Améliorer votre lettrage : un défi de 7 jours pour améliorer vos compétences avec des thèmes amusants et quotidiens

1. Introduction: Bonjour, je suis Katie de Goodtype. Je suis une artiste du lettrage, designer et une passionnée de typographie, passionnée par le fait d' aider les artistes du monde entier à trouver joie et confiance dans leur pratique créative Dans ce cours, nous allons améliorer votre lettrage grâce à un simple défi de sept jours Vous choisirez un mot qui compte pour vous, qui vous fait rire ou qui vous inspire, et chaque jour, vous le réécrirez d'une manière totalement nouvelle Vous explorerez différentes techniques, allant des expériences avec l' épaisseur du trait à la composition, couleur, en passant par le travail avec des contraintes créatives et amusantes. À la fin, vous aurez sept versions uniques de votre mot et une nouvelle source d'inspiration pour votre propre voix de lettreur. Ce défi n'est pas une question de perfection. C'est une question d'exploration. Les instructions de chaque jour sont conçues pour développer vos compétences, relâcher votre emprise et vous rappeler quel point le lettrage peut être amusant lorsque vous vous autorisez à jouer Tout ce dont vous avez besoin, c'est de votre stylo ou de votre iPad préféré, sur lequel vous voulez dessiner. Que vous soyez un écrivain chevronné qui cherche à changer les choses ou que vous reveniez à l' essentiel après une ornière créative, ce cours vous aidera à renforcer la cohérence, la confiance et le lien avec votre propre voix Alors, prenez vos outils, choisissez votre mot et c'est parti . Je te verrai en classe. 2. Projet de cours, matériaux et ressources: Parlons de votre projet de classe. Dans ce défi, vous choisirez un mot qui vous tient à cœur , puis vous retaperez ce même mot de sept manières différentes, une par jour, en suivant les instructions de ce cours La leçon de chaque jour comprend une courte démonstration et une simple invite à laquelle vous pouvez accéder directement. À la fin, vous aurez sept versions uniques de votre mot qui témoignent de votre croissance, de votre créativité et de l'évolution de votre style. Voici ce dont vous aurez besoin. Vos outils de dessin préférés, peut-être des stylos, des marqueurs, des pinceaux ou un iPad et un stylet Du papier, un carnet de croquis ou, encore une fois, une toile numérique si vous préférez travailler dans Procreate ou Illustrator, un chronomètre, si vous voulez continuer à bouger et, bien sûr, le mot que vous et, bien sûr, Choisissez quelque chose de personnel, un mantra, un objectif ou simplement un mot agréable à écrire et qui vous fait rire. Lorsque vous aurez terminé le défi, j'adorerai que vous partagiez votre projet dans la galerie de projets Skillshare Vous pouvez télécharger des photos ou des scans de vos œuvres d'art ou même d'une seule image. Vous pouvez afficher les sept versions ensemble ou simplement télécharger l'image que vous préférez. Cela dépend entièrement de vous. Ajoutez une brève description de votre expérience, ce qui vous a surpris, de ce que vous avez découvert ou du jour que vous avez préféré. Et n'oubliez pas de jeter également un coup d' œil aux projets de vos camarades Laissez un commentaire, encouragez quelqu'un. Cela contribue vraiment à maintenir l'élan créatif. Pour commencer, rendez-vous dans l' onglet Projets et ressources. Vous trouverez la liste complète des instructions et un endroit où soumettre votre projet lorsque vous serez prêt à le partager Dans ce cours, je ne peux pas enseigner beaucoup de choses sur le lettrage et la typographie Donc, si vous êtes intéressé par plus de ressources, je vous suggère vivement ce livre ici, le Lettering Manual de Ken Barber C'est le guide incontournable du meilleur lettrage , absolument incroyable Et je ne veux pas te submerger de livres. Mais si vous voulez un livre qui contient beaucoup de lettres, je choisirais celui-ci Et puis, si vous en voulez un qui soit vraiment riche typographie et qui se concentre sur les polices et sur l'anatomie des polices, je me procurerais ce livre C'est vraiment un excellent point de référence si vous vous demandez, par exemple, où se situe le poids dans la lettre ? Comment se termine cette lettre ? Quels types de terminaux existe-t-il ? Quelle est sa taille par rapport aux autres lettres, à ce genre de choses ? C'est donc également une très bonne ressource pour cela. Et voici, encore une fois, l'Anatomy of Type de Stephen Coles. Et c'est tout. Tu es prêt à partir. Rassemblez vos outils, choisissez votre mot et commençons à améliorer votre lettrage un jour à la fois 3. Invite 1 : Magie monoligne: Bienvenue au premier jour. Le message d'aujourd'hui est entièrement consacré à la magie de la monoline, la simplicité, à la stabilité et à la cohérence Un style monoline signifie que tous vos traits la même largeur, qu'il n'y a aucun changement de pression ni aucun contraste épais et fin Considérez-le donc comme le squelette propre de votre lettrage. Commencer par la monoline est un excellent moyen de s'échauffer car elle vous permet de vous concentrer sur les bases, la structure des lettres, l' espacement, le rythme et l'équilibre sans vous laisser distraire par Vous pouvez utiliser n'importe quel outil permettant de créer une ligne uniforme, un crayon, un crayon fin, un marqueur ou un ensemble de pinceaux numériques pour conserver une largeur constante. Passons à la démo afin que je puisse vous donner une idée de ce dont je parle. N'oubliez pas que ce n'est que mon interprétation et que vous pouvez faire ce que vous voulez. Donc, tout ce que j'ai ici pour commencer, c'est juste une grosse pile de papier informatique ordinaire et un crayon en papier. Vous n'avez donc pas besoin d' outils sophistiqués, sauf si vous le souhaitez, et vous pouvez également utiliser votre iPad ou tout type de tablette numérique. Hum, mais c'est vraiment tout ce dont tu as besoin pour commencer. Alors allons-y. Chaque fois que je dois commencer un travail de lettrage, je dois prendre quelques décisions La première est que je veux me donner une petite structure pour commencer. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser ma règle de dandy très pratique, qui a connu des difficultés. Et je vais créer un guide sur lequel mes lettres seront posées Et c'est ce qu'on appelle la ligne de base parce que c'est la base sur laquelle reposent les lettres. Cela peut donc être sinueux. Cela peut être ce que vous voulez. Il peut être totalement plat. Mais je vais le rendre un peu plus dynamique aujourd'hui, donc je vais garder cet angle de vue. Et ce sera ma base de référence. Ensuite, je vais juste monter un peu. Je vais réfléchir à la taille je veux que mes lettres soient grandes aujourd'hui. Encore une fois, je n' y réfléchis pas trop, puis je vais juste tracer une autre limite Ce sera ma hauteur X, appelée hauteur X parce que c'est la hauteur d'un X minuscule. Imaginez Et puis il y a une autre ligne que vous pouvez tracer si vous voulez avoir des lettres majuscules ou majuscules Ce sera la hauteur de votre casquette. Vous pouvez donc aller de l'avant et y mettre cela. La prochaine décision que je vais devoir prendre est dans quel style je vais créer mon lettrage Nous savons donc déjà que nous voulons créer des lettres monolines Ce sera donc une largeur uniforme pour toutes les lettres. Il existe trois catégories principales de lettres, savoir le serif Il a ces petites griffes ou pieds qui s'étendent sur les bords des lettres C'est donc un serif. San Serif serait sans ces petites griffes. Et puis un script, bien sûr, je suppose que je peux écrire une lettre majuscule, donc ce serait quelque chose comme ça. OK, nous avons donc Saraf, San Saraf et le script Ce sont donc mes choix actuels quant au type de lettrage que je souhaite choisir Et j'aime beaucoup écrire des scripts pour Monoline, donc c'est ce que je vais choisir pour commencer Allons-y et plongeons-nous dans le processus de lettrage proprement dit Donc, pour le moment, je veux juste créer un squelette en utilisant mes guides pour savoir où je veux mes lettres. Et voyons voir. Je vais mettre ce G en majuscules. OK, donc je me fais une idée de l'endroit où je veux, et je suis tellement lâche et vague en ce moment. Nous sommes du bon type. Et ce que je fais également, c'est que je commence à me rendre compte que j'ai décidé par inadvertance d'ajouter un peu d' inclinaison à Vous pouvez donc voir que cela commence à pencher dans cette direction, comme une situation un peu en italique Et en ce moment, je pense à la taille des lettres. J'essaie de tous les garder pour qu'ils aient l'impression d'appartenir à la même famille. Je n'ajoute pas encore les connexions dans le script parce que je suis quelque sorte en train de tout faire connaître. Et, vous savez, parfois, ces expéditeurs A n' ont pas besoin de monter jusqu'au sommet de la casquette Il y a peut-être une ligne supplémentaire ici pour mes expéditeurs A. C'est un peu avancé. Donc, tout ce que je dis qui vous semble un peu trop, à ce stade, mettez-le simplement dans votre poche arrière pour plus tard. C'est un bon TY. Oh, ce sera à peu près l'espace parfait pour moi ici. Et nous allons ajouter E et voir comment j'essaie de garder ces lignes assez cohérentes l'angle selon lequel je me cambre. Bon type. OK. Nous commençons à voir tout cela se mettre en place maintenant. Et certaines choses que je pourrais envisager à ce stade, choses plus avancées que je pourrais envisager sont, par exemple, ce sont des descendeurs, et on les appelle des asenders et on les appelle des asenders Donc, les choses qui apparaissent sont des Asenders, choses qui descendent par des descendeurs C'est tout à fait logique, non ? Donc, ce que nous allons faire, c'est réfléchir quoi vont ressembler ces descendeurs et Asenders Peut-être qu'il y a des swashes, c'est comme ça qu'on les appelle ? Ce genre de balade et de jeu. Je vais donc y réfléchir, puis je vais renforcer le lettrage pour qu' il ait cette largeur monogrammée Je pourrais le laisser, tu sais, à cette largeur. Je pourrais le laisser beau et mince comme ça, mais je veux lui donner un peu plus de poids Examinons donc cela d'abord et commençons à définir à quoi ressemblera ce poids. OK, encore une fois, je suis trop vague. Je ne m'inquiète pas trop, ce qui est drôle. du temps, j'ai dû vraiment travailler sur le fait de ne pas être si précieuse à ce stade. OK, j'ai donc mes bases ici. J'ai l'essentiel de mon lettrage, et je peux déjà voir certains endroits qui sont plus épais qu'ils ne devraient l'être ou plus fins qu'ils ne devraient l' être ou peut-être pas tout à fait au bon espacement , etc. Je vais donc généralement pousser les choses plus loin et les affiner davantage. Je vais donc le faire pendant un petit moment. Je ne veux pas que ce soit parfait, mais je vais l'adapter un peu plus à ce que j'aime. Et quelques conseils lorsque vous vous intéressez au lettrage monoline, car vous voulez que la largeur soit à peu près la même pour toutes les lettres, vous pouvez trouver quelque chose avec lequel mesurer Si vous travaillez numériquement, c'est très simple, il suffit de créer une petite forme , de la déplacer sur la page et de tester différentes parties Ici, il semblerait que ma gomme ait à peu près la largeur de ces lettres Je vais donc simplement déplacer la gomme et dire : OK, elle est peut-être un peu trop