et d'utilisation commerciale, qui est une ressource impressionnante en général, mais surtout pour des fins comme celle-ci. J' utilise également des photos Unsplash pour des présentations, des documents pour des clients, et je les utilise dans mes cours. Vous n'avez pas besoin d'attribuer les photographes, mais j'aime donner du crédit là où le crédit est dû, donc j'ai inclus leurs noms en haut sur cette feuille de calcul, alors revenez à la feuille de calcul. Référençons ces photos pour créer quatre palettes de couleurs personnalisées. Commençons ici à gauche avec ce bus vintage. Non seulement c'est juste une photo assez cool en général, mais c'est aussi un très bon exemple d'un schéma de couleurs gratuit. Rappelez-vous, des moyens complémentaires l'un en face de l'autre sur la roue de couleur, et c'est exactement ce que sont l'orange et le bleu. De plus, il y a des neutres vraiment sympa là-dedans pour aider à le briser un peu. Vous savez que vous aimez utiliser des palettes minimales, et c'est un parfait exemple de celui qui fonctionne vraiment, vraiment bien. Laissez-moi zoomer un peu et j'y arrive en appuyant sur « Z » sur mon clavier, puis en tirant simplement mon curseur. Si vous appuyez à nouveau sur « Z », vous pouvez effectuer un zoom arrière en poussant vers l'arrière, ou vous pouvez tirer, c'est assez intuitif. Je vais zoomer sur cette première photo de ce bus vintage. La façon dont je fais des palettes dans Photoshop, est avec l'outil Pipette, et vous pouvez le trouver ici sur votre barre d'outils, il ressemble à un petit compte-gouttes et allez-y et appuyez une fois pour le sélectionner. Si, pour une raison quelconque, il y a un autre outil sélectionné ici, appuyez longuement et assurez-vous que parmi toutes ces options, vous sélectionnez ce premier outil, Pipette. Cool. Maintenant, ce qu'est l'outil Pipette, c' est qu'il échantillonne la couleur de n'importe où sur votre page. Ce que je vais faire, c'est trouver quelques couleurs dans cette photo, les goûter, puis les remplir, dans ces carrés pour créer une très belle palette. Je vais commencer par juste au milieu et cliquer quelque part sur ce jaune orangé. Vous remarquerez ici en bas de mon écran, dans ma zone de couleur d' arrière-plan, que la couleur de premier plan a changé en jaune que j'ai sélectionné. Si j'ai sélectionné quelque chose comme le bleu, vous pouvez voir ici en bas il change en bleu, si je sélectionne le noir, il change en noir. Il suffit de garder un œil sur cela et cela indique la couleur que vous avez sélectionnée. Encore une fois, je vais juste taper ici au milieu, j'ai des échantillons qui sont jaunes, vous pouvez voir ici, c'est là, et puis en utilisant mon Paint Bucket, vous pouvez y arriver en appuyant sur G sur votre clavier ou en allant ici à la barre d'outils et en cherchant le seau de peinture. Encore une fois, si une autre icône est sélectionnée, il suffit de cliquer et de le maintenir enfoncé. Nous ne voulons pas de dégradé et nous ne voulons pas de matériau 3D, nous voulons Paint Bucket, alors allez-y et assurez-vous que c'est sélectionné. Maintenant, je vais juste cliquer juste là dans cette première boîte, et il est maintenant tourné vers le jaune que j'ai échantillonné directement depuis ce bus. Maintenant, obtenons notre couleur secondaire, qui va être ce bleu à partir de l'arrière-plan. Il y a un peu de blues sur cette photo, mais je veux commencer par un plus sombre. Je vais appuyer sur « I », sur mon clavier à nouveau, pour accéder à ma Pipette, taper quelque part dans ce bleu foncé ici à gauche de la photo, s'assurer qu'il est changé ici en bas et appuyez à nouveau sur « G », pour arriver à mon seau de peinture, vous pouvez également y arriver ici sur la barre d'outils et il suffit de taper dans mon carré, cool, qui a changé en bleu. Enfin, je veux capturer ce neutre. Je veux commencer par obtenir ce neutre gris foncé par ici. Encore une fois, j'appuie sur « I » pour accéder à ma Pipette. Je vais taper ici, dans cette partie plus sombre du pneu, voir qu'il a changé, appuyer sur « G » pour arriver à Bucket et cliquer et remplir ce carré. C' est la palette de base ici, et la façon dont j'aime construire des palettes, c'est en utilisant une variante claire et foncée de la même couleur. Cette rangée supérieure ici, cela va représenter les nuances plus sombres et la rangée inférieure représentera les nuances plus claires. Pour briser cela, ce que cela signifie, c'est ce sera le jaune orangé le plus foncé que j'utilise, donc je veux trouver un plus léger de cette composition et le mettre en dessous. Même chose avec ce bleu. Je veux trouver une version plus légère et la remplir dans cette zone. Allons-y et faisons-le ensuite. Encore une fois, je vais appuyer sur « I » sur mon clavier, pour accéder à ma Pipette, et tout d'abord, je veux trouver une version plus légère de ce jaune. Je vais cliquer quelque part ici où il semble qu'il pourrait être un peu plus léger, sur le panneau se pencher de ce camion, puis appuyez sur « G » robinet et remplir. Cool. C'est très léger, mais vous pouvez voir que la couleur supérieure est un peu plus sombre que le fond, ce qui est un peu [inaudible] et plus léger. La raison pour laquelle j'aime avoir cette option dans palettes de couleurs est que lorsque je travaille sur mon œuvre réelle, c'est agréable d'avoir quelques nuances différentes de cette même teinte. Dans ce cas, ce serait bien de travailler avec une orange plus foncée et une orange légèrement plus claire. Nous y reviendrons un peu plus tard lorsque nous commencerons ajuster la couleur de notre illustration réelle. Faisons la même chose pour le bleu. Je vais appuyer sur « I » pour aller à Eyedropper, et on dirait qu'il y a des bleus plus légers ici, à travers ces fenêtres. Je vais aller de l'avant et taper, puis appuyer sur « G » pour obtenir mon seau de remplissage et remplir, c'est plutôt sympa. Enfin, je veux avoir un gris beaucoup plus clair, donc je pense que je vais capturer quelque chose d'ici. Je vais appuyer sur « I » pour accéder à Pipette, taper une fois, appuyer sur « G » et venir taper sur mon carré. C' est en fait un peu trop léger de ce que je veux, alors à la place, je pense que je vais essayer quelque chose du sol ici. Si vous échantillonnez une couleur et la remplissez et que vous ne l'aimez pas vraiment, aucun problème, allez-y et refaites cette étape. Donc « je », va arriver à ma Pipette, je vais cliquer quelque part ici dans ce trottoir et appuyer sur « G ». Avant de taper pour remplir, c'est l'une des choses délicates avec Photoshop, vous devez aller de l'avant et regarder cette tolérance ici. La tolérance par défaut est généralement 32, et si je devais le remplir à 32, tous ces changements d'arrière-plan. La raison pour laquelle cela se passe, laissez-moi revenir en appuyant sur « Command Z », la raison pour laquelle cela se produit est parce que ce blanc est vraiment similaire à ce qui se passe ici avec ce blanc. Je vais juste aller de l'avant et changer cette Tolérance en une. Si vous ne voyez pas d'option Tolérance ici, appuyez sur G ou assurez-vous que votre Paint Socket est sélectionné, qui ouvrira cette barre d'outils. Maintenant, avec la tolérance de l'un sélectionné, je vais cliquer et remplir à nouveau. Comme vous pouvez le voir, il ne remplit que cette boîte. Nous avons établi notre première palette. A partir de cette photo très simple, nous avons créé une très belle palettes qui s'aligne avec la photo, sorte que la photo a inspiré la palette de couleurs. Maintenant, nous pouvons utiliser cette palette de couleurs dans nos illustrations, nos designs, tout ce que nous voulons. C' est notre palette à utiliser maintenant. J' ai créé cette feuille de calcul avec quatre palettes de couleurs personnalisées. Ce que je veux faire, c'est aller de l'avant et remplir le reste de ceux-ci. 6. Fiche de travail pour les couleurs: Cool. C'est là que nous nous sommes abstenus sur les feuilles de calcul de la palette de couleurs. Ce que je vais faire, c'est juste passer brièvement à travers et remplir le reste de ces trois palettes. On a déjà fait tomber le premier. Plus tard dans ce cours, je vais vous montrer comment vous pouvez prendre l'une de ces palettes que vous avez créées et modifier les couleurs de votre illustration réelle. Ça va être plutôt cool. Mais en attendant, nous allons de l'avant et remplissons le reste de ces palettes afin que vous obtenez des couleurs assez confortables, qui tombent les yeux à l'aide de l'outil Remplissage, puis décider quelles zones de couleur vont être belles à inclure dans la palette de votre photo. Tout d'abord, allons de l'avant et commençons avec ce premier ici des vagues sur la plage. Je vais appuyer sur « Z » sur mon clavier, puis juste tirer ma souris dedans, donc on a une belle vue en gros plan ici. Tout d'abord, je vais appuyer sur « I » pour obtenir mon outil compte-gouttes. Dans ces palettes, je vais commencer par les zones les plus sombres de cette turquoise, que je vois ici en haut à gauche. Je vais faire une compte-gouttes, peut-être de cette zone ici, goûter cette couleur. Je vérifie ici qu'il a changé comme couleur de premier plan, puis appuyez sur « G » pour le seau de peinture et remplissez cette boîte. Souvenez-vous, la façon dont j'aime faire des palettes est d'avoir la couleur plus foncée vers le haut et la variation plus légère de ce même coup en bas. Je vais appuyer à nouveau sur « I », trouver une zone légèrement plus claire dans cette turquoise, cliquer sur Échantillon, appuyer sur « G » pour obtenir mon seau de peinture, puis remplir ce carré inférieur. Cool. Maintenant, je veux un peu de ce bleu qui est par ici. On a déjà obtenu ce ton vert, maintenant je veux aller pour un peu de bleu. Je vais chercher cette légère tache sombre dans le bleu ici. Je vais cliquer pour l'œil. J' ai appuyé sur « I » en passant pour la pipette, puis G pour récupérer mon seau de peinture, et je remplirai cette boîte. « Je » encore une fois, pour Eye-compte-gouttes. Je vais trouver une version plus légère de ce bleu peut-être juste ici, c'est joli. Puis G, remplissez ma boîte. Puis ces deux derniers, j'ai réservé aux neutres dans ce cas. Donc le premier neutre que je veux attraper est le sable. C' est ce ton très beau, brun très clair, presque jaunâtre. Donc « I » pour Eye-compte-gouttes. Je vais prendre cette zone plus sombre ici, taper une fois, appuyer sur « G » et remplir ma boîte. Ensuite, je reviens à « I ». Optez pour cette zone plus légère des sables. Cliquez une fois pour échantillonner, appuyez sur « G », remplissez ma case. Je suis sûr que vous allez être des pros absolus à la fin de la classe. Enfin, l'autre neutre que je veux obtenir de ces palettes est ce blanc dans les vagues. Donc « je », et je vais sélectionner un ton légèrement plus sombre dans cette vague. Donc peut-être quelque chose ici, et G à remplir. Puis je suis de nouveau, et je veux obtenir un blanc vraiment plus brillant. Donc, je vais sélectionner cette zone et remplir. Une chose que je remarque, c'est j'aime vraiment ce blanc, mais je pense que ce ton si tu deviens un peu plus sombre, donc je vais le refaire. Donc « je », et je vais trouver une zone plus sombre à la place, peut-être par ici, et G, remplissez-le. Parfait. Donc, ce sera une palette sophistiquée très agréable plus tard si nous voulons utiliser des outils et des turquoise qui s'équilibrent vraiment bien avec des neutres doux. Commande+0 va raccrocher. J' ai deux palettes en bas, et j'en ai deux de plus. Pour ces deux autres, je veux que vous les remplissiez à votre propre rythme. Je vais les remplir à l'écran. Mais si le tien commence à paraître un peu différent du mien, aucun problème. Pour ne pas oublier, je suis l'outil compte-gouttes. Vous pouvez également y arriver ici dans la barre d'outils, et g est le compartiment de remplissage, et vous pouvez également y arriver en bas sur la barre d'outils aussi. Je vais appuyer sur « Z » et tirer, et commencer à remplir la palette de ces très belles feuilles d'automne. En commençant par i pour Eye-compte-gouttes. Cool. Donc, la palette de feuilles est terminée. Encore une fois, j'ai gardé les variations plus sombres de ces tons sur le dessus, puis la variation plus légère de ce même ton sur le fond. Ensuite, cette très belle palette limitée, il ressemble presque à de la peinture tourbillonnant ensemble. J' adore ça. Commençant par « I » pour Eye-compte-gouttes. Parfait. J'aime vraiment cette combinaison de couleurs ici aussi. Cela me rappelle les couleurs Pantone de l'année 2016 quand Pantone a choisi Serenity et Rose Quartz comme deux couleurs de l'année. C' était la première fois qu'ils allaient avec deux couleurs de l'année. Donc, c'était vraiment une grosse affaire à l'époque. Totalement secoué les gars du monde du design. Mais oui, de toute façon, c'est une excellente combinaison de couleurs et je pourrais l'utiliser plus tard, on verra. Très bien, Commande+0 pour effectuer un zoom arrière, et nous avons terminé notre feuille de calcul de palette de couleurs. Donc une série d'applaudissements. C' est juste un exercice vraiment amusant pour se détendre, jouer avec les couleurs. Concentrez-vous vraiment sur les tons sombres, les tons plus clairs et la façon dont les couleurs fonctionnent vraiment bien ensemble. J' ai choisi ces photos spécifiques parce que c'était une très belle combinaison de différents types de palettes. Avec ce bus en haut, nous avions vraiment de belles palettes complémentaires. Nous avions de jolies couleurs monotones jumelées avec des neutres ici avec ces vagues. Les feuilles arc-en-ciel étaient un très bon exemple de couleurs analogues, avec un vert vraiment inattendu jeté là pour le briser un peu. Ensuite, ce bleu et blush ton rose est un exemple d' utilisation d'une palette de couleurs limitée qui fonctionne vraiment efficacement. Juste un heads-up, vous pouvez créer ces mêmes palettes à partir de n'importe quelle photo. Si vous avez pris une photo de voyage vraiment cool dans la ville quand vous étiez à Paris, ou peut-être dans la jungle si vous étiez au Guatemala, ou même juste dans votre propre jardin, vous pouvez transformer ça en palettes de couleurs comme ça, , puis insérez ces palettes de couleurs dans votre illustration. Je le fais tout le temps, surtout avec les photos que je prends quand je voyage, donc je peux montrer que cette photo que j'ai prise directement inspiré les couleurs pour créer cette œuvre d'art. C' est un truc plutôt cool. Cela rend mes œuvres encore plus personnelles pour moi, et cela en fait une histoire vraiment intrigante à partager en tant qu'artiste. Alors n'hésitez pas à les prendre, à les rouler avec eux, et à faire encore plus de palettes de couleurs avec plus de photos que vous avez prises ou que vous avez trouvées en ligne, et laissez ces palettes de couleurs inspirer votre future œuvre d'art. Plus tard dans ce cours, je vais vous montrer exactement comment faire ça. Donc, nous allons prendre une de ces palettes que nous avons faites ici et nous allons l'utiliser pour repérer les couleurs de nos illustrations. Donc vous allez apprendre ces étapes exactes. Mais pour l'instant, allons de l'avant et commençons à préparer notre œuvre pour la variation des couleurs. 7. Préparer l'art: Il est maintenant temps de transformer une œuvre d'art en une série de palettes de couleurs différentes. C' est tout le point de la classe. J' apprends mieux en étant pratique, donc c'est exactement comme ça que je vais t'apprendre aussi. Je vais utiliser cette illustration que j'ai dessinée spécifiquement pour cette classe, et vous êtes absolument invités à suivre avec le même design. Vous pouvez le trouver dans les téléchargements de classe, ou vous pouvez utiliser vos propres illustrations, selon que vous préférez. J' ai déjà téléchargé tous mes fichiers dans la construction d'une vidéo de palette, mais rappelez-vous que vous pouvez les trouver sur catcoq.com/color. La première chose que je veux faire est d'aller dans notre dossier d'actifs de classe, rappelez-vous que nous avons téléchargé cela sur Dropbox plus tôt, puis allez de l'avant et trouvez ce fichier qui dit Butterfly-sample.psd. C' est juste ici, donc je vais aller de l'avant et cliquer dessus et faire glisser le droit dans Photoshop. Nous avons notre fichier ouvert, la première chose que je vais faire, comme avant est d'entrer en mode plein écran. Rappelez-vous, je peux y arriver en appuyant sur F sur mon clavier, et vraiment tout ce qui fait est d'agrandir ce géant ou ce tableau pour qu'il n'y ait pas de distractions en arrière-plan, je ne vois pas mon bureau, je ne vois pas d'autres fenêtres, Je vois juste ma belle œuvre d'art. Rappelez-vous, vous pouvez sortir de cela en appuyant à nouveau sur F, qui va supprimer la barre d'outils et supprimer tous ces calques, puis une fois de plus, la même chose, appuyez sur F reviendra à la normale. Si jamais tu te retrouves coincé, continue à appuyer sur F et tu reviendras là où tu veux être, mais je veux être là. Avant même de commencer à ajuster la couleur et à entrer dans toutes ces variations de couleurs amusantes, je veux faire un peu de ménage sur ce fichier. J' ai dessiné ce papillon sur mon iPad en utilisant l'application de dessin Procreate, si vous avez un iPad et que vous voulez apprendre à dessiner comme ça, certainement vérifier mes autres classes, j'ai un tas de cours Procreate et ils vont de débutant niveau intermédiaire, et ils vous montrent à peu près comment créer des illustrations cool comme ça, mais de toute façon, allons-y et arrivons à ce ménage dont je parlais. Il y a quelques choses que je veux faire à ce fichier avant de commencer l'avion avec la couleur, et la toute première chose que je veux faire est de vérifier que je suis dans le bon mode couleur. Vous pouvez vous lever ici en allant à l'image, en mode, et ici vous avez un tas d'options de couleurs différentes. Je veux vérifier que je suis en mode couleur RVB et je le suis parce qu'il y a cette petite coche à côté. Les deux principaux modes de couleur que vous allez probablement rencontrer le plus souvent sont RVB et CMJN. Le RVB est généralement utilisé pour tous les fichiers que vous visualisez à l'écran, c'est pour les fichiers Web, et le CMJN est généralement pour les illustrations que vous imprimez sur une imprimante. Donc, j'utilise RVB pour presque 100 pour cent des illustrations que je crée, conçois et sous licence, et la raison pour laquelle je fais cela est parce que la plupart des sites d'impression à la demande, en fait tous ceux avec lesquels j'ai jamais travaillé, nécessite toujours le mode couleur RVB. Maintenant, cela semble un peu contre-intuitif parce que vous pensez, RGB, c'est pour le web, c'est pour regarder à l'écran, mais pour quelque raison que ce soit comme ID 6 bulle rouge, tous ces gars préfèrent les couleurs RGB. Si vous téléchargez un fichier et qu'il est en couleur CMJN, alors ce qui va se passer, c'est que ces couleurs vont être assez loin quand elles sont imprimées sur ces produits, c'est ID6 marques. Donc assurez-vous juste que vous êtes toujours en mode couleur RVB si votre intention est de les mettre sous licence ou de les vendre en ligne, je ne vais pas gâcher avec des bits ou canaliser quelque chose comme ça, mais je vais juste le garder en mode couleur RVB. Alors j'ai vérifié, on est bons, il est temps de passer à l'étape suivante. L' étape suivante, je veux regarder la taille de mon fichier et mon PPP. Pour ce faire, je vais aller à l'image, la taille de l'image. Laisse-moi tirer ça au milieu pour que tu puisses voir. En ce moment, il est réglé sur pouces et il fait 10 pouces sur 10 pouces, donc un carré parfait à 300 PPI. J' ai fait ce fichier particulier 10 pouces par 10 pouces parce que c'est juste pour la pratique aujourd'hui, et je voulais une petite taille de fichier pour que vos ordinateurs ne soient pas simplement complètement surchargés car vous travaillez et suivez avec moi. Mais, si je devais télécharger cette illustration sur un site d'impression à la demande ou Etsy ou sous licence, alors je travaillerais avec quelque chose au moins trois fois plus grand. Encore une fois, c'est un très petit fichier de 10 sur 10 pouces juste parce que c'est pour la pratique pour nous aujourd'hui, mais si c'était