Créez votre entreprise de création : trouvez votre voix et rédigez une proposition artistique

1. Introduction: Il existe une énorme idée fausse selon laquelle si vous voulez gagner de l'argent en tant qu' artiste ou designer, vous devez adopter une toute autre façade d'homme d'affaires et devenir quelqu'un que vous n'êtes pas Mais le succès de Kati ne se transforme pas en quelqu'un d'autre. Il s'agit en fait de devenir davantage vous-même et adopter ce qui vous rend unique. Bonjour. Je m'appelle Katie. Et je m'appelle Alana Pour les deux designers et copropriétaires de Good type, il s'agit d'une communauté de plus d'un million de créatifs. Il y a des années, Katie et moi avons quitté notre travail de directrice artistique pour devenir artiste indépendante, et nous avons remarqué que nos pairs qui cherchaient des emplois partout avaient quelque chose en commun. Ils tissaient tous un lien très fort avec les gens, simplement en racontant leurs histoires vraies et en laissant transparaître leur style distinctif. Plus nous avons passé de temps à développer nos activités, plus nous avons découvert que monétiser votre passion ne signifie pas nécessairement vendre ou faire ce que font les autres En fin de compte, quelqu'un voudra travailler avec vous ou acheter votre œuvre d'art parce que cela lui tient à cœur sur le plan humain, et c'est en fait une expérience très authentique à partager Dans ce cours, nous vous aiderons identifier vos propres traits et préférences qui vous aideront à vous démarquer et à établir des liens avec votre public. Ensuite, nous nous concentrerons sur un modèle commercial qui vous sera fidèle. Nous vous aiderons également à réussir sur le plan financier. Enfin, nous vous aiderons à rédiger une déclaration d'artiste qui résume tout cela, afin que vous ne vous retrouviez plus jamais dans un ascenseur lorsque quelqu'un vous demande ce que vous faites. Nous sommes vraiment impatients de participer au cours d'aujourd'hui, alors commençons. 3. Trouver votre voix: Faites face à une situation intéressante lorsque nous créons des entreprises autour de nos œuvres d'art. Ainsi, une entreprise comme Nike ou Apple vend des produits conçus par de nombreux créateurs, vend des produits conçus par vendeurs et responsables du marketing, ce qui crée une distance entre les produits qu'elle vend et les personnes qui les fabriquent Les artistes, en revanche, sont en quelque sorte le produit. Il n'y a aucune distance ici. Nous sommes totalement liés à notre travail, qu'il s'agisse de designs indépendants, d' originaux ou de graphismes de t-shirts Nous sommes des créateurs, et les gens achètent nos œuvres ou nous engagent en grande partie nos œuvres ou nous engagent parce qu'ils sont liés à notre histoire et à notre point de vue unique en tant qu'êtres humains. Et cela rend notre type d'entreprise bien plus personnel et vulnérable que les autres. Si nous voulons établir ces liens avec gens et les inciter vraiment à acheter nos œuvres, nous devons d'abord leur donner quelque chose à quoi se connecter. En d'autres termes, nous devons découvrir notre propre point de vue, puis le partager. Le mot clé ici est Uncover. Nous ne vous demandons pas d'inventer quoi que ce soit. Il s'agit de célébrer ce qui vous rend unique et de trouver votre propre voix. Qu'est-ce qu'une voix créative de toute façon ? Définissons exactement de quoi nous parlons. Votre voix créative est définie par ce que vous diffusez dans le monde. Quelles sont donc les techniques et les médiums que vous utilisez dans votre art ? À quoi ressemble votre processus ? Pourquoi faites-vous ce genre d' art et pas un autre ? Quels messages faites-vous passer ? Comment vous présentez-vous parler de vous et de votre travail ? Toutes ces choses sont mélangées dans un mixeur et créent une histoire sur qui vous êtes. Si vous voulez que cette voix soit mémorable et se démarque de la foule, vous devez faire deux choses. Soyez différents des autres, ce que, d'ailleurs, vous êtes déjà naturellement, et soyez cohérents. Parlons donc de la première chose. Sois différent des autres. Au cours de la dernière leçon, nous vous avons demandé de faire plusieurs exercices, notamment d'écrire vos passions, vos