fine ici C'est peut-être un peu trop épais ici, puis je vais procéder à ces ajustements. Et je tiens également à mentionner que vous pouvez utiliser si vous voulez travailler en analogique, mais que vous ne voulez pas continuer à effacer et à déplacer des objets manuellement, vous pouvez travailler en couches Et pendant ce temps, je vais être un peu plus confiante maintenant. Avec mes répliques, je vais les assombrir un peu, et je vais dire : OK, je m'engage. Je m'engage à déterminer où se situent ces lignes et ces formes, afin de pouvoir utiliser mon crayon un peu plus énergiquement à ce stade Mais encore une fois, nous ne visons toujours pas la perfection ici. C'est juste pour s'amuser. Sans fantaisie. OK, c'est donc ici que je vais laisser cet article pour aujourd'hui. Je pense que c' était vraiment amusant, et c'était le but. J'ai vraiment aimé faire ça. Et si je le voulais, je pourrais continuer à travailler là-dessus. Je pourrais l'encrer. Je pourrais l'intégrer mon iPad ou à Illustrator, et je pourrais le vectoriser Il y a beaucoup d'options si je voulais continuer à insister sur ce point, mais cet exercice consiste simplement à être libre, à essayer certaines choses et à s'amuser. Je suis donc vraiment impatiente de voir ce que vous allez tous créer. N'oubliez pas que ce n'est que le premier jour. Gardez-le léger, amusant et célébrez votre arrivée. Demain, nous poursuivrons sur cette lancée avec un peu de contraste et de mouvement. Mais pour l'instant, donnez un peu d'amour à votre monoline et dites que c'est fait 4. Invite 2 : expérimentez le poids: Bienvenue également aujourd'hui. Le message d'aujourd'hui est de jouer avec le poids, et celui-ci consiste à jouer avec les extrêmes Donc, au lieu de garder tous les traits qui composent votre mot de la même largeur, comme nous l'avons fait hier, donnons-lui un peu plus de piquant et de personnalité en modifiant l'épaisseur ou la finesse des contraste se produit lorsque nous incluons des hauts et des fins dans le même lettrage, et cela peut être une façon vraiment amusante d'ajouter Il est important de noter ici que le placement des fourrés et des fins n'est pas simplement aléatoire Ils sont basés sur le flux naturel de l' endroit où la pression est appliquée lorsque les lettres sont écrites. Voici un exemple rapide. Dans de nombreux styles de calligraphie traditionnels, l'épingle est maintenue à un angle, souvent d'environ 45 degrés. Lorsque je positionne mon outil d' écriture de cette façon et que je laisse ma main couler naturellement, cela produit des traits qui sont plus fins lorsque je remonte et plus épais lorsque je descends. C'est ce que nous appelons des montées et des descentes. Il existe toujours des styles qui enfreignent ces règles, mais beaucoup d'entre eux suivent ce modèle Il est donc très utile de les apprendre. En cas de doute, vous pouvez toujours référer à des polices de caractères et à des exemples de lettrage existants pour voir où les détails ont tendance à se situer. Voici un aperçu de la façon dont je pourrais aborder cette invite. Mais n'oubliez pas qu'il ne s'agit que d' un exemple et d'une façon d'y remédier. Hier, pour rappel, nous avons écrit un script monoline, et aujourd'hui nous allons renforcer notre lettrage avec un peu Pour rappel, la toute première chose que je dois faire, à définir mes guides, ma ligne de base, la hauteur de ma casquette et tout autre guide dont j'ai besoin, c'est à moi de décider du style de personnage que je vais créer. Alors, est-ce que je vais créer un serif, un sanserif ou un Et aujourd'hui, j'ai envie de faire un serif. Alors allons-y. Vous reprenez toujours le même script monopoids d'hier et vous le refaites simplement en modifiant le C'est tout à fait une option, mais je vais juste vous montrer un style typographique différent aujourd'hui Et j'ai envie d'expérimenter. Alors allons-y. Tout comme hier, je vais créer ma base de référence. Ce sera donc ma base de référence. Ensuite, je vais faire ma hauteur en X. Nous y voilà. Nous avons quelques règles pour commencer. Je vais donc écrire mon mot, qui, encore une fois, est du bon type et un peu grossier ici. Je vais donc faire en sorte que j'adore un G à deux étages, et vous verrez ce que je veux dire dans une seconde. Et je sais que je vais vouloir que ce soit un style un peu exagéré et grossier. Donc je suis juste en train de réfléchir, d' imaginer ce que vais ressentir dans ma tête Mais ce sera le G à deux étages, et je ne suis pas encore en train d'en prendre le poids C'est juste un peu mon squelette. Je me laisse lâcher, laisser aller, me laisser dessiner Joli et léger, et je garde l'axe du lettrage Donc, l'angle du lettrage droit vers le haut et vers le bas pour que vous puissiez voir, contrairement à hier où mon axe était un peu décentré Je n'ajoute même pas trop de seraps pour le moment, juste une petite implication Enfin, nous n' allons pas que cela soit totalement centré sur la page, mais il est normal de s'amuser parce que nous sommes imperfectionnistes OK, donc le poids va être la partie la plus amusante de ce processus. Nous avons donc parlé de traits ascendants et descendants, et les traits ascendants sont plus petits et les traits descendants sont plus C'est ainsi que je décide où les fourrés et les fins vont vivre, et je vais les rendre assez épais sur celui-ci, et les rendre encore plus Je veux donc vraiment exagérer ce poids puisque toute notre message concerne le fait de jouer avec Wait. Et s'il vous arrive de ne pas savoir où vont les fourrés par rapport aux choses , c'est très confus, surtout au Vous pouvez consulter les références. Vous pouvez regarder de vraies polices de caractères existantes. Ce