Croquis urbains sans perspective : Découvrez un moyen plus simple de faire des croquis

1. Introduction: Perspective. La plupart d'entre nous n' oseraient pas esquisser si nous entendions ce mot. Mais si je vous disais qu'il n'est pas nécessaire de connaître la perspective pour esquisser de belles scènes comme celle-ci ou celle-ci ? Bonjour. Je suis Suzanne Je suis artiste et dessinateur urbain. Et aujourd'hui, je suis ici pour vous montrer comment dessiner sans connaître la perspective. Dans ce cours, nous allons utiliser l'espace négatif, l' angle des lignes et des formes simples pour créer des esquisses urbaines J'ai toujours aimé regarder scènes urbaines avec des bâtiments complexes, des vallées, des ensembles de bâtiments en bas de la vallée. Et le mois dernier, lorsque j'ai visité le Portugal, je suis immédiatement tombée amoureuse du paysage. Cependant, dessiner le paysage vallonné avec un ensemble de bâtiments s'avérait assez difficile, en particulier parce que j' essayais de dessiner sur place Ce qui m'a le plus aidé, c' est de rechercher des formes simples, de comparer l'angle de chaque ligne que je trace et de tracer les lignes par rapport aux autres objets qui m'entourent, en par rapport aux autres objets qui m'entourent, recherchant les espaces négatifs ou les espaces créés entre chaque bâtiment. Au cours de ce cours, nous nous entraînerons à rechercher les espaces négatifs. Nous allons commencer par des objets plus simples, puis appliquer la même technique à des scènes urbaines. De plus, nous examinerons également les lignes qui composent l'espace négatif. L'angle de ces lignes est très important, tout comme l'utilisation de formes simples pour ajouter des détails aux scènes urbaines que vous allez réaliser. Pour le projet, nous travaillerons sur deux scènes du Portugal. Les deux sont très similaires car ils descendent. Vous pouvez voir une petite partie de la vallée devant vous, et nous allons travailler sur les détails qui se trouvent juste devant vous, ainsi que sur ceux qui nous attendent encore loin. Vous pouvez simplement faire un croquis au stylo et terminer votre projet, ou si vous souhaitez une touche de couleur, vous pouvez vous joindre à moi pour ajouter des aquarelles vers la fin Vous pouvez également utiliser d'autres matériaux pour ajouter de la couleur si vous le souhaitez. Vous n'avez pas besoin de vous en tenir à l'aquarelle car c' est juste facultatif Vous pouvez également choisir simplement l'une des scènes avec lesquelles travailler, et vous n'avez pas besoin de faire les deux scènes pour terminer le projet. 2. Matériaux requis réduc quired: Faites en sorte que les matériaux soient assez simples. Tout ce dont vous avez besoin est du papier ou un carnet de croquis et un stylo étanche La raison pour laquelle nous utilisons stylo imperméable est que vous avez la liberté un stylo imperméable est que vous avez la liberté de laver rapidement votre croquis à l'aquarelle une fois que vous l'avez terminé Voici donc un carnet de croquis normal, épaisseur d' environ 60 g/m² pour le Ce n'est pas très épais, mais en même temps, il est légèrement plus épais que quatre feuilles de papier, et je pense que c'est une excellente façon de commencer. Vous pouvez également utiliser du papier mixte ou des feuilles d'aquarelle si vous en avez Pour le stylo, j'utilise un stylo-plume contenant de l'encre imperméable. Il n'est pas nécessaire d'utiliser exactement le même type de stylo. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo étanche que vous pourriez avoir. Enfin, si vous souhaitez ajouter des aquarelles, vous pouvez avoir une sélection de gâteaux ou de tubes à l' aquarelle, tout ce avec quoi vous êtes à l' aise de travailler, et un pinceau rond de taille moyenne ou même un pinceau plat si cela vous convient La taille que j'ai ici est la taille 8. Vous n'avez pas besoin de connaître la taille exacte du pinceau. Vous pouvez même passer au format 12, selon le format du papier que vous utilisez. 3. Comprendre les espaces négatifs a :: Avez-vous déjà remarqué l'espace entre une tasse à thé et son manche, les espaces entre les branches d'un arbre ou l'espace entre les bâtiments dans une scène urbaine ? Les espaces que je viens de décrire sont ceux qui se situent en dehors de notre sujet principal. Si vous dessinez une tasse à thé, la tasse à thé est notre sujet principal L'espace extérieur est l'espace négatif. Nous avons toujours l'habitude de ne regarder que l'espace positif oublier toujours l'espace extérieur. Mais en fait, ce sont ces espaces qui donnent à nos objets leur forme et leur position exacte. Jetons un coup d'œil à ces photos de référence. Si vous avez une impression, vous pouvez utiliser un marqueur, un crayon ou un stylo pour simplement marquer l'espace négatif Il s'agit simplement de comprendre ce que sont les espaces négatifs et comment les rechercher. Vous pouvez également les marquer numériquement comme je l'ai fait C'est juste pour avoir une idée de l'espace négatif, l'angle des lignes qui créent ces espaces et des formes simples qu'ils créent. Oh, si vous voulez essayer de le dessiner vous-même, vous pouvez toujours l'essayer. J'ai inclus une vidéo dans laquelle je fais un croquis, et vous pouvez peut-être simplement suivre la vidéo et l' essayer vous-même Il n'y a pas de règle absolue sur la façon d'esquisser ici, il s'agit simplement entraîner vos yeux à détecter les espaces, l'angle des lignes et les formes simples qu'elles forment. J'expliquerai également ces techniques en détail lorsque nous débuterons notre projet. Dans cette image de référence, je regarde les formes que j'ai marquées avec des marqueurs jaunes sur l'image de référence. Je me concentre donc principalement sur l'angle des lignes entre le bas de la tasse à thé et le sol sur lequel elle repose, ainsi que sur la forme en D reflétée dans le manche de la tasse à thé Examinons maintenant la forme créée par ces branches. Cela ressemble un peu à une forme de diamant. Et pour dessiner cette forme de diamant, je dois regarder l'angle des lignes qui entourent cette forme. Et finalement, j'obtiens la forme des branches simplement en regardant cette forme négative. Je peux également faire de même avec le reste des branches. Certains d'entre eux ont ici une perspective très difficile, et cela peut être facilement réalisé simplement en regardant l'espace créé par ces branches. 