Créez un Collage numérique de Trippy surréel dans Procreate

1. Bonjour à tous !: Salut et bienvenue. Bonjour, je m'appelle Brian. Je suis créateur de contenu et graphiste. Dans ce cours, je vais vous montrer comment mon processus de haut niveau a créé ce portrait spatial surréaliste trippy, un collage dans Procreate pipe. ai toujours adoré faire des collages et je veux le partager avec tout le monde. Ce projet manifeste mon amour des astronautes l'espace dans des couleurs vives pour la galaxie lointaine, lointaine. Vous apprendrez à sélectionner et à masquer des éléments. Étalonner les couleurs, faire apparaître les sujets, créer des reflets et des ombres, créer des éléments trippy et le découper le sujet d'aujourd'hui. Enfin, nous créerons une lumière scintillante pour donner vie à notre composition. Prenez donc votre iPad. Commençons. 2. PROJET: Pour ce projet, vous allez créer comme surréalisme postérieur de votre choix. Vous pouvez également suivre et utiliser toutes les ressources que nous fournirons dans l'onglet Projet et ressources ci-dessous. L'objectif principal est de jouer avec les couleurs, le mouvement, la composition et la découpe d'images, en les mélangeant et en les rendant amusantes et trippeuses. Une fois que vous avez terminé, accédez à la section Projet et ressources de cette classe et cliquez sur le bouton Créer un projet, partagez ce que vous avez réalisé et parlez-nous un peu votre processus et de vos résultats. 3. Ressources : où trouver des images ?: Voici mon site Web incontournable que j'aime visiter. Voici Unsplash et Pexels.com. Je vais également opter pour PNG, IMG.com pour avoir des images transparentes. Ils sont tous gratuits. Tout ce que vous avez à faire, c'est de les attribuer , mais allons de l'avant. Je vais taper un peu comme un exemple d'images ici. Vous pouvez sélectionner tout ce qui est assez intéressant. Donc, ou celle-ci, j'aime vraiment celle-ci, donc je vais le télécharger. Et vous pouvez facilement télécharger, vous pouvez le faire, mais j'aime juste entrer et ensuite faire une photo si vous voulez l'imprimer, assurez-vous d'avoir la taille originale quelque part ici. Vous obtenez ainsi la meilleure qualité des images. Et nous pouvons aussi télécharger ça par ceci, oui, celui-ci ici, ce genre de gratuitement. Donc, vous pouvez simplement comprendre que cette partie est à peu près la même. Je peux simplement ajouter la photo. Il devrait être sur la photo. Il s'agit donc d'un fond transparent. Il suffit de l' incorporer facilement dans votre composition. C'est tout ce qu'il y a ici, je vais penser à toutes les images du projet de ce cours pour que vous puissiez suivre et je vous y verrai. 4. COMMENÇONS !: Les gars, donc c' est un moment où nous créons notre toile d'abord dans cette classe particulière, je vais utiliser une taille d'écran parce que je veux me concentrer sur la dimension de l'iPad. J'ai aimé la dimension de l'iPad parce qu' il donne un peu comme un plein écran. Très bien, donc ce que nous allons faire en premier, nous allons insérer notre image, qui est notre image d'arrière-plan. Je vais l'insérer tout de suite. Je vais donc faire une sélection dans une annonce, puis je vais insérer une photo. Je vais utiliser cette image de fond ici, et je vais la désélectionner pour l' instant afin de pouvoir me déplacer librement. Je vais la retourner verticalement parce que je veux cette lune ici quelque part dans le ciel et je vais la retourner horizontalement aussi. Et je vais remplir notre toile là où se trouve l'image. Nous allons mettre cet objet ici, et je ne veux pas que cela apparaisse aussi. Je dois donc être conscient du positionnement en ce moment. Mais je pense que c'est bon. Nous pouvons toujours revenir en arrière. Je vais maintenant insérer notre sujet principal. C'est donc notre sujet principal. Super, ici, nous n'avons pas besoin du coup de tête, nous avons juste besoin du coup de corps juste ici parce que nous