Croquis des visages 3 manières - Apprendre à croquer des portraits à partir de référence

1. Intro: [MUSIQUE] Les portraits ont toujours été l'un de mes sujets préférés à dessiner et à peindre. Que votre objectif soit simplement de les créer et les conserver pour vous en profiter, faire des commissions ou de faire de beaux cadeaux personnalisés, la capacité et le processus de prise d'une page blanche, faire votre croquis et le rendre dans un visage entièrement formé est toujours passionnant. La capacité de dessiner ou de peindre ce que vous voyez est une grande compétence fondamentale à posséder, qui peut vraiment vous aider dans votre processus créatif. Salut, je m'appelle Tanya. Je suis un artiste basé au Danemark. Dans ce cours, nous allons nous entraîner à esquisser un portrait à partir de référence. J'aborderai brièvement quelques notions fondamentales en matière d'anatomie. Nous allons faire des exercices différents, et je vais vous guider à travers trois approches différentes pour dessiner à main levée à partir de références. Vous pouvez essayer et pratiquer différentes techniques et trouver et combiner une œuvre pour vous. Même si nous voulons nous concentrer et pratiquer, c'est le contour, qui servira de base à un portrait à l'aquarelle ou à tout autre support de votre choix, bien sûr. Nous allons également terminer par une étude plus détaillée. Ce que je veux que vous tiriez de ce cours, j'espère que certains outils vous aideront à vous améliorer et à être plus confiant lorsque vous esquissez des visages à partir d'une référence. Il s'agit d'une deuxième classe de ma série de portraits à l' aquarelle. Mais que vous soyez intéressé par portraits à l' aquarelle ou que vous souhaitiez simplement vous joindre à moi pour dessiner des visages, commençons tout de suite. 2. Fournitures: Nous allons juste examiner rapidement les fournitures de matériaux que nous utiliserons. [MUSIQUE]. Le minimum que vous voudrez pour ce cours est un crayon, une gomme et un peu de papier. Tout autre élément est facultatif. J'utilise deux crayons. J'utilise un crayon mécanique 0,2. C'est juste mon crayon préféré pour dessiner, puis j' utilise un crayon B de Faber-Castell. Rien de spécial , mais parce que le papier sur lequel je vais dessiner est texturé. Pour certains d'entre eux, j'utilise ce crayon à la place parce qu' il fonctionne à faible poids. Un petit crayon mécanique très rapidement. Quant aux gommes, j'utilise cette gomme standard normale. J'utilise la gomme sur mon porte-mine. J'utilise également une gomme malaxée. Vous pouvez utiliser n'importe quelle gomme de votre choix, mais si vous avez une gomme malaxée, je vous recommande de l'utiliser. Quant au papier, j'utilise un carnet de croquis aquarelle assez bon marché. Quand je dis aquarelle, ça veut dire oui, il y a du papier texturé qui peut contenir au moins une infime quantité d'aquarelle et d'eau. Mais il n'est vraiment pas adapté aux fortes charges d'eau. Encore une fois, rien de spécial, assez standard. Avec mon carnet de croquis, j'utilise également ces clips pour aider à maintenir certaines pages enfoncées. C'est surtout parce que je suis en train de filmer, donc pas une nécessité. Je vais également utiliser de l'aquarelle juste lorsque j'ajouterai une partie de l'ombrage. Je n'utilise pas de palette, je vais juste entrer directement avec un pinceau dans cette demi-casserole. Mais si vous voulez apporter une palette de mixage, cela vous facilitera un peu la vie. Quant à l'aquarelle, peu importe la couleur que vous utilisez, mais dans mon cas, j'en utilise une de Schmincke et c'est leur teinte neutre. Le pinceau que j'utilise est d' Escoda et il s'agit de lignes parallèles, donc c'est un pinceau synthétique et il s'agit de la taille numéro 10. Ce n'est pas forcément un excellent pinceau pour l'ombrage ou l'ombrage doux, surtout pas sur le papier que je vais utiliser. Il se trouve que c'est juste mon pinceau de carnet de croquis. Avec cela, vous aurez également besoin d'un chiffon ou d'un mouchoir pour essuyer vos pinceaux et, bien sûr, de l'eau. Pour aider à maintenir mon papier pour l'étude finale, j'utilise du ruban de masquage. Ensuite, pour ajouter quelques points forts, j'utilise de la gouache et un crayon pastel. Allons-y. 3. Anatomie de base: Nous allons examiner une partie de l'anatomie de base et des proportions du visage. J'ai fait ce gribouillage rapide du crâne, qui n'est peut-être pas le meilleur crâne, mais ça ira bien pour ça. Si vous avez la tête humaine, les yeux seront à mi-chemin du visage. Il y aura la largeur d'un œil entre les yeux, et selon la personne que vous demandez, quelque part entre un demi-œil et 1,5 œil au bord du visage. À peu près à mi-chemin entre les yeux et le menton, vous trouverez le bas du nez. Ensuite, à mi-chemin entre le nez et le menton, c'est là que va se trouver la bouche. Les oreilles vont frapper quelque part autour du bas du nez et entre les yeux et les sourcils, à peu près. La largeur du nez va être à peu près la même largeur d'un œil ou l'espace entre les yeux. Maintenant, il s'agit de moyennes ou d'estimations, il existe des lignes directrices générales pour l'anatomie. En gardant ces éléments à l'esprit lors esquisse même à partir d'une référence, vous pouvez placer toutes les différentes fonctionnalités plus rapidement, mais il est important de noter qu'elles ne sont que des directives. Tous les visages ne vont pas s' intégrer dans ces paramètres. quoi ils sont utiles, c'est de mettre rapidement la tête baissée sur votre papier, surtout si vous faites des esquisses sans référence. Vous pouvez commencer par la forme basique du crâne, ajouter une ligne médiane ainsi que les lignes des yeux, du nez et de la bouche. Commencez ensuite à construire votre structure faciale à partir de cela. Mais nous n'allons pas approfondir l'esquisse de la tête humaine à partir de notre imagination et de notre connaissance de l'anatomie, nous allons faire des esquisses à partir de références. Ne vous méprenez pas, connaître votre anatomie de base et comprendre en détail la structure de la tête humaine est un excellent outil à avoir dans votre ceinture. Mais je vais vous montrer pourquoi je ne me concentre pas là-dessus dans cette classe. Voici un bonbon gommeux, je vais juste faire un petit croquis , rester avec moi. Ce sera juste un gribouillage rapide. Pour ce que c'est, c' un croquis assez décent de cette gomme. Au moins, nous pouvons voir ce que c'est. Faisons un autre mais sous un angle différent. Mais je vais laisser cette gomme là. J'essaie d'illustrer un point, sans jeu de mots. J'ai pu dessiner cette première gomme et je regardais ma référence. Je dessinais ce que je pouvais voir, mais je n'avais pas de référence pour mon deuxième. J'ai pu dessiner celle-ci parce que j'ai au moins une certaine compréhension de sa structure. ne vais pas mentir, j'en ai eu quelques-uns au cours de ma vie, mais c'est la différence que j'essaie de vous montrer. Je ne nie pas le fait que connaître l'anatomie va vous aider à mieux dessiner ou peindre, mais vous pouvez tirer quelque chose d'une référence en la regardant et en copiant ce que vous voulez. Voyez sans en savoir autant. Passons maintenant à quelques petites esquisses à partir de références. 