Transcription
1. Introduction du cours: Virgo et Donna, je suis une artiste et
illustratrice franco-philippine . Dans ce cours, je suis ravie de vous
emmener dans l'un de mes endroits préférés,
Paris J'ai passé de nombreuses années ici et cet endroit m'a beaucoup
inspirée en tant qu'artiste Dans ce cours, nous explorerons dessin
urbain en utilisant
uniquement de l'encre et des aquarelles Tu peux peindre Paris toi-même. C'est à vous de choisir votre endroit préféré. Cette classe convient à tous
les niveaux d'échelle. Je sais que cela peut être difficile, mais je vais vous expliquer
chaque étape avec des instructions
claires et faciles à
suivre. Vous apprendrez à simplifier les lignes et les
ombres des scènes de
conflit et à créer de
meilleures compositions. À la fin, vous vous sentirez
inspiré et confiant pour utiliser cette technique et cette approche amusante de la peinture dans votre propre travail. En tant qu'artiste sous-enseignée, je connais toutes les difficultés liées au
fait d'être une start-up Dans ce cours, je vais partager
mon parcours sur la façon dont j'ai appris et suis devenue
aquarelliste Avec de la patience et de la pratique, je crois que vous pouvez également
atteindre vos objectifs. Que vous soyez à la recherche
d'un défi ou que vous souhaitiez simplement profiter d'un processus étape par étape,
ce cours est fait pour vous. Je suis heureuse de
vous guider et de vous aider à apprécier le processus de création de
belles œuvres d'art. Allons donc peindre ensemble.
2. La composition: Bongo Talmands Donna et bienvenue sur cette peinture à l'encre et à l'
aquarelle Nous sommes sur le premier pot à croquis et j'ai avec moi la surface
rugueuse des arches de huit fois 5 pouces et mon stylo à encre, bien sûr. À ce stade, vous avez également
votre photo de référence
avec vous. Nous commençons toujours par un plan, en tenant compte
également de la taille du papier. Nous commençons par votre référence. Nous avons le point focal. Il s'agit de la majeure
partie du tableau. Nous avons le bâtiment rose comme élément majeur de
cette référence. J'utilise le point pour
relier mes lignes parce que cela me
permet de tracer des lignes plus facilement, même si je n'essaie pas de
tracer des lignes droites, mais c'est toujours agréable d'
avoir une bonne perspective
et des lignes correctes. Nous dessinons section
par section et nous les
décomposerons en petits
morceaux afin qu'il soit plus facile pour nous de dessiner et
sans stress Comme vous pouvez le constater, j'utilise des lignes avec différentes
vibrations de nuances. Je fais varier l'épaisseur des lignes. Les lignes Ticker peuvent être
utilisées pour mettre l'accent, exemple pour les contours, tandis que les
lignes Tinner sont utilisées pour les détails Je travaille sur les détails du point
central de ce sketch. Comme vous vous en souvenez, dans
certaines de mes vidéos, nous abordons trois sujets
importants. Vous avez avec vous votre major, votre mineur et votre sauteur. L'essentiel ici est
le bâtiment et
le point central. Ensuite, il y a les mineurs. Un sujet ou un
bâtiment plus petit et
le pull sont ceux qui vont tout
relier pour obtenir cette peinture équilibrée Nous avons donc le
premier point focal, puis le deuxième
bâtiment sur la gauche, et je vais également commencer à le
dessiner Si vous voulez savoir pourquoi j'ai
choisi Paris cette fois-ci, c'est parce
que j'ai déjà été parisienne et que je connais
ce Paris par cœur. En fait, j'ai vécu juste
au pied de cette colline, et je connais très bien les escaliers qui montent jusqu'
à
la basilique de la Sacrca, et de là, vous avez une
belle vue panoramique sur Paris Choisissez donc l'endroit où vous aimez vraiment dessiner
et qui vous donne envie, et je pense que cela fera une différence sur votre résultat final. Je vais donc vers la droite, et c'est le
troisième bâtiment qui fait également partie des mineurs. Et je suis également
en train d'ajuster la hauteur du papier et
la taille de mes sujets. Donc, pour le pot inférieur, qui est au premier plan, j'essaie également de le
calculer pour que vous ayez un espace
qui ne soit pas trop encombré Normalement, le point focal
est celui qui donne l' impression d'être le
plus encombré, tandis que
l'arrière-plan et le premier plan sont plus enfoncés, ils
ont l'impression d'être plus spatiaux Ainsi, dans les œuvres à l'encre, selon une
technique à l'encre comme celle-ci, vous esquissez
généralement au moins
80 % de la référence, mais cela dépend également
du style de l'artiste. Allez-y et expérimentez
par vous-même. Tu n'as pas besoin d'esquisser
exactement ce que je fais. Maintenant, je travaille toujours
sur les mineurs Nous allons
donc passer au côté
droit et à cet endroit, comme vous travaillez toujours
sous trois formes, vous avez la grande, la
petite et la plus petite. Ici, j'essaie de ne pas le
faire trop haut. Pas trop haut car
nous aurons toujours toit de
l'église de la basilique du Sacrec Ce sera le deuxième point le
plus élevé de ce sketch. Nous n'esquissons pas tout
avec les mêmes formes, pas de répétitions avec les
mêmes formes et lignes. Mon stylo ne fonctionne donc pas
vraiment bien, mais j'en ai profité
pour
varier les lignes de
mes croquis et aussi pour ajouter de l' espace
entre les deux parce que
je veux ajouter plus de détails, de
petits détails comme les
toits, les cheminées
ou quoi que
ce soit d'autre, parce que c'est Paris et qu'il y a toujours des embouteillages Il y a toujours ce
petit truc mignon sur le toit ou sur
l'architecture. Je réserve ces petits
espaces pour cela. Je pense que cette technique
fonctionne vraiment bien, surtout pour les débutants, surtout si vous voulez ajuster quelque chose, car dès
que vous faites des pentes très épaisses, vous ne pourrez pas l'ajuster à faites des pentes très épaisses,
vous ne pourrez pas l'ajuster à la fin
de votre peinture J'essaie maintenant d'ajuster et calculer la forme et
la taille de mon toit. Je commence toujours par un
