Vendre votre art : créer un portfolio de licences avec Procreate

1. Introduction: Si vous voulez voir vos œuvres d'art sur des produits, mais que vous ne savez pas par où commencer pour créer votre portfolio, ce cours est fait pour vous. Avec uniquement un iPad et l'application Procreate, nous vous montrerons comment créer des œuvres d'art qui soient non seulement agréables et gratifiantes à créer gratuitement, mais également attrayantes pour les acheteurs qui souhaitent obtenir une licence Vous repartirez avec votre propre carte de vœux ou un graphisme prêt à obtenir une licence, ainsi qu'un motif répétitif pour démarrer votre portfolio. Mais surtout, vous gagnerez en confiance et saurez comment continuer à créer vous-même des œuvres d'art vendables Je m'appelle Alana Grifo, je suis artiste de lettrage et illustratrice J'ai pu licencier mon travail sur des tonnes de produits différents tels que des bouteilles d'eau, cartes de vœux, des assiettes en carton, des vêtements, etc. Et ma partenaire d'affaires, Katie, est également une artiste du lettrage, et elle a autorisé plus de cartes de vœux que je ne pense que l'un ou l'autre de nous ne peut en compter Nous sommes tous deux très heureux de vous apprendre comment créer votre portefeuille afin que vous puissiez le faire également. Nous nous sommes rencontrés par le biais d'un DM après avoir réalisé que nous étions tous les deux des artistes du lettrage qui vendaient des licences pour nos œuvres Après avoir pris conscience du potentiel des licences d' œuvres d' art et de la manière dont nous pouvions obtenir des œuvres d'art sous forme de produits, sans être responsables du marketing, fabrication, de l'expédition, de la vente, nous sommes devenus vraiment accros à la possibilité de générer des revenus passifs grâce à cette source de revenus Alors, à qui s' adresse réellement ce cours ? Ce cours est idéal pour les lettreurs et les illustrateurs qui cherchent à percer dans le domaine des licences d'art ou à élargir leur portfolio Que vous soyez un débutant licences artistiques ou que vous ayez déjà créé votre propre gamme de produits, vous découvrirez des astuces dans l'une de nos applications préférées, Procreate, directement sur votre iPad, et vous pourrez expérimenter différentes formes d' art pour commencer à créer un portefeuille Dans ce cours, nous vous expliquerons ce que signifie réellement la licence artistique, ce qui rend une œuvre vendable et comment la créer, et vous créerez vos premières œuvres pour votre propre portefeuille de licences artistiques Nous terminerons le cours en vous donnant des conseils sur la façon de présenter et de présenter votre art à des clients potentiels afin que vous puissiez commencer à voir votre travail prendre vie. Maintenant, prenez votre iPad et l'application Procreate et c'est parti 2. Introduction aux licences artistiques: La première chose que nous devons faire est ce que sont réellement les licences d'œuvres d'art. En gros, les licences d'art consistent à louer vos œuvres d'art à des entreprises pour qu'elles les utilisent sur leurs produits tels que des vêtements, tissus, des cartes de vœux, et il y en a des tonnes d'autres. Si vous avez déjà travaillé en freelance, vous savez que les clients viennent généralement vous voir pour un travail qu'ils vous ont déjà vu faire. Et ils veulent vous charger de faire quelque chose complètement personnalisé pour leurs besoins spécifiques. Les licences d'œuvres d'art sont complètement différentes. Dans un portefeuille de licences d'œuvres d'art, nous aimons le considérer comme un menu. Les articles de votre portefeuille sont disponibles à l'achat tels quels, tout comme les plats du menu d'un restaurant. Mais bien sûr, nous connaissons tous quelqu'un qui est très pointilleux ou qui a des restrictions alimentaires, et qui pourrait vouloir un remplacement ou une demande spéciale Cela se produit dans le monde des licences, mais nous avons constaté que c'est beaucoup moins courant, en particulier pour les artistes débutants. Le monde des licences existe depuis si longtemps. J'aime penser à notre pote Mickey Mouse. Disney détient les droits de Mickey Mouse, vous ne pouvez donc pas légalement mettre Mickey Mouse sur des t-shirts et les vendre Il faudrait d'abord aller chez Disney et obtenir une licence pour le faire. Ce qui est cool, c'est que cela fonctionne la même manière lorsque vous créez une œuvre d'art. En tant que créateur de l'œuvre d'art, vous détenez les droits et vous pouvez donc choisir ce que vous voulez faire avec ces droits. Vous pouvez les garder pour vous ou les vendre à quelqu'un d'autre et lui permettre d'utiliser ces œuvres d'art temporairement ou pour toujours. Cela dépend entièrement de vous. Il est très important de tenir compte du contexte lors de la conception de votre portefeuille. Parlons de certains des produits qui pourraient bien convenir à votre œuvre d'art. Les cartes de vœux sont l'une de nos préférées, notamment parce que nous aimons beaucoup écrire des phrases accrocheuses puis les illustrer. Mais il y a tellement de choses au-delà du monde des cartes de vœux, qu'il s'agisse de tissus d'accessoires technologiques, de décoration intérieure, papeterie ou de produits