4. Croquis : Études simples: Nous allons réaliser deux études de croquis rapides à partir de référence. Ce que je recommande, c'est de créer les deux esquisses en suivant les références. Si vous êtes moins confiant quand il s'agit d' esquisser par référence, je vous recommande de revenir après avoir regardé le cours et de les esquisser à nouveau, mais en appliquant certaines techniques Je vais en parler. La chose courante, quelle que soit la technique, c'est que vous voulez simplifier le sujet. Vous voulez rechercher les formes plus grandes que vous voyez. Pour celui-là, ce qui saute vraiment, c'est le sourcil. Je vais commencer par ça, qui est une forme très carrée. Essayez de descendre la même courbe et les mêmes angles. [MUSIQUE] Ce que je vois ensuite, c'est que l'œil avec la paupière et la ligne de flottaison est approximativement la même épaisseur ou de la même hauteur que le sourcil lui-même. Je vois également qu'il y a un petit espace entre le sourcil et l'œil. Nous allons dessiner grossièrement cela en regardant la forme et les proportions de l'œil et du sourcil l'un par rapport à l'autre. [MUSIQUE] Si vous êtes satisfait des tailles et des formes rugueuses, vous pouvez ensuite revenir et définir ces lignes. Essayez de regarder vraiment votre référence et de suivre ces courbes et ces lignes. [MUSIQUE] Parfois, il est utile d'ajouter un peu d'ombrage grossier. titre d'exemple, je fais des griffonnements lumineux près du coin des yeux pour rendre cet espace blanc transparent parce qu'il ne semble pas vraiment grand ou lumineux sur la photo de référence. Même si la zone blanche peut avoir la bonne taille et la bonne forme, si vous avez cette grosse tache blanche, elle dominera votre esquisse beaucoup plus que ce qu'il est censé le faire. L'ajout d'un mauvais ombrage peut vraiment vous aider à mieux visualiser où vous devez apporter des modifications. [MUSIQUE] Parce que ces lignes ne sont pas très épaisses, je me contente d'entrer avec ma gomme malaxée et de retirer une partie du graphite. [MUSIQUE] Vous avez mis en place les principaux composants. Maintenant, je peux y aller et ajouter un peu plus de détails. sur quoi nous nous concentrons dans ce cours, c' est le contour qui servira de base à notre peinture. Vous voulez vous concentrer sur tous les domaines. Par exemple, la ligne de flottaison, vous pouvez voir à quel point juste sous l'iris la ligne de flottaison est droite. Alors qu'il se déplace vers la gauche, il monte près du coin de l'œil et, à droite, il se courbe vers le bas là où se trouve le conduit lacrymal. [MUSIQUE] Je suis toujours assez rude. Ce ne sont que quelques croquis pour commencer. Mais tout au long de la classe, j' espère que vous apprendrez de nouveaux conseils qui vous aideront à vous améliorer lorsque vous tirez de la référence. [MUSIQUE] Encore une fois, je vais juste nettoyer certaines de ces lignes , puis je vais y retourner et améliorer certaines des zones les plus sombres. [MUSIQUE] Nous allons ajouter quelques ombrages grossières plus tard, mais pour l'instant, nous ne faisons que s'en tenir au contour. [MUSIQUE] [RIRES] J' ajoute juste quelques cils rapides ici en bas parce que sur l'image, ils sont à peine visibles. Vous n'avez pas besoin de les ajouter. Si c'était un croquis que j'allais utiliser pour le portrait à l' aquarelle, je ne le ferais probablement pas. Pour celui-là, je le fais vraiment parce que c'est joli. [MUSIQUE] Ensuite, nous allons faire un croquis de cette bouche et de ce nez recadrés. Parce qu'il est recadré et qu'avoir un bout de nez flottant est gênant, je commence par dessiner un carré. Puisque la référence est également un carré, nous allons simplement essayer de l' intégrer approximativement à ces paramètres. J'ajoute d'abord une ligne centrale verticale. s'agit simplement d' essayer de diviser cette référence en portions plus petites et plus faciles à gérer. Maintenant, nous pouvons également voir que la bouche ou la ligne médiane de la bouche se trouve approximativement aux lignes centrales horizontales. Nous allons esquisser cela, essayer de garder un œil sur les bords de la photo de référence, ainsi que sur l'endroit où cette ligne commence et se termine. Ensuite, nous allons juste ajouter une forme rugueuse des lèvres. J'ai ensuite ajouté la forme très basique du nez, regardant la distance entre les bords et l' endroit où le nez commence, ainsi que jusqu'aux lèvres. Suivez de plus près les courbes que vous voyez. Vous voulez vraiment essayer de le voir comme des lignes et des formes simples plutôt que comme un nez et des lèvres finis, car tous ces détails peuvent vraiment vous rejeter. Nous n'essayons pas de le rendre super réaliste. Nous voulons simplement ce plan. Tout comme je l'ai fait avec quelques zones pour l'œil, j'ai décidé d'y aller avec un ombrage très rugueux. Tout comme pour les yeux, c'est juste mieux de voir si ce que nous avons dessiné est correct. Faites de même pour les lèvres qui suivent ces courbes. [MUSIQUE] Comme il semble encore très vide à ce stade par rapport à l'œil, je viens d'ajouter cette ombre sous la lèvre inférieure ou du moins marquée là où je le voulais, et lui a donné quelques chaumes aussi. [MUSIQUE] Je ne suis pas du tout précis avec eux. J'essaie juste de les amener dans la bonne zone. [MUSIQUE] 5. Esquisser en bloquant: [MUSIQUE] Pour cette première méthode d'esquisse, nous allons simplifier le visage de la même manière que ce que nous avons fait dans la première classe de cette série. La principale différence est que, plutôt que de commencer par suivre les angles et la forme du visage lui-même, je commence par créer un cercle, puis en m'y appuyant pour obtenir la structure de base pour La tête. Dessiner d' abord ce cercle vous donnera une idée assez précise de l' endroit où se trouve la tête ou le portrait sur votre papier. Vous pouvez ensuite ajouter une position approximative pour l'oreille, le cou et les épaules. Cette technique ou cette approche est également appelée « bloc in ». Vous essayez de bloquer n'importe quel volume, forme ou objets majeurs que vous voyez sur le visage, et vous le simplifiez vraiment pour obtenir les bons angles et l'expression sans vous soucier des détails. Vous pouvez ensuite ajouter la forme des cheveux et de la racine des cheveux qui va compléter la forme du visage. Même si nous voulons essayer de dessiner ce que nous voyons et suivons le long de ces lignes et de ces angles, ne vous inquiétez pas si ce n'est pas complètement exact, vous pouvez toujours faire des allers-retours et effectuer des ajustements. Ensuite, à trois lignes que nous allons indiquer approximativement où seront les yeux, le nez et la bouche. Quel que soit l'angle de la face, vous souhaitez toujours garder ces trois lignes parallèles l'une à l'autre. Pourtant, je veux faire attention à dire, car il y aura toujours une exception où vous avez une perspective biaisée ou quelque chose comme ça , mais généralement ces lignes sont parallèles les unes aux autres. À Arc, la ligne verticale qui est la ligne médiane du visage, j'ai choisi de lui donner une légère courbe pour j'ai choisi de lui donner une légère courbe suivre cette forme de la tache du nez, mais vous n'avez pas à le faire si vous le trouvez plus facile. Une fois que vous avez divisé le visage en sections plus faciles à gérer, vous pouvez commencer à placer les fonctions. Encore une fois, si vous les placez au mauvais endroit ou si elles sont légèrement désactivées, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours faire des ajustements. Vous verrez que je fais des ajustements aux yeux plusieurs fois. Si vous avez du mal à placer les fonctionnalités, vous pourriez avoir avantage à combiner cette technique avec certaines des autres approches que je vais vous montrer. Je vais approfondir les choses comme les angles. Mais l'une des choses que vous pouvez faire est d' imaginer une ligne droite allant de certains endroits. Disons le coin de l'œil et nous parlons de l'œil le plus proche de la caméra. Si vous allez en ligne droite du coin de l' œil jusqu'au bout du menton, vous savez donc que ces deux-là vont devoir s'aligner. Si vous allez ensuite sur une ligne horizontale à partir du même coin de l'œil et à gauche. Vous comprendrez mieux où se trouve l'autre œil. Nous pouvons faire de même avec la narine du même côté du visage. Si on va en ligne droite, tu vas frapper à peu près le point de départ de son sourcil. Plus je fais cela et plus