une vraie vie et que je faisais cela pour la licence d'arc réel, alors je travaillerais avec un Canvas beaucoup plus grand. Donc, dans Procreate, qui est l'application de dessin que j'utilise sur mon iPad, j'illumine sur la plus grande taille de Canvas imaginable pour mon modèle iPad, et cela me fait 27 pouces sur 27 pouces à 300 DPI, donc c'est le maximum que je peux utiliser et je l'utilise définitivement. Si je scanne mes peintures à l'aquarelle ou mes dessins sur l'ordinateur, même chose. Je scanne à une très haute résolution, généralement comme 1200 DPI si c'est quelque chose comme une impression de 11 par 14. Le fait est que j'aime vraiment les gros fichiers parce que cela signifie que j'ai beaucoup de flexibilité avec la façon dont mon art est utilisé. Si j'ai enregistré un fichier et qu'il était vraiment petit, comme cinq sur sept pouces, alors c'est le plus haut que je puisse imprimer ce truc. Je ne serais pas capable de l'imprimer sur des tapisseries ou des taies d'oreiller, ce serait vraiment restrictif. En cas de doute, travaillez avec une taille de fichier beaucoup plus grande. Enfin, n' oubliez pas de jeter un oeil à votre résolution, 300 est parfait. Si j'allais enregistrer cette image et la télécharger sur mon site Web ou Instagram, et que j'étais vraiment conscient de m'assurer que c'est une petite taille de fichier, je pourrais changer cela à 72 ou peut-être même 150 si je veux que les gens puissent zoomer, mais pour nos objectifs aujourd'hui, gardons cela droit à 300. C' est encore une chose que nous avons vérifiée, tout va bien ici, nous sommes tous sur la bonne page, je vais juste appuyer sur OK, même si nous n'avons pas apporté de changements, et enfin, Je veux jeter un oeil sur mes couches. Je vous ai donné un peu de départ de tête et inclus trois couches ici, donc nous avons cette texture de papier, donc nous avons cette texture de papier, vous pouvez aussi l'éteindre ou l'allumer en cliquant sur ce petit œil pour la visibilité, puis nous avons notre couche d'art, encore une fois, off et on, puis nous avons notre couche d'arrière-plan. Je suis allé de l'avant et j'ai déjà fait cela en trois couches séparées juste pour vous rendre plus facile aujourd'hui après tout, cette classe est tout au sujet de la couleur, donc je veux me concentrer sur cela, mais je veux expliquer très rapidement pourquoi il est important que votre illustration soit isolée sur son propre calque, séparée de cet arrière-plan. Comme nous faisons tous ces changements de couleurs super amusants aujourd'hui. Nous allons changer la couleur d'arrière-plan, la couche d'illustration elle-même. Nous allons trouver des petits morceaux et des pièces dans l'œuvre à changer. On va faire beaucoup de trucs vraiment cool. Pour faire tout cela, je veux m'assurer que cet art est isolé de ce contexte. Si vous suivez avec moi aujourd'hui sur cette œuvre exacte qui est sur mon écran, tout est prêt pour vous. Pas besoin de faire autre chose ici. Ce fichier est prêt à être optimisé pour l'exploration des couleurs. Mais si vous suivez avec votre propre illustration, peut-être que c'est une numérisée à l'aquarelle que vous avez faite, ou une illustration numérique que vous avez dessinée dans la procréation, ou peut-être un Adobe Illustrator, vous voulez juste vous assurer que cet arrière-plan est séparé de votre calque principal. La raison pour laquelle j'ai mis cette texture de papier dans est parce que pour toutes mes illustrations, en particulier les trucs numériques, j'aime vraiment mettre une superposition de texture sur tout pour qu' elle se sent un peu plus pratique et personnel et artistique. Ici, je vais zoomer pour que vous puissiez voir la différence. Donc, avec cela, la texture du papier est appliquée. Mais si je désactive la visibilité de ce calque, il revient à l'illustration plate. Encore une fois, laissez-moi l'allumer et l'éteindre. J' aime avoir cette texture de papier parce qu'elle ajoute beaucoup plus de dimension et d'intérêt à mon œuvre. Si vous voulez prendre une note ici, ce sont tous les différents modes de fusion que vous pouvez faire quatre couches. Donc, quand j'applique une texture de papier sur mon illustration, les valeurs par défaut sont ici à la normale. Ici, laissez-moi zoomer pour que vous puissiez voir, la commande est 0, s'adaptera à l'écran. Donc, si jamais vous faites un zoom avant vraiment serré, il suffit d'appuyer sur la commande 0, et tout ira à l'écran. Jetez un oeil à cette texture de papier. En ce moment, c'est normal, qui est l'effet de transparence par défaut. Si c'est normal, ça bloque juste toutes ces autres couches. Mais si j'ai tapé normal et que je la change en Linear Burn, alors nous pouvons voir cette texture de papier apparaître sur cette œuvre. C' est plutôt soigné. Un peu plus tard, nous nous pencherons davantage sur les effets de transparence et les modes de fusion. Mais sachez juste que si vous allez jeter une texture au-dessus de tout, pour aller avec le mode de fusion. Les deux que j'utilise pour les textures sont gravure linéaire et se multiplient. Ils sont très, très similaires, mais pour le papier blanc, je préfère la combustion linéaire parce que c'est un peu plus dramatique. Encore une chose, si vous suivez à la maison avec vos propres œuvres d'art, et que vous aimez vraiment cette texture de papier, vous avez certainement de la chance parce que j' ai inclus cette texture de papier dans les actifs de la classe. Il est gratuit commercial, libre de droits. C' est ma propre texture de papier que j'ai créée en scannant un morceau de papier aquarelle à une très haute résolution. Vous pouvez aller de l'avant et télécharger cette texture de papier à partir du dossier des actifs de classe et la faire glisser directement dans votre illustration et l'utiliser également. Enfin, si votre illustration est entièrement aplatie et que vous n' avez pas cet arrière-plan séparé de votre illustration principale, vous voudrez continuer et le faire avant de passer à nos prochaines étapes. Si vous ne savez pas comment faire cela, j'ai une autre classe de partage de compétences que vous pouvez consulter. Il est appelé du papier à l'écran, éditant numériquement vos illustrations dans Photoshop, et plus précisément dans cette classe, vidéo 3 est appelée nettoyage de votre travail dans Photoshop. Il vous explique exactement comment supprimer ce fond de texture de papier de votre illustration analogique. Si vous êtes un peintre acrylique ou une aquarelle ou quelque chose où vous dessinez sur un morceau de papier réel et que vous numérisez, cette vidéo vous montrera spécifiquement comment supprimer ces arrière-plans de texture de papier. Mais encore une fois, cette classe est tout au sujet des palettes de couleurs, et je ne veux pas m'éloigner du sujet. Je vais vous laisser explorer ça si vous voulez apprendre à faire ça. La dernière chose que je veux vérifier avec mes couches ici est de m'assurer que tout est bien. Ils sont correctement nommés, ils sont dans le bon ordre. Si je fais quelque chose comme une texture de papier sur le dessus, l'effet de transparence correct est appliqué. Si vous travaillez avec ce même fichier, vous avez de la chance parce que tout est déjà nommé, groupé et organisé de la bonne façon. Mais je vais aller plus loin et sélectionner mon calque d'arts, maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez également des arrière-plans. En maintenant la touche Maj enfoncée, cela signifie que je peux sélectionner plus d'un calque à la fois. Ensuite, je vais faire glisser les deux dans ce dossier en bas. Vous pouvez également regrouper en appuyant sur la commande G. Un groupe est exactement ce qu'il ressemble. Il maintient ces petites collections ensemble. Vous pouvez afficher les éléments de votre groupe en cliquant sur ce curseur à gauche. Ici, nous avons des antécédents artistiques. Je vais double-cliquer là où il est dit Groupe un et l'appeler original. Donc, cela va être utile pour nos autres leçons où nous commençons à créer toutes ces différentes variations de palette de couleurs. C' est vraiment important de rester organisé et je fais ça avec les groupes. Donc, à la fin de cette classe, nous aurons tellement de groupes ici et chacun sera ses propres palettes de couleurs personnalisées. Maintenant que nous avons nos couches organisées en place, nous sommes conscients de l'endroit où se trouve tout et tout est correctement nommé. Nous sommes prêts à y aller. C' est tout pour l'entretien ménager étaient en train de s'assurer que notre travail est prêt à être ajusté. Donc, pour récapituler, avant même de commencer l'avion avec des ajustements de couleur et de créer ces variations de couleur, je veux vérifier mon fichier pour des choses spécifiques. Premièrement, je veux m'assurer que je suis un mode couleur RVB. Deuxièmement, je veux m'assurer que je ne suis pas une grande taille de toile et un ppp de 300. Pour la procréation, j'ai utilisé les dimensions maximales de mon iPad Pro, qui sont de 27 pouces sur 27 pouces. Pour tout le reste, 30 x 40 pouces est un excellent point de départ pour votre taille de toile. Rappelez-vous, 300 DPI est toujours là où vous voulez être. Troisièmement, s'assure que l'illustration est séparée de l'arrière-plan. Donc, pour les arts numériques, je n'ai pas à m'inquiéter à ce sujet parce qu'il est déjà séparé de l'arrière-plan lorsque je dessine. Mais si j'ai peint quelque chose à la main, je vais passer du temps à retirer ce fond de texture de papier de ma peinture. N' oubliez pas que si vous voulez apprendre à le faire, consultez ma classe d'un papier à l'autre, en éditant numériquement vos illustrations dans Photoshop. Je ne peux pas recommander mon cours assez. C' est en gros dix ans de ma connaissance, résumés en un cours de 45 minutes. Numéro quatre, dernier mais non le moindre, nous voulons nous assurer que nos couches sont correctement nommées, organisées et regroupées. Une fois que toutes ces choses sont en ordre, notre fichier est officiellement prêt à être plongé dans l'exploration des couleurs. Allons-y et commençons. 8. Exploration des couleurs: Bon, maintenant c'est l'heure des trucs amusants. Notre dossier est préparé et prêt. Nous avons une compréhension de base des relations de couleur, la roue de couleur et des schémas de couleurs. Maintenant, nous pouvons prendre toutes ces connaissances, et cette préparation et commencer à créer des palettes vraiment amusantes. Donc c'est exactement là que je me suis arrêté. J' ai mon panneau de calques ici, et j'ai déjà cet original caché dans son propre groupe. C'est parfait. La première chose que je vais faire est de faire une copie de ce groupe original. Je suis tout au sujet des techniques d'édition non destructives. Je ne veux jamais écraser quoi que ce soit d'importance, et cet original est vraiment important pour moi. Laissez-moi vous montrer comment en faire une copie. Allez-y et sélectionnez l'ensemble de ce groupe. Assurez-vous que vous ne sélectionnez pas seulement une ou deux pièces au sein de ce groupe, mais le nom du groupe entier où il est dit original. Maintenant cliquez et faites glisser ceci ici jusqu'à ce petit signe plus minuscule. Vous verrez qu'il a fait une copie de ce groupe. Vous pouvez également y accéder en sélectionnant le nom du groupe et en appuyant sur « Commande J » sur votre clavier. Cela fera également une copie d'un calque ou d'un groupe. Je vais juste aller de l'avant et fermer le chariot sur l'original, sorte que tout semble bien et bien rangé ici et pas trop écrasant. Donc, la façon dont je commence toujours avec la couleur est de chercher des surprises amusantes, et juste de voir quelles sont mes options. Je vais juste vous expliquer exactement comment je vais faire ça. La première chose que je vais faire est de sélectionner ma couleur d'arrière-plan. Ensuite, je veux changer cela en blanc, donc je peux commencer avec un ardoises complètement propres. On dirait que la dernière couleur que j'ai utilisée ici est orange. Je veux aller de l'avant et changer ça en blanc. La première chose que je vais faire est d'appuyer sur D sur mon clavier. D représente les couleurs par défaut, et comme vous pouvez le voir, cette orange a changé en noir. Par conséquent, les valeurs par défaut dans Photoshop sont pour le noir à l'avant-plan et les blancs à l'arrière-plan. Si vous avez déjà des couleurs folles ici, et que vous voulez juste les réinitialiser toutes, allez-y et appuyez sur D sur votre clavier pour réinitialiser les valeurs par défaut. Cool. Mais comme je l'ai dit, je veux passer au blanc. Je vais aller de l'avant et cliquer sur cette petite flèche de commutation. Maintenant, cela change le premier plan, et la couleur d'arrière-plan. Maintenant, ma couleur blanche est sélectionnée. Je vais utiliser cet outil de seau de peinture, comme avant. Vous pouvez le trouver ici sur votre seau d'outils, ou vous pouvez faire ce que je fais, et être paresseux et juste utiliser la commande clé qui est G. Avec ce seau de peinture sélectionné, je vais juste taper n'importe où, allé de ce blush rose à un blanc pur. Encore une fois, la raison pour laquelle j'aime changer l'arrière-plan en blanc pour l'étape est, parce que j'aime commencer avec une toile vraiment propre. Les prochains mouvements que je vais faire sont juste sur l'exploration des couleurs. Voir plus d'options sont de voir ce qui semble bon, ce qui a l'air bien, et juste obtenir une poignée de ces palettes. La façon dont j'aime commencer à le faire est d'aller à la teinte et à la saturation. Donc, tout d'abord, mon arrière-plan est sélectionné en ce moment, je veux changer cela et sélectionner mon calque Art. Vous pouvez le faire simplement en cliquant sur votre calque Art. Maintenant, je vais aller à l'ajustement de l'image, la teinte et la saturation. Vous pouvez également y arriver en appuyant sur la commande U. Rappelez-vous, j'adore ces raccourcis clavier. C' est ainsi que j'aime commencer chaque exploration des couleurs. Je veux voir sur un large spectre à quoi tout peut ressembler quand les couleurs changent. Sous la teinte et la saturation, nous avons trois spectres différents, teinte, la saturation et la légèreté. La magie pour moi en ce moment va se frotter le long de ce spectre de teinte. Je viens de saisir cette flèche, je la fais glisser lentement pour voir ce qui se passe quand ces couleurs changent d'une manière vraiment drastique. Quand je vais tout le chemin à gauche ou tout le chemin à droite, ce sont les couleurs polaires opposées. Ce sont ces couleurs complémentaires. C' est bleu à l'intérieur du papillon maintenant, qui était rose. C' est juste en train de tirer ces opposés exacts. Voyons ce qui se passe si je ramène la teinte au milieu et maintenant frotter tout le chemin vers la droite vraiment lentement juste pour avoir une idée de ce que les couleurs fonctionnent, ce qui est vraiment bon, ce qui me plaît, et ce attire vraiment mon attention. Intéressant. Encore une fois, quand j'arrive à l'opposé polaire 180, ces couleurs vont être exactement les mêmes que ces couleurs. C' est une différence de 180. Cool. Je voulais juste voir à quoi ressemblaient les choses. Prenez note de ce que j'aimais, ce que je n'aimais pas. Allons de l'avant et réinitialisons ce à 0. Tu peux aller de l'avant et appuyer sur « OK ». On n'a fait aucun changement. On regardait et on voyait ce qui se passait. La prochaine chose que j'aime faire quand je suis dans ce genre de mode d'exploration, et à la recherche de bonnes surprises est d'inverser mes couleurs. Pour inverser, je vais continuer et m'assurer que ce calque d'art est sélectionné. Aller à l'image, ajustements, inverses. Vous pouvez aussi y arriver en appuyant sur « Commande I. » Ok, cool. Pour être honnête, je n'aime pas vraiment ça. J' inverse chaque fois avec mon illustration juste pour voir s'il va y avoir quelque chose de vraiment cool. Je dirais que, je ne sais pas, cinq pour cent du temps, ça a l'air absolument épique. Les 95 % restants, je ne suis pas vraiment fou à ce sujet, mais j'aime toujours vérifier et voir, parce que c'est un plaisir quand on obtient une telle surprise heureuse comme ça. Mais dans ce cas, inverser, je ne suis pas dedans. Je vais aller de l'avant et sauvegarder en appuyant sur « Command Z » sur mon clavier. La dernière chose que je fais quand je suis dans ce mode d'exploration des couleurs très ouvert, je veux voir ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas. J' aime changer la couleur de fond à l'opposé polaire de tout ce qu'il était avant. Je le vois ici sur blanc. Je pense que c'est vraiment frappant d'être honnête et très moderne sur le blanc. Mais je veux voir à quoi ça ressemble avec un fond noir. Rappelez-vous, vous pouvez changer votre couleur en noir ici simplement en appuyant sur D sur votre clavier. Cela réinitialise les couleurs par défaut. Donc maintenant, le noir est ma couleur sélectionnée. Je retourne à mon seau de peinture ici sur la barre d'outils ou en appuyant sur G sur mon clavier. Je vais juste m'assurer que cette couche d'arrière-plan est sélectionnée et appuyez n'importe où. Maintenant, c'est plutôt cool. C' est pourquoi j'aime avoir cette phase d'exploration très lâche pour lancer les choses avant de commencer à devenir vraiment grossier avec mes palettes de couleurs, je veux juste voir dans un large spectre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Ayant ce fond noir, je pense que c'est incroyablement frappant. C' est quelque chose que je prends vraiment note et je pense que je vais l'optimiser un peu et l'utiliser comme mes premières palettes alternatives. Maintenant qu'on s'est relâchés et qu'on a une vue d'ensemble, regardez l'exploration des couleurs. Allons affiner ce fond noir qui fonctionne très bien pour nous, et optimisons-le comme notre toute première modification de couleur. 