objectifs, vos forces et vos faiblesses uniques . Ce ne sont là que quelques-unes des qualités qui vous distinguent, mais il y a 1 million d'autres choses qui font de vous, vous, toutes les expériences que vous avez vécues, votre enfance, vos relations, la façon dont vous préférez le bleu et détestez bruns ou le fait que vous avez grandi en regardant des anime, et cela fait désormais partie intégrante de votre vocabulaire visuel Lorsque vous recherchez votre voix, il peut être très utile de réfléchir à toutes ces choses et de commencer à remarquer et vraiment célébrer vos particularités Mais il y a une limite à ce que vous pouvez faire en matière d' analyse et d'étude de vous-même. La chose la plus utile que vous puissiez faire pour découvrir votre voix est de créer. Vous devez créer votre art, et vous devez en faire beaucoup parce que, que vous le vouliez ou non, votre personnalité et vos influences se répercuteront sur la page, qu'il s'agisse de la façon originale dont vous dessinez des personnages fonction des dessins animés ou de l' anime que vous avez l'habitude de regarder Les choix de couleurs qui vous attirent, ou peut-être ce sont les lignes fluides que vous utilisez. Il y a cette citation que j'adore absolument et que j'ai entendue pour la première fois de la part de l'artiste de lettrage Ken Barber Tu ne pourrais pas ne pas être toi-même, même si tu essayais. Nous pensons souvent que nous ne sommes pas originaux ou que nous pensons comme tout le monde. Mais la vérité, c'est que nous sommes trop habitués à nous-mêmes. Je peux vous promettre que votre cerveau fonctionne d'une manière totalement unique et que vous arriverez toujours à une solution différente de la mienne. Alors, fabriquez des choses et pendant que vous êtes en train de créer, observez simplement. Essayez de ne pas vous juger, remarquez simplement quand quelque chose d' intéressant se produit et donnez-vous l'occasion d'aller un peu plus loin dans cette direction. Ce processus demande de la patience, mais il doit aussi être amusant. Maintenant, pour ce qui est de la deuxième chose que nous devons faire pour nous démarquer en tant qu' artistes, il faut être cohérents. Lorsque certains artistes entendent parler de cohérence, ils peuvent penser à la restriction, ce qui semble vraiment effrayant pour un créatif. Mais nous ne suggérons pas que vous deviez vous limiter à un style ou à un médium pour le reste de vos jours pour réussir Nous disons simplement d'apposer votre empreinte spéciale sur tout ce que vous faites. Quelles sont donc les lignes directrices qui indiquent aux gens C'est votre travail ». Avez-vous un sens de l'humour aride qui revient toujours, ou mettez-vous régulièrement en scène du merlan dramatique Y a-t-il une influence unificatrice provenant de votre origine culturelle qui lie tous les éléments ? Lorsque les gens peuvent consulter ces thèmes dans votre travail, ils ont beaucoup plus de facilité à s'en souvenir, vous engager pour des projets et à le partager avec d'autres personnes. Passons en revue un exemple de ce à quoi tout cela ressemble dans la vie réelle en jetant un coup d'œil à mon travail ? Je suis principalement un artiste du lettrage, et mon art a tendance à comporter beaucoup de détails, d' ornements et Il a également tendance à être assez structuré et précis. Donc, que je fasse une carte de vœux une couverture de livre ou une impression d'art, ces qualités ressortent. Je n'ai même pas besoin d' y penser parce que c' est juste une manifestation de qui je suis. Je suis une personne qui réfléchit vraiment profondément. Je suis très méticuleux. Je suis plutôt doué pour saisir les petits détails. tellement attirée par les visuels maximaux parce que je peux en approfondir les subtilités et les touches cachées spéciales Maintenant, il est temps pour toi de t'impliquer. Où que vous en soyez dans votre carrière artistique, pensez à l'art que vous avez réalisé jusqu'à présent. Ça t'aidera si tu le mets devant toi. Alors, consultez votre fil Instagram votre site Web ou un carnet de croquis et réfléchissez toutes les qualités qui se retrouvent dans tout votre travail Notez dans votre cahier les mots qui décrivent certains de ces traits Alors, est-ce détaillé ou minimaliste ? Est-ce bruyant ou silencieux, souple ou rigide ? Sérieux ou léger. Notez autant de mots que vous pouvez penser à l'esthétique, au sujet, au support, au style de marquage ou tout autre sujet qui vous vient à l'esprit. Et une fois que vous avez terminé, il est temps de passer à la leçon suivante. 