4. Projet 1 : esquisser l'espace négatif: Jusqu'à présent, nous avons examiné des exemples tels que des tasses à thé et des branches d'arbre Essayons de mettre cela dans une esquisse urbaine. Comment utiliser l'espace négatif, l'angle des lignes et les formes simples pour créer un croquis urbain très intéressant La photo de référence que j' ai ici vient du Portugal, et j'ai prise cette photo pendant mon séjour là-bas le mois dernier. J'aime particulièrement cette scène parce qu'elle est en descente C'est l'une des choses les plus intéressantes que j'ai trouvées dans les scènes urbaines du Portugal. J'aime bien les zones montagneuses, les descentes. J'aime aussi le fait qu' il s'agit d'une belle petite ruelle et que le bâtiment jaune vif s'est démarqué pour moi Nous allons essayer de l'esquisser en utilisant des lignes, des formes et des espaces négatifs simples . Donc, tout d'abord, je vais dessiner un cadre très rapide. Je sais donc où placer mes lignes. Ouais. Il n'est pas nécessaire qu'il reste exactement dans le cadre. Il peut sortir du cadre. C'est juste pour nous guider. Et si je regarde le grand bâtiment, le bâtiment jaune juste au premier plan, il commence quelque part, juste dans le coin droit Ça ne vient pas directement. J'ai l'impression que c'est incliné parce que c'est plus étroit là-bas, c'est plus large ici, peut-être là-bas Je vais donc tracer une ligne à peu près comme ça. Ensuite, il descend un peu , puis nous avons le sommet du bâtiment suivant, le toit du bâtiment suivant, qui est une ligne horizontale. Je sais que cela semble confus en ce moment, mais concentrons-nous sur les lignes extérieures de ces deux bâtiments pour le moment. Nous commençons donc par le haut, légèrement incliné, puis nous avons le toit supérieur du bâtiment suivant Et puis à partir de là, je peux voir qu'il s'incline brusquement vers le bas comme ça Et puis j'ai l'impression que c'est comme une ligne verticale qui descend comme ça. C'est ça. Maintenant, pour ce qui est de cette ligne horizontale là-bas, j'ai juste l'impression qu'elle pénètre un peu dans ce bâtiment comme celui-ci. Et à partir de là, nous avons un mur sur la gauche , légèrement incurvé en haut. Mais la ligne verticale, si je compare la hauteur de la ligne par rapport à cette hauteur, elle est légèrement plus haute par rapport à cette ligne Et puis à partir de là, il se courbe légèrement. Incliné comme ça. Maintenant, vous voyez ce que je veux dire en disant que cela pourrait sortir de votre cadre. C'est tout à fait normal. Nous n'allons pas nous arrêter là. Nous allons aller de l'avant et construire le bâtiment qui se trouve juste au-delà de ce mur. Il s'agit donc essentiellement d'une ligne verticale, mais avec une petite bosse ici Remontez tout droit pour créer un espace négatif entre ces deux bâtiments. C'est l' espace négatif que nous examinons. Finissons-en avec ça. C'est comme un petit pilier là-bas. Ensuite, une ligne inclinée, puis nous terminons avec un pilier Donc, en réalité, mon cadre devrait être aussi large, mais ça va. Ne vous inquiétez donc pas si vous faites des erreurs. Nous pouvons toujours contourner ce problème. Nous n'avons pas vraiment besoin de lignes précises. Nous avons besoin de lignes intéressantes. Nous avons besoin de précisions sur le fait que nous nous sommes peut-être trompés. Je pense que cela ne fait qu'ajouter du caractère à votre sketch. 5. Projet 1 : Ajouter des détails plus petits: Maintenant que nous avons cet espace négatif, nous allons d'abord commencer à travailler avec lui. Donc, si je regarde ici, j'ai un bâtiment en bas. Je peux voir le toit de ce bâtiment, et il relie ce bâtiment à celui d'ici. Il est également légèrement incliné. Donc, si je compare le haut de ce toit à la dernière marche, cette ligne est légèrement inclinée Et puis au-delà, il y a la rivière, qui, je crois, est une ligne reliant le coin de ce toit à ici. Et puis au-delà de cela, nous avons toute cette zone, tout le paysage urbain Je vais juste en ajouter les grandes lignes. Au loin, je peux voir la ligne reliant le haut de ce toit à peu près là. Je vais utiliser une ligne très irrégulière pour créer la texture des bâtiments et du feuillage. Il y a des bâtiments dans ce coin, donc je vais juste utiliser des lignes géométriques là-bas. Nous avons les grandes lignes. Rentrons dans les détails. Finissons-en avec ce toit. C'est le haut du toit. C'est le bas du toit. Cela commence quelque part là-bas et s'arrête là-bas. Il y a une ligne verticale vers le bas. Et cette ligne, à son tour, s'incline vers le haut et se termine par une ligne irrégulière J'ai donc créé un autre bâtiment devant. Je peux voir qu'il y a une couleur différente là-bas, donc je pense que cela fait également partie du bâtiment. Mettons la porte rectangulaire ici. Donc juste une forme rectangulaire pour le moment. Eh bien, pour ne pas trop nous tromper avec les nombreuses lignes que nous avons ici. Ajoutons de la texture à ce toit. Maintenant, au-delà, dans la rivière, je peux voir des bateaux. Je vais juste donner des détails sur ces bateaux là-bas. Je peux probablement donner quelques détails sur les bâtiments, mais là encore, c'est trop loin. Je vais donc simplement ajouter quelques formes géométriques ici. Il suffit de le regarder comme de simples bâtiments. Ajoutons des points et des lignes pour les fenêtres, les