vous dessinez sur un croquis, plus cela deviendra une habitude naturelle pour votre œil de chercher ces détails et ces points d' angle comme je l'ai mentionné dans la dernière classe. [MUSIQUE] À ce stade, j'ai grosso modo mis toutes mes fonctionnalités de base, toutes sur les principales fonctionnalités, et tout ce que je fais à partir de maintenant, c'est simplement utiliser mes globes oculaires pour essayer de voir ce que j'ai mal fait . ou ce que je pourrais améliorer. Il suffit de faire des allers-retours visuellement sur chacune des différentes zones du visage, essayant de voir si elles correspondent. A-t-elle besoin d'une ligne de mâchoire plus définie ou a-t-elle besoin d'une pommette plus tranchante ? Je continue vraiment à faire ces ajustements jusqu'à ce qu'à moment donné, je me rende un endroit où je suis content du travail de revêtement. [MUSIQUE] Vous pouvez le faire à la fois verticalement et horizontalement ou différents angles, et nous allons approfondir cela dans la prochaine leçon. Je vais accélérer davantage la vidéo qu'elle ne soit pas aussi répétitive. Parce que nous devons être honnêtes ici, il ne se passe vraiment pas grand-chose. Juste parce que je ne fais pas vraiment beaucoup pour vérifier que ce que j'ai mis sur mon papier est exact en ce qui concerne la référence. L'objectif de ces esquisses dans ces prochaines leçons n'est pas nécessairement de les faire regarder aussi près que possible des références et vous verrez que le mien dans ce cas ne le fait pas. Maintenant, techniquement, il n'y a rien de mal à cela, les fonctionnalités sont aux bons endroits, mais je laisse toujours de côté beaucoup d'informations. Je n'ajoute pas l' ombrage approprié près de sa paupière ou ses pommettes ou de sa ligne de mâchoire ou ailleurs. Dans ce cas, ce n'est pas une mauvaise chose car ce que nous voulons en tirer est un plan sur lequel nous pourrions ensuite travailler si nous devions peindre un portrait. Mais il est important de noter que même si vous disposez des points de départ les plus précis. Si vous avez le contour exact de votre référence, si vous ne posez pas la bonne ombrage, ce contour ne suffit pas toujours à représenter avec précision la personne que vous dessinez ou peignez. Mais une étape à la fois, nous allons entrer plus en détail à ce sujet plus tard dans la classe. Je l'ai déjà dit , mais c'est vraiment vrai. Plus vous esquissez et plus vous dessinez, mieux vous serez rapide et confiant. Vous obtiendrez non seulement un œil pour capter ou mieux capter des détails visuels et des informations, mais vous alimentez et entraînerez également votre mémoire musculaire. [MUSIQUE] Je vais vous raconter un secret de toutes les techniques ou approches que je vais vous montrer, c'est la dernière que j'ai filmée. Est-ce important ? Non, pas forcément, mais je vous le dis parce que ce que je vais dire ensuite, j'ai déjà dit ce que vous allez être la prochaine partie de la classe. Pardonnez-moi s'il vous plaît. Mais ce que je fais ensuite, c'est juste ajouter une gouache à l'aquarelle. n'y a pas vraiment de bonne ou de mauvaise façon de faire cela. Je ne me concentre pas sur les détails et je n'essaie pas vraiment de faire en sorte que cela ressemble nécessairement à cette préférence. Je ne fais que rendre le croquis un peu moins nu. Ce n'est donc pas une étape inutile, c'est uniquement pour des raisons esthétiques. Je pense que c'est un peu mieux. Vous verrez que lorsque nous y arriverons, j'ajoute de l'aquarelle et de la gouache à tous les croquis. La seule raison pour laquelle je n'explique pas cela plus en détail à ce stade, c'est parce que nous allons nous entraîner à ajouter de l'ombrage plus tard dans la classe. [MUSIQUE] 6. Esquisser en utilisant des angles: [MUSIQUE] J'ai trouvé cette image saisissante d'un enfant. Même si nous n' allons pas rendre justice en entrant dans tous les détails et l'ombrage, j'ai choisi cette image car elle présente des angles très clairs pour la forme extérieure ou le cadre du visage, ce qui sera parfait pour cet exercice car il s'agit de lignes et d'angles. Commencez par tracer une ligne pour le devant du visage. Tout au long de cet exercice, vous voulez vraiment essayer de vous concentrer sur l' obtention non seulement des angles que vous voyez dans la référence, mais également de la longueur des lignes, ainsi que des formes formées par ces lignes que nous avons placées sur notre papier. Une façon simple de vérifier si l'angle est juste est de prendre votre crayon et comparer votre esquisse à votre référence. Je ne le ferai pas tout au long de la leçon, mais vous pouvez le faire aussi souvent que vous le souhaitez ou que vous en avez besoin. Les prochaines lignes claires que nous voyons ici au niveau de la mâchoire. Essayez de les faire entrer aussi. Encore une fois, vous voulez vous concentrer non seulement sur les angles, mais également sur la longueur des lignes les unes par rapport aux autres [RIRES]. Je suis conscient qu' à ce stade, il regarde les caméras si la ligne de mâchoire j'ai tracée n'est pas tout à fait à angle droit. Le carnet de croquis et la tablette que j' utilisais étaient sous des angles légèrement différents. Cela n'aide pas vraiment que dans la référence, il a un peu d'ombrage sur le côté droit de cette ligne près du cou, ce qui la rend plus inclinée qu'elle ne l'est réellement. Ce que vous voyez peut paraître légèrement dans ces premiers clips, mais je vais comparer l'esquisse à la référence à la fin de cette leçon. J'espère que vous serez en mesure de voir qu'il est bien aligné. Ensuite, vous pouvez passer par le haut et placer certaines de ces lignes des cheveux et des oreilles sur votre papier. Nous allons faire des ajustements. C'est juste pour avoir une idée de l'emplacement de tout. Une autre façon d'utiliser les lignes et les angles consiste à trouver le placement de différentes entités sur les zones du visage. titre d'exemple ici, si nous allons en ligne droite du bout du menton et du haut, nous frapperons cette boucle juste à l'oreille. Nous savons que la section quantique des cheveux va se trouver quelque part autour de cette zone. Vous pouvez également voir qu'il y a cette ligne d'ombre, qui va de nouveau du même point sur le menton, suivant parallèlement à la ligne de la mâchoire et vers l' arrière de la tête. On voit que l'oreille doit toucher presque légèrement la ligne d'ombre. À l'aide de ces informations, nous allons simplement faire un placement approximatif de l'oreille. À partir de là, nous pouvons commencer à dessiner la racine des cheveux ici à l'arrière de la tête, qui descend du coin supérieur de l'oreille. Je garde toujours un œil sur les angles et la longueur de ces lignes. Cela nous donnera une idée de l'endroit où va se trouver le cou. Encore une fois, vous pouvez toujours effectuer des ajustements, alors ne vous inquiétez pas trop si ce que vous mettez sur le papier n' est pas tout à fait correct. Ce n'est qu'un exercice. Comme pour tout, la pratique vous rendra beaucoup plus fort. Si nous allons ensuite en ligne droite à partir de l'autre coin de la même section de cheveux que nous regardions auparavant, nous pouvons voir que cela va frapper la courbe juste en dessous de la lèvre inférieure et au-dessus le menton. Le coin à côté s' aligne à peu près avec le coin de la bouche. Pour chacune de ces lignes que je dessine pour le nez, les lèvres, le menton, etc., j'essaie de copier les angles et les formes que je vois dans la référence. Près du sommet du pont du nez, nous pouvons voir qu'il s'enfonce à partir de la ligne originale que nous avons posée. Nous pouvons voir que le front doit être un peu plus courbé par rapport au menton. À ce stade, nous pouvons commencer à rechercher des formes, des lignes et des angles à l'intérieur de la face. La lumière forme cette forme triangulaire près du haut du visage où