Transcription
1. 1. Introduction: Est-ce que tes dessins
ressemblent à ça ? C'est ça ou ça ? Et voulez-vous passer
au niveau supérieur ? De mon dessin à un
croquis comme celui-ci ou celui-ci. Je crois qu'il y a
trois choses sur lesquelles vous pouvez travailler pour
améliorer votre art. Tout d'abord, le réglage,
puis les proportions, et l'
observation la plus importante. Et je crois qu'avec la pratique, vous pouvez vraiment améliorer ces
compétences et améliorer votre art. Ça a vraiment l'air réel. Bonjour, je suis artiste,
illustrateur, designer. Et dans ce cours,
je vais vraiment
vous aider à améliorer l'apparence de vos
œuvres d'art, suivant les étapes et les conseils. J'ai toujours adoré
faire des portraits. Quand j'ai commencé à dessiner,
c'était assez basique, mais ça m'a donné du bonheur. Et en grandissant, j'ai commencé à observer
les gens de plus en plus. Et cela m'a permis d'améliorer mon art
et de le rendre plus détaillé. Et dans ce cours, je
partagerai leçons que j'ai apprises au cours de mon parcours
artistique jusqu'à présent. Permettez-moi de vous dire
d'abord que ce cours ne l'est pas, ce ne
sera pas un cours d'anatomie. La très belle sculpture, ce cours est destiné aux personnes qui
aimaient dessiner des portraits, mais je suis restée dans l'avion à
regarder des dessins. Et pour ceux qui viennent mettre le crayon, ils
adoraient dessiner. Nous allons dessiner de manière amusante et facile avec uniquement le matériel artistique
de base. Nous allons faire les
traits du visage étape par étape. Nous obtenons ici un croquis fini. Et à la fin du cours, je suis sûr que vous
serez en mesure d'améliorer votre art au niveau supérieur. Samedi prochain.
2. 2. Fournitures et références artistiques: Nous allons commencer par,
mais toutes nos fournitures dont
vous avez besoin pour ce
cours, d'accord, vous avez d'
abord besoin d'
une feuille de papier, généralement au format A4 ou plus avec une
certaine épaisseur. Il faut
tenir compte du fait qu'il peut supporter vos
coups de crayon. Oui, il y a tellement de merveilleux types de papier d'excellente
qualité sur le marché. Mais si vous n'êtes qu'un débutant ou si vous venez de commencer à dessiner, n'importe quelle feuille de papier fera l'affaire. J'utiliserai mon
carnet de croquis pour ce cours. Vous pouvez utiliser n'importe quelle œuvre
d'art si vous en avez une. D'accord, pour les fournitures artistiques, j'utilise généralement quatre
à cinq crayons. En fait, j'utilise un
crayon à trois H pour les contours clairs. Pour l'ombrage. J'utilise généralement ces
trois crayons pour être FOB et mon crayon Dark Six B pour
partager des zones extrêmement sombres. Ensuite, j'utilise ces crayons
mécaniques. Ils atteignent Han,
bon et extrêmement utile pour créer des lignes
nettes comme les cheveux et les sourcils et ont des
pointes de 0,5 MMI. J'utilise le même vieux crayon HB pour les dessins
de base et le dessin au trait. Généralement dans mon processus
de démarrage. Ensuite, nous avons une gomme simple
pour effacer. Rien d'extraordinaire. Maintenant, j'ai une gomme à pétrir. J'appelle ça une gomme magique. Vous pouvez donner n'importe quelle
forme et c'est très utile pour finaliser
et créer des reflets. Il suffit d'
appuyer dessus pour former une forme. Et tu peux faire
n'importe quel stroboscope que tu veux. Ensuite, j'ai un
moignon qui est utilisé pour le mélange, qui ne fait qu'un papier
enroulé. La flexion des gars est très importante
pour un bon portrait. Et si vous n'avez pas ce
type de tampon à mélanger, vous pouvez également utiliser
ces deux objets, Q-tips et des mouchoirs en papier. Q-tips sont utilisés pour l'ombrage et le mélange et pour les
zones claires, les zones plus petites. Et j'utilise également ces mouchoirs
en papier pour de plus grandes surfaces, comme la texture de la peau. J'utilise aussi ce morceau de papier, plie et je fais juste
