Créez votre palette aquarelle parfaite

1. Introduction: Bonjour à tous et bienvenue à mon prochain cours Skillshare. Pour ceux d'entre vous qui ne me connaissent pas, je m'appelle Denise Soden. Je suis un aquarelliste de la faune, créateur de contenu YouTube, et maintenant professeur de Skillshare. Dans ce cours, nous allons prendre les concepts que nous avons appris dans mon premier cours de Skillshare appelé, mélange d' aquarelle basé sur les propriétés pigmentaires, et les mettre en action pour créer notre propre palettes aquarelles personnalisées conçues pour chacun de nos propres besoins. Si vous êtes nouveau à l'aquarelle et que vous n'avez pas encore suivi mon premier cours de Skillshare, je vous recommande fortement de le faire avant d'aller plus loin dans cette classe. Non seulement je vais faire référence à beaucoup de documents dont nous avons parlé dans cette classe. Mais en général, il a aussi juste beaucoup de bonnes informations sur la façon de mélanger vos aquarelles en fonction de leurs propriétés. Dans ce cours, nous allons apprendre des arrangements de palette courants et d'aquarelle. Comment le sujet d'un artiste peut dicter sa propre sélection de couleurs. Discutez de la façon dont l'ajout de couleurs pratiques et de neutres à une palette de couleurs limitée peut ouvrir de nouvelles possibilités passionnantes, et même explorer si ou comment des propriétés d'aquarelle supplémentaires, telles que la solidité à la lumière et les caractéristiques de debout peut affecter vos préférences en matière de pigments. À la fin de cette classe, vous aurez créé votre propre palette parfaite, stratifiée ou studio en fonction de vos propres besoins, plutôt que de simplement prendre quelqu'un d'autre recommandations générales lorsque leurs styles et leurs besoins peuvent diffèrent des vôtres. 2. Matériel de cours: Très simplement mettre les deux choses principales dont vous aurez besoin pour cette classe sur une palette vide d'une source, ainsi qu'une petite collection d'aquarelles. Si vous êtes nouveau dans les peintures à l'aquarelle et que vous n' avez pas encore de collections établies de peintures à choisir, quelque chose appelé cartes à points que de nombreuses entreprises vendent se révélera très utile pour cette application. Je vais en expliquer plus à ce sujet dans un petit peu. Plutôt que de vous présenter une liste de choses spécifiques à acquérir, je vais passer un peu de temps avec vous à expliquer similitudes et les différences entre les types courants de palettes d' aquarelle ainsi qu'une touche sur différentes marques afin que vous ayez une idée de l'endroit où commencer. Si vous souhaitez un cadre de référence pour lancer la garniture, j'ai une liste de recommandations de produits de classe sur ma boutique Amazon que je vais aller de l'avant et listerai dans la description du projet ci-dessous. Vous trouverez ici quelques différents types de palettes et autres fournitures dont vous m'entendrez parler tout au long de ce cours. 3. Types de palettes d'aquarelle: aquarelles sont vendues dans des tubes ou des casseroles. Les tubes d'aquarelle viennent généralement dans des tailles comme cinq millilitres, sept millilitres ou 15 millilitres, mais cela peut varier en fonction de la marque. Ces peintures humides peuvent être utilisées directement à partir du tube ou elles peuvent être versées dans vos propres casseroles pour créer des palettes personnalisées. Un Pan est un petit récipient rectangulaire qui peut être acheté vide ou déjà plein de peinture. Les tailles de casseroles entre les entreprises d'aquarelle occidentales sont toutes à peu près les mêmes, bien qu'elles puissent varier légèrement d'une marque à l'autre. Un Pan complet est un récipient de taille relativement grande qui contient un peu de peinture. C' est un choix plus idéal pour les artistes qui utilisent des pinceaux plus grands. Un demi-pan, pas si étonnant est la moitié de la taille d' une casserole pleine et ceux-ci sont beaucoup plus communs et plus compacts pour les palettes de voyage. Cependant, en raison de leur taille plus petite, ils sont meilleurs pour les artistes qui utilisent des pinceaux plus petits. Lors de l'utilisation d'aquarelles directement à partir du tube, ils peuvent être placés sur une surface de travail temporaire pour chaque peinture individuelle, certains artistes préfèrent cela indiquant que les couleurs peuvent sembler plus vibrante à une utilisation de cette façon, surtout pour les artistes qui travaillent dans de grands formats, car il est plus facile de mélanger de grandes quantités de peinture lorsque vous n'avez pas à reconstituer une casserole sèche. Cependant, personnellement, j'aime travailler à partir de casseroles car il est plus facile de contrôler la quantité de peinture que vous utilisez et il a tendance à y avoir moins de déchets dans l'ensemble. Les casseroles peuvent également être facilement essuyées si elles sont contaminées par une autre couleur, ce qui est presque impossible à faire lorsqu'elles travaillent à partir de peinture humide. La palette de mots est un peu confus donc peut réellement se référer à deux choses ici. Il peut s'agir soit d'une sélection spécifique de couleurs utilisées pour une seule peinture, soit de décrire le récipient physique dans lequel nous stockons nos peintures. Le premier est peut-être un sujet pour une autre classe, mais aujourd'hui nous allons parler de l'échelle. Il existe trois principaux types de palettes dans lesquelles stocker les peintures à l'aquarelle, y compris le plastique, le métal et la porcelaine. palettes en plastique sont des granulés fondus qui contiennent des zones pour vos peintures ainsi que de l'espace de mélange. Ils sont souvent l'option la plus abordable, mais ils varient un peu en qualité en fonction du type de plastique utilisé. Je dirai probablement que cette catégorie de palettes est la plus variée en termes de styles et de configurations disponibles. Mais le principal inconvénient est que toutes les palettes en plastique vont tacher dans une certaine mesure. Puisque les aquarelles sont en grande partie transparentes, si la surface sur laquelle vous mélangez n'est pas blanche, elle ne montrera pas la vraie couleur que vous mélangez. Cependant, si votre palais est taché, j'ai un petit tour pour vous. Vous pouvez utiliser une gomme en caoutchouc blanc sur une palette autrement propre pour enlever les taches. Je ne sais pas comment ou pourquoi cela fonctionne, mais ça le fait. palettes en plastique ont généralement des puits plutôt que logements pour les casseroles que j'ai mentionnées plus tôt. Donc, une fois que la peinture est là, selon la marque, il peut être un peu plus difficile de changer d'avis et changer les choses plus tard, cependant, pas impossible. La dernière chose à propos des palettes en plastique est à la surface, prend un certain temps pour percer et la douleur va souvent battre sur la surface au début, qui rend vraiment difficile de voir quelle couleur