Transcription
1. POUR COMMENCER: Et si vos prochaines vacances ne
consistaient pas seulement à prendre des photos, mais aussi à voir, sentir et
mémoriser chaque petit détail. C'est exactement ce que vous pouvez faire
avec un carnet de voyage. Cela vous aide à
ralentir pour remarquer, pour vous souvenir de la couleur, la couleur turquoise de la mer, la courbe du temple
ou de la façon dont les plats ont été servis. Il vous aide à emporter
plus que de simples photos, mais aussi un livre et un esprit plein de petits
détails et de souvenirs. Bonjour, je suis Khadija,
aquarelliste
et dessinatrice urbaine basée à Calcutta, en Inde Au cours des six dernières années, je voyage
avec mon carnet de croquis, et cela m'a aidé à ralentir, remarquer la beauté qui m'entoure et à transformer mes expériences
en souvenirs inoubliables Dans ce cours, je vais vous montrer
comment rendre cela positif. Nous allons passer en revue trois défis
majeurs auxquels un dessinateur est généralement confronté
et comment les relever. L'une d'elles est lorsque vous
manquez de temps. Nous allons donc faire une scène de plage où je vais vous montrer comment
créer une ambiance au lieu de vous concentrer
sur les détails en très
peu
de temps de dessin Deuxièmement, nous allons nous concentrer sur le fait de
suggérer, ne soyez pas obsédé. Donc, ici, je vais
prendre un temple plein de détails, mais je vais vous montrer comment
le décomposer en peu de
temps. Et troisièmement, je vais vous montrer comment peindre quelque chose
qui se fend, comme si vous étiez
allée dîner ou déjeuner et que
vous vouliez le peindre Comment peindre cela
tout en appréciant la
nourriture et la compagnie ? Tout cela en vous disant que vous n'avez pas à
emporter tout votre studio, un kit très simple et portable. Je vais également vous
présenter toutes mes fournitures. Avant de partir pour
esquisser nos vacances, il est utile de s'
entraîner à la maison. Travailler sur
des éléments simples tels que le relief, le ciel et les arbres
renforce votre confiance en et vous aide à dessiner plus rapidement
lorsque vous êtes en déplacement Si vous voulez vous
rafraîchir les dents avant de commencer, je vous recommande de regarder
mes voitures précédentes, où je simplifie les paysages
en étapes faciles. Watercolor Landscapes Made Easy maîtrise les six éléments
essentiels Ce cours s'adresse à
tous ceux qui
souhaitent ajouter de la créativité
à leurs voyages. Vous n'avez pas besoin d'être un artiste, juste quelqu'un qui est
curieux de lire un
petit carnet de croquis Après ce cours, vous serez en
confiance pour emporter
votre carnet de croquis, un peu de fournitures et peindre n'importe quoi n'importe où Alors rejoignez-moi pour
explorer et dessiner la Thaïlande.
2. Projet de classe: Pour votre projet de classe, je veux que vous fassiez ces
trois peintures représentant la plage, un temple et un plat. Je l'ai ajouté dans
l'ensemble de ressources. Mais voici ce que je
veux que tu fasses également. Lorsque vous peignez chacun d'entre eux, pensez que vous vous attaquez à
chacun de ces problèmes. Premièrement, lorsque vous
n'êtes pas allé à la plage, pensez que vous
voulez simplement passer au mode, réglez un chronomètre et terminez
le jeu en 10 minutes. Ensuite, lorsque vous
peignez le temple, ne vous focalisez pas sur les détails Créez simplement ce cadre du monument ou
prenez le monument de votre choix. Même ici, terminez-le en 10
minutes, chronométrez-vous. Et troisièmement, c'est pour
l'assiette. Prenez-le dans la section
des ressources ou chaque fois que vous mangez à la
maison, vous peignez avec vous. C'est quelque chose que tu peux faire, en temps réel. Donc, si vous voulez le
faire, dessinez-le chez vous. La meilleure façon de vous sentir
à l'aise lorsque vous peignez à l'extérieur est de
vous entraîner à la maison. Alors, s'il vous plaît, entraînez-vous à la maison. Mais le projet ultime
que j'adorerais
voir est votre croquis
lors de votre prochain voyage. Donc, s'il vous plaît, même si
vous le faites plus tard, veuillez le mettre dans
la section projet. Mais maintenant, veuillez le faire
à partir des ressources. J'ai vraiment hâte
de voir ce que vous avez appris grâce à ce cours et
comment vous l'avez mis en œuvre. Alors venez, commençons.