pour animaux de compagnie, qui constituent une vaste catégorie La liste s'allonge vraiment encore et encore. En gros, tous les produits dotés d' un espace physique pouvant accueillir des œuvres constituent une opportunité pour vous de licencier vos œuvres d'art. C'est ce qui est vraiment amusant. Si vous voulez trouver de inspiration pour les types de produits pour lesquels vous pourriez créer des œuvres d'art, il vous suffit de faire du shopping. Consultez les magasins à grande surface comme Target et commencez vraiment à faire attention à tous les produits que vous voyez qui présentent de belles œuvres d'art. Découvrez ce qui vous frappe et ce qui vous passionne le plus. Il existe une longue liste de raisons pour lesquelles nous aimons les licences d'œuvres d'art, mais l'une des plus importantes est le potentiel de revenus passifs. Lorsque vous octroyez une licence pour un dessin, vous décrivez les termes spécifiques qui indiquent au client exactement comment il peut utiliser votre œuvre. C'est ce que l'on appelle les droits d'utilisation. Lorsque vous définissez ces droits d'utilisation, vous devez décider de plusieurs choses. Premièrement, pendant combien l'acheteur peut-il utiliser l'illustration du produit ? Deuxièmement, où peuvent-ils l'utiliser ? À quelle partie du monde cette licence s' applique-t-elle ? Troisièmement, l'acheteur a-t-il des droits exclusifs pendant la durée de sa licence ? Cela signifie qu'ils sont les seuls pouvoir utiliser l'art pendant cette période, ou est-ce que ce n'est pas exclusif ? Cela signifie que vous pouvez ensuite licencier cette même œuvre d'art pour plusieurs acheteurs et produits en même temps. Lorsque vous êtes en mesure de mettre sous licence plusieurs œuvres d'art en même temps ou même de les réutiliser une fois la période de licence expirée, c'est là que la magie des licences d'œuvres d'art opère réellement Contrairement au travail indépendant, où votre travail n'est utilisé qu'une seule fois et où vous êtes payé une fois Avec les licences artistiques, vous pouvez utiliser la même œuvre d'art pour les bouteilles d'eau, les torchons, les articles de papeterie, et il existe de nombreuses autres options Cela signifie que vous êtes payé encore et encore pour la même œuvre d'art. Une autre raison pour laquelle nous aimons les licences artistiques est que vous pouvez être aux commandes de ce que vous créez. Vous décidez des catégories sur lesquelles vous souhaitez vous concentrer et vous bénéficiez d' une grande liberté de création sans les limites d'un brief client Cependant, nous savons que cela peut également être très accablant. Dans la leçon suivante, nous vous expliquerons comment vous fixer des limites pour vous aider à être vraiment intentionnel dans ce que vous créez et à vous préparer au succès en créant des œuvres d'art vendables 3. Ce qui rend une œuvre vendable: Alors, qu'est-ce qui rend votre œuvre vendable ? Et comment sais-tu ce qu'il faut fabriquer ? La possibilité de choisir les œuvres d'art que vous souhaitez créer pour obtenir choisir les œuvres d'art que vous souhaitez créer pour licence est l'un des avantages les plus intéressants de ce secteur Mais c'est aussi l'une des parties les plus difficiles. Nous connaissons la sensation d'être assis devant une page blanche, prêts à apporter quelque chose à notre portfolio. Un million d'idées se bousculent, puis nous nous sentons complètement dépassés et ne savons pas par où commencer. La première chose à faire est de réduire le terrain de jeu. Au lieu de nous laisser envahir par toutes les options. Ajoutons quelques limites. Nous voulons trouver quelque chose que vous aimerez vraiment créer, qui correspond à vos points forts en tant qu'artiste, mais qui soit également attrayant pour les acheteurs. Parlons donc de ce que les acheteurs recherchent réellement. Passons d'abord en revue les tendances du marché. licences d'œuvres d'art sont souvent axées sur le marché de masse, ce qui signifie essentiellement qu'elles doivent attirer un large éventail de personnes. En fin de compte, les acheteurs choisissent de mettre sur leurs produits des œuvres d'art qui, selon eux, les inciteront à vendre. Il s'agit du consommateur final. Qu'est-ce que les gens qui font leurs courses dans les allées de Target vont voir sur les étagères qui les pousse à y aller, j'en ai besoin Cela étant dit, créer quelque chose que les gens veulent acheter ne signifie pas que vous devez perdre votre voix et tenir aux limites d'une tendance spécifique, surtout si elle ne vous ressemble pas donc être assez difficile de trouver cet équilibre entre ce que nous vendrons peut donc être assez difficile de trouver cet équilibre entre ce que nous vendrons et ce qui fait du bien à fabriquer. Mais quand on réussit, c'est tellement satisfaisant. Maintenant que vous êtes dans le monde des licences d'œuvres d'art, gardez les yeux ouverts et soyez attentifs aux tendances ou aux habitudes d'achat des consommateurs. Peut-être avez-vous remarqué un passage à des couleurs moins conventionnelles ce qui concerne les motifs de Noël. Vous y voyez peut-être une opportunité de créer un papier cadeau de Noël au néon, un papier cadeau de Noël au néon, ou vous pourriez vraiment briller