se trouve l'œil, puis elle se courbe bas et frappe le bout du menton. Ensuite, il y a ce contour de la joue, qui commence au menton, essaie d'obtenir le point de départ ou le placement pour correspondre à la référence, puis suivre la forme que vous voyez, ce que nous pouvons dire passer à peu près là où se trouve le coin de la bouche , puis remontez pour former le côté du nez ou de l'enveloppe de la narine [RIRES]. Mon anatomie tourne sur le point comme vous pouvez le dire. Je sais, je m'excuse. Maintenant que nous avons beaucoup de caractéristiques en place, nous pouvons commencer à regarder l'œil et nous pouvons dire que nous devons remonter à peu près en ligne droite à partir du bout du nez. Ensuite, il devrait être dans ce domaine. Je suis plutôt content du placement de tout sur le devant du visage. Il ne s'agit maintenant que de faire quelques ajustements de rôle. Nous allons utiliser le sourcil pour vérifier l'oreille, que nous avons grossièrement mise auparavant. Nous allons regarder l'angle et nous pouvons constater que l'oreille doit être déplacée vers le haut. Maintenant, les cheveux ne s' alignent plus avec cette ligne d'ombre, qu'il doit toucher ou se chevaucher légèrement. Vous devez également déplacer l' oreille juste un peu vers la droite. Avec cela, nous devons maintenant aussi déplacer la racine des cheveux derrière l'oreille pour s'aligner avec un nouveau placement ainsi que la ligne pour le cou. Vous pouvez y apporter autant d' ajustements que vous le souhaitez. Mais à partir de là, nous allons juste passer en revue tout et le nettoyer un peu. J'ai aussi choisi d'y aller avec un peu d'ombrage grossier, aquarelle et de casser juste pour avoir un peu de base et pour rendre le croquis moins nu. C'est juste très rapide et difficile. Si vous deviez utiliser cette esquisse pour un portrait, vous n'aurez besoin que de ce contour. Cela ne va pas non plus en profondeur en expliquant ce que je fais ici, car nous étudierons de plus près l'un des croquis plus tard dans la classe. Bien que cet exercice soit vraiment utile pour tout mettre au bon endroit, il est également important de noter que chacun a ses propres préférences lors du dessin et de l'esquisse. Cette technique n'est peut-être pas faite pour vous. Vous pouvez adopter cette approche pour esquisser des portraits et l'utiliser seul, ou vous pouvez l'utiliser en combinaison avec d'autres techniques. Ces exercices visent à vous montrer et à essayer différentes techniques afin que vous puissiez trouver ce qui fonctionne ou ne fonctionne pas pour vous [MUSIQUE]. Si nous comparons rapidement l' esquisse à la référence, nous pouvons constater que le plan correspond à l'endroit où nous aimerions qu'il se trouve. 7. Esquisser en utilisant des formes: [MUSIQUE] Pour cette troisième technique que nous allons examiner, nous allons chercher des formes plus petites dans le visage, les cheveux et le fond. J'ai choisi cette référence en raison du cadrage du visage qui va très bien fonctionner pour démontrer exactement ce que nous faisons. Nous allons commencer par ajouter ces lignes sur les murs qui ressemblent à la forme extérieure et encadrement de notre photo de référence. [MUSIQUE] Une fois que vous avez un cadre, commencez à chercher et à tracer les formes que vous voyez. Bien sûr, nous allons inévitablement regarder les lignes et les chevilles, mais nous nous efforcerons de nous concentrer sur les formes individuelles. Suivez les courbes que vous voyez et regardez la distance entre chacune des formes. À titre d'exemple, tout en haut, je peux dire que le pot où se trouve le site des banques se trouve à la ligne centrale de notre image. Nous pouvons utiliser ces informations comme point de départ. Essayez ensuite de dessiner la forme rugueuse des berges, suivie de la forme qui est l'espace entre les berges et le reste des cheveux. Ajoutez ensuite les cheveux qui entrent de côté et croisent sur le visage. [MUSIQUE] Esquissez la forme extérieure et le contour du visage. Ce faisant, je ne regarde pas seulement le visage lui-même, mais je me concentre également sur l'espace négatif situé à droite. Ce serait la chevelure parce que cette forme du côté droit est plus petite, il peut donc être plus facile de juger de la taille et de la forme de celui-ci plutôt que de juger la taille et de la forme de l'ensemble du visage, qui est sans doute la plus grande forme de notre image. Vous pouvez diviser chaque section de votre référence en autant de formes que vous le souhaitez et vous pouvez esquisser ces formes pour vraiment vous aider à cartographier la face avec autant de détails que vous le souhaitez. [MUSIQUE] J'ajoute ces lignes horizontales pour les yeux et le nez en utilisant les formes que nous avons déjà posées à titre indicatif. Ce sera le coin où se rencontrent les deux sections de cheveux, ainsi que sa pommette. La marque que j'ai faite en bas consiste simplement à avoir une idée de la taille et de la forme arrondie du menton et de l'ombrage dans cette zone. [MUSIQUE] À ce stade, je pouvais dire que la partie gauche des cheveux apparaît un peu trop longue et maigre, alors je l'ai raccourcie, ce qui signifie que j'ai dû aussi raccourcir le visage lui-même. [MUSIQUE] Près de sa mâchoire, j'ai décidé de dessiner un triangle avant d' ajouter la ligne qui sépare son cou dans ce point culminant un côté et l' ombre de l'autre. Ce triangle est une autre de ces petites formes que je vois. J'ajoute cela pour aider à mieux comprendre la taille, les chevilles et la forme générale de cette zone du portrait. [MUSIQUE] Ensuite, nous pouvons commencer à travailler sur les fonctionnalités. La forme principale du nez ou du bout du nez est très visiblement dans cette image au triangle. En ajoutant le pont du nez, je regarde à nouveau non seulement la ligne et l'angle vers le haut, mais je fais attention à cette mais je fais attention à cette zone fermée sur le côté droit du visage, qui va aidez-moi à voir si ce que je dessine est exact. Comme je l'ai mentionné, vous pouvez diviser le visage en autant de petites sections que vous le souhaitez. Par exemple, si vous regardez la référence à l'écran, vous pouvez diviser la face en ces formes beaucoup plus petites. Dessiner un petit triangle pour l' arête du nez ou le côté du nez. En regardant la forme de la joue comme un bloc individuel vient faire une telle différence. Parce que vous prenez un sujet assez complexe et décomposez vraiment en portions de la taille d'une bouchée. Pour autour des yeux et de la bouche, les formes que nous voyons sont vraiment créées par l'ombrage. Comme pour toutes les techniques d' esquisse, si vos premières lignes ne sont pas exactes, vous pouvez toujours effectuer des ajustements. L'idée de l'esquisse est de s'entraîner et de pouvoir commettre et corriger des erreurs avant de passer aux étapes suivantes du processus. Amusez-vous bien, combinez différentes techniques et découvrez ce qui fonctionne pour vous. [MUSIQUE] À ce stade, nous allons commencer à décomposer ces formes plus en détail. Pour les banques, nous voulons regarder de plus près la forme et ajouter le sourcil. [MUSIQUE] Je me sentais bien au sujet de mes proportions, alors j'ai soulevé une partie de la ligne de crayon et suis retourné en commençant par le haut et en me frayant un chemin à travers le portrait, définissant les formes, en ajoutant plus de détails, et j'ai également ajouté un peu d' ombrage pour obtenir une meilleure représentation visuelle. Je me suis redressé et j'ai ajouté plus de largeur sur le côté gauche du cadre parce que j'avais besoin de cet espace supplémentaire pour vraiment améliorer la forme de ces cheveux. Le rectangle ou le cadrage avec lequel j'ai commencé s'est avéré un peu trop étroit par rapport à la taille que j'ai fini par dessiner. [MUSIQUE] Je veux ajouter rapidement que si vous travaillez avec une version imprimée de la référence, vous pouvez essayer de tracer ce rectangle extérieur. Votre point de départ correspond à la taille exacte de votre référence et essayez de copier ce que vous voyez aussi près que possible. C'est un excellent exercice pour vraiment vous aider à pratiquer votre exactitude. Je ne devrais pas seulement dessiner ce que vous voyez, mais aussi le dessiner dans la même taille. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez placer les deux images l'une sur l'autre et utiliser une boîte lumineuse ou une fenêtre pour voir à quel point vous étiez proche et sur quelle zone elle doit travailler. Vous pouvez utiliser cette technique avec n'importe laquelle de vos références et n'importe quelle technique d'esquisse. Mais c'est juste un excellent exercice pour vraiment aider non seulement à vérifier votre précision à ce stade actuel, mais aussi à vérifier vos progrès au fur et à mesure que vous répétez cet exercice. [MUSIQUE] Vous pourrez également voir que même pour les yeux, au lieu d'entrer directement dans lignes fines et les détails fins, je prends la forme que nous avons déjà créée et le briser en portions encore plus petites, tout comme avec les berges et les sourcils. Je regarde la forme de l'œil, donc les cils, eye-liner et tout le reste. En regardant cette forme et à partir de là, après avoir décidé que j'aime le placement et la taille, je vais les séparer en détails individuels. Encore une fois, je fais des allers-retours en faisant des ajustements partout où c'est nécessaire. [MUSIQUE] Je veux également ajouter que lorsque vous croquis si vous voyez des formes différentes de celles que je vois, même si nous regardons la même photo de référence, c'est correct. Cela signifie simplement que nous observons les choses légèrement différemment et que nous regardons les choses différemment les uns des autres. [MUSIQUE] [RIRES] Vous connaissez probablement l'exercice à l'heure actuelle, mais je vais juste ajouter de l'ombre grossière, aquarelle et de la gouache pour aider à rendre l'esquisse moins nue et en ajouter un peu dimension. Cela conclut à peu près cette leçon. Je vous encourage vivement à essayer chacune de ces différentes techniques. Même s'il s'avère que vous n'aimez pas certains d'entre eux, vous trouverez peut-être des morceaux que vous aimez et que vous pouvez intégrer dans votre propre processus d'esquisse. [MUSIQUE] 8. Exercice : coordination des yeux: [MUSIQUE] Bien que ce soit une façon d'esquisser, j'ai hâte d'appeler ça une technique. C'est ma façon préférée d'esquisser, et j'y reviendrai un peu, mais permettez-moi de commencer par vous dire ce que nous faisons ici. Maintenant, à droite, j'ai ma tablette avec la référence que j'utilise. Je vais juste ajouter la référence en haut juste pour la rendre un peu plus soignée et moins pixélisée. Je recommande d'avoir votre référence juste à côté de votre article ou à l'endroit où vous faites des esquisses, mais cela a tendance à se rencontrer un peu plus facilement de cette façon. Considérez cela comme un exercice de coordination œil-main. Ce que vous voulez faire, c'est choisir n'importe quelle référence de votre choix, commencer à n'importe quel point ou place sur le visage et trouver votre sortie. Essayez d'éviter ou du moins de limiter le nombre de directives que vous avez indiquées sur votre papier. Votre objectif avec cet exercice est de forcer réellement vos yeux et votre main à travailler ensemble. Prenez votre temps. Je vais accélérer la vidéo dans un peu, mais ici, vous pouvez voir à quel point je vais lentement, et même ainsi j'ai fini par passer à peu près le même temps que sur tous les autres croquis, qui était d'environ 30 ou 35 minutes par pièce. Je ne suis pas particulièrement rapide à dessiner ou à peindre, j'aime prendre mon temps et écouter la musique ou faire jouer des films en arrière-plan, ce qui me permet de me détendre dès maintenant et de profiter du processus. Parfois, le processus est beaucoup plus important que le résultat final, alors assurez-vous de vous amuser et de vous amuser. Si ça ne se passe pas comme vous le souhaitez, c'est bon, c'est pourquoi nous pratiquons. Même si le résultat final n'est pas à hauteur de ce que vous aimeriez qu'il soit, vous avez quand même appris quelque chose. Vous savez quoi ? C'est génial avec les carnets de croquis. Nous pouvons les fermer. Personne n'a à le savoir, personne n'a à le voir. Ce sera notre petit secret. [MUSIQUE] Même si vous pouvez choisir n'importe quelle référence que vous voulez, j'ai choisi celle-ci car elle est idéale pour cet exercice. Le visage est de profil, donc nous n'avons pas besoin de faire deux yeux, deux oreilles, etc. Nous devons simplement nous concentrer sur un côté d'un visage. Le visage s'estompe également dans l' obscurité et il est recadré, sorte que nous n'avons pas à nous soucier ajouter le reste de la tête, du cou, des épaules ou quoi que ce soit de ce genre. C'est un homme âgé, donc il a des rides et des rides géniales sur tout le visage. Même si vous pensez que cela signifie que cela va être difficile, cela peut en fait être d'une grande aide. Rappelez-vous que, en première classe, j'ai parlé de points d'ancrage. Quelque chose qui vous indique où vous allez bien sur le visage. Cet homme a une feuille de route complète que vous pouvez suivre. Toutes ces lignes font beaucoup de travail pour vous divisant cette face en sections ou en formes plus petites, comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. Regardez chaque ligne, angle et forme, et essayez de les suivre. Vous n'avez pas besoin d'essayer de le rendre parfait, ce n'est qu'un croquis, mais essayez d'obtenir les bonnes proportions et les angles. [MUSIQUE] Si vous le souhaitez vous pouvez également le faire avec quelque chose de plus petit. Prenez une image recadrée d' un œil, d'un nez ou d'une bouche, ou de toute autre caractéristique ou zone d'un visage qui vous semble intéressant, et utilisez-la pour pratiquer cette technique. Vous pouvez même commencer par quelque chose de plus simple, comme un ours gommeux, un crayon , votre téléphone, tout ce que vous avez, puis progressez progressivement vers un sujet plus complexe. [MUSIQUE] C'est un autre excellent exercice à pratiquer de temps en temps. C'est quelque chose que j'ai commencé à faire à un moment donné de mon carnet de croquis, juste au moment où j'ai eu le temps de tuer et que j' étais assis sur le canapé à ne rien faire de toute façon. C'est devenu ma façon de dessiner préférée. Je suis triste de dire [RIRES] bien que pour moi, c'est très probablement enraciné dans le fait d'être paresseux, essayant d'éviter de passer du temps à ajouter des lignes que je vais soulever de toute façon. Ou essayer d'éviter d'avoir à trancher le croquis du pied d'un papier à l'autre avant de pouvoir commencer à peindre. Mais quelle que soit la raison, c'est vraiment un bon exercice pour améliorer votre précision. Si vous n'êtes pas à l'aise d'aller sur une feuille de papier propre, vous pouvez d' abord bloquer certaines proportions ou formes très basiques, juste pour vous donner une idée du point de départ et de la fin. n'y a pas de règles, toutes les pratiques d'esquisse et de dessin sont de bonnes pratiques d'esquisse et de dessin. [MUSIQUE] L'ombrage grossière que j'ajoute sert en fait à deux fins. La première consiste à ajouter un tout petit peu de profondeur, même si je ne travaille pas sur les valeurs et que je fais vraiment l'ombrage et que ça donne juste un peu mieux. Mais aussi parce que je ne pose pas vraiment de directives, j'utilise les ombres et l'ombrage de la même manière que les rides, les lignes ou toute autre forme que je vois sur le visage. titre d'exemple, sur le côté de son nez il n'y a vraiment pas de rides et oui, si nous devions entrer dans tous les plus petits détails de sa peau, il y a des détails que