n'est pas de la triche. C'est dire : OK, laisse-moi apprendre la langue, littéralement. D'accord. Vous pouvez donc voir que je le fais un peu différemment par rapport à la dernière invite, où j'ai plutôt dessiné le poids au fur et à mesure, et cette fois, j'en parle un peu plus parce que c'est juste un peu plus facile à faire lorsque j'ai des poids différents avec lesquels travailler OK, donc parfois , sur un O, j'aime me mettre ces petites démarcations pour voir facilement où je vais dessiner les détails et les garder un peu uniformes Je vais raccourcir un peu ce Cender ici. Ce n' est pas si court que ça. Et voici ce qu' on appelle la barre transversale. Je vais faire en sorte que ça soit beau et fin. Et je pense que je vais avoir ce genre de balançoire sous le T. Donc ça fait juste un joli petit effet miroir Tu peux venir embêter ce gars un peu en une minute. Hum. Et je m'interroge peu sur cette section. Cette barre transversale va en quelque sorte croiser ce séraphin ici. Je me demande si je peux juste faire quelque chose comme ça. Cela me semble donc un peu plus intentionnel qu'avant. Et ceci, lorsque vous combinez deux lettres pour qu'elles s' emboîtent comme ça, cela s'appelle une ligature D'accord. Et voyons voir. Étant donné que nous sommes confrontés à ce genre de situation exacerbée ici, je vais peut-être faire écho à la même chose ici, y donner une petite touche Tu sais quoi ? Continuons simplement cette connectivité que nous avons ici avec les serifs D'accord. Cela commence donc à ressembler à quelque chose, quelque chose que nous avons ici. OK, je vais exagérer un peu plus les choses sur ces systèmes d'exploitation que sur ce que j'avais Et maintenant, je vais juste y ajouter une partie de ces informations, voir à quoi cela ressemblera une fois que j'y aurai ajouté l'ombrage Voici donc notre croquis pour une deuxième journée rapide. Vous pouvez voir les différences entre ce qui est mince ici et ce qui est épais ici et partout Ainsi, tous les objets sont toujours à peu près de la même taille, et tous les fourrés ont toujours à peu près la même Et, bien sûr, je pourrais, vous savez, rendre un peu plus précis. Mais j'aime bien l'endroit où nous avons atterri. Je pense que c'est un très bon sketch qui me plaît. Je vais arrêter. Lorsque vous aurez terminé, prenez du recul et comparez votre pièce d' aujourd'hui à celle d'hier. Remarquez à quel point un simple changement de poids peut apporter de la personnalité . Demain, nous allons utiliser cette énergie et passer la composition. Notre prochaine question sera de remplir le cadre. 5. Invite 3 : remplir le cadre: C'est le troisième jour. L'invite d'aujourd'hui s' appelle Fill the frame, et celle-ci est entièrement consacrée à la composition. Faites en sorte que votre mot vive dans une forme et qu'il soit intentionnel et équilibré. La composition occupe une place importante dans la conception du lettrage. Même un simple mot peut sembler complètement différent selon la façon dont il se trouve sur la page. Alors aujourd'hui, tu vas choisir une forme. Il peut s'agir d'un cercle, d'un carré, d' une vague, d'un ovale étiré , selon ce qui vous plaît, et votre défi consiste à inscrire votre mot dans cette forme d'une manière satisfaisante. Vous pouvez d'abord esquisser légèrement votre forme, comme guide, ou utiliser mains libres si vous aimez travailler librement Quelques points à prendre en compte pendant que vous travaillez. Touchez les bords. Laissez vos lettres s'étendre pour remplir l'espace au lieu de simplement flotter au centre. Ajustez vos lettres, étirez, courbez ou empilez les lettres si vous avez besoin de les ajuster. Acceptez la distorsion. Il s' agit d'une invite ludique, donc ce n'est pas grave si vos lettres se plient un peu pour s' adapter à la forme. L'objectif ici n'est pas la perfection. Il s'agit d'apprendre comment les contraintes peuvent réellement stimuler la créativité. Pendant que vous dessinez, remarquez les endroits où la forme vous oblige à prendre des décisions. Tu devrais peut-être écraser une lettre. Peut-être que vous courbez votre ligne de base. C'est par de petits ajustements que votre style commence à se développer. Une fois que vous avez aimé ce que vous avez, nettoyez-le ou laissez-le flou. Les deux sont valides. Prenez ensuite une photo ou une capture d'écran pour l' ajouter à votre projet de classe. Pour ce qui est de ma forme, je vais prendre quelque chose que j'ai sous la main, c' est-à-dire un petit seau de stylos et de marqueurs, et je vais simplement tracer l'extérieur du cercle. Maintenant, j'ai ma forme. C'est assez simple. Maintenant, je vais essayer de tenir ma parole, du bon type à l'intérieur. Je pourrais en fait diviser le cercle en deux comme ça et avoir du bien au-delà de cette partie et taper au-delà de cette partie parce qu'ils ont le même nombre de lettres. Donc ça peut sembler sympa. Donc je ne sais même pas encore quel style de lettre je vais utiliser, mais je vais juste entrer et commencer à dessiner. Voyons voir Et si j'exagérais vraiment ces lettres pour remplir l'espace ? Donc, même si le G n'a normalement pas la forme et ne sort pas de cette façon sur le côté, je pourrais essayer de les rendre un peu plus symétriques. Et puis le D peut se déplacer comme ça. Il y a donc le bon côté. Et puis du genre, on pourrait faire la même chose. Peut-être que c'est comme un Y comme celui-ci pour que je puisse l'utiliser . Et le but est de faire en sorte qu'il remplisse la forme si bien que vous puissiez supprimer le contour de la forme après coup tout en gardant la sensation du cercle. Alors maintenant, laissez-moi réfléchir au style de lettre que je veux créer. Je pense que ça pourrait être