un bord comme celui-ci. Il est utilisé pour mélanger de très, très petites zones,
comme une ligne droite. Vous voulez mélanger
une ligne droite ou sous les yeux, la ligne des yeux
et tout le reste. Encore une fois, si vous avez tout
cela, tant mieux. Mais sinon, vous
pouvez également travailler avec un crayon HB normal
et les mélanger. Je viens de le mentionner Vous aurez juste des traits pour les tons
plus foncés et des traits
clairs et polis. Ça, c'est terminé. Pour ce cours. À titre de référence, j'ai
pris cette photo de Wonder Woman, Girl, Good Girl. Je ne sais pas comment
prononcer, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle
image en couleur ou en noir et blanc sur n'importe quel appareil, ou vous pouvez utiliser une impression photo. Mais peu de choses remarquent
que lorsque vous prenez une référence, nous devons simplement sélectionner
quelques caractéristiques distinctes
que possède une personne que
vous dessinez. Comme dans ce cas,
je vois qu'elle a un grand front et que son visage est globalement plus
grand que nos yeux. Bien que vous remarquiez que ces fonctionnalités ont un grand visage pour elle. J'aime. Cela vous
aidera finalement à donner à votre croquis le
même aspect que votre référence. Et sur le point. Si vous apprenez et
pratiquez les portraits, il est préférable d'utiliser des portraits
orientés vers l'avant. Ensuite, choisissez les images, sont des références indiquant que le visage est facilement reconnaissable
et
possède des pôles simples et
non des références avec des expressions faciales
complexes comme celle-ci. Encore une fois, restez simple
et choisissez des images avec les lèvres fermées pour ne
pas montrer de dents. Réduisez la complexité pendant que
vous vous entraînez. Vous pouvez obtenir de bonnes
images à titre de référence sur Pinterest ou sur Google.
3. 3. Dessiner les contours avec les proportions: Dessinez au crayon ou numériquement, les fondamentaux sont
toujours les mêmes. Vous pouvez dessiner, vous le
voyez, puis vous mélangez. Nous avons donc commencé par dessiner
et nous allons dessiner quelques contours. Lorsque vous séchez
vos pages, commencez
par la forme de la tête. Et tu mets des
traits du visage comme les yeux, le nez, les lèvres au lieu de la tête. Vous voulez mettre ces pièces en proportion. Qu'
est-ce que je veux dire par là ? Tu n'as pas l'air ivre non plus. Les yeux sont levés,
pas de la même taille. Le visage est
un peu déformé. Même si tu
peux le découvrir. C'est la personne qui l'
a rédigé complètement. Et oui, je l'ai fait aussi. Je l'ai dessiné et j'ai créé ton
cycle. Remarquez quelque chose. C'est ce que vous ne
voulez pas voir dans votre pièce finale. Il est donc préférable de
trouver vos
bonnes proportions dans ce dessin animé. Et c'est là que le métier à
tisser est le récipient de la méthode. Je ne l'utilise pas personnellement car
je suis plutôt un fan d'artistes, mais c'est un excellent moyen pour
les débutants de commencer à pratiquer proportions et de se faire
une idée des visages de cathédrale. Donc, dans la méthode de Loomis, vous devez d'
abord dessiner un cercle. Il ne doit pas s'agir
d'un cercle parfait, juste d'une forme ronde. Et ce cercle n'est rien, juste la partie supérieure du
crâne ou ce que nous appelons le crâne. Ensuite, vous tracez une ligne horizontale au milieu du cercle. Comme ça. Ce
sera notre ligne de sourcils. Et cela divisera votre
cercle en deux moitiés. Ensuite, nous dessinons une ligne
verticale au milieu du cercle, croisant la ligne horizontale et elle formera une
croix au centre. Il vous indique où
le visage regarde réellement. Dans ce cas, cela
ressemble juste à de l'avance. Vous devez maintenant utiliser une certaine
approximation et diviser cette partie en
trois parties égales et faire de même pour
la partie inférieure. Cette partie supérieure
se trouvera au-dessus des lignes ou de l'endroit où nous allons commencer par le
