Croquis réfléchis : transformer les croquis du quotidien en œuvres d’art significatives

1. Introduction: le cours d'aujourd'hui, nous allons faire passer le gribouillage à un niveau supérieur, à la fois en termes de sens et de créativité et en termes de production d' une très belle œuvre d'art finie dans le cadre de notre projet gribouillage est l' idée de créer consciemment les différents objets de notre page Cela peut être n'importe quoi, d'une scène à un animal, en passant par une personne ou simplement des formes abstraites. L'important est de laisser notre esprit vagabonder. Dans ce cours, nous allons laisser notre esprit vagabonder autour de différents sujets de loisirs importants ou d' un agréable week-end que vous avez passé récemment Prendre ces pérégrinations comme une tempête de griffonnages, si tu veux. Nous allons peaufiner quelques griffonnages. Nous allons ensuite utiliser de l' encre et des aquarelles pour leur donner vie. Nous verrons comment transformer ces griffonnages en magnifiques micro-peintures, des objets qui peuvent ces griffonnages en magnifiques micro-peintures, être placés dans les marque-pages ou même accrochés au mur À la fin de ce cours, vous aurez produit un projet vraiment charmant et charmant. Ou peut-être deux ou gratuitement parce que ça va être tellement amusant, si facile à faire et tellement épanouissant quand on les regarde à la fin. 2. Fournitures: Alors, qu'est-ce que nous utilisons dans ce cours ? Eh bien, juste deux ou trois choses. Nous explorons le dessin à l'encre et à l' aquarelle, et nous allons transformer nos griffonnages en quelque chose de vraiment beau, une sorte d'œuvre d'art d'ici la fin Nous avons donc besoin d'une sorte de stylo. J'utiliserai un stylo plume à pointe extra fine, mais vous pouvez également utiliser un crayon fin L'essentiel est que les deux contiennent de l'encre permanente, ce qui nous permet d'utiliser des aquarelles par-dessus L'encre que j'utilise est de l'encre au carbone au platine. C'est une encre imperméable qui convient parfaitement aux stylos à plume. Ensuite, j'utilise de la couleur. J'ai ici ma palette d' aquarelle désordonnée avec ma palette d'aquarelle désordonnée. J'ai quelques petits pinceaux. Maintenant, j'utilise de très petits pinceaux aujourd'hui parce que nous créons des micro-arts vraiment petits. Mais il n'est pas nécessaire d'utiliser nécessairement des aquarelles. Vous pouvez même simplement le faire avec de l'encre. Vous le faites avec de l'encre soluble. Vous pouvez le faire avec des stylos de couleur ou des stylos à aquarelle Il existe de nombreuses façons d'ajouter de la couleur à votre projet sans avoir à utiliser d'aquarelle Ensuite, le papier. Je vais faire beaucoup de griffonnages là-dedans. Ceci est juste un carnet de croquis bon marché de marque propre. À l'intérieur. J'ai des pages et des pages pleines de dessins et de croquis, et nous allons faire une tempête de griffonnages et nous allons faire une tempête plus tard dans la journée et travailler sur nos couleurs et nos griffonnages dans quelques pages Je pourrais être n'importe quel papier, ça pourrait être du papier-copie. peut s'agir de papier de bureau, et c'est ainsi que nous allons nous échauffer et préparer nos idées. Pour le projet final, je vais utiliser du papier aquarelle Cela rend simplement les couleurs plus intéressantes. Je vais m'en servir. C'est un petit bloc de papier. Il mesure 5 x 25 centimètres, de belles dimensions larges. Je pourrais aussi utiliser un simple découpage. C'est un petit bout de papier. J'ai coupé un de mes autres tableaux. Ou je pourrais utiliser un carnet de croquis et vous verrez que les dimensions sont étonnamment similaires Je pourrais donc toujours créer à peu près la même idée ici. une chose que tu pourrais faire. Je ne vais pas le faire. Vous pouvez également préparer votre feuille de papier pour votre projet avec du papier de masquage, et je vais vous montrer comment procéder lorsque nous parlerons de la conception de nos 3. Votre projet: Le projet d'aujourd'hui consiste donc à faire quelques griffonnages. Utilisez nos techniques de gribouillage, prenez confiance en avec deux ou trois objets qui sont importants pour vous ou des lieux qui vous tiennent à et transformez-les en Et comment allons-nous nous y prendre ? Eh bien, par exemple, à quel moment cela devient-il de l'art ? Nous avons ici des champignons, du café, un pinceau et un stylo, trois choses qui sont importantes pour moi. En les présentant d'une certaine manière, nous en parlerons. Nous avons quelque chose qui, je pense, mérite d'être inscrit sur mon mur. Nous pourrions aller plus loin tout en gardant la même idée ici. Nous avons visité trois endroits le jour de notre mariage. Nous avons nos amis et notre famille les plus proches. Nous avons notre maison où nous avons terminé la soirée, et nous avons notre lieu de mariage. Et encore une fois, de simples œuvres d'art très loufoques présentées d'une certaine manière pour bien créer, même quelque chose comme ça, une version beaucoup plus simple est une scène amusante, qui devient bien plus qu' un simple gribouillage présenté d'une certaine manière Voici une de mes préférées, une tasse de café. Encore une fois, c'est maintenant un gribouillage géant, mais c'est toujours un gribouillage C'est toujours cette pleine conscience, la création d'une forme simple sur la page En appliquant des couleurs vives et en nous amusant beaucoup, cela devient peut-être quelque chose de plus, quelque chose dont nous pouvons être fiers, quelque chose que nous pouvons mettre au mur. Lorsque vous enregistrez votre projet, n'avez pas le droit de prendre une photo et de la télécharger dans la galerie de projets Vous pouvez le faire en quelques secondes ou peut-être une minute environ. Et je vais revenir et laisser un commentaire, vous donner quelques commentaires et quelques encouragements. 