point et ce point va, bien entendu, me guider sur la forme correcte
de l'objet. Vous me demandez si
ces
points vont changer l' apparence de mes résultats
à la fin. Cela
dépend toujours de vos préférences. Pour moi, le point my points
fait partie du tableau. Ici, j'ajoute des cheminées, petits roubs et j'
essaie de faire en
sorte que, vous savez, le tableau ressemble
davantage JE
3. Esquisser les sujets principaux: Ici, j'ajoute des cheminées, petits roubes
et j'essaie de
faire en sorte que le tableau
ressemble davantage Bien sûr, vous pouvez constater que
j'ai modifié certaines formes et compositions et ce n'est pas grave car je pense que si vous connaissez très bien
le lieu ou la référence, cela vous indiquera à
quoi cela ressemble réellement. C'est pourquoi, si
vous avez choisi d' esquisser cette référence ou d'esquisser quelque chose, familiarisez-vous au moins avec la référence et
essayez de l'examiner pendant quelques minutes Ne commencez pas au hasard
. Cela revient toujours à l'essentiel : vous
devez planifier vos croquis bien à l'
avance avant de toucher votre papier avec votre stylo J'ai donc ajusté la taille de mon église basilique
parce que mon point central, le toit, a un toit
plus grand, donc un toit. J'ai décidé de faire en sorte que le toit de la basilique soit un peu plus
petit qu'il ne l'est réellement Si vous pensez avoir besoin de
dessiner avec votre stylo
avant d'utiliser ce stylo à encre, nous
ferons toujours ce que vous pensez faire et nous essaierons toujours
d'écouter votre instinct. Ne vous contentez pas de suivre
votre professeur d'art, mais vous avez vos propres
expériences et votre propre façon de penser, en sortant des sentiers battus. Je ne pourrai donc pas montrer
le bout de cette basilique, je vais juste en
montrer une partie,
mais je dois encore
ajuster la taille. Je vais vous donner le
premier conseil pour améliorer vos compétences
en dessin. Le premier serait de maîtriser
le contrôle de ligne de base. Pratiquez donc des lignes
circulaires droites et courbes tout en douceur
lorsque vous vous sentez en confiance. Pour moi, cette confiance dépend
toujours de la fréquence à laquelle vous
vous entraînez et sérieux avec lequel vous
exercez votre métier. De plus, comme vous pouvez le constater, je suis assise et je n'utilise pas
vraiment de table. J'utilise un chevalet. C'est parce que c'est
pour des raisons techniques cause de la lumière. Je suis capable de régler
la lumière plus facilement. C'est la référence,
et c'est ainsi que je me positionne
réellement
lorsque je peins et que je dessine. Nous avons donc les croquis section
par section. Vous avez le point focal ,
puis de
gauche à droite, j'ai commencé à ajouter
les bâtiments mineurs sur ce tableau. Ici, à cet endroit, c'est moins important car je
vais le couvrir avec les arbres avec
les branches et les brindilles
des grands arbres Mais je vais tout
de même les esquisser légèrement possible afin que
nous ayons une vision d'
ensemble de ce paysage. J'adore ce quartier
de Paris parce que tous les
après-midis, après le
travail , entre 5 h et 18 h, c'est
un endroit très animé et très touristique si vous êtes
déjà venu ici. L'endroit est juste, vous savez, très animé par la musique et c'est juste un lieu touristique très
fréquenté Je vais travailler
au premier plan. C'est pourquoi je faisais de mon
mieux pour laisser de l'espace
au premier plan afin que nous ayons suffisamment d'espace pour dessiner notre route Ces routes et ces
trottoirs sont très importants car ils nous mèneront
au point central Je vais essayer de ne pas tracer de lignes
très, très droites. Comme je l'ai déjà mentionné, les lignes épaisses
peuvent être utilisées pour mettre l'accent, tandis que les lignes plus fines
permettent de travailler sur les détails. De plus, pour moi, lorsque
vous modifiez vos lignes, que vous avez
la lumière et l'obscurité, puis que vous
avez quelques points, cela ajoute du drame
et
du contraste à la peinture, car ces lignes
sont bien sûr noires et
votre papier est blanc, donc cela va certainement
ajouter un contraste intéressant. En exerçant une pression sur votre stylo ou votre pinceau, vous pouvez donner à l'
œuvre un aspect plus dynamique Un autre conseil que je
pourrais vous donner est de tracer des lignes sans
les annuler à plusieurs reprises. Donc, une fois que vous avez tracé ces
lignes, passez au trait. Cela montrera que vous n'
aviez pas confiance
en ce trait et cela finira par montrer votre confiance globale
dans votre peinture. Soyez confiants, planifiez à l'avance. Si vous devez faire
des images fantômes sur votre ligne avant de dessiner avec votre crayon, alors allez-y Tout ce qui vous donne
confiance pour suivre cette ligne, faites-le. Il n'y a aucune règle. Maintenant, j'ajoute les piscines, le lampadaire et celui-ci, je suis sûr que je m'en souviens très bien, car j'ai
observé cela dans
n'importe quel quartier de Paris Un autre conseil que je
pourrais vous donner est d'apprendre par
référence et par maître. Étudiez les dessins au trait réalisés par des artistes
expérimentés, les
bandes dessinées et les dessins animés. Moi, je vais
passer des heures à regarder certains de mes artistes préférés
sur Instagram ou Pinterest. Ce sont mes deux endroits préférés pour regarder et m'inspirer du travail d'autres artistes et cela me donne
toujours
une idée de mon travail. Je suis donc en train d'ajouter
le lampadaire et j'
en ai fait un au loin et
celui qui est très
proche du C'est un parcours plus vaste. L'une des choses que je
fais en fait est d'expérimenter en imitant différents
styles pour développer le mien. Avant d'avoir peint ce tableau. Je veux dire, cette dernière esquisse, j'en ai
probablement fait trois ou quatre avant de décider de la finaliser En fait, je fais beaucoup de croquis
libres avant
le croquis final Donc, si vous pensez que j'ai tout
fait en même temps, vous n'êtes pas seul
car je l'ai
fait tant de fois avant
ce sketch final.