front. Et sur cette ligne,
ces deux parties représentent
en fait les deux tiers
de la ligne du nez. Passons maintenant à la ligne du menton, qui va
se trouver par ici. Il suffit de creuser grossièrement
ces deux troisièmes régions et de placer la ligne du menton juste à la même
distance de la ligne du nez. Nous ne faisons qu'une approximation. Je vais le marquer ici. Donc, en fait, il divise votre visage en
trois parties égales. Et c'est ce que dessine
réellement le
Loomis Metro State en troisième. Et elle divise son visage en trois parties égales
depuis notre front jusqu'à une chaîne où nous dessinerons l'ellipse
au bord du cercle. À ce bord se trouve
le plan du site. Nous sortons les oreilles. Et si vous connectez cette
chaîne aux oreilles, cela vous donne le côté des
joues ou les canalisations, ou votre guanine G. Et en général, cela crée
des ombres sur les côtés. Si vous venez d'ici, nous pouvons réellement
connecter notre mâchoire. Et cela dépendra de
la forme du visage. S'il est potelé ou s'il
a une mâchoire pointue ligne pour ligne. Mais face moyenne, on
trace en fait une ligne droite comme celle-ci. Maintenant, vous avez le haut de la tête ou de la tête,
le haut de votre tête. De là, vous pouvez dessiner les
cheveux sur les deux. Sur ce point. Je vais juste jouer rapidement quelques fonctionnalités pour placer les yeux, l'œil diviser cette partie, la carte du milieu en une
autre partie de traitement. Et dans le
tiers supérieur, s'il
vous plaît, je pense que j'ai créé
un zombie ici. Ne vous inquiétez pas, c'est indulgent. L'idée serait en fait de
sécher une phase moins horrible. N'oubliez pas que la
méthode de Loomis n'est pas grossière, c'est juste un guide pour
vous aider à pratiquer les proportions. Le pouce a une pâte longue,
comme notre référence, et certains ont un petit front
et une longue mâchoire comme celui-ci. Vous devez donc faire des ajustements en conséquence pour obtenir les bonnes
proportions à chaque fois. À l'aide de la méthode Loomis, j'ai dessiné les contours
des portraits que vous avez commencés. Et vous pouvez voir que j'ai pris la racine des cheveux et un
peu plus haut car le front est plus long
, tout comme la partie centrale. C'est pourquoi j'ai poussé la ligne du nez plus tard vers le bas,
plus près du menton. Ici. Comme vous pouvez le constater, ces deux régions supérieures ont une longueur
presque égale. Et quelle chaîne et quelles lèvres l'
Asie est relativement plus petite. Vous devez donc ajuster vos
portraits en conséquence et ne pas vous retrouver coincé dans la structure
de phase idéale de la méthode Loomis. Maintenant que les prises sont là,
le visage est fini. Nous allons maintenant commencer à mettre
quelques traits du visage. Et je
commence généralement par les yeux. Nous commençons donc par placer les
fonctionnalités de base dans un portrait. Et je vais d'abord
commencer par l'œil. À ce stade, je dessine juste
un plan très approximatif et rien de concret
en utilisant simplement les traits légers. Et le truc avec l'
idée, c'est que l'écart entre les yeux est toujours
égal à la longueur de, et ce que cela signifie c'est que, disons que la longueur de n
I est de 3 cm et débite lorsque vos
deux yeux
entre les centimètres et il en sera de
même pour la largeur de votre nez. Nous mesurons simplement la
longueur d'un I,
créons un espace de même
longueur et en dessinons un autre avec le même
nom. C'est assez simple. De la même manière, je vais créer la
forme des sourcils. À ce stade, ils n'ont peut-être pas la même
apparence qu'une référence. Mais ne vous inquiétez pas, à ce stade, nous ne faisons que placer les fonctionnalités. Maintenant, je vais dessiner le nez. D'abord. Je vais aligner les bords des nœuds avec les bords
des yeux comme ceci. Je vais donc simplement créer une carte pour le nez et faire un contour. De même, nous allons
décrire
grossièrement l'ellipse . Deux formes de base.
