Créez une animation cinématographique en utilisant Blender et AI (Amie des débutants)

1. Introduction au tutoriel: Bonjour et bienvenue dans un autre tutoriel. Dans ce tutoriel, nous allons créer étape par étape cette scène que vous regardez actuellement dans un mélangeur de trois programmes. Nous verrons comment et où trouver les meilleurs modèles de voitures gratuits en ligne. Et nous allons résoudre la plupart des problèmes que vous rencontrez lors du téléchargement d' objets en ligne. Vous pourrez télécharger n'importe quel modèle en ligne et l'optimiser pour une utilisation facile dans Blender. Ensuite, nous animerons phares de la voiture ou les imperfections, les arbres, animerons les feuilles et d'autres détails. Nous parlerons de la caméra, façon de l'animer, de l' adepte et du bouquet de terrain et d'autres réglages. Enfin, nous procéderons au post-traitement. Nous travaillerons avec des bus dans les effets Blender et le poids des couleurs. Je vais vous montrer où trouver des superpositions gratuites et comment obtenir un look cinématographique. Dans le dernier tutoriel que nous avons créé et ces trois scènes, si vous n'avez pas regardé le didacticiel précédent, je vous ai recommandé de le faire, mais ce n'est pas nécessaire. Je vais le partager avec le fichier Blender avec Kevin, sol et l'éclairage que nous avons créés la dernière fois. Nous pouvons donc immédiatement commencer à créer la première vue. 2. Introduction au mixeur pour débutants: Si vous êtes complètement novice en matière de Blender, je vais partager sur notre terminal un tutoriel où vous pourrez apprendre les bases de Blender. Si vous avez de l'expérience avec Blender, vous pouvez ignorer cette partie. Vous pouvez télécharger Blender gratuitement sur blender.org. Tout d'abord, je vais vous présenter Blender un peu. Après cela, nous allons commencer par ceci. Vous voyez, cette partie est destinée aux débutants de Blender. Si vous avez de l'expérience, vous pouvez sauter cette partie. Comme Blender est un programme volumineux et complexe, je vais essayer de ne vous montrer que les bases dans environ 10 minutes avant de commencer à travailler Lorsque vous ouvrez Blender pour la première fois, nous verrons apparaître de nombreuses options. La bonne nouvelle, c'est que vous n'avez pas besoin de connaître la plupart d'entre eux pour créer une scène. Nous passerons le plus clair de notre temps sur l'onglet Disposition. Et nous utiliserons également l'ombrage pour créer des matériaux, éditeur UV pour projeter des matériaux sur des objets 3D. Et enfin, un peu de détermination composite. Tous les onglets ci-dessus sont en fait composés de ces outils ici. Par exemple, la mise en page se compose d' port de vue 3D et d'une chronologie, car nous les utiliserons beaucoup. Ils sont présents par défaut lorsque nous avons ouvert Blender. Nous pouvons créer un espace de travail en fonction de nos souhaits ou de nos besoins. Par exemple, si nous séparons cette fenêtre, nous pouvons ajouter un éditeur UV ou un éditeur de shaders, ou un autre port de vue 3D. Ici. Dans le port de vue 3D nous avons trois objets par défaut : une caméra, un objet et une source lumineuse passant par une ligne ponctuelle. Pour créer un rendu, nous devons avoir au moins une caméra dans la scène. Pour passer en mode caméra. Nous pouvons regarder les caméras, les joueurs actifs, mais toutes ces options ont des touches de raccourci. Rechercher cette option, car ce menu est une perte de temps. Si vous utilisez Blender, vous devez apprendre quelques raccourcis. Nous aborderons les raccourcis les plus courants dans ce didacticiel. Et plus tard, vous pourrez également découvrir des raccourcis pour des options avancées. Par exemple, pour passer en mode caméra, le raccourci n'est pas à zéro. Ensuite, nous devons sélectionner une caméra dans l'onglet Propriétés. Nous pouvons trouver des options pour cette caméra, par exemple distance focale, qui est en fait le zoom, la profondeur de champ, etc. Chaque objet de la scène peut être supprimé à l' aide de la touche Supprimer ou de la touche x. Dans Daniel, vous pouvez en créer un en décalant ou en accédant au menu Ajouter. Nous utiliserons principalement les options de Mesh qui nous permettent d'avoir des formes géométriques de base à partir desquelles nous pouvons modéliser tout ce que nous voulons en mode édition. Une fois que nous avons la caméra et l'objet, nous pouvons effectuer le premier rendu. Raccourcis épouvantables, F vers L, ou vous pouvez accéder à Render, rendre l'image. Nous voyons maintenant notre objet parce que nous avons une source de lumière, qui est nulle à ce point. Si nous retirons la lampe pointue et que nous la volons , nous verrons toujours quelque chose. Et la raison en est que dans l'onglet Propriétés du mot, vous avez une couleur gris plus foncé, mais pas complètement noire. Ce qui signifie que notre pupille ou notre environnement ME, la lumière du soleil. Si nous passons au noir, nous ne verrons rien. L'éclairage dans Blender peut provenir de trois types de sources différents. Le premier est la valeur ou l'environnement. Ils sont en plus à appeler. Ou nous pouvons également utiliser un fichier externe appelé HDRI. Nous pouvons en trouver beaucoup sur Internet gratuitement. Et nous pouvons également utiliser de manière procédurale notre texture de ciel fournie avec Blender. Nous créons le deuxième groupe ou vol avec Shift D avec lequel nous avons un point, soleil, des points et une zone. Chacune de ces sources émet de la lumière différemment. Nous pouvons également transformer n'importe quel objet en source de lumière. Si vous souhaitez que la matière émettrice de ce sujet soit ombrée en rouge, nous devons effectuer le rendu des moteurs. Le premier concerne les véhicules électriques et le second les cycles. Les véhicules électriques sont moins réalistes mais beaucoup plus rapides que les cyclistes. Si nous pouvons être très réalistes, comme les cyclistes, mais vous devez savoir comment régler certains paramètres manuellement. Le cycle C3 est réaliste par défaut, car il s'agit d'un moteur de rendu physique avec traceur de trajectoire de base. La vitesse dépend de la puissance de l'ordinateur et de l'optimisation recherchée. Dans l'onglet Propriétés, nous avons nos différentes options. L'onglet Modifié est celui que nous utiliserons souvent. Nous avons là un grand nombre de modificateurs qui accélèrent le processus de modélisation. Par exemple, le modificateur de tableau nous permet de dupliquer rapidement et facilement un soldat. Avec le modificateur de miroir. Nous pouvons facilement refléter tout ce que nous faisons d'un côté à l'autre. Avec le modificateur booléen, nous pouvons couper un objet et en toucher un autre. Il existe de nombreux autres modificateurs. C'est à vous de les utiliser. La plupart des outils sur la gauche nous permettent de transformer rapidement l'objet. exemple, nous utilisons souvent l'outil de déplacement, de rotation et de mise à l'échelle, mais nous les utilisons généralement avec des raccourcis, g pour la gravité, donc rotation et S pour échelle le plus souvent, le combinent avec X, Y ou Z pour les axes X, Y ou Z. Par exemple, si nous appuyons sur S pour l'échelle, puis sur x pour l'axe x, vous pouvez redimensionner l' objet uniquement le long de l'axe x ou y pour le faire pivoter uniquement sur l'axe y. Ou G pour se déplacer uniquement le long de l'axe Z. Pour modifier un objet, nous devons accéder au mode Édition, le raccourci de ce système. Nous avons ensuite trois types de sélection : sélection de sommets, d'arêtes et de faces. Nous pouvons passer de l'un à l' autre avec 12 ou trois au clavier. Nous pouvons maintenant saisir un sommet, arête et une face et les redimensionner, les faire pivoter ou saisir S ou G. Nous utilisons un grand nombre de parties en mode édition. Nous utilisons souvent Control R pour ajouter une boucle, couper, extruder et contrôler le B2B. Les raccourcis que nous utilisons souvent pour naviguer dans la scène sont numérotés un pour la vue orthographique de face. numéro trois pour la droite, neuf pour la gauche, et le numéro qui n'est pas un oiseau, sept pour le sommet. Vous pouvez obtenir la même chose en cliquant sur ce gadget. En appuyant sur la touche Entrée, nous ouvrons des astuces supplémentaires. Vous pouvez trouver tout cela dans l'onglet Propriétés et bien plus encore, mais c'est un mal à la toux, ou ces vues sur les trois premiers types peuvent être mélangées et le reste est constitué de modules complémentaires que j' aime personnellement. Nous utiliserons principalement l'onglet de transformation. Nous pouvons voir l'emplacement, la rotation, l'échelle et la dimension. On peut y voir les dimensions de tous les objets sélectionnés. 3. Introduction au fichier Blender: Si vous êtes un débutant en matière de mixeur, je vous recommande de regarder cette introduction pour mélanger cette fenêtre. Voici donc un extrait de mon dernier tutoriel et vous pouvez trouver ici basic ou blender. Je vais également partager avec vous ce modèle de fichier Car N Carbon Blender. Vous pouvez donc simplement double-cliquer et ouvrir ce fichier. Cela fait partie du péché que nous avons créé dans le dernier tutoriel, et nous l'utiliserons pour une autre scène. Et si vous appuyez sur NumPy zéro, nous passons en mode caméra. Nous avons donc déjà réglé la caméra ici. Et si nous appuyons sur la valeur F, nous pouvons effectuer le premier rendu. Et vous pouvez voir ce que vous entendez ici. Voici donc notre cabine tirée du dernier tutoriel et scans de photos du sol, de l'éclairage et de l'atmosphère. Si nous examinons les paramètres de rendu, nous pouvons voir que j'ai parlé de ces deux GPU. Donc, si vous avez un GPU, vous devez toujours utiliser un GPU car il est beaucoup plus rapide que le processeur. Et j'ai dit « Voici des échantillons à 100 », ce qui est bien pour les tests, mais pour le rendu final, nous perdrons beaucoup. La dernière fois, j'en ai utilisé environ 500. Et bien sûr, le bruit qui, et si vous avez des optiques, vous devez toujours utiliser des objets, car il est beaucoup plus rapide que ce cube volumétrique ne l'est pas pour éclairer les vues. Et si vous allez dans l'onglet Shading, vous pouvez voir que nous utilisons volume principal avec une densité de 0,1, ce qui est très élevé. Et en combinaison avec cette lampe à trois points, qui sont identiques. Et avec cette valeur très forte et cette couleur bleutée, on obtient un effet volumétrique. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble ici et nous pouvons passer ici pour afficher l'aperçu. Vous pouvez voir comment cela se passe. Ce membre à trois pointes a une très grande valeur grâce à ce cube volumétrique et nous obtenons cet effet. Cette lampe à trois points est donc la principale source de lumière ici avec une combinaison de matrice creuse. Et nous avons également ces membres à deux pointes ici, ce qui n'est pas si important. Cela devrait imiter un lampadaire. Cette couleur de plus. Ils n'influent pas trop sur notre scène. Il les conservera pour l'instant, mais nous verrons plus tard ces lampadaires ici. Et le prochain que nous avons ici, ce terrain. Ils se trouvent donc dans ce dossier. Vous pouvez les déplacer, les redimensionner ou les faire pivoter. Ainsi, si vous appuyez sur Z, vous pouvez les faire pivoter sur l'axe Z ou vous pouvez appuyer sur G et X pour les déplacer sur l'axe X , G et effacer ou sur l'axe Y. Mais si vous en voulez plus, de quoi d'autre avez-vous besoin pour les dupliquer avec D, shift D. Avec Aldi, vous créez une instance de cet objet et cela ne ralentira pas le temps de rendu, mais si vous utilisez Shift D, cela peut ralentir votre temps de rendu. Assurez-vous donc de les dupliquer avec tous les d, donc d et x, et vous pouvez les déplacer ici. Une chose que j'ai oublié de vous dire : si vous avez un ordinateur ou un ordinateur portable plus lent et que vous rencontrez des problèmes avec cette volumétrie, vous pouvez toujours la désactiver dans aperçu du rendu et vous me verrez, ce sera beaucoup plus rapide. Votre scène ressemblera donc à ceci, mais plus tard, nous couvrirons cet arrière-plan avec des arbres et cela devrait être plus beau. Mais je recommande d'utiliser le volumétrique car vous obtiendrez un meilleur résultat final. Et la prochaine chose que nous avons ici, c'est cette cabine. Je vais donc maintenant passer à la résolution de l'aperçu en direct. Et cela peut être constitué d'objets, comme vous le voyez. Mais je place tout cet objet dans cette file d'attente vide. Donc, si vous sélectionnez ce cube, vous pouvez déplacer tout Kevin. Vous pouvez également appuyer sur S pour le redimensionner ou sur l'air et le faire pivoter. Et tout cela peut être un produit. Donc, si tu en as besoin de plus, Kevin, tu ne veux pas les sélectionner ici car nous les obtiendrons. Veillez plutôt à sélectionner ce cube et vous pourrez déplacer cette caméra. Si vous souhaitez utiliser cette cabine dans une autre scène, assurez-vous simplement d'accéder à cette collection, de sélectionner et de maintenir la touche Shift enfoncée et de sélectionner tous ces objets . Vous pouvez ensuite l'objet Copier et l'utiliser dans une autre scène de Blender. Vous pouvez simplement coller l'objet. Et tu auras ce Kevin. Donc, si nous examinons le privilège matériel, nous pouvons voir à quoi cela ressemble dans la matière. Et passons à l'aperçu du rendu. Je vais donc voter pour les cycles et le GPU. Et je vais passer à l'aperçu du rendu. Et passons à l' art de fond, couleur foncée bleutée. Et ajoutons rapidement de la lumière. Je vais donc opter pour Sam et je vais le faire pivoter sur l'axe x ou y pour créer des ombres. C'est donc juste pour les tests. Vous n'avez pas besoin de tout cela et essayons de passer à la couleur grisâtre. Lumière du matin. Et cette boucle le reconnaît, mais nous avons ces ombres dures ici, donc vous pouvez, d'accord, cet angle ici pour obtenir des ombres douces ici et, par exemple vous pouvez leur ajouter un autre point avec des couleurs chaudes et vous obtiendrez une belle scène. Vous pouvez l'utiliser dans n' importe quel projet de votre choix. Mais si tu veux savoir comment on les crée, Kevin, du début à la fin, tu peux regarder mon dernier tutoriel et il ne reste 2 h. Parlons caméra. Donc, si vous appuyez sur le pavé numérique zéro, nous passons en mode caméra, et maintenant nous devons sélectionner notre caméra ici et nous obtenons les paramètres de cette caméra ici. J'utilise donc une vue panoramique parce que nous avons ces bords ici. Pour les tests, passez à perspective, qui est la valeur par défaut. Donc, si nous appuyons également. Et si vous appuyez maintenant sur J sur le clavier, vous pouvez passer d'un emplacement à l'autre ici. Donc, c'est avant et après. Et je trouve que cette vue panoramique est un peu plus belle. Vous aurez donc ce bord déformé ici. C'est donc avant et il s'agit essentiellement tous les paramètres de votre appareil photo et nous utiliserons ce champ plus tard. Mais nous devons d'abord ajouter une carte de 2 h. 4. Voiture 1 - Volvo: Dans le dernier tutoriel, je vous parle l'option voiture pour Blended et vous pouvez regarder gratuitement cette partie. Il suffit donc de trouver ce fichier ici et je parlerai de corruption et de la façon d' importer un fichier FBX ou OBJ dans Blender. Et vous pouvez regarder cette partie dans ce tutoriel. Nous allons également importer trois voitures dans cette scène. Vous pouvez donc trouver la voiture qui vous plaît. La première de ces trois options est Blender Kid. Et dans de nombreux tutoriels, je parle également du kit Blender. Et si vous le souhaitez, vous pouvez ouvrir cette fenêtre et en savoir plus sur ces excellents modules complémentaires. rapidement, à propos d' un mélange qui se conserve, il vous suffit de vous rendre blender.com et je partagerai également mon lien. Donc, si vous voulez accéder à ce lien et qu'il vous suffit d'aller ici et de télécharger le module complémentaire du kit Blender. Et puis vous devez aller ici, vous pouvez suivre les instructions, arrêter ce module complémentaire. Vous pouvez également le retrouver dans ma dernière vidéo. Mais en gros, il suffit d' aller dans les préférences d'édition envoyées ici pour installer Injustice Town. Il suffit de télécharger. Ensuite, tu devras rechercher Brandon. Je viens de me botter. Et activez simplement cette dernière scène. J'utilise ce module complémentaire de transport, mais comme il ne s'agit pas d'un module gratuit, parlez d'oxygène gratuit dans ce tutoriel et la personne a été leurs enfants. Donc, après avoir installé Blender Keep, vous ne devriez pas obtenir quelque chose comme ça. Dans ce corps cellulaire. Vous pouvez rechercher vos objets, vos matériaux. Depuis HDRI et nous allons rechercher. Et vous pouvez voir ici que nous avons quelques options gratuites, c' est-à-dire sans ce casier et tout cela avec ce bloc à faible carie. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez vous rendre chez le fournisseur pour les conserver. Vous pouvez combiner ces quatre mille dollars pour 6$ par mois et vous débloquerez tout cela. Dans ce didacticiel, nous n' utiliserons que trois ressources. Vous pouvez rechercher l'une de ces trois ressources. Vous pouvez voir qu'il existe de nombreuses options gratuites comme cette voiture. Et la dernière fois, j'ai trouvé un beau mur. Je vais donc arrêter de partager pour un seul nœud, si, pour une raison ou une autre, cet add-on ne fonctionne pas pour vous ou vous ne trouvez pas cette voiture. Ne vous inquiétez pas, car nous travaillerons plus tard avec deux autres cartes provenant d'une autre source. Vous pouvez donc, dans ce cas, sauter cette partie. Ainsi, lorsque vous trouvez votre carte, vous pouvez simplement faire glisser votre voiture et la placer. Tu es en train de voir. Tous ces objets créés à partir d' extérieur différent devraient avoir un aspect différent. Donc, la première chose dont nous avons besoin ici, c'est de le regrouper en une seule collection. Si vous ne parvenez pas à trouver cet objet ici, vous pouvez voir que rien n'est surligné. Il existe une astuce que vous pouvez utiliser pour trouver des objets. Vous pouvez sélectionner l'une de ces pièces et placer votre curseur ici. Toucan, poitrine, chronomètre et Blender, non alimentés poitrine, chronomètre et Blender, navigueront vers cet objet. Et nous pouvons voir que ces objets font partie de cette collection. Disons donc que cette voiture a, a déjà une collection. Mais cette collection fait partie de notre collection principale. Je vais donc simplement déplacer cette voiture et la remplacer. Nous savons donc maintenant que tous ces objets de cette collection se trouvent ici. Et la prochaine chose que je vais faire, sélectionner tous ces objets, des objets de cette collection. Je choisirais donc le premier. Et je vais faire défiler l'écran vers le bas pour m' opposer à tout sélectionner. Maintenant, je vais appuyer sur une touche oblique non appariée pour isoler uniquement cette voiture de notre scène. Ou j'irai avec toi. Vue locale, bascule, Vue locale. Maintenant, nous avons l' impression de travailler avec beaucoup plus de nettoyage. Et maintenant, on peut régler un problème avec cette voiture. La raison pour laquelle nous allons jouer avec les trois voitures différentes dans ce tutoriel est pour vous montrer comment trouver les options intéressantes, mais aussi pour vous montrer tous les problèmes. Vous pouvez vous familiariser avec les concepts importants de différents créateurs, car ils fonctionnent tous différemment. Le premier problème que nous avons ici est ce double objet. Donc, si vous regardez cette carte, vous pouvez voir ces problèmes ici. Et c'est parce que, pour une raison ou une autre, nous avons des objets doubles sur notre voiture. Je vais donc d'abord sélectionner cette fenêtre ici. Vous pouvez donc voir les diapositives que je sélectionne uniquement dans cette fenêtre de skin. Et je vais maintenant appuyer sur Supprimer. Ensuite, je supprimerai cette partie. Assurez-vous donc de supprimer cet objet principal et je ne voulais tout simplement pas le supprimer. Je vois ces sangsues. Parfois, vous devez cliquer plusieurs fois pour sélectionner uniquement cet objet. Nous avons une double porte ici. Supprimez-le. OK, et nous réglons le premier problème. Maintenant, je vois un autre programme ici. Nous n'avons pas cette partie de l'étoile. Et je reviendrai avec la touche Slash du pavé numérique ou les caméras de visualisation. Votre mode d'affichage local bascule, Affichage local. Et je vais vérifier dans quelle collection se trouve cette partie. Je vais donc sélectionner cet objet et appuyer sur Full Stop sur le pavé numérique. Et je vois que c' est dans notre collection. Mais parce qu'avant cela cette partie était fermée et nous ne l'avons pas sélectionnée. Je vais donc ouvrir ce sous-dossier ici et sélectionner à nouveau le premier objet cette collection de modèles appelé Shift et cliquer sur le dernier. Nous sélectionnons maintenant tous ces objets. Je vais maintenant utiliser la touche de compétence pour isoler cette carte. La prochaine chose que nous devons faire ici est de supprimer les parents d'un objet. Donc, par exemple, sélectionnez cet objet et nous le déplaçons. Vous pouvez voir que nous séparons notre carte. Donc, chaque fois que nous voulons la graver, sélectionnez toutes les voitures. Et ce qui est un problème si nous sommes par exemple ici et que nous allons maintenant sélectionner tout cet objet. Et puis nous avons besoin de ce Select, ce qui pose un gros problème. Donc je veux vendre à nouveau cette voiture kill avec un retour non pathologique à notre synthétiseur. Nous voulons donc associer cela à un seul objet. Ça aura l'air mieux. Cette carte, vous pouvez voir ces lignes ici. Et si vous voyez cela, cela signifie que l'objet est déjà le parent d' un objet et que notre créateur est déjà meilleur dans cet objet. Et vous pouvez voir où se trouve cet objet vide ici. Vous pouvez donc voir qu' ils sont prêts à être déformés. Celui-là. Donc, si nous appuyons sur G ou plus sur la chanson vers la gauche ou la droite, vous pouvez voir qu'elle est déjà associée à cet objet. Mais je n'aime pas cet objet vide. Axe simple vide. Je veux que le parent supprime le cube vide. Donc, ce que je vais faire ici, c'est passer en mode rayons X pour être sûr de sélectionner toutes les voitures. Et je dois préciser que cette voiture n'est associée à aucun de ces objets. Et si vous pouvez voir que si vous vous déplacez maintenant cet objet parent n'est plus une filiation. Je n'ai donc pas besoin de ces deux objets, je vais donc les leur apporter. Encore une fois, j'ai un problème avec cette partie de ce cours. Je vais donc comparer la scène Slash Key et je veux juste m'assurer de sélectionner toutes ces pièces afin que nous puissions utiliser la méthode une dernière fois ou terminer, car cette voiture est maintenant dans un espace vide Je peux simplement passer en mode filaire, en mode rayons X, et je peux simplement faire glisser et sélectionner toutes ces voitures et assurer que vous désélectionnez tous les objets dont nous n'avons pas besoin. Maintenez la touche Contrôle enfoncée. Il suffit de les faire glisser, ils sélectionnent cette pièce et également cet appareil photo. Maintenant, nous pouvons utiliser une touche oblique sans animal de compagnie. OK, et je reviendrai ici parce que je sélectionne cette source de lumière ici, vous pouvez voir que vous devez vous assurer de ne sélectionner rien d'autre que la voiture. Je vais donc à nouveau maintenir la touche Contrôle enfoncée et simplement la faire glisser et la supprimer. Je vais mettre cette voiture dans un cube vide. Je vais donc participer à la journée du mouton. Tellement vide et cubique. Et maintenant, je vais passer au numéro sept. Je vais recouvrir cette voiture d'un cube. Je vais donc opter pour SY et pour le pavé numérique 1, et je vais réduire ce cube pour le redimensionner sur l'axe Z. Et maintenant, nous avons cette écharpe covalente en file d'attente vide. Je vais passer en mode rayons X pour être sûr de sélectionner tous les objets à l'intérieur de la voiture. Je vais même simplement le faire glisser et le déplacer ici et je vais tout sélectionner. Vous pouvez voir cette ligne jaune au-dessus de ce cube vide et vous pouvez voir cette ligne rougeâtre. Pour tous les autres objets, cliquez ici. Cette ligne jaune signifie qu'il s'agit du dernier objet sélectionné. Si, pour une raison ou une autre, cet objet est jaune, vous devez maintenir la touche Shift enfoncée et cliquer sur ce cube vide Vous devez être sûr que cet objet Cubase vide a été sélectionné en dernier Nous allons placer tout cet objet jusqu'au dernier objet sélectionné. Ce doit donc être ce cube. Alors maintenant, je vais utiliser Control P et je vais choisir l'option Définir le parent comme option. Vous pouvez maintenant voir toutes ces lignes se diriger vers le centre de cet objet. Cela signifie qu'ils sont les parents de cet objet. Et maintenant, nous pouvons activer ce mode de radiographie. Et maintenant, vous pouvez voir quand nous avons juste besoin de sélectionner ce cube vide et nous pouvons déplacer la voiture ou vous pouvez utiliser g pour Grab, ou z pour la rotation et l'axe Z. Mais les objets automobiles les plus anciens sont parentaux de cet objet ici. OK, je ne sais pas pourquoi c'est arrivé ici. Il suffit de l' aligner en maintenant la touche Shift enfoncée sélectionner tous ces objets. Je vais opter pour le numéro trois et je vais simplement l'aligner. OK, et assurez-vous simplement de sélectionner ce cube vide et d'appuyer sur M. Et dites également ces deux collections mobiles. Donc, le premier problème que nous résolvons ici est de supprimer ces objets doubles. Et le deuxième problème est de fixer un répulsif ou de couper un objet dans un cube vide. Et nous pouvons facilement contrôler. 5. Voiture 1 - Volvo (partie 2): Je vois un autre programme ici. Donc, si vous déplacez cette courbe, vous pouvez voir que notre fenêtre d'affichage, cette pente. Et cela ne devrait pas se produire ici. Lorsque l' affichage de votre port de rendu est lent. Cela signifie que vous avez une grande partie de ma clé SSH. Si vous sélectionnez cet objet et que nous modifions les propriétés et les tabourets, modificateurs sont bons et diminuent également. C'est du beurre nécessaire si vous voulez, ici, subdiviser, équivalent à survivre à distance. Et vous pouvez maintenant supprimer cet affichage optimal. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Cela provient donc uniquement de la fenêtre d'affichage. Vous pouvez voir que Cao Pi est dans affichage mais dans une variable aléatoire, appuyez sur F2, j'obtiens quatre de ces subdivisions. Et si nous le déplaçons à quatre, vous pouvez voir à quel point la densité est élevée. Nous avons donc des millions et vous pouvez voir ici que nous en avons conservé 3 millions de base. Juste pour cet objet, pas pour tous ces restes, mais c'est beaucoup trop. Alors maintenant, je n'en parlerai qu'à un seul. Et vous pouvez voir que nous avons encore beaucoup de détails ici, mais c'est bien mieux qu'avant. Deux subdivisions. Je vais donc apporter ceci, cet objet, peut-être deux. Rendu final juste pour deux ou trois. Nous sommes maintenant deux et la fenêtre d'affichage, je vais passer à zéro ou à un. Donc, comme mon ordinateur peut gérer cela, je serai un, mais vous pouvez tout mettre à zéro. Ici. Ce n'est qu'un rapport et ces normes affectent notre rendu. Cette valeur est ici. Parce que mon ordinateur peut gérer ça. Je vais y aller, je vais maintenant sélectionner tout ce que cet objet peut détourner, voir ce que j'ai ici. Encore une fois, nous avons vu avec ces tuiles ici. Et je vais aussi apporter ça. Je vais tout remettre à zéro dans la fenêtre d'affichage. Je vais donc également passer à zéro. Et je vais sélectionner différents objets ici, et je vais choisir celui-ci. Et ce petit objet est également trop intense, alors je vais y aller, zéro et ici à un. Dans cette partie, nous ne verrons pas à huis clos. Je vais donc passer à certains, je dirais celui-ci ici. Et nous avons également cet objet ici, qui est trop intense. Donc, si nous supprimons cela, vous pouvez voir combien de sommets nous avons sur cet objet qui ne sont pas visibles à la caméra. Mais cela ralentit notre événement. Je ne l'ai pas dit à zéro et je vais y aller. Et si c'est le cas, si nous sélectionnons cet objet parent, et si nous le déplaçons, vous pouvez voir que cette voiture est maintenant beaucoup plus rapide qu'avant. Mais si ce n'est pas le cas, nous pouvons également toujours baisser avec cette valeur. Je recommande de revenir à zéro. Nous devons donc sélectionner cet objet vide et vous pouvez voir qu'il est maintenant plus rapide qu'avant. Si vous êtes un débutant en matière de mixeur, vous pouvez peut-être être un peu confus car avec ce modèle de carte, qui est un objet de haute qualité, nous rencontrons beaucoup de problèmes. Mais si vous recherchez une autre option ici, la plupart de ces objets sont très simples que cette voiture. Mais nous sommes là pour régler les problèmes et pour apprendre à les résoudre. Le problème a déjà été résolu et nous supprimons les objets doubles, réparant cette voiture un seul objet afin de pouvoir les contrôler facilement. Et nous autorisons cette subdivision, le personnel du modèle à rythme autonome est beaucoup plus rapide et nous pouvons maintenant réduire la touche barre oblique du pavé numérique. Et nous pouvons revenir à notre scène. Et maintenant, nous pouvons le rapprocher de notre caméra. Vous pouvez voir à quel point c'est rapide maintenant et optimisé. Et un problème courant est que certaines voitures ne sont pas à l'échelle du monde réel. Je pense que cette voiture en a l' air. Donc, si vous avez ce problème, si vous vous retrouvez comme une voiture comme celle-ci, vous pouvez toujours appuyer sur S, sélectionner ce cube et vous pouvez redimensionner votre voiture. Bien, nous pouvons maintenant placer notre voiture où nous voulons. Ensuite, nous pouvons essayer le premier rendu. Donc, pour cela, je me suis principalement tournée vers cette fenêtre. Donc, si nous voyons placer la souris ici, vous pouvez voir cette croix et je peux la déplacer vers la droite. Maintenant, à gauche, je vais appuyer sur le chiffre zéro pour passer en mode caméra dans Life. Et je vais sélectionner cet appareil photo pour voir ce bouton de contour. Et maintenant je peux, je peux y aller et je peux placer une voiture. Je vais donc apporter cette petite opération. Et je vais y aller avec la force numéro sept. Bien. Je vais placer la voiture ici, Z pour la faire pivoter sur l'axe Z. Et j'essayais de placer ma voiture comme je le voulais. Je vais donc utiliser G Z pour placer ce petit point sur l'axe Z. Et si vous maintenez la touche Shift enfoncée, vous pouvez la déplacer légèrement. Voici donc des feuilles de tau et voici lesquelles. Et maintenant, je vais appuyer sur F2 pour créer la première tendance que nous avons ici. Troisième problème pour une raison quelconque, en partie, cette voiture est désactivée lors du rendu. Je ne sais pas pourquoi quelqu'un fait ça, mais on peut régler ça facilement. Je vais donc ouvrir cette collection de cartes ici et faire une recherche. Nous pouvons donc voir ici que cette partie est désactivée lors du rendu. Si vous ne voyez pas cette icône, vous pouvez activer une personne qui l'a désactivée dans l'aperçu du rendu. Je ne sais pas pourquoi. Mais dans ce cas, il est désactivé, nous pouvons donc recommencer. Et nous obtenons le premier rendu avec notre voiture. D'accord ? Je vais juste déplacer légèrement cette caméra sur l'axe Y. Et je vais peut-être emprunter 34 voies pour dézoomer ce petit peu. Donc c'est avant et c'est si vous le souhaitez, que vous pouvez prendre cette double résolution. Donc, si nous allons ici pour afficher les propriétés et qu'ils disent qu' il n'y a aucune propriété de sortie, si vous dites qu'il est toujours financé, vous obtiendrez le double de toutes ces valeurs. Donc, la dernière fois, nous attendons 9 s, et cette fois nous attendrons environ 20 s. D'accord. C'est très rapide, nous permet d'obtenir une double qualité de résolution et un temps de rendu moins lent. Je vais donc utiliser cette résolution, mais cela dépend de la vitesse de votre ordinateur. Parlons maintenant de la façon de changer la couleur de cette voiture. Donc, si vous sélectionnez cet objet ici, vous pouvez accéder à l'onglet Propriétés du matériau, et vous pouvez voir que cet objet contient beaucoup de matériaux. Et si vous n'êtes pas sûr de quel matériau il s'agit. Pour cette partie principale, vous pouvez passer du mode objet au mode édition. Vous pouvez, à l'aide de la sélection du visage, sélectionner la partie de la voiture que vous souhaitez voir en matériau. Si nous sélectionnons ce visage, vous pouvez le voir lorsqu' ils accèdent à ce matériau de peinture automobile et que nous pouvons maintenant accéder à l'onglet Ombrage. Vous pouvez voir ce matériel ici. Donc, si nous appuyons sur Bed Zero pendant une longue période, nous passons en mode caméra. Et je reviens au mode objet et je vais sélectionner cet aperçu du matériau. Nous devons donc attendre un peu pour charger tous ces matériaux. OK, j'attends presque 1 minute. Mais si votre ordinateur n' est pas assez rapide, qui peut également travailler dans Viewport Shading. Et maintenant, je n'en ai pas fait qu'un seul. Nous allons mettre une subdivision parce que c'est trop bas et changer de couleur ici. Donc, si vous voulez une couleur blanche pure, qui peut jouer avec cette valeur de saturation et la transformer en blanc ? Et je vais maintenant apporter cette valeur, étant donné que cette valeur est également de près de 21. Ici, nous pouvons entendre une autre couleur. Je vais donc également changer cette saturation en une, et je la rapprocherai de une pour apporter cette luminosité. Ou bien sûr, vous pouvez choisir la couleur de votre choix. Tu peux faire. Cela peut rendre cette voiture noire. Et vous pouvez faire quelques tests de rendu et choisir la couleur de votre vie. C'est une voiture blanche et c'est du café noir. La prochaine chose que nous ferons ici, allumer les lumières ici. C'est donc avant et je vais maintenant passer à la mise en page et je vais casser cette cage sur le clavier pour la cacher. Si vous appuyez sur Alt H, vous revenez en arrière. Je vais donc appuyer sur H pour masquer cela. Nous avons ici du métal chromé, vous pouvez le voir. Mais je vais ajouter un autre matériau et je vais taper ici. Je vais créer un matériel de mission ici, et je vais naviguer jusqu'à l'affichage dans la fenêtre d' affichage vers le bas. Et je vais régler ça à peu près sur une couleur rougeâtre. Donc, si nous passons maintenant en mode édition, je vais sélectionner cette partie ici, et j'appuierai sur Control plus pour élargir cette sélection. Peut-être encore deux fois. Et maintenant je vais signer, attribuer cet objet ici. Et vous pouvez voir que nous attribuons ces matériaux d'émission ici. Et si nous allons maintenant dans l'onglet Shading, nous pouvons créer ces matériaux d'émission. Je vais donc sélectionner ce principe parce que df et appuyer sur Supprimer . Je vais maintenant le déplacer le jour de travail et effectuer une mission. Et maintenant, je vais le brancher à la surface. Et si vous le souhaitez, vous pouvez changer la couleur ici. Mais dans Blender, nous avons ce nœud de corps noir, qui est essentiellement une couleur. Donc, si vous recherchez sur Internet la température du corps noir, vous pouvez voir que nous voulons atteindre 2 à 3 000 cette valeur ou cette température corporelle noire. Je vais donc passer à One Called Mille et nous brancherons ça ici. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble et je voulais juste aborder la question pour peut-être créer un autre fournisseur. Et voici à quoi ça ressemble. Et nous pouvons améliorer cela en composite ou en ajoutant de la gouache et de l'éblouissement. Mais nous procéderons au post-traitement à la fin de ce tutoriel. Je vais donc pour l'instant quel compositeur de fixations hebdomadaires. Mais avant de le faire, je vais changer cette étrange couleur blanche parce qu'elle a l'air tellement naturelle. Je vais y aller et je vais changer cette couleur en gris. Maintenant, quand j'aurai fini, je passerai à la composition, mais cette voiture ne correspond pas à cet environnement parce qu' elle est trop propre, trop parfaite. Et plus tard dans le tutoriel, nous ajouterons des imperfections à cette voiture ou à une autre. Vous pouvez donc également l'utiliser dans ce C21. Passons maintenant à la composition et à l' extrait de ma dernière couture. Je vais donc supprimer tout cela et recommencer depuis le début. D'accord ? Nous avons donc besoin de ce composite et vous remarquerez ici, et c'est ainsi ce site local ouvre ce composite pour la première fois. Et je pense que je vais clarifier cela pour vous. Si vous ne voyez pas cet arrière-plan, il suffit de l' activer. Et si vous ne voyez pas ces nœuds, vous devez cliquer ici, utiliser les notes. Et si vous voulez effectuer un zoom arrière, vous devez appuyer sur V sur le clavier. Ou les trois. Zoomez dessus. Et ajoutons maintenant la distorsion et la dispersion de l'objectif. Donc, si vous recherchez un objectif de téléphone, vous trouverez alors ce nœud. Cliquez d'abord sur Ajuster ici et donnez simplement un petit volume. C'est donc une distorsion et vous pouvez le voir avant et après avoir utilisé 0,03 et c'est de la dispersion. Si vous augmentez le volume, vous obtiendrez cet effet d' aberration chromatique, mais c'est trop, donc peut-être 0,03. Donc, si nous sélectionnons ce nœud, si vous appuyez sur M, vous allez désactiver ce nœud pendant une seconde. Et vous pouvez voir qu'avant cela, appuyez sur F 11 pour cuire nos résultats de rendu. Vous pouvez voir que ce qui est branché ici est notre ami, le résultat. Et si vous voulez voir ce nœud de visualisation, vous pouvez appuyer sur F 11 et vous pouvez résoudre V sur R, rien. Mais si vous le souhaitez, si vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez le brancher ici. Et maintenant, c'est aussi le résultat du rendu. OK, et ajoutons un peu d'éclat ici. Donc, si nous utilisons Shift a et ainsi de suite pour la couche, et je commencerai par quatre Googler. Vous pouvez voir si vous appuyez sur M, pouvez voir avant et après. Vous pouvez augmenter ou diminuer ce moyen, bas ou haut de gamme, je vais y aller. Si bas c'est haut. Dans cet exemple. Vous pouvez dire que si nous passons en Hy-Vee, perdons cet effet et si nous passons en mode faible, nous obtenons de plus en plus cet effet. Je vais maintenant utiliser Shift D je vais le dupliquer et passer aux séries. Nous obtenons donc cet effet et c'est trop intense. Je vais donc tout noter. Je veux juste un tout petit volume. Ceci ou je vais choisir, je vais essayer avec une étoile simple. Je reviens à des séries et je pense que c'est trop intense. Donc, ce que nous pouvons faire ici, mélanger nœud et nous pouvons. Ce sera donc la première entrée, cet éblouissement, cet éblouissement focal, et ce sera ensuite. Et maintenant je vais le brancher. Et maintenant, nous pouvons contrôler à peu près à quel point nous le voulons. Si nous passons à une seule, nous n'obtenons que cette longueur ici, ce qui est bien. Mais si nous ne faisons qu'un, nous nous retrouvons combinés en celui-ci et celui-ci. Comme l' éblouissement de ces stries est trop intense, je n'utiliserai qu'une faible valeur, cette seconde. OK, peut-être 0,37. Donc, si nous utilisons Control Shift et que nous cliquons ici, c'est avant. Et si nous utilisons Control Shift et que nous cliquons sur ce dernier nœud, c'est un peu mieux, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter davantage de distorsion et de dispersion de l'objectif. Mais je n'aborderai pas trop ces options ici. Si cela ne fonctionne pas pour vous, lorsque vous cliquez sur Control Shift et que vous cliquez ici, accédez à Modifier les préférences et vous devez activer Node Wrangler. Alors cliquez ici et cela devrait fonctionner maintenant. Alors contrôlez Shift et prenez cette note. Et branchez-le quand vous êtes satisfait, vous pouvez connecter ce dernier nœud au composite et vous devriez obtenir ce résultat de rendu. Nous en avons fini avec ces voitures Volvo. Je recommande donc de sauvegarder ce fichier sous forme de walwalk car nous allons maintenant créer cette scène avec une autre voiture. Il suffit donc d'ajouter ici. Et nous pouvons commencer à travailler avec une autre voiture ici. Ma recommandation. Donc, pour accéder à votre dossier j'irai ici et je vais créer un dossier. Et vous pouvez toujours y aller, enregistrer cette image. Je copie donc cette adresse et je vais aller à Image Service et je paierai les autres ici. Et je vais naviguer pour effectuer le rendu. C'est ce que je disais. Pour l'instant, nous pouvons visualiser ici afin de pouvoir comparer nos voitures. 