allons le couvrir avec notre casque spatial. Mais la première chose que nous allons faire, nous allons d'abord mettre à l'échelle ce 1, assurer qu'il s' intègre dans la toile sur laquelle nous allons travailler. Mais je vais rendre l' image un peu opaque, moins que la transparence ici. Si vous allez à l'opacité de la couche, avez de bonnes chances de fixer le positionnement. Je ne vais pas centrer cette image pour le moment parce que je pense que c'est naturel si l' image n'est pas au centre, sorte que nous pourrons la remplir avec différents objets quand c'est le moment. Je vais probablement agrandir le corps. Activer l'opacité, une valeur de 100% 5. Découper et mélanger des images: Et pour l'instant, je vais couper le fond. Je vais utiliser la sélection ici. Je vais utiliser mon espace libre ici. Je vais juste retracer toute la robe et probablement jusqu'au cou. Mais je suis presque sûr que nous n' allons pas comprendre que nous n' allons pas inclure la tête parce qu'elle sera recouverte d'un casque spatial. Je vais donc juste le retracer maintenant. Je vais probablement commencer ici. Je vais agrandir ma toile un peu, donc c'est plus facile pour moi d' obtenir tous les détails, mais je vais probablement le faire maintenant. Et puis je vais y aller. Je pense que c'est effrayant. Ça va être une coupe soignée. Je vais en quelque sorte arriver ici. Et je vais aller dans le panneau Calques et je vais masquer et la tête est coupée. Juste comme ça. Nous pourrions probablement nettoyer certains détails ici, mais je pense que nous avons fait du bon travail avec la sélection, donc nous allons partir avec ça. Mais ne vous inquiétez pas, nous avons toujours la tête juste là. Si vous devez y retourner. Nous pouvons toujours allumer, éteindre notre masque et nous pouvons toujours récupérer quelques détails. Je vais donc maintenant insérer l'un de nos points forts ici. Je vais donc insérer, d'accord, nous avons notre troisième image ici, qui sera l'un des points focaux ici. En fait, c'est le point central de cette composition. Nous allons donc le placer comme ça. Je pense que c'est plutôt cool. Le collage est en train de devenir un chef-d'œuvre. Je vais donc essayer de le mettre à l'échelle correctement et proportionnellement. Je vais rendre ça un peu plus grand, donc ça nous donne plus. Et je suis toujours en train de regarder ici deux ici. C'est donc très bien. Et je vais l'aligner un peu sur le côté droit pour que vous puissiez mettre plus d'éléments ici. Nous allons donc continuer à insérer des images. Voici donc notre 1234. Ce sera notre image forte. Je vais le mettre ici pour l'instant. Et le dernier que nous allons insérer sera le papillon. Ce sera notre composition, nos images. Tout a donc été coupé et mis en place et nous sommes prêts à hyper la composition du survol et la prochaine vidéo. On se voit là-bas. 6. Créer un motif psychédélique: Très bien, donc tout est fait ici. Tout ce que nous avons à faire, c'est de colorer, mettre des éléments, de mettre un point focal. Je vais tout d'abord me concentrer sur le casque, je vais couper cette partie ici, la partie fenêtre du casque. Je vais donc utiliser la sélection ici, assurer que je suis sur le casque. Nous devrions le renommer dès maintenant. Donc, les casques, la lune, le papillon. Et c'est le corps. Et comme je suis content du corps, je pourrais simplement le fusionner. Je n'ai donc pas à m'en inquiéter. Et ça va être notre histoire. Je ne pense pas qu'il soit nécessaire de le renommer, mais pour être organisé, je vais le faire. En fait, je vais verrouiller l'arrière-plan ici pour que je ne puisse pas le déplacer. Pour se concentrer sur le casque. Je vais désactiver la lune, le papillon. Je vais avoir la sélection et m'assurer que je suis sur le casque. Je suis sur la couche de casque. Et ça va être facile. Je vais juste pencher ça un peu comme ça. Je vais passer à la sélection. Je vais juste prendre cette partie ici. Et vous