4. 4. Valeurs et ombrage tonaux: Nous commençons à faire en sorte que les traits
du visage soient une leçon
très importante sur l'
ombrage et la gamme tonale. Que sont les valeurs tonales
et pourquoi nous devrions savoir que cela ne voit rien de
compliqué. Il s'agit simplement de la clarté
ou
de l'obscurité d'une zone ou d'un objet. En fait, ces valeurs
donnent aux phases, choses un aspect réel
et tridimensionnel. Donc, pour montrer l'évolution
des valeurs tonales je vais dessiner
ici un
cercle ou une sphère. Notre exemple le plus courant
et le plus utilisé, simplement parce qu'il montre vraiment
le changement des valeurs tonales. Disons que la lumière
tombe de ce côté. Ainsi, la face arrière
sera généralement plus foncée que la
face orientée vers la lumière. Il suffit de dessiner quelques
formes ici pour montrer que ces parties sombres
sont appelées ombres. Et cette partie du milieu s'
appelle les tons moyens. Ils ne sont donc ni très sombres
ni très lumineux et ils provoqueront une réflexion
de courant sur la surface. Nous avons donc
trois valeurs tonales. Les tons moyens, les reflets
et les ombres. Et ces trois valeurs tonales. Mais vous devez faire attention à
vos portraits ou à vos
références lorsque vous dessinez. Perte et mélange et
rien d'autre que comment allez-vous punir entre ces os qui sont une surface de peau lisse, puis de petites zones comme celle-ci. Nous pouvons utiliser des Q-tips et mélanger
des zones plus claires aux
zones plus sombres comme celle-ci. Plus vous pliez, plus les surfaces sont lisses,
mais n'en abusez pas. Pour se fondre dans des formes plus grandes. Vous pouvez utiliser un mouchoir en papier et le tirer autour des
doigts comme ceci. Et il se déplace en mouvement
circulaire vous obteniez ce que vous voulez. Eh bien, le problème se pose
lorsque vous regardez votre photo et que vous ne savez pas comment
séparer les tons, parce que sur les photos
ou dans la vraie vie, les tons sont si
uniformes que la peau l'est lisse car vous ne pourrez pas simplement séparer les tons. Vous pouvez le faire de deux manières. La première est celle que je
me sers de moi-même pour plisser les yeux ? Oui. Regarde la photo
et plisse les yeux. Et ce qu'il fera,
c'est brouiller votre vision, filtrer tous les détails inutiles
et vous permettre de choisir les tons les plus clairs et
les plus foncés. Comme vous pouvez le constater, je peux clairement séparer les des tons moyens et des ombres. Mes points forts sont ici, ici, et vous pouvez voir que ces
zones sont les plus sombres et que ces zones se situent au
milieu des tons moyens. C'est vraiment
utile et j'ai l'habitude de le faire encore et encore parce que
c'est très pratique. Cette autre façon de le
faire est de flouter ou d'afficher une image sur votre
smartphone ou votre ordinateur. Environ 10 à 15 %. Ici, vous pouvez voir que j'ai appris
ma photo ici sur mon iPad, environ dix pour cent. Et vous obtenez le même résultat.
5. 5. Les yeux: OK les gars, maintenant on
commence par les yeux. En fait, c'est ma
partie préférée parce que j'adore dessiner. Moi, je pense que les yeux sont la caractéristique la plus importante
du visage d'une personne. Cela vous donne un visage,
un look très distinct. Ils se présentent sous toutes les
formes et toutes les tailles et portent l'
expression sur le visage. Mais c'est amusant de dessiner des yeux.