9. Fond sombre: Nous avons rapidement regardé la couleur globale, et une fois que nous avons changé l'arrière-plan en noir, il est devenu très clair que cela devrait être notre première modification de couleur. Allons de l'avant et optimisons. Ça a l'air génial. Ça m'intéresse vraiment. Je pense qu'il a beaucoup de potentiel, mais ce n'est pas encore tout à fait là. Une chose que je remarque, c'est qu'il y a des zones ici comme cette marine, ces feuilles vraiment bleu foncé et le bleu foncé sur le papillon, ils sont un peu enfoncés avec ce noir. Je veux les ramener un peu et les rendre un peu plus légers. Tout d'abord, je vais aller de l'avant et m'assurer que mon calque d'art est sélectionné. Ensuite, je vais utiliser mon outil de baguette magique pour sélectionner toute cette marine. Je peux accéder aux baguettes magiques en appuyant sur W sur mon clavier ou en allant ici à la barre d'outils et en m'assurant que la baguette magique est sélectionnée. Encore une fois, si vous voyez ici une autre icône qui n'est pas une baguette, allez-y et cliquez longuement, et assurez-vous que c'est votre baguette sélectionnée, pas l'une de ces autres. La baguette magique est sélectionnée. Avant de commencer à faire un peu de magie et de cliquer autour, il y a quelques petits paramètres que je veux d'abord changer. La première chose que je vais examiner est juste ici sur la tolérance. En ce moment, il est fixé à 15, ce qui devrait être très bien. n'y a pas vraiment d'autres couleurs qui sont même proches de cette marine. Je peux le laisser à 15 ans et je saurai que la marine est sélectionnée, mais elle ne choisira rien d'autre. Si je sélectionnais quelque chose comme cette orange en ce moment, laissez-moi vous montrer. Disons que la tolérance est à 100, c'est vraiment une tolérance élevée. Ensuite, j'essaie de sélectionner quelque chose comme ce plus léger jaune, orange. Ce que vous pouvez voir, c'est non seulement qu'il a sélectionné cette orange, mais il est également sélectionné cette couleur corail qui va avec elle. La raison pour laquelle cela se produit est parce que la tolérance ici est beaucoup trop élevée. Si je veux juste sélectionner une couleur, mais pas des couleurs qui sont proches de cette couleur, je vais jouer un peu avec la tolérance. Juste pour cet exemple, je vais trouver une tolérance qui fonctionne vraiment bien pour seulement sélectionner ce jaune-orange, mais pas le corail. Voyons ce qui se passe si on passe à 50. Maintenant, je sélectionne l'orange. En fait, oui, ça l'a fait. Laisse-moi zoomer très serré. Il a un peu de corail, mais pas trop mal, donc 50, peut-être même 35 va être un bon endroit pour la tolérance pour le reste des couleurs. N' oubliez pas que j'ai ramené mon illustration à l'écran en appuyant sur Commande 0. Je vais aller à sélectionner, désélectionner et commencer à partir de zéro. Ce n'était qu'un petit exemple de tolérance à vous montrer. Ma baguette magique est sélectionnée, mon calque d'art est sélectionné. Ma tolérance est à 35 ans, ce qui est génial parce que honnêtement aucune couleur ne s'approche même vraiment de ce bleu marine en ce moment. Je veux m'assurer que ce contigu est coché. Ce que cela signifie, c'est quand contigu est coché et que je sélectionne une couleur, seule une couleur sans couleurs touchantes est sélectionnée. Mais si je me désactive et que je sélectionne à nouveau cette couleur, tout à coup, il devient tout ce bleu marine sur toute la planche d'art. C' est une technique très importante. Si vous voulez changer tous vos bleus ou quelle que soit la couleur en une seule fois, assurez-vous que le contenu contigu est désactivé. Mais si vous voulez seulement sélectionner ce bleu et rien d'autre, allez-y et allumez contigu, et puis vous obtenez juste la seule pièce. Assez simple. Ensuite, il y a un tas d'autres réglages ici. Mais pour être honnête avec vous les gars, les seuls avec lesquels je suis vraiment en train de gâcher sont la tolérance et la contigu. C' est vraiment juste un jeu d'équilibrage. Si vous travaillez sur cette œuvre, on dirait que 35, cochés contigus, est la voie à suivre. Mais si vous suivez avec vos propres illustrations, vous devrez peut-être vous motiver dans ces paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux. Je vais tout sélectionner en cliquant sur ce bleu. Maintenant, tout mon bleu est sélectionné. Je vais zoomer. Rappelez-vous que j'ai appuyé sur Z sur mon clavier, puis j'ai simplement tiré ma souris pour voir combien de cela cela a été obtenu. On dirait que tout le bleu a été sélectionné, ce qui est génial. Commande 0 pour revenir à l'écran. Ce que je veux faire, c'est rendre cette marine un peu plus légère pour qu'elle ne soit pas aussi enfoncée en arrière-plan. Pour ce faire, je vais aller à ma teinte et à ma saturation. Vous pouvez y accéder en allant dans Image, Réglages, Teinte et Saturation. Ou vous pouvez faire ce que je fais et appuyer sur Commande U sur votre clavier, qui est le raccourci. Avant de commencer à jouer avec la teinte, la saturation et la légèreté, toutes ces choses, il est difficile de voir avec toutes ces lignes de démarcation. Ils sont tous bouleversants, émouvants et brillants. Ils sont géniaux. Cela me montre ce qui est sélectionné, mais je ne peux pas vraiment différencier ce bleu et l'arrière-plan très bien parce que cette limite est définie. Si vous voulez continuer à avoir la sélection, mais juste cacher toutes ces petites lignes tortueuses, allez-y et appuyez sur Commande H sur votre clavier. Tous ces bleus sont toujours sélectionnés. On vient de cacher la visibilité. La commande H le ramènera. C' est juste un petit truc que je fais quand je veux vraiment être très précis avec mes réglages de couleur, et je ne veux pas voir tout cela bouger autour. La commande H le cachera. Maintenant, quand je ferai des ajustements, j'aurai une image très claire de ce que je fais. Comme je l'ai mentionné, je veux rendre ça un peu plus léger pour qu'il ne soit pas si enfoncé dans ce fond noir. Je vais attraper cet épurateur du spectre de légèreté et l'aborder, juste un smidge, pas trop loin. Si vous l'amenez tout le chemin vers la droite, il devient blanc et tout le chemin vers la gauche le met au noir. Zero est toujours là où vous avez commencé. Je veux juste voir ce qui se passe. Il n'a pas besoin d'être super lumineux, mais juste un peu plus léger qu'avant. On dirait que 21 est un bon espace pour moi. Maintenant, juste par curiosité, voyons ce qui se passe si je le rends plus saturé. Maintenant, c'est amusant. Alors, si j'amène cette saturation tout le chemin vers le bas, ça va dans un niveau de gris complet. Je pense que ce que je veux faire, c'est juste en faire un smidge plus saturé qu'avant. C' était terne quand je l'ai rendu plus léger. J' amène cette saturation à peu près plus 14. Last but not least, passons par pure curiosité parce que nous nous ouvrons à des surprises amusantes, voyons ce qui se passe si je fais juste de très légers ajustements à la teinte. Quand je le fais glisser vers la droite, il devient un peu violet, pas vraiment creuser ça. J' ai aimé le bleu. Voyons ce qui se passe s'ils l'amènent un peu à gauche. En fait, c'est sympa. Ça a commencé à zéro. Mais si je le ramène à environ 10-ish négatif, nous obtenons ce bleu de bleuet vraiment sympa. Personnellement, je pense que c'est un meilleur équilibre des couleurs avec ces autres couleurs quand vous avez ce fond noir ici. Ce n'est pas une science exacte, il s' agit juste de visuels et d'esthétiques et ce qui, selon vous fonctionne très bien pour votre propre composition et votre propre travail d'art. Mais pour moi, j'aime mettre cette teinte en bleu un peu plus. Avant, il était un peu trop violet à mon goût. J' ai fait cette saturation légèrement amplifiée et j'ai apporté cette légèreté d'environ plus de 20 pour cent dans la direction plus légère. Allez-y et appuyez sur « OK » et cela va définir les transformations de couleur que nous avons faites. Impressionnant. J'aime vraiment cet équilibre des couleurs. Je pense que c'est incroyablement intrigant et ça se sent très différent de l'original avec lequel nous avons commencé. Laisse-moi te montrer très vite. Cette petite icône représente ici l'histoire. Si vous cliquez dessus, je vais faire glisser ça un peu vers le bas. Ce sont toutes les étapes que nous avons prises pendant que nous avons construit cette œuvre d'art. Si jamais vous avez besoin de revenir en arrière d'un pas, deux étapes, 10 étapes, vous pouvez le faire. Mais juste pour être sûr que vous ne changez rien à ce niveau, sinon, nous allons tout perdre ici. Je vais retourner à l'endroit où on s'est arrêté. Ce que je veux faire, c'est te montrer où on était avant de changer le bleu et après. C' est là que nous avons filé, c'est la couleur que nous aimons. Avant que ça ressemble à ça. Vous pouvez voir trop sombre. C' est vraiment engloutie. Ce n'est pas vraiment optimal. Mais avec nos modifications, nous avons fait fonctionner beaucoup mieux avec ce fond noir. Parfois, j'aime entrer dans mon histoire et voir l'avant et l'après pour que je puisse me tapoter sur le dos et me dire : « D'accord. Tu es un super designer, tu as fait des changements incroyables. Si vous aimez vous valider de cette façon aussi, allez-y et jetez un oeil à l'histoire et vous pouvez voir où vous étiez et où vous en êtes arrivés. Pour fermer cette boîte, je vais juste appuyer sur les doubles carets et sortir ça du chemin. Avant de passer à notre prochaine palette, je veux vous montrer une autre chose que je fais spécifiquement lorsque j'utilise des arrière-plans vraiment sombres. Pour cela, je vais zoomer un peu pour que vous puissiez voir. J' appuie sur Z sur mon clavier, puis je peux simplement faire glisser mon curseur pour obtenir une vue vraiment rapprochée. Nous avons cette texture de papier ici, et vous pouvez certainement le voir dans les zones plus légères de cette composition. Mais vous le perdez presque entièrement sur ce noir parce qu'il est noir, il n'y a pas de texture qui passe parce qu'il est déjà aussi sombre que possible. J' aime vraiment cette texture et je veux vraiment la voir passer dans ce noir. Je vais le bouffer un peu et rendre ce noir un peu plus léger. Je vais sélectionner ce Background, aller à mon Opacité, et juste le ramener légèrement vers le bas. Comme vous pouvez le voir, regardez ça par ici. Vous pouvez vraiment voir cette texture traverser. C' est juste le faire baisser légèrement, comme 85 pour cent. Mais je pense que ce que je veux faire est de le rapprocher un peu, je pense que 90 pour cent est ce que je fais normalement. Parfait. C'est toujours noir, ça ressemble toujours à un fond noir. Mais ce que j'ai fait est de faire quelques petits ajustements à l'opacité où vous pouvez vraiment voir la texture de cette couche de papier qui traverse. Je vais raccrocher, commande 0 pour voir la composition complète. Impressionnant. Il a toujours l'air noir. Je n'aurais même pas deviné que c'était 90 pour cent. Il a l'air aussi noir que le noir peut l'être. Mais en fait, ce n'est qu'à 90 % de sorte que nous avons encore cette texture de papier. C' est juste un petit conseil d'initié de ce que je fais quand je travaille sur un fond noir pur. C' est presque jamais pur noir. Avant de passer à notre prochaine variation de couleur, j'aime toujours rester agréable, organisé et bien rangé. Je vais double-cliquer sur ce calque où il est dit copie originale et le changer en charbon de bois. Chaque fois que j'ai un fond noir, je l'appelle généralement comme une palette de charbon de bois pour aucune autre raison que cela semble un peu plus raffiné comme une pièce d'art. Prenez note. Le charbon de bois sonne un peu plus beau que le fond noir. C' est comme, « Wow, elle a vraiment réfléchi à ça et l'a appelé charbon de bois. » Tu n'as pas à faire ça. C'est juste quelque chose que je fais. Allez-y et touchez ce curseur pour le remettre en place. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et cliquer sur ce globe oculaire pour cacher la visibilité de notre couche de charbon de bois et voir l'original. Remettez-le, éteignez-le. Même si nous venons de faire un très léger changement, cela ressemble à un monde de différence avec cette palette de couleurs. Les seules choses que nous avons changé étaient la couleur de fond, et nous avons rendu ce bleu un peu plus léger et un peu plus saturé, mais cela semble juste être une illustration complètement différente. Félicitations les gars, nous avons fait nos premières alts de couleur de cette palette originale. J' espère que la tienne est aussi belle que la mienne. Allons de l'avant et apprenons à faire un alt de couleur différente en utilisant des techniques différentes. 10. Équilibre des couleurs: C' est exactement là que nous nous sommes arrêtés, et maintenant il est temps de faire notre deuxième variation de palette de couleurs. Le premier, assez simple, tout ce que nous avons fait était d'échanger cette couleur de fond et de faire quelques ajustements mineurs. Essayons maintenant quelque chose d'un peu plus extrême. Tout d'abord, je vais aller de l'avant et choisir ce groupe original. Rappelez-vous, sélectionnez l'ensemble du groupe, pas seulement une couche dans ce groupe. Tout le groupe devrait être sélectionné, puis nous allons en faire une copie. Vous pouvez soit le faire glisser vers le bas jusqu'au signe plus soit appuyer sur Commande et J avec ce groupe sélectionné. Il vient de faire une copie de l'original. Je vais cliquer dessus et le faire glisser pour qu'il soit à la pointe de nos palettes. Assurez-vous que vous ne le laissez pas tomber accidentellement dans cette palette de charbon de bois. Si tu fais ça, pas de problème. Il suffit de taper cette carotte et de la ramener sur le dessus. Cool. Rappelez-vous que nous sommes tous des techniques d'édition non destructives, c'est pourquoi je fais tant de copies de cet original, en conservant toujours ce fichier original sans le toucher. Allons-y et basculez cette carotte et voyons avec quoi on travaille ici. Nous avons notre couche d'art et notre couche d'arrière-plan, exactement comment nous l'avons configuré. Tout comme avant, la première chose que je veux faire quand je viens avec une palette à partir de zéro est de changer cette couleur de fond en blanc. Encore une fois, il me donne juste une ardoise propre et il permet à mes yeux de se concentrer sur une chose à la fois sans être distrait par une couleur de fond. Si vous n'êtes pas déjà sur vos couleurs par défaut, continuez et appuyez sur D sur votre clavier pour obtenir les valeurs par défaut. Cliquez ensuite sur cette flèche de commutation, sorte que votre blanc devienne la couleur de premier plan, puis appuyez sur G pour accéder à votre outil de seau de peinture. Vous pouvez aussi le trouver ici. Ensuite, avec ce calque d'arrière-plan sélectionné, il suffit d'aller de l'avant et de cliquer n'importe où sur cet arrière-plan. Tu sais quoi ? Une chose que je veux souligner, vous pouvez voir ici sur ma vignette, que l'arrière-plan a effectivement rempli, mais pas du tout comme je le voulais, et la raison pour laquelle ça m'attrape à chaque fois, les gars, alors méfiez-vous. Si vous utilisez la même technique que celle que nous avons faite la dernière fois, où nous avons eu une sélection, et que nous l'avons touchée en utilisant la commande H, n'oubliez pas que la sélection restera en place jusqu'à ce que vous désélectionnez. Je fais ça tout le temps. Dans notre dernière leçon, nous venions de sélectionner ces feuilles de la Marine pour pouvoir changer la couleur, et nous avons fait la commande H pour masquer cette sélection afin que nous puissions faire tous ces ajustements. Mais cette sélection est toujours en place jusqu'à ce que vous décidiez de la désélectionner. Si tu as fait la même chose, je l'ai fait, pas de soucis. Je me fais toujours glisser dessus. Ce que je vais faire, c'est aller au Commandement H. Bien sûr, c'est là. Il est toujours sélectionné. Pour désélectionner cette sélection, vous pouvez soit aller ici pour sélectionner, désélectionner, soit appuyer sur Commande D de votre clavier. Essayons encore une fois. Comme vous pouvez le voir dans cette vignette, certaines zones sont blanches et d'autres sont roses, donc je vais juste supprimer tout cela. Je vais faire la commande A, qui sélectionnera la couche entière. Ensuite, sur mon clavier, je vais juste appuyer sur supprimer et cela me donne une toile vierge. Maintenant, en utilisant mon outil de seau de peinture, qui est G, je peux simplement cliquer et remplir cet espace. Même les gens comme moi qui sont assez avancés dans Photoshop et qui l'utilisent tous les jours, nous sommes toujours pris sur ce genre de choses. Si vous êtes aux prises avec quelque chose ou que vous vous mêlez un peu, ne vous inquiétez pas, ça nous arrive tous. Rappelez-vous qu'il y a un fil de discussion ci-dessous. S' il y a une étape sur laquelle vous êtes coincé ou si vous avez besoin d'aide, n' hésitez pas à poster dans ce fil de discussion, et ce fil est pour nous tous. Si vous voyez une question à laquelle vous connaissez la réponse, n'hésitez pas à entrer et à aider vos camarades de classe. Je vais également parcourir le fil de discussion. D' habitude, je le regarde au moins quelques fois par semaine. Retour à notre illustration. Nous avons changé ce fond en blanc, ce qui signifie des ardoises propres. Comme vous pouvez le voir, tout est toujours sélectionné. N' oubliez pas d'aller à sélectionner, désélectionner. Ne fais pas la même erreur que je viens de faire. Il est maintenant temps d'effectuer des ajustements de couleur sur ce calque d'art lui-même. Continuez et cliquez sur ce calque pour vous assurer qu'il est sélectionné, et revenons à notre teinte et à notre saturation. C' est la commande U comme raccourci. Vous pouvez également y arriver en allant l'image, réglages, la teinte et la saturation. Nous avons déjà joué avec cela dans notre étape d'exploration des couleurs qui était juste pour que vous puissiez obtenir un aperçu de toutes les options de couleur que vous avez disponibles. Maintenant, il est temps de faire quelque chose avec elle et de faire une très belle palette. Rappelez-vous en frottant le long de ce spectre de teinte, nous voyons beaucoup de variations de couleur. Si vous allez très lentement, vous serez en mesure de voir même ces différences les plus subtiles. Mais si jamais tu deviens un peu plus bizarre et que tu n'aimes pas vraiment ça, rappelle-toi, tu peux toujours revenir à zéro. Zéro est le point de départ. C' est là que vous avez commencé avant d'ouvrir cette fenêtre. Je joue beaucoup avec la teinte et la saturation. Mais si je vais changer la teinte et la saturation d'une œuvre entière, pas seulement retoucher certaines couleurs à partir de l'Illustration, alors ma préférence est d'aller à un 180 complet. Cela amène tout le chemin à gauche ou à droite de l'épurateur Hue. La raison pour laquelle je vais avec 180 est que lorsque vous choisissez ces couleurs polaires opposées, encore une fois c'est exactement le contraire de l'endroit où ces couleurs sont sur la roue de couleur, donc tout ce qui est bleu était ce rouge rosé. Même ces feuilles de la marine foncée sont maintenant une feuille sombre et chaude. C' est trouver les couleurs opposées sur la roue de couleur pour tout. Bien que tu puisses filer ici, disons 55 négatifs, nous recevons beaucoup d'informations perdues ici. Il est difficile de faire la différence entre ce rose très vif et ce magenta et ces feuilles. Pour être honnête, je ne trouve pas ça aussi frappant et j' ai l'impression de perdre beaucoup d'informations sur cette illustration originale. Mais si je prends tout le chemin jusqu'à 180, ce contraste est toujours là. Quand je fais des changements de couleur comme ça, je passe généralement à un 180 complet de l'original, et je ne passe pas beaucoup de temps ici sur ces tons moyens comme négatif 70, négatif 20. J' aime avoir l'opposé polaire complet parce que j'ai l'impression qu'il garde vraiment l'intégrité de ces relations de couleur. Ce turquoise très léger contre ce bleu, il fonctionne toujours assez bien. Mais une mise en garde ici, si je change juste une couleur individuelle comme juste cette fleur, alors j'irai où je veux sur ce laveur de teinte. Mais si je change toute l'illustration dans son ensemble, je préfère généralement faire un 180. Maintenant que nous avons fait les couleurs polaires opposées, allez-y et appuyez, OK. Mais je ne vais certainement pas m'arrêter ici. C' est un très bon point de départ pour moi, mais je considère cette teinte et la saturation comme un point de saut. Il y a encore quelques ajustements que je vais faire que cette palette soit optimale pour ce que je cherche. Considérez cette teinte et la saturation, ce gars ici, considérez cela comme votre base, mais vous avez plus de flexibilité et quelques ajustements que vous pouvez faire en chemin. Laissez-moi vous montrer comment. Une fois que les calques d'art sont toujours sélectionnés, je vais passer à l'image, aux réglages, à la balance des couleurs. Vous pouvez également y accéder en appuyant sur Commande B de votre clavier. C' est là que commence le véritable réglage fin. Une chose avec cette illustration que je ne suis pas totalement dans, c'est cette couleur trouble, boueuse, plus foncée. On dirait un jaune foncé, brun rougeâtre. Je ne suis vraiment pas dans ça. Je pense que ça a l'air grossier contre ce bleu, abordons ça d'abord. Dans la balance des couleurs, vous avez ces spectrums qui, encore une fois, vous pouvez basculer vers la droite, la gauche, la droite, la gauche, et vous le remettez à zéro, mais la vraie magie et l'équilibre des couleurs se produisent ici. C' est dans les ombres, les tons moyens et les reflets. Pour moi, ce genre de clé, brun neutre, couleur de l'eau d' égout, c'est ce que je veux aborder en ce moment, et c'est la partie la plus sombre de cette illustration. Si je veux commencer à éditer cette couleur, je vais la trouver ici dans l'ombre. Lorsque vous sélectionnez des ombres et que vous apportez des modifications ici, ne seront apportées qu'aux tons les plus sombres de l'illustration. En ce moment, c'est un neutre grossier. Allons-y et apportons ce bleu. C'est cool. Immédiatement, vous pouvez voir que je commence à attraper ce laveur et à l'apporter plus de bleu, nous perdons tous ces tons jaunes et sales, et il devient beaucoup plus bleu et même noir à ce stade. Voyons ce qui se passe si j'amène un peu ce cyan à gauche. C' est sympa aussi. C'est vraiment minime, laissez-moi zoomer pour que vous puissiez voir. C' est vraiment minime, mais il fait exactement ce que je veux qu'il fasse. Laisse-moi revenir à zéro. Eh