dans design des personnages et vous rendre compte que les tortues passent un moment Vous prenez cela comme un signe pour créer une parure de lit pour enfants vraiment mignonne sur le thème des tortues. La polyvalence est un autre élément clé très important. À moins que vous ne vous concentriez sur une catégorie spécifique, comme le tissu ou les cartes de vœux, c'est une très bonne idée de concevoir dans un souci de polyvalence. Cela signifie créer des œuvres d'art suffisamment flexibles pour être placées sur une variété de produits différents. Nous évitons généralement d' utiliser des bordures rigides sur les bords de nos designs et essayons de créer des pièces qui ont presque l'impression flotter dans la toile, de sorte que la taille et la mise en page puissent être facilement ajustées selon les besoins du client pour son produit. chose la plus importante que recherchent les acheteurs est simplement de bonnes œuvres d'art, ce qui n'est pas très utile car c'est très subjectif. Parlons de certaines qualités plus objectives qui, selon la plupart d'entre nous, constituent une qualités plus objectives qui, selon la plupart d'entre nous bonne œuvre d'art susceptible d' être licenciée Le premier est la hiérarchie. Votre œil sait-il où regarder en premier ? La partie la plus importante du message est-elle claire ? Lorsque les clients marchent rapidement dans l'allée, cette pièce attirera-t-elle leur attention ? Le numéro deux est la lisibilité. Les mots ou les images sont-ils clairs et compréhensibles ? Nous ne voulons pas que les clients s' en aillent parce qu'ils ne savent pas ce qui se passe, et nous ne voulons certainement pas qu' ils lisent le message et pensent à une chose dont l' intention était très différente. Nous trouvons que ce script peut être très difficile à lire dans certains cas, c'est pourquoi nous faisons toujours très attention à notre script. Le troisième est celui de la cohérence. Est-ce que l'ensemble de la pièce a l'impression d'avoir été fabriqué par une seule personne ? Parfois, l'illustration est incroyable, mais le texte apparaît ensuite comme une question secondaire, ou peut-être qu'une partie de l'illustration est réalisée dans un style différent du reste veillant à ce qu' il y ait de la cohérence et de l'harmonie entre les pièces, vous donnerez vraiment une impression de finition plus intentionnelle et professionnelle Le numéro quatre est le point de vue. Y a-t-il une raison pour laquelle quelqu'un achèterait ce design plutôt qu' une autre option ? Qu'est-ce qui se démarque vraiment de votre art  ? Est-ce votre style d' écriture marrant, ou est-ce la façon dont vous utilisez la couleur ? Est-ce votre style d' illustration dynamique ? Il y a beaucoup d'autres choses dont nous pourrions parler qui entrent vraiment dans ce que nous appellerions un bon design. Mais je pense que nous avons touché les plus importants ici. Nous voulons vous aider à adopter une approche vraiment stratégique dans ce que vous créez et vous en apprendrez beaucoup en le faisant simplement. Mettez ces conseils dans votre poche arrière et passons à la création artistique. 4. Créer une carte de vœux ou un graphique ponctuel dans Procreate: Bonjour, je suis Katie, l'autre copropriétaire de Good Type, et je vais vous expliquer le processus de création d'une carte de vœux dans Procreate Les cartes de vœux sont mes produits de licence artistique préférés pour concevoir, et elles constituent un excellent point de départ si vous débutez dans l'industrie. Nous verrons comment j'ai créé cette carte de vœux, y compris des trucs et astuces pour concevoir pour le monde des licences, puis vous créerez votre propre carte dans le cadre d'un projet de classe. Procreate est une application de design que vous pouvez télécharger sur votre iPad via l'App Store Vous aurez également besoin d'un styliste Apple Pencil pour pouvoir dessiner directement sur l'écran de votre iPad Dans ce tutoriel, je vais me concentrer sur quelques trucs et astuces pour concevoir des cartes de vœux et pas tant sur les bases de l'utilisation de l'application. Si, à un moment ou à un autre, j'ai l'impression que je vais trop vite ou que vous ne maîtrisez pas suffisamment Procreate pour suivre, ne vous inquiétez pas Voici d'autres cours de partage de compétences que nous vous suggérons pour vous aider à apprendre et à avoir plus confiance en Procreate Ensuite, vous pouvez simplement revenir et nous rejoindre dans ce cours une fois que vous aurez l'impression avoir un peu mieux les pieds sous vous. Passons au tutoriel. Devrait ? La première chose que vous devez faire lors de la création d'une carte de vœux est de vous faire une idée de ce qu'il faut faire. Les cartes de vœux sont échangées contre des événements et des occasions tels que les anniversaires, les vacances, les réussites, etc. C'est par là que nous devons commencer. Pour quelle occasion allez-vous créer ? Nous avons choisi la Saint-Valentin, mais lorsque vous créerez votre propre carte à la fin de cette leçon, vous pourrez choisir l'occasion de votre choix. L'étape suivante consiste à décider ce que dira votre carte et quels en seront les graphismes. L'une de mes méthodes préférées pour trouver des idées de copie est