4. Ébaucher les arbres: Donc ici, je vais ajouter les arbres comme on peut le
voir dans la référence, et je vais essayer de le
copier tel quel. Lorsque vous faites cet
arbre avec des branches et des brindilles, essayez de tracer des lignes
avec des poids variables, vous aurez du clair et du
foncé, des lignes épaisses et fines Plus on monte,
plus ça s'amincit. Cette partie est très
agréable et je aime bien parce qu'une fois que vous
ajoutez réellement les arbres, ils deviennent les joyaux
de votre peinture. L'apparence et le toucher de votre peinture
changent instantanément. J'aime ajouter des arbres, des fleurs, buissons sur les arbres, parfois, je veux dire,
sur le croquis, parfois j'en ajoute
aussi juste
au début de
mon croquis, juste à la section sur laquelle
je travaille, parce que
cela me donne l'assurance
instantanée que cette peinture sera géniale. OK. donc très important d'utiliser le bon outil, surtout si vous êtes débutant, est donc très important d'utiliser le bon outil,
surtout si vous êtes débutant,
car cela fera toute la différence dans votre
expérience en tant qu'artiste. Mais en ce moment, comme je
commence également par une ligne et un lavage, j'apprécie simplement les matériaux
peu coûteux. Mais ensuite, le papier, je vous
suggère certainement d'utiliser au
moins 20 % de papier
aquarelle en coton Nous avons presque terminé ce
croquis sur la première partie et la prochaine partie sera consacrée ajout de plus en plus de
détails sur les bâtiments. Avant de passer
à l'étape suivante, je vais simplement ajouter d' autres brindilles et branches
sur ce croquis Je vous verrai donc dans la
prochaine partie de ce sketch, et j'aimerais vous dire que ce sketch de Paris
est assez difficile, mais je suis certain
que vous obtiendrez
un excellent résultat et que vous aurez simplement
confiance en vous. Alors allons-y. Oh
5. Ajouter de petits détails: Bonjour, tout le monde.
Bienvenue dans ce Paris peint à l'encre
et à l'aquarelle Bonjour Jonah, et nous sommes très impatients de
découvrir le résultat final
du sketch car je
sais que vous
aurez votre propre composition
et que tout le monde est différent Nous sommes très heureux
de voir la version que
vous avez réalisée et je vais simplement vous faire
savoir que quel que soit le résultat de
votre croquis ou de votre peinture, n'abandonnez pas et continuez
simplement à le faire ayez confiance
en vous, complétez le processus, et tout
ira bien. Maintenant, je vais ajouter
les petits détails du tableau à partir de la gauche et nous montons vers la colline. Nous montons vers l'église
Secrecal et c'est au même moment que nous
allons ajouter des détails
de gauche à droite Pour moi, c'est la partie la plus
excitante du tableau. Eh bien, après la partie
peinture elle-même car nous avons réalisé la partie la plus
cruciale de l'esquisse, qui consiste à ajouter les
trois sujets principaux. Vous avez le point focal, les mineurs et les sauteurs. Maintenant, nous prenons plaisir à
ajouter les petits détails ou les bijoux sur votre tableau pour
donner à notre croquis
un aspect complet. Euh, nous
travaillons toujours sur les
points focaux de la peinture, et vous verrez
enfin à quel point il est
important de faire varier les valeurs
totales de l'encre, la luminosité et de
l'obscurité de vos lignes afin qu'il y ait moins de chevauchements sur nos
croquis et nos lignes Je pense également que
c'est différent. Cela dépend vraiment de chaque artiste et de
vos préférences, n'hésitez pas
à expérimenter par vous-même. Il s'agit du premier exemple. Je vais ajouter des
buissons sur ces pièces. C'est pour équilibrer le
tableau car sur la droite, nous avons ajouté les arbres. Ils sont immenses et bondés. J'ai besoin de quelque chose pour équilibrer
les choses sur le côté gauche. Ici, nous essayons de créer des buissons et il y a
quelques petits chevauchements, mais ce n'est toujours pas très visible, surtout si nous voulons
les recouvrir
de peintures à aquarelle C'est pourquoi je fais
une petite astuce pour varier les lignes de mon encre afin qu'
il y ait moins de chevauchements J'espère donc que vous
appréciez cette partie
du processus. On n'abandonne pas quand
on a l'impression que rien ne
va bien parce que
j'ai déjà fait beaucoup, beaucoup de croquis,
avant de passer l'
esquisse finale que je suis en
train de faire en ce moment. Ce n'est donc qu'une
question de patience, de détermination et, bien
sûr, d'efforts. Ici, j'ajoute l'
arbre sur la gauche, et je l'ai en fait plus grand qu'il ne devrait l'
être dans la référence. Il s'agit, bien entendu, d'
équilibrer le tableau. Ainsi, lorsque nous ajoutons des lignes ou
des lignes plus sombres, nous attirons l'attention des spectateurs sur cette ligne. Et comme cela fait toujours
partie du point focal, il est encore un peu
important ou crucial de rendre
les lignes un peu plus visibles. Les lignes sombres à l'encre et au lavis ajoutent du
contraste à la peinture. Comme vous pouvez le constater, là où
je trace ces lignes,
je fais varier l'épaisseur et la luminosité des lignes. Cela dépend du moment où
j'appuie sur mes stylos à encre. Il y aura des lignes sombres
et des lignes plus grandes. Et lorsque j'appuie légèrement dessus, bien
sûr, les lignes seront
plus claires. Cela dépend également de la façon dont
vous tenez votre stylo. Je tiens mon stylo
comme un crayon que je tiens légèrement quand je le
fais et je le tiens un
peu au milieu, alors vous aurez
un trait plus fin. Stylo droit avec une
très forte pression, vous allez