amusant de faire quelque chose de vraiment gros et épais Alors permettez-moi de commencer à y voir plus ou moins clair. Voyons voir. C'est à peu près aussi épais que possible. OK, donc je peux voir que ce G est un peu plus gros que certains d'entre eux, donc je peux juste y ajouter un peu de poids en le nettoyant Passons maintenant au fond. Et ce que je pourrais faire ici, c'est que, encore une fois, le T va en quelque sorte se retrouver en haut du Y, donc je pourrais simplement faire ce que nous avons fait dans l'une des démos précédentes et les combiner en quelque sorte Encore une fois, cela s'appelle Alicature lorsque vous combinez deux personnages différents afin qu'ils s' harmonisent mieux et qu'il y ait moins d'espace entre les Je fais le ménage un peu au fur et à mesure, embrassant vraiment ces moments plutôt anguleux J'ai ici une assez bonne structure que je pourrais soit laisser comme ça , soit continuer à affiner au fur et à mesure. Pour les besoins d'aujourd'hui, je vais simplement continuer, laisser les choses comme ça et nettoyer ce cercle. OK, donc le but ici est d'impliquer un cercle simplement en utilisant les personnages eux-mêmes et en n'ayant pas de contour. Et je pense que nous avons fait du bon travail à cet égard. Je pense que ce E aurait encore besoin d'un petit rinçage. Peut-être que je pourrais même l'inverser et essayer un KC plus bas ou quelque chose qui pourrait suivre cette courbe un peu mieux. C'est un peu difficile, mais je pense que c'est un très bon départ et une très bonne fin car c'est là que je vais m'arrêter aujourd'hui. Demain, nous tournerons un peu à gauche. Vous allez utiliser quelque chose de bizarre et perdre un peu de contrôle de la meilleure façon possible. 6. Invite 4 : Utilisez quelque chose d'étrange: Restez quatre. L'invite d'aujourd'hui est d'utiliser quelque chose d'étrange, ce qui signifie que nous nous éloignons de vos outils préférés et que nous laissons un peu de chaos entrer dans le processus. Les ornières créatives se produisent généralement lorsque nos outils deviennent trop familiers. Donc, aujourd'hui, je veux que vous écriviez votre mot en utilisant autre chose que votre pinceau habituel, votre crayon numérique ou tout ce que vous prenez habituellement. Un morceau de craie, un vieux tube de rouge à lèvres, un crayon sorti du tiroir à déchets, un bâton trempé Ou si vous travaillez numériquement, prenez simplement un pinceau avec une texture épaisse ou quelque chose que vous n'utiliseriez jamais normalement Laissez l'outil vous guider dans le style au lieu d'essayer de vous imposer votre look habituel. C'est là que se cachent les avancées. D'accord ? Pour cette démo, nous allons abandonner le crayon. Va-t'en d'ici. Et nous apportons quelque chose de bizarre. J'ai donc fouillé dans mon tiroir à maquillage et j'ai trouvé un beau vernis à ongles. Je vais donc voir ce que je peux en faire. Voyons donc quels types de marques nous pouvons faire. Et essayons vraiment de ne pas être trop précieux à ce sujet. Nous allons voir quelles choses amusantes en découleront. OK, donc c'est un peu comme un pinceau plat. Je les ai donc déjà utilisés. Plutôt intéressant. Nous sommes juste en train d'apprendre, nous sommes en train de comprendre les choses. Et, oh, oui. OK, j'aime quand je peux appuyer vers le bas et rendre le pinceau vraiment plat, et ça fait de gros traits larges. Mais d'accord, j'aime bien la texture qui sort trop de l'encre qui s'épuise. Voyons ce que nous pouvons faire. Prenons quelques minutes pour jouer avec notre outil, quel qu'il soit. Je vais m'amuser un peu plus avec ce G et voir ce que j'aime. Laisse-moi juste essayer de le réduire à peu près. C'est plutôt amusant. Ça m'a juste donné envie de l'empiler. OK. Donc je suis en train de m'y habituer maintenant. Ça va certainement être très bâclé, et j'aime bien quand il y a des petits points, alors peut-être que je pourrais même ajouter quelques Quelques petites éclaboussures. OK, alors allons-en et en faisons quelques versions finales maintenant que j'ai une idée de ce qui se passe. Je vais peut-être en faire une ou deux. Encore une fois, je vais être embrouillée, je ne vais pas y penser et je ne vais pas perfectionner parce que c' est le but, et j' essaie juste de m'amuser un peu C'est tout ce dont nous avons besoin dans la vie, un peu de plaisir. OK. Et maintenant je remarque qu'il y a genre un petit trou ici J'aurais aimé pouvoir le contourner, mais cela fait partie du plaisir de le faire à la volée. Alors maintenant je vais juste y faire quelques petites gouttelettes. Vois si je peux le faire tomber. Oh. OK. Et peut-être qu'une fois là-bas, d'accord ? OK, tu n'as pas vraiment envie de couler, hein ? Goutte à goutte. Drip, sois spontané Allez, lâchez prise. OK, je vais devoir juste simuler toutes les gouttes, hein Peut-être qu'il y a encore un riz. OK, je pense que ça suffit pour les voyages. OK, donc c'est marrant. Ça me plaît. Je vais peut-être en essayer un de plus parce que je suis en train de souffler. Je m'amuse bien. Pourquoi pas ? Il n'y a aucune règle selon laquelle je ne peux pas en établir deux. OK. Elle est en train de faire quelque chose. Elle est en train de faire quelque chose. Donnons-lui sa petite oreille. OK, j'essaie de ne pas faire trop pour qu'elle perde son charme. J'aimerais que ce soit un peu plus rond. OK, eh bien, il y a un peu de gras maintenant, alors laisse-moi essayer de l' égaler un peu OK, et peut-être que je vais faire entrer les lettres en collision, pour en quelque sorte, euh, enlever tout ce volume appartenant au G. Mmm. Joli et rond. J'imite juste la forme de la partie supérieure de ce G. D'accord. C'est en train de devenir un peu plus