bien, juste à peu près, et c'est marron sale. C' est bon dans certaines situations, mais contre ce bleu bray, c'est juste super grossier. Quand j'apporte ce bleu, il se débarrasse de tous ces tons chauds jaunes et le retourne à des tons froids, qui aide à entrer dans les couleurs du reste de cette illustration, un peu de bleu va beaucoup dans ce cas. Je vais faire un zoom arrière, que nous puissions voir l'illustration complète. Commande 0, et maintenant, je veux aborder certains de ces tons moyens. Allez-y et sélectionnez des tons moyens. moment, ce que je vois c'est qu'il est un peu trop saturé à mon goût, surtout ce vert très vif ici. C' est un joli vert, mais l'utiliser contre ce bleu, il y a juste beaucoup de choses qui se passent avec la saturation. Je veux trouver un meilleur équilibre pour ce vert spécifiquement afin qu'il ait une relation plus harmonieuse avec le reste de ce bleu. Pour ce faire, pour l'aider à se sentir un peu moins intense et saturé et à se sentir un peu plus sophistiqué, rappelez-vous que j'ai vérifié les tons moyens, je vais amplifier les rouges et les magentas. Tout d'abord, voyons ce qui se passe si nous apportons notre rouge un peu plus intense. Pour être honnête, je ne vois pas trop de différence là-bas. Laisse-moi zoomer. Voyons ce qui se passe avec notre magenta. On y va. C'est ce que je cherche. Encore une fois, de retour à neutre, c'est à ça que ça ressemblait, mais quand on amène ce rouge, on peut le voir vraiment tonifier et approfondir ces bleus, puis on ajoute le magenta, ça l'améliore vraiment. Ces bleus sont passés de ce bleu saturé très léger délavé à quelque chose qui se sent beaucoup plus profond et a plus d'intensité à elle. La dernière chose que je vais faire, souvenez-vous de ce vert, ce n'est pas vraiment jiving avec moi, je veux quelque chose qui s'aligne plus avec le reste de ces bleus, c'est d'entrer dans mes moments forts. Avec ceux sélectionnés, je vais prendre le laveur entre le jaune et le bleu et le rendre beaucoup plus bleu, et c' est exactement ce qui a fixé cette tonalité verte pour moi. Je ne sais pas que ça a été trop extrême, si je le ramène vers le milieu ? Non, ce n'était pas trop extrême. C' était le bon endroit. Parfois, je vais jouer avec du cyan ici si j'essaie de réparer un vert mais dans ce cas, je ne vais pas le faire parce que ça affecte les autres bleus que j'aime beaucoup. Par curiosité, que se passe-t-il si on apporte ce magenta ? Non, ça ne marche pas parce qu'on perd ces marines très sombres. Encore une fois, tout cela est basé sur mes préférences personnelles. C' est une occasion pour vous d'être vraiment créatif avec vos choix de couleurs, être aussi opiniâtre que vous le souhaitez, mais c'est vraiment amusant, comme si le vert ne fonctionne pas, nous allons le tonifier un peu. C' est ce que j'aime vraiment en tant qu'artiste et illustrateur, tu as le contrôle total sur ça. Si vous voyez quelque chose et que vous pensez, « C'est un brun endolori et rendons ça un peu plus désaturé ou amenez un peu plus de marine », voici les choix de couleurs que vous avez à votre disposition. C' est la partie amusante. Pour définir toutes ces transformations de couleurs équilibrées, je vais aller de l'avant et appuyer sur « Ok », et parce que j'adore voir avant et après, revenons dans notre histoire ici et voyons à quoi ça ressemblait avant et après. J' adore ça. Avant, ces relations de couleur ne fonctionnaient pas vraiment, et ça se sentait un peu délavé, ce brun d'égout bizarre ne jouissait pas vraiment avec le reste de ces couleurs, mais après, quand nous avons juste fait quelques ajustements et cet équilibre des couleurs, nous avons pu obtenir ça dans un endroit vraiment, vraiment magnifique. Je vais revenir à l'écran, que vous puissiez voir la chose complète, commande 0, et cliquez sur ce double curseur pour cacher notre historique. Magnifique. En ce moment tel quel, cela fonctionne vraiment bien avec ce fond blanc. À mon avis, quand vous avez un fond blanc, les choses se sentent un peu plus modernes. Si vous êtes à la recherche de cette approche très moderne, super, coller avec du blanc, mais pour moi personnellement, avec des bleus comme celui-ci qui sont vraiment brillants et vifs, j'adore les associer à un brun bronzé très neutre pour neutraliser cette palette vraiment vive et la rendre un peu plus sophistiquée. Laisse-moi te montrer comment je fais ça. Mon calque d'arrière-plan est sélectionné, et je vais revenir dans ma teinte et ma saturation, donc commande U, et maintenant je vais cocher cette case appelée colorize, qui semble qu'il n'a absolument rien fait parce que le couche d'arrière-plan que nous avons sélectionné est juste blanc de toute façon, et je vais ramener l'obscurité vers le bas, apporter la saturation à la tache, et nous sommes déjà très proches de 10, mais je vais prendre ce laveur de teinte et le faire un peu un peu plus jaune. Parfait. Ça a l'air vraiment sympa. Je pense que je pourrais ramener cette saturation juste une tache, et voyons ce qui se passe si on devient un peu plus sombre. C' est sympa. Cool. Oui, j'aime vraiment ce fond marron. On dirait presque qu'il a été imprimé ou dessiné à l'origine sur du papier kraft, et maintenant je peux aller de l'avant et appuyer sur « Ok ». L' autre avantage ici d'utiliser un fond brun au lieu d'un fond blanc est avec du blanc. Nous perdions certains de ces éléments comme nos feuilles ici qui sont toutes blanches et notre signature en bas, mais cela ne signifie pas que nous ne pouvons jamais utiliser des fonds blancs. Ce que je vais faire, c'est un peu plus tard, je vais vous montrer comment utiliser un fond blanc, mais ensuite ramener cette signature, ramener ces petites zones blanches. Tout ce qui s'enfonce et se perd, je vais vous montrer comment le récupérer. Notre toute dernière étape est de passer ici à nos couches. Allons de l'avant et fermons les soins. Double-cliquez à l'endroit où il est écrit « Copie originale », et changeons cela en bleu et tan. Encore une fois, garder un semblant d'organisation ici ira très loin. C' est une autre variation de palette de couleurs vers le bas. Je pense que ça a l'air très beau. Allons-y et faisons-en un autre. 11. Gradient ombré: C' est là qu'on s'est arrêté, ce très beau combo bleu bronzé. Essayons quelque chose de complètement différent et super girly. L' ombre rose est l'une de mes palettes de couleurs préférées absolues. Je l'insère dans beaucoup de mes œuvres d'art, et je vais vous montrer exactement comment je le fais. Comme les autres, nous allons toujours partir de l'original quand nous construisons de nouvelles palettes de couleurs. Avec mon calque d'origine sélectionné, je vais appuyer sur « Command J » pour faire une copie de ce dossier, et je vais le faire glisser jusqu'à la pointe supérieure, assurez-vous de ne pas le jeter dans le dossier bleu et tan, mais de le mettre sur son propre nouveau haut de la couche de pile. Allons de l'avant et ouvrons ce caret et voyons avec quoi nous travaillons. Même chose qu'avant, je vais sélectionner cette couleur de fond, aller de l'avant et la changer en blanc. Le blanc est déjà ma valeur par défaut. Si ce n'est pas là pour vous, allez-y et appuyez sur « D » pour la valeur par défaut. Cliquez sur la flèche de commutation, appuyez sur « G » pour accéder à votre seau de peinture, et remplissez cet arrière-plan. Maintenant, je suis sûr que vous êtes des pros absolus pour faire ça. Lorsque je construis mes effets d'ombre rose, je les fais avec des dégradés de couleur. Laissez-moi vous montrer exactement comment. Tout d'abord, je veux ajouter un nouveau calque. Ne pas copier sur les calques existants, mais simplement créer un tout nouveau calque d'ardoise vierge. Pour ce faire, tout en bas de ma palette de calques, il y a ce petit signe plus dans une boîte, allez-y et cliquez dessus. Vous verrez ici, la couche 1 est tout neuf, elle vient d'être ajoutée. Allons de l'avant et cliquez et faites-la glisser vers le haut de la pile afin qu'elle soit juste au-dessus de ce calque d'art, mais qu'elle soit toujours contenue dans ce groupe. Maintenant, c'est l'heure de la partie amusante. Nous allons faire un dégradé rose vif. Pour ce faire, allez dans votre seau à peinture. Vous pouvez également y arriver en appuyant sur « G », mais au lieu d'utiliser le seau de peinture, je veux que vous cliquiez dessus, maintenez-le, puis sélectionnez « Outil dégradé ». Vous remarquerez ici nos paramètres ont changé un peu entre le seau de peinture et le dégradé. Je ne vais pas vraiment toucher à quoi que ce soit ici. La seule chose que je veux ajuster est la palette de couleurs elle-même. Le mien est déjà en rose vif, mais c'est parce que je fais ces dégradés roses tout le temps. Le tien ne ressemble probablement pas à ça. Allons-y et allons tous sur la même page. Allez-y et cliquez sur ce que votre dégradé ressemble là-haut. Maintenant, nous allons construire le nôtre. Tu sais quoi ? Je vais juste commencer par le basique. Je ne sais pas si c'est exactement ce que vous ressemblez, mais ce sera assez bien parce que nous arriverons tous au même endroit à la fin de tout ça. C' est un dégradé vraiment basique, il va du blanc au noir. Mais ce que je veux faire est d'ajouter mes propres couleurs personnalisées ici, mon propre effet ombre rouge à rose. Si vous suivez le long, vous n'avez pas besoin de faire un dégradé rose chaud, vous pouvez faire toutes les couleurs qui vous conviennent le mieux. Mais pour moi, je suis une fille, j'aime le rose chaud, et c'est ce que je vais faire. La façon dont nous changeons ces couleurs ici et les faisons personnalisés juste pour nous est d'aller de l'avant et double-cliquer sur ce petit minuscule carré inférieur. On va changer cette couleur et cette couleur ici. Ne jouez pas avec ces carrés supérieurs, ce n'est pas ainsi que vous changez de couleur et de dégradés. Vous y arrivez en double-cliquant sur l'un de ces carrés inférieurs. Cool. Maintenant, je vais monter ici sur mon spectre, taper quelque part dans cette zone rose, saisir mon cercle, l'amener au sommet. En fait, je voulais plus de rose chaud, donc on y va. Cool. Allez-y et appuyez sur « OK ». Je vais faire la même chose pour les autres, alors allez-y et double-cliquez sur ce petit carré du bas. Je vais retourner à mon rose vif. Je veux qu'il soit proche, mais encore assez de contraste entre eux. Vous pouvez voir que c'est un magenta très brillant ici à droite, gauche, il devient un peu plus fuchsia rose chaud. Voyons ce qui se passe si je fais un peu plus sombre. Non. Ouais, je pense que c'est assez bien, donc c'est presque rouge, c'est comme un rouge très magenta. C' est un dégradé assez subtil comme vous pouvez le voir, mais c'est exactement ce que je veux. C' est exactement ce que je vais chercher ici. C' est un très léger gradient. n'y a rien de trop choquant qui se passe. Allez-y et appuyez sur « OK » pour le sélecteur de couleur et « OK » pour le dégradé. Ensuite, vous verrez ici que votre gradient est allé de l'avant et défini. Maintenant, nous avons un outil de dégradé sélectionné. Je vais le déplacer ici pour que vous puissiez voir. On dirait une trappe de croix, comme une minuscule croix. Mais une chose que je veux changer aussi, c'est cette petite boîte ici. C' est le gradient linéaire. Avant que je sois sur radial. Il y a tous ces types de gradients que vous pouvez faire, mais je veux être linéaire pour cela. Cela signifie qu'il s'agira d'un gradient de haut en bas. Si j'étais sur radial, tout commencerait par le centre et se développerait vers l'extérieur, ce qui est cool aussi, mais pour nos besoins aujourd'hui, assurez-vous que vous êtes sur linéaire. Maintenant, c'est la partie amusante. Je vais cliquer et maintenir ma souris en haut de l'écran, faites glisser cette ligne vers le bas. Si je veux qu'il soit parfaitement haut et bas, allez-y et appuyez sur « Maj » sur votre clavier, et cela va vraiment verrouiller cette ligne en place le long de l'axe Y. À partir de la fin supérieure en bas, je tiens toujours ma souris vers le bas et puis prêt, mis, relâchez tout. Cool. Si vous pensez, pourquoi ai-je juste transformé ma belle illustration en une grande masse rose, je vais vous montrer exactement pourquoi. Comme vous le savez avec les calques, ce calque supérieur est le plus visible. En ce moment, toutes nos illustrations sont cachées parce que nous sommes en mode de fusion normal. Rappelez-vous, ici sur le papier, nous sommes sur une brûlure linéaire, donc quand je zoome, vous pouvez toujours voir cette texture de papier. Ce que je veux faire, c'est à peu près la même idée avec ce gradient. Je n'utiliserai pas la gravure linéaire, mais j'utiliserai un autre type d'effet de transparence. « Commande 0", nous allons revenir à l'écran, et maintenant avec ce dégradé rose chaud sélectionné ou quelle que soit la couleur de votre choix, si vous suivez le long, allons de l'avant et tapotez là où il est dit « Normal ». Nous allons passer par d'autres types de modes de fusion. Si vous laissez simplement votre souris survoler ces autres modes de fusion, vous verrez exactement ce qu'elle fait. Brûlure de couleur, brûlure linéaire. On a des trucs cool, mais c'est sur ça que je veux attirer l'attention. Quand je fais ces dégradés d'ombre comme ça, alléger et écran, ce sont les deux que j'utilise le plus souvent. Évidemment, il y a beaucoup d'options différentes ici, il y a beaucoup d'effets de transparence cool, mais quand je veux spécifiquement un dégradé qui superpose sur mes couleurs, éclaircir et écran, ce sont mes deux meilleurs amis ici. Entre les deux, c'est vraiment juste une préférence personnelle. Comme vous pouvez le voir avec alléger, il apporte un peu plus de ces tons orange et pêche, surtout en haut. Puis quand je descends à l'écran, tout se sent beaucoup plus rose, vous ne voyez pas autant de variation de couleur. J' aime garder les choses intéressantes. Je vais l'avoir sur Lighten, et je vais aller de l'avant et appuyer sur ça et aller de l'avant et le mettre. Maintenant, sur ce calque, le mode de fusion a été modifié pour s'alléger. Allez-y et désactivez cette transparence pour voir l' original, puis vous pouvez la remettre pour voir à quoi ressemble cette transparence. Une chose que je veux vraiment entrer avec des dégradés est en ce moment, cela fonctionne assez bien parce que ce fond est blanc, mais si ce fond était une couleur plus sombre ici, laissez-moi vous montrer. Nous voulons appuyer et tenir sur mon gradient, retourner au seau de peinture, changer en noir et le remplir. Tu vois, s'il y avait cette couleur plus foncée, tout cet arrière-plan, il est juste rempli de ce dégradé, et cela se produit à cause de l'effet de transparence allégé. Ça n'a pas l'air bien du tout. Tu ne peux même pas vraiment dire que c'est un papillon. Vous ne pouvez voir aucun de ces éléments supplémentaires sur le côté. Une solution est juste de revenir au blanc et de l'appeler un jour. Techniquement, cela résout le problème, mais pour moi personnellement, parfois j'enregistre des illustrations comme celle-ci avec un fond transparent afin qu'elles puissent être imprimées sur des choses comme des t-shirts ou des autocollants qui ont un fond transparent. Dans certains cas, je ne veux pas que ce document soit ici, je veux avoir la souplesse nécessaire pour rendre cela transparent si je le veux. C' est un peu une étape supplémentaire et ça ne va pas faire trop de différence maintenant parce que c'est sur blanc, mais je vais vous montrer exactement comment faire ça, parce que les chances sont à un moment donné, vous êtes va probablement rencontrer le même problème. Ou tu sais quoi ? Si vous êtes sur une autre couleur que le blanc, comme disons simplement que notre arrière-plan est, vous n'avez pas à suivre pour cela, je vais juste montrer un exemple. Disons que notre fond est bleu. Il va toujours être affecté par ce gradient ici. Je vais à la commande Z pour revenir à mon fond blanc et vous montrer comment réparer ça. Lorsque mon calque d'art est sélectionné, je vais, sur mon clavier, appuyer sur Contrôle, puis cliquer sur ma souris en même temps. Cela fait apparaître ces options. Ce que je veux faire est de frapper celui-ci juste ici, « Sélectionner les pixels ». Maintenant, chaque bit de ce calque illustré a été sélectionné. C' est une autre raison pour laquelle quand, dans ces vidéos précédentes, nous avons supprimé l'arrière-plan, c'est pour que nous puissions faire des choses comme ça quand nous changeons de couleur. Maintenant, ce que je vais faire est essentiellement de faire un masque à partir de cet effet transparent. Mais avant de le faire, parce que je suis très grossier et très pointilleux en particulier avec l'apparence de mon arc, je veux aller de l'avant et plume ces bords et les adoucir juste un petit peu pour que ce ne soit pas cette ligne de découpe dure quand Je fais ce masque. Avec tout ce qui est sélectionné comme il est, je vais aller à Sélectionner, Modifier, Plume. Je ne vais le mettre en plume que d'un pixel. Vous ne remarquerez aucune différence visible sur votre écran en ce moment. Imaginez une paire de ciseaux découpant juste un papier, c'est une ligne solide vraiment dure. Lorsque vous faites des bords de plumes comme ça, cela le rend juste un peu plus doux et le mélange un peu plus pour qu'il soit moins secouant et qu'il se sent un peu plus naturel et intégré. C' est une étape complètement facultative, mais pour moi, je suis très particulier à propos de mon œuvre, donc je fais toujours cela, modifier l'effet de plume quand je vais couper autre chose. Donc, tout est sélectionné dans ce calque, nous avons mis en drapeau les bords pour qu'ils soient beaux et doux, continuons et cliquez pour sélectionner notre calque dégradé. Maintenant, tout ce que nous avons à faire est de jeter un masque de coupure là-bas. Tout en bas de la palette de votre couche, il y a ce petit rectangle ici qui a un cercle au milieu. Allez-y et cliquez dessus. C' est un masque de couche. Vous pouvez voir ici où il a été appliqué. Fondamentalement, ce que cela signifie est maintenant tout sur ce calque, ce gradient a été contenu et coupé dans ce masque. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble très vite. Vous n'avez pas à suivre cette étape, je veux juste l'illustrer pour vous afin que vous puissiez voir ce que fait ce masque d'écrêtage. Fondamentalement, ce que signifie ce lien est lorsque ce calque se déplace, le masque d'écrêtage se déplace à droite avec lui. Si je devais cliquer sur ce lien et le casser, puis aller dans mon outil de transformation, Commande T, si je déplace cette transparence, vérifiez-le. Le masque reste en place, mais ce dégradé se déplace. Vous pouvez voir comment il est vraiment caché derrière ce masque pour changer la couleur du papillon. En un mot, c'est à peu près ce qu'un masque fait. Laissez-moi aller de l'avant et commander Z un tas de fois pour revenir là où nous étions. commande Z est mon outil préféré, j'ai toujours besoin de revenir en arrière et de réparer quelque chose que j'ai fait, donc la commande Z m'y arrive rapidement. Allons de l'avant et remettons ce lien en place. Il suffit de taper entre le milieu de ces couches. Ils ont été à nouveau connectés. Maintenant, lorsque je déplace ce calque, parce qu'il est lié en place, le dégradé et le masque se déplacent ensemble. Si vous n'avez jamais travaillé avec des masques de coupe comme ça auparavant, je sais qu'ils sont un peu intimidants et compliqués et ils peuvent parfois être déroutants. Donc, nous allons seulement les utiliser en très petites quantités dans cette classe. Mais à mesure que vous devenez plus compétent avec Photoshop, si vous ne l'êtes pas déjà, vous allez utiliser ces gars tout le temps. Ils sont une bouée de sauvetage absolue lorsque vous modifiez vos illustrations ou n'importe quelle sorte de fichiers. Les masques sont un excellent outil pour les techniques d'édition non destructives. Je sais que j'ai mentionné dans la dernière vidéo comment aborder ces domaines que nous perdons quand c'est sur fond blanc. Vous pouvez à peine voir ces formes de cercle blobby, les feuilles sont cachées, ma signature a disparu, presque entièrement. Laissez-moi vous montrer comment vous pouvez les récupérer. Allez-y et sélectionnez votre calque d'art. Pour cela, nous allons utiliser notre baguette magique à nouveau. C' est vraiment l'un de mes outils préférés dans Photoshop, je l'utilise tout le temps. Vous pouvez y arriver en allant ici dans votre barre d'outils ou en appuyant sur W sur votre clavier. Maintenant, ici, la tolérance est à 35, c'est probablement bien parce qu'il n'y a pas d'autres couleurs de lumière similaires dans cette composition, contigu est désactivé, qui est génial parce que cela signifie que lorsque nous sélectionnons une zone, tous couleurs similaires seront sélectionnées en même temps. Allez-y et trouvez l'une de ces zones très légères sur lesquelles nous perdons presque la visibilité et cliquez dessus une fois. Impressionnant. Maintenant, toutes ces zones de couleurs vraiment claires similaires ont été sélectionnées. Ce que nous voulons faire, c'est le rendre un peu plus sombre pour que nous puissions réellement le voir sur ce fond blanc. Pour cela, je vais aller dans la commande U, qui se souvient, c'est le raccourci pour la teinte et la saturation. Laissez-moi déplacer notre planche sur le côté pour que vous puissiez voir. Maintenant, je vais simplement prendre cette légèreté, la faire glisser vers le bas, et la rendre un peu plus sombre. Je vais faire la même astuce que j'ai faite avant, où j'ai appuyé sur la commande H sur mon clavier pour masquer la sélection. Cette fois, je vous promets de ne pas oublier de désélectionner à la fin. J' ai ramené la légèreté. Il n'a pas besoin d'aller aussi loin pour que nous puissions voir ce qui se passe ici. Je vais juste bouger, ajuster un peu. On dirait un négatif 26. C' est à peu près le faire pour moi. Tout ce qui a été perdu avant est maintenant visible. Je vais y aller et appuyer sur « Ok ». Je vous ai dit que je n'oublierais pas, je vais au Commandement D pour désélectionner. Vous pouvez également vous y rendre en allant dans Sélectionner, Désélectionner. De cette façon, ma sélection cachée ne va plus lire sa tête laide dans la vidéo suivante. Je pense que celui-ci s'est très bien assemblé. Allons de l'avant et double-cliquez sur notre nom de couche. Je vais appeler ça Ombre Rose. Ensuite, je vais juste cliquer sur le caret pour garder ces couches bien rangées. C' est amusant de voir maintenant. Nous avons fait ces trois couleurs toutes basées sur nos palettes originales. Vous pouvez cacher la visibilité de chaque groupe et passer à travers et voir vraiment toutes les choses amusantes que nous avons faites. Ça arrive très bien. J' ai encore quelques trucs de couleur que je veux te montrer. C' est juste différentes techniques que vous pouvez faire pour obtenir des palettes de couleurs vraiment vibrantes ou sophistiquées ou saisonnières. Quoi que vous alliez, nous allons tous les couvrir. 12. Or métallique (sg.) [adj.]: D' accord. C'est là que nous nous sommes arrêtés et nous sommes sur le point de nous lancer dans la technique que l'on me demande probablement la plus hors de tout pour mes techniques de colorisation ou de contact de tir à l'arc, et c'est l'infusation d'axones métalliques, en particulier de l'or, dans votre illustration. Tout d'abord, je veux éclaircir quelque chose très rapidement. Quand vous voyez de l'or métallique ou n'importe quelle sorte de ton métallique dans mon portfolio d'art, ce n'est pas peint à la main avec de l'acrylique. J' utilise des acryliques dorés de temps en temps, mais je ne les utilise vraiment que comme des pièces originales que j'ai l'intention de donner à un ami ou à un membre de ma famille parce que les peintures métalliques sont tout simplement vraiment, vraiment difficile à scanner dans votre ordinateur. Mais la méthode que j'ai trouvée qui fonctionne vraiment bien pour moi à la place, est que je fais semblant dans Photoshop. Laissez-moi vous montrer exactement comment je fais ça. Un autre bonus que vous obtenez pour prendre ma classe aujourd'hui dans ce dossier géant, c'est tous ces petits cadeaux que je vous donne. L' un d'eux est un grand dossier appelé Metallics. À l'intérieur, j'ai un tas de différents types de tons métalliques. Ils sont tous utilisés à des fins commerciales, libres de droits. J' ai fait tout ça moi-même, et je te les donne. N' hésitez pas à les utiliser sur des projets personnels, des projets commerciaux, vous n'avez pas besoin de me donner du crédit, c'est mon cadeau pour vous les gars. Ce sont les tons métalliques que j'utilise pour simuler l'ajout métallique dans mon œuvre d'art. C' est un effet plutôt cool. Mais gardez à l'esprit que si vous mettez un ton métallique dans votre œuvre et que vous la vendez quelque part comme sur Society6, cela va être imprimé exactement à quoi cela ressemble. Ce sera une simulation d'un métal. Society6 n'a pas la capacité utiliser des encres métalliques dans leurs imprimantes, c'est tout simplement trop cher et cela n'a pas de sens pour l'impression ponctuelle. La seule fois où j'ai de vrais métalliques imprimés sur mon travail, c'est quand je travaille avec un partenaire qui a une quantité énorme qu'ils vont faire, donc ils vont dépenser du temps et de l'argent et l' impression offset à assurez-vous que ces métaux viendront à travers. Mais des situations comme ça ne sont pas si courantes. La plupart du temps, quand je vends une œuvre d'art de Society6 ou Redbubble et qu'il y a un effet métallique, quand cela est imprimé, il ne brillera pas, ce sera juste un métal simulé. Imaginez l'impression sur un morceau de papier, c'est ce qui se passe. Je pense toujours que c'est beau que je veux mettre cette petite mise en garde là-dedans, sorte que vous n'êtes pas complètement époustouflé ou surpris quand vous commandez quelque chose par la poste avec votre illustration dessus, et il ne brille pas en fait sous les lumières. Avertissement mis à part, j'utilise toujours du métal dans mes affaires tout le temps. Ils se vendent très bien et je pense que c'est une esthétique très frappante. Je vais te montrer exactement comment je fais ça. Tout d'abord, revenons à notre fichier original. On construit vraiment les couches ici, donc ça devient assez gros. Si vous ne l'avez pas encore fait, continuez et enregistrez-le sur votre bureau ou votre lecteur, où que vous travailliez. Juste au cas où Photoshop se bloque, ce serait un gros bummer de perdre tout ça. À la fin de ce cours, je vais passer en revue toutes mes meilleures techniques d'épargne, les meilleures pratiques. Nous le ferons beaucoup plus tard, mais pour l'instant, enregistrez simplement une copie Photoshop quelque part, afin de ne pas la perdre accidentellement. Commençons avec notre or. Même chose qu'avant, allez de l'avant et sélectionnez votre calque d'origine. Faites une copie en appuyant sur « Commande J », puis amenez cela jusqu'au sommet de la pointe, et ce sera la base de ce que nous travaillons avec. Je vais ouvrir cette carotte, jeter un oeil à ces deux, et allons de l'avant et traîner notre or métallique. Je vais revenir à ce dossier d'actifs de classe, et j'ai inclus beaucoup d'options ici pour vous les gars d'utiliser. Utilisez celui qui résonne le plus avec vous et l'œuvre que vous suivez avec, mais j'aime vraiment cet or plat. Donc, je vais aller de l'avant et l'ouvrir directement dans Photoshop. Maintenant, rappelez-vous, nous sommes en mode plein écran, donc vous ne pouvez pas voir les onglets, donc je vais aller de l'avant et appuyer sur « F » deux fois. Maintenant, je peux aller de l'avant et cliquer sur cet or, le faire glisser directement dans mon œuvre d'art. Appuyez à nouveau sur « F », et maintenant placez-le. moment, cette texture de papier, ça donne un effet cool, mais c'est ennuyeux parce que si j'essaie de traîner cet or, c'est juste cette texture qui bouge. Avec ce calque de texture sélectionné, je vais juste aller de l'avant et jeter un verrou là-dessus, donc il ne va plus gêner ou bouger quand je ne veux pas qu'il bouge. Couche d'or sélectionnée. Je vais le positionner sur la page. Vous pouvez zoomer un peu en appuyant sur commande moins. Ensuite, je vais aller à Modifier, Transformer, Échelle. Vous pouvez également obtenir la transformation en appuyant sur Command T sur votre clavier. Maintenant, je vais juste le rendre un peu plus petit. Je veux juste qu'elle soit assez grande pour couvrir cette œuvre d'art. Tant que toutes ces feuilles et ces éléments sont couverts, je vais bien. Je me fiche de ce fond parce que l'or ne sera pas couvert dans cette zone. Allez-y et appuyez sur « Entrée » pour définir la transformation, et pour l'instant, nous pouvons aller de l'avant et cacher cette couche. Cliquez sur ce globe oculaire pour aller de l'avant et l'éteindre. La couche existe toujours, elle vit toujours juste là, mais nous avons désactivé la visibilité parce que nous n'avons pas vraiment besoin de la voir maintenant. Ce serait trop distrayant. La commande 0 remettra mon illustration en plein écran, et maintenant je vais sélectionner mon calque d'art principal. Maintenant, c'est les parties amusantes. Maintenant, nous pouvons décider quels domaines de notre illustration nous voulons être de l'or métallique. C' est toujours super amusant pour moi. Je vais sélectionner ces zones en utilisant, vous l'avez deviné, ma baguette magique. Vous pouvez y arriver en appuyant sur W sur votre clavier. Parce que je ne veux pas nécessairement sélectionner tous les bleus pour tourner l'or, peut-être seulement quelques-uns d'entre eux. Je vais aller de l'avant et m'assurer que le Contiguu est retourné. De cette façon, je peux sélectionner ce bleu sans avoir à sélectionner tous les autres. N' oubliez pas que la commande D désélectionne. Dernière chose, je vais changer cette tolérance à environ 15, parce que certaines de ces couleurs que je sélectionne, je veux m'assurer qu'il ne sélectionne pas aussi une couleur similaire qui s'y fond. Je veux m'assurer, par exemple, que si je sélectionne ce corail, je ne veux pas qu'il saisisse aussi cette orange, donc en freinant cette tolérance, c'est moins susceptible de se produire. Commande 0 pour revenir en arrière, et maintenant, cherchons des zones d'or cool. Tout d'abord, je pense que je veux que tous ces petits éléments roses de cette fleur soient dorés, donc avec mon outil de baguette magique sélectionné, qui est W sur le clavier, je vais appuyer et maintenir « Shift » sur mon clavier, puis cliquez sur chacun de ces pétales individuellement. La commande Z sauvegarde une étape, si vous cliquez accidentellement en dehors de la zone de couleur. Maintenant, je vais tenir « Shift » à nouveau, et continuer à attraper ces roses. Je pense que je voulais aussi que cette grande feuille et cette grande feuille soient de l'or. Comme je frappe lors de la sélection de ceux-ci, assurez-vous simplement que vous maintenez la touche Maj enfoncée tout le temps. Si vous ne maintenez pas la touche Maj enfoncée et que vous cliquez sur quelque chose comme celui-ci, vous allez perdre le reste de la sélection. Commande Z pour sauvegarder. N' oubliez pas de continuer à maintenir Shift vers le bas. Je pense que j'ai fait toute cette partie orange pour être des or, la même chose avec celle-ci. C' est là que vous avez vraiment beaucoup de choix artistiques ici. Vous pouvez passer à travers et choisir quelles zones vous voulez les avoir métalliques et celles que vous voulez garder cette couleur d'origine. Je passe par la commande Z. Je vais appuyer sur « Z » sur mon clavier et faire glisser, puis revenir à ma baguette en appuyant sur « W » en maintenant « Shift » enfoncée. Je peux continuer à attraper le reste de ces gars qui sont un peu trop petits pour que je puisse saisir de mon mode plein écran. Mais si c'était des or, et ce petit gars, peut-être celui-ci et celui-ci. Commande moins moins moins va zoomer quelques fois, donc je peux voir le reste de la composition. Je maintiens toujours le décalage enfoncé pendant que je viens de passer par et de sélectionner les zones que je veux tourner métallique. Allons chercher ces zones orange intérieures. Eh bien, la commande Z. Command Z est sérieusement ma commande clé préférée parce que je dois l'utiliser tout le temps. Quoi d'autre ? Peut-être l'intérieur du papillon ici et ici. Je vais zoomer et saisir les parties intérieures de cette fleur et de sa fleur qui l'accompagne. D' accord. Commande 0 revient pour définir l'écran. J' ai tiré beaucoup de morceaux, je pense que je vais en prendre deux de plus, celui-ci et celui-ci. Maintenant, je vais aller de l'avant et faire de l'or métallique. Si je décide plus tard que je veux ajouter de l'or, c'est super facile à faire et, je vais vous montrer exactement comment. Mais pour l'instant, je pense que c'est un bon point de départ. Je vais aller à Sélectionner, Modifier, Plume. Même chose qu'avant, je vais juste la plume d'un pixel. Encore une fois, ce que fait cette plume, c'est au lieu de couper un bord vraiment tranchant, elle le brouille un peu, juste d'un pixel. Il n'a pas l'air flou, il adoucit juste ce bord, de sorte que les choses ne semblent pas aussi choquantes et simplement découpées à la hâte. Il aide juste l'illustration à se sentir un peu plus douce et intégrée. Appuyez sur « Ok », et maintenant allons de l'avant et allumons la visibilité de cette couche d'or. Sélectionnez ce calque lui-même, et c'est la partie amusante. Je suis tellement excité. Avec cette couche d'or sélectionnée, descendez en bas où vous avez ce rectangle au niveau du cercle, cliquez dessus une fois, et cela ajoute notre masque de coupe. Ça a l'air plutôt cool. J' adore voir tous ces or métalliques ici. Je veux vous montrer très vite, s'il y a d'autres zones que vous voulez être de l'or qui ne sont pas encore de l'or en ce moment, laissez-moi vous montrer comment les ajouter. Où est un bon endroit ? Ces gars-là. Faisons semblant qu'ils veulent que ces cercles blancs soient de l'or, je vais vous montrer comment vous pouvez ajouter ça à cet or. Allez-y et sélectionnez votre calque Art, revenez à votre baguette magique, et maintenez Maj enfoncée, je vais juste attraper les trois cercles et les quatre cercles. N' oubliez pas d'aller à Sélectionner, Modifier, Plume d'un pixel. Revenons maintenant à notre couche d'or, mais au lieu de sélectionner l'or lui-même, vous voulez sélectionner le masque. C' est ce type juste là. Assurez-vous que le masque est sélectionné, non pas les dégradés d'or, mais le masque. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est juste peindre ces zones directement dans le masque. Assurez-vous que votre couleur par défaut est blanche, car les zones blanches du masque indiquent l'endroit où il s'affiche. Ensuite, je vais utiliser mon outil Pinceau, que vous pouvez obtenir en appuyant sur « B » sur votre clavier. Jetons un coup de œil ici. Super, Opacité est à 100. C' est exactement ce que je veux voir. Maintenant, vous pouvez simplement cliquer et vous déplacer et peindre cet or à nouveau en place sur cet écran. Cool, ça a l'air génial. Tout comme nous l'avons fait, vous pouvez aussi peindre l'or. Si vous sélectionnez votre masque ici, une fois de plus, assurez-vous que c'est le masque qui est sélectionné, et non les dégradés. Avec le masque sélectionné, puis en appuyant sur « B » pour le pinceau, si vous changez votre couleur par défaut en noir, allez à votre pinceau, rendez allez à votre pinceau, le tout super dur, et nous pouvons réduire la taille un peu. Vous pouvez littéralement passer et récupérer cet or de là. Vous pouvez le peindre et vous pouvez le peindre, vous avez beaucoup de flexibilité ici. Ce que je fais, c'est que je change le masque lui-même. Si j'éteins cet or, ces couleurs sont toujours là. Nous ne supprimerons aucun d'entre eux. Tout ce qu'on fait, c'est ajouter une couche d'or sur eux. Encore une fois, c'est un autre grand ouragan de hanche pour les techniques d'édition non destructives. C' est pourquoi les masques sont si grands, parce que si je devais juste changer ces couleurs originales en or, mais alors je voulais les peindre plus tard ou j'ai changé d'avis. Si je n'avais pas de masque, je n'aurais pas cette option, mais comme nous avons un masque en place, nous aurons toujours la possibilité d'ajouter plus d'or, d' enlever un peu d'or. C' est la grande chose à propos de l'utilisation de masques de calques. Une autre chose que je veux faire, c'est aller de l'avant et changer ce fond en blanc. La raison pour laquelle je fais ça, c'est qu'il y a beaucoup de couleurs qui se passent sur l'écran en ce moment, et quand j'utilise des choses comme des accents d'or métallique, je pense qu'ils ont l'air vraiment sympa et moderne, et je ne veux pas vraiment terne les vers le bas avec avoir ce fond rose fard à joues. Je pense que ça aura l'air beaucoup plus frappant sur le blanc. Je vais appuyer sur « D » pour mes valeurs par défaut, appuyer sur la flèche Switcheroo, appuyer sur « G » pour mon seau de peinture. Si, pour une raison quelconque, vous avez toujours cet outil Dégradé sélectionné, il vous suffit de taper sur les supports et de descendre dans votre seau de peinture. Maintenant, avec ce calque d'arrière-plan sélectionné, je vais taper n'importe où. On y va. Je pense que l'or sort vraiment bien de la page quand j'ai ce fond blanc, par opposition à ce rose très clair. La dernière chose que je vais faire avec cette option de couleur avant de passer à autre chose, c'est de ramener certaines de ces zones plus blanches. Rappelez-vous, il y a des feuilles ici, il y a la signature en bas que nous avons perdue. Allons de l'avant et ramenons ces gars à l'action. Avec ce calque d'art sélectionné, je vais appuyer sur « W » pour obtenir mon outil de baguette magique. Assurez-vous que Contiguous est coché parce que je vais les obtenir un par un. S' il était coché, alors il tiendrait les blancs d'ici à l'intérieur du papillon. Je ne veux pas changer ces blancs, je veux les garder blancs parce qu'ils ont un joli contraste. La commande D désélectionne. Avec Contiguous activé, maintenant si je sélectionne un blanc, il n'obtient qu'une seule zone. En maintenant le quart de travail, je vais juste passer à travers, trouver toutes ces petites zones blanches qui se perdaient. En voici deux, j'ai oublié ces gars, et la même chose avec ma signature. C' est un peu fastidieux, mais c'est la meilleure façon de l'obtenir. Commande 0 pour sortir, et je vais jeter un coup d'oeil de plus. Je crois que j'ai toutes les zones blanches. Maintenant, je dois décider de quelle couleur je veux qu'ils soient. En regardant cette composition, je pense que je veux transformer toutes ces zones plus blanches en ce rose exact ici. Je ne veux pas que ce soit une toute nouvelle couleur, ce serait beaucoup trop se passer. J' aime vraiment la palette, donc je veux que ces zones blanches correspondent exactement à ce rose. Je vais te montrer comment faire ça. Tout est toujours sélectionné, et je vais appuyer sur « I' sur mon clavier pour accéder à mon compte-gouttes couleur. Rappelez-vous que nous avons utilisé le compte-gouttes couleur plus tôt lorsque nous faisions ces palettes personnalisées basées sur des photos. Maintenant, avec mon compte-gouttes de couleur, je vais sélectionner ici dans ce rose, et vous pouvez voir ici sur notre palette alors maintenant notre couleur par défaut est ce rose. Ensuite, continuons et zoomons, et maintenant, tout est toujours sélectionné. Je vais aller à la commande U, qui ouvre Teinte et Saturation. Allez-y et basculez sur coloriser. Apportez un peu cette légèreté, pour que nous puissions voir ce que nous faisons et cette saturation. Voici quelque chose de cool, parce que nous avons tout droit sorti de ce rose plus tôt, la valeur par défaut ici quand nous allumons colorize, va correspondre à la couleur jamais été dans cette section. Laisse-moi te montrer très vite. Ne suivez pas pour cela, ce sera juste un exemple. Si je baisse la couleur, disons, cet or jaune, et vous voyez ici que ça a changé. Ensuite, je suis retourné dans la teinte et la saturation, allumé coloriser, réduit la luminosité. Vous pouvez voir que c'est complètement changé. Ce spectre de teinte, qui est par défaut là lorsque nous activons la coloration, est basé sur n'importe quelle couleur dominante est ici sur notre barre d'outils. C' est juste une technique astucieuse à avoir quand vous voulez faire correspondre quelque chose à une couleur exacte. Nous allons annuler, et je vais retourner à l'endroit où c'était avant, donc appuyer sur « I » pour obtenir la pipette, sélectionner rose, assurez-vous que c'est fini que vous êtes changé. Commandes U, pour faire apparaître la teinte et la saturation, et maintenant la même chose. Il suffit d'allumer la couleur, abaisser un peu cette légèreté, sorte qu'elle corresponde à ce qui se passe ici. Il a certainement besoin de plus de saturation, et être un peu plus sombre. Cool. Je pense que c'est un bon match. Les seules choses que je règle en ce moment, sont la saturation et la légèreté. Je ne touche rien sur ce spectre de teinte, parce qu'il a déjà été utilisé pour moi quand j'ai utilisé cette pipette. Allez-y et appuyez sur « Ok », et maintenant je vais à Commande 0 pour s'adapter à l'écran, Commande D pour désélectionner, et je peux jeter un coup d'oeil très agréable à mon œuvre. Je pense que ça a l'air génial. J' adore voir cet or métallique entrer. C' est un très bel équilibre de couleurs, mais rien n'est vraiment trop accablant du tout. Je pense qu'il se réunit vraiment bien, et avoir ce métal, sophistique automatiquement le design, il se sent beaucoup plus haut de gamme. Encore une fois, on peut éteindre cet or pour voir à quoi il ressemblait avant, puis remettre cet or pour voir à quoi il ressemble maintenant. J' adore cet effet. Avant de passer à autre chose, continuons et bascule la carotte pour consolider ces couches, et je vais double-cliquer dessus, et renommer Original Plus Golds. Maintenant, il est temps de passer cet or au niveau supérieur. Je vais vous montrer comment créer une de mes combinaisons de couleurs préférées personnelles, qui est l'or et la menthe ensemble. Allons de l'avant et apprenons comment. 