portes, etc. Ensuite, il y a beaucoup plus de ces petits toits. Nous ne pouvons pas vraiment ajouter tous les détails, mais je vais simplement ajouter quelques formes géométriques qui ressemblent aux toits des bâtiments Alors peut-être terminer par quelques lignes. Nous en avons maintenant terminé avec le paysage que nous pouvons voir à travers l'espace négatif créé par ces bâtiments dans cette ruelle Maintenant, ajoutons quelques détails à ces bâtiments eux-mêmes. Ce qui me distingue donc, ce sont les lignes électriques, les fils électriques de ce bâtiment. Et c'est une excellente occasion pour moi d'ajouter des lignes brutes pour créer la texture des lignes électriques sur un bâtiment. Maintenant, il y a un réverbère, je suppose. Et puis ce bâtiment, où se trouvent à nouveau les fils électriques, descend verticalement par ici. Ensuite, je vais créer le toit maintenant, le petit détail ici. Voyez-vous que le toit forme un petit triangle ici ? Et maintenant, passons aux fils électriques. Il se courbe, il monte là-haut. Et j'utilise des lignes très grossières. C'est une belle façon d'utiliser des lignes rugueuses pour donner du caractère à ce bâtiment. Il y a une ligne qui descend verticalement. Cela montre la fin de ce grand bâtiment ici. J'ai besoin de savoir où ça s'arrête. Je vais donc comparer l' endroit où il s'arrête par rapport à la ligne de ce bâtiment ici. Et je peux voir que cela se termine plus haut. Comparé à ce bâtiment ici, donc je vais juste le terminer quelque part là-bas. Donc ça finit là-bas. C'est fini ici, ce sera l' espace pour les marches. À partir de là, il y a une ligne qui prend presque un angle comme celui-ci, et qui nous donne le premier pas. C'est juste devant nous, un pas de plus là-bas. Encore une fois, une autre ligne là-bas. Nous allons également donner les fenêtres et les portes ici. J'ai d'abord fixé une porte et une fenêtre ensemble, et cela commence juste en dessous de l' endroit où se trouvent les fils électriques. Le haut de la porte et la fenêtre forment un angle, et je vais créer cet angle. Il est incliné par rapport aux fils électriques. Je ne pense pas que cela devait être si long, mais c'est bon. Nous y travaillerons plus tard. Je vais m'arrêter là pour la petite fenêtre. Et la porte de ce côté. Créons donc une boîte pour cette fenêtre. Donc, si je regarde la ligne inférieure de cette fenêtre, elle est presque parallèle au haut de la fenêtre. Cette ligne se trouve plus bas ici. Maintenant, regardons le haut de la poutre supérieure de cette porte et de cette fenêtre. Et maintenant, dessinons l' intérieur de cette porte. Il y a donc un autre faisceau sur le côté, c'est un autre faisceau, et il s'arrête à peu près là. Au bas de cette poutre, la ligne forme un angle par rapport à cette ligne, et c'est ainsi que vous créez profondeur pour l' intérieur de la porte. Colorions l' intérieur de cette porte. Et nous allons faire la même chose pour la fenêtre. C'est donc l'intérieur de la poutre latérale, et cela crée un angle au-dessus indiquant la profondeur de cette fenêtre. Maintenant, nous avons une porte et une fenêtre. Maintenant, juste en dessous, peut-être à mi-chemin de cette fenêtre, il y a une autre ligne qui se trouve en haut de la prochaine série de portes et fenêtres. Et si vous regardez cela, c'est parallèle à cette ligne. Faisons donc la même chose pour cette porte et cette fenêtre également. Plus bas, en bas, nous avons également une autre petite fenêtre. Je vais donc simplement le suggérer avec une petite forme rectangulaire avec une ligne à l'intérieur, parce que nous le voyons de loin. C'est le seul détail que nous devons donner pour cette fenêtre. Maintenant, il y a aussi une autre fenêtre sur ce grand bâtiment, qui se trouve un peu plus bas que cette porte. Donc, encore une fois, cette ligne sera parallèle à cette ligne et ces lignes seront parallèles à la ligne. Je vais donner quelques détails. C'est une fenêtre très simple ici. Aucun faisceau n'est visible. La profondeur de cette fenêtre suffit amplement. Il y a également une suggestion d' une autre fenêtre sur le côté ici. Je ne vais pas donner beaucoup de détails à ce sujet. Je dois juste suggérer qu' il y a quelque chose là-bas. Cela ne fait que lui donner plus de caractère. C'est tout Je vais regarder la ligne inférieure de ce mur ici. Cela commence ici, et cette ligne est telle que l'espace entre la ligne du haut et la ligne du bas est plus grand ici par rapport à celui-ci. Je vais donc placer cette ligne de manière à élargir l'écart entre la ligne du haut et la ligne du bas Je vais éviter cette petite structure sur le côté parce que je ne veux pas trop compliquer les choses. Pour ce qui est de cette balustrade, suggestion de balustrade, je vais peut-être faire trois poteaux, et maintenant nous devons la connecter Les formes de connexion ressemblent davantage à la création d'une forme M comme celle-ci. Nous avons donc presque terminé le croquis. Je vais ajouter quelques détails plus fins, peut-être quelques jardinières au sommet de ce bâtiment La balustrade de ce bâtiment, qui là encore, est parallèle à cette ligne Il y a une autre ligne, la balustrade de l'autre côté. Cela crée une petite forme triangulaire ici. Et de cette façon, vous aurez également une vision correcte de cette balustrade Il suffit de délimiter les ombres. Les ombres sont importantes car la façon dont elles apparaissent sur les marches qui descendent en dit également long sur la perspective. Et l'ombre s'élargit au fur et à mesure qu'elle arrive ici comme ça. Je vais donner des détails sur ces toits ici. Je vais aussi marquer l'ombre du réverbère. Je vais juste l'ombrer. Les fils auraient donc pu passer derrière le réverbère, mais j'ai fait une petite erreur en les plaçant ici, ce qui est normal car cela n'affecte pas la perspective de la scène. Je pense donc que ces modifications infimes pourraient donner un caractère unique à votre croquis. 