avoir des lignes très épaisses et peut-être droites. Nous avons presque terminé
la partie esquisse de ce tableau et nous allons
maintenant passer
à la dernière
partie de l'esquisse Mais
6. Terminer l'ébauche: Cinquième partie de cette
encre et aquarelle de Paris, et je suis très heureuse de la terminer avec vous et
vous l'avez fait Nous avons presque terminé et vous avez terminé la
partie la plus cruciale de ce croquis, et maintenant nous en profitons ajouter les détails
du paysage urbain de Paris J'ajoute des brindilles
et des branches sur le côté gauche parce que je
veux équilibrer mon croquis Nous allons maintenant ajouter plus de
détails sur les points focaux. Nous allons ajouter des fenêtres. Et. Comme vous pouvez le constater, j'ai modifié
de nombreuses compositions et
détails de la peinture. Si vous avez suivi
cette référence, je serais très, très heureuse de voir votre propre version, comme je l'ai déjà dit, et si vous avez décidé d'utiliser
votre propre référence en utilisant toutes les techniques
, les conseils et la pratique que nous avons eus depuis le début
de ce sketch, alors je serais très, très heureuse de
voir cela et voir comment vous J'ai fait tes croquis à l'
encre et au lavis. Ci-dessous, j'ai ajouté la petite poubelle car on peut en voir un
peu partout à Paris. J'ai l'impression que je dois ajouter un peu plus
pour équilibrer ma peinture. OK, donc nous y sommes presque, donc nous allons travailler sur cette maison, sur cette maison ou
probablement sur un bâtiment. Et c'est unique. Ce bâtiment est unique car on ne le voit pas souvent
à Paris. On a l'habitude de voir
ce bâtiment aux lignes
en bois
à l'extérieur à Strasbourg, c'est un autre endroit de Paris
que j'aime beaucoup. Et je ne
comprends pas vraiment pourquoi ils placent ces lignes en dehors de
ces lignes en bois à l'extérieur, mais je trouve que c'est pour des raisons
esthétiques, mais c'est très mignon. Vous avez l'
impression d'être dans conte
de fées lorsque
vous voyez ce bâtiment. Cette partie du
croquis va donc prendre un peu de place
sur notre point focal. Nous allons donc continuer à
travailler sur ce bâtiment. Oh d'accord, nous avons
donc presque terminé
le côté gauche et le
point central de ce sketch. Et sur cette partie, nous allons
continuer à travailler sur la
partie supérieure du bâtiment. Nous montons donc vers
le cœur sacré et je la même sensation
lorsque je dessine ce dessin Nous montons, nous
montons puis nous
redescendons à la fin de
notre processus de dessin Donc cette partie, bien qu'
elle soit loin, d'habitude, si vous utilisez le style
impressionniste,
eh bien, je n'ai pas l'habitude d'
esquisser cette partie Je le laisse et je le
rends vraiment très flou parce que
c'est comme une distance Mais c'est là
toute la différence lorsque vous utilisez la technique de l'encre. Nous allons quand même
ajouter les détails. Je vais ajouter des fenêtres,
des lignes et
des câbles pour que
cette partie ait l' air toujours bondée
mais pas surpeuplée Cela me semble bon. Nous allons
continuer à dessiner sur le côté droit
de notre tableau. À cet endroit, nous
allons ajouter la femme, que nous avons dans la référence. Quand je dessinerai cette femme, j'essaierai de copier à quoi
elle ressemble exactement. Elle porte un sac et elle a
probablement
quelque chose à l'intérieur du sac Peut-être qu'elle est peintre
parce que c'est très courant si vous êtes dans
cet endroit de Paris C'est un
endroit idéal pour que les peintres puissent simplement profiter de cette vue
magnifique et de cette vue panoramique sur Paris. Elle est probablement
peintre comme nous. Comme vous pouvez le constater, nous sommes
très proches de notre premier plan. Cette femme est donc
un peu plus grande et nous agrandissons pour que cela donne un équilibre
à notre peinture. Souvenez-vous de la
perspective et, vous savez, de la
partie éloignée et proche de votre peinture. taille
de vos sujets va donc bien sûr changer. Donc, c'est seulement vous qui aurez cette idée de la façon de
le faire Si vous avez déjà fait un croquis, si vous avez déjà dessiné, c'est vraiment une
question de pratique. Bien entendu, les observations d' autres artistes en
lisant des livres en regardant des vidéos
comme celle-ci. Je vais donc ajouter quelques pigeons car on en
trouve partout à Paris. Partout où j'allais, j' y
voyais
aussi toujours des pigeons. Je vais ajouter quelques pigeons, et je vais juste rendre
ces routes un peu fréquentées. Ce sont de gros pigeons, ils ont mangé trop
de pain provenant des touristes, je dirais. OK, alors voilà. Ces pièces, j'en suis très
content. Nous allons donc passer
aux parties suivantes de
ce croquis. J'aimerais vous dire que, n'hésitez pas à partager vos
peintures, car nous
allons nous inspirer de vos magnifiques peintures
et en être fiers. Nous allons maintenant terminer
le point focal
, puis toutes les
parties principales,
les parties mineures plutôt, et
les sauteurs sont déjà terminés Passons à la
partie suivante de ce tableau, qui est la
partie la plus excitante et que nous allons utiliser. J'ai acheté un nouveau set de peinture à l'
aquarelle. Il s'agit d'une
aquarelle professionnelle de Paul Robins, et ce sera
la première fois que je
vais l'utiliser aujourd'hui
dans cette peinture Je suis également très heureuse de l'utiliser
, car j'ai toujours utilisé la même marque pendant toutes ces années que
je peins. Je vais donc également vous partager mon avis sur
ce set de peinture. Tout cela est une bonne chose
et nous avons terminé Passons à la partie peinture de ce
didacticiel.