C'est tout aussi difficile. Mais si vous faites
le bon choix, la moitié de votre travail est terminée. La forme de l'œil
ressemble à celle d'une feuille. Je peux voir. Une fois que vous avez tracé les lignes supérieure
et inférieure, qui se rejoignent sur les bords, vous dessinez un iris rond. Et dans un look normal,
j'adopte qu'une partie est cachée et que la partie
inférieure touche juste
la paupière inférieure. Nous dessinons maintenant l'iris, qui est rond et constitue la partie la
plus sombre de l'œil. Et puis il y a un petit reflet blanc
autour de l'iris. Montre le reflet
de la chose en face et la dilatation de la
valeur I qu'elle enregistre. Faites en sorte qu'il contraste le
plus possible avec le
noir de la pupille. Croyez-moi les gars, cela donne
un très bon dynamisme. Maintenant, remplissez la pupille
avec des nuances sombres. Commençons par un iris. Encore une fois, créez des
valeurs contrastées ici. Nous dessinons maintenant les paupières supérieures
et inférieures. Maintenant, nous faisons l'ombrage
et les paupières. Il renforce le réalisme d'une vie en hauteur
autrement signalée. Vous terminez ensuite
avec les sourcils, le dessin en diagonale et de petits traits dans le
sens inverse du jour. Continuez à pratiquer les
yeux. C'est vraiment amusant. Il y a aussi un projet dans la section des projets
que vous
devrez dessiner votre propre belle lumière et partager avec la classe. Maintenant, je vais dessiner les
yeux de la même manière. Il suffit d'être lent et d'
observer attentivement la référence,
l'expression. Prenez autant de temps que
vous le souhaitez pour cette étape. Vos yeux doivent refléter la même expression que
votre référence. Qu'y avait-il de ces valeurs
contrastées ? Déterminez les zones sombres
et travaillez dessus comme ici, le coin des yeux
et l' iris ici. Bon. J'utilise le crayon Tooby
pour autant de jours
sombres, car j'ai dessiné le reste du
croquis avec le crayon HB. Si vous utilisez
le même crayon, appliquez des traits
forts pour le baptiste. Je vais juste dessiner le contour
des sourcils maintenant et généralement les travailler enfin
au moment de terminer. Ensuite, je fais de l'ombrage
sur les paupières continue à apprendre avec un Q-tip et à ajouter de la
valeur à l'œil. Ensuite, vous faites en sorte que les
cils utilisent un crayon foncé, un plus clair utilisé ici pour le crayon
B. Et faites de petits
traits tranchants avec des extrémités pointues. Il suffit de suivre la référence. Maintenant, c'est terminé. De la même manière, nous
finirons également l'autre œil. Mais nous vérifions d'abord la
taille et la proportion. Quelle est la forme fondamentale de ce droit ? J'aime la longueur, la largeur doit
être la même que celle de gauche. Ensuite, vous vous alignez et commencez à
travailler sur les détails. Très bien les gars, on en
a fini avec les yeux. Je pense que ça a l'air bien. Et le portrait
prend forme.
6. 6. Nez: Comme je sais qu'il n'y a
pas beaucoup de
mal à dessiner car
sa structure est très simple. Et il ne contient pas beaucoup de
composants. Lorsque vous parlez de la
structure du nez, vous tracez deux lignes qui peuvent être parallèles ou se croiser en fonction de la
largeur du nez. Vous partez du bord de la glace, puis vous redescendez
jusqu'à ce qu'ils se rencontrent ici. Si ces trois petits cercles, au milieu d'un autre bout du nez seront
littéralement. Vous n'avez pas à
dessiner les cercles et juste à titre de référence. Créez maintenant une forme
autour de ce cercle. Assombrissement de la zone des narines. Au milieu se trouve l'
os du nez où reflets et les ombres apparaîtront
sur ses flancs. En fonction de la direction
de l'éclairage. Dessinez simplement ces cercles
pour vous entraîner et effacez-les plus tard pour
vous guider. Le bout du nez est
généralement grand et rond et crée également des reflets
et des ombres autour de lui. C'est donc la
forme de base du nez. Tout comme les yeux, le nez
n'est pas vraiment une caractéristique
reconnaissable. Et de nombreuses personnes peuvent
avoir des nœuds similaires. J'ai généralement un nez plat, pointu ,
rond, en quelque sorte. Ainsi, lors du séchage
décrit, vous n'
aurez pas à passer trop de
temps sur le nez. Utilisez simplement un bon ombrage autour de
l'extrémité et de l'oreille moyenne. Bienvenue sur le portrait. J'ai marqué les bords du nez et je les ai alignés avec les
bords de l'œil. Et commencez à dessiner la
forme du nez de bas en haut. Comme nous commençons par cette
portion ronde au milieu. Continuez simplement à le faire pour
obtenir une forme parfaite. Ligne du
protège-nez partant du bas des sourcils. Je dessine le contour et je fais un léger ombrage sur les
bords. Le même crayon. Maintenant, je prends un
crayon plus foncé pour me mettre dans mon étui, et je travaille sur les valeurs sombres
au bas du nez
et sur l'ombre qu'il crée. Maintenant, je vais mélanger les traits sur la taille mais Cupidon pour donner la
forme au nez et créer des reflets
sur le bout du nez. Maintenant, je sais que plus tard, nous aurons
terminé
le tournage en flexion que nous ferons
au moment de terminer
le croquis.