6. Voiture 2 - Dolomite: À côté de la source, vous pouvez trouver des voitures gratuites CG Trader et Sketch Club. Ce sont donc les deux plus grands sites Web. Vous pouvez trouver les objets 3D gratuits. Et aujourd'hui, nous allons parler de CG Traitor. Mais si vous utilisez Sketchfab et que vous voulez trouver trois voitures, vous pouvez cliquer ici. Nous pouvons rechercher des voitures. Ensuite, vous pouvez cliquer ici sur la version téléchargeable pour ne trouver que les ruptures. Et vous pouvez voir qu' il existe de nombreux objets intéressants que vous pouvez télécharger gratuitement et qu'il vous suffit de rechercher ces trois icônes. Si vous voyez cette icône, signifie qu'il s' agit d'un actif payant. Mais tout cela avec cette icône, vous pouvez le télécharger gratuitement et vous pouvez en savoir plus sur Sketchfab sur cette fenêtre que j'ai partagée avec vous. Mais avant de continuer avec CG Trader, nous allons revenir à notre fichier de fournisseurs. Si vous souhaitez l'utiliser cet automne ou si nous pouvons effectuer une sauvegarde pour ce rendu que nous avons fait auparavant. Mais pour l'instant, dans ce fichier principal, nous allons supprimer ce modèle, soyez sûr de supprimer toute cette voiture. Meilleures méthodes pour sélectionner tout ce qui se trouve dans ce dossier. Faites défiler l'écran vers le bas et maintenez la touche Maj enfoncée, sélectionnez simplement tout cela dans ce dossier et appuyez sur Supprimer. Et nous allons également supprimer ce dossier. Nous supprimons tous les objets de notre voiture Volvo. Mais si vous sélectionnez n'importe quel objet et que vous faites défiler les documents ici, vous pouvez voir que nous avons toujours tous les documents de chacun d'entre nous. Et je pense que cela n'affecte pas notre rendu et que cela ne ralentit pas. Je rends le temps, mais nous pouvons également supprimer tout ce matériel que nous n'utilisons plus. Donc, si vous allez ici, si vous cliquez ici et si vous accédez à toutes les données, vous pouvez voir tous ces documents ici. Donc, si vous appuyez ici, nous pouvons voir que nous en avons 146. Ce sont des maillages, mais d'accord, cliquons ici. Et en matière de matériaux, nous avons 52 matériaux que nous n'utilisons plus. Nous pouvons cliquer sur Courbes et supprimer tous ces matériaux et images. Encore une fois, et maintenant nous n'en avons que cinq et nettoyons cela quelques fois. Vous pouvez voir qu'il n' y a plus de matériel provenant de Wolbachia. Et maintenant, nous pouvons vous aider à apprendre. Et nous pouvons commencer avec une nouvelle voiture. Essentiellement raconté sur CG Trader et j'ai trouvé ces jolis modèles. Vous pouvez donc ouvrir ce fichier et copier ce lien ici. Maintenant, nous pouvons accéder à ce lien et la seule chose dont vous avez besoin ici, vous avez besoin d'un compte gratuit. Donc, si vous utilisez CD3 pour la première fois que vous pouvez rechercher une voiture, vous n'en avez pas besoin, utilise cet objet, ces deux objets que nous utiliserons aujourd'hui. C'est donc le premier et celui-ci. C'est le second. Vous pouvez rechercher n'importe laquelle de ces voitures. Il vous suffit de cliquer ici gratuitement. Vous pouvez donc voir le nombre d' options dont vous disposez ici. Mais aujourd'hui, nous allons en parler. Et il y a une autre belle voiture. Vous pouvez donc télécharger n'importe lequel de ces sans avoir à rechercher uniquement les fichiers Blender. Donc, celui-ci est un fichier groupé. Dans. Dans cette partie, j'ai expliqué comment importer un fichier OBJ ou un autre fichier dans Blender. Démarrons donc cette voiture. Vous avez donc besoin de trois comptes. suffit donc de créer un compte, puis de cliquer ici pour le télécharger. Vous devez attendre cette fois, 20 s. Et je vais maintenant créer le dossier de cartes ici. Je vais donc appeler cela CG trader. Nous pouvons donc télécharger cette voiture. Et maintenant, cliquez sur Télécharger. Et nous pouvons l'intégrer, cette CGT sur laquelle, pour l'instant, je vais cliquer ici, cliquer bouton droit de la souris et extraire des fichiers. Et je vais supprimer ce dossier zip. Vous pouvez voir ici que nous avons la source, qui est notre fichier Blender, et nous avons ici des textures. Nous pouvons donc maintenant cliquer sur la source et ouvrir ce fichier. C'est ce que nous obtenons. Voici le premier problème. Vous pouvez voir si vous êtes un débutant en mixeur. Cette mise en page ici n'est pas comme la mise en page par défaut de Blender. Ensuite, c'est parce que le créateur de cette voiture est de modifier les mises en page par défaut de Blender. Vous pouvez donc toujours être ici et vous pouvez, en général, trouver cette mise en page par défaut de Blender. Et la prochaine chose que nous allons vérifier ici est cette voiture en collection. Vous pouvez donc voir que c'est déjà le cas. Donc, si vous pouvez simplement cliquer, double-cliquez ici et nous pouvons appeler cela Dolan. Et la prochaine chose que je vais faire ici, est ajouter cette carte aux objets parents. Je vais donc opter pour le jour et pour le cube vide. Et je vais appuyer sur la première, sur la vue orthographique de premier plan. Ensuite, il suffit d' appuyer sur S pour redimensionner. Ceci, peut-être SSE pour l'échelle sur l'axe. Je vais maintenant appuyer sur le numéro trois pour une vue orthographique correcte. Vous pouvez accéder à la vue, Viewport. Et c'est vrai. Maintenant, je vais passer car l' échelle des blancs est sur l'axe Y. Et maintenant, nous pouvons, comme avant, aller au travail, distance et tout sélectionner. Et nous voyons que notre cube vide est jaune, nous pouvons donc maintenant appuyer sur Control P et définir l'objet parental. Et maintenant, nous pouvons déplacer tous ces objets de voiture avec cette file d'attente vide. Ensuite, je vais noter ce matériel pour voir comment fonctionne Carlo. Et si vous voyez cette couleur rose, cela signifie que nos matériaux n' ont pas de texture. Donc, si vous en sélectionnez un, passons en mode Édition et voyons quel est le matériau, c'est celui-ci. C'est donc à la fois le matériau. Et si vous y accédez vous pouvez également savoir qu'il n' y a pas d'onglet d'ombrage ici. Vous pouvez donc y aller aussi. Général. Et de l'ombrage. Si vous le souhaitez, vous pouvez toujours déplacer vers la gauche et vous pouvez entendre l'éditeur d'ombrage. Mais pour l'instant, je vais aller dans l'onglet Shading et vous pouvez voir que nous avons une texture d'image ici, une texture diffuse sur les blogs, et nous avons ici une texture d'image. Mais si nous allons à F et cherchons une texture ici, vous pouvez voir qu'il ne s' agit que d'un objet vide. Et si nous cliquons ici, vous pouvez voir qu'il n'y a pas d'image PNG de body strike. Donc, ce que nous devons faire ici, parce que nous obtenons ce dossier de texture, vous pouvez voir que cette texture est là. Nous avons donc juste besoin de copier cette adresse avec Control C. Et nous avons besoin de ces autres compétences et d'une image ouverte. Donc, en gros, nous obtenons un fichier Blender avec des images erronées. Je vais donc maintenant passer à toutes ces images. Et si vous activez cet aperçu, nous pouvons voir que ce matériau est correct car il est juste diffus, soyez SDF, nous avons parlé de texture d'image. Mais si vous cliquez sur un autre matériel, ce matériel fonctionne et celui-ci va dans le dossier de droite. Mais vérifions tout ce matériel. Nous avons donc le même problème avec ce matériau en verre. Matériau en verre que je vais simplement utiliser. Je vais opter pour le changement de vitesse en verre transparent. Et si vous avez activé Node Wrangler, nous pouvons simplement maintenir Control Shift enfoncé tout de suite. Mélangez ces deux matériaux et nous pouvons boucher ces deux surfaces. Et maintenant, nous pouvons donc le matériel ici. Ensuite, il y a ce chiffre, et il s'agit également simplement de VLDL diffus. Et nous avons un autre matériau avec notre texture. Je vais donc essayer de le connecter à notre dossier de texture. OK, on règle ça et il y en a un autre. Nous réparons tout ce matériel. Mais comme ce terme est ici un objet distinct, nous pouvons trouver ici des matériaux pour corriger celui-ci. Et un autre ici. Bien, revenons maintenant à la mise en page et disons un autre objet ici. Nous ne trouvons pas cette image ici. Donc, comme c'est à l'intérieur, nous pouvons simplement appliquer cette texture d'image et peut-être aimer la couleur. Maintenant, nous connectons tous les textes ou deux, au bon endroit et nous avons déjà du bon matériel. Et si vous voyez cela à cause de la PSVF, cela signifie que cela a été créé dans ancienne version de Blender avant la 2.8, je pense. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez toujours le supprimer, vous pouvez vous contenter de rechercher le principal. Et maintenant, nous pouvons connecter ces deux couleurs de base et cette surface supérieure. Nous avons maintenant toutes les options que nous voulons. Et comme je veux rendre cette voiture plus brillante, je vais presque éliminer la rugosité. Nous pouvons essayer ce look en CFL dans l'aperçu du rendu par cycles. Vous pouvez donc passer à des cycles en termes de carburant G de bruit et d'optique. Nous pouvons donc maintenant ajouter quelques repères lumineux. Et je vais d'abord me diriger vers le centre ici, pour ne pas utiliser de centre. Nous l'apporterons presque trop tard. Et j'irai au phare et peut-être dans la zone toute seule. Mais nous pouvons également le faire dans cet onglet de mise en page pour mieux voir ce que nous entendons. Et il ne suffit pas de monter sur un canot de sauvetage, de mettre le réchaud et j'irai ici. Peut-être que l'un d'entre eux s'est égaré. Et peut-être que je vais dupliquer cette lumière. Ce sont les œufs et nous pouvons aimer de ce côté. 7. Voiture 2 - Dolomite (partie 2): Cette voiture a l'air plutôt propre. Nous pouvons donc toujours améliorer cela avec une simple texture de béton. Donc, si vous le souhaitez, nous pouvons aller sur texture.com. Et je pense qu'ils mettent à jour leur site. Vous devez donc maintenant créer trois profils, puis vous pouvez cliquer ici sur bibliothèque et rechercher ce premier résultat, PBR. Ce ne sont donc pas trois, mais en faisant défiler la page vers le bas, vous pouvez trouver notre image de la texture du béton et vous pouvez la télécharger comme je le pense, je ne connaissais pas celle-ci la dernière fois et j'inclus également ce lien ici. Donc, si vous souhaitez ouvrir ce lien , vous pouvez les télécharger et les utiliser pour. Maintenant, je vais créer l'onglet d'ombrage. Et nous pouvons sélectionner ce corps, montrer que ce matériau est sélectionné et nous pouvons maintenant configurer notre dossier matériel et textures.com. Et je vais utiliser cette texture. Et je vais l'apporter ici. Et maintenant, nous pouvons l'utiliser pour la rugosité. Alors maintenant, pour la rugosité, il faut utiliser cette faible valeur dans toutes les voitures. Mais si vous voulez faire des variations, nous pouvons opter pour la couleur, puis nous pouvons corriger ces deux rugosités. Si nous appuyons sur Control Shift et cliquons ici sur mon Node Wrangler, nous pouvons voir que cette voiture est déjà déballée, mais nous pouvons toujours passer en mode édition ici et appuyer sur a pour sélectionner toutes les voitures. Vous pouvez utiliser une projection cubique en U. Si vous souhaitez redimensionner cette texture. Nous pouvons sélectionner cette texture ici et appuyer sur Control et t. Not Wrangler créera cette coordonnée de texture et ce nœud de mappage. Maintenant, nous pouvons sélectionner ceci et taper ici pour redimensionner cette texture, peut-être trois. D'accord ? Et maintenant, si vous cuisinez avec Control Shift et que vous cliquez ici sur notre matériau, nous pouvons constater que notre rugosité varie. Mais parce qu'une couleur similaire signifie une valeur de zéro. Donc, si nous revenons en arrière sur ce Control Shift et que nous cliquons ici, nous pouvons voir que si nous le déplaçons vers la droite, nous obtenons plus de couleur noire. Et la couleur noire signifie qu'une valeur de zéro signifie qu'il n'y a pas de rugosité, et la valeur un signifie une rugosité extrême. Donc, si vous fabriquez ce matériau, vous pouvez voir que c'est Nora, complètement brillante. Et c'est complètement faux. Parce que je veux faire briller cette voiture. Je veux plus que du noir. Je vais le déplacer, d'accord, pour obtenir beaucoup de couleur noire ici. Mais je ne veux pas être complètement brillante, alors je vais juste apporter cette couleur noire un peu plus au blanc. Et je ne veux pas assembler toutes les parties approximatives, alors je vais également les supprimer. Et si nous fabriquons ce matériau avec Control Shift et que nous cliquons ici, nous pouvons voir ce que nous obtenons. Et nous pouvons également utiliser cette texture pour en ajouter un peu à notre voiture. Nous pouvons donc opter pour des micros, du RGB. Et on peut brancher ça ici. Et maintenant, je vais utiliser cet aspect ou quelque chose comme ça. Je vais insérer cette texture ici et nous pouvons maintenant ajouter n'importe quelle couleur ici, par exemple si nous avons cette couleur grise, vous pouvez le voir ici, vous pouvez créer une couleur plus brunâtre ici et nous avons déjà beaucoup de rayures. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez créer, utiliser une autre carte pour cela, afin que nous puissions l'intégrer ici et maintenant nous pouvons jouer avec cette palette de couleurs. Si vous voulez plus de cette partie sale vous pouvez déplacer ceci, tout cela. Mais je pense que c'est trop. Revenons à la mise en page et voyons à quoi cela ressemble. Je vais donc dupliquer cela avec le Moody's Little rasé sur l'axe Y. Et tu peux voir tous ces points. Je pense donc que c'est trop, mais vous pouvez toujours contrôler cela ici. J'ajouterai également cette texture, une texture de béton sur du verre. Nous pouvons donc sélectionner ce matériau en verre et accéder à l'onglet Ombrage. Je vais assister à la Journée du leadership, car nous avons déjà cette texture concrète. Nous pouvons sélectionner cette option. Nous pouvons rechercher du béton ici. Et je vais d'abord utiliser Control Shift et cliquer ici pour voir comment cela s' applique à cette texture. OK, et maintenant on peut les suivre. Et on peut colmater ces deux aspérités. Et maintenant, nous pouvons simplement modifier ces paramètres ici. Mais nous pouvons également le faire sur le plan matériel. Et vous pouvez voir que c' est bien mieux qu'avant. Une chose, vous devez vérifier chaque fois que vous téléchargez un objet depuis Internet avec Image Texture Unit pour vérifier la résolution de la texture de l'image. Donc, si vous allez dans ce dossier, vous pouvez voir qu'il ne s'agit que de 3 Mo. Parfois, vous pouvez télécharger un objet avec une résolution aka ou même une résolution de 60 K. Et cela peut réduire votre temps de rendu ou la mémoire de votre ordinateur. Parce que c'est une mise au rebut, c'est bien. Nous n'avons rien à faire ici, mais si vous téléchargez, par exemple même cette texture est un k. Vous pouvez toujours copier cette adresse et vous pouvez opter pour 11. Et vous pouvez trouver cette image ici. Et vous pouvez accéder à la taille de l'image , puis modifier la résolution. Par exemple, nous pouvons le réduire. Mais cette texture est correcte, donc je ne vais pas le faire ici, mais vérifions une autre texture, par exemple cette image ici. Nous pouvons donc utiliser 11 pour ouvrir l'éditeur d'images et nous pouvons trouver cette texture ici. Nous pouvons aller dans Image, Resize et nous pouvons peut-être l'amener à 512. Mais je ne vais pas le faire maintenant, car il ne s'agit que d'un cas. Belle résolution. Je ne veux pas descendre. Vous pouvez toujours utiliser cette option si vous le souhaitez. Si vous avez beaucoup d'images en haute résolution, vous pouvez réduire la résolution à toutes en accédant à cette page pour les propriétés de rendu . Vous trouverez cet onglet simplifié. Vous pouvez également trouver cette vous pouvez réduire la résolution à toutes en accédant à cette page pour les propriétés de rendu. Vous trouverez cet onglet simplifié. Vous pouvez également trouver cette vente aux enchères de limites de textures que vous pouvez définir. Ainsi, si vous définissez ici, par exemple, un rendu K réduira automatiquement toutes les textures à une résolution maximale d'un K. vente aux enchères de limites de textures que vous pouvez définir. Ainsi, si vous définissez ici, par exemple un rendu K réduira automatiquement toutes les textures Je pense que c'est suffisant pour cette voiture. Nous pouvons donc maintenant importer cette voiture dans notre scène. Et je vais supprimer ces diapositives parce que je ne veux pas les sélectionner et copier notre scène. Et nous pouvons maintenant, en mode rayons X, copier tout cet objet. Donc, cliquez avec le bouton droit pour copier des objets et nous pouvons revenir à notre scène et nous pouvons cliquer avec le bouton droit et coller ceci. Maintenant, nous pouvons accéder à la gauche de l'écran à cette fenêtre, et nous pouvons laisser reposer le numéro zéro pour passer en mode caméra. Sur la droite. Nous pouvons déplacer ce chariot. Mais vous pouvez savoir que cette carte n' a pas les dimensions réelles. Je vais donc appuyer sur S et réduire cela. OK, je pense que ça vient d'Alaska. Nous n'avons pas supprimé d'objets, nous pouvons donc les supprimer et nous pouvons maintenant placer cette position de voiture. Nous pouvons donc les réduire et les placer ici. Et vous pouvez toujours, si vous ne voyez pas ces icônes ici, appuyer sur le bouton central de la souris pour le déplacer. Très bien, et nous pouvons activer cet aperçu du rendu. Et maintenant, nous pouvons regarder à gauche et à droite. Vous pouvez donc savoir que cette