d'utiliser des phrases ou des expressions idiomatiques courantes comme point de départ. J'aime utiliser des expressions idiomatiques parsemées sur le gratuit dictionary.com pour cela Recherchez simplement un mot associé à votre occasion pour la Saint-Valentin, vous pourriez rechercher Amour, par exemple. Ensuite, il vous donnera une liste de toutes les phrases courantes qui incluent le mot amour Love you to pieces ou amour pour chiots. Vous pouvez vous inspirer d' une de ces phrases comme Love you to pieces » pourrait être votre titre, puis vous pourriez l'associer illustration d'un puzzle Vous pouvez également apporter votre propre touche à une phrase traditionnelle pour rendre un peu plus intéressante ou pour créer un jeu de mots Nous avons choisi l'expression «   jamais un moment ennuyeux avec vous » pour notre carte de Saint-Valentin. C'est un dicton courant entre proches, mais cela devient un peu plus amusant lorsque nous l'associons à des illustrations de crayons C'est un joli jeu de mots maintenant. Ensuite, vous devez créer plusieurs croquis à petite échelle idée de ce à quoi ressembleront les visuels Cela vous aide à voir vos idées sur papier et vous permet d'organiser et de planifier sans perdre trop de temps à les peaufiner avant d'être prêt. Ensuite, une fois que vous avez votre croquis, il est temps de créer votre carte. Créons notre canevas dans Procreate. Pour créer un nouveau Canvas, il suffit d'appuyer sur le bouton plus dans le coin supérieur droit. Maintenant, la première question évidente est quelle doit être la taille de votre carte de vœux ? Les cartes de vœux varient en taille, mais cinq pouces sur 7 pouces aux États-Unis, c'est assez standard, donc c'est la taille par laquelle je commence toujours. Je vais changer l'unité de mesure de 2 pouces et entrer 5 pouces de large par 7 pouces de haut. Ensuite, définissons le DPI, c' est-à-dire le nombre de points par pouce. Cela fait référence à la résolution de votre image et 300 DPI sont la norme lorsque vous souhaitez pouvoir imprimer vos illustrations. J'aime doubler mon DPI pour que mon Canvas soit deux fois plus grand. réglez votre DPI sur 600, si un client venait demander de mettre la carte verte sur un produit plus gros, comme un sac-cadeau, votre œuvre d'art serait suffisamment grande pour le permettre. Vous ne savez jamais exactement ce qu' il adviendra de votre art en matière de licence, considérez cela comme votre police d'assurance. Une fois que vous avez défini vos paramètres de taille, le nombre maximal couches que vous avez dans votre canevas s'affichera. Les couches contiennent essentiellement des éléments individuels votre design afin que vous puissiez les déplacer et les modifier sans affecter les autres éléments de votre pièce. En d'autres termes, les couches permettent d' apporter plus facilement des modifications rapides ultérieurement si un client les demande. Enfin, définissez votre profil colorimétrique sur le CMYK générique. Ce profil de couleur est optimisé pour l'impression. Si vous souhaitez créer une œuvre d'art qui ne sera visible que sur un écran numérique, vous devez choisir un profil de couleur RGB. Ne vous inquiétez pas pour les autres paramètres. Cliquez simplement sur Créer et boum, votre canevas est prêt pour votre création. Après avoir intégré mon croquis de référence dans mon fichier, j'ai ensuite créé une palette de couleurs. Je voulais apporter une touche d'originalité à la palette typique de la Saint-Valentin tout en gardant touche de Saint-Valentin très reconnaissable J' y ai donc ajouté une petite touche de bleu Ajouter une couleur légèrement inattendue à une palette plus traditionnelle pour l'occasion que vous avez choisie est un excellent moyen de moderniser votre carte. Dans le cas des licences artistiques, il est important signaler rapidement ce que votre carte essaie de dire. N'oubliez pas que les clients parcourent rapidement des allées de cartes Votre palette doit leur donner une ambiance instantanée qui leur indique à quoi elle sert et qui attire leur attention J'aime créer une palette de 5 à 7 couleurs de base , puis j'utilise des teintes et des nuances ou des versions plus claires et plus foncées de ces mêmes couleurs si j'ai besoin d' ajouter du contraste et de la profondeur La création de votre palette dans Procreate est simple. J'ai déjà défini les couleurs sur ma toile, donc je vais simplement saisir chaque couleur touchant et en la maintenant enfoncée. Ensuite, je tape dans ma nouvelle palette de couleurs pour y déposer la couleur à l'intérieur. J'aime ajouter toutes mes couleurs ici afin les saisir facilement au fur et à mesure que je dessine. Les pinceaux dans Procreate sont tellement amusants. Vous pouvez utiliser les pinceaux préchargés dans l'application ou acheter une infinité de pinceaux sur le Web qui imitent tout, du fusain aux points demi-tons en passant par les peintures à l'huile Parce que les pinceaux sont tellement amusants, il est facile d'en exagérer un peu et d'en utiliser trop à la fois L'un des meilleurs moyens de garantir l'unité et la confiance dans votre travail est de limiter les pinceaux que vous utilisez à quelques pinceaux qui semblent tous s'emboîter. Peut-être qu'ils recréent