Créez une illustration de livre d'histoires : Une introduction à Adobe Fresco

1. Introduction: Hé les gars. Dans ce cours, nous allons tout apprendre sur Adobe Fresco en créant notre propre illustration de livre d'histoire. Je suis tellement excité de découvrir la dernière version d'Adobe. L' application est pour l'iPad avec une interface transparente qui utilise à la fois des projets vectoriels et pixels dans le même espace de travail. C' est vrai, à la fois entièrement évolutif et notre espace de travail de pixel bien connu sur le même canevas. Je suis Peggy Dean, illustrateur basé à Portland, Oregon. Je suis aussi un auteur et mon préféré, je suis un éducateur. Je suis tellement heureux de vous présenter cette classe offrant une visite rapide de l'interface utilisateur ainsi que des gestes qui feront de votre flux de travail un processus fluide. Tout au long de la classe, vous apprendrez le programme sans même réaliser car je vais vous guider à travers la création d'une illustration de livre de contes chéri qui peut être arrachée à partir d'un livre pour enfants ou d'un conte de fées. Vous apprendrez à utiliser les calques tout en les illustrant plus facilement. Lorsque vous appliquez des textures et des couleurs supplémentaires, vous serez en mesure de faire des choix créatifs pour améliorer caractère et vous apprendrez également les meilleures options d'exportation pour votre pièce. Ce cours débutant vous présentera la première partie d'illustrer sur l'application tout le plaisir des pixels. Ce cours est fait pour vous si vous cherchez à développer votre style d'illustration ou si vous cherchez simplement à apprendre un nouveau logiciel. J' ai hâte de commencer. Allons entrer. 2. CE DONT VOUS AVEZ BESOIN: Bienvenue dans la classe. Les gars, les provisions pour ce cours sont très simples. Vous avez besoin de votre iPad, vous avez besoin de votre crayon Apple. Si vous vous demandez, j'ai beaucoup cette question où j'ai mon affaire, je vais juste vous montrer très vite. C' est une affaire très pratique. Il a le chargeur qui permettra la charge magnétique ou excusez-moi, le support pour le crayon Apple qui permet la charge électronique. J' ai lié cela dans l'onglet Projet et Ressources. Je me souviens que vous devez être sur un ordinateur portable ou un bureau pour pouvoir y accéder, puis nous avons besoin de l'application, l'application Adobe Fresco. Vous allez trouver cela dans l'App Store sous W fresco cette application. Si vous avez la suite Adobe Creative Cloud, cela sera inclus, ce qui est génial. Si vous vous en souvenez, vous obtenez tout ce qu'Adobe crée l'accès à tout. Cela sera inclus. Si vous ne l'avez pas déjà, cela vous coûtera 999 par mois. Il est basé sur l'abonnement, mais pendant les six premiers mois, ils offrent un accès gratuit à l'application six mois. C' est vraiment long. Vous pouvez vraiment vous familiariser avec l'application jusque-là, vraiment rapide. Avant de sauter dans l'application, je voulais juste vous dire que je sais que j'ai tendance à parler un peu rapidement. Vous avez des problèmes avec ça ? N' oubliez pas que vous pouvez toujours ralentir la vidéo à votre rythme. Vous allez le faire en choisissant la vitesse de lecture assez simple et cela pourrait fonctionner dans votre intérêt pour ralentir cela s'il y a quelque chose que vous avez juste besoin d'un peu plus de temps à naviguer. C' est tout ce dont nous avons besoin pour cette classe est assez facile, donc nous allons sauter directement dessus. 3. Interface de bases: Lorsque vous ouvrez Adobe Fresco, cet écran d'accueil s'affiche. Vous avez quelques options ici. C' est votre écran d'accueil, vous pouvez aller apprendre, ce qui va vous donner quelques tutoriels. Regardez votre galerie, regardez vos documents Cloud, regardez ce que vous avez supprimé, puis vous pouvez commencer un nouveau document ici. Vous pouvez choisir une taille personnalisée, choisir votre taille d'écran actuelle, une bande dessinée carrée. Je vais créer une taille personnalisée. Vous pouvez choisir des pixels, vous pouvez choisir des pouces, des centimètres, des millimètres. Je vais y aller avec des pouces pour l'instant. Je vais changer ça à 16 par 20. C' est juste une norme que j'aime travailler en taille de pixel. Je vais aller 300 parce que je veux que ce soit assez grand à l'endroit où il va bien imprimer, 300 ppi, je suppose que c'est ppi pour les pixels par pouce, 300 est le moins, j'aime aller pour m'assurer que si je dois imprimer ce travail, il sera imprimé à une qualité supérieure, et nous pouvons changer la couleur de fond. Et vous avez aussi la possibilité d'enregistrer la taille et de le renommer. Je vais juste aller 16 par 20, puis 300 ppi. C' est ce que j'aime enregistrer mes tailles. Dites « OK », puis « Créer un document ». Vous pouvez voir qu'il a ouvert un document avec une taille portrait, même si mon iPad est paysage et c'est parce que 16 par 20, il va toujours mesurer la largeur puis la hauteur. Mais c'est sur cela que je veux travailler. Si vous préférez faire pivoter votre iPad pour qu'il soit en position portrait, vous pouvez totalement le faire. Pour ce programme, j'aime utiliser le mode paysage. C' est plus facile pour moi et ensuite je peux zoomer comme j'en ai besoin. Je vais vous présenter rapidement quelques contrôles rapides et ce que signifie cette interface. C' est votre bouton d'accueil qui va revenir à l'écran nous étions juste sur le ciel ici. Ensuite, si vous avez besoin de revenir à votre document, vous pouvez simplement aller à réinitialiser puis ouvrir vos documents. Ensuite, vous avez votre document ici et c'est le nom de celui-ci. Alors tu as 34 pour cent. Ce que 34 pour cent signifie, c'est, puisque j'ai choisi une toile 16 par 20 à 300 DPI, 16 par 20 est plus grand que ce que je peux voir sur cet écran. Je peux choisir un 100 et ensuite ça va me montrer à quoi ça ressemble. Mais comme vous pouvez le voir, il est beaucoup trop grand et va couper les choses. Vous ne pouvez pas vraiment le voir parce que tout est large en ce moment, mais vous donne l'idée. Cela va juste vous montrer ce que c'est à plus petite échelle. Si vous aviez choisi la taille de l'écran, alors la taille de l'écran serait à 100 pour cent. Comme vous pouvez le voir, j'utilise deux doigts pour faire un tour ici. Je vais vous montrer des gestes et juste un peu, petits trucs que vous pouvez faire pour manœuvrer avec vos doigts. De là, vous avez votre bouton d'annulation. Si vous appuyez longuement, cela donnera également la possibilité de refaire. Vous avez aussi un petit point d'interrogation ici qui va vous montrer des tutoriels , des visites, des gestes que nous allons parcourir. Tout ce truc est ici comme une référence rapide, si vous oubliez quelque chose, vous pouvez exporter. C' est votre icône d'exportation avec le petit, je suppose que c'est comme une icône de boîte d'envoi si vous voulez, mais vous pouvez avoir une exportation rapide, que je vais expliquer dans une seconde, ou vous pouvez aller publier et exporter. L' exportation rapide revient ici à nouveau, mais vous pouvez également exporter en tant que, puis choisir le nom du fichier le renommer et