pouvez toujours y retourner plus tard. Mais je pense que je vais aller dans quelque chose comme ça. Je vais juste glisser mes trois doigts ici. Je vais copier et je vais le coller. Nous avons donc cette couche distincte juste là. Et je vais le désélectionner. Et donc celui-ci ici, nous avons une copie, vous ne voyez pas l' effet pour le moment. Mais c'est là. Donc parce que je veux mettre ici quelque chose qui est un peu hypnotisant et un peu plus trippant. Je vais juste vous montrer parce que c'est difficile à expliquer. C'est juste dans ma tête. Je vais tout désactiver maintenant, tout cacher. Je vais créer une nouvelle couche ici. Donc ça va être, je vais le renommer maintenant. Effet hypnotique, tous les calques vierges sont ici. Et je suis sur la couche de l'effet hypnotique. Je vais aller au ranch et je vais aller chercher Canvas. Je vais passer sur le guide de dessin, l'édition, le guide de dessin. Je vais chercher la symétrie. Et sur les options. Je vais probablement aller à Rachel, comment je vais frapper Done. D'accord. Je vais juste faire de l'opacité un peu ici pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Je vais donc cliquer sur Done et je m'assure que c'est de l'aide. Assurez-vous donc que l'aide au dessin est activée. Ou je vais chercher mon pinceau monoline ici. Et je vais interroger le bloc pour le moment. Et nous pouvons toujours le changer. Donc, ce que je vais faire ici, je vais juste m' assurer d'avoir une brosse de taille suffisante. Nous allons donc le tester pour nous parce que c'est peu difficile d'aller jusqu'au bout. Je vais donc le tester. Je vais voir si je peux le faire. Ok, donc ça va être notre premier ici. Nous allons en créer un autre, je pense. Et il suffit de le tenir. Et vous devriez être en mesure d' obtenir une ligne droite parfaite. Je vais essayer encore parce que je pense que j'ai tout gâché. Je pense donc que c'est bien. Et je vais en faire un autre ici. Oups, je pense que je devrais le faire ici. Je vais donc le faire ici. Je vais le fermer comme ça. Je pense que nous avons un schéma radial en ce moment. Je vais désactiver l'aide. Et je vais également désactiver le guide de dessin ici. Et je vais juste le remplir de couleurs ici. Juste comme ça. Et probablement une alternative sera bonne. Je vais aller ici, le remplir alternativement. Et nous avons un bon schéma en ce moment. Et pendant que nous allons faire ensuite, nous allons passer aux effets, et nous allons aller à la liquéfaction. On va jouer avec Trill, non ? Et voir si on peut faire ça, c'est bien. Je pense que ça m'a plu. On peut essayer à nouveau, faire le, devenir un peu trippy. Je pense que c'est bien. Et nous avons l' effet hypnotique juste là. Allumez toutes nos images ici, en particulier ces trois images. Et je pense que je vais penser que c'est un petit problème. Vous l'êtes ? Je vais juste tout éteindre. Et je vais ajouter un autre calque ici. Et je vais mettre du blanc. Et je vais juste le remplir de couleur blanche. Je ne pense pas avoir mis du blanc quelque chose comme ça. Et je vais juste le fusionner parce qu' il y a un problème de transparence en ce moment, si nous l'allumons, vous ne voyez rien. Mais si je sélectionne le calque hypnotique ici, je vais le renommer à nouveau parce que je fusionne quelques calques. D'accord, c'est tout. Et je vais y aller juste un peu comme ça. Et je pense que c'est assez bien. Et je vais laisser tomber la couche hypnotique ici juste au-dessus de ça. Ok, allons-y la fenêtre, le casque des fenêtres, probablement des masques, une mascotte coupante. Et vous voyez juste là, c'est un peu Vivre déjà sur le masque de découpage juste là. Je n'aime pas la partie accès ici, alors je vais aller à la gomme. Sur la couche Windows. Je vais juste couper ça va probablement utiliser une brosse mono ligne juste ici. Nous allons juste rendre les choses plus agréables ici. Parce qu'en ce moment, c'est un peu comme partout. Il suffit de le rendre