7. 7. Les lèvres: Tout comme les yeux, les lèvres
confèrent également une
caractéristique très distincte au visage, et elles portent également
l'expression de ressentir les expressions ou émotions de la
personne que vous essayez. Et cela vous aidera vraiment à
améliorer votre structure de base. Les lèvres sont comme ça. Sous la note, il y a une
sorte de région de Valley que j'appelle elle connaît Valley post-college
philtrum, je l'ai juste recherchée sur Google. Ensuite, il y a ici une
forme de livre qui touche le
bord des lèvres. Les bords sont généralement foncés. Si les lèvres sont fermées, cette ligne sombre passe par
le centre de l'ellipse. Cette partie du centre
est soit en saillie, descendante et présente généralement
des reflets supérieurs à huit. Il est plus léger par rapport
à l'environnement. La lèvre inférieure est plus grande que le comprimé et
comporte deux portions. La partie supérieure est généralement
plus claire et cette partie inférieure est un peu plus foncée.
Ombre, principalement en dessous. Cette ligne entre eux
est généralement brillante
et brillante car la plus grande partie de
la lumière tombe dessus. N'oubliez pas que la luminosité
ou l'obscurité d'une chose
dépend toujours de sa position
par rapport à une source de lumière. Ensuite, il y a ces deux
lignes qui descendent
du bord du nez
vers le bas jusqu'au bord des lèvres. Ces lignes de joues incluent
les lèvres et
se déplacent selon le mouvement des lèvres comme expression sur le visage. Cela limite si
la personne est heureuse, rétrécit si c'est dit. Alors continuez simplement à observer
et à pratiquer. en revenir à une fille,
avant de commencer par les lèvres, je vais juste réaligner la forme de
ma tête en proportion avec les yeux. Comme je crois que j'ai fait l'un ou l'autre
petit peu plus gros Lorsque vous dessinez, vous devez être prêt à faire des allers-retours. Comme le dessin est un processus très
itératif recherchez les proportions
et chaque étape. Maintenant, je vais
commencer par les lèvres. abord, je vais juste marquer
les bords de la bouche, comme vous pouvez le voir dans la référence. Alignement avec les
bords de l'iris. Je vais commencer par un côté et suivre la forme comme celle-ci, en faisant le point sur le
chemin jusqu'à l'autre bout. Et complétant la ligne de la lèvre
supérieure. La lèvre inférieure commence
quelque part d'ici jusqu'ici. Je vais juste dessiner la partie
centrale avec de très légers traits car les lèvres sont légèrement ouvertes et notre notation de cette
obscurité en dessous. Je vais donc utiliser mon crayon
Toby pour ajouter cette valeur au milieu
et le long de la ligne. Continuez toujours à plisser
les yeux encore et encore. Lorsque vous travaillez sur des valeurs. Maintenant, je remplis les lèvres,
les ombres claires, en
gardant à l'esprit les zones sombres
et claires. Maintenant, je vais ajouter des nuances
sombres
au bas et au bord des lèvres. Maintenant, nous allons mieux mixer pour obtenir des
traits plus doux maintenant une cassette vidéo. De plus, je continue d'utiliser une gomme
à pétrir pour m'assurer que
les reflets sont bien en place. Après cela, nous obtenons une texture
lisse des lèvres. Maintenant, je travaille sur le ventre
ou le média filtrant. Encore une fois, recherchez des valeurs
contrastées. Ici. Nous pouvons voir que les bords de la vallée et cette
proue sont un
peu plus clairs que la zone
environnante. Je continue donc à mélanger pour obtenir une texture
lisse sur les bords. Même si vous mélangez
trop, effacez et
recommencez, pas de problème. Maintenant, sentez que les lèvres sont finies. Quelques détails que vous
pouvez faire, comme ajouter des fissures sur les lèvres et des reflets
brillants ici. Nous le ferons plus tard lorsque nous aurons
terminé et affiné cela.