3. Fournitures artistiques de voyage: dessiner un costume de voyage, il faut
en grande partie emporter
un minimum de fournitures, assez pour tenir dans un
petit sac comme celui-ci Laissez-moi vous expliquer les
fournitures que je vais utiliser. J'ai donc juste ceci et cela. C'est exactement ce dont tu as besoin. Il s'agit donc d'une pochette Nilo Roch que j'avais emportée il y a quelque temps,
et elle convient à un petit papier aquarelle au
format ASix Utilisez donc un papier de 300 g/m², mais gardez-le petit au format
6. J'ai deux stylos. L'un est un revêtement de 0,1 et l'autre est un revêtement de 0,5. Un crayon, comme tu peux le voir. J'utilise trois pinceaux de voyage
Escoda. La beauté de ces pinceaux
réside dans le fait que votre brosse reste couverte, sorte qu'elle ne s'abîme pas
lorsque vous les voyagez. Essayez donc d'acheter
des pinceaux de voyage. Maintenant, de nombreuses
marques l'ont fait, et leurs tailles varient. Je vais donc noter les
tailles que j'
ai actuellement en oubliant la taille exacte, mais vous voyez, c'est
un gros balai, donc il me permet de plus grands lavages Il s'agit d'un pinceau plus fin, et ce pinceau
n'est que pour les détails. Voici donc les
pinceaux que j'utilise. Et dans cette petite pochette, j'ai une toute petite palette. C'est un côté de la palette, mais il a une bonne profondeur. ressens donc suffisamment de douleur pour que je puisse me faire au moins
deux serties. est livré avec cette
pochette pour que vous puissiez l'enfiler, et il est livré avec
ce petit sac d' eau pour que vous puissiez
stocker votre eau. Si vous allez à la mer,
vous allez chercher l'
eau de la mer. C'est aussi une
façon amusante de faire les choses. Et c'est juste
pour tracer des lignes
droites si
je fais
un monument ou quelque chose comme ça, un monument ou quelque chose comme ça, et ce n'est qu'un clip. C'est tout ce dont vous avez besoin : une petite pochette pour ranger les
objets ensemble, un carnet de croquis au format ASix,
trois pinceaux, deux stylos qui
ne fuient pas ou quoi que ce soit d'autre, pas de plus, et une
très Si vous le transportez, vous
pouvez le transporter partout, et il est extrêmement
pratique et portable. L'astuce consiste donc à en
emporter suffisamment pour
vous rendre heureuse et
vous aider à traverser le voyage, étant extrêmement portable, de sorte que vous n'avez pas à vous soucier
d'emporter un gros
sac entier avec vous Hum.
4. L'ambiance de la scène de plage par le détail: Bonjour. Alors imaginez ça. Vous venez pour des
vacances à la plage, le ciel magnifique et les eaux vous
demandent d'enlever
votre peinture bleu turquoise, mais vous avez peut-être des
enfants qui vous attendent votre bateau peut partir et vous
souhaitez vous rendre sur le site suivant. Alors, que faites-vous ?
Sortez-vous votre carnet de croquis et peignez-vous ou
prenez-vous simplement une photo et
laissez-la pour un autre jour Donc, dans le
cours d'aujourd'hui, je vais vous parler de l'humeur plutôt que des détails. Tout ce que vous voulez faire, c'est en 10 minutes et en
trois étapes simples, vous allez capturer une
belle plage. Je vais vous expliquer
ces techniques. Ainsi, chaque fois que vous êtes en vacances, n'hésitez pas à
sortir votre carnet de croquis, passer ces 10 minutes à
peindre cette magnifique plage J'utilise mes mains
comme viseur, alors posez simplement vos
mains comme ça, déplacez-vous et trouvez l'
endroit que vous voulez peindre La première étape va
être d'extraire les gros shakes. Nous aurons donc la ligne d'horizon, le ciel, l'eau
et les arbres. La seconde consistera à laver rapidement l'
ensemble du tableau, et la troisième à ajouter quelques détails sur les salutations
et les photos.