Je te verrai.
7. Premier lavis: nouveau Donna à nouveau Donna
et bienvenue dans la
partie peinture de ce cours, le paysage urbain, Paris, l'encre à l'
aquarelle et le lavis, et j'utilise mes nouveaux sets de peinture sur
palette aquarelle
professionnelle Paul Robins et je vais partager avec vous les critiques que j'aurai après
avoir Je fabrique ma peinture, elle est rose et
je mélange du
blanc chinois et du rouge. C'est du rouge cadmium et du rouge vif, je crois. Je ne connais toujours pas
les noms de cet ensemble car c'est la première fois
que je l'utilise et j'utilisais
Windsor et Notan depuis de nombreuses années.
C'est passionnant. Au fait, bravo
pour avoir continué à peindre avec moi et pour ce
croquis très difficile, bravo. Maintenant, nous peignons le point focal et je
fais un coup de pinceau rapide. Mon pinceau est plein de pigments et je fais
un coup
de pinceau rapide avoir le
blanc sur le papier restant, et c'est une technique humide
sur sec. Je regarde quelques pots
du croquis que je vais
peindre en rose pour ne pas avoir à le
refaire et cela me permettra d'économiser
certaines de mes peintures. En fait, j'ai plein de cours avec des coups de
pinceau rapides et humides sur secs et mouillés sur mouillés N'hésitez pas à consulter mes
cours sur cette plateforme. Ces blancs sur ton
papier scintillent. Ils sont généralement facilement
franchissables lorsque
votre papier est rugueux Si vous utilisez une surface
de papier
aquarelle normale assurez-vous simplement faire les traits très rapidement si vous voulez avoir ce blanc Si vous avez beaucoup de pigments et moins d'eau sur votre pinceau et que vous effectuez ce coup de pinceau très
rapide, vous
aurez toujours du papier blanc,
même si la surface de votre papier
n'est pas rugueuse. Maintenant, j'ai ajouté la peinture
sur le bâtiment de gauche, elle est
bleu cobalt avec beaucoup d'eau et j'ai également ajouté
le jaune k. J'essaie d'
équilibrer les couleurs chaudes et froides
de mes peintures à l'
aquarelle Comme vous pouvez le constater, nous
effectuons les coups de pinceau très rapidement et je laisse un peu de blanc parce que
c'est très important. En fin de compte, ils
serviront de lumière à votre article. Jusqu'à présent, j'aime bien cette peinture, et sa couleur est vraiment vive. Il est très pigmenté, donc les couleurs ressortent vraiment De plus, comme nous avons du papier aquarelle en
coton, il est en fait très
absorbant et vous pouvez voir que l'aquarelle fonctionne
vraiment très bien,
elle est très transparente
et très lumineuse Nous travaillons donc en fait sur du papier humide et sec. Et comme vous pouvez le constater, je fais des
coups de pinceau très rapides et je mélange sur ma palette certaines
des sur ma palette certaines
des couleurs que je
veux vraiment bien. Comme vous pouvez le constater, je vérifie
toujours sur mon tableau où se trouvent les peintures à
l'aquarelle
que je vais encore
appliquer sur le papier
afin de ne pas avoir à mélanger
les couleurs Cela me fera gagner du
temps et rendra ma
peinture plus cohérente. Maintenant, j'ajoute de l'
eau au palais et je
mélange pour l'ombre, et j'essaie de
créer un violet ici Je mélange
donc du magenta et du bleu
Kuback pour obtenir
mon violet et n' hésitez pas
à expérimenter le vôtre Je
mixe donc très bien pour obtenir l'
ombre claire que je recherche. Et parfois, si vous ne savez pas comment ils
apparaîtront sur votre papier, vous pouvez avoir un autre
papier supplémentaire juste pour pratiquer la couleur avant de
les déposer sur votre papier. Nous en avons donc toujours terminé la première partie de ce processus de
peinture, et c'est vraiment passionnant. Jusqu'à présent, j'aime vraiment la couleur que j'
ajoute sur le papier. Et il y a moins de stress maintenant parce que nous avons terminé le processus d'
esquisse Je continue donc à marcher sur du sec
et humide et je suis vraiment très rapide pour ajouter de l'ombre. C'est toujours le pinceau numéro deux, un balai à balai. Nous faisons de l'ombre. Il est très important que vous le fassiez très rapidement
, que vous planifiez à l'avance et que vous n'exagériez pas
cette partie pour lui donner un aspect frais et naturel Merci Je vous verrai lors
du prochain processus de peinture.
8. Ombres et petits sujets: C'est donc du violet, et c'est un mélange de
magenta et de bleu cobalt. N'hésitez pas à expérimenter
votre propre couleur violette. Et maintenant je le
fais très légèrement. C'est une technique humide sur sec, et j'essaie de faire en sorte que cela
ressemble vraiment à un coup de pinceau rapide, et nous n'essayons pas tout recommencer
parce que le produit ne sera pas frais. Voilà. Ce
n'est qu'une fois et j' ajoute que pendant que ce
pot est encore humide, je vais ajouter
un peu de bleu
cobalt juste pour rendre
cette partie un peu intéressante. C'est le premier plan
du tableau. Je veux donc que cela
apparaisse un peu, mais pas pour éclipser
le point focal Nous avons donc une très
belle texture ici et là. Donc, si vous le souhaitez, vous
pouvez couvrir votre papier sur le pot situé dans la partie supérieure si vous voulez faire des travaux approfondis. Nous avons donc une
texture différente, comme je l'ai défini raison de la
surface rugueuse de ce papier. C'est ce que j'
aime dans l'aquarelle. C'est parce qu'il est très libre
et transparent et que vous pouvez vraiment voir le
pigment de l'aquarelle se déplacer tout seul. les bords de votre papier Nous allons donc équilibrer et le rendre un
peu plus net. Voilà. Nous voyons l'ombre et elle est
vraiment très claire. Maintenant que nous avons
fait le premier plan, nous allons nous déplacer un
peu plus haut et nous
allons travailler sur les bâtiments, en
commençant par le toit C'est donc une couleur
jaune ou très claire, et nous travaillons sur du papier aquarelle humide
et sec. Alors là encore,
juste un petit conseil. Je regarde vraiment les
pots et ma peinture, mon croquis section par
section où je vais
laisser tomber à nouveau l'orc jaune pour ne pas avoir à mélanger à nouveau les
couleurs Nous essayons donc d'économiser les peintures à l'aquarelle
tout en économisant du temps Je pense qu'il est
très important de
planifier à l'avance.