4. Trouver votre créneau: trouver votre créneau , vous devez utiliser votre voix unique pour trouver quelque chose dans lequel vous pouvez vous spécialiser. Ainsi, en combinant vos passions, vos forces et votre point de vue distinctif, vous pouvez vraiment vous tailler une place dans le monde de l'art qui vous convient parfaitement Dans cette leçon, nous allons donc vous aider à identifier cet espace. est important de trouver un créneau que vous pouvez vraiment posséder , car vous pourrez alors devenir personne de référence pour cette activité spéciale, et vous aurez beaucoup plus chances de trouver des clients et des clients. Lorsque les gens ont un désir ou un besoin, ils sont peut-être prêts à combler un espace vide sur leur mur, ou peut-être ont-ils simplement besoin d'engager un artiste pour une campagne publicitaire. Ils peuvent réfléchir à leur classeur mental et à la personne qui comblera cette lacune. Si vous avez un créneau vraiment clair et défini, il est beaucoup plus probable que vous puissiez être en haut de ce classeur, et cela vous viendra à l'esprit parce qu'il est beaucoup plus facile pour eux de comprendre ce que vous faites et ce qu'ils peuvent attendre de vous. Tout comme le mot cohérence, artistes ont tendance à vraiment détester le mot «   niche » , car il ressemble à un enfermement et à une restriction Vous avez probablement déjà entendu le terme « niche », associé aux conseils dont vous avez besoin pour trouver une toute petite voie dans laquelle votre entreprise pourra rester active pour toujours. Mais nous avons une approche très différente de Niching. Au lieu de Niche down, nous aimerions vous parler de Niche. Alors, qu'entendons-nous par là ? Eh bien, au lieu de choisir une petite définition du type d'art que vous créez, je ne fais que du lettrage pour les couvertures de livres pour enfants Vous pourriez concentrer davantage votre niche sur la façon dont vous abordez votre art. Par exemple, je crée des lettres éclatantes qui rendent les mots passionnants pour les enfants Ainsi, vous vous permettez d'entreprendre d'autres types de projets que de simples couvertures de livres pour enfants, tout en sachant très clairement ce que le client peut attendre de vous. Niching out consiste à découvrir qui vous êtes et ce qui vous rend unique est-à-dire trouver votre voix, puis appliquer cette voix avec intention dans tout ce que vous faites. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'être un artiste qui fait un tas de choses différentes. Vous pouvez vous concentrer totalement sur le lettrage pour les couvertures de livres, et laisser cela être votre truc Il peut être très utile d'avoir une orientation aussi claire tant qu'il y a une clientèle suffisamment importante pour que vous puissiez gagner les revenus que vous souhaitez gagner. Nous constatons simplement que les artistes sont vraiment accrochés à l'idée de ne faire qu'une chose et une seule. Et nous voulons vous montrer comment vous pouvez vous tailler une place sans compromettre les autres activités que vous aimez faire. Reprenons donc ce cahier d'exercices, car nous avons un autre exercice pour vous aider à trouver votre créneau Il existe un concept japonais appelé Ikigai qui se traduit par raison d'être, et nous adorons vraiment ce Ce n'est pas nécessairement l' objectif initial pour lequel il était prévu, mais nous aimons vraiment utiliser cette idée pour aider les gens à trouver leur créneau commercial. Voici donc comment cela fonctionne. Nous cherchons l' intersection de quatre choses : ce que vous aimez, ce dans quoi vous êtes doué, ce dont les gens ont besoin et ce que vous pouvez faire pour gagner de l'argent. Votre genou doit se trouver au centre de tout cela, là où toutes les sections se chevauchent. Revoyons donc les réponses que vous avez notées dans les exercices précédents, et nous prendrons un moment pour