Transcription
1. introduction: Dans ce cours, je vais vous expliquer les bases de l'
utilisation d' un synthétiseur pour créer
vos propres sons à partir de zéro Au lieu de suivre des didacticiels qui créent sons
complexes en copiant
simplement les paramètres, des sons
complexes en copiant
simplement les paramètres,
je vais vous expliquer comment
utiliser chaque section d'
un synthé pour vraiment créer vos propres
sons et vous
permettre utiliser chaque section d'
un synthé pour vraiment créer vos propres
sons et vous de devenir
un concepteur sonore professionnel Nous utiliserons Vital un incroyable synthétiseur
logiciel libre qui est également utilisé par de nombreux producteurs de musique
professionnels Cependant, les techniques
apprises dans ce cours sont transférables à la plupart des
autres synthés majeurs Nous allons créer les
cinq sons essentiels suivants
afin d'acquérir diverses techniques de
synthèse : un chill pluck, un magnifique pad, une base maussade,
une base techno bounty
et, enfin,
un son principal épique.
Allons-y.
2. Un aperçu rapide de Vital: Tout d'abord, examinons chaque section
principale de manière vitale. Les synthés les plus populaires auront des sections deux
très similaires. Pour commencer à créer un son, vous devez commencer par
choisir une forme d'onde Une forme d'onde est l'onde
sonore
principale produite un synthés sciator Vital dispose de trois oscillateurs, ce qui vous permet de sélectionner jusqu'à trois formes d'onde
à jouer en même temps L'étape suivante de la création d'un son consiste généralement à
façonner l'amplitude. Dans Vital, vous contrôlez l'amplitude principale du
son à l'aide de l'enveloppe 1, où vous pouvez régler l'attaque, déclin, le sustain et le relâchement. Tack contrôle le
temps nécessaire pour que le son passe de
zéro au volume maximum. La fonction Decay contrôle le
temps nécessaire pour que le son passe du volume maximal
au volume soutenu. mode Sustain contrôle la
durée pendant laquelle le son reste à ce volume soutenu
ou au repos. Enfin, le
relâchement permet de contrôler le temps nécessaire pour que le son
revienne à zéro. l'étape la plus courante consiste Ensuite, l'étape la plus courante consiste
à le faire passer par l'un des filtres proposés ici et à
commencer à obtenir le son souhaité. Ensuite, nous passerons à la section des effets,
où nous pouvons appliquer des éléments tels que réverbération, le retard et la distorsion Bien entendu, vous pouvez
contrôler le
volume principal du son ici. Au fur et à mesure, je vais
également vous montrer comment utiliser certaines des sections les plus
compliquées. Passons à la création de
notre premier son.
3. Faire un chill pluck: Encore une fois, nous allons créer un son très relaxant à
l'aide d'une onde sinusoïdale Une onde sinusoïdale est
l'une des formes d'onde les plus couramment utilisées pour créer une
multitude de sons. Commençons par inscrire une
note de do dans notre rouleau de piano. Je vais également tester les sons tout au long
du cours en jouant
des notes à
l'aide du clavier de mon ordinateur. Maintenant, dans l'essentiel,
réglons d'abord l'Oscillator
1 sur une onde sinusoïdale, en utilisant les formes de base Commençons maintenant à façonner l'onde
sinusoïdale pour qu'elle devienne une pince. Nous commençons par la première enveloppe, qui contrôle l'amplitude
globale. Réglez un sharp at, un short
decay et un sustain, puis vous pourrez régler
la libération selon vos goûts, mais je vais aussi être
bref maintenant. Ajoutons ensuite un filtre
passe-bas au son. Ce filtre passe-bas est
un filtre qui laisse passer
les basses fréquences et
élimine certains des aigus. H. Je vais également apporter un
peu de dynamisme pour ajouter un peu plus de
caractère au son. Comme vous pouvez l'entendre maintenant, même ce
son simple peut fonctionner dans le contexte d'un morceau
utilisant une belle mélodie Mais pour la plupart des sons puissants, vous devez ajouter de la
réverbération et éventuellement delay pour le rendre plus
spacieux et plus détendu Accédez à la section des effets, ajoutez une réverbération et un delay, puis nous pourrons modifier
les paramètres jusqu'à
obtenir ce que nous voulons Vous pouvez bien sûr également utiliser un plug in
bi séparé pour le faire, ce que je fais souvent. Et voici le résultat final.