tous le même support, comme s'ils étaient tous des pinceaux ressemblant à des marqueurs Ma carte de vœux utilise un seul pinceau. Presque exclusivement, il s'agit du pinceau à six B préchargé et destiné à la procréation Le pinceau à six B était parfait pour cette carte car un jeu de mots ne s'ennuie jamais avec vous Rappel général : en ce qui concerne les pinceaux, ne vous cachez pas derrière eux. Concentrez-vous d' abord sur le fait de rendre le concept et la mise en page vraiment forts , puis laissez vos pinceaux compléter ces choix. Lorsque vous créez votre carte de vœux, vous voudrez travailler en couches, comme je l'ai mentionné plus tôt. J'aime conserver autant d'éléments que possible sur autant de couches distinctes que possible afin de pouvoir me concentrer sur une ombre en elle-même et la modifier sans perturber quoi que ce soit d'autre Ensuite, si un client dit : « Hé, pouvez-vous faire en sorte que ce taille-crayon soit rose au lieu de bleu ? Je peux très facilement effectuer ce changement sans avoir à refaire aucun de mes travaux Il est également recommandé d'organiser vos couches en groupes pour qu'elles soient bien rangées et faciles à trouver une carte comme celle-ci, je regroupe mes couches par élément, par exemple. Toutes les couches du taille-crayon appartiennent au groupe des taille-crayons et toutes les couches qui composent la feuille de papier appartiennent au groupe de papier En parlant de taille-crayon, c'est le bon moment pour partager un autre conseil Lorsque vous déplacez une partie de votre illustration hors du canevas, elle est supprimée. Ce taille-crayon, que j'ai accroché au bord, ne conserve plus le reste de la forme que j'ai dessinée à l'origine Mais que se passe-t-il si un client souhaite déplacer l'aiguiseur à un autre endroit ou souhaite que la carte de vœux soit d'une taille différente ? Pour éviter tout chagrin futur, j'aime créer une copie originale de tous les éléments que je prévois de déplacer hors du bord de la toile afin d'avoir une sauvegarde totalement intacte, au cas où vous suffit de dupliquer votre groupe avant de le déplacer, puis de le masquer. Maintenant c'est ton tour. Créez une carte de vœux en utilisant les stratégies que je viens de partager dans cette leçon , puis rendez-vous l' onglet projets et ressources pour la partager avec nous. Amusez-vous bien et personnalisez-le. Nous avons hâte de le voir. Passez ensuite à la leçon suivante avec Alana pour apprendre à créer un motif répétitif 5. Concevoir un motif dans Procreate: Nous passons maintenant à la création d' un modèle répétitif dans Procreate Vous allez créer votre propre modèle à télécharger pour votre projet de classe. Voici quelques-uns des éléments que Katie a utilisés dans la conception de ses cartes, et nous allons simplement les réutiliser pour créer un motif répétitif Donc, pour commencer, je vais créer un nouveau Canvas à 3 000 000 pixels et à 300 DPI. Ensuite, je vais m' assurer que j'utilise le CMYK car nous pensons que, parce que nous voulons obtenir une licence, il sera probablement imprimé. La première chose que j'ai faite a donc été de créer tous les éléments à partir du graphisme de Katie et de les mettre sur leur propre couche. Ensuite, j'ai également créé une couche de couleur d' arrière-plan au lieu d'utiliser cette option pour la couleur d'arrière-plan. Maintenant, je le fais parce que nous voulons que la forme de l'arrière-plan nous aide à définir nos bords. Nous allons donc devoir le déplacer et en faire des copies, nous ne pouvons pas le faire s'il se trouve uniquement sur la couche de couleur d'arrière-plan. J'ai donc créé sa propre couche, ce qui signifie que c'est aussi une forme. Maintenant, pour ce motif, je veux que ce soit un motif mixte, et il existe de nombreux types de motifs différents, comme une goutte complète, une demi-goutte, une brique, un diamant, des rayures Il existe des tonnes d'options différentes, mais j'aime beaucoup les motifs combinés Ils sont très populaires parce que les motifs sont disposés de manière un peu éparse, mais ils sont beaucoup plus Il s'agit également d'un schéma de chute complète, car il se répétera parfaitement dans toutes les directions. Nous allons donc créer une répétition à gauche et à droite, en haut et en bas. J'ai donc utilisé le mot motif, et donc si vous n'avez jamais entendu parler de motif comme l'un des termes utilisés dans le design de motifs, un motif est en fait l'ensemble des éléments qui composent votre art. Il peut donc s'agir d' une seule forme qui se répète. Il peut s'agir d'un ensemble d' images. Ainsi, tout ce que nous voyons sur mon plan de travail est le motif de mon œuvre Maintenant, ce processus qui consiste à tout réorganiser consiste simplement à jouer avec l'échelle, à jouer avec la rotation, les couleurs et la mise en page jusqu'à ce que je commence à avoir l'impression que le schéma du lancer se met en place. J'ai également réduit tout par rapport à sa taille d'origine parce que je veux vraiment que tout figure deux fois sur le plan de travail afin de pouvoir jouer avec l'échelle et essayer de trouver plus difficile de trouver où le motif Et j'utiliserai ce processus qui consiste à ajuster et à déplacer des objets plusieurs