un peu plus doux. Vous pouvez aussi utiliser la masse, mais je pense que je vais juste utiliser une gomme ici. Je pense que c'est assez bien pour moi. Et vous pouvez prendre votre temps à essayer de rendre cette sélection un peu plus fluide. Mais la chose qui est assez bonne si on l'enlève, celle-ci est ennuyeuse, mais avec ça, ça nous donne plus de trippy hors de ce genre d'ambiance. Nous allons donc travailler sur une robe corporelle maintenant, parce qu'en ce moment c'est un peu plane et un peu inexistant. Ensuite, je vais à la couche corporelle. Je vais probablement faire une aberration chromatique pour produire une couleur un peu plus délicate. Je vais juste y aller, comme vous pouvez le voir, il y a un pourcentage juste là. Vous devez faire, c'est un peu comme faire le mieux avec votre doigt. Pas trop. Je vais juste apporter quelques couleurs ici pour pouvoir facilement manipuler la couleur C. Comme vous pouvez le voir, plus vous allez dur, comme un 100%, ça a l'air très flippant, mais ce n'est pas le cas. Pour le moment. Je voulais juste apporter un peu de couleur sur les bords. Et comme vous pouvez le constater, il fait ressortir quelque chose ici. Et je vais passer à la teinte et à la saturation maintenant. Je vais simplement pomper un peu la couleur, comme vous pouvez le voir ici, et aussi changer la couleur sur un ton différent. Je pense que c'est très bien. J'ai aimé la couleur magenta ici. C'est un peu comme ramener, ça va juste avec toute cette couleur ici. On peut toujours opter pour l'orange. Mais je pense que j'aime bien cette couleur ici. Optez pour des courbes. Et nous allons essayer de manipuler la couleur de la robe ici. Je n'ai donc pas vraiment de processus ici. Je veux juste mettre de la couleur. Je pense que c'est très bien. Il donne un peu d'ombre et plus de drame sur la décomposition juste là. Et j'irai avec tout ce panel ou cette sélection ici. Il suffit donc de choisir celui qui aura fière allure. Et comme nous ne le sommes pas, nous ne suivons aucune règle ici, nous pouvons toujours dire oui, j'aime bien cette couleur là. C'est juste un peu comme un cyber punk. Cinq, je veux me concentrer sur le casque. Je vais opter pour une aberration chromatique. Je veux juste apporter de la couleur ici, donc ça va avec la robe et en fait je vais reproduire le casque. J'ai oublié ce que je pensais. Je vais aller chercher de la luminosité. Je vais diminuer la luminosité du casque. Comme si vous pouviez voir que c'est super sombre. Je vais le mettre ici. Et je vais faire un flou gaussien. Donc ce flou gaussien que je fais, je vais l'utiliser pour oh, juste ici. On dirait donc qu'il n' juste été placé sur la robe. Je reprends le flou gaussien. Et c'est bien. Et tout ce que je dois faire, c'est réduire le tableau d' opacité ici. J'ai donc une ombre sur la robe. Il n'a tout simplement pas l'air statique. Ainsi, comme vous pouvez le voir avant et après, pouvez même en faire un peu plus. Ce n'est donc pas une ombre si dure juste là. Mais je pense que c'est bien. 7. Pop l'arrière-plan et le sujet: Je vais donc classer les couleurs de l'arrière-plan. Je pense qu'il est temps pour moi de voir ce qui a l'air bien. Je vais donc le déverrouiller. Ajustement. Et je vais passer à Hue Saturation et la rendre un peu plus sombre parce que je veux me concentrer sur ce sujet et non pas en arrière-plan. Je pense que je vais opter pour ce genre de couleur. Comment appelle-tu ça comme une couleur magenta ? Et je vais le dupliquer maintenant pour plus tard. Mais je vais désactiver le premier maintenant. Mais la couleur de fond au-dessus, je vais faire un autre ajustement ici. Je vais faire baisser la saturation. Parce que je veux que l' accent soit mis sur le sujet quelque chose comme ça. Et je vais juste mettre un peu plus de détails ici. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de détails, mais je vais le faire comme ça. Et je pense que c'est bien. Je vais aller au casque et nous allons juste aller aux courbes. Et je vais aller au gamma. Je peux, je vais juste mettre trois points ici. Et je vais juste baisser la luminosité des reflets. Donc cette partie ici, elle contrôle le point culminant, votre science-fiction s'abaissant ici. Comme vous pouvez le voir, c' est un peu moins lumineux. Je ne sais pas si vous pouvez le voir ici. Oui, c'est un peu plus bas que la luminosité. Je vais passer à la luminosité de saturation de teinte. Et je vais juste baisser la luminosité comme ça. Et nous pouvons toujours modifier cette couleur un peu plus tard. Et je vais mettre des points forts ici. Pour ce faire, je vais dupliquer l'hypnotique ici et celui-ci ici. Je vais faire des ajustements. Je vais utiliser la fleur pour voir si je pourrais rendre super brillante. Mais c'est un peu super lumineux. Je veux baisser la taille ici. Donc, j'émet juste une belle lumière juste là. Quelque chose comme ça, mais je ne veux pas qu'il corresponde à quelque chose comme ça. Voyons voir. On va jouer avec la brûlure et la taille. Comme vous pouvez le constater, ce genre de lumière émet de là. Je vais donc faire en sorte que cela ira probablement pour un ajustement ici, le rendra un peu plus lumineux. Juste comme ça. Et je pourrais aller plus loin. Je vais faire une couche ici. Je vais aller chercher, je vais opter pour la luminance, je vais opter pour un stylo lumineux. Et je vais juste utiliser la couleur la plus large. Et je vais juste dessiner quelque chose ici. Et nous pourrons le mélanger un peu plus tard. C'est juste à des fins légères. Comme vous pouvez le voir, c'est super, super blanc. Je vais probablement opter pour un flou gaussien. Je vais baisser l' opacité comme ça. Je ne sais pas si vous pouvez le voir. Il a l'air cool. Et vous pouvez toujours contrôler la luminosité du casque par celui-ci ici même. Je vais donc renommer ce casque léger. Vous vous souvenez des antécédents que nous avions ici ? Nous allons travailler là-dessus sur la prochaine vidéo. 8. Créer un Halo florissant: Très bien, comme vous pouvez le constater, nous sommes capables d'émettre un peu de lumière, c' est un peu plus dramatique et un peu plus attrayant pour tous ceux qui la regardent. Je vais travailler en arrière-plan. Et je vais créer un nouveau calque. Je vais chercher ma monoline. Je vais dessiner un cercle. Je vais juste modifier la forme, rendre super circulaire. Et comme vous pouvez le voir, j'ai une sorte de halo ici. Je vais mettre cet effet halo. D'accord ? Je vais mettre cet effet halo ici et ce fond ici. Je vais juste le couper. Et je vais dupliquer ce fond d'effet halo. Et celui-là, je vais probablement aller vérifier. C'est si ça va aller en montgolfière ? Et c'est sûr qu'il a fleuri. Comme vous pouvez le constater, il y a un peu de couleur. Et nous pourrions mettre en garde contre le flou. Il lui donne un peu plus de punch juste là. Et comme vous pouvez le constater, cela donne juste un peu plus de dynamique à la prise de vue. Et nous pouvons aller un peu plus loin. Comme vous pouvez le voir, cela donne un peu plus de drame ou quelque chose comme ça. Il peut diminuer l'opacité. Je vais juste le mettre sur le côté. Nous pourrions changer la couleur comme nous le souhaitons. Si vous passez aux ajustements. Et nous pouvions voir si nous le pouvions, probablement c'est un peu trop brillant. Obtenez cette couleur ici pour qu'elle soit de la même couleur. Tellement mince. Et diminuer la saturation, peut-être augmenter la luminosité. Probablement une sorte d'orange. Il a donc une couleur différente. Je pense que c'est bon pour l'instant. Nous pouvons toujours le changer. C'est sûr. Nous pourrions toujours le déplacer aussi si vous voulez y arriver. D'accord. Je vais juste le mettre juste là. Je peux toujours le déplacer. Quoi qu'il en soit, révélé le Mooney, révèle le papillon. Et nous allons travailler sur ce papillon. 