Commençons donc. À commencer par la
première étape, les grandes formes. Je donne la ligne d'horizon, qui délimitera
la mer
et le ciel, puis je place les buissons et
les pierres Voici donc les grandes formes. Maintenant, je vais laver
l'aquarelle. J'utilise donc une technique mouillé
sur mouillé car c'est la meilleure
technique pour le ciel et pour la mer. Vous pouvez également consulter mon
cours sur six éléments essentiels
qui vous aideront vraiment. Nous sommes confiants et faisons
cette partie beaucoup plus rapidement. J'ai donc d'abord procédé à un lavage à l'eau claire. Maintenant, je
charge mon pinceau avec du bleu. Tu peux utiliser le
blues que tu as. J'ai utilisé un
bleu turquoise et un bleu Cerlem. Comme vous pouvez le voir en haut, j'ai mis beaucoup plus de couleur
et en bas, j'ai laissé un peu plus de blanc. Le blanc correspond essentiellement aux
nuages qui me restent, et maintenant je mets
un peu d' ombre sur les nuages
qui se trouvent en bas. J'ai abordé
cela en détail dans ma leçon sur les paysages. Si vous voyez cela, ce
sera beaucoup plus facile. Mais si ce n'est pas le cas également,
allez-y et essayez-le. J'utilise la même
technique sur l'eau , en mettant un peu
d'eau de lavage ordinaire, et j'utilise un bleu plus foncé, afin de pouvoir
me différencier. Si vous utilisez les deux
mêmes bleus, simplement beaucoup plus de
pigments que vous ne le feriez. Vous voyez également que j'ai changé
la façon dont je tiens le pinceau pour pouvoir
donner ces traits. Dans la mer, j'ai mis un peu de vert. C'est une belle petite astuce où, si vous mettez un peu de vert dans la mer, cela donne une
belle couleur riche. Si vous remarquez la mer, vous verrez beaucoup de couleurs. Ici, nous essayons
de tout simplifier, d' utiliser un minimum de
couleurs et d'agir rapidement. Maintenant, je vais passer au
terrain, à la section gazonnée. Ici, j'utilise Burl
Sienna et Yellow Cha. Donc, cette fois, je ne vais pas
faire de mouillé. Je charge juste mon
pinceau parce que c'est un très petit morceau
et c'est ce que je fais. Ensuite, j'en ajoute quelques couches avec
de la Sienne perlée Ici, je ne suis pas trop
pointilleux car ici je veux
juste donner de
l'ambiance au tableau. Je répète donc que ce que
nous essayons de créer ici n'est pas exactement ce que nous essayons de voir, nous donnons une ambiance
parce que, vous savez, nous manquons de temps et nous devons passer
à l'étape suivante. Mais nous voulons capturer le mod sans
trop entrer dans les détails. Maintenant, je passe à la brousse quand j'ai chargé
mon pinceau de jaune, j'ai mis du jaune, et
maintenant je vais
mettre du vert et je vais
mettre une troisième couche. J'utilise généralement trois tons. Et comme le soleil
vient du côté gauche, j'ai placé les ombres du côté droit. Je vais juste ajouter
un peu de Sienne brûlée pour
pouvoir différencier et structurer
cette peinture et ajouter à cette peinture et ajouter à l'ambiance
générale de la peinture Continuez à regarder vers le haut et à admirer la mer et le ciel magnifiques
que vous peignez, et ne soyez pas obsédé par
tout ce que vous voyez Continuez simplement à capturer l'ambiance. Je vais donc simplement réviser
ce que nous avons fait actuellement. Nous avons créé trois grandes formes le ciel, la mer
et la verdure, ainsi que
les poêles La deuxième chose que j'ai faite a été me laver, de laver à l'eau, puis j'ai
ajouté le bleu du ciel et le bleu de la mer un peu de
Sienne dans le sable et le vert dans les arbres Vous devez donc penser
que c'est passé trop vite. Comment ferais-tu si vite ? Voici donc les deux choses
que vous devez faire. La première est que vous devez le
planifier dans votre esprit. Donc, quand vous voyez la photo,
vous devez dire : OK, je vais utiliser ces bleus, ces bleus et ces
nuances de vert. Et pratiquez cela à la maison
avant de partir en vacances, cela vous aidera vraiment à
le faire très rapidement. Vous pouvez donc voir que dans presque 5
minutes, j'ai terminé, je vais passer encore
quelques minutes à donner
un peu plus de profondeur
à travers des salutations, un peu plus de détails Je vais donner vie à l'ensemble du