carte est très simple, cette dernière carte, car il n' y a que deux objets ici. Et si vous passez en mode édition, vous pouvez voir à quel point cette voiture est très peu polyvalente et sans modificateurs. C'est tellement plus simple et plus facile à utiliser que la dernière voiture. Et nous pouvons agrandir cette voiture et l'acheter, je l'achète. Ma recommandation est de toujours aller sur Google et de trouver, d'essayer de trouver la dimension de cette voiture. Peut-être que nous pouvons le trouver. OK, je pense que c' est quatre mètres. Nous pouvons donc l'adapter. Appuyons. Nous pouvons donc sélectionner ce corps ici et appuyer sur N. Et nous pouvons voir sa dimension est de 4 m et 70 centimètres, ce qui est presque comme ça. Voici donc la fuite. Je vais appuyer sur f 11 pour ouvrir les courants de Foucault de l'image. Je vais créer ces deux machines à sous et nous pouvons maintenant faire le premier test de rendu avec ce gars. Et maintenant, je vais appuyer sur F2 pour voir que même une voiture low poly peut être belle. Ensuite, si nous voulons mettre en évidence cette texture de rugosité que nous avons ajoutée auparavant, nous pouvons toujours ajouter une autre source de lumière ici. Je vais donc essayer de jouer avec une autre lampe sur place. Je vais donc opter pour les journées de travail et je vais opter pour la lumière. Et je vais trouver la zone. Maintenant, je vais passer au moment où nous pouvons sélectionner cela, cette lampe ira dans l'onglet Shading. Et je vais utiliser des notes afin que nous puissions les ajouter, comme température corporelle, à travers cette émission ici. Je vais donc chercher un corps noir. Et j'en ferai peut-être 3 000. Et je vais brancher ces deux couleurs pour obtenir cette couleur. Je peux voir quoi ressemble cette source de lumière maintenant et je vais augmenter cette amplitude. Maintenant, je vais essayer de situer, vous pouvez voir quel effet cela a sur notre scène. Nous recevons la lumière de ce côté. Ensuite, je vais essayer de faire ressortir quelques points saillants à ce sujet. Je vais le mettre sur place et j'aurais y ou x pour le faire pivoter dans cette direction, ainsi que Z. Et je vais regarder cette référence et je veux passer aux points saillants de cette zone. Vous pouvez toujours passer d'une orientation globale à une orientation locale. Et vous pouvez contrôler plus facilement cette source de lumière. Donc x2, faites-le pivoter sur l'axe X ou Fc. D'accord, et puis nous avons ce joli reflet, mais je ne veux pas voir cette lumière ici. Vous pouvez toujours désactiver cette importance multiple. OK, je pense que c' est plutôt bien. Angulaire. Donc, si vous le souhaitez, obtenez une ombre douce ici, vous pouvez simplement appuyer sur S et la redimensionner. Une lumière plus grande signifie une ombre douce. Mais si vous voulez des ombres nettes ici, vous pouvez les réduire. Et je pense que c'est peut-être un peu trop intense, alors je vais porter ce pouvoir à peut-être 50. Et faisons un autre test. Rendez-le. OK, c'est donc un problème en appuyant sur G sur votre clavier. C'est avant et après. Et nous avons ces beaux moments ici. Mais je pense que c'est trop intense, alors je peux peut-être appuyer sur cette touche et appuyer sur S pour l'ajuster. D'accord, nous pouvons toujours y revenir plus tard c'est avant et après. Encore une fois, voici quelques points forts intéressants. Et je pense que c'est bien mieux qu'avant. n'est pas la lumière pour ce gars. Pour l'instant, je vais donc simplement rejoindre cette zone et nous verrons comment allumer les lumières de cette voiture. Cet objet est également séparé. Je peux donc demander à l'avance et appuyer simplement sur H pour cacher et combattre cet objet. Et nous pouvons également ajouter un autre matériau et je cliquerai ici sur Nouveau, et j'appellerai cette émission. Maintenant, je vais changer la couleur d'affichage de la fenêtre d'affichage pour voir. Mais ce que nous allons faire ici, c'est passer en mode édition. Et je vais en sélectionner une partie. Et en maintenant la touche Shift enfoncée, je vais faire de même avec toutes ces lumières et maintenant je vais appuyer sur Control, Control et numpad plus pour élargir la sélection. Et maintenant, je vais chercher le matériau d'émission, sélectionner ce matériau et le mettre de côté. Et maintenant, vous pouvez voir que ce matériau est affecté à ce maillage. Nous pouvons maintenant accéder à l'onglet Shading et relier ces principaux PSVF et rechercher une admission. Et encore une fois, nous pouvons utiliser la température corporelle ou vous pouvez changer de couleur. Ici. Je vais opter pour peut-être 2 500, ce qui est une couleur assez importante que vous pouvez voir ici. Et je vais augmenter cette valeur, peut-être deux. Et appuyons sur F pour, eh bien, voir comment fonctionne ce livre, et nous ne voyons aucune lumière ici. Et c'est parce que cet objet n'est pas transparent. Nous pouvons donc avoir toutes les jambes. Nous pouvons sélectionner cet objet et nous pouvons sélectionner ce matériau de phares. Et maintenant, nous pouvons accéder à l'onglet Shading. Et je vais activer cet aperçu du rendu. Et maintenant, je peux y aller avec le VSD. Et connectons-le à la couleur de base et à cette surface et nous pouvons maintenant le rendre transparent. Soyez un pdf. Et si vous avez activé Node Wrangler ici, nous l'avons déjà activé. Nous pouvons y aller avec le contrôle. Nous pouvons maintenir les touches Control, Shift et cliquer avec le bouton droit de la souris. Et nous pouvons relier cela en mélangeant ces deux matériaux. Et maintenant, si nous y allons, d'accord, nous aurons un matériau complètement transparent. Vous pouvez voir qu'il n'y a rien de difficile ou qu'il ne reste rien. Nous n'obtenons que ce matériau avec cette texture. Nous pouvons donc déplacer cela et le rendre un peu transparent. Maintenant, nous avons compris. Nous perdons une grande partie de cette texture cette diapositive, car elle est désormais transparente. Je vais donc essayer de prouver cette première texture ici. Nous pouvons donc brancher ces deux chaînes d'émission, d'émission. Faisons un autre test ici. Et vous pouvez voir cette partie de ce matériel ici, mais je vais essayer de l'agrandir si vous vous maquillez pour un débutant. Et je pense que je vais multiplier cela par cette couleur jaunâtre. Je veux clairement accroître cette ambition. Je vais donc choisir Matt. Et je vais maintenant multiplier cela par deux, peut-être une puissance ou une valeur de dix, voire plus. Et maintenant, si nous allons faire un autre rendu de test, nous pouvons voir à quoi cela ressemble. OK, donc c'est avant et c'est après et nous demandons certaines de ces lignes ici et cette texture. Je pense que nous avons trop de couleur orange ici. Je vais donc désaturer le fait qu' ils sont mortels et que nous pouvons passer à l'onglet de composition et déplacer le doublon ces quatre globes et nous ne pouvons peut-être pas la texture de ces objets. Je vais donc le dire longuement. Et je vais accentuer cela parce que c'est trop intense. Et maintenant, nous pouvons le brancher quand nous sommes satisfaits, nous pouvons toujours les appliquer pour composer un nœud composite, et ce sera désormais notre résultat de rendu. D'accord ? Et maintenant, nous pouvons enregistrer ce rendu comme avant. Je vais l'appeler Dolan. Nous en avons fini avec la deuxième carte et nous pouvons commencer à jouer avec la troisième et dernière voiture. Et plus tard, nous animerons ces lumières ici. Gemara, nous ajouterons les arbres dans la scène. 8. Voiture 3 - AMG: Avant de commencer avec la voiture, commençons par maquiller cette voiture. Je vais donc aller dans File Save As et j'appellerai cette voiture. Et maintenant, si nous voulons utiliser cette calculatrice, nous avons ici une copie de sauvegarde de cette voiture. Et on peut toujours revenir ici. Si tu te demandes pourquoi tu ne vois pas ça. L'icône ici, ne vous inquiétez pas, c'est l'huile, mais parce qu'hier soir j'ai essayé commencer par la version Blender alors qu'elle ne fonctionnait pas pour moi. Je désinstalle donc la nouvelle version de Blender, et maintenant j'arrive à cette icône ici. Je dois donc toujours sélectionner cette dernière version avec laquelle sans aucune raison, vous ne voyez pas cette icône de mixeur. Nous pouvons maintenant supprimer cette voiture et télécharger une nouvelle voiture ici. Quand je sélectionne cette voiture, je pense à cette collection. Mais vous pouvez toujours appuyer sur Stop. Et si vous mettez la souris , d'accord, appuyez sur post-op. Le prêteur trouvera divers objets. Donc, dans cette collection, nous pouvons sélectionner tout cela et appuyer sur Supprimer. Maintenant, nous pouvons accéder aux données orphelines et supprimer tous les matériaux et les images que nous utilisons dans cette voiture. Je vais donc appuyer ici. Et vous pouvez voir que nous avons tout cela. Appuyons à nouveau et nous avons toutes ces images, vues dans la dernière carte. Maintenant, nous pouvons appuyer sur les courbes. Je peux supprimer toutes ces images et maintenant nous pouvons les superposer. Maintenant, nous pouvons faire face, nous allons invoquer la deuxième voiture. Et nous pouvons télécharger cette voiture. C'est donc à partir de cette fenêtre et il suffit de cliquer ici, lire en bas de la page et attendre 20 s. Et nous avons ici deux options. Et comme nous avons des options de fusion de fichiers, je vais le télécharger. Et je vais accéder au dossier CG Trader. Nous pouvons donc le télécharger dans ce dossier. Et maintenant, nous pouvons simplement le glisser-déposer ici. Et nous pouvons double-cliquer ici et ouvrir ce fichier de mixage. Je vais maintenant passer à l'aperçu du matériel. Et vous pouvez voir que nous avons ici les documents de l'OMS, mais ils sont tous des documents de procédure. Vous pouvez donc cliquer ici. Vous pouvez voir qu'il n' y a pas de texture d'image, ce qui est vraiment agréable, donc nous pouvons facilement contrôler tout ce matériel. Et la prochaine chose que je vois ici, c'est qu' il est déjà apparenté à ce cube. Nous pouvons donc également contrôler facilement cette voiture. Et je vais me rendre ici pour voir la gauche et c'est déjà dans une collection. Je peux donc le renommer EMG. La prochaine chose que je vais vérifier, ce sont les modificateurs . Ils sont donc déjà appliqués, donc nous n'avons pas de modificateurs ici. Ensuite, je vais vérifier la densité de son maillage. Je vais passer en mode Édition et j'ai dit que c'est une densité de maillage assez élevée, mais comme cet argent est assez rapide pour moi , je ne veux pas faire cette densité de sommation. Et je vais utiliser cette voiture pour des prises de vue rapprochées, afin de conserver cette haute qualité. Mais si vous rencontrez des problèmes, manipulez ce maillage haute densité, vous pouvez utiliser modify. Vous pouvez donc essayer de subdiviser cette valeur par un. Et vous pouvez voir que vous allez perdre certains détails ici. D'accord ? Vous pouvez même opter deux en subdivisant le bout. Si vous l' appliquez, par exemple, vous pouvez constater que la densité de mesure est plus faible. Mais je le ferai. Qu'est-ce que Control Z. Et je vais créer un maillage original. Cette voiture est prête à être utilisée. Je vais donc appuyer sur a car nous n'avons aucun autre objet sur scène à part cette voiture. Donc, si vous appuyez sur a, vous pouvez sélectionner tout cela et nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et copier et coller. Je vais simplement double-cliquer ici et je vais la renommer en voiture EMG. Nous pouvons maintenant sélectionner ce cube vide et déplacer cette voiture. Mais je vais partager ce fourgon vitré. Laisse-moi partir avec zéro. Maintenant, je peux jouer cette carte. J'en ai envie, donc je vais choisir le numéro sept, non ? Je peux donc mieux voir ce que je fais ici. Et je vais faire appel à LLC pour faire pivoter sur z. Je pense que cette colonne est assez petite, donc je vais vérifier les dimensions. Je vais donc copier le nom de cette voiture. Ils ne devraient pas mesurer 4,5 mètres. Et je vais sélectionner ce corps de contenu. J'ai vu que ce n'est que 3.2. Je vais donc sélectionner cette peau vide et diverse. Vérifions-le encore une fois, encore petit. Je pense que c'est maintenant à l'échelle du monde réel. Alors je m' en souviens maintenant et je le vois. Veillez donc à toujours sélectionner ce cube vide. Et je vais en parler. Je vais appuyer sur f 11 pour créer cet éditeur d'images, et je vais sélectionner celui-ci et appuyer sur F à L. D'accord ? Je veux que cette voiture soit soulevée. Très près de ce Kevin, je vais donc le supprimer. C'est déjà chose faite, et je n'aime pas cette lumière ici. Alors j'aimerais que tu joues à nouveau avec Dislikeed. Et je vais passer à l'aperçu du rendu. Et je vais en détester davantage. Je pense donc que je vais réduire cela et orienter l'hémoglobine. Et je jouais la paire x, y. Je fais pivoter cette gamme, je joue avec ce qui n'est pas aimé et j' arrive au résultat suivant. Donc c'était avant, c'était trop fort, alors ce n'est pas fait. Je n'obtiens donc ici qu'un effet subtil sur ces bords et également sur cette feuille. Si vous souhaitez copier cette rotation. C'est donc depuis la vue orthographique de face. Cela provient de la vue orthographique supérieure. Et voilà, j'utilise le pouvoir de 20 ici. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez facilement copier cet angle. Et nous pouvons maintenant continuer avec cette voiture. Je changerais de couleur ou la remplacerais par du blanc parce que je veux séparer cette voiture de ce fond plus sombre. Je vais sélectionner cet objet et je pense que cette matière est une matière corporelle. Vous pouvez donc toujours vérifier. Si vous passez en mode Édition, vous pouvez sélectionner Bartle ce matériel. Et vous pouvez voir que nous avons ici à la fois le matériel et que nous allons dans l'onglet Shading. Et maintenant, nous pouvons changer le code couleur. Ceci. Je suis revenu au mode objet et je vais passer au mode matériau. Vous pouvez voir que ce matériau utilise un aspect opposé à peu près à ce qu'est le phasage Si vous optez pour It's Control Shift et cliquez ici. Vous pouvez voir que cela dépend de l'angle de vue. Ainsi, lorsque nous nous déplaçons dans la voiture, vous pouvez voir directement sur place. Donc, Blender prend cette couleur plus claire ici et la met sur place, en fonction de la caméra. Et je pense que c'est un bel effet. Mais assurez-vous simplement que lorsque vous changez de couleur cette couleur soit plus claire que celle-ci. Je vais donc y aller, de couleur complètement blanche. Et je vais désaturer et ça, donc ce sera complètement blanc pour entrer dans cette seconde couleur. Je vais également être saturée à cette fin, mais je ne vais pas passer complètement au blanc. Je vais choisir cette couleur grise ici. Maintenant, nous avons toujours cette épopée face à face. Et ne vous inquiétez pas à propos ce sous-ensemble de couleurs de base, car nous n'utilisons pas sous-sol ici et cela n'a aucune incidence sur manière dont nous pouvons effectuer un autre rendu de test pour voir comment cela fonctionne. 9. Ajouter de la saleté à la voiture (méthode un): Cela a l'air plutôt joli mais trop propre pour cet environnement. Je vais donc vous montrer une autre méthode que vous pouvez ajouter à votre voiture. Donc, si vous allez sur texture.com, vous pouvez rechercher ici la texture qui fuit, simplement créer un lien et ignorer ces matériaux PBR pour pouvoir télécharger ces textures PNG ici. Vous pouvez télécharger n'importe lequel de vos choix. Et j'en ai déjà téléchargé deux. Nous pouvons donc l'utiliser pour ajouter notre voiture. Je vais donc revenir à Layout et pour l'instant je vais rejoindre cette zone. Si vous êtes perplexe, cette voiture est toujours bleue. Donc, c'est juste un appel dans la fenêtre d'affichage ou vous pouvez toujours changer cette couleur ici pour quoi ? Nous pouvons maintenant utiliser une autre méthode pour ajouter à cette carte. Donc, si vous allez dans Modifier les préférences, vous devez activer les images, l'aspirine, le module complémentaire. Il vous suffit de rechercher des images et de cliquer ici pour activer ce module complémentaire. Et maintenant, nous pouvons placer le curseur ici. Et je vais opter pour Shift a. Et vous avez ici sous les images, vous avez ici sur les images comme étant en train de jouer aux enchères. Et je vais copier cette adresse dans ce dossier où j'ai enregistré cette texture. Et je vais coller ça ici. Je vais importer celle-ci de cette image PNG. Et j'irai ici avec un privilège matériel pour mieux voir. Et maintenant, nous pouvons voir que c'est parce que cette image est PNG. Nous avons une valeur alpha ici. Si nous passons à Shading Timber, nous avons ici une valeur alpha liée à alpha. Et cela fonctionne déjà. Maintenant, nous pouvons utiliser Z pour essayer de faire correspondre l'angle de cette voiture. Maintenant, je vais passer de globale à l'orientation locale et je peux, je peux facilement faire pivoter cette orientation. Maintenant, c'est l'axe z, donc nous utilisons f, z et je vais le mettre à jour sur l'axe. Vous pouvez donc le faire manuellement, ou vous pouvez simplement taper un jour ceci et l'axe z de 180 degrés. Nous pouvons placer cette texture manuellement comme ceci, donc vous pouvez l'utiliser pour la faire pivoter dessus, c' est nul, c'est pourquoi la faire pivoter sur l'axe Y. Mais nous pouvons également utiliser un seul modèle pour mesurer la forme de cette voiture. Vous pouvez utiliser for ici. Et accédez aux vidéos. Ce seul problème. ne s'agit que d'un seul plan, nous devons donc subdiviser ce maillage deux fois deux. Nous pouvons utiliser un petit décalage ici. Vous pouvez voir que cette fuite essaie intentionnellement de suivre cette forme incurvée. Je vais donc opter pour S pour réduire cela. Et je vais essayer de jouer à ce verrou ici. Et c'est ce qu'ils font à ce sujet. Et on peut toujours copier cette forme. Et nous pouvons également copier ce modificateur ici. Et je vais en placer un à propos de. Et je vais utiliser RZ pour faire pivoter cet axe Z. Et je l'ai mentionné. Et nous l'avons ici, ce qui est bien mieux qu'avant. Mais on peut jouer davantage avec ça. Nous pouvons donc maintenant passer à l'onglet Shading. On peut en changer la couleur. Je vais passer à la saturation des teintes et je vais être saturée ici, parce que c'est trop brunâtre, donc je vais baisser sa saturation. Et vous pouvez l'assombrir si vous déplacez cette valeur vers le bas ou vers le haut pour la rendre plus claire. Et vous pouvez également jouer avec la transparence pour accompagner la palette de couleurs. La couleur blanche est donc complètement transparente. Donc, si nous apportons cette couleur claire qui ressemble davantage à un tube, elle sera moins visible. Je voudrais donc passer à peu près ici. Je pense que je vais le redimensionner sur l'axe Y. Et je vais maintenant le signaler. Alors SY, ces étirements. Et vous pouvez toujours essayer des copies avec Shaving D et les déplacer ici, mais il sera un peu plus difficile de suivre cet angle pour pouvoir les enregistrer. Mais pour l'instant, c'est emballé sous film rétractable et nous pouvons essayer de le glacer ici. Essayons de l'activer maintenant, mais je pense que ce sera trop difficile. Nous pouvons ajouter quelques détails ici. Ce décalage est trop important. Je vais donc opter pour 0,02. Et c'est bien mieux. Donc 0,02 pour rester comme ça sur cet appel, ou même 0,001. Ce que je peux faire ici, que ça me pose problème parce que j'ai beaucoup de maillage ici. Ce film rétractable, ou essayons de le faire tomber sous cet angle. Peut-être que nous pouvons appliquer cette prise de vue à notre modification. Et maintenant, nous pouvons facilement le déplacer vers le bas et utiliser LY pour faire pivoter Z et essayer de suivre cet angle. Et je vais aussi, je vais monter un peu plus haut pour avoir cet avantage. Et je vais le piloter. Et je peux maintenant déplacer ceci et le placer ici. Et je peux toujours le rapprocher de la voiture. Et je peux utiliser l'éthique pour arranger tout ça. Je pense que c'est maintenant un très bon bouton qu'avant. 