6. Projet 1 : Lavis d'aquarelle (facultatif): Comme il s'agit d'un lavage rapide, vous n'avez besoin que d'un peu d'eau. Je vais mouiller les couleurs dont j'ai besoin. Je vais opter pour un jaune vif, comme le jaune cadmium, peut-être aussi y ajouter de l'orange. J'aurais besoin d'un peu de rouge pour cette porte au bout. Vous pouvez changer les couleurs si vous le souhaitez. Comme je l'ai dit, nous ne faisons que donner une couleur. Vous pouvez également personnaliser les couleurs que vous utilisez. Il n'est pas nécessaire que ce soient les mêmes couleurs que celles que vous voyez sur l'image de référence. Et surtout, je vais utiliser un peu de bleu outremer juste pour faire apparaître les ombres Je pourrais aussi mélanger ça avec du rouge. Commençons donc par faire un rapide nettoyage du ciel. Je vais juste utiliser du bleu outremer ici parce qu'il faisait très chaud au Portugal Et je pense que le bleu outremer pour le ciel est probablement ce qu'il y a de mieux Cela montre à quel point il fait chaud dans cet endroit. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit parfait. Cela crée simplement une touche de couleur rapide. Il peut même s'infiltrer dans d'autres couleurs si vous le souhaitez. Et puis nous avons cette belle région vallonnée au loin. Je vais utiliser du bleu outremer, en y mélangeant peut-être un peu de vert J'ai donc ce vert bleuté. Laissez les couleurs s'infiltrer les unes dans les autres. Je pense que c'est bon. Cela ne fait qu'ajouter à la beauté de l'ensemble. Ajoutez peut-être du brun ou du rouge vénitien pour la terre cuite ici Nous les avons déjà marqués avec des stylos, il vous suffit donc de donner un peu de couleur pour les suggérer. Je pense que c'est ça. Et maintenant, pour ce qui est du jaune vif de ce bâtiment, je vais également le laisser apparaître sur les portes et les fenêtres. J'ai juste l'impression que le jaune est trop clair. Je vais juste ajouter de l' orange et du jaune, les mélanger grossièrement. Crée simplement un beau ton chaud orangé. Je vais également laisser des zones non peintes juste pour donner des reflets lumineux Donnez des tons plus chauds au bas de ce bâtiment. Maintenant, je vais donner de la couleur à la terre cuite, au toit Vous n'avez pas vraiment besoin de connaître les techniques de l'aquarelle ici, car il s'agit simplement d'ajouter de la couleur, une touche de couleur à notre croquis, et vous n'avez pas vraiment besoin de suivre les règles de l'aquarelle Pour le mur de gauche, je peux voir qu'il s'agit d'un autre type de jaune, comme le jaune pâle. Vous pouvez donc utiliser un ocre jaune pâle ou quelque chose comme ça pour créer cette couleur là-bas Et une couleur un peu similaire ici en bas des marches également. Je vais donc juste ajouter de la couleur et ajouter de l'eau pour rendre très souple, très doux. Faites en sorte que les couleurs soient très claires à ce stade, car j'aimerais également y ajouter un peu de bleu outremer pour créer des motifs sombres sur le sol Je ne vais pas trop m'attarder cette zone parce que j'aimerais montrer de la lumière dans cette zone où la lumière tombe, où la lumière du soleil tombe. Et maintenant, pour les ombres plus profondes, je vais utiliser du bleu outremer, juste un tout petit peu de rouge Vous pouvez utiliser du rouge pourpre ou du rouge permanent, tout ce qui vous convient pour vous donner une très belle couleur d'ombre Nous avons donc déjà délimité les ombres, ce qui signifie que je peux simplement peindre cette zone. Il y a aussi un peu d' ombre sur le côté ici. Ce n'est pas tout à fait brillant. Je vais donc ajouter un peu d'eau et peut-être faire sorte que cette couleur s'infiltre également dans cette zone, surtout de ce côté Je vais utiliser la même couleur d'ombre créer une ombre rapide pour créer une ombre rapide sur les murs des bâtiments situés contrebas, car je peux voir en contrebas, car je peux voir qu' il y a beaucoup d'ombre là-bas. Et je vais commencer par donner une couleur d'ombre rapide, peut-être aussi quelques ombres à ces bâtiments. Donnons de la couleur au toit en terre cuite, mais c'est une couleur très claire car il y a beaucoup de soleil dessus, ce qui signifie que je vais ajouter beaucoup d' eau pour créer une couleur très claire là-bas Donc, pour la rivière, c'est un beau bleu ici, mais c'est un bleu différent du bleu du ciel. Je trouve que c'est plus bleu verdâtre, donc je pourrais donner la même couleur par rapport à ce paysage lointain d'ici, mais un peu plus de bleu par rapport à celui-ci Vous pouvez voir que mon carnet de croquis n'est pas vraiment idéal pour trop d'eau, mais ce n'est pas grave si vous apprenez et que vous ne voulez pas passer beaucoup de temps à essayer de trouver les bons matériaux, vous pouvez simplement créer dans un carnet de croquis normal, vous pouvez simplement utiliser un peu d' eau à la main parce que nous ne faisons qu'un eau à la main parce que nous ne faisons lavage rapide en une couche. que tout est en train de sécher, je vais ajouter la belle porte rouge vif. J'utilise un rouge pourpre azarine pour cela. Donc, comme j'ai déjà ajouté un peu de bleu outremer en arrière-plan, et que ce rouge vif se trouve au-dessus de cet ultramarin, cela crée toujours un ton sourd Peut-être que tu peux avoir quelques éclaboussures là-bas, si tu veux Et maintenant, terminons ce bâtiment là-bas, qui ressemble à du brun foncé. Je vais donc mélanger le bleu outremer au brun que j'utilise Le brun que j'utilise n'est pas vraiment un brun. C'est ce qu'on appelle le rouge vénitien, et c'est cette couleur terre cuite profonde, que j'ai utilisée pour le dessus des racines Mais celui-ci, j'ai ajouté un peu de bleu outremer, ce qui me donne cette couleur vraiment foncée Les pierres ou les carreaux de la ruelle. J'aime bien ce schéma. Je vais