tableau. Mais je suis content de l'
ambiance que nous avons créée. J'ai donc deux cours. L'un parle de paysages de
bord et l'autre différents éléments
d'un paysage. Donc, si vous en avez l'
occasion, allez suivre
ces cours et faites
tous les exercices pratiques. Donc, une fois
que vous aurez pratiqué cela à la maison, vous pourrez le
faire encore plus rapidement que. Cette partie, vous pouvez
aller un peu plus lentement car vous avez
déjà créé l'ambiance, et ici nous
voulons juste ajouter les détails. Ce que je fais,
c'est maintenant que je charge mon pinceau avec beaucoup
de pigments et que je le déplace pour que vous ayez l'impression qu'
il
y a des arbres, des pierres. Je n'
entre pas dans les détails, mais j'ajoute simplement de la couleur
aux endroits qui, selon
moi , donneront beaucoup
plus de structure un peu de silhouettes, un peu d'ombres C'est ce dont tu as besoin pour y aller. Il est toujours utile
d'emporter une
doublure de 0,50 à 0,1 et de simplement tracer
quelques lignes pour celles que vous avez
manquées avec une peinture Cela donne beaucoup de caractère
à votre peinture. Chaque fois que je peins sur place, j'aime écrire un petit texte sur cet endroit, sur
ce que j'ai vu ou sur la chute de Hawi Évidemment, cela dépend
entièrement de vous, que vous
souhaitiez ajouter des éléments un
peu plus petits ou que vous souhaitiez écrire quelque chose.
5. Scène de temple : suggérez, ne pas fadez: Les temples de Kilm et les
monuments du monde entier
sont retravaillés dans le passé et sont très
excitants à jouer Mais ils font aussi de la
FM très excessive. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous
montrer comment simplifier ces détails et simplement
suggérer une obsession du ton. Donc, derrière moi, vous pouvez
voir beaucoup de détails. Il y a un dragon.
Il y a un Bouddha. Il y a un beau petit
temple, et il y a des arbres. Alors, lorsque vous voyez tout cela
et que le temps est limité, comment abordez-vous un sketch ? Donc, ce que je vais
vous apprendre dans cette leçon, c'est de décomposer tout cela et de vous l'enseigner en
quatre étapes simples. La première étape consiste à recadrer votre cadre. Ainsi, lorsque le temps vous est limité, supprimez tous les extras et peignez
simplement ce qui vous passionne C'en est un, Crop and Flame. La seconde consiste
à examiner les grands formulaires. Ainsi, lorsque vous verrez le temple, vous verrez
toutes les grandes formes,
les grands enchevêtrements, les grandes lignes Troisièmement, nous allons
ajouter un petit détail. Pas exactement comme ça, mais je vais vous montrer une technique
simple pour suggérer des détails sans
vraiment les faire. Et quatrièmement, ils vont
apporter une touche de couleur. Ce cours est donc une approche très
différente de la façon dont nous abordons la plage. Sur la plage, nous avons créé
trois grands formulaires, et nous nous sommes déplacés rapidement
avec beaucoup de couleurs. Ici, nous allons le
faire lentement, mais nous allons le
faire de manière minimaliste Commençons donc. Donc, d'abord, je vais dessiner
les grandes formes. Je peux donc voir ce triangle. Je vais donc me concentrer sur le toit, car c'est
ce qui m'excite le plus Vous pouvez donc voir que je ne
fais que des lignes simples. Je ne vais pas en faire trop. Et il y en a deux ou trois
qui descendent comme ça. Et voici le troisième. Je ne vais même pas le
faire, monsieur. Je vais juste me concentrer
sur le côté gauche. C'est donc sur cet aspect que
je vais me concentrer. C'est ainsi que je recadre le
cadre et que je fais ce que je fais. Je vais tracer
ces lignes, mais je ne vais pas m'
inquiéter de le terminer. Et je veux juste
montrer le
petit effet du dragon. C'est ça. C'est ça. Ce sera autant que ce que
je vais dessiner. Et ici, je vais
faire une petite partie de l'arbre, et même ici, une
petite partie de l'arbre
va apparaître. Premièrement, j'ai recadré le
cadre et j'ai décidé de
me concentrer
là-dessus parce que les toits sont vraiment intéressants Nous avons terminé la deuxième étape, qui consiste dessiner toutes les plus grandes formes, uniquement les plus grandes. Passons maintenant à la troisième étape, où je vais utiliser mon stylo et ajouter quelques détails. Vous pouvez voir que je ne dévoile