le formater en PNG ou JPEG. Ce sont les deux fichiers image. PNG vous permettra également de conserver un arrière-plan transparent. PSD est un type de fichier Photoshop, donc il le conservera en couches ou vous pouvez aller au format PDF, qui est un fichier lisible. Typiquement, vous allez probablement utiliser les trois premiers. Mais si vous voulez une version aplatie, ce sera un PNG ou un JPEG. Ensuite, il suffit d'exporter, puis vous pouvez choisir l'endroit où vous voulez exporter. Il peut être sur votre appareil ou sur Dropbox, toutes ces options. Ensuite, vous avez votre icône de paramètres, qui est l'endroit où cette exportation rapide. Je vais te montrer ça ici. Mais d'abord, vous pouvez également renommer votre document ici. Vous pouvez modifier la taille du canevas ou le recadrer. Vous pouvez retourner la toile horizontalement ou verticalement, la faire pivoter. Voici quelques options de rotation. Dans les paramètres de votre application, en bas, vous avez une interface de barre d'outils. La barre d'outils est à gauche, vous pouvez la changer à droite si vous êtes gaucher, ce qui peut être plus pratique. Un thème de couleur, je l'aime sur le noir. Vous pouvez voir que ça définit vraiment ma toile de cette façon. Certaines personnes aiment la lumière, cela dépend juste de vos préférences personnelles. C' est dans les paramètres de l'application, puis « Paramètres d'exportation rapide ». C' est de ça que je parlais. Si vous ne voulez pas parcourir les paramètres d'exportation, si vous voulez simplement l'exporter rapidement, vous pouvez choisir le type de fichier que vous souhaitez utiliser pour votre paramètre Exportation rapide. JPEG est ce que son paramètre par défaut est, et cela vous permettra de créer rapidement un fichier image. Peut restaurer les paramètres par défaut. Votre entrée, c'est votre sensibilité à la pression de votre stylet, crayon Apple. Vous pouvez choisir ce qui se passe avec votre doigt lorsque vous le touchez alors que le crayon est actif. instant, ça me permettra de dessiner avec le pinceau que j'utilise, mais sans aucune sensibilité à la pression. Affiche votre compte à propos de, quelle version vous utilisez. Toute aide, puis expérimentale. Je pense que c'est une catégorie pour ce qu'ils essayent sur l'application. Je pourrais me tromper à ce sujet, mais je ne vois pas pourquoi ce serait expérimental autrement. Mais actionnons cela parce que maintenez pour la ligne droite, c'est quand vous faites glisser, c'est comme, disons que vous dessinez une ligne droite, mais sans soulever, vous tenez toujours, il va s'accrocher à une parfaitement droite ligne. J' allume cela parce que j'aime avoir cette fonctionnalité quand j'en ai besoin. Alors c'est tout pour les paramètres. Ensuite, l'autre icône ici vous permettra d'aller en plein écran afin que tout ce bruit soit parti, puis retourné à votre interface. [ MUSIQUE] 4. Pinceaux et couleurs: Maintenant, on va sur le panneau de gauche. Nous avons nos pinceaux. Ce sont les trois premiers ici. Votre premier est votre pinceau pixel, votre deuxième est votre pinceau live, et le troisième est votre pinceau vectoriel. La différence ici, pixels ou points. Ils vont être de petits points, chaque fois que vous développez une image ou une œuvre d'art et qu'elle semble pixélisée. C'est ce que ça veut dire. C' est qu'il perd une partie de sa qualité, parce qu'il est pixélisé. Alors que, les pinceaux vectoriels, vous allez trouver seulement, je vais agrandir ça. Aussi vos paramètres de brosse ici dans ce gris, c'est là que vous pouvez augmenter la taille. Disons, voici ma brosse vectorielle. Je le fais aussi grand que possible et il ne perd jamais de qualité, parce que c'est un vecteur. Ce n'est pas une base de pixels. Si c'est un pinceau à base de pixels, et si je l'agrandit, vous pouvez voir que ces points commencent à pixéliser. C' est la différence là-bas. Quelques paramètres supplémentaires sous les pinceaux de pixels sont ici. Nous avons notre taille, comme je l'ai mentionné en haut et ensuite nous avons notre flux. Le flux est fondamentalement l'opacité de cela. Quelle est la force de ce pinceau. Je le garde à 100. Tu as ton lissage. Pour le lettrage et des choses comme ça, ou si vous voulez des lignes vraiment lisses, et que vous ne voulez voir aucune de ces vacillances, vous pouvez l'afficher. Ensuite, en bas, nous avons notre réglage de brosse. Chaque brosse individuelle a ses propres paramètres. Vous pouvez faire de la dureté. Vous pouvez voir si je pose ça, ça se transforme en une brosse à air. Mode de fusion, qui est similaire au mode calque. Ça dépend de ce pinceau particulier. La dynamique de la forme. Ça va aller sur ta Jitter. Tourner cela crée une arête plus rugueuse. La largeur de contrôle, vous pouvez changer le stylet. Que se passe-t-il lorsque le stylo a plus de pression ? Quand le stylo pourrait avoir plus d'inclinaison ? Des choses comme ça. Ensuite, changez le diamètre et l'angle Jitter. Je vais juste garder ça comme standard pour l'instant. Si vous voulez vous impliquer davantage dans la création de vos propres pinceaux, alors je vous encourage à aller plus loin et à expérimenter avec ceux-ci. Mais pour l'instant, je ne veux pas les gâcher, parce que je veux juste que le pinceau fasse ce qu'il était censé faire. Puis la dispersion, même chose. Ça va te donner l'option. Ce n'est pas la même chose, mais celui-ci disperse essentiellement le timbre au lieu des bords. Puis transférer Opacité Jitter. Comme vous pouvez le voir, il change dans l'opacité au fur et à mesure que cela fonctionne. Cela va être utile, quand vous faites des pinceaux et des choses comme ça. C' est ce que ça veut dire. Ensuite, vous avez vos pinceaux vivants. Les pinceaux vivants sont essentiellement aquarelle et huile. Il y a quatre pinceaux à aquarelle que Fresco est livré avec, et sept pinceaux à huile. C' est comme des pinceaux vivants. Ce que cela signifie, c'est vous pouvez les voir se déplacer et se développer comme s'ils étaient des pinceaux aquarelle. Vous pouvez changer le flux. Si tu fais tomber ça un peu. C' est presque comme ça, parce que c'est un filtre d'opacité. Si vous êtes un artiste aquarelle, vous êtes probablement familier avec le rapport peinture/eau. C' est en gros mettre plus d'eau dans cette sélection, dans ce coup de pinceau particulier, et alors ce serait plus pigment. Cela peut être utilisé dans votre avantage pour jouer avec cela. dessous, nous avons le débit d'eau. Exactement ce que je viens de dire. Vous avez deux façons de le faire. C' est vraiment l'opacité et c'est le débit d'eau. Le réglage supplémentaire sur cette partie est, ce sera que vous avez physiquement plus d'eau sur votre brosse. Il va s'étendre davantage, alors que si c'est beaucoup moins, alors il ne va pas s'étendre presque autant. C' est plus du mouvement de l'aquarelle elle-même, alors que c'est plus comme l'opacité. Enfin, vous avez vos réglages de pinceau, donc la même chose qu'avant. Ensuite, lorsque nous passons dans nos pinceaux vectoriels, nous avons des pinceaux basiques, ronds, plats, ciseaux, etc. Ensuite, vous remarquerez qu'il n'y a pas de réglage de débit ici. Tu as ta