fois pendant que je crée le patron. J'ai accéléré le processus afin que vous puissiez vraiment voir combien de temps j'ai consacré à cette partie du processus de création de modèles Mais il s'agit simplement de jouer jusqu'à ce que vous ayez l'impression que le schéma se met en place. Il ne faut pas oublier qu'il est très important d' éviter les bords. Vous pouvez vous en rapprocher, mais comme nous utilisons Procreate, cette méthode est très importante pour conserver tous les éléments à l'intérieur du plan de travail. Nous utiliserons cette méthode pour créer les arêtes et créer le motif de répétition pour définir ces arêtes et nous assurer que les nous assurer que Donc, pour l'instant, gardez toutes vos œuvres d'art hors de portée. Donc, ce que vous allez faire maintenant pour créer vos bords gauche et droit, c'est créer deux copies de votre œuvre d'art. donc en créer deux copies pour tout ce groupe, qui comprend votre couche d'arrière-plan et votre couche d'illustration Vous allez donc en créer deux copies pour tout ce groupe, qui comprend votre couche d'arrière-plan et votre couche d'illustration. L'une des choses les plus importantes est de s'assurer que le claquement et magnétisme sont activés et d'augmenter complètement la vélocité Donc, ce que vous allez faire, c'est prendre ce premier groupe et le déplacer complètement vers la gauche pour que le bord devienne le milieu. Assurez-vous de cliquer sur ce guide orange ou jaune. Et cela vous montre que vous êtes parfaitement dans la ligne. Si vous ne le faites pas, vous allez avoir un problème à la fin lorsque votre schéma ne se répète pas parfaitement. Il faut donc être très, très prudent. Et vous le ferez également de l'autre côté. Ensuite, vous aurez un bord gauche et un bord droit qui, une fois que vous aurez fait cela, vous voudrez consolider vos couches afin d'avoir une œuvre d'art complète. Ensuite, vous pouvez continuer et combler les lacunes. Encore une fois, c'est exactement comme le processus que nous avions fait auparavant, où nous déplaçons vraiment les choses, jouons avec l'échelle, dupliquons des éléments et nous nous amusons avec cette pièce. Donc, lorsque vous allez créer votre haut et votre bas, vous allez faire la même chose. Créez deux autres copies. Et puis déplacez le premier vers le haut une fois que vous avez activé le claquement et le magnétisme Vous allez donc le déplacer complètement vers le haut pour que le bord inférieur soit maintenant au milieu, puis vous allez déplacer le bord supérieur vers le bas. Votre bord supérieur devient le milieu. Et puis, encore une fois, nous allons suivre le même processus. Nous allons consolider nos couches. Nous avons donc un bel échantillon pour cela, puis nous effectuerons ces ajustements et comblerons les lacunes afin que l'œuvre soit vraiment cohérente Nous ne voulons pas de rivières ou zones étranges où il n'y a pas assez d'art. R Donc, lorsque vous prêt à créer le véritable échantillon de motif, vous allez recommencer le même processus, mais nous allons maintenant créer quatre copies Encore une fois, vous en aurez cinq parce que vous voulez en conserver un comme original. Au cas où vous auriez fait une erreur quelque part, vous pouvez vérifier votre travail. Je vais donc créer ces quatre copies, conserver l'original, avec des points supplémentaires si vous nommez vos couches. Ensuite, je vais réduire chacune d'elles pour qu'elles se dans les quadrants et m'assurer que vous avez activé le claquement et le magnétisme J'ai donc le premier dans un quadrant, puis je vais passer au suivant, et je vais le faire pour chaque quadrant Cela vous permet également de désactiver les autres couches afin que vous puissiez vraiment voir où elles s'alignent. Une fois cela fait, je consoliderai à nouveau mes couches pour n'avoir qu'un échantillon Et encore une fois, dans cette partie où je vais ajuster et modifier les écarts, j'aime aussi beaucoup jouer et voir si je peux rendre le schéma moins apparent. Comme cela se répète déjà, je tiens à ce que cette répétition soit beaucoup moins évidente Je pourrais donc échanger certaines choses, apporter des ajustements de couleur ou même, exemple, modifier l'angle d'un élément ou même l'échelle. Tant que vous évitez ces arêtes, tout ira bien, car seules les arêtes sont celles où nous répétons. Voici donc votre échantillon . Vous pouvez jouer avec tout ce qui n'est pas sur les bords pour créer un motif fluide , vraiment amusant et intéressant J'aime aussi jouer avec la mise en scène. Je pense que ça peut aussi être très amusant. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez réellement le mettre sur des maquettes. Vous pouvez l'ajouter à votre portefeuille. Il s'agit d'un fichier prêt à être livré à un client qui se répétera sur les quatre bords. Maintenant c'est ton tour. Créez un modèle en utilisant le processus que j'ai décrit dans cette leçon et rendez-vous l'onglet projets et ressources ci-dessous pour le soumettre et le partager avec nous. Amusez-vous bien et personnalisez-le. Nous avons hâte de le voir. 6. Présenter le portfolio et l'envoyer aux clients: L'une des questions les plus fréquemment posées est de savoir comment afficher votre portfolio. Voici notre meilleur conseil. N'y réfléchissez pas trop Tu as déjà fait le plus dur labeur. Le design est terminé. Vous avez créé toutes les pièces, vous n'avez donc pas besoin de trop concevoir le portfolio dans la façon dont vous les présentez. Laissez votre art parler d' lui-même et ne vous embêtez pas à essayer de l'exposer de façon insensée. Nous utilisons l'espace carré pour afficher nos portfolios parce que nous aimons les modèles prédéfinis et la facilité avec laquelle ils peuvent être modifiés pour les personnes qui ne veulent jamais rien coder ou qui cassent le site Web à chaque fois qu'elles touchent le code C'est moi Nous les avons également séparés par catégorie, car nous travaillons principalement pour des occasions de cartes de vœux comme Halloween, la Saint-Valentin ou les anniversaires de condoléances. Cela permet aux clients de parcourir très facilement notre site et trouver exactement ce qu'ils recherchent Si vous ne travaillez pas avec les occasions, vous pouvez regrouper les pièces dans petites mini-collections vraiment cohérentes par couleur, sujet ou même style Cela dépend vraiment du type de travail que vous réalisez pour trouver la meilleure façon de le classer Désormais, la création de maquettes peut être très utile pour présenter votre travail sur les réseaux sociaux ou dans un portfolio traditionnel. Mais ils ne sont pas vraiment nécessaires pour votre portefeuille de licences, car un client vient vous voir avec un produit en tête la plupart du temps. Si vous aimez vraiment les inclure, vous pouvez conserver quelques maquettes ou photos de produits en haut ou les placer dans d'autres zones de votre site pour vraiment mettre en valeur les projets passés et de vos rêves. Désormais, il n'est pas nécessaire que votre portefeuille soit gigantesque pour commencer à être partagé. Nous avons commencé notre parcours en matière de licences uniquement avec des portefeuilles indépendants au début, puis nous avons progressivement développé notre portefeuille de licences sur plusieurs années. Lorsque vous serez prêt à présenter votre œuvre, nous vous recommandons de commencer par 10 à 15 pièces et de poursuivre sur cette lancée. Cela signifie que vous disposez suffisamment de pièces pour que les clients puissent vraiment voir votre travail et aient des options pour leurs produits. Parlons maintenant de la présentation aux clients. Votre travail ne s'arrête malheureusement pas une fois que votre portfolio est prêt . Même si cela serait bien de simplement publier votre portfolio sur Internet et de recevoir d' innombrables demandes de renseignements, cela ne fonctionne tout simplement pas de cette façon pour la plupart d'entre nous. L'un des éléments les plus importants du processus est la sensibilisation. C'est là que vous entrez en contact avec les clients et les acheteurs potentiels et que vous présentez votre travail C'est ainsi que Katie et moi avons commencé la plupart de nos relations avec les acheteurs . Mais ne paniquez pas. Ce n'est pas aussi effrayant qu'il y paraît. Même si vous êtes introverti, la chose la plus importante à retenir est de vous adresser à des marques qui correspondent à votre ambiance et qui ont l' impression qu'elles vous conviennent vraiment Pourriez-vous voir votre œuvre d'art à côté des œuvres qu'ils vendent déjà et pourriez-vous voir vos valeurs s'aligner sur les leurs Nous tenons une très longue liste de clients avec lesquels nous voulons travailler, de sorte que chaque fois que nous sommes prêts à faire de la sensibilisation, nous avons une liste sur laquelle nous pouvons nous appuyer. Ensuite, nous envoyons un e-mail très concis et convivial qui montre que nous connaissons réellement la marque et que nous avons pris le temps de faire nos recherches. Nous aimons être concis dans nos courriels, car nous savons à quel point une boîte de réception peut être sacrée. Nous joignons généralement quelques pièces sélectionnées de notre portefeuille dans un PDF d'une page ou un fichier JPEG L o Rz, pièces que nous avons réellement sélectionnées dans notre portefeuille parce que nous pensons que l'acheteur les appréciera et pensons que l'acheteur les appréciera et qu'elles correspondent le mieux à sa Bien entendu, nous leur enverrons également un lien vers notre portfolio complet. Voici un conseil. à ce que les pièces jointes très petites et assurez-vous de vérifier si l'acheteur que vous contactez a des préférences quant à la manière dont il souhaite recevoir soumissions par e-mail avant d'envoyer l'e-mail. Il suffit de consulter leur site Web et de voir s'ils ont des directives de soumission. Voici à quoi pourrait ressembler le corps de l'e-mail. Tout d'abord, adressez-les par leur nom, assurez-vous de bien les orthographier. Présentez-vous avec votre nom et dites-leur quel type d'art vous pratiquez et peut-être où vous vivez. Dites-leur que vous avez vu leurs produits et mentionnez où vous les avez vus ou un produit spécifique que vous avez aimé. Et dites-leur pourquoi vous les aimez vraiment et pourquoi vous vous êtes connecté à leur produit. Cela établit vraiment une excellente connexion. Alors tu pourrais dire quelque chose comme ça. Après avoir navigué sur Internet et avoir épinglé tous vos produits