de peinture, surtout si vous utilisez un ton plus sombre. Cela se dissipe généralement au fil du temps et peut être accéléré en utilisant un outil légèrement abrasif comme une gomme magique ou un dentifrice pour nettoyer la surface avant de remplir tous vos puits avec de la peinture. Mon favori dans cette catégorie est la palette hermétique Magellan Martin. Il peut contenir 18 couleurs, a un couvercle hermétique verrouillable, taches moins que beaucoup d'autres options que j'ai rencontrées et a plateau amovible sur le couvercle permettant encore plus d'espace de mélange si vous le souhaitez. C' est moins de 10$ aux États-Unis, les puits sont inclinés permettant un accès facile et doux à la brosse et dans l'ensemble, je pense juste que c'est une palette magnifiquement conçue. Les boîtes en métal sont également très populaires et elles sont similaires aux palettes en plastique en ce qui concerne leur coloration et leur battement que je viens de mentionner. Cependant, ils ont un avantage supplémentaire. Ils tiennent ces casseroles ou demi-casseroles dont nous avons parlé auparavant, ce qui les rend complètement flexibles en termes de couleurs ajoutées puisque les casseroles peuvent être déplacées et remplacées si de nouveaux théoriciens entrent en jeu. Les casseroles sont généralement un peu moins indulgentes sur vos pinceaux que les puits plus doux sur une palette en plastique, alors faites attention avec votre pointe de brosse afin qu'ils ne soient pas endommagés lorsque vous sortez de la peinture des puits. Les boîtes métalliques étaient autrefois une option très coûteuse, mais maintenant il ya une marque populaire appelée médiane est un largement disponible et abordable sur Amazon. Ils peuvent être commandés avec des demi-casseroles ou des casseroles complètes ou sans poêles et en différentes couleurs, même. palettes en porcelaine sont l'option la plus chère, la plus lourde cassable et tout autour, plutôt gênante. Cependant, il y a aussi vénéré pour deux raisons très importantes parce qu'ils ne tache pas ou perle. Les aquarelles s'étalent magnifiquement sur cette surface et il est très facile à nettoyer en cas de besoin. Ma palette de porcelaine personnelle vient de Joe's bon marché, mais un palais incroyablement similaire est également disponible sur l'offre d'art de Jackson au Royaume-Uni et une autre marque populaire et palette de porcelaine de Tom Lynch est disponible sur Amazon. J' aime ma palette de porcelaine mais ne note pas pour les artistes avec des douleurs chroniques à l'épaule et au dos comme moi, C'est une palette assez importante et atteindre à travers elle peut être un peu difficile ou douloureux si vous avez une éruption de douleur. Il y a aussi des options plus petites pour que vous économiserez de l'argent, de l'espace, et cetera, mais vous sacrifiez moins d'espace de mélange et moins tandis que les peintures sphériques , bien sûr, cependant, vous pouvez également simplement utiliser une assiettes en céramique blanche. Assurez-vous simplement qu'il est dédié à votre espace d'art après l' avoir utilisé et qu'il ne finisse pas à nouveau dans votre cuisine, il y a quelques palettes de spécialité que je voulais mentionner qui sont similaires mais qui ne rentrent pas tout à fait dans le autres catégories. Le peintre porte est un autre favori de la mienne, c'est une palette en plastique, mais il est moulé pour contenir des demi-casseroles plus petites. La palette se replie à l'intérieur de ses propres gobelets d'eau et tout autour est un design très intelligent. Ma palette ne perle pas un peu, mais je prends beaucoup de confort en sachant quand je voyage tout est autonome. Les plateaux de boucherie voient également une augmentation de la popularité, je ne les utilise pas moi-même, mais ce sont des plateaux ouverts enrobés d'émail sans puits sont des casseroles du tout. Vous pouvez presser vos peintures en petites quantités sur la palette et elles fonctionneront dans un espace de mélange ouvert comme vous le feriez sur une assiette. Certains d'entre vous m'ont demandé dans ma dernière classe ici sur le lièvre ce que j'ai utilisé pour mon projet final et ça ressemble à un petit plateau boucher. C' était en fait la moitié inférieure d'un ensemble d'introduction de base 10, donc je vais aussi le mettre dans la liste des recommandations de classe pour le trouver facilement. Une dernière note sur les palettes que je voulais mentionner ici sont des palettes à éviter pour les aquarelles, les petites palettes rondes ou rectangulaires en plastique que vous trouverez dans les magasins d'artisanat viennent généralement seulement avec des puits circulaires sont mieux adapté pour les peintures acryliques. Ils n'ont pas beaucoup de place pour mélanger et stocker de la peinture, donc ils ne seront pas très utiles pour une utilisation dans les aquarelles. 4. Marques d'aquarelle: Cette classe va se concentrer sur la mise en place de vos propres palettes personnalisées et alors que vous pouvez absolument utiliser ou acheter des casseroles préfabriquées à cet effet, beaucoup d'entre nous verseront de la peinture fraîche des tubes. Prenons donc un moment pour en parler. Les peintures de qualité artisanale vont presque toujours être sujettes à la fissuration et à la chute de leurs casseroles ou puits. Donc, je ne recommande pas ce type de peinture pour mettre en place une palette personnalisée si vous pouvez l'éviter, certaines des marques de qualité étudiante les plus réputées comme Cotman ou Grumbacher peuvent être plus appropriées cet effet, mais pour cela Je vais parler des peintures de qualité des artistes pour réduire toute confusion. À peu près toutes les marques d'aquarelle de qualité d'artiste que j'ai jamais essayé peuvent être versées dans des casseroles vous-même afin que vous puissiez créer vos propres palettes personnalisées. Chaque marque a ses propres bizarreries. Donc, pour cette raison, nous allons aller de l'avant et faire un bilan sur certaines des marques d'artistes de qualité les plus populaires. Cela ne va pas être une liste exhaustive et incomplète, mais cela peut vous aider à commencer à regarder ces différents traits dans d'autres marques d'aquarelle. En tant que disclaimer, ces pensées viennent de quelqu'un qui vit en Californie aux États-Unis dans une région très sèche. Cela affecte le coût, la disponibilité et même l'humidité sous laquelle je fais ces évaluations sur ces différentes marques de peintures, comment elles pourraient fonctionner pour vous peut varier selon votre région. Commençons par quelques marques qui utilisent la même formule de peinture, fois dans leurs tubes et dans leurs casseroles. Shmincke est ce que je considérerais comme la meilleure marque de peinture aquarelle en Europe. Ils déclarent fièrement et à juste titre que leurs casseroles sont coulées en quatre couches pour produire des casseroles de la plus haute qualité possible en utilisant les deux formules originales, tubes de Shmincke, quoique assez chers