taille. Vous avez des options de lissage. Vous avez les réglages de vos pinceaux, mais il n'y a pas de flux. C' est parce que c'est une brosse vectorielle, c'est une couleur plate. Il ne va pas avoir les mêmes propriétés que le pinceau de base de pixels. Ensuite, vous avez votre gomme à effacer. La chose à propos de l'outil Gomme est que c'est standard. Vous avez une taille et vous avez un flux, donc l'opacité. Ça va juste effacer n'importe quelle gomme solide. Disons que j'ai un pinceau. Disons que j'ai posé ça. J' ai un pinceau spécial. Disons que j'ai fait une brosse à air ici, et ensuite je veux effacer ça. Mais si je vais à mon outil Gomme, c'est juste cette effacement plus difficile. Mais je veux qu'il ait le même effet que ce pinceau. Ce cercle vers le bas est votre raccourci tactile. Cela peut aller partout où vous voulez qu'il aille sur votre Canvas. Ce qui est vraiment utile. Mais le fait de le tenir sur mon pinceau, sur mon pinceau, puis de le dessiner, créera une gomme avec le même pinceau que j'utilise pour dessiner. Vraiment utile sur ce front. Ensuite, à partir d'ici, nous avons notre flèche. Cela nous permettra de déplacer tout ce qui est sur cette couche puis de dire : Terminé. Vous avez vos outils de sélection, vous pouvez donc utiliser votre sélection Lasso. Ensuite, fermez le Lasso, puis vous avez cette sélection. Ensuite, il y a des options que vous pouvez faire comme le transformer, ce qui signifie que vous pouvez le faire glisser. Donc, si j'appuie dessus, ça va me laisser faire tout, juste avec la zone que j'ai sélectionnée. Vous pouvez également effacer. Tout ce que vous effacez sera affecté uniquement à la sélection que vous avez effectuée. Vous pouvez masquer cette sélection, désélectionner, puis vous avez également une option pour modifier l'apparence de votre sélection. C' est juste les fourmis qui marchent, c'est comme ça que je préfère. Ensuite, vous pouvez l'inverser, la transformer, superposition de sélection, donc changer la façon dont elle superpose, etc. C'est votre outil de sélection que vous pouvez également modifier le type de sélection. C'était le Lasso. Si j'appuie longuement, j'ai la possibilité de peindre ma sélection. Je peux également créer une sélection avec un rectangle ou avec une forme de cylindre. Vous voyez, c'est tout ajouter à la même sélection. Icône de votre seau de peinture de remplissage. Je vais faire une nouvelle couche. Je peux juste remplir le calque, pixel ou vecteur. Vous pouvez choisir la façon dont vous voulez faire cela. Ensuite, il va remplir avec la couleur que vous avez sélectionnée. Ton compte-gouttes. Cela vous permettra de passer à travers et de choisir une couleur. Vous pouvez voir qu'il s'agit de votre couleur précédente sur le fond. Il s'agit de la couleur sélectionnée en haut. Vous pouvez sélectionner une couleur sur votre toile à l'aide de l'outil Pipette, puis aller dans les pinceaux, puis cette couleur est sélectionnée ici. Ensuite, vous pouvez importer des images à partir de votre appareil photo. Tu peux prendre une photo. Vous pouvez choisir vos fichiers ou vos fichiers Creative Cloud ici. Alors c'est votre Color Wheel. Je peux sélectionner une couleur facilement comme ça. Changez la teinte ici, et changez l'opacité ici. Vous avez les options d'aller à un noir rapide, blanc rapide, puis rapide transparent ici. Ensuite, si vous n'aimez pas travailler de cette façon, vous pouvez aller aux curseurs qui ajusteront la teinte ici. Ajustez la saturation ici. C' est à quel point nous sommes colorés, et puis vous pouvez ajuster la luminosité ici. Vous pouvez voir comment cela est affecté en direct, ce qui est assez pratique. Vos couleurs récentes seront affichées ici. Disons que vous étiez sur une couleur et que vous voulez vraiment y revenir, mais vous n'êtes pas sûr de laquelle c'était. Il sera ici dans vos couleurs récentes. 5. Gestes: Je vais vous montrer quelques gestes rapides que vous pouvez faire pour rendre votre flux de travail un peu plus fluide. Ce ne sont que vos gestes standard. Au fur et à mesure que nous continuons, je les utiliserai probablement, un tas pour que vous sachiez exactement ce qui se passe. Probablement besoin d'une couleur. Je vais vous donner quelques coups pour vous montrer ce qui va se passer. Tout d'abord, si vous pincer avec deux doigts, vous êtes capable de faire pivoter. Vous êtes capable de faire du panoramique. Il peut juste faire un tour. Je peux pincer et zoomer. Ensuite, deux doigts rapidement ensemble vont le pincer pour s'adapter à l'écran. Si je veux annuler quelque chose que j'ai fait sur mon Canvas réel avec un pinceau, je peux utiliser deux doigts pour appuyer pour annuler. Ensuite, je peux utiliser trois doigts pour le refaire. Si je veux utiliser ma pipette, au lieu de venir ici et de la sélectionner, je peux utiliser mon doigt et simplement la maintenir enfoncée, puis la pipette apparaîtra. Je peux passer la souris sur n'importe quelle couleur, puis relâcher et ensuite ma couleur, comme vous pouvez le voir, elle est rouge, donc je vais faire la même chose. Je peux choisir une autre couleur. Maintenant, c'est cette couleur ocre. C' est une pipette rapide et facile. Chaque fois que vous voulez plus d'options, appuyez longuement, puis il vous montrera plus d'options partout qui a une petite flèche en bas à droite. Je sais que je vous ai montré que lorsque vous êtes sur votre pinceau et que vous maintenez votre raccourci tactile enfoncé, il s'effacera dans le même pinceau que vous utilisez pour dessiner. Lorsque vous êtes sur votre live frais le même raccourci tactile. Il va peindre avec une couleur claire. Voyez comment cela crée un mouvement sur ces pixels. C' est en gros ajouter ce qui serait considéré comme de l'eau. Mais c'est clair, c'est plutôt cool. Le pinceau vectoriel fonctionne comme le pinceau pixel. Si vous créez avec un pinceau vectoriel et que vous maintenez cette touche enfoncée, elle s'effacera dans le même pinceau. Si vous supprimez les outils sur la flèche, je peux déplacer librement cela, mais si je maintiens cela, ça va verrouiller les positions x et y pour que je puisse avoir plus d'un magnétique, je peux maintenir le centre, ce qui est vraiment utile parce que parfois je pense que je concentre quelque chose, mais cela me fera vraiment savoir que c'est parfaitement centré. Avec mon lasso, mon raccourci tactile me permettra de, disons que j'ai quelque chose sélectionné, je l'ai obtenu. Mais disons que j'ai choisi trop de quelque chose et que je ne veux pas être comme ce vert là-dedans. Je peux tenir ça et juste dessiner autour ou je ne veux pas ça, et puis il va désélectionner. Disons que je veux faire une sélection avec un cercle parfait, je peux maintenir cela et cela rendra le cercle parfait. Il ne sera pas oblong en aucune façon. Même avec l'outil rectangle, il en fera un carré parfait. Ensuite, avec l'outil de remplissage, si je maintiens cela, il va, effacer avec l'outil au lieu de le remplir avec cette couleur. 