9. La magie des papillons: Nous allons donc travailler sur le papillon ici. Nous allons créer différentes itérations et différentes couleurs. Ce sera pour le moment, notre couleur de base, mais je vais la dupliquer plusieurs fois et nous allons la positionner sur quelque chose. Ensuite, on va faire un grand jeu ici. Et je vais le dupliquer à nouveau. Je vais probablement le mettre quelque part ici. Il y a donc un peu quelque chose à regarder ce côté pour travailler avec cet arbre pour l'instant. Ok, donc le papillon ici, je vais probablement changer la couleur en rouge, quelque chose comme ça. Et celui-là, je vais probablement le colorer à autre chose. Probablement cette couleur, ou je vais l' échanger avec celle-ci ici. Celui-là, j'aime bien la couleur, alors je vais m'en tenir à celle-ci ici. Je vais dupliquer celui-là. Et parce que je vais créer une ombre, je vais donc diminuer la luminosité. Je vais le positionner ici , ce qui est une bonne position. Et je vais prendre un peu le flou gaussien. Il suffit d'adoucir les bords de l'ombre papillon, comme ça. Et nous pouvons diminuer l'opacité. Et comme vous pouvez le voir, un effet d'ombre. Cela lui donne donc plus de dimension. Je pense que c'est bien. Peut-être un peu plus gros. Oui, je pense que c'est bien. Et le papillon vert ici, je vais juste positionner que c'est quelque chose qu'ils ne sont pas trop gros. Et je vais le brouiller un peu gaussien pour lui donner plus de perspective. Quelque chose comme ça. Je pense que c'est plutôt cool. Oui, donc c'est un peu mieux. Ce type ou des effets d'ombre, donc ça lui donne plus de dimension. Je pense que c'est bien. Peut-être un peu plus gros. Oui, je pense que c'est bien. Et le papillon vert ici, je vais juste positionner c'est quelque chose, c'est un papillon juste ici. Et je vais le positionner ici. Je vais le rendre super gros comme ça. Et je pense probablement que c'est bien. Et je vais probablement flouter gaussien c'est probablement que nous allons expérimenter avec le mouvement, le flou de mouvement. J'ai aimé l' effet de flou gaussien un peu mieux. Et je pense que c'est bien. J'ai juste envie de voir les restes de papillons. Je pense donc que c'est bien. Et je vais le dupliquer. Je vais le rendre noir. Et je vais juste le mettre ici, donc ça donne un peu d'ombre. Et je vais diminuer la saturation comme ça. Et je pense que c'est assez gros. Je vais donc sélectionner ces deux couches. Donc, juste comme ça. Et ce n'est donc pas super puissant. Je pense que je vais le faire, je vais ajouter d'autres papillons. Donc, pour juste mettre un rayon ici. Je pense que c'est bien ici. Je vais changer la couleur par quelque chose de différent. Oui, Think Purple est bon ici. Je pense que c'est juste un peu meilleur. Et je vais le dupliquer. Et je vais aller dans Réglages, Luminosité, diminuer la luminosité , revenir en arrière, faire un flou gaussien et juste le mettre ici. Et nous allons diminuer l'opacité. Il crée donc une ombre. Et comme vous pouvez le constater, c'est exactement ce que j'ai fait. Je vais donc créer un autre papillon et je vais continuer à ajouter ici. Et je vais changer la couleur. Quelque chose comme ça. En fait, je vais le rendre plus lumineux et je vais probablement la colorer de la même manière que celle-ci ici. Et ce sera facile de créer sa luminosité. Oui, je pense que c'est bien. Je vais le dupliquer à nouveau. Mettez-le ici, faites-le un peu plus grand. Et nous pourrions peut-être le brouiller un peu en gaussien. Et nous allons encore dupliquer. Et je pense que ce sera le dernier ici. Deux ici. Je vais le mettre à l'arrière du casque. Quelque chose comme ça. Cela donne donc un peu plus de perspective et un peu plus dynamique juste là. Je vais changer la couleur pour que je vais le flouter un peu gaussien. Et je vais dupliquer ça et le mettre probablement ici aussi. Je vais dupliquer un autre tableau de papillons ici. Et je vais juste le mettre sur le visage de nos astronautes dévots. Je vais faire une ombre pour celui-là. Je