10. Ajouter de la saleté à la voiture (méthode deux): Je vais maintenant sélectionner ce matériau de carrosserie et importer ici des textures de béton. Vous pouvez donc simplement glisser-déposer ici le matériau, cette texture de béton. Et si vous utilisez Control Shift et que vous cliquez ici, nous pouvons projeter cette texture sur cette carte. Si vous cliquez sur Control D, vous pouvez le voir lorsque vous utilisez UV par défaut. Et nous devons faire votre remarque ici, nous devons déballer cette voiture. Je vais donc sélectionner, passer en mode édition et appuyer sur a pour tout sélectionner. Et je t'accompagnerai dans la réalisation de projets. Et je vois cet étirement de la texture ici. Je vais donc appuyer sur N et je n'ai pas vérifié l'échelle. Vous pouvez donc voir que l'échelle n'en est pas une. Nous pouvons donc utiliser Control a et appliquer une échelle. Et si nous optons maintenant pour la projection du New Deal, vous pouvez constater qu'il s'agit désormais d'un objet bien meilleur qu'avant. Ou on peut l'essayer. Votre projet de télévision intelligente, qui est similaire. Et je pense que c'est plutôt bien. Je vais maintenant jouer avec la balance de cet arbre. Et nous pouvons utiliser ce vecteur pour ajouter de la profondeur à notre voiture. Alors maintenant, je vais opter pour le Shift D et je vais le dupliquer. Le SDF est principalement du FDF, et je choisirai la couleur que je veux pour une couleur brunâtre et une couleur brunâtre foncé. Et ce que nous pouvons faire maintenant, Control Shift et cliquer avec le bouton droit de la souris. Et on peut connecter ça, mélanger ça ensemble. Ou vous pouvez toujours rechercher Mix Shader. Parce que c'est un shader et que nous pouvons brancher un ici, un autre ici, et maintenant ce sera cette deuxième entrée. D'accord ? Et pour couronner le tout, je vais utiliser cette texture de béton. Et nous pouvons sauvegarder ce matériel avec Control Shift et cliquer. Vous pouvez voir que nous avons déjà de la saleté ici. Et nous pouvons désormais contrôler ce changement. Ils peuvent faire appel à eux. Donc, si nous prévisualisons cette palette de couleurs, nous pouvons la prévisualiser avec Control Shift et cliquer ici. Et vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Mais si nous devenons plus conscients ici, je créerai ce matériel avec Control Shift et je cliquerai ici. Maintenant, je peux voir ce que j' obtiens avec cette palette de couleurs. Nous pouvons donc contrôler dans quelle mesure nous voulons cette deuxième entrée. Je pense que je veux changer ça. Je veux donc obtenir un petit volume, cette texture brunâtre ici. Je ne veux pas passer en revue toute cette voiture ici. Je me demandais simplement quels étaient certains domaines afin que nous puissions utiliser la texture du bruit pour contrôler cela. Je vais donc opter pour une belle texture et une belle rampe de couleurs. Et je vais maintenant appuyer sur Control Shift et cliquer ici. Et je vais le modifier pour le rendre plus conscient. Et peut-être que nous pouvons réduire ou augmenter cela et que cela varie maintenant. Si c'est le cas, cela fait du RGB. Je vais régler ce paramètre sur un et j' utiliserai le mode de fusion multiple. Et maintenant, nous pouvons le brancher ici. Et si nous utilisons Control Shift et que nous cliquons ici, nous pouvons voir ce que nous obtenons. Maintenant. Il existe plusieurs zones noires. Cette texture n'apparaîtra pas. Nous pouvons donc revenir à cette matière. Nous cliquons ici et nous pouvons voir que nous n'avons que ce béton. Il n'y a que plusieurs blancs sur cette diapositive. Et maintenant, on peut jouer avec ça. Vous pouvez contrôler la quantité de texte que vous souhaitez placer sous le texte. Et nous pouvons également réduire la rugosité à cette deuxième valeur que nous obtenons. Est-ce une zone similaire ou cette saleté ? Ce sera également plus difficile que cela. Le premier. Nous pouvons constater cet effet subtil. Nous pouvons également ajouter une carte de rugosité et la variation de rugosité à cette vitre de voiture afin sélectionner ce matériau de fenêtre et de voir ce que nous avons ici. Je vais donc appuyer sur la barre oblique numérotée K pour amener cet objet ici. Et j'ajouterai également cette texture de béton. Je vais utiliser cette palette de couleurs Control Shift et cliquer ici, et nous devons la déballer. Commençons donc par vérifier l'échelle. Contrôlez une application K View, projet UV intelligent ou une nouvelle projection de file d'attente. Et contrôlez T pour obtenir ces coordonnées de mappage et de texture et les agrandir. Et maintenant, on peut régler ça trop brutalement. Et je vais fabriquer ce matériau afin que nous puissions maintenant couleur noire soit brillante ou non rugueuse et que la couleur blanche soit rugueuse. Donc, je ne veux pas plus de cette couleur noire. Pour le rendre plus brillant. Je ne vais pas passer à une couleur complètement noire. Je vais faire quelque chose comme ça, et je vais également réduire cette couleur blanche. Et vous pouvez clairement voir cet effet ici. 11. Animer les lumières sur la voiture: Nous pouvons désormais animer les phares des voitures. Je vais donc sélectionner cet objet ici et appuyer sur la touche Backslash. Vous pouvez également accéder à Afficher. Flocal active l'affichage local. Et maintenant, nous ne pouvons travailler qu'avec cette diapositive. La prochaine fois que nous le ferons ici, je passerai en mode édition. Vous pouvez appuyer sur C pour accéder à ce pinceau et vous pouvez sélectionner une zone ici et vous pouvez jouer appuyant sur H pour masquer cette partie. Je vais y aller avec une bonne vue. Et si vous connaissez la sélection, sélectionnez cette partie. Vous pouvez voir que nous pouvons utiliser différents matériaux pour cette zone. Et celui-ci ici. Je vais changer la couleur d'affichage d'affichage en rouge, ceci pour mieux voir. Ce matériel ici. Nous avons ici ces lumières. Et si vous regardez le rendu, vous pouvez voir que nous avons du matériel dans les diapositives ici. Parce que nous avions déjà l' impression d'être de la matière à l'intérieur. Je vais utiliser la vieillesse pour faire du battage médiatique, pour mendier ça ici. Et maintenant, nous ne pouvons jouer qu' avec ce matériau. Donc, d'abord, je vais mettre ce matériel à zéro pour l' allumer, l'éteindre, le détester. Mais je vais d'abord apporter une chronologie ici. Il suffit donc de cliquer avec le bouton droit ici et de diviser horizontalement. Et maintenant, je vais ouvrir la chronologie ici. Et je vais, à partir d'une vingtaine d'images, sélectionner cette émission, appuyer sur I pour insérer l'image-clé ici. Et maintenant, environ cinq images plus tard, ou peut-être trois images plus tard, je n'ai vraiment pas aimé et je vais taper ici. Peut-être que maintenant je vais appuyer sur I pour insérer. Alors maintenant, nous avons une sorte de déconnexion. Et nous ne pouvons pas en prévisualiser un aperçu dans un aperçu du matériau. Nous ne pouvons le prévisualiser qu'en mode rendu, mais si nous appuyons sur mappé à zéro ici, si vous passez en mode rendu, nous pouvons voir que nous avons éteint les lumières ici. Et quand on passe à l'image 23, on allume les lumières ici. Nous pouvons donc faire en sorte de tester le rendu pour mieux voir. Je vais donc d'abord passer à l'image 20 lorsque cette émission sera nulle, et j'appuierai dessus. Et maintenant, je dois passer à l'emplacement 3.3 images plus tard ou à une pièce de Second, j'en ai aimé une. OK, donc c'est avant et c'est ainsi que j'obtiens cet effet ici. Et si vous le souhaitez, vous pouvez le rendre légèrement rougeâtre. Nous pouvons donc opter à nouveau pour un corps noir et combiner ces deux couleurs. Vous pouvez voir que c'est déjà orange jaunâtre et que nous pouvons maintenir cette température à deux, peut-être 30005020105. Et voyons voir, avant et après. OK, peut-être que nous pouvons augmenter ce montant à 3$. 12. Importer des arbres dans le mélangeur: Importons maintenant la trace dans notre scène. Dans le dernier tutoriel, je parle des options de ray trace et vous pouvez, si vous n'avez pas regardé mon dernier tutoriel, ouvrir cette fenêtre et regarder cette vidéo de huit minutes. Dans cette vidéo, j'utilise le tonique d'un codon à partir d'un polygone. Vous pouvez donc voir comment cela fonctionne. Je vais donc créer avec une barre oblique la touche de ma scène. Et dans cette vidéo vous trouverez des instructions pour l'installer. Donc, en gros, vous devez aller sur ce lien que je vais partager avec vous. Et vous pouvez télécharger cette version gratuite ici, et vous obtiendrez quelques arbres gratuitement. Ensuite, vous devez accéder à Polygon et ainsi de suite et vous pouvez échanger ces actifs et je pense que vous obtenez ce premier arbre gratuitement. Et certains d'entre eux appartiennent à différentes catégories ici. Mais j'utilise celui-ci et celui-ci. Je vais donc simplement cliquer ici et importer cette scène. Maintenant, je vais continuer comme avant, je vais accélérer cette fenêtre et je vais opter pour « pas à zéro ». Vous pouvez activer cet aperçu du rendu ici, et j'appuierai sur N pour supprimer cet onglet ici. Nous pouvons maintenant le placer , redimensionner et le faire pivoter pour couvrir cette RC. Et assurez-vous de tout mettre sur D pour copier ce quart de travail D. Donc, tout le wagon, je peux le superviser. Mais je vais également vous montrer un autre lien où vous pouvez télécharger gratuitement en qualité, ce pin. Je vais donc simplement le dupliquer quelques fois et nous pourrons l' importer dans un autre arbre. Donc, tous les DY et vous pouvez appuyer sur L, z pour faire pivoter autour de l'axe Z, redimensionner et déplacer le tout par-dessus cet objet. Et un autre arbre que je vais télécharger gratuitement provient de ce lien vers le shaker 3D. Vous pouvez donc copier ce lien ici. Ou vous pouvez vous rendre sur 3D Shaker.com. Et vous pouvez aller ici à la bibliothèque et vous pouvez trouver ce bel arbre et vous pouvez simplement le télécharger, le télécharger gratuitement. Et comme je l'ai téléchargé pour la dernière fois, je vais juste le trouver sur mon ordinateur et j' ouvrirai ce modèle ici. D'accord ? Et je vais maintenant passer à la mise en page ici. Et je peux simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et copier l'objet. Alors je peux prendre cette scène ici. Et cet arbre est très petit, vous pouvez donc simplement appuyer sur S pour le redimensionner et je reviendrai à l'orientation globale, ce qui sera plus facile pour moi. Et maintenant, je peux aussi jouer avec cet arbre. 13. Animer des feuilles sur un arbre: La dernière fois, quand je publie ceci, je le crée. Ce plateau n'est pas animé. Et on peut coller ça. Maintenant. Je vais vous montrer comment animer ces feuilles. Donc, avant de commencer à dupliquer cela avec toutes les autres, je vais vous montrer comment animer ces feuilles et je vais rejoindre cette zone. Je ne mettrai pas la touche Slash à l'isoélectronique. Cette première animation i1 ne laisse pas de place à cette partie. Et nous pouvons isoler ces feuilles de. Cela se garerait avec du matériel. Donc, si nous allons en mode édition et que nous sélectionnons cette texture de feuille, nous pouvons aller dans Sélectionner, puis cela sélectionnera automatiquement les parties de cette section. Et je vais maintenant passer aux propriétés des données d'objet. Et ici, dans le groupe de sommets, je vais créer un autre groupe et je l'appellerai. Et je l'attribuerai si nous désélectionnons ici et que vous pouvez appuyer sur le bouton Sélectionner ici, vous pouvez voir que nous sélectionnons ce groupe de sommets. Et pour l'animer, je vais utiliser le modificateur de déplacement. Je vais donc revenir au mode objet. Je vais maintenant passer ici et utiliser la force déplacée et réduire la force à peut-être 0,1 pour voir si nous le déplaçons, nous avons déjà de l'animation ici. Mais nous avons besoin de la texture pour l'animer. Et je vais appuyer ici sur la nouvelle texture, et je vais utiliser la procédure ou les mélanger. Bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux, mais je vais pour l'instant utiliser cette texture de cloud. Et vous pouvez voir que nous passons à cet onglet des propriétés de texture. Pour l'instant Conservez ce volume. Et je reviendrai pour déplacer le modificateur. Et maintenant, nous pouvons l'adapter , peut-être 2,1. Et maintenant, je vais sélectionner ce groupe de sommets. Cela n'affectera donc que ces feuilles, pas tous les arbres. Et vous pouvez voir ce que nous obtenons. Mais je veux créer l'objet qui contrôlera cette animation. Je vais donc maintenant appuyer sur Shift a et je vais ajouter un objet vide ici. Donc vide, vous pouvez ajouter n'importe lequel d'entre eux, mais je vais opter pour une sphère vide. Et je vais le déplacer vers la gauche. Et ce n'est pas seulement à l'échelle hybride que nous pouvons désormais sélectionner ces trois options. Et nous pouvons choisir ici de Rock Up à Object. Et je vais sélectionner l'objet qui contrôlera cet arbre. Je vais donc simplement cliquer ici et sélectionner cet objet vide ici. Maintenant, si nous déplaçons cet objet, vous devriez obtenir une animation ici. Je vais donc déplacer cet axe Z et vous pouvez voir ce que nous obtenons. C'est donc trop intense et nous allons opter pour Going Plus. Je vais donc opter pour 0.1. Voyons ce que nous avons ici. Je pense que je vais opter pour 0,05. Et maintenant, lorsque nous déplaçons cet objet vide, vous pouvez voir que nous l'animons, que nous repartons avec cet objet. Je vais donc maintenant appuyer sur I pour insérer une image-clé. Je vais donc opter pour le fait que nous ne changions que de lieu ici. Je vais donc appuyer sur I et sur localisation et m' assurer que vous êtes sur zéro. Maintenant, je vais peut-être passer à l'image-clé 10, et je vais encore une fois déplacer ce petit peu vers le haut. Et je vais encore une fois opter pour la localisation. Maintenant, si nous appuyons sur Space, il obtient ceci. Et nous avons deux problèmes ici. Premièrement, c'est trop rapide. Tu peux arranger ça facilement. Déplacez simplement cette deuxième image-clé. Hein ? Pouvons-nous maintenant ralentir cet effet ? Mais je pense que c'est trop intense, alors peut-être 0,02. Et nous allons essayer maintenant. Et je vais également jouer avec cette texture de nuage ici. Nous pouvons donc jouer avec cette taille. Essayons maintenant d'appeler cette boucle. Maintenant, je vais y aller avec la valeur un et multiplions. Nous obtenons un effet plus subtil. Je vais essayer aussi, peut-être un ou deux. OK, je pense que c' est bien mieux. Et vous pouvez également entendre augmenter cette valeur directement ou vous pouvez la diminuer à 0,03. Le problème suivant est qu' après 22 images, cette animation s'arrête. Et nous pouvons le choisir facilement si nous optons pour, si vous avez le plus peur et si nous voulons changer. Et maintenant, nous pouvons choisir ici une extrapolation plus propre. Et cela signifie que cela se répétera. Cela sera donc désormais animé même après ces 22 choses. C'est ainsi que vous pouvez animer rapidement et facilement n'importe quel objet. Et je vais maintenant passer à la touche Slash , à notre scène. Et je vais y aller avec tout le monde aujourd'hui. Je vais commencer à placer ces arbres par-dessus. Vous pouvez voir que celui-ci est également animé. Vous pouvez donc commencer à placer ces arbres dès maintenant. Cette scène et à plus tard dans quelques minutes. Ces deux arbres sont ma recommandation pour des arbres gratuits, de haute qualité. Mais bien sûr, vous pouvez toujours vous rendre sur CG Trader ou Sketchfab et rechercher un objet ici. Et vous pouvez voir que nous avons ici trois options et également de haute qualité. Je diffuse certaines de ces traces tout au long de la scène. Veillez à ne pas bloquer cette diapositive ici car vous perdrez ce joli reflet ici. Et je vais maintenant essayer de déplacer cette caméra de manière libérale, de la faire pivoter mortellement sur l'axe X pour voir ce Cambrien un peu plus. Donc, si nous soulevons cette question, nous pourrons voir un peu plus ces Caraïbes. Et si tu veux démonter cette caméra. Et maintenant, nous pouvons en prendre encore plus. Et deuxièmement, comme ces arbres ne sont pas très visibles derrière cet axe, Gabby et moi allons placer cet axe Z comme celui-ci. Maintenant, le rendu sera plus lent car nous avons maintenant une grande partie de cette scène et c'est normal, donc tout dépend. Votre ordinateur l'a donc identifié cette double résolution et avec les 200 échantillons, 23 s, avec c'est mon système. Je n'ai donc pas un ordinateur très puissant, mais je peux quand même le rendre très rapidement. Vous pouvez désormais passer au cadre 2025. Nous pouvons obtenir un rendu avec cette lampe allumée. 14. Profondeur et champ: Ajoutons maintenant de la profondeur et de la foi. Je vais choisir les zones communes et sélectionner la caméra ici. Et nous pouvons accéder aux paramètres de la caméra. Je vais donc appuyer sur M sur le clavier pour supprimer cette étape ici. Et nous avons ici cette option de terrain. Si vous utilisez cette distance, je choisirai le numéro sept. Vous pouvez voir où se situe cette distance de dix mètres ? Il peut donc toujours l' apporter ici. Ensuite, nous nous concentrerons sur ce point. Ce point ne sera pas ciblé. Vous pouvez le sélectionner, par exemple cette voiture, ce qui n'est pas une bonne idée car maintenant nous sélectionnons cet objet et l'origine de ce sujet se trouve ici. rendu se concentrera donc sur ce point. Je veux m'en sortir, c' est quand je n'aime pas. Je vais me concentrer davantage sur ce domaine ici. C'est peut-être subtil, mais vous pouvez sentir que ces lumières le sont, ne le sont pas. Maintenant, je vais ajouter plus de profondeur et de champ et allumer ces lumières, bonjour, les gars. Je ne vais pas sélectionner ces diapositives pour l'instant. Je veux donc voir où. Lorsque j'activerai ces diapositives, je passerai à l'onglet Shading. Je vais sélectionner cette émission. Je lance donc les écrans non lumineux sur 22 ou 23 images. Vecteur long à mettre en page. Et je veux cette profondeur et construire quelques images plus tard, donc peut-être 23-27. Donc, ici, dans l'image 20, nous allons activer ces diapositives. Et quelques instants plus tard, j'augmenterai cet effet de champ gauche. Faisons maintenant le rendu du test avec cette valeur faible. J'en poserai donc une trentaine et je poserai une autre question. C'est donc sans le champ temporel, et c'est moi. 15. Animation de caméra: Et maintenant, animons la caméra. Ce sera donc très simple. Il vous suffit d' aller sur ce lien ici et de cliquer ici sur le code et de télécharger le zip. Je vais le mettre sur le bureau pour le moment. Ensuite, vous devez accéder à Blender pour modifier les préférences. Module complémentaire installé, et trouvez-le sur votre ordinateur. Et sélectionnez simplement ceci et installez le module complémentaire. Et après cela, activez simplement ce module complémentaire. Il vous suffit donc de cliquer ici pour activer ce module complémentaire. Et la caméra que vous avez sélectionnée. Vous devriez voir cette caméra la secouer de n. Et maintenant, nous pouvons choisir le type d'animation ici. Si vous appuyez sur Plus ici pour obtenir tous ces types de détonations et si vous appuyez sur espace. Utilisons donc la barre oblique du pavé numérique car cette scène est très lente et je vais prévisualiser cette animation ici. Bon, je vais revenir à notre scène et je vais simplement sélectionner une partie de cette voiture et nous pouvons maintenant mieux voir le tremblement de la caméra pour jouer. C'est l'effet xik et vous pouvez toujours simplement, cela implique peut-être 220 car c'est effet très subtil car c'est un maximum pour celui-ci. Et vous pouvez voir cette caméra trembler. Et vous pouvez taper, vous pouvez essayer n'importe laquelle de ces options, par exemple, c'est Bike One. Et celui-ci est très intense. C'est à pied du magasin. Mais la dernière fois, j'ai utilisé un effet très subtil et j'utilise cet effet d'investigation ici. Je l'amène à 0,1 parce que je ne veux qu' un effet subtil ici, peut-être 0,2. Nous avons donc maintenant des diapositives animées, allumez, éteignez la caméra animée et cette animation, cette profondeur de champ. 