nous pourrions ajouter pour aider à cartographier notre chemin à travers le portrait ou à travers la tache du nez. Parce qu'il s'agit toujours d'une esquisse et non d'un portrait entièrement rendu, je me penche sur certains des détails les plus élémentaires. Certains de ces volumes plus importants que nous pourrions utiliser pour bloquer les détails du visage, et dans ce cas, c'est l'ombrage qui descend de ce côté du nez. Je ne juge pas seulement la largeur de cette ombre qui descend le nez ou sur le côté du nez, mais je juge également la largeur de cette lumière blanche ou lumineuse à gauche, et le peau moyenne ou ombrage sur le côté droit de cette ligne. J'espère vraiment que c'est logique. [MUSIQUE] J'utilise une combinaison de toutes les techniques que je vous ai montrées. Je regarde les lignes, les angles et les formes à l'intérieur du visage. Je suis également en train de juger la différence entre chaque ligne d'entité et chaque ride. Pour le contour extérieur de son visage, je ne regarde pas seulement le visage lui-même, mais aussi sur l' espace négatif depuis l'arrière-plan. [MUSIQUE] Quant à sa barbe, j'ajoute juste assez de détails pour que je puisse voir que c'est une barbe, mais je ne m' inquiète vraiment pas d'ajouter toutes les mèches de cheveux individuelles. [RIRES] Quant aux cheveux sur sa tête, je ne fais que sauter ça complètement parce que la partie intéressante est vraiment le visage. [MUSIQUE] Un conseil que je veux vous donner juste au cas où c'est quelque chose que vous voulez pratiquer, c'est que j'aimerais généralement le faire dans mon carnet de croquis, je choisirai une célébrité. Pour le bien de ce cours, je ne peux pas vraiment le faire, mais la raison pour laquelle je le ferais généralement est parce que si vous choisissez une célébrité bien connue, vous savez généralement ce qu'est cette personne. Je suis censé ressembler à ça. Lorsque vous les esquissez, vous aurez également facilité à repérer les choses qui sont désactivées. Alors que sur un visage aléatoire d'une personne que vous n'avez jamais vue auparavant, il peut être plus difficile de déterminer exactement à quoi elle ressemble ou non à cette personne. [MUSIQUE] Je parie que vous vous attendez à ce que j'ajoute de l'aquarelle maintenant, n'est-ce pas ? Eh bien, je ne vais pas prendre ça. Désolé, je n'ai pas pu m'en empêcher. Regardez si vous voulez ajouter de l'aquarelle, n'hésitez pas à le faire. J'ai juste décidé de ne pas le faire parce que ses rides et ses rides sur son visage sont tellement belles pour moi, et nous avons travaillé si dur pour essayer de les suivre, donc c'est dommage de les couvrir. [MUSIQUE] 9. Étude de portrait : croquis: [MUSIQUE] Nous allons faire une étude de portrait pour mieux comprendre nos sujets formes ou les volumes sur le visage, ainsi que l' ombrage et les valeurs. J'ai mon carnet de croquis, j'ai ma tablette à côté de moi avec la photo de référence, mais bien sûr, je vais le mettre à l'écran pour que vous puissiez le voir. Pour celui-ci, je vais travailler à une plus grande échelle que les croquis précédents. Mais j'y reviendrai dans une seconde. La référence que j'ai choisie était cette belle fille. J'ai immédiatement été capturé par ses yeux et j'ai adoré la façon dont la lumière du soleil frappe sa peau. Je sais que ça va très bien fonctionner pour la peinture. Mais avant d' arriver à l'ombrage et à toutes ces bonnes choses, nous devons bien sûr créer l'esquisse. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser n'importe quelle technique de votre choix. J'ai choisi d'utiliser un mélange pour celui-ci. Je crée un contour pour le visage où je regarde les lignes et les angles, mais je regarde aussi les formes les plus grandes. Je regarde la forme de sa tête ou de son visage, mais aussi les formes créées par l' arrière-plan qui l'entoure. Regarder cet espace négatif autour d'elle rend parfois plus facile repérer les erreurs et si vous vous concentrez juste sur le visage lui-même. Une fois que j'ai quelques lignes directrices estimées sur mon papier, j'ajoute cette interligne pour le visage ainsi que ces lignes horizontales parallèles. Parce que ses sourcils ont un si bel angle avec eux, je leur donne une ligne aussi. [MUSIQUE] Commencez ensuite à placer les fonctions. Vous remarquerez peut-être à quel point cela est similaire au croquis que j'ai fait en première classe. Mais j'espère que vous comprendrez maintenant mieux pourquoi je fais les choses de cette façon et comment je trouve où mettre mes lignes. Je suis constamment en train de regarder et de juger les différentes formes que je vois à partir de différentes caractéristiques, marques ou lignes du visage à partir de différentes caractéristiques, marques ou lignes du visage ou des formes créées par l'ombrage doux. Je regarde la distance entre les yeux et le contour du visage ou la distance sa lèvre inférieure vers le bout de son menton. Bien sûr, je regarde les angles pour m'aider à aligner les choses avec précision. [MUSIQUE] Les premières lignes que j'ai posées étaient très lâches même si je regarde et en gardant à l'esprit toutes ces choses que j'ai mentionnées, je n'étais pas super strict et je savais que Je finirais par devoir faire quelques ajustements. Une fois que j'avais approximativement posé tous les principaux éléments de ma photo de référence, j'ai commencé à ajouter tous les détails entre les yeux, nez, la bouche, l'oreille et le contour du visage. Vous pourrez également voir que j'ai gardé le reste des cheveux très lâches. Sur l'image, son visage est mis au point tandis que ses cheveux sont flous comme le reste de l'arrière-plan. Je veux que ça reste ainsi. Je ne veux rien enlever à son visage parce qu'elle a une expression si douce et ça t'attire juste dans cette scène. [MUSIQUE] Lorsque j'aborde les détails, je suis beaucoup plus attentif à la référence. Pour celui-ci, en particulier, nous faisons encore beaucoup de travail utilisant l'ombrage plutôt que le contour. Mais si vous préparez un croquis pour un portrait à l'aquarelle et votre objectif est de le rendre réaliste, vous voulez que votre contour soit assez précis avant de commencer à peindre. L'aquarelle est un support transparent. Ainsi, même si vous pouvez faire des ajustements, cela sera plus difficile une fois que vous aurez commencé à ajouter de la peinture à votre papier. Une fois que vous aurez ajouté cette première couche de peinture, vous allez regarder vos lignes de crayon et vous ne pourrez pas les effacer aussi facilement que vous le feriez autrement. [MUSIQUE] Il y a deux raisons pour lesquelles je travaille à plus grande échelle pour celui-ci. Maintenant, tout d'abord, cela facilite l'accès à tous ces petits détails, et cela signifie que même si vous placez toujours avec précision vos lignes de crayon, lorsque vous esquissez de très petits détails, avoir une ligne qui n'est qu' à un millimètre de distance aura beaucoup plus d'impact et de différence sur le résultat final que si vous faites d'impact et de différence sur le résultat final que si des esquisses dans une taille plus grande. Mais une autre raison est que ce sera en fait l'un des portraits que nous allons finir dans la dernière classe de la série. Je vais utiliser cette esquisse pour créer mon croquis final pour ce tableau. Nous allons cependant faire plus d'un portrait dans cette classe, donc j'espère que vous êtes prêt pour cela. Aussi en ce qui concerne l'échelle que je dessine ici, je fais des esquisses dans un carnet de croquis A5, donc ce n'est pas si grand, bien qu'elle prenne une bonne partie du cadre. Vous pouvez réaliser de très petits portraits complexes à l'aquarelle. Mais nous voulons avoir de la place pour jouer avec certains des effets fluides que vous pouvez obtenir de la peinture pour les cheveux et l'arrière-plan. [MUSIQUE] Lorsque vous transférez votre croquis