Parfois , un petit accident
peut se produire, mais si vous planifiez à l'avance, vous pouvez les minimiser Alors me voilà en train de laisser tomber mon orange. Et le conseil que je pourrais vous donner, c'est que si vous
n'êtes pas sûr de la couleur, comme je l'ai déjà dit, avant déposer sur votre
papier, entraînez-vous simplement sur
un papier brouillon et
essayez d'abord la couleur. En tant que rouleau d'aquarelle,
nous commençons par le clair au foncé, et c'est ce que nous essayons de
faire , car si
vous devez ajouter vos couleurs foncées
au début de votre processus de
peinture, il ne sera pas facile ajouter du clair au
milieu et à la fin Enregistrez votre couleur foncée à la
fin de votre processus de peinture. Tu sais, c'est comme un gâteau. Nous essayons de faire les
couches plus tard petit à petit, et à la fin, nous ajoutons le meilleur. C'est de l'orange et
je pense que c'est une combinaison de jaunes ou de
mes jaunes comme le
jaune orche, n'hésitez pas expérience avec votre propre marque de peinture
à l'
aquarelle Il n'est pas nécessaire que ce soit
exactement comme ce que j'utilise. Maintenant, je mélange mes légumes verts et une partie
est encore humide, mais
peu importe, et nous
allons assouplir
un peu les arbres. Il s'agit donc d'un
vert nickel permanent et d'un jaune vert. Vous avez des légumes verts jaunes
et je les emballe
juste sur du papier humide sur du papier sec et
certaines parties sont encore mouillées. Ce style d'encre
et de lavis est donc bleu, mais je vais créer d'autres
tutoriels sur la façon de créer paysages urbains et des paysages
plus contrôlables Alors, s'il vous plaît, attendez. Maintenant, je laisse tomber les
légumes verts sur les arbres, et ils sont encore
mouillés sur du papier sec. Dans ce pot, c'est
complètement sec, ce qui nous permet de mieux
contrôler les formes et les tailles des
peintures, de nos feuilles. Donc, ce que j'essaie de faire ici, c'est comme vous le voyez dans la référence, pas parce
que nous n'avons pas beaucoup de feuilles, mais si vous regardez de plus près, il y en a
parce que c'est comme le printemps
et je veux ajouter plus de feuilles sur les arbres juste pour ajouter plus de couleur et de
vie à la peinture Mais bien sûr, n'hésitez pas à modifier votre
composition selon vos besoins. Et je suis juste, tu sais, en train de
faire quelques petites éclaboussures. J'applique les
peintures à l'aquarelle petit à petit, ce qui me permet de mieux contrôler
les formes et les tailles Je vais également ajouter
plus de légumes verts ici. J'espère que vous appréciez
ce processus et nous allons passer à la partie
suivante de ce tableau. Je te verrai dans
le prochain tableau. Bravo, et
continuez votre bon travail.
9. Deuxième lavis: Trois du paysage urbain de Paris à l'encre et à l'
aquarelle, et nous arrivons au
dernier endroit Et ici, j'utilise le
pinceau numéro deux, un pinceau normal, et j'ajoute du violet
sur le post Donc, en fait, je fais juste en sorte que
tout apparaisse. Dans cette partie du processus de
peinture. Maintenant que nous avons créé les ombres
et les couleurs claires, nous allons maintenant aller un
peu plus dans le noir au cours de ce processus. Je laisse donc tomber des couleurs sur les fenêtres et sur
les petits détails, les petits joyaux
de ce tableau. J'espère que vous appréciez cette partie du
processus de peinture, car cette partie du
processus de peinture, car
c'est vraiment amusant d'ajouter les petits détails à
la fin de la peinture. J'ai décidé d'ajouter un k jaune sur les fenêtres et
le poteau et arriver aux alentours de 17 heures de
l'après-midi Maintenant, j'utilise mon
plus petit pinceau. C'est zéro et n'hésitez pas à utiliser n'importe quel pinceau qui
vous met à l'aise. Plus le détail est petit, plus
le pinceau est petit. Maintenant, je vais ajouter les
valeurs de Tarkartel sur le jaune. C'est toujours du jaune C, mais je l'ajoute
avec plus de pigment. Ici, je mélange très
bien mes
aquarelles à la palette et
nous mélangeons les violets En fait, comme je l'ai dit, agit d'une nouvelle palette et c'est la première fois
que je vais l'utiliser aujourd'hui. Je continue à mélanger mes
couleurs même si j'ai déjà la couleur
que j'ai sur ma palette. C'est parce que j'ai
l'habitude de mélanger mes propres couleurs. J'ajoute des ombres sur
les bâtiments et
j' utilise un petit pinceau et cette partie du papier
est complètement sèche. Lorsque vous ajoutez de
l'ombre, la plupart du temps, vous vous assurez que votre
papier est complètement sec. Vous devez également