ici aux États-Unis, déverse de loin le plus Des casseroles magnifiques, uniformes et lisses que j'ai jamais rencontré dans le monde de l'aquarelle, et ils sont un excellent choix pour faire vos propres palettes personnalisées si l'apparence de votre palais est importante pour vous. Vous pouvez facilement commencer avec des casseroles si vous voulez un moyen abordable d'essayer les différentes couleurs telles qu'elles sont disponibles, ouvrir, empiler et recharger avec des tubes avec vos couleurs préférées à mesure qu'il s'épuise. Comme Shmincke, Daniel Smith est plus ou moins célèbre comme la meilleure marque d'aquarelles ici aux États-Unis, anciennement offert uniquement dans les tubes que la société vient d'annoncer qu'à partir d'octobre 2018, ils offrira six ensembles de demi-casseroles coulés à la main. Cela confirme ce que la plupart d'entre nous ont fait depuis toujours en versant nos propres demi-casseroles de cette marque et qu'il est tout à fait justifié. Je vais noter que autant que j'ai aimé Daniel Smith peintures, Il y a quelques couleurs que vous devez faire attention. Beaucoup de leurs couleurs primitives ainsi que quelques autres comme les potiers virdiens, rose et même l'ultramarine française peuvent être très difficiles à rémouiller en particulier dans les climats plus secs et sont en fait mieux utilisés frais, ou tout au moins lorsqu'il est permis de tremper avec une goutte d'eau pendant quelques minutes avant de peindre. Ensuite, nous avons trois marques de peinture qui décrivent leurs demi-casseroles et tubes comme étant différents les uns des autres. Windsor Newton va jusqu'à dire que vous devriez, et je cite, « Ne laissez jamais leurs tubes sécher pendant la nuit et essayez ensuite de les rémouiller », ils affirment que d'autres additifs contenus dans peintures comme les agents mouillants et les antifongiques sont conçu pour s'évaporer de la peinture au fur et à mesure qu'elle sèche et que le rémouillage est préjudiciable à la qualité de la peinture. Ils ajoutent que leurs couleurs de poêle sont spécifiquement conçues pour être utilisées à l'état sec, même si elles contiennent les mêmes matériaux que leurs peintures à tubes mais parce qu'elles les ont fabriquées différemment, elles travailler en quelque sorte de cette façon. Moi et beaucoup d'autres artistes que je vous ai parlé ont trouvé que ce n'est pas un problème avec leurs deux aquarelles et je trouve en fait qu'il y a deux couleurs remoulées mieux que leurs casseroles exclues font. La seule bicolore que j'ai trouvé pour être un problème pour eux est leur teinte verte et bleue thaler qui pousse un film ou je ne sais pas, je suppose qu'un champignon ou un moule au-dessus de celui-ci quand vous ne l'avez pas utilisé pendant un certain temps. Je ne sais pas s'il s'agit des antifongiques dont ils ont parlé, mais de toute façon, une entreprise a dit de ne pas remplir ses propres demi-casseroles avec leurs deux peintures. Pour moi, il est juste vraiment hors de mettre comme un modèle d'entreprise, donc je préfère ne pas traiter avec cela dans ma propre collection. Sennelle n'est pas tout à fait aussi pointé avec la littérature de ce que j'ai vu, mais les peintures fonctionnent en fait très différemment entre leurs casseroles et leurs tubes, mais pour une bonne raison. Sennelle fabrique des peintures à base de miel. Ainsi, la formule dans leurs casseroles est beaucoup plus sèche et moins collante que la peinture à tube. J' ai la main versé mes propres casseroles et un certain temps ils n'ont jamais mis en place tout à fait de la même manière et ils sont restés assez doux. Ils voyagent encore bien et encore une fois, ils sont plus faciles à re mouiller que les frères de la casserole extrudée. Qor est nouveau dans les jeux panaméricains comme Daniel Smith, ne les rendant disponibles que plus tôt cette année dans leur mini set de base. J' ai entendu beaucoup de revendications au fil des ans au sujet de leur peinture originale n' étant pas aussi vibrante lorsque vous la laissez sécher sur une palette et ensuite la mouiller comme elle est fraîche des tubes. Personnellement, je n'ai pas trouvé cela comme un problème. Je n'ai pas utilisé moi-même les demi-casseroles extrudées et ils ne sont disponibles que dans cette configuration unique. Je ne suis donc pas sûr des différences pratiques. Cependant, je voulais le mentionner ici juste au cas où certains d'entre vous se demanderaient. Enfin, parlons d'autres marques qui ne viennent que dans des tubes et n'offrent pas de casseroles. Comme je l'ai mentionné plus tôt, avant qu'ils ne voient notre Qor et Daniel Smith auraient été sur cette liste. Je peux personnellement attester de deux autres marques américaines qui s'intègrent ici et Da Vinci et Mgraham, toutes deux sont parmi mes marques préférées de peinture, bien qu'elles fonctionnent très différemment. Mgraham est une autre peinture à base de miel comme Sennelle, mais celle-ci ne s'installe jamais vraiment fermement. Même dans le climat sec, je trouve qu'il se déplace si vous inclinez la palette dans des directions différentes. Dans les environnements humains, ils peuvent être à courir, voyager avec du tout alors prenez soin, mais ils sont très beaux pour une palette de studio si vous ne prévoyez pas de faire basculer les palettes sur son côté. Da Vinci a des peintures plus fermes qui rappellent plus les textures de Daniel Smith et si vous creusez profondément sur leur site Web, vous pouvez effectivement trouver un seul ensemble de casseroles complètes disponibles, mais agrandi ces peintures ne sont disponibles que dans commercialisé dans tubes. Je trouve que vous pourriez vouloir leur donner un peu d'eau à travers la palette avant de commencer à travailler avec eux, mais sinon ils sont un beau choix ainsi et assez abordable. Il y a, bien sûr, d'autres marques de peinture là-bas comme Holbein, Mission Gold, et My Joyry a soufflé l'offre les deux casseroles dans des tubes, mais puisque je n'ai pas autant d'expérience ou recherche avec eux que je le fais avec ces autres marques, Je ne me sens pas qualifié pour en parler ici. Dans l'ensemble, je voulais juste vous fournir quelques informations de base afin que lorsque vous achetez vos nouvelles peintures pour ce projet de classe ou à tout moment dans le futur, vous ayez un peu plus à faire une supposition plutôt que aveugle ou en vous disant de choisir une marque spécifique. J' espère que cela a été utile. 