4. Qu’est-ce que le gribouillage ?: Le gribouillage est une forme d' art vraiment merveilleuse. Si nous apprenons à griffonner et si nous prenons confiance en notre façon de griffonner, nous pouvons passer notre temps, notre temps libre Il y a des petits moments de la journée où nous n'avons rien de mieux à faire. Créez des œuvres d'art vraiment amusantes et remplissez simplement des pages et des pages de votre carnet de croquis n'y a rien que nous ne puissions résoudre avec un simple gribouillage Mais la question que j' ai pour vous aujourd'hui est quand le gribouillage devient-il Quand est-ce que le gribouillage devient quelque chose que vous êtes fier de montrer ? Et dans ce cours, nous allons montrer comment de petits griffonnages peuvent se transformer en quelque chose plus facilement et avec un peu de confiance L'idée de gribouiller est également quelque chose de très conscient en nous concentrant sur notre esprit et sur ce qui conscient en nous concentrant sur se passe dans notre esprit, permettant à notre esprit de suivre des tangentes et en étant réellement dans ce moment, nous sommes pleine conscience est l'idée de se concentrer sur votre conscience, concentrer sur le moment présent et de reconnaître calmement ce qui se passe sans juger ces pensées et sans permettre à ces pensées d'avoir un impact sur vos émotions C'est une technique thérapeutique incroyable. C'est un excellent moyen de soulager le stress et de vous accorder un peu plus d' espace dans la journée C'est l'autre objectif que j'espère que nous pourrons atteindre ensemble dans ce cours. Le point de départ de notre aventure avec le gribouillage aujourd'hui est donc vraiment ce qu'est le gribouillage Eh bien, nous en avons parlé un peu. Mais plongeons-nous dans le vif du sujet et faisons juste quelques griffonnages. Les gens pensent généralement que griffonner est probablement un dessin et que vous pouvez simplement dessiner n'importe quoi Peut-être que vous créez simplement une série de petites formes le long de votre page, puis quelque chose en ressort. Ici, nous avons peut-être une série d'arbres le long de la ligne d'horizon, tous créés uniquement par un gribouillage Nous pouvons commencer à tirer parti de ce gribouillage et cette imagination en faisant peut-être apparaître une petite maison au premier plan Peut-être des moutons dans un champ en face. Soudainement, notre petite rupture avec la réalité est devenue une scène amusante qui a émergé sur notre page. Dans ces scènes, nous ne nous contentons pas d'étirer nos muscles créatifs, nous faisons également preuve d'un peu de pleine conscience Nous faisons une pause par rapport à la réalité. Nous travaillons également à la création d'œuvres d'art intéressantes. quoi on pense souvent est qu'il faut dessiner, mais ce n'est pas vrai non plus. Vous pourriez facilement faire ressortir quelques aquarelles. Vous pourriez faire venir des pasteurs et vous pourriez simplement vous amuser sur la page Quelques éclaboussures par ci, quelques éclairs par là. Et peut-être que quelque chose d'autre émerge. Quelque chose comme s'il s'agissait d'une petite tasse à café posée sur mon bureau, créée avec un peu de fun, un peu d'éclaboussures et juste à côté, peut-être un petit fruit ou quelque chose comme ça Ce gribouillage ne doit pas nécessairement être un simple dessin. Il peut en fait s'étendre bien au-delà de cet esprit en créant de très belles œuvres d'art. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur ces deux techniques, l'encre et l'aquarelle, en les utilisant ensemble pour créer de simples croquis illustrant des choses importantes pour Et puis créer de véritables œuvres d'art à partir de cela. 5. Transformer les croquis en art: Oh. Alors, comment transformer les griffonnages en œuvres d'art ? Eh bien, il existe un moyen simple. Il s'agit simplement de les présenter joliment. Un gribouillage est donc déjà une œuvre d'art. Il arrive souvent qu'un gribouillage se trouve sur une sorte de feuille de papier désordonnée, remplie de choses qui ont fonctionné, de choses qui n'ont pas fonctionné et de nombreuses idées différentes Et cela rend les choses difficiles à regarder. Cela ne le rend pas nul, mais quelque chose qui ne fonctionne pas bien sur un mur Maintenant, l'encre et l'aquarelle fonctionnent merveille sur un mur si on leur laisse un peu d'espace Ce que nous allons faire, c'est présenter quelques griffonnages connectés Et nous allons leur offrir de l'espace. Nous allons faire des griffonnages. C'est mon idée, d'avoir trois griffonnages sur la même feuille de papier, tous à quelques centimètres l'un de l'autre et avec beaucoup d'espace à l'extérieur nous parlerons de la façon dont nous les relions en termes de signification, de couleur et de caractère prochaines leçons, nous parlerons de la façon dont nous les relions en termes de signification, de couleur et de caractère du dessin au Si vous souhaitez créer quelque chose de plus compliqué ou un croquis de gribouillage plus complet dans le cadre de votre scène, vous pouvez également les préparer et mesurer la manière dont vous allez les disposer pour créer cet espace Par exemple, vous pourriez mesurer comme je le fais ici, puis sortir du ruban adhésif pour vous donner trois fenêtres différentes sur lesquelles vous trois fenêtres différentes sur pourrez appliquer vos jolis croquis Ensuite, vous pourriez terminer vos jolis croquis, retirer le ruban adhésif Écoutez, vous avez cette incroyable sensation d'espace autour de chaque scène. Et c'est aussi simple que cela. Vos griffonnages sont déjà de l'art. Il ne se passe rien d'intelligent aujourd'hui. Je crains que vos griffonnages ne soient déjà des œuvres d'art, et c'est simplement en les présentant d'une certaine manière et en les reliant entre eux, ce qui est une autre des clés que vous créerez une œuvre d' art à partir de vos griffonnages 6. Correspondance en ligne: J'ai expliqué comment nous allions en faire une œuvre d'art. Et maintenant, je veux juste vous donner quelques idées sur la façon dont nous allons faire en sorte que nos simples griffonnages soient connectés sur notre page Je vais donc faire un projet très, très simple ici. Et je vais vous expliquer ce que je fais au fur et à mesure. Et je vais expliquer