6. Esquisse avec des pinceaux importés: Plongons dans la création de notre illustration. C' est la partie amusante. Je vais garder cela relativement simple pour vous parce que je veux simplement vous montrer, marcher avec vous pendant que vous créez quelque chose et ensuite vous montrer quelques techniques de base que vous pouvez appliquer à un projet de travail réel. On va créer un petit village sur une colline. C' est l'un des types d'illustration les plus pittoresques et adorables. J' ai créé un tableau Pinterest auquel vous pouvez accéder dans les ressources du projet. Au moment où j'enregistre cette classe qui n'est disponible qu'à partir d'un ordinateur, soit d'un ordinateur portable, soit d'un ordinateur de bureau. Assurez-vous d'y basculer pour vous assurer que vous pouvez accéder aux téléchargements dans le projet et l'onglet Ressources. Vous trouverez ce lien là et ensuite vous pouvez faire défiler ici et vous pouvez voir que j'ai un certain nombre d'options que vous pouvez regarder et ce sont plus juste pour référence et inspiration, je dirais que votre illustrations vont être si simples que, ne pensez pas trop à cela. Vous ne faites que créer des bâtiments et des collines. Il n'a pas besoin de ressembler exactement à ces images. Ce ne sont que des références, mais il y a de très beaux éléments sur lesquels vous pouvez vous concentrer. Certaines vieilles maisons ou bâtiments, ou vous pouvez ajouter de l'eau, bateaux, des arbres uniques, des coteaux uniques. Regardez la composition si vous voulez. Ce sera une excellente source pour que vous puissiez faire rouler la balle. Gardez à l'esprit que si vous faites suivre avec moi dans la classe dans la mesure où je suis illustré. Le travail que vous créez est destiné à un usage personnel seulement, à des fins d'apprentissage. Je vais plonger et aller à mes pinceaux pixel. Je veux vous montrer comment vous pouvez ajouter des pinceaux supplémentaires très rapidement parce que vous pourriez ne pas aimer les options standard qu'ils ont ici. Je vais sélectionner le symbole plus et ensuite je vais dire obtenir plus de pinceaux. Cela ouvrira les pinceaux d'Adobe ici et je dois me connecter aux téléchargements et m'assurer que vous êtes connecté. Kyle. Si vous n'avez pas entendu parler des pinceaux de Kyle sur Photoshop, comme si vous allez vous familiariser avec elle, surtout sur les fresques. Kyle T Webster a des pinceaux exclusifs que vous voulez. Cela vous dira après avoir téléchargé les pinceaux que vous voulez, lancez les fichiers avec Photoshop en cours d'exécution. Mais parce que fresco permettra également ces pinceaux, lancez-le et ensuite il sera automatiquement ajouté. Vous pouvez voir qu'il y a tous ces pinceaux croustillants, paquet oméga de 300 ou quelque chose d'aquarelle, lavage scatter encreurs, tous ces types de pinceaux. Lettrage de toute façon, vous avez l'idée, il y a une tonne. Je voulais vous montrer quelques-uns de mes favoris. J' adore la dispersion. Je vais les télécharger. Ensuite, j'ai Affinity Designer. Il me demande automatiquement si je le veux là-bas, mais je vais en dire plus. Ensuite, je peux dire copie à Adobe fresco. Si tu ne vois pas ça. Vous pouvez aller jusqu'au bout et en dire plus et ensuite vous le verrez dans vos options ici. Donc je vais le copier là-bas. Il va ouvrir la fresque et ensuite il va importer les pinceaux. Vous pouvez voir que c'est assez rapide. Alors ils sont là. Je vais y retourner et ensuite je vais en avoir quelques autres. Vous pouvez les obtenir méga pack. Il a tout un tas de différents types de stylos. Les outils de salissure sont ici. J' irais avec tout ce qui te sent plus. Donc j'aime vraiment courir des encres. Ouvrez ceux-ci, copiez-le sur Adobe fresco, importe ceux. Je vais retourner dans mon document et ensuite aller dans mes pinceaux et puis vous ne verrez pas que vous avez ces autres pinceaux studio de. Je vais aller à courir des encres parce que, la raison pour laquelle je les aime parce qu'il donne un champ plus organique à vos illustrations. Je vais augmenter la taille pour que vous puissiez voir ça mieux. Vous pouvez voir qu'il a juste un bord plus rugueux tout en maintenant une ligne propre, mais il a un peu plus de caractère à lui. C' est ainsi que je vais dessiner mes contours pour ce projet. Mais avant d'arriver à ce point, j'aime faire un croquis grossier. Je vais retourner ici et je vais sélectionner des croquis. Ensuite, utilisez simplement mon crayon et puis utilisez une couleur. J' aime utiliser, comme un bleu ou un rouge ou quelque chose que je sais est vraiment audacieux que je ne vais pas utiliser vraiment bien en évidence dans mon illustration réelle. Si vous êtes comme moi, j'aime toujours incliner ma toile pour qu'elle soit plus directionnelle vers moi plutôt que de toujours déplacer l'iPad autour. Il est juste facile d'obtenir des angles avec les deux doigts et le pincement. Je vais juste dessiner ma composition de base, c'est assez facile quand tu fais des collines. Je vais créer quelques collines ici. Ce sera ma première où la plupart de mes bâtiments vont mentir et ensuite j'en ai un autre ici. Alors peut-être un autre en arrière-plan, ici. Laissez assez de place pour que les bâtiments de votre village puissent s'asseoir en haut. Alors tu pourras partir de là. De là, je vais dessiner quelques contours rapides des bâtiments. Je vais faire des maisons peut-être d'inspiration allemande. J' ai mon croquis ici. C' est comme les décomposer en formes. Je dois aller au carré, j'ai ces angles ici. Je vais mettre des fenêtres et en faire une autre à côté. Peut-être un peu plus grand. Je peux m'inquiéter des détails une fois que je commence à le dessiner. Je ne suis pas trop inquiet de faire toutes les fenêtres en ce moment. Mais c'est amusant de faire des choix créatifs comme si je veux qu'un cadre de porte soit normal ou est-ce que je veux qu'il soit arqué ? Parce que ça changera complètement les choses aussi. J' ajouterai Windows après cela. Puis les bâtiments en arrière-plan, je vais faire un peu plus petit. Alors la même chose par ici. Comme ça. Peut-être un petit gars. Vous pouvez également placer des bâtiments à l'arrière de ce que vous venez de créer. Peut-être mettre un petit clocher ici. Ensuite, à partir d'ici, je vais créer un chemin. Ce chemin peut aller jusqu'à mes bâtiments. Celui-ci peut passer, devient plus étroit au fur et à mesure qu'il va. Ensuite, ici, il peut juste être très petit. Peut-être que ça arrive ici aussi. Peut-être mettre une colline comme une petite version d'une ville là-bas. Ça m'a l'air bien. Ensuite, à partir d'ici, je peux réellement commencer à créer l'illustration. Je vais créer un calque sur le dessus. Remarquez que mes calques actifs, le nouveau calque, je vais aller dans mes pinceaux, revenir en arrière, sélectionner des inkers en cours d'exécution et aller au premier dit que l'encreurs en cours d'exécution de Kyle bloque un. Alors je vais choisir la couleur que je veux. Pour l'instant, vous pouvez toujours changer la couleur plus tard, mais je vais commencer par le noir. C' est facile à voir et puis à créer ma première colline. C' est une brosse sensible à la pression, donc je vous encourage à varier la pression au fur et à mesure que vous dessinez. Ça fait juste un peu plus d'intérêts comme ce personnage vacillant là-dedans. Remarquez que je fais ça exprès