5. Considérations sur les propriétés des pigments: Dans la dernière classe, nous avons discuté de la façon dont les propriétés pigmentaires comme granulation et l'opacité peuvent affecter notre mélange de couleurs. Ce sont des caractéristiques importantes à garder à l'esprit lors du choix des couleurs pour une palette. Parce que évidemment vous allez mélanger ces couleurs dans votre palette pour créer beaucoup d'autres couleurs tout au long de votre parcours aquarelle. Il y avait deux autres propriétés, que j'ai dit, nous dirions pour cette classe car elles n'affectent pas vraiment le mélange des couleurs, mais elles ont un impact sur le fait que vous vouliez ou non les engager à long terme. Combien une peinture taches est une autre propriété des aquarelles à considérer. couleurs à faible coloration se lèvent facilement du papier, tandis que les couleurs de haute qualité peuvent être difficiles ou même impossibles à soulever complètement une fois qu'elles sont intégrées. Votre papier contribue également à ce facteur, puisque le papier de cellulose ou de pâte de bois permet un levage plus facile, puisque la peinture reste plus longtemps sur le dessus, tandis que la plupart des papiers de coton vont vraiment se verrouiller sur le pigment un peu plus. En ce qui concerne les aquarelles elles-mêmes, si vous voulez ou non que vos couleurs se lèvent dépendra de votre style de peinture. Si vous voulez pouvoir effacer doucement les erreurs ou soulever la peinture pour créer des effets tels que des nuages ou des textures, vous allez vouloir des couleurs basses ou non. Si vous préférez travailler en beaucoup de couches, vous pouvez échanger la capacité de soulever facilement les erreurs pour un pigment de coloration plus élevé qui permettra à votre peinture rester en place, créant des glaçures plus propres. Enfin, nous avons la solidité de la lumière à considérer. solidité à la lumière est le permanent de la couleur de la peinture lorsqu'elle est exposée à la lumière du soleil ou aux rayons UV. Certaines peintures ont une excellente résistance à la lumière qui peut résister 100 ans d'exposition dans des conditions normales sans décoloration ou changement de couleur, tandis que d'autres peintures à faible résistance à la lumière peuvent montrer une usure au fil du temps. Que vous vouliez ou non faire attention à cette écriture tout dépendra de votre application. Si vous êtes un artiste professionnel qui vend votre travail ou un amateur qui offre du travail à d'autres et que vous voulez que vos peintures résistent de manière fiable à l'épreuve du temps, vous voudrez des peintures avec des notes de lumière plus élevées. Si vous pratiquez ou travaillez dans un journal fermé qui n'est pas souvent exposé au soleil, alors vous n'avez pas à vous soucier de cette propriété du tout. Dans l'ensemble, j'ai l'impression que la communauté de l'aquarelle moi-même incluse, jusqu'à très récemment, tend à mettre davantage l'accent sur la solidité de la lumière que ce qui est réellement nécessaire en ce qui concerne la peinture de qualité artistique. Ce n'est que récemment que j'ai terminé mes propres tests de résistance à la lumière sur ma palette principale de studio et vu presque zéro changement. Je sais que ce n'est pas une simulation parfaite de centaines d'années, mais plus de six mois de lumière du soleil quotidienne et ne pas accrocher sur un mur quelque part où il serait normalement affiché, mais six mois de lumière du soleil par jour dans une fenêtre orientée sud pendant fin de l'hiver, printemps et début de l'été, que j'ai pensé à ce que signifient réellement les cotes de résistance à la lumière sur les peintures. La plupart des étiquettes vous donneront des descripteurs tels que excellent, très bon ou faible résistance à la lumière. Mais vous devez en fait chercher ce que cela signifie pour le contexte. La meilleure note d'excellence signifie qu'il peut résister à plus d'un an d' exposition directe au soleil ou plus de 100 ans dans des conditions normales d'affichage, comme dans votre maison, derrière la vitre et pas en plein soleil. Le deuxième niveau appelé très bonne résistance à la lumière, est toujours évalué entre 50 et 100 ans dans ces conditions normales. Vous pouvez vérifier chaque pigment, la résistance à la lumière sur les tubes individuels ou dans la brochure de l'entreprise. Mais si vous êtes vraiment intéressé seulement à rester loin des couleurs les plus fugaces, je vais vous donner quelques noms d'aquarelle communs à éviter et pourquoi. jaunes en général ont tendance à être un peu moins résistants à la lumière que les autres couleurs dans l'ensemble. Mais un booléen, aussi appelé cobalt jaune est un vrai délinquant. Il devient une couleur brunâtre terne lorsqu'il est exposé et il y a beaucoup d'autres alternatives, donc il suffit d'éviter la vraie affaire. Alizarin cramoisi fabriqué à partir de PR83 était une couleur très populaire, mais ce sont des fugitifs donc la plupart des marques offrent maintenant une version permanente ou une teinte ces jours-ci. Si vous voyez le mot teinte sur une étiquette d'aquarelle, cela signifie qu'une couleur est faite pour ressembler à un autre pigment, mais ce n'est pas la couleur d'origine elle-même. Quand la vraie alizarine pourpre s'estompe, elle perd presque toute sa saturation. bleu de Prusse fabriqué à partir de PB27 est un canard étrange. Cela est considéré comme extrêmement léger rapide par presque toutes les entreprises de peinture que j'ai jamais vu, mais j'ai trois tests de trois marques différentes, et j'ai vu d'innombrables autres en ligne qui montrent cette peinture à disparaître rapidement sous la lumière du soleil. Cependant, cette peinture fait quelque chose de vraiment, vraiment étrange. Si vous remettez cet échantillon de peinture fanée dans un espace sombre pendant un certain temps, je ne sais pas, un à deux mois, la couleur reviendra, elle revient. En tant qu'artiste de travail donnant instructions spécifiques à mon client comme celle-ci n'est pas quelque chose que je veux traiter, donc je l'ai retiré de ma palette. Mais si vous aimez cette coloration, ne peut pas abandonner, gardez à l'esprit que si vos peintures se fanent trop les coller dans un placard quelque part et laissez-les restaurer. Opera est en fait fabriqué avec un pigment léger rapide de PR122, mais il contient également un colorant fluorescent, BV10, qui lui donne un aspect néon. Le colorant est ce qui s'estompe rapidement, vous laissant avec une couleur magenta quinacridone légère à la place. Le dernier avertissement que j'ai pour vous est un avertissement général sur la commodité ou les violets pré-mélangés. Ils sont souvent, mais pas toujours, moins rapides à la lumière que les violets à pigments simples. Je n'ai pas de règles difficiles et rapides ici, mais prenez soin de choisir ces couleurs. Vérifiez les cotes de résistance à la lumière, en particulier pour ceux qui sont fluorescents comme l'opéra. Nous avons parlé des avantages et des inconvénients des couleurs multicolores et de la dernière classe, mais je voulais juste mettre un rappel rapide ici à leur sujet en ce qui concerne le choix des couleurs pour votre palais. En général, les pigments simples ou même occasionnels sont préférés pour le mélange des palettes car il permet combinaisons plus polyvalentes et souvent moins boueuses et ils sont plus faciles à suivre. 