encercler ou surligner les mots de vos réponses les mots de vos réponses qui vous tiennent vraiment à cœur Alors, tirez-en quelques-unes de votre liste de passions, de vos points forts et de vos descriptions de votre travail. Et maintenant, nous allons réfléchir aux différentes manières de les superposer Disons que vous êtes vraiment passionné par la photographie et que vous aimez aussi la haute couture. Tu es vraiment douée pour travailler avec les gens et tu es obsédée par le dark fantasy et les contes de fées. On dirait que vous pourriez être la personne idéale pour des séances photo vraiment maussades inspirées de la fantasy pour les marques de haute couture Ou peut-être que vous êtes illustrateur et que vous aimez vraiment être dans la nature. Vous aimez en apprendre davantage sur les animaux, et vous êtes vraiment très précis et soucieux du détail. C'est peut-être la recette parfaite pour se pencher sur l'illustration scientifique. Le mari de Katie a utilisé cet exercice pour choisir la carrière dans laquelle il travaille actuellement. Il a fini par combiner sa passion pour la musique et les jeux pour concevoir des sons pour les jeux vidéo. C'est un travail tellement cool. Une fois que vous avez des idées, il est important de vous assurer qu'elles correspondent aux autres critères du gars d'Iki. Pouvez-vous être payé pour cela ? Et les gens en ont-ils vraiment besoin ? Si les réponses sont oui, vous savez que vous êtes sur la bonne voie. Si vous vous demandez toujours si votre idée est un créneau ou non, vous pouvez vous demander : est-ce quelque chose que je peux posséder ? Est-ce que cela peut être ma carte de visite ? Les gens s'en souviendraient-ils ? Cela se démarquera-t-il de ce que les autres font suffisamment pour attirer leur attention ? Et n'oubliez pas qu'en tant qu'artistes, l'exécution est très importante. Peut-être que lorsque vous décrivez les illustrations architecturales sur tableau noir comme votre niche, cela semble un peu sec. Mais quand on voit l'art lui-même, c'est complètement époustouflant. Nous cherchons donc son apparence et son toucher, pas seulement son son. Au cours de cet exercice, n'oubliez pas de prendre en compte d'autres éléments que vous avez définis vous-même dans ce manuel Par exemple, atteignez votre objectif de ne travailler que deux jours par semaine, conformément à votre idée de peindre des peintures murales géantes sur des bâtiments, probablement pas Ou si vous savez que vous n'êtes pas intéressé à parler à un grand nombre de clients, est-ce que l'image de marque vous convient ? J'en doute. Lorsque vous êtes vraiment enthousiasmé par une idée, vous devez également regarder ce que font les autres dans ce domaine. Si vous décidez de vous concentrer sur des illustrations sportives dynamiques, vous devriez rechercher qui d' autre produit des œuvres dans un espace similaire. n'est pas parce que vous trouvez un autre artiste qui fait des illustrations sportives que vous devez vous arrêter vos traces et trouver un autre créneau. Tout ce que vous avez à faire est de découvrir comment vous pouvez vous différencier. Et c'est là que votre voix authentique entre vraiment en jeu. Deux artistes peuvent avoir deux points de vue totalement différents sur des illustrations sportives qui attireraient clients totalement différents des clients totalement différents, adaptés à différents projets. Je sais que je viens de vous donner beaucoup de matière à réflexion Nous allons donc résumer certains des principaux points que nous avons abordés dans cette leçon. Votre voix est l' empreinte distincte que vous apposez sur votre travail. Votre créneau consiste à savoir comment et où vous appliquez cette voix. Votre créneau n'a pas besoin d'être restreint. Si vous utilisez votre voix de manière cohérente dans tout ce que vous faites, vous pouvez faire différents types de choses, et cela aura toujours du sens. Vous pouvez trouver votre créneau en trouvant le point d'intersection entre ce que vous aimez, ce dans quoi vous êtes doué, ce dont les gens ont besoin et ce que vous pouvez faire pour gagner de l'argent. N'abandonnez pas si quelqu'un d'autre se trouve dans le même espace. Déterminez comment aborder votre travail différemment de ce qu'ils font. Si nous avons bien fait notre travail, vous avez la tête pleine d' idées en ce moment. Prenez donc quelques minutes pour trier toutes les idées, les noter, puis nous pourrons passer à autre chose. 