unifier votre peinture. Même avec l'ombre, il faut
choisir la bonne teinte. Ici, j'utilise le violet
comme ombre dans l'ensemble
de cette peinture. Je vais utiliser le
même pour le bâtiment. Remarquez pourquoi je suis là où j'
ajoute l'ombre. En fait, je l'ajoute
entre les bâtiments pour que l'ombre
donne en même temps forme et
contraste au bâtiment. Ici, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas exactement
pareil dans la référence, et j'ajuste l'ombre, et c'est plutôt pour
des raisons de composition. N'hésitez pas à ajuster vos
ombres si nécessaire. Je pense que cela dépend de l'expérience et de la
connaissance de la scène. Sur ces parties, je vais
ajouter l'ombre la plus large, qui est très proche notre point focal, afin
que le bâtiment
à côté apparaisse et crée un
très beau contraste. N'oubliez pas que lorsque
vous créez une ombre, vous devez également vous
assurer de ne pas répéter les traits encore et
encore afin de ne pas exagérer l'ombre et de
rendre les choses aussi simples que possible Des traits rapides et sûrs
pour les ombres. J'ai ajouté du bleu ici pour ajouter plus de
contraste aux bâtiments. Notez donc, comme je l'ai dit, lorsque nous ajoutons des ombres, il doit s'agir de papier sec. Mais sur ce bleu, le papier est mouillé parce que nous avons ajouté
le violet avant le bleu. En fait, j'ai ajouté cette ombre l'autre couche
d'ombre pour assombrir et cela n'a pas d'
importance sur cette coque, même si le papier est encore humide. Le but
est d'avoir réellement ce flux unique et naturel de granulation de votre
texture sur le papier Dans certains tableaux, l'ombre est généralement ajoutée dès le
début
du processus de peinture. Mais dans mon cas, dans cette peinture spéciale, j'ai décidé d'ajouter l'ombre au milieu
de notre processus de peinture. Donc ça dépend vraiment de toi. Mais comme vous pouvez le constater, cela
fait tout apparaître. Ici, une ombre joue
un rôle essentiel pour tous nos sujets
apparaissent sur le tableau. Mm. Maintenant, je
vais ajouter des ombres plus sombres. Donc, je vais juste ajouter une teinte
plus foncée sur le violet, comme le bleu ou un
peu de noir ivoire. Mais n'oubliez pas de rendre votre ombre aussi
claire que possible. Si vous voulez
ajouter ces teintes, assurez-vous d'avoir
plus d'eau dans votre palette Je pense qu'en règle générale, votre ombre doit être recouverte
d'une grande quantité d'eau pour qu'elle devienne plus claire au moment où
vous l'appliquez sur votre papier. Si vous n'êtes pas sûr du degré de
clarté ou d'obscurité de votre ombre, vous pouvez vous entraîner à le
faire
sur une autre feuille de papier. Maintenant, comme vous pouvez
le constater , le lampadaire était très important pour la
composition. Et maintenant, vous aurez probablement une
meilleure idée que la composition est vraiment importante
dans votre peinture, et je dirais que c'est même plus
important que votre technique. J'ai de plus en plus de
vidéos sur la composition, n'hésitez pas à
les visiter sur cette plateforme. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté
ma deuxième vague d'ombres et j'ajoute simplement des ombres spécifiques à
l'objet en question, mais j'essaie de ne pas
exagérer ces pots Un petit coup de confiance pour cette autre
couche d'ombre. J'espère vraiment que vous êtes
satisfait votre propre version de ce
tableau ou d'une autre référence. En ce moment, si vous ne savez pas
à quoi cela ressemblera au final, je vous encourage à continuer à
peindre, à confiance en vous et prendre confiance en vous et à vous
dire que tout ira bien. Et même si cela ne
se termine pas comme vous le souhaitiez, ce n'est qu'un papier, vous pouvez toujours revenir en arrière et tout
repeindre. Je suis donc en train d'ajouter un piège
de couleurs à nos oiseaux. Il s'agit d'un mélange de violet, de
bleu et de bon sienne, plutôt de brun
Vandek, et
je fais juste attention à ce que le tableau soit léger, pour
ne pas éclipser le
point central de ce tableau, le bâtiment
au Je laisse donc tomber des ombres
plus sombres, mais je fais juste attention à ce
que ce ne soit pas trop de travail Nous avons presque terminé cette partie et vous verrez que vous pensez
peut-être que ce tableau est
déjà terminé. Non, ce n'est pas encore le cas, nous allons en
faire un peu plus,
puis nous pourrons dire que c'est enfin fait et vous
verrez que vous serez surpris et que vous adorerez
le tableau à la fin. Je vous verrai lors du
prochain processus de peinture. Merci Vous êtes arrivé jusqu'ici, félicitations, et allons-y.