où par opposition à, disons que vous pourriez vouloir qu'il soit plus net. Souviens-toi que je t'avais dit que tu pouvais tracer une ligne droite, puis tenir et ça va s'écraser. Tu peux le faire aussi. Mais personnellement, j'aime ce personnage qui a varié la pression et puis les lignes flottantes vont créer. Ajout de mes fenêtres. Cela va presque agir comme un tunnel à travers. Jetez un petit signe ici. Puis mon toit, je peux en fait ajouter des petits surplombs supplémentaires. Puis mon prochain sommet de la colline. Ensuite, au fur et à mesure que vous remontez, vous pouvez modifier certaines parties de vos illustrations. J' ai en fait décidé de rendre cette colline un peu moins proéminente au centre, mais flottante et ensuite proéminente vers la droite un peu plus. Alors je peux tirer sur une petite colline de l'arrière. Vous pouvez mettre des bâtiments ici. Tu peux laisser un ours tout ce que tu veux. Ensuite, je vais créer cette route et je vais la faire passer par mon tunnel comme ça, mais ensuite elle peut se séparer pour aller dans celle-ci aussi. Ensuite, faites passer cela et sélectionnez ceci est un autre petit tunnel. Puis un autre ici et remarquez que ceux-ci deviennent de plus en plus étroits. Destination par ici. Puisque c'est si mince et ne pas mettre beaucoup de détails là-dedans. Je vais garder mon brouillon, le premier calque d'esquisse, mais je ne veux plus le voir. Je vais sélectionner ce calque, puis aller à cette icône d'œil et cela va l'éteindre. Ensuite, je vais revenir à la couche sur laquelle je travaillais. Si j'aime ça, si ça me semble bien, alors je peux passer à autre chose, mais je vais en fait nettoyer une partie. Rappelez-vous que je peux utiliser mon raccourci tactile pour effacer avec le même pinceau que j'utilise. Cela fera juste que si j'ai besoin de faire une plus grande surface, il va effacer avec le même outil, je vais voir comment il ajoute juste cette cellule de grille afin que ce n'est plus une ligne propre. Je vais juste nettoyer ça un peu. Ça m'a l'air bien. Alors maintenant que je peux aller sur un ajout comme ces détails où comme disons que je veux mettre du pavé ici et juste pour créer des lignes flottantes, ils deviennent plus plats et plus petits comme ils vont plus à l'intérieur. La raison pour laquelle il est considéré plus loin de nous. Comme tout ce qui va plus loin, nous perdons un peu plus le détail à l'aplatissement, alors que les choses qui sont plus proches de nous, nous avons une meilleure vue de la forme. Je pourrais déplacer l'argent pour pouvoir utiliser mon outil de lasso qui avait sélectionné, je vais sélectionner ceci, fermer le lasso, sélectionner mon outil de déplacement, et puis je peux déplacer cela là où je veux qu'il aille et pourrait même le rendre un peu plus petit. On dirait que ça irait mieux, peut-être ici. Je vais dire que c'est fini. Ensuite, puis je vais le désélectionner. C' est comment faire cette partie et toujours sur mon lasso, alors annulez le lasso et je vais le faire, retournez à mon pinceau. Une fois qu'il sera par là et pourra continuer sur cette voie que ceux-ci seront vraiment petits parce qu'ils seront beaucoup plus loin de nous. Ils deviennent plus comme des lignes pointillées et puis il devient juste du bruit à mesure qu'il s'éloigne plus loin. Vous pouvez créer autant ou aussi peu de bruit que vous le souhaitez. Je dis toujours moins, c'est plus. Je pense que le personnage est construit juste dans l'hypothèse de ce qui se passe sans mettre trop d'évidence là-dedans. Si vous mettez trop de l'évidence de ce qui se passe, cela devient plus le point focal. Où, comme nous le voulons, notre composition semble être le point focal. Maintenant, nous allons passer à la couleur et comment allons-nous ajouter de la couleur pour ajouter de l'intérêt. 7. Ajouter de la couleur: L' un des moyens les plus faciles que je trouve pour créer de la couleur dans mes pièces est de dupliquer le calque puis de l'utiliser comme référence, ou je peux simplement dessiner des formes simples en dessous. La raison pour laquelle je vais suivre cette route au lieu d'utiliser un masque est que je vais les faire sur des calques séparés avec ma couleur, et alors que j'aurais pu rendre mon flux de travail beaucoup plus facile car je mettais cela en place. Je voulais le faire de cette façon pour que vous sachiez comment aborder cela une fois que vous avez réellement atteint le point comme, disons que vous avez fait une illustration complète, vous n'y pensiez pas vraiment, vous vouliez juste être capable de dessiner. Cela va vous permettre d'appliquer la couleur exactement comme vous le souhaitez sans faire comme un calque de remplissage ou quelque chose comme ça. Pendant que vous pourriez dupliquer un calque, je vais vous montrer deux façons. Vous pouvez dupliquer un calque en sélectionnant le calque actif, disant Dupliquer le calque puis en allant vers le bas, puis vous pouvez colorier le remplissage, et pour ce faire, vous allez simplement dans le seau de peinture et vous pouvez colorier le remplissage. Vous remarquerez que vous allez rencontrer des problèmes où vous n'avez pas de lignes de fermeture et vous devrez revenir en arrière et effacer. Mais la raison pour laquelle j'aime dupliquer est de cette façon que j'ai une couche restante intacte. Une autre façon de le faire cependant, je vais supprimer ce calque en dessous, puis juste créer un nouveau calque et m'assurer que c'est sous le calque de ligne, je le fais de cette façon pour que je puisse toujours voir mes contours assez bien en évidence, si vous ne vous en souciez pas, vous pouvez bien sûr le faire sur le dessus, et en faisant le glisser-déposer, puis ce sera sur le dessus. En fait, je vais le faire sur le dessus pour que vous puissiez voir à quoi ça va ressembler pendant que je travaille. Je vais aller à mes pinceaux, assurer que je suis sur ce coureur d'encre que j'aime, et puis je vais juste créer une version plus grande, et puis je vais juste revoir ça, comme si c'était la première fois, mais la raison pour laquelle je fais cela est parce que si je garde ces contours, je pense que c'est vraiment bien de pouvoir décaler un peu la couleur afin qu'il y ait un grand espace là-dedans. C' est juste une option, bien sûr, vous n'avez pas besoin de le faire, et ensuite je peux remplir ce calque comme ça et vous verrez une marge de couleur ici. Notez qu'après avoir rempli ce calque, il y a ces lignes qui séparent mon contour de mon remplissage, donc si j'augmente ma marge de couleur, alors cela augmentera la quantité d'espace qu'il couvre, donc c'est encore un peu vide, vous allez vouloir jouer avec cela et voir comme le montant parfait, donc nous en faisons trop, il va saisir tout sur la page, mais si vous descendez un peu, vous pouvez vous battre, voir maintenant qui a une bonne couverture. Je peux aller avec ça, et à partir d'ici, ce que j'aime faire, je vais juste te montrer vrai d'abord si je faisais glisser ça et le mettre en dessous, j'ai des espaces blancs et un décalage ici, ce qui est vraiment amusant, cela ajoute simplement du caractère. Je vais le faire glisser sur le dessus à nouveau, et puis si je veux faire