pourquoi je le fais et pourquoi cela relie ces images. Donc, la première chose que je veux faire est relier mes objets en termes de sens. Donc, au milieu, je vais prendre une pomme. Je peux le faire avec ce genre de gamme Swirl. Pour donner un sens à cela, pourquoi ne pas faire ces trois griffonnages de fruits À côté d'ici, nous mangerons une banane. Encore une fois, je fais cette drôle de phrase. Pourquoi est-ce que je fais ça ? Eh bien, regardez, ça les relie aussi. Donc, la qualité de la ligne, notre caractère de ligne est lié. Si, par exemple, j'avais fait ma pomme, comme je l'ai fait ici, puis j'avais fait ma banane en forme de bol géométrique en blocs C'est là que nous perdons ce lien netteté qui vient du fait de rendre les choses plus uniformes Tout d'abord, les relier dans le sens et aussi dans la qualité de la ligne. Ensuite, nous ferons autre chose ici, peut-être du raisin. L'autre chose que je fais, si vous remarquez, que je les connecte par une ligne ici, ils sont tous connectés horizontalement et ils sont tous peu près à la même distance les uns des autres. Ce sont les points importants à prendre en compte au sujet de notre gamme de produits. L'autre chose que je vais faire, c'est porter un peu d'attention aux détails. Je vais faire quelques écluses ici pour créer de l'ombre Ensuite, je vais avoir la même source de lumière sur ma pomme ici, et la même source de lumière sur la banane ici. Le dessous et le côté gauche de tous les fruits. Est affecté par la même ombre. Ensuite, une fois que nous serons satisfaits, nous pourrons réaffirmer certaines de ces lignes pour que ces formes fonctionnent vraiment pour nous. Dans mon grand projet, je vais vous montrer d' autres moyens de relier le dessin au trait dans un sens plus littéral et comment cela peut réellement améliorer la scène également Mais avec cela, en les reliant dans le sens, les reliant dans le droit fil. La prochaine chose à faire est de les connecter en couleur et de discuter de la façon d'appliquer la couleur. C'est ce que nous ferons dans la prochaine leçon pour elles restent belles, courtes et lumineuses. 7. Liens en couleur: Nous sommes donc tous connectés, nos lignes sont terminées. Parlons de l' application de couleur à nos griffonnages et de la manière dont nous pouvons également le faire de manière connectée Voici mes adorables petits griffonnages. Il y a quelques points à prendre en compte ici. Avec la couleur, vous avez à la fois la couleur et la texture de la couleur. Ce que nous voulons faire, c'est nous assurer que ces choses restent les mêmes dans chacun d'entre eux. Je vais vous encourager à utiliser beaucoup d'eau. Je vais d'abord appliquer de l'eau là où je veux ma couleur. Ce faisant, nous finirons par avoir couleurs qui semblent liées à la façon dont elles ont été appliquées. L'autre chose que nous pouvons faire, les connecter littéralement en couleur en rendant toutes les couleurs précises. Nous pourrions les connecter en couleur en utilisant une couleur primaire différente sur chacune d'elles, ce que nous finirons par faire pour mon projet. Mais je suggère également d'être courageux et essayer de les relier en faisant en sorte que toutes les couleurs soient un peu abstraites. Ici, je pourrais créer cette version très simple du projet. Une échelle de gris. Ce que je fais, c'est juste ajouter un petit pigment gris graphite à mes couleurs Ensuite, je vais déplacer l'eau, laisser cette piscine et bouger. Laisse-le faire un peu de folies. Vous pouvez voir à quel point les couleurs se peignent d'elles-mêmes. Tout simplement parce que j'ai d'abord appliqué ce petit bassin d'eau. Ensuite, nous pouvons déplacer un peu plus les couleurs. Nous pouvons ressentir cette sensation d'ombre, nous avons déjà prise en compte avec la lumière qui tombe, par exemple. Maintenant, je vais juste les laisser sécher pour voir ce qui se passe. Allons-y. Nos images sont désormais connectées de plusieurs manières. Ce que je vous encourage à faire, c'est d' appliquer une deuxième petite couche à vos aquarelles Cette fois, nous pouvons revenir et être un peu plus précis et contrôlés. Ainsi, encore une fois, cette attention portée aux détails, cette attention portée aux ombres, cette attention portée à la superposition de nos couleurs relieront ces images et transformeront nos simples griffonnages en œuvres d'art en quelque chose d'un peu plus et d'un peu plus excitant également Ça renforce cette ombre. Maintenant, mes peintures ne sont pas beaucoup plus épaisses, mais ce qui se passe, c'est parce qu'il s' agit d'une deuxième couche. Les aquarelles s'additionnent. La première couche s'ajoute à la deuxième couche, et vous obtenez une couleur plus impressionnante, plus saturée plus saturée et de plus grande valeur avec votre deuxième couche. Allons-y. Il y a toujours choses amusantes que vous pouvez faire, des éclaboussures. Encore une fois, l'idée d'avoir ces mêmes textes liés sur la page est un moyen vraiment intéressant de faire en sorte que votre projet simple soit connecté. Le connecté par la couleur, le connecté par la ligne, le connecté par le sens. C'est l'idée. Il s'agit d'une version très simple du genre de produit que nous allons produire aujourd'hui. 8. Idées de tempêtes: Il est temps maintenant de faire un peu de désordre et de faire une petite tempête de griffonnages Nous voulons proposer nos idées. C'est là que nous allons faire librement. vais penser à des choses qui sont importantes pour nous ou importantes pour un sujet sur lequel nous aimerions peindre. C'est peut-être un livre, une histoire. C'est peut-être un jour férié que vous avez pris. Vous pouvez réfléchir à des choses importantes liées à ce sujet , puis créer de nombreux croquis variés et variés autour de cette idée. Maintenant, la première chose que nous allons faire c'est une tempête d'idées. Doodles Storm, je vais utiliser cette scène comme marque de fabrique parce que je trouve que c'est une façon fantastique de décrire un brainstorming Normalement, lors d'un brainstorming, vous pourriez avoir une idée centrale ici et là, avec