pas vraiment les détails. Je suggère simplement qu'
il existe
une sorte de belle architecture qui se courbe dans cette direction Ce n'est pas à moi de décider. D'accord, ça
va se passer comme ça. Je déplace juste un peu mon
stylo pour suggérer qu'il y a
une sorte de détail ici. C'est tout ce que nous
allons faire lorsque vous
faites un sketch de voyage, ce qui est très différent si
vous le faites à la maison. Ensuite, vous pouvez vous asseoir et
détailler les choses comme vous le souhaitez. Nous allons faire la
même chose ici. Et puis il y a
un beau toit avec beaucoup de formes dessus. Donc, ce que je fais, c'est simplement suggérer qu'il existe
une sorte de design. Maintenant, je vais ajouter
une touche de couleur. Je vois donc un beau
petit vert
, un peu vert foncé. Je vais donc essayer
de créer ça, un mélange de vert, de bleu
et de violet. Donc je vais juste mettre une ligne comme
celle-ci. C'est ça. Et partout où je le vois. Cette
ligne très confiante, c'est tout. OK. Maintenant, je vais
prendre le rouge. Je vois un beau rouge
, mélangé à
un peu de violet. Je vais donc utiliser un
peu de violet. C'est le rouge
que j'ai créé. Je vais
éteindre ce rouge ici. Je ne suis même pas en train
de tout peindre. Je suggère simplement qu'il y a quelque chose, qu'il y a de la couleur. Maintenant, je prends le jaune indien et je rédige cette partie
détaillée. Rendez-le vraiment profond et sombre. C'est ainsi que se
manifeste cette beauté. Dans toutes les sections
qui s'y trouvent. C'est ce que j'essaie de créer
cette couleur dorée qui est. C'est en arrière-plan,
donc il fait très noir, mais je vais bien le toucher,
et voyons ce qu'il faut faire. Laissons suivre le courant,
comme bon vous semble. C'est une couleur que j' ajoute pour montrer qu'il y a
quelque chose dans la salle de bain. Il suffit de retirer cette couleur. Retirons-le un
peu pour créer cette obscurité. Maintenant, les ombres sont vraiment importantes, même lorsque vous
avez un côté très suggestif La lumière vient donc d'ici, donc les
ombres seront là. Nous allons donc
ajouter ici toutes les ténèbres. Maintenant, je vais ajouter les petits arbres
ici et ici. Donc ce que je vais faire, c'est prendre le jaune, d'accord ? Et il suffit de le faire. Je suggère juste qu'il
y a des arbres ici. Et ici, je fais traits
beaucoup plus gros parce c'est
ce que
je veux cacher. Et puis je passe au vert. OK. Et pas partout, mais je laisse juste l'
ombre venir d' ici pour créer de l'ombre. Et ça va passer en revue tout ça. C'est pourquoi nous n'avons pas
vraiment fait grand-chose de ce côté à cause des
arbres qui s'y trouvent. Et enfin, je vais
prendre du violet, ou vous pouvez aussi prendre
du bleu. Et je vais juste vous
donner la troisième forme. Si vous voulez
entrer dans les détails sur la
façon de créer ces
arbres très facilement, j'ai un cours sur la
simplification des éléments du paysage, alors vous pouvez vous
entraîner à partir de là Ajouter un peu de
profondeur, c'est tout. Partie où je ne fais qu'ajouter
et mettre en évidence des détails. Voici donc ce que je peux voir, alors je vais les
ajouter ici. Ça rend ces choses plus sombres. Ici, j'essaie de
montrer que le toit
n'est pas une ligne droite. Je tiens une
ligne très solide ici. Pareil ici. Je partage le toit ici. Si vous vous demandez
où je suis assise, je suis assise sur le
sol du temple, en particulier là où les
croquis urbains ne trouvent pas toujours leur place debout
ou confortable Vous devez vous sentir un
peu mal à l'aise, vous asseoir par terre et
le faire. Mais ça y est. C'est ainsi que nous l'avons fait de manière
très minimaliste, en concentrant
uniquement sur ce côté, contentant de créer les grandes formes, sans essayer d'entrer
trop dans les détails Donc, si vous avez autant de temps, vous pouvez y consacrer autant
et moins de détails. Mais c'est une belle
approche vous permet de vraiment simplifier
la peinture terminer très rapidement et de
passer à la prochaine
destination touristique que vous avez.