un effet cool à cela, je peux aller dans les autres brosses Kyle que j'ai téléchargé ce spatter_brushes, et ce sont quelques-uns de mes ajouter la texture préférée, donc vous êtes va passer par et vous allez voir tant d'options de texture qui rend cette partie si amusant, mais je vais probablement aller avec pour l'instant juste quelque chose qui a un peu de bruit, donc je vais aller avec le bruit organique 2, et puis je veux changer ma couleur à quelque chose qui est soit un peu plus clair ou un peu plus sombre que ma couleur actuelle. Je vais aller choisir quelque chose d'un peu plus léger, et pour une raison quelconque, c'est dans un cadre différent, voyons. C' est sur Multiply, donc vous voulez vous assurer qu'il est sur Normal. Je vais verrouiller la transparence, donc je vais à mon calque actuel, Verrouiller la transparence, puis tout ce que je fais ne sera appliqué qu'à ce qui se trouve sur ce calque, pas à quoi que ce soit en arrière-plan, alors ce J'ai déjà créé. Je vais mettre cette taille plus bas pour que je puisse créer ce bruit qui est un peu trop léger pour moi, donc je vais revenir à la couleur que j'avais et puis juste l'alléger un peu là, c' est parfait, donc vous pouvez voir qu'il crée juste un Un peu de bruit. Je vais juste colorer ici pour ajouter ce grain. et puis j'ai un peu plus de texture. Vous pouvez bien sûr, rendre cela encore plus léger et l'ajouter dans certaines zones où il a un peu plus de profondeur avec ce qui est en dessous, donc c'est comme ajouter des reflets presque, vous pouvez également changer la brosse de sorte que le bruit est un peu différent. Il semble que ces pinceaux sont définis spécifiquement pour comme le flux est assez faible sur celui-ci, donc vous pourriez vouloir jouer avec ceux-ci, je vais vraiment aimer la façon dont cela ressemble. C' est comme ça que vous allez ajouter cet intérêt. Un autre point cependant, si vous faites glisser ceci en dessous, vous verrez qu'il a ce décalage, vous pouvez changer la couleur de votre contour. Disons que je n'aime pas le noir, c'est trop dur, je peux aller au calque de contour, le sélectionner et activer Verrouiller la transparence, puis peut-être aller dans et créer un contour, peut-être plus gris ou je pourrais faire quelque chose qui a un un peu plus comme peut-être juste cette couleur marron terne. Allez à mes pinceaux, utilisez probablement quelque chose de plus facile ou comme ma brosse Basic, Hard Round, assurez-vous que c'est tout le chemin, alors voyez comment cela crée juste un peu différent, ou disons que vous voulez qu'il être de couleur similaire, vous voudrez peut-être vraiment se démarquer, vous pouvez aussi aller blanc parce que cela va créer ces bizarres, comme vous voyez le contour mais alors vous ne le faites pas, mais alors il crée cette technique vraiment cool à la forme sur tout vous aurez une meilleure idée de ce dont je parle quand les illustrations ont fait, parce que je ne vous donne pas vraiment l'idée, mais oui, vous pouvez changer cela, mais vous pouvez aussi l'éteindre complètement, et puis vous ont cette forme brute vraiment impressionnante, qui est ce que je vais faire et c'est la raison pour laquelle j'aime travailler de cette façon. Je ne veux pas de cette couche. En passant, je vais continuer à travailler comme je l'ai que je vais déverrouiller cela, et puis vous avez aussi la possibilité de, alors disons que je veux la même couleur que je viens d'avoir initialement. Je peux choisir ça à partir de là ou me rappeler, je peux aller à mes couleurs et choisir le premier que j'ai fait. Vous pouvez également déconnecter cela et avoir votre panneau Couleurs ouvert à tout moment, où vous voulez que cela soit, et puis vous pouvez également le réancrer simplement en cliquant sur le x. Je vais faire la même chose, je vais faire glisser mon contour vers le bas et puis je vais juste continuer à travailler sur cette couche supérieure et retourner à la brosse que je voulais utiliser, et ensuite je pourrais faire quelques bâtiments supplémentaires dans la même couleur. Juste des contours très lâches, je ne veux pas qu'ils correspondent parfaitement. J' ai mon remplissage exactement où je veux qu'il aille, et puis je vais juste continuer, alors retournez à mon dessin brash, sélections lâches, remplissez, et répétez ça jusqu'à ce que tous les bâtiments que je veux être cette couleur sont terminées et puis je peux changer les couleurs, et je vais vous montrer ce que je fais et je change les couleurs. 8. Travailler avec la couleur dans les calques: Je vais maintenant faire quelques bâtiments qui sont un peu plus légers, donc je vais apporter cette couleur à peut-être la crème légère. On y va. En fait, je pense que je veux qu'il soit rose. Je pense que cela permettra vraiment de se démarquer davantage. Quand je change de couleur, je vais toujours appliquer cette texture. Mais pour l'instant, puisque je travaille sur la description des bâtiments, je vais continuer à le faire avant d'ajouter toute l'autre texture. Je vais sélectionner mon nouveau calque et il va ouvrir un nouveau calque. J' aime travailler sur de nouveaux calques chaque fois que je fais une nouvelle couleur, et je vais vous montrer pourquoi en un peu. Contours vraiment lâches et puis remplir, donc quelque part ici n'est pas complètement fermé. Ça m'a l'air proche. Ça arrive alors tu peux juste pousser ça, on y va, un peu plus. Surtout quand vous ajoutez de la texture, ça n'aura pas trop d'importance, mais ça me semble un bon remplissage. Ensuite, je vais faire le reste des bâtiments. Ensuite, si cela se produit, n'oubliez pas que vous pouvez toucher le raccourci ici, l' effacer, et ensuite vous pouvez aller de l'avant et remplir ce que vous venez de travailler. Maintenant, je peux ajouter ma texture. Je veux vraiment traîner cela un peu plus pour que les bâtiments soient plus touchants. Ajouter de la texture, pour que je puisse revenir à la première sur laquelle je travaillais, verrouiller à nouveau la transparence, aller à mes couleurs, puis choisir quelque chose d'un peu plus léger. Allez à ces pinceaux de texture. Il y a les brosses éclaboussures, et je ne me souviens pas de ce que j'ai utilisé. C' était le bruit organique, je crois que l'un d'eux. Cela fonctionnera. J' ajoute juste un peu de texture ici. Ensuite, je vais rentrer à nouveau avec un peu de couleur plus claire et un pinceau de bruit différent. Peut-être le rendre un peu plus petit et ensuite peut-être le même dans un pinceau différent. Je passe juste à travers et joue avec ça. Vous allez trouver vos favoris. Une fois que cela est fait, voyez comment c'est juste automatiquement sur multiplier. Multiply est un mode de fusion. Bien sûr, vous pouvez les utiliser, mais je n'aime pas que mes brosses soient en mode de fusion. J' aime qu'ils soient normaux. Cela me semble bon pour la texture sur ceux-ci, et puis je vais aller dans les bâtiments roses, verrouiller la transparence, puis aller dans et sélectionner la couleur rose, puis rendre cela un peu plus léger. Parfait. Ensuite, je vais augmenter la taille et juste ajouter un peu de bruit ici. Une fois que c'est fait, je pourrais aller à une couleur légèrement plus foncée. C' est vraiment juste expérimenter sur la façon dont vous voulez faire cela. J' ajoute des éclaboussures, il y a du bruit. Je choisis juste des sélections aléatoires. Je ne couvrirai pas tout au deuxième coup. Quand je passe à mes toits, je fais un choix créatif pour les garder en uniforme. Je vais te le montrer ensuite. 