quelques toiles d'araignée Mais aujourd'hui, nous n' écrivons pas, nous griffonnons. Ce que nous voulons faire, c'est trouver trois, quatre ou cinq choses qui nous passionnent et qui sont liées d'une manière ou d'une autre. Par exemple, je vais commencer par un petit griffonnage de moi et je vais rester là Au milieu. C'est vraiment simple. Ensuite, je peux commencer à me demander quelles sont les choses auxquelles j'attache de la valeur, et nous en avons déjà vu quelques-unes. Par exemple, je pourrais penser au café. Il y a plein de choses que je pourrais faire avec du café. Je pourrais avoir un cafétier. Je pourrais avoir un mocker pot Je pourrais même avoir juste des grains de café C'est mon Doodle Storm numéro un, dessine plein de choses vraiment simples, voire désordonnées, liées au café Voici un petit pot de café. Alors, qu'est-ce qui est important pour moi ? Eh bien, j'adore me promener. J'adore simplement sortir. Donc, même en dessinant peut-être un petit parc. Il est une petite clôture, un arbre. Voici un petit Toby qui va se promener. Qu'est-ce qui s'y rattache d'autre ? Eh bien, j'ai une chienne qui s'appelle Betty. Il est un peu furieux et certainement à 16 h 00 tous les jours. Il devient très important pour moi d'aller me promener, sinon tu ne me laisseras pas seule. Il y a aussi beaucoup de choses que nous pourrions faire avec ça. Des choses plus simples. Nous pourrions dessiner une paire de bottes Wellington, qui sont des sortes de bottes en caoutchouc très populaires au Royaume-Uni. Ensuite, nous pourrions dessiner des chaussures de marche. Cette fois, nous avons eu des lacets plus évidents. Nous pourrions avoir des entraîneurs. Nous pourrions même étendre notre métaphore et nous pourrions des sandwichs que nous avons emportés lors d'une plus longue promenade avec nous, ou nous pourrions être dehors avec un Nous avons ici plein d'idées de griffonnages pour mes deux passions à ce jour Ensuite, j'aime bien ma nourriture. J'adore cuisiner, en fait. Cuisiner est probablement ce que j'aime le plus que tout. Je pouvais passer à autre chose et dessiner un pot en fonte ou une petite cocotte. Je pourrais dessiner mon four. Tu sais, c'est à ça que sert le gribouillage. Ça va bien, un four est évidemment une chose horrible et ennuyeuse à dessiner, mais que se passera-t-il si je l'essaie ? Est-ce que cela peut devenir intéressant ? Et en fait, je trouve que c'est une petite forme assez amusante qui pourrait figurer dans une scène, n'est-ce pas ? Nous étendons donc notre petite métaphore, nous élargissons notre idée. J'adore aussi faire du pain, je dois avouer que je triche beaucoup J'ai une machine à pain, mais j'adore faire du pain ou tricher avec la pâte pour ensuite façonner le pain en paguette C'est donc une baguette. Et même si j'ai tendance à préférer ce côté végétalien, Tash adore son fromage Parfois, je suis obligée de l'aider à terminer le fromage parce qu'elle achète trop et, plus que d'être végétalienne, ce qui compte pour moi, c' est de ne pas gaspiller de nourriture Regardons les choses en face. Le fromage est délicieux, même si vous essayez de ne pas en manger. Voilà. Remplissez la page de paiement avec un Doodle Storm J'espère que cette petite narration vous permettra de comprendre qu'il s'agit simplement de laisser votre esprit vagabonder en griffonnant dans le vrai sens du terme, trouvant des liens auxquels vous ne pensez peut-être pas consciemment simple fait d'avoir cette attitude consciente, de trouver des objets aléatoires Le simple fait d'avoir cette attitude consciente, de trouver des objets aléatoires et de les relier à la prochaine chose est une très belle façon de développer énergie créative tout en créant très belles œuvres d'art et associant ces idées, ce qui est vraiment important pour notre projet d'aujourd'hui. 9. Doodle Storm 2 - Laissez votre esprit dériver: Une partie très importante du gribouillage est de permettre à votre cerveau de se déplacer En griffonnant, nous n'essayons pas d' esquisser quelque chose de spécifique Du moins, pas au début. Ce que nous essayons de faire, c'est simplement de nous détendre, de nous amuser et de profiter des sous-produits de l'amélioration de notre art et du développement de nos croquis en même temps Mais l'objectif principal est normalement se détendre et de laisser notre esprit s'émerveiller. Une autre façon de développer certaines idées consiste donc à passer tangentiellement d'une idée à l'autre C'est ce que nous allons faire dans cette vidéo. Je vais vous montrer comment fonctionne mon cerveau, état très inquiétant, et vous donner quelques idées sur la façon dont vous pouvez développer une idée pour sur la façon dont vous pouvez développer créer de nombreuses idées, qui pourraient être vos griffonnages terminés qui apparaîtront dans un instant Une autre option pour un simple magasin de doodle pourrait être. L'idée des vacances que vous avez passées ou d' un endroit où vous êtes récemment allé. Je suis allée dans un endroit appelé Buxton. Buxton possède ces célèbres vieux bains dans ce Il possède également une autre architecture très intéressante. Je pourrais commencer par griffonner dans le bâtiment. Il y a beaucoup de monde dans les parages. Il y avait un homme qui poussait un chariot géant, vendait bien, ils vendaient toutes sortes de surnoms, un vendeur d' antiquités itinérant qui Ensuite, je suis aussi allée dans cette amusante animalerie. Encore une fois, je n'ai aucune excuse pour dessiner mon chien, mais je peux le dessiner et je pourrais dessiner les objets amusants qui se trouvaient dans les étoles pour animaux de compagnie Finissez par acheter ce genre de bol d'alimentation pour OVNI. Je ne sais pas Est-ce que cela a un rapport avec le lieu ? Non, c'est un souvenir fort, mais je peux passer à autre chose. J'y étais avec quelques amis et nous avons pris quelques bières. Pourquoi ne pas dessiner une bonne bouteille de bière ou deux ? J'imagine peut-être une bouteille de vin, une bouteille de bière, peut-être aussi une pointe de bière. Et nous y sommes, nous avons mangé un