6. Ébauche culinaire : capturez l'essence, ajoutez l'histoire ébaucher: La nourriture thaïlandaise ou n'importe quel
aliment est faite pour les fourmis. Mais le problème, avant de l'
esquisser, c'est Ima Dami. Dans cette leçon, en trois étapes simples, je vais vous montrer comment
capturer les essais
et y ajouter le feu. La première étape consistera à faire de grands
gestes, comme l'assiette un gros œuf ou une bouteille
de ketchup à côté de vous La seconde sera
une touche de couleur. La nourriture est remplie
de nombreuses couleurs qui apparaissent. Utilisez donc des couleurs éclatantes brutes, et la troisième sera d'
ajouter un petit élément narratif Allez donc là où il y a de la nourriture. Voyons quel
sera cet élément. Commençons. Tout d'abord, décidons ce que
nous allons prendre au petit-déjeuner ? Les croissants ont l'air délicieux. Allons peut-être acheter un croissant. Un croissant au poulet ? Ouaip. Allons-y. Je vais vous montrer
une magie à la fin. Au fur et à mesure que ma peinture sera terminée,
mon petit-déjeuner le sera également. Ce que je veux dire,
c'est que nous pouvons le
faire ensemble. Commençons donc. Maintenant, le premier pas
est un grand geste. Je vais donc dessiner
les plus grandes formes. Vous pouvez voir que j'ai dessiné comme la forme,
comme une forme ovale. Désolée, pour le Croson, et ensuite je vais juste
indiquer
les lignes où je
veux des couleurs plus profondes Je ne vais pas m'inquiéter de bien
faire mon croquis. Il s'agit simplement d'un grand geste d'une grande envergure ou de ce qui
va s'y trouver. C'est maintenant la deuxième
étape, la couleur éclatante. Je vais utiliser des couleurs brutes. Tout d'abord, je
jette juste un peu
d' eau pure parce que je
veux, par exemple, une eau douce mouillée sur un terrain mouillé. Et ici, j'ai pris le jaune
indien tel quel. Je ne l'ai
mélangée à aucune autre couleur parce que je veux que cette couleur
brute ressorte. Et c'est ce qui fait la beauté de la nourriture. Tous les aliments que vous voyez, les
couleurs ressortent vraiment. Et le moyen d'y
parvenir est de ne pas mélanger trop de couleurs mais d'en utiliser
autant sous forme brute. Maintenant, je prends un peu de Sienne
brûlée et je retouche, tu sais, les courbes Je ne sais pas comment ça
s'appelle le Croson. Et comme la première
couche est déjà mouillée, ce ne
sont pas
des lignes dures, mais des lignes souples. Donc, quoi que vous
voyiez, faites-le régulièrement sans avoir l'impression d'avoir
besoin d'être parfaite, mais en obtenant simplement la sensation de la couleur qui
devrait ressortir Maintenant, je mets un peu de jaune citron
pour la partie œuf, et je mets juste un peu
de cha jaune pour montrer, exemple, les plis de l'œuf. Mais c'est juste pour vous
donner une idée et non pour ne pas
avoir à tout comprendre, n'est-ce pas ? Donc ça a l'air sympa. Nous reviendrons et nous mettrons tout
en œuvre pour que le
tout prenne vie. Maintenant, je mets de la sève
verte pour faire entrer ces feuilles. Donc, comme vous le voyez, quoi que
vous voyiez, quoi que vous peigniez, j'espère que vous peignez le croissant
et
que vous vous entraînez, choisissez les couleurs brutes que vous
choisissez les couleurs brutes, que vous le faites très
légèrement et que vous essayez de le
faire très facilement pour obtenir cette belle
sensation Utilisez un vert plus foncé
pour faire entrer ces plis. Voici donc comment vous
pouvez l'aborder. Vous pouvez utiliser deux couleurs, une couleur plus claire et
une couleur plus foncée. Ainsi, la couleur claire
donnera une touche brute, et la couleur plus foncée
donnera de l'ombre et une définition aux
aliments que vous peignez. Maintenant, je vais également
ajouter un peu de rouge pour faire ressortir cette
tomate, et vous pouvez voir qu'elle est chargée de pigment et juste un pigment rouge