6. Catalogage de votre collection d'aquarelles: [ MUSIQUE] Comme je suis sûr que beaucoup d'entre nous l'ont découvert, la peinture à l'intérieur d'un tube aquarelle ne correspond pas toujours à l'étiquette imprimée à l'extérieur du tube. Pour cette raison, c'est une merveilleuse idée de créer un catalogue de votre propre peinture afin que vous puissiez avoir une référence peinte à la main des couleurs que vous avez dans votre collection. Cela peut être un outil inestimable lorsque vous assemblez vos palettes ainsi qu'ils vous donneront une idée précise des couleurs que vous représentez à l'intérieur de celui-ci. Allons de l'avant et jetons un coup d'oeil à quelques façons que nous pouvons cataloguer nos propres collections de peinture. La première et la plus simple est de prendre quelques morceaux de papier aquarelle et simplement peindre un trait de chaque couleur. Une fois que vous avez étalé toutes vos couleurs, vous pouvez les couper en bandes et vous pouvez les déplacer facilement comme ces petites cartes et voir comment différentes combinaisons ressemblent à côté de l'autre. Cela vous aidera également à identifier visuellement s' il y a des lacunes de couleurs que vous sentez manquer. Si vous voulez aller plus loin, vous pouvez faire des cartes d'échantillon et les garder sur un anneau ou dans un classeur à l'aide d'un porte-monnaie ou de porte-monnaie en fonction de leur taille. C' est une méthode plus permanente que vous pouvez garder autour pour référence future alors que les bandes de l'exemple précédent peuvent simplement être jetées après leur utilisation. Il existe de nombreuses façons de créer cartes d' échantillon et de nombreux modèles à suivre. À l'origine, mes échantillons ne contenaient que le nom de la couleur, la marque, le numéro de pigment et une ligne avec laquelle effectuer un test d'opacité. Je peignais ensuite une nuance graduée sur la majorité de la carte afin que je puisse voir la peinture à la fois dans le ton de masse et teintée. Plus tard, j'ai décidé qu'une glaçure serait une information utile que je peux incorporer dans mes échantillons existants sans avoir à les refaire, donc j'ai aussi ajouté cela. D' autres artistes ont fait des cartes plus détaillées contenant la solidité de la lumière et le vol d'informations, les tests de dispersion, le levage, floraison d' eau et plus encore, choisissez toutes les informations qui vous sont utiles, mais ne laissez pas ces décisions submerger vous ou devenir trop à gérer. La dernière option est une grande pour ceux geste assez d' aquarelles et peut ne pas avoir une collection importante de leur propre à nuancer. Les tubes peuvent ne pas toujours refléter la même couleur imprimée à l'extérieur que la peinture à l'intérieur. Ou peut-être que vous magasinez en ligne pour de nouvelles couleurs. Il est peu probable que votre moniteur soit étalonné exactement de la même manière que l'entreprise qui a publié ces photos. Quoi qu'il en soit, vous prenez un pari assez important parce que les couleurs que vous finissez par acheter peuvent ne pas être des couleurs que vous voulez. La solution est que de nombreuses marques de peinture de qualité artistique ont une feuille d'échantillon de leurs aquarelles appelées cartes à points. Ces cartes ont des échantillons de peinture réels sur elles afin que vous puissiez les observer en personne à la maison, qui vous permet de voir exactement quelle couleur vous achèteriez. Cela permet aux artistes de dépenser une somme relativement faible sur la marque qui vous intéresse pour s'assurer que vous n'aimez pas les tubes de couleur que vous n'utiliserez jamais. C' est mon béhémoth d'un classeur aquarelle. Maintenant gardez à l'esprit, c'est ridicule même selon mes propres normes, mais je passe en revue la peinture pour vivre et mes téléspectateurs envoient même des échantillons de peinture pour être inclus dans mes vidéos de comparaison. Votre collection peut être beaucoup plus facile à gérer, surtout si vous commencez tout juste votre voyage à l'aquarelle car il est beaucoup plus facile ajouter des peintures une par une que de vous asseoir et de les faire toutes en une seule séance. Il est enfin temps pour vous de faire couler vos propres jus, vous pouvez arrêter de m'écouter et de m'écouter sur les nuances d'aquarelles et de créer certains pour vous-même. Allez-y et sortez toutes les fournitures d'aquarelles que vous avez à la maison, décidez d'un style de swatch, que ce soit simple ou plus complexe et arrivez à cela. J' aimerais voir comment vous mettez en œuvre votre propre style sur vos cartes d'échantillon. Lorsque vous avez terminé, n'oubliez pas de prendre une photo et de la télécharger notre section projets de classe de la classe afin que tout le monde puisse aller de l'avant et voir vos magnifiques échantillons. 7. Palette de base "Recette": Le chemin de mélange le plus basique que je recommanderais pour une utilisation standard serait un essai sur les couleurs primaires, dont nous avons beaucoup parlé dans notre dernière classe. Une palette cyan, magenta et jaune s'étire le plus loin. Mais vous pouvez également considérer d'autres triades aussi bien. Une palette plus complète mais encore limitée contiendra une version chaude et cool que chaque primaire. Cela vous permettrait d'explorer toutes les options dont nous avons parlé dans la classe de mélange de couleurs. Mais bien sûr, vous n'êtes pas ici pour en apprendre davantage sur ce que nous savons déjà. Alors allons de l'avant et commençons à parler de ce que les couleurs existent au-delà des couleurs primaires. Élargissons de ces six premières couleurs à une palette de base de 12. La moitié de ces couleurs sont dédiées à ces primaires pour le mélange général, mais nous avons encore six spots disponibles pour les couleurs supplémentaires. Mes recettes, pour ainsi dire, pour une palette de base est la suivante. J' aime ajouter un vert phthalo. Je préfère la nuance bleue, mais la nuance jaune fonctionnera aussi. Bien qu'il semble extrêmement anormal en soi et qu'il pourrait vous perplexer au début, avoir ce mélange vert pour fouetter un large éventail d' autres verts lorsqu'il est mélangé avec divers jaunes est vraiment pratique. De plus, le vert phthalo est excellent pour mélanger un noir foncé à un moment donné lorsqu'il est combiné avec un rouge frais. Suivant est vert sève ou tout autre écran pratique de recherche naturel de choix. Il est agréable de ne pas avoir à mélanger vos verts chaque fois que vous devez les utiliser, et ce type de couleur rend également des bruns vraiment intéressants lorsqu'ils sont mélangés avec des rouges chauds. Ensuite, nous passons dans nos couleurs de la Terre. D' abord dans la terre jaune. Ma préférence est l'ocre jaune de Daniel Smith, en raison de sa transparence par rapport aux autres ocres jaunes. Mais tout ton de terre jaunâtre remplirait parfaitement ce rôle. J' ai essayé de retirer cela de ma palette une fois et c'était une erreur de proportions épiques pour le travail que je fais. Mais j'y reviendrai plus dans le prochain segment. Il est inestimable pour faire des verts terreux et des gris et peut être