9. Créer de la profondeur avec des textures: Maintenant que, c'est fini, je peux faire les toits. Quand je fais ces toits de village, j'aime vraiment les créer tous dans la même couleur. Pour créer un nouveau calque, mon calque actif est sélectionné ici, puis je vais créer mon toit dans la même couleur. Je pense juste que c'est amusant d'avoir cette consistance et je vais choisir quelque chose dans la famille rouge. Cette couleur terre cuite. Retourne à mon pinceau encreur, et souviens-toi que tu fais des contours lâches. Vous définissez tout parce que vous ajoutez votre propre calque donc si vous deviez remplir ce calque et que vous ne définissez pas tout et que vous le connectez comme ceci, alors vous allez tout colorier. Vous voulez vous assurer que c'est fermé. C' est fait. Vous pouvez entrer et remplir les zones que vous venez de créer. Je vais obtenir la couleur plus foncée que je veux et ensuite faire plus de cette saturation complète de la brosse éclaboussures de sorte que la texture tire la couleur que je veux. Je vais le rendre plus petit. Voyez ce que je veux dire, ça va créer la texture. Ouais, je préfère ça. C' est pourquoi j'aime faire les couleurs sur différents calques parce que j'aime vraiment faire un balayage large et je ne veux pas qu'il affecte les autres calques. De là, je vais faire les autres parties du toit sur une nouvelle couche et je vais choisir cette couleur, puis il suffit de retourner les techniques pour que vous puissiez voir une certaine séparation. Maintenant, je vais faire quelque chose juste un peu plus sombre et semble que, oups, doivent verrouiller la transparence. Je vais aller encore plus sombre que ça. Parce que je deviens beaucoup plus sombre, je vais en fait assombrir les zones précédentes un peu plus. C' est un peu plus cohésif. Maintenant, ajoutez un peu de profondeur comme nous l'avons fait avec les bâtiments et cela aura plus de sens une fois que nous aurons des détails ici. Maintenant que c'est fait, je vais aller travailler sur les collines. Créez un nouveau calque et faites-le glisser vers le haut afin que je sache sur quel calque je travaille. Je vais choisir. Tu peux choisir le vert ou le brun ou tout ce que tu veux que tes collines soient, je veux dire, personne ne dit qu'ils ne peuvent pas être violets. Je vais lancer les encres, je vais cliquer sur la première. Je vais remplir cette zone et ensuite juste faire une petite tache ronde en bas et c' est là que je vais, je vais te montrer en fait. Maintenant, donc je vais remplir ça et je m'inquiéterai d'ajouter ma texture plus tard. Mais pour l'instant, je veux choisir un pinceau de texture à effacer. Allons avec quelque chose de très dense. Celui-ci est l'Instant. Je ne sais pas ce que ça dit, Instant Popp quelque chose. Mais je vais tenir ça et je vais commencer à effacer avec. Vous pouvez voir ce qui se passe, c'est qu'il est en train de le retirer de sorte qu'il crée plus d'une sortie douce au lieu d'avoir cette ligne vraiment dure et ensuite je vais plus léger sur la pression avec mon Apple Pencil pour qu'il s'estompe. Ensuite, je peux faire que plus petit et ensuite nettoyer quelques uns de ces détails de sorte que son peu varié. Tout n'a pas exactement le même effet. Maintenant que cela est fait, je peux ajouter du texte ici si je le veux. En fait, je ne sais plus que j'aime cette couleur verte. Je vais le faire tomber et je vais faire la même chose où j'en ai couvert la majeure partie pour changer la couleur. Verrouiller la transparence, entrer dans mon pinceau de texture, j'aime le plus sombre. Je vais aller choisir quelque chose qui a un peu plus juste comme le vert régulier et couvrir que complètement avec la nouvelle couleur. Je vais créer la colline derrière elle et je choisis la couleur plus foncée que j'ai superposée et ensuite je vais rendre ça encore plus sombre. Je vais créer un nouveau calque et comme je l'ai mis derrière, c'est correct si vous dessinez un peu dessus parce que cela ne va pas interférer sur le côté supérieur. Mais cela va interférer des endroits comme celui-ci donc vous devez être prudent. Mais nous allons probablement les remplir, donc ça n'aura pas trop d'importance. Alors je vais juste le connecter ici. Mais rappelez-vous que vous devez dessiner tout le chemin pour ne pas avoir d'ouvertures. Je vais faire glisser ça en dessous de l'autre colline pour qu'il soit caché derrière. Je vais remplir ça, voir comment c'est plus sombre, mais je vais le rendre encore plus sombre. Je vais verrouiller la transparence, sélectionner un nouveau pinceau et passer à travers et ajouter cette texture là-dedans , puis je vais faire la même chose derrière celui-ci. Je voudrais peut-être que celui-là aille plus loin. Ce que vous pouvez faire ici est de faire une sélection avec votre outil Lasso lâchement et je peux fermer le Lasso, aller à ces trois points puis dire Copier la sélection, créer un nouveau calque puis trois points à nouveau parce que je suis sur le nouveau , Coller la sélection. Maintenant, il a copié et collé la même chose sur lui-même. Je peux l'amener ici et le retourner et le mettre là où je veux qu' il aille et dire « Terminé ». Alors je peux juste entrer et effacer ce que je ne veux pas montrer. On dirait que ça a voyagé de ce côté. Ensuite, si vous souhaitez fusionner ces calques, vous pouvez le faire dans le panneau Calques en faisant simplement glisser ce nouveau calque au-dessus de l'ancien, puis il crée un groupe. Vous pouvez simplement fusionner les calques dans le groupe ou un moyen plus simple de le faire serait de le sélectionner, puis de dire Fusionner vers le bas, puis il fusionne. Mais je veux annuler ça, donc je veux que ces deux-là soient séparés. Je vais faire les deux derniers ici. Nouveau calque, et maintenant à la couleur encore plus foncée donc je vais garder ça. Assurez-vous de fermer ce nouveau calque. Je vais le mettre en dessous pour qu'il se cache. Assurez-vous de vous débarrasser de tout ce qui n'est pas là où il est censé être. Ensuite, je peux remplir ce calque et ensuite aller encore plus sombre sur ma texture. Alors juste parce que nous sommes si sombres maintenant, je vais apporter cette lumière à nouveau juste cette version. Je vais obtenir une version plus légère de cette couleur, puis créer un nouveau calque, assurer qu'il est sous les autres, saisir mon pinceau d'encre, créer cette zone finale. Peut-être l'avoir peekaboo ici et ensuite on peut ajouter la texture plus foncée. Si vous trouvez qu'il se perd du tout, vous pouvez toujours revenir à vos couches et l'obtenir. Mettez un peu de couleur plus claire là-dedans ou vous pouvez mettre un peu de couleur plus foncée là-dedans. Maintenant que votre couleur est principalement posée, je vais vous montrer comment nous pouvons ajouter des détails, désactiver et jouer avec les calques de contour