vais donc diminuer la luminosité. Flou gaussien. C'est probablement ici. Je pense que c'est trop flou gaussien. Je pense que je n'ai pas besoin flouter gaussien parce qu'il est trop près du casque. Je pense que je vais juste baisser l'opacité. Juste comme ça. Je vais ajouter un papillon de plus ici et je vais le positionner ici juste pour casser quelque chose ici et probablement en ajouter un autre. Et je vais juste mettre quelque chose ici. Pas trop, mais je pense que c'est plutôt bien. Nous allons donc faire une pause et nous allons revenir ici pour continuer cette composition. Très mauvais. En ce moment, ça a vraiment l'air bien. Et je vous verrai sur la prochaine vidéo. 10. Préparer au lancement: Nous allons réparer ici quelque chose qui ne semble pas correct. Je pense que c'est trop fort, donc nous pouvons toujours réparer cette partie. Et je vais aller à cet effet de halo ici. Et je vais probablement diminuer l'opacité si je peux. Je vais cibler cette lune ici. Et je vais le dupliquer. Et je vais faire aberration chromatique pour apporter quelques couleurs. Comme vous pouvez le voir, il apporte une sorte de couleur. Et je pense que c'est très bien. Et maintenant, nous pouvons manipuler la couleur avec la teinte et la saturation, voulons nous assurer qu'elle obtient un ton ici. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à augmenter la saturation de cette couleur ici même avec celle-ci. Je pense donc que je vais juste réparer ce papillon ici parce que je pense qu'il a été laissé pour compte. Je vais donc devenir un peu saturé. Changez l'opacité. Et nous allons aller sur la lune juste ici. Et je vais juste rendre la luminosité assez 200. Et je vais juste opter pour un flou gaussien. Il crée donc simplement une sorte de lumière qui vient de là. Va voir le casque. Et je vais dupliquer ça sur cette couche ici. Je vais aller chercher de la luminosité. Je vais le rendre super brillant. Et je vais le brouiller gaussien. Voyons si nous pouvons obtenir une lumière éclairée au milieu de l'arrière. Ce n'est pas si bon en fait parce qu'il émet d'autres mensonges ici. Nous pouvons donc toujours obtenir la gomme à effacer. Et je vais aller à la gomme, je vais passer au pinceau doux et on va juste supprimer la pièce. Papa. Je n'ai pas besoin de soleil juste là. Je pense que c'est très bien. Nous pouvons diminuer l'opacité. Ce n'est donc pas trop brillant. Je vais aussi aller sur le corps , la couche dupliquée. Nous allons faire de même. Je vais donc augmenter la luminosité et je vais devenir flou gaussien. J'ai donc une autre lumière qui vient de là aussi. Ce casque léger ici. Je ne suis pas fan des diapositives qui viennent de là parce que je veux que celle-ci soit super croustillante. Je vais donc aller à la gomme, je vais prendre une brosse douce sur le casque Delight. Je vais probablement supprimer une sorte de pixel ici. Je vais mettre une étoile superposée ici. C'est les étoiles dont je parle. Je vais juste mettre tout ça au sommet. Et je vais changer le mode de fusion à l'écran. Et comme vous pouvez le voir, nous obtenons toutes ces belles notes d'effet étoiles. Ce sont vraiment les délices. Les étoiles qui vont dans cette partie ici. Et sur le casque, je vais y retourner parce que c'est peu ennuyeux dans cette partie. Je pense donc que je vais faire une autre aberration chromatique ici, juste pour apporter un peu de couleur, mais pas trop à la robe aussi. Je vais modifier l'aberration chromatique, peut-être un peu plus de couche d'effet halo de punch. Et je vais probablement aussi faire de l'aberration chromatique. Cela crée donc un peu plus de ce genre. Et je pense que nous sommes prêts à utiliser cette version statique de cette image. Nous pouvons maintenant faire quelques animations ici. Il donne donc un peu plus comme lot lancinant, léger et trippy. Donc, nous allons juste le faire. 