directement à partir de la casserole sur une variété de sujets naturels. Ensuite, nous avons une terre rouge, sienne brûlée ou tout autre ton rouge de terre comme vous le voyez bon remplirait ce rôle. Certains grandioses et d'autres ne le font pas. Certains sont transparents et d'autres opaques. J' utilise des couleurs brûlées de sienne ou de sienne tout le temps, fois sur leur propre, ainsi que mélangées avec ultra marine pour un gris naturel rapide. La prochaine étape serait un brun foncé. ombre brûlée est plus chaude tandis que l'ambre brut est plus frais. CPA pourrait aussi travailler ici. J' utilise cette fente pour une couleur brun foncé qui est à la fois utile sur son propre, ainsi que dans le mélange d'une variété de couleurs différentes, mais surtout un noir naturel rapide lorsqu'il est mélangé avec ultra marin. Enfin, j'aime compléter mes palettes avec un neutre sombre. Eh bien, j'ai tendance à éviter les noirs en général car ils peuvent ternir d'autres couleurs que vous mélangez, j'aime la teinte neutre ou le gris de Payne à cet endroit. C' est agréable de ne pas avoir toujours à mélanger vos noirs, surtout pour les petits détails que vous voulez juste obtenir sur votre peinture très rapidement. La teinte neutre est idéale pour approfondir d'autres couleurs sans enlever leur intensité. Je trouve que personnellement, oranges et les violets sont assez faciles à mélanger à partir notre ensemble de couleurs primaire et je ne les utilise pas souvent dans mon travail, donc je n'ai pas besoin de leur consacrer de place dans ma palette. Cependant, à partir de cette recette de base que je recommande, nous pouvons apporter des modifications en fonction de chaque préférence ou besoin de chaque artiste. Vous n'aimez pas utiliser un neutre foncé prémélangé ? Échangez-le pour le bleu anthraquinone ou violet dioxazine qui peut être utilisé non seulement comme une couleur foncée, mais aussi comme une couleur de mélange polyvalente. Un vert est assez pour vous ? Allez-y et échangez l'écran pratique contre un autre bleu. Vous préférez des couleurs plus vives et n'avez pas besoin de tons de terre ? Eh bien allez-y et laissez le dehors et sous dans certains et violets et oranges si c'est ce que vous désirez. Dans une palette de 12 couleurs, nos options sont encore relativement limitées quant à toutes les couleurs du monde entier qui existe. Il est donc important de réfléchir à la raison pour laquelle nous choisissons les couleurs nous sommes et à l'utilité qu'elles seront au fil du temps. Une autre chose à noter ici est que les couleurs que vous choisissez pour une palette plus petite peuvent ne pas être les mêmes que celles que vous utiliseriez sur une palette plus grande. Si nous devions prendre cette palette de 12 couleurs que nous venons construire et la réduire à huit couleurs, je ne garderais aucun des jaunes que je vous ai montré initialement. Au lieu de cela, je remplacerais la fois les jaunes froids et chauds par un milieu de la route jaune. Je garderais les rouges et les bleus divisés, mais peut-être que je prendrais les deux verts au lieu de garder plus de tons de terre, parce que je suis obsédé par les tons de terre. Essayez de ne pas entrer dans le rythme d'être enfermé dans une recette si ces couleurs ne fonctionnent pas pour vous. 8. Sélection de la couleur en fonction du sujet: J' ai mentionné dans le dernier segment que votre palais peut varier en fonction de vos préférences. C' est une extension de vous et de votre œuvre d'art. Donc, les couleurs que vous pourriez vouloir peuvent varier de ce que je veux. Je peins presque exclusivement des animaux et tandis que d'autres fauve sur couleurs comme pour un million ou quinacridone violet et pense que la Terre s'avère ennuyeuse, je serais au Ciel dans une mer de Brown unique. Vos sujets vous guideront vers les couleurs les plus utiles pour vous. Alors vas-y avec ton instinct. En tant que peintre réaliste de la faune, vous voudrez peut-être vous concentrer sur les couleurs de ton terrestre ou les couleurs qui sont adaptées pour mélanger de belles couleurs de ton terrestre. Si vous peignez des animaux mais effectuez des vibes plus fantaisistes, dictum couleurs plus vives qui couvrent l'arc-en-ciel. Un peintre floral pourrait valoriser les couleurs vives comme les rouges, les roses et la violence aux côtés des verts doux pour faire leurs beaux bouquets tandis qu'un paysagiste pourrait privilégier les bleus mélangeant les verts et les violets pour créer un belle gamme de couleurs de lumière naturelle et d'ombre. Des facteurs régionaux peuvent également entrer en jeu, en particulier pour les esquisses paysagères et urbaines. Par exemple, les peintres australiens sont plus susceptibles d' utiliser des bleus brillants et des tons riches de la terre alors qu'un artiste britannique pourrait utiliser plus de blues et de dolor neutres en raison de leur climat, artistes japonais ou chinois pourraient trouvent que les rouges et les oranges riches brillants sont plus utiles que ne disent un artiste de l'ouest des États-Unis. Même les nuances de vert qu'un artiste préfère varient dans le monde entier en fonction de la flore de la région. Il est donc important de garder à l'esprit lors du choix de vos couleurs. 9. Flux de travail et comment remplir les puits: [ MUSIQUE]. La dernière chose que je veux discuter avant de sauter dans le projet de classe est une certaine logistique autour de la façon d'interagir physiquement avec votre palette. La première porte sur votre flux de travail ou façon dont les couleurs sont disposées au sein de la palette elle-même. Il y a autant de façons d'organiser les couleurs dans votre palette qu'il y a de l'aquarelle. En fin de compte, la façon dont vous organisez les couleurs de votre palette dépendra de ce qui est le plus logique pour vous, ainsi que de la façon dont vos casseroles ou puits sont disposés dans la palette. Cependant, je vais aller de l'avant et partager mes deux façons préférées d'organiser mes propres couleurs pour votre référence. La première est la façon dont j'ai mis en place ma toute première palette qui a été façonnée dans une vue large, ce qui signifie qu'elle n'avait pas de rangées de couleurs ou de boucle sur elle-même. Une extrémité a commencé avec les tons de terre, puis nous avons connecté les jaunes de la terre avec les jaunes spectraux, et avons continué autour de la roue de couleur, finissant avec les verts et les valeurs les plus sombres à l'autre extrémité. J' utilise ce même spectre pour ma grande palette de porcelaine car tons de terre foncés et les neutres foncés peuvent se connecter de manière harmonieuse. La seconde est ce que j'utilise pour mon ensemble de pan, puisque ceux-ci sont en rangées au lieu d'une boucle, je commence avec des jaunes appropriés et je me déplace à nouveau à travers la roue de couleur. Cependant, cette fois, mes tons de terre se connectent après les verts, puis j'ai fini avec des tons sombres. Une chose importante que je vous