16. bokeh: qui est bien quand vous pouvez réduire cette valeur, c'est nous pouvons ajouter un effet de bloc dans les chambres à coucher, car nous n'avons qu'une seule lumière ici. Je pense que ce n'est pas visible. Ici. Je vais déplacer ça. Voyons où il est visible. Je vais donc aller à gauche sur l'aperçu du rendu, et je vais déplacer cette diapositive. Peut-être ici. Faisons en sorte qu' un autre fournisseur voie cela. Nous pouvons voir que nous voyons de la lumière ici, mais celle-ci ne crée pas d'effet de bouquet car nous avons besoin d'objets d'émission pour créer cet effet. Et je vais passer à la septième place. Je vais maintenant créer un, juste un cube d'émission. Donc, je vais juste partir le jour du quart et ils feront ce cercle avec Control V. Je vais juste, je saurai que c'est pour augmenter la taille. Et je vais le réduire. Et utilisons Control a pour appliquer la mise à l'échelle. Avec Non-Fred Seven, je vais essayer de positionner ce qui n'est pas apprécié. À propos. Maintenant. Je vais créer un matériau d'émission, mais je pense que nous avons déjà un matériau d'émission. Un onglet d'ombrage. Et supprimez simplement ce principe VSD ou planifiez une mission comme cette surface. Et je vais utiliser ou commencer par une valeur de dix et faire cette orange. Je vais suivre la température. Que diriez-vous de 2005 ? Parce que je veux que cela ait l'air anamorphique, parce que je peux ramener ce ratio à deux et je le fais avant. Donc, si vous fabriquez ce tissu de type 1, il sera complètement circulaire. Mais si vous souhaitez étirer cet axe Z, vous pouvez le taper. Et voici l'effet, quel appareil photo anamorphique. Et on obtient ce joli effet de bouquet. Mais je vais maintenant réduire cette valeur. Je pense que c'est trop intense. Alors d'abord, sélectionnez cet objet et je vais peut-être lui donner la valeur deux. Et peut-être pouvons-nous dupliquer ces formes dy et y. Alors maintenant, pouvons-nous créer maintenant à cet effet ? Je vais sauter cette diapositive vers le bas et peut-être en parler plus haut. Faisons maintenant un autre test et voici le résultat que j'obtiens et je ne suis pas content de ce résultat. Vous pouvez donc voir à quoi cela devrait ressembler, quelque chose comme ça. Mais cela dépend de la distance par rapport à la caméra. Donc, si c'est plus que cela, cela ressemblera davantage à ce résultat ici. Et cela dépend également de la puissance de cette diapositive et de cette valeur ici. Mais si vous voulez jouer davantage avec cet effet de bouquet, je vous recommande de télécharger ce module complémentaire appelé Rawlins , de William Land Grant. Et vous pouvez effectuer des recherches sur YouTube et sur d'autres sites. Et vous pouvez regarder cette vidéo ici pour obtenir ce joli effet de bouquet. Et il y a un autre module complémentaire que j'achète sur la marque et sur le marché. Et c'est ce qu'on appelle les effets So Kim issus de la reproduction. Vous pouvez donc faire flotter cet effet de bouquet et choisir n'importe lequel de ces types ici. Donc, si vous le souhaitez, vous obtiendrez de meilleurs résultats que moi. Vous pouvez jouer avec ces deux modules complémentaires et avec ces paramètres. Mais je pense que pour l'instant, c'est k et nous pouvons le rendre. 17. Rendu: Nous allons maintenant effectuer le rendu. Ma recommandation est donc de lancer d'abord cette animation en basse résolution. Et puis, lorsque vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez augmenter cette résolution de manière simple. Vous pouvez donc taper ici peut-être 50 ou 100. Cela dépend à quel point vous voulez cette animation. Et j'ai dit ici, 50 images. Et comme nous utilisons 20 images par seconde, cela ne représente que 2 s. Et je vais peut-être augmenter ce nombre de deux images, soit un peu plus de 3 s. Après le traitement, nous aurons besoin plus que cela, combinez-le. Je vais donc me rendre ici pour effectuer une descente correcte. Je vais activer occlusion ambiante et nous verrons que x. Maintenant, je vais aller dans mon dossier de rendu et l'autre dicter ce dossier de rendu. Et je vais juste créer une animation. Je vais créer le principal. Animation principale et je vais lire, non, nous n'utilisons pas la sommation, donc je vais suivre la direction GAL4 Gosset pour l'occlusion ambiante et je l'ai manquée pour moi. Alors maintenant, je vais le copier dans ce dossier. Ici. Propriétés de rendu, aucune propriété de sortie. Je vais sélectionner ce dossier principal. Ce sera notre fournisseur principal, et nous l'afficherons dans ce dossier. Et d'autres cartes que nous pouvons intégrer en composite. Vous pouvez donc voir que nous avons ici ou ceci plus cela et je vais faire un autre rendu afin que nous puissions voir comment cela passe. Regarde. OK, et je vais utiliser les trois pour zoomer. Et si nous appuyons sur Control, Shift et cliquez ici, nous pouvons voir à quoi ressemble ce beau passé. Et nous pouvons voir comment cette mise en scène sur papier glacé laisse perplexe l'occlusion ambiante. Et si nous passons à l'aperçu du matériel, et si vous cliquez ici pour les combiner, nous pouvons passer à l'aperçu raté. Nous voyons maintenant à quel point le passé semble négligé et nous pouvons jouer avec cette belle voie. Ici, dans l'onglet Propriétés de Word, nous pouvons retrouver ce beau passé. Vous pouvez jouer avec cette valeur ici et vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Il s'agit donc d'une profondeur maximale de 36 m et je pense que c'est trop, car nos armoires ici se situent peut-être à 15 mètres Nous allons donc la réduire. D'accord. Et maintenant, nous pouvons arrêter ce week-end pour le combiner. Et nous pouvons supprimer cette fenêtre. Vous pouvez maintenant enregistrer ce fichier et le rendre à nouveau. Et je pense que cela ne renvoie guère mieux les pasteurs qu'auparavant. Nous pouvons donc maintenant éliminer cette brume, direction brillante et cette occlusion ambiante, ce schéma de dossiers. Et nous pouvons le faire avec un vieux livre pour la sortie de fichiers. Et comme nous déformons cette image ici, pour cette valeur, nous devons la dupliquer avec Shift D. Ensuite, nous ramènerons cette dispersion, cette aberration chromatique à zéro, parce que nous n'en avons pas besoin. Nous n'avons besoin que de cette dispersion de l'effet de distorsion. Et je vais le brancher ici, j' ai raté deux images. Je vais le brancher ici. Et maintenant, comme c'est un passé oublié, je vais choisir cette belle voie ici. Et maintenant, je vais dupliquer cela deux fois de plus, ces deux nœuds. Alors Shift D et Shift à nouveau. Et je vais insérer Glossy Direction ici, et je choisirais ici. Vous verrez ce dossier supplémentaire. Et le dernier est l'occlusion ambiante. Et je vais relier ça à l'occlusion ambiante. Et maintenant, nous pouvons passer à Render, Render Animation. Et après quelques minutes ou quelques secondes, nous y arriverons, nous devons déjà commencer. Je vais le passer dans ce dossier et vous pouvez voir que j'ai déjà reçu le premier. C'est donc principal. Il s'agit d'une occlusion ambiante. C'est une direction oubliée et floue. Alors à plus tard, une fois le rendu terminé et nous pourrons commencer le post-traitement. 18. La scène avec l'homme: Bonjour, et je suis là après le rendu, et voici à quoi ça ressemble. Voici donc mon rendu. Et voici également tous ces pass et je vais vous montrer comment vous pouvez les exporter. Et pour cela, j' utilise généralement Premier Pro, mais je vais vous montrer comment procéder à Londres pendant une minute. Donc, si vous voulez le rendre sans post-traitement, c'est très simple. Il vous suffit d'accéder à Fichier nouveau projet. Et vous devez enregistrer ce projet. Tu veux. Et maintenant, je vais double-cliquer et taper, accéder à ce dossier principal. Et je vais d' abord sélectionner la séquence et simplement vérifier cette séquence d'images. Ouverte. Apportez ceci à votre chronologie. Et maintenant, nous avons notre animation. Et je fais également une autre animation avec un ton léger dans Kevin et je vous la montrerai de temps en temps, je vous expliquerai simplement ce que je fais. Pour en arriver là. Je vais également ajouter une autre animation ici. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Maintenant, pour explorer cela, nous n'allons tout simplement jamais à File Export Media. Et vous pouvez choisir où vous souhaitez enregistrer ce fichier. J'ai donc créé cette animation dans trois dossiers et je peux simplement taper le nom. Elle est exportatrice. Et pour le faire dans Blender, vous devez accéder au montage vidéo et au montage vidéo. Et maintenant, je vais passer à Ajouter une séquence d'images. Et je vais accéder à ce dossier si principal. Et ici, dans l'unité mixte, sélectionnez environ, appuyez sur a pour tout sélectionner. Parce que nous n'avons pas ici de paramètres de séquence d' images. Donc, pour sélectionner toutes les bandes d'images et maintenant impaires. Nous avons maintenant notre animation ici. Et les propriétés de sortie auditive, nous devons sélectionner tout ce qui est enregistré, par exemple sur un ordinateur de bureau. Et maintenant par format. Vous pouvez donc sélectionner ce piquet en J ou un autre itinéraire. Ensuite, vous devez accéder à Render, Render Animation. Et nous avons notre fichier vidéo. C'est donc sans post-traitement. Et c'est du post-traitement. Avant de commencer le post-traitement et After Effects, je vais vous montrer comment j'ai fait marcher ce type dans cette lumière intérieure. Vous pouvez donc également le faire si vous le souhaitez. Donc, tout d'abord, je recommande de dupliquer ce contrôle C et ce contrôle V. Ainsi, nous pouvons faire marche arrière et vous pouvez appeler ce garçon. Nous avons rencontré des likes, par exemple juste pour savoir qu'il s' agit d'un autre fichier Blender. Et je vais maintenant l'ouvrir avec de la lumière et de la marque. Et maintenant, vous pouvez voir que notre homme est à l'intérieur. Et si je sélectionne cet os, vous pouvez le voir ici. Il est animé. Et c'est vu par la caméra. Je vais passer en mode radiographie et vous pouvez voir ce type marche. Et je l'ai créé à partir de, je télécharge ce guide depuis Blend Slip et je les anime via Mixamo. Et moi, j'ai expliqué comment je l'ai fait la dernière fois. Nous avons donc juste besoin d' aller voir cette veuve cinq, je vais la partager avec vous. Ainsi , dans cette vidéo, nous avons appris à télécharger ce type et à les importer dans Mixed Someone, à les animer. Ensuite, ce qui est important, c'est que j'ai aimé Inside this cabin et voici à quoi cela ressemble. Vous pouvez donc voir que j'ajoute essentiellement un cube et que je crée un nouveau matériau et j' ajoute ici cette couleur orange, très saturée en puissance des 15. Et la prochaine chose que je fais, ajouter ici des pinces à deux points avec la même règle de puissance 120 de la même couleur et de la même largeur. Voici donc la première. En voici un second. reste le même point. Donc, ce sens ponctuel dans le monde réel. Mais celui-ci, ce cube de sommation, n'a aucun sens. Ce n'est pas exact du point de vue physique. Mais si vous regardez mon rendu, c'est avec ce cube et ce ne sont que ces lampes à deux points. Et vous pouvez constater une grande différence. Et même si, si ce n'est pas physiquement exact, j'aime bien ce résultat. C'est pourquoi j'ai décidé de créer ce cube. Avec cela, je mets essentiellement l'accent sur prochaine chose qui est importante ici. Si vous regardez le résultat final, vous remarquerez que la première voiture est ici au centre des préoccupations. Ensuite, je me suis concentré sur ce gars qui est en moi. Vous pouvez donc le voir ici. Maintenant, ce gars est concentré et la voiture ne l'est plus. Et comment je l'ai fait. Donc, si tu te souviens bien, nous avons utilisé cet avion vide ici, Ross concentre toi. Et j'ai juste besoin, après que ce type soit passé ici, de me concentrer sur ce point. Et je sélectionne l'appareil photo et ce point focal ici. Et je vais maintenant sélectionner ce type car il est en aperçu du rendu, affichage précédente est très lente. Je vais donc simplement vous montrer quand je sélectionne cette option et je vais maintenant isoler l'objet et nous pouvons voir si j'appuie sur Jouer maintenant, focus est maintenant sur la carte cachée. Et au bout de quelques secondes, cette partie vide de Go to this guy here. Et vous pouvez le rendre très facile. Donc, cet avion vide est toujours là. Et je passe au cadre 60 et ils appuient simplement sur I, sur l'emplacement et le carburant pour eux, ardoise et moi. Je prends juste ceci et je le déplace jusqu'à ce point. Je vais donc maintenant vous le montrer, je vais supprimer cette image-clé. Je vais donc simplement déplacer ça ici. Et je recommence avec l' IA et la localisation P7. Maintenant, nous avons compris. Nous avons donc simplement déplacé ce point de focalisation sur cet homme ici présent. Ensuite, si vous sélectionnez la caméra, vous pouvez voir cette élévation et remplir cet objet vide, cet objet, et vous obtiendrez ce résultat. Donc, en gros, c'est tout ce que j'avais aussi. Trompé sur le terrain. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble et je passe à tout d et je duplique cette instance. Donc ça, tout le temps. Et je pense que cela vient d'Excel Bridge, mais vous pouvez trouver des modèles similaires comme celui-ci où vous voulez, peut-être, sur ce kit ou sur Sketchfab, Blender, Blend Swap ou Seizure Trade. Et vous pouvez voir que cela est à peine visible dans la barre inférieure. Donc, si tu veux, tu peux le faire. Si tu ne veux pas, tu n'en as pas besoin. Donc, ici, vous pouvez voir un morceau cool de cette herbe. Et j'avais aussi une forme ici. Je le trouve sur le kit Blender, donc vous pouvez le faire. Et cela est également à peine visible en arrière-plan. Vous pouvez le voir ici. Une fois que j'ai terminé, je crée cette animation dans un dossier, et j'avais également ces dossiers ici. Ensuite, dans ce nouveau fichier, il suffit d'aller dans Propriétés de sortie et de passer de ce premier dossier d'animation au second. Et n'oubliez pas de le faire dans ce composite à température ambiante. Donc, pour que l'animal passe de l'animation à l'animation, partir de l'animation, accédez à l'outil d'animation et sélectionnez-le simplement. Voici Smith. Et modifiez simplement les trois dossiers ici. Ensuite, allez simplement dans Render, Render Animation et vous obtiendrez cette deuxième animation ici. 19. Post-traitement, travail avec des passes: Nous pouvons maintenant commencer par After Effects, mais si vous n' utilisez pas After Effects, vous trouverez la plupart de ces effets dans Premier Pro. Vous pouvez également utiliser DaVinci Resolve ou tout autre logiciel de montage vidéo de votre choix. Parce que nous utilisons principalement des effets et des paramètres très basiques tels que les modes de fusion et autres éléments similaires. Maintenant, je vais ouvrir After Effects et commencer une nouvelle composition à partir de séquences. Tout d'abord, je vais parler du boss principal. Je vais donc sélectionner la première image ici, séquence JPEG importante. La première chose que je vais faire ici, créer un dossier ici pour que tout reste organisé et j'appellerai cela des rendus. Et je vais apporter cette séquence ici et cliquer avec le bouton droit sur Renommer. Je vais appeler cela principal aléatoire. Et ensuite, parce que nous y rendons ce problème en 24 images par seconde. Mais dans After Effects, la valeur par défaut est 34/s. Je vais cliquer ici, et je vais la changer en 24. Et maintenant, nous avons besoin de plus de temps ici, car c'est maintenant plus lent. Vous devez donc accéder à Composition. Sélectionnez ceci ici, Composition, Paramètres de composition et commencez. Peut-être ici 7 s. Et maintenant je vais déplacer ceci pour voir toute ma chronologie. Et je vais simplement terminer. Et maintenant, je vais déplacer cela ici et la composition pendant la composition vers la zone de travail. Pour supprimer cette partie, nous n'en avons pas besoin. Maintenant, si vous appuyez sur Play Space, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Si vous souhaitez ajouter un effet de brume ou de brume chaque semaine dans After Effects, vous pouvez simplement utiliser les commandes C et V. Et il est dans Effects Control. Vous pouvez rechercher le flou gaussien. Et vous pouvez augmenter ce nombre à environ 300 et régler ce mode de fusion à l'écran. Cet effet de cas. Mais c'est trop intense, donc je vais peut-être y aller à 10 %. Il s'agit donc d'un avant et d'un après. Et je vais le renommer en CapEx volumétrique et volumétrique. Et je vais maintenant préparer deux projets. Ensuite, je vais importer cette passe d'occlusion ambiante. Je vais donc opter pour A0, sélectionner la première image ici, importer la séquence d'images et encore 24 images par seconde. Et renommez-le en 0. Et apportez-le dans ce dossier de rendu. Et apporte-le ici. Et je vais régler ça sur une lumière douce. Vous pouvez voir les résultats avant et après. Nous avons donc beaucoup de détails ici, cette passe d'occlusion ambiante. Mais c'est trop intense. Je vais donc le sélectionner ici et appuyer sur T et je vais amener l'opacité à peut-être 30 %. Et maintenant, nous perdons de l'éclat à cause de cette voiture. Je vais régler ce paramètre sur 100, afin que vous puissiez le voir plus facilement. Pour rendre cette brillance, nous pouvons utiliser une passe directionnelle brillante. Je vais donc passer à la séquence d'images en direction dorsale et l'envoyer à 24 images par seconde. Allez-y, renommez-le en GL ou Glossy. Et place ça ici. Si vous voyez ce message, appuyez simplement sur Caps Lock pour actualiser. Et maintenant, je vais l'utiliser, je vais le régler sur cette occlusion ambiante et j' utiliserai le mode de fusion d'écran. Et vous pouvez voir avant et après. Et je pense que je vais faire ces deux-là. Voici 250 % parce que c'est plus facile de me chercher. Je pense donc que c'est trop gros. C'est donc avant et après, et vous pouvez voir que nous faisons preuve de brillance ici, mais c'est aussi trop intense. Je vais donc opter pour le plus D et peut-être 50  % de ce montant. Et je vois qu'ils ne correspondent pas parfaitement et je ne sais pas pourquoi cela s'est produit. C'est