délicieux curry, ce serait intéressant à essayer de dessiner également. Nous avons reçu ce genre de grande assiette de nourriture et de riz. Pendant que nous mangions, nous avons mangé une sorte de friture végétalienne pour moi et pour tous les autres, une bonne friture moins végétalienne. Il y a donc un œuf, du bacon, l'un l'autre. Grand jardin surélevé que nous avions avec un petit étang Quelques petits arbres et des poussées tout autour créent une jolie peinture sur ce point Je m'en souviens donc très bien. Il y a eu une belle promenade que nous avons faite en vélo. J'ai pu me lancer dedans et imaginer le chemin, puis nous voilà sur partir pour notre promenade avec un sac à dos en remorque également Regardez, en parlant, en repensant à ce qui s'est passé ce week-end, je suis capable de créer une page pleine de griffonnages, tous liés par leur sens Collectionné d'une manière différente. Ce ne sont plus simplement des choses qui me semblent importantes pour moi. Mais cela pourrait également se transformer en une série de griffonnages vraiment intéressante Par exemple, cette série de griffonnages, qui parle d'un week-end que j'ai passé il y a quelques semaines, d'un lieu, d'un autre lieu et du groupe de personnes présentes 10. Développer et élaborer: Vous avez donc créé votre petit Doodletorm ou votre Doodletorm géant plein idées et d'inspiration Maintenant, ce que nous allons faire, c'est explorer ces idées. J'explorerai quelques-unes des miennes dans les prochaines leçons avec vous et vous en ferez autant que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous vous sentiez très à l' aise pour aborder la dernière leçon où nous créons notre art. Et j'ai vraiment beaucoup aimé l'idée. De faire une promenade est un élément unificateur important de ma journée. Nous pourrions donc commencer par agrandir un peu le premier croquis que j'ai fait et voir ce qui se passe, quelles formes apparaissent. Je pourrais essayer mes arbres de différentes manières. Pour le moment, je fais une ligne continue. Il n'y a aucune raison pour que je fasse une ligne continue. Alors peut-être que je m'arrête et que j'essaie de développer cela. C'est un peu une forme de gribouillage, n'est-ce pas parce qu'il peut y avoir beaucoup de choses, mais ce n'est pas nécessairement quoi que ce soit Ce pourrait être une clôture, n'est-ce pas ? Nous pourrions nous faire une bien meilleure idée d'une clôture. truc classique qui émerge lors d'une promenade, vous passez devant de nombreuses clôtures. Normalement, au Royaume-Uni, vous pouvez trouver de nombreux beaux sentiers menant terres agricoles gratuites et autres Voilà notre clôture et que pouvons-nous associer à cette clôture ? Nous trouvons un peu d'herbe au fond. Par exemple, c'est quelque chose qui associe une partie de notre gribouillage Nous pouvons commencer à imaginer des moutons. Et des moutons, c'est très simple. C'est un gros nuage avec une petite boule attachée à l'avant qui leur donne un nez et quelques brindilles Allons-y. C'est un mouton griffonné Déplace le mouton dans une autre direction. Allons-y. Un autre, donnez-leur aussi une petite queue. Qu'est-ce que ça aurait pu être d'autre ? Ça pourrait être un banc ? Nous aurions pu avoir une sorte de banc de jardin mais un banc de parc en partie. Voici donc notre banc. Nous pouvons également faire en sorte que le siège se détache en biais. Si leurs jambes sont là, allongées dessus, nous avons peut-être un homme. Dans le cadre de nos griffonnages Peu importe que nous ne l' ayons pas dessiné en premier. Nous ne faisons que jouer avec les idées. Il est donc normal de griffonner une chose sur une autre. Peut-être que cet homme est un journal. Cela pourrait être quelque chose d'autre qui émerge de notre scène. Souvent, nous avons une poubelle ou quelque chose comme ça à côté. Voici donc un bac un peu plus grand. Mais le bac ressemble presque à une boîte aux lettres. Peut-être que la boîte aux lettres pourrait figurer dans notre promenade et c' est intéressant C'est plus intéressant pour la couleur et pour la forme. Encore une fois, nous pourrions avoir une petite personne Je suis peut-être en train d'envoyer un tableau . Nous y voilà. Donc, à partir d'une idée, nous l'avons élaborée et développée. Et maintenant, c'est peut-être une bonne idée de commencer à peaufiner une idée. 11. Raffinage et tests: Maintenant que j'ai développé mon idée, laissez mon esprit vagabonder Ce que j'aimerais faire, c'est commencer à réfléchir à la manière dont je pourrais peut-être les transformer en une sorte d'art, et c'est à ce moment-là que nous allons simplement affiner un peu les choses. Et dans le cas du raffinage, nous ne faisons que le dessiner plusieurs fois et nous nous sentons simplement plus satisfaits des formes. Pour quelque chose comme ça, j' en suis déjà content. Peut-être qu'une boîte aux lettres est quelque chose de vraiment bon à inclure dans mon œuvre d'art terminée. Ici, je pourrais m'entraîner encore quelques fois. En essayant de trouver les formes ici, nous avons un rectangle. Nous avons une petite courbe en haut et en bas. Peut-être qu'ajouter un réel contraste ici est quelque chose à faire. Et peut-être qu'y ajouter un peu d' écriture est également quelque chose. Je pourrais alors simplement essayer quelque chose de différent. Je pourrais donc essayer d'être souple, tourbillonnante et grinçante dans mes lignes et voir si je peux créer la même idée, de la présenter d'une manière plus étrange ou plus intéressante Cela risque de ne pas fonctionner. Découvrons si nous continuons, est-ce que cela fonctionnera ? Tu sais quoi en fait ? C'est très amusant, n'est-ce pas ? C'est très amusant. Peut-être qu'à partir de là, il commence à ajouter de l'herbe. C'est maintenant comme une petite zone envahie par la végétation, n'est-ce pas ? Peut-être que c'est une jolie petite ville. Dans les villages, cela a été un peu négligé et oublié. Quelques idées émergent juste après avoir essayé les mêmes choses plusieurs fois. Là-haut, voici certaines choses qui n'ont pas très bien fonctionné. Est-ce que