essayer de le créer. La même couleur d'ombre, qui est le bleu outremer et le rouge, vous pouvez utiliser la même couleur d'ombre, peut-être ajouter Peut-être juste quelques points et tirets pour créer de la texture. Cela peut être vraiment aqueux, vraiment léger ? Il s'agit simplement de créer la texture de la maçonnerie au premier plan OK, maintenant pour terminer les portes et les fenêtres, je vais juste utiliser le même mélange, bleu outremer et rouge cramoisi Je vais juste en peindre l'intérieur pour leur donner une idée rapide de l'ombre. Peut-être aussi ajouter une touche d' ombre au coin de ce toit. Ajoutez peut-être de la texture sur ce mur ici. Allez ajouter un peu de profondeur à cette rivière là-bas. Les ombres de la lumière. La lumière, en plus d'ajouter quelques ombres aux fils électriques, quelques lignes rapides suffisent amplement. Ainsi, avec un rapide lavage de la scène que nous avons réalisée, cette étape est facultative, ou vous pouvez même utiliser un autre support. Vous pouvez même utiliser de l'encre, peut-être juste du fusain, tout ce qui vous convient si vous voulez donner de la profondeur à la scène. 7. Projet 2 : Esquisser le décor: La photo de référence suivante provient également du Portugal. J'aime bien cette scène parce que, encore une fois, c'est une scène de descente, mais nous ne nous concentrons pas trop là-dessus Nous nous concentrons sur l'espace négatif créé par deux arbres. Créons donc à nouveau un cadre pour cela. Nous allons d'abord faire le contour ou l'espace négatif créé par les deux arbres. Donc, en commençant par l' arbre sur le côté droit, l'arbre le plus proche de nous, cela crée une petite forme de V au sommet. Et puis nous avons cette branche principale qui part du haut. Il descend jusqu'en bas. Au fur et à mesure qu'il descend, il s'élargit un peu. Ensuite, nous allons faire le reste de l'arbre. Il y a une bosse ici pour l'arbre où je pense qu'une branche a été coupée là-bas Ensuite, redescendons. L'arbre s'élargit un peu ici à mi-chemin. Et ensuite, réduisons-le complètement. Belle ligne verticale. Et maintenant, regardons l'arbre juste au-delà, crée cette belle forme sinueuse ici La ligne courbe commence quelque part là-bas. Se courbe doucement et se termine. Maintenant, je dois faire attention à la fin. Il se termine peut-être à ce niveau, un tiers du cadre que nous avons créé. C'est le genre de courbe que cela crée. l'autre côté de cet arbre, nous avons encore quelques branches qui le caractérisent Maintenant que nous avons l'espace négatif ici, terminons cet arbre. Il n'est donc pas aussi large qu' un arbre au premier plan car il est plus éloigné de nous Elle paraît plus petite. Il y a une succursale ici. Il y a tellement d'autres succursales en cours de route. Vous pouvez à nouveau regarder l'espace négatif qu'il crée avec chaque branche si vous souhaitez ajouter toutes ces branches. Mais je suggère de ne pas ajouter toutes les branches, de s'en tenir à quelques-unes principales. Je me courbe vers le haut, il y a encore quelques succursales ici. Je vais peut-être juste en ajouter quelques-unes ici. Suggestion de succursales là-bas. OK. Voyons maintenant ce qui se passe dans les deux arbres. Vous pouvez commencer par marquer le réverbère parce qu'il se trouve au premier plan. Je vais commencer par marquer la hauteur du réverbère. Je pense que c'est quelque part là-bas. Je vais faire une forme très grossière pour le lampadaire. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement de la même forme. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le même angle. Cela peut simplement ressembler à un lampadaire. Il n'est pas nécessaire que ce soit le même. Et à partir de là, il y a une ligne droite avec quelques tronçons cahoteux en cours de route Et je pense que ça se termine juste en bas, avec un peu d'espace. Maintenant que je sais où m'arrêter, je vais continuer en ajoutant la ligne droite et la ligne droite et en ajoutant quelques points cahoteux en cours de route Il n'est pas nécessaire que ce soit pareil. Nous créons simplement du caractère pour l'agneau de rue. OK, donc j'ai un côté de ce lampadaire. Je vais le terminer par l'autre. Encore une fois, à ce stade, il est toujours bon de regarder la ligne extérieure, la ligne qui représente le contour de ce réverbère plutôt que la forme elle-même. Une fois que vous avez trouvé un côté, il est toujours facile de trouver l'autre côté. J'ai donc fait le lampadaire. Je peux juste ajouter quelques lignes supplémentaires. Peut-être un peu de texture, en l' ombrageant si je veux, créant un peu de texture Je peux certainement voir que ce côté est un peu plus foncé, donc je vais juste ajouter de la texture ici. OK, maintenant, au-delà du réverbère, nous avons cette ligne inclinée, mais juste une petite ligne oblique en zigzag Eh bien, si vous pensez qu' il est vraiment difficile de capturer la ligne oblique en zigzag, vous pouvez simplement opter pour une ligne inclinée vous pouvez simplement opter pour une Et c'est le haut des escaliers. Cette ligne, le haut de l'escalier, un angle par rapport à l' arbre au premier plan, et il y a une ligne droite. Ensemble, ces trois lignes forment un petit triangle là-bas, et c'est ainsi qu'il est très facile d'obtenir les formes Maintenant, faisons les étapes. Les lignes sont parallèles au sommet de cette marche, mais au fur et à mesure qu'elle se rapproche de nous, elle s'élargit légèrement, créant une sensation de profondeur la perspective dont nous avons Je pense que je vais m'arrêter là-bas. À l'étape suivante, je m' arrêterais là-bas. OK. En ce qui concerne le bâtiment, le bâtiment lui-même, ce côté du bâtiment est exactement aligné avec le réverbère. qui signifie que j'arrêterais ce bâtiment juste là , là où se trouve le réverbère. La petite forme rectangulaire du bâtiment se trouve quelque part là-bas. Et puis il y a la partie blanche entre la partie rouge et le toit. Le toit est légèrement en saillie juste au-delà de ce lampadaire Et puis il y a la ligne inclinée du toit. Il s'arrête quelque part là-bas, laissant juste un petit espace pour la cheminée, qui se trouve juste là où trouve cette petite partie volumineuse de l'arbre Je vais mettre un petit rectangle là-bas, peut-être ajouter une structure sur le dessus pour montrer certains détails. Ajoutons maintenant la fenêtre. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le même type de fenêtre. Vous pouvez simplement avoir un grand rectangle avec quelques rectangles ou carrés à l'intérieur Il y a aussi une balustrade, ce qui lui donne son caractère, c'est ce donne au bâtiment son caractère Et cette balustrade se termine en quelque sorte juste au-delà de l'endroit où se trouve le réverbère Je crois que je peux voir une petite partie de ce bâtiment juste derrière le réverbère. Il y a aussi un autre toit au-delà. La ligne droite se termine juste derrière le réverbère avec une petite cheminée là-bas. Il y a aussi un autre lampadaire. Je vais juste le suggérer très petit parce que c'est loin. Il n'a pas besoin de beaucoup de détails. Il suffit quelques lignes pour suggérer le réverbère. Je pense que nous en avons terminé avec le croquis. Je vais juste terminer ce côté. Je vais juste suggérer quelques lignes, quelques lignes pour les pavés, et j'y ajouterai des détails sur les pavés Et au-delà, je peux voir des toits bien en dessous. Il y a un bâtiment. Je peux également voir le toit de ce bâtiment, peut-être ajouter des fenêtres, suggérer des fenêtres. Il y a aussi un autre bâtiment juste ici. Je vais juste suggérer ces lignes très légères. Je peux peut-être aussi ajouter quelques suggestions de personnes. Ça n'a pas besoin de l'être. Mais si vous pensez que c'est un peu trop pour vous, vous pouvez toujours vous limiter aux bâtiments. Il y a aussi des voitures. Je vais juste voir si je peux les ajouter sous forme de formes simples. Je ne suis donc pas douée pour dessiner des voitures non plus, alors je vais juste copier les formes que je vois et voir si cela fonctionne. Restez très simple, presque comme un dessin animé, il presque comme un dessin animé, n'est pas nécessaire que cela ressemble exactement aux voitures. Nous n'avons pas besoin de reconnaître de quel type de voiture il s'agit. Tant que c'est une suggestion de voitures, je pense que tout va bien. Suggérez peut-être aussi des fenêtres sur ce bâtiment. Vous pouvez également donner une cheminée si vous le souhaitez. Vous pouvez créer vos propres bâtiments si vous le souhaitez. Ces lignes, vous pouvez voir qu' elles forment un angle, et c'est ce qui donne de la profondeur à cette scène. Et avec cela, nous en avons terminé avec le croquis principal. Nous pouvons maintenant ajouter quelques détails supplémentaires et terminer avec de l'aquarelle 8. Projet 2 : Ajouter des détails: Ajoutons quelques détails plus fins. Principalement les branches de cet arbre. J'aimerais ajouter quelques branches supplémentaires. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que cela ait exactement la même apparence. Vous pouvez éliminer les détails qui selon vous, ne conviennent pas à votre esquisse. de chacun d' Les croquis de chacun d' entre nous seront différents. Et en fonction de ce que vous avez dessiné jusqu'à présent, vous pouvez décider du nombre de détails supplémentaires que vous souhaitez ajouter. Et au fur et à mesure, nous ajouterons également quelques lignes, quelques formes pour la texture du feuillage. Donc, pour la texture du feuillage, j'ajoute quelques points, tirets, essayant de conserver la texture des feuilles ou du feuillage de cet arbre ici J'ai surélevé une branche qui se trouve derrière cet arbre principal parce que j'ai juste impression qu'il n'y a pas assez d' espace pour travailler dessus. Et j'aimerais que ça reste comme ça. Et en y repensant maintenant, je trouve ce coin un peu étrange parce que la forme de mon arbre et celle du toit sont légèrement différentes de celles de la photo de référence, ce qui signifie qu' il y a un différentes de celles de la photo de référence, espace ici, ce qui donne l'impression que le toit est incomplet. Je vais donc continuer et terminer ce toit là-bas comme ça. Maintenant, en regardant les détails les plus fins de ce sommet du toit, il y a une petite ligne angulaire juste au-delà du lampadaire qui complète le toit de ce côté de la maison Et maintenant, je vais également ajouter quelques détails sur le toit de ce toit. Je vais passer cette ligne droite avec quelques lignes courbes juste pour mettre en valeur la texture du toit Je peux continuer avec ces lignes courbes et ajouter de la texture au toit Enfin, j'aimerais également ajouter quelques détails de quelques détails de texture sur l'arbre au premier plan J'aime bien la texture du tronc de l'arbre. Ils donnent beaucoup de caractère à cet arbre. Elles ressemblent donc davantage des lignes inégales qui se rejoignent dans certaines zones. Comme ça. J'essaie donc de créer l' impression du motif, que je peux voir sur l'arbre parce que j'ai l'impression que cela donne à cet arbre son caractère. Il semble très différent de cet arbre en arrière-plan car nous n'avons pas beaucoup de texture. Il y a de la texture sur cet arbre, mais comme il est loin pour nous, nous n'allons pas en ajouter autant que nous pouvons le voir sur cet arbre. concerne cet arbre, je vais aller un peu plus doucement avec la texture, peut-être juste quelques lignes inégales, et cela devrait être largement suffisant pour cet arbre. Je vais assombrir un peu cette section des marches, donnant l' impression qu'elle est en trois D, lui donner plus de profondeur. Et j'aimerais aussi donner un peu de texture aux marches, en leur donnant l'impression de pavés, peut-être juste quelques lignes, quelques