monoline ici, et il y a un peu plus de variation de poids, donc je vais juste m'ajuster OK, nous avons donc quelques explorations intéressantes avec le vernis à ongles, et ça sent vraiment bon ici aussi. Ça sent le vernis à ongles. Intéressant Je pourrais donc continuer et appuyer sur ces formes de lettres J'aime beaucoup certains traits qui en découlent , certaines qualités du pinceau lorsqu' il n'y a plus d' encre, certaines de ces éclaboussures Cela me donne donc une bonne base de référence pour savoir comment commencer à manipuler ce matériau et pour que je puisse continuer à le faire avancer. Demain, nous reviendrons sur la structure d'une manière amusante en jouant avec le rétrécissement ou l'étirement et en explorant structure d'une manière amusante en jouant avec le rétrécissement ou l'étirement et comment l'échelle change la personnalité Pour l'instant, deviens bizarre. J'ai hâte de voir ce que tu trouveras. 7. Invite 5 : rétrécir ou étirer: Bienvenue au cinquième jour. Aujourd'hui, il s'agit de rétrécir ou d'étirer, et il s'agit d'exagérer les proportions pour changer complètement l'ambiance de votre mot Chaque forme de lettre a de la personnalité, et il suffit de l'étirer ou de l'écraser changer totalement l'ambiance Si haut et étroit, cela peut sembler élégant dramatique et même mystérieux. Le court et le large peuvent sembler plus ludiques ou plus audacieux. Le défi d'aujourd'hui est donc de vous croire sur parole et de l' étirer ou de la réduire bien plus que vous ne le feriez normalement. Plus qu'une sensation de confort. Voici quelques approches que vous pouvez essayer en mode super condensé, où les lettres sont vraiment hautes et étroites, ultra larges, où les lettres sont étirées horizontalement, voire se chevauchent ou se serrent en quelque sorte Jouez avec les extrêmes. Faites en sorte qu'une lettre surdimensionnée ou réduisez-la considérablement pour en faire un point focal Cet exercice vous permet de sortir du mode d' espacement par défaut et de commencer à faire des choix de style intentionnels Ne vous inquiétez pas si cela vous semble étrange. C'est exactement ce que nous visons aujourd'hui. Exagération pour susciter la découverte. Pour la démo d'aujourd'hui, je pense que je vais faire en mon type soit vraiment serré, condensé et super grand. Je vais vraiment l' étirer et vraiment en exagérer l'apparence Je vais donc sortir ma règle pratique, et je vais commencer comme je le fais souvent avec certains guides Donc, ce sera juste une règle légère pour la ligne de base, et je vais vraiment étendre ce type, donc je fais une casquette très haute. Et voilà, elles seront toutes en majuscules Je n'ai donc pas besoin de faire la ligne médiane, qui serait la hauteur X. OK. Je vais commencer à dessiner le squelette de mon serif Je vais donc vraiment essayer d'exagérer ici. OK, donc je dessine super léger au début. Et ça va paraître très stupide, mais plutôt amusant. Les seraps vont donc être vraiment très tranchants et descendre très, très loin Je vais faire un peu de contraste entre les épaisseurs et les fines, mais je vais juste faire preuve de beaucoup de subtilité Souvent, en matière de lettrage, vous pouvez emprunter des formes que vous avez déjà créées, ce qui est très utile La forme du G est donc presque un O fermé, il me suffit d' ajouter ce bout de ligne supplémentaire pour le délimiter Si vous ne recherchez pas la perfection sur scène, esquissez les bases, et vous verrez apparaître ces petits seraps. Je veux donc m'assurer de laisser suffisamment de place à ces seraps pour qu' ils puissent en quelque sorte sortir. Et l'un de mes professeurs m'a dit un jour, alors que j'apprenais à décider à quoi devaient ressembler les lettres dans l' espace qui les sépare, ce que l'on appelle le crénage ou même le suivi, selon le contexte, comment établir cet équilibre, c'est imaginer que vous versez de l'eau à l'intérieur des lettres et autour lettres et en quelque sorte essayer de m'assurer que il y a la même quantité d'eau à peu près partout. Et cela va en quelque sorte commencer à faire passer votre idée. Et certaines lettres, lorsqu' elles sont serrées comme ça, sont plus difficiles à rapprocher des autres lettres parce qu'elles créent un peu plus d'espace. Par exemple, cette partie du T ici va créer un peu de cet espace négatif ici bas. Il s'agit donc simplement d' équilibrer et de mesurer. Et je pense qu'il va falloir descende encore plus que ça. J'ai vraiment envie d' exagérer ces empattements. OK, on va s'arrêter là. Elle est belle, grande, maigre et condensée. Elle a beaucoup de personnalité. Elle est un peu hautaine. Elle est un peu meilleure que toi. Elle a une sacrée ambiance. Quel genre d'ambiance dégage votre type ? Demain, nous apporterons de la couleur et explorerons comment la palette et le ton peuvent ajouter de l'émotion à vos lettrages Pour l'instant, amusez-vous à aller jusqu'au bout de vos attentes. 