les moutons sont moins convaincants ? Comment faire entrer les moutons dans notre scène ? J'aime bien l'idée de faire une promenade avec les moutons à l'heure du déjeuner. Essayons simplement la carte. Essayons-les simplement plus attentivement. Bien sûr, j'aime bien l'idée d'avoir ce cloud. C'est le corps du mouton, puis encerclez la tête. Peut-être que l'ajout de petites cornes permettra de comprendre que c'est ce que c'est d'être un peu plus prudent avec les jambes et de les mettre presque en perspective En fait, cette feuille fonctionne déjà mieux. Et si nous le faisions très librement, nous avons un cercle et un cercle, une petite queue, de petites cornes C'est également très efficace. Peut-être que le cercle et le cercle correspondent un peu mieux à l' idée, mais je vais essayer plusieurs fois jusqu'à ce que je sois un peu sûre, plus sûre que cela va fonctionner. Alors je pourrais aussi essayer celui-ci. Essayons notre cercle à l'avant d'un nuage. Ensuite, nous pouvons également y ajouter quelques petites textures supplémentaires. Donnez-leur les cornes et les pattes. Ensuite, nous pourrons y jeter un œil et décider lesquels fonctionnent le mieux. Nous l'avons essayé de différentes manières, et celle-ci est probablement plus fiable, n'est-ce pas ? Ceux-ci ne fonctionnaient toujours pas tout à fait. J'aime beaucoup le recto de Swirly One, mais ceux-ci ne fonctionnaient pas vraiment et en fait, ils fonctionnent très bien avec cette boîte aux lettres. Ils ont un style très similaire. Maintenant, je commence à être capable de développer des idées et de gagner en confiance. Le dernier, je crois. Sur cette page, les arbres seraient vraiment intéressants, amusants à inclure, simples et amusants à inclure, simples et stimulants pour renforcer la confiance en soi. Nous savons maintenant que nous voulons ce style grincheux pour nos griffonnages. Je peux sauter tout droit en allant à droite. Est-ce que cela fonctionnera si je fais des lignes aléatoires. Puis-je faire fonctionner un arbre comme ça ? Et ça marche, d'accord, mais les arbres peuvent avoir toutes sortes de formes. Et si nous le rendons un peu plus intéressant, il y aura quelques bouquets de feuilles légèrement différents à différents endroits et quelques tourbillons et textures supplémentaires Celui-ci ne fonctionne probablement pas aussi convaincant que celui-ci, je peux essayer quelques bouquets de feuilles supplémentaires et voir si cela aide. Je ne pense pas que ce soit le cas. On y va en griffonnant et en passant en revue les idées. Nous en avons une idée. 02 et trois. Je suis maintenant prête à commencer à réfléchir à l'œuvre d'art que j'ai terminée. Il y a cependant un autre point que nous devons examiner et nous le ferons dans la prochaine leçon. Oh. 12. Essais de couleurs: Oh. Donc, pour ce qui est de nos idées raffinées, celles dans lesquelles nous nous sentons à l'aise. Ce que j'aimerais faire, c'est ajouter un peu de couleur. Donc, sur mon papier, je vais juste essayer des couleurs très simples. Ils indiqueront si ces couleurs vont fonctionner ensemble et comment nous allons les appliquer. Revenons donc à notre petite feuille de dessin et voyons ce qui se passe Je suis donc de retour sur le même papier. Je dois souligner que ce n'est pas du papier aquarelle. Ce n'est qu'un chemin de dessin bon marché avec seulement 100 grumeaux par mètre carré de papier, mais il est suffisant pour tester des choses Et ici, nous avons trois objets différents, n'est-ce pas ? Il y a une idée vraiment évidente que nous pouvons essayer avec les boîtes aux lettres en Angleterre, les boîtes aux lettres Ou au Royaume-Uni, les boîtes aux lettres sont rouges. Je pourrais donc essayer quelques rouges. J'ai une orange maya qui s' appelle en quelque sorte RhondGenuine C'est très similaire au magenta. Je peux simplement appliquer ces couleurs, et je sais qu'elles fonctionneront. Et puis peut-être quelque chose de plus là-dedans, un peu de vert. Et comment tout cela fonctionne-t-il ensemble ? Eh bien, c'est un choix plutôt sûr, n'est-ce pas ? Nous savons que cela va fonctionner. Alors peut-être que c'est ma première couleur terminée. Ma première couleur est terminée parce que je sais qu'elles fonctionnent toutes ensemble. Mais comment vais-je m' occuper des moutons ? Est-ce que je veux unifier mes couleurs ou est-ce que je veux m'en éloigner ? Est-ce que je veux que toutes les couleurs soient très différentes ? Essayons de les avoir tous différents. Je pense que ce serait plus amusant. Le mouton peut peut-être être bleu. Pas du bleu partout, mais du bleu pour donner une petite impression d'ombre. Voici un peu de bleu outremer et un peu de lavande la lavande que je peux faire autour de moi et un peu plus de bleu tamarin ici Un mouton un peu plus audacieux, celui-ci ? Est-ce que cela fonctionne ? Je ne sais pas. Voyons ce qui se passe lorsqu'il sèche. Je trouve l'effet assez amusant, cette audace, mais c'est probablement un bleu trop profond Je m'en souviendrai et je vais le laisser tomber. Peut-être que le moyen d'unifier les choses est appliquer le même vert sous le mouton Cela signifie que nous pouvons également unifier les choses ici. Nous pouvons utiliser le jaune de cette façon, nous avons une couleur primaire dans chaque croquis. Nous pouvons également avoir à nouveau un peu de vert. Le même vert traverse chaque scène. Mais une couleur primaire différente. Voilà. Une idée très simple. L'autre chose que nous aurions pu essayer, c'est d'être très abstraits avec nos couleurs, sorte que nous pourrions même opter pour une couleur monotone Je prends un bleu différent cette fois. Nous pouvons avoir une boîte aux lettres bleue, donner une touche bleu clair à nos moutons, et nous pourrions avoir un arbre bleu Peut-être que cela fonctionnerait ensemble si nous passions un peu de temps augmenter le contraste et autres choses de ce genre pourraient également fonctionner. Nous pourrions également nous concentrer davantage sur les ombres, afin d'utiliser quelque chose de sombre. Là-dedans. N'oubliez pas qu'il s'agit de jouer, d' expérimenter