8. 8. Oreilles et poils: La forme des données est
en fait très simple. Tracez la forme extérieure
plutôt qu'une petite ligne à l'intérieur
de la face supérieure d'ici à ici. Ensuite, nous dessinons
ces formes pointues et ajoutons un peu d'ombrage
à l'intérieur de l'oreille. La partie inférieure de l'oreille
est toujours extraite et s'enfuit. Il suffit d'observer et de noter les
moutons et de continuer à pratiquer. Nous allons maintenant en venir à un portrait
et dessiner rapidement les oreilles dont le côté
gauche n'est pas si visible. Nous allons nous y attaquer de manière erronée. Nous allons maintenant dessiner la droite ici. Et comme vous pouvez le voir, il y a une boucle d'oreille en bas. Il suffit de dessiner la forme et de
mettre en évidence les bords. n'y a qu'une
chose à retenir lorsque vous dessinez des oreilles,
c'est leur longueur. Ils commencent en dessous
de la ligne des sourcils. Et combien de temps vont-ils ? Pour toi Juste une approximation en
regardant votre référence. Eh bien, l'oreille est complète. Maintenant, j'en viens à l'ici. Cela ne me
fait généralement pas tenir debout. Nous dessinons le contour
des lièvres et je vais
commencer par le haut. Une autre référence contient un groupe de presses en
bas à gauche. Je vais les dessiner séparément. N'oubliez pas d'utiliser
la lumière et sa valeur, en fonction des zones claires
et sombres. Maintenant, nous venons de terminer l'
ombrage des cheveux. Première partie ou partie foncée
sur le côté gauche, que j'utilise avec mon crayon phobique
car c'est la zone la plus sombre. Et continuez
à apprendre pour que tout se passe bien. Ne pas faire de même en haut
et en bas à droite, qui sont également maquillés. Maintenant, l'étape suivante consiste à dessiner
les mèches de cheveux façonnées. Remplissez partiellement la
tête avec une teinte claire. Je vais utiliser mon crayon HB ici. Encore une fois, faire des traits
continus. Ceci est fait car le poids du
cuir chevelu ne doit pas être pris en compte, car voici comment j'ai l'habitude de prendre des
couches et de les superposer. Le cuir chevelu n'est généralement pas visible. Ensuite, nous allons le mélanger et
le rendre lisse car il
dessinera les cheveux. Vous
pouvez donc maintenant commencer à faire des mèches de cheveux. Vous magasinez jusqu'à ce que tout crayon
mécanique et partez du centre de
la tête et déplacez-vous vers l'extérieur, ce qui rend long et lisse vrai, mais pas toujours en ligne. Alors dessinez Voici une ligne
qui se croise. Comme en réalité, les plus
les traits que vous effectuez sont lisses, moins vous vous pencherez, vous
devrez le faire plus tard. Maintenant, les mèches de cheveux sont prêtes. Nous allons maintenant leur ajouter de la profondeur
en assombrissant les cheveux au centre et dans les régions médianes tout en
suivant la référence. J'utilise un crayon plus foncé. Lorsque vous utilisez des crayons noirs, n'oubliez pas d'utiliser un crayon
différent pour différents niveaux de noirceur. Par exemple, I. Utilisez le crayon B
pour les zones les plus sombres. Je ne l'utiliserai ailleurs que pour le même niveau d'obscurité. Encore une fois, le fait de plisser les yeux ou de flouter votre image vous aidera à différencier les tons foncés. Ensuite, nous utiliserons notre gomme à
pétrir pour créer tous les reflets, les ou les cheveux blancs ou clairs. C'est un outil très pratique
à cet effet. Il suffit de le presser pour le
rendre très fin. Et continuez à faire un
seul coup à la fois. Encore une fois, appuyez dessus
et continuez à le faire. Même si vous créez des
zones blanches supplémentaires comme je l'ai fait ici, utilisez
simplement un crayon bien aiguisé
et couvrez-les. Maintenant, j'ai fini de faire les
cheveux en mélangeant les traits irréguliers et les bords des cheveux pour créer un
effet de flou sur les contours.