4. Créer un beau tampon: Au prochain son, nous allons
créer un magnifique pad. Vous allez voir ici comment utiliser chaque oscillateur pour créer une partie
différente du son Pour faire
retentir le son, j'ai inversé un accord majeur inscrit dans le
rouleau de piano Commençons par façonner
le son pour commencer à former notre pad en utilisant
l'enveloppe d'amplitude. Réglez une attaque lente
pour qu'elle passe en puissance, puis un sustain complet
et
une longue période de désintégration et de relâchement Ensuite, nous pouvons commencer à construire les différentes couches du
son à l'aide de chaque oscillateur Pour Oscillator 1, je vais
laisser la valeur par défaut so wave, mais la réduire d'une octave, soit 12
demi-tons Vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée pour
monter ou descendre d'une octave. Pour Oscillator Two,
je vais le régler sur une onde carrée arrondie
et laisser la tonalité Pour l'oscillateur 3, utilisons
une onde de largeur d'impulsion et augmentons le ton d'une octave Et
baissez le volume global pour éviter qu'il ne s'arrête. Maintenant, n'hésitez pas à utiliser chaque couche en solo et à jouer avec le
volume de chaque couche. Appliquez ensuite un filtre
analogique de 12 dB et assurez-vous qu'il est activé
pour chaque oscillateur Je vais réduire la résonance. Je vais également activer cette excellente fonction de suivi des touches, qui ouvre davantage
le filtre lorsque vous jouez à des fréquences plus élevées. Pour créer
un son de pad exceptionnel, il faut également
ajouter des mouvements subtils. Pour ce faire,
assignons l'une de ces sections aléatoires pour
moduler un autre filtre Je vais activer le lavabo et laisser
les paramètres par défaut. Ensuite, buvez-en un
au hasard jusqu'à la découpe du filtre, et il va maintenant le moduler
et ajouter un peu d'oscillation Vous pouvez ajuster la quantité de ce liquide qui passe par
ce cercle ici. Assurez-vous qu'il est activé
pour deux oscillateurs,
ou essayez de ne l'
appliquer
qu'à des oscillateurs spécifiques Ajustez-le au goût et
ajustez le filtre. Maintenant, un pad aura généralement
toujours besoin de certains effets. Ajoutons une réverbération et un
delay et éliminons les graves et les
aigus O. Voici le résultat final. Cependant, vous aurez
souvent besoin d'utiliser des plug-ins externes pour
passer au niveau supérieur. J'aime beaucoup utiliser un plugin gratuit
appelé Valhalla,
Super Massive ou Cathedral, mon revert
préféré Ableton
5. Créer un Moody Reese Bass: Nous allons commencer par créer une base, commençant par un son de
basse soutenu appelé a re spas. Ce type de son est souvent associé à la batterie et à la basse, mais vous l'entendrez en fait sous
différentes formes et dans
différents genres. Pour commencer, je vais inscrire une note de si
grave dans le rouleau de piano. Réglons ensuite l'Oscillator 1 sur une onde sinusoïdale vitale et réduisons la tonalité
d'une octave Pour commencer à créer le son rouge, nous allons ajouter un peu d'unisson
ici pour dérégler
le son et créer
ce réeffet Ensuite, façonnons le son
dans l'enveloppe d'amplitude. Je vais
évoquer un
peu leur attaque pour qu'elle s'intensifie Et je vais garder une note longue et
durable pour que la note tienne. Pour l'oscillateur 2, j'ajouterai
un sinus de base plus aigu. Et puis, pour les sons de basse, faut toujours qu'ils
soient en mono afin ne pas
pouvoir jouer deux notes
à la fois, comme dans un accord Pour ce faire, ramenez les
voix à une seule voix ici. Ensuite, je vais lancer le glide vers le haut, mettre Always Glide et ajouter Lg pour que lorsque vous
jouerez la note suivante, elle glisse dedans comme ça Ce qui est un effet cool. Enfin,
ajoutons de la distorsion dans
la section des effets. Voici notre résultat final.