Ce n'est pas censé fonctionner nécessairement. Si tout a fonctionné ici, vous n'avez probablement pas suffisamment expérimenté parce que vous n'avez pas pris suffisamment de risques et que vous n'avez pas trouvé choses dangereuses, vous n'avez pas trouvé de choses qui ne fonctionnent pas En fait, je pense que ces deux options sont parfaitement valides. Je pense essayer le monochrome abstrait, essayer des couleurs réelles, tout en les liant à une seule couleur. Ce sont toutes d'excellentes options. Alors, joue avec ta feuille de dessin. Colorez les choses de différentes manières. Imaginez comment ces couleurs vont fonctionner ensemble. Vous n'avez pas besoin d'être attaché à quoi que ce soit. Et ce qui est incroyable dans l'art que nous allons créer, c'est qu'il s'agit de griffonnages Ce sont de simples griffonnages sur une page. Ça ne va pas prendre longtemps. Donc, si tout va mal, tu peux le refaire. 13. Première étape du projet: Il est temps de créer notre œuvre d'art terminée. Maintenant, ce que je vais utiliser, c'est cette feuille de papier. Il s'agit d'un papier aquarelle pressé à chaud. Maintenant, l'avantage, c'est que c' quelque chose que je peux facilement décoller sous forme de feuille de papier et de cadre, ce qui est potentiellement ce que je veux faire avec quelque chose qui est conçu pour être significatif amusant et simplement beau. Mais une option tout aussi valable serait d'utiliser votre carnet de croquis Vous pouvez ouvrir le carnet de croquis en entier et utiliser une double feuille Vous pouvez utiliser un peu de ruban adhésif pour coller des segments de votre page Et à partir de là, vous pouvez également créer de petites œuvres d'art encadrées. Mais aujourd'hui, je vais faire de simples griffonnages sur ce papier Comme ça, allons-y. Nous devons décider de ce qui sera au premier plan et de ce qui se trouvera de chaque côté. Je vais donc placer ce que je suis le plus à l'aise de faire au milieu. C'est ma boîte aux lettres. Souvenez-vous que nous y allons doucement et que nous créons simplement ces lignes lâches et rayantes. Souvenez-vous des formes et de la sensation qui vous ont plu. Vous trouverez peut-être utile d' avoir votre doodle storm devant vous à ce stade afin d' avoir une petite référence, pas nécessairement une copie, mais de vous souvenir ce qui a fonctionné et de vous en inspirer un peu Remarquez à quel point je garde le mien simple et à quel point je le garde vraiment petit. L'une des choses que nous voulons faire en encadrant cela est de laisser un peu d' espace entre chacun d'eux. Et cela va faire partie de ce qui le rendra vraiment fascinant. Je vais passer directement à autre chose. Cela ne prend pas du tout de temps parce que nous l'avons beaucoup pratiqué. Je vais sauter sur les moutons qui étaient plus effrayants et plus difficiles. Souvenez-vous simplement des idées et souvenez-vous que nous optons également pour ce caractère de ligne ce caractère de ligne parce que nous voulons qu' elles soient unifiées. En les unifiant, en leur donnant l'impression d'être connectés et en faisant en sorte qu'ils soient connectés, toute cette idée de mon activité préférée : faire toute cette idée de mon activité préférée une promenade en connectant les objets, en les reliant au personnage, en les reliant à la couleur, le tout devient une œuvre d' art pour faire deux moutons Le premier s'est tellement bien passé, je suis tellement confiante pour m'occuper de quelques moutons. Ça va aussi. Je viens d'avoir une idée, et ce n'est pas grave si vous en avez également une à ce stade et que vous voulez changer les choses. Parce que ce que je viens de réaliser, c'est que chacune de mes affaires se trouve évidemment à l'extérieur. Chacune de mes scènes peut être liée par les mêmes petits bouts d'herbe rugueux Ce qui pourrait même être vraiment amusant. C'est les lier comme ça. Nous avons maintenant un lien qui va traverser l'ensemble de notre scène, et il devient de plus en plus évident qu'il est lié entre eux. Enfin, cela signifie que nous pouvons passer à notre arbre. Notre arbre va être un peu plus complexe que le premier. Je le fais, mais un peu moins complexe et abstrait que le second. Nous aurons beaucoup de texture à l' intérieur, de petits tourbillons et balayages, puis nous aurons le même Pourquoi ne pas avoir autre chose devant vous également ? Il y aura un petit buisson sur le devant de la scène. Puis le même petit bout d'herbe arrive. Et en se connectant. Maintenant, nous avons fait avancer notre schéma de doodle C'est la première étape. La première étape consiste à préparer notre scène. C'est maintenant l'heure de la deuxième étape, et nous allons réaffirmer notre position. Nous nous sentons bien, et tout ce que je vais faire maintenant, c'est revenir et structurer un peu plus les lignes qui ont vraiment bien fonctionné. Il y a un peu d'audace ici. Et peut-être un peu d'éclosion. Encore une fois, c'est cette petite attention portée aux détails qui transformera cet ensemble de griffonnages en quelque chose qui ressemble un peu plus à de l'art intentionnel En appliquant des hachures, nous appliquons simplement un peu plus de texture un peu plus d'ombre ce qui rehausse un peu plus la scène Viens ici. Nous pouvons simplement ajouter une petite touche foncée ici et un peu de contraste supplémentaire à certaines parties de cette herbe. Puis nous revenons à notre boîte aux lettres avec un peu d'audace. Encore une fois, un peu. Des écluses coulent sur le côté et soudain, la boîte aux lettres semble un peu plus libre D. Je vais également mettre ce panneau sur le devant en gras et C'est juste une autre façon d' ajouter des contrastes à la scène. Avant de passer à autre chose et d' ajouter des touches d'herbe foncée. Permettez-moi de passer à nos moutons et de répéter le même processus. Faites preuve d'une audace supplémentaire. Assurez-vous que les klaxons sont toujours là. Assurez-vous que ces jambes sont toujours là. Faites preuve d'une audace supplémentaire sur ce point également, puis sur l'éclosion. Douce, petite éclosion, soyez