9. 9. Partie I: Eh bien, mes amis, nous sommes
au stade final. Et ce qui reste
avec l'ombrage et mélange de la peau,
une phase globale. Donc, comme nous l'avons appris dans la
leçon, comment séparer les valeurs, cela va
être très utile. Ici. Nous pouvons voir que ce cas a trois valeurs distinctes
sur le front, les joues. Et ici, nous
commençons par l'ombrage en commençant par les traits légers pour les tons moyens. Dans la zone autour des pommettes
se trouvent les plans latéraux. J'ai mis des
traits un peu plus forts sur
les bords des pommettes
pour le contraste. Une fois les tons moyens terminés. Je vais commencer par les tons
sombres et les ombres, et nous utiliserons mon crayon. Il y a de l'ombre
créée par ce VBE, ici partie est plus foncée sur les bords
et plus claire près de l'œil. Cela montre que l'écart
entre les cheveux et le visage a augmenté
lors de la descente. Et c'est ce que nous
devons reproduire. Je vais faire mes traits
de la même manière. Nous passons maintenant aux
autres zones sombres qui
se trouvent sous le menton et nous les
partageons rapidement. Ensuite, rincez la peau avec les
mouchoirs pour une plus grande surface, puis avec les Q-tips
pour les zones plus petites, autour du nez et des yeux. Pour des surfaces
et des lignes de prêt beaucoup plus petites. J'utilise mon papier fait maison, Dave, et je vais le
ralentir ici. Ainsi, vous pouvez également continuer à faire des traits avec le crayon pendant que le mélange estompe vos traits. Et vous utiliseriez des traits audacieux
pour être vu sur les bords. Vous ne voulez pas qu'ils aient l'
air sales ou décolorés. Maintenant, je vais faire un autre
tour de blindage et de mélange juste pour le fun. Non, en fait, tu veux le faire.
10. 10. Partie II: Maintenant que la
texture de ma peau est complète, je vais dessiner les
sourcils en attendant le chien, les aiguiser et
faire des traits courts et opposés. Assurez-vous simplement que l'
angle des sourcils est correct. Cela créera ou défera l'
expression de la référence. Et vérifiez si les deux
sourcils sont alignés. Une dernière étape,
mais très importante. Mettez vos
crayons de côté et regardez votre croquis sous
différents angles. Gauche, droite, de loin. Et remarquez que s'il vous
manque quelque chose, je vous dirai ce que j'ai
remarqué dans mon croquis. La racine des cheveux ici est un peu plus haute que dans la
référence, comme vous pouvez le voir. Et je vais également rendre le noir, petits noirs et
blancs plus blancs, qui auraient été
estompés lors du mélange. J'utiliserai mon
crayon phobie pour les traits foncés et la gomme à pétrir pour faire ressortir les reflets ou les
faire briller. En regardant la lèvre, celle de Greg, si vous attendez duc, cela signifie que vous ajoutez de la teinte au crayon HB
et que vous utilisez la gomme dessus, blanc
quadrillé, puis que vous utilisez un crayon mécanique
pour ajouter cette tache. Greg va très bien. Et c'est terminé.
11. 11. Envelopper les conseils et les conseils finaux: C'était ça les gars.
Félicitations. J'espère que vous avez appris
quelque chose ou l'autre. Et cela m'a vraiment
aidée parce qu'ils sont passionnants
pour moi, car ils ont partagé quelques trucs et conseils tout
au long de la classe et je vais
juste les répéter pour que
vous puissiez en prendre note et
cela vous aidera à votre Arjun, entraînez vos yeux, vos
observations et coordination
œil-main ou
leurs compétences si vous n'
avez pas été facilement
maîtrisé par la pratique. Et continuez simplement à vous entraîner, en
zoomant en avant et en arrière. Continuez à regarder votre annonce sous
différents angles. Ou des valeurs floues. Continuez à le faire encore et encore
pendant que vous dessinez ou ombragez vous aide vraiment à obtenir leurs efforts et les
modifications des valeurs tonales. Enfin et surtout, j'ai beaucoup de patients. Plusieurs fois, votre art
sera plus ou moins, vous continuez simplement à pratiquer. Tu seras sûrement encore mieux. L'art procure un immense
plaisir et un bonheur. Profitez donc du processus.
Naveen Chandra