tirets Mais pas trop. Je ne veux pas que ça paraisse si lourd, alors je vais me contenter de la texture que je donne ici. J'aimerais également ajouter de la texture ici au fur et à mesure que tout se passe comme ça. Et l'angle de ces lignes est définitivement différent de celui des lignes d'ici. Et ils se rencontrent tous les deux dans cette section. Je vais vous donner un peu plus de détails en bas du réverbère. Maintenant, nous en avons terminé avec le croquis à partir d'ici, vous pouvez choisir de le conserver sous forme d'esquisse au stylo, ou vous pouvez choisir de lui donner de la couleur. En utilisant l'aquarelle ou tout autre support que vous préférez personnellement Comme il y a trop de détails, je pourrais juste laver les couleurs rapidement, mais peut-être ne pas m'en tenir aux mêmes couleurs. Je vais voir comment ça se passe. Je donnerais probablement deux couleurs et je ne le rendrais pas trop coloré parce qu' il y a déjà beaucoup de choses dans ce sketch, et lui donner trop de couleur enlèverait la beauté de ces lignes. 9. Projet 2 : Ajouter de la couleur (facultatif): Donc, comme j'utilise un carnet de croquis où le papier n' est pas trop lourd, je ne vais pas entrer dans trop Nous allons faire un lavage rapide. Nous allons commencer par le bâtiment. Je vais y aller très doucement avec les couleurs, sans trop m'inquiéter de savoir si elles sortent des limites, car nous aimerions que cela sorte des limites, pour donner du caractère à ce bâtiment. J'aimerais que cette crête soit en quelque sorte emportée par les eaux. À partir de là, je vais donc utiliser un peu d'eau ici. Diminue juste cette couleur. On peut voir la même couleur juste derrière le réverbère, là où se trouve le reste du bâtiment. Maintenant, pour les toits, ce n'est pas trop rouge, alors je vais juste opter pour rouge indien ou le rouge vénitien, selon ce que vous avez Je pense qu'il faut un peu plus d'orange pour cela. Je vais donc juste mélanger un peu d'orange. Voici donc mes observations personnelles. Si vous n'aimez pas que vos toits soient de cette couleur, vous pouvez toujours le changer pour quelque chose que vous préférez personnellement Différentes régions, différentes régions du monde auront des toits de différentes couleurs, et vous pouvez apporter une touche personnelle à ces croquis en choisissant vos propres couleurs si vous le souhaitez Donc, donnez-lui un peu plus d'orange sur ce toit éloigné. Peut-être une suggestion de la même couleur ici, sur le toit lointain. Maintenant, pour les arbres et l' arbre au premier plan, je vais faire un mélange de brun et de pain Siena Mélange de brun ou de brun rougeâtre et d'un peu de bleu outremer. Donc, le brun rougeâtre que j' utilise ici est de la Sienne brûlée Et avec un peu de bleu outremer, je peux varier la quantité de bleu outremer pour donner différentes variations de couleur à Je vais donc d'abord opter pour un joli brun foncé pour les arbres. Donc, comme je l' ai déjà dit, le lavage sera rapide. Arrosez-le un peu plus et lavez très légèrement l' arbre au premier plan J'aimerais y ajouter un peu plus de couleur. Je vais donc revenir à un peu de Sienne brûlée, puis y ajouter un peu de couleur Je peux aussi ajouter de l'orange, pour la rendre un peu plus éclatante là-bas. Au fur et à mesure, je vais me plonger dans un peu de bleu outremer. Vous pouvez noter que je n'ai pas lavé ma brosse ici. J'aimerais que les deux couleurs se fondent l'une dans l'autre et je ne veux pas introduire plus d'eau dans ce mélange, c'est pourquoi je joue. Je vais faire des allers-retours avec le bleu outremer et la Sienne brûlée Nous pouvons toujours laver nos palettes plus tard. Mais si nous commençons à introduire de l'eau dans ce mélange, vous risquez d'avoir un effet vraiment boueux sur votre carnet de croquis Je pense juste qu'il faut une couleur plus foncée ici, peut-être un peu plus foncée sur le dessus de ces branches. Encore une fois, je n'ai pas lavé mon pinceau. Je viens de me plonger dans un peu de bleu outremer. Il me reste aussi un peu de brun sur mon pinceau, donc je suppose qu'ils se mélangent tous les deux sur Et je trouve que c'est une façon très amusante d'utiliser l'aquarelle pour ne pas trop se soucier quantité d'eau que vous ajoutez ou de ce que vous mélangez Vous pouvez peut-être vous abstenir de laver votre brosse tout le temps et opter pour les couleurs que vous aimez. De cette façon, vous pouvez les faire mélanger sur du papier sans trop d'effort. Maintenant, je vais y aller très doucement à partir de là et réfléchir très attentivement à ce que j'aimerais faire avec le reste de la scène, car je ne veux pas ajouter trop de détails. Et en même temps, j' aimerais avoir des couleurs juste pour ne pas le rendre trop brillant, car en ce moment je peux voir beaucoup de blanc sur le papier. Je vais donc mélanger beaucoup de bleu outremer, peut-être un tout petit peu de Bnciena, obtenir ce joli gris bleuté, et je vais m'en servir comme vernis neutre pour le reste de mon Et je vais également laisser de nombreux points saillants, comme ce que vous pouvez voir ici. Je vais le rendre légèrement plus foncé vers le bas de la page, en le gardant plus clair plus loin. Cela nous donne en quelque sorte une impression de profondeur. Maintenant, pour ce qui est de la voiture, il ne faut pas laver la brosse et passer directement au bleu outremer, peut-être que je vais juste lui donner un peu Encore une fois, je vais juste faire un rapide tour d'horizon des scènes lointaines ici Si votre arbre est encore mouillé, vous pouvez attendre quelques minutes avant d'ajouter ce produit de lavage. Ainsi, le bas de ces bâtiments devient plus sombre, légèrement plus foncé que le haut. Juste une façon de montrer la valeur tonale, montrant un peu d'ombre Je vais également montrer un peu d' ombre ici. Laisse cette couleur se fondre dans ce mélange ici. Je