et partir de là. 10. Détails : Moins, c'est plus: Une fois que vous avez la majeure partie de votre couleur ici, vous pouvez voir que mon calque de contour est toujours là. Vous pouvez l'éteindre, le rallumer. Mais quand vous l'éteignez, vous pouvez vraiment voir toutes ces caractéristiques amusantes à votre pièce. Vous pouvez choisir de remplir ces zones ou les laisser vides. Je pense que j'aime comment ils ont l'air quand ils sont vides. Donc je peux les laisser de cette façon, mais je veux aussi vous montrer si je rallume ce calque et je le fais glisser jusqu'au sommet. Par exemple, j'ai oublié que j'avais ce chemin ici et je veux l'ajouter, donc c'est là que vous allez aussi trouver des détails que vous avez peut-être manqués en remplissant les choses si vous l'avez fait en haut. Je vais le faire très vite. Je vais créer un nouveau calque, et je vais peut-être sélectionner une couleur grise, puis sélectionner ma brosse à dessin que je veux, puis juste suivre cela. C' est bon que je vais sortir du bord ici et je vais en fait me connecter à cela de sorte que quand je le remplirai, il remplira où je veux qu'il remplisse peut-être. C' est parce que je n'ai pas dessiné ici. C' est la partie gênante du dessin de la même couleur. On y va. Je voudrais peut-être garder ce gris, je ne veux peut-être pas, mais pour l'instant c'est ce que je vais faire. Ensuite, je vais venir ici dessiner mes lignes et ensuite je peux déplacer ça en dessous pour qu'il ne couvre pas ces bâtiments. Mais juste pour l'instant, je vais juste le placer ici. Je vais le remplir. Puis ce dernier morceau, je vais juste le dessiner là-dedans. C'est un pinceau vivant. Dessinez-le là pour qu'il soit dedans. Je vais traîner cette couche en dessous entre les collines et les bâtiments. Je vais éteindre cette couche supérieure pour m'assurer que j'ai l'endroit où je veux et peut-être enlever un petit morceau de ça. Alors ici, rappelez-vous, nous avons pu effacer le fond de la colline. On va le faire de la même façon. Je vais trouver un pinceau qui fonctionnera avec ça. C' était ce coquelicot, bizarre. Je vais sélectionner mon raccourci tactile et sortir ça de là. Je vais faire de la lumière ici parce que je ne veux pas trop de vert pour apparaître, juste un peu, c'est bien. Mais pour la plupart, nous insinuons que cela se produit et continue. Ça me semble bien, ça rassemble vraiment. Maintenant, je peux ajouter ma texture que je veux sur le dessus ici et je pense que je pourrais choisir plus d'un gris brunâtre. Je peux avoir le bruit que je veux, verrouiller la transparence sur la couche sur laquelle je travaille, et puis une fois que j'ai mon bruit là-dedans, je veux entrer et ajouter de la profondeur, des zones ombragées plus sombres. Je vais changer la couleur, rendre un peu plus sombre, puis ajouter là où ils se connectent aux bâtiments ou dans les profondeurs des collines. Une fois que vous avez terminé, je vais aller en haut, créer un autre calque, aller dans mon outil de dessin, puis je vais ajouter les détails que je veux. Je peux le faire dans n'importe quelle couleur. Je vous encourage à faire preuve de créativité. Je pense que parce que j'aime le blanc ouvert juste ici, je pourrais en fait aller avec le blanc, et je vais sélectionner ce blanc rapide ici. Ouais, j'aime ça. Je suis juste en train de créer quelques petites formes n, des formes de fer à cheval. Puis ici, je vais créer ces très petites formes rectangulaires, faisant allusion à une certaine texture. Peut-être d'autres ombres ici. La même chose ici. Ensuite, je saute certains domaines parce que je veux me souvenir de ne pas trop se concentrer sur les détails. Ensuite, je peux entrer et ajouter juste ces détails sur ce qui serait un pavé. Je ne pense pas que je vais faire autant que je l'avais prévu parce que j'aime juste la texture telle quelle. Maintenant, je remets aussi en question ce choix blanc. Je pense que je pourrais l'assombrir, juste un smidge. Je vais activer mon verrouillage de transparence et ensuite descendre un peu pour que ce soit un peu plus un ton mutant. Ouais, c'est mieux. C'est pour ça que c'est juste un peu plus une couleur crème. À partir de là, je vais activer mes calques ou activer mon calque de contour, voir si ça me plaît encore. Si je le faisais, je voudrais me débarrasser de cette marque ici, de toute marque qui se détache, et ensuite probablement de mes collines dont je voudrais me débarrasser parce que mes collines sont assez bien définies. Ensuite, je voudrais me débarrasser de ma piste. Fondamentalement, juste un contour pour les bâtiments et je ne peux même pas les garder. Mais supposons que j'ai tout effacé, je ne regarde que les bâtiments, et je veux changer ça pour pas tout à fait noir mais assez proche. Ça va ressembler à ça. Cela peut certainement ajouter beaucoup d'intérêt, mais c'est vraiment juste à vous et si vous aimez ça. Maintenant, je veux te montrer à quoi ressemblerait le blanc parce que je sais qu'on en parlait. Voyez comment cela ajoute juste un peu d'intérêt supplémentaire. Je pense que c'est vraiment amusant. Je pense que vous pourriez totalement aller avec elle ou tout simplement l'éteindre et le garder plus comme le style d'illustration de livre pour enfants, qui est ce que j'aime le plus dans des choses comme ça. Je vais dire terminé et ensuite j'ai cette illustration finie. 11. Enregistrement et exportation: Quand tu auras fini, tu vas exporter. Ici, je peux exporter ma pièce d'art. Je peux dire « Publier et exporter ». Cela fera apparaître mes options d'exportation. Je pourrais faire mon Export rapide, qui sera vos paramètres de programme, la valeur par défaut est JPEG. Je peux aussi exporter sous, changer le nom ici. J' ai changé ma mine en Storybook Village. Alors je vais juste le garder sur un PNG. Mais vous pouvez faire un PNG, JPEG, PSD, qui est vos fichiers en couches Photoshop ou votre PDF. Je vais rester avec ça, dire « Exporter ». Vous pouvez l'envoyer via AirDrop à l'un de vos autres appareils. Vous pouvez enregistrer l'image sur votre iPad. Vous pouvez l'envoyer par e-mail à vous-même, l'enregistrer dans vos fichiers. Je vais juste l'enregistrer sur mon appareil. Puis une fois l'exportation terminée, je peux aller dans mes photos, et c'est là. 12. Il est temps de passer au projet !: Merci beaucoup d'avoir pris ce cours avec moi, les gars. Pour le projet, pour ce cours, j'aimerais voir l'illustration de votre livre d'histoire. Nous recherchons des collines amusantes et des bâtiments amusants et une palette de couleurs limitée. Je veux vous mettre au défi d'essayer cela parce que je pense que cela ajoute beaucoup d'intérêt. N' oubliez pas que si vous avez besoin des ressources de classe, le tableau Pinterest est une excellente ressource. Vous pouvez trouver que, avec tous les autres éléments mentionnés dans la classe dans l'onglet Ressources, et assurez-vous de me suivre afin que vous ne manquez aucun de mes nouveaux cours passionnants, ils sont toujours sur quelque chose de très différent et c'est mon chose préférée à vous apporter les gars, une bonne quantité de variété. J' ai hâte de voir ce que vous créez et je vous verrai la prochaine fois.