conseille de ne pas faire est de mettre vos jaunes à côté de vos sombres car les jaunes sont très facilement contaminés. La deuxième chose que je voulais couvrir dans cette section est comment remplir vos casseroles ou puits avec les deux peintures elles-mêmes. Commençons par des puits d'une palette en plastique ou en porcelaine. Aussi tentant que ça soit de remplir tous vos puits comme je l'ai fait ici parce que ça a l'air tellement joli. Je vous conseille fortement de ne pas le faire. Surtout dans les palettes en porcelaine, ces puits sont énormes. Non seulement cette peinture est complètement inutile à verser une fois, si j'avais seulement rempli les puits à mi-chemin, j'aurais eu de l'espace à l'intérieur des puits pour teinter les lavages de cette couleur pure sans perdre cet espace de mélange précieux dans au milieu de ma palette. Depuis la configuration d'origine, je ne recharge mes puits qu'à mi-chemin ou moins, ce qui me permet d'avoir un flux de travail plus fort. Dans les palettes en plastique, ce n'est pas aussi important, mais je préférerais quand même avoir un peu d'espace dans les puits pour diluer une couleur sans passer à la zone de mélange d'abord. Pour les casseroles cependant, les choses peuvent être un peu différentes en raison de leur taille. Personnellement, je préfère travailler à partir de casseroles pleines, demi-ou pleines car il est plus facile de mettre votre pinceau dans et hors sans endommager leurs pointes. Bien sûr, vous avez la possibilité de ne les remplir qu'à mi-chemin comme je vous l'ai montré avec la palette de porcelaine surtout si vous essayez seulement une nouvelle couleur car cela peut être un bon moyen d'essayer les choses sans vous engager dans une casserole entière. En outre, pour les personnes qui voyagent souvent avec ces ensembles, je trouve qu'il est plus facile de bousculer accidentellement l'eau à l'intérieur des casseroles que dans un puits incliné. Vous devez vous assurer de nettoyer l' excès d'eau ou de liquide avant de fermer vos palettes. [ MUSIQUE] 10. Projet de classe : Palette personnalisée: C' est l'heure de ma partie préférée de la classe, du temps de projet. Comme vous pouvez l'imaginer, nous allons construire notre propre produit d'aquarelle entièrement personnalisé et personnalisé saisissant ces petits échantillons que nous avons fait plus tôt dans la classe. Pour la plupart d'entre nous, cela signifie créer une palette de huit à 18 couleurs selon le type de palette que vous créez et décider s'il s' agit ou non d'une palette de studio ou de voyage. Avant de commencer à verser ces peintures, ce que je sais peut être si tentant de faire, assurez-vous que vous avez pris le temps d'étudier vos échantillons, les réorganiser dans l'ordre dans lequel vous les souhaitez en fonction votre flux de travail et ensuite vous pouvez obtenir le soutien de ces belles choses. Maintenant, j'ai plus que ma juste part d'arrangements de palette de couleurs standard avec la sélection habituelle des couleurs de désagréments primaires. Aujourd'hui, je vais faire plus d'une palette de spécialités avec quelques tons de terre. J' aimerais que vous suiviez avec moi si vous faites ou non une palette de commodité ou une avec des couleurs spéciales comme celle-ci. Commencez par poser tous les échantillons que vous envisagez pour cette palette particulière sur une surface plane. Je savais que je voulais faire cette palette de tons de terre, mais j'ai encore mis certaines de mes couleurs habituelles pour voir comment ils tenaient et regardaient à côté des autres couleurs. Si vous êtes quelque chose comme moi, ce processus de rétrécissement des choses prendra un certain temps de délibérations, mais au moins pour moi, c'est toujours un processus vraiment amusant. Une fois que j'ai éliminé certaines des couleurs étrangères que je sais que je ne veux pas dans la palette, je commence à organiser les nuanciers dans la mise en page de la palette que j'utiliserai. Dans ce cas, j'utilise la palette Martin modulo 18 puits que je vous ai montrée plus tôt dans cette classe et je vais continuer à désherber à travers mes sélections jusqu'à ce que je descende à ces 18 couleurs. Une fois que vous avez décidé de votre disposition finale, placez les tubes à côté de vos puits de palais. Vous pourriez être tenté d'ignorer cette étape, mais surtout si vous utilisez une palette en plastique ou en porcelaine et ne pouvez pas changer l'ordre de vos peintures plus tard comme vous le pouvez avec les casseroles. Assurez-vous de faire cette étape pour éviter de verser la peinture dans les mauvais puits. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant et remplir ces puits ou casseroles. J' aime commencer à partir de l'arrière d'un puits et travailler en avant laissant un peu d'espace de sorte que la teinte dans la zone que j'ai mentionnée plus tôt. Si vous remplissez des casseroles, j'aime aller dans tous les coins, m' assurer qu'il est très bien rempli et ensuite le compléter. Si vous utilisez des casseroles, vous pouvez même revenir en arrière quelques jours plus tard pour faire une deuxième couche, mais c'est entièrement à vous de décider. Si vous avez une couleur qui n'est pas à plat dans votre puits ou si un liant s'est séparé du pigment, vous pouvez aller de l' avant et le coaxer ensemble à l'aide d'un cure-dent ou d'un couteau à palette pour lisser les choses, recombiner le peinture, ou assurez-vous qu'il est juste pose agréable et plat si cela est important pour vous. Si vous utilisez une couleur que vous savez est notoirement difficile à mouiller, comme le vrai viridien ou le rose du potier, vous pouvez également ajouter une goutte de miel ou glycérine végétale dans la peinture et la mélanger vraiment bien. Cela permettra à la peinture de mouiller plus facilement, mais n'utilisez pas trop ou la peinture deviendra collante. Maintenant que votre palette est remplie, nous n'avons pas encore terminé car il est tout aussi important de créer un graphique d'identification pour vous aider à identifier les couleurs que pour configurer votre palette en premier lieu. Non seulement cela vous aidera à trouver vos couleurs et votre utilisation quotidienne, en particulier lorsque vous commencez à utiliser cette palette, il vous sera également utile lorsque vous allez remplir vos puits plus tard. Si vous le pouvez, j'aime tracer le couvercle du chemin que j'utilise, donc c'est exactement la bonne taille, mais vous pouvez également le mesurer avec une règle et éventuellement, vous pouvez adapter cette carte au couvercle de votre palette ou la ranger à l'intérieur. Avec ce pot particulier, il y a en fait un insert clair que je peux enlever et tracer ce qui rend les choses encore plus facile pour moi. Une fois que vous avez les dimensions, vous pouvez commencer à tracer vos puits. Vous pouvez soit libérer la main ou utiliser des méthodes plus précises en fonction de exactement comment vous voulez qu'il soit. Je vais expliquer mon processus avec cette