vais mettre un peu d'ombre ici, peut-être un peu d'ombre sur cette cheminée, un peu d'ombre sur le lampadaire. Et enfin, un petit coup de bleu. Je vais utiliser Eh bien, je vais utiliser du bleu cobalt pour un lavage rapide en arrière-plan. C'est juste un bleu vif pour le ciel. Vous pouvez toujours laisser quelques zones blanches qui pourraient éventuellement montrer nuages et dans ce mélange humide, je vais ajouter un peu de vert. Peut-être juste ajouter un peu de vert. Si vous pensez que le vert semble trop clair et que vous souhaitez le désactiver, ajoutez-y simplement une goutte de rouge et vous aurez un vert teinté avec lequel travailler Donnez quelques éclaboussures pour terminer le feuillage, et nous en aurons fini avec le lavis à l' aquarelle sur 10. Touches finales: Voyons ce que nous avons fait pour notre projet. Nous en avons fait deux esquisses en utilisant le concept d'espace négatif, d' angle des lignes et de formes simples. Le premier croquis représente ce bâtiment jaune vif en descente Nous avons également suivi une série de mesures. Nous pouvions également voir une scène au loin. Nous l'avons esquissé simplement en utilisant les formes simples, l'angle des lignes, la position des lignes et l'espace négatif. La scène suivante était une scène similaire avec deux arbres créant l'espace sur lequel nous nous concentrons, à savoir cette maison. J'espère que ces projets étaient assez simples pour vous. Et il était facultatif d'ajouter un peu d'aquarelle, ou vous pouvez utiliser n'importe quel support pour donner de la couleur à vos croquis Maintenant que nous les avons terminés et qu'ils sont complètement secs, je vais y jeter un œil et voir s'il y a autre chose à ajouter . En regardant spécialement ce croquis, j'ai juste l'impression que le lampadaire se perd un peu entre toutes les couleurs, et je pense qu'il a besoin touche de couleur pour le faire ressortir. Sur une photo de référence, le lampadaire est noir, donc je vais utiliser noir. Vous pouvez même utiliser de l'encre noire pour terminer, peut-être un énorme marqueur ou quelque chose comme ça pour le rendre assez audacieux et remarquable. Je vais donc utiliser un peu de noir, ou vous pouvez même utiliser le gris de Paine pour donner un peu de couleur à ce lampadaire R Donc pour la plus grande partie de cet agneau de rue, vous pouvez voir que je n'ai donné la couleur qu'à un côté. La raison en est que je veux que l'autre côté soit un peu plus lumineux. Pour cela, je vais laver ma brosse, retirer l'excès d'eau et simplement utiliser ma brosse moyennement humide, pas une brosse extrêmement humide. Il suffit d'un peu d'eau sur le pinceau pour adoucir les côtés de cette ligne noire, et cela la fait ressortir un peu plus. Je peux aussi utiliser cette couleur pour les pavés au bas de ce réverbère, juste pour rendre cette zone plus intéressante Mais je m'arrêterais là car je ne veux pas que la couleur prenne le dessus sur le reste de mon croquis. J'aimerais que l'autre couleur reste inchangée et que le lampadaire ressorte un peu plus. Jetons un coup d'œil à notre premier croquis. Je vais juste l'analyser et voir s'il y a encore du travail à faire. Je viens de me rendre compte que je n'ai pas colorié les pots ici Bien que cela ne soit pas nécessaire, j'ai juste l'impression qu'une touche de couleur rapide permettrait de réunir le tout. Et j'aimerais utiliser un peu de rouge terre cuite. C'est du rouge indien ou du rouge vénitien, tout ce qui vous convient. Et j'aimerais aussi donner une touche de vert juste en haut au feuillage. peu comme les ombres, mais c'est là que j'ai remarqué que les fils électriques, qui étaient noirs, je vais leur donner un peu la même couleur que celle que nous avons utilisée pour le lampadaire dans l'autre croquis. Peut-être une petite touche de couleur. Encore une fois, vous pouvez simplement utiliser un marqueur, peu de couleur vive ici, c'est tout ce dont vous avez besoin. Si vous n'avez jamais utilisé de couleurs et que vous souhaitez tout de même mettre vos dessins en gras dans certaines zones, vous pouvez toujours utiliser un marqueur ou une encre noire plus foncée, puis passer par-dessus certaines zones pour souligner certaines lignes. 11. Réflexions finales !: J'espère que vous avez apprécié ces deux croquis urbains. Ce sont toutes deux des scènes très similaires car elles montrent une scène qui descend, et il est très intéressant de voir le paysage au loin à travers les espaces négatifs que nous avons créés Dans le premier croquis, l'espace négatif se trouvait entre les bâtiments, et nous regardions à travers celui-ci pour voir le paysage lointain. Dans le second, il y avait deux arbres qui, de façon intéressante, créaient un espace entre eux pour que nous puissions nous concentrer, à savoir la maison et un petit bout montrant également un peu le paysage lointain. Ces deux scènes sont légèrement plus difficiles qu' une scène de rue normale, car il est vraiment difficile de se faire une idée d'un paysage en descente Cependant, je pense que nous y sommes parvenus grâce à quelques astuces et techniques consistant à utiliser l'angle des lignes dans des formes simples et à rechercher les espaces négatifs. J'espère que vous avez apprécié cette séance. J'adorerais voir certains de vos projets. N'hésitez pas à télécharger certains de vos projets dans la section projets et ressources. Il n'est pas nécessaire que ce soit un projet terminé. Il peut s'agir simplement du début d'une esquisse. Il peut s'agir simplement d'un croquis au stylo ou au crayon. Et vous pouvez même ajouter une touche de couleur si vous préférez. Peu importe à quel stade vous en êtes, j'adorerais voir comment vous vous entendez. N'hésitez pas à me poser des questions, vous pouvez utiliser la section de discussion pour cela, et je me ferai un plaisir de vous l'expliquer. Joyeux croquis à tous. Au revoir.