5. Rédiger votre proposition artistique : partie 1: L'étape suivante, une fois que vous aurez affiné votre voix et votre niche, sera de l'exprimer et de la partager avec le monde entier L'un des principaux moyens d'y parvenir est donc de partager votre art et de le montrer. Mais il y a autre chose que tous les artistes doivent avoir dans leur poche arrière. Une déclaration d'artiste. Une déclaration d'artiste peut avoir différentes significations pour différentes personnes, mais pour le moment, nous voulons parler de quelques phrases courtes qui décrivent succinctement qui vous êtes et ce que vous faites en tant qu'artiste Cette déclaration est vraiment agréable à avoir sur votre site Web, à utiliser pour les relations publiques ou événements et à avoir comme réponse aux gens lorsqu' ils vous demandent ce que vous faites. Cela peut également être un excellent rappel pour vous-même de ce qu'est votre Grand Nord. Commençons par examiner quelques exemples déclarations d' artistes que nous avons trouvés, puis nous procéderons à une ingénierie inverse pour créer les vôtres. Utilisons cet artiste imaginaire de la dernière leçon avec le créneau très spécifique de la réalisation d'illustrations architecturales au tableau noir Celui-ci sera davantage destiné aux meilleurs artistes, puis nous en examinerons un autre qui s' davantage aux artistes commerciaux. Voici donc ce que pourrait dire cette déclaration d' artiste imaginaire. J'utilise la craie pour illustrer les bâtiments et les espaces afin de saisir à quel point les choses peuvent être délicates et éphémères, même les structures les plus solides qui semblent être les dernières Mon travail est une forme de thérapie qui m'a appris à apprécier les détails tout attachant moins d'importance à eux, puisqu' un simple coup de main peut tous les effacer. Vous pouvez désormais rédiger une déclaration d'artiste de différentes manières. La meilleure méthode est celle qui vous ressemble le plus et qui raconte votre histoire la plus vraie Gardez donc cela à l'esprit lorsque nous les évaluons. Cette déclaration d'artiste fonctionne bien car elle communique de manière succincte et évocatrice l' approche unique de l' artiste et le but Il introduit donc le médium, qui est la craie. Et le sujet, les bâtiments et les espaces, qui donne une image claire de leur art. La déclaration partage également le sens de l'art, ce qui permet aux gens de mieux comprendre raconter une histoire à laquelle ils peuvent se connecter. Dans l'ensemble, vous repartirez avec une compréhension très claire de ce créneau artistique, et ils vous ont donné quelque chose de simple que vous pouvez conserver et retenir. Essayons-en un autre. Nous imaginons qu'il s'agit d'un illustrateur commercial avec une interprétation originale d'un style inspiré des années 70 Ils disent peut-être qu' en tant que collectionneur passionné de design vintage, mon art regorge de références issues de l'éphémère et redonne vie aux années 70 avec une touche de modernité Je n'ai pas peur de devenir bizarre, et il est fort probable que vous trouviez plein de détails très étranges parsemés dans mon travail parce que la vie est courte et que nous méritons de nous amuser C'est une ambiance complètement différente du précédent, mais elle est tout aussi personnelle que le dernier exemple Il y a un ton plus conversationnel dans celui-ci, mais il est tout à fait approprié car il semble correspondre à la voix artistique de cet artiste Nous voulons qu'ils soient une extension de vous. Comment parlez-vous réellement aux gens ? Vous n'avez pas besoin d'être faux et formel si ce n'est tout simplement pas ce que vous êtes. Encore une fois, cette déclaration donne le contexte de l'art et brosse un tableau vraiment clair. Je vais donc m'en souvenir parce que c'est intéressant. C'est simple et c'est clair. Et l'artiste me donne également une partie de son histoire à laquelle je peux me connecter. Ils n'ont pas peur de ne pas être conventionnels, ils