très doux pour que l'éclosion ne dépasse pas la scène. Nous pouvons avoir cette petite impression d'herbe qui pousse comme ça, nous sommes prêts à passer à l'étape suivante 14. Deuxième étape du projet: Le travail au trait est terminé, et c' est une très courte leçon car il ne faut pas longtemps pour ajouter nos couleurs. N'oubliez pas de garder à l'esprit votre idée unificatrice. Pour moi, ce sera le vert qui traversera la scène, puis ces couleurs primaires éclatantes feront la différence entre chacun de mes petits griffonnages Maintenant, même si ce sont des griffonnages, c'est important. N'oubliez pas que nous ne nous entraînons pas. Trop de peinture. Nous n'essayons pas de tout peindre et nous ne voulons pas nécessairement peindre dans la ligne. Ce que je fais ici, c'est juste ajouter l'eau et nous verrons si nous ajoutons ensuite un peu de pigment, souvenez-vous que notre couleur unificatrice dans cet ensemble sera le vert Je peux ajouter un peu de pigment à l'eau et le pigment se peindra tout seul. Je vais d'abord m'occuper de tous les légumes verts, afin que le green puisse également passer sous nos moutons. Ensuite, je reviendrai dans mes arbres avec ces jaunes vifs, qui seront la couleur primaire unique de ce côté du croquis Ensuite, j'ajoute de l'eau dans la boîte aux lettres et j'arrive avec mes rouges, qui peuvent maintenant couler et fusionner Je peux incliner ma page. Et ce gribouillage est devenu artistique sans que nous ayons à peindre. Les peintures feront leur travail si vous ajoutez simplement de l'eau et que vous les laissez jouer. Dans la feuille, vous ajouterez une petite touche de bleu. me souviens de ce qui s'est passé la dernière fois lorsque je suis passée par-dessus bord avec le bleu, juste une petite touche, puis j'ai laissé les choses s'adoucir Normalement, je parle de peinture en couches, et c'est exactement ce que nous allons faire aujourd'hui. J'ajoute un tout petit peu plus de pigment ici. Ensuite, je vais laisser sécher et nous reviendrons ajouter la touche finale à la fois à l'encre et à l'aquarelle Oh. 15. Troisième étape du projet: Maintenant que les choses ont essayé, nous pouvons ajouter un peu de couleur, juste une touche de deuxième couche pour mettre en valeur la page, peut-être de petites touches d'encre pour finaliser notre dessin griffonné Alors, on y va. Nous avons notre jolie feuille de papier avec nos belles œuvres d'art. Et ce que je vais faire maintenant, c'est simplement ajouter quelques reflets avec une peinture légèrement plus épaisse. Et il s'agira peut-être de touches plus spécifiques, retrouvant ces petites formes dans la peinture et dans l'encre d'avant. Et il suffit d'ajouter peut-être une petite touche de couleur ici et là. J'espère que cela rehausse un peu plus l'artiste avec un tout petit peu plus de ce joli contraste. Par exemple, dans ce buisson, une couche supplémentaire de ce vert et tout à coup, nous avons une ombre. Il suffit d'adoucir le bord avec un peu d'eau pour qu' il reste plus réaliste En passant en dessous, nous pourrions ajouter de petites touches évoquant le gazon et elles pourraient même continuer entre nos scènes Peut-être que je vais me déplacer jusqu'au bout. En ajoutant ces petits bouts de crasse jusqu'à ce que nous arrivions aux moutons Alors pourquoi ne pas passer à la feuille suivante. touche de bleu ici, un peu plus, un joli bleu outremer. Nous pourrions même ajouter une couleur foncée et un peu d' indigo à quelques endroits pour conserver la sensation d'une fourrure blanche, duveteuse et trouble. Ce n'est pas juste, n'est-ce pas ? Eh bien. Tout en apportant un peu de fun à la scène. Enfin, je vais entrer dans notre boîte aux lettres pour égayer quelques-uns de ces rouges Encore une fois, peut-être même un peu d'ombre à quelques endroits avec l'indigo pour le soulever un tout petit peu. En dessous, j'ai remarqué qu'il n'y avait pas de verdure ici, ce qui nous permet de toucher certains de ces jolis légumes verts. La dernière chose que nous puissions faire avec nos aquarelles, peut-être quelques petites éclaboussures, petites touches de vert Ensuite, faites le tour de chaque section de gribouillage. On peut faire du jaune, bleu, puis ici, une touche de rouge. Comme ça, je pense que l' aquarelle est terminée. Maintenant, avec l'encre, j' en suis vraiment content. Ce que vous pourriez faire de petites touches supplémentaires, un peu de restructuration, si vous le souhaitez, en ajoutant plus de textures et d'autres éléments. Je ne vais pas le faire parce que je pense que cela me surchargerait, mais cela ne ferait qu'apposer une petite signature sur chacun de mes petits croquis de gribouillage A. 16. Utiliser votre projet: Maintenant, quand ce gars est complètement sec. Ce que nous pourrions faire, c'est retirer le papier du tableau et le découper sur les bords. Une fois que vous avez découpé les bords, vous pouvez imaginer l'encadrer Vous pourriez imaginer l' utiliser comme marque-page. Vous pourriez vous imaginer simplement l' appuyer contre le mur, peut-être sur votre étagère, et vous aurez une œuvre d'art merveilleuse, qui n'est qu'un gribouillage Mais en y réfléchissant un peu plus et en nous y familiarisant, nous avons transformé nos compétences en matière de gribouillage en quelque chose de vraiment amusant, dynamique et connecté Et nous y voilà. Voici mon projet terminé dans une sorte de maquette. En fait, je vais probablement utiliser celui-ci juste à sa longueur quelque part sur mon étagère derrière moi, ou peut-être même comme marque-page pour ma prochaine bonne lecture J'adorerais voir votre projet terminé. Faites-le apparaître dans la galerie des classes. Si vous avez apprécié ce cours, donnez une critique, cela signifie tout le monde et cela aide vraiment à faire passer le message. Et si vous souhaitez suivre votre partage de compétences, ce serait également incroyable. J'ai plein de cours ici. nombreux cours de doodle, et vous pouvez également vous joindre à moi pour un cours de dessin individuel dans le cadre des sessions individuelles gratuites de Skillshare