final votre papier aquarelle ou lorsque vous l'esquissez directement sur votre papier, selon vos préférences, quelque chose que vous pouvez faire si vous s'inquiètent de ne pas pouvoir effectuer de réglages, c'est utiliser un crayon aquarelle pour faire le croquis. Il y a des avantages et des inconvénients à cela. L'un des avantages absolus est qu'une fois que vous avez terminé, vous pouvez faire disparaître complètement cette ligne , ce qui est génial. L'un des inconvénients est que si vous ajoutez de la peinture humide sur le dessus ou si vous n'êtes pas suffisamment prudent, vous risquez de les effacer avant d' être prêt en les lavant simplement. Mais là encore, si vous aviez votre croquis original sur une feuille de papier séparée, cela ne posera pas trop de problème, vous pouvez toujours retracer votre croquis sur le papier aquarelle sur lequel vous créez votre tableau. Pour mes tableaux, je préfère simplement utiliser un crayon, mais c'est à la hauteur de vos préférences personnelles. Pour cette étude d'esquisse et de portrait, c'est à vous de décider combien de détails vous souhaitez ajouter à l'esquisse elle-même. Par exemple, pour les sourcils, je n'ajoute pas vraiment des mèches de cheveux individuelles. Vous pouvez certainement ajouter ces détails si vous le souhaitez. Mais c'est ce que je dis pour la deuxième partie de cette leçon. D'un autre côté, je ne fais pas trop attention à ce que cela reste propre et délicat. J'ai encore ajouté des gribouillages grossiers à cette zone des sourcils ainsi qu'à cette section de cheveux entre le visage et l'oreille. Vous pouvez toujours utiliser la gomme dont vous avez besoin pour débarrasser de certaines de ces lignes de crayon ou retirer certaines forces du crayon avant de passer à l'étape suivante. Mais ce n'est qu'une étude, ne vous inquiétez pas, ce ne sera pas un portrait entièrement rendu. [MUSIQUE] Je vous encourage, bien sûr, à utiliser votre propre croquis pour cette étude. Mais si vous ne voulez pas utiliser votre esquisse ou si vous voulez simplement avoir le même point de départ que moi, lorsque nous arriverons à la prochaine leçon, n'hésitez pas à utiliser mon croquis. Je l'ai inclus dans l'onglet Projets et ressources ci-dessous ou à côté de la vidéo. [MUSIQUE] 10. Ombrage de base: [MUSIQUE] Avant d'ajouter de l'ombrage à votre étude de portrait, vous pouvez vous entraîner à utiliser les croquis que nous avons réalisés précédemment. Cela ne va pas être approfondi. Nous allons simplement ajouter un peu plus de dimension. Ce que je fais, c'est que j'utilise d'abord le crayon pour entrer dans une partie de l'ombrage initiale juste ici, sous le sourcil et sous l'œil lui-même. Vous recherchez ces changements valeur sur votre photo de référence. La valeur signifie à quel point une couleur est claire ou sombre. Vous pouvez voir comment cette ombrage et ombre sous l' œil ainsi qu'à gauche où se trouve ce coin de l'œil aident vraiment à faire ressortir la bonne forme. Cela aide simplement à le faire ressembler davantage à notre photo de référence. [MUSIQUE] Parce que le papier est texturé, la plupart de ce crayon ou de ce graphite va s'asseoir au-dessus des bosses de cette texture. Je prends juste un mouchoir pour l'aider à le fondre dans ce papier ou dans les vallées et les crevasses. Ensuite, j'utilise l' aquarelle pour ajouter grossièrement un ombrage plus défini. Au lieu d'avoir à appuyer plus fort avec le crayon, il s'agit simplement d'un moyen plus rapide et plus facile entrer ces tons plus sombres. [MUSIQUE] Si vous souhaitez ajouter ou ramener certains reflets, vous pouvez utiliser de la gouache, un crayon de couleur ou un crayon pastel. Dans ce cas, j'utilise de la gouache. La bouche aura moins de détails car elle n'a pas autant de zones ou de parties différentes et nous n'essayons pas de le rendre complètement. Pour celui-là, j'y vais tout droit avec l'aquarelle, en ajoutant un lavage pâle aux lèvres, puis j'obtiens cette ombre sous la lèvre inférieure et en faisant glisser l'ombrage sur la zone du menton. Pour assombrir la peau et rendre sa moustache un peu plus pleine ou tout simplement perceptible en général parce que ces doubles que j'ai ajouté sont assez tristes, j'ajoute juste un léger lavage dans ce domaine aussi. Ensuite, j'améliore certaines zones sombres et l'ombrage sur les narines et les lèvres. Vous pouvez le garder aussi lâche et simple que vous le souhaitez ou ajouter autant de détails que vous le souhaitez. Vous voulez simplement avoir une idée des formes et des formes du visage. [MUSIQUE] 11. Étude de portrait : ombrage et projet de cours: [MUSIQUE] Il est temps d' ajouter un peu d'ombrage. D'abord, j'ajoute une couche d'aquarelle, techniquement, j' ajoute deux couches. J'ajoute un calque mince mais avec la majorité de la page, puis une fois sec, je suis allé avec un peu plus d'aquarelle. Si vous voulez rester simple, n' hésitez pas à sauter entièrement l' aquarelle. Dans la première couche, j'ai tout gardé très léger et lâche. L'objectif de l' aquarelle est simplement de donner un ton sur le papier afin que nous ayons à le recouvrir avec le crayon. J'ai gardé l'arrière-plan le plus léger pour faire ressortir cette sensation de lumière vive et de soleil, et pour faire ressortir le visage. J'ai ajouté une couche encore légère, achetée légèrement plus foncée à son visage, permettant à la couche de s' assombrir vers le côté gauche du visage où moins de lumière frappe la peau. J'ai ajouté la couche la plus sombre à ses cheveux et à ses yeux. Si vous n'avez pas vu le premier cours de cette série, je passe par quelques techniques de base pour l'aquarelle, et je montre également comment ajouter de l' ombrage aux traits du visage. Mais comme vous pouvez le constater, je ne suis nullement en forme ou en forme d' essayer de le garder soigné pour celui-ci et je ne m' inquiète pas du mélange, donc pas besoin de m'inquiéter. C'est juste une étude rapide. Pour la deuxième couche d'aquarelle, je me suis concentré davantage sur l'ombrage, j'ai gardé un œil sur la référence pour voir quelles zones de la peau présentaient reflets visibles sur les zones plus claires et où les ombres se remplissent. Si vous préférez, n'hésitez pas à prendre votre temps avec cette étape et considérer qu'il s'agit d'un exercice d' ombrage à l'aquarelle. Dans ce cas, je vous recommande de regarder ce premier cours si vous ne l' avez pas déjà vu. Cependant, si vous n'avez jamais fait beaucoup d'ombrage à l'aide d'un crayon en général, je vous recommande également de l' essayer de cette façon. Vous ressentez et travaillez avec l'ombrage et la forme différemment lorsque vous utilisez un crayon par rapport à un pinceau, presque comme si vous sculptiez quelque chose dans différemment lorsque vous utilisez un crayon par rapport à un pinceau, du bois ou de l' argile et que votre crayon est un couteau. L'utilisation d'un crayon est très sans stress, car vous pouvez toujours saisir votre gomme et apporter les corrections que vous souhaitez. Je prends juste l'aquarelle directement à partir du stylo, ne pas pouvoir mélanger ou éclaircir la peinture avec de l'eau sur une palette, cela signifie que vous devrez prendre des décisions plus rapidement. et cela peut le rendre un peu plus désordonné, car il est plus difficile de le mélanger, surtout sur du papier comme celui-ci. N'hésitez pas à saisir une palette si vous le souhaitez. J'ai toujours gardé tout assez léger et lâche. Vous pouvez estomper certains bords chauds s'ils se forment dans des bords chauds s'ils se endroits où vous n'en voulez vraiment pas, mais comme vous pouvez le dire mon croquis a l'air très splotchy à ce stade. Ne vous inquiétez pas, c'est bon. La seule chose que vous voulez essayer et éviter c' est d'obtenir trop de pigment sur votre papier, car en utilisant un crayon pour ajouter le reste de l'ombrage, vous ne serez