veulent juste rendre la vie amusante et ne rien prendre trop Et je peux absolument y souscrire. Maintenant que vous avez pris connaissance de certains de ces exemples et des raisons pour lesquelles nous pensons qu'ils fonctionnent, passons à la rédaction de 6. Rédiger votre proposition artistique : partie 2: Dans cette leçon, nous allons mettre un stylo sur du papier et rédiger votre déclaration d'artiste pour votre projet de classe. Alors allons-y. Comme Katie l'a dit dans la dernière vidéo, vous allez personnaliser votre déclaration Nous ne pouvons donc pas vous donner la formule exacte dont vous avez besoin pour l'écrire Mais nous pouvons certainement vous donner quelques conseils et exercices pour vous aider à faire circuler le jus. Voici certaines des choses que devrait faire votre déclaration. abord, il doit contenir environ deux ou trois phrases, et il doit être écrit à la première personne, A, I ou M. Nous voulons que cette déclaration donne à quelqu' un d'autre une idée de ce à quoi ressemble probablement votre œuvre d'art. Nous voulions également définir votre créneau et en quoi vous êtes différent des autres. Nous voulions également donner au lecteur quelque chose personnel auquel se connecter et un moyen de raconter son histoire. Enfin, nous voulons vraiment qu'il reflète votre personnalité et agisse comme s' il s' agissait d'une extension de votre voix. Voici certaines choses que nous vous suggérons d'éviter. abord, essayez d'éviter d' utiliser des clichés ou des phrases qui semblent trop formels ou trop utilisés, comme des phrases fantaisistes La première chose que je veux que tu fasses, c'est de réfléchir au ton sur lequel tu veux écrire ça. Qu'avez-vous découvert au cours de ce cours à propos de votre propre voix créative unique ? Comment communiquez-vous habituellement ? Êtes-vous plein de sarcasme ou êtes-vous très bref et direct ? Faites-vous en sorte que les choses soient légères et informelles ? Prenez une seconde pour écrire dans votre classeur quelques adjectifs qui décrivent le ton que vous voulez vraiment capturer dans votre déclaration Ensuite, nous allons dresser une énorme liste de mots et d'expressions que vous voudrez peut-être inclure dans votre déclaration en répondant aux questions suivantes. Fixez-vous un court laps de temps, peut-être une minute ou deux pour chaque question, et laissez les mots sortir. Ne vous modifiez pas vous-même. Il n' y a pas de mauvaises idées ici. Vous pouvez également saisir des mots que vous avez déjà inventés dans ce classeur. Voici donc quelques questions auxquelles réfléchir. À quoi ressemble ton art ? Quel sentiment évoque votre art ? Qu'est-ce qui est unique chez vous et dans votre art ou quels mots décrivent votre voix et votre niche ? Quelles sont les valeurs ou les philosophies reflétées dans votre art ? Pourquoi créez-vous ce type d'art ? Quelles sont les principales influences qui se dégagent de votre travail ? Une fois que vous avez dressé une liste vraiment complète, il est temps de revenir en encerclant ou en gras ou en surlignant les mots qui vous tiennent vraiment à cœur et qui ont vraiment l'impression d'avoir touché le clou Recherchez des phrases plus intéressantes ou des mots inattendus qui donneront à votre déclaration un aspect plus réfléchi et unique. Une fois que vous avez trouvé des mots ou des phrases que vous aimez vraiment, essayez de les assembler pour en faire des phrases qui racontent réellement une histoire. Regardons donc l'exemple de Katie tout à l'heure et rappelons-nous comment tout a commencé. En tant que collectionneuse passionnée de design en pouces, mes œuvres regorgent de références issues de l'éphémère et redonnent vie aux années 70 avec une Nous commençons donc par certaines des passions qui inspirent le travail de ce designer. Ils s'intéressent vraiment au design vintage, et c'est suffisamment important pour eux pour qu' ils l'incluent dès le début, car c'est l' inspiration de leur travail. Et c'est vraiment la raison pour laquelle ils créent leur travail et leur style. Ils expliquent ensuite ce qu'ils font de cette inspiration. Ils redonnent vie aux années 70 avec une cure de jouvence moderne. C'est une façon bien plus intéressante