13. Or monochrome: D' accord, cool. C'est là qu'on s'est arrêté. Pour cette prochaine palette, c'est en fait l'une de mes palettes de couleurs préférées. Maintenant, je veux vous montrer un peu plus que vous pouvez faire avec cet or. Nous sommes déjà allés à l'effort d'infuser cet or métallique dans notre composition, alors pourquoi s'arrêter là ? Faisons d'autres choses avec ça. Pour celui-ci, je vais vous montrer comment créer une de mes palettes de couleurs préférées personnelles de tous les temps, qui est l'or et la menthe ensemble. Notre objectif de cette leçon est d'apprendre à infuser des métaux avec une palette monotone. Rappelez-vous, monotone signifie juste une teinte, donc la teinte dans ce cas sera un vert mentholé, mais il peut incliner plus sombre et plus léger en valeur. Si vous voulez suivre avec moi avec ce vert mentholé , allez-y. Si vous avez une autre couleur qui vous parle, que vous aimez vraiment voir en combinaison avec de l'or, vous serez en mesure de le faire aussi. La menthe et l'or sont une palette que j'utilise tout le temps dans mes œuvres d'art. Je vais vous montrer exactement comment je fais ça. Voici à quoi ressemblent nos palettes, regardez comme elles sont belles et bien rangées et organisées. Allons de l'avant et toutes ces autres palettes que nous avons construites, elles ont été construites à partir de cette palette originale. On a fait des copies de cet original et on en a construit des palettes. Mais cette affaire va être un peu différente. Je vais copier ce groupe original plus or et construire à partir de ça à la place. La raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que cet or est déjà en place, et ça me coupe des trucs. Allons de l'avant et dupliquons ce groupe. Vous pouvez le faire en vous assurant que l'ensemble du groupe est sélectionné, puis en appuyant sur Commande+J sur votre clavier. Bon, allons-y et basculez le chariot et jetez un oeil à nos œuvres d'art. Comme je l'ai dit, je veux que celui-ci soit monotone plus or, donc cette partie or, qui est déjà faite pour nous, nous n'avons rien à faire là-bas. Impressionnant. Chaque fois que je peux faire des raccourcis comme ça, c'est une grande victoire dans mes livres. Ce que nous allons ajuster ici, c'est cette couche d'art. Allez-y et sélectionnez ce calque. Nous allons ouvrir notre teinte et notre saturation. Vous pouvez y arriver en appuyant sur Commande+U sur votre clavier. Laisse-moi déplacer ça pour que tu puisses voir, parfait. La première chose que je vais faire est de basculer sur coloriser. Maintenant, nous avons utilisé la coloration dans une leçon précédente lorsque nous étions en train d'éditer des couleurs ponctuelles pour correspondre à d'autres parties de la palette, mais dans ce cas, je vais coloriser ce calque entier. Rose ici, c'était la dernière couleur que nous avons utilisée. En ce moment, il va par défaut dans la même teinte. Mais ce n'est pas vraiment un problème. Nous pouvons juste aller de l'avant et prendre ce bascule sur le nettoyeur de teinte et l'amener à un endroit que nous aimons à la place. J' ai dit que j'aime vraiment utiliser un vert mentholé avec un or. Je vais juste ajuster très soigneusement cette laveuse jusqu'à ce que j'arrive à un endroit qui a l'impression que c'est la bonne teinte. Je peux voir ce qui se passe si j'évoque la saturation. Ils en font trop parler. Il ressemble presque à du turquoise ou à un bleu vif. Pour la menthe, j'aime avoir un assez désaturé, donc je vais garder cette saturation traîner ici vers l'extrémité gauche du spectre. Alors pour la légèreté, je ne toucherai pas du tout celle-là. La raison pour laquelle je n'aime pas ajuster la légèreté moment est que si j'amène cette bascule vers une zone plus claire ou vers la gauche vers une zone plus sombre, tout dans cette couche change et nous perdons sur beaucoup de ce beau contraste que nous avons quand nous le gardons zéro. Si je veux que certaines zones soient plus claires ou plus sombres, je vais vous montrer une façon distincte de le faire. Encore une fois, juste pour répéter, si je change de légèreté ou d'obscurité sur cette teinte et saturation scrubber, lorsque le calque d'illustration entier est sélectionné, il va perdre un peu de contraste, et j'aime avoir un contraste dans mon donc je ne veux pas faire ça. Si vous avez du mal à le ramener exactement à zéro, vous pouvez simplement taper zéro sur cette petite zone ici, et il se réinitialisera automatiquement au milieu du spectre. Ok, cool. J'aime vraiment cette couleur. J' aime que ce n'est pas sursaturé. J' aime vraiment le ton de cette menthe, je vais aller de l'avant et appuyer sur « OK ». Cool. Vraiment vite, je vais vous montrer comment j'ajuste cette obscurité et cette légèreté sans le faire dans cette boîte de teinte et de saturation. Je préfère utiliser des niveaux pour cela. Vous pouvez les trouver ici dans Image, Réglages, Niveaux. Vous pouvez aussi y arriver en appuyant sur Commande+L. Si je veux que ces zones sombres soient aussi sombres que possible et que ces zones claires soient aussi blanches que possible, je vais utiliser des niveaux pour cela, pas la boîte de teinte et de saturation. La raison en est que vous avez tellement plus de contrôle lorsque vous utilisez des niveaux. Ne soyez pas submergé. Je sais qu'il y a beaucoup d'options ici, mais la seule chose que je veux vous montrer pour cet exemple précis sont ces deux épurateurs, celui-ci à l'extrême gauche et celui-ci à l'extrême droite. Si je prends celui-ci à l'extrême gauche et l'amène un peu vers l'intérieur le long du spectre, vous pouvez voir ici, je vais zoomer beaucoup pour que vous puissiez voir, vous pouvez voir que ces zones sombres deviennent vraiment noires. Laisse-moi revenir à la normale. C' est là que c'était avant, et si je l'amène un peu, vous pouvez voir que ça fait de très légers ajustements, mais ça devient un peu plus sombre, mais ça n'affecte pas du tout ces zones plus légères, et c'est exactement pourquoi j'aime utiliser des niveaux au lieu de la boîte de teinte et de saturation pour quelque chose comme ça. Si je veux juste augmenter le contraste et rendre les tons plus foncés beaucoup plus foncés et les tons plus clairs beaucoup plus clairs, je peux prendre ces épurateurs de droite et de gauche, les amener vers l'intérieur vers le milieu du spectre et atteindre qui contrastent beaucoup plus de mains sur une manière méticuleuse. Laissez-moi zoomer pour que vous puissiez voir la petite composition, Commande+0. Cool. Je vais aller de l'avant et appuyer sur « Ok ». Ensuite, revenez à mon histoire et montrez à quoi ça ressemblait avant que je fasse ces ajustements de niveau, et maintenant après. Pour moi, j'aime vraiment ça parce que ça exagère ces tons plus foncés, et ça ajoute beaucoup plus de contraste ici, ce qui est important pour moi parce que c'est une palette monotone. Dans nos palettes précédentes, beaucoup de ces segments sont tous des couleurs différentes, donc des choses différentes apparaissent et vous êtes en mesure de différencier les petites zones de l'illustration. Mais quand on transforme les choses en une palette monotone, il peut être un peu plus difficile de différencier les zones de couleur. Utiliser des niveaux pour amplifier ce contraste, c'est juste un petit truc que je fais, afin que nous ne perdions pas toutes ces belles tonalités. Avant que nous ayons fini avec ces palettes, je veux faire encore une chose. Lorsque nous avons utilisé des niveaux, les tons plus foncés sont devenus beaucoup plus foncés et les tons plus clairs sont devenus un peu plus clairs, et le résultat est que nous avons obtenu plus de contraste. Mais aussi en faisant cela, il est devenu un peu plus saturé. Si vous aimez les palettes saturées, je pense que cela a l'air absolument beau, mais pour moi personnellement, je veux que ce soit plus une menthe désaturée. Pensez à ce ton que vous voyez sur l'emballage Clinique, c'est le genre de menthe que je vais chercher ici. En ce moment, il bifurque un peu de bleu. Je vais revenir dans ma saturation de teinte une fois de plus juste pour faire une touche de polissage. Donc Commande+U ramène ça. Je sais qu'on a commencé ici et qu'on passe aux niveaux, mais c'est normal de revenir en arrière et d'ajuster un peu plus jusqu'à ce que tu aies la perfection. Dans ce cas, je veux juste prendre cet épurateur de teinte moyenne, amener un peu plus à gauche pour qu'on devienne un peu plus vert et qu'on prenne cette saturation et qu'on l'abaisse juste un peu. Parfait. Allez-y et appuyez sur « OK », et je vous montrerai l'avant et l'après. Avant, juste après avoir joué avec les niveaux, c'était ce bleu bébé brillant. Ensuite, après avoir fait quelques ajustements mineurs, et la teinte et la saturation, on l'a ramené à ce joli vert. Même de petites touches comme ça peuvent faire une grande différence si vous allez après une palette très particulière, et dans ce cas, je l'étais, je voulais cette combinaison menthe et or. Je vais te montrer une chose de plus cool que tu peux faire avec ces métaux. Je vais retourner au Finder, ouvrir mes métaux. Allons dans quelque chose de totalement différent. Faisons cette texture d'or rose. Je vais l'ouvrir dans Photoshop, appuyer sur F pour récupérer mes onglets et le faire glisser directement dans le tableau d'art. Appuyez à nouveau sur F pour revenir en plein écran, Commande+moins, moins quelques fois pour effectuer un zoom arrière. Ensuite, Commande+T pour que je puisse le réduire un peu plus pour s'adapter à cette composition, et en appuyant sur « Entrée » définira la transformation. Ok, regarde ça. Je peux prendre ce masque et l'appliquer à un autre calque à la place. N' oublie pas, tu dois aller de l'avant et cacher cette couche d'or si tu fais quelque chose comme ça, mais ouais, regarde ça. Vous pouvez voir à quoi ressemble un autre type de métal ici juste en changeant ce masque autour. Je peux toujours le ramener à mon or. N' oubliez pas, désactivez la visibilité et activez la visibilité. De cette façon, vous pouvez vraiment explorer et voir à quoi ressemblent les différents métaux. Si vous aimez vraiment ce dégradé plat métallique, mais peut-être que vous voulez que ce soit autre chose que l'or rose, l'argent ou l'or que j'ai fourni dans les actifs de la classe, vous pouvez également changer la couleur de ceci. Pour ce faire, cliquez sur votre calque métallique. Ne cliquez pas ici sur votre masque. Assurez-vous que c'est votre métal qui est sélectionné, puis commande+U pour ouvrir à nouveau la teinte et la saturation, et maintenant, si vous faites glisser le long de l'épurateur de teinte, vous pouvez obtenir beaucoup d'autres tons métalliques, un arc-en-ciel en fait. C' est quelque chose d'assez cool aussi. Si je travaille avec un or métallique et que je veux vraiment obtenir un or rose dedans ou un cuivre juste pour voir à quoi ça ressemble, au lieu de traîner dans tout autre fichier métallique, parfois je serai juste paresseux, ouvrir la teinte et la saturation et le rendre un peu plus doré comme le cuivre, ou un peu plus rose comme l'or rose. C' est juste un moyen plus rapide d'accomplir exactement la même chose. Si jamais vous voulez un rose brillant métallisé ou peut-être comme un indigo bleuâtre métallique, vous pouvez y arriver en utilisant la même lime métallique et ensuite simplement frotter le long de cette laveuse de teinte jusqu'à ce que vous obtenez une couleur qui vous plaît vraiment. Mais pour ça, je vais rester avec de l'or. Je vais aller de l'avant et annuler. Je n'ai fait aucun changement ici. Allons de l'avant et nettoyons un peu nos couches. Parce que je n'ai pas fini par utiliser cet or rose texturé métallique, je vais juste sélectionner ce calque et appuyer sur « Supprimer » sur mon clavier. Ensuite, je vais double-cliquer sur le nom de la couche et le changer en menthe plus or. Basculez ce chariot pour le fermer. Nous avons terminé cette itération menthe plus or ou quelles que soient les couleurs que vous suiviez avec à la maison. D' accord, et pendant qu'on y est, c' est une autre prise pour cette galerie de projets. Si vous faites des trucs vraiment cool avec vos métalliques ou peut-être changer les couleurs et qu'il est totalement différent de la mienne, ou peut-être que vous utilisez votre propre illustration et qu'il ne ressemble même pas à ce papillon, j'adorerais pour voir ce que vous avez travaillé. N' oubliez pas de partager dans cette galerie de projets sur Skillshare, pour que je puisse voir où vous en êtes. De plus, tout le monde qui prend ce cours peut aller voir votre travail aussi. D' accord, allons-y et faisons une autre palette. C' est un autre favori personnel. Il utilise des couleurs limitées pour trouver des granulés de couleur très frappants. 14. Palette limitée: C' est là qu'on s'est arrêté, et j'adore voir toutes ces palettes que nous avons construites. Ils sont tous incroyablement uniques et différents des autres, et nous avons encore quelques choses à faire. Pour celui-ci, je vais vous montrer comment faire une de mes choses préférées, qui est de créer une palettes très limitées. Les palettes limitées signifient essentiellement que vous utilisez juste quelques couleurs sélectionnées. Ce n'est pas une gamme complète de l'arc-en-ciel, vous choisissez et choisissez peut-être deux, peut-être trois couleurs et vous l'utilisez comme vos palettes. La raison pour laquelle je préfère ceux-ci est parce qu'ils se sentent généralement beaucoup plus sophistiqués que lorsque vous faites quelque chose avec une tonne de couleurs différentes sur la page. Aussi, c'est plus facile sur ma main. Si je travaille juste avec quelques couleurs différentes, je peux passer à travers ces modifications de couleur beaucoup plus vite que si je travaillais avec un arc-en-ciel entier. Palettes limitées pour la victoire, elles ont généralement l'air mieux et elles sont plus rapides à faire. Je vais revenir à mon original, assurer que ce groupe est mis en évidence. Commande J pour en faire une copie. Ensuite, je vais le faire glisser jusqu'au sommet de la pointe. Allez-y et basculez le curseur pour l'ouvrir. Je sais que nous avons mentionné comment avec les variations de couleur, j'aime généralement commencer avec un fond blanc comme ma gélette blanche quand je comprends les couleurs. Mais pour celui-ci, je pense que je veux commencer par quelque chose de sombre en fait. Si vous passez en revue beaucoup d'entre eux, vous verrez que nous avons travaillé avec beaucoup d'arrière-plans plus blancs. Pour cela, je veux essayer quelque chose de vraiment sombre et dramatique. Dans ce cas, l'une de mes combinaisons de couleurs préférées est la marine et le fard à joues. Je pense que c'est ce que je vais faire pour celle-là. Allons d'abord et changeons nos antécédents en une marine sombre. Pour ce faire, je vais passer ici à mes couleurs par défaut, double-cliquer sur quelle que soit ma couleur de premier plan, et cela ouvre cette boîte de sélection de couleurs. D' abord, je vais basculer le spectre vers le bleu, puis cliquez et faites glisser n'importe où dans cette boîte jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui ressemble à une marine sombre vraiment agréable. Ne vous inquiétez pas, on pourra ajuster ça plus tard si on en a besoin. Celle-là se sent plutôt bien. Je vais aller de l'avant et appuyer sur OK, appuyer sur G pour aller à mon seau de peinture. Ensuite, en m'assurant que cet arrière-plan est sélectionné, je vais simplement taper n'importe où dans la composition. Cool. C'est maintenant rempli de marine. Je vais aller de l'avant et cacher ma couche d'art très vite pour qu'il n'y ait pas de distractions. Une chose que je remarque tout de suite, c'est que je pense que je veux qu'il soit un peu plus désaturé. Comme je l'ai mentionné, vous pouvez toujours choisir votre couleur, la remplir, puis faire quelques légères modifications. Dans ce cas, je veux le rendre minuscule puis plus désaturé, donc je vais ouvrir ma teinte et la saturation. C' est Commande U. Maintenant, je peux simplement faire glisser cette saturation vers le bas. Parfait. Peut-être le rendre un peu plus sombre aussi. Joli, rien de trop drastique. Il est encore bleu marine, est juste un peu plus désaturé et un peu plus sombre, ce qui va être parfait pour moi parce que cela va permettre à cette œuvre de papillon de vraiment éclater. Je vais appuyer sur OK. Maintenant, il est temps de réactiver cette illustration en cliquant sur ce globe oculaire à côté du nom du calque. Ensuite, je vais sélectionner mon calque d'illustration. Parce que je veux que ce soit une palette très limitée, je vais taper toutes les couleurs et faire exactement la même teinte. Dans ce cas, je veux que tout soit des variations de ce blush rose. Calque d'art sélectionné, je vais à la commande U, pour ouvrir ma teinte et ma saturation. Je vais basculer sur colorize, qui en ce moment tout est enfoncé dans ce bleu parce que c'est la couleur de premier plan ici que nous avons sélectionnée. Maintenant, je vais juste attraper ce laveur sur la teinte et trouver un endroit où ça ressemble à un joli rose. Je pense que je devrais aller à l'autre bout du spectre. Parfait. Ce n'est certainement pas un blush rose du tout, c'est ce marron profond dans certains endroits et maf dans d'autres. Mais c'est en fait un excellent point de départ pour arriver au rose. Il n'a pas l'air de rougir en ce moment parce que la saturation est si faible. Allons de l'avant et évoquons ça un peu. Cool, c'est un peu passé le centre. Je pense que ça marche plutôt bien. J' ai déjà mentionné que je n'aime pas vraiment ajuster la légèreté et l'obscurité quand nous sommes ici sur la teinte et la saturation, si je veux rendre les choses un peu plus claires ou plus foncées parce que nous perdons beaucoup de ce contraste. Mais dans ce cas, je veux vraiment que ce papillon ait beaucoup moins de contraste qu'il ne l'a fait maintenant. ce moment, c'est un contraste assez élevé. Nous voyons ces zones vraiment sombres ici et ensuite nous avons ces zones très claires presque blanches à l'intérieur. Mais ce que je veux faire, c'est obtenir les choses un peu plus encore dans la tonalité. Rappelez-vous, si je voulais amplifier ce contraste et rendre ces lumières encore plus claires et foncées encore plus sombres, alors j'utiliserais des niveaux pour ça. Mais dans ce cas, je voulais encore avoir moins de contraste. Pour cela, cela signifie que je peux aller de l'avant et utiliser cet épurateur de légèreté dans