6. Créer une base techno pleine d'énergie: Créons une base techno
courageuse,
utilisable dans toutes les
formes de house et de J'ai une
touche techno à chaque rythme et ce pattern midi
groove sur le nœud en fa dièse pour créer
une ambiance Dans Vital, réglez l'Oscillator 1 sur une onde carrée en utilisant
les formes de base Ensuite, je réduirai
le ton d'une octave. Ensuite, nous allons ajouter un filtre passe-bas analogique de
24 dB. Pour obtenir le son rebondissant, nous allons moduler le filtre à l'
aide de la deuxième enveloppe Façonnez-le pour qu'il soit court comme celui-ci afin qu'il ressemble
à la façon dont nous façonnons le bouchon. Faites ensuite glisser le pointeur d'ici
vers le filtre. Cela va maintenant provoquer la coupure du filtre. Abaissons le
filtre à boucles dans son ensemble, puis vous pourrez ajuster la quantité enveloppe 2
qui module le filtre Ajustez-le jusqu'à ce que vous obteniez
quelque chose que vous aimez. Encore une fois, pour le son de basse,
ramenons les voix à une seule voix pour qu'il s'agisse d'un mono et que l'on ne puisse jouer qu'
une note à la fois. Passons maintenant à
la section des effets. Je vais ajouter de la distorsion
, ajouter un autre filtre
passe-bas de 24 dB ,
puis augmenter les fréquences moyennes avec un E Q. An ene. Voici le résultat final.
7. Créer une piste épique: Notre roue sonore finale
crée un son principal épique. J'ai inscrit cette mélodie dans mon rôle de piano pour
lancer les choses N'hésitez pas à le copier
ou à créer le vôtre. Commençons par régler Oscillator One sur une vague de fusion
classique Et portez-le à cette forme
ou à n'importe quel endroit qui vous
semble bon. Encore une fois, façonnez le son
avec une enveloppe plus courte soutenue, puis
augmentez la décroissance et relâchez un peu. Nous
voulons également généralement que le son soit
en mono et qu'il ne soit pas joué
plus d'une note à la fois. Réglez les voix sur une voix, cliquez sur Toujours glisser et
appuyez sur le curseur Ensuite, activez le premier filtre. Ce qui va vraiment
donner à ce lead un son épique, ce sont bien sûr les effets. Commencez par e Q pour éliminer certaines
des basses fréquences. Ensuite, j'ajouterai un compresseur
multibande. Ainsi qu'un peu de réverbération, delay et un peu de chorus R. Pour ajouter un peu plus
d'intérêt au son, nous pouvons ajouter de la modulation au filtre à l'aide de la deuxième
enveloppe, ainsi qu'un bruit subtil à
l'aide de la section sampler Je vais également m'assurer que le filtre est actif sur l'échantillonneur
8. Fonctionnalité bonus + projet de cours: outil essentiel pour susciter l'
intérêt pour votre son tout au long d'un morceau est d'attribuer les macros ici
à certains paramètres du son afin que vous
puissiez
le moduler au fur et à mesure que
le morceau avance Pour attribuer une macro, il
suffit de la faire glisser vers le paramètre que
vous souhaitez qu'elle contrôle. L'
élément le plus courant qu'une macro peut contrôler est la
coupure d'un filtre Affectons la macro 1 à la coupure du filtre
1 du son de notre pad Nommez la macro cut off. Nous pouvons maintenant ajouter
plus de hautes fréquences dont
nous avions besoin pour créer de la tension
tout au long de la chanson. Enfin, pour votre projet de classe, je veux que vous publiiez une capture d'
écran, un clip
audio ou un enregistrement d'écran de votre son de synthé préféré que
vous avez créé
pendant ce cours, et je vous donnerai quelques
conseils pour améliorer le
son si nécessaire
Jonathan Fisher, Music Creator & Sound Designer