d'expliquer votre travail que de dire : j'aime tellement les années 70 que mon travail semble dater des années 70. Disons que vous faites de la calligraphie embellie très élaborée et que vous voulez devenir un peu On pourrait dire que je transforme un texte ordinaire en une écriture élégante tellement sophistiquée que même la reine approuverait. Ou si vous êtes un céramiste qui utilise des glaçures holographiques On pourrait dire que je fabrique à la main un survware holographique qui rappelle les années 90 si fort que vous aurez envie d'enfiler votre Walkman et de danser sur Si vous ne voulez pas suivre la voie de l'humour et vous êtes le photographe noir inspiré des contes de fées, avons imaginé plus tôt, vous pourriez peut-être dire quelque chose Mes photographies transforment la fantaisie en réalité grâce à des décors très stylisés et à un éclairage éthéré Commencez-vous à comprendre où nous nous situons ici ? maintenant à la partie suivante de l'exemple avec Illustrator dans le style des années 70 Ils disent que je n'ai pas peur de devenir bizarre, et vous trouverez probablement plein de détails très étranges parsemés dans mon travail parce que la vie est courte et que nous méritons de nous amuser Après avoir expliqué à quoi ressemble l'art et de quoi il s'inspire, cet artiste nous a donné l'occasion de découvrir leur personnalité et d'en apprendre un peu plus sur leur façon d'aborder la vie, laquelle nous pouvons ensuite nous connecter. Oh, wow, cet artiste n'est soudainement plus un compte Instagram comme les autres. Je peux faire défiler la page. C'est une vraie personne. C'est amusant de les côtoyer, et ils me rappellent de me détendre. Maintenant, je vais me souvenir d'eux, et je vais les rechercher dans le futur. Réfléchissez donc à la manière dont vous pouvez créer vos propres opportunités de connexion. Quelle partie de ton histoire peux-tu raconter pour inviter les gens à participer ? Est-ce ainsi que votre relation difficile avec la nourriture transparaît dans vos peintures ? Est-ce que vous êtes un penseur existentiel et que vous vous poserez toujours les grandes Ou peut-être avez-vous des enfants, et c'est ce qui vous pousse à illustrer pour les jeunes lecteurs ? J'espère que vos quelques phrases commencent à se rejoindre. Et si vous avez vraiment du mal à écrire, demandez peut-être à un ami de travailler dessus avec vous. Vous pouvez également essayer de mettre ces mots clés dans le chat GPT et d'utiliser des instructions d'écriture pour voir ce que l'IA peut vous apporter Ensuite, vous pouvez utiliser le thésaurus et trouver un vocabulaire plus inspirant Lorsque vous consolidez votre déclaration, utilisez le graphique de déclaration de l'artiste que nous avons inclus dans le matériel pédagogique pour la noter. Nous l'avons spécialement conçu pour que vous puissiez partager fièrement sur vos réseaux sociaux et faire le premier pas passionnant pour définir votre voix et revendiquer votre place en tant qu'artiste. Je tiens également à vous rappeler que cette déclaration n'est jamais gravée dans le marbre. n'est pas parce que vous l'écrivez de cette façon maintenant ou parce que votre travail va dans une seule direction que vous êtes bloqué. Les gens évoluent constamment, en particulier les créatifs. Et c'est tout à fait normal et je vous encourage à revoir votre déclaration et à la remplacer par la personne que vous deviendrez plus tard. 7. Conclusion: Félicitations. Nous espérons que vous êtes enthousiasmé par le travail que vous avez accompli en classe et que vous connaissez mieux vos qualités uniques en tant qu'artiste. Nous sommes impatients de voir les déclarations de vos artistes, assurez-vous de les partager dans la galerie de projets ci-dessous, et nous espérons que vous les publierez également sur les réseaux sociaux. Si c'est le cas, n'oubliez pas de nous taguer en bonne et due forme. Si vous souhaitez en savoir plus sur la création de votre entreprise ou sur la façon de vous faire connaître en tant qu'artiste, maintenant que vous savez de quoi vous parlez, rendez-vous à l'un de nos autres cours. Nous en avons encore beaucoup d'autres d' où cela vient. Au revoir pour le moment, nous verrons dans le prochain.