pas vraiment en mesure de revenez en arrière et allégez-la, mais vous pouvez aussi faire ressortir votre gouache, comme je l'ai fait avec les croquis plus rugueux. Pour la prochaine étape, nous allons saisir et entrer avec notre crayon. L'objectif ici est de suivre les lignes et les détails, ainsi que d'ajouter de la profondeur et de la forme au visage. Je commence par les yeux et les environs, je travaille sur le nez et les joues et termine par la bouche et le menton. Gardez un œil sur les changements de valeur dans votre référence. titre d'exemple, la peau près de son arcade sourcilière, donc juste en dessous et juste au-dessus de son sourcil est plus légère que la peau proche de sa paupière sur la peau plus haut de son front. Ce n'est pas grave si ça n'a pas fière allure, nous n'essayons pas de créer un portrait entièrement rendu. La création d'une étude est un bon moyen de connaître votre sujet. Non seulement cela peut vous aider à mieux comprendre le formulaire et à vous rendre plus confiant lorsque vous peignez, car vous avez déjà traversé le processus une fois. Vous pouvez tester les choses avant de les appliquer à votre peinture réelle et vous pouvez jouer avec différents effets ou couleurs pour voir si ce que vous avez dans votre esprit va ou non bon sur papier comme c'est le cas dans votre tête. Je ne vais pas non plus assombrir les zones sombres autant qu'elles devraient l'être. Je trouve que si vous revenez et faites ces ajustements comme assombrir les valeurs les plus sombres autour des yeux. Ou si vous vous souciez trop de choses comme ça, vous finissez par trouver chaque détail sur ce qui est censé être une étude assez lâche. Dans ce genre de cas, je vais généralement me bourrer moi-même et permettre que les choses ne soient pas parfaites. Nous pouvons passer tout le temps que nous voulons sur le tableau final, mais je ne vois aucune raison de passer autant de temps sur le croquis et chaque déclaration, il y a une exception si vous vous sentez plus à l'aise parcourant tout plus en détail, prenez simplement votre temps. C'est votre croquis, vous établissez les règles. Pour aider à mélanger une partie du graphite au crayon, j'utilise mon doigt et un mouchoir. Parce que le papier est texturé, le tissu peut aider à créer un mélange lisse plus facilement et c'est peut-être aussi un bon endroit pour ajouter rapidement ce général, ou vous ne voudrez peut-être pas utiliser votre doigt pour mélanger. graphite si vous créez quelque chose qui est censé être un dessin fini. Parce que vous transférez des huiles de votre peau. Mais pour un croquis de carnet de croquis, je pense que nous pouvons être un peu plus libéraux et libres maintenant. Les mouchoirs sont également excellents, car vous pouvez les émietter, tordre et les façonner afin de créer un outil qui peut vous aider à mélanger les zones plus détaillées où vos doigts pourraient ne pas faire tout à fait. L'astuce. fur et à mesure que nous descendons le nez et les joues, je m'assure de garder le centre du nez là où cette brillance brillante est exempte de graphite. De cette façon, j'ai une référence constante pour l'une des zones les plus légères notre portrait que je peux utiliser pour comparer à n'importe quelle autre zone du visage. Pour les joues, vous voulez surtout garder un œil sur les changements de valeur. Sur le côté gauche de son visage sous son oreille, sa peau a une valeur plus claire en raison la lumière du soleil qui réfléchit ou rebondit. Lorsque vous vous déplacez vers le centre du visage, vous remarquerez comment il change à la valeur la plus sombre sur sa joue juste à côté de ce premier point culminant. Cela est probablement causé par le fuzz de pêche, sorte que les cheveux fins que nous avons sur nos visages plus que les ombres. Puis il y a une fois de plus un changement de valeur par rapport à la lumière réfléchissant de sa peau qui descend dans une traînée, démarrant près de la racine des cheveux ou de la zone temporelle et descendant le long de la joue, s' adaptant comme il descend au bas du visage, près de la ligne de la mâchoire. Puis encore une fois, nous revenons à une valeur plus foncée, qui est à peu près la valeur de base de son teint, puis la joue se termine par un point culminant, ce qui fait vraiment ressortir cette forme arrondie. [MUSIQUE] Vous pouvez utiliser votre gomme pour retirer graphite et faire ressortir certains des points forts. À la toute fin, j'irai aussi avec un crayon pastel blanc, juste pour éclaircir un peu plus les reflets. C'est tout à fait facultatif. Si vous le souhaitez, vous pouvez également revenir avec l'aquarelle après avoir ajouté un peu d'ombrage en graphite. Je suis prudent quant à la quantité d'aquarelle que j' utilise sur ce papier, même s'il est annoncé comme un carnet de croquis aquarelle, il est vraiment préférable pour des études rapides sans une grande quantité de eau. Mais l'aquarelle remplira l'ombrage et les ombres beaucoup plus rapidement qu'un crayon. n'y a ni bien ni mal. Quelle que soit la technique et quel que soit matériel que vous souhaitez utiliser, optez pour cette technique. [MUSIQUE] Pour ses lèvres, j'ajoute l'ombrage la plus importante que je vois, mais je ne passe pas beaucoup de temps sur elles et je leur laisse lumière sur la valeur qu' elles ne devraient l'être comparé au reste de son visage. C'est un autre exemple où je choisis de le laisser plutôt que de passer cinq ou dix minutes supplémentaires sur quelque chose qui ne me profite pas vraiment. Pour le projet de ce cours, j'aimerais que vous créiez au moins une esquisse de portrait. N'hésitez pas à en faire plus d'un, j'aimerais bien les voir. Vous pouvez utiliser l'une des techniques présentées dans la classe ou une combinaison. C'est à vous de décider. Vous pouvez utiliser l' une des références fournies ou utiliser l'une des vôtres. Mais si vous en utilisez un qui n'a pas été fourni dans la classe, veuillez le partager avec votre croquis. Si cela ne suffit pas et que vous voulez en faire plus, hésitez pas à ajouter de l'ombrage pour terminer l'étude de portrait. [MUSIQUE] Les dernières étapes avec un crayon et cet exercice ou cette étude ne consiste qu'à prendre du recul. Au lieu de vous concentrer sur une zone ou une caractéristique à la fois, vous souhaitez jeter un coup d'œil au visage dans son ensemble et remplir tous les morceaux manquants qui se distinguent. Dans mon cas, je vais assombrir l'ombrage près de l' œil et de l'arête du nez et ajouter le dernier ombrage près des joues. Je vais faire des allers-retours, en ajoutant quelques dernières touches mais aussi en me forçant à me retenir. Je laisse encore de côté beaucoup de détails et d'informations. Comme par exemple, sa boucle d'oreille, juste une façon de voir à quoi elle ressemblerait sans elle. [MUSIQUE] Pour la dernière étape, je passe avec ce crayon pastel blanc. Vous pouvez également utiliser un crayon de couleur blanche, mais je trouve qu'aucun d'entre eux ne le fait aussi bien, au-dessus des croquis au crayon. Du moins pas si vous avez ajouté une grande quantité de graphite. Une autre option si vous n'avez pas beaucoup de chance avec ces médiums secs consiste à utiliser de la gouache ou même de la peinture acrylique. Soyez juste prudent. Selon le crayon que vous utilisez, l'eau peut affecter le graphite et frotter votre croquis. Ajuster ces points forts n'est pas vraiment une étape importante, mais travailler sur les faits saillants de cette façon vous aide aussi à vraiment avoir une idée de sa forme ou vraiment à vous concentrer sur l'endroit où ils doivent être et dans quelle mesure pour que le visage soit juste. Bien qu'il soit encore très rugueux, cette esquisse a servi son but. Nous avons eu l'occasion d' étudier et de connaître notre sujet et nous sommes prêts à passer à l'étape suivante du processus de création d'un portrait fini. [MUSIQUE]