sur Pinterest pendant trop longtemps, j'ai finalement décidé de vous contacter dans espoir que nous puissions collaborer sur un produit pour votre gamme Vous pouvez voir un lien vers mon portfolio ici et j'ai joint quelques pièces sélectionnées qui, selon moi, s'intégreraient parfaitement à l'une de vos collections Je suis toujours heureuse de vous concocter quelque chose sur mesure si vous avez une autre direction en tête J'ai hâte de me connecter. Bien entendu, signez votre nom et vous pourrez à nouveau insérer le lien vers votre portfolio juste en dessous de votre nom. Vérifiez toujours l'orthographe, vérifiez à qui vous l'avez envoyé et n'oubliez pas de joindre soit ce PDF d'une page, soit un JPEG très Los. N'envoyez pas quelque chose qu'ils doivent télécharger ou qu'ils doivent envoyer ailleurs car ils ne le feront probablement pas. Voici un exemple de Katie utilisant ce modèle et de la façon dont elle l'a personnalisé. Bonjour, Sarah. Je m' appelle Katie Johnson et je suis une artiste de lettrage d'Austin, au Texas fait un moment que je vois vos magnifiques créations en bois apparaître sur mon fil d'actualité et je suis complètement obsédée. Vos produits sont tellement uniques et complexes, ce que j'apprécie totalement en tant que passionnée de décorations Après avoir navigué sur Internet et avoir épinglé tous vos produits sur Pintas pendant trop longtemps, j'ai décidé de vous contacter dans l'espoir que nous puissions collaborer sur que nous puissions collaborer Vous pouvez voir mon portfolio ici et j'ai joint quelques pièces sélectionnées qui, selon moi, s'intégreraient parfaitement à l'une de vos collections Je suis également toujours heureuse de créer quelque chose de personnalisé si vous avez une autre direction en tête J'ai hâte de connecter Katie, application katimd.com Vous pouvez également utiliser un service tel que HubSpot pour suivre les réponses et effectuer un suivi après quelques semaines si vous avez nouvelles œuvres d'art ou si vous n'avez pas reçu de réponse de leur part Il est très important de ne pas se décourager ici si vous n'avez pas réponse, surtout tout de suite. clients sont revenus nous voir littéralement des années plus tard pour nous dire qu'ils avaient économisé notre travail et qu'ils avaient enfin un projet qui, selon eux , nous conviendrait parfaitement. Beaucoup de ces directeurs artistiques ou acheteurs économisent artistes pour les conserver dans leurs dossiers, de sorte que lorsque des projets sont lancés, ils ont une énorme liste de personnes à parcourir. Le plus important, c' est que vous continuiez et que vous continuiez à envoyer des informations pour trouver les bons clients. Si vous pouvez faire ce gros travail à l'avance pour vous assurer de toucher personnes avec lesquelles vous vous sentez vraiment d'accord, alors vous serez prêt à réussir. 7. Conclusion: Félicitations pour les mesures prises en l'obtention d'une licence pour votre œuvre d'art. Nous vous avons expliqué en quoi les licences d'œuvres d'art sont un point de départ très important et comment vous assurer que vous créez des œuvres d'art vendables Vous disposez de nouveaux outils pour créer graphiques et des motifs sous licence en utilisant uniquement votre iPad et l'application Procreate Vous pouvez maintenant faire la partie amusante, qui consiste à créer une tonne d' œuvres d'art pour votre portfolio. licences d'œuvres d'art sont l'une de nos sources de revenus préférées, surtout si, comme nous, vous ne souhaitez pas fabriquer votre propre gamme de produits et passer autant de temps à les expédier. N'oubliez pas que la véritable croissance se produit et que vous êtes en mesure d' empiler plusieurs licences les unes sur les autres. vous créez votre portfolio, assurez-vous de créer des œuvres d'art avec intention et dans un contexte clair. Nous avons une tonne d'autres ressources concernant les licences d'art, y compris un cours complet intitulé The Art Licensing Blueprint Si vous souhaitez obtenir des conseils supplémentaires sur les contrats, définition des conditions, les prix, la négociation, fonctionnement des paiements et des redevances, nos stratégies de sensibilisation et bien plus encore, vous pouvez vous inscrire en cliquant sur le lien affiché à l'écran Ou si vous n'avez pas besoin de suivre l'intégralité du cours, mais que vous avez besoin d'aide pour sortir de votre bloc-notes créatif, nous avons le Portfolio Builder, qui est une collection de plus de 100 instructions pour votre portefeuille de licences, comprenant des palettes de couleurs, des suggestions de copies, des moodboards, tout pour chaque invite Le portfolio est en fait inclus dans notre plan de licence d'art pédagogique, mais il est également disponible à la carte en cliquant sur le lien affiché sur votre écran Nous adorons vraiment cette source de revenus et nous sommes impatients de voir quel travail vous aurez créé dans ce cours. N'oubliez pas de télécharger vos projets de classe ici et de partager vos futurs projets sur notre chaîne Slack en utilisant l'encre à l'écran Nous avons également d'autres cours ici, alors nous espérons que vous les consulterez et nous sommes impatients voir ce que vous allez faire. Tout cela est une bonne chose.