8. Invite 6 : Ajoutez de la couleur: Tu l'as fait aujourd'hui à six heures. L' invite d'aujourd'hui est simplement la couleur. Mais nous ne nous contentons pas d'ajouter de la couleur à la décoration. Nous l'utilisons intentionnellement pour donner une ambiance à votre parole. La couleur a un impact émotionnel énorme. Un mot dans des tons pastels doux est totalement différent du même mot écrit dans des néons à contraste élevé ou dans des tons neutres atténués. Ainsi, au lieu de choisir la couleur au hasard, pensez au sens de votre mot ou au sentiment que vous souhaitez lui donner. Est-ce apaisant, énergique ou confiant, doux ? Laissez-vous guider dans votre palette. Voici quelques façons amusantes d' aborder aujourd'hui. Vous pouvez choisir une palette limitée, peut-être deux ou trois couleurs seule une limitation peut créer une harmonie. Vous pouvez également essayer un choix de couleur surprenant, quelque chose que vous ne choisiriez pas ou qui ne vous intéresserait pas normalement choisiriez pas ou Ou peut-être devriez-vous essayer d'utiliser la couleur comme accent. Peut-être qu'une lettre apparaît alors que les autres restent neutres. La couleur peut influencer votre style tout autant que la ligne et la forme, alors laissez-la influencer vos choix dès aujourd'hui. OK, donc d'une manière ou d'une autre, je ne sais pas exactement comment je l'ai fait, mais mon appareil photo ne tournait pas, alors j'ai fait deux ou trois choses l' avance, mais ça va. Permettez-moi de revenir en arrière et de vous montrer ce que j'ai fait. Tout d'abord, j'utilise les crayons de couleur fruités Tutti Elle est une légende du lettrage. Si vous ne la connaissez pas, consultez-la immédiatement. Voici donc les crayons de couleur. Je suis allée de l'avant et j'ai fait quelques marques pour voir ce qui me plaisait, et je pense que je vais choisir un bleu pour la partie principale du lettrage Ensuite, je vais utiliser du jaune pour une teinte tombante, ce qui signifie simplement que je vais ajouter de la dimension à mon lettrage, qu'il ressemble à trois D, puis je pourrais utiliser l'orange ou le rouge pour ajouter la partie la plus foncée de l'ombrage Je vais donc vous montrer ce que je veux dire dans une minute. Mais j'ai déjà commencé à dessiner mon lettrage. Donc, cette fois, je fais un script. Je le fais sur cette ligne de base incurvée cette fois. Donc je suis juste en train de dessiner le squelette pour ça, et je vais la rendre un peu plus grosse OK, alors allons-y, en ajoutant un peu de structure à cette lettre. Je vais commencer par le gros Swoopy G. Et je voudrais réfléchir à ce que je vais également ajouter cette abat-jour Je veux donc m'assurer qu' il y a un peu de place pour que cela apparaisse. OK, c'est donc un assez bon aperçu de ce que je veux faire. Puisque je vais utiliser ces crayons de couleur et que je ne sais pas quelle mesure ils vont masquer ces marques de crayon, laissez-moi effacer certaines des choses que je ne veux absolument pas voir Et une autre chose que vous pourriez faire, d'ailleurs, est de l' utiliser comme page inférieure puis de placer une autre page en haut et peut-être une boîte à lumière en dessous ou d' utiliser un morceau de papier calque transparent. De cette façon, vous n' avez même pas à utiliser la version portant les marques comme version finale. Alors, que disons-nous ? Je vais utiliser ce bleu. Et nous allons voir comment se déroule ce coloriage. Laisse-moi. Je pense qu'il faut faire en sorte que ce G soit un peu gros. Ce G peut être une sorte de graisse. OK, alors voici mes lettres colorées. Maintenant, je dois ajouter l'abat-jour, qui va lui donner cette profondeur et lui donner l' impression qu' il fait trois D. Alors imaginez que j'ai déplacé ce G vers la droite. Donc, tout ce que je vais faire, c'est ajouter à cette dimension. Je suis la même forme que celle créée par ce G, puis je le connecte simplement au coin. C'est donc beaucoup plus facile que vous ne le pensez, ou cela peut être un peu accablant. Ça va. Mais quand tu commenceras à t' entraîner avec, tu verras, oh, d'accord. Vous pouvez commencer à l' encercler, et cela deviendra beaucoup plus facile. Et puis ces comptoirs ou les espaces intérieurs qui sont piégés comme ça seront entièrement colorés dans la couleur dans laquelle je vais faire de l'ombre Et vous pouvez le faire dans la taille que vous voulez, vous pouvez extruder cette pièce plus ou moins grande pour lui donner un aspect plus épique Nous avons maintenant une option. Si nous voulons ajouter encore plus de profondeur à cette pièce, je peux ajouter un peu d'ombrage Alors laissez-moi vous montrer à quoi cela pourrait ressembler. Donc dans ce cas, j' imagine qu'il y a une source de lumière qui vient peut-être de cette direction, d'accord ? Ainsi, tout ce que la lumière touche ici sera plus clair et tout ce qui se trouve ici sera davantage dans l'ombre. Donc, plus il est bas et éloigné de la lumière, plus il fera sombre. Je vais donc utiliser cette couleur orange plus foncé comme ombre. Et j'appuie plus fort quand je veux que les ombres soient plus sombres, puis je les relâche pour qu'elles soient plus claires, et c'est tout. Rien de fou. OK, alors voilà, ça a un peu plus de profondeur maintenant. C'était un peu difficile à ombrer, mais vous voyez l'idée. Et voici ma dernière pièce en couleur. J'ai choisi des couleurs complémentaires, le bleu et l'orange, pour qu'elles se marient bien ensemble, ce soit vraiment clair et lisible. Quel genre d'ambiance cela évoque-t-il selon vous ? Je suis curieux de connaître votre opinion et de connaître vos propres choix de couleurs. Demain sera notre dernier message. Remixez-le, où vous allez rassembler tous vos morceaux préférés de la semaine et créer votre dernier morceau Pour l'instant, peignez, encrez, glissez ou griffonnez de la couleur dans votre mot et découvrez comment cela transforme complètement votre J'ai hâte de voir ton choix de palette. 