cru. O. Revenir à la Sienne brûlée et donner une définition
au croisont Donc, si vous peignez le croison, peu importe ce que
vous peignez, vous finirez généralement par
faire deux ou trois tons L'un d'eux sera le pop brut, et lorsqu'il sera mouillé, vous
ajouterez un peu plus de profondeur. Et si vous pensez qu'il
faut une troisième couche, vous pouvez ajouter une troisième couche d'
une couleur plus foncée. C'est une partie importante, les ombres qui semblent le
plus souvent passer inaperçues, mais qui font vraiment
ressortir le tableau. La lumière
vient donc de la gauche et vous pouvez voir l'
ombre dans mon assiette. J'utilise la couleur violette
pour faire ressortir l'ombre, et dans l'ombre, vous
pouvez ajouter deux couches. Maintenant, je sors mon stylo à
doublure 0,5 et je
donne juste une forme, vous savez, un peu de contour
et de définition. Cela donne donc ce style
illustratif. Et cela
aide aussi, vous savez, à donner une belle définition
plus rapidement à votre sketch culinaire. Utilisez ce stylo
à couture pour ajouter un peu
d'ombre afin de donner effet tridimensionnel à ce
style culinaire illustratif Et vous avez vu cette magie, nous avons terminé le croison au
sens propre comme au figuré Nous l'avons donc peint et il en a
fallu huit sur deux. La troisième étape
consiste donc à ajouter un élément d'histoire. Donc, quelque chose que vous voyez autour de vous et que vous voulez
ajouter, vous pouvez l'ajouter. J'ai mangé ce délicieux jus de guaa, alors je voulais l'ajouter également Je dessine donc, de la même
manière que nous abordons le croison en dessinant les
grandes formes de la tasse, puis
nous la peignons avec beaucoup de couleurs brutes éclatantes
et nous ajoutons les ombres Commençons donc. Mettre
du jaune citron cru, car vous pouvez voir
la couleur de la goyave Donc, en gros, la
première couche est jaune et la deuxième couche est verte. Je mets donc du jaune citron, puis je mets
un peu de vert sac, de vert olive, le vert que vous avez
un peu dessus, mais pas un vert trop foncé pour
obtenir une belle fluidité Et comme c'est un liquide, n'y réfléchissez pas trop,
ce sont des aquarelles Laisse-le couler. Et maintenant
j'ajoute les ombres, qui sont également de couleur violette. en revenir à mon liner fin
et à définir le verre, vous voyez, je n'en ai pas
trop fait J'ai juste ajouté la
quantité de base pour, vous savez, assembler l'ensemble du sketch
culinaire avec un minimum de couleurs éclatantes et
fluides En utilisant un bleu plus foncé, vous pouvez également utiliser le
gris Pains pour ajouter un peu d' ombre et donner un peu plus de structure
au jus de goyave Comme la plage, j'aime ajouter un
petit quelque chose. Je me souviens rarement de ce que j'ai mangé. Pas vraiment gourmand. J'aime donc le noter
si quelque chose me plaît. Donc, vous savez, créer cette sorte d'
élément d'histoire et l'écrire. Mais c'est
à vous de décider si vous voulez ajouter des
mots à l'esquisse.
Et c'est tout.
7. Merci: Merci beaucoup d'avoir
suivi mon cours. J'espère vraiment qu'
après ce cours, vous prendrez
votre carnet de croquis en toute confiance
et que vous esquisserez tous vos voyages Si vous souhaitez ce cours, veuillez laisser un commentaire afin que d'autres personnes puissent également le trouver
. Et
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et j'ai hâte de répondre à
toutes vos questions dans le
panel de discussion ci-dessous.
Je sais. N'hésitez pas à partager vos projets. Je serais heureuse de vous
faire part de mes commentaires. Pratiquez, pratiquez,
pratiquez, pratiquez. C'est la seule façon de
vous sentir vraiment heureuse et
confiante lorsque vous dessinez. Puisque tu es en
Thaïlande. Okun ka
Khadija Karachiwala, Watercolour Artist