donc une direction avec perte et nous utilisons cette distorsion de l'objectif. Et je pense que cela ne vous arrivera pas, mais je vais essayer. Si j'appuie sur S pour redimensionner et peut-être si je redimensionne ce 1 %, je vois que cela convient. Maintenant. Je ne sais pas pourquoi cela s'est produit, mais je corrige ce problème rapidement. Si j'appuie sur Space pour jouer, je vois que cette direction est plutôt bonne maintenant. Je pense que c'est peut-être trop intense, alors je vais peut-être porter ce chiffre à 40 %. OK, et j'ai oublié de l'enregistrer, donc je vais l'enregistrer sur mon ordinateur. m'a donc appelé Justness Tutorial. Importons maintenant le passé oublié, et je vais vous montrer comment vous pouvez l'utiliser. Alors double-cliquez ici et allons-y avec Middle, pass. 24 images par seconde. Je ne les ai pas nommés pour ne pas les manquer. Et plus encore dans ce dossier de rendu. Maintenant, vous pouvez lire ceci , assez étrange, manqué. Et si vous le mettez ici, et si vous utilisez le mode de fusion d'écrans pour ignorer les pauses et ne conserver que les blancs, vous pouvez constater que nous avons pratiquement oublié cela. Et si vous optez pour les niveaux, qui sont similaires, vous pouvez les suivre, mais nous pouvons les modifier. Donc, si on avance sur la bonne voie, vous allez essentiellement mettre cette brume derrière cette voiture. Vous pouvez voir avant et après. Mais dans ce cas, je ne veux pas mettre de couleur blanche ici parce que ma voiture est assez blanche et je veux séparer cela de cet arrière-plan. Donc, en gros, je veux utiliser la couleur noire ici. Et on peut aussi utiliser cette petite sirène. Je vais donc maintenant opter pour le nouveau solide et j'utiliserai ici une couleur noire. Donc, en gros, ajoutez la couleur noire ici. Et si on le met ici, on pourra utiliser cette brume pour faire passer Little Mermaid. Si j'utilise click here, Little Mermaid After Effects, maintenant, supprimez cela de la visibilité ici, et nous l'utilisons essentiellement comme un luma créé ou dans Blender, c'est ce vecteur. Si cela nous plaît maintenant, vous pouvez voir à quoi ils ressemblent. Ici, After Effects prendra cette couche en couleur très blanche. Et si nous le désactivons maintenant, encore une fois, vous pouvez voir que nous pouvons choisir dans quelle mesure vous souhaitez réduire cette couche. Vous pouvez donc maintenant modifier ces paramètres et choisir quantité de couleur noire que vous souhaitez en arrière-plan ici. Vous pouvez toujours prévisualiser cela, uniquement cette force ici. Et vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Très similaire. Cooler After Effects ne le supprimera pas. Nous sommes sûrs de ne pas mettre cette couleur noire sur cette voiture. Ils ont donc mis cette couleur noire uniquement dans ce terrain de jeu. Et c'est avant et après. Donc, en gros, je mets davantage l'accent sur cette carte lorsque j'ajoute de la couleur noire à mon sol. Mais plus tard, nous ajouterons une texture de fenêtre anti-fumée entre la voiture et Kevin. Et nous allons créer des couleurs blanches ici. Et c'est la raison pour laquelle je vais Je peux mettre plus de couleur noire ici parce que nous allons rendre certains blancs plus clairs. 20. Effets et correction de couleur: Une chose que nous pouvons faire ici est l'effet d'alkylation. Et vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Donc, cela ajoute essentiellement cette lueur rouge sur les bords ou les reflets. Et vous pouvez en voir un exemple ici. Et ici aussi. Et nous pouvons le faire chaque semaine. Maintenant, je vais passer à la nouvelle couche d'ajustement et j' appellerai cette corrélation, et je vais choisir cinq arêtes ici. Et cela retrouvera essentiellement cette échelle asiatique. Et maintenant, je vais opter pour Thin. Je veux le rendre rouge, et je vais choisir la couleur rouge ici, mais je vais opter pour une couleur orange. D'accord ? Et maintenant, je vais cliquer sur Inverser, inverser ceci. Je veux donc la couleur rouge sur ces bords. Je suis comme en arrière-plan. Maintenant, je vais passer aux niveaux parce que je ne veux pas toutes ces arêtes fassent de Revelation ici. Alors je vais l'apporter, n'est-ce pas ? Pour isoler uniquement les points forts ici. Nous isolons uniquement ces bords ici. Et maintenant je vais y aller, je dois télécharger ceci. Je vais donc y aller vite et marcher et Raj et moi allons peut-être régler ce chiffre à 107. Et je vais maintenant opter pour les courbes. Je veux développer cela, je vais en parler pour le rendre plus visible. Et maintenant, nous y arrivons. Et je vais le mettre en mode de fusion d'écran, pour ignorer les noirs et ne conserver que cette couleur rouge. Donc, mode Screen Blend, et vous pouvez voir cet effet ici. Je vais opter davantage pour la couleur orange. OK, donc c'est un avant et un après. Vous pouvez également voir cet effet sur cette fenêtre, mais il n'est pas si visible. Et comme cette fenêtre est également de couleur rougeâtre, nous en voyons essentiellement la plupart ici. Mais c'est assez intense. Je vais donc opter pour peut-être 30 %. viens de le prendre la dernière fois que j'utilise cet effet de flash d' objectif. Vous pouvez le voir ici. Vous pouvez voir cette lentille anamorphique silencieuse ici. C'est juste pour flâner ici. Et pour cela, j'utilise un effet qui n'est pas génial. Mais peut-être que si vous voulez cet effet, vous pouvez trouver une texture similaire en ligne et la mettre ici. Créons une nouvelle couche de réglage, et j'appellerai cette lentille flare. Donc, si vous recherchez un objectif dans After Effects, nous avons 13 effets similaires. Et si vous le souhaitez, vous pouvez l'ajouter ici et jouer avec. Donc, en gros, vous pouvez ajouter cet effet si vous le souhaitez. Mais je veux quelque chose de différent. Ici, vous en avez trois types. Mais comme je veux un objectif anamorphique, j'ai un accessoire qui est un objectif payant, je crois qu'il s'agit de lecteurs optiques. Et peut-être que vous pouvez trouver cet add-on gratuitement. Si tu veux. Vous pouvez cliquer ici sur Options et choisir un autre type de cet objectif. En gros, vous avez bien plus d'options que cette prévention. Et je crois que je l'ai utilisé une dernière fois. OK, allons-y, essayons avec celui-ci. Je vais simplement sélectionner celui-ci ici. Et ce que je fais ici, c'est essentiellement le réglage en mode de fusion d'écrans. Et maintenant, je peux juste le mettre ici. Et vous pouvez utiliser ceci pour la direction, ce point pour la direction. OK, il y a essentiellement ceci et je peux maintenant dire qu'il faut changer ici, la luminosité peut-être 50. Et je vais maintenant animer cette opacité. Donc, au début, je ne veux pas ce correctif, donc je vais le régler, cliquez ici pour arrêter Watch Two. Je peux maintenant ajouter des images-clés et je vais régler opacité à zéro. Ici. Je vais régler ça à 100, c'est désespéré. Et après quelques images, nous revenons à zéro. Et nous obtenons essentiellement cet effet. C'est donc trop lent maintenant parce que nous avons beaucoup de ces choses ici. Nous devons attendre la fin des effets pour charger cela, tous ces effets. Et vous pouvez voir l'effet que nous obtenons. Et comme ce n'est pas une caméra qui bouge, je dois aussi la faire glisser. Je vais donc activer ce chronomètre. Je vais maintenant déplacer mon curseur ici et je vais maintenant être plus précis. C'est donc l'effet que nous obtenons. Et si vous ne disposez pas de ce module complémentaire, vous pouvez toujours rechercher des retournements optiques et une superposition de couleurs amorphiques. Et, par exemple , je vais enregistrer ceci sur mon ordinateur et je vais juste montrer comment nous pouvons l'utiliser. Je dirais que c'est optique, et je vais juste rapidement l' enregistrer sur ce haut de gamme. Maintenant, je vais importer cette image ici et je peux simplement la régler. Désactivons cela dans le rendu, et je vais juste jouer à cet endroit, ici. Et j'utiliserai le mode de fusion d'écran. Je vais l'intensifier. Et en gros, vous obtenez ceci ici et cette image ici. Et je vais maintenant appuyer sur T pour l'opacité. Et je vais y aller avec une opacité nulle. Et n'oubliez pas de vérifier ce chronomètre pour ajouter Keep. Voici donc zéro et je vais maintenant opter pour 100. Et encore une fois avec un zéro. Et nous obtenons cet effet. Vous pouvez donc voir comment cela apparaît ici et maintenant disparaître à nouveau. Et nous obtenons cet effet, mais cette texture n'est pas très bonne. Vous pouvez donc toujours rechercher une meilleure texture ici. Peut-être celui-ci, et vous pourrez alors obtenir de meilleurs résultats. Je vais donc maintenant le supprimer ici et nous pouvons continuer. Et peut-être que la meilleure solution est de se battre pour essayer de trouver les annulations du veto, pas seulement une image fixe, et vous obtiendrez un meilleur résultat. Nous pouvons maintenant ajouter une correction de couleur. Et pour cela, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et créer une nouvelle couche de réglage. Et je l'appellerai C pour la correction des couleurs. Et le principal outil de correction des couleurs d' After Effects est cette couleur Lumetri. Voici donc un aperçu de toutes ces options de correction des couleurs. Ce que je fais ici, c'est essentiellement le plus et moins et je vois quelle option me plaît le plus. Donc, par exemple I. Tapez ici plus 50. Et je vois à quoi ça ressemble, puis je tape -50 et maintenant je vois à quoi ça ressemble. Donc, je ne vais pas y aller plus, et je vais opter pour 20 ou 50 ans, peut-être trop intense. Vous pouvez donc l'essayer avec dix ou 20. Cette correction de couleur est donc différente selon les projets et vous ne pouvez pas simplement saisir la même valeur à chaque fois, car chaque projet est différent. La meilleure option ici est de saisir des chiffres différents. Mais en gros, pour ce qui est de la teinte, je passe la plupart du temps à moins pour obtenir l'effet vert. Donc, si vous passez à plus 50, par exemple, vous obtenez cette couleur violette et je passerai à moins -50 et j'obtiens ce ton verdâtre, mais trop intense. Je vais donc passer à -50. Et je vais maintenant simplement copier les valeurs de la dernière fois. Et c'est ce qui me convient le mieux. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez toujours jouer avec ces valeurs ici et choisir les valeurs que vous souhaitez. Comme c'est un peu trop foncé, je vais opter pour plus deux et plus avec cette exposition, peut-être 0,5. Et avec le contraste, je vais passer à plus de dix tons clairs, -20, des ombres, -20 également et aussi des blancs. Et avec le côté noir , on passe à plus dix. Et maintenant, nous pouvons voir avant et après la correction des couleurs. Et je vais maintenant opter pour une autre couleur Lumetri. Nous pouvons donc le renommer en base mensuelle basse. Et je vais opter pour le Lumetri. Je n'ai pas fait appel à MD pour le renommer. Nous pouvons donc maintenant ajouter un vignettage ici. Donc, si je passe à plus d'un, en gros, les colliers blancs sur ce bord, c'est du beurre. Je ne vais donc pas passer à moins, donc à moins un. Peut-être trop intense, donc -0,6. Et c'est avant et après. En gros, nous mettons davantage l'accent sur cette voiture avec ce vignettage. Et j'utiliserai également des courbes ici. J'ajoute donc généralement une ou la partition brute ou deux ombres ici. Je vais donc passer à cette couleur bleue et je vais simplement mettre deux images-clés ici, et je vais tout à l'heure apporter celle-ci. Voici donc du sable noir, voici les points forts. Je veux influencer ces savants noirs ici, et je vais juste y apporter une couleur bleutée. Vous pouvez donc voir si je deviens fou, comment on obtient beaucoup de couleurs bleues ici, mais je ne veux pas exagérer, donc je vais juste le déplacer légèrement vers le haut. Et vous pouvez le voir avant et après, on ajoute la petite couleur bleutée ici sur ces parties sombres. C'est avant cette date. 21. Superpositions: D'accord, la prochaine chose que nous perdrons comporte quelques superpositions. Je vais donc créer ici un dossier de superpositions. Et je vais partager ce lien avec deux personnes. La première chose à faire est de créer des barres noires plus cinématographiques en haut et en bas. Et je vais opter pour la composition. Sélectionnez donc l'une de ces couches et accédez à Composition, Paramètres de composition. Et ici, peut-être 1 000. Et nous avons ces barres noires. Je vais donc recommencer et j'en ajouterai un peu plus, peut-être 1 100. Et nous avons ces barres noires ici. Mais plus tard, lorsque nous ajouterons une superposition, superposition sera visible sur cette zone. Pour résoudre ce problème, nous pouvons toujours ajouter des éléments très simples ici et montrer à quoi cela ressemble. s'agit donc que d' une image PNG avec cette barre noire ici et avec une partie centrale transparente. Donc, si nous importons cette extrémité, je l'enverrai dans le dossier de superposition. Et s'il a dit cela en haut de cette couche, allez-y en gros. C'est ce qu'on appelle la pente. Donc, si nous appuyons maintenant sur S , nous pouvons, nous pouvons choisir quelle mesure nous voulons ces barres ici et je vais passer à là. Et maintenant, si nous gardons tout cela d' antan au top, nous n'avons pas besoin de faire attention aux superpositions. Nous pouvons mettre tous les conseils sur tout ce domaine. Et je vais partager cette texture PNG d'image simple avec deux. Il suffit donc de copier ce lien ici et de cliquer avec le bouton droit de la souris pour enregistrer cette image. Et vous pouvez l'utiliser comme superposition pour obtenir ces barres noires ici. Nous pouvons maintenant continuer avec les superpositions. Et une couche que j'utilise beaucoup est cette couche de poussière ou de particules. Vous pouvez le trouver gratuitement sur ce lien. Vous pouvez le télécharger gratuitement. Je vais donc simplement l'importer dans After Effects maintenant. Et je vais le mettre dans ce dossier de superposition. Nous pouvons maintenant ajouter ceci. Si nous ajoutons ceci en haut. Et votre mode de fusion d'écran, vous devrez toujours, sans cette superposition de lunette, faire attention à le placer ici. Ensuite, tu dois déplacer ça ici. Mais avec cette lunette superposée sur le dessus, nous n'avons pas besoin de nous en soucier car nous arrivons toujours à cette barre noire. Je l'ai réglé sur écran, mais j'essaierais le mode de fusion allégé. Et je vais appuyer sur S pour réduire cela. Et si et je vais appuyer sur Coller. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Utilisez beaucoup cette superposition car notre scène est pleine de vie. Mais je pense que c'est trop gros. Donc, j'éviterais ça et je ferais des tests. J'appuierai sur T et je les utiliserai peut-être pour cent de ce pourcentage. Vous pouvez voir à quoi ils ressemblent. On peut peut-être le ramener à 15. Et si vous voulez utiliser le contrôle C et le contrôle V, nous pouvons maintenant déplacer cela, peut-être ici, et vous pouvez l'augmenter. Peut-être que nous ne pouvons pas. 20 %. OK, vous pouvez voir que je pense que cela superpose deux points tranchants. Si vous apportez un bloc en plastique marqué, pouvez le voir tranchant. Regarde de l'hélium. Mais si tu vas trop vite, règle, tu peux toujours l'apporter ici et peut-être les amener plus loin , d' accord, ça me permet juste de faire fumer encore plus de fumée. Avant et après, ou peut-être seulement 1 %. Je l'ai fait trop maladroitement et nous pouvons en choisir un autre. Le prochain choix de superposition que j'utilise souvent est cet objectif. À partir de trois excellents effets. J'ai également dit ce lien que vous pouvez télécharger. De plus, et c'est de haute qualité pour, pour k images PNG que vous pouvez trouver ici. Vous pouvez donc choisir n'importe lequel d'entre eux. Essayons celui-ci. Je vais donc l'apporter à After Effects. Je suis d'abord revenu aux projets. Et maintenant, je vais le déplacer dans ce dossier de superposition. Et si nous le réglons ici, j'appuierai sur S pour le réduire. Et maintenant, nous pouvons choisir le mode de fusion d' écran. Et nous avons toute cette longueur ici. Et bien sûr, vous pouvez peut-être modifier votre opacité jusqu'au présent. Si vous le souhaitez, passez simplement une zone ici, par exemple cette fenêtre. Vous pouvez toujours utiliser cet outil à stylet et vous pouvez faire glisser le masque ici. Alors maintenant, cela n'apparaît que sur cette zone. Et nous pouvons maintenant en faire peut-être un autre ici. Peut-être celui-ci. Nous pouvons placer cela ici et peut-être que nous pouvons rester très subtiles. Je vais donc sauter cela vers le bas. mode de fusion d'écran, je vais appuyer sur T et peut-être dix pour cent, peut-être trop, peut-être cinq pour cent. Mais vous pouvez jouer avec toutes ces superpositions ici. Et ajoutons maintenant un effet de fumée ou de brouillard. C'est donc à ce moment-là que j'ai trouvé la superposition sur Pixabay et voici le lien. Il suffit donc de le télécharger gratuitement. Maintenant, je vais revenir à After Effects et le faire glisser ici. Et maintenant, nous pouvons l'utiliser. On peut faire sortir cette fumée ici. Passons à l'isoélectronique, car c'est activé, ce cadre n'est pas visible. Je vais donc déplacer cela vers la gauche. Et vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Et je vais maintenant le supprimer ici, et je vais le mettre en mode de fusion d'écran. Et parce que je ne veux pas ça, je le veux entre Card et Kevin. Ici. Je vais maintenant passer à Je vais utiliser à nouveau le passé supprimé. Je vais donc le régler sur cet effet de fumée et maintenant je peux l'utiliser comme luma me. Et je vais encore une fois opter pour les niveaux. Maintenant, si nous modifions ces paramètres, nous pouvons choisir où nous voulons placer cet effet de veuve fumée. Donc, si je déplace cela vers la droite, je peux cliquer ici pour voir comment cela signifie possible. Je veux donc une voiture complètement noire, car le noir vaut zéro. signifie que cette superposition bleue artificielle ne sera pas visible. Il y a du noir. Je veux donc isoler cette voiture et la rendre complètement noire. OK, quelque chose comme ça. Et si je veux que cet effet de fumée soit plus visible, je veux plus de couleur blanche ici. Donc, si vous voulez déplacer cela vers la gauche, et si nous le supprimons maintenant, vous pouvez voir que nous avons cet effet veuve, ce tabagisme après cette voiture. Et si, et je vais charger ceci, vous pouvez mieux voir cet effet. Après l'avoir chargé, vous pouvez voir cet effet de fumée en arrière-plan. Peut-être un peu trop intense. Vous pouvez donc toujours réduire ce paramètre et jouer avec l'opacité. Et je pense aussi que cette couche de poussière, superposition de particules est trop intense, mais on peut toujours jouer avec cette valeur. Je vais maintenant mettre fin à cette brume. Je vais indiquer ce résultat positif, donc je vais te bénir et dire cela, peut-être 50 %, et je vais régler cette superposition de particules, peut-être dix pour ST. Maintenant, lorsque vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez accéder à File Export et vous pouvez l'exporter à partir d'ici. Mais j'ai ce programme Adobe Media Encoder. Et avec ce programme, vous pouvez exporter cela beaucoup plus rapidement et vous pouvez réduire considérablement la taille des fichiers avec cet encodeur multimédia pour adultes. Vous pouvez donc voir que cela ne fait que 8 Mo. Et si j'augmente la qualité palatine, cela ne représente toujours que 25 mb. Et maintenant, vous pouvez simplement choisir où vous souhaitez enregistrer ce fichier et son nom de fichier. Et cliquez simplement ici pour effectuer le rendu. Et au bout de quelques secondes, ce sera fait. 22. Montage vidéo et audio et combinaison avec l'IA (Intelligence artificielle): Bonjour et bienvenue dans ce nouveau tutoriel. Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment rendre l'animation créée dans Blender plus intéressante à l'aide de générateurs d'images AI. J'ai créé cette animation dans Blender et j'ai noté que pour didacticiel d'une heure, c'est la coordonnée du PC et que le didacticiel convient aux débutants. Consultez notre tutoriel dans la description. Voici le résultat après combinaison avec des images et des superpositions d'IA. Si vous souhaitez suivre ce tutoriel rendu de l'animation et les liens vers les incrustations que j'utilise sont disponibles dans la description de ce tutoriel, j'utiliserai Premiere Pro car c' est un logiciel simple à utiliser. Mais comme nous n'utiliserons que des outils tels que le découpage, modes de fusion et certains effets simples, vous pouvez obtenir le même résultat avec n'importe quel autre logiciel de montage vidéo sans grande expérience préalable. C'est un dossier que je vais partager avec vous. Nous pouvons entendre de l'animation. Nous sommes sortis d'un mixeur. C'est une animation avec ces hommes qui passent par cette fenêtre. Et voici une animation avec des lumières actuelles. Et je vais partager cela sous forme d'animation avec vous et ce dossier d'images. Vous trouverez donc ici tous ces pass issus de cette animation. Nous sommes venus de Blender. Il s'agit d'une occlusion ambiante, direction brillante, d'une extrémité principale, de chemins manqués. Il en va de même pour l'animation Si vous voulez savoir comment obtenir ce processus ici, vous pouvez regarder mon tutoriel. Je vais également partager avec vous ces trois dossiers avec des images générées par l'IA que nous utiliserons dans ce tutoriel. Donc, si vous voulez les mêmes images, vous pouvez télécharger ce dossier. Mais si vous vous demandez comment j'obtiens ces images, je vais simplement sur AI et je cherche quelque chose comme une forêt. Vous pouvez voir que nous obtenons de nombreux résultats ici. Vous pouvez cliquer sur l'un d'entre eux. Tu aimes. Je préfère quelque chose de trop réaliste. Par exemple, nous pouvons cliquer sur ce résultat et vous obtenez ici des images similaires. Et vous pouvez simplement cliquer sur Télécharger ici. Ou si vous avez un programme de capture d'écran comme celui que j'ai conservé, comme un fruit, vous pouvez simplement cliquer sur Imprimer l'écran et vous pouvez simplement enregistrer cette image sur votre ordinateur. Et c'est essentiellement ce que je fais ici. Donc, je passe à l'écran vert et je sauvegarde certaines de ces images. Et je reçois ces trois dossiers. Dans ce tutoriel, j' utiliserai également ces trois superpositions. Ce ne sont donc que des barres pour obtenir une boucle cinématographique. Et ces deux superpositions, je les ai téléchargées sur Internet. Et je partage des liens avec vous. Vous pouvez donc trouver ici le lien pour le premier. Et la première, c'est que je télécharge depuis YouTube. Je pense l'avoir trouvé sur ces deux vidéos. Vous pouvez donc simplement télécharger cette spécification à partir de ce lien ici ou à partir de ce lien ici. Et le second vient de ce mix, pas de chance. Site Web. Vous pouvez donc simplement cliquer ici et télécharger uniquement cette superposition. Vous pouvez télécharger un pack complet de ces superpositions similaires. Mais vous n'avez pas besoin de l'utiliser spécifiquement pour la superposition. Vous pouvez donc rechercher sur Internet quelque chose de similaire. Vous pouvez saisir Glitch ici, vecteur, champ, superposition de dégradé, ou simplement superposition statique ou quelque chose de similaire. Je vous ai montré ce crayon, un site Web où vous pouvez trouver de nombreuses images générées auparavant. Mais si vous voulez plus de contrôle, vous pouvez installer. Vous n'avez plus besoin d'un générateur d'images et j'utilise cette diffusion par table. Si vous voulez savoir comment je style cela, vous pouvez visiter ce lien pour avoir beaucoup plus de contrôle et générer les images que vous souhaitez. Par exemple, vous avez des options pour générer une image par une autre image. Et c'est une bonne option car vous pouvez obtenir un résultat similaire à celui de cette image ici, et je vais vous montrer comment faire. Je vais sélectionner le résultat de mon rendu. option la plus importante ici est la suivante. Échelle Cfg. Donc, si vous allez plus à gauche, vous obtiendrez des résultats similaires à celui-ci. Et si vous vous consacrez davantage à l'écriture, vous stabiliserez fondamentalement cette fusion pour être plus créatif. Et je vais passer à ce sujet et je vais régler ici pour obtenir dix images différentes et vous pouvez simplement cliquer sur Générer, et voici le résultat que j'obtiens. Ce n'est pas si similaire, mais ils oublient une option. Vous pouvez modifier la résolution ici, et je vais faire correspondre cette résolution et je vais créer cette balance CGI au plomb. C'est le résultat que j'obtiens. Je ne suis pas si heureuse. Je pense que c'est parce que cette image est trop sombre. Et j'ai besoin de jouer davantage avec cette option et cette invite. Mais ce tutoriel de diffusion n'est pas stable, juste pour connaître cette option Si vous le souhaitez, vous pouvez effectuer une recherche sur YouTube et peut-être que nous en reparlerons plus à l'avenir. Et commençons maintenant par le problème primitif. Allons-y avec cinq nouveaux projets. Je vais appeler ce tutoriel. Maintenant, je vais simplement copier l'adresse dans ce dossier. Nous pouvons donc facilement le coller ici. Et je vais l'importer pour le rendu. Je reçois donc de Blender. Si j'appuie sur Space, j'obtiens ceci. OK, j'ai oublié celui-ci. Si j'appuie sur Space, j'obtiens cette animation ici. Mais parce que cette animation est sans son. Vous pouvez donc voir ici que nous avons une fenêtre, une couche et une couche, mais peu importe le son, je vais donc simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et dissocier le lien. Alors maintenant, nous pouvons supprimer cet audio ici. Et maintenant c'est beaucoup plus propre. Maintenant, je vais commencer par la superposition, donc je vais déplacer cette petite superposition, droite, et je vais importer cette superposition pour. Et je vais le placer ici. Encore une fois, je n'ai pas de son, donc je vais dissocier ce lien et supprimer cette piste audio. Et maintenant, je vais réduire cela à peu près ici. Appuyons sur Espace pour voir la pente. Donc, la première chose que je veux , c'est qu'ils sont mortels. Et vous pouvez voir que nous avons ici ces barres noires parce que je les affiche depuis Blender alors qu'ici, nous n'avons pas cette barre noire Je vais donc importer cette texture PNG en veillant à ce qu'elle soit toujours au top. Vous pouvez voir que nous avons maintenant ce bar ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez augmenter ou diminuer cette valeur. Et maintenant, nous avons cette animation. D'accord ? Je vais juste le déplacer vers la gauche. Et ça placera ça. Prochaine. Je vais importer cette première image AI Peck, qui est cet arbre. Donc, si vous cliquez sur Activer cette séquence d'images, vous obtiendrez la séquence d'images à partir de celle-ci. Mais pour cela, vous devez être sûr d'avoir maintenant commandé ceci par numéros, donc 1234567. Ensuite, vous pouvez obtenir cette séquence d'images. Et je vais appeler ça un. Et je vais placer cela ci-dessus ici. Et voyons ce que nous obtiendrons. Je pense que c'est trop rapide. Je vais donc utiliser le bouton droit de la souris et je vais opter la vitesse qui diminuera. Cela peut être de 250 %, donc maintenant, c'est un double lentement. Je vais l'intensifier. Sélectionnez donc ceci ici et vous pouvez simplement augmenter K à peu près ici. Je ne veux pas de couleurs fortes ici, donc je vais chercher dans Fx, Lumetri color. Lumetri Color est donc correction de couleur de base, lui a dit Premier Pro ou After Effects. Et je vais chercher la saturation et je n'en apporterai peut-être que 20 %. Et maintenant, c'est presque en noir et blanc ici. Ensuite, comme il s' agit d'une image carrée, je veux également remplir cette partie, la partie vide ici. Je vais le déplacer vers le haut pour en avoir un de plus. Si vous l'appelez bolt sur votre clavier et que vous la faites glisser vers le haut, vous pouvez simplement dupliquer cette couche ici. Et je vais sélectionner cette couche inférieure et l'agrandir pour couvrir toute cette zone. Ici. Amenez l'opacité cette couche inférieure à environ 30 %. Et vous pouvez désormais jouer avec ces modes de fusion. Je pense que je vais utiliser l'écran pour ignorer les noirs et conserver une palette de couleurs plus blanche. Et essayons également celui-ci. Maintenant, si nous appuyons sur Space, nous obtenons cet effet. Revenons maintenant à notre dossier et importons le chemin. Je vais donc passer à l'animation d'un côté avec occlusion ambiante. Donc séquence d'images. Et je vais le renommer en A0 pour l'occlusion ambiante et l'animation. Et je vais le garder ici et c'est ce que nous aurons. Nous n'obtenons donc que cette passe d'occlusion ambiante. Je vais maintenant le garder peut-être une ou deux secondes . Et je vais utiliser cet outil pour le couper en deux parties. Maintenant, nous pouvons simplement utiliser un mode de fusion différent. Par exemple, nous pouvons peut-être régler cela sur une teinte pour le rendre juste en noir et blanc. Et essayons ça, peut-être trop sombre. Et supprimons peut-être celui-ci. Et voyons ce que nous obtenons ici. OK, je pense que c'est trop lent. Je n'ai donc pas simplement accéléré les choses. Je ne garderai donc qu'une seule image ici et je vais la supprimer. Et déplaçons ce mult ici. D'accord, et nous obtenons ici une animation beaucoup plus rapide et beaucoup plus dynamique. La dernière fois, j'utilise également cette image d'arbres, que j'ai également trouvée sur AI. Et surtout, dans Premier Pro, je vais aborder cette question afin que nous puissions placer cette image ici. Et arrêtons-le ici. Passez à l'échelle supérieure. Et je vais recommencer avec Lumetri, effets de couleur et la recherche de couleurs. Et je vais juste souligner que le contraste est plus raisonnable. Et allons-y. L'occlusion ambiante coûte encore une fois. Et nous pouvons également jouer avec ces modes de fusion. Si vous avez dit l'obscurité , vous pouvez voir essentiellement une partie de ces images de trace. Ou nous pouvons utiliser la lumière et obtenir cet effet pour peut-être le réduire. En gros, tous ces processus jouent avec ces superpositions et ces crèmes. Vous pouvez donc faire ce que vous jugez intéressant et vous n'avez pas besoin de suivre aucune de ces étapes. Mais je vais te montrer que c'est le cas la dernière fois. Revenons maintenant à notre projet et disons importer, poursuivre en justice ces voies supplémentaires ici. Encore une fois, séquence d'images. Et je vais appeler cette animation une animation. Et voici comment cette perte de cette boucle supplémentaire. Et encore une fois, ils le consomment ici et nous pouvons simplement prendre le groupe B. Et je vais utiliser pour cela principalement le mode de fusion d'écrans. Si vous le réglez sur l'écran, nous obtenons ce reflet et j'aimerais les décaler un peu plus pour que vous puissiez jouer avec la gamme. Maintenant, je vais également régler celui-ci à l'écran. Et je vais le dupliquer en touche Alt enfoncée et dupliquer les heures. Et nous arrivons à cet effet. Passons maintenant à la séquence d'images de dossier AI. Je vais vous montrer que si vous n' avez pas de commande par numéros, vous pouvez toujours sélectionner, par exemple , toutes ces images. Et vous pouvez les importer ici. Et vous pouvez utiliser Nest avec le bouton droit de la souris. Et maintenant, vous pouvez simplement, gros, 11 séquences ici et vous pouvez accélérer cela 40 fois, soit 4 000 %. Et vous obtiendrez un résultat similaire. Mais je vais maintenant suivre la séquence d' images. Donc séquence d'images, car elle est ordonnée par numéros. Et j'en tirerai une séquence et j' appellerai cet outil d'IA. Et revenons-en à cela. Et c'est ce que nous obtenons. Mais je vais l'étendre. Et je vais tout dupliquer. Et redimensionnez davantage cette partie inférieure pour couvrir cette zone. Et je vais maintenant jouer avec le schéma du mode fusion. Essayons avec la superposition. Et ramenons l'opacité à celle du bas. Et nous pouvons déplacer cette lunette vers le haut pour former une couche. Et je vais également aborder cette question. Et nous pouvons dupliquer ces vues de superposition au début. Alors apportons ça ici. Et je pense que je dois changer le mode de fusion parce que c'est maintenant sombre et le déplacer peut-être vers l'écran, la différence ou l'âme. OK, essayons-le. C'est bien et peut-être que nous pouvons réduire l'opacité. Et je vais également apporter l'opacité de ce laboratoire pour voir cette voiture un peu plus. Et essayons de multiplier. OK, et nous obtenons cet effet. Je vais donc obtenir ce dossier comme ici, et je vais déplacer cette barre. Et voyons à quoi cela ressemble. OK, et je vais maintenant modifier le mode de fusion pour cette partie. Peut-être une lumière douce, si légère, je pense. Bien, nous pouvons donc l'apporter ici et voir comment fonctionne ce livre Importons maintenant de l' animation vers des trajectoires directionnelles sur papier glacé. Fin de l'animation. Passons à la mise en scène sur papier glacé, l'animation GL. Et revenons-en à cela. Voici à quoi cela ressemble et faisons comme nous le savions auparavant. Je vais donc simplement prendre en compte les frais de carburant ici. Et maintenant, supprimez cette partie et je vais maintenant la mettre en mode de fusion d'écran. Je vais faire une petite correction ici. Je veux que ça clignote et avant que nous n'allumions les lumières de cette voiture. Nous allumons donc les lumières ici et voyons cela arriver un moment avant. C'est donc l'effet que j'obtiens. Je veux augmenter cet effet pour passer à l'ancienne. Dupliquons cela. Deux fois. Ensuite, apportez cette portée à toute cette animation, car nous avons cette partie ici. Nous ne voulons pas. Il suffit donc de déplacer ceci ou d'y mettre fin et nous pouvons simplement le redimensionner. Ceci. Importons maintenant ces quelques mois. Donc, une séquence trois. Alors quelques mois. Et maintenant, nous pouvons y arriver. Et faisons la même chose qu'avant. Je vais donc l'étendre. Et je vais opter pour les effets de saturation des teintes et Lumetri Color. Et je vais simplement apporter cette saturation au présent. Et voyons à quoi cela ressemble. Je vais donc apporter cette notice d'incrustation uniquement et ils joueront avec les modes de fusion. Donc, avant, je vais également scanner ce coin en bas à gauche pour couvrir toute cette zone. Apportons de l'opacité, peut-être 224, peut-être quatre. Et jouons maintenant en mode fusion ici. OK, essayons celui-ci. Réduisons simplement votre opacité. Je pense que c'est un peu trop rapide, alors je vais cliquer avec le bouton droit sur Vitesse, Durée et je vais définir ce résultat négatif. Donc, 60 % ralentissent le processus. La dernière superposition que nous n'avons pas choisie pour l'instant est cette superposition statique VHS. Je vais donc m'y rendre et je vais importer cette semaine un bruit statique afin que nous puissions l'apporter ici. Et une autre avec ces superpositions, cette superposition avec du son. Et c'est la raison pour laquelle je l'utilise souvent parce que nous obtenons ces effets sonores. Nous allons donc couper cette partie. OK, c'est trop intense, alors travaillons ici. Et maintenant, supprimez-le. Et nous pouvons maintenant commencer à placer cette composition. Alors je vais le faire, je vais en mettre un sur Start Here. Je vais d'abord l'augmenter et nous obtiendrons cet effet. Je vais donc jouer avec le mode fusion ici. D'accord, et ajoutons-en un autre qui se trouve peut-être ici. Alors augmentez cette échelle. Et encore une fois avec le mode de fusion. Et nous obtenons cet effet. Je trouve beaucoup de couleurs ici. Je vais donc à nouveau opter pour les effets et Lumetri Color. Et c'est saturé, presque à zéro. Et nous obtenons cet effet. Et je pense que c'est trop intense, alors je vais en garder un, un morceau. Et mettons peut-être cette partie ici. OK, c'est encore trop intense. Gardez donc un morceau, un morceau de ceci et supprimez cette partie du milieu. Et voyons comment ça se passe, c'est en gros tout. Nous pouvons simplement ajouter de la musique ici et je vais vous montrer quelle musique j'ai choisie pour cela. C'est une musique que je vais utiliser pour cette vidéo, et je l'ai trouvée sur YouTube Studio. Donc, si vous avez un compte YouTube, vous pouvez rechercher ici de nombreuses musiques gratuites et rechercher ces titres. Et je vais maintenant l'importer dans Premier Pro. Et placons-le ici. OK, je pense que j'aime bien ça, donc je vais couper cette première partie et passer à peu près ici. Déplaçons donc maintenant cela vers la gauche. Passons à un autre vieux point de vue. Voici donc comment celui-ci celui-ci est qu'une partie. Et replaçons cela à peu près ici. Nous pouvons donc obtenir cet effet. D'accord ? Et nous pouvons utiliser ici un effet , appelé dip to black. Donc, si vous suivez Toby pendant la transition, vous pouvez trouver cela sous l'âme. Alors passez au noir. Nous obtenons cet effet dans ce clip. Nous avons presque terminé et je ne fais qu'une affiche avant. Je vais donc trouver cette affiche ici. OK, j'ai fait ce poster et je vais juste l'apporter ici. Voilà à quoi ça ressemble. Et je vais encore opter pour les effets et les deux noirs. Réglons également cela ici. Nous avons compris. OK, c'est trop intense, alors apportez ce solide. Je pense que je suis content du résultat, mais je vais également ajouter cette musique ici afin que nous puissions le faire rapidement. Donc, une image-clé ici et une autre, non ? Démontez cela et nous obtiendrons cet effet. Merci d'avoir regardé ce tutoriel. J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau et que vous vous reverrez la prochaine fois. Bonjour et bienvenue dans un autre tutoriel. Dans ce tutoriel, nous allons créer cette scène que nous regardons actuellement dans un mélangeur de trois programmes étape par étape. Nous verrons comment et où trouver ces modèles de voitures gratuits en ligne. Et nous allons résoudre la plupart des problèmes que vous rencontrez lors du téléchargement d' objets en ligne. Vous pourrez télécharger n'importe quel modèle en ligne et l'optimiser pour une utilisation facile dans Blender. Ensuite, nous animerons phares de la voiture ou les imperfections, les arbres, animerons les feuilles et d'autres détails. Nous parlerons de la caméra, façon de l'animer, adepte du terrain, du bouquet et d'autres réglages. Enfin, nous procéderons au post-traitement. Nous travaillerons avec des analyses dans les effets Blender et le poids des couleurs. Je vais vous montrer où trouver des superpositions gratuites et comment obtenir un look cinématographique. Dans le dernier tutoriel, nous avons créé ces trois scènes. Si vous n'avez pas regardé le tutoriel précédent, je vous recommande de le faire, mais ce n'est pas nécessaire. Je vais le partager avec le fichier Blender avec Kevin, sol et l'éclairage que nous avons créés la dernière fois. Nous pouvons donc immédiatement commencer à créer la première vue.