la teinte et la saturation. Voyons ce qui se passe si j'en parle un peu. Comme vous pouvez le voir, regardez ces zones, nous perdons définitivement ce contraste. Je vais juste apporter ça pas tout le chemin, sinon ça irait blancs. Mais assez loin, peut-être environ 54, c'est vraiment sympa. Vérifie ça. Vous pouvez vraiment voir la perte de contraste ici avant que ces zones de détail dans les ailes ne surgissent vraiment et ont eu beaucoup de contraste, mais maintenant ils ont presque fusionné à l'arrière de cette forme d'aile. Mais pour moi, c'est ce que je vais chercher ici. Je vais aller de l'avant et appuyer sur OK. Cool, j'aime vraiment où ça va. J' ai une palette très limitée, c'est ce rose fard à joues sur ce fond marin très profond désaturé, et je pense que c'est assez sophistiqué. Rose peut parfois ressembler à une couleur enfantine, mais si vous le jumelez avec quelque chose de plus sophistiqué comme un sombre tons désaturés peut-être une marine dans ce cas, alors il peut aider cette palette de couleurs se sentir moins enfantin et naïf et un peu plus raffiné et moderne. Quand je travaille avec des couleurs comme le rose, parfois j'aime le jumeler avec des neutres pour qu'il ne se sente pas aussi jeune, il se sent un peu plus mature. Avant de dire au revoir à cette palette et de passer à la suivante, je veux essayer quelque chose de très vite. Je vais basculer ce caret sur la menthe et l'or, sélectionnez ce calque d'or, appuyez sur Commande J pour faire une copie, puis faites-le glisser ici au-dessus de ce calque d'illustration sur le menu palette rose. C' est plutôt cool. Allons de l'avant, fermons cette menthe et de l'or et jetons un coup d'oeil à ça. Je trouve cette chose très intéressante. Nous avons encore le monotone, il est principalement rose, mais maintenant nous infusons un peu de métal et tout est vraiment en train de surgir sur ce fond de marine désaturée très sombre. Une chose que je remarque cependant est que cet or vraiment brillant semble rivaliser avec ce rose. Je dois changer le rose ou changer les or. Dans ce cas, j'aime vraiment la tonalité du rose. Je vais faire quelques ajustements à cet or la couche métallique, sorte qu'il équilibre mieux avec ce rose et ne se sent pas si directement dans votre visage. Avec mon or sélectionné, encore une fois, assurez-vous que vous ne sélectionnez pas votre masque, vous sélectionnez ce dégradé d'or lui-même. Ouvrons la teinte et la saturation, alors Commande U. La première chose que je veux essayer est de désaturer cet or et de voir si cela aide. C' est vraiment sympa, ça ressemble plus à un champagne en or désaturé. Voyons ce qui se passe si je change un peu la teinte, peut-être le rendre un peu plus rosé. C' est intéressant aussi. En tonifiant l'or pour qu'il soit un peu plus rouge rosâtre, il tient en fait avec le reste de ces roses un peu mieux. Le but de cela était de faire des palettes limitées, et en insérant cet or avec des tons roses de ce rose, il aide vraiment à équilibrer ce rose avec cet or et à l'assembler un peu plus. Juste par curiosité, je vais revenir à zéro. Maintenant, je vais retourner à l'endroit où j'étais avant, propos du négatif 28. Ouais, j'aime ça. J' aime vraiment voir cet or rose cuivré. Je vais aller de l'avant et appuyer sur OK, et la dernière chose que je vais faire, je pense avoir dit que quelques fois avant de passer à la prochaine palette, c'est que je veux juste voir ce qui se passe si je fais cet or un peu un peu plus profond et un peu plus sombre en valeur. Encore une fois, cette couche d'or est sélectionnée. Je vais aller à mes niveaux, Commandement L. Avant que nous tirions de la gauche et de la droite laveureuse pour rendre les choses plus contrastées, mais cette fois je veux trouver cette laveureuse moyenne, faites-le glisser légèrement vers le droit de rendre les choses un peu plus sombres. C' est sympa. Maintenant, ces tons extérieurs sont devenus beaucoup plus sombres parce que le dégradé va de l'obscurité à la lumière de retour à l'obscurité, mais en plus cette zone du milieu est devenue beaucoup plus sombre aussi. Avant quand c'était parfaitement au centre, il était vraiment léger ici au milieu. Mais si nous le faisons glisser légèrement vers la droite, vous pouvez voir comment le calque entier devient un peu plus profond et plus sombre. Pour ça, j'aime ça. Tout ce que j'ai fait, c'était de saisir cet épurateur du milieu, de le faire glisser légèrement vers la droite, même pas si loin, mais à mon avis, cela a fait une grande différence ici dans cette composition. Maintenant, je vais aller de l'avant et appuyer sur OK. Parfait. C'est un très bon exemple d'une palette de couleurs limitée, nous avons même infusé quelques métaux pour le rendre plus attrayant visuellement, et nous avons utilisé un de mes combinaisons de couleurs préférées qui est rougir contre la marine. J' aime vraiment ce que celui-ci a fini. Allons de l'avant et je vais vous montrer comment utiliser ces références de couleur antérieures afin que vous puissiez modifier vos propres couleurs et avoir un contrôle ultime des couleurs. Commençons. 15. Édition des taches: Il est temps de ramener cette feuille de calcul de couleur. Souviens-toi de ce truc d'il y a mille ans. Nous avons commencé notre cours avec ses feuilles de travail de couleur et il est temps de le refaire surface. Ce que nous allons faire, c'est choisir l'une de ces palettes et utiliser cette palette pour repérer la couleur de notre œuvre. Laissez-moi zoomer un peu et jeter un oeil à toutes ces palettes. Je vais aller de l'avant et utiliser la palette de couleurs de cette image de bus rétro. J' aime vraiment ça. Je pense que c'est une très belle palette. C' est une grande utilisation de couleurs complémentaires avec des neutres très simples. Ce sera la palette que je choisis pour repérer ma propre illustration d'illustration. Si vous voulez suivre avec l'une des autres palettes, certainement se sentir libre ou si vous avez une palette entièrement différente que vous avez construit à partir d'une photo que vous avez vous-même pris ou trouvé en ligne certainement aller pour elle. Il n'y a pas de bonne façon de faire ces choses. J' ai rempli ma feuille de calcul de palette de couleurs, toutes ces couleurs sont déjà en place. Ce que je veux faire, c'est saisir ces palettes et la tirer dans mon œuvre en tant que référence. La première chose que je vais faire est d'aller à mon outil de chapiteau. C'est en haut. On dirait ce petit carré avec des lignes pointillées autour d'elle. Si vous ne voyez pas cela ou si vous voyez quelque chose de différent, allez-y et cliquez longuement et assurez-vous que vous choisissez l'outil de sélection rectangulaire. Maintenant, je vais simplement cliquer, assurer que j'ai englobé toute ma palette, tout est sélectionné, n'a pas besoin d'être une sélection parfaite, puis je vais la copier. Alors éditez, copiez. Vous pouvez également y arriver avec la commande C. Maintenant, allons de l' avant et collez-le dans notre fichier d'illustration réel. Je vais appuyer sur F quelques fois pour sortir d'ici, revenir à mon fichier papillon, appuyer à nouveau sur F pour entrer en plein écran et avant de le copier, je veux vraiment nettoyer rapidement cette couche. Je l'ai encore laissé à la copie originale. Je veux aller de l'avant et changer pour rougir plus marine. Cool. Allez-y et bascule ce caret vers le bas. Je vais revenir en arrière, sélectionner le calque d'origine, commander J pour le copier, ramener tout le chemin à l'avant. Basculez ce curseur vers le bas, sélectionnez le calque d'art, puis collez. Éditez, collez. Comme vous pouvez le voir, cette palette collée sur son propre calque. Il ne fait pas partie de cette couche d'illustration. Vous pouvez l'activer ou la désactiver ou le déplacer et cela n' affectera pas ce calque d'illustration réel. Pas de soucis là-bas. Mais je veux rendre cette palette beaucoup plus grande, juste pour que ce soit plus facile pour moi. La commande T ouvrira mon outil de transformation. Ensuite, je peux juste cliquer dessus, le faire glisser, rendre grand, et je peux même le faire pivoter. Vous voyez comment ma flèche est devenue cette flèche incurvée quand je vais dans un coin. Vous pouvez juste aller de l'avant et le faire tourner comme ça. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, elle fera pivoter les incréments parfaits de 15 degrés. Encore une fois, cela n'a pas vraiment d'importance parce que nous allons supprimer cela plus tard, mais j'aime juste avoir des choses bien rangées. Appuyez sur Entrée pour lancer la transformation. Je vais juste déplacer cette palette ici hors du chemin un peu et même la glisser sous ce calque d'art pour qu'elle soit encore plus hors du chemin. Encore une fois, ne paniquez pas si c'est par ici. Nous allons certainement nous en débarrasser plus tard. Il va juste y vivre pour l'instant pour rendre les choses un peu plus simples pour nous afin que nous n'ayons pas à basculer entre les onglets tout le temps. Avant de commencer à ajuster quoi que ce soit, je vais juste faire quelques ajustements ici à mon panneau de calques. La première chose que je vais faire est de désactiver le globe oculaire pour désactiver la visibilité de la texture du papier. La raison pour laquelle je fais cela est parce que lorsque j'échantillonne ces couleurs, je veux m'assurer que j'échantillonne cette couleur pure et plate, laissez-moi revenir sur cette couleur pour vous montrer, pas une de ces zones plus sombres qui est causée par cette texture de papier. Si nous éteignons la texture du papier, c'est juste une couleur plate qui est parfaite. C' est ce que je veux échantillonner. Je remettrai la texture du papier quand on aura fini. Pour l'instant, c'est éteint. L' étape suivante consiste à sélectionner cette couleur d'arrière-plan et à la modifier en blanc. Appuyez sur D de votre clavier pour accéder aux couleurs par défaut. Cliquez sur la flèche de commutation, appuyez sur G pour accéder à votre outil de seau de peinture, puis cliquez n'importe où sur cet arrière-plan. Parfait. Jetons un coup d'oeil à cette œuvre d'art très rapidement. Il y a beaucoup de couleurs différentes qui se passent et tout ce que je veux faire est de le minimiser à cette palette. La façon dont je vais commencer est de décider de ma première couleur que je vais changer. Dans ce cas, je pense que je vais commencer par le bleu. La première chose que je vais faire est de sélectionner ce bleu marine que vous voyez sur cette illustration et de le changer en bleu ici de notre palette. Pour ce faire, je vais appuyer sur I pour accéder à mon outil compte-gouttes, échantillon ici à partir du bleu de notre palette en cliquant une fois. Vous pouvez voir ici dans la couleur de premier plan qu'il est changé en bleu. Maintenant, je vais aller à mon calque d'art, dessus pour m'assurer qu'il est sélectionné. Puis en utilisant ma baguette magique, qui est W, je vais cliquer et goûter tout ce bleu marine. abord, je veux m'assurer que contigu est désactivé parce que je veux sélectionner toute la marine, pas seulement un élément de celle-ci. La tolérance est à 30. Encore une fois, c'est bien pour l'instant car il n'y a pas de couleurs qui sont même proches de ce bleu. Si nous sélectionnons des couleurs qui sont proches les unes des autres comme ce jaune et orange juste ici, nous pourrions avoir besoin de jouer un peu avec la tolérance et peut-être la baisser à 15 ou plus. On pourra l'explorer plus tard, mais pour l'instant, ce bleu marine, il n'y a rien d'autre comme ça. On peut aller de l'avant et garder cette tolérance à 30 ans sans avoir à s'inquiéter de ce qu'il sélectionne autre chose que la marine. Une autre chose que je veux souligner ici, assurez-vous que l'échantillon toutes les couches est désactivé. J' ai presque toujours cette chose éteinte. Si elle est activée et que je sélectionne une couleur, elle va sélectionner cette couleur à partir de chaque calque ici dans mon panneau de calques, ce que je ne veux absolument pas. Contigu est désactivé et l'échantillon de toutes les couches est presque toujours désactivé. J' ai mon outil de baguette. Tout ici a l'air prêt à partir. Je vais juste cliquer n'importe où dans cette marine. Nous pouvons voir qu'il est maintenant sélectionné toute la marine dans cette couche entière. Je peux même zoomer un peu en appuyant sur Z et en tirant et en m'assurant que nous sommes arrivés jusqu'aux bords de cette marine, ce que nous avons certainement fait. Commande zéro, zoomera à nouveau. Maintenant, il est temps de mettre cette couleur dans ce bleu ici. Parce que nous l'avons déjà laissé tomber, c' est déjà ici dans notre couleur de premier plan, ce qui signifie que lorsque nous ouvrons la teinte et la saturation, il sera réglé sur ce bleu par défaut. La commande U ouvrira la teinte et la saturation. Je vais cacher à nouveau la sélection, donc elle est toujours sélectionnée, mais elle est juste cachée. Je vais essayer vraiment dur de ne pas oublier que j'ai caché la sélection. Commande H. Tout est toujours sélectionné, il est juste caché de la vue. Je promets, promets, je ne l'oublierai pas encore. Je me le dis tout le temps. Honnêtement, la moitié du temps que j'oublie de toute façon. Allons de l'avant et bascule sur la coloration. Ramenons un peu cette saturation et ramenons cette légèreté. Cool. Comme vous pouvez le voir, la teinte a déjà touché ce bleu. Nous n'avons pas besoin de changer ça du tout parce que ce bleu est ici dans la couleur de premier plan. Les seuls ajustements que nous devons faire sont la saturation et légèreté pour qu'il corresponde assez bien à cette zone. Je vais faire commande plus, plus, plus, et puis déplacer ma souris afin que je puisse jumeler la couleur que nous changeons à la palette elle-même. D' abord, je pense que je dois faire tomber cette légèreté juste un smidge. En fait, ça aurait pu juste le faire. Voyons si je ramène cette saturation un peu. Parfait. Donc, la commande zéro reviendra. Je pense que nous avons parfaitement assorti cette nuance. C'était facile. Ils ne sont pas toujours aussi faciles que je te le promets, mais celui-ci vient de l'être. Allez-y et appuyez sur OK, et commandez H pour vous rappeler que vous venez de taper dans la sélection. Là, il est à nouveau, mais nous pouvons commander D, qui le désélectionne entièrement. Nous avons pris soin du bleu. Pour la prochaine étape, je veux prendre tous ces roses, coraux et oranges et les mettre dans cette orange juste ici sur notre palette. Cette fois, ça va être un tout petit peu plus compliqué. Nous ne sélectionnons pas seulement une couleur, nous en sélectionnerons plusieurs. Assurez-vous que votre calque d'art est sélectionné. Appuyez sur W pour atteindre votre baguette magique. On ne change rien ici. On peut garder cette tolérance à 30 ans, c'est très bien. Je vais appuyer sur Z, tirer un peu pour voir ce que je fais. Puis W me ramène à ma baguette magique. La première chose que je vais faire est juste de cliquer vraiment l'une de ces couleurs chaudes. Commençons par cette fleur. Comme vous pouvez le voir, tous ces roses similaires dans la composition ont maintenant été sélectionnés. Maintenant, je vais appuyer et maintenir la touche Maj enfoncée sur le clavier, et saisir le rouge autour de ces pétales. Impressionnant. Maintenant, tous les roses et les rouges de toute la composition ont maintenant été sélectionnés. Maintenant, faisons la même chose et attrapons le reste de ces couleurs chaudes. Allons chercher cette orange ensuite. Je veux appuyer sur Hold Shift, et cliquer dans cette orange melon. Maintenez la touche Maj enfoncée et saisissez ce ton de corail. Je crois que j'ai attrapé tout ce que je voulais. Laisse-moi zoomer un peu. Commande 0, parfait. J' ai attrapé tous les roses, les coraux, les oranges, et ce que je vais faire, c'est les mettre dans cette orange juste ici. Après cela, la seule couleur aura encore à changer sera le blanc et le brun. Mais pour l'instant, ne nous devançons pas. Allons de l'avant et inscrivons tout ce que nous avons sélectionné pour correspondre à cette orange. abord, je vais appuyer sur I sur mon clavier pour ouvrir mon compte-gouttes, et je vais juste cliquer une fois dans ces palettes orange, vérifier ici dans la couleur de premier plan qu'il a changé, puis ouvrir ma teinte et la saturation, donc Commandement U. parfait. Je vais aller de l'avant et Commandement H pour cacher cette sélection pour qu'il n'y ait rien de distrayant, et je vais appuyer sur coloriser. Maintenant, toutes ces couleurs ont intégré la teinte de cette orange. Je sais que ça a l'air brunâtre et désaturé en ce moment, mais c'est juste parce que la saturation est en baisse. Rappelez-vous, lorsque vous entrez dans des couleurs comme celle-ci spécifiquement par la couleur que nous avons choisie comme couleur de premier plan, vous ne voulez pas vraiment gâcher avec la teinte. Photoshop a fait cette étape avant vous. La seule chose que vous devez ajuster à ce stade est la saturation et la légèreté et l'obscurité. Je vais faire monter cette saturation en fait, et peut-être ramener cette légèreté juste une tache. Parfait. Je peux dire ici que l'échantillon de couleur est légèrement plus désaturé que ce que nous travaillons ici sur les couleurs. Je vais faire baisser cette saturation juste un tout petit que plus jusqu'à ce qu'elle se sente un peu plus en ligne avec l'échantillon de palette de couleurs que nous avons fait. Légèreté, je n'ai pas vraiment ajusté autant, je l'ai juste mis à 10 points négatifs. Mais comme vous pouvez le voir, je perds encore un peu de contraste ici. Je pense que ce que je vais faire est de ne pas ajuster la légèreté du tout ici, je vais juste le faire dans les niveaux. Ramenons ça à zéro. Appuyez sur OK, et au lieu d'ajuster la légèreté là-bas, nous allons le faire en niveaux afin que nous ayons plus de contrôle sur ce contraste. Rappelez-vous la commande H, vous pouvez voir que tout est toujours sélectionné, donc tout ce qui peut changer dans les niveaux ne changera que dans la zone sélectionnée. Mais le commandement H à nouveau, parce que je ne veux pas le voir juste pour l'instant, et puis le commandement L fera monter les niveaux, et maintenant ce que je vais faire est de saisir ce scrubber de l'extrême gauche et apporter en mots un peu pour approfondir les oranges. Parfait. Je pourrais saisir ce dernier à droite et l'apporter encore plus pour amplifier ce contraste. En fait, oui, c'est sympa, et puis pour les tons médians ici, je vais les rendre un peu plus sombres. De cet épurateur du milieu, je vais juste l'attraper légèrement aux droits. Parfait. Je vais appuyer sur OK. N' oubliez pas de sélectionner, désélectionner, car notre sélection était cachée. Parfait. Nous avons la partie principale de ce changement de composition. Nous avons changé tous ces roses, coraux et rouges pour correspondre aux tons orange de cette palette, puis nous avons pris toutes ces marines pour les changer bleu cobalt qui correspond aussi à nos palettes. Ensuite, prenons ces feuilles brunes et faisons-les ce gris très foncé. C' est presque un gris noir. Avec mon calque d'art sélectionné, j'ai ma baguette magique en appuyant sur W. Tout ici, n'a pas vraiment besoin de changer Je vais juste taper une de ces feuilles, et maintenant ils ont tous sélectionné. Appuyez sur I pour le compte-gouttes, allez-y et échantillonnez directement à partir de cette palette, puis Commande U fera apparaître la teinte et la saturation, cliquez sur coloriser. Celui-ci est en fait assez simple, tout ce que nous avons à faire est de prendre la saturation, ramener vers le bas, puis de prendre cette légèreté et aussi de la faire descendre. Je vais appuyer sur Commande H pour masquer cette sélection afin que je puisse vraiment zone dans cette zone, et m'assurer que je corresponde vraiment à ce gris très foncé. Je ramènerai la légèreté encore plus loin. Parfait, je pense que ça a l'air génial. Ensuite, juste pour clarifier, la raison pour laquelle j'ai utilisé l'épurateur de légèreté en ce moment, au cas où vous êtes confus parce que parfois je dis d' ajuster la luminosité et la légèreté ici sur la teinte et la saturation, et parfois je vous dire de le faire sur les niveaux. Si jamais tu es confus sur la raison pour