11. Créer une lumière scintillante: Très bien, pour démarrer la lumière clignotante autour du casque du sujet, nous devons tout regrouper. Lorsque nous faisons de l'animation image par image, nous devons prendre note des calques puisque nous avons beaucoup de calques ici, je vais très bien travailler. Je vais donc le regrouper comme ça. Maintenant, il est groupé. Je vais activer l'aide à l'animation. Et si vous cliquez sur cette partie ici, nous pouvons activer l'arrière-plan et nous allons obtenir notre stylo clair, sortir du groupe sombre, ce groupe ici, je vais ajouter un nouveau calque, froisser la taille du pinceau. Et je vais juste faire quelque chose comme ça. Bien. Essayons d'abord avant de faire quelques modifications. Et je pense que c'est très bien. Agrandissons le cercle un peu plus grand et s'intègre dans le personnage. On va faire cette partie excédentaire ici. Voyez si nous pouvons le faire. Ok, dupliquez juste là et ce calque ici, je vais juste diminuer l'opacité, quelque chose comme ça. Et essayons de faire le décor. On va aller en boucle. Nous allons probablement le faire. Et comme vous pouvez le constater, c'est un délice. C'est un peu palpitant et tout ça. Ça me fait frissonner. Comme vous pouvez le voir. Il a un bon effet. Mais je veux avoir ce papillon. Donc je vais y aller, je vais aller dans ce groupe. Je vais chercher cette couche ici. Et je vais dire, je vais juste le dupliquer tout de suite pour que nous ayons une sauvegarde et je vais la désactiver. Je vais mettre le papillon hors du groupe. Et comme vous pouvez le constater, il y a une sorte de nouveau cadre qui a été créé. Je vais donc choisir celui-là. Vous pouvez le mettre tout en haut, assurez-vous de le mettre sous le haut. Et tu devrais juste en faire un premier plan. Et une seconde fois, ça ne changera rien. Donc, juste comme ça. Et nous pourrions dupliquer cette couche ici, la réduire, je pense qu'il est un peu plus facile à manipuler, juste dire, juste là. Nous pouvons réduire la teinte et la saturation à quelque chose de différent de la même couleur. Dupliqué également. Faites de cette opacité un peu moins. Et essayons de voir si maintenant , on dirait que c'est un peu trippé en ce moment. Il crée ce genre de feu différent. Je pense que c'est bien. Nous pouvons même faire un autre double ici. On peut le rendre plus petit, quelque chose comme ça. Et voyez l'effet. Je vais supprimer cette partie ici. Et essayons ça. En fait, j'aime juste une seule émission de lumière. Il est donc un peu plus important de se concentrer sur le personnage. Je vais tout faire, mais c'est possible avec ça. Nous pouvons également faire quelque chose ici. Essayons ça. Donc, dans la même couche, je pense que celle-ci ici, nous pouvons peut-être un peu la même chose ici. Je n'en suis pas tout à fait sûr, mais tout droit. Nous pourrions explorer d'autres possibilités ici. Je vais mettre ça un ton blanc ou bleu. Quelque chose ici. Je vais probablement mettre des tueurs juste un peu plus de lumières ici. Essayons. Oui, c'est super trippy. Je vais probablement utiliser un de mes tampons ici. Bon, essayons encore. Maintenant, c'est juste trop. Je pense que j'ai traversé le feu. Nous allons nous arrêter ici. Ce sera donc notre rendu final et nous pourrons le télécharger sur Instagram ou sur les réseaux sociaux. Vous pouvez même l'imprimer, mais vous savez, les lumières, les lumières brillantes, elles ne seront pas imprimées. Mais j'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et j'ai hâte de voir ce que vous venez de proposer. Et je vous verrai bientôt et je prendrai soin de vous. 12. Enfin, je vous remercie !: Bonjour encore, et merci beaucoup d'avoir passé votre temps avec moi et de regarder ce cours. J'espère que cela vous a plu et appris que de nouvelles choses vous inspirent à créer une affiche surréalisme. Comme toujours, je serai ici en attendant de voir votre magnifique projet. Si vous avez des questions ou quelque chose, hésitez pas à poser quoi que ce soit et je vous verrai sur la prochaine.