9. Invite 7 : remixez-le: Toutes nos félicitations. C'est le septième jour. Bienvenue dans l' invite finale à le remixer. Aujourd'hui, vous allez utiliser tout ce que vous avez exploré cette semaine, les textures, les couleurs, le contraste, le jeu de formes, tout cela pour créer votre version ultime de votre mot. Mais ne t'inquiète pas. Encore une fois, il ne s' agit pas de perfection. Il s'agit de votre voix personnelle. En tant qu'artistes, notre voix n'est pas quelque chose que nous trouvons. C'est quelque chose que nous découvrons en suivant nos curiosités. Et tout ce défi a consisté à tester ces curiosités, une invite à la fois. Donc, aujourd'hui, je veux que vous regardiez vos versions précédentes et que vous remarquiez vos versions précédentes et quel jour vous a le plus marqué. Quelle technique a illuminé quelque chose pour vous ? Quelle version pourrait être améliorée ou affinée un peu plus ? Choisissez vos éléments préférés et combinez-les pour créer une pièce finale. Et ce sera ton remix. Lorsque vous avez terminé, téléchargez votre remix final dans votre projet de classe Et si vous le souhaitez, vous pouvez inclure un petit collage ou une liste des sept versions de chaque jour. C'est incroyablement satisfaisant de voir l' intégralité de votre voyage côte à côte. Dites-nous ce que vous avez découvert en cours de route. Peut-être que quelque chose a changé dans votre façon de dessiner ou d'aborder votre créativité. OK, passons à la démo finale. Revenons en arrière et examinons ce que j'ai créé jusqu'à présent. C'était donc le 9 janvier. est à ce moment-là que je jouais avec le poids, que j'essayais de bien taper dans un cercle, que nous jouions avec différents matériaux, en ajustant la hauteur et la largeur. Et puis c'était une question de couleur. J'ai donc revu tout cela et j'ai pensé que celui-ci pourrait être vraiment intéressant si je le combinais avec cette idée et si je lui donnais l'impression qu'il s'insère dans un rectangle, un rectangle vertical. Donc, si je mettais good et Type l'un sur l' autre, ça pourrait être vraiment intéressant Et puis je pourrais jouer avec peut-être que si Type est juste en dessous, peut-être que le O devient petit, et que le Y remonte dans cet espace, puis je les inverse en quelque sorte, pour que cela joue un peu dans l'espace de l' autre. Alors laissez-moi vous montrer ce que je pense, et ce sera mon remix Ensuite, je vais aussi ajouter une touche supplémentaire et voir ce qui se passe. Alors allons-y. On dirait que les caméras captent ça mieux que je ne peux le voir à l'œil nu, nous allons juste remettre ce lettrage ici Voyons voir. En fait, je dois me demander si je veux que le type apparaisse dans cet espace du bien, alors ce G doit être plus grand ou plus petit qu'il ne l'est actuellement. Peut-être que parce que c'est la première lettre, je vais l'agrandir, pour qu'elle descende et qu'elle occupe un peu de cet espace. Et cela signifie que le O sera un peu plus petit. Alors peut-être que nous allons prendre environ les deux tiers de l'espace qu'il occupait avant, quelque chose comme ça. Et encore une fois, ce O va être plus grand ou plus long. Je vais donc le mettre en boucle ici. D'accord. Voici cette version du type lorsque je mélange cela avec le raccord dans une forme et une sorte d' ajustement et d' écrasement de différentes lettres Maintenant, je vais juste ajouter une petite touche personnelle. J'ai juste envie de les envelopper dans des vignes, des fleurs ou quelque chose comme ça. Donc je vais le faire très rapidement. J'aime la sensation que ça vient du fromage. Je vais le garder. Donnez-lui l'impression d'être intégré, de vivre dans ces ampoules ou de germer à partir de celles-ci Je peux faire certaines choses comme ça pour donner l' impression que c' est en train de se croiser. Il y a donc plus de profondeur ici. D'accord. Allons-y. Bum put dada, je suis tellement fière que tu aies relevé ce défi Sept jours, un mot, d'innombrables découvertes. J'espère que cela vous donnera un peu plus de liberté et de jeu dans votre pratique du lettrage et que vous continuerez à aller encore plus loin aujourd'hui Je vous retrouverai dans la vidéo de synthèse, et je suis très impatiente de voir votre remix 10. Conclusion: Terminez le défi de sept jours « Bettering your lettering ». Si vous avez répondu à une seule demande, c'est une victoire. Si vous avez réussi les sept, c'est incroyable. Vous venez de créer une mini-série d'expériences de lettrage, explorer de nouvelles techniques et, surtout, faire preuve de créativité Prenez un moment pour examiner toutes vos versions ensemble. Vous remarquerez peut-être des motifs que vous répétez naturellement ou des variations extrêmes auxquelles vous ne vous attendiez pas. C'est votre voix artistique qui prend forme. Si l'une de vos journées a donné naissance à une nouvelle idée, je vous encourage vivement à continuer à l'explorer. Parfois, une expérience ludique se transforme en une série complète de lettrages ou même en un nouveau portfolio. Si ce n'est pas déjà fait, téléchargez votre remix final ou votre programmation complète dans la galerie de projets Voir la créativité de chacun au même endroit est l'un de mes aspects préférés de l' enseignement sur Skillshare Cela crée un sentiment de communauté et d'inspiration si cool. Et n'oubliez pas de laisser un commentaire sur au moins un autre projet si vous le pouvez, car un petit encouragement peut faire toute la différence. Si vous souhaitez continuer sur cette lancée, vous pouvez effectuer certaines des actions suivantes. Choisissez un nouveau mot et répétez le défi, transformez l' une de vos versions préférées en une illustration soignée ou choisissez une invite, comme l'invite à la couleur ou le rétrécissement et étirement, et faites une série complète explorant exactement cela. Et si vous partagez votre travail sur Instagram, oubliez pas de me taguer sur Goodtype. J'adorerais vous voir et vous encourager Merci d'avoir créé avec moi. J'espère que ce défi vous a aidé à renouer avec le jeu, relâcher un peu l' emprise du perfectionnisme et à tomber amoureux du lettrage en tant Continuez à dessiner, continuez à explorer, et je vous verrai au prochain cours.