laquelle je choisis ce que je choisis, c'est un contraste. Si je règle la légèreté et l'obscurité de plus d'une couleur à la fois, comme je le faisais ici dans ce papillon, je veux très bien contrôler ce contraste, auquel cas j'utiliserai des niveaux. Mais pour cela, tous ces tons bruns avec exactement la même couleur, il n'y avait pas de variation de couleur, donc je n'ai pas vraiment besoin d'être aussi grossier avec ça. Je peux juste ramener toute la légèreté vers le bas ou toute la légèreté haut et tout va changer pour être exactement la même couleur, parce que je n'ai sélectionné qu'une seule couleur pas plusieurs à la fois. J' espère que cela a du sens. Allez-y et appuyez sur OK, puis sélectionnez, désélectionnez. Vous pouvez également y arriver en appuyant sur le commandement D. Nous sommes presque finis. Nous avons juste un pas de plus à faire, et cela va être de trouver ces zones vraiment claires et de les changer en gris. Encore une fois, mon calque d'art est sélectionné. Je vais appuyer sur W pour la baguette magique, et cliquer sur l'une de ces zones blanches, et maintenant toutes ces zones vraiment plus légères avaient été sélectionnées sur l'ensemble de la composition. Je pour compte-gouttes, Je vais échantillonner ce gris, Commande U pour ouvrir la teinte et la saturation, appuyez sur coloriser pour que tout soit basé sur ce gris. Je vais demander à chacun de cacher cette sélection afin que je puisse réellement voir ce que je fais. Je vais juste réduire légèrement cette légèreté, et je vais réduire un peu cette saturation aussi. Parfait. Allez-y et appuyez sur OK. Maintenant, ce que nous avons fait est d'éditer ponctuellement les couleurs de cette composition entière pour correspondre à cette palette que nous avons créée plus tôt à partir d'une photo. Nous avons terminé avec la palette maintenant, vous pouvez donc aller de l'avant et sélectionner ce calque et appuyer sur Supprimer. J' ai oublié de désélectionner. Je fais toujours ça. Sélectionnez, désélectionnez. Très cool. Maintenant, nous pouvons prendre ce calque et le supprimer. Sérieusement vous les gars tant de fois quand je cache une sélection parce que je veux être vraiment grossier en détail par ces changements, je n'ai toujours pas toujours mais la plupart du temps oublier de désélectionner. Si vous faites ça aussi, nous sommes totalement dans le même bateau là-bas. Maintenant, nous avons notre belle couche d'art avec toutes ces couleurs qui ont été cachées de cette palette de couleurs que nous avons créée plus tôt qui est super cool. N' oubliez pas de réactiver la texture de votre papier. Encore une fois, la seule raison pour laquelle nous l'avons désactivé en premier lieu est que nous voulions goûter ces couleurs pures sans que cette texture de papier ne compromette l'intégrité de ces couleurs. On voulait juste que ces couleurs plates goûtent. Mais oui, la texture du papier est de retour. Je vais aller de l'avant et fermer le [inaudible] pour ce groupe, double-cliquez sur le nom, et je vais l'appeler, orange plus bleu. Parfait. Nous avons parcouru et fabriqué une tonne de différents types de palettes de couleurs basées sur cet original que nous avons commencé avec. Que vous suiviez avec ce papillon que j'ai créé, ou que vous suiviez avec votre propre illustration, j'espère que vous les gars vous voyez quelque chose sur votre écran qui ressemble à ceci, un tas de différents dossiers et dans chaque dossier, différentes couleurs d'arrière-plan, puis couleurs de premier plan pour cette illustration. Nous pourrions continuer à le faire toute la journée et faire 20, 30, 100 palettes de couleurs différentes, mais je vais aller de l'avant et arrêter cela ici parce que je vous ai montré toutes les différentes techniques que j'utilise quand je viens avec différentes palettes. En termes d'apprentissage des étapes qu'il faut pour changer de couleur, vous êtes maintenant des experts complets. Vous comprenez toutes les différentes techniques que vous pouvez utiliser à ce stade, c'est juste à vous de choisir les couleurs avec lesquelles vous aimez travailler. Je vais vous montrer vraiment rapide et la vidéo suivante comment enregistrer cela dans la meilleure taille et le type de fichier le plus optimal. Allons de l'avant et apprenons comment 16. Enregistrer: Maintenant que nous avons fait toutes les choses amusantes, qui est d'explorer les couleurs dans différents types de palettes, de couleurs et de balances de couleurs et créé toutes ces compositions de couleurs vraiment cool. Il est temps d'apprendre à les sauvegarder de la manière la plus optimale possible. Je sais que sauver des sons ennuyeux, mais c'est vraiment important parce que nous avons passé tout le temps et tous les efforts pour non seulement créer une illustration à partir de zéro, mais aussi pour créer tous ces très beaux profils de couleurs. La toute dernière étape consiste à économiser pour s'assurer que cette œuvre est aussi haute résolution, belle et parfaite que possible. J' enregistre donc trois types de fichiers principaux et le premier et le plus important fichier que j'enregistre, est le fichier de travail. Fichier de travail, signifie le fichier que vous ouvrez et il va ressembler exactement à ceci. Vous allez avoir tous vos calques intacts, vous allez pouvoir ouvrir ces dossiers, déplacer les choses. Le fichier de travail est le fichier modifiable, c'est le fichier sur lequel nous avons travaillé toute cette classe. Donc, après avoir parcouru et créé toutes ces palettes de couleurs, je veux m'assurer que le tout premier fichier que je suis train d'enregistrer sera un fichier que je peux fermer, ouvrir à nouveau et voir toutes ces informations sur ici. Je vais vous montrer exactement comment faire ça. Accédez à Fichier, Enregistrer sous. Ce fichier est un PSD, c'est celui sur lequel on travaille tout ce temps. PSD, ici, le format est Photoshop. Si vous voyez un fichier extension.psd, cela signifie qu'il s'agit d'un fichier Photoshop. Maintenant, si vous avez travaillé sur ce fichier que je vous ai envoyé pour cette classe, votre défaut sera PSD parce que c'est ainsi que j'ai construit ce fichier original. Si vous travaillez depuis la maison, assurez-vous que vous économisez aussi en tant que PSD. Mais, et je veux mettre cette mise en garde là-dedans, si vous travaillez avec de très grandes dimensions, ce qui est honnête, la plupart du temps, alors PSD pourrait ne pas le couper pour vous et la raison de ça, est PSD limite la taille des fichiers à deux gigs. Maintenant, je sais que deux concerts semblent être absolument massifs, mais si vous allez faire tous ces ajustements ici à droite et faire 10, 20, 30 palettes de couleurs différentes, alors ce fichier pourrait être plus de deux concerts. Que faites-vous dans ce cas ? C' est quand vous passez ici aux formats et que vous le changez en grands formats de document, et cela change l'extension ici en PSB, autrefois en D, maintenant c'est B. Si vous voyez un fichier PSB, ce sera exactement la même chose, c' est toujours un fichier Photoshop, il y a toujours toutes ces couches. La seule différence ici, est que cela vous permet que votre taille de fichier soit supérieure à deux concerts. Si vous travaillez sur une toile de 40 x 40 pouces et que vous avez créé 10 options de palette de couleurs différentes et qu'il y a tous ces calques ici à droite, probable que votre fichier soit un peu plus grand que deux gigaoctets. Si c'est le cas, ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin de supprimer le fichier entier ou de le réduire. Ce que vous pouvez faire à la place est de l'enregistrer en tant que formats de document volumineux. Donc, c'est exactement la même chose qu'un fichier Photoshop, il vous permet juste d'enregistrer comme une taille de fichier plus grande. Le premier type de fichier que j'ai toujours enregistré est ce fichier de travail et il peut être soit un fichier PSD pour Photoshop ou un fichier PSB pour grand format de document, qui est aussi un fichier Photoshop. C' est d'abord et avant tout ce que vous devriez économiser. Je ne fais pas de changements à ces gars ici, je laisse juste ça rester par défaut. Pour moi, je peux voir en ce moment ce fichier fait 182,6 mégaoctets, qui signifie que ce n'est pas encore deux gigaoctets, donc je n'ai même pas à m'inquiéter à ce sujet. Je peux continuer à l'enregistrer en tant que fichier Photoshop. Mais je veux juste vous faire savoir si vous obtenez une erreur à l'avenir que vous êtes des fichiers trop gros pour enregistrer en tant que Photoshop, pas de soucis, il suffit de le changer pour un grand format de document, qui est PSB. C' est d'abord et avant tout, fichier de travail, très important. C' est sans doute le type de fichier le plus important que vous allez enregistrer. Ça veut dire que si jamais tu veux revenir ouvrir ce dossier demain, ou dans un an, tu verras tout ici, comme quand tu l'as sauvegardé en dernier. J' ouvre de vieux fichiers de travail tout le temps. Parfois, les clients veulent voir une combinaison de couleurs très spécifique et une œuvre d'art et au lieu d'avoir à repeindre ou recréer l'ensemble, tout ce que j'ai à faire est d'ouvrir le fichier de travail, de copier un calque, changer la couleur exactement comme nous l'avons fait aujourd'hui, et nous l'avons sauvé. Ça me prend probablement cinq minutes à faire, ce n'est pas une grosse affaire. Mes clients adorent ça parce qu'ils ont leur propre palette de couleurs personnalisée, donc ça marche pour tout le monde. N' oubliez pas, toujours, toujours, toujours, enregistrez toujours un fichier de travail, c'est le plus important. Le type de fichier numéro 2 que j'enregistre, est un JPEG, donc Fichier, Enregistrer sous, le format est un JPEG et l'extension il y a JPEG. Ce qu'un JPEG fait, c'est qu'il aplatit votre illustration en un seul calque. Laissez-moi vous montrer un exemple. Je vais enregistrer ceci comme échantillon de papillon, bleu orange, je l'enregistre comme un JPEG, c'est l'extension, il est là bas et je vais appuyer sur Enregistrer. Je garde toujours la qualité à 12, ce qui est le maximum absolu, et je ne change rien d'autre ici. Allez-y et appuyez sur OK. Maintenant, dans mon dossier d'actifs de classe, ici c'est juste here.JPEG, c'est ce fichier JPEG que nous avons enregistré. Alors j'ouvre ça pour que vous puissiez voir. C' est une taille de fichier beaucoup plus petite, il ne fait que 6,6 mégaoctets par rapport à ce fichier de travail, qui est de 182,6 mégaoctets. Mais regardez ce qui se passe quand j'ouvre le JPEG. Toutes ces couches ont disparu. En fait, ils se sont tous aplatis ensemble. Si je veux passer par et faire quelques ajustements de couleur à l'un de ces palais précédents. Je ne peux pas le faire à partir de ce JPEG. Ce JPEG prend n'importe quelle couche supérieure et l'aplatit contre tout le reste. JPEG sont parfaits pour des choses comme le téléchargement sur les réseaux sociaux, le partage sur votre page Instagram, l'envoi d'un e-mail, l'ajout d'un fichier PDF. Donc vraiment JPEG sont parfaits pour les fichiers d'illustration finaux. Ce sera aussi haute résolution que vous travaillez fichier. Je télécharge JPEG pour imprimer sur des sites à la demande comme Society6 et Redbubble, ils fonctionnent vraiment bien. Vous ne pouvez pas télécharger les fichiers de travail, ces fichiers PSP, vers Redbubble ou Society6. Si vous les mettez dans un e-mail, bonne chance car ils sont des géants et il y a des chances que le destinataire n'ait même pas Photoshop, donc ils pourraient ne pas être en mesure de l'ouvrir. JPEG sont parfaits lorsque votre œuvre est complètement terminée. Vous voulez enregistrer ce grand et beau JPEG, télécharger sur votre boutique Society6, ou le partager sur Instagram et il sera bon d'y aller. Je vais fermer ceci et retourner dans mon dossier de travail. Lorsque j'enregistre des JPEG, littéralement ce que je fais, c'est que je passe par chaque dossier individuellement. J' ai déjà enregistré la version orange et bleue. J' éteins la visibilité. Je retourne à Fichier, Enregistrer sous. Puis pour celui-ci, j'ai fini avec blush navy, changez-le en JPEG et enregistrez-le dans ce même dossier. Si j'ai toutes ces différentes palettes de couleurs, je vais juste passer méticuleusement et éteindre la visibilité des calques, enregistrer comme un JPEG, éteindre la visibilité de celui-ci, l' enregistrer comme un JPEG donc, qu' à la fin, chacune de ces palettes de couleurs existe comme son propre JPEG individuel. De cette façon, j'ai toutes mes options de couleur toutes comme leur propre fichier aplati individuel. Le tout dernier type de fichier que j'ai enregistré est un PNG. La raison pour laquelle je dis le PNG est parce que j'ai un beau fond transparent. C' est quelque chose que je ne peux pas faire avec les JPEG. Si l'arrière-plan ici est blanc, il va juste enregistrer comme blanc, même si l'arrière-plan de ce fichier est transparent et que je l'sauvegarde JPEG, il va toujours enregistrer comme fond blanc. Parfois, j'ai besoin d'un arrière-plan transparent pour mes illustrations, afin de pouvoir les télécharger sur des produits comme t-shirts ou je ne veux pas que ce fond de papier blanc ou des autocollants ayant un fond transparent. Ce sont des cas dans lesquels un PNG est utile. Laisse-moi te montrer comment je fais ça. abord, je désactive la visibilité de toutes les autres couches que je n'enregistre pas et je désactive également ma couche de texture de papier. Ensuite, j'ouvre la couleur de mon fichier et désactive la visibilité de mes arrière-plans. Maintenant, vous pouvez voir cet arrière-plan grillé gris et blanc, c'est la façon de Photoshop d'indiquer qu'il s'agit d'un arrière-plan transparent. Maintenant, quand je sauvegarde ceci en tant que PNG, donc File, Save As, le nom de fichier sera également orange et bleu. Je peux juste cliquer dessus une fois et il va automatiquement changer ici, sauf que les formats vont être PNG. Génial, je peux aller de l'avant et appuyer en sécurité. Je l'enregistre toujours comme une grande taille de fichier. Allez-y et appuyez sur OK. Maintenant, ici, vous pouvez voir non seulement j'ai un échantillon de papillon, orange bleu JPEG, mais vous pouvez voir que j'ai exactement la même chose avec l'extension PNG. Si j'appuie sur la barre d'espace, vous pouvez voir un aperçu de ce fichier. Maintenant, cet arrière-plan ici est transparent, donc je peux le télécharger sur des choses comme des t-shirts et ce fond blanc sera parti. La seule chose qui existe dans ce fichier est notre propre dessin d'illustration. Cet arrière-plan a été supprimé parce que nous l'avons désactivé ici et l'avons enregistré en PNG. Je ferais la même chose. Je passais par chaque groupe individuel, éteins les arrière-plans, puis j'enregistrais en tant que PNG de ces versions. Au moment où tout est dit et fait, nous aurions un fichier de travail sauvegardé, puis nous aurions des JPEG de chacun de ces types sauvés. Huit JPEG au total, parce que nous avons chacune des palettes de couleurs différentes. De plus, nous aurions huit PNG transparents, donc chaque palette de couleurs différentes aurait son propre PNG. Il y a beaucoup de fichiers qui sortent à la fin de cela, mais ils sont vraiment importants à avoir. Ensuite, juste une tête de plus, vos JPEG et vos PNG économiseront dans le même mode de couleur, résolution et dimension que ce fichier principal avec lequel nous avons travaillé. Pour celui-ci en particulier, il fait 10 pouces sur 10 pouces à 300 PPI, plus nous sommes en mode couleur RVB à huit bits. Chaque JPEG et PNG que nous sauvegardons, ici va être basé sur ces mêmes dimensions exactement. Mais rappelez-vous, ce n'est qu'un exemple de fichier pour nous entraîner. Si vous travaillez sur votre propre fichier final que vous souhaitez télécharger sur Redbubble ou Society6 ou faire de grandes impressions en arc, vous voulez travailler avec une taille de toile beaucoup plus grande. Je viens de faire cela 10 par 10 parce que c'est seulement pour pratique et je ne voulais pas submerger les ordinateurs de qui que ce soit avec des tailles de fichiers vraiment, vraiment énormes. Voilà les tenants et aboutissants de la façon dont vous enregistrez ce fichier à la perfection absolue. 17. Réflexions finales: Félicitations pour avoir fait tout le chemin jusqu'à la fin. J' espère que vous avez créé des palettes de couleurs incroyablement cool aujourd'hui, et plus important encore, avez les connaissances et la compétence pour prendre ce que vous avez appris aujourd'hui et continuer à infuser de belles modifications de couleur dans votre propre œuvre. Comme toujours, j'aimerais voir ce que tu as fait aujourd'hui. N' hésitez pas à partager dans la galerie des projets étudiants, qui se trouve sous l'onglet Projets et ressources. C' est la galerie de groupe pour la classe, sorte que vous pouvez partager votre propre travail et vérifier celui de tous les autres. C' est plutôt cool. Si vous vous sentez à la hauteur, ce sont d'excellents projets à partager sur Instagram aussi. Si vous taguez Skillshare et moi @catcoq, je serai en mesure d'aimer et de commenter votre post si je le vois à temps. Même chose avec les histoires Instagram. Si vous me taggez avec votre projet de classe, je peux redéfinir de mon côté, afin que tous mes adeptes puissent également voir votre illustration. Encore une fois, tout dépend si je le vois à temps parce que les histoires ne durent que 24 heures. Je suis tout au sujet de l'engagement sur Instagram et je pense que c'est génial quand les artistes se soutiennent mutuellement. communauté sur la concurrence est la façon dont nous grandissons ensemble, et c'est pourquoi Skillshare est si incroyable. Si vous aimez cette classe, cela signifierait que le monde pour moi si vous laissez un avis. J' ai lu chacun d'entre eux, et ces critiques sont une énorme source d'affirmation pour moi en tant que professeur. Alors merci. Si vous voulez voir mes autres cours, rendez-vous sur ma page de profil et vous verrez la liste complète. En ce moment même, j'ai 18 cours au total qui vont des compétences en beaux-arts comme l'apprentissage de la peinture à l'aquarelle et à l'acrylique, à des cours de croissance commerciale comme marketing sur les médias sociaux et l'apprentissage de la façon de s'impliquer dans les licences d'art. Je suis vraiment entré dans Procreate dernièrement, qui est une application de dessin pour iPad. Donc, si vous voulez apprendre à créer de jolies illustrations numériques sur votre iPad, consultez celles-ci aussi, elles vont de débutant à intermédiaire. Les illustrations de l'iPad ont été si utiles pour moi ces derniers temps depuis que je voyage dans le monde 24-7 et que je vis comme un nomade numérique. Utiliser Procreate pour illustrer est fondamentalement comme avoir un studio d'art entier sur mon iPad, ce qui est génial puisque j'aime emballer la lumière. ce moment, je suis à Playa del Carmen, au Mexique. J' ai également vécu pendant des mois à Chiang Mai, Thaïlande, Bali, Indonésie, Tbilissi Géorgie, le pays pas l'Etat, Nouvelle-Zélande, et Denver, Colorado. Ces maisons n'étaient que dans les deux dernières années. Au total, je vis de ma valise depuis plus de quatre ans et crée de l'art du monde entier. Vous pouvez me suivre sur Instagram @catcoq pour voir mon voyage, mon art et mes conseils pour d'autres artistes. Allez-y et cliquez sur le suivi en haut afin que vous puissiez être le premier à le savoir dès que je publierai mon prochain cours. Si vous voulez être encore plus dans la boucle, j'envoie également une lettre d'information hebdomadaire par e-mail. Chaque semaine est un peu différente, mais j'aime mettre en évidence le travail des étudiants, partager des histoires personnelles, donner des conseils sur les fournitures artistiques et l'équipement que j'utilise, partager des informations sur les prochaines retraites artistiques que j'organise, et Je partage des codes de réduction sur ma boutique en ligne. Si vous souhaitez vous abonner, rendez-vous sur catcoq.com/subscribe. Je fournit également un lien ci-dessous. Merci beaucoup d'avoir pris mes cours aujourd'hui. J' espère que vous vous sentez inspiré de continuer à bercer votre propre parcours créatif. D' accord, et je te verrai la prochaine fois. Prends soin de toi.