10. Points saillants et détails finaux: Passons à l'
aquarelle de Paris à l'encre et à l'
aquarelle, et nous y sommes presque, et là je vais juste
apporter un peu de couleur parce que je veux que cela
ressemble davantage à du jaune-vert Je ne suis pas content à cet endroit. Je rehausse juste un peu de couleur avec mon pinceau à aquarelle, de
l'eau et du papier de soie Et si vous n'en avez pas envie
, c'est à vous de décider, mais je pense que je
veux ajouter une
couleur plus vive à celui-ci. J'espère donc que vous appréciez ce pot de peinture, que
nous y sommes presque, presque terminés, et nous sommes très impatients de voir votre propre projet. N'hésitez donc pas à présenter vos propres projets, car
cela vous aidera si vous recevez des critiques
constructives cela vous aidera à vous
améliorer dans votre art. Comme vous allez inspirer les autres. Je crois que
chacun
d' entre nous a quelque chose à partager. Merci de partager et de publier votre projet afin que
nous puissions le voir. Ici, j'ajoute des ombres
violettes sur l'église
de la basilique du Sacricaire Normalement, elle est très blanche, mais nous avons besoin de quelque chose
pour la faire apparaître Je vais ajouter des
ombres sur celui-ci. N'oubliez donc pas,
comme je l'ai déjà dit, assurer
que votre papier est vous assurer
que votre papier est
complètement sec avant d'ajouter vos ombres. Je tiens vraiment à vous
féliciter d'être allée aussi
loin, car cette peinture et ce croquis sont
vraiment difficiles, mais je parie que vous en apprendrez beaucoup
, car c'est
exactement ce que je fais lorsque je
fais ce genre de peinture, l'encre et à l'aquarelle Jusqu'à présent, beaucoup de gens l'aiment, car j'ai vendu
une grande partie de cette tige. Je pense vraiment que c'est façon
très simple d'
utiliser l'aquarelle et Comme vous pouvez le constater, je suis retourné à mon stylo à encre et je ne fais qu'
ajouter les derniers détails. Je fais quelques surlignements sur le point focal
, spécialement pour qu'il apparaisse. Comme vous pouvez le constater, j'ajoute simplement des détails
très clairs et j'ajoute des
détails plus sombres au point focal. J'ai d'autres
cours sur la plateforme sur la peinture à l'encre
et à l'aquarelle , ainsi que sur le style impressionniste, et je vais vous
expliquer et vous
montrer comment améliorer votre
composition N'hésitez pas à les visiter, et je suis sûr que
vous les apprécierez également. C'est le dernier pot, en ajoutant les derniers détails, et j'en suis très content. Pour la critique de
cette peinture à l'aquarelle, le set de peinture Paul and Robins
Professional, je l'ai vraiment adorée car c'est un pigment aquarelle vraiment transparent
et très
éclatant . Il suffit d'un peu d' eau pour que tout
soit visible. Je remarque aussi
que
toutes les couleurs apparaissent vraiment même
si je n'en mets pas beaucoup C'est une peinture à l'
aquarelle de très bonne qualité. Et oui, je vous
recommande d'utiliser celui-ci. Ici, sur le toit, je dessine des briques
et je le fais
ressembler à un vrai toit et à un gouvernail de
cheminée à Paris Jusqu'à présent, j'
aime beaucoup le tableau. S'il y a quelque chose
que je dois changer, je le changerais si
j'avais le choix, ce serait
cette orange sur la partie la plus éloignée sur le côté
droit du tableau,
je le rendrais le plus clair
possible parce que c'est
un peu, euh, prendre RI du point focal. Quoi qu'il en soit, je vais
juste ajouter lignes
plus sombres sur
le point focal, juste comme ça, pour que cette orange sur le côté droit
ne prenne pas le centre. Donc, ces pots me plaisent beaucoup
car cela signifie que c'est la
dernière partie du tableau. Donc, quand je prends ce stylo à encre, cela signifie
que c'est
presque la fin et que nous y sommes Maintenant, je suis juste en train de vérifier où je devrais ajouter d'autres
reflets. Jusqu'à présent, je pense que j'en suis contente. Je veux en ajouter plus et exagérer
parce que vous voulez choses restent simples et vraiment légères Et je vous recommande vivement utiliser un papier aquarelle en coton Je pense que c'est au moins que
vous pouvez investir car le papier aquarelle est vraiment important pour obtenir le
résultat que vous souhaitez Donc, dans mon prochain cours,
je ferai plus de peinture à l'encre et à l'aquarelle au
lavis Restez connectés ce style est vraiment amusant
et très agréable, veuillez patienter. Comme vous pouvez le constater dans les détails, j'ajoute plus de lignes
sur les plantes et sur les arbustes et nous ajoutons plus de détails sur les points
focaux, bien sûr Maîtrisez
donc votre composition et entraînez-vous au quotidien autant que possible
et n'abandonnez jamais. Et essayez toujours d'apprendre
quelque chose de nouveau chaque jour. Si vous le faites pour
votre passe-temps et, vous savez, juste pour vous détendre dans votre travail, alors allez chercher
des livres qui sont vraiment très faciles
et très basiques, puis vous progresserez un
peu plus
au fur et puis vous progresserez un
peu à mesure que vous progresserez Commencez par les
plus simples et les plus basiques. la partie suivante de
ce tableau, je vais vous montrer quels sont les
petits détails qui feront la différence à
la fin du tableau. Nous n'avons toujours pas terminé.
Nous allons encore apporter la touche finale à vos
projets, et c'est tout. Continuons à ajouter
d'autres points forts
, puis nous passerons
à la dernière partie. Oui, c'est la dernière partie
de cette très longue
aquarelle à l'encre et au
lavis. Jusqu'à présent, vous vous en sortez très bien et je vous
félicite
d'être allée aussi loin Je suis sûr que votre prochain projet
sera plus facile, car ce projet a mis au défi
et vous a certainement amélioré,
ou j'espère, vous a permis d'améliorer vos compétences. Bien sûr, je souhaite vraiment
que cela vous plaise. Je vais ajouter plus de brindilles
et de branches aux arbres, et je pense que c'est
mieux comme ça Je vais ajouter maintenant que
c'est complètement fait. Et nous allons passer
à la partie suivante,
donc je vous verrai.
11. Le Projet: Félicitations à tous. Felisa Sun, merci d'avoir terminé
cette peinture à l'encre et à l'aquarelle avec moi dans Paris Cityscape, et c'était Maintenant, je vais juste ajouter de l'acrylique blanc
sur le tableau. Je vais juste
ajouter plus de blanc pour ajouter plus de
lumière au tableau. N'hésitez pas à ignorer ce
processus si
vous pensez avoir laissé suffisamment de
blanc sur votre papier. Maintenant que c'est trop, vous voulez en savoir plus sur l'
encre et le lavis et, bien
sûr, sur le style
impressionniste, n'
hésitez pas à
consulter toutes mes vidéos, tous mes cours sur la plateforme,
et je suis sûr que
vous allez
en apprendre beaucoup sur N'hésitez pas non plus à poster. Je vous encourage vivement à publier vos peintures, n'hésitez pas à les
partager avec nous. Nous sommes très impatients de voir le résultat final de votre
peinture, car je suis sûr que chacun
d'entre vous en aura une
version différente et unique. Veuillez donc le publier et
nous le partager sur la plateforme. Nous avons terminé. Cette fois
, c'est vraiment terminé. Félicitations et j'espère vous
voir à mon prochain cours de
peinture. Voici Jonah, et je te verrai
dans la prochaine leçon.
Dawna Mae, Watercolor Artist & Illustrator