palette spécifique. abord, je suis allé de l'avant et j'ai utilisé la largeur d'une règle, que soit la largeur de cette règle, pour aller de l'avant et mettre dans les barrières de l'endroit où seraient mes puits. Ensuite, j'aime aligner la palette elle-même sur mon papier et faire petites marques pour chacun des puits ou casseroles de sorte que je n'ai pas à faire de maths inutiles. Mais vous pouvez faire des maths si c'est ce qui fonctionne pour vous. J' ai tout où les lignes devraient être et j'utilise une règle pour garder mes lignes droites. Une fois que le graphique a été dessiné, avant de commencer à peindre, la toute dernière étape consiste à écrire au moins le nom de la peinture que vous utilisez sur chaque puits. Mais vous pouvez aussi être plus précis si vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter des informations comme des informations de marque ou même un numéro de pigment si vous le souhaitez. Maintenant, le moment est enfin venu que nous attendions de voir toutes nos couleurs se réunir. Quand je fais une carte d'identité, j'aime faire des lavages gradués, ce qui signifie que j'ai plus de pigment à une extrémité qu'à l'autre. Ensuite, pour pouvoir voir mon écriture, je m'assure généralement que le bord plus léger est en bas. Dans l'intérêt de garder les choses intéressantes, je ne vais pas vous montrer tout le processus parce que je pense que cela a pris plus d'une heure, mais je vais vous montrer quelques images en temps réel pour que vous puissiez voir général combien de temps il me faut pour travailler sur chaque section de ce graphique. J' alterne les puits de sorte que deux lavages humides ne se touchent pas et puis une fois que tous les autres puits ont été peints et séchés, je reviens pour faire les autres. Une fois que le tableau entier a complètement séché, je peux enfin le découper et puis c'est à vous décider si oui ou non vous voulez le monter à l'avant de votre palette, ou vous pouvez simplement le garder à l'intérieur de la boîte elle-même. 11. PROJET BONUS : Tableau de mélange des couleurs: La dernière chose que je vais vous montrer dans cette classe est comment faire un tableau de mixage avec votre nouvelle palette. Ce n'est pas une partie entièrement facultative du cours, mais je voulais aller de l'avant et l'inclure pour ceux d' vous qui veulent aller plus loin votre palais, ce processus peut être long mais utile pour savoir quelles couleurs vous êtes palette est capable de. Je recommande de mettre la télé, un bon film, un livre audio ou un podcast, et de trouver une position confortable. La première étape consiste à mesurer votre grille. Je vous recommande de voir combien de couleurs vous avez sur votre palette, ajouter deux et de diviser ce nombre par l'unité de mesure sur le bord le plus court de votre palette. Par exemple, si vous avez une palette de huit couleurs et que votre papier est de 10 pouces sur le côté le plus court, chacune de vos boîtes sera une par un pouce et vous aurez deux pouces sur le côté et le dessus pour écrire les noms de couleur sur ces bords du papier. Pour ma palette de 18 couleurs, j'ai pris un petit raccourci. J' ai mesuré ceux-ci à un moment donné, mais j'ai aussi eu une autre grille de 18 par 18 pour une palette précédente, je suis allé de l'avant et je me suis épargné un peu de temps en marquant mon papier à chacun des intervalles sur les quatre côtés, j'aurais besoin de mesurer le bord de la grille et de cette façon je pourrais aller de l'avant et commencer à connecter mes marques. Une fois la grille terminée, remplissez les noms de couleurs sur le dessus et sur le côté, puis nous sommes enfin prêts à aller de l'avant et commencer à mélanger. Je vais partager avec vous la méthode que je trouve la plus utile pour ces graphiques, mais il y a beaucoup de modifications que vous pouvez apporter en fonction de vos préférences. Depuis que j'ai 18 couleurs, je vais plop 17 points de ma première couleur sur la palette. Cela me permet d'économiser de la peinture en n'ayant pas à entrer et sortir du même puits plusieurs fois tout au long de ce processus, et à la place je peux mettre toute une couleur une fois. Une fois que tous ces blobs de couleur sont sortis, je commence par mélanger la deuxième couleur de ma palette avec la première et remplir les deux cases correspondantes. Cette grille vous permet de voir chaque combinaison de couleurs deux fois. Vous pouvez faire plusieurs choses avec le deuxième point d'intersection, et dans ce tableau, je peins une dans un ton de masse, et une teintée à un lavage beaucoup plus léger. Si vous pensez à la carte et a une diagonale du haut à gauche vers le bas à droite. Tout en dessous de cette diagonale a un ton de masse et tout ce qui est au-dessus est dilué. Ils sont tous le même mélange exact de peinture, mais j'ai utilisé différentes chaînes en termes de combien d'eau est ajoutée. Vous pouvez également faire ce graphique en mélangeant deux combinaisons différentes d'un même mélange de couleurs. Par exemple, si j'ai un rouge et un jaune, l' un des deux points d'intersection pourrait être un orange rougeâtre et l'autre pourrait être un orange jaune, sorte que j'ai deux couleurs différentes. Sont des teintes, à la fois dans le ton de masse. Ou vous pouvez aller de l'avant et gagner du temps tout à fait, et si vous voulez seulement peindre sur l'un des carrés, il suffit de peindre celui sur le fond et de laisser la moitié supérieure vide. C' est à vous de décider. Une fois que vous avez terminé votre première rangée, il est temps de réinitialiser votre palette et de commencer la suivante, de mettre vos points de une fois de plus pour votre deuxième couleur moins celle que vous avez déjà faite, et de continuer à la mélanger de la même manière. Je sais que mes images sont un peu difficiles à voir ici au début, donc je vais passer à un angle différent plus tard dans les graphiques. Il jouera en temps réel afin que vous puissiez aller de l'avant et voir plus du processus en temps réel. Continuez votre graphique jusqu'à ce que vous ayez terminé, et si vous souhaitez voir mon graphique, il s'agit d'une diapositive à la fin de ce segment. N' oubliez pas d'ajouter vos nuanciers de couleurs si vous en faites un dans la section du projet de classe à côté de votre palais, car j'ai hâte de voir les combinaisons de couleurs que vous avez tous trouvé dans votre palette. 12. Réflexions finales: J' espère que vous avez tous passé un moment merveilleux dans la classe de sculpture et créer vos propres palettes d'aquarelle. J' adorerais voir ce que vous avez trouvé, alors n'oubliez pas de partager vos palettes dans la section projet de classe de la classe et de jeter un coup d'oeil à ce que les autres ont fait comme un puits. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me poser des questions sur l